«Η ζωή είναι σύντομη - η τέχνη είναι αιώνια» (Παλαιός αφορισμός) (Unified State Exam Social Science). Δοκίμιο για το θέμα η ζωή είναι σύντομη, η τέχνη είναι αιώνια
Διαβάστε επίσης
«Η ζωή είναι μικρή, η τέχνη είναι αιώνια», έλεγαν οι αρχαίοι Ρωμαίοι. Αυτή η έκφραση σημαίνει ότι οι αξίες που ενσωματώνονται στα έργα τέχνης είναι αιώνιες και δεν χάνουν τη σημασία τους. Στις ομορφιές σου αρχιτεκτονικές δομέςστο παρελθόν, είστε πεπεισμένοι ότι αυτή η απαίτηση είναι απολύτως αληθινή. Τι γίνεται όμως με τα έργα λεκτικής τέχνης; Άγγλος μυθιστοριογράφος και θεατρικός συγγραφέας Γουίλιαμ Somerset Maughamμια φορά παρατήρησε ότι η αιωνιότητα κάθε λογοτεχνικού έργου μετριέται σε αρκετούς αιώνες. Για παράδειγμα, ο μέσος σύγχρονος αναγνώστης είναι δύσκολο να διαβάσει το υπέροχο, γεμάτο κακό σάτιρα και τάρταρο χιούμορ του Φρανσουά Ραμπελά, Gargantua και Pantagruel, που ήταν μπεστ σέλερ πριν από λίγους αιώνες, όπως ο Χάρι Πότερ τώρα. Ωστόσο, δεν πρέπει να πάμε σε τόσο μακρινά παραδείγματα. Το μυθιστόρημα "Eugene Onegin", το οποίο ήταν εξαιρετικά δημοφιλές το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα, σήμερα έχει γίνει διδακτικό υλικό για μαθήματα λογοτεχνίας και λίγοι ενήλικες το ξαναδιάβασαν. Λοιπόν, αποδεικνύεται ότι τα έργα της λογοτεχνίας γερνούν γρηγορότερα από τους αρχαίους ναούς και αγάλματα; Το μυστικό της ευθραυστότητας κυριολεκτικά δουλεύειστο γεγονός ότι το υλικό από το οποίο δημιουργούνται είναι βραχύβιο, ή μάλλον, μεταβλητό. Η γλώσσα αλλάζει ραγδαία, απορροφά νέες λέξεις και απαλλάσσεται από τις παλιές. Η ίδια διαδικασία κυριαρχίας του νέου και απόρριψης του παλιού λαμβάνει χώρα στο μυαλό του αναγνώστη. Αλλά ταυτόχρονα, μια τέτοια «παλαίωση» και «ανανέωση» δεν μπορεί να θεωρηθεί απόλυτη, γιατί υπάρχουν λογοτεχνικά έργα που δεν θα χάσουν την αξία τους για πολλούς αιώνες. Οι "αιώνιες εικόνες" στη μυθοπλασία είναι λίγες. Ας ονομάσουμε τον Μάκβεθ και τον Άμλετ του Σαίξπηρ, τον Δον Κιχώτη Σερβέντες, τον Φάουστ του Γκαίτε. Και τα πραγματικά «αιώνια θέματα» είναι ακόμη λιγότερα: αγάπη, θάνατος, άθλος στο όνομα της ανθρωπότητας - αυτό είναι μάλλον το μόνο. Τα έργα στα οποία αντικατοπτρίζονται " αιώνια θέματα", Προορισμένο μακροζωία... Συνεχίζουν να διεγείρουν τα μυαλά, βρίσκουν ολοένα και περισσότερες νέες ενσαρκώσεις στο δράμα, τις καλές τέχνες, τη μουσική. Ας θυμηθούμε τα ορόσημα στο δρόμο των «αιώνιων» λογοτεχνικών έργων. Χαρακτικά από τον Gustave Dore που απεικονίζει « Θεία Κωμωδία»Δάντης Αλιγιέρι. Όπερα "Faust" του Charles Gounod, η οποία χρησιμοποιεί την ίδια πλοκή όπως στο "Faust" του Goethe. Το μπαλέτο "Δον Κιχώτης" του Λούντβιχ Μίνκου, βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημαΘερβάντες. Η σκηνοθεσία του «Άμλετ» του Σέσκπιροφ από το θέατρο Meyerhold, καθώς και η διασκευή της περίφημης τραγωδίας από τον Ρώσο σκηνοθέτη Κοζίντσεφ. Και αυτά είναι μόνο μερικά παραδείγματα για το πώς οι δάσκαλοι της τέχνης κυριαρχούν στην κληρονομιά της λογοτεχνίας του παρελθόντος. Προφανώς, η συνέχεια είναι αυτό που κάνει τα λογοτεχνικά έργα αιώνια. Η γλώσσα της μυθοπλασίας αλλάζει, οι συγγραφείς κάθε εποχής φέρνουν κάτι δικό τους στην πεζογραφία, το δράμα και την ποίηση, αλλά τα θέματα και οι εικόνες που γεννιούνται από την ιδιοφυία των μεγάλων δασκάλων του παρελθόντος παραμένουν αιώνια. Αποδεικνύεται ότι τα "αιώνια" θέματα και εικόνες έχουν ήδη αναπτυχθεί ολοκληρωμένα; Δεν δημιουργούνται σήμερα έργα που τελικά θα γίνουν κλασικά, που περιλαμβάνονται στο «χρυσό ταμείο» του παγκόσμιου πολιτισμού; Στην πραγματικότητα, τα "αιώνια θέματα" είναι ήδη αιώνια επειδή δεν υπάρχουν στο χρόνο. Και σήμερα δημιουργούνται λογοτεχνικά έργα που αξίζουν να παραμείνουν για αιώνες. Η ζωή είναι σύντομη, η τέχνη είναι αιώνια και δεν μπορούν να υπάρξουν το ένα χωρίς το άλλο. Η ηλικία του ανθρώπου είναι μικρή, και κυρίως η εποχή του ποιητή. Άλλωστε, ο ποιητής ζει σε δύο διαστάσεις: στην καθημερινή ζωή, όπως όλοι οι άλλοι κανονικοί άνθρωποι, και στην τέχνη, όπου έρχεται σε επαφή με τα μυστικά του σύμπαντος, ακούει τις πιο λεπτές κινήσεις της ψυχής, αισθάνεται μια βαθιά συγγένεια με όλα τα έμβια όντα. Ο μεγάλος Ρώσος ποιητής A.S. Pushkin έζησε μόνο τριάντα οκτώ χρόνια. «Διαβάζοντας τις δημιουργίες του, μπορείτε να μεγαλώσετε έναν άνθρωπο μέσα σας με υπέροχο τρόπο», έγραψε για αυτόν ο VG Belinsky. Όλη η ανθρώπινη ζωή, τα όνειρα και οι σαγηνεύσεις της, οι ελπίδες και τα βάσανα της, η ταραχή, η πίεση των νέων συναισθημάτων και η εξελιγμένη ωριμότητα περνούν από μπροστά μας στα έργα του AS Pushkin: Και έδωσα σημασία στο ρίγος του ουρανού, και την φυγή των αγγέλων από βουνά, Και το ερπετό υποβρύχιο πέρασμα, Και βλάστηση κατά μήκος του αμπελιού ... Αυτά τα λόγια του «Προφήτη» του Πούσκιν μπορούν να αποδοθούν στον ίδιο τον συγγραφέα αυτών των γραμμών. Ο F. M. Dostoevsky έγραψε για την "παγκόσμια ανταπόκριση" του A. Pushkin. Για έναν ποιητή, η ζωή είναι μια άνευ όρων και απόλυτη αξία, είναι μια ενότητα στην οποία δεν υπάρχει τίποτα ξεχωριστό και περιττό, και ακόμη και το πεπερασμένο της είναι αποδεκτό από τον ποιητή: Και αφήστε τη ζωή να παίζει στην ταφική είσοδο του Νέου, Και η αδιάφορη φύση να λάμπει με αιώνια ομορφιά. Τι χάρη, λεπτότητα συναισθημάτων, πραγματικά μια μεγάλη ένωση "μαγικών ήχων, συναισθημάτων και σκέψεων". Ο M. Yu. Lermontov έζησε είκοσι επτά χρόνια. Του " σιδερένιος στίχοςποτισμένος από πίκρα και θυμό »τραγούδησε εσωτερική ελευθερίαμια ανθρώπινη προσωπικότητα, μίλησε για την τραγική μοναξιά και αρμονία της φύσης, ανέφικτη για τον άνθρωπο: Γύρω μου, ο κήπος του Θεού άνθισε. Φυτά ουράνιο τόξο στολή Κρατημένα ίχνη από ουράνια δάκρυα, Και οι μπούκλες των αμπέλων Στριμωγμένες, που αναδεικνύονται ανάμεσα στα δέντρα ... Η φύση στους στίχους του Μ. Γιου. Ο Λερμόντοφ είναι γεμάτος κινούμενα σχέδια, τεράστια και μυστηριώδης ζωή... Οι φωνές της φύσης «μίλησαν για τα μυστικά του ουρανού και της γης». Μόνο ένα άτομο δεν αισθάνεται πλήρη συγχώνευση με τη φύση και επομένως η παρτίδα του είναι τραγική. Και βαρετό, και θλιβερό, και δεν υπάρχει κανείς να δώσει το χέρι σε μια στιγμή ψυχικής αντιξοότητας. Επιθυμίες; Ότι είναι μάταιο και για πάντα να ευχόμαστε για το καλό ... Στίχοι του Μ. Γιού. Ο Λερμόντοφ είναι μια εξομολόγηση μιας ατελείωτης μοναχικής, θαρραλέας και επαναστατικής ψυχής. Η ζωή του εξαιρετικού ποιητή του XX αιώνα S. A. Yesenin ήταν σύντομη - μόνο τριάντα χρόνια. Διαβάζοντας τα ποιήματά του, θαυμάζουμε την ομορφιά του πρασίνου, νιώθουμε μεγάλη αγάπη για την πατρίδα, για τη ζωή, για όλα τα έμβια όντα, αισθανόμαστε μια σύνδεση αίματος με τον κόσμο γύρω μας. Σχετικά με τη Ρωσία! - κατακόκκινο πεδίο Και μπλε που έπεσε στο ποτάμι. Λατρεύω τη μελαγχολία της λίμνης σου στη χαρά και τον πόνο. Το μεγαλείο της ποίησης του Yesenin βρίσκεται στην απόλυτη ειλικρίνειά του, στην οξύτητα της φιλοσοφικής και ηθικά ζητήματα, στο γεγονός ότι σε κάθε γραμμή, σε κάθε λέξη, υπάρχει κάτι πολύ κοντά, αγαπητέ. Η ζωή του ποιητή Ν. Γκουμιλιόφ ήταν τραγική. Έζησε μόνο τριάντα πέντε χρόνια. Είναι ρομαντικός και ονειροπόλος, τραγουδιστής κατακτητών, καπετάνιων, πολεμιστών. Ονειρευόταν εξωτικά σπήλαια, αφρικανικές καμηλοπαρδάλεις, υπέροχα περίπτερα: Ανάμεσα σε μια τεχνητή λίμνη ανέβηκε ένα περίπτερο πορσελάνης, με την πλάτη της τίγρης καμπυλωτή, μια γέφυρα από ίασπι οδηγεί σε αυτό ... Αλλά η αρμονία και η ομορφιά αποδεικνύονται εύθραυστες και παροδικές. Σε πολλά από τα έργα του, μπορεί κανείς να ακούσει απόγνωση, κατάρρευση, προαίσθηση θανάτου: Πινακίδα ... αιματοχυσικά γράμματα Γλάσο - πράσινο, - το ξέρω, εδώ Αντί για λάχανο και αντί για ρουταμπάγκα, πωλούνται νεκρά κεφάλια. Με κόκκινο πουκάμισο, με πρόσωπο σαν μαστός, μου έκοψε και ο δήμιος το κεφάλι ... Η ζωή του ποιητή ήταν σύντομη, αλλά δεν ήταν μάταιη: οι απόγονοί του θα τον θυμούνται για πάντα. Η τέχνη είναι ζωντανή μνήμη, μεταφέρει από γενιά σε γενιά σκέψεις και συναισθήματα, πόνο και χαρά, κέρδη και απογοητεύσεις - όλα όσα ζει ένα άτομο.
Οι σοφοί από την Αρχαία Ρώμη πίστευαν ότι «Η ζωή είναι μικρή, αλλά η τέχνη είναι αιώνια». Με αυτά τα λόγια, ήθελαν να δηλώσουν ότι αυτές οι πνευματικές αξίες που είναι ενσωματωμένες σε κάθε έργο τέχνης είναι αιώνιες, αιώνιες. Δεν χάνουν το μεγάλο νόημα και τη σημασία τους με την πάροδο του χρόνου. Και αυτό δεν ισχύει μόνο για τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική, αλλά επίσης, σε λιγότερο βαθμό, για τη λογοτεχνία.
Ωστόσο, δεν είναι όλα τόσο απλά όσο θα φαινόταν και πολλά λογοτεχνικά έργα παγκόσμιας σημασίας χάνουν τη δημοτικότητά τους με την πάροδο του χρόνου. Ένα παράδειγμα είναι το αριστούργημα του Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκιν "Ευγένιος Ονέγκιν", το οποίο κατά τα χρόνια της ζωής του συγγραφέα ήταν πολύ διάσημο και σε ζήτηση. Αλλά έχουν περάσει αιώνες και τώρα λίγοι άνθρωποι εκτός από τους μαθητές κάνουν αίτηση για αυτό το έργο. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το λαμπρό έργο του Francois Rabelais "Gargantua and Pantagruel", ο οποίος έφερε παγκόσμια φήμη auto RU. Realταν ένα πραγματικό μπεστ σέλερ εκείνης της εποχής, αλλά στις μέρες μας, δεν το έχουν ακούσει όλοι.
Και το θέμα εδώ δεν είναι ότι το νόημα αυτών των έργων χάνει τη σημασία του λόγω της αλλαγής γενεών. Όχι, οποιαδήποτε γλώσσα αλλάζει, εκσυγχρονίζεται, συμπληρώνεται με νέες λέξεις και αντικαθιστά (ή χάνει) τις παλιές. Και, δυστυχώς, υπάρχουν λίγα έργα που ο χρόνος δεν είχε καμία επιρροή, τα οποία θα είναι πάντα δημοφιλή στους αναγνώστες όλων των λαών και ηλικιών. Αυτό, φυσικά, ο Άμλετ του Σαίξπηρ, ο Φάουστ του Γκαίτε, ο Δον Κιχώτης του Θερβάντες και μερικά άλλα έργα. Και θα είναι ζωντανοί μέχρι να πεθάνουν το τελευταίο άτομο.
Πολλά λογοτεχνικά έργα «μένουν στη ζωή» για μεγάλο χρονικό διάστημα, χάρη στο γεγονός ότι οι εργαζόμενοι άλλων τύπων τεχνών τα μεταφέρουν στα αριστουργήματά τους - ζωγραφική, κινηματογράφο, θέατρο.
Στη λογοτεχνία, τα λεγόμενα «αιώνια θέματα» - η αγάπη, η φιλία, ο θάνατος, ανέβαιναν σχεδόν πάντα και συνεχίζουν να ανεβαίνουν. Και οι εικόνες που δημιουργήθηκαν από λαμπρούς συγγραφείς και ποιητές δεν θα χάσουν ποτέ τη συνάφεια τους. Είναι άνθρωποι που πεθαίνουν και, όπως γνωρίζετε, τα χειρόγραφα δεν καίγονται.
Σύνθεση "Η ζωή είναι μικρή, αλλά η τέχνη είναι αιώνια"
Οι σοφοί από την Αρχαία Ρώμη πίστευαν ότι «Η ζωή είναι μικρή, αλλά η τέχνη είναι αιώνια». Με αυτά τα λόγια, ήθελαν να δηλώσουν ότι αυτές οι πνευματικές αξίες που είναι ενσωματωμένες σε κάθε έργο τέχνης είναι αιώνιες, αιώνιες. Δεν χάνουν το μεγάλο νόημα και σημασία τους με την πάροδο του χρόνου. Και αυτό ισχύει όχι μόνο για τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική, αλλά επίσης, σε λιγότερο βαθμό, για τη λογοτεχνία. Ωστόσο, δεν είναι όλα τόσο απλά όσο θα φαινόταν και πολλά λογοτεχνικά έργα παγκόσμιας σημασίας χάνουν τη δημοτικότητά τους με την πάροδο του χρόνου. Ένα παράδειγμα είναι το αριστούργημα του Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκιν "Ευγένιος Ονέγκιν", το οποίο κατά τα χρόνια της ζωής του συγγραφέα ήταν πολύ διάσημο και σε ζήτηση. Αλλά έχουν περάσει αιώνες και τώρα λίγοι άνθρωποι εκτός από τους μαθητές κάνουν αίτηση για αυτό το έργο. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το λαμπρό έργο του Francois Rabelais "Gargantua and Pantagruel", που έφερε παγκόσμια φήμη στον συγγραφέα. Realταν ένα πραγματικό μπεστ σέλερ εκείνης της εποχής, αλλά στις μέρες μας, δεν το έχουν ακούσει όλοι. Και το θέμα εδώ δεν είναι ότι το νόημα αυτών των έργων χάνει τη σημασία του λόγω της αλλαγής γενεών. Όχι, οποιαδήποτε γλώσσα αλλάζει, εκσυγχρονίζεται, συμπληρώνεται με νέες λέξεις και αντικαθιστά (ή χάνει) τις παλιές. Και, δυστυχώς, υπάρχουν λίγα έργα που ο χρόνος δεν είχε καμία επιρροή, τα οποία θα είναι πάντα δημοφιλή στους αναγνώστες όλων των λαών και των ηλικιών. Αυτό, φυσικά, ο Άμλετ του Σαίξπηρ, ο Φάουστ του Γκαίτε, ο Δον Κιχώτης του Θερβάντες και μερικά άλλα έργα. Και θα είναι ζωντανοί μέχρι να πεθάνει το τελευταίο άτομο. Πολλά λογοτεχνικά έργα «μένουν στη ζωή» για μεγάλο χρονικό διάστημα, χάρη στο γεγονός ότι οι εργάτες άλλων ειδών τέχνης τα μεταφέρουν στα αριστουργήματά τους - ζωγραφική, κινηματογράφο, θέατρο. Στη λογοτεχνία, τα λεγόμενα «αιώνια θέματα» - η αγάπη, η φιλία, ο θάνατος, ανέβαιναν σχεδόν πάντα και συνεχίζουν να ανεβαίνουν. Και οι εικόνες που δημιουργήθηκαν από λαμπρούς συγγραφείς και ποιητές δεν θα χάσουν ποτέ τη συνάφεια τους. Είναι άνθρωποι που πεθαίνουν και, όπως γνωρίζετε, τα χειρόγραφα δεν καίγονται.Η ζωή είναι σύντομη, η τέχνη είναι αιώνια.
Πίνακας περιεχομένων
Εισαγωγή
Κύριο μέρος
2.1 Η έννοια της τέχνης.
2.2 Τύποι τέχνης
2.3 Λειτουργίες της Τέχνης
2.4 Ο ρόλος της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου
2.5 Η ζωή είναι σύντομη, η τέχνη είναι αιώνια.
συμπέρασμα
Λογοτεχνία
1. Εισαγωγή.
Επέλεξα να ασχοληθώ με το θέμα "Ο Ρόλος της Τέχνης στην Ανθρώπινη Ζωή" επειδή με ενδιέφερε να διευρύνω τους ορίζοντές μου και να μάθω ποιες λειτουργίες επιτελεί η τέχνη, ποιος είναι ο ρόλος της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή, προκειμένου να το συζητήσουμε περαιτέρω από το άποψη ενός γνώστης.
Θεωρώ ότι το επιλεγμένο θέμα εργασίας είναι σχετικό, καθώς ορισμένες πτυχές του θέματος δεν έχουν μελετηθεί πλήρως και η έρευνα που διεξάγεται αποσκοπεί στην υπέρβαση αυτού του κενού. Με προτρέπει να εκδηλωθώ πνευματικές ικανότητες, ηθικές και επικοινωνιακές ιδιότητες.
Πριν ξεκινήσω την εργασία, έκανα μια έρευνα μεταξύ των μαθητών του σχολείου μας. Κάνοντας τους μερικές ερωτήσεις προκειμένου να προσδιορίσουν τη σχέση τους με την τέχνη. Πήραμε τα ακόλουθα αποτελέσματα.
Ο συνολικός αριθμός των ερωτηθέντων ήταν άτομα.
Σε τι ρόλο πιστεύετε ότι παίζει η τέχνη; μοντέρνα ζωήπρόσωπο?
Μεγάλο%
Οχι%
Βοηθά στη ζωή%
Τι μας διδάσκει η τέχνη και μας διδάσκει καθόλου;
Ομορφιά%
Κατανόηση της ζωής%
Σωστές ενέργειες%
Διευρύνει το μυαλό %
Δεν διδάσκει τίποτα%
Τι είδους τέχνη γνωρίζετε;
Θέατρο %
Κινηματογράφος %
ΜΟΥΣΙΚΗ %
Ζωγραφική%
Αρχιτεκτονική%
Γλυπτική%
Άλλες τέχνες%
Τι είδους τέχνη ασχολείστε ή είστε παθιασμένοι;
Παθιασμένος%
Δεν είναι παθιασμένο%
Υπήρξαν στιγμές που η τέχνη έπαιξε ρόλο στη ζωή σας;
Ναί %
Οχι %
Η έρευνα έδειξε ότι το έργο θα βοηθήσει τους ανθρώπους να κατανοήσουν τη σημασία της τέχνης και, νομίζω, θα προσελκύσει πολλούς, αν όχι στην τέχνη, τότε θα προκαλέσει ενδιαφέρον για το πρόβλημα.
Αυτή η εργασία είναι επίσης πρακτικής σημασίας, επειδή τα υλικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την προετοιμασία για ένα δοκίμιο για τη λογοτεχνία, για προφορικές παρουσιάσεις σε μαθήματα καλών τεχνών, MHC και αργότερα για προετοιμασία για εξετάσεις.
Στόχος εργασία : αποδείξτε τη σημασία ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙη τέχνη στη ζωή του ανθρώπου.δείξτε πώς η τέχνη επηρεάζει τη διαμόρφωση της πνευματικής κουλτούρας της προσωπικότητας ενός ατόμου. προκαλεί το ενδιαφέρον των ανθρώπων για τον κόσμο της τέχνης.
Καθήκοντα- να αποκαλύψει την ουσία της τέχνης, να εξετάσει τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και τέχνης στην κοινωνία, να εξετάσει τις κύριες λειτουργίες της τέχνης στην κοινωνία, τη σημασία και το ρόλο τους για ένα άτομο.
Προβληματικά ζητήματα : Πώς η τέχνη εκφράζει τα ανθρώπινα συναισθήματα και ο κόσμος?
Γιατί λένε «ότι η ζωή είναι σύντομη, αλλά η τέχνη είναι αιώνια»;
Τι είναι τέχνη; Πότε, πώς και γιατί προέκυψε η τέχνη;
Τι ρόλο παίζει η τέχνη στη ζωή ενός ατόμου και στη ζωή μου;
Αναμενόμενο Αποτέλεσμα
Αφού εξοικειωθώ με τη δουλειά μου, αναμένεται ότι περισσότερα υψηλό επίπεδοανάπτυξη συναισθηματικής-αξιακής στάσης απέναντι στον κόσμο, φαινόμενα ζωής και τέχνης. κατανόηση της θέσης και του ρόλου της τέχνης στη ζωή των ανθρώπων.
2. Κύριο μέρος
2.1 Έννοια της τέχνης
"Η τέχνη δίνει φτερά και σε πάει μακριά - μακριά!" -
είπε ο συγγραφέας
Πόσο ωραίο θα ήταν αν κάποιος δημιούργησε μια συσκευή που θα έδειχνε τον βαθμό επιρροής της τέχνης σε ένα άτομο, την κοινωνία γενικά, ακόμη και στη φύση. Πώς η ζωγραφική, η μουσική, η λογοτεχνία, το θέατρο, ο κινηματογράφος επηρεάζουν την ανθρώπινη υγεία, την ποιότητα της ζωής του; Μπορεί να μετρηθεί και να προβλεφθεί αυτός ο αντίκτυπος; Φυσικά, ο πολιτισμός στο σύνολό του, ως συνδυασμός επιστήμης, τέχνης και εκπαίδευσης, είναι σε θέση, όταν επιλέγει τη σωστή κατεύθυνση και προτεραιότητες ζωής, να έχει ευεργετική επίδραση τόσο στο άτομο όσο και στην κοινωνία στο σύνολό της.
Η τέχνη είναι μια δημιουργική κατανόηση του περιβάλλοντος κόσμου ταλαντουχο ατομο... Οι καρποί αυτής της κατανόησης δεν ανήκουν μόνο στους δημιουργούς της, αλλά σε όλη την ανθρωπότητα που ζει στον πλανήτη Γη.
Αθάνατες είναι οι όμορφες δημιουργίες αρχαίων Ελλήνων γλύπτων και αρχιτεκτόνων, φλωρεντινών μωσαϊκών, Ραφαήλ και Μιχαήλ Άγγελου ... Δάντης, Πετράρχος, Μότσαρτ, Μπαχ, Τσαϊκόφσκι. Αποτυπώνει το πνεύμα όταν προσπαθείτε να συλλάβετε με το μυαλό σας όλα όσα δημιουργήθηκαν από ιδιοφυίες, που διατηρήθηκαν και συνεχίστηκαν από τους απογόνους και τους οπαδούς τους.
V πρωτόγονη κοινωνίαγεννιέται με θέα ως τρόπος ανθρώπινης δραστηριότητας για την επίλυση πρακτικών προβλημάτων. Προέκυψε στην εποχή , έφτασε στην ακμή του πριν από περίπου 40 χιλιάδες χρόνια, και ήταν ένα κοινωνικό προϊόν της κοινωνίας που ενσωματώθηκε νέο βήμακυριαρχούν στην πραγματικότητα. Τα παλαιότερα έργα τέχνης, όπως το κολιέ με κέλυφος που βρέθηκαν στο Νότια Αφρική, χρονολογείται από την 75 χιλιετία π.Χ. NS κι αλλα. Στην πέτρινη εποχή, η τέχνη αντιπροσωπεύτηκε από πρωτόγονες τελετουργίες, μουσική, χορούς, όλα τα είδη διακόσμησης σώματος, γεωγλυφικά - εικόνες στο έδαφος, δενδρογράφοι - εικόνες στο φλοιό των δέντρων, εικόνες σε δέρματα ζώων, ζωγραφική σπηλαίων, βραχογραφίες, και γλυπτική.
Η εμφάνιση της τέχνης σχετίζεται με, και, συμπεριλαμβανομένων των υπό όρους, αναπαραστάσεων.
Τώρα η λέξη "τέχνη" χρησιμοποιείται συχνά στην αρχική της, πολύ ευρεία έννοια. Αυτή είναι οποιαδήποτε ικανότητα στην εκτέλεση οποιωνδήποτε εργασιών, απαιτώντας κάποιο είδος τελειότητας στα αποτελέσματά της. Με στενότερη έννοια της λέξης, αυτό είναι δημιουργικότητα«Σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς». Εργα ΤΕΧΝΗΣ καλλιτεχνική δημιουργία, όπως και τα έργα εφαρμοσμένης τέχνης, δημιουργούνται σύμφωνα με τους «νόμους της ομορφιάς». Ένα έργο τέχνης, όπως όλοι οι άλλοι τύποι δημόσια συνείδηση, είναι πάντα η ενότητα του αντικειμένου που αναγνωρίζεται σε αυτό και το υποκείμενο που αναγνωρίζει αυτό το αντικείμενο.
Σε μια πρωτόγονη, προταξική κοινωνία, η τέχνη ως ένα ιδιαίτερο είδος κοινωνικής συνείδησης δεν υπήρχε ακόμη ανεξάρτητα. Thenταν τότε ενωμένη με τη μυθολογία, τη μαγεία, τη θρησκεία, με τους θρύλους για μια προηγούμενη ζωή, με πρωτόγονες γεωγραφικές έννοιες, με ηθικές απαιτήσεις.
Και τότε η τέχνη ξεχώρισε ανάμεσά τους σε ένα ιδιαίτερο είδος αυτής. Έχει γίνει μια από τις μορφές ανάπτυξης της κοινωνικής συνείδησης διαφόρων λαών. Έτσι πρέπει να το βλέπουμε.
Έτσι, η τέχνη είναι ένα είδος κοινωνικής συνείδησης, είναι ένα καλλιτεχνικό περιεχόμενο, όχι επιστημονικό. Ο Λ. Τολστόι, για παράδειγμα, όρισε την τέχνη ως μέσο ανταλλαγής συναισθημάτων, αντιπαραθέτοντάς την με την επιστήμη ως μέσο ανταλλαγής σκέψεων.
Η τέχνη συχνά συγκρίνεται με έναν αντανακλαστικό καθρέφτη που αντανακλά την πραγματικότητα μέσα από τις σκέψεις και τα συναισθήματα του δημιουργού. Μέσω του, αυτός ο καθρέφτης αντανακλά εκείνα τα φαινόμενα της ζωής που τράβηξαν την προσοχή του καλλιτέχνη, τον ενθουσίασαν.
Εδώ μπορείτε να δείτε δικαιωματικά ένα από τα πιο σημαντικά ειδικά χαρακτηριστικάη τέχνη ως μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας.
Οποιοδήποτε προϊόν εργασίας - είτε πρόκειται για εργαλείο, εργαλείο, μηχανή ή μέσο διατήρησης της ζωής - δημιουργείται για κάποια ειδική ανάγκη. Ακόμα και προϊόντα πνευματικής παραγωγής όπως π.χ. Επιστημονική έρευνα, μπορεί κάλλιστα να παραμείνει προσβάσιμο και σημαντικό για μια στενή ομάδα ειδικών, χωρίς να χάσει τίποτα στην κοινωνική τους σημασία.
Αλλά ένα έργο τέχνης μπορεί να αναγνωριστεί ως τέτοιο μόνο υπό την προϋπόθεση της καθολικότητας, "γενικού ενδιαφέροντος" του περιεχομένου του. Ο καλλιτέχνης καλείται να εκφράσει κάτι που είναι εξίσου σημαντικό τόσο για τον οδηγό όσο και για τον επιστήμονα, το οποίο μπορεί να εφαρμοστεί στη ζωή του, όχι μόνο στο βαθμό των ιδιαιτεροτήτων του επαγγέλματός του, αλλά και στο βαθμό της συμμετοχής του στο κοινό. ζωή, η ικανότητα να είσαι άνθρωπος, να είσαι άνθρωπος.
2.2. Είδη τέχνης
Εξαρτάται από υλικοί πόροι, με τη βοήθεια των οποίων έργα τέχνης, αντικειμενικά υπάρχουν τρεις ομάδες τεχνών:
1) χωρικό ή πλαστικό (ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά, καλλιτεχνική φωτογραφία, αρχιτεκτονική, τέχνες και χειροτεχνία και σχέδιο), δηλαδή αυτά που ξεδιπλώνουν τις εικόνες τους στο διάστημα ·
2) προσωρινές (λεκτικές και μουσικές), δηλαδή εκείνες όπου οι εικόνες χτίζονται στο χρόνο και όχι σε πραγματικό χώρο.
3) χωροχρονικός (χορός, ηθοποιία και όλα που βασίζονται σε αυτό · συνθετικά - θέατρο, κινηματογράφος, τηλεόραση, τσίρκο κ.λπ.), δηλαδή εκείνα των οποίων οι εικόνες έχουν μήκος και διάρκεια, σωματικότητα και δυναμισμό.
Κάθε είδος τέχνης χαρακτηρίζεται άμεσα από τον τρόπο υλικής ύπαρξης των έργων του και τον τύπο των εικονιστικών σημείων που χρησιμοποιούνται. Μέσα σε αυτά τα όρια, όλοι οι τύποι του έχουν ποικιλίες που καθορίζονται από τα χαρακτηριστικά αυτού ή εκείνου του υλικού και την προκύπτουσα πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής γλώσσας.
Έτσι, οι ποικιλίες της λεκτικής τέχνης είναι προφορική δημιουργικότητακαι γραπτή λογοτεχνία?
ποικιλίες μουσικής - φωνητικές και ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ ορχηστρική μουσική;
ποικιλίες τέχνης του θεάματος - δραματική, μουσική, μαριονέτα, θέατρο σκιών, καθώς και σκηνή και τσίρκο? είδη χορού - καθημερινός χορός, κλασικός, ακροβατικός, γυμναστικός, χορός πάγου κ.λπ.
Από την άλλη πλευρά, κάθε μορφή τέχνης έχει γενικές και ειδικές διαιρέσεις. Τα κριτήρια για αυτές τις διαιρέσεις ορίζονται με διαφορετικούς τρόπους, αλλά η ίδια η παρουσία τέτοιων ειδών λογοτεχνίας όπως η επική, η στιχουργική, η δραματική, τέτοιου είδους λογοτεχνία είναι προφανής. εικαστικές τέχνες, σαν καβαλέτο, μνημειώδες και διακοσμητικό, μικρογραφικό, είδη ζωγραφικής όπως πορτρέτο, τοπίο, νεκρή φύση ...
Έτσι, η τέχνη, στο σύνολό της, είναι ένα ιστορικά ανεπτυγμένο σύστημα διαφόρων συγκεκριμένων τρόπων καλλιτεχνικής κυριαρχώντας στον κόσμο,
καθένα από τα οποία έχει χαρακτηριστικά κοινά για όλους και ξεχωριστά μοναδικά.
2.3. Λειτουργίες τέχνης
Η τέχνη έχει ομοιότητες και διαφορές με άλλες μορφές κοινωνικής συνείδησης. Ακριβώς όπως η επιστήμη, αντικατοπτρίζει αντικειμενικά την πραγματικότητα, αναγνωρίζει τις σημαντικές και ουσιαστικές πτυχές της. Σε αντίθεση όμως με την επιστήμη, η οποία κυριαρχεί στον κόσμο με τη βοήθεια της αφηρημένης θεωρητικής σκέψης, η τέχνη μαθαίνει τον κόσμο μέσω αυτού μεταφορική σκέψη... Η πραγματικότητα εμφανίζεται στην τέχνη στο σύνολό της, στον πλούτο των αισθητηριακών της εκδηλώσεων.
Σε αντίθεση με την επιστήμη, η καλλιτεχνική συνείδηση δεν θέτει ως στόχο να δώσει ειδικές πληροφορίες σχετικά με ιδιωτικούς κλάδους της κοινωνικής πρακτικής και να αποκαλύψει τις κανονικότητές τους, όπως φυσικές, οικονομικές κ.λπ. Το αντικείμενο της τέχνης είναι ό, τι είναι ενδιαφέρον για ένα άτομο στη ζωή.
Οι στόχοι που ο συγγραφέας ή ο δημιουργός θέτει σκόπιμα και συνειδητά για τον εαυτό του ενώ εργάζονται σε ένα έργο έχουν κατεύθυνση. Θα μπορούσε να είναι κάποιος πολιτικός στόχος, σχολιάστε κοινωνική θέση, δημιουργία μιας συγκεκριμένης διάθεσης ή συναισθήματος, ψυχολογική επίδραση, απεικόνιση κάτι, προώθηση ενός προϊόντος (στην περίπτωση διαφήμισης) ή απλώς μεταφορά μηνύματος.
Μέσα επικοινωνίας.Μέσα στο απλούστερη μορφήη τέχνη είναι ένα μέσο επικοινωνίας. Όπως τα περισσότερα άλλα μέσα επικοινωνίας, έχει την πρόθεση να μεταφέρει πληροφορίες στο κοινό. Για παράδειγμα, η επιστημονική απεικόνιση είναι επίσης μια μορφή τέχνης που υπάρχει για να μεταφέρει πληροφορίες. Ένα άλλο παράδειγμα αυτού του είδους είναι γεωγραφικοί Χάρτες... Ωστόσο, το περιεχόμενο του μηνύματος δεν είναι απαραίτητα επιστημονικό. Η τέχνη σας επιτρέπει να μεταφέρετε όχι μόνο αντικειμενικές πληροφορίες, αλλά και συναισθήματα, διάθεση, συναισθήματα.
Η τέχνη ως ψυχαγωγία... Ο σκοπός της τέχνης μπορεί να είναι να δημιουργήσει μια διάθεση ή συναίσθημα που σας βοηθά να χαλαρώσετε ή να διασκεδάσετε. Πολύ συχνά, κινούμενα σχέδια ή βιντεοπαιχνίδια δημιουργούνται για αυτόν ακριβώς τον σκοπό.
, τέχνη για πολιτική αλλαγή.Ένας από τους καθοριστικούς στόχους της τέχνης των αρχών του 20ού αιώνα ήταν η δημιουργία έργων που προκαλούν την πολιτική αλλαγή. Οι οδηγίες που εμφανίστηκαν για το σκοπό αυτό, -,, Ρωσικά, ονομάζονται συλλογικά.
Τέχνη για ψυχοθεραπεία.Οι ψυχολόγοι και οι ψυχοθεραπευτές μπορούν να χρησιμοποιήσουν την τέχνη για ιατρικούς σκοπούς. Μια ειδική τεχνική που βασίζεται στην ανάλυση των σχεδίων του ασθενούς χρησιμοποιείται για τη διάγνωση της κατάστασης της προσωπικότητας και της συναισθηματικής κατάστασης. Σε αυτή την περίπτωση, ο τελικός στόχος δεν είναι η διάγνωση, αλλά η ψυχική υγεία.
Τέχνη για κοινωνική διαμαρτυρία, ανατροπή της υπάρχουσας τάξης ή / και αναρχία.Ως μορφή διαμαρτυρίας, η τέχνη μπορεί να μην έχει κάποιο συγκεκριμένο πολιτικό στόχο, αλλά να περιορίζεται στην κριτική του υπάρχοντος καθεστώτος ή σε ορισμένες πτυχές του.
2.4. Ο ρόλος της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου
Όλες οι τέχνες εξυπηρετούν τις μεγαλύτερες τέχνες - την τέχνη του να ζεις στη γη.Μπέρτολντ Μπρεχτ
Τώρα είναι αδύνατο να φανταστούμε ότι το δικό μας δεν θα συνοδευόταν από τέχνη. Οπουδήποτε και όποτε έζησε, ακόμη και στην αυγή της ανάπτυξής του, προσπάθησε να κατανοήσει τον κόσμο γύρω του, πράγμα που σημαίνει ότι προσπάθησε να κατανοήσει και μεταφορικά, κατανοητά να μεταδώσει τη γνώση που αποκτήθηκε στις επόμενες γενιές. Έτσι εμφανίστηκαν τοιχογραφίες σε σπηλιές - αρχαίες κατασκηνώσεις ανθρώπων. Και αυτό γεννήθηκε όχι μόνο από την επιθυμία να προστατεύσουν τους απογόνους τους από τα λάθη που έχουν ήδη περάσει οι πρόγονοί τους, αλλά και να μεταφέρουν την ομορφιά και την αρμονία του κόσμου, τον θαυμασμό για τις τέλειες δημιουργίες της φύσης.
Η ανθρωπότητα δεν σημάδεψε το χρόνο, προχώρησε προοδευτικά προς τα πάνω και η τέχνη που συνοδεύει ένα άτομο σε όλα τα στάδια αυτής της μακράς και επίπονης πορείας αναπτύχθηκε με τον ίδιο τρόπο. Αν στραφείτε στην Αναγέννηση, θαυμάζετε τα ύψη που έφτασαν καλλιτέχνες και ποιητές, μουσικοί και αρχιτέκτονες. Οι αθάνατες δημιουργίες του Ραφαήλ και του Λεονάρντο Ντα Βίντσι εξακολουθούν να γοητεύουν με την τελειότητα και τη βαθιά επίγνωση του ρόλου του ανθρώπου στον κόσμο, όπου προορίζεται να διανύσει τη σύντομη, αλλά υπέροχη, μερικές φορές τραγική διαδρομή του.
Η τέχνη είναι ένα από τα σημαντικότερα στάδια της ανθρώπινης εξέλιξης. Η τέχνη βοηθά ένα άτομο να κοιτάξει τον κόσμο διαφορετικά σημείαόραμα. Με κάθε εποχή, με κάθε αιώνα, βελτιώνεται όλο και περισσότερο από τον άνθρωπο. Ανά πάσα στιγμή, η τέχνη βοήθησε τους ανθρώπους να αναπτύξουν τις ικανότητές τους, να βελτιώσουν την αφηρημένη σκέψη. Με τους αιώνες, οι άνθρωποι προσπάθησαν να αλλάξουν την τέχνη όλο και περισσότερο, να τη βελτιώσουν, να εμβαθύνουν τις γνώσεις τους. Η τέχνη είναι το μεγάλο μυστικό του κόσμου, το οποίο περιέχει τα μυστικά της ιστορίας της ζωής μας. Η τέχνη είναι η ιστορία μας. Μερικές φορές σε αυτό μπορείτε να βρείτε απαντήσεις σε εκείνα τα ερωτήματα που ακόμη και τα πιο αρχαία χειρόγραφα δεν μπορούν να απαντήσουν.
Σήμερα, ένας άνθρωπος δεν μπορεί πλέον να φανταστεί τη ζωή χωρίς ένα μυθιστόρημα που έχει διαβάσει, χωρίς μια νέα ταινία, χωρίς πρεμιέρα στο θέατρο, χωρίς επιτυχία της μόδας και αγαπημένο μουσικο συγκροτημα, χωρίς εκθέσεις τέχνης... Στην τέχνη, ένα άτομο βρίσκει τόσο νέα γνώση όσο και απαντήσεις σε ζωτικής σημασίας σημαντικές ερωτήσεις, και ανακούφιση από την καθημερινή φασαρία και ευχαρίστηση. Ένα πραγματικό έργο τέχνης είναι πάντα σε αρμονία με τις σκέψεις των αναγνωστών, των θεατών, των ακροατών. Το μυθιστόρημα μπορεί να μιλήσει για μια μακρινή ιστορική εποχή, για ανθρώπους, όπως φαίνεται, για έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο και τρόπο ζωής, αλλά τα συναισθήματα με τα οποία έχουν διαποτιστεί οι άνθρωποι ανά πάσα στιγμή είναι κατανοητά για τον σημερινό αναγνώστη, σύμφωνα με αυτόν το μυθιστόρημα είναι γραμμένο από έναν πραγματικό κύριο. Αφήστε τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα να ζούσαν στη Βερόνα στην αρχαιότητα. Δεν είναι ο χρόνος και ο τόπος δράσης που καθορίζει την αντίληψή μου για τη μεγάλη αγάπη και την πιστή φιλία που περιγράφει ο λαμπρός Σαίξπηρ.
Η Ρωσία δεν έχει γίνει μια μακρινή επαρχία τέχνης. Ακόμη και στην αυγή της εμφάνισής της, δήλωσε δυνατά και τολμηρά το δικαίωμά της να βρίσκεται δίπλα στους μεγαλύτερους δημιουργούς της Ευρώπης: "The Lay of Igor's Campaign", εικόνες και πίνακες του Andrei Rublev και Theophanes the Greek, καθεδρικοί ναοί του Βλαντιμίρ, του Κιέβου και Μόσχα. Δεν είμαστε μόνο περήφανοι για τις εκπληκτικές αναλογίες της Εκκλησίας της Μεσιτείας στο Nerl και του Καθεδρικού Ναού της Μόσχας, πιο γνωστού ως Καθεδρικού Ναού του Αγίου Βασιλείου του Μακαριστού, αλλά επίσης τιμούμε ιερά τα ονόματα των δημιουργών του.
Οι αρχαίες δημιουργίες δεν είναι οι μόνες που τραβούν την προσοχή μας. Συνεχώς συναντάμε έργα τέχνης Καθημερινή ζωή... Επίσκεψη σε μουσεία και εκθεσιακοί χώροι, θέλουμε να συμμετάσχουμε σε αυτό υπέροχος κόσμος, η οποία είναι προσβάσιμη στην αρχή μόνο για ιδιοφυίες, και στη συνέχεια στους υπόλοιπους, μαθαίνουμε να κατανοούμε, να βλέπουμε, να απορροφούμε την ομορφιά, που έχει ήδη γίνει μέρος της συνηθισμένης ζωής μας.
Εικόνες, μουσική, θέατρο, βιβλία, ταινίες δίνουν σε έναν άνθρωπο ασύγκριτη χαρά και ικανοποίηση, τον κάνουν να συμπάσχει. Εξαιρέστε όλα αυτά από τη ζωή ενός πολιτισμένου ατόμου και θα μετατραπεί, αν όχι σε ζώο, τότε σε ρομπότ ή ζόμπι. Ο πλούτος της τέχνης είναι ανεξάντλητος. Είναι αδύνατο να επισκεφθείτε όλα τα μουσεία του κόσμου, όλες οι συμφωνίες, οι σονάτες, οι όπερες δεν μπορούν να ακουστούν, όλα τα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής δεν μπορούν να αναθεωρηθούν, όλα τα μυθιστορήματα, τα ποιήματα και τα ποιήματα δεν μπορούν να ξαναδιαβαστούν. Και στο τίποτα. Οι γνωρίζοντες είναι στην πραγματικότητα επιφανειακοί άνθρωποι. Από όλη τη διαφορετικότητα, ένα άτομο επιλέγει για την ψυχή αυτό που είναι πιο κοντά του, που δίνει τη βάση για το μυαλό και τα συναισθήματά του.
Οι δυνατότητες της τέχνης είναι πολύπλευρες. Η τέχνη διαμορφώνει πνευματικές και ηθικές ιδιότητες, διεγείρει Δημιουργικές δεξιότητες, προάγει την επιτυχή κοινωνικοποίηση. V Αρχαία Ελλάδαοι εικαστικές τέχνες θεωρούνταν ως αποτελεσματικό φάρμακοαντίκτυπο στους ανθρώπους. Οι στοές εξέθεσαν γλυπτά που προσωποποιούσαν τον ευγενή ανθρώπινες ιδιότητες(«Έλεος», «Δικαιοσύνη» κ.λπ.). Πιστεύεται ότι, σκεπτόμενος όμορφα γλυπτά, ένα άτομο απορροφά ό, τι καλύτερο αντανακλά. Το ίδιο ισχύει και για τους πίνακες των μεγάλων δασκάλων.
Μια ομάδα ερευνητών με επικεφαλής την καθηγήτρια Marina de Tommaso από το Πανεπιστήμιο του Μπάρι, Ιταλία, διαπίστωσαν ότι οι όμορφοι πίνακες μπορούν να μειώσουν τον πόνο, γράφει σήμερα η Daily Telegraph. Οι επιστήμονες ελπίζουν ότι τα νέα αποτελέσματα θα πείσουν τα νοσοκομεία και τα νοσοκομεία να ασχοληθούν περισσότερο με τη διακόσμηση των δωματίων των ασθενών.
Κατά τη διάρκεια της μελέτης, μια ομάδα ανθρώπων, τόσο οι άνδρες όσο και οι γυναίκες τους, κλήθηκαν να δουν 300 πίνακες από δασκάλους όπως ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι και ο Σάντρο Μποτιτσέλι, καθώς και να επιλέξουν 20 πίνακες από αυτούς που βρίσκουν περισσότερο όμορφο και άσχημο. Στο επόμενο στάδιο, τα άτομα έδειξαν αυτές τις εικόνες ή δεν έδειξαν τίποτα, αφήνοντας ένα μεγάλο μαύρο τοίχο για εικόνες δωρεάν, και ταυτόχρονα χτύπησαν τους συμμετέχοντες με έναν σύντομο παλμό λέιζερ συγκρίσιμο σε δύναμη με το άγγιγμα ενός καυτού τηγανιού. Διαπιστώθηκε ότι όταν οι άνθρωποι βλέπουν εικόνες που τους αρέσουν, ο πόνος γίνεται τρεις φορές λιγότερο έντονος από όταν αναγκάζονται να κοιτάξουν μια άσχημη εικόνα ή έναν μαύρο τοίχο.
Όχι μόνο τα παιδιά, αλλά συχνά και οι ενήλικες, δεν μπορούν να αντιμετωπίσουν τα συναισθήματά τους. Ζούμε με τους κανόνες, εξαναγκάζουμε τον εαυτό μας με το σταθερό «Είναι απαραίτητο, είναι απαραίτητο, είναι απαραίτητο ...», ξεχνώντας τις επιθυμίες μας. Εξαιτίας αυτού, προκύπτει εσωτερική δυσαρέσκεια, την οποία ένα άτομο, ως κοινωνικό ον, προσπαθεί να κρατήσει στον εαυτό του. Ως αποτέλεσμα, το σώμα υποφέρει, επειδή μια αρνητική συναισθηματική κατάσταση συχνά οδηγεί σε διάφορες ασθένειες. Η δημιουργικότητα σε αυτή την περίπτωση βοηθά στην ανακούφιση του συναισθηματικού στρες, την εναρμόνιση εσωτερικός κόσμοςκαι επιτυγχάνουν σχέσεις με άλλους. Φυσικά, αυτό μπορεί να είναι όχι μόνο σχέδιο, αλλά και εφαρμογές, κέντημα, φωτογραφία, μοντελοποίηση από αγώνες, πεζογραφία, ποίηση και πολλά άλλα, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο που σχετίζονται με την τέχνη.
Το ερώτημα πώς η λογοτεχνία επηρεάζει ένα άτομο, τη συμπεριφορά και την ψυχή του, ποιοι μηχανισμοί οδηγούν σε ιδιόμορφες εμπειρίες και, κατά συνέπεια, σε αλλαγή στα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας ενός ατόμου κατά την ανάγνωση ενός λογοτεχνικού έργου, έχει απασχολήσει το μυαλό πολλών επιστημόνων και ερευνητών από αρχαία χρόνια μέχρι σήμερα. Η μυθοπλασία, δίνοντας γνώση της πραγματικότητας, διευρύνει τους ψυχικούς ορίζοντες των αναγνωστών όλων των ηλικιών, δίνει μια συναισθηματική εμπειρία που υπερβαίνει αυτό που θα μπορούσε να αποκτήσει ένα άτομο στη ζωή του, σχηματίζει μια καλλιτεχνική γεύση, προσφέρει αισθητική απόλαυση, η οποία στη ζωή ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣκαταλαμβάνει πολύ χώρο και είναι μία από τις ανάγκες του. Αλλά το πιο σημαντικό, η κύρια λειτουργία της μυθοπλασίας είναι ο σχηματισμός βαθιών και σταθερών συναισθημάτων στους ανθρώπους, ωθώντας τους να σκεφτούν καλά, να καθορίσουν την κοσμοθεωρία τους, την άμεση συμπεριφορά προσωπικότητα.
Η λογοτεχνία είναι για τους ανθρώπους ένα σχολείο συναισθημάτων και γνώσης της πραγματικότητας και σχηματίζει μια ιδέα για τις ιδανικές ενέργειες των ανθρώπων, για την ομορφιά του κόσμου και τις σχέσεις. Ο Λόγος είναι ένα μεγάλο μυστήριο. Του Μαγική δύναμηέγκειται στην ικανότητα να προκαλεί φωτεινές εικόνες, μεταφορά του αναγνώστη σε άλλο κόσμο. Χωρίς λογοτεχνία, δεν θα μάθαμε ποτέ ότι κάποτε ζούσε ένα υπέροχο άτομο και συγγραφέας Βίκτωρ Ουγκώ ή, για παράδειγμα, ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς Πούσκιν. Δεν θα γνωρίζαμε τίποτα για την εποχή που ζούσαν. Χάρη στη λογοτεχνία, γινόμαστε πιο μορφωμένοι, μαθαίνουμε την ιστορία των προγόνων μας.
Η επίδραση της μουσικής σε ένα άτομο είναι μεγάλη. Ένα άτομο ακούει ήχο όχι μόνο με τα αυτιά του. ακούει τον ήχο σε κάθε σημείο του σώματός του. Ο ήχος διαπερνά ολόκληρη την ύπαρξή του και σύμφωνα με μια συγκεκριμένη επίδραση επιβραδύνει ή επιταχύνει το ρυθμό κυκλοφορίας του αίματος. είτε διεγείρει το νευρικό σύστημα είτε το ηρεμεί. ξυπνά σε ένα άτομο ισχυρότερα πάθη ή τον ηρεμεί, φέρνοντάς του ειρήνη. Ανάλογα με τον ήχο παράγεται ένα συγκεκριμένο εφέ. Επομένως, η γνώση του ήχου μπορεί να δώσει σε ένα άτομο ένα μαγικό εργαλείο για τη διαχείριση, τον συντονισμό, τον έλεγχο και τη χρήση της ζωής, καθώς και τη βοήθεια άλλων ανθρώπων με το μεγαλύτερο όφελος. Δεν είναι μυστικό ότι η τέχνη μπορεί να θεραπεύσει.
Ισοθεραπεία, χοροθεραπεία, η θεραπεία με τη μουσική είναι ήδη κοινή αλήθεια.
Ο επιστήμονας Ρόμπερτ Σόφλερ, ο δημιουργός της μουσικής φαρμακολογίας, συνταγογραφεί να ακούσει όλες τις συμφωνίες του Τσαϊκόφσκι, τον «Δάσος Τσάρο» του Σούμπερτ, την ωδή του Μπετόβεν «Στη χαρά» για θεραπευτικούς σκοπούς. Ισχυρίζεται ότι αυτά τα έργα συμβάλλουν στην επιτάχυνση της ανάκαμψης. Και οι ερευνητές στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια απέδειξαν πειραματικά ότι μετά από 10 λεπτά ακρόασης της μουσικής του Μότσαρτ, οι δοκιμές έδειξαν αύξηση του δείκτη νοημοσύνης των μαθητών κατά 8-9 μονάδες.
Αλλά δεν θεραπεύει όλες οι τέχνες.
Για παράδειγμα: Ροκ μουσική - προκαλεί την απελευθέρωση ορμονών του στρες, οι οποίες διαγράφουν ορισμένες πληροφορίες στον εγκέφαλο, προκαλούν επιθετικότητα ή κατάθλιψη. Ο Ρώσος ψυχολόγος D. Azarov σημειώνει ότι υπάρχει ένας ιδιαίτερος συνδυασμός νότες, τις ονόμασε δολοφονική μουσική. Αφού ακούσει αρκετές φορές τέτοιες μουσικές φράσεις, ένα άτομο αναπτύσσει μια ζοφερή διάθεση και σκέψεις.
Χτυπά το κουδούνισκοτώνει γρήγορα:
τυφοειδή βακτήρια
ιούς.
Η κλασική μουσική (Μότσαρτ και άλλοι) συμβάλλει:
γενική διαβεβαίωση
αύξηση της έκκρισης γάλακτος (κατά 20%) σε θηλάζουσες μητέρες.
Οι ρυθμικοί ήχοι ορισμένων ερμηνευτών, μέσω άμεσης επίδρασης στον εγκέφαλο, συμβάλλουν σε:
απελευθέρωση των ορμονών του στρες
εξασθένηση της μνήμης
εξασθένηση (μετά από 1-2 χρόνια) της γενικής κατάστασης (ειδικά όταν ακούτε μουσική με ακουστικά).
Η μάντρα, ή οι διαλογιστικοί ήχοι "om", "aum" κ.λπ., έχουν δονητικό χαρακτήρα.
Οι δονήσεις προωθούν αρχικά την ενεργοποίηση ορισμένων οργάνων, δομών του εγκεφάλου. Ταυτόχρονα, πολλές διαφορετικές ορμόνες απελευθερώνονται στο αίμα. (Αυτό πιθανότατα βοηθά στην εκτέλεση μονότονης εργασίας με λιγότερη ενέργεια).
Οι δονητικοί ήχοι προκαλούν
συμβάλλει στην απότομη αύξηση της αρτηριακής πίεσης,
συχνά οδηγεί σε κράμπες στην καρδιά.
ευχαρίστηση - για μερικούς ανθρώπους, για άλλους - οι ίδιοι ήχοι προκαλούν
αντίδραση στρες με απελευθέρωση ορμονών και απότομη αύξηση του οξειδωτικού μεταβολισμού.
V λογοτεχνικές πηγέςτην αρχαιότητα, βρίσκουμε πολλά παραδείγματα της σκόπιμης επιρροής της μουσικής σε ψυχική κατάστασητων ανθρώπων. Ο Πλούταρχος λέει ότι οι κρίσεις θυμωμένου θυμού του Μεγάλου Αλεξάνδρου συνήθως ηρεμούσαν παίζοντας λύρα. Ο πανίσχυρος Αχιλλέας, σύμφωνα με τον Όμηρο, προσπάθησε, παίζοντας λύρα, να δροσίσει τον «περίφημο» θυμό του, που ξεκινά τη δράση στην Ιλιάδα.
Πιστεύεται ότι η μουσική σώζει από τον αναπόφευκτο θάνατο όταν δαγκώνεται από δηλητηριώδη φίδια και σκορπιούς. Ως αντίδοτο σε αυτές τις περιπτώσεις, η μουσική συστήθηκε ευρέως από έναν από τους διάσημοι γιατροίΑρχαία Ρώμη Γαληνός. Ο Νίρκους, σύντροφος του Μεγάλου Αλεξάνδρου στις εκστρατείες του, έχοντας επισκεφθεί την Ινδία, είπε ότι σε αυτή τη χώρα, γεμάτη δηλητηριώδη φίδια, το τραγούδι θεωρείται η μόνη θεραπεία για τα δαγκώματα τους. Πώς μπορούμε να εξηγήσουμε το θαυμαστό αποτέλεσμα της μουσικής; Μελέτες της εποχής μας έχουν δείξει ότι η μουσική σε τέτοιες περιπτώσεις δεν λειτουργεί ως αντίδοτο, αλλά ως μέσο εξάλειψης του ψυχικού τραύματος, βοηθά το θύμα να καταστείλει το αίσθημα της φρίκης. Αυτό είναι μόνο ένα παράδειγμα όταν η υγεία ή ακόμη και η ζωή ενός ατόμου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη δική του Κατάσταση μυαλού... Αλλά ακόμη και αυτό το ξεχωριστό παράδειγμα μας επιτρέπει να κρίνουμε πόσο μεγάλος είναι ο ρόλος του νευρικό σύστημαστον οργανισμό. Πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά την εξήγηση του μηχανισμού της επίδρασης των μέσων τέχνης στην ανθρώπινη υγεία.
Ακόμη πιο εντυπωσιακή είναι η επίδραση της μουσικής στα συναισθήματα. Η επίδραση της μουσικής στα συναισθήματα ήταν γνωστή στην αρχαιότητα. Η μουσική χρησιμοποιήθηκε για ιατρικούς σκοπούς και σε πόλεμο. Η μουσική λειτουργεί τόσο ως μέσο απόσπασης της προσοχής από σκέψεις που ενοχλούν ένα άτομο, όσο και ως μέσο ηρεμίας και ακόμη και θεραπείας. Μεγάλης σημασίαςη μουσική παίζει ως μέσο καταπολέμησης της υπερκόπωσης. Η μουσική μπορεί να ορίσει έναν συγκεκριμένο ρυθμό πριν ξεκινήσει η δουλειά, να συντονιστεί σε βαθιά ξεκούραση κατά τη διάρκεια ενός διαλείμματος.
Η τέχνη κάνει τον κόσμο των ανθρώπων πιο όμορφο, ζωντανό και ζωντανό. Για παράδειγμα, ζωγραφική: πόσοι παλιοί πίνακες έχουν επιβιώσει μέχρι την εποχή μας, μέσω των οποίων είναι δυνατόν να προσδιοριστεί πώς ζούσαν οι άνθρωποι πριν από δύο, τρεις, τέσσερις ή περισσότερους αιώνες. Τώρα υπάρχουν πολλοί πίνακες που γράφτηκαν από τους συγχρόνους μας, και ό, τι κι αν είναι: αφαίρεση, ρεαλισμός, νεκρή φύση ή τοπίο, η ζωγραφική είναι μια υπέροχη τέχνη, με τη βοήθεια της οποίας ένα άτομο έχει μάθει να βλέπει τον κόσμο φωτεινό και πολύχρωμο.
Αρχιτεκτονική- άλλο ένα από κρίσιμα είδητέχνη. Διασκορπισμένα σε όλο τον κόσμο μεγάλο ποσότα πιο όμορφα μνημεία, και δεν ονομάζονται απλά "μνημεία" - περιέχουν μεγαλύτερα μυστικάιστορία και μνήμη τους. Μερικές φορές αυτά τα μυστήρια δεν μπορούν να λυθούν από επιστήμονες σε όλο τον κόσμο.
Φυσικά για να αντιληφθείς την ομορφιά οπερική τέχνη, για παράδειγμα, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε τα χαρακτηριστικά του, να κατανοούμε τη γλώσσα της μουσικής και των φωνητικών, με τη βοήθεια των οποίων ο συνθέτης και οι τραγουδιστές μεταφέρουν όλες τις αποχρώσεις της ζωής και των συναισθημάτων και επηρεάζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματα των ακροατών. Η αντίληψη της ποίησης και των εικαστικών τεχνών απαιτεί επίσης κάποια προετοιμασία και κατάλληλη κατανόηση. Ακόμη και ενδιαφέρουσα ιστορίαδεν θα αιχμαλωτίσει τον αναγνώστη αν δεν έχει αναπτύξει μια τεχνική εκφραστική ανάγνωσηαν ξοδεύει όλη του την ενέργεια στη σύνθεση λέξεων από έντονους ήχους και δεν θα βιώσει την καλλιτεχνική και αισθητική επιρροή τους.
Η επίδραση των μέσων τέχνης σε ένα άτομο μπορεί να προκληθεί από μακροπρόθεσμα ή μακροπρόθεσμα. Αυτό τονίζει τις μεγάλες δυνατότητες χρήσης της τέχνης προκειμένου να επιτευχθεί ένα επίμονο και μακροχρόνιο αποτέλεσμα, η χρήση της για εκπαιδευτικούς σκοπούς, καθώς και για γενική βελτίωση και πρόληψη της υγείας. Η τέχνη δεν δρα σε καμία ανθρώπινη ικανότητα και δύναμη, είτε πρόκειται για συναίσθημα είτε για διάνοια, αλλά για ένα άτομο στο σύνολό του. Διαμορφώνει, μερικές φορές ακατανόητα, το ίδιο το σύστημα των ανθρώπινων συμπεριφορών.
Η καλλιτεχνική ιδιοφυία της διάσημης αφίσας του D. Moor "Έχετε εγγραφεί ως εθελοντής;" Εκείνοι. η δύναμη της τέχνης συνίσταται στο να απευθύνεται στην ανθρώπινη συνείδηση, αφυπνίζοντας τις πνευματικές της ικανότητες. Και με αυτή την ευκαιρία, μπορείτε να αναφέρετε τα περίφημα λόγια του Πούσκιν:
Κάψτε τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα.
Φαίνεται ότι αυτό πραγματικός σκοπόςτέχνη.
2.5 Η ζωή είναι σύντομη, η τέχνη είναι αιώνια.
Η τέχνη είναι αιώνια και όμορφη, γιατί φέρνει ομορφιά και καλοσύνη στον κόσμο.
Ένα άτομο παρουσιάζεται με πολύ αυστηρές απαιτήσεις και η τέχνη πρέπει να αντανακλά αυτές τις απαιτήσεις. Οι καλλιτέχνες του κλασικισμού ήταν ίσοι κλασικά σχέδια... Πιστεύεται ότι το αιώνιο είναι αμετάβλητο - επομένως, πρέπει κανείς να μάθει από τους Έλληνες και τους Ρωμαίους συγγραφείς. Ιππότες, βασιλιάδες, δούκες γίνονται πολύ συχνά ήρωες. Wereταν πεπεισμένοι ότι η αλήθεια δημιουργεί την ομορφιά στην τέχνη - επομένως, ένας συγγραφέας πρέπει να μιμηθεί τη φύση και να απεικονίσει τη ζωή πιστευτά. Εμφανίζονται άκαμπτοι κανόνες της θεωρίας του κλασικισμού. Ο μελετητής τέχνης Boileau γράφει: "Το απίστευτο δεν είναι ικανό να αγγίξει, αφήστε την αλήθεια να φαίνεται πάντα πιστευτή." Οι συγγραφείς του κλασικισμού προσέγγισαν τη ζωή από τη σκοπιά της λογικής, δεν εμπιστεύτηκαν το συναίσθημα, το θεώρησαν μεταβλητό και δόλιο. Ακριβές, λογικό, αληθινό και όμορφο. «Πρέπει να σκεφτείς τη σκέψη και μόνο τότε να γράψεις».
Η τέχνη δεν ξεπερνιέται. Στο βιβλίο του ακαδημαϊκού φιλοσόφου Ι.Τ. Ο Φρόλοφ έγραψε: «Ο λόγος για αυτό είναι η μοναδική πρωτοτυπία των έργων τέχνης, ο βαθιά εξατομικευμένος χαρακτήρας τους, που τελικά εξαρτάται από τη συνεχή έλξη για τον άνθρωπο. Η μοναδική ενότητα ανθρώπου και κόσμου σε ένα έργο τέχνης, «ανθρώπινη πραγματικότητα». Ο διάσημος Δανός φυσικός Νιλς Μπορ έγραψε: «Ο λόγος για τον οποίο η τέχνη μπορεί να μας εμπλουτίσει είναι η ικανότητά της να μας υπενθυμίζει αρμονίες που δεν ξεπερνούν τη συστηματική ανάλυση». Στην τέχνη, τα προβλήματα επισημαίνονται συχνά για όλη την ανθρωπότητα, "αιώνια": τι είναι καλό και κακό, ελευθερία, ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Οι μεταβαλλόμενες συνθήκες κάθε εποχής μας αναγκάζουν να λύσουμε ξανά αυτά τα ζητήματα.
Η τέχνη είναι πολύπλευρη, αιώνια, αλλά, δυστυχώς, δεν μπορεί να επηρεάσει τους ανθρώπους χωρίς τη θέλησή τους, την πνευματική τους προσπάθεια και ένα συγκεκριμένο έργο σκέψης. Ένα άτομο πρέπει να θέλει να μάθει να βλέπει και να κατανοεί το όμορφο, τότε η τέχνη θα έχει ευεργετική επίδραση σε αυτόν, την κοινωνία στο σύνολό της. Αυτό μάλλον θα γίνει στο μέλλον. Εν τω μεταξύ, οι ταλαντούχοι δημιουργοί δεν πρέπει να ξεχνούν ότι τα έργα τους μπορούν να επηρεάσουν εκατομμύρια, και αυτό μπορεί να είναι επωφελές ή επιζήμιο.
Επιτρέψτε μου να σας δώσω ένα απλό παράδειγμα.
Για παράδειγμα, ένας καλλιτέχνης ζωγράφισε μια εικόνα. Ο πίνακας απεικονίζει αρνητικές σκηνές δολοφονίας, παντού υπάρχει αίμα, βρωμιά, χρησιμοποιούνται οι πιο χαοτικοί, σκληροί τόνοι, με λίγα λόγια, ολόκληρη η εικόνα δρα καταθλιπτικά στον θεατή, προκαλώντας αρνητικά συναισθήματα σε ένα άτομο. Η ενέργεια που προέρχεται από την εικόνα είναι εξαιρετικά καταθλιπτική. Τόσο για την πλήρη διασύνδεση της σκέψης του καλλιτέχνη με τη φυσική δημιουργία της εικόνας και, κατά συνέπεια, ο θεατής ή οι θεατές την κοιτούν ... Φανταστείτε χιλιάδες, δεκάδες χιλιάδες τέτοιες καταθλιπτικές εικόνες. Το ίδιο μπορούμε να πούμε και για τον κινηματογράφο μας. Τι κινούμενα σχέδια βλέπουν τα παιδιά μας, για να μην αναφέρουμε τις ταινίες ενηλίκων; Και γενικά, τώρα δεν υπάρχει καν τέτοια απαγόρευση "Μέχρι 16" όπως στη δεκαετία του '70. Συνεχής «αρνητισμός» ... Φανταστείτε πόση αρνητική ενέργεια στη χώρα, στον κόσμο, σε ολόκληρη τη Γη! .. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για όλους τους τύπους της τέχνης μας!
«Η σκέψη μαζί με τη δράση επιφέρει αλλαγές. Εάν είναι ευγενείς, τότε απελευθερώνουν, σώζουν, προωθούν την ευημερία. εμπλουτίζω. Αν είναι βασικές, τότε υποδουλώνουν, φτωχοποιούν, αποδυναμώνουν, καταστρέφουν. Εάν η προπαγάνδα της βίας, η λατρεία της δύναμης, τα κακά βήματα στις οθόνες μας, θα χαθούμε μετά τους άτυχους ήρωες αυτών των αγωνιστών μιας ημέρας.
Η αληθινή τέχνη πρέπει να είναι όμορφη, να έχει ένα ευγενικό, ανθρώπινο ξεκίνημα με παλιές παραδόσεις.
3. Συμπέρασμα.
Παιχνίδια τέχνης κρίσιμο ρόλοστη ζωή μας, βοηθώντας τις μελλοντικές γενιές να αναπτυχθούν ηθικά. Κάθε γενιά συμβάλλει στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας, εμπλουτίζοντας την πολιτιστικά. Χωρίς τέχνη, δύσκολα θα μπορούσαμε να δούμε τον κόσμο από διαφορετικές οπτικές γωνίες, με διαφορετικό τρόπο, να κοιτάξουμε πέρα από τα συνηθισμένα, να νιώσουμε λίγο πιο αιχμηροί. Η τέχνη, όπως ένα άτομο, έχει πολλές μικρές φλέβες, αιμοφόρα αγγεία, όργανα.
Τα πάθη, οι φιλοδοξίες, τα όνειρα, οι εικόνες, οι φόβοι - όλα όσα ζει ο καθένας - αποκτούν ένα ιδιαίτερο χρώμα και δύναμη.
Είναι αδύνατο για όλους να είναι δημιουργοί, αλλά είναι στη δύναμή μας να προσπαθήσουμε να διεισδύσουμε στην ουσία της δημιουργίας μιας ιδιοφυΐας, να έρθουμε πιο κοντά στην κατανόηση του ωραίου. Και όσο πιο συχνά γινόμαστε στοχαστές ζωγραφικών έργων, αρχιτεκτονικά αριστουργήματα, ακροατές όμορφης μουσικής, τόσο το καλύτερο για εμάς και τους γύρω μας.
Η τέχνη μας βοηθά να κατακτήσουμε την επιστήμη και να εμβαθύνουμε σταδιακά τις γνώσεις μας. Και όπως προαναφέρθηκε, αποτελεί ουσιαστικό μέρος της ανθρώπινης ανάπτυξης:
- διαμορφώνει σε ένα άτομο την ικανότητα να αντιλαμβάνεται, να αισθάνεται, να κατανοεί σωστά και να εκτιμά την ομορφιά της γύρω πραγματικότητας και της τέχνης,
- διαμορφώνει τις δεξιότητες χρήσης των μέσων τέχνης για την κατανόηση της ζωής των ανθρώπων, της ίδιας της φύσης.
- αναπτύσσει μια βαθιά κατανόηση της ομορφιάς της φύσης, του περιβάλλοντος κόσμου. η ικανότητα να διατηρείται αυτή η ομορφιά.
Οπλίζει ανθρώπους με γνώσεις, καθώς και ενσταλάζει δεξιότητες στον τομέα των προσβάσιμων τύπων τεχνών - μουσική, ζωγραφική, θέατρο, καλλιτεχνική λέξη, αρχιτεκτονική?
Αναπτύσσει τη δημιουργικότητα, τις ικανότητες και τις δεξιότητες για να αισθανθείτε και να δημιουργήσετε ομορφιά στη γύρω ζωή, στο σπίτι, στην καθημερινή ζωή.
- αναπτύσσει την κατανόηση της ομορφιάς στις ανθρώπινες σχέσεις, την επιθυμία και την ικανότητα να φέρει την ομορφιά στην καθημερινή ζωή.
Έτσι, η τέχνη επηρεάζει τη ζωή μας από όλες τις πλευρές, την καθιστά ποικίλη και ζωντανή, ζωντανή και ενδιαφέρουσα, πλούσια, βοηθώντας ένα άτομο να κατανοήσει καλύτερα και καλύτερα τον σκοπό του σε αυτόν τον κόσμο. Ο επίγειος κόσμος μας είναι πλεγμένος από την τελειότητα και την ατέλεια. Και εξαρτάται μόνο από τον ίδιο τον άνθρωπο πώς θα φτιάξει το μέλλον του, τι θα διαβάσει, τι θα ακούσει, πώς θα μιλήσει.
« Η καλύτερη θεραπείαγια την εκπαίδευση των συναισθημάτων γενικά, για την αφύπνιση των αισθήσεων της ομορφιάς, για την ανάπτυξη δημιουργική φαντασία, η ίδια η τέχνη είναι ",- επισήμανε ο επιστήμονας-ψυχολόγος Ν.Ε. Ρουμιάντσεφ.
Τα αγαπημένα μου έργα:
Τα έργα μου:
4. Λογοτεχνία
1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Είσαι όμορφη, φίλε; - Μ.: Λένε. φύλακας, 1987.
2. Nezhnov G.G. Η τέχνη στη ζωή μας. - Μ., "Γνώση", 1975
3. Ποσπέλοφ Γ.Ν. Τέχνη και αισθητική.- Μόσχα: Τέχνη, 1984.
4. Solntsev N.V. Κληρονομιά και χρόνος. Μ., 1996.
5. Για την προετοιμασία αυτής της εργασίας χρησιμοποιήθηκαν υλικά από ιστοσελίδες στο Διαδίκτυο.
Η αποστολή της καλής εργασίας σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα
Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.
Δημοσιεύτηκε στο http://www.allbest.ru/
Η ζωή είναι σύντομη - τέχνηγια πάντα... Παλαιός αφορισμός
τέχνη πνευματικός φιλόσοφος αισθητικός
Ο παλιός αφορισμός που επέλεξα: "Η ζωή είναι σύντομη - η τέχνη είναι αιώνια" αναφέρεται στη φιλοσοφία. Η φιλοσοφία είναι η επιστήμη των καθολικών νόμων για την ανάπτυξη της φύσης, της κοινωνίας και του ανθρώπου, που διερευνά τη γνωστική, αξία, ηθική και αισθητική στάση του ανθρώπου προς τον κόσμο γύρω του και αποσκοπεί στην ανάπτυξη ενός συστήματος απόψεων για τον κόσμο και τη θέση του ανθρώπου το.
Το κοινό θέμα αυτού του αρχαίου αφορισμού είναι η τέχνη. Η τέχνη είναι ένα είδος πνευματικής και πρακτικής δραστηριότητας που στοχεύει στην καλλιτεχνική επίγνωση και την αισθητική κατάκτηση του κόσμου. Η εμφάνιση της τέχνης ανάγεται στην αρχή ανθρώπινη ιστορία... Από αυτή την άποψη, η τέχνη περιλαμβάνει μια ομάδα ποικιλιών ανθρώπινης δραστηριότητας - ζωγραφική, μουσική, θέατρο, μυθοπλασία κ.λπ., ενωμένες επειδή είναι συγκεκριμένες - καλλιτεχνικές -εικονιστικές - μορφές αναπαραγωγής της πραγματικότητας. Με μια ευρύτερη έννοια, η λέξη «τέχνη» αναφέρεται σε κάθε μορφή πρακτικής δραστηριότητας όταν εκτελείται, επιδέξια, επιδέξια, επιδέξια όχι μόνο με την τεχνολογική, αλλά και με την αισθητική έννοια.
Πολλοί σπουδαίοι άνθρωποι σκέφτηκαν την τέχνη. Για παράδειγμα, ένα δοκίμιο του Ισπανού φιλόσοφου και κοινωνιολόγου José Ortega y Gasset μιλά για την αντίθεση «τέχνη για την ελίτ» και «τέχνη για τις μάζες». Ρώσος φιλόσοφος Ευρωπαϊκό πολιτισμόκαι τέχνη Ο Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς Μπαχτίν έγραψε: «Η τέχνη και η ζωή δεν είναι τα ίδια, αλλά πρέπει να γίνουν ένα μέσα μου, στην ενότητα της ευθύνης μου».
Στον αρχαίο αρχαίο αφορισμό "η ζωή είναι σύντομη και η τέχνη είναι αιώνια" λέγεται αιώνιες αξίες... Όταν κοιτάμε τα αρχαία γλυπτά, καταλαβαίνουμε ότι δεν χάνουν ποτέ το μεγάλο νόημά τους, ή όταν τίθενται αιώνια θέματα στη λογοτεχνία, για παράδειγμα: αγάπη, φιλία, θάνατος, επίσης δεν χάνουν ποτέ τη σημασία τους ανά πάσα στιγμή. Ήδη σχέδια σπηλαίωνΟ πρωτόγονος κυνηγός ενσάρκωσε τις αναδυόμενες αισθητικές ικανότητες του ανθρώπου: σε αυτές, η φαντασία, η φαντασία, ανέπτυξαν την ικανότητα επικοινωνίας. Αυτή ήταν η προϊστορία της τέχνης, η οποία άνοιξε το δρόμο για το σχηματισμό και την ανάπτυξή της.
Στην αρχαιότητα, οι άνθρωποι ζούσαν κατά μέσο όρο για 30-40 χρόνια. Αν συσχετίσουμε ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηκαι όλη την ώρα που υπάρχει η γη, αποδεικνύεται ότι η ανθρώπινη ζωή είναι πολύ σύντομη. Για παράδειγμα, μπορείτε να πάρετε τον Mikhail Yuryevich Lermontov, ο οποίος έζησε μόνο 27 χρόνια, αλλά για τον σύντομη ζωήέγραψε έναν τεράστιο αριθμό λογοτεχνικών έργων για τα οποία είμαστε ακόμα υπερήφανοι.
Τα ποιήματα του Ομήρου "Ιλιάδα" και "Οδύσσεια" έχουν επιβιώσει μέχρι τις μέρες μας, αν και ο ίδιος ο Όμηρος έζησε τον 13ο αιώνα π.Χ. Εκείνη την εποχή, διάβαζε τα έργα του και οι άνθρωποι τα απομνημόνευαν και στη συνέχεια τα έγραφαν ή τα μετέφεραν από τη μνήμη. Σήμερα, είναι πολύ σεβαστά σε όλο τον κόσμο.
Συμφωνώ απόλυτα με αυτόν τον αρχαίο αφορισμό. Για παράδειγμα, μπορούμε να θυμηθούμε τον Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκιν, ο οποίος έζησε μόνο 38 χρόνια, αλλά άφησε μια τεράστια λογοτεχνική κληρονομιά, σεβαστή σε όλο τον κόσμο μέχρι σήμερα, και όλα αυτά χάρη στα αιώνια θέματα που έγραψε στα έργα του: αγάπη, φιλία , θάνατος, μοναξιά ...
Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru
Παρόμοια έγγραφα
Η προέλευση της τέχνης και οι κύριες λειτουργίες της. Ένας από τους τρόπους με τους οποίους ένα άτομο γνωρίζει τον κόσμο και τον εαυτό του. Αισθητική και ηθική συνείδηση ενός ατόμου. Οι κύριες κατηγορίες και το κοινωνικό περιεχόμενο της τέχνης. Υπάρχει πρόοδος στην τέχνη; Το φαινόμενο της ιδιοφυΐας.
δοκιμή, προστέθηκε 20/11/2008
Βιογραφία του Άρθουρ Σοπενχάουερ. Η κληρονομιά του μεγάλου φιλοσόφου. Το φαινόμενο του κόσμου μας. Γήινη ευτυχία. Αιχμηρή κριτική στους αισιόδοξους φιλοσόφους. Θάνατος σαν ο πιο σημαντικός παράγονταςανθρώπινη ύπαρξη. Ο φόβος του ανθρώπου για το θάνατο. Η στάση ενός ατόμου στη ζωή.
περίληψη προστέθηκε στις 12/09/2008
Η έννοια της μοίρας και το νόημα της ανθρώπινης ζωής. Συνειδητοποίηση του αναπόφευκτου του θανάτου. Η έννοια της μοίρας ως τέχνη, πρόνοια. Στοιχεία της μοναδικής πνευματικής ζωής ενός ατόμου. Στοχασμός και ενσάρκωση της θεϊκής αρχής στον άνθρωπο. Μοίρα και μονοπάτι ζωήςπρόσωπο.
περίληψη προστέθηκε στις 04/07/2017
Η ζωή και ο θάνατος ως αιώνια θέματα του πνευματικού πολιτισμού. Διαστάσεις του προβλήματος της ζωής, του θανάτου και της αθανασίας. Επίγνωση της ενότητας της ανθρώπινης ζωής και της ανθρωπότητας. Η ιστορία της πνευματικής ζωής της ανθρωπότητας. Κατανόηση του νοήματος της ζωής, του θανάτου και της αθανασίας από τις παγκόσμιες θρησκείες.
περίληψη, προστέθηκε 28/09/2011
Η επίγνωση ενός ατόμου για το πεπερασμένο της επίγειας ύπαρξής του, την ανάπτυξη της στάσης του απέναντι στη ζωή και τον θάνατο. Φιλοσοφία για το νόημα της ζωής, για το θάνατο και την αθανασία του ανθρώπου. Ζητήματα έγκρισης της ηθικής, πνευματικής αθανασίας ενός ατόμου, του δικαιώματος στο θάνατο.
περίληψη, προστέθηκε 19/04/2010
Φιλοσοφικές, θρησκευτικές, επιστημονικές και πολιτικές απόψεις των μεγάλων φιλοσόφων από την αρχαιότητα έως σήμερα. Περιγραφή των απόψεων Ευρωπαίων, Αράβων, Ρώσων φιλοσόφων για την προέλευση της κοινωνίας και του κράτους, γνώση της αλήθειας, ύπαρξη, διαλεκτικές ιδέες.
περίληψη, προστέθηκε 21/10/2009
Η πνευματική ζωή ενός ατόμου ως ειδική σφαίρα του κόσμου των φαινομένων, μια περιοχή του υποκειμενικού εξωτερικού κόσμου. Η πραγματικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Η αγάπη ως αποκάλυψη της ατομικής προσωπικότητας της ψυχής κάποιου άλλου. Πνευματική και ηθική αξία της αγάπης. Προβλήματα επιλογής κοσμοθεωρίας.
το άρθρο προστέθηκε στις 30/09/2012
Μαρξιστική αντίληψη της τέχνης ως μορφή κοινωνικής συνείδησης. Προσωπικό, εθνικό, διεθνές και καθολικό στην τέχνη. Αντανάκλαση των συμφερόντων των ανθρώπων και της κοσμοθεωρίας τους. Αλληλεπίδραση διαφορετικών εθνικούς πολιτισμούςστα έργα των καλλιτεχνών.
περίληψη, προστέθηκε 19/10/2012
Η επίδραση της πνευματικής-ιστορικής κατάστασης του χρόνου στη στάση του Μάρτιν Λούθερ και του Καρλ Μπαρτ στο πρόβλημα της αλληλεπίδρασης μεταξύ Θεού και ανθρώπου. Μεθοδολογική προσέγγισηφιλόσοφοι στην ανασυγκρότηση του κειμένου της Επιστολής προς τους Ρωμαίους. Αξιολόγηση θρησκείας, ηθικής, κοινωνικής σφαίρας.
διατριβή, προστέθηκε 21/07/2013
Μελέτη της ιστορίας της αναζήτησης του νοήματος της ζωής. Εξέλιξη του τύπου για το νόημα της ζωής του αρχαίου και του μεσαιωνικού ανθρώπου, κατά την Αναγέννηση και τον Διαφωτισμό. Αίσθηση και χωρίς νόημα, απόδειξη της πραγματικής ύπαρξης. Οι κύριες διατάξεις της σωκρατικής φόρμουλας για το νόημα της ζωής.