Παραδείγματα ζωγραφικής, genres, στυλ, διάφορες τεχνικές και οδηγίες. Οδηγίες στη ζωγραφική Όλα τα σχέδια Στυλ λίστα με παραδείγματα

γοτθικός (Από το Ital. Το Gotico είναι ασυνήθιστο, βάρβαρο) - μια περίοδο στην ανάπτυξη της μεσαιωνικής τέχνης, η οποία κάλυψε σχεδόν όλους τους τομείς του πολιτισμού και την ανάπτυξη στο έδαφος της Δυτικής, Κεντρικής και Ενθουσιασμού Ανατολικής Ευρώπης από το XII στο κεντρικό XV. Ο Γοτθικός ολοκλήρωσε την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μεσαιωνικής τέχνης, η οποία συνέβη με βάση τα επιτεύγματα της ρωμαϊκής κουλτούρας και στην εποχή της αναβαλλόμενης τέχνης του Μεσαίωνα θεωρήθηκε "Barbar". Η γοτθική τέχνη ήταν λατρεία σε διορισμό και θρησκευτικά σε θέματα. Εφαρμόζεται στις υψηλότερες θεϊκές δυνάμεις, αιωνιότητα, χριστιανική κοσμοθεωρία. Γοτθική στην ανάπτυξή της χωρίζεται σε πρώιμη γοτθική, μια περίοδο ακτινοειδών, αργά γοτθική.

Τα αριστουργήματα γοτθικού στυλ έγιναν διάσημοι ευρωπαίοι καθεδρικοί ναοί, οι οποίοι αγαπούν να φωτογραφίζουν τους τουρίστες στη μικρότερη λεπτομέρεια. Στο σχεδιασμό των εσωτερικών των γοτθικών συμβουλίων, ένας σημαντικός ρόλος χορηγήθηκε σε λύσεις χρωμάτων. Στην εξωτερική και εσωτερική διακόσμηση βασίστηκε η αφθονία της επιχρυσης, ο φωτισμός του εσωτερικού, το άνοιγμα των τοίχων, η κρυσταλλική αποσυναρμολόγηση του χώρου. Η ύλη στερείται βαριάς και αδιαπέρασης, ήταν, σαν να πνευματίστηκε.

Οι τεράστιες επιφάνειες των παραθύρων γεμίστηκαν με χρωματισμένο γυαλί με συνθέσεις που αναπαράγουν ιστορικά γεγονότα, απολεφικούς θρύλους, λογοτεχνικά και θρησκευτικά οικόπεδα, εικόνες των οικιακών σκηνών από τη ζωή απλών αγροτών και τεχνιτών, που ήταν μια μοναδική εγκυκλοπαίδεια του τρόπου ζωής κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα. Ο Κονονισμός από πάνω προς τα κάτω γεμίστηκε με σγουρές συνθέσεις που περικλείονται σε μενταγιόν. Ο συνδυασμός του φωτός και του χρώματος άρχισε ζωγραφική στην τεχνική του χρωματισμένου γυαλιού που ενισχύεται ενισχυμένη συναισθηματικότητα των συνθέσεων τέχνης. Διαφορετικά γυαλιά χρησιμοποιήθηκαν: παχύ-κόκκινο, φλογερό, κόκκινο, ρόδι, πράσινο, κίτρινο, σκούρο μπλε, μπλε, ultramarine, σκαλισμένο το περίγραμμα του σχεδίου ... τα παράθυρα των ζώνων σαν πολύτιμα πετράδια, διείσδυση από υπαίθριο φως, - μεταμορφώνουν Ολόκληρο το εσωτερικό του ναού και προσαρμόζει τους επισκέπτες του με τον εξαιρετικό τρόπο.

Χάρη στο γυαλί γοτθικού χρώματος, προέκυψαν νέες αισθητικές τιμές και τα χρώματα απέκτησαν τον υψηλότερο ήχο του λαμπερού χρώματος. Το καθαρό χρώμα δημιουργήθηκε μια ατμόσφαιρα του περιβάλλοντος του αέρα, βαμμένο σε διάφορα χρώματα λόγω του παιχνιδιού του φωτός στις στήλες, το πάτωμα, το βιτρό. Το χρώμα μετατράπηκε σε πηγή φωτός στην προοπτική. Τα παχιά γυαλιά, συχνά άνισα, γεμίστηκαν χωρίς εντελώς διαφανείς φυσαλίδες, εντείνοντας την καλλιτεχνική επίδραση του βιτρό. Το φως, που διέρχεται από το ανομοιόμορφο γυαλί Steeper, συνθλίβεται και άρχισε να παίζει.

Τα καλύτερα δείγματα των γνήσιων γοτθικών βιτωμένων παραθύρων είναι ανοιχτά για την επίπλωση στους καθεδρικούς ναούς του Chartra, Bourges και Παρίσι (για παράδειγμα, "Η Παναγία μας με ένα μωρό"). Γεμίστε όχι λιγότερη μεγαλοπρέπεια, καθώς και "φλογερά τροχούς" και "φανταστικό αστραπή" στον καθεδρικό ναό της Χάρτρας.

Από τα μέσα του 1ου αιώνα, τα σύνθετα χρώματα που λαμβάνονται από το αντιγραφικό γυαλί άρχισαν να εισέρχονται στο πολύχρωμο γκάμα. Τέτοια έκτακτα βιτρό παράθυρα στο γοτθικό στυλ έχουν διατηρηθεί στο Saint-Chapel (1250g). Το καστανό σμάλτο χρώμα εφαρμόστηκε στο γυαλί και τα έντυπα ταυτόχρονα είχαν ένα επίπεδο χαρακτήρα.

Η γοτθική εποχή έγινε η ακμή της τέχνης ενός μικροσκοπικού βιβλίου, καθώς και καλλιτεχνικές μινιατούρες. Η ενίσχυση των κοσμικών τάσεων στον πολιτισμό ενίσχυσε μόνο την ανάπτυξή τους. Εικονογραφήσεις με πολλαπλές συνθέσεις σε θρησκευτικά θέματα περιελάμβαναν διάφορες ρεαλιστικές λεπτομέρειες: εικόνες πτηνών, ζώων, πεταλούδων, στολίδια φυτικών μοτίβων, σκηνές οικιακής χρήσης. Η ειδική ποιητική γοητεία είναι γεμάτη με τα έργα του γαλλικού μινιατούρα Jean Püussel.

Στην ανάπτυξη γαλλικών γοτθικών μινιατούρων του 13ου και 14ου αιώνα, ο ηγετικός χώρος καταλήφθηκε από τη Σχολή του Παρισιού. Ο Ψαλτήριο του Αγίου Λουίς είναι γεμάτος με πολύπλευρες συνθέσεις που πλαισιώνεται από ένα κίνητρο της γοτθικής αρχιτεκτονικής, γι 'αυτό η ιστορία αποκτά έκτακτη αρμονία (Λούβρο, Παρίσι, 1270g). Οι αριθμοί των κυριών και των ιπποτών είναι χαριτωμένοι, οι μορφές τους διακρίνονται από τις ρέουσες γραμμές, γεγονός που δημιουργεί την ψευδαίσθηση της κίνησης. Η χάλυψη και η πυκνότητα των χρωμάτων, καθώς και η διακοσμητική αρχιτεκτονική του σχεδίου, γυρίστε τα μινιατούντα δεδομένα σε μοναδικά έργα τέχνης και πολύτιμες διακοσμήσεις σελίδων.

Το ύφος του γοτθικού βιβλίου διακρίνεται από τις αιχμηρές μορφές, γωνιακό ρυθμό, το άγχος, το filigree στο ανοιχτό σχέδιο και τα καύσιμα των γραμμών περιέλιξης. Αξίζει να σημειωθεί ότι στον 14-15ο αιώνα, απεικονίστηκαν επίσης κοσμικά χειρόγραφα. Χαρακτήρες, επιστημονικές θεραπείες, συλλογές τραγουδιών αγάπης και χρονικά γεμισμένα με υπέροχες μινιατούρες. Σε μια μινιατούρα, που απεικονίζεται από το έργο της δικαστικής λογοτεχνίας, το ιδανικό της ιππικής αγάπης ενσωματώθηκε, καθώς και σκηνές από τη συνηθισμένη γύρω ζωή. Παρόμοια δημιουργία - χειρόγραφο χειρόγραφο (1320).

Με την πάροδο του χρόνου, το σεμινάριο στο Goth εντείνεται. "Μεγάλα γαλλικά χρονικά" Κωνοί του 14ου αιώνα αποδεικνύουν σαφώς την επιθυμία του καλλιτέχνη να διεισδύσει στην έννοια των γεγονότων που απεικονίζονται από αυτό. Μαζί με αυτά τα βιβλία, η διακοσμητική κομψότητα επισυνάπτεται χρησιμοποιώντας εξαιρετικές βινιέτες και ένα πλαίσιο παράξενων μορφών.

Η γοτθική μινιατούρα είχε μεγάλη επιρροή στη ζωγραφική και έκανε ένα ζωντανό ρεύμα στην τέχνη του Μεσαίωνα. Ο Γοτθικός δεν έχει γίνει μόνο ένα στυλ, αλλά ένας σημαντικός σύνδεσμος στη συνολική πολιτιστική ανάπτυξη της κοινωνίας. Ο οδηγός στυλ με απίστευτη ακρίβεια ήταν σε θέση να αναπαράγει την εικόνα του σύγχρονου τους στο θέμα και το φυσικό περιβάλλον. Μεγέθυνση και πνευματισμένα γοτθικά έργα περιβάλλονται από αύρα μοναδικής αισθητικής γοητείας. Ο Γοτθικός οδήγησε σε μια νέα κατανόηση της σύνθεσης των τεχνών και η ρεαλιστική του κατάκτηση προετοίμασε το έδαφος για μετάβαση στην τέχνη της Αναγέννησης.

Ο αριθμός των στυλ και οι κατευθύνσεις είναι τεράστιες, αν όχι άπειρες. Οι μορφές στην τέχνη δεν έχουν σαφή όρια, περνούν ομαλά μεταξύ τους και βρίσκονται σε συνεχή ανάπτυξη, ανάμιξη και αντίδραση. Ως μέρος ενός ιστορικού καλλιτεχνικού στυλ, ένα νέο πάντα αναδύεται και αυτός, με τη σειρά του, πηγαίνει στην επόμενη. Πολλά στυλ συνυπάρχουν ταυτόχρονα και επομένως "καθαρά στυλ" δεν συμβαίνουν καθόλου.

Αφηρημισμός (από το lat. abstractio - αφαίρεση, απόσπαση) - καλλιτεχνική κατεύθυνση στην τέχνη, αρνήθηκε από τη μορφή κοντά στην πραγματικότητα.

Avangandism, Avangard (Από το Avant-Garde - μια προηγμένη αποσύνδεση) - το γενικό όνομα των καλλιτεχνικών κατευθύνσεων στην τέχνη του 20ού αιώνα, για την οποία η αναζήτηση νέων μορφών και μέσων καλλιτεχνικής χαρτογράφησης, υποεκτίμησης ή πλήρους άρνησης των παραδόσεων και της απόλυτης αποπληρωμής του Η καινοτομία είναι χαρακτηριστική.

Ακαδημαϊκός (από το ακαδημαϊκό ακαδημαϊκό) - κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή ζωγραφική των αιώνων XVI-XIX. Που απορρίφθηκαν σε δογματικές συνέπειες από εξωτερικές μορφές κλασικής τέχνης. Οι οπαδοί χαρακτήρισαν αυτό το στυλ ως συλλογιστική για το σχήμα της τέχνης του αρχαίου αρχαίου κόσμου και της Αναγέννησης. Ο ακαδημαϊκός έφυγε τις παραδόσεις της αρχαίας τέχνης στα οποία η εικόνα της φύσης είναι εξιδανικευμένη, αντισταθμίζοντας το πρότυπο της ομορφιάς. Σε αυτό το στυλ, ο Annibal, ο Agostino και ο Λόβος Karracchi έγραψαν.

Αποδοχή (Από τα αγγλικά. Art Art - Art Action) - Εμφανίζεται, η απόδοση, η εκδήλωση, η τέχνη της διαδικασίας, η τέχνη της επίδειξης και μια σειρά άλλων μορφών της δεκαετίας του 1960 που προκύπτουν στην Avant-Garde Art. Σύμφωνα με την ιδεολογία του μεριδίου του μετόχου, ο καλλιτέχνης πρέπει να ασχολείται με τη διοργάνωση εκδηλώσεων, διαδικασιών. Η ικανότητα επιδιώκει να διαγράψει τη γραμμή μεταξύ της τέχνης και της πραγματικότητας.

Ampir (Από τον Franz. Empire - Empire) - Στυλ στην αρχιτεκτονική και διακοσμητική τέχνη που προέρχονται στη Γαλλία στην αρχή του 19 αιώνα, κατά την πρώτη αυτοκρατορία του Ναπολέοντα Bonaparte. Ampir - τελικοί της ανάπτυξης του κλασικισμού. Για την υλοποίηση της Μεγαλειότητας, της πολυπλοκότητας, της πολυτέλειας, της εξουσίας και της στρατιωτικής δύναμης, ένας Αμπέρ χαρακτηρίζεται από έκκληση στην αρχαία τέχνη: αρχαία αιγυπτιακές διακοσμητικές μορφές (στρατιωτικά τρόπαια, φτερωτά σφίγγες ...), βάζα Etrussane, ζωγραφική pubyan, ελληνικά και Ρωμαϊκή διακόσμηση, αναγεννησιακές τοιχογραφίες και στολίδια. Ο κύριος εκπρόσωπος αυτού του στυλ ήταν ο J.L.David (πίνακες "Kryatva Horatiyev" (1784), "Brut" (1789))

Υπόγειος (Από την αγγλική υπόγεια - υπόγειο, μπουντρούμι) - μια σειρά καλλιτεχνικών κατευθύνσεων στη σύγχρονη τέχνη, αντίθετα με τη μαζική κουλτούρα, mainstream. Το υπόγειο απορρίπτει και παραβιάζει τους πολιτικούς, ηθικούς και ηθικούς προσανατολισμούς και τύπους συμπεριφοράς που υιοθετήθηκαν στην κοινωνία, εφαρμόζοντας ασυμβίβαστη συμπεριφορά στην καθημερινή ζωή. Στη σοβιετική περίοδο, σχεδόν κάθε ανεπίσημη λειτουργία, δηλ. Δεν αναγνωρίζονται από τις αρχές, η τέχνη αποδείχθηκε να είναι προπτυχημένη.

Art Nouveau (Από το Fr. Art Nouveau, κυριολεκτικά νέα τέχνη) - κοινή σε πολλές χώρες (Βέλγιο, Γαλλία, Αγγλία, ΗΠΑ, κλπ.) Σύγχρονο στυλ. Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης αυτής της κατεύθυνσης της ζωγραφικής: Alphonse Fly.

Διακοσμητική τέχνη (Από το FR. Art Deco, Sokr. Από Decoratif) - κατεύθυνση στην τέχνη στα μέσα του 20ού αιώνα, που δηλώνει τη σύνθεση της Avant-Garde και του νεοκλασικισμού, αντικατέστησε τον κονστρουκτιβισμό. Διακριτικά χαρακτηριστικά αυτής της περιοχής: κόπωση, γεωμετρικές γραμμές, πολυτελή, κομψά, ακριβά υλικά (ελεφαντόδοντο, δέρμα κροκοδείλου). Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης αυτής της περιοχής είναι η Tamara de Lempitsk (1898-1980).

Μπαρόκ (από το Ital. Ο Barocco είναι ένα παράξενο, φανταχτερό ή λιμάνι. Το Perola Barroca είναι το μαργαριτάρι του λανθασμένου σχήματος, υπάρχουν και άλλες υποθέσεις σχετικά με την προέλευση αυτής της λέξης) - καλλιτεχνικό στυλ στην τέχνη της καθυστερημένης αναβάτης. Διακριτικά χαρακτηριστικά αυτού του στυλ: υπερβολή των διαστάσεων, θραύση γραμμών, αφθονία διακοσμητικών λεπτομερειών, βαρύτητα και κολοσσότητα.

Αναγέννηση ή αναγέννηση (από την Αναγέννηση του Fr. Renaissance, Ital. RinaScimento) - Η εποχή στην ιστορία του πολιτισμού της Ευρώπης, ο οποίος αντικατέστησε τον πολιτισμό του Μεσαίωνα και την προηγούμενη κουλτούρα της νέας εποχής. Παραδειγματικό χρονολογικό πλαίσιο της εποχής - το XIV-XVI αιώνα. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της Αναγέννησης - η κοσμική φύση του πολιτισμού και ο ανθρωποκεντρισμός του (δηλαδή, το ενδιαφέρον, πρώτα απ 'όλα, στο πρόσωπο και τη δραστηριότητά του). Υπάρχει ενδιαφέρον για την αρχαία κουλτούρα, υπάρχει μια "αναβίωση", όπως ήταν, ο όρος εμφανίστηκε. Σχεδιάζοντας εικόνες των παραδοσιακών θρησκευτικών θεμάτων, οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν νέες καλλιτεχνικές τεχνικές: Δημιουργία μιας χύδην σύνθεση, χρησιμοποιώντας ένα τοπίο στο παρασκήνιο, το οποίο τους επέτρεψε να κάνουν εικόνες πιο ρεαλιστικές, ζωντανές. Αυτό ξεθωριάζει απότομα τη δημιουργικότητά τους από την προηγούμενη εικονογραφική παράδοση, άφθονες συμβάσεις στην εικόνα. Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες αυτής της περιόδου: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarot (1475-1564), Titian (1477-1576), Antonio Corredjo (1489 -1534), Jerome Bosch (1450-1516), Albrecht Durer (1471-1528).

Woodland (από αγγλική - δασική γη) - στυλ στην τέχνη, καταγωγής συμβολισμού των ροκ ζωγραφικής, μύθων και των θρύλων των Βορειοαμερικανών Ινδών.

Γοτθική (από την Ital. Το Gotico είναι ασυνήθιστο, βάρβαρο) - μια περίοδο στην ανάπτυξη της μεσαιωνικής τέχνης, η οποία κάλυψε σχεδόν όλους τους τομείς του πολιτισμού και την ανάπτυξη στο έδαφος της δυτικής, κεντρικής και εν μέρει ανατολικής Ευρώπης από το XII στο XV Central. Ο Γοτθικός ολοκλήρωσε την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μεσαιωνικής τέχνης, η οποία συνέβη με βάση τα επιτεύγματα της ρωμαϊκής κουλτούρας και στην εποχή της αναβαλλόμενης τέχνης του Μεσαίωνα θεωρήθηκε "Barbar". Η γοτθική τέχνη ήταν λατρεία σε διορισμό και θρησκευτικά σε θέματα. Εφαρμόζεται στις υψηλότερες θεϊκές δυνάμεις, αιωνιότητα, χριστιανική κοσμοθεωρία. Γοτθική στην ανάπτυξή της χωρίζεται σε πρώιμη γοτθική, μια περίοδο ακτινοειδών, αργά γοτθική.

Ο ιμπρεσιονισμός (από την εντύπωση FR. Είναι μια εντύπωση) - κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή ζωγραφική, προέρχεται από τη Γαλλία στη μέση του XIX αιώνα, ο κύριος στόχος του οποίου ήταν η μεταφορά φευγαλέων, πτητικές εντυπώσεις.

Kitch, Kich (από αυτόν. Kitsch - ένα άθλια) είναι ένας όρος που δηλώνει ένα από τα πιο ξεχωριστά φαινόμενα μαζικής κουλτούρας, συνώνυμο για τον ψευδοϊσμό, το οποίο επικεντρώνεται στην υπερβολική εμφάνιση της εξωτερικής εμφάνισης, το κλάμα των στοιχείων του. Στην ουσία, ο Kitch είναι ένα είδος μεταμοντερνισμού. Το Kitch είναι μια μαζική τέχνη για την επιλεγμένη. Το έργο που ανήκει στο Kitch πρέπει να γίνει σε ένα υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο, θα πρέπει να είναι ένα συναρπαστικό οικόπεδο, αλλά αυτό δεν είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης με μεγάλη αίσθηση, αλλά ένα επιδέξιος ψεύτικο για αυτό. Στο Kitche, μπορεί να υπάρχουν βαθιές ψυχολογικές συγκρούσεις, αλλά δεν υπάρχουν πραγματικές ανακαλύψεις και αποκαλύψεις.

Κλασσισμός (από lat. Classicus - παραδειγματικό) - στυλ τέχνης στην τέχνη, η βάση της οποίας ήταν η έκκληση, ως ένα ιδανικό αισθητικό πρότυπο, στις εικόνες και τις μορφές της αρχαίας τέχνης και η αναγέννηση, η οποία απαιτεί αυστηρή τήρηση ορισμένων κανόνων και τους κανόνες.

Ο κοσμισμός (από τα Ελληνικά. Ο Κόσμος είναι ένας οργανωμένος κόσμος, η Kosma - διακόσμηση) - η καλλιτεχνική και φιλοσοφική κοσμοθεωρία, η οποία βασίζεται στη γνώση για το χώρο και την ιδέα ενός ατόμου ως πολίτη του κόσμου, καθώς και ένα μικρόκοσμο, Όπως ένα macrocosm. Ο κοσμισμός συνδέεται με την αστρονομική γνώση του σύμπαντος.

Κυβισμός (από το Fr. Cube - Cube) - η νεωτεριστική κατεύθυνση της τέχνης, απεικονίζει αντικείμενα πραγματικότητας που διατυπώνονται στα απλούστερα γεωμετρικά σχήματα.

Γραφή (από τα αγγλικά. Επιστολή - επιστολή, μήνυμα) - κατεύθυνση στον μοντερνισμό, με βάση τη χρήση εικόνων παρόμοιων με τη γραμματοσειρά, το μη αναγνώσιμο κείμενο, καθώς και τις συνθέσεις με βάση τα γράμματα και το κείμενο.

Ηθαρέας, ο μεταφυσικός ρεαλισμός (από τα ελληνικά. Μετατράχευση και Gealis - πραγματική, έγκυρη) - κατεύθυνση στην τέχνη, η κύρια ιδέα για να εκφράσει υπεραγορία, τη φύση του superphone της φύσης των πραγμάτων.

Μινιμαλισμός (συνέβη από τα αγγλικά. Η ελάχιστη τέχνη είναι ελάχιστη τέχνη) - μια καλλιτεχνική πορεία που προέρχεται από τον ελάχιστο μετασχηματισμό των υλικών που χρησιμοποιούνται στη διαδικασία δημιουργικότητας, απλότητας και ομοιομορφίας των μορφών, μονοχρωμικότητα, δημιουργική αυτοσυγκράτηση του καλλιτέχνη. Για τον μινιμαλισμό, η άρνηση υποκειμενικότητας, εκπροσώπησης, ο ψευδαίσθηση είναι χαρακτηριστικός. Απόρριψη κλασικών τεχνικών και παραδοσιακών υλικών τέχνης, οι μινιμαλιστές χρησιμοποιούν βιομηχανικά και φυσικά υλικά απλών γεωμετρικών σχημάτων και ουδέτερων χρωμάτων (μαύρα, γκρίζα), μικρούς όγκους, εφαρμόζουν σειριακές μεθόδους βιομηχανικής παραγωγής.

Σύγχρονη (συνέβη από τον Fr. Moderne είναι ο νεώτερος, σύγχρονος) - καλλιτέχνης στο ICCCCTVE, στο οποίο θα έχουν τα οφέλη του ΕΠΧ, στην οποία θα χρεώνονται και θα κατηγορούνται και σφίγγονται με τη βοήθεια των XYDEE-αξίες, τα OCNAs των Acimwers της Napcipax, του Spannantable και Dekopativating.

Ο νεο-πλαστικισμός είναι μία από τις πρώτες ποικιλίες της αφηρημένης τέχνης. Δημιουργήθηκε από το 1917 από τον ολλανδικό ζωγράφο P. Mondrian και άλλους. Οι καλλιτέχνες που περιλαμβάνονται στην ένωση "στυλ". Για τη νεοπλαστικότητα, είναι χαρακτηριστικό, σύμφωνα με τους δημιουργούς της, την επιθυμία για "καθολική αρμονία", εκφραζόμενη σε αυστηρά ισορροπημένους συνδυασμούς μεγάλων ορθογωνίων αριθμών, σαφώς διαχωρίζονται από κάθετες γραμμές μαύρου και ζωγραφισμένου στα τοπικά χρώματα του κύριου φάσματος (με το προσθήκη λευκών και γκρίζων τόνων).

Primitivism, Naive Art, Naive - ζωγραφική στυλ, στην οποία η εικόνα είναι σκόπιμα απλουστευμένη, τα έντυμά της γίνονται πρωτόγονα ως λαϊκή τέχνη, το έργο ενός παιδιού ή πρωτόγονου προσώπου.

OP-ART (από την οπτική τέχνη της Αγγλικής Τέχνης - Οπτική Τέχνη) - Κατεύθυνση Neoavankardist στην οπτική τέχνη, στην οποία οι επιδράσεις της χωρικής κίνησης, της σύντηξης και της «περίπτωσης» των εντύπων επιτυγχάνονται με την εισαγωγή αιχμηρών χρωμάτων και τόνων αντιθέσεις, ρυθμικές επαναλήψεις, διασταύρωση των σπειροειδών και των γραμμών διαμόρφωσης πλέγματος.

Orientalism (από lat. Oriens - ανατολικά) - κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή τέχνη στην οποία χρησιμοποιούνται θέματα, συμβολισμός και μοτίβα της Ανατολής και της Ινδοκίνας

Ορφισμός (από τορ. Ορφισμός, από την ORP; EE - Ορφέως) - κατεύθυνση στη γαλλική ζωγραφική της δεκαετίας του 1910. Το όνομα δίνεται το 1912 από τον γαλλικό Poet Apolliner ζωγραφική από τον καλλιτέχνη Robert Delone. Ο Orph σχετίζεται με κυβισμό, φουτουρισμό και εξπρεσιονισμό. Τα κύρια χαρακτηριστικά της ζωγραφικής αυτού του στυλ αισθητικοποίησης, πλαστικότητας, ρυθμού, κομψότητα σιλουέτες και γραμμές.
Orfizma Masters: Robert Delone, Sonya Terk-Delone, Frantiwhea Cup, Francis Picabia, Βλαντιμίρ Baranov-Rossin, Fernan Leo, Morgan Russell.

Pop Art (από τα αγγλικά. Pop - ένας άγριος ήχος, ελαφρύ βαμβάκι) - Νεοαβαντισία κατεύθυνση στην οπτική τέχνη, στην οποία η πραγματικότητα είναι τυπικά αντικείμενα σύγχρονης αστικοποιημένης ζωής, δειγμάτων μαζικής κουλτούρας και ολόκληρο το περιβάλλον ενός τεχνητού υλικού περιβάλλοντος

Μεταμοντερνισμός (από το FR. PostModernisme - Μετά τον μοντερνισμό) - ένα νέο καλλιτεχνικό στυλ, διαφορετικό από τον μοντερνισμό, επιστρέφοντας στην ομορφιά της δευτερεύουσας πραγματικότητας, της αφήγησης, της έκκλησης στο οικόπεδο, μελωδίες, την αρμονία των δευτερογενών μορφών. Για τον μεταμοντερνισμό, χαρακτηρίζεται από μια ένωση σε ένα προϊόν στυλ, εικονιστικών κινήτρων και καλλιτεχνικών τεχνικών που δανείστηκαν από διαφορετικές εποχές, περιφέρειες και υποκαλλιέργειες.

Ρεαλισμός (από το Lat. Gealis - πραγματική, έγκυρη) - κατεύθυνση στην τέχνη που χαρακτηρίζεται από την εικόνα των κοινωνικών, ψυχολογικών και άλλων φαινομένων, ανάλογα με την περίπτωση.

Rococo (που προέρχεται από τον Fr. Rococo, Rocaille) - στυλ στην τέχνη και την αρχιτεκτονική, προέρχεται από τη Γαλλία στις αρχές του 18ου αιώνα. Έγκυρη χάρη, ευκολία, οικείο-flirty χαρακτήρα. Έχοντας έρθει να αντικαταστήσει το βαρύ μπαρόκ, ο Rococo εμφανίστηκε ταυτόχρονα και το λογικό αποτέλεσμα της ανάπτυξής της και του καλλιτεχνικού του αντιπόδους. Με το μπαρόκ στυλ, το Rococo ενοποιεί την επιθυμία για την ολοκλήρωση των εντύπων, ωστόσο, αν ο μπαρόκος βρίσκεται σε μνημειακή σοβαρότητα, τότε ο Rococo προτιμά την κομψότητα και την ευκολία.

Συμβολισμός (από τον Fr. Sonversition - ένα σημάδι, ένα σήμα αναγνώρισης) - μια καλλιτεχνική κατεύθυνση στην τέχνη με βάση την υλοποίηση των κύριων ιδεών της εργασίας μέσω της πολλαπλής αξιολογημένης και πολλαπλής ιδιοκτησιακής αισθητικής των συμβόλων.

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, ο σοσιαλισμός είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση στην τέχνη, η οποία είναι αισθητική έκφραση της σοσιαλιστικής συνειδητικής έννοιας της ειρήνης και του ανθρώπου, λόγω της εποχής της Σοσιαλιστικής Εταιρείας.

Υπερέριο, υπερρεαλισμός, φωτορεαλισμός (από τα αγγλικά. Η υπερρεβαλισμός είναι ο ρεαλισμός) - κατεύθυνση στην τέχνη με βάση την ακριβή φωτογραφική αναπαραγωγή της πραγματικότητας.

Ο υπερρεαλισμός (από το FR. Surrealisme είναι πάνω από το + ρεαλισμό) - μία από τις οδηγίες του μοντερνισμού, η κύρια ιδέα για να εκφράσει το υποσυνείδητο (συνδυάζει ύπνο και πραγματικότητα).

Οι διακριτικές συμμορίες (από το LAT. Trans-through, μέσω και Fr. Avantgarde - Avangard) είναι μία από τις σύγχρονες κατευθύνσεις του PostModernism, η οποία προέκυψε ως αντίδραση στην εννοιολογία και την ποπ τέχνη. Οι διακυβερνητικές συμμορίες καλύπτουν την ανάμειξη και τον μετασχηματισμό των στυλ που γεννήθηκαν στην πρώτη γραμμή, όπως ο κυβισμός, ο γκολφ, η φουντουρισμός, ο εξπρεσιονισμός κ.λπ.

Εξπρεσιονισμός (συνέβη από το fr. Έκφραση - εκφραστικότητα) - η νεωτεριστική κατεύθυνση της τέχνης, λαμβάνοντας υπόψη την εικόνα του εξωτερικού κόσμου μόνο ως μέσο για να εκφράσει τα υποκειμενικά κράτη του συγγραφέα.

Συνεχίζουμε το τμήμα "κεντήματα" και το υποτομέα "". Πού σας προσφέρουμε τους ορισμούς πολλών γνωστών και άγνωστων σύγχρονων και όχι πολύ στυλ, καθώς και να τα απεικονίσει όσο το δυνατόν καλύτερα.

Οι μορφές τέχνης στις εικόνες χρειάζονται, ειδικότερα, ώστε να μπορείτε να μάθετε, σε ποιο στυλ σχεδιάζετε (ή κεντήματα γενικά), ή ποιο στυλ είναι το πιο κατάλληλο για το σχέδιο.

Ας ξεκινήσουμε με το στυλ που ονομάζεται "ρεαλισμός". Ρεαλισμός - Αυτή είναι μια αισθητική θέση, σύμφωνα με την οποία το έργο της τέχνης συνίσταται ως ακριβής και αντικειμενική στερέωση της πραγματικότητας όσο το δυνατόν περισσότερο. Υπάρχουν πολλοί "ρεαλισμός", ο κρίσιμος ρεαλισμός, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, ο υπερρεαλισμός, η φυσιολογισμός και πολλοί άλλοι. Με την ευρύτερη έννοια της λέξης, ο ρεαλισμός είναι η ικανότητα της τέχνης ειλικρινά, να απεικονίσουν με ανυπομονησία ένα άτομο και τον κόσμο γύρω του σε ζωή, αναγνωρίσιμες εικόνες, χωρίς να αντιγράφουν παθητικά και αδιάφορο χαρακτήρα, και επιλέγοντας την κύρια ποιότητα των αντικειμένων στο Ορατά έντυπα στις ορατές μορφές αντικειμένων και φαινομένων.

Παράδειγμα: V. G. Khudyakov. Λαθρεμπόρους (κάντε κλικ για μεγέθυνση):

Τώρα ας πάμε σε στυλ που ονομάζεται "ιμπρεσιονισμός". Ιμπρεσιονισμός (Impressionnisme, από την εντύπωση - εντύπωση) - στυλ όπου οι καλλιτέχνες προσπάθησαν τα πιο φυσικά και αμερόληπτα να συλλάβουν τον πραγματικό κόσμο στην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά τους, να μεταφέρουν τις εντυπώσεις τους. Ο Impressionism δεν έθεσε φιλοσοφικά προβλήματα και δεν προσπάθησε καν να διεισδύσει στην επιφάνεια του περιορισμού του περιορισμού. Αντ 'αυτού, ο ιμπρεσιονισμός επικεντρώνεται στην επιφανειακή επιφανειακή, ορμητική στιγμή της στιγμής, της διάθεσης, του φωτισμού ή του οπτικού άνθρακα.

Παράδειγμα: J. William Tverner (Επιλέξτε για μεγέθυνση):

Περαιτέρω, στη λίστα, έχουμε πολύ λιγότερο γνωστό από τον ιμπρεσιονισμό και τον ρεαλισμό, το στυλ που ονομάζεται "ζωογραφικό". Φοβισόφ (FR. Fauve είναι άγρια) - το όνομα σχηματίστηκε, καθώς οι πίνακες έφυγαν από τον θεατή της ενέργειας και του πάθους από τον θεατή και ο γαλλικός κριτικός Louis Vytil κάλεσε τους ζωγράφους με άγρια \u200b\u200bθηρία (FR. Les Fauves). Ήταν η αντίδραση των σύγχρονων στο χρώμα του χρώματος, η "άγριας" εκφραστικότητα βαφής. Έτσι, η τυχαία δήλωση έχει καθοριστεί ως το όνομα ολόκληρου του μαθήματος. Ο μορφισμός στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από τη φωτεινότητα των χρωμάτων και την απλούστευση της φόρμας.

Το επόμενο στυλ είναι μοντέρνο. Μοντέρνο - (από το FR. Moderne - Modern), Ar-Nouveau (Fr. Art Nouveau, γράμματα. "Νέα τέχνη"), Yuegendstil (Jugendstil - "Νεαρό στυλ") - Καλλιτεχνική κατεύθυνση στην τέχνη, όπου η βάση ήταν μια άρνηση των άμεσων γραμμών και των γωνιών υπέρ πιο φυσικών, "φυσικών" γραμμών, ενδιαφέρον για τις νέες τεχνολογίες. Σύγχρονη προσπάθησε να συνδυάσει τις καλλιτεχνικές και χρηστικές λειτουργίες των έργων που δημιουργήθηκαν, περιλαμβάνουν στη σφαίρα όμορφων όλων των σφαίρων της ανθρώπινης δραστηριότητας.

Ένα παράδειγμα σύγχρονης αρχιτεκτονικής - στο άρθρο "Magic Houses Gaudi". Παράδειγμα εικόνων σε μοντέρνα στυλ: Α. Sunset (Κάντε κλικ για μεγέθυνση):

Στη συνέχεια, μετά πάτε περαιτέρω. Εξπρεσιονισμός (από lat. Expressio, "έκφραση") - μια έκφραση των συναισθηματικών χαρακτηριστικών των εικόνων (συνήθως ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων) ή η συναισθηματική κατάσταση του ίδιου του καλλιτέχνη. Στο εξπρεσιονισμό, η ιδέα του συναισθηματικού αντικτύπου, που επηρεάζει, τοποθετήθηκε σε αντίθεση με τον φυσιολογισμό και τον αισθητισμό. Η υποκειμενικότητα της δημιουργικής πράξης υπογραμμίστηκε.

Παράδειγμα: Van Gogh, "Starry Night Over Ron":

Το επόμενο μάθημα που μιλήσαμε είναι κυβισμός. Κυβισμός (FR. Cubisme) - κατεύθυνση στις εικαστικές τέχνες, χαρακτηριζόμενη από τη χρήση των γεωμετροποιημένων συμβατικών εντύπων, την επιθυμία να "συντρίψει" πραγματικά αντικείμενα για τα στερεωμετά πρωταθλήματα.

Στη συνέχεια, το στυλ που ονομάζεται "φουτουρισμός". Όνομα στυλ φουτουρισμός συνέβη από το λατινικό futurum - μελλοντικός. Το ίδιο το όνομα συνεπάγεται τη λατρεία του μέλλοντος και των διακρίσεων του παρελθόντος μαζί με το παρόν. Οι φουτουριστές αφιερώθηκαν στο τρένο, ένα αυτοκίνητο, αεροπλάνα με μια λέξη, η προσοχή ήταν όλα τα στιγμιαία επιτεύγματα του πολιτισμού, συντήχονται με τεχνική πρόοδο. Ο φουτουρισμός απωθήθηκε από τον σχηματισμό, δανείζοντας ευρήματα χρωμάτων από αυτόν και από το Cubizm, ο οποίος ανέλαβε καλλιτεχνικές μορφές.

Και τώρα πηγαίνετε στο στυλ που ονομάζεται "αφαίρεσης". Αφηρημισμός (Lat. Abstractio - αφαίρεση, απόσπαση) - Η κατεύθυνση της μη φυγάς τέχνης, αρνήθηκε από την εικόνα των σχημάτων στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Ένας από τους στόχους αφαίρεσης είναι η επίτευξη της "εναρμόνισης", η δημιουργία ορισμένων συνδυασμών χρωμάτων και γεωμετρικών εντύπων για να προκαλέσει διάφορους συσχετισμούς από τον εξεταζόμενο.

Παράδειγμα: V. Kandinsky:

Στη συνέχεια, είμαστε στη λίστα του Dadaism. Δαντισμός, ή DADA - το όνομα της ροής προέρχεται από διάφορες πηγές: στη γλώσσα της φυλής του Negro του Crup. Σημαίνει την ουρά της ιερής αγελάδας, σε ορισμένες περιοχές της Ιταλίας, η μητέρα είναι η ονομασία, μπορεί να είναι ο χαρακτηρισμός της ξύλινης ιπποδύναμης ενός παιδιού, μια αμφιβολία έγκριση στις ρωσικές και ρουμανικές γλώσσες. Θα μπορούσε να είναι η αναπαραγωγή ασυνάρτητου μπολ βρέφος. Σε κάθε περίπτωση, ο Dadaism είναι κάτι εντελώς νόημα, που είναι τώρα και έχει γίνει το πιο επιτυχημένο όνομα για το σύνολο του μαθήματος.

Και τώρα πηγαίνουμε στον υπερεκτισμό. Υπερεστισμός (από το Lat. Το Supremus είναι το υψηλότερο) - εκφραζόμενο σε συνδυασμούς πολύχρωμων αεροπλάνων των απλούστερων γεωμετρικών περιγραμμάτων (στα γεωμετρικά σχήματα μιας ευθείας γραμμής, πλατείας, κύκλου και ορθογώνιο). Ο συνδυασμός πολύχρωμων και πολλαπλών γεωμετρικών μορφών σχηματίζει μια ισορροπημένη ασύμμετρη υπερμετρική συνθέσεις που διαπερνούν την εσωτερική κίνηση.

Παράδειγμα: Kazimir Malevich:

Το επόμενο μάθημα θεωρούμε σύντομα είναι το μάθημα με το περίεργο όνομα "Μεταφυσική ζωγραφική". Μεταφυσική ζωγραφική (Ital. Pittura Metafisica) - Εδώ η μεταφορά και το όνειρο αποτελούν τη βάση για την απελευθέρωση της σκέψης πέρα \u200b\u200bαπό τη συνήθη λογική και η αντίθεση μεταξύ ρεαλιστικού που εμφανίζεται ακριβώς από το θέμα και την παράξενη ατμόσφαιρα στην οποία τοποθετείται, ενισχύει το σουρεαλιστικό αποτέλεσμα .

Παράδειγμα - Γιώργος Moorendi. Νεκρή φύση με ένα μανεκέν:

Και τώρα πηγαίνουμε σε μια πολύ ενδιαφέρουσα πορεία που ονομάζεται "υπερρεαλισμός". Σουρεαλισμός (FR. Surréalisme - Superdealism) βασίζεται στην επίλυση του ύπνου και της πραγματικότητας. Ο πρώτος στόχος των σουρεαλιστών ήταν η πνευματική εξύψωση και ο διαχωρισμός του πνεύματος από το υλικό. Ο Σαλβαδόρ Νταλί έγινε ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του σουρεαλισμού στη ζωγραφική.

Παράδειγμα: Σαλβαδόρ Νταλί:

Στη συνέχεια, στρέφουμε σε μια τέτοια ροή ως ενεργή ζωγραφική. Ενεργός ζωγραφική (ζωγραφική στη διαίσθηση, tashism, από το γαλλικό tachisme, από το Tache - Spot) - μια ροή που είναι ζωγραφική σημεία που δεν αναδημιουργούν εικόνες της πραγματικότητας, αλλά εκφράζουν την ασυνείδητη δραστηριότητα του καλλιτέχνη. Τα επιχρίσματα, οι γραμμές και οι λεκέδες στο Tashizm εφαρμόζονται στον καμβά γρήγορες κινήσεις του χεριού χωρίς προκαθορισμένο σχέδιο.

Το προτελευταίο στυλ σήμερα είναι ποπ τέχνη. Pop Art (Αγγλική Pop-art, μείωση από τη δημοφιλή τέχνη, η ετυμολογία σχετίζεται επίσης με τα αγγλικά. Ror - ένα σχιστόλιθο, βαμβάκι) δημιουργεί έργα τέχνης για τα οποία χρησιμοποιήθηκαν στοιχεία της "λαϊκής κουλτούρας". Δηλαδή, η εικόνα που δανείζεται στη μαζική καλλιέργεια τοποθετείται σε ένα διαφορετικό πλαίσιο (για παράδειγμα, η κλίμακα και το υλικό αλλάζουν. Η λήψη ή η τεχνική μέθοδος είναι εκτεθειμένη, αποκαλύπτεται η ενημερωτική παρεμβολή).

Παράδειγμα: Richard Hamilton, "Τι κάνουν τα σημερινά σπίτια μας τόσο διαφορετικά, τόσο ελκυστικά;»:

Κατά συνέπεια, ο τελευταίος σήμερα είναι μινιμαλισμός. Ελάχιστη τέχνη (ελάχιστη τέχνη), επίσης μινιμαλισμός (ENG. Μινιμαλισμός), ABC ART (ENG. ABC ART) είναι μια ροή που περιελάμβανε γεωμετρικά σχήματα, καθαρισμένα από οποιοδήποτε συμβολισμό και μεταφωρηση, επαναληψιμότητα, ουδέτερες επιφάνειες, βιομηχανικά υλικά και μέθοδο κατασκευή.

Έτσι, υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός στυλ τέχνης - που επιδιώκουν τους δικούς τους στόχους.

Το στυλ ονομάζεται γενική κατεύθυνση της ανάπτυξης της τέχνης, τα αντιπροσωπευτικά δείγματα των οποίων συνδυάζονται με ιδεολογική έννοια, τεχνική μετάδοσης, χαρακτηριστικές τεχνικές δημιουργικής δραστηριότητας. Στυλ στην τέχνη της ζωγραφικής ήταν στενά αλληλένδετα, παραδόθηκαν στις ομοσπονδιακές κατευθύνσεις, υπήρχαν παράλληλα, εμπλουτίζοντας ο ένας τον άλλον.

Τα γραφικά στυλ και οι κατευθύνσεις σχηματίστηκαν υπό την επίδραση της ιδεολογίας, της πολιτικής και οικονομικής ανάπτυξης της κοινωνίας, της θρησκείας, των παραδόσεων.

Ιστορία της ανάπτυξης

Η ιστορία της ανάπτυξης των στυλ αποδεικνύει τη σύνθετη πολιτιστική εξέλιξη της κοινωνίας.

γοτθικός

Προέρχονται από τη Γαλλία στους αιώνες XI - XII. Το στυλ έχει εξελιχθεί στην επικράτεια της Δυτικής και από τους XIII - XIV αιώνες - στην Κεντρική Ευρώπη. Η προέλευση και η εξέλιξη αυτής της κατεύθυνσης ήταν υπό τη σημαντική επίδραση της Εκκλησίας. Ο Μεσαίοι είναι η περίοδος της κυριαρχίας της εκκλησιαστικής εξουσίας πάνω από κοσμικούς, έτσι οι γοτθικοί καλλιτέχνες εργάστηκαν με βιβλικά οικόπεδα. Τα διακριτικά χαρακτηριστικά του στυλ είναι: Φωτεινότητα, προσωπικότητα, δυναμισμός, συναισθηματικότητα, ματς, απροσεξία για προοπτική. Η εικόνα δεν κοιτάζει μονολιθική - μοιάζει με μωσαϊκό αρκετές ενέργειες που απεικονίζονται σε καμβά.

Αναγέννηση ή αναβίωση

Ήρθε από την Ιταλία στο XIV αιώνα. Περίπου 200 χρόνια, αυτή η κατεύθυνση ήταν κυρίαρχη και έγινε η βάση για την ανάπτυξη του Rococo και της Βόρειας Αναγέννησης. Χαρακτηριστικά Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικών ζωγραφικής: Επιστρέψτε στις παραδόσεις της αρχαιότητας, τη λατρεία του ανθρώπινου σώματος, το ενδιαφέρον λεπτομερώς, ανθρωπιστικές ιδέες. Αυτή η κατεύθυνση δεν επικεντρώθηκε στη θρησκεία, αλλά στην κοσμική πλευρά της ζωής. Η βόρεια αναβίωση της Ολλανδίας και της Γερμανίας ήταν διαφορετική - εδώ η ανανέωση θεωρήθηκε ότι η ανανέωση της πνευματικότητας και της χριστιανικής πίστης που προηγήθηκε της αναμόρφωσης. Αντιπροσώπους: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonaroti.

Νάζι

Κατεύθυνση στην ανάπτυξη της ζωγραφικής του XVI αιώνα. Idean αντίθετη αναβίωση. Οι καλλιτέχνες απομακρύνθηκαν από την ιδέα της τελειότητας του ανθρώπου και του ανθρωπισμού προς την υποκειμενικότητα της τέχνης, προσανατολισμού στην εσωτερική έννοια των φαινομένων και των αντικειμένων. Το όνομα του στυλ προέρχεται από την ιταλική λέξη "τρόπο", το οποίο εμφανίζει εντελώς την ουσία της μορφής. Αντιπροσώπους: I.Pontomo, J.Vazari, Brozino, J.DYVA.

Μπαρόκ

Πλούσιο, δυναμικό, πολυτελές στυλ ζωγραφικής και πολιτισμού, καταγωγής Ιταλίας στο XVI αιώνα. Για 200 χρόνια, η κατεύθυνση έχει εξελιχθεί στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ισπανία. Η μπαρόκ ζωγραφική είναι γεμάτη από φωτεινά χρώματα, δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στις λεπτομέρειες, διακοσμήσεις. Η εικόνα δεν είναι στατική, συναισθηματικά, επομένως η μπαρόκ θεωρείται η πιο έντονη και εκφραστική φάση της ανάπτυξης της ζωγραφικής.

Κλασσικότης

Ηλικιωμένη στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης στον XVII αιώνα, μετά από 100 χρόνια πήρε στις χώρες της Ανατολικής Ευρώπης. Η κύρια ιδέα αποτελεί επιστροφή στην παράδοση της αρχαιότητας. Πορτρέτα, τοπία, ακόμα μήνες για να μάθετε, χάρη στη δογματική αναπαραγωγή, που πληρούν τους κανόνες σαφούς στυλ. Ο κλασικισμός ξαναρχίστηκε στον ακαδημαϊκό - το στυλ που απορρόφησε τα πιο ζωντανά χαρακτηριστικά της αρχαιότητας και της Αναγέννησης. Σε αυτό το στυλ, ο Ν. Lapussen εργάστηκε, J.-L.David, ρωσικές ταινίες.

Ρομαντισμός

Αλλαγή κλασικισμού στο δεύτερο τρίμηνο του XIX αιώνα. Χαρακτηριστικά τέχνης: Η επιθυμία μεταφορά της ατομικότητας, ακόμη και αν είναι ατελής, συναισθηματικότητα, η εκφραστικότητα των συναισθημάτων, φανταστικές εικόνες. Η τέχνη των ρομαντικών καλλιτεχνών αρνείται τους κανόνες και τους κανόνες της κλασικής φάσης ανάπτυξης της ζωγραφικής. Το ενδιαφέρον για τις λαϊκές παραδόσεις, τους θρύλους, η εθνική ιστορία αναβιώνεται. Αντιπρόσωποι: F. Moya, T.Geriko, Κ. Brulyov, E.Dellakrua.

Συμβολισμός

Η πολιτιστική κατεύθυνση του Ύστερη XIX - XX αιώνα, η ιδεολογική βάση έχει μάθει από τον ρομαντισμό. Πρώτον, στο έργο ήταν ένα σύμβολο, και ο καλλιτέχνης ήταν ένας ενδιάμεσος μεταξύ της πραγματικότητας και του φανταστικού κόσμου της δημιουργικότητας.

Ρεαλισμός

Καλλιτεχνικές έρευνες, οι οποίες για την πρώτη θέση έβαλαν την ακρίβεια της μετάδοσης των μορφών, των παραμέτρων, των αποχρώσεων. Η φυσικότητα, η ακρίβεια της εσωτερικής ουσίας και το εξωτερικό κέλυφος είναι χαρακτηριστικό. Αυτό το στυλ είναι το μεγαλύτερο, δημοφιλές και πολύπλευρο. Τα υποκαταστήματα του είναι σύγχρονες κατευθύνσεις - φωτογραφίες και υπερρεϊσμός. Αντιπρόσωποι: Kurbe, Tusso, Καλλιτέχνες, J. Bretton.

Ιμπρεσιονισμός

Προέρχεται από το τέλος του XIX - πρώιμη XX αιώνα. Πατρίδα - Γαλλία. Η ουσία του στυλ είναι μια ενσωμάτωση στην εικόνα της μαγείας της πρώτης εντύπωσης. Αυτές οι καλλιτέχνες σύντομης στιγμής μεταφέρθηκαν με μικρά κηλίδες χρώματος στον καμβά. Τέτοιες εικόνες είναι καλύτερα να αντιληφθούν όχι σε κοντινή απόσταση. Οι καλλιτέχνες είναι γεμάτοι με χρώματα και φως. Η Postressterism έχει γίνει μια φάση ανάπτυξης στυλ - χαρακτηρίζεται από περισσότερη προσοχή στη φόρμα και τα περιγράμματα. Καλλιτέχνες: O. Rewar, Κ. Pisarro, Κ. Mone, Π. Sezann.

Μοντέρνο

Ένα πρωτότυπο, φωτεινό στυλ που έχει γίνει η βάση για το σχηματισμό πολλών γραφικών κατευθύνσεων του XX αιώνα. Η κατεύθυνση συγκέντρωσε τα χαρακτηριστικά της τέχνης όλων των εποΧχων - συναισθηματικότητα, ενδιαφέρον για στολίδια, πλαστικότητα, κυριαρχία των ομαλών, καμπυλογόνων περιγραμμάτων. Η βάση για την ανάπτυξη ήταν συμβολισμός. Το σύγχρονο είναι διφορούμενο - αναπτυγμένο στις χώρες της Ευρώπης με διαφορετικούς τρόπους και υπό διαφορετικά ονόματα.

Avant-garde

Καλλιτεχνικά στυλ για τα οποία η άρνηση ρεαλισμού είναι χαρακτηριστική, συμβολισμός της μεταφοράς πληροφοριών, τη φωτεινότητα των χρωμάτων, της εξατομίκευσης και της ελευθερίας του δημιουργικού σχεδιασμού. Οι κατηγορίες της Avant-Garde περιλαμβάνουν: Surrealism, Cubism, Fusism, φουτουρισμός, εξπρεσιονισμός, αφαίρεσης. Εκπρόσωποι: V. Kadinsky, Π. Pikasso, S. Dali.

Πρωτογονισμό ή αφελές στυλ

Η κατεύθυνση για την οποία η απλοποιημένη εικόνα της πραγματικότητας είναι χαρακτηριστική.

Τα εισηγμένα στυλ έγιναν τα κύρια ορόσημα στην ανάπτυξη της ζωγραφικής - συνεχίζουν να μετενσαρκώνονται σε νέες μορφές δημιουργικής έκφρασης καλλιτεχνών.

Ένας από τους κύριους τρόπους της σκέψης μας. Το αποτέλεσμα του είναι ο σχηματισμός των πιο κοινών εννοιών και κρίσεων (αφαίρεσης). Σε διακοσμητική τέχνη, η αφαίρεση είναι η διαδικασία του styling φυσικές μορφές.

Σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες, η αφαίρεση είναι συνεχώς παρούσα. Στην ακραία έκφρασή της σε εξαιρετική δημιουργικότητα, οδηγεί σε αφαίρεσης, μια ειδική κατεύθυνση στην οπτική τέχνη του αιώνα xx, για το οποίο η άρνηση της εικόνας των πραγματικών αντικειμένων, του ορίου γενίκευσης ή μιας πλήρους αποτυχίας της μορφής, ελεύθερη νίκη Συνθέσεις (από τις γραμμές, τα σημεία, τα σημεία, τα αεροπλάνα και τα αεροπλάνα και τα πειράματα με χρώμα, αυθόρμητη έκφραση του εσωτερικού κόσμου του καλλιτέχνη, το υποσυνείδητό της σε χαοτικές, ανοργασμένες αφηρημένες μορφές (αφηρημένος εξπρεσιονισμός). Σε αυτόν τον τομέα μπορεί να αποδοθεί στη ζωγραφική του ρωσικού καλλιτέχνη V. Kandinsky.

Οι εκπρόσωποι κάποιων ρευμάτων στην αφηρημένη τέχνη δημιούργησαν λογικά διατεταγμένες δομές, βασιζόμενοι με την αναζήτηση μιας ορθολογικής οργάνωσης των μορφών της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού (υπερεκτισμός του ρωσικού ζωγράφου Κ. Malevich, constructivism, κλπ.) Στη γλυπτική αφαίρεσης εκφράστηκε λιγότερο από τη ζωγραφική.

Ο αφαίρεσης ήταν μια απάντηση στη γενική δυσαρμονία του σύγχρονου κόσμου και είχε επιτυχία επειδή κήρυξε την άρνηση συνειδητοποίησης στην τέχνη και ζήτησε να «δώσει τα έντυπα πρωτοβουλίας, χρώματα, χρώμα».

Ρεαλισμός

Από το fr. Realisme, από το Lat. Realis - πραγματικό. Στην τέχνη, με μια ευρεία έννοια, αληθινή, αντικειμενική, ολοκληρωμένη αντανάκλαση της πραγματικότητας των συγκεκριμένων μέσων που είναι εγγενές στους τύπους καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Γενικά σημάδια της μεθόδου ρεαλισμού είναι η ακρίβεια στην αναπαραγωγή της πραγματικότητας. Ταυτόχρονα, η ρεαλιστική τέχνη έχει μια τεράστια ποικιλία μεθόδων γνώσης, γενικεύσεων, καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας (G. Korzhev, Μ. Β. Έλληνες, Α.Α. Plastov, Α. Μ. Γεραιμόβ, Τ. Ν. Yablonskaya, Ρ. D. Corin et αϊ.)

Ρεαλιστική τέχνη XX αιώνα. Τα φωτεινά εθνικά χαρακτηριστικά και οι ποικιλίες των εντύπων αποκτούν. Ρεαλισμός - Το φαινόμενο είναι το αντίθετο του μοντερνισμού.

Avant-garde

Από το fr. Avant - Advanced, Garde - μια αποσύνδεση - μια έννοια που ορίζει τις πειραματικές, νεωτεριστικές επιχειρήσεις στην τέχνη. Σε κάθε εποχή, τα καινοτόμα φαινόμενα προέκυψαν στις εικαστικές τέχνες, αλλά ο όρος "avant-garde" ιδρύθηκε μόνο στην αρχή του αιώνα xx. Αυτή τη στιγμή, εμφανίστηκαν τέτοιες οδηγίες όπως ο λόγος, ο κυβισμός, ο φουντουρισμός, ο εξπρεσιονισμός, αφαίρεσης. Στη συνέχεια, στη δεκαετία του '20 και στις 30, οι avant-garde θέσεις καταλαμβάνουν τον σουρεαλισμό. Κατά την περίοδο των 60-70, προστίθενται νέες ποικιλίες αφαίρεσης - διάφορες μορφές προσπαθειών, εργασίες με αντικείμενα (pop art), εννοιολογική τέχνη, φωτορεαλισμός, κινητισμός κ.λπ. καλλιτέχνης-avant-gardeists εκφράζουν ένα είδος διαμαρτυρίας ενάντια στην παραδοσιακή Πολιτισμός.

Σε όλες τις πρωτοποριακές κατευθύνσεις, παρά τη μεγάλη ποικιλία τους, μπορείτε να προσδιορίσετε γενικά χαρακτηριστικά: μια άρνηση των κανόνων της κλασικής εικόνας, της επίσημης καινοτομίας, της παραμόρφωσης των μορφών, της έκφρασης και των διαφόρων μετασχηματισμών παιχνιδιών. Όλα αυτά οδηγούν στη διάβρωση των ορίων μεταξύ της τέχνης και της πραγματικότητας (Redi-Maid, εγκατάσταση, περιβάλλον), δημιουργώντας ένα ιδανικό για ένα ανοιχτό έργο τέχνης που εισβάλλει άμεσα στο περιβάλλον. Η τέχνη της Avant-Garde έχει σχεδιαστεί για το διάλογο του καλλιτέχνη και του θεατή, την ενεργό αλληλεπίδραση ενός ατόμου με έργα τέχνης, συνενοχή στη δημιουργικότητα (για παράδειγμα, κινητική τέχνη, λεύκωμα κλπ.).

Τα έργα των πρωτοποριακών κατευθύνσεων δεν χάνουν μερικές φορές την οπτική αρχή και ίση με αντικείμενα περιβάλλοντος. Οι σύγχρονες κατευθύνσεις του Avant-Gardium είναι στενά αλληλένδετα, σχηματίζοντας νέες μορφές συνθετικής τέχνης.

Andersrund

Αγγλικά Υπόγειο - υπόγειο, μπουντρούμι. Η έννοια που σημαίνει τον «υπόγειο» πολιτισμό που αντιτίθεται στη Συνέλευση και τους περιορισμούς της παραδοσιακής κουλτούρας. Οι εκθέσεις των καλλιτεχνών της υπό εξέταση περιοχής δεν πέρασαν συχνά στα σαλόνια και τις γκαλερί, αλλά απευθείας στη γη, καθώς και σε υπόγειες μεταβάσεις ή μετρό, οι οποίες σε ορισμένες χώρες ονομάζεται υπόγεια (μετρό). Πιθανώς, αυτή η περίσταση επηρέασε επίσης το γεγονός ότι αυτή η κατεύθυνση στην τέχνη του αιώνα xx. Αυτό το όνομα έχει καθοριστεί.

Στη Ρωσία, η έννοια του υπόγειου γραφείου έχει γίνει ο χαρακτηρισμός της κοινότητας καλλιτεχνών που αντιπροσώπευαν άτυπη τέχνη.

Σουρεαλισμός

Fr. Surrealisme - Superdealism. Κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη του αιώνα xx. Το ρεύμα στη δεκαετία του 1920. Φτάνοντας στη Γαλλία με πρωτοβουλία του συγγραφέα Α. Breton, ο σουρεαλισμός σύντομα έγινε διεθνής κατεύθυνση. Οι σουρεαλιστές πίστευαν ότι η δημιουργική ενέργεια προέρχεται από τη σφαίρα του υποσυνείδητου, που εκδηλώνεται κατά τη διάρκεια του ύπνου, της ύπνωσης, των οδυνηρή ανοησίες, ξαφνικές ιδέες, αυτόματες ενέργειες (τυχαία μολύβι περιπλάνηση σε χαρτί κ.λπ.)

Οι σουρεαλιστές καλλιτέχνες, σε αντίθεση με τους αφαίρους, δεν αρνείται την εικόνα των πραγματικών αντικειμένων, αλλά τα αντιπροσωπεύουν στο χάος, σκόπιμα απαλλαγμένοι από λογικές σχέσεις. Η έλλειψη σημασίας, η άρνηση εύλογου προβληματισμού της πραγματικότητας είναι η κύρια αρχή της τέχνης του σουρεαλισμού. Το ίδιο το όνομα της κατεύθυνσης μιλάει επίσης για το διαζύγιο από την πραγματική ζωή: "sur" στα γαλλικά "over"? Οι καλλιτέχνες δεν διεκδίκησαν την αντανάκλαση της πραγματικότητας, αλλά διανοητικά έβαλαν τις δημιουργίες τους "πάνω από τον ρεαλισμό, εκδίδοντας τρελές φαντασιώσεις για έργα. Έτσι, οι σουρεαλιστικοί πίνακες περιλάμβαναν παρόμοια, ανίκανοι να εξηγήσουν τον Μ. Ernsta, J. Miro, I. Tangi, καθώς και αντικείμενα που αντιμετωπίζονται με τους σουρεαλιστές πέρα \u200b\u200bαπό την αναγνώριση (Μ. Oppenheim).

Η σουρεαλιστική κατεύθυνση, η οποία κατευθύνθηκε από τον S. Dali, βασίστηκε στην απατηλή ακρίβεια της αναπαραγωγής της εικόνας Irisal που προκύπτει στο υποσυνείδητο. Οι πίνακές του διακρίνονται με τον πλανήτη γραφή, ακριβή μετάδοση φωτισμού, προοπτική, η οποία είναι χαρακτηριστική της ακαδημαϊκής ζωγραφικής. Ο θεατής, αφήνοντας την πειστικότητα της ψευδαίσθητης ζωγραφικής, σχεδιάζεται σε λαβύρινθο αποχρωματισμών και αδιευκρίνιστα μυστήρια: Τα στερεά αντικείμενα εξαπλώνονται, η πυκνή διαφάνεια απόκτηση, τα ασυμβίβαστα αντικείμενα είναι στριμμένα και αποδειχθούν, οι μαζικοί όγκοι αποκτούν βαρύτητα, και όλα αυτά δημιουργούν μια εικόνα αδύνατη στην πραγματικότητα .

Γνωστό ένα τέτοιο γεγονός. Μόλις στην έκθεση πριν από το έργο του S. έδωσε στον θεατή για μεγάλο χρονικό διάστημα, προσεκτικά και προσπαθώντας να κατανοήσει το νόημα. Τέλος, σε πλήρη απελπισία, είπε δυνατά: "Δεν καταλαβαίνω τι σημαίνει!" Η έκφραση του θεατή ακούστηκε στην έκθεση S. Dali. "Όπως μπορείτε να καταλάβετε τι σημαίνει αν εγώ ο ίδιος δεν καταλαβαίνω", δήλωσε ο καλλιτέχνης, εκφράζοντας έτσι τη βασική αρχή της σουρεαλιστικής τέχνης: γράφοντας έργα ζωγραφικής χωρίς να σκέφτονται, να εγκαταλείψουν το μυαλό και τη λογική.

Οι εκθέσεις έργων των σουρεαλιστών συνοδεύονταν, κατά κανόνα, σκάνδαλα: το κοινό ήταν αγανακτισμένο, κοιτάζοντας γελοία, ακατανόητες ζωγραφιές, πίστευαν ότι εξαπατήθηκαν, μυστηριοποίησαν. Οι σουρεαλιστές κατηγόρησαν το κοινό, δήλωσαν ότι όσοι βρίσκονται πίσω, δεν αναπτύχθηκαν στο έργο των "προχωρημένων" καλλιτεχνών.

Τα γενικά χαρακτηριστικά της τέχνης του σουρεαλισμού είναι παράλογο, ο αλογυρισμός, παράδοξοι συνδυασμοί μορφών, η οπτική αστάθεια, η μεταβλητότητα των εικόνων. Οι καλλιτέχνες άσκησαν έκκληση για την απομίμηση της πρωτόγονης τέχνης, τη δημιουργικότητα των παιδιών και των ψυχικά ασθενών.

Οι καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης ήθελαν να δημιουργήσουν μια πραγματικότητα στους ιστούς τους, χωρίς να αντικατοπτρίζουν την πραγματικότητα που προκλήθηκε από το υποσυνείδητο, αλλά στην πράξη χύθηκε στη δημιουργία παθολογικά απωθητικών εικόνων, εκλεκτής και kitsch (- kitsch, φθηνά, άγευστα μαζικά προϊόντα σχεδιασμένο για εξωτερικό αποτέλεσμα).

Ξεχωριστά ευρήματα των σουρεαλιστών χρησιμοποιήθηκαν σε εμπορικές περιοχές διακοσμητικής τέχνης, όπως οπτικές ψευδαισθήσεις, επιτρέποντας να βλέπουν δύο διαφορετικές εικόνες ή οικόπεδα σε μια εικόνα ανάλογα με την κατεύθυνση της προβολής.

Τα έργα των σουρεαλιστών προκαλούν τις πιο πολύπλοκες ενώσεις μπορούν να προσδιοριστούν στην αντίληψή μας με το κακό. Η οράσιμη όραση και τα ειδυλλιακά όνειρα, μια απόγνωση, η απόγνωση - αυτά τα συναισθήματα σε διάφορες εκδόσεις εμφανίζονται στα έργα των σουρεαλιστών, επηρεάζουν ενεργά τον θεατή, ο παραλογισμός των έργων του σουρεαλισμού ενεργεί για την συσχετιστική φαντασία και την ψυχή.

Ο σουρεαλισμός είναι ένα αντιφατικό καλλιτεχνικό φαινόμενο. Πολλά πραγματικά προηγμένα πολιτιστικά στοιχεία, συνειδητά ότι αυτή η κατεύθυνση καταστρέφει την τέχνη, στη συνέχεια αρνήθηκε να σουρεαλιστική απόψεις (καλλιτέχνες Π. Picasso, Π. Clee, και άλλοι, ποιητές F. Lorca, Π. Neruda, Ισπανικός Διευθυντής Λ. Bunuel, που πυροβόλησε τις σουρεαλιστικές ταινίες ). Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο σουρεαλισμός αντικαταστάθηκε από νέους, ακόμη πιο πιασάρικες περιοχές του μοντερνισμού, αλλά περίεργα, κυρίως άσχημα, χωρίς νόημα έργα των σουρεαλιστών ακόμα γεμίζουν τις αίθουσες των μουσείων.

Νεωτερισμός

Fr. Modernisme, από το Lat. Modernus - Νέο, μοντέρνο. Συλλογική ονομασία όλων των τελευταίων τάσεων, κατευθύνσεων, σχολείων και δραστηριοτήτων των μεμονωμένων καλλιτεχνών του XX αιώνα., Η παράδοση της δημιουργικής μεθόδου (Fusism, εξπρεσιονισμός, κυβισμός, φουτουρισμός, αφαίρεσης, ο Dadaism, ο υπερρεαλισμός, η ποπ τέχνη, τέχνη, κινητική Τέχνη, υπερρεαλισμός κλπ.). Ο μοντερνισμός είναι κοντά στην αξία της Avant-Garde και απέναντι από τον ακαδημαϊκό. Ο μοντερνισμός αξιολογήθηκε αρνητικά από τους ιστορικούς της Σοβιετικής Τέχνης ως φαινόμενο κρίσης της αστικής κουλτούρας. Η τέχνη έχει την ελευθερία επιλογής των ιστορικών τους μονοπατιών. Οι αντιφάσεις του μοντερνισμού, ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να θεωρηθούν οι στατικοί, αλλά στην ιστορική δυναμική.

Ποπ art

Αγγλικά Pop art, από τη δημοφιλή τέχνη - λαϊκή τέχνη. Κατεύθυνση στην τέχνη της Δυτικής Ευρώπης και των Ηνωμένων Πολιτειών από τα τέλη της δεκαετίας του 1950. Pop Art Stresishing ήρθε στην θυελλώδη δεκαετία του '60, όταν σε πολλές χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής, ξέσπασαν οι Κουζίνες των νέων. Το κίνημα της νεολαίας δεν είχε ένα ενιαίο στόχο - ενωμένος από μια άρνηση του PATOS.

Οι νέοι ήταν έτοιμοι να πετάξουν ολόκληρη την περασμένη κουλτούρα στο εξωτερικό. Όλα αυτά αντανακλάται στην τέχνη.

Χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της κλήσης συνδυασμού Pop Art με αδιαφορία. Όλα είναι εξίσου πολύτιμα ή εξίσου άκυρα, εξίσου όμορφα ή εξίσου άσχημα, εξίσου άξια ή όχι άξια. Ίσως μόνο η διαφημιστική επιχείρηση βασίζεται στην ίδια στάση απροσδόκητων επιχειρήσεων σε όλα στον κόσμο. Δεν είναι τυχαίο ότι η διαφήμιση είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ποπ τέχνη και πολλοί από τους εκπροσώπους του εργάστηκαν και να εργαστούν σε διαφημιστικά κέντρα. Οι δημιουργοί των διαφημιστικών προγραμμάτων και των παρουσιάσεων είναι σε θέση να σπάσουν τα κομμάτια και να συνδυάσουν τη σκόνη πλύσης και το διάσημο αριστούργημα τέχνης, οδοντόκρεμας και ένα φούγκου του Bach στον συνδυασμό τους. Ομοίως, pop art.

Τα κίνητρα πολλαπλών καλλιτεχνών λειτουργούν με διαφορετικούς τρόπους. Η εικόνα εισάγεται με κολάζ ή φωτογραφίες. Τα πραγματικά αντικείμενα είναι συνήθως σε απροσδόκητους ή παράλογους παράλογους συνδυασμούς (R. Raushenberg, Ε. War Hall, R. Hamilton). Η ζωγραφική μπορεί να μιμηθεί σύνθετες τεχνικές και τεχνική διαφημιστικών ασπίδων, η εικόνα του κόμικς μπορεί να αυξηθεί στο μέγεθος μιας μεγάλης καμβάς (R. Lichtenstain). Το γλυπτό μπορεί να συνδυαστεί με το Milyales. Για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης Κ. Oleedenburg δημιούργησε ομοιότητες του παραθύρου που παράγει τα τρόφιμα τεράστιων μεγεθών από ασυνήθιστα υλικά.

Συχνά δεν υπάρχει σύνορο μεταξύ γλυπτικής και ζωγραφικής. Το έργο τέχνης της ποπ τέχνης συχνά δεν έχει μόνο τρεις διαστάσεις, αλλά επίσης γεμίζει ολόκληρη την έκθεση. Λόγω τέτοιων μετασχηματισμών, η αρχική εικόνα ενός αντικειμένου μαζικής καλλιέργειας μετατρέπεται και αντιλαμβάνεται αρκετά διαφορετικά από ό, τι σε ένα πραγματικό περιβάλλον νοικοκυριού.

Η κύρια κατηγορία ποπ τέχνης δεν είναι μια καλλιτεχνική εικόνα, αλλά η "ονομασία" του, εξαλείφοντας τον συγγραφέα από την ανθρωπογενή διαδικασία της δημιουργίας, εικόνων του κάτι (M. Dushan). Αυτή η διαδικασία εισήχθη προκειμένου να επεκταθεί η έννοια της τέχνης και της ένταξης σε αυτό μιας άγνωστης δραστηριότητας, "έξοδος" της τέχνης στον τομέα της μαζικής κουλτούρας. Οι καλλιτέχνες POP Art ήταν οι αρχάριοι τέτοιων μορφών ως εξόπλοι, η εγκατάσταση, το περιβάλλον και άλλες μορφές εννοιολογικής τέχνης. Παρόμοιες ροές: υπόγεια, υπερρεαλισμός, op-art, redi-maid, κλπ.

Op-art.

Αγγλικά Ή τέχνη, κοκκινόψαρο. Από την οπτική τέχνη - οπτική τέχνη. Η κατεύθυνση στην τέχνη του XX αιώνα, η οποία ήταν ευρέως διαδεδομένη στη δεκαετία του 1960. Οι καλλιτέχνες op-art χρησιμοποίησαν διάφορες οπτικές ψευδαισθήσεις, με βάση τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης των επίπεδων και χωρικών μορφών. Οι επιδράσεις της χωρικής μετατόπισης, της συγχώνευσης, τα έντυπα επιτεύχθηκαν με την εισαγωγή ρυθμικών επαναλήψεων, αιχμηρών χρώματος και τόνων αντιθέσεις, διασταύρωση σπειροειδών και διαμορφώσεων πλέγματος, γραμμές συρρίκνωσης. Στην OP-ART, οι εγκαταστάσεις αλλαγής φώτων, τα δυναμικά σχέδια χρησιμοποιήθηκαν συχνά (περαιτέρω στην ενότητα κινητικής τέχνης). Οι ψευδαισθήσεις της κίνησης που ρέουν, συνεπή αλλαγή εικόνων, ασταθής, συνεχώς ανοικοδομημένη φόρμα προκύπτουν μόνο στην οπτική τέχνη μόνο στην αίσθηση του θεατή. Η κατεύθυνση συνεχίζει την τεχνική γραμμή του μοντερνισμού.

Κινητική τέχνη

Από το c. Kinetikos - οδηγούμενη σε κίνηση. Η κατεύθυνση στη σύγχρονη τέχνη που σχετίζεται με την ευρεία χρήση των κινούμενων κατασκευών και άλλων στοιχείων δυναμικής. Ο κινητισμός ως ανεξάρτητη κατεύθυνση σχηματίστηκε στο δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1950, αλλά προηγήθηκε των πειραμάτων για τη δημιουργία δυναμικών πλαστικών σε ρωσικό κονστρουιτισμό (V. Tatlin, Κ. Melnikov, Α. Ρόδου), ο Δαδισμός.

Προηγουμένως, η λαϊκή τέχνη έδειξε επίσης δείγματα κινούμενων αντικειμένων και παιχνιδιών, όπως τα ξύλινα πουλιά της ευτυχίας από την περιοχή Arkhangelsk, μηχανικά παιχνίδια, μιμίωση διαδικασιών εργασίας, από το χωριό Bogorodskoye κλπ.

Στην κινητική τέχνη, η κίνηση εισάγεται με διαφορετικούς τρόπους. Ορισμένα έργα μετατρέπονται δυναμικά από τον ίδιο τον θεατή, το άλλο - οι ταλαντώσεις του περιβάλλοντος του αέρα και το τρίτο οδηγούνται από τον κινητήρα ή τις ηλεκτρομαγνητικές δυνάμεις. Απεριόριστα ποικιλία υλικών που χρησιμοποιούνται - από παραδοσιακά έως εξαιρετικά σύγχρονα τεχνικά μέσα, μέχρι υπολογιστές και λέιζερ. Συχνά σε κινητικές συνθέσεις εφαρμόστε καθρέφτες.

Σε πολλές περιπτώσεις, η ψευδαίσθηση της κίνησης δημιουργείται με την αλλαγή φωτισμού - εδώ ο κινητισμός είναι κλειστή με την OP-Art. Οι τεχνικές κινητισμού χρησιμοποιούνται ευρέως στην οργάνωση εκθέσεων, εκθέσεων, ντίσκων, στο σχεδιασμό περιοχών, πάρκων, δημόσιων εσωτερικών χώρων.

Ο Kinetism επιδιώκει να συνθέσει τις τέχνες: η κίνηση του αντικειμένου στο διάστημα μπορεί να συμπληρωθεί από τις επιπτώσεις του φωτισμού, του ήχου, της ελαφριάς μουσικής, της ταινίας κλπ.
Δεξιώσεις της σύγχρονης (avant-garde) τέχνης

Υπερρεϊσμός

Αγγλικά Υπερρεαλισμός. Η κατεύθυνση της ζωγραφικής και της γλυπτικής που προκύπτει στις Ηνωμένες Πολιτείες και έχει γίνει ένα γεγονός στην παγκόσμια οπτική τέχνη της δεκαετίας του '70 του XX αιώνα.

Ένα άλλο όνομα υπερραγισμού είναι η φωτορεαλισμός.

Οι καλλιτέχνες αυτής της περιοχής μίλησαν τις φωτογραφίες με γραφικά μέσα σε καμβά. Εμφανίστηκαν τον κόσμο της σύγχρονης πόλης: καταστήματα παράθυρα καταστημάτων και εστιατορίων, σταθμών μετρό και φανάρια, οικιστικά κτίρια και περαστικοί στους δρόμους. Ταυτόχρονα, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στο λαμπερό, αντανακλώντας το επιφανειακό φως: γυαλί, πλαστικό, στίλβωση αυτοκινήτων κλπ. Το παιχνίδι των αντανακλάσεων σε τέτοιες επιφάνειες δημιουργεί την εντύπωση της παρεμβολής των χώρων.

Ο στόχος των υπερυλιστών ήταν να απεικονίσει τον κόσμο όχι μόνο αξιόπιστα, αλλά περιττό, υπερ-διαδικασία. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποίησαν μηχανικούς τρόπους για να αντιγράψετε φωτογραφίες και να τα αυξήσουν στο μέγεθος ενός μεγάλου ιστού (διαδοχικής και μεγάλης κλίμακας πλέγματος). Το χρώμα, κατά κανόνα, ψεκάζεται με ένα airbrush για να διατηρήσει όλα τα χαρακτηριστικά της φωτογραφικής εικόνας, να εξαλείψει την εκδήλωση του ατομικού χειρογράφου του καλλιτέχνη.

Επιπλέον, οι επισκέπτες στις εκθέσεις αυτής της περιοχής θα μπορούσαν να συναντηθούν στις αίθουσες ανθρώπων που αποτελούνται από σύγχρονα πολυμερή υλικά σε μια φυσική αξία, ντυμένες στο τελικό φόρεμα και ζωγραφισμένα με τέτοιο τρόπο ώστε να μην διαφέρουν καθόλου από το κοινό. Προκάλεσε μεγάλη σύγχυση και σοκαρισμένος.

Ο φωτορεαλισμός έθεσε το καθήκον του για να ακονίσει την αντίληψή μας για την καθημερινότητα, να συμβολίζει το σύγχρονο περιβάλλον, να αντικατοπτρίζει το χρόνο μας στις μορφές "τεχνικών τεχνών", ευρέως εξαπλωθεί στην εποχή μας τεχνικής προόδου. Ο καθορισμός και η έκθεση της νεωτερικότητας, η απόκρυψη των συναισθημάτων του συγγραφέα, η φωτορεαλισμός στα έργα του λογισμικού τους ήταν στα σύνορα της οπτικής τέχνης και σχεδόν διέσχισαν, επειδή προσπάθησε να ανταγωνιστεί με τη ζωή του.

Redi-maid

Αγγλικά Έτοιμο έτοιμο. Μία από τις κοινές τεχνικές της σύγχρονης (avant-garde) τέχνης, που συνίσταται στο γεγονός ότι το θέμα της βιομηχανικής παραγωγής διαφεύγει από τη συνήθη κατάσταση των νοικοκυριών και εκτίθεται στην εκθεσιακή αίθουσα.

Η έννοια της Redi-Maid έχει ως εξής: Όταν αλλάζετε το περιβάλλον, η αντίληψη του αντικειμένου αλλάζει. Ο θεατής βλέπει στο θέμα που εκτίθεται στο βάθρο, όχι ένα χρηστικό πράγμα, και ένα καλλιτεχνικό αντικείμενο, την εκφραστικότητα του σχήματος και του χρώματος. Το όνομα της Redi-Maid για πρώτη φορά το 1913 - 1917 εφαρμόζεται M. Dushan σε σχέση με τα "τελικά αντικείμενα" (χτένα, τροχός ποδηλάτου, στεγνωτήρα μπουκαλιών). Στη δεκαετία του 1960, η Redi-Maid διανεμήθηκε ευρέως σε διάφορες κατευθύνσεις της Avant-Garde Art, ειδικά στον Dadaism.

Εγκατάσταση

Από τα Αγγλικά. Εγκατάσταση - Εγκατάσταση. Χωρική σύνθεση που δημιουργήθηκε από έναν καλλιτέχνη από διάφορα στοιχεία - οικιακά είδη, βιομηχανικά προϊόντα και υλικά, φυσικά αντικείμενα, κειμενικές ή οπτικές πληροφορίες. Οι αλλοδαποί εγκατάστασης ήταν ο Dadist M. Dushan και Surrealists. Δημιουργία ασυνήθιστων συνδυασμών συνηθισμένων πραγμάτων, ο καλλιτέχνης τους δίνει ένα νέο συμβολικό νόημα. Το αισθητικό περιεχόμενο της εγκατάστασης στο παιχνίδι σημασιολογικών αξιών, το οποίο ποικίλλει ανάλογα με το πού βρίσκεται το θέμα - στο οικείο περιβάλλον του νοικοκυριού ή στην αίθουσα εκθέσεων. Πολλοί καλλιτέχνες της Avant-Garde R. Raushenberg, D. Dyane, Yukker, I. Kabakov, δημιούργησαν εγκατάσταση.

Εγκατάσταση - μια μορφή τέχνης, ευρέως διαδεδομένη στο XX αιώνα.

περιβάλλον

Αγγλικά Περιβάλλον - Περιβάλλον, Τετάρτη. Μια εκτεταμένη χωρική σύνθεση που καλύπτει τον θεατή σαν ένα πραγματικό περιβάλλον, μία από τις μορφές που χαρακτηρίζουν την πρωτοποριακή τέχνη των 60-70. Envioonment του φυσιολογικού τύπου, απεικονίζοντας το εσωτερικό με τα στοιχεία που δημιουργήθηκαν γλυπτά D. Segal, Ε. Kinholz, Κ. Odoland, D. Hanson. Αυτή η πραγματικότητα πραγματικότητα θα μπορούσε να περιλαμβάνει στοιχεία τρελής φαντασίας. Ένας άλλος τύπος περιβάλλοντος είναι ένας χώρος τυχερών παιχνιδιών που προτείνει ορισμένες ενέργειες του κοινού.

Συμβαίνει

Αγγλικά Συμβαίνει - λαμβάνοντας έτσι θέση. Μια ποικιλία προσπαθειών, τα πιο συνηθισμένα στην πρωτοποριακή τέχνη της δεκαετίας του '60-70. Το συμβάν αναπτύσσεται ως εκδήλωση, μάλλον προκληθεί από το οργανωμένο, αλλά οι εκκινητές της δράσης εμπλέκονται αναγκαστικά το κοινό. Που συμβαίνει προέρχονται στα τέλη της δεκαετίας του '50 ως τη μορφή του θεάτρου. Στην περαιτέρω οργάνωση της συμβάνσεως, οι καλλιτέχνες είναι πιο συχνά απευθείας στο αστικό περιβάλλον ή στη φύση.

Θεωρούν αυτή τη μορφή ως γένος μιας κινούμενης εργασίας, στην οποία το περιβάλλον, τα αντικείμενα δεν παίζουν λιγότερο ρόλο από τους συμμετέχοντες στη δράση.

Η επίδραση του να προβάλλει την πρόκληση της ελευθερίας κάθε συμμετέχοντος και χειρισμού αντικειμένων. Όλες οι ενέργειες αναπτύσσονται σύμφωνα με ένα προγραμματισμένο πρόγραμμα στο οποίο ο αυτοσχεδιασμός είναι πολύ σημαντικός, ο οποίος δίνει μια διαφορετική ασυνείδητη προοπτική. Η HEphening μπορεί να περιλαμβάνει στοιχεία του χιούμορ και της λαογραφίας. Στην εξάντληση, η επιθυμία της avant-garde στη συγχώνευση της τέχνης με την πορεία της ζωής εκφράστηκε έντονα.

Και τέλος το πιο προηγμένο τύπο σύγχρονης τέχνης - superplaneness

Σούπερ

Το Superflat είναι ένας όρος που εφευρέθηκε από τον σύγχρονο ιαπωνικό καλλιτέχνη Takasi Murakami.

Ο όρος Superflat έχει σχεδιαστεί για να εξηγεί τη νέα οπτική γλώσσα, που χρησιμοποιείται ενεργά από τη δημιουργία νέων ιαπωνικών καλλιτεχνών, όπως η Takasi Murakami: «Σκέφτηκα για την πραγματικότητα της ιαπωνικής σχεδίασης και ζωγραφικής και πώς διαφέρουν από τη δυτική τέχνη. Για την Ιαπωνία, η αίσθηση του αεροπλάνου είναι σημαντική. Ο πολιτισμός μας δεν έχει 3D-φόρμες. 2D-έντυπα που εγκρίθηκαν στην ιστορική ιαπωνική ζωγραφική, παρόμοια με μια απλή, επίπεδη οπτική γλώσσα σύγχρονων κινούμενων εικόνων, κόμικς και γραφικό σχεδιασμό. "