Σχηματισμό και ανάπτυξη της εικονιστικής μουσικής σκέψης. Μουσική και σκέψη

Mbudo Vyazemskaya District με το όνομά του A.Dargomyzhsky

Μεθοδική εργασία

Σχετικά με το θέμα: "Ανάπτυξη της μουσικής εικαστικής σκέψης".

Προετοιμασμένος δάσκαλος

το όνομά του Α. Dargomyzhsky

Kursina Ε. Α.

2016 έτος.

1. Πώς να ενδιαφέρουν, αιχμαλωτίζοντας ένα παιδί με μουσική.

2. Επικοινωνία του κόσμου της τέχνης με έναν προσωπικό κόσμο ενός παιδιού.

3. Μουσική παιδεία.

4. Μουσική και λογοτεχνία.

5. Μουσική και οπτική τέχνη.

6. Συμπέρασμα.

7. Λογοτεχνία.

Πώς να το ενδιαφέρουν, αιχμαλωτίζοντας ένα παιδί με μουσική.

Ο κύριος σκοπός της σύγχρονης μουσικής πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης είναι η ηθική και αισθητική εκπαίδευση και ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού. Όλες οι μορφές τάξεων μαζί του πρέπει να στοχεύουν στην πνευματική του ανάπτυξη και, πάνω απ 'όλα, να εκπαιδεύσουν την πνευματική κουλτούρα σε αυτό. Είναι η εποχή ενός Junior Schoolboy, στην οποία επικρατεί η συναισθηματική και αισθησιακή αντίληψη της πραγματικότητας, είναι η πιο ευνοϊκή στην ηθική και αισθητική ανατροφή.

Η αρχική διδασκαλία των παιδιών στη μουσική απευθύνεται στην ανάπτυξη των μουσικών δεδομένων του παιδιού. Είναι αυτή τη στιγμή ότι η επιτυχία της περαιτέρω κατάρτισης είναι προκαθορισμένη, η οποία εξαρτάται περισσότερο από την παρουσία ενός παιδιού επιθυμίας και ενδιαφέροντος στις τάξεις. Αν αναλύσουμε την πορεία της ανάπτυξης μουσικών δεδομένων από το παιδί, είναι πεπεισμένο ότι υπάρχει ενδιαφέρον που εκδηλώνεται στους ήχους. Αλλά το ενδιαφέρον προκύπτει όχι σε αυθαίρετο συνδυασμό ήχων. Αυτός ο συνδυασμός πρέπει να προκαλέσει ένα παιδί ή μια συναισθηματική εμπειρία ή μια εικαστική άποψη που δημιουργεί μία ή άλλη διάθεση. Βρείτε το σωστό τόνο, δημιουργήστε μια κατάλληλη ατμόσφαιρα - σημαίνει να εξασφαλίσετε το επιτυχημένο μάθημα. Spear και να μιλήσετε με έναν φοιτητή σε ισότιμη βάση., Αλλά μην ξεχνάτε ότι το παιδί είναι χαρακτηριστικό της δικής του γνώμης. Η κοινή εμπειρία της μουσικής είναι η πιο σημαντική επαφή που συχνά είναι αποφασιστική για την επιτυχία. Τραβήξτε αυτά τα αόρατα νήματα και αφύπνιση στον μαθητή, δημιουργούμε συνθήκες για φωτεινές μουσικές εντυπώσεις.

Οι τάξεις με φοιτητή είναι μια δημιουργική διαδικασία. Το μόνο που θέλουμε να διδάξουμε, δεν πρέπει να υπαγορεύετε, αλλά μαζί, όπως ήταν, να ανοίξει, συμπεριλαμβανομένου ενός παιδιού σε ενεργό έργο - αυτό είναι το κύριο καθήκον της μεθόδου αναζήτησης προβλημάτων.

Χειροποίητα χρησιμοποιώντας αυτή τη μέθοδο, μπορείτε να κάνετε τις πιο στοιχειώδεις εργασίες για να κάνετε ενδιαφέρον και συναρπαστικό. Μερικές φορές υποτιμούμε την ικανότητα του παιδιού να σκέφτομαι και να καταλάβουμε και, επιθυμώντας να τον ψεύσετε, να πέσει σε ένα πρωτόγονο και ψεύτικο τόνο. Τα παιδιά το νιώθουν αμέσως - τους απωθούν. Και στη συνέχεια προσπαθήστε να ξυπνήσετε ένα ενδιαφέρον για το παιδί σε αυτό που προσφέρετε, καθώς απορροφάται από το λανθασμένα ληφθεί τόνο και κλειστά για να αντιληφθεί οτιδήποτε άλλο.

Είναι σημαντικό να προκαλέσει εμπιστοσύνη σε ένα παιδί στον δάσκαλο. Από αυτό η αρχή του δασκάλου, απαραίτητη για περαιτέρω εργασία με το παιδί αρχίζει.

Από τα πρώτα μαθήματα πρέπει να εξηγήσετε το παιδί ότι η μουσική είναι μια γλώσσα. Φανταστείτε, πήγα σε ένα παιδί στο σχολείο, χωρίς να γνωρίζω τα γράμματα, χωρίς να γνωρίζετε πώς να γράψω, και λέγεται: "Γράψτε στο αύριο, ένα δοκίμιο σε ένα δεδομένο θέμα". Η φρίκη του παιδιού στα μάτια - "Δεν ξέρω πώς." Έρχεται επίσης στη μουσική, χωρίς να γνωρίζει τίποτα και άρχισε - ακούει, ρυθμός, μνήμη και πολύ πιο "όμορφη". (Σημειώσεις!). Και θέλει να παίξει αμέσως. Εδώ είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν συνθήκες ώστε να θέλει να γνωρίζει τους θεωρητικούς όρους, ώστε να ήθελε να αναπτύξει τις δεξιότητες που είναι απαραίτητες για να κρατήσει το εργαλείο για να σας ακούσει. Μετά από όλα, η ακρόαση είναι η ικανότητα να ακούτε και να κατανοήσετε.

Στο πρώτο μάθημα, είναι απαραίτητο να φυτέψετε ένα παιδί για το εργαλείο. Δώστε κουμπιά αφής και εξηγήστε από το Bayan, το ακορντεόν είναι παρόμοιο με το ανθρώπινο σώμα. Η γούνα είναι ελαφρύτερη. Η κίνηση γούνας είναι μια ανθρώπινη αναπνοή και ο ήχος των δεξιών κουμπιών χειρός - φωνή, όμορφη και singe.

Πώς φυσικά εισάγει έναν μαθητή στον κόσμο των μουσικών εικόνων; Η πιο αποτελεσματική λύση σε αυτό το πρόβλημα συνδέεται με μια υποστήριξη στην αρχή της εισόδου τυχερών παιχνιδιών στη μουσική. Αποτελείται από τη δημιουργία καταστάσεων που απαιτούν από τη μετενσάρκωση των παιδιών, την εργασία φαντασίας. Για παράδειγμα, μπορείτε να ξεκινήσετε με την παντομίμα. Αυτή η κατοχή είναι χρήσιμη και ενδιαφέρουσα σε παιδιά σε οποιαδήποτε ηλικία, ειδικά εκείνους που έχουν κακή φαντασία. Επειδή η μουσική είναι μια διαδοχική-ρυθμική τέχνη, στη συνέχεια έξω από την εικόνα για να επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα, δηλ. Είναι αδύνατο να μεταδώσει τη φύση της ερμηνείας μουσικής. Από τις πρώτες ημέρες στο ρεπερτόριο του παιδιού, θα πρέπει να εμφανίζονται ασκήσεις και παιχνίδια που σχετίζονται με συγκεκριμένες εικόνες. Λογισμικό και συγκεκριμένες εικόνες - Το χαρακτηριστικό γνώρισμα των παιδικών παιχνιδιών, που εμφανίζεται ακόμη και σε περιπτώσεις όπου το πρόγραμμα δεν υποδεικνύεται.

Για τη σαφήνεια της εικονικής αντίληψης της μουσικής, μπορείτε, για παράδειγμα, να εκτελέσετε τις μουσικές ιστορίες του "kolobok", "teremok". Για να προσελκύσετε εικόνες για να προσελκύσετε ένα παιδί. Χρησιμοποιήστε διάφορα εγκεφαλικά επεισόδια, timbres, δείξτε μια ποικιλία ρυθμικών σχεδίων κλπ. - Ο φοιτητής πληροί τις έννοιες του "LID", "METER", "RHYTHM", "SOUNDNESS". Νέα για τις πληροφορίες για το παιδί να πείτε, παίζοντας στο όργανο. Για παράδειγμα, δείξτε το bunker, παίζοντας arpeggio σε μεγάλες και μικρές. Ζητήστε από τα παιδιά κάποια kobobok όπως αυτό. Επιλέξτε συνήθως ένα μεγάλο κουλούρι. Δηλαδή, καλέστε για κοινή εργασία. Όλα εξαρτώνται από την φαντασία του δασκάλου.

Οι εργασίες για τον καλλιτεχνικό τρόπο πρέπει να αρχίσουν με τα πρώτα βήματα της μουσικής. Έχοντας τη διδασκαλία ενός παιδιού για πρώτη φορά, ο δάσκαλος πρέπει να κάνει τον δάσκαλο από το νεοσύστατο από τον φοιτητή των σημείων για να αντλήσει μια ισοπαλία οποιασδήποτε μελωδίας, αν είναι δυνατόν, ήδη εξοικειωθεί (είναι πιο βολικό να συμφωνήσετε με το ορατό - αυτί με το μάτι) και να το διδάξει να αναπαράγει αυτή τη μελωδία στο εργαλείο.

Εάν το παιδί είναι ήδη σε θέση να αναπαράγει οποιαδήποτε μελωδία, πρέπει να επιτευχθεί ότι αυτή η εκτέλεση είναι εκφραστική για να εξασφαλίσει ότι η φύση της απόδοσης είναι ακριβώς ο χαρακτήρας αυτής της μελωδίας. Για να το κάνετε αυτό, συνιστάται η χρήση λαϊκών μελωδών, στις οποίες η συναισθηματική-ποιητική αρχή θα εκτελεί πολύ φωτεινότερα από ό, τι ακόμα και στα καλύτερα εκπαιδευτικά γραπτά για τα παιδιά. Το συντομότερο δυνατόν, είναι απαραίτητο να αναζητήσουμε το παιδί να παίξει μια θλιβερή μελωδία λυπημένη, χαρούμενη - διασκέδαση, επίσημη μελωδία - επίσημα κλπ. Θα έφερνα την καλλιτεχνική και μουσική πρόθεσή μου για σαφήνεια.

Τη σύνδεση του κόσμου της τέχνης με έναν προσωπικό κόσμο ενός παιδιού.

Μπορείτε να θυμηθείτε στη μουσική μόνο ό, τι είναι σαφές και συναισθηματικά αισθητός. Ως εκ τούτου, είναι τόσο σημαντικό να δείξουμε τον μαθητή σχετικά με τη σύνδεση του κόσμου της τέχνης με τον προσωπικό του κόσμο, να αποκτήσει το παιδί στη μουσική στο προσωπικό υλικό γι 'αυτόν.

Ο δάσκαλος δεν πρέπει να επιβάλει φοιτητή με κάποια σαφή συμμόρφωση λογισμικού, μειώνοντας την πτήση της φαντασίας των παιδιών. Η πρωτοβουλία του παιδιού ξυπνήσει, ακριβώς, τις εικόνες και τις συγκρίσεις που βρήκαν από αυτόν στη συνεργασία με τον δάσκαλο.

Τι συμβαίνει εάν το παιδί δεν παίζει ένα παιχνίδι καθοδήγησης και το παρόν έργο τέχνης; Πρώτον, η συναισθηματική του κατάσταση θα είναι εντελώς διαφορετική, αυξημένη σε σύγκριση με το τι συμβαίνει όταν τα ξηρά σχάρες μαθαίνουν. Δεύτερον, μπορεί να προταθεί με πολύ πιο εύκολα (επειδή η δική του κατανόηση θα πάει σε αυτή την πρόταση) με ποιο ήχο, με ποιο ρυθμό, με τις αποχρώσεις, και επομένως τι είδους τεχνικές "παιχνιδιού" θα πρέπει να εκτελεστούν Μια δεδομένη εργασία, έτσι ώστε να ακούγεται σαφής, ουσιαστικά και εκφραστική, δηλαδή, επαρκώς στο περιεχόμενό της. Αυτό το έργο, το έργο του παιδιού πάνω από το μουσικό και καλλιτεχνικό και ποιητικό έργο θα είναι σε μια βλαστική μορφή εργασίας, η οποία χαρακτηρίζει τις τάξεις ενός ώριμου καλλιτέχνη.

Ένας υψηλός ρόλος στην ανάπτυξη της μουσικής σκέψης διαδραματίζεται από μια ακρόαση της μουσικής λογισμικού, η οποία περιλαμβάνει ένα σύστημα ερωτήσεων και καθηκόντων, βοηθώντας να αποκαλύψει στα παιδιά ένα εικονιστικό περιεχόμενο της μουσικής τέχνης. Θα πρέπει να είναι, στην πραγματικότητα, διάλογος και να γεννήσει τα παιδιά τις επιλογές για δημιουργικές αναγνώσεις μουσικών γραπτών. Το ερώτημα μπορεί να εκφραστεί μέσω της σύγκρισης των μουσικών συνθέσεων μεταξύ τους και μέσω της σύγκρισης των μουσικών έργων άλλων τύπων τέχνης. Το επίκεντρο της ερώτησης είναι σημαντικό: Είναι απαραίτητο η προσοχή του παιδιού δεν είναι στον υπολογισμό των μεμονωμένων μέσων εκφραστικότητας (δυνατά, ήσυχα, αργά, γρήγορα), αλλά το μετατράπηκε στον εσωτερικό του κόσμο, εξάλλου, Τα συνειδητά και τα ασυνείδητα συναισθήματα, αντιδράσεις, εντυπώσεις, που εκδηλώθηκε στην ψυχή του υπό την επίδραση της μουσικής.

Είναι σημαντικό όχι μόνο να ζητήσετε από τα παιδιά μια ερώτηση, αλλά και να ακούσετε την απάντηση, συχνά πρωτότυπο, μη-sterotic, επειδή δεν υπάρχει τίποτα πιο πλούσιο από τις δηλώσεις του παιδιού. Και αφήστε τον να είναι μερικές φορές ασυνέπεια, φθηνό, αλλά θα είναι ατομικότητα σε αυτό, η προσωπική ύφεση είναι και πρέπει να ακούει και να εκτιμήσει τον δάσκαλο.

Μόνο όταν τα παιδιά αισθάνονται και γνωρίζουν τη φύση της μουσικής, το εκφράζουν στις δημιουργικές τους δραστηριότητες, οι αποκτηθείσες δεξιότητες και οι δεξιότητες θα ωφελήσουν τη μουσική ανάπτυξη. Η δημιουργικότητα των παιδιών βασίζεται σε φωτεινές μουσικές εντυπώσεις. Ακούγοντας μουσική, το παιδί ακούει πάντα όχι μόνο ότι περιέχει τον εαυτό του ότι ο συνθέτης τοποθετείται σε αυτό (και, φυσικά, ο καλλιτέχνης), αλλά και ότι υπό την επιρροή του γεννήθηκε στην ψυχή του, δηλαδή, δηλαδή, Τι δημιουργεί τη δική του δημιουργική φαντασία. Έτσι, το ακουστικό προϊόν δημιουργεί ένα πολύπλοκο κράμα από το αντικειμενικό περιεχόμενο της μουσικής και της υποκειμενικής αντίληψής της. Το έργο του ακροατή συνδέεται με το έργο του συνθέτη και το έργο του καλλιτέχνη! Η φαντασία των τύπων, ιδιαίτερα της νεότερης σχολικής ηλικίας, κατά κανόνα, φωτεινό, ζωντανό και "μουσικές εικόνες" που ακούνε με ευχαρίστηση.

Για την καλλιτεχνική και εικονιστική ανάπτυξη του παιδιού, είναι πολύ πιο πολύτιμο να έρθετε στο έργο ως αποτέλεσμα της δικής της δημιουργικότητας. Στη συνέχεια, ολόκληρο το εικονιστικό περιεχόμενο της μουσικής, ολόκληρη η οργάνωση και η ακολουθία του μουσικού υφάσματος γίνεται "έμπειρος" που επιλέγονται από τα ίδια τα παιδιά.

Αυτοί οι ιτονιές που βρίσκουν παιδιά στη διαδικασία της δημιουργικότητάς τους δεν πρέπει να είναι σε θέση να "προσαρμόσουν" όσο το δυνατόν πιο κοντά στο πρωτότυπο του συγγραφέα. Είναι σημαντικό να μπείτε στη διάθεση, στη σφαίρα συναισθηματικής μορφής της εργασίας. Στη συνέχεια, στο φόντο των παιδιών που δημιουργούνται από μόνα τους και το πρωτότυπο του συγγραφέα γίνεται μία από τις δυνατότητες για την υλοποίηση ενός ή άλλου περιεχομένου ζωής που εκφράζεται σε αυτή τη μουσική απεικόνιση.

Από αυτές τις θέσεις, είναι απαραίτητο να δοθεί μεγάλη προσοχή στη λέξη για τη μουσική, θα πρέπει να είναι φωτεινή, εικονιστική, αλλά εξαιρετικά ακριβής και λεπτή, ώστε να μην επιβάλλεται με το παιδί της ερμηνείας του για το έργο, να στείλει επιδέξια την αντίληψή του, Η φαντασία του, η δημιουργική φαντασία του στη μουσική και όχι από αυτήν.

Μουσική παιδεία.

Μαζί με την στοιχειώδη σημείωση γραμματισμού υπάρχει κάτι πιο σημαντικό - αυτό είναι το μουσικό γραμματισμό. Το μουσικό γραμματισμό είναι, κατ 'ουσίαν, το μουσικό πολιτισμό, το επίπεδο των οποίων δεν εξαρτάται άμεσα από το βαθμό αφομοίωσης του μολύβδου σημειώσεων. Η μουσική παιδεία είναι η δυνατότητα να αντιληφθεί η μουσική ως ζωντανή, εικονιστική τέχνη, γεννημένος από τη ζωή και αναπόσπαστα με τη βοήθεια της ζωής. Αυτή η ικανότητα να κερδίζει τη φύση της μουσικής και να αισθανθεί την εσωτερική σχέση μεταξύ της φύσης της μουσικής και της φύσης της εκτέλεσής του. Οποιοδήποτε είδος τέχνης σκέφτεται με εικόνες και η εικόνα προορίζεται για την καλλιτεχνική της φύση. Και σε οποιαδήποτε καλλιτεχνική εικόνα, όπως σε μια σταγόνα νερού, ολόκληρος ο κόσμος αντανακλάται. Η μουσική τέχνη έχει τους δικούς του νόμους για το κίνημα του ρυθμού, της αρμονίας, των μορφών κλπ. Με θέα αυτούς τους νόμους, ο φοιτητής προέρχεται συχνά από ιδιωτικό στην κοινή. Είναι απαραίτητο να οικοδομήσουμε μια διαδικασία μάθησης όχι από ένα συγκεκριμένο, αλλά αντίθετο. Ιδιαίτερα μεγάλη σημασία παίζει στη μουσική δημιουργικότητα των παιδιών στα αρχικά στάδια, όταν το παιδί έχει το σχηματισμό των κύριων δεξιοτήτων της εκτέλεσης - προσγείωσης, χεριών, επαναφοράς ήχου. Είναι μέσω της αποκάλυψης μιας ή μιας άλλης εικόνας ότι ο φοιτητής είναι σε θέση να επιτύχει τη σωστή εκτέλεση εγκεφαλικών επεισοδίων, αγγίζοντας το πληκτρολόγιο, επομένως, στη διδασκαλία του παιδιού, απαιτείται εκπαιδευτικό υλικό, στο οποίο τα τεχνικά καθήκοντα θα ήταν σε συνδυασμό με ένα συνδυασμό εικόνες. Ένα τέτοιο μέσο δίνει εντυπωσιακά αποτελέσματα στην απόκτηση των απαραίτητων τεχνικών δεξιοτήτων.

Όσον αφορά την πρακτική γνώση των νέων μουσικών τεχνικών τεχνικών, ο ρόλος του ρυθμού, του Timbre, Lada, κλπ. Είναι επίσης δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η αξία της καλλιτεχνικής εικόνας. Για παράδειγμα, σε ένα απλό παράδειγμα UPR. "Ατμομηχανή ατμού", το παιδί δίνεται διάφορες έννοιες: η διάρκεια των σημειώσεων, παύσεις, τη σχέση τους. Συμμετέχει τις εικονογραφικές αντιλήψεις στη μουσική, ταυτόχρονα, δίδεται η έννοια της μουσικής ως προσωρινή τέχνη, σε αντίθεση με άλλους τύπους τέχνες με τις οποίες πρέπει να διεξαχθεί ο παράλληλος. Το λογισμικό παίζει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της δυναμικής ακρόασης Timbre. Μεταφορά, μια ένωση εικόνων συμβάλλει στην ανάπτυξη της ακουστικής φαντασίας.

Για να παίξετε εκφραστικά, πρέπει να φράση σωστά. Η μουσική φράση μπορεί να εκτελεστεί εκφραστικά στο όργανο μόνο εάν πληρούνται, τουλάχιστον τρεις κύριες συνθήκες. Όταν ο αντισυμβαλλόμενος γνωρίζει τη δομή της φράσης (τμήμα σε μοτίβα), η δυναμική του (αρχή, αύξηση, κορύφωση, μείωση), ανεξάρτητα από το εργαλείο. 2) διαθέτει το εργαλείο εργαλείων επαρκώς για την εφαρμογή της καλλιτεχνικής τους πρόθεσης. 3) Ξέρει πώς να ακούσει τον εαυτό του, την εκτέλεση του σαν να από την πλευρά και να διορθώσει τα παρατηρούμενα ελαττώματα. Αυτές οι συγκεκριμένες πληροφορίες είναι απαραίτητες για κάθε εκτελεστή. Ο φοιτητής πρέπει να καθορίσει (πρώτα με τη βοήθεια ενός δασκάλου) τη μορφή ενός δοκίμιου που μαθαίνει, γνωρίζει σταθερά τον τόνο του παιχνιδιού, τον αριθμό και τα ονόματα των σημείων με το κλειδί κλπ.

Μουσική και λογοτεχνία.

Η λογοτεχνία και η μουσική, η λέξη και η μουσική είναι δύο μεγάλες εκκινήσεις, δύο στοιχεία της τέχνης. Για πολλούς αιώνες, συνεχώς αλληλεπιδρούν, συχνά υποστηρίζουν και αγωνίζονται, συχνά έρχονται σε αρμονία και αμοιβαία κατανόηση. Η σύγκρουση και η συμφιλίωση τους προκαλούν μερικές φορές αριστουργήματα - τραγούδια, ειδύλλια, όπερες. Το ποιητικό κείμενο είναι σε θέση να δώσει μουσική έναν νέο ήχο. Εμπλουτίζει το νόημά της, τις αποχρώσεις των συναισθημάτων, τη χρώση των wimbres. Στο μακρινό παρελθόν, η λογοτεχνία και η μουσική ανήλθαν σε ένα ενιαίο σύνολο.

Η εικονιστική σκέψη του παιδιού, ή μάλλον, ο βαθμός ανάπτυξης της, επηρεάζει πολύ τα επιτεύγματα της μουσικής. Μετά από όλα, οι εικόνες πάντα εκφράζουν συναισθήματα και τα συναισθήματα είναι το κύριο περιεχόμενο σχεδόν οποιασδήποτε μουσικής.

Και γι 'αυτό είναι εξαιρετικά σημαντικό ότι για την έναρξη αυτών των εικόνων στην μουσική ακούγεται. Αλλά σε παιδιά της ηλικίας αυτής, στην οποία ξεκινά η μουσική, εξακολουθεί να αναπτύσσεται η αφηρημένη σκέψη, οπότε η ηχητική μουσική δεν τους προκαλεί πάντα μια συσχετιστική σειρά εικόνων κοντά σε εκείνους με τους οποίους είναι ήδη εξοικειωμένοι από τη ζωή των παιδιών τους.

Από αυτή την άποψη, είναι εξαιρετικά σημαντικό να ωθήσει το παιδί να καθιερώνει συνειδητά γέφυρες μεταξύ του συναισθηματικού περιεχομένου της μουσικής, την οποία παίζει τόσο τις εικόνες, τα συναισθήματα, τις εντυπώσεις που λαμβάνει από την εμπειρία της ζωής του και από την επαφή με άλλες, σχετικές τέχνες.

Μια τέτοια γειτονική και πολύ στενή μουσική των ειδών τέχνης είναι ο μετρητής. Ειδικά αν μιλάμε για λογοτεχνική και ποιητική αποκατάσταση. Υπάρχουν όροι στη μουσική: "Προσφορά", "φράση". Χρησιμοποιούμε επίσης τις έννοιες: "σημεία στίξης", "Cesura". Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι σχετίζεται με τη μουσική με μια εκφραστική ομιλία και αυτό είναι ένα από τα κύρια θεμέλια της εκφραστικής εκτέλεσης μουσικής - αυτή είναι η Intonation.

Η έννοια του λογοτεχνικού έργου εκφράζεται με λέξεις, οπότε το παιδί είναι εύκολο να κατανοηθεί το περιεχόμενο του κειμένου. Στη μουσική, αυτό το περιεχόμενο εκδηλώνεται πολύ πιο αφηρημένο, είναι κρυμμένο πίσω από τα σύμβολα που ακούγονται και για να κατανοήσετε το νόημα, πρέπει να γνωρίζετε την αποκρυπτογράφηση αυτών των χαρακτήρων.

Η εκφραστική Intonation είναι ένας από τους κύριους χαρακτήρες που μεταδίδεται το συναισθηματικό πλαίσιο στη μουσική. Από πού έρχονται αυτά τα σύμβολα intonation στη μουσική και γιατί είναι περισσότερο ή λιγότερο από όλα τα έθνη (τι κάνει τη μουσική γλώσσα καθολική); Ο λόγος εδώ είναι ότι προέρχονταν από τη συνομιλητική ομιλία μας, με μεγαλύτερη ακρίβεια, από τους αντιλήψεις που συνοδεύουν εκφραστικός ομιλία. Κατά συνέπεια, ότι το παιδί έμαθε να ακούει αυτούς τους ιτονιές στη μουσική, πρέπει πρώτα να τον διδάξετε να τους ακούσει σε συνηθισμένη ανθρώπινη ομιλία.

Επειδή η μουσική είναι η γλώσσα των συναισθημάτων, τότε η ομιλία με την οποία το "αφαιρούμενο" αντιγράφεται από τον τόνο, πρέπει απαραίτητα συναισθηματική. Έτσι, για να είναι εκφραστικός το μουσικό παιχνίδι, πρέπει να μάθει να εκφράζει εκφραστική, συναισθηματική απόκλιση.

Εάν το παιδί ξέρει πώς να προφέρετε τις λέξεις συναισθηματικά, με μια εκφραστική αντίληψη, στη συνέχεια να φέρει αυτόν τον εντοπισμό στη μουσική θα είναι πολύ πιο εύκολη και η έννοια της ίδιας της μουσικής θα γίνει πολύ πιο κοντά και πιο ξεκάθαρη.

Πολλές λαϊκές ιστορίες περιλαμβάνουν χαρακτήρες τραγουδιού (για παράδειγμα, ρωσικές λαϊκές ιστορίες "Teremok", "Kolobok", "Cat, Rooster και Lisa", κλπ.).

Κάθε υπέροχο ήρωα έχει τη δική του μουσική εικόνα, η οποία αποτελείται από ένα ορισμένο ρυθμό, το υψόμετρο του ήχου, τα εγκεφαλικά επεισόδια που καθορίζουν τον χαρακτήρα του.

Μουσική και οπτική τέχνη.

Εργασία σε μουσική σκέψης, απευθύνουμε συχνά απευθύνουμε στις εικαστικές τέχνες. Αυτό συμβαίνει όταν εργάζεστε σε εργασίες λογισμικού.

Μελετώντας μια εκτεταμένη περιοχή μουσικής λογισμικού, συναντάμε όχι μόνο τραγούδια και παραμύθια, ποιήματα και μπαλάντες, όχι μόνο τα ονόματα εμπνευσμένα από λογοτεχνικές εικόνες - όπως, για παράδειγμα, "Shahryzada" Ν. Rimsky-Korsakov, " Ανά gunt "e.grega ή" misel "sviridova. Στη μουσική, αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχουν συμφωνικά πρότυπα, τοιχογραφίες και αιθέρια. Τα ονόματα μουσικών έργων αντικατοπτρίζουν τις εικόνες εμπνευσμένες από τις εικόνες τους - "δάσος" και "θάλασσα", "σύννεφα" και "ομίχλη". Εκτός από την "πύλη Bogatyr στο Κίεβο", "παλιό κάστρο", "ρωμαϊκές βρύσες".

Τι δεσμεύει η μουσική και η οπτική τέχνη; Πρώτα απ 'όλα, η δυναμική, η κατανομή των επιπέδων όγκου. Αυτά τα επίπεδα έλαβαν μουσική τα ονόματα των αποχρώσεων ή των αποχρώσεων - και αυτός είναι ο ορισμός της περιοχής ζωγραφικής! Μια αντίθεση των λουλουδιών στη ζωγραφική μπορεί να παρομοιαστεί από την αντίθεση των μεγάλων και των μειοϊδοστών στη μουσική που ταιριάζει με τη διάθεση. Μητρώα αντίθεσης, δημιουργώντας περισσότερο "σκοτεινό" και περισσότερο "φως" ήχο.

Φύση στην τέχνη πνευματισμένη, είναι λυπηρό και χαρούμενο, στοχαστικό και μαγνητικότητα. Είναι ως εξής από τον άνθρωπο της. Το θέμα της φύσης έχει προσελκύσει καιρό και μουσικούς. Η φύση έδωσε μουσικούς ήχους και το timbres, που ακούστηκαν στο τραγούδι των πτηνών, στο Murmur των ροών, στο θόρυβο των καταιγίδων.

Το τοπίο στη μουσική μπορεί να παρομοιαστεί με το τοπίο στα έργα της ζωγραφικής - τόσο διαφορετικές ζωγραφιές της φύσης, στις οποίες αντιμετωπίζονται οι συνθέτες.

Όχι μόνο οι εποχές, αλλά και οι χρόνοι της ημέρας, της βροχής και του χιονιού, των δασοκομικών και θαλάσσιων στοιχείων, τα λιβάδια και τα πεδία, τη γη και τον ουρανό - όλα βρίσκουν την ηχητική τους έκφραση, μερικές φορές κυριολεκτικά επηρεάζουν την οπτική ακρίβεια και τη δύναμη της επιρροής στον ακροατή.

Εργασία με τους φοιτητές πάνω από το λογισμικό, απευθύνουμε έκκληση στην αντίληψη του Auditorium για την εκτελέσιμη εικόνα.

Συμπέρασμα.

Πριν από όλους τους δασκάλους - οι μουσικοί είναι ένα δύσκολο έργο: η ανατροφή των δεξιοτήτων υψηλής ποιότητας και η ολοκλήρωση της ενσωμάτωσης του καλλιτεχνικού σχεδιασμού των μαθητών. Μια από τις υποσχέσεις της εποχής των διδακτικών δραστηριοτήτων είναι η στενή επαφή του δασκάλου με τον φοιτητή. Η αμοιβαία κατανόησή τους βασίζεται σε δημιουργικό ενδιαφέρον για τη γνώση της μουσικής. Του ενδιαφέροντος πρέπει να διατηρείται συνεχώς, επεκτείνοντας το εκπαιδευτικό και παιδαγωγικό ρεπερτόριο, με πιο σύνθετο στο είδος - στυλιστική και υφή σχέση με έργα. Μια διεξοδική παιδαγωγική ανάλυση των μεθόδων σπουδών αυτών των έργων αποκαλύπτει τις ιδιαιτερότητες της εξερεύνησης τους από τους μαθητές.

Βιβλιογραφία:

1. Alexseev Α. Μέθοδοι μάθησης στο πιάνο. Μουσική, Μ. 1991

2.Kryukova V. Μουσική παιδαγωγική. Μουσική, Μ., 1989

3. Ο Fineberg S. Pianism ως τέχνη. Φοίνιξ. 2003.

4.A.Sobolev, A.Potanina "Ρυθμίστε τη μουσική στο σπίτι" Μόσχα.2005.

1

Ένα από τα καθήκοντα της σχολικής μουσικής εκπαίδευσης είναι να παράσχει στο παιδί την ευκαιρία να «ακούσει το βασικό περιεχόμενο της μουσικής ..., να σχηματίσει ... μια μουσική φήρα ως οργάνων για την πρωτοφανή ομορφιά». Ένα άτομο που γεννήθηκε επίσης, καθιερώνει ήδη τις συνδέσεις του με τον κόσμο μέσω του Intonation. Ποιο στάδιο ανάπτυξης δεν ήταν παιδί, ανταποκρίνεται στη συναισθηματική του εκφραστικότητα.

Ο τόνος είναι ένα μικροκεντρήστε τις σκέψεις της ηχητικής δομής, την έκφραση των συναισθημάτων και την πλαστική abis στην ηχητική μικροσκοπική ύλη. Σαν ότι ένα άτομο δεν έβαλε τον εαυτό του στον κόσμο, ανεξάρτητα από το πώς δεν τον έφεραν έκκληση, ανεξάρτητα από το πώς αντιλήφθηκε ο κόσμος, δραστηριοποιείται με τους ιτονιές ότι υπάρχει η ουσία της ομιλίας και της ουσίας της μουσικής. Αντίσταση, σύμφωνα με τον V. Medushevsky, είναι το "καλλιτεχνικό μου". Η σφαίρα Intonation σχετίζεται όλα τα είδη τέχνης, από την προέλευση της μουσικής, της οπτικής τέχνης, της λογοτεχνίας, της χορογραφίας, του θεάτρου κλπ. Αξίζει τη σχέση να είναι, η ουσία του οποίου μπορεί να μεταφερθεί από τον F. Tyutchev: "Όλα είναι μέσα εγώ και εγώ είμαι σε όλα! "

Ο τόνος είναι επίσης μια μουσική και η γλώσσα που είναι κρυμμένη η μελωδία-ρυθμική, διαμορφωμένη, πλαστική και άλλη καταγραφή της ζωτικής εμπειρίας της ανθρωπότητας. Για να κατανοήσουμε τον τόνο, να αισθανθείτε την ατομικότητα και τη μοναδικότητά του, να αισθανθείτε την εικόνα της, να διεισδύσει στην οικεία φύση του, να θαυμάσει τη συνοπτική της κατασκευής, να προβλέψει ότι η ανάπτυξή της είναι δύσκολη, αλλά απίστευτα ενδιαφέρουσα. Άνοιγμα του μυστικού αυτής της μικροδομής, αρχίζετε πιο λεπτή και βαθιά κατανοείτε και ακούστε τον κόσμο, καθώς και να κατανοήσετε και να ακούσετε τον εαυτό σας σε αυτόν τον κόσμο. Ως εκ τούτου, είναι προφανές ότι η ανάπτυξη της σκέψης του Intonation - η ικανότητα να σκέφτεται από τον τόνο και μέσω του Intonation - το μονοπάτι της έκκλησης του παιδιού μέσα στον εαυτό της, στα βάθη της ψυχής του και το μυαλό τους, ο τρόπος συσσώρευσης της εμπειρίας της ζωής Μουσική, και, τελικά, ένας από τους σωστούς τρόπους για να ξεπεραστεί η πνευματική και ηθική η κρίση της ανθρωπότητας.

Το εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό σύνολο "Μουσική", που αναπτύχθηκε από την δημιουργική ομάδα υπό την ηγεσία του Γ. Π. Sergeyeva και του E. D. Crytskaya, δίνει τις ευρύτερες ευκαιρίες να αντιμετωπίσει τα παραπάνω καθήκοντα. Η ομόκεντρη δομή του Umk, η διαίρεση σε μπλοκ, μια ποικίλη συσσημιστική σειρά σας επιτρέπει να δημιουργήσετε ένα "Intonational Dictionary" των μαθητών, με βάση την κατανόηση του Intonationalism ως το πρότυπο της τέχνης. Το υλικό λογισμικού είναι χτισμένο κατά τέτοιο τρόπο ώστε να συσσωρευτεί σταδιακά οι "Intonational αποσκευές", να συσσωρευτεί σταδιακά, η εντελούμενη εμπειρία έχει εμπλουτιστεί. Επικεντρωμένες συγκρίσεις διαφόρων έργων με παρόμοια έντονα intonations, οι αντιλήψεις ενός συγκεκριμένου στυλ αναπτύσσουν μουσική διαίσθηση και αυξάνουν σημαντικά την ποιότητα της αντίληψης της μουσικής.

Η βάση για την ανάπτυξη της σκέψης των παιδιών γίνεται η ασάφεια της αντίληψής τους, η πληθώρα ερμηνειών και μια ποικιλία επιλογών "ha ακοής". Το εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό κιτ "Μουσική" συνεχώς επιδιώκει το παιδί για να αναζητήσει τους διαμορφωμένους δεσμούς μουσικής με την εικαστική τέχνη, την ιστορία, τη λογοτεχνία, τη γλυπτική, καλλιτεχνική φωτογραφία. Έτσι, η έμφαση στη μουσική εκπαίδευση βασισμένη στη μουσική "μουσική" μετατοπίζεται με τη θεωρία και την ιστορία της μουσικής προς την επέκταση των αποσκευών που διαμορφώνεται σε διαμορφωτή του παιδιού, την ανάπτυξη της απάντησής του στη μουσική και την επιθυμία να εκφραστούν στην τέχνη. Τα διδάγματα που διεξάγονται στο πλαίσιο αυτού του προγράμματος επιτρέπουν, σύμφωνα με τον Β. Asafyev, "και να χαίρεται, και τη θλίψη, και να αισθάνονται ενέργεια και σκληρό θάρρος ... όχι για τη μουσική ή τη μουσική, αλλά για να το βιώσετε σε intonation".

Η μέθοδος "προοπτικές και αναδρομικές εκδηλώσεις" που πρότεινε ένας άλλος Δ. Β. Καμπαλέφσκι και αναπτύσσεται με επιτυχία σε αυτό το CMB, καθιστά δυνατή την περάτωση του δρόμου από τη γέννηση του τόνο και την ανάπτυξή της στην υλοποίηση της εικόνας και της αποκάλυψης του ιδεολογικού προσανατολισμού μεγάλων μουσικών έργων. Προφανές και κατανοητό για το παιδί είναι αυτές οι σκέψεις και τα συναισθήματα που τέθηκαν από τον συγγραφέα σε μεγάλες μουσικές μορφές. Η έκκληση στον τομέα της διατροφικής σφαίρας σας επιτρέπει να "αποκρυπτογραφήσετε" το περιεχόμενο της ίδιας της εργασίας, καταλάβετε, με αποτέλεσμα μια γεννημένη καλλιτεχνική ιδέα, αντανακλώντας σε μια συγκεκριμένη ηθική και αισθητική σύγκρουση. Και στη συνέχεια εξετάστε τον θεατρικό συγγραφέα του έργου, τη θέση των μουσικών εικόνων, τον βαθμό της σύγκρουσης και της αλληλεπίδρασής τους. Ως αποτέλεσμα, η αντίληψη της ύπαρξης σχηματίζεται ως συστατικό της καλλιτεχνικής και δημιουργικής σκέψης, το παιδί γίνεται στο μονοπάτι της αναζήτησης, στην πορεία του Δημιουργού, κατανοεί την τέχνη ως "εμπειρία σχέσης" (S. kh rappoport).

Λαμβάνοντας υπόψη την εξέλιξη των μουσικών μορφών, συγκρίνοντας διάφορες ερμηνείες των έργων και την εκτέλεση τους, να καταρρεύσουν διάφορα στρώματα μουσικής τέχνης (από τη λαϊκή και τη θρησκευτική παράδοση έως τη σύγχρονη ακαδημαϊκή και λαϊκή μουσική στο διάλογό τους), σταδιακά γραμμές στη συνείδηση \u200b\u200bτων φοιτητών "ολιστική καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου." Η έκκληση στη μουσική τέχνη ως εμπειρία γενεών, η ζωή τους στη δική τους μουσική δραστηριότητα σας επιτρέπει να σχηματίσουν ενεργά συναισθηματική αξία, ηθική και αισθητική εμπειρία και εμπειρία μουσικής και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Τι λαμβάνει ο δάσκαλος με την πρακτική έννοια διδάσκοντας το θέμα με βάση την CMK "Μουσική";

Πρώτον, τα παιδιά δεν φοβούνται να συνθέτουν τη μουσική, επειδή η φύση της δημιουργικότητας είναι εξοικειωμένη γι 'αυτούς, είναι σαφές και οικείο. Πρόθυμα συνθέτουν και εκτελούν τα έργα τους. Φυσικά, αυτά δεν είναι μεγάλα μουσικά γραπτά, αλλά μόνο μικρές μορφές, αλλά μεταξύ τους υπάρχουν ήδη τραγούδια που παρουσιάζονται σε δημοτικούς και ομοσπονδιακούς διαγωνισμούς.

Δεύτερον, τα παιδιά αναπτύσσουν δημιουργική σκέψη. Ο δάσκαλος σπάνια δίνει τις θεωρητικές έννοιες των μαθητών στην τελική μορφή, πιο συχνά κατανοούνται κατά τη διάρκεια της συνεργασίας και της δημιουργίας του δασκάλου και των μαθητών, ή στη διαδικασία ανεξάρτητης εργασίας στο μάθημα. Για παράδειγμα, τα πρότυπα κατασκευής κυκλικών μορφών στη δεύτερη τάξη, τα παιδιά έφεραν τον εαυτό τους και οι ίδιοι πρότειναν ότι τα τμήματα του κύκλου θα πρέπει να δεσμεύουν είτε τον τόνο είτε μελωδία, τότε ο κύκλος θα αποκτήσει μεγαλύτερη ακεραιότητα. Και ποια ευχαρίστηση τους παραδόθηκε να ακολουθήσουν τις αλλαγές στον ήχο του "περπατήματος" στις "εικόνες από την έκθεση" Μ. Π. Μουσούργσκι.

Τρίτον, τα παιδιά αποκτούν ένα συγκεκριμένο "κοινωνικό αυτί" (B. Asafyev), αισθάνονται καλύτερα το στυλ του χρόνου, τα εθνικά χαρακτηριστικά της μουσικής, κερδίζουν ένα αίσθημα του "στυλ πορτρέτου του συνθέτη".

Τέταρτον, ενδιαφέρονται για μεγάλες μουσικές μορφές. Ακούγοντας στους κύριους βαθμούς που δεν χωρίζονται θραύσματα της όπερας, των μπαλέτων, συναυλιών και συμφωνίας, και όλες οι ενέργειες και τα μέρη, στα γυμνάσια - όλα τα έργα είναι εντελώς, το έργο της ψυχής και του μυαλού των μαθητών είναι ορατό και έρχεται να καταλάβει ότι τίποτα δεν μπορεί να αντικαταστήσει τέτοιες στιγμές στη ζωή ενός ατόμου, όταν ένα άτομο οδηγεί ένα διάλογο με το εσωτερικό του "εγώ" όταν μαθαίνουμε να ζουν με τη μουσική!

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

1. Medushevsky V. V. Φόρμα διαστολής μουσικής. - Μ., 1993. - 265 σελ.
2. Sergeeva G. P., Cretskaya Ε. Δ. Μουσική: Μέθοδος. όφελος. - Μ., 2005. - 205 σ.
3. Critsky Ε. Δ., Sergeeva G. P., Shmagin Τ. S. Μέθοδοι εργασίας με μουσικά εγχειρίδια 1-4 Cl. - Μ., 2002. - 206 σελ.

Βιβλιογραφική αναφορά

Talalaeva n.v. Ανάπτυξη της σκέψης των τόνων με βάση τη μουσική διδασκαλία και μεθοδολογικό σύνολο // Θεμελιώδεις μελέτες. - 2008. - № 5. - Ν. 125-126;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id\u003d3002 (ημερομηνία χειρισμού: 10/28/2019). Φέρνουμε στην προσοχή σας τα περιοδικά που εκδίδουν στον Εκδοτικό Οίκο "Ακαδημία Φυσικής Επιστήμης"

Στην ψυχολογία, η κατάσταση διαπιστώθηκε ότι η καλλιτεχνική σκέψη σκέφτεται με εικόνες με βάση συγκεκριμένες ιδέες. Στη σύγχρονη μουσική ψυχολογία, η καλλιτεχνική εικόνα του μουσικού έργου θεωρείται ως η ενότητα των τριών αρχών - υλικού, πνευματικής και λογικής.

Η υλική βάση της μουσικής εργασίας εμφανίζεται με τη μορφή ακουστικών χαρακτηριστικών της ηχητικής ύλης, η οποία μπορεί να αναλυθεί με παραμέτρους όπως η μελωδία, η αρμονία, οι Μετρόχρες, η δυναμική, το timbre, το μητρώο, την υφή. Αλλά όλα αυτά τα εξωτερικά χαρακτηριστικά της εργασίας δεν μπορούν να δώσουν το φαινόμενο της καλλιτεχνικής εικόνας. Μια παρόμοια εικόνα μπορεί να συμβεί μόνο στη συνείδηση \u200b\u200bτου ακροατή και τον καλλιτέχνη, όταν θα συνδέσει τη φαντασία του, θα ζωγραφίσει τον ήχο ιστό με τα συναισθήματα και τις διαθέσεις αυτών των ακουστικών παραμέτρων. Έτσι, το σφιχτό κείμενο και οι ακουστικές παράμετροι του μουσικού προϊόντος αποτελούν τη βάση του υλικού του. Η υλική βάση του μουσικού έργου, ο μουσικός του ιστός είναι χτισμένος σύμφωνα με τους νόμους της μουσικής λογικής. Θεμελιώδη μέσα μουσικής εκφραστικότητας - μελωδία, αρμονία, metrochrome, δυναμική, υφή, - Υπάρχουν τρόποι για την σύνθετη, γενικεύοντας τη μουσική αντίστωση, η οποία είναι στη μουσική, σύμφωνα με τον ορισμό του B.V. Asefyev, ο κύριος φορέας της έκφρασης της έννοιας

Πνευματική βάση - διαθέσεις, ενώσεις, διάφορα σχηματικά οράματα που δημιουργούν μια μουσική εικόνα.

Η λογική βάση είναι η επίσημη οργάνωση του μουσικού έργου, από την άποψη της αρμονικής δομής της και της ακολουθίας των τμημάτων, σχηματίζοντας το λογικό συστατικό της μουσικής εικόνας. Ο αντίστροφος υποτάχιος στους νόμους της μουσικής σκέψης γίνεται στο μουσικό προϊόν της αισθητικής κατηγορίας που συνδέει τη συναισθηματική και ορθολογική αρχή. Η εμπειρία της εκφραστικής ουσίας της μουσικής καλλιτεχνικής εικόνας, η κατανόηση των αρχών του υλικού σχεδιασμού ηχητικού ιστού, η ικανότητα να ενσωματώνει αυτή την ενότητα στην πράξη της δημιουργικότητας - το δοκίμιο ή την ερμηνεία της μουσικής - αυτό είναι που είναι η μουσική σκέψη μέσα δράση.

Όταν υπάρχει κατανόηση όλων αυτών που ξεκίνησαν μια μουσική εικόνα στη συνείδηση \u200b\u200bκαι τον συνθέτη, και στον καλλιτέχνη, και τον ακροατή, μόνο τότε μπορούμε να μιλήσουμε για την παρουσία γνήσιας μουσικής σκέψης.

Εκτός από την παρουσία στη μουσική εικόνα των τριών προαναφερθέντων αρχών - τα συναισθήματα, η ηχητική ύλη και η λογική της οργάνωση, - υπάρχει ένα άλλο σημαντικό συστατικό της μουσικής εικόνας - η βούληση του καλλιτέχνη που συνδέει τα συναισθήματά τους με ένα ακουστικό στρώμα ενός μουσικού έργου και ο οποίος έρχεται στον ακροατή σε όλη τη λαμπρότητα της πιθανής τελειότητας ήχου. Συμβαίνει ότι ο μουσικός αισθάνεται πολύ λεπτώς και κατανοεί το περιεχόμενο του μουσικού έργου, αλλά με δική του εκτέλεση για διάφορους λόγους (έλλειψη τεχνικής ετοιμότητας, ενθουσιασμού ...) η πραγματική εκτέλεση αποδεικνύεται θαυμασμένη. Και είναι οι θετικές διαδικασίες που είναι υπεύθυνες για την αντιμετώπιση των δυσκολιών στην επίτευξη του στόχου, αποδεικνύονται ότι αποτελούν αποφασιστικό παράγοντα στην υλοποίηση των επιδιωκόμενων και έμπειρων στη διαδικασία προετοιμασίας στο σπίτι.

Για την ανάπτυξη και την αυτοπεποίθηση του μουσικού, με βάση τα ανωτέρω, αποδεικνύεται ότι είναι μια πολύ σημαντική κατανόηση και η σωστή οργάνωση όλων των κομμάτων της μουσικής δημιουργικής διαδικασίας, που κυμαίνεται από το σχέδιό της σε μια συγκεκριμένη υλοποίηση στη σύνθεση ή εκτελείται. Ως εκ τούτου, η σκέψη του μουσικού αποδεικνύεται ότι επικεντρώνεται κυρίως στις ακόλουθες πτυχές των δραστηριοτήτων:

• - Σκέψη του εικονιστικού κτιρίου της εργασίας - πιθανές ενώσεις, διαθέσεις και σκέψεις πίσω τους.
• - να σκεφτόμαστε τον υλικό ιστό του έργου - τη λογική της ανάπτυξης της σκέψης στην αρμονική κατασκευή, τις ιδιαιτερότητες της μελωδίας, του ρυθμού, των υφών, της δυναμικής, του AGGS, σχηματισμού.
• - Βρίσκοντας τους πιο προηγμένους τρόπους, τρόπους και μέσων ενσάρκωσης στο όργανο ή σε μελωδίες σκέψεων και συναισθημάτων.

"Έλαβα αυτό που ήθελα," Αυτό είναι το τελευταίο σημείο της μουσικής σκέψης στη διαδικασία εκτέλεσης και γραφής της μουσικής "- δήλωσε ο G.G.Nughause.

Επαγγελματικός ερασιτεχνισμός. Στη σύγχρονη μουσική εκπαίδευση, οι ταυτόχρονες ικανότητες επαγγελματικών τυχερών παιχνιδιών των μαθητών, στις οποίες συμβαίνει αργά η αναπλήρωση της γνώσης της θεωρητικής φύσης. Η φτώχεια της γνώσης των μουσικών για τη μουσική δίνει λόγο να μιλήσει για τον διαβόητο "επαγγελματικό dilettantism" των οργανικών μουσικών που δεν γνωρίζουν τίποτα που βγαίνει για τον στενό κύκλο της άμεσης εξειδίκευσής τους. Η ανάγκη να μάθει κατά τη διάρκεια του σχολικού έτους πολλών έργων σε ένα δεδομένο πρόγραμμα δεν αφήνει χρόνο για τέτοια είδη που απαιτούνται για μια μουσική δραστηριότητα, ως επιλογή ακοής, μεταφορά, ανάγνωση από ένα φύλλο, παιχνίδι στο σύνολο.

Ως αποτέλεσμα των προεκτεθέντων, μπορούν να διακριθούν διάφορες περιστάσεις, οι οποίες εμποδίζουν την ανάπτυξη της μουσικής σκέψης στην εκπαιδευτική διαδικασία:

• 1. Μάθηση της μουσικής εκτέλεσης στην καθημερινή τους πρακτική ασχολείται με περιορισμένο αριθμό έργων, να μεταφέρετε την ελάχιστη εκπαίδευση και το παιδαγωγικό ρεπερτόριο.
• 2. Το μάθημα στην κατηγορία απόδοσης, στρέφοντας ουσία στην κατάρτιση των επαγγελματικών τυχερών παιχνιδιών, συχνά μεταδίδοντας στο περιεχόμενο - η αναπλήρωση της γνώσης της θεωρητικής και γενικευμένης φύσης προέρχεται αργά και αναποτελεσματικά το γνωστικό μέρος της κατάρτισης είναι χαμηλό .
• 3. Η διδασκαλία σε ορισμένες περιπτώσεις αποτελεί έντονο αυταρχικό χαρακτήρα, δρομολογεί ο σπουδαστής να ακολουθήσει το ερμηνευτικό πρότυπο ως δεδομένο δάσκαλο, χωρίς να αναπτύξει ανεξαρτησία, δραστηριότητα και δημιουργική πρωτοβουλία.
• 4. Οι δεξιότητες και οι δεξιότητες που σχηματίζονται στη διαδικασία εκμάθησης του παιχνιδιού στο μουσικό όργανο είναι περιορισμένες, όχι ευρείες και καθολικές. (Ο φοιτητής καταδεικνύει την αδυναμία να βγει σε πρακτικές δραστηριότητες τυχερών παιχνιδιών έξω από τον στενό κύκλο που έχει περάσει χέρι με παιδικό σκοπό των παιχνιδιών).

Η επέκταση του μουσικού και γενικού πνευματικού ορίζοντα πρέπει να είναι μια συνεχής φροντίδα ενός νεαρού μουσικού, γιατί αυξάνει τις επαγγελματικές του ευκαιρίες.

Για την ανάπτυξη δεξιοτήτων σκέψης στη διαδικασία της σωματικής αντίληψης, συνιστάται:

• - να προσδιορίσει τον κύριο σιτάρι intonation στο έργο.
• - να καθορίσει τη στιλιστική κατεύθυνση του μουσικού έργου στο αυτί.
• - Προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά του στυλ εκτέλεσης κατά την ερμηνεία με διαφορετικούς μουσικούς του ίδιου έργου.
• - για τον προσδιορισμό των αρμονικών ακολουθιών για ακρόαση.
• - Επιλέξτε τη μουσική σύνθεση του έργου της λογοτεχνίας και της ζωγραφικής σύμφωνα με το εικονιστικό του σύστημα.

Για την ανάπτυξη δεξιοτήτων σκέψης στη διαδικασία εκτέλεσης, ακολουθεί:

• - να συγκρίνετε τα σχέδια που εκτελούν μουσικά έργα στις διάφορες επεξεργασίες τους.
• - να βρουν στη μουσική εργασία οι κορυφαίοι ιτονιές και τα υποστηρικτικά σημεία για τα οποία αναπτύσσεται η μουσική σκέψη.
• - συνθέτουν πολλά σχέδια που εκτελούν το ίδιο μουσικό έργο.
• - Εκτελέστε έργα με διαφορετική φανταστική ενορχήστρωση.

Ανάλογα με τον συγκεκριμένο τύπο δραστηριότητας στη μουσική σκέψη, μπορεί να κυριαρχήσει είτε μια οπτική διαμορφωμένη αρχή που μπορούμε να παρατηρήσουμε με την αντίληψη της μουσικής, είτε με σαφήνεια αποτελεσματική, όπως συμβαίνει τη στιγμή του παιχνιδιού σε ένα μουσικό όργανο, ή αφηρημένη με τη ζωτική εμπειρία του ακροατή.

Σε όλες αυτές τις δραστηριότητες, η δημιουργία μουσικής, η εκτέλεση, η αντίληψη είναι αναγκαστικά παρούσα εικόνες φαντασίας, χωρίς το έργο της οποίας δεν είναι δυνατή η πλήρης μουσική δραστηριότητα. Δημιουργία μουσικής εργασίας, ο συνθέτης λειτουργεί με φανταστικούς ήχους, σκέφτεται τη λογική της ανάπτυξής τους, επιλέγει τον τόνο, τα καλύτερα μεταδίδοντας συναισθήματα και σκέψεις τη στιγμή της δημιουργίας μουσικής. Όταν ο αντισυμβαλλόμενος αρχίζει να συνεργάζεται με το κείμενο που του παρέχεται από τον συνθέτη, η τεχνική τους ικανότητα είναι το κύριο μέσο στη μεταφορά μιας μουσικής εικόνας, με την οποία βρίσκει το σωστό ρυθμό, ρυθμό, τη δυναμική, την αχαογική, το timbre. Η επιτυχία της εκτέλεσης συνδέεται πολύ συχνά με το πόσο καλά αισθάνεται ο καλλιτέχνης και κατανοεί την ολιστική εικόνα της μουσικής εργασίας. Ο ακροατής θα είναι σε θέση να καταλάβει τι επίσης ο συνθέτης ήθελε επίσης να εκφράσει, αν οι ήχοι μουσικής, εικόνες και ενώσεις που ανταποκρίνονται στο πνεύμα του μουσικού έργου θα μπορούν να προκαλέσουν μουσικούς ήχους μουσικής στις εσωτερικές του ιδέες. Συχνά ένα άτομο με μια πλουσιότερη εμπειρία ζωής, πολλή παράδοση και που είχαν ποτέ, ακόμη και έχοντας μια ιδιαίτερη μουσική εμπειρία, ανταποκρίνεται στη μουσική πιο βαθιά, αντί για ένα άτομο με μουσική εκπαίδευση, αλλά λίγο έμπειρο.

Ανακοίνωση της μουσικής φαντασίας με την εμπειρία ζωής του ακροατή

Ανάλογα με την εμπειρία της ζωής μου, δύο άτομα που ακούνε το ίδιο μουσικό έργο μπορούν να κατανοήσουν εντελώς διαφορετικά και να το εκτιμήσουν, να δουν διαφορετικές εικόνες σε αυτό. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά της αντίληψης της μουσικής, η εκτέλεση και η δημιουργία του προκαλούνται από το έργο της φαντασίας, το οποίο, όπως τα δακτυλικά αποτυπώματα, δεν μπορεί ποτέ να είναι το ίδιο ακόμη και σε δύο άτομα. Η δραστηριότητα της μουσικής φαντασίας συνδέεται περισσότερο με μουσικές και ακουστικές ιδέες, δηλ. Η δυνατότητα να ακούτε μουσική χωρίς υποστήριξη στον πραγματικό ήχο της. Αυτές οι υποβολές αναπτύσσονται με βάση την αντίληψη της μουσικής που παρέχει τις ζωντανές εντυπώσεις της άμεσης μουσικής. Ωστόσο, οι δραστηριότητες της μουσικής φαντασίας δεν πρέπει να τερματίσουν στο έργο της εσωτερικής ακρόασης. Αυτό ορθώς επεσήμανε την B.M. Peoplov, λέγοντας ότι οι ακουστικές επιδόσεις δεν ελέγχονται σχεδόν ποτέ και θα πρέπει να περιλαμβάνουν οπτικό, μοτέρ και οποιεσδήποτε άλλες στιγμές.

Είναι απίθανο να προσπαθήσετε να μεταφράσετε εντελώς τη γλώσσα των μουσικών εικόνων στην εννοιολογική έννοια, που εκφράζονται με λέξεις. Η δήλωση του Pi Tchaikovsky για την τέταρτη συμφωνία του, "Symphony", το Pi Tchaikovsky πίστευε - θα έπρεπε να εκφράσει τι καμία λέξη για το τι, αλλά αυτό που ζητά από την ψυχή και τι θέλει να εκφράσει. " Παρ 'όλα αυτά, η μελέτη των περιστάσεων υπό τις οποίες ο συνθέτης δημιούργησε το δοκίμιο του, η δική του κοσμοθεωρία και η κοσμοθεωρία της εποχής στην οποία ζούσε, επηρεάζουν το σχηματισμό ενός καλλιτεχνικού σχεδιασμού της εκπλήρωσης του μουσικού έργου. Είναι γνωστό ότι λειτουργεί το λογισμικό, δηλ. Όσοι οι συνθέτης δίνουν οποιοδήποτε όνομα ή προηγούνται ειδικές εξηγήσεις πνευματικών δικαιωμάτων, είναι ευκολότερο για την αντίληψη. Σε αυτή την περίπτωση, ο συνθέτης κακοποιεί ότι η διαδρομή, σύμφωνα με την οποία η φαντασία του καλλιτέχνη και ο ακροατής θα κινηθεί όταν συναντά τη μουσική του.

Στο σχολείο i.p. Ο Pavlova μοιράζεται τους ανθρώπους σε τέχνη και ψυχικούς τύπους, ανάλογα με την οποία ένα σύστημα σηματοδότησης βασίζεται σε ένα άτομο. Όταν υποστηρίζετε το πρώτο σύστημα σήματος, το οποίο λειτουργεί κυρίως από συγκεκριμένες ιδέες, αναφερόμενοι απευθείας με την έννοια, λένε για τον καλλιτεχνικό τύπο. Όταν υποστηρίζετε το δεύτερο σύστημα σηματοδότησης, ρυθμίζοντας τη συμπεριφορά με λέξεις, μιλήστε για τον τύπο αραίωσης.

Όταν εργάζεστε με παιδιά καλλιτεχνικού τύπου, ο δάσκαλος δεν πρέπει να ξοδεύει πολλά λόγια, διότι σε αυτή την περίπτωση ο φοιτητής κατανοεί διαισθητικά το περιεχόμενο του έργου, εστιάζοντας στη φύση της μελωδίας, της αρμονίας, του ρυθμού, άλλων μέσων μουσικής εκφραστικότητας. Ήταν για τέτοιους φοιτητές g.g.nughause ότι δεν χρειάζονταν πρόσθετες λεκτικές εξηγήσεις.

Όταν εργάζεστε με τους μαθητές του τύπου σκέψης, μια εξωτερική ώθηση από τον δάσκαλο, το οποίο, με τη βοήθεια διαφόρων συγκρίσεων, η μεταφορά, οι εικονιστικές ενώσεις, ενεργοποιείται από τη φαντασία του μαθητή του και προκαλεί συναισθηματικές εμπειρίες παρόμοιες με αυτές που βρίσκονται κοντά στο συναισθηματικό σύστημα μάθησης εργασίας.

Η μουσική και η εικαστική σκέψη είναι μια απαραίτητη προϋπόθεση για την αντίληψη ή την αναπαραγωγή του καλλιτεχνικού περιεχομένου του μουσικού έργου. Χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι βασίζεται στο εικονιστικό υλικό. Οι μουσικές εικόνες είναι οσοτικός σημαντικός ήχος μετέπειτα, το περιεχόμενο των οποίων είναι συναισθήματα, συναισθήματα και ανθρώπινες εμπειρίες.
Είναι γνωστό ότι το καλλιτεχνικό περιεχόμενο της μουσικής εργασίας εκφράζεται από μελωδία, ρυθμό, ρυθμό, δυναμική κλπ., Η οποία είναι γενικά μια συγκεκριμένη γλώσσα μουσικής. Η ανάπτυξη της μουσικής και εικονικής σκέψης εμποδίζει, ως εκ τούτου, κατανοώντας κυρίως τη γλώσσα της μουσικής και της συνειδητοποίησης του γεγονότος ότι η μουσική δεν απεικονίζει τον ορατό κόσμο, αλλά εκφράζει κυρίως μια αισθησιακή στάση ενός ατόμου σε αυτόν τον κόσμο. Και η απεικόνιση της περιορίζεται μόνο από την αντοχή στη ηχητική αντοχή (για παράδειγμα, τραγούδι πουλιών), συνδέσεις μεταξύ ακουστικών αισθήσεων και οπτικής, συσχέτιση (τραγούδι πουλιών - ζωγραφική του δάσους, ψηλά ήχους - φωτεινά, πνεύμονες, λεπτό, παχύ ).

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της μουσικής είναι ότι στερείται αντικειμενοσανίδας. Τα ίδια συναισθήματα και κατά συνέπεια ο ηχητικός τόνος της έκφρασής τους, μπορεί να προκληθεί από διάφορες περιστάσεις, φαινόμενα ή αντικείμενα. Επομένως, η αντίληψη της μουσικής εικόνας είναι μια συγκεκριμένη δυσκολία. Κατά συνέπεια, μία από τις κύριες μεθόδους για την ανάπτυξη μιας κατανόησης της εικονικής εκφραστικής εκφραστικής μουσικής είναι η μέθοδος προσδιορισμού της εικόνας αναλύοντας τη σειριακή αλυσίδα: αναπαράσταση της εικόνας αντικειμένου (για παράδειγμα, μια σκηνή χορού), τα συναισθήματα που προκαλούνται από Αυτό το θέμα, τα μέσα της μουσικής έκφρασης αυτών των συναισθημάτων.

Το περιεχόμενο της μουσικής και διαμορφωμένης προβολής προτείνει κυρίως το είδος του παιχνιδιού, το σχήμα, το όνομα, το τραγούδι - το κείμενο κ.λπ., και τα μέσα εκφραστικότητας πάντοτε προκαθορισμένα από τον συγγραφέα του μουσικού έργου. Έτσι, ολόκληρη η ερώτηση είναι να μάθετε με τους μαθητές, ποια συναισθήματα προκαλούν μια υποβληθείσα εικόνα και να τον επισημάνουν πώς τα συναισθήματα προκάλεσαν την αντανάκλαση τους σε αυτό το μουσικό έργο.
Στη διαδικασία ανάλυσης αυτής της αλυσίδας, είναι απαραίτητο να αποφευχθεί η υπερφόρτωση της σκέψης του φοιτητή υπερβολική λεπτομέρεια της εικόνας αντικειμένου και προσπαθεί να ελαχιστοποιήσει τις γενικεύσεις. Ο σκοπός της ανάλυσης είναι να μάθετε τι μια συναισθηματική κατάσταση (διάθεση) ή η βασιλική ποιότητα ενός ατόμου προκαλεί αυτή την εικόνα, δηλαδή τα νέα, τη διασκέδαση, τη χαρά, την τρυφερότητα, την απογοήτευση, τη θλίψη. Ή - το σκεπτικότητας, την αποφασιστικότητα, την ενέργεια, τον περιορισμό, την επιμονή, τον καφέ, τη σοβαρότητα, κλπ. Μετά από αυτό, τα μέσα της μουσικής εκφραστικής εκφραστικής Lad, Tempo, ηχείο, ηχητική επίθεση (στερεά ή μαλακά) άλλα.
Το κύριο εκφραστικό εργαλείο είναι, φυσικά, η μελωδία είναι ο διαστημικός χαρακτήρας του, μια ρυθμική οργάνωση, μια ένταξη στα κίνητρα, τις φράσεις, τις περιόδους κ.λπ., η οποία αντιλαμβάνεται παρόμοια με την ομιλία, επηρεάζοντας όχι μόνο τον ήχο αλλά και το νόημα. Αυτή η περίσταση είναι πολύ σημαντική για την ανάπτυξη μουσικής σκέψης, ιδιαίτερα της αναλογίας της έννοιας της μελωδίας της συναισθηματικά κορεσμένης ομιλίας. Μετά από όλα, από την αρχή της κατάρτισης, το παιχνίδι στο Bayan Learner έχει ήδη κάποια εμπειρία ζωής: μπορεί να διακρίνει τις συναισθηματικές καταστάσεις των ανθρώπων γύρω του, να διακρίνουν τις θετικές τους ιδιότητες, γνωρίζουν πώς να αντιληφθούν και να αναπαράγουν συναισθηματικά πλούσια ομιλία, και έχει κάποια μουσική εμπειρία. Όλα αυτά είναι απαραίτητη και φυσική προϋπόθεση για την επιτυχή ανάπτυξη μιας κατανόησης της έννοιας της μελωδίας και κατά συνέπεια, την ανάπτυξη μουσικής σκέψης. Το πλήρες ερώτημα είναι να βασιστείτε επιδέξια σε αυτή την εμπειρία χρησιμοποιώντας την ως προ-αποκτηθείσα γνώση και δεξιότητες.

Το παιδί ή μάλλον, ο βαθμός ανάπτυξης του, επηρεάζει πολύ τα επιτεύγματα στη διδασκαλία της μουσικής. Μετά από όλα, οι εικόνες πάντα εκφράζουν συναισθήματα και τα συναισθήματα είναι το κύριο περιεχόμενο σχεδόν οποιασδήποτε μουσικής.

Δυστυχώς, πολύ σπάνια παιδικό παιχνίδι είναι ενδιαφέρον σε ένα συναισθηματικά σχήμα, πιο συχνά μπορείτε να ακούσετε ξηρό, ακαδημαϊκό σύνολο ήχων. Λοιπόν, αν αυτός είναι ο ήχος που σχεδιάστηκε ο συνθέτης. Ακόμα καλύτερα αν η διάρκεια των σημειώσεων υπολογίζεται σίγουρα.

Λοιπόν, αν το ρυθμό είναι κοντά σε αυτό, τότε τι άλλο επιθυμούν; Όλες οι εργασίες επιλύονται. Αυτό ακούει ένα τέτοιο παιχνίδι απίστευτα βαρετό. Μερικές φορές νομίζετε: "Θα ήταν καλύτερα αν κάτι ήταν λάθος, αλλά με μια ζωντανή συναισθηματική αντίδραση."

Αλλά έτσι, αυτή η αντίδραση, εμφανίστηκε, χρειάζονται ένα πολύ ειλικρινές ενδιαφέρον του παιδιού από αυτό που κάνει πίσω από το πιάνο. Σε αυτό το θέμα, το κύριο καθήκον είναι να επιτευχθεί μια φωτεινή συναισθηματική αντίδραση στη μουσική. Μια τέτοια αντίδραση έτσι ώστε το παιδί να "πνιγεί" από την ανυπομονησία για να πει στους ήχους όλων των φωτεινών εικόνων που ζουν στη μουσική.

Και γι 'αυτό είναι εξαιρετικά σημαντικό ότι για την έναρξη αυτών των εικόνων στην μουσική ακούγεται. Αλλά σε παιδιά της ηλικίας αυτής, στην οποία ξεκινά η μουσική, εξακολουθεί να αναπτύσσεται η αφηρημένη σκέψη, οπότε η ηχητική μουσική δεν τους προκαλεί πάντα μια συσχετιστική σειρά εικόνων κοντά σε εκείνους με τους οποίους είναι ήδη εξοικειωμένοι από τη ζωή των παιδιών τους.

Από αυτή την άποψη, είναι εξαιρετικά σημαντικό να ωθήσει το παιδί να καθιερώνει συνειδητά γέφυρες μεταξύ του συναισθηματικού περιεχομένου της μουσικής, την οποία παίζει τόσο τις εικόνες, τα συναισθήματα, τις εντυπώσεις που λαμβάνει από την εμπειρία της ζωής του και από την επαφή με άλλες, σχετικές τέχνες.

Μία από αυτές τις γειτονικές και πολύ στενούς μουσικής των ειδών τέχνης είναι η λογοτεχνία. Ειδικά αν μιλάμε για λογοτεχνική και ποιητική αποκατάσταση.

Υπάρχουν όροι στη μουσική: "Προσφορά", "φράση". Χρησιμοποιούμε επίσης τις έννοιες: "σημεία στίξης", "Cesura". Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι σχετίζεται με τη μουσική με μια εκφραστική ομιλία και αυτό είναι ένα από τα κύρια θεμέλια της εκφραστικής εκτέλεσης μουσικής - αυτή είναι η Intonation.

Η έννοια του λογοτεχνικού έργου εκφράζεται με λέξεις, οπότε το παιδί είναι εύκολο να κατανοηθεί το περιεχόμενο του κειμένου. Στη μουσική, αυτό το περιεχόμενο εκδηλώνεται πολύ πιο αφηρημένο, είναι κρυμμένο πίσω από τα σύμβολα που ακούγονται και για να κατανοήσετε το νόημα, πρέπει να γνωρίζετε την αποκρυπτογράφηση αυτών των χαρακτήρων.

Η εκφραστική Intonation είναι ένας από τους κύριους χαρακτήρες που μεταδίδεται το συναισθηματικό πλαίσιο στη μουσική. Από πού έρχονται αυτά τα σύμβολα intonation στη μουσική και γιατί είναι περισσότερο ή λιγότερο από όλα τα έθνη (τι κάνει τη μουσική γλώσσα καθολική);

Ο λόγος εδώ είναι ότι προέρχονταν από τη συνομιλητική ομιλία μας, με μεγαλύτερη ακρίβεια, από τους αντιλήψεις που συνοδεύουν εκφραστικός ομιλία. Κατά συνέπεια, ότι το παιδί έμαθε να ακούει αυτούς τους ιτονιές στη μουσική, πρέπει πρώτα να τον διδάξετε να τους ακούσει σε συνηθισμένη ανθρώπινη ομιλία.

Επειδή η μουσική είναι η γλώσσα των συναισθημάτων, τότε η ομιλία με την οποία το "αφαιρούμενο" αντιγράφεται από τον τόνο, πρέπει απαραίτητα συναισθηματική. Έτσι, για να είναι εκφραστικός το μουσικό παιχνίδι, πρέπει να μάθει να εκφράζει εκφραστική, συναισθηματική απόκλιση.

Φυσικά, στο σχολείο, ο καθένας καλείται να μάθει ποιήματα για μνήμη, υπάρχουν καθήκοντα για εκφραστικά κεφάλαια ανάγνωσης. Αλλά θα δοκιμάσει ο δάσκαλος; Ακριβώς, μπορεί να συνεργαστεί με κάθε παιδί αυτή η ικανότητα; Μετά από όλα, για να διορθώσετε το ανακριβές, "ψεύτικο", και ακόμα και μόνο οι ερχόμενοι intonations μπορούν να αφήσουν πολύ χρόνο.

Χαλαρώστε με κάθε παιδί όταν βρίσκονται στην τάξη δεν είναι μια δωδεκάδα, κανείς δεν θα γίνει. Κάντε το μόνο για τη μαμά που ενδιαφέρεται να πάρει μια καλή εκπαίδευση και

Σε αυτή την περίπτωση, είμαστε "απλώς" για την ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης, η οποία είναι τόσο απαραίτητη για κάθε είδους ανθρώπινη δραστηριότητα και η οποία είναι τόσο σπάνια βρήκε (ακριβώς επειδή δεν αναπτύσσονται στην παιδική ηλικία)!

Και ταυτόχρονα, η τεχνική και η ελεύθερη ομιλία αναπτύσσονται - τέτοιες απαραίτητες ιδιότητες για την προσαρμογή σε οποιαδήποτε κοινωνία! Αλλά αυτό είναι μόνο αν δεν μάθετε μόνο το κείμενο με το παιδί, αλλά διδάξτε την εκφραστική αντίθεση.

Και ο δάσκαλος της μουσικής βρίσκει τι να κάνει με αυτή την ικανότητα στο μάθημα. Στους κύριους βαθμούς, ένα λεκτικό υποκείμενο ("διακόπτης") επινοείται κάτω από κάθε μελωδία.

Εάν το παιδί ξέρει πώς να προφέρετε τις λέξεις συναισθηματικά, με μια εκφραστική αντίληψη, στη συνέχεια να φέρει αυτόν τον εντοπισμό στη μουσική θα είναι πολύ πιο εύκολη και η έννοια της ίδιας της μουσικής θα γίνει πολύ πιο κοντά και πιο ξεκάθαρη.