Λογοτεχνία, όπως κανένα άλλο είδος δημιουργική δραστηριότητα Ένα άτομο συνδέεται με τη δημόσια και την ιστορική ζωή των ανθρώπων, είναι μια φωτεινή και διαμορφωμένη πηγή του προβληματισμού του. Μυθιστόρημα αναπτύσσεται μαζί με την κοινωνία σε μια συγκεκριμένη ιστορική ακολουθία και μπορεί να ειπωθεί ότι είναι Άμεσο παράδειγμα Ανάπτυξη τέχνης Πολιτισμός. Κάθε ιστορική εποχή χαρακτηρίζεται από ορισμένα συναισθήματα, απόψεις, την υαλοπίνακα και την κοσμοθεωρία, η οποία εκδηλώνεται αναπόφευκτα στα καλλιτεχνικά λογοτεχνικά έργα.

Η κοινότητα της Worldview που υποστηρίζεται από τη στολή Αρχές τέχνης Δημιουργία λογοτεχνικής εργασίας Ξεχωριστές ομάδες Οι συγγραφείς, σχηματίζουν διάφορες λογοτεχνικές κατευθύνσεις. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ταξινόμηση και η κατανομή τέτοιων κατευθύνσεων στην ιστορία της λογοτεχνίας είναι πολύ υπό όρους. Συγγραφείς, δημιουργώντας τα έργα τους σε διαφορετικές ιστορικές εποχές, δεν υποψιάζονταν καν ότι οι λογοτεχνικοί επικριτές μετά από χρόνια τους μετρούν σε οποιαδήποτε λογοτεχνική κατεύθυνση. Ωστόσο, για ευκολία Ιστορική ανάλυση Σε λογοτεχνικές δραστηριότητες, μια τέτοια ταξινόμηση είναι απαραίτητη. Βοηθά πιο καθαρά και δομημένα για να κατανοήσουν πολύπλοκες διαδικασίες ανάπτυξης της λογοτεχνίας και της τέχνης.

Κύριες λογοτεχνικές κατευθύνσεις

Κάθε ένα από αυτά χαρακτηρίζεται από την παρουσία ενός αριθμού διάσημοι συγγραφείςο οποίος ενοποιεί τη σαφή ιδεολογική και αισθητική έννοια που ορίζεται στα θεωρητικά έργα και μια γενική άποψη σχετικά με τις αρχές της δημιουργίας Καλλιτεχνική εργασία Ή μια καλλιτεχνική μέθοδος, η οποία, με τη σειρά του, αποκτά ιστορικά και κοινωνικά χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση.

Στην ιστορία της λογοτεχνίας, είναι συνηθισμένο να διαθέσετε τις ακόλουθες βασικές λογοτεχνικές κατευθύνσεις:

Κλασσικότης. Δημιουργήθηκε ως καλλιτεχνικό στυλ και κοσμοθεωρία Xvii αιώνα. Βασίζεται σε μια αντίκες τέχνη που έχει ληφθεί για να μιμηθεί το δείγμα. Σε μια προσπάθεια να επιτευχθεί η απλότητα της τελειότητας, παρόμοια με τα αρχαία δείγματα, οι κλασικιστές ανέπτυξαν αυστηρούς κανόνες τέχνης, όπως η ενότητα του χρόνου, ο τόπος και η δράση στη δραματουργία, η οποία ήταν αυστηρά έπρεπε να ακολουθήσει. Το λογοτεχνικό έργο υπογράμμισε το τεχνητό, εύλογα και λογικά οργανωμένο, ορθολογικά παρατάσσονται.

Όλα τα είδη χωρίστηκαν σε υψηλή (τραγωδία, σόδα, επική) ότι οι ηρωικές εκδηλώσεις αμφισβήτησαν και Μυθολογικές σκηνέςκαι χαμηλή - απεικονίζοντας την καθημερινή ζωή των κατώτερων τάξεων (κωμωδία, σάτιρα, μύθος). Οι κλασσικοί προτιμούσαν τη δραματουργία και δημιούργησαν πολλά έργα ειδικά για θεατρικές διατάξεις, χρησιμοποιώντας για την έκφραση των ιδεών όχι μόνο τη λέξη, αλλά και Θεμελιώδεις εικόνες, με κάποιο τρόπο, ένα χτισμένο οικόπεδο, εκφράσεις του προσώπου και χειρονομίες, τοπίο και κοστούμια. Όλο το δέκατο έβδομο και η αρχή του δέκατου όγδοου αιώνα πέρασε κάτω από τον κλασικισμό, το οποίο αντικαταστάθηκε μετά την καταστροφική δύναμη των γαλλικών, ήρθε μια άλλη κατεύθυνση.

Ο ρομαντισμός είναι μια ολοκληρωμένη που εκδηλώνεται ισχυρά όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στη ζωγραφική, τη φιλοσοφία και τη μουσική, και σε κάθε μία Ευρωπαϊκή χώρα Είχε τη δική τους Ειδικά χαρακτηριστικά. Ενωμένοι οι ρομαντικοί συγγραφείς Μια υποκειμενική ματιά στην πραγματικότητα και τη δυσαρέσκεια με τη γύρω πραγματικότητα, η οποία τους ανάγκασε να σχεδιάσουν άλλους πίνακες του κόσμου, λαμβάνοντας πραγματικότητα. Ήρωες ρομαντικών έργων - ισχυρά έκτακτα άτομα, εξέγερση, αμφισβητώντας την ατέλεια του κόσμου, του καθολικού κακού και πεθαίνουν στον αγώνα για την ευτυχία και την παγκόσμια αρμονία. Ασυνήθιστο ήρωες και ασυνήθιστο περιόδους ζωής, Φανταστικοί κόσμοι και οι μη ρεαλιστικές βαθιές βαθιές εμπειρίες συγγραφείς μεταφέρθηκαν χρησιμοποιώντας Ορισμένη γλώσσα Τα έργα τους είναι πολύ συναισθηματικά, εξαιρετικά.

Ρεαλισμός. Η Πάφος και ο ρομαντισμός αντικαταστάθηκαν Αυτή η κατεύθυνση, η οποία ήταν η βασική αρχή της οποίας μια εικόνα ζωής σε όλες τις επίγειες εκδηλώσεις, πολύ πραγματικούς τυπικούς ήρωες σε πραγματικές τυπικές συνθήκες. Η βιβλιογραφία, σύμφωνα με τους ρεαλιστές συγγραφείς, ήταν να γίνει ένα βιβλίο της ζωής, επομένως οι ήρωες απεικονίστηκαν σε όλες τις πτυχές της προσωπικότητας - κοινωνικής, ψυχολογικής, ιστορικής. Η κύρια πηγή που επηρεάζει ένα άτομο που αποτελείται από τη φύση του και την κοσμοθεωρία γίνεται το περιβάλλον, οι πραγματικές συνθήκες ζωής με τις οποίες οι ήρωες εξαιτίας βαθιών αντιφάσεων εισέρχονται συνεχώς σε σύγκρουση. Η ζωή και οι εικόνες δίδονται στην ανάπτυξη, παρουσιάζοντας μια ορισμένη τάση.

Λογοτεχνικές κατευθύνσεις αντικατοπτρίζουν τις πιο κοινές παραμέτρους και χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας σε ένα συγκεκριμένο Ιστορική περίοδος Την ανάπτυξη της κοινωνίας. Με τη σειρά του, στο πλαίσιο οποιασδήποτε κατεύθυνσης, μπορούν να διακριθούν διάφορα ρεύματα, τα οποία αντιπροσωπεύονται από συγγραφείς με στενά ιδεολογικά και καλλιτεχνικά φυτά, ηθικές και ηθικές απόψεις και καλλιτεχνικές και αισθητικές τεχνικές. Έτσι, στο πλαίσιο του ρομαντισμού, υπήρχαν τέτοιες τάσεις ως αστικός ρομαντισμός. Οι συγγραφείς-ρεαλιστές ήταν επίσης προσκολλημένοι διαφορετικών ροών. Στον ρωσικό ρεαλισμό, είναι συνηθισμένο να διαθέτουμε τη φιλοσοφική και κοινωνιολογική ροή.

Λογοτεχνικές οδηγίες και ροές - ταξινόμηση που δημιουργήθηκαν μέσα Θεωρίες λογοτεχνικής επικράτειας. Βασίζεται στη φιλοσοφική, πολιτική και αισθητική θέα στις εποχές και τις γενιές των ανθρώπων σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό στάδιο της ανάπτυξης της κοινωνίας. Ωστόσο, οι λογοτεχνικές κατευθύνσεις μπορούν να υπερβούν το πλαίσιο ενός Ιστορική εποχήτόσο συχνά αναγνωρίζονται με Καλλιτεχνική μέθοδοςκοινό για μια ομάδα συγγραφέων που ζούσαν Διαφορετικές ώρεςΑλλά εκφράζοντας παρόμοιες πνευματικές και ηθικές αρχές.

Λογοτεχνικές κατευθύνσεις και ρεύματα: κλασικισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός, ο μοντερνισμός (συμβολισμός, ο ήχος, η φουντουρισμός)

Κλασσικότης (από lat. Classicus - παραδειγματικό) - καλλιτεχνική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή τέχνη της στροφής του XVII-XVIII - Πρώιμη XIX. αιώνα, που σχηματίστηκε στη Γαλλία στο τέλος του XVII αιώνα. Ο κλασικισμός υποστήριξε την υπεροχή των κρατικών συμφερόντων σχετικά με την προσωπική, την κυριαρχία των αστικών, πατριωτικών κινήτρων, της λατρείας ηθικού χρέους. Για την αισθητική του κλασικισμού, η σοβαρότητα των καλλιτεχνικών μορφών χαρακτηρίζεται: σύνθετη ενότητα, ρυθμιστικό στυλ και οικόπεδα. Εκπρόσωποι του ρωσικού κλασικισμού: Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Princess, Ozers και άλλοι.

Ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του κλασικισμού είναι η αντίληψη Αντίκες τέχνη Ως δείγμα, αισθητική αναφορά (εξ ου και το όνομα της κατεύθυνσης). Ο στόχος είναι να δημιουργηθούν έργα τέχνης στην εικόνα και ομοιότητα της αρχαίας. Επιπλέον, οι ιδέες του Διαφωτισμού και η λατρεία του νου είχαν τεράστιο αντίκτυπο στο σχηματισμό του κλασικισμού (πίστη στην παντοδυναμία του νου και του τι μπορεί να είναι ο κόσμος σε λογική αρχή).

Οι κλασικιστές (εκπρόσωποι του κλασικισμού) αντιλαμβάνονται την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, ακολουθούμενη αυστηρά από εύλογους κανόνες, οι αιώνιοι νόμοι δημιουργούνται με βάση τη μελέτη των καλύτερων δειγμάτων της αρχαίας λογοτεχνίας. Με βάση αυτούς τους εύλογους νόμους, μοιράστηκαν έργα στο "Δεξιά" και "λάθος". Για παράδειγμα, σε "λάθος" αποδίδεται Τα καλύτερα παιχνίδια Σαίξπηρ. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι στους ήρωες του Σαίξπηρ, συνδέθηκαν θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά. Μια δημιουργική μέθοδος του κλασικισμού βασίστηκε στην ορθολογιστική σκέψη. Υπήρξε ένα αυστηρό σύστημα χαρακτήρων και ειδών: όλοι οι χαρακτήρες και τα είδη διέφεραν "καθαρότητα" και αδιαμφισβήτητα. Έτσι, σε έναν ήρωα, απαγορεύτηκε κατηγορηματικά όχι μόνο να συνδυάσει ελαττώματα και αρετές (δηλαδή θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά), αλλά ακόμη και αρκετές κακίες. Ο ήρωας ήταν να ενσωματώσει οποιαδήποτε γραμμή χαρακτήρων: είτε μια πενιχρή, είτε αναπήδηση, είτε μια πείνα, ή υποκριτής, ή είδος ή κακός κλπ.

Η κύρια σύγκρουση κλασικών έργων είναι ο αγώνας του ήρωα ανάμεσα στο μυαλό και το συναίσθημα. Ταυτόχρονα, ο θετικός ήρωας θα πρέπει πάντα να κάνει μια επιλογή υπέρ του νου (για παράδειγμα, την επιλογή μεταξύ της αγάπης και της ανάγκης να παραδοθεί πλήρως στο κράτος, είναι υποχρεωμένος να επιλέξει το τελευταίο) και αρνητικό - υπέρ του συναισθημα.

Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το σύστημα του είδους. Όλα τα είδη που μοιράζονται υψηλό (σόδα, επικό ποίημα, τραγωδία) και χαμηλή (κωμωδία, μύθοι, επιγραφή, σάτιρα). Ταυτόχρονα, δεν υπήρχαν εξειδικευμένα επεισόδια στην κωμωδία, και στην τραγωδία - αστεία. Στα υψηλά είδη, απεικονίστηκαν "παραδειγματικοί" ήρωες - οι μονάρχες, "διοικητής, οι οποίοι θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως παράδειγμα για απομίμηση. Οι χαρακτήρες που καλύπτονται από οποιοδήποτε" πάθος "εισήχθησαν στο χαμηλό, δηλαδή μια ισχυρή έννοια.

Ειδικοί κανόνες υπήρχαν για δραματικά έργα. Τρεις "ενότητα" πρέπει να τηρούνται σε αυτά - θέσεις, χρόνο και δράση. Ενότητα του τόπου: ο κλασσικός συγγραφέας δεν επέτρεψε την αλλαγή δράσης, δηλαδή, καθ 'όλη τη διάρκεια του παιχνιδιού, οι ήρωες έπρεπε να είναι στην ίδια θέση. Ενότητα του χρόνου: ο καλλιτεχνικός χρόνος του έργου ξεπεράστηκε για να ξεπεράσει αρκετές ώρες, ως έσχατη λύση - μια μέρα. Η ενότητα της δράσης συνεπάγεται την παρουσία μόνο ενός Γραμμή σκηνής. Όλες αυτές οι απαιτήσεις συνδέονται με το γεγονός ότι οι κλασσικοί ήθελαν να δημιουργήσουν ένα είδος ψευδαίσθησης της ζωής στη σκηνή. Sumarokov: "Δοκιμάστε με τις ώρες παιχνιδιών για ώρες για να μετρήσετε, έτσι ώστε να ξεχνώ, θα μπορούσα να σας πιστέψω".

Έτσι, τα χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού κλασικισμού:

Καθαρότητα του είδους (στο Υψηλά είδη Οι αστείες ή οικιακές καταστάσεις και οι ήρωες δεν μπορούσαν να απεικονιστούν, και σε χαμηλό τραγικό και υψηλό).

- Καθαρότητα της γλώσσας (σε υψηλά είδη - υψηλό λεξιλόγιο, σε χαμηλό-spicalral).

Οι ήρωες χωρίζονται αυστηρά σε θετικό και αρνητικό, ενώ Θετικοί ήρωες, επιλέγοντας ανάμεσα στο συναίσθημα και το μυαλό, να προτιμούν τους τελευταίους.

- τη συμμόρφωση με τους κανόνες των "τριών μονάδων" ·

- Οι θετικές αξίες και το κρατικό ιδεώδες πρέπει να εγκριθούν στο έργο.

Για τον ρωσικό κλασικισμό, το κρατικό παθό χαρακτηρίζεται (το κράτος (και όχι ένα άτομο) κηρύχθηκε την υψηλότερη αξία) σε συνδυασμό με την πίστη στη θεωρία του φωτισμένου απολυτατισμού. Σύμφωνα με τη θεωρία του φωτισμένου απολυτατισμού, το κράτος πρέπει να οδηγήσει τον σοφό, φωτισμένο Monarch, που απαιτεί κάθε Υπουργείο προς όφελος της κοινωνίας. Οι ρωσικοί κλασικιστές εμπνέονται από τις μεταρρυθμίσεις Petrovsky που πιστεύεται με τη δυνατότητα περαιτέρω βελτίωσης της κοινωνίας, η οποία φαινόταν να είναι ένας λογικά διευθετημένος οργανισμός. Sumarokov: "Οι αγρότες είναι όργωμα, οι έμποροι διαπραγματεύονται, οι πολεμιστές προστατεύουν την πατρίδα, τον ξαφνικό δικαστή, οι επιστήμονες μεγαλώνουν επιστήμη." Επίσης, οι ορθολογιστικοί κλασικιστές αντιμετωπίζουν επίσης την ανθρώπινη φύση. Πιστεύουν ότι η φύση του ανθρώπου είναι εγωιστική, υπόκειται σε πάθη, δηλαδή τα συναισθήματα που αντιτίθενται στο μυαλό, αλλά ταυτόχρονα είναι επιδεκτικό στην εκπαίδευση.

Ο συναισθηματισμός (από την αγγλική συναισθηματική - ευαίσθητη, από το γαλλικό συναίσθημα

Το συναίσθημα) είναι η λογοτεχνική κατεύθυνση του δεύτερου μισού του XVIII αιώνα, ο οποίος αντικατέστησε τον κλασικισμό. Οι συναισθηματιστές διακήρυξαν την υπεροχή των συναισθημάτων και όχι ο λόγος. Το άτομο αξιολογήθηκε από την ικανότητά του να βαθιά εμπειρία. Από εδώ - το ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, η εικόνα των αποχρώσεων των συναισθημάτων του (την αρχή του ψυχολόγου).

Σε αντίθεση με τους κλασικούς, οι συναισθηματικοί θεωρούν ότι δεν αποτελούν κράτος με υψηλότερη αξία, αλλά ένα άτομο. Οι αθέμιτες διαταγές του φεουδαρχικού κόσμου αντιτάχθηκαν στους αιώνιους και εύλογους νόμους της φύσης. Από την άποψη αυτή, η φύση για τους συναισθηματικούς - μετρούσε όλες τις τιμές, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του ατόμου. Δεν είναι τυχαίο ότι ενέκριναν την ανωτερότητα του «φυσικού», του «φυσικού» προσώπου, που ζουν σε αρμονία με τη φύση.

Η ευαισθησία βρίσκεται και στην καρδιά της δημιουργικής μεθόδου του συναισθηματισμού. Εάν οι κλασσικοί έχουν δημιουργήσει γενικευμένους χαρακτήρες (Khunzha, Busthan, Skury, Fool), τότε οι συναισθηματικοί ενδιαφέρονται για συγκεκριμένους ανθρώπους με ατομικό πεπρωμένο. Οι ήρωες στα έργα τους χωρίζονται σαφώς σε θετικά και αρνητικά. Τα θετικά είναι προικισμένα με φυσική ευαισθησία (ανταποκρινόμενη, είδος, συμπληρωματική, ικανή για αυτοθυσία). Αρνητικό - υπολογισμό, εγωιστική, αλαζονική, σκληρή. Οι φορείς ευαισθησίας τείνουν να είναι αγκάλες, τεχνίτες, διαφορές, αγροτικός κληρικός. Brutal - εκπρόσωποι της εξουσίας, των ευγενείς, υψηλότερες πνευματικές τάξεις (όπως ο δεσποτικός πίνακας σκοτώνει ευαισθησία στους ανθρώπους). Οι εκδηλώσεις ευαισθησίας συχνά αποκτώνται στα έργα των συναισθηματικών πολύ εξωτερικού, ακόμη και υπερχρωματισμένου χαρακτήρα (θαυμαστικό, δάκρυα, λιποθυμία, αυτοκτονία).

Μία από τις κύριες ανακαλύψεις του συναισθηματισμού είναι η εξατομίκευση του ήρωα και η εικόνα του πλούσιου πνευματικού κόσμου του κοινού (η εικόνα της Λίζα στην ιστορία του Καραμτζιν "κακή Λίζα"). Ο κύριος χαρακτήρας των έργων ήταν ο συνηθισμένος άνθρωπος. Από την άποψη αυτή, το οικόπεδο των έργων ήταν συχνά ξεχωριστές καταστάσεις της καθημερινής ζωής, ενώ η αγροτική ζωή συχνά απεικονίζεται σε ποιμενικά χρώματα. Το νέο περιεχόμενο απαιτούσε μια νέα μορφή. Τα κορυφαία είδη έγιναν οικογενειακό ρομαντισμό, ένα ημερολόγιο, εξομολόγηση, ένα μυθιστόρημα με γράμματα, ταξιδιωτικές σημειώσεις, Elegy, μήνυμα.

Στη Ρωσία, ο συναισθηματισμός προέρχεται από τη δεκαετία του 1760 (οι καλύτεροι εκπρόσωποι του Radishchev και του Καραμζιίνου). Κατά κανόνα, στα έργα του ρωσικού συναισθηματισμού, η σύγκρουση αναπτύσσεται μεταξύ ενός χωρικού Serf και ενός serfshit, και η ηθική υπεροχή του πρώτου έμφαση επίμονα.

Ο ρομαντισμός είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή και Αμερικανικός πολιτισμός αργά XVIII - πρώτα halves XIX. αιώνας. Ο ρομαντισμός προέκυψε το 1790 πρώτα στη Γερμανία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε καθ 'όλη τη διάρκεια Δυτική Ευρώπη. Τα υπόβαθρα της εμφάνισης ήταν η κρίση του ορθολογισμού του Διαφωτισμού, οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις των προκαθορισμένων τάσεων (συναισθηματισμού), ο μεγάλος Γαλλική επανάσταση, Γερμανική κλασική φιλοσοφία.

Η εμφάνιση αυτής της λογοτεχνικής κατεύθυνσης, ωστόσο, και οποιουδήποτε άλλου, άρρηκτα συνδεδεμένη με τα κοινωνικο-ιστορικά γεγονότα εκείνης της εποχής. Ας ξεκινήσουμε με το υπόβαθρο σχηματισμό ρομαντισμού στη δυτική ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Η μεγάλη γαλλική επανάσταση του 1789-1899 και η αναπροσαρμογή της εκπαιδευτικής ιδεολογίας που συνδέονται με αυτό παρέχεται στην αποφασιστική επίδραση στο σχηματισμό ρομαντισμού στη Δυτική Ευρώπη. Όπως γνωρίζετε, ο XVIII αιώνα στη Γαλλία πήγε κάτω από το σημάδι του Διαφωτισμού. Για σχεδόν έναν ολόκληρο αιώνα, οι γαλλικοί διαφωτιστές με επικεφαλής τον Voldaire (Rousseau, Didro, Montesquieu) υποστήριξαν ότι ο κόσμος μπορεί να ανατραπεί σε λογική αρχή και να διακηρύξει την ιδέα της φυσικής (φυσικής) ισότητας όλων των ανθρώπων. Αυτές οι εκπαιδευτικές ιδέες που εμπνεύστηκαν από τους Γάλλους επαναστάτες, των οποίων το σύνθημα ήταν λόγια: "Ελευθερία, ισότητα και αδελφότητα. Το αποτέλεσμα της επανάστασης ήταν η ίδρυση της αστικής δημοκρατίας. Ως αποτέλεσμα, μια αστική μειονότητα κέρδισε, η οποία πήρε δύναμη (που ανήκε στην αριστοκρατία, η υψηλότερη αριστοκρατία), τα υπόλοιπα ήταν "στο σπασμένο γουρουνάκι". Έτσι, το πολυαναμενόμενο "βασίλειο του νου" αποδείχθηκε μια ψευδαίσθηση, όπως η υποσχέθηκε ελευθερία, η ισότητα και η αδελφότητα. Εμφανίστηκε καθολική απογοήτευση στα αποτελέσματα και τα αποτελέσματα της επανάστασης, βαθιά δυσαρέσκεια με τη γύρω πραγματικότητα, η οποία έγινε προϋπόθεση για την εμφάνιση ρομαντισμού. Επειδή η βάση του ρομαντισμού είναι η αρχή της δυσαρέσκειας με την υπάρχουσα τάξη των πραγμάτων. Στη συνέχεια ακολούθησε την εμφάνιση της θεωρίας του ρομαντισμού στη Γερμανία.

Όπως είναι γνωστό, ο Δυτικός ευρωπαϊκός πολιτισμός, ιδίως η Γαλλική, έχει τεράστιους σημαντικούς. Αυτή η τάση διατηρείται στο XIX αιώνα, οπότε η μεγάλη γαλλική επανάσταση συγκλόνισε τη Ρωσία. Αλλά, επιπλέον, υπάρχουν και οι δύο ρωσικές προϋποθέσεις για την εμφάνιση του ρωσικού ρομαντισμού. Πρώτα απ 'όλα, είναι ο πατριωτικός πόλεμος του 1812, έδειξε σαφώς το μεγαλείο και τη δύναμη των απλών ανθρώπων. Ήταν οι άνθρωποι που ήταν υποχρεωμένοι να νίκη πάνω από το Ναπολέοντα, ο λαός ήταν ο αληθινός ήρωας του πολέμου. Εν τω μεταξύ, τόσο πριν από τον πόλεμο, όσο και μετά το μεγαλύτερο μέρος του λαού, οι αγρότες, εξακολουθούσαν να παρέμειναν δουλοπάρονες, στην πραγματικότητα, σκλάβοι. Αυτό που είχε προηγουμένως αντιληφθεί από τους προοδευτικούς ανθρώπους της εποχής ως αδικία, τώρα έγινε σαν η αδικία με τη σκέψη, αντίθετα με οποιαδήποτε λογική και ηθική. Αλλά μετά το τέλος του πολέμου, ο Αλέξανδρος εγώ όχι μόνο δεν ακύρωσε τη Δέσποτα, αλλά άρχισε να διεξάγει πολύ πιο αυστηρή πολιτική. Ως αποτέλεσμα, ένα έντονο συναίσθημα απογοητευτικής και δυσαρέσκειας προέκυψε στη ρωσική κοινωνία. Έτσι υπήρχε ένα έδαφος για την εμφάνιση του ρομαντισμού.

Ο όρος "ρομαντισμός" σε σχέση με τη λογοτεχνική κατεύθυνση είναι τυχαία και ανακριβής. Από την άποψη αυτή, από την αρχή της εμφάνισής της, κατάλαβε με διαφορετικούς τρόπους: Κάποιος πίστευε ότι έρχεται από τη λέξη "μυθιστόρημα", άλλοι από την ποίηση του ιππότη που δημιουργήθηκαν στις χώρες που μιλούν σε ρωμαϊκές γλώσσες. Για πρώτη φορά, η λέξη "ρομαντισμός" καθώς το όνομα της λογοτεχνικής κατεύθυνσης άρχισε να χρησιμοποιείται στη Γερμανία, όπου δημιουργήθηκε η πρώτη μάλλον λεπτομερής θεωρία του ρομαντισμού.

Πολύ σημαντικό για την κατανόηση της ουσίας του ρομαντισμού είναι η έννοια της ρομαντικής dvouliiria. Όπως ήδη αναφέρθηκε, η απόρριψη, η άρνηση της πραγματικότητας είναι το κύριο υπόβαθρο της εμφάνισης ρομαντισμού. Όλα τα ρομαντικά απορρίπτονται ο κόσμος, Από εδώ, η ρομαντική πτήση τους από την υπάρχουσα ζωή και η αναζήτηση για το ιδανικό έξω από αυτό. Αυτό προκάλεσε την εμφάνιση της ρομαντικής Doolmirine. Ο κόσμος για τους ρομαντικούς χωρίστηκε σε δύο μέρη: εδώ και εκεί. "Εκεί" και "εδώ" είναι αντίθεση (αντιπολίτευση), αυτές οι κατηγορίες συνδέονται ως ιδανικό και πραγματικότητα. Ο περιφρονημένος "εδώ" είναι μια σύγχρονη πραγματικότητα, όπου τα κακά και αδικία θριάμβοι. "Εκεί" - κάποια ποιητική πραγματικότητα που οι ρομαντικές αντιτίθενται στην πραγματική πραγματικότητα. Πολλοί ρομαντισμός πίστευαν ότι η καλή, η ομορφιά και η αλήθεια, η εκτοπισμένη από τη δημόσια ζωή, διατηρήθηκαν ακόμα στις ψυχές των ανθρώπων. Ως εκ τούτου, η προσοχή τους στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, σε βάθος ψυχολογισμό. Οι ψυχές των ανθρώπων είναι τα "εκεί". Για παράδειγμα, ο Zhukovsky ψάχνει για "εκεί" στον άλλο κόσμο. Ο Pushkin και ο Lermontov, ο Fenimmore Cooper - στην ελεύθερη ζωή των ασυνείδητων λαών (Pushkin's Poems "Καυκάσιος αιχμάλωτος", "Roma", τα μυθιστορήματα του Cooper για τη ζωή των Ινδών).

Απόρριψη, η άρνηση της πραγματικότητας καθορίζει τις ιδιαιτερότητες του ρομαντικού ήρωα. Αυτός είναι ένας θεμελιωδώς νέος ήρωας, παρόμοιος με τον οποίο γνώριζε την πρώην λογοτεχνία. Είναι σε εχθρική σχέση με τη γύρω κοινωνία, αντιτίθεται σε αυτόν. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό πρόσωπο, ανήσυχο, πιο συχνά μοναχικό και με ένα τραγικό πεπρωμένο. Ρομαντικό ήρωα - η ενσάρκωση της ρομαντικής ταραχών ενάντια στην πραγματικότητα.

Ρεαλισμός (Από το Latin Realis - πραγματική, έγκυρη) - μέθοδος (δημιουργική εγκατάσταση) ή λογοτεχνική κατεύθυνση, ενσωματώνεται στις αρχές μιας ζωτικής στάσης στην πραγματικότητα, κατευθύνθηκε προς την καλλιτεχνική γνώση του ατόμου και του κόσμου. Συχνά ο όρος "ρεαλισμός" χρησιμοποιείται σε δύο τιμές: 1) ρεαλισμό ως μέθοδος. 2) Ρεαλισμός ως κατεύθυνση που σχηματίζεται στο XIX αιώνα. Τόσο ο κλασικισμός όσο και ο ρομαντισμός και ο συμβολισμός επιδιώκουν να γνωρίζουν τη ζωή και με τον δικό τους τρόπο εκφράζουν την αντίδραση σε αυτό, αλλά μόνο στον ρεαλισμό η πίστη της πραγματικότητας γίνεται το αποφασιστικό κριτήριο της καλλιτεχνικής ικανότητας. Αυτό διακρίνεται από τον ρεαλισμό, για παράδειγμα, από τον ρομαντισμό, το οποίο χαρακτηρίζεται από την απόρριψη της πραγματικότητας και την επιθυμία να "επαναχρησιμοποιήσει", και να μην εμφανιστεί ο τρόπος με τον οποίο είναι. Όχι τυχαία, αναφερόμενος στον ρεαλιστή Balzak, ρομαντικό Georges Sanda που καθόρισε τη διαφορά μεταξύ του και από τον εαυτό του: "Παίρνετε ένα άτομο όπως φαίνεται στο βλέμμα σας. Αισθάνομαι τον εαυτό μου την κλήση να τον απεικονίσει όσο θα ήθελα να δω. " Έτσι, μπορεί να ειπωθεί ότι οι ρεαλιστές απεικονίζουν πραγματικές και επιθυμητές ρομαντικές.

Η αρχή του σχηματισμού ρεαλισμού είναι συνηθισμένη η επικοινωνία με την εποχή της Αναγέννησης. Για τον ρεαλισμό αυτού του χρόνου, η κλίμακα των εικόνων (Don Quixote, Hamlet) και η ποίηση του ανθρώπινου προσώπου, η αντίληψη ενός ατόμου ως βασιλιάς της φύσης, το στέμμα της δημιουργίας. Επόμενο στάδιο - Διαφωτισμός ρεαλισμός. Στη βιβλιογραφία του Διαφωτισμού, ένας δημοκρατικός ρεαλιστικός ήρωας, ένας άνθρωπος "από το κάτω μέρος" (για παράδειγμα, το Figaro στα έργα του Bomarsche "Seville Berber" και το "Figaro")). Νέοι τύποι ρομαντισμός εμφανίζονται στο XIX αιώνα: "Φανταστικό" (Gogol, Dostoevsky), Grotesque (Gogol, Saltykov-Shchedrin) και τον "κρίσιμο" ρεαλισμό που συνδέεται με τις δραστηριότητες του "φυσικού σχολείου".

Οι κύριες απαιτήσεις του ρεαλισμού: η συμμόρφωση με τις αρχές του εθνικισμού, του ιστορικισμού, της υψηλής καλλιτεχνικής ικανότητας, του ψυχολογισμού, της εικόνας της ζωής στην ανάπτυξή της. Οι ρεαλιστές συγγραφείς έδειξαν άμεση εξάρτηση από κοινωνικές, ηθικές, θρησκευτικές αναπαραστάσεις από ήρωες από κοινωνικές συνθήκες, δίνουν μεγάλη προσοχή σε μια κοινωνική και εγχώρια πτυχή. Κεντρικό πρόβλημα Ο ρεαλισμός είναι ο λόγος πιθανότητας και η καλλιτεχνική αλήθεια. Είναι αλήθεια ότι η εύλογη χαρτογράφηση της ζωής είναι πολύ σημαντική για τους ρεαλιστές, αλλά η καλλιτεχνική αλήθεια καθορίζεται από την αδικία, αλλά με πίστη να κατανοήσουν και να μεταφέρουν την ουσία της ζωής και τη σημασία των ιδεών που εξέφρασε ο καλλιτέχνης. Ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του ρεαλισμού είναι χαρακτηριστική των χαρακτήρων (η συγχώνευση τυπικού και ατομικού, μοναδικού προσωπικού). Η πειστικότητα της ρεαλιστικής φύσης εξαρτάται άμεσα από το βαθμό εξατομίκευσης που επιτυγχάνεται ο συγγραφέας.

Realist Writers Δημιουργία νέων τύπων ήρωων: Τύπος "μικρού άνδρα" (οθόνες, παπούτσια H, Marmalands, κορίτσια), τον τύπο του "υπερβολικού προσώπου" (chatsky, onegin, pechorin, oblobov), ο τύπος του "νέου" ήρωας ( Nihist Bazarov στο Turgenev, "Νέοι άνθρωποι" Chernyshevsky).

Νεωτερισμός (Από τη γαλλική σύγχρονη - το νεότερο, μοντέρνο) - ένα φιλοσοφικό και αισθητικό κίνημα στη λογοτεχνία και την τέχνη που προέκυψε με τη σειρά των αιώνων XIX-XX.

Ο όρος αυτός έχει διάφορες ερμηνείες:

1) υποδηλώνει μια σειρά από μη ρεαλιστικές κατευθύνσεις στην τέχνη και τη λογοτεχνία της στροφής των αιώνων XIX-XX: συμβολισμού, φουτουρισμού, ακμίνικου, εξπρεσιονισμού, κυβισμού, ανιχνευϊσμού, του σουρεαλισμού, αφαίρεσης, ιμπρεσιονισμού.

2) Χρησιμοποιείται ως σύμβολο Αισθητικές αναζητήσεις καλλιτεχνών μη ρεαλιστικών κατευθύνσεων.

3) Υποδεικνύει ένα πολύπλοκο σύμπλεγμα αισθητικών και ιδεολογικών φαινομένων, συμπεριλαμβανομένων όχι μόνο των πραγματικών νεωτεριστικών κατευθύνσεων, αλλά και το έργο των καλλιτεχνών που δεν ταιριάζουν στο πλαίσιο οποιασδήποτε κατεύθυνσης (D. Joyce, M. Prost, F. Kafka και άλλοι ).

Οι φωτεινότερες και σημαντικότερες κατευθύνσεις του ρωσικού μοντερνισμού ήταν συμβολισμός, ο ακμής και ο φουντουρισμός.

Συμβολισμός- Η μη ρεαλιστική κατεύθυνση της τέχνης και της λογοτεχνίας της 1870-1920, επικεντρώνεται κυρίως στην καλλιτεχνική έκφραση χρησιμοποιώντας το σύμβολο των διαισθητικών οντοτήτων και ιδεών. Ο συμβολισμός δηλώθηκε στη Γαλλία στη δεκαετία του 1860-1870 στην ποιητική εργασία του Α. Rambo, P. Vellen, S. Mallarm. Στη συνέχεια, μέσω της ποίησης, συμβολισμός που συνδέεται όχι μόνο με πεζογραφία και δράμα, αλλά και με άλλους τύπους τέχνης. Ο πρόγονος, ο ιδρυτής, ο "πατέρας" του συμβολισμού, θεωρούν τον γαλλικό συγγραφέα S. Boder.

Η κοσμοθεωρία των συμβολικών καλλιτεχνών είναι η ιδέα της μη αναγνωρισιμότητας του κόσμου και τα σχέδιά του. Το μόνο "όπλο" της γνώσης του κόσμου, εξέτασαν την πνευματική εμπειρία του ανθρώπου και της δημιουργικής διαίσθησης του καλλιτέχνη.

Συμβολισμός Το πρώτο πρότεινε την ιδέα της δημιουργίας τέχνης απαλλαγμένο από την εργασία για να απεικονίσει την πραγματικότητα. Οι συμβολιστές υποστήριξαν ότι ο στόχος της τέχνης δεν ήταν στην εικόνα του πραγματικού κόσμου, το οποίο θεωρούσαν δευτερογενή, αλλά στη μεταφορά της "υψηλότερης πραγματικότητας". Προορίζονταν να το επιτύχουν με το σύμβολο. Το σύμβολο είναι η έκφραση της υπερρελισσόμενης διαίσθησης του ποιητή, η οποία σε λίγα λεπτά της ψευδαίσθησης ανοίγει την αληθινή ουσία των πραγμάτων. Οι συμβολιστές έχουν αναπτύξει μια νέα ποιητική γλώσσα που δεν καλεί ένα άμεσο στοιχείο, αλλά συμβάλλει στο περιεχόμενό του μέσω αλληγορίας, μουσικότητας, Χρώμα γάμμα., ελεύθερο στίχο.

Ο συμβολισμός είναι η πρώτη και σημαντικότερη από τις νεωτεριστικές ροές που προέκυψαν στη Ρωσία. Το πρώτο μανιφέστο του ρωσικού συμβολισμού ήταν το άρθρο Δ. S. Merezhkovsky "σχετικά με τους λόγους για τη μείωση και τα νέα ρεύματα της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας", που δημοσιεύθηκε το 1893. Προσδιόρισε τρία βασικά στοιχεία της "νέας τέχνης": μυστικιστικό περιεχόμενο, συμβολισμό και "επέκταση καλλιτεχνικής ιμπασότητας".

Οι συμβολιστές είναι συνηθισμένοι να διαιρέσουν σε δύο ομάδες ή ροές:

1) "Senior" συμβολιστές (V. Bryusov, Κ. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. SoLOUB

Τόσο τους άλλους), imputing στη δεκαετία του 1890.

2) "Junior" συμβολιστές που ξεκίνησαν τη δημιουργική τους δραστηριότητα στη δεκαετία του 1900 και ενημερώθηκαν σημαντικά την εμφάνιση της ροής (A. Block, A. White, V. Ivanov και άλλοι).

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι οι "ανώτεροι" και οι "νεότεροι" συμβολιστές που διαιρούνται δεν είναι τόσο ηλικιωμένοι όσο η διαφορά στους υποδοχείς και η κατεύθυνση της δημιουργικότητας.

Οι συμβολιστές πίστευαν ότι η τέχνη είναι κυρίως "κατανοώντας τον κόσμο από άλλους, όχι ορθολογικούς τρόπους" (Bryusov). Εξάλλου, είναι δυνατόν να κατανοήσουμε ορθολογικά μόνο τα φαινόμενα υποδεικνύουν από το νόμο της γραμμικής αιτιότητας και η καυστικότητα αυτή ισχύει μόνο στις χαμηλότερες μορφές ζωής (εμπειρική πραγματικότητα, ζωή). Οι συμβολιστές ενδιαφέρονταν επίσης για την κορυφαία σφαίρα της ζωής (η περιοχή των «απόλυτων ιδεών» στους όρους του Πλάτωνα ή την "Παγκόσμια Ψυχή", σύμφωνα με τον V. Solovyov), μη-κανείς ορθολογικές γνώσεις. Είναι τέχνη που έχει ένα ακίνητο να διεισδύσει σε αυτές τις περιοχές και τις εικόνες και τα σύμβολα με την ατελείωτη ουσιαστική τους είναι σε θέση να αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα του παγκόσμιου τμήματος. Οι συμβολιστές πίστευαν ότι η ικανότητα να κατανοεί το αληθινό, η υψηλότερη πραγματικότητα δόθηκε μόνο στην εκλεγμένη, η οποία στις στιγμές εμπνευσμένης διαφάνειας είναι σε θέση να κατανοήσουν την "υψηλότερη" αλήθεια, την απόλυτη αλήθεια.

Το σύμβολο χαρακτήρων θεωρήθηκε συμβολιστές τόσο πιο αποτελεσματικές από ότι καλλιτεχνική εικόνα, ένα εργαλείο που βοηθάει "να σπάσει" μέσα από την επαφή της καθημερινής ζωής (χαμηλότερη διάρκεια ζωής) στην υψηλότερη πραγματικότητα. Το σύμβολο διαφέρει από την ρεαλιστική εικόνα, καθώς δεν μεταδίδει μια αντικειμενική ουσία του φαινομένου, αλλά η δική του, ατομική αναπαράσταση του ποιητή του κόσμου. Επιπλέον, οι συμβολιστές συμβολιστές τον κατάλαβαν, αυτό δεν είναι αλληγορία, αλλά πάνω απ 'όλα, μια συγκεκριμένη εικόνα που απαιτεί αντίποινα δημιουργική εργασία. Το σύμβολο όπως μπορεί να συνδέσει τον συγγραφέα και τον αναγνώστη - σε αυτό και υπάρχει ένα πραξικόπημα που παράγεται από συμβολισμό στην τέχνη.

Το σύμβολο είναι θεμελιωδώς πολυιγόρο και περιέχει την προοπτική της απεριόριστης ανάπτυξης των σημασιών. Αυτή η λειτουργία υπογράμμισε επανειλημμένα τους ίδιους τους συμβολιστές: "Το σύμβολο είναι μόνο το αληθινό σύμβολο όταν είναι ανεξάντλητο στο νόημά της" (Vyach, Ivanov); "Σύμβολο - Παράθυρο στο άπειρο" (F. SOLOGUB).

Άθυμος (από την ελληνική πράξη - Πιο ΥΨΗΛΟΣ ΒΑΘΜΟΣ Κάτι, ανθισμένη δύναμη, κορυφή) - μια νεωτεριστική λογοτεχνική ροή στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910. Αντιπρόσωποι: S. Gorodetsky, νωρίς Α. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Ο όρος "Acmeism" ανήκει στο Gumilev. Αισθητικό πρόγραμμα Διατυπώθηκε στα άρθρα του Gumilyev "Η κληρονομιά του συμβολισμού και του Ακμέωνα", Gorodetsky "κάποια ρεύματα στη σύγχρονη ρωσική ποίηση" και Mandelstam "πρωί Aqmeism".

Ο AqMeeism απέκριξε από τον συμβολισμό, έχοντας επικρίνει τις μυστικιστικές του προσδοκίες να "μη αναγνωρίσιμη": "Οι Ambheyists αυξήθηκαν και πάλι καλά, με τα πέταλα, τη μυρωδιά και το χρώμα τους και όχι τις φανταστικές ομοιότητές τους με τη μυστικιστική αγάπη ή κάτι άλλο." (Gorodetsky ). Οι AqMeists διακήρυξαν την απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές παρορμήσεις στο ιδανικό, από την ουσιαστική και τον κύκλο εργασιών των εικόνων, περίπλοκη μεταφωτική. Μιλούσαν για την ανάγκη να επιστρέψουν στον υλικό κόσμο, το θέμα, ακριβές νόημα της λέξης. Ο συμβολισμός βασίζεται στην απόρριψη της πραγματικότητας και οι Ameiss πίστευαν ότι κάποιος δεν πρέπει να αρνηθεί αυτόν τον κόσμο, πρέπει να αναζητήσετε κάποιες αξίες σε αυτό και να τους αποτυπώσετε στα έργα μας, και αυτό γίνεται με τη βοήθεια ακριβούς και κατανοητών εικόνες και όχι θολή χαρακτήρες.

Στην πραγματικότητα, η ανξιστική ροή ήταν μικρή, υπήρχε για μεγάλο χρονικό διάστημα - περίπου δύο χρόνια (1913-1914) - και συσχετίστηκε με το "κατάστημα ποιητής". "Το κατάστημα των ποιητών" δημιουργήθηκε το 1911 και έμεινε για πρώτη φορά έναν αρκετά μεγάλο αριθμό ανθρώπων (δεν ήταν όλοι στο μέλλον που συμμετείχαν στον Ακμεισμό). Αυτή η οργάνωση ήταν πολύ πιο συγκολλημένη από τις διάσπαρτες συμβολικές ομάδες. Τα ποιήματα αναλύθηκαν στις συναντήσεις "εργαστηρίων", τα προβλήματα των ποιητικών δεξιοτήτων λύθηκαν, τεκμηριώθηκαν μέθοδοι για ανάλυση έργων. Η ιδέα μιας νέας κατεύθυνσης στην ποίηση εκφράστηκε για πρώτη φορά από τον Kuzmin, αν και ο ίδιος δεν εισήλθε στο "εργαστήριο". Στο άρθρο του "στην όμορφη σαφήνεια", ο Kuzmin αναμένει πολλές δηλώσεις του Aqmeism. Τον Ιανουάριο του 1913 εμφανίστηκε ο πρώτος Aqmeism Manifesms. Από τώρα και στο εξής, αρχίζει η ύπαρξη μιας νέας κατεύθυνσης.

Το έργο της λογοτεχνίας Akmeism διακήρυξε την "όμορφη σαφήνεια" ή τον κλαδισισμό (από το Lat. Clarus - Clear). Ambamests που ονομάζονται τον Αδανισμό τους, επικοινωνώντας με το BiBlical Adam μια ιδέα για μια σαφή και άμεση εμφάνιση στον κόσμο. Ο Aqmeism κήρυξε μια σαφή, "απλή" ποιητική γλώσσα, όπου οι λέξεις θα κάναμε άμεσα στοιχεία, δήλωσαν την αγάπη τους για υποκατάσταση. Έτσι, ο Gumilev προέτρεψε να αναζητήσει όχι "υποβάλετε λέξεις", και τις λέξεις "με ένα πιο βιώσιμο περιεχόμενο". Η αρχή αυτή εφαρμόστηκε περισσότερο στους στίχους του Akhmatova.

Φουτουρισμός- Μια από τις κύριες πρωτοποριακές κατευθύνσεις (Avant-Garde είναι η ακραία εκδήλωση του μοντερνισμού) στις ευρωπαϊκές τέχνες των αρχών του 20ού αιώνα, η οποία έχει γίνει η μεγαλύτερη εξέλιξη στην Ιταλία και τη Ρωσία.

Το 1909, στην Ιταλία, ο ποιητής F. Marinetti δημοσίευσε το "Manifesto Futurism". Οι κύριες διατάξεις αυτού του μανιφέστου: η άρνηση των παραδοσιακών αισθητικών αξιών και εμπειρίας ολόκληρης της προηγούμενης λογοτεχνίας, τολμηρά πειράματα στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης. Δεδομένου ότι τα κύρια στοιχεία της φουτουριστικής ποίησης, η μαρινέτα καλεί "θάρρος, τόλμη, ταραχή". Το 1912, οι ρωσικοί φουτουριστές Β. Mayakovsky, Α. Klychykh, V. Khlebnikov, δημιούργησαν το μανιφέστο του "Κοινωνική Εταιρεία". Επίσης, προσπάθησαν να σπάσουν Παραδοσιακός πολιτισμός, τα λογοτεχνικά πειράματα χαιρετίστηκαν, προσπάθησαν να βρουν νέα μέσα εκφραστικότητας του λόγου (διακηρύσσοντας ένα νέο ελεύθερο ρυθμό, χαλαρώνοντας τη σύνταξη, την καταστροφή των σημείων στίξης). Ταυτόχρονα, οι ρωσικοί φουτουριστές απέρριψαν τον φασισμό και τον αναρχισμό, το οποίο κηρύχθηκε στις εκδηλώσεις της μαρινέτι και γύρισε κυρίως Αισθητικά προβλήματα. Διακήρυξαν την επανάσταση της μορφής, η ανεξαρτησία της από το περιεχόμενο ("δεν είναι σημαντικό ότι, αλλά ως") και η απόλυτη ελευθερία της ποιητικής λέξης.

Το φουτουρισμό ήταν μια ανομοιογενής κατεύθυνση. Στο πλαίσιο του, μπορούν να διακριθούν τέσσερις κύριες ομάδες ή ροές:

1) "gileia", η οποία ενώνουν τις κυβερνητικές γιορτές (V. Khlebnikov, Β. Mayakovsky, Α. Kichen

2) "Ένωση Αιγοφυτουριστών" (Ι. Βόρειος Βόρειος, Ι. Ιγνατίει και άλλοι).

3) "Mezonin of Poetry" (V. Sherevich, R. Ivnev).

4) "φυγόκεντρος" (S. Bobrov, Ν. Aseev, Β. Pasternak).

Η πιο σημαντική και επιρροή ομάδα ήταν "Hyiley": Στην πραγματικότητα, ήταν αυτή που εντόπισε το πρόσωπο του ρωσικού φουτουρισμού. Οι συμμετέχοντες της κυκλοφόρησαν πολλές συλλογές: "Sadok Judges" (1910), "Εταιρεία για Δημόσια Γεύση" (1912), "Darkie Moon * (1913)", πήρε "(1915).

Οι φουτουρισμένοι έγραψαν εξ ονόματος ενός ανθρώπου πλήθους. Η βάση αυτού του κινήματος ήταν το αίσθημα της "αναπόφευκτη σύγκρουση των παλαιότερων" (Mayakovsky), η συνειδητοποίηση της γέννησης της "νέας ανθρωπότητας". Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, σύμφωνα με τους φουτουριστικούς, θα έπρεπε να μην έχει απομίμηση, αλλά με τη συνέχιση της φύσης, η οποία μέσω της δημιουργικής θέλησης ενός ατόμου δημιουργεί " νέο κόσμο, σήμερα, σίδερο ... "(Malevich). Αυτό οφείλεται στην επιθυμία να καταστρέψει την "παλιά" μορφή, την επιθυμία για αντιθέσεις, μια ομιλητική ομιλία. Με βάση μια ζωντανή ομιλούμενη γλώσσα, οι φουτουριστές ασχολήθηκαν με "λατρεία" (δημιουργήθηκαν νεολογισμοί). Τα έργα τους διακρίνονται από σύνθετες σημασιολογικές και σύνθετες βάρδιες - την αντίθεση των κωμικών και τραγικών, μυθοπλασίας και στίχων.

Ο φουτουρισμός άρχισε να καταρρέει το 1915-1916.

Λογοτεχνικές και τέχνης, τάσεις και σχολεία

Αναγεννησιακή λογοτεχνία

Η αντίστροφη μέτρηση του νέου χρόνου αρχίζει με την εποχή της Αναγέννησης (Renaissanse Franz. Αναβίωση) - Έτσι ονομάζεται κοινωνικό και πολιτικό και πολιτιστικό κίνημα που προέρχεται από το XIV αιώνα. Στην Ιταλία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες και έχει φτάσει σε μια ακμή στους αιώνες XV-XVI. Η τέχνη της Αναγέννησης αντιτίθεται στον εαυτό του στην Εκκλησία Dogmatic Worldview, δηλώνοντας ένα άτομο με την υψηλότερη αξία, το στέμμα της δημιουργίας. Το άτομο είναι ελεύθερο και έχει σκοπό να ασκήσει τα ταλέντα και τις ικανότητες που έδωσε ο Θεός και η φύση στην επίγεια ζωή. Οι σημαντικότερες αξίες της φύσης, της αγάπης, της ομορφιάς, η τέχνη διακηρύχθηκαν. Ενδιαφέρεστε για αυτή την εποχή, το ενδιαφέρον για την αρχαία κληρονομιά αναβιώνεται, γνήσια αριστουργήματα ζωγραφικής, γλυπτών, αρχιτεκτονικής, λογοτεχνίας δημιουργούνται. Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Titian, Velasquez συνθέτουν το χρυσό ταμείο της ευρωπαϊκής τέχνης. Ανασκόπηση της λογοτεχνίας Πλήρως εκφράζεται ανθρωπιστικά ιδανικά της εποχής. Τα καλύτερα επιτεύγματα παρουσιάζονται στους στίχους της Petarki (Ιταλία), το βιβλίο του νέου "Decameron" Bokccho (Ιταλία), το μυθιστόρημα "Cherny Hidalgo Don Quixote Laman" Servantes (Ισπανία), Gargantua και Pantagruel Novel Francois Rabl (Γαλλία), Το δράμα του Σαίξπηρ (Αγγλία) και το Lope de Vega (Ισπανία).
Μεταγενέστερη ανάπτυξη της λογοτεχνίας Xvii-νωρίς xix Αιώνες που σχετίζονται με τις λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές κατευθύνσεις του κλασικισμού, του συναισθηματισμού, του ρομαντισμού.

Λογοτεχνία κλασικισμός

Κλασσικότης (Classicus nam. Παραδειγματικό) - Καλλιτεχνική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή τέχνη των αιώνων XVII-XVIII. Η πατρίδα του κλασικισμού - Γαλλία της εποχής της απόλυτης μοναρχίας, η καλλιτεχνική ιδεολογία της οποίας εξέφρασε αυτή την κατεύθυνση.
Τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης του κλασικισμού:
- απομίμηση των δειγμάτων αντίκες ως ιδανικό της γνήσιας τέχνης.
- διακήρυξη της λατρείας του νου και απόρριψη του αδικαιολόγητου παιχνιδιού πάθους:
Στη σύγκρουση του χρέους και τα συναισθήματα κερδίζουν πάντα το χρέος.
- Αυστηρή προσκόλληση Λογοτεχνικές Κανόνες (Κανόνες): Τομέας των ειδών σε υψηλή (τραγωδία, S) και χαμηλή (κωμωδία, μπάσο), συμμόρφωση με τους κανόνες τριών μονάδων (χρόνος, τόπος και δράση), ορθολογική σαφήνεια και αρμοδιότητα του στυλ, αναλογικότητα της σύνθεσης ;
- Διδακτικότητα, η έκδοση των έργων που κήρυξαν τις ιδέες της ιθαγένειας, του πατριωτισμού, του υπουργείου μοναρχίας.
Οι κορυφαίοι εκπρόσωποι του κλασικισμού στη Γαλλία ήταν τραγικές Cornel και Rasin, βασουνίνο Lafontane, Comediograph Moliere, φιλόσοφος και συγγραφέας Voltaire. Στην Αγγλία εξέχων εκπρόσωπος Κλασικισμός - Jonathan Swift, συγγραφέας Σαχριανό μυθιστόρημα "Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ".
Στη Ρωσία, ο κλασσικός κλασσικός χαρακτήρας προήλθε από το XVIII αιώνα, στην εποχή των μετασχηματισμών που είναι σημαντικές για τον πολιτισμό. Οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Ι έχουν επηρεάσει ουσιαστικά τη λογοτεχνία. Αποκομίζει ένα κοσμικό χαρακτήρα, γίνεται ο συγγραφέας, δηλ. Πραγματικά ατομική δημιουργικότητα. Πολλά είδη δανείζονται από την Ευρώπη (ποίημα, τραγωδία, κωμωδία, μπάσο, αργότερα ρωμαϊκό). Αυτός είναι ο χρόνος να γίνει το σύστημα των ρωσικών ποιημάτων, του θεάτρου και της δημοσιογραφίας. Τέτοια σοβαρά επιτεύγματα έγιναν δυνατά λόγω των ενεργειακών και των ταλαντώσεων των ρωσικών διαφωτών, εκπρόσωποι του ρωσικού κλασικισμού: ο Μ. Lomonosov, G. Dervin, D. Fonvizina, Α. Sumarov, I. Krylova κλπ.

Συναισθηματισμός

Συναισθηματισμός (Franz. Αίσθημα - Αίσθημα) - Ευρωπαϊκή λογοτεχνική κατεύθυνση του καθυστερημένου XVIII - Πρώιμη XIX αιώνες, διακηρυγμένη αίσθηση, δεν το μυαλό (ως κλασικοί) Το πιο σημαντικό ακίνητο Ανθρώπινη φύση. Εξ ου και το αυξημένο ενδιαφέρον για την εσωτερική ψυχική ζωή Απλό "φυσικό" πρόσωπο. Μια αύξηση της ευαισθησίας ήταν μια αντίδραση και μια διαμαρτυρία στον ορθολογισμό και τη σοβαρότητα του κλασικισμού που είχε συναισθηματικότητα εκτός του νόμου. Ωστόσο, ο υπολογισμός στο μυαλό είναι να λύσει όλα τα κοινωνικά και ηθικά προβλήματα Δεν δικαιολογείται, που προέβλεπε την κρίση του κλασικισμού. Συναισθηματισμό ποιητική αγάπη, φιλία, Οικογενειακές σχέσεις, είναι πραγματικά δημοκρατική τέχνη, δεδομένου ότι η σημασία ενός ατόμου καθορίστηκε από τώρα σε όχι Κοινωνική θέση, και την ικανότητα να συμπαθούν, να εκτιμήσουν την ομορφιά της φύσης, να είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στη φυσική αρχή της ζωής. Στα έργα των συναισθημάτων, ο κόσμος του Ιδιοιλύλι συχνά αναδημιουργήθηκε - αρμονικός και ευτυχισμένη ζωή Αγαπώντας καρδιές Στην αγκαλιά της φύσης. Οι ήρωες των συναισθηματικών μυθιστορημάτων συχνά ρίχνουν δάκρυα, πολλοί μιλούν λεπτομερώς για τις εμπειρίες τους. Στον σύγχρονο αναγνώστη, όλα αυτά μπορεί να φαίνονται αφελείς και απίθανοι, αλλά η άνευ όρων αξίας της τέχνης του αισθητισμού είναι το καλλιτεχνικό άνοιγμα των σημαντικών νόμων της ανθρώπινης εσωτερικής ζωής, η προστασία του δικαιώματός του στην ιδιωτική, οικεία ζωή. Οι αισθητικοί ισχυρίστηκαν ότι ένα άτομο δημιουργήθηκε να μην χρησιμεύσει ως κράτος και κοινωνία, έχει ένα αναμφισβήτητο δικαίωμα στην προσωπική ευτυχία.
Η πατρίδα του αισθητηρίου είναι η Αγγλία, τα μυθιστορήματα των συγγραφέων της Stern Lorenz " Συναισθηματικό ταξίδι"Και ο Samuel Richardson" Clarissa Gallow "," Ιστορία Sir Charles Grandison "θα σηματοδοτήσει την εμφάνιση μιας νέας λογοτεχνικής κατεύθυνσης στην Ευρώπη και θα γίνει για τους αναγνώστες, ειδικά για τους αναγνώστες, το θέμα του θαυμασμού και για τους συγγραφείς - ένα πρότυπο. Όχι λιγότερο γνωστά έργα από τα έργα του γαλλικού συγγραφέα Jean-Jacques Rousseau: Ρωμαϊκή "νέα ΕΛΟΖΑ", καλλιτεχνική αυτοβιογραφία "εξομολόγηση". Στη Ρωσία, ο Ν. Καρραμίνος ήταν οι πιο διάσημοι συγγραφείς - ο συγγραφέας " Κακή Λίζα", Α. Radishchev, ο οποίος έγραψε ένα" ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα ".

Ρομαντισμός

Ρομαντισμός (Romantisme fr. Σε αυτή την περίπτωση, όλα είναι ασυνήθιστα, μυστηριώδη, φανταστική) - ένα από τα πολύ επιρροή στην παγκόσμια τέχνη Καλλιτεχνικές κατευθύνσειςπου σχηματίστηκε μέσα αργά xviii - Πρώιμη XIX αιώνα. Ο ρομαντισμός προκύπτει λόγω της ανάπτυξης της ατομικής έναρξης στον συναισθηματικό κόσμο του πολιτισμού, όταν ένα άτομο έχει συνειδητοποιήσει ποτέ τη μοναδικότητά του, την κυριαρχία του από τον κόσμο. Ο Ρομαντικός διακηρύσσει την απόλυτη αυτο-κερδοφορία του ατόμου, άνοιξαν έναν πολύπλοκο, αμφιλεγόμενο κόσμο για την τέχνη Ανθρώπινη ψυχή. Ο ρομαντισμός ενδιαφέρεται για τα ισχυρά φωτεινά συναισθήματα, τα μεγάλα πάθη, σε όλα τα ασυνήθιστα: στο ιστορικό παρελθόν, εξωτικό, η εθνική γεύση της κουλτούρας των λαών που δεν χαλάσκω από τον πολιτισμό. Τα αγαπημένα είδη - η Novella και το ποίημα που είναι εγγενείς σε φανταστικές, υπερβολικές, υπερβολικές καταστάσεις οικόπεδο, την πολυπλοκότητα της σύνθεσης, την έκπληξη του τελικού. Όλη η προσοχή επικεντρώνεται στις εμπειρίες του κύριου χαρακτήρα, η ασυνήθιστη κατάσταση είναι σημαντική ως φόντο που σας επιτρέπει να αποκαλύψετε την τροχιά του. Ανάπτυξη των ειδών Ιστορικό μυθιστόρημα, Φανταστική ιστορία, μπαλάντες - επίσης αξίζει τον Romantics.
Ο ήρωας-ρομαντικός αγωνίζεται για ένα απόλυτο ιδανικό, το οποίο ψάχνει στη φύση, ηρωικό παρελθόν, αγάπη. Καθημερινά πραγματικό κόσμο Που του είδε, βαρετό, πεζογραφία, ατελής, δηλ. Απολύτως δεν σχετίζεται με τις ρομαντικές ιδέες του. Από εδώ υπάρχει μια σύγκρουση μεταξύ ενός ονείρου και πραγματικότητας, υψηλών ιδεών και ευπάθειας της γύρω ζωής. Ο ήρωας των ρομαντικών έργων της Lonely, δεν καταλαβαίνουν τους άλλους και ως εκ τούτου είτε πηγαίνουν στις πλευρές με την κυριολεκτική αίσθηση της λέξης, είτε ζει στον κόσμο της φαντασίας, τις φαντασιώσεις, το ίδιο Ιδανικές ιδέες. Οποιαδήποτε εισβολή στον προσωπικό του χώρο προκαλεί μια βαθιά απελπισία ή μια αίσθηση διαμαρτυρίας.
Ο ρομαντισμός γεννιέται στη Γερμανία, στο έργο της πρώιμης Goethe (το μυθιστόρημα στις επιστολές της "δεινής μιας νέας λίστας"), Schiller (Δράμα "ληστές", "εξαπάτηση και αγάπη"), Hoffman (ιστορία "Chrocka Tsakhs" , το παραμύθι "Καρυοθραύστης και Ποντίκι βασιλιάς"), Αδελφοί Grimm (ιστορίες" χιόνι λευκό και επτά νάνοι "," μουσικοί της Βρέμης "). Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι της αγγλικής ρομαντισμός - Byron (Poem "προσκύνημα στο παιδί Harold") και shelly (δράμα "απελευθέρωσε τον Προμηθέα") - Αυτά είναι ποιητές που είναι παθιασμένοι με τις ιδέες του πολιτικού αγώνα, την προστασία των καταπιεστικών και μειονεκτούντων, την υπεράσπιση της ελευθερίας του προσωπικότητα. Ο Byron, μέχρι το τέλος της ζωής, παρέμεινε πιστός στα ποιητικά του ιδανικά, τον έπιασε στη μέση του πολέμου για την ανεξαρτησία της Ελλάδας. Ακολουθώντας το ιδανικό Baironovsky μιας απογοητευμένης προσωπικότητας με το Tragic Worldview πήρε το όνομα "Bayronism" και μετατράπηκε νέα γενιά Ο χρόνος στην αρχική μόδα, για παράδειγμα, Evgeny Onegin - ο ήρωας της Ρωμαϊκής Α. Πούσκιν.
Η ανθοφορία του ρομαντισμού στη Ρωσία Έπεσε στην πρώτη Τρίτο xix. αιώνα και συνδεδεμένος με τα ονόματα του V. Zhukovsky, Α. Pushkin, M. Lermontov, Κ. Rleyeva, V. Kühelbecker, Α. Odoyevsky, Ε. Baratynsky, Ν. Gogol, F. Tyutchev. Ο ρωσικός ρομαντισμός έφτασε στην κορυφή του Α. Pushkin όταν ήταν στον νότιο σύνδεσμο. Ελευθερία, συμπεριλαμβανομένου του Despecotic Πολιτικά καθεστώτα- Ένα από τα κύρια θέματα της ρομαντικής Πούσκιν, τα "νότια" ποιήματά του είναι αφιερωμένα σε αυτό: "Καυκάσιος αιχμάλωτος", "Bakhchisarai Fountain", "Roma".
Ένα άλλο λαμπρό επίτευγμα της ρωσικής ρομαντισμών - η δημιουργικότητα του Μ. Λερμοντόφ. Λυρικός ήρωας Η ποίησή του είναι επαναστάτης, Buntar, ο οποίος εισέρχεται στη μάχη με τη μοίρα. Φωτεινό παράδειγμα - Ποίημα "MTSYRY".
Κύκλο μυθημάτων "βράδια στο αγρόκτημα κοντά στη Δικάνκα", που έκανε τον Ν. Γκόγκολ Διάσημος συγγραφέαςΔιακρίνεται από το ενδιαφέρον για τη λαογραφία, σε μυστηριώδη, μυστικιστικά οικόπεδα. Το 1840, ο ρομαντισμός σταδιακά κινείται στο παρασκήνιο και κατώτερο από τον ρεαλισμό.
Αλλά οι παραδόσεις του ρομαντισμού υπενθυμίζουν στο μέλλον, μεταξύ άλλων στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα, λογοτεχνική ροή Νεωρομαντισμός (νέος ρομαντισμός). Του επαγγελματική κάρτα Θα είναι η ιστορία του Α. Πράσινοι "Scarlet Sails".

Ρεαλισμός

Ρεαλισμός(από lat. πραγματικό, έγκυρο) - μία από τις σημαντικότερες κατευθύνσεις στο xix-xx λογοτεχνία αιώνες, η οποία βασίζεται στη ρεαλιστική μέθοδο της πραγματικότητας εικόνας. Το έργο αυτής της μεθόδου έγκειται στην εικόνα της ζωής, όπως συμβαίνει, σε μορφές και εικόνες που αντιστοιχούν στην πραγματικότητα. Ο ρεαλισμός επιδιώκει να γνωρίζει τη γνώση και τη γνωστοποίηση ολόκληρης της πολλαπλάς κοινωνικών, πολιτιστικών και ιστορικών, ηθικών και ψυχολογικών διεργασιών και φαινομένων με τα χαρακτηριστικά και τις αντιφάσεις τους. Ο συγγραφέας παραδέχεται το δικαίωμα να καλύψει τυχόν κόμματα στη ζωή χωρίς να περιορίζουν τα οικόπεδα αυτά, καλλιτεχνικά κεφάλαια.
Ο ρεαλισμός του XIX αιώνα δανείζεται δημιουργικά και αναπτύσσει τα επιτεύγματα προηγούμενων λογοτεχνικών περιοχών: κλασικισμός - ενδιαφέρον για κοινωνικο-πολιτικά, αστικά προβλήματα. Ο συναισθηματισμός - η ποίηση της οικογένειας, της φιλίας, της φύσης, της φυσικής άρχισας ζωής. Ο ρομαντισμός είναι ένας σε βάθος ψυχολόγος, κατανοώντας την εσωτερική ζωή ενός ατόμου. Ο ρεαλισμός έδειξε στενή αλληλεπίδραση ενός ατόμου με ένα μέσο, \u200b\u200bτον αντίκτυπο των κοινωνικών συνθηκών για την τύχη των ανθρώπων, ενδιαφέρεται καθημερινή ζωή Σε όλες τις εκδηλώσεις του. Ήρωας Ρεαλιστική δουλειά - ένα κοινό πρόσωπο, Εκπρόσωπος του χρόνου και του περιβάλλοντος του. Μία από τις σημαντικότερες αρχές του ρεαλισμού - Εικόνα Τυπικός ήρωας Σε τυπικές συνθήκες.
Ο ρωσικός ρεαλισμός είναι εγγενής βαθιά κοινωνικο-φιλοσοφικά ζητήματα, έντονο ψυχολογισμό, ένα συντριπτικό ενδιαφέρον για τα πρότυπα της ανθρώπινης εσωτερικής ζωής, του κόσμου της οικογένειας, στο σπίτι, την παιδική ηλικία. Αγαπημένα genres - Ρωμαϊκή, ιστορία. Η κατανομή του ρεαλισμού είναι το δεύτερο εξάμηνο του XIX αιώνα, το οποίο αντανακλάται στα έργα των ρωσικών και ευρωπαϊκών κλασικών.

Νεωτερισμός

Νεωτερισμός (Moderne fr. Το νεώτερο) είναι η λογοτεχνική κατεύθυνση που ιδρύθηκε στην Ευρώπη και τη Ρωσία στις αρχές του 20ού αιώνα ως αποτέλεσμα της αναθεώρησης των φιλοσοφικών θεμελίων και Δημιουργικές αρχές Ρεαλιστικός xix λογοτεχνία αιώνας. Η εμφάνιση του μοντερνισμού ήταν μια αντίδραση στην κατάσταση κρίσης της εποχής Γυρίστε το XIX-XX αιώνες όταν διακηρύχθηκε η αρχή της επανεκτίμησης των αξιών.
Οι μοντύτεροι αρνούνται τους ρεαλιστικούς τρόπους να εξηγήσουν τη γύρω πραγματικότητα και τον άνθρωπο σε αυτό, αναφερόμενοι στη σφαίρα του τέλειου, μυστικιστικού ως της ρίζας αιτίας όλων. Οι μοντύτεροι δεν ενδιαφέρονται για κοινωνικο-πολιτικά ζητήματα, το κύριο πράγμα γι 'αυτούς είναι μια ψυχή, συναισθήματα, διαισθητικές ιδέες προσωπικότητας. Η αποστολή ενός δημιουργού ανθρώπων είναι να εξυπηρετήσει την ομορφιά, η οποία, κατά τη γνώμη τους, στο καθαρή μορφή Υπάρχει μόνο στην τέχνη.
Ο μοντερνισμός ήταν εσωτερικά ετερογενής, περιελάμβανε διάφορα ρεύματα, ποιητικά σχολεία και ομάδες. Στην Ευρώπη, αυτός είναι ένας συμβολισμός, ιμπρεσιονισμός, λογοτεχνία "ροή της συνείδησης", εξπρεσιονισμός.
Στη Ρωσία, η αρχή του νεοσσούς του εικοστού αιώνα προφέρεται σε διαφορετικούς τομείς της τέχνης, με τις οποίες ο πρωτοφανής ακίνητος τον ανήκει, αργότερα ονομάζεται όνομα " Ασημένιο αιώνα»Ρωσική κουλτούρα. Η βιβλιογραφία με τον μοντερνισμό συνδέεται ποιητικές ροές συμβολισμού και του Aqmeism.

Συμβολισμός

Συμβολισμός Γεννημένος στη Γαλλία, στην ποίηση του Villine, Rambo, Mallarm, και στη συνέχεια διεισδύει σε άλλες χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας.
Ρωσικά συμβολιστές: I. An Annensky D. Merezhkovsky, 3. Hippius, Κ. Balmont, F. Sogoub, Β. Bryusov - παλαιότερους ποιητές. Α. Blok, A. White, S. Solovyov - Οι λεγόμενοι "νεαροί αδελφοί". Φυσικά, η πιο σημαντική φιγούρα του ρωσικού συμβολισμού ήταν ο Αλέξανδρος Blok, σύμφωνα με πολλούς, ο πρώτος ποιητής αυτής της εποχής.
Ο συμβολισμός βασίζεται στην ιδέα "dvoemirine", που διαμορφώνεται από τον αρχαίο ελληνικό φιλόσοφο από τον Πλάτωνα. Σύμφωνα με αυτό, ο πραγματικός κόσμος θεωρείται ότι στρεβλώνεται, η δευτερογενής προβληματισμός του κόσμου των πνευματικών οντοτήτων.
Σύμβολο (σύμβολο ελληνικής, ένα μυστικό, υπό όρους υπογράψει) - μια ειδική καλλιτεχνική εικόνα που ενσωματώνει μια αφηρημένη ιδέα, είναι ανεξάντλητη στο περιεχόμενό του και σας επιτρέπει να κατανοήσετε διαισθητικά τον τέλειο κόσμο που κρύβεται από την αισθητική αντίληψη.
Τα σύμβολα χρησιμοποιήθηκαν σε πολιτισμό από την αρχαιότητα: Αστέρι, ποτάμι, ουρανός, φωτιά, κερί κλπ. - Αυτές και παρόμοιες εικόνες έχουν πάντα προκάλεσε την ιδέα ενός υψηλού και όμορφου προσώπου. Ωστόσο, στο έργο των συμβολιστών, το σύμβολο σύμβολο έκανε ειδικό καθεστώς, οπότε οι στίχοι τους χαρακτηρίστηκαν από σύνθετα πρότυπα, κρυπτογραφημένα, μερικές φορές υπερβολικά. Ως αποτέλεσμα, αυτό οδηγεί σε μια κρίση συμβολισμού, η οποία μέχρι το 1910 παύει να υπάρχει ως λογοτεχνική κατεύθυνση.
Οι κληρονόμοι των συμβολιστών διακηρύσσουν τους εαυτούς τους.

Άθυμος

Άθυμος (Πράξη από την ελληνική, ο υψηλότερος βαθμός, έκρηξη) προκύπτει με βάση ένα "κατάστημα ποιητών", το οποίο περιελάμβανε τον Ν. Gumilev, τον Ο. Mandelshtam, Α. Akhmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, Adamovich, και άλλοι. Δεν απορρίπτοντας την πνευματική υπεροχή της ειρήνης και της ανθρώπινης φύσης, οι AQMeists ταυτόχρονα επιδιώκουν να αποκαλύψουν την ομορφιά και τη σημασία της πραγματικής γήινης ζωής. Οι κύριες ιδέες του Aqmeism στον τομέα της δημιουργικότητας: Logicality Καλλιτεχνικός σχεδιασμός, Σύνθεση αρμονίας, σαφήνεια και αρμονία Καλλιτεχνικό στυλ. Ένας σημαντικός χώρος στο σύστημα των αξιών του AQMEISM κατείχε από τον πολιτισμό - τη μνήμη της ανθρωπότητας. Στο έργο του, οι καλύτεροι εκπρόσωποι του Ακμέτικου: Α. Ακχμώτο, Ο. Mandelshtam, Ν. Gumilev - έφθασαν σημαντικά καλλιτεχνικά ύψη και έλαβαν μεγάλη αναγνώριση του κοινού. Η περαιτέρω ύπαρξη και η ανάπτυξη του AQMEISM διακόπηκε βίαια από τα γεγονότα της Επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου.

Avant-garde

Avant-garde (Avantgarde Fr. Προηγμένη απόσπαση) - Το γενικευμένο όνομα των πειραματικών καλλιτεχνικών ροών, τα σχολεία του 20ού αιώνα, συνδυάζονταν το σκοπό της δημιουργίας μιας εντελώς νέας τέχνης που δεν έχει συνδέσεις με το παλιό. Φουτουριστικό, αφαίρεσης, ο υπερρεαλισμός, ο Dadaism, η Pop Art, η Soc-Art, κλπ. Είναι πιο διάσημοι.
Το κύριο χαρακτηριστικό του Avant-Garde είναι η άρνηση της πολιτιστικής και ιστορικής παράδοσης, της συνέχειας, της πειραματικής αναζήτησης για τους τρόπους της τέχνης. Εάν οι νεωτερικοί υπογραμμίσουν τη συνέχεια Πολιτιστική παράδοση, τότε οι πρωτοποριακοί άνθρωποι αντιμετώπισαν τη μηδενιστικά τους. Γνωστό το σύνθημα των ρωσικών πρωτοπορίων: "Επαναφορά Πούσκιν από το πλοίο της νεωτερικότητας!" Στη ρωσική ποίηση στο Avant-Garde ανήκουν διάφορες ομάδες φουτουριστών.

Φουτουρισμός

Φουτουρισμός (Futurum lat. Μέλλον) προέρχεται από την Ιταλία ως μια πορεία νέας αστικής, τεχνοκρατικής τέχνης. Στη Ρωσία, αυτή η ροή δηλώθηκε το 1910 και αποτελείται από διάφορες ομάδες (οποφουλβούλωση, Cubaculururism, "φυγόκεντρος"). Οι φουτουριστικά θεωρούσαν τον V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Northerner, Α. Klychey, Brotheruki Brothers, και άλλοι. Οι φουτουριστές ισχυρίστηκαν ότι δημιουργούν μια θεμελιωδώς νέα τέχνη του μέλλοντος (που ονομάζονται "θα είναι" θα είναι ") και κατά συνέπεια τολμηρά Πειραματιστεί με στίχους, εφευρέθηκε νέες λέξεις ("Slovory"), η "Zamny" του γλώσσα, δεν φοβόταν να είναι αγενής και αντι-ψυχική. Αυτοί ήταν πραγματικοί αναρχικοί και οπλισμός, συνεχώς αυξάνοντας (ενοχλητικό) τη γεύση του κοινού που έφερε στην παραδοσιακή Καλλιτεχνικές αξίες. Στην ουσία, το πρόγραμμα φουτουρισμού ήταν καταστροφικό. Πραγματικά πρωτότυπο και Ενδιαφέροντες ποιητές V. Mayakovsky και V. Khlebnikov, ο οποίος εμπλουτίστηκε τη ρωσική ποίηση Ανακαλύψεις τέχνης, αλλά ήταν μάλλον χάρη στον φουτουρισμό, αλλά παρά τον ίδιο.

Συμπέρασμα σχετικά με την ερώτηση:

Κύριες λογοτεχνικές κατευθύνσεις

Συνοψίζω σύντομη ανασκόπηση Τα κύρια στάδια της ανάπτυξης της ευρωπαϊκής και ρωσικής λογοτεχνίας, το κύριο χαρακτηριστικό του και ο κύριος φορέας ήταν η επιθυμία για μια ποικιλία, εμπλουτισμό των δυνατοτήτων της δημιουργικής αυτο-έκφρασης ενός ατόμου. Λεκτική δημιουργικότητα Σε όλους τους αιώνες, ένα άτομο βοήθησε να γνωρίσει τον κόσμο γύρω του και να εκφράσει τις ιδέες του γι 'αυτόν. Το φάσμα των μέσων που χρησιμοποιήθηκε για αυτό είναι εντυπωσιακή φαντασία: από την πηλό πλάκα στο χειρόγραφο βιβλίο, στην εφεύρεση της συσκευής μαζικής τυπογραφίας σε σύγχρονο ήχο, βίντεο, τεχνολογία υπολογιστών.
Σήμερα, χάρη στο Διαδίκτυο, η λογοτεχνία ποικίλλει και αποκτά ένα εντελώς νέο ακίνητο. Ένας συγγραφέας μπορεί να γίνει οποιοσδήποτε έχει πρόσβαση στον υπολογιστή και πρόσβαση στο δίκτυο. Στα μάτια μας εμφανίζεται το νέο είδος - Λογοτεχνία δικτύου που έχει τους δικούς του αναγνώστες, τις διασημότητες της.
Αυτό χρησιμοποιείται από εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον πλανήτη, δημοσιεύοντας τα κείμενα τους σε παγκόσμια πρόσβαση και λαμβάνουν την άμεση ανταπόκριση των αναγνωστών. Οι πιο δημοφιλείς και δημοφιλείς εθνικοί διακομιστές και verses.ru - μη κερδοσκοπικά κοινωνικά προσανατολισμένα έργα των οποίων η αποστολή είναι να «παρέχει στους συγγραφείς την ευκαιρία να δημοσιεύσουν τα έργα τους στο Διαδίκτυο και να βρουν τους αναγνώστες». Από τις 25 Ιουνίου 2009, δημοσιεύθηκαν 93.6776 έργα στην πύλη PROSE.RU 72.963 του συγγραφέα. Στις Poems Poems.ru 218 618 Συγγραφείς που δημοσιεύθηκαν 70.36319 έργα. Το ημερήσιο ακροατήριο αυτών των ιστότοπων είναι περίπου 30 χιλιάδες επισκέψεις. Φυσικά, με βάση τη δική του, αυτή δεν είναι η λογοτεχνία, αλλά η γραφομηχανή είναι μια οδυνηρή έλξη και εθισμός σε ενισχυμένες και άκαρπες γραφές, σε μια ρήξη και άδειο, άχρηστο γράψιμο, αλλά αν υπάρχουν αρκετά ενδιαφέρουσες και ισχυρές , είναι ακόμα ανάμεσα σε εκατοντάδες χιλιάδες παρόμοια κείμενα. Πώς σε σκωρία πασσάλων, οι Προοπτικοί θα βρουν το χρυσό ριγέ. (Σύμβολο - από ελληνικά. Σύμβολο - υπό όρους)

1. Το κεντρικό μέρος δίνεται στο σύμβολο *
2. Η επιθυμία για το υψηλότερο ιδιόμορφο επικρατεί
3. Η ποιητική εικόνα καλείται να εκφράσει την ουσία οποιουδήποτε φαινομένου
4. Που χαρακτηρίζεται από την αντανάκλαση του κόσμου σε δύο σχέδια: πραγματική και μυστικιστική
5. Πολυπλοκότητα και μουσικότητα του στίχου

Ο ιδρυτής του DS Merezhkovsky, ο οποίος το 1892 έκανε μια διάλεξη "σχετικά με τους λόγους της μείωσης και των νέων ρευμάτων της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας" (το άρθρο δημοσιεύθηκε το 1893) των συμβολιστών διαιρούν στους πρεσβύτερους ((V. Bryusov, Κ. Balmont , D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. SoLogou Demoved το 1890s) και νεότερος (A. Block, A. White, Vyach. Ivanov, και DR DIGURED στη δεκαετία του 1900)

Άθυμος

(Από την ελληνική "Acme" - η άκρη, το υψηλότερο σημείο). Η λογοτεχνική ροή του Acmeism προέκυψε στις αρχές της δεκαετίας του 1910 και σχετίζεται γενετικά με το συμβολισμό. (Ν. Gumilev, Α. Akhmatova, S. Gorodetsky, Ο. Mandelshtam, Ο. Zenkevich και V. Narbut.) Ο αντίκτυπος στο σχηματισμό παρέχεται από το άρθρο Μ. Kuzmina "στην όμορφη σαφήνεια", τυπωμένη το 1910. Στο πρόγραμμα άρθρο 1913, η "κληρονομιά του Ακμέωνα και του συμβολισμού" Ν. Gumilev που ονομάζεται συμβολισμός " Αξιοπρεπής πατέρας"Αλλά υπογραμμίστηκε ταυτόχρονα ότι η νέα γενιά έχει αναπτύξει μια" θαρραλέα στερεά και σαφή ματιά στη ζωή "

1. Προσανατολισμός στην κλασική ποίηση του 19ου αιώνα
2. Την υιοθέτηση του γήινου κόσμου στην πολλαπλή του, ορατή συγκεκριμένη
3. Θέμα και σαφήνεια των εικόνων, κατάθεση εξαρτημάτων
4. Στα ρυθμικά, οι AQMeists χρησιμοποίησαν ένα Dolnik (Dolnik - μια παραβίαση των παραδοσιακών
Κανονική εναλλαγή σοκ και μη συνδεδεμένων συλλαβών. Οι γραμμές συμπίπτουν στον αριθμό των εγκεφαλικών επεισοδίων, αλλά οι συλλαβές του σοκ και των μη εισόδων βρίσκονται ελεύθερα στη χορδή.) Που ανέβηκε στο ποίημα με ζωντανή Ομιλία ομιλίας

Φουτουρισμός

Φουτουριστικό - από το lat. Futurum, μέλλον. Γενετικά λογοτεχνικός φουτουρισμός συνδέεται στενά με τις πρωτοποριακές ομάδες καλλιτεχνών της δεκαετίας του 1910 - κυρίως με τις ομάδες "Bubnovaya Valet", " Όπλο ουρά"," Ένωση Νεολαίας ". Το 1909 στην Ιταλία, ο ποιητής F. Marinetti δημοσίευσε ένα άρθρο "Manifesto Futurism". Το 1912, το μανιφέστο "Εικόνα του δημόσιου γεύματος" δημιουργήθηκε από Ρώσους φουτουριστικούς φουρουνιστές: V. Mayakovsky, Α. Klychey, Β. Khlebnikov: "Το Pushkin είναι ακατανόητο σε ιερογλυφικά". Ο φουτουρισμός άρχισε να καταρρέει το 1915-1916.

1. Ανακατασκευή, αναλογικότητα της κοσμοθεωρίας
2. Αφήστε τις πολιτιστικές παραδόσεις
3. Πειράματα στον τομέα του ρυθμού και του ομοιώματος, της φωτογραφικής τοποθεσίας και των γραμμών
4. Ενεργός λέξη

Ινωζινισμός

Από το lat. Imago - Εικόνα Η λογοτεχνική ροή στη ρωσική ποίηση του 20ού αιώνα, των οποίων οι εκπρόσωποι δήλωσαν ότι ο σκοπός της δημιουργικότητας είναι να δημιουργηθεί μια εικόνα. Το κύριο εκφραστικό μέσο φαντασίας - μεταφορά, συχνά μεταφορικές αλυσίδες που ταιριάζουν με τα διάφορα στοιχεία δύο εικόνων - άμεσες και φορητές. Ο Imazinism προέκυψε το 1918, όταν η "σειρά imazhinists" ιδρύθηκε στη Μόσχα. Οι δημιουργοί της "εντολής" ήταν ανατομία Mariengof, Vadim Schenevich, και νωρίτερα στην ομάδα των Novokrestest Poets Sergey Yesenin

Λογοτεχνικές κατευθύνσειςκαιροή

Xvii-H1X αιώνα

Κλασσικότης - Η κατεύθυνση στη βιβλιογραφία του XVII - αρχές του 19ου αιώνα, προσανατολισμένη στα αισθητικά πρότυπα της αρχαίας τέχνης. Η κύρια ιδέα είναι η έγκριση της προτεραιότητας του νου. Η βάση της αισθητικής είναι η αρχή του ορθολογισμού: Το έργο τέχνης πρέπει να είναι λογικά κατασκευασμένο, λογικά επαληθεύεται, πρέπει να καταγράψει τις μη πρόσκληση, τις βασικές ιδιότητες των πραγμάτων. Για έργα κλασικισμού, τα υψηλά πολιτικά θέματα χαρακτηρίζονται, αυστηρή τήρηση ορισμένων δημιουργικών προτύπων και κανόνων, αντανάκλαση της ζωής σε ιδανικές εικόνες και καθολικό δείγμα (Dervin, I. Krylov, Μ. Lomonosov, Β. Tredyakovsky,Δ. Fonvizin).

Συναισθηματισμός - Η λογοτεχνική ροή του δεύτερου μισού του XVIII αιώνα, ο οποίος ενέκρινε το συναίσθημα ως κυρίαρχο του ανθρώπου, και όχι το μυαλό. Ήρωας του συναισθηματισμού - "αίσθηση άνθρωπος", ο συναισθηματικός του κόσμος είναι διαφορετικός και μετακινημένος, και ο πλούτος του εσωτερικού κόσμου αναγνωρίζεται για κάθε άτομο, ανεξάρτητα από την τάξη της (ΕΓΩ. Μ. Καραμίνιν."Επιστολές του ρωσικού ταξιδιώτη", "κακή Λίζα" ) .

Ρομαντισμός - Η λογοτεχνική κατεύθυνση σχηματίζεται στην αρχή του αιώνα του XIX. Ο θεμελιώδης του ρομαντισμού ήταν η αρχή της ρομαντικής Dawmine, επιβάλλοντας μια απότομη αντιπολίτευση του ήρωα, ιδανικό του στον κόσμο. Το ασυμβίβαστο του ιδανικού και της πραγματικότητας εκφράστηκε στη φροντίδα των ρομαντικών από τα σύγχρονα θέματα στον κόσμο της ιστορίας, των θρύλων και των θρύλων, του ύπνου, των ονείρων, των φαντασιών, των εξωτικών χωρών. Ο ρομαντισμός έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για άτομα. Για τον ρομαντικό ήρωα, περήφανη μοναξιά, απογοήτευση, τραγικό παγκοσμιόν και την ίδια επανάληψη του Πνεύματος (Α. S. Pushkin."KAV.kazki αιχμάλωτο ", « Τσιγγάνων»; Μ. Yu. Lermontov.« Mtsyr»; M. Gorky.« Τραγούδι για το γεράκι, "παλιά γυναίκα isergil").

Ρεαλισμός - Η λογοτεχνική κατεύθυνση που εγκρίθηκε στη ρωσική λογοτεχνία στην αρχή του αιώνα του XIX και πέρασε ολόκληρο το XX αιώνα. Ο ρεαλισμός εγκρίνει την προτεραιότητα των γνωστικών χαρακτηριστικών της λογοτεχνίας, την ικανότητά του να διερευνήσει την πραγματικότητα. Το πιο σημαντικό θέμα της καλλιτεχνικής έρευνας είναι η σχέση μεταξύ χαρακτήρα και περιστάσεων, ο σχηματισμός χαρακτήρων υπό την επίδραση του μέσου. Η συμπεριφορά ενός ατόμου, με τη σκέψη των ρεαλιστικών συγγραφέων, εξαρτάται από τις εξωτερικές συνθήκες, οι οποίες, ωστόσο, δεν ακυρώνει την ικανότητά του να αντιταχθεί στη θέλησή τους. Αυτό καθόρισε την κεντρική σύγκρουση - το πρόσωπο που συγκρούεται και τις περιστάσεις. Οι ρεαλιστές συγγραφείς απεικονίζουν την πραγματικότητα στην ανάπτυξη, στη δυναμική, παρουσιάζοντας σταθερά, τυπικά φαινόμενα στη μοναδική τους μεμονωμένη υλοποίηση. (Α. S. Pushkin."Eugene onegin". μυθιστορήματα Ι. S. Turgenev, L. N. Tolstom, F. M. Dostoevsky, Α. Μ. Γκυνί,Ιστορία Ι. Α. Bunin,Α. Ι. Κουρινίνη; Ν. Α. Νεκράκοβηςκαι τα λοιπά.).

Κρίσιμος ρεαλισμός - Η λογοτεχνική κατεύθυνση που είναι ένα παιδί που προηγείται από την αρχή του αιώνα XIX μέχρι το τέλος του. Τα κύρια σημεία του ρεαλισμού μεταφέρονται, αλλά διακρίνεται από μια βαθύτερη, κρίσιμη, μερικές φορές σαρκαστική πνευματική ιδιοκτησία ( N.v. gogol."Νεκρές ψυχές"; Saltykov-shchedrin)

XxΑιώνας

Νεωτερισμός - Η λογοτεχνική κατεύθυνση του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, η οποία αντιτίθεται στον ρεαλισμό και η ένωση πολλών τάσεων και σχολείων με έναν πολύ διαφορετικό αισθητικό προσανατολισμό. Αντί της άκαμπτης επικοινωνίας των χαρακτήρων και των περιστάσεων, ο μοντερνισμός εγκρίνει την αυτοπεποίθηση και την αυτάρκεια του ανθρώπινου προσώπου, την άφθυσή του σε μια κουραστική σειρά αιτιών και συνεπειών.

Avant-garde - κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη του 20ού αιώνα, ενώνει διάφορες ροές, ενώθηκε στην αισθητική του ριζοσπαστική (Σουρεαλισμός, δράμα παράλογο, " Νέος Ρωμαίος", Στη ρωσική λογοτεχνία -φουτουρισμός).Γενετικά συνδεδεμένη με τον μοντερνισμό, αλλά απόλυτα και φέρνει στο ακραίο στην επιθυμία του για ενημερώσεις τέχνης.

Παρακμή (παρακμή) -Μια συγκεκριμένη νοοτροπία, ένας τύπος συνείδησης κρίσης, που εκφράζεται με μια αίσθηση απελπισίας, ανικανότητας, ψυχικής κόπωσης με υποχρεωτικά στοιχεία των ονομάτων και της αισθητοποίησης της αυτοκαταστροφής του ατόμου. Στον παρακμιακό, η διάθεση των έργων είναι istetited, ένα κενό με παραδοσιακή ηθική, θα θάνατος. Η παρακμιακή κοσμοθεωρία αντανακλάται στο έργο των συγγραφέων του Ύστερη XIX - πρώιμη XX αιώνα. F. Sogiouba, 3. Hippius, L. Andreeva,και τα λοιπά.

Συμβολισμός - obino-European, και στη ρωσική λογοτεχνία - την πρώτη και σημαντικότερη ροή της νεωτερικότητας. Ο ρίζας συμβολισμός συνδέεται με τον ρομαντισμό, με την ιδέα της τόλμης. Η παραδοσιακή ιδέα της γνώσης του κόσμου στην τέχνη, συμβολιστές αντιτάχθηκαν στην ιδέα της καταστροφής της ειρήνης στη διαδικασία της δημιουργικότητας. Η έννοια της δημιουργικότητας - υποσυνείδητα διαισθητική περισυλλογή Μυστικές έννοιες, προσιτή μόνο από τον καλλιτέχνη-δημιουργό. Το κύριο μέσο μετάδοσης ορθολογικά δεν είναι εξοικειωμένο με μυστικές έννοιες γίνεται το σύμβολο (σημάδια) ("Ανώτεροι συμβολιστές": V. Bryusov, Κ. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. Sogoub;"Νέοι δωροδοκία": Α. Block,Α. Λευκό, V. Ivanov, Δράμα L. Andreeva).

Άθυμος - Η πορεία του ρωσικού μοντερνισμού, η οποία προέκυψε ως αντίδραση στα άκρα του συμβολισμού με την επίμονη τάση της προς την αντίληψη της πραγματικότητας ως παραμορφωμένη ομοιότητα των υψηλότερων οντοτήτων. Το σημαντικότερο σημαντικό στο έργο των AqMeists αποκτά την καλλιτεχνική ανάπτυξη ενός ποικίλου και λαμπρού γήινου κόσμου, τη μεταφορά του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου, της δήλωσης του πολιτισμού ως υψηλότερη αξία. Για την ακμική ποίηση, χαρακτηρίζεται μια στιλιστική ισορροπία, η γραφική σαφήνεια των εικόνων, απλώς μια προερχόμενη σύνθεση, η κατάθεση εξαρτημάτων (Ν. Gumilev, S. Gorodetskiye, Α. Akhmatova, Ο. Mandelshtam, Μ. Zenkevich, V. Narbut).

Φουτουρισμός - Η πορεία της πρωτοπορίας που προκύπτει σχεδόν ταυτόχρονα στην Ιταλία και τη Ρωσία. Το κύριο χαρακτηριστικό είναι ένα κήρυγμα της ανατροπής των προηγούμενων παραδόσεων, συνθλίβοντας την παλιά αισθητική, την επιθυμία να δημιουργηθούν νέες τέχνες, την τέχνη του μέλλοντος, ικανή να μεταμορφώσει τον κόσμο. Η κύρια τεχνική αρχή είναι η αρχή της "μετατόπισης", η οποία εκδηλώθηκε στην λεξική επικαιροποίηση της ποιητικής γλώσσας λόγω της εισαγωγής χυδών, τεχνικών όρων, νεολογισμών σε αυτήν, κατά παράβαση των νόμων της λεξικής συνδυασμού λέξεων, με έντονους χαρακτήρες Πειράματα στον τομέα της σύνταξης και του σχηματισμού λέξεων (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Northernerκαι τα λοιπά.).

Εξπρεσιονισμός - Το μοντέρνο ρεύμα που σχηματίστηκε το 1910 - 1920 στη Γερμανία. Οι εξπρεσιονιστές που ζήτησαν όχι τόσο πολύ να απεικονίσουν τον κόσμο, πόσο να εκφράσουν την ιδέα τους για το μειονέκτημα του κόσμου και για την καταστολή του ανθρώπινου προσώπου. Το Stylistics του εξπρεσιονισμού καθορίζεται από τον ορθολογισμό των δομών, την αφηρημένη, την οξεία συναισθηματικότητα του συγγραφέα και τους χαρακτήρες, άφθονη χρήση μυθοπλασίας και grotesque. Στη ρωσική λογοτεχνία, η επίδραση του εξπρεσιονισμού εκδηλώθηκε με τη δημιουργικότητα L. Andreeva, Ε. Zamytina, Α. PLAtonovκαι τα λοιπά.

Μεταμοντερνισμός - ένα πολύπλοκο συγκρότημα ιδεολογικών συμπεριφορών και πολιτιστικών αντιδράσεων στην εποχή του ιδεολογικού και αισθητικού πλουραλισμού (τέλος του 20ού αιώνα). Η μεταμοντέρνη σκέψη θεμελιωδώς αντι-ιεραρχική, αντιτίθεται στην ιδέα της ιδέας της ιδεολογικής ακεραιότητας, απορρίπτει τη δυνατότητα κατοχής πραγματικότητας με τη βοήθεια μιας μόνο μεθόδου ή μιας γλώσσας περιγραφής. Συγγραφείς - Postmodernist θεωρούν την λογοτεχνία, πρώτα απ 'όλα, το γεγονός της γλώσσας και ως εκ τούτου δεν κρύβουν, αλλά υπογραμμίζουν τη "λογοτεχνία" των έργων τους, συνδυάζουν τα στυλ διαφορετικών ειδών και διαφορετικών λογοτεχνικές εποχές (Α. Bitov, Sasha Sokolov, Δ. Α. Prichiv, V. PElevin, φλέβες. Errofeevκαι τα λοιπά.).