Ο Mikhail Ivanovich Glinka είναι ένα κλασικό της ρωσικής μουσικής. Glinka ως ιδρυτής της ρωσικής κοσμικής μουσικής

Ο Mikhail Ivanovich Glinka είναι ένα κλασικό της ρωσικής μουσικής. Glinka ως ιδρυτής της ρωσικής κοσμικής μουσικής
Ο Mikhail Ivanovich Glinka είναι ένα κλασικό της ρωσικής μουσικής. Glinka ως ιδρυτής της ρωσικής κοσμικής μουσικής
15.06.2019

Πηγή: Karamiang M., Golovan S. Ιστορία του Μεγάλου Ακαδημαϊκού Λεξικού της ρωσικής γλώσσας // in. V. Vinogradov, XXXIII. § 43 Ο Pushkin και ο Lermontov είναι οι ιδρυτές της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, σελ. 331, Σίγκα: Λονδίνο, 2012.

"Δεν γνωρίζω καλύτερα τη γλώσσα από το Lermontov ... Θα το έκανα: πήρα μια ιστορία και αποσυναρμολογημένη, καθώς καταλαβαίνετε τα σχολεία", σύμφωνα με προτάσεις, σε μέρη της προσφοράς ... Έτσι έμαθα γράψτε. " (Anton Chekhov)

"Στη γλώσσα του Pushkin, ολόκληρη η προηγούμενη κουλτούρα της ρωσικής καλλιτεχνικής λέξης δεν έχει φτάσει μόνο στην υψηλότερη άνθιση, αλλά επίσης βρήκε αποφασιστική μετασχηματισμό. Η γλώσσα του Πούσκιν, αντανακλώντας άμεσα ή έμμεσα ολόκληρη η ιστορία της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, ξεκινώντας από τον XVII αιώνα. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1930 του 1930, προσδιορίστηκε ταυτόχρονα σε πολλές κατευθύνσεις του μονοπατιού της επακόλουθης ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνικής ομιλίας και συνεχίζει να χρησιμεύει ως ζωντανή πηγή και αξεπέραστα δείγματα της καλλιτεχνικής λέξης για το σύγχρονο αναγνώστης.

Σε μια προσπάθεια για τη συγκέντρωση των ζωντανών δυνάμεων της ρωσικής εθνικής κουλτούρας του λόγου, ο Πούσκιν, πρώτα απ 'όλα, δημιούργησε μια νέα, πρωτότυπη σύνθεση αυτών των διαφορετικών κοινωνικών και γλωσσικών στοιχείων, των οποίων αναπτύσσεται ιστορικά το σύστημα της ρωσικής λογοτεχνικής ομιλίας και ποιο Εισήχθη σε αντιφατικές σχέσεις σε διάφορες διαλεκτικές και στιλιστικές συγκρούσεις και ανάμειξη στην αρχή του αιώνα του XIX. Αυτά ήταν: 1) Εκκλησία-Σλάβοι, που δεν ήταν μόνο ένα υπόλοιπο της φεουδαρχικής γλώσσας, αλλά και προσαρμόστηκαν στην έκφραση σύνθετων φαινομένων και εννοιών σε διαφορετικά στυλ σύγχρονης λογοτεχνικής (συμπεριλαμβανομένης ποιητικής) ομιλίας. 2) Οι εξευρωπαϊσοί (κυρίως στο γαλλικό τσιπ) και 3) στοιχεία της ζωντανής ρωσικής εθνικής ομιλίας των νοικοκυριών, ένα ευρύ ρεύμα της Πούσκιν που πετάει στο ύφος της Πούσκιν από τα μέσα της δεκαετίας του '20. Είναι αλήθεια ότι ο Pushkin περιορίζει κάπως τα λογοτεχνικά δικαιώματα της ρωσικής ευρυχωρίας και μιας κοινής γλώσσας, ιδιαίτερα διαφορετικών περιφερειακών αγαπημένων και επιρρήσεων, καθώς και επαγγελματικές διαλέκτους και φραγκοσυκιές, θεωρώντας τους από την άποψη βαθιά και ιδιαιτέρως κατανοητά από αυτά τα "ιστορικά χαρακτηριστικά" και "εθνικότητα", υποτονική από την ιδανική εκπροσώπηση της κοινής γλώσσας της "καλής κοινωνίας". Ωστόσο, η "καλή κοινωνία", σύμφωνα με τον Pushkin, δεν είναι φοβισμένη από οποιαδήποτε "ζωντανή περίεργη" μιας κοινής συλλαβής, ανερχόμενη κυρίως στην αγροτική γλώσσα, ούτε το "Nagida απλότητα" της έκφρασης από οποιαδήποτε "Scoffsy", από Η πρωτεύουσα του Meshchansk και η επαρχιακή χημεία.

Ο Πούσκιν ζήτησε να δημιουργήσει μια δημοκρατική-λογοτεχνική γλώσσα με βάση τη σύνθεση της ευγενής πολιτισμού της λογοτεχνικής λέξης με μια ζωντανή ρωσική ομιλία, με τις μορφές ποιητικής δημιουργικότητας των ανθρώπων. Από αυτή την άποψη, υπάρχει ένα βαθύ κοινωνικο-ιστορικό ενδιαφέρον για την αξιολόγηση του Pushkin του Krylovy Pushkin, που αναγνωρίζεται στην προηγμένη κριτική των 20-30 ετών του XIX αιώνα. πεμπτουσία της ρωσικής ιθαγένειας, αλλά με μια απότομη μικροαστική και εθνική ποιητική, λαογραφική γεύση ».

Ο Πούσκιν ολοκλήρωσε τη διαδικασία δημιουργίας μιας ρωσικής εθνικής λογοτεχνικής γλώσσας. Σε όλο τον αιώνα. Από τον Lomonosov έως το Radishchev και τον Καραμζιίνο στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, η τάση προς την προσέγγιση της λογοτεχνικής ομιλίας του βιβλίου με τη γλώσσα των ανθρώπων αυξάνεται σταδιακά, με εγχώρια ευρυχωρία: Ωστόσο, μόνο ο Pushkin τελικά ολοκληρώνει αυτή τη διαδικασία και αναπτύσσει μια λογοτεχνική γλώσσα Στην τελειότητα, η οποία καθορίζει την εκφραστικότητα και τον πλούτο τη βάση όλων των περαιτέρω ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας και της σύγχρονης ρωσικής γλώσσας, το μονοπάτι του οποίου ο Sholokhov καθορίστηκε τις λέξεις "από την Pushkin στο Gorky".

"Με το όνομα του Pushkin αμέσως να αυτοαντιστούν τη σκέψη του ρωσικού εθνικού ποιητή, - έγραψε το Gogol στη ζωή του Pushkin. - Σε αυτό, σαν το λεξικό, ο πλούτος, η δύναμη και η ευελιξία της γλώσσας μας ολοκληρώθηκαν. Είναι περισσότερο, τον απλώνει περαιτέρω τα σύνορα και έδειξε όλο τον χώρο του περισσότερο "(" λίγα λόγια για το Pushkin "). Από τότε, τα σύνορα της ρωσικής γλώσσας και το εύρος της επιρροής τους επεκτάθηκαν ασυνήθιστα. Η ρωσική λογοτεχνική γλώσσα όχι μόνο έγινε μια από τις πιο ισχυρές και πλούσιες γλώσσες του παγκόσμιου πολιτισμού, αλλά στη σοβιετική εποχή, άλλαξε δραματικά και έθεσε την εσωτερική του ιδεολογική ποιότητα. Η γλώσσα των μεγάλων ανθρώπων, η γλώσσα της μεγάλης λογοτεχνίας και της επιστήμης, έγινε στην εποχή μας ένα λαμπρό εκφραστικό από το σοσιαλιστικό περιεχόμενο της νέας σοβιετικής κουλτούρας και ενός από τους διανομείς της. Η αυξανόμενη παγκόσμια σημασία της σοβιετικής πολιτείας και της σοβιετικής κουλτούρας βρίσκεται επίσης στο γεγονός ότι η σύγχρονη ρωσική γλώσσα είναι η πιο σημαντική πηγή από όπου ενημερώνεται το διεθνές λεξιλόγιο, όπου οι έννοιες και οι όροι της σοβιετικής κουλτούρας και του πολιτισμού εφαρμόζονται σε όλες τις γλώσσες Του κόσμου. Στην εποχή αυτών των ιθαγενών ιστορικών μετατοπίσεων και κατά την έννοια της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, και στον κόσμο του νόημα, το όνομα του Pushkin είναι υψηλό, περισσότερο από ποτέ, τιμάται μαζί μας και περισσότερο από μια μη αρνητική μειοψηφία του Η ρωσική κοινωνία, αλλά από ολόκληρο τον σοβιετικό λαό. Το όνομα του Pushkin περιβάλλεται από την εθνική αγάπη και τη λαϊκή αναγνώριση ως το όνομα του μεγάλου ρωσικού εθνικού ποιητή, ο ιδρυτής της νέας ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας και η γενική ομάδα της νέας ρωσικής λογοτεχνίας. Χρειαζόμασταν ένα μεγάλο σοσιαλιστικό πραξικόπημα, έτσι ώστε τα μεγάλα έργα του να γίνουν πραγματικά ιδιοκτησία όλων. "

Η πηγή του ποιητή ήταν μια ζωντανή ρωσική ομιλία. Περιγράφοντας τα χαρακτηριστικά της γλώσσας Pushkin, ο ακαδημαϊκός VV Vinogradov γράφει: "Ο Πούσκιν επιδιώκει να δημιουργήσει μια δημοκρατική εθνική λογοτεχνική γλώσσα με βάση τη σύνθεση ενός βιβλίου πολιτιστικού λογοτεχνικού λεξικού με μια ζωντανή ρωσική ομιλία, με τις μορφές της αποπτικής δημιουργικότητας. . Στη γλώσσα της Πούσκιν, ολόκληρη η προηγούμενη κουλτούρα της ρωσικής καλλιτεχνικής λέξης δεν έφτασε μόνο την υψηλότερη άνθηση της, αλλά επίσης βρήκε αποφασιστική μετασχηματισμό. "

"ΑΛΛΑ. Ο S. Pushkin μας συνοδεύει όλη τη ζωή του. " Εισέρχεται στη συνείδησή μας από την παιδική ηλικία, αιχμάλωτη την ψυχή ενός παιδιού υπέροχο παραμύθι. Στη νεολαία του, ο Pushkin έρχεται σε μας μέσω σχολικών ποιημάτων, "Eugene Onegin". Ξυπνά την επιθυμία για την πανέμορφη, αγάπη για την "Ιερή Βιβλιοθήκη", μια μηδενική επιθυμία να αφιερώσει το σχίσμα των "ψυχών των όμορφων ριπών". Τα ώριμα χρόνια έρχονται, και απευθύνονται στην Pushkin από μόνα τους. Στη συνέχεια συμβαίνει το άνοιγμα του κουμπιού του.

Ο κόσμος του ποιητή σημαίνει ότι όλα ήταν το θέμα της ποίησης του. Απάντησε σε όλα όσα αποτελούν την εσωτερική ζωή της προσωπικότητας. Αγγίζοντας το έργο του, δεν μαθαίνουμε μόνο τα μοναδικά χαρακτηριστικά της φύσης και της ρωσικής ζωής, όχι μόνο να απολαμβάνουν την αρμονία και την ομορφιά του στίχου - ανακαλύπτουμε την πατρίδα τους.

Είμαστε ο δρόμος προς την Πούσκιν, η αγάπη του για τη ρωσική ιστορία. Η δύναμη της φαντασίας του Pushkin, γινόμαστε συνεργοί της μάχης της Πολτάβα και της αθάνατης "καταιγίδας του δωδέκατου έτους", μαρτυρούν την επαναστατική δύναμη του λαού στην "Captain Daughter" και τη σκηνή της σκηνής της τρομερής "σιωπής του Άνθρωποι "στον τελικό του Boris Godunova.

Ο κόσμος της Πούσκιν δεν είναι μόνο η Ρωσία. Από τη νεολαία του, η γνωριμία του ξεκίνησε με αντίκες ποιητές, κατά τη διάρκεια της ωριμότητας με τον Σαίξπηρ. Εκτιμήθηκε ο μεγάλος ποιητής Saadi και η αρχική ποίηση των μουσουλμάνων, αγαπούσε τα ποιήματα του Bairon. Διάβασα τον V. Scott, τα γραπτά του Goethe. Από όλες τις κουλτούρες του κόσμου, οι γάλλοι ήταν σε αυτόν πλησιέστερο. Ακόμα στη νεολαία του ανακάλυψε το Voltaire και το Rousseau, racina και moliere. λάτρης της ποίησης Andre Shhenie; Στο τέλος της ζωής σπούδασε ιστορικούς της Γαλλικής Επανάστασης. Η τύχη της ανθρωπότητας ανησυχεί πάντα το Pushkin. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της δημιουργικής εμφάνισης του ποιητή είναι η σφαίρα του, εκδηλώθηκε κάθε τρόπο. Τα καλύτερα επιτεύγματα της ανθρώπινης ιδιοφυΐας ο ποιητής έκανε την ιδιοκτησία του ρωσικού λαού. Η σφαίρα του δεν είναι μόνο στην εκπληκτική ικανότητα να μετενσαρκώσει και να κατανοήσει το πνεύμα των διαφορετικών λαών και των χρόνων. Υπενθυμίστε την "Απομίμηση του Κορανίου", ο "Stingy Knight", ο "Stone Guest", τα "τραγούδια των δυτικών Σλάβων", αλλά, πάνω απ 'όλα, στην ιστορικά αποφασιστικότητα πρέπει να λύσουν καθολικά θέματα από την άποψη της εθνικής εμπειρίας. Στη διακήρυξη της ρωσικής λέξης, η ρωσική σκέψη στο φόρουμ της Δυτικής Ευρώπης σκέψης.

Στο κέντρο της δημιουργικότητας Pushkinsky - η ζωή των συγχρόνων του. Ο ποιητής γνώριζε όλα τα δεινά ενός ανθρώπου της εποχής του, έγραψε για την τρομερή και όμορφη, οδυνηρή και ντροπή στη ζωή του. Είπε τα πάντα για τον εαυτό του: για τις χαρές της δημιουργικότητας και της αφοσίωσης στα ιδανικά της ελευθερίας, για τις πικρές αμφιβολίες και τα χόμπι, για τη θλίψη, την αγάπη και το πνευματικό αλεύρι. Ο ποιητής στα τραγικά λεπτά δεν πέφτει σε απελπισία, πίστευε σε ένα άτομο. Ως εκ τούτου, ο καλλιτεχνικός κόσμος του ποιητή είναι γεμάτος με ελαφρύ, καλό και ομορφιά. Στους στίχους, το ιδανικό από ένα εξαιρετικό άτομο αποκαλύφθηκε πλήρως.

N.v. Ο Gogol έγραψε με αγάπη και ευγνωμοσύνη: "Το Pushkin είναι ένα φαινόμενο έκτακτης ανάγκης, και ίσως το μόνο φαινόμενο του ρωσικού πνεύματος. Αυτός είναι ένας ρωσικός άνθρωπος στην ανάπτυξή του, στην οποία μπορεί να είναι, θα εμφανιστεί σε διακόσια χρόνια. " Σχεδόν δύο αιώνες πριν, ο ρωσικός λαός έδωσε στον κόσμο ένα ελαφρύ ταλέντο του Πούσκιν. Η δημιουργικότητά του ήταν ένα νέο στάδιο στην καλλιτεχνική γνώση της ζωής. Η κληρονομιά του Pushkin εμπλουτίστηκε την πνευματική κληρονομιά του έθνους, ο εθνικός χαρακτήρας του ρωσικού ανθρώπου φαντάστηκε την αρχή της Πούσκιν.

"Στο όνομα του Pushkin αμέσως αυτό το δελτίο της σκέψης του ρωσικού εθνικού ποιητή. Σε αυτό, ρωσική φύση, ρωσική ψυχή, ρωσική, ρωσικός χαρακτήρας ... ». N.v. Gogol, μιλώντας για το Pushkin, όπως ο εθνικός ρωσικός ποιητής υπογράμμισε ότι ήταν περισσότερο και περαιτέρω εξαπλώθηκε τα σύνορα με τη ρωσική γλώσσα και έδειξε όλο το χώρο του. Οι μεγαλύτεροι συγγραφείς όλων των πλεονεκτημάτων του ποιητή μπροστά στη Ρωσία, η μετατροπή της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας χορηγήθηκε πριν από τον ρωσικό λαό. ΕΙΝΑΙ. Ο Turgenev στην ομιλία για το άνοιγμα του μνημείου της Πούσκιν δήλωσε: «Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι δημιούργησε την ποιητική μας, τη λογοτεχνική γλώσσα μας και ότι εμείς και οι απογόνους μας παραμένουν μόνο για να πάμε κατά μήκος του μονοπατιού που έβαλε η ιδιοφυΐα του».

Η γλώσσα συνδέσμου με εθνικό χαρακτήρα, με την εθνική ταυτότητα και την έκφρασή της στη λογοτεχνία ήταν προφανές. Στο έργο της Πούσκιν, η ρωσική γλώσσα ενσωματώθηκε πλήρως και εντελώς. Η ίδια η ιδέα της Ρωσίας έχει γίνει αδιαχώριστη από την ιδέα της γλώσσας των έργων του μεγάλου συγγραφέα. ΕΝΑ. Ο Tolstoy έγραψε: "Το ρωσικό είναι, πρώτα απ 'όλα, pushkin."

Οι πρώιμες νότες της Πούσκιν αποδεικνύονται από την αναζήτηση πηγών ανάπτυξης και βελτίωσης της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, μεταξύ των οποίων οι πηγές λαϊκών, λαογραφίας υποβάλλονται στην πρώτη θέση. Στο περίγραμμα "στη γαλλική λογοτεχνία" (1822) διαβάζουμε: "Δεν θα λύσω ποια βιβλιογραφία θα δώσει προτίμηση, αλλά έχουμε τη δική μας γλώσσα. Breeway! - Τελωνεία, ιστορία, τραγούδια, παραμύθια - και ούτω καθεξής. " Η έκκληση στις λαϊκές πηγές της Πούσκιν θεωρεί ένα σημάδι ώριμης λογοτεχνίας. Στη σημείωση "Σχετικά με την ποιητική λέξη" (1828) γράφει: "Στην ώριμη λογοτεχνία, ο χρόνος έρχεται όταν το μυαλό, το αρσενικό των μονοτονικών έργων τέχνης, ένας περιορισμένος κύκλος της γλώσσας της εξεταζόμενης, εκλέγεται, γυρίστε Φρέσκια λαϊκή φαντασία και στην περίεργη έκπληξη, πρώτο περιφρονητικό. " Εάν οι προκατόχους του Pushkin και παρότρυνε τους συγγραφείς να μετατραπούν σε μια ομιλούμενη γλώσσα, ήταν η γλώσσα της "δίκαιης εταιρείας", "ανώτερη κοινωνία". Ο Πούσκιν σίγουρα μιλάει για τη γλώσσα συνομιλίας των απλών ανθρώπων, δηλαδή για τη συνομιλία της πλειοψηφίας του έθνους, που δεν υποβλήθηκε σε κούραση και παραμόρφωση.

Με την ανάπτυξη της ιδέας της επικοινωνίας μιας λογοτεχνικής γλώσσας με μια συνομιλητική γλώσσα ενός απλού λαού στην ιστορία του, ο Πούσκιν ταυτόχρονα συνειδητοποιήθηκε σαφώς ότι η λογοτεχνική γλώσσα δεν μπορούσε και δεν θα έπρεπε να εξαφανιστεί από τις ιστορικές παραδόσεις του "βιβλίου" βιβλιογραφία. Στο "επιστολή προς τον εκδότη" (1836), συμπιέζει και περιγράφει σαφώς την κατανόησή του για τις λογοτεχνικές γλωσσικές σχέσεις με τη "ζωντανή χρήση" και τη δική του ιστορία. Στις δηλώσεις της Πούσκιν, η ιδέα μιας ιστορικής προσέγγισης στο πρόβλημα της ιθαγένειας της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, η οποία ενσωματώθηκε στο έργο του. ΕΝΑ. Ο Ostrovsky είναι κάποτε μια βαθιά αλήθεια: "Πούσκιν θαυμάζει και έξυπνα, θαυμάζει και έξυπνα. Η λογοτεχνία μας υποχρεούται με την ψυχική του ανάπτυξη. " Λογοτεχνία και τώρα χρειάζεται ψυχική ανάπτυξη και ο Πούσκιν στη στροφή του τρίτου αιώνα και πάλι αποδεικνύεται για να είναι ένας σοφότερος συνομιλητής.

Ο Πούσκιν, με το άψογο αίσθημα άριστης και εκπληκτικά σαφής σκέψης, διαπίστωσε ότι είναι απαραίτητο να καθορίσει σαφώς τη στάση του απέναντι στη λογοτεχνική "γεύση". Προσφέρθηκε μια εντελώς νέα κατανόηση της ουσίας της γεύσης. Το αίσθημα της αναλογικότητας και της συνενοχής είναι ότι η πραγματική γεύση είναι. Η επιθυμία για απλότητα έκφρασης διαπερνά ολόκληρη ολόκληρη τη στιλπνότητα του ποιητή. Η γλώσσα των έργων του απευθύνεται στο ιδανικό της πραγματικής γεύσης στην ενότητα των τριών εκδηλώσεων: την αναλογικότητα και τον κατάλογο, ευγενή απλότητα, ειλικρίνεια και ακρίβεια της έκφρασης. Ο Πούσκιν επιδιώκει να αποδείξει ότι μόνο οι "συλλαβές διακοσμήσεις" δεν λύνουν τα πράγματα, αλλά επίσης ήθελε να δείξει ότι η υψηλή ποίηση μπορεί να κάνει χωρίς αυτούς. Τα ανθρώπινα συναισθήματα δεν εξαντλούνται από την απογοήτευση και τη χαρά στην υπό όρους μετάδοση, και ο ποιητικός κόσμος δεν περιορίζεται σε τριαντάφυλλα, ρίχνει δάκρυα και μανιτάρια. Για να απεικονίσετε έντονα το συναίσθημα, είναι απαραίτητο να καταφύγετε σε στροφές σύζευξης; Ήταν αδύνατο να περιγραφεί το συναίσθημα με τα λόγια απλά, αλλά απεικονίζοντας αυτό το αίσθημα ειλικρινά και προκαλώντας ζώντες ενώσεις; Και τα ίδια λόγια για να απεικονίσουν αντικείμενα, η κατάσταση ξύπνησε αυτό το συναίσθημα; Απαντώντας σε αυτές τις ερωτήσεις με το έργο του, ο Pushkin δημιουργεί αριστουργήματα ρωσικών και παγκόσμιων στίχων. Στη σειρά τους υπάρχει ένα ποίημα "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" (1825). Ορισμένες εκφράσεις μπορούν να αποδοθούν στην υπόλειμμα ποιητική: φευγαλέα όραση, στη θλίψη της θλίψης απελπισμένες, οι καταιγίδες του όργωμα του επαναστατικού. Συνδυάζουν οργανικά με στροφές που μεταφέρουν νέες, μη συμβατικές εικόνες, με λέξεις ειλικρινή και φυσική. Το ποίημα "Σας αγάπησα ..." (1829) είναι ένα κλασικό παράδειγμα "άσχημων εικόνων". Οι ποιητικές εικόνες, η γενίκευση, γεννιούνται από την καλλιτεχνική αιτιολόγηση κάθε λέξης και της θέσης όλων των λέξεων. Δεν υπάρχει μια ενιαία πλεονάζουσα λέξη που θα μπορούσε να σπάσει την αρμονία, την "αντίρηση και την πρόταση" του συνόλου. Νέο, ασυνήθιστο για την προηγούμενη βιβλιογραφία, ο συνδυασμός των λέξεων εμφανίζεται στον ποιητή επειδή τα λόγια επέλεξαν όχι από την προέλευσή τους, το στυλ, την κοινωνική τους συνεργασία, αλλά σύμφωνα με την αλληλογραφία τους, την "αντιγραφή" της μολυσμένης πραγματικότητας. Αυτό, αρκετά φυσικό για εμάς, η αρχή της πληκτρολόγησης των σύγχρονων Pushkin δεν ήταν πάντα κατανοητή και πήρε.

Ένας άνθρωπος υψηλού πολιτισμού και ευρείας εκπαίδευσης, ο Pushkin ήταν αλλοδαπός σε όλους τους εθνικούς περιορισμούς, το ντουλάπι. Η αλληλεπίδραση του ρωσικού πολιτισμού με τη Δυτική Ευρωπαϊκή ήταν το γεγονός ότι το γεγονός ότι ήταν ο προσανατολισμός ενός τμήματος των ρωσικών συγγραφέων στη γαλλική λογοτεχνία, γαλλικά. Η συνέπεια ήταν η "διγλωσσία" ενός σημαντικού μέρους της ευγένειας, που δεν έλεγε το γαλλικό δεν είναι χειρότερο από το ρωσικό. Υπό αυτές τις συνθήκες, η λεξική δανεισμός, οι κυριολεκτικές μεταφράσεις ήταν φυσικές και αναπόφευκτες. Δεν σκέφτηκε ρωσικά απομονωμένα από άλλες γλώσσες. Αξιολόγηση της γλώσσας της ρωσικής βιβλιογραφίας ως "αδιαμφισβήτητης ανωτερότητας σε όλους τους ευρωπαίους", προχώρησε από την εθνική ματαιοδοξία, αλλά από τις ιδιαίτερες ιστορικές συνθήκες της ανάπτυξης και των ακινήτων της λογοτεχνικής γλώσσας. Διαθέτει ιδιαίτερα την ικανότητα της ρωσικής γλώσσας να ζει αλληλεπίδραση με άλλες γλώσσες, η ρωσική γλώσσα ήταν η πρώτη που ήταν ο κόσμος, εκφράζοντας την ουσιώδη εθνική ιδιαιτερότητα. Ήταν ο Πούσκιν που έγινε Σχολή Παγκόσμιας Πνευματικής Ζωής για τη Ρωσία, την Παγκόσμια Εγκυκλοπαίδεια, ο οποίος ήταν σε ιδιωτική Ovid και ο ορόκ, ο Σαίξπηρ και η Goethe. Όταν μιλάμε για την ανταπόκριση του κόσμου της Πούσκιν, τότε, πρώτα απ 'όλα, σκεφτόμαστε την κλασική αρχαιότητα, για την ιταλική αναβίωση ή την αγγλική ρομαντισμό. Στο "μνημείο" ο ποιητής κάλεσε μαζί με τον "Gordy εγγονό του Σλάταναν", τα πάντα, εμβάθυνση στα ακραία σημεία αναφοράς, το πιο μικρό και γελοίο: "και τώρα άγριο tungus, και φίλος των steppes kalmyk". "Και θα μου τηλεφωνήσω οποιαδήποτε γλώσσα σε αυτό ..." - Ο Πούσκιν χρησιμοποιεί τη λέξη "γλώσσα" κατά την έννοια της «εθνικότητας», των "ανθρώπων". Και δεν είναι τυχαίο ότι καλεί την "εθνικότητα", "άνθρωποι" από τη λέξη "γλώσσα". Με άλλα λόγια, η γλώσσα είναι ίση με το έθνος, τους ανθρώπους. Η ρωσική γλώσσα με το Pushkin έγινε η "έξυπνη γλώσσα, η γλώσσα του κόσμου".

Η "ανατροφή του Pushkin" συνεχίζεται, το κοινό αναγνώρισης αναπτύσσεται γρήγορα, αναπτύσσει την επιρροή της σε όλους τους τομείς του πολιτισμού.

Ο κόσμος του Πούσκιν - λυρική, πνευματική, πνευματική. Η ποίηση του Pushkin είναι μια έκφραση καθολικών αξιών. Στο πρόσωπο της Πούσκιν, η ποίηση ήταν ο πρώτος και ένας εκφράσεις της "κοινής γνώμης" και ένας εκπαιδευτικός μιας καλλιτεχνικής, αισθητικής γεύσης (5, σελ.100). Το μπλοκ κάλεσε την εποχή του Πυπώνα της πολιτιστικής εποχής στη ζωή της Ρωσίας.

Στην άκριμη τέχνη του κλασικού ρεαλισμού που δημιουργήθηκε από αυτόν, ο Pushkin συντίθεται και ανέπτυξε όλα τα επιτεύγματα της ρωσικής και της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Η τέχνη του Pushkin προετοιμάστηκε από την προηγούμενη ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Ο Πούσκιν, όπως συνοψίστηκε και κληρονόμησε όλα τα πολύτιμα, τα οποία δημιουργήθηκε στο XV - Πρώιμη XX αιώνα. Οι προκάτοχοι του ποιητή ανήκουν σε αυτόν, «όπως τα μικρά και μεγάλα ποτάμια στη θάλασσα, η οποία γεμίζει με τα κύματά τους», έγραψε το Belinsky. Η ποίηση του Pushkin εμφανίστηκε για όλες τις μεταγενέστερες ρωσικές λογοτεχνίες καθαρή και ανεξάντλητη άνοιξη, την πηγή των ισχυρών και πλήρων ροών του. Οι περισσότεροι Ρώσοι συγγραφείς XX αιώνα. Εξέτασε τη γόνιμη επιρροή του. Ενώ η ζωή του ποιητή του ποιητή γύρω του υπήρχε μια ολόκληρη πλούσια από ταλαντούχους ποιητές της δεκαετίας του '20 και της δεκαετίας του '30: Baratynsky, Rleyev, Γλώσσες, Βενεβιτινόφ, Delvig. Πολλοί από αυτούς κατανόησαν καλά το νόημα της Πούσκιν και κοίταξε τον ποιητή ως λαμπρό εκφραστικό από τις πνευματικές δυνάμεις της Ρωσίας, των οποίων το έργο ήταν εξαιρετική και δοξάσησε την πατρίδα του.

Το ισχυρό αποτέλεσμα των παραδόσεων του Pushkin παρουσίασε τον Lermontov και το Gogol, το Turgenev και το Goncharov, τον Ostrovsky και το Nekrasov, το Tolstoy και τον Chekhov, το Gorky και το Mayakovsky. "Το μόνο που έχω καλό, χρωστάω σε αυτόν", δήλωσε ο Γκόγκολ. Ο Turgenev κάλεσε τον εαυτό του έναν φοιτητή της Πούσκιν "με τα νεαρά νύχια". "Εκείνη την εποχή ήμουν στο Chading Charm από την ποίησή του. Τρέφω σαν το μητρικό γάλα. Ο στίχος με έφερε στο Shiver of Delight ", λέει ο Goncharov για τις ημέρες της νεολαίας του." Για μένα, ως ωφέλιμη βροχή, η Στάνια των πλασμάτων του ("Eugene Angingin", Poltava, κλπ.). Η ιδιοφυΐα του, και όλοι οι νέοι άνδρες που αγαπούσαν την ποίηση, είναι υποχρεωμένοι να κατευθύνουν επιρροή στην αισθητική μας εκπαίδευση ». Η επιρροή της πεζογραφίας Pushkin στο έργο τους σημείωσε επίσης το Lion Tolstoy.

Ανάπτυξη των αρχών του ρεαλισμού Pushkin, υπέροχες νίκες της ρωσικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας xx αιώνα. Η μέθοδος ανθρώπινης εικόνας γίνεται ένας ευέλικτος, ο ντετερμινιστικός, ο ιστορικός, στόχος. Η πνευματική και ψυχολογική εμφάνιση των ρεαλιστικών χαρακτήρων του Lermontov συνεργάτες με τη μηνιαία γενιά των 30 ετών. Η ανάπτυξη των Groovers στο "Obleomov" εξαιρετικά ίχνη. Σε πάχος, οι χαρακτήρες του βρίσκονται σε μια συνεχής διαδικασία ανάπτυξης, στον αγώνα του ηθικού με αισθησιακό, σε συνεχή αλλαγή στις ιδέες τους για τη ζωή, για τους ανθρώπους. Η χρήση της αρχής της ανάπτυξης στην εικόνα ενός ανθρώπου Tolstoy έφερε σε τέτοια τελειότητα, η οποία ο Chernyshevsky καθορίστηκε με ακρίβεια τις λέξεις "Διαλεκτική της ψυχής". Αυτή η μέθοδος είναι επίσης εγγενής στο Dostoevsky, ιδιαίτερα τόνισε την επίδραση του κοινωνικού περιβάλλοντος στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Στο έργο τους, ο κλασικός ρεαλισμός θριαμβεύει τις μεγαλύτερες νίκες στην καλλιτεχνική αναδημιουργία του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου στη σχέση του με το περιβάλλον, τη διαδικασία της ζωής του.

Υπήρξε μια τεράστια επίδραση της Πούσκιν στη δημιουργική ζωή και άλλους λαούς της χώρας μας. Ουκρανικός ποιητής Shevchenko, τόσο εξαιρετικά εκπρόσωποι της γεωργιανής λογοτεχνίας, όπως ο Chavchavadze, η Tukai, ο ιδρυτής της ποίησης Tukai και πολλών άλλων γνώρισε καρποφόρα αντίκτυπη του Muse Pushkin.

Μετάφραση Pushkin σε ξένες γλώσσες ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της ζωής του ποιητή και μέσα στο XX αιώνα. Οι δημιουργίες του έγιναν γνωστές σε ολόκληρο τον κόσμο. Τα έργα του ποιητή γνώριζαν και εκτιμούσαν τον Μαρξ και τον Γκόρκι. "Ο Πούσκιν ανήκει στα συνεχόμενα και κινούμενα φαινόμενα, χωρίς να σταματάει σε αυτό το σημείο, στην οποία βρήκαν το θάνατό τους, αλλά συνέχισαν να αναπτύσσονται στη συνείδηση \u200b\u200bτης κοινωνίας", έγραψε belinsky. - Κάθε εποχή εκφράζει την κρίση του γι 'αυτούς, και ανεξάρτητα από το πόσο αληθινό κατάλαβε, αλλά θα φύγει πάντα την επόμενη εποχή για να πει κάτι νέο και πιο πιστό. "

Στα έργα του Pushkin, η λογοτεχνική γλώσσα απελευθερώθηκε από την προφητευτικότητα που είχε προηγουμένως χαρακτηριστικό του με τον ένα ή τον άλλο τρόπο από μια ζωντανή σε εθνική γλώσσα και έγινε μια από τις σημαντικότερες μορφές της εθνικής γλώσσας, συνδεδεμένης με αυτήν. Η ανάπτυξη του στυλ Pushkin είναι η ζωγραφική των διαφορετικών τρόπων και των μέσων προσέγγισης της γλώσσας της μυθοπλασίας με τη γλώσσα της εθνικής πλευράς. Από το "Ruslan και Lyudmila" στις παραμύθια και "Captain Daughter", εντοπίζεται η πορεία της έκκλησης της Pushkin στη λαϊκή ποίηση ως εθνική πηγή καλλιτεχνικής γλώσσας. Αλλά αυτή η πηγή χρειάζεται έναν ποιητή όχι μόνο για το εργαστήριο στυλιών. Ο Πούσκιν στράφηκε στα παραμύθια τότε, "για να μάθουν να μιλούν ρωσικά και όχι σε ένα παραμύθι." Ακούγεται προσεκτικά την "ομιλούμενη γλώσσα ενός απλού λαού", υπερασπίζοντας το δικαίωμά του να εισαγάγει στη γλώσσα της λογοτεχνίας. Ο ποιητής εισάγει στοιχεία της ζωντανής, της ομιλίας του διαλόγου και του διαλόγου και στην ιστορία και στην ομιλία του συγγραφέα.

Ένας τέτοιος στιλιστικός προσανατολισμός επέτρεψε την Pushkin να αφαιρέσει τα "διαμερίσματα", τα οποία υπήρχαν μεταξύ των διαφόρων σφαίρων της καλλιτεχνικής γλώσσας και της περιορισμένης ανάπτυξης. Ο Πούσκιν τελικά κατέστρεψε το σύστημα τριών στυλ. Χωρίς να αρνείται η στυλιστική διαφοροποίηση της καλλιτεχνικής γλώσσας και, αντίθετα, ανακαλύπτοντας νέες προοπτικές γι 'αυτήν, ο Pushkin απέρριψε το απαραβίαστο των ορίων μεταξύ των μεμονωμένων στυλ από τη στιγμή που τα "συνημμένα" σε αυτά με τα είδη. Ανάκληση, για παράδειγμα, η αποτυχία της Πούσκιν από την "τέταρτη ενότητα", δηλαδή από την ενότητα της συλλαβής, στο Boris Godunov, όπου συναντάμε όλη την διαβάθμιση των στυλ. Ένα είδος εργαστηρίου, όπου η "ένωση" ήταν κατασκευασμένη από διάφορα στυλιστικά στοιχεία, εμφανίστηκε για το Pushkin ένα μυθιστόρημα ποιημάτων "eugene onegin".

Οι ίδιες τάσεις εκδηλώθηκαν στην διαγραφή των στιλιστικών προσώπων μεταξύ της ποίησης και της πεζογραφίας στο έργο του Pushkin. Η ιδέα του ποιήματος ως η "γλώσσα των θεών" δεν παραδέχτηκε στην ομιλία των απλών, "χαμηλών" λέξεων και εκφράσεων που χρησιμοποιούνται στην πεζογραφία. Ο Pushkin μίλησε "Διακοσμητική πεζογραφία" όχι μόνο στο χιουμοριστικό ποίημα "Count Nulin", αλλά και στα έργα του "σοβαρού". Τέτοιες, για παράδειγμα, στον "χαλκό αναβάτης" πολλές γραμμές που σχετίζονται με τον τρόπο Eugene.

Βασιζόμενη στη δημιουργική του δραστηριότητα σε μια εθνική γλώσσα, ο Πούσκιν δεν απορρίψεων των αξιών της λογοτεχνικής και βιβλιακής γλώσσας, καθώς ανέπτυξε την αιώνες παλιά ανάπτυξη της ρωσικής γραφής και της λογοτεχνίας. Για την καλλιτεχνική γλώσσα, σημειώθηκε ιδιαίτερη σημασία στο ζήτημα των Σλάβων (δεν είναι περίεργο που προκάλεσε διαμάχη). Καλή κατανόηση της λανθασμένης θέσης της θέσης του Shishkova και να μεταφράζει τη ρωσική έκφραση για να με φιλήσει στη γλώσσα "Shishkovsky": ναι λίπανση με το βολβό, - ο Πούσκιν, ωστόσο, παραδέχεται ότι "πολλά λόγια, πολλοί στρέφονται ευτυχώς δανεισμένοι από τα εκκλησιαστικά βιβλία". Ως εκ τούτου, δεν πρέπει να εκπλαγούμε ότι ο ίδιος ο ποιητής θα μπορούσε να γράψει: "Lobzay Me: Το Lobcania σας θα είναι πιο γλυκιά Mira και κρασί".

Αλλά ο Pushkin χρησιμοποίησε τους Σλάβους να μην διατηρήσει το παλιό στυλ και την παλιά ιδεολογία, αλλά ως ένα από τα εκφραστικά μέσα όπου ήταν κατάλληλο, όπου ήταν χωρίς στιλιστικές διακοπές στο πλαίσιο. Κοντά στη σύγκριση "Sweat Mirra και κρασί" Εκφραστικές Σλάβες Lobzay, η Lobzanya συνέβαλε στη δημιουργία ενός "ανατολικού" στυλ. Ανάκληση άλλων "υψηλών" λέξεων και κύκλο εργασιών από το ποίημα "η πυρκαγιά καίει στο αίμα ...": "Η ψυχή είναι ορατή σε σας", που κυβερνάτε απαλά ", και έτσι ειλικρινά", "η σκιά νύχτας" κινείται . Η καινοτομία του Πούσκιν ήταν, ανάλογα με τη δική του έκφραση, «με την έννοια της αναλογικότητας και του καθήκοντος», η οποία του επέτρεψε να επιλέξει τους Σλάβους, να τους ενημερώσει μια βαθιά έννοια και μια λεπτή εκφραστικότητα, να τα συνδυάσεις με τις λέξεις και τις εκφράσεις άλλων στιλιστικών στρωμάτων . Και όλη αυτή η ποικιλία της πλούσιας μυθοπλαστικής ενωμένη με βάση μια εθνική γλώσσα.

Το στυλιστικό σύστημα, διπλωμένο στο έργο του Pushkin, ανακάλυψε μια άμεση εξάρτηση από την πιο σημαντική δημιουργική αρχή γι 'αυτόν - ρεαλισμό. Ακριβώς, ο ρεαλισμός ως καλλιτεχνική μέθοδος είναι βαθιά και ποικίλη εκδηλώνεται στο σύστημα ομιλίας - εξαιρετικά εκφραστικά - κονδύλια της καλλιτεχνικής γλώσσας Pushkinsky. Χωρίς έκκληση σε αυτή τη συγκεκριμένη μορφή μυθοπλασίας, οι κρίσεις σχετικά με τον ρεαλισμό της Πούσκιν θα είναι ελλιπείς, μονόπλευρες. Η κύρια στυλιστική αρχή για το Pushkin-Realista γίνεται άμεση, άμεση, ακριβής πληκτρολόγηση αντικειμένων και φαινομένων.

■ Υπήρχε ένα βράδυ. Sky Merclo.
■ Το νερό ρέει ήσυχα.
■ Σκαθάρι.
■ Χοροί χορού.
■ πάνω από το ποτάμι, το κάπνισμα,
■ Ψάρεμα πυρκαγιάς ...

Καθώς πρόκειται για σέσουλα και με ακρίβεια τραβηγμένη εικόνα της φύσης στην Evgenia Onegin, το Zhukovsky Stencil ενός συναισθηματικού τοπίου βράδυ ή οι ρομαντικές ζωγραφιές της επερχόμενης νύχτας στο είδος της Elegy Batyushkova "για τα ερείπια του κάστρου στη Σουηδία" είναι απίθανο. Η "ακρίβεια και η συντομία είναι τα πρώτα πλεονεκτήματα της πεζογραφίας", δήλωσε ο Πούσκιν. "Απαιτεί σκέψεις και σκέψεις - χωρίς αυτούς οι λαμπρές εκφράσεις δεν εξυπηρετούν τίποτα" ("την αρχή ενός άρθρου για τη ρωσική πεζογραφία").

"Η σοβιετική επιστήμη στην έρευνα σχετικά με την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας βασίζεται στην αρχή της διαλεκτικής ενότητας της γλώσσας και της σκέψης, η ανάπτυξη του οποίου καθορίζεται από τις υλικές συνθήκες διαβίωσης της κοινωνίας. Η κοινωνικοπολιτική ανάπτυξη του ρωσικού λαού και του ρωσικού κράτους δημιούργησε από την αρχή του 19ου αιώνα. Όλες οι απαραίτητες κοινωνικές προϋποθέσεις για τη δημιουργία ομοιόμορφων στερεών κανόνων της εθνικής ρωσικής γλώσσας. Σύμφωνα με τον σοβιετικό ιστορικό: "Ρώσικος πολιτισμός στο τέλος του XVIII και του πρώτου XIX αιώνα αναπτύχθηκε στη διατήρηση της χώρας μας από τη φεουδαρχία στον καπιταλισμό στον καπιταλισμό ... η εθνική συνείδηση \u200b\u200bτου ρωσικού λαού μεγάλωσε γρήγορα, και η αγάπη του για την πατρίδα έγινε περισσότερο συνειδητός. Ήταν εμπλουτισμένο με μια παθιασμένη επιθυμία να μεταμορφώσει τη Ρωσία και να το μετατρέψει σε μια προηγμένη χώρα. Ο αγώνας για τον φώτιση έχει γίνει ένα κοινό πρόγραμμα όλων των προχωρημένων ανθρώπων στη Ρωσία. "

Στον τομέα της ρωσικής φαντασίας, στον τομέα της ρωσικής γλώσσας, ο ευφυής ηγέτης ήταν μια λαμπρή Πούσκιν σε αυτή την εποχή. Ένιωσε βαθιά την ανάγκη για συνειδητή και συστηματική επίδραση του προοδευτικού κοινού στη ρωσική λογοτεχνική γλώσσα, την ανάγκη για τη γλωσσική ομαλοποίηση και τη μεταρρύθμιση των γλωσσών. "Τώρα, η Ακαδημία προετοιμάζει την 3η έκδοση του λεξικού του, το οποίο γίνεται απαραίτητο για την εξάπλωση μιας ώρας από την ώρα," γράφει το Pushkin το 1826 - η τέλεια γλώσσα μας κάτω από τους συγγραφείς στυλό και το Unacccustomed και ανεξήγητο θα σκίσει γρήγορα να πέσει γρήγορα . Οι λέξεις παραμορφώνονται, η γραμματική κυμαίνεται. Orpography, Sia Heraldry Language, ποικίλλει την αυθαιρεσία όλων και όλων. "

Το έργο του Pushkin θέτει τη γραμμή μεταξύ της γλώσσας της παλιάς και της νέας Ρωσίας. Σύμφωνα με τον Belinsky, η «κοινή φωνή γίνεται από τον ρωσικό εθνικό του, λαϊκό ποιητή». Ο Πούσκιν ήταν ένας μεγάλος μετατροπέας ρωσικής γλώσσας και ρωσικής λογοτεχνίας.

Στη γλώσσα του Pushkin, ο εθνικός κανόνας της νέας ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας ορίστηκε έντονα. Η δημιουργικότητα του Pushkin επέτρεψε σε όλα τα σημαντικά αμφιλεγόμενα ζητήματα και αντιφάσεις που προέκυψαν στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας της εποχής Doshkinsky και δεν εξαλείφονται από τη λογοτεχνική θεωρία και την πρακτική από την πρώτη δεκαετία του XIX αιώνα. Στη γλώσσα Pushkin, υπήρξε μια συγχώνευση όλων των βιώσιμων στοιχείων της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας της προηγούμενης περιόδου με εθνικές μορφές ζωντανής ομιλίας ομιλίας και με στυλ της στοματικής λαϊκής λογοτεχνίας, λαογραφίας. Η δημιουργική τους παρεμβολή επιτεύχθηκε. Ο Πούσκιν έφερε τη ρωσική λογοτεχνική γλώσσα σε ένα ευρύ και ελεύθερο πορεία της δημοκρατικής ανάπτυξης. Επιδίωξε να διασφαλίσει ότι η ρωσική λογοτεχνία και η ρωσική λογοτεχνική γλώσσα απορροφούν τα κύρια πολιτιστικά συμφέροντα του ρωσικού λαού, του ρωσικού έθνους και τους αντανακλούσαν με την απαραίτητη τελευταία και βάθος. Ταυτόχρονα, ο Πούσκιν δεν θέλει ένα κενό με τη ρωσική πολιτιστική και γλωσσική παράδοση. Ζήτησε έναν ποιοτικό μετασχηματισμό του σημασιολογικού συστήματος της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. "Γραπτή γλώσσα", σύμφωνα με τον ίδιο, "οι εκφράσεις που γεννιούνται σε μια συνομιλία, αλλά δεν πρέπει να απορριφθούν από αυτά κατά τους αιώνες". Ο διαχωρισμός της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας κυριαρχείται από τον Πούσκιν σε τρεις στυλίστες: υψηλά, μέτρια ή μεσαία και απλή. "

Ο σχηματισμός μιας εθνικής λογοτεχνικής γλώσσας είναι μια μακρά και σταδιακή διαδικασία. Αυτή η διαδικασία, σύμφωνα με τις σκέψεις του VI Lenin, αποτελείται από τα τρία κύρια ιστορικά στάδια, βασιζόμενη σε τρεις δημόσιες προϋποθέσεις: α) τη συνοχή των εδαφών με τον πληθυσμό που μιλάει στην ίδια γλώσσα (για τη Ρωσία ήδη από το XVII αιώνα). β) την εξάλειψη των εμποδίων στην ανάπτυξη της γλώσσας (από την άποψη αυτή, έγιναν πολλά κατά τη διάρκεια του XVIII αιώνα: οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Ι. το στυλιστικο σύστημα της Lomonosov, δημιουργία μιας "νέας συλλαβής" καραμτζίνης). γ) Ενοποίηση της γλώσσας στη βιβλιογραφία. Το τελευταίο ολοκληρώνεται τελικά τις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα. Στο έργο των ρωσικών ρεαλιστικών συγγραφέων, μεταξύ των οποίων ο Ι. Α. Κρύλουφ, Α. Σ. Griboedov, πρέπει να ονομάζεται, και πρώτα απ 'όλα Α. S. Pushkin.

Το κύριο ιστορικό πλεονέκτημα του Πούσκιν και είναι ότι ολοκλήρωσαν την εδραίωση της ρωσικής εθνικής εκπρόσωπας στη βιβλιογραφία.

Γλώσσα "Ήρωας της εποχής μας"

Στον "Ήρωα της εποχής μας", ο Lermontov έτρεξε τελικά με ένα ρομαντικό στυλ στη γλώσσα. Ο "ήρωας της εποχής της Lexica" είναι ελεύθερος από τον Αρχαιόφ και την εκκλησία-δορυλοί. Εστιάζοντας στο λεξιλόγιο και τη σύνταξη της outbraculic γλώσσας, ο Lermontov χρησιμοποιεί λεπτώς τον κομψό ρόλο του καθενός από τα φαινόμενα αυτής της προεξοχής.

Ο Lermontov έφτασε στον "ήρωα της εποχής μας" της δύσκολης απλότητας στη γλώσσα, η οποία δεν κατάφερε να καεί σε κανέναν από τους προηγούμενους συγγραφείς της πεζογραφίας, εκτός από τον Πούσκιν.

Στη Ρωμαϊκή Lermontov, η γλώσσα της ρωσικής πεζογραφίας έφθασε σε ένα τέτοιο σημείο ανάπτυξης, ξεκινώντας από την οποία ήταν δυνατό να χρησιμοποιηθούν γλωσσικά εργαλεία για τα καλύτερα ψυχολογικά χαρακτηριστικά, - ένα ανεπιθύμητο καθήκον για όλες τις προηγούμενες λογοτεχνίες, με εξαίρεση την Pushkin. Ταυτόχρονα, ο Lermontov διήρκεσε το δρόμο για το "μεγάλο" ψυχολογικό μυθιστόρημα Turgenev και Tolstoy.

Ο "ήρωας της εποχής μας" είναι απλός με την πρώτη ματιά, αλλά όλη αυτή η δύσκολη απλότητα κατανοούσε τέλεια το Chekhov, ο οποίος έγραψε: "Δεν γνωρίζω τη γλώσσα καλύτερη από τον Lermontov. Θα το έκανα: το πήρα μια ιστορία και αποσυναρμολογώ, όπως καταλαβαίνετε στα σχολεία, - με προτάσεις, σε μέρη της προσφοράς ... Έτσι έμαθα να γράφω "(" ρωσική σκέψη ", 1911, kn. 10, σ. 46).

Για παράδειγμα, με όλη την προφανή απλότητα, η ιστορία "BAL" είναι αρκετά περίπλοκη τόσο σε σύνθεση όσο και σε στυλ και στη γλώσσα.

Η ιστορία πλαισιώνεται από την ιστορία από την ιστορία, που ταξιδεύει από την Tiflis στο Κόμπε. Η ιστορία του συγγραφέα διακόπτει την αφήγηση της αφήγησης του Maximich και το χωρίζει σε δύο μέρη. Ο κεντρικός πυρήνας της ιστορίας είναι η ιστορία του Maxim Maxim. Με τη σειρά του, η ιστορία του Kazbich συμπεριλήφθηκε στο πρώτο μέρος της αφήγησης των Maxim Maxims για το πώς σώθηκε από τους Κοζάκους. Στο δεύτερο μέρος, το Maxim Maximach μεταδίδει την ιστορία-ανάγνωση του Pechorin. Αυτή η πολυπλοκότητα της αφήγησης αντιστοιχεί στην στυλιστική της πολυπλοκότητα. Κάθε ένας από τους ηθοποιούς των αφηγητών κάνει το στυλ ομιλίας τους, και όλα αυτά τα στυλ ομιλίας συγχωνεύονται με έναν πολύπλοκο ακέραιο αριθμό. Τα ατομικά χαρακτηριστικά ομιλίας του αφηγητή φαίνεται να διαγράφονται στην επόμενη μετάδοση, αλλά πολλοί από αυτούς παραμένουν όπως δηλώνουν τον Lermontov. Έτσι, η ιστορία του αζαμάτ, που μεταδίδεται στο πρώτο Maxim Maximes, συνοδεύεται από το επόμενο σχόλιο: "Κάθισα στο φράχτη και άρχισα να ακούω, προσπαθώντας να μην χάσετε μια μόνο λέξη" (σελ. 194-195).

Στο τραγούδι που το Kazbich τραγουδάει σε απάντηση στο Azamatu, ο Lermontov κάνει μια υποκατάσταση Σημείωση: "Ζητώ συγγνώμη στους αναγνώστες στο γεγονός ότι ο Casbich μετατοπίστηκε σε ποιήματα, φυσικά, φυσικά. Αλλά η συνήθεια είναι η δεύτερη φύση »(σελ. 197).

Η μεταφορά των ιδιαιτεροτήτων της ομιλίας της PECHORINA LERMONTOV κίνητρο των παρατηρήσεων του Maxim: "Τα λόγια του με χτύπησαν στη μνήμη μου, γιατί για πρώτη φορά άκουσα τέτοια πράγματα από έναν 25χρονο άνδρα" (σελ. 213).

Και, τέλος, για όλη την ιστορία "BAL", που μεταδίδεται από το Maxim Maximić, Lermontov ειδοποιεί ειδικά: "Εγώ, για διασκέδαση, αποφάσισα να καταγράψω την ιστορία του Maxim Maximich για το Bale" (σελ. 220).

Έτσι, ο Lermontov υπογραμμίζει ότι το στυλ ομιλίας του Maximich πέρασε μέσω της μεταφοράς του συγγραφέα του.

Το χαρακτηριστικό του ομιλίας του Maxim Maximich είναι ένα δείγμα της ιδιοκτησίας της μεγάλης γλώσσας που η Lermontov έχει επιτύχει στην πεζογραφία. Ήδη ο Belinsky σημείωσε αυτό το χαρακτηριστικό της γλώσσας της ιστορίας "BAL":

"Καλή Maxim Maximich, ο ίδιος, ο ίδιος, δεν ξέρει, έγινε ποιητής, έτσι σε κάθε λέξη, σε κάθε έκφραση ο ατελείωτος κόσμος της ποίησης είναι. Δεν γνωρίζουμε τι είναι πιο έκπληκτος εδώ: Είτε ο ποιητής, αναγκάζοντας το Maxim Maximy, για να είναι μόνο μάρτυρας της ομιλίας, τόσο προσεκτικά συγχωνεύθηκε την προσωπικότητά του με αυτή την εκδήλωση, σαν να ο ίδιος ο Maxim Maximich ήταν ο ήρωάς του ή ότι κατάφερε να διαχειριστεί Έτσι ποιητικά, τόσο βαθιά ρίξτε μια ματιά στην εκδήλωση με τα μάτια του Maxim Maximich και πείτε αυτό το γεγονός με τη γλώσσα με απλή, ακατέργαστη, αλλά πάντα εικονογραφική, πάντα αγγίζοντας και εκπληκτική ακόμα και στο μισθοφόρο του δικού σας "(V. Belinsky, πλήρης. Sch. op., ed. S. a. ουγγρικά, t. v, σελ. 304-305).

Από την πρώτη στιγμή της εισαγωγής του Maxim Maximsch Lermontov υπογραμμίζει τα χαρακτηριστικά του λόγου ομιλίας, δίνοντας προσεκτικά ένα ψυχολογικό χαρακτηριστικό μέσω της ομιλίας.

Έτσι, στην αρχή, η σιωπή του Maxim Maximich υπογραμμίζεται - η έλλειψη αντιγράφων:

"Τον πλησίασα και υποκλίθηκε. Μου απάντησε σιωπηλά σε ένα τόξο και άφησε την τεράστια λέσχη καπνού.

Θα εμείς οι ευτυχισμένοι αγκαλιάζουμε;

Αυτός, σιωπηλός, κλίνει ξανά "(σελ. 187).

Σε επιπλέον αντίγραφα Maxim Maximich, υπάρχουν μερικές στροφές χαρακτηριστικές μιας στρατιωτικής γλώσσας:

"Έτσι - με ακριβώς" (σελ. 187). "Τώρα είμαι στο τρίτο γραμμικό τάγμα" (σελ. 188). "Το βράδυ έγινε το άγχος. Έτσι βγήκαμε μπροστά από το Copher Fornee "(σελ. 191).

Η ίδια η ιστορία του Maxim Maximich είναι σχεδόν απαλλαγμένη από μια τέτοια στρατιωτική φρασεολογία. Ο Lermontov το δίνει στον ελάχιστο πτυχίο - για τα επαγγελματικά χαρακτηριστικά του Maxim Maxim.

Ομοίως, το λεξιλόγιο στο αρχικό αντίγραφο είναι η χονδρότητα της ομιλίας του Maxim Maxim. Ο Lermontov μεταφέρει ταυτόχρονα τον κυματιστό χαρακτήρα της ομιλίας του με θαυμαστικό, καλώντας και ελλιπείς προσφορές:

"Νομίζεις ότι σας βοηθούν να φωνάξετε;" Και το chort θα τους καταλάβει ότι ουρλιάζουν; Ταύροι τους καταλαβαίνουν. Γεωργία τουλάχιστον είκοσι, οπότε αν συρρικνωθούν με τον δικό τους τρόπο, οι ταύροι είναι όλα ... τρομερά άροτρα! Και τι θα τα πάρετε; Αγάπη χρήματα για να ονειρευτείτε με το πέρασμα ... χαλασμένοι απατεώνες! " (σελ. 188).

Από την αρχή, η ιστορία του Lermontov υπογραμμίζει τα χαρακτηριστικά ομιλίας των μέγιστων μεγιστών, συγκριτικά με την ομιλία του συγγραφέα:

"- Καθαρίστε τους ανθρώπους! - Είπα τα έδρα.

Proglpy People! - απάντησε ...

Έχετε πάει στην Τσετσενία για μεγάλο χρονικό διάστημα;

Ναι, ήμουν δέκα χρόνια που στέκεται εκεί στο φρούριο με ένα στόμα "(σελ. 190).

Έτσι, το λεπτότερο γλωσσικό μέσο δίνει στον Lermontov, το ψυχολογικό χαρακτηριστικό του Maxim Maxim.

Ο Lermontov, κατά τη διάρκεια ολόκληρης της αφήγησης, σημειώνει τον στοματικό, συνομιλητικό χαρακτήρα της ιστορίας του για το Bale και το Pechorin. Η ιστορία όλη την ώρα διακόπτεται από τα αντίγραφα του συγγραφέα:

"Τι είναι ο Kazbich; - Ζήτησα με ανυπομονησία στην έδρα "(σελ. 197).

"Πόσο βαρετό! Αναφώνησα την άθελα "(σελ. 204).

Στην αφήγηση, οι εισαγωγικές προτάσεις που απευθύνονται στον ακροατή και έμφαση στην εγκατάσταση στην προφορική ομιλία είναι: "Έχω δει να δω, στη συνέχεια βρισκόμουν στο φρούριο για το Terek" (σελ. 191). "Η ωραία ήταν μικρή, τολμούν να σας διαβεβαιώσω" (σελ. 192); "Και τι νομίζεις; Την άλλη νύχτα τον έσπασε για τα κέρατα »(σελ. 192).

Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά της αφήγησης της Lermontov επικεντρώνεται στην ιστορία του "Bal" στην προφορική ομιλία.

Lermontov Όλα τα γεγονότα στο Bale μεταδίδουν μέσω του πρίσματος του Prism της αντίληψης του Maxim, ένα απλό αρχηγείο-καπετάνιος. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα γλωσσικά χαρακτηριστικά της ομιλίας του διεξάγονται με συνέπεια σε ολόκληρη την ιστορία.

Η αφήγηση δεν είναι αντικειμενική και ο τόνος της ιστορίας του Storyteller θα πέσει σε αυτό. Ο Maxim Maximach στις εισαγωγικές προσφορές, θαυμαστικές προτάσεις, το λεξιλόγιο ενός συναισθηματικού χαρακτήρα αξιολογείται από τους αναφερόμενους σε αυτούς. Αλλά όλα αυτά δίδονται στην υπογράμμιση της ομαδικής μορφής, στερούνται ανεξάρτητα από το πώς η ρητορική χαρακτηριστική της πρόωρης πεζογραφίας Lermontov:

"HENG (PECHORIN) Έχω πρόβλημα, να μην θυμόμαστε" (σελ. 192); "Έτσι προσομοίωση αυτής της υπόθεσης ... είναι αλήθεια να πω, κανένα καλό πράγμα" (σελ. 199); "Αυτός ήταν ο άνθρωπος, ο Θεός τον ξέρει!" (σελ. 204); "Ονομάστηκε ... Grigoriam Alexandrovich Procorin. Η Νίκαια ήταν μικρή "(σελ. 192). "Και το deft είναι, το deft ήταν (kazbich), όπως ο δαίμονας" (σελ. 194).

Στην αφήγηση του Maxim Maximich, όλη η ώρα χρησιμοποιείται τόσο το λεξιλόγιο όσο και τις φράσεις συνομιλίας: "Αλλά μερικές φορές θα αρχίσει να λέει, έτσι οι όγκοι θα περάσουν από το γέλιο" (σελ. 192). "Sinishko του, ένα αγόρι δεκαπέντε ετών, έχοντας πεσεί σε μας να οδηγήσουμε" (σελ. 192). "Περίμενε!" - απάντησα, χαμογελώντας. Είχα το μυαλό μου "(σελ. 193); "Το Azamat ήταν ένα μετατρέψιμο αγόρι και τίποτα δεν συνέβη, δεν μπορούσε να επιλέξει δάκρυα" (σελ. 196).

Το προφορικό λεξιλόγιο, η ομιλούμενη φρασεολογία επικρατεί στην ιστορία του Maxim Maximich - με την πλήρη απουσία μιας μεταφοράς βιβλίων, ένα βιβλίο μεταφορικό επίθετο.

Οι συγκρίσεις που δίνονται στην αφήγηση του Maxim Maximich διακρίνονται κυρίως από έναν συνομιλητικό χαρακτήρα, κοινό σε ομιλία ομιλίας.

"Καθώς κοιτάζω αυτό το άλογο τώρα: voronaya ως smin" (σελ. 194); "Το αζαμπάτ είναι χλωμό ως θάνατος" (σελ. 199). "Αυτός (pechorin) έγινε χλωμός ως καμβάς" (σελ. 218). "Αυτή (Bal) τρέμουν σαν ένα φύλλο" (σελ. 211). "Αυτός (Kazbich) ... που βρίσκεται στον εαυτό του ως νεκρό" (σελ. 200).

Χαρακτηριστικό στη μέγιστη ομιλία Maxim Maximsome Συγκρίσεις νοικοκυριών: "Μετά από όλα, όλα τα statomes, ως κόσκινο, μπάρες" (σελ. 198). Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα, η σύγκριση των νοικοκυριών στο τοπίο: "Όλα τα βουνά ήταν ορατά όπως σε ένα πιατάκι" (σελ. 211).

Αν και η δράση του "Μπαλί" και συμβαίνει στον Καύκασο, αν και περιγράφονται οι ανάγκες, αλλά ο Lermontov είναι πολύ σέσουλα χρησιμοποιώντας το λεξιλόγιο ξένων γλωσσών. Είναι χαρακτηριστικό της παρακινημένης αντικατάστασης των λέξεων ξένων γλωσσών από τα ρωσικά ισοδύναμα:

"Ο φτωχός γέρος είναι επωνυμία στην τριών στοιχειοσειρά ... ξέχασα πώς με τον τρόπο τους ... καλά, ναι, όπως η Balalaika," (σελ. 193); "Κορίτσι για δεκαέξι χρόνια ... έχασε σε αυτόν πώς να πω; .. σαν μια φιλοφρόνηση" (σελ. 193).

Ο ίδιος συνομιλητικός χαρακτήρας που η σύνταξη λεξιλογίου έχει τη σύνταξη της αφήγησης του Maxim Maxim. Συγκεκριμένα συχνά αντιμετωπίζουν τέτοια φαινόμενα χαρακτηριστικά μιας ομιλούμενης γλώσσας, όπως η ανοησία, η υπεροχή των σύνθετων σύνθετων προτάσεων έναντι των υφισταμένων, των ατελών προτάσεων, της κατανάλωσης σωματιδίων κ.λπ.:

"Sinichko, ένα αγόρι δεκαπέντε ετών, κυνηγούσε να μας οδηγήσει: Κάθε μέρα συνέβη αυτό, τότε μετά το άλλο. Και σίγουρα τον χαλάρω με τον Γρηγορίου Αλέξανδρο. Και τι ήταν ένα αλώνισμα, προτροπή τι θέλετε: Είτε θα σηκώσετε το καπάκι σε όλα, είτε θα πυροβολήσει από το όπλο. Ένα πράγμα δεν ήταν καλό σε αυτό: η τρομερά πτώση ήταν για τα χρήματα "(σελ. 192). "Ξαφνικά άρχισα να συζητάμε για τα επτά ... ξαφνικά κοιτάω, ο Casbich Shuddlered, άλλαξε στο πρόσωπο - και στο παράθυρο" (σελ. 199).

Η ίδια εγκατάσταση στην προφορική ομιλία εξηγείται επίσης από μια αρκετά συχνή χρήση της εγκατάστασης που πρέπει να υπόκεινται σε: "Ο Azamat φτάνει σε τέσσερις ημέρες ... Μια συζήτηση έχει έρθει για τα άλογα ... αμφισβήτησε το μάτι της Tatarchonka" κλπ. Ωστόσο, δεν υπάρχουν άκρα της toma που έγραψε dal. Η συνομιλητική φύση ολόκληρης της ιστορίας επηρεάζεται επίσης από τη συνεχή χρήση της σημερινής εποχής του ρήματος, ενώ όλη η αφήγηση βρίσκεται σε εξέλιξη. Δεν αγγίζει τις διάφορες λειτουργίες αυτής της κατανάλωσης αυτού του χρόνου, πρέπει να σημειωθεί ότι σε ορισμένες περιπτώσεις συνδέεται με μια τόνισε δράση, μια ταχεία αλλαγή γεγονότων (βλ. Επίσης ελλιπείς προτάσεις και τη συμμόρφωσή τους με τη δυναμική της αφήγησης):

"Κάψαμε κοντά, σιωπηλά, διαλύοντας τα ηνία και ήταν σχεδόν στο φρούριο. Μόνο οι θάμνοι έκλεισαν από εμάς. - Ξαφνικά μια βολή. Εξετάσαμε ο ένας τον άλλον: χτυπήσαμε από την ίδια καχυποψία ... Κρατήσαμε στο πλάνο ", κοιτάξαμε: οι στρατιώτες συγκεντρώθηκαν στον άξονα στο δέντρο και δείχνουν στο πεδίο, και εκεί πετάει τον αναβάτη και κρατά κάτι Λευκό στη σέλα. Ο Γρηγόριος Αλέξανδρος φώναξε δεν είναι χειρότερο από οποιοδήποτε κομμάτι. ένα τουφέκι από την περίπτωση - και εκεί? Είμαι πίσω του "(σελ. 214-215).

Σημειώνουμε μια παρόμοια χρήση του Inter-Doxy Fags:

"Εδώ ο Kazbich cruth επάνω, - το dumpup της" (σελ. 216); "Τέλος, ο καταραμένος αγριόχοιρος βρέθηκε το μεσημέρι: - PAF! PAF! Δεν υπήρχε κάτι "(σελ. 214).

Η όλη ιστορία του Maxim Maximich γράφεται σε μια πραγματικά δημοφιλή, ομιλούμενη γλώσσα, αλλά δεν υπάρχουν φαινόμενα σε αυτό, διαφορετικά διαφορετικά από την εξωτερική γλώσσα. Ταυτόχρονα, αυτή η γλώσσα διατηρεί τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά του αφηγητή - Maxim Maxim. Ο Lermontov πέρασε εξαιρετικά τα εκφραστικά μέσα μιας ομιλούμενης γλώσσας, φέρνοντας τον στη λογοτεχνία.

Μια τέτοια σύγκλιση της λογοτεχνικής γλώσσας με συνομιλητή άνοιξε νέα μέσα έκφρασης. Η απελευθέρωση της γλώσσας από τη ρομαντική τσάντα ήταν μία από τις εκδηλώσεις του ρεαλισμού.

Η καινοτομία του Lermontov, ειδικότερα, ήταν ότι η τραγική, ρομαντική ουσιαστικά το θέμα του είναι ο θάνατος της εγγύησης - είπε στη γλώσσα συνομιλίας, στερημένος από οποιοδήποτε ρομαντικό "όμορφο".

Τα προφορικά στοιχεία, λεξικά και συντακτικά, είναι χαρακτηριστικά όχι μόνο για την αφήγηση του Maximich Maxim. Ο Lermontov όλη την ώρα κάνει αυτές τις συνομιλίες στιγμές τόσο στην ομιλία του συγγραφέα όσο και στο περιοδικό Pechorin.

"Ossetian-Cab Driver ... σε όλα τα τραγούδια σπείρα λαιμού" (σελ. 187). "Για το φορτηγό μου, το τέταρτο των ταύρων έσυρε άλλο, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα." (Σελ. 187).

"Maxim Maksimach":

"Καταμέτρησε ένα φλιτζάνι" (σελ. 222); "Είδα το maxim maxima που τρέχει τι ήταν τα ούρα" (σελ. 225); "Επιτελείων-καπετάνιος για ένα λεπτό εργαλειοθήκη" (σελ. 225).

"Pechistan Journal":

"Από το Σηκουάνα σέρνεται ένα αγόρι 14 ετών" (σελ. 230). "Κάποιος έτρεξε αμέσως τον περάσει και εξαφανίστηκε ο Θεός ξέρει πού" (σελ. 231); "Αυτός (Cossack) έχει φτάσει στα μάτια της" (σελ. 237). "Είμαι περίεργος να τον δω με τις γυναίκες: τότε, νομίζω, προσπαθεί" (σελ. 243).

Παρόμοια με τη σύνταξη:

"Κοιτάω γύρω - κανένας κύκλος? Ακούστε ξανά - ακούγεται σαν να πέφτει από τον ουρανό "(σελ. 234); "Στην οποία οι κυψέλες δεν θα καταλήξουν - κατεχόμενα" (σελ. 230). "Δεν έχω πιστόλι για τη ζώνη" (σελ. 238).

Έτσι, η προσέγγιση της γλώσσας της πεζογραφίας με μια ομιλούμενη γλώσσα δεν είναι μόνο ο στύλος της ομιλίας του Maxim Maxim. Οι ίδιες τάσεις στην ομιλούμενη γλώσσα ανιχνεύουν ολόκληρη την πεζογραφία του "ήρωα της εποχής μας".

Ο "ήρωας της γλώσσας" του χρόνου "δεν είναι απαλλαγμένος από συναισθηματικό λεξιλόγιο που κάνει μια αξιολόγηση της περιγραφής. Αλλά το λεξιλόγιο στερείται του βιβλίου - μιλάει:

"Αυτή η κοιλάδα είναι ωραία θέση!" (σελ. 187); "Έπρεπε να προσλάβω ταύρους για να σέρνουμε το καλάθι μου σε αυτό το βλασφημία" (σελ. 187); "Το άρρωστο πόδι που του παρεμβαίνει. Φτωχός! Πώς κατάφερε, βασίζοντας στο δεκανίκι "(σελ. 245).

Συνεχίζοντας να αναπτύσσουν αυτές τις τάσεις που τέθηκαν στη γλώσσα "Πριγκίπισσα του Ligovsky", ο Lermontov εισάγει μειωμένες λεπτομέρειες οικιακής χρήσης, εκφρασμένα από νοικοκυριά, απαράδεκτο σε υψηλό στιλ, λεξιλόγιο. Αυτό το φαινόμενο είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό της περιγραφής των εκπροσώπων της κοσμικής κοινωνίας, που σερβίρει ειρωνικά χαρακτηριστικά:

"Στάθηκα στο πίσω μέρος μιας παχιάς κυρίας, που αφιερώθηκε με ροζ φτερά. Η Pomp του φόρμάτός της μοιάζει με τους χρόνους της Φίτζιμ ... το μεγαλύτερο κονδυλωτό στο λαιμό της ήταν καλυμμένο με Fermoir "(σελ. 262). "Στις έντεκα το πρωί ... η πριγκίπισσα Ligovskaya θα ιδρώνει συνήθως στο λουτρό Ερολοβσκάγια" (σελ. 280); "Ξαφνικά, κύριε στο Thrake με μακρά μουστάκια και κόκκινα εγκαύματα που χωρίζονται από το περιβάλλον τους (άνδρες άνδρες στην μπάλα) και έστειλαν τα λάθος βήματα του κατευθείαν στους πρίγκιπες" (σελ. 263-264).

Η γλώσσα του "ήρωα της εποχής μας" παρουσίασε αναμφισβήτητα μια ισχυρή επιρροή της γλώσσας της Pushkin Prose. Λακλακανότητα, ακρίβεια στη χρήση της λέξης, η έλλειψη μεταφοράς, η κυριαρχία απλών προτάσεων - όλα αυτά είναι χαρακτηριστικά της γλώσσας Pushkin. Τα ίδια φαινόμενα χαρακτηρίζονται σε ορισμένες περιπτώσεις για την πεζογραφία της Lermontov. Αλλά ο Lermontov, έχοντας μάθει τη γλώσσα και τη στιλιστική μάχη της πεζογραφίας της Pushkin, σε ορισμένες περιπτώσεις υποχωρεί από αυτήν, καθιστώντας τη Lermontovskoe, τη στάση του στη γλώσσα.

Στις περιγραφές της ζωής, ο Lermontov αρνείται τελικά οποιαδήποτε μεταφορά, συγκρίσεις. Το επίδεσμο είναι ακριβές, στερείται μεταφωτικής. Είναι επίσης χαρακτηριστικό της ακριβούς ρεαλιστικής γλώσσας, τη χρήση αριθμητικών. Στην ρεαλιστική περιγραφή του Lermontov, δεν χρησιμοποιεί τοπικές, διαλεκτικές ή ξένες λέξεις, αλλά με το λεξιλόγιο υπερκέρησης:

"Η Sakla απογυμνώθηκε από τη μία πλευρά στο βράχο. Τρία ολισθηρά, βρεγμένα βήματα οδήγησαν στην πόρτα της. Πήρα ένα άγγιγμα και συναντήθηκα μια αγελάδα (το κελπό αυτών των ανθρώπων αντικαθιστά τους Lacées). Δεν ήξερα πού να πάω: Τα πρόβατα έσπασαν, ο σκύλος τραβάει εκεί. Στην ευτυχία, η θαμπό φως έλαμψε στην άκρη και με βοήθησε να βρω μια άλλη τρύπα σαν την πόρτα. Η εικόνα έχει ανοίξει αρκετά διασκεδαστικό: ένας μεγάλος σάκος που η οροφή βασίζεται σε δύο περιτυλιγμένες θέσεις, ήταν γεμάτη από τους ανθρώπους. Στη μέση, το φως ραγισμένο, ξεδιπλώθηκε στη γη και καπνό, ενεργοποιημένη πίσω από τον άνεμο από την τρύπα στην οροφή, εξαπλώθηκε γύρω από μια τόσο παχιά pellena που δεν μπορούσα να κοιτάξω γύρω για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η πυρκαγιά καθόταν δύο παλιές γυναίκες, πολλά παιδιά και ένα λεπτό γεωργιανό, όλα σε κουρέλια "(σελ. 189-190).

Η λαχονική ακρίβεια στην περιγραφή έχει αναπτυχθεί στο Lermontov υπό την επίδραση της Pushkin της Prose-Language.

Αυτό είναι αρκετά σαφώς ορατό από τη σύγκριση των παρακάτω, κοντά στο θέμα των περιγραφών:

Lermontov:

- Αύριο θα είναι λαμπερός καιρός! - Είπα. Η έδρα-καπετάνιος δεν απάντησε σε μια λέξη και μου έδειξε ένα δάχτυλο σε ένα ψηλό βουνό, αυξάνοντας δεξιά εναντίον μας.
- Τι είναι αυτό? - Ρώτησα
- Gud-Mountain.
- Λοιπόν, τι;
- Κοιτάξτε πώς το κάπνισμα.
Και στην πραγματικότητα, το κάπνισμα με κουκούλα. Στα πλάγια τα σύννεφα, και στην κορυφή βάζουν ένα μαύρο σύννεφο, ένα τέτοιο μαύρο που φαινόταν σημείο στον σκοτεινό ουρανό.

Διακρίνουμε τον ταχυδρομικό σταθμό, οι οροφές του Saclay της γύρω της, και έφεραν πίσω τα φώτα που αναβοσβήνουν, όταν ο πρώτος, ο κρύος άνεμος μύριζε, το φαράγγι πυκνώθηκε και πήρε μια μικρή βροχή. Έκανα ελάχιστα να ρίξω το Burku, πώς έπεσε το χιόνι.

Πούσκιν:

Ξαφνικά, η ράβδος άρχισε να κοιτάζει προς την κατεύθυνση και τελικά, αφαιρώντας το καπέλο, ήταν θολή σε μένα και είπε: "Barin, μην πείτε αν θα αλέσετε;"
- Τι είναι αυτό;
"Ο χρόνος είναι αναξιόπιστος: ο άνεμος ελαφρώς ανεβαίνει. - Βλέπετε πώς σαρώνει σκόνη. "
- καλά για το πρόβλημα!
"Και βλέπετε τι;" (Η μπάρα έδειξε το μαστίγιο στα ανατολικά).
- Δεν βλέπω τίποτα άλλο παρά ένα λευκό τοίχο και έναν καθαρό ουρανό.
"Και κέρδισε: αυτό είναι ένα σύννεφο."

Είδα στην άκρη του ουρανού. Λευκό σύννεφο, το οποίο το πήρε πρώτα για το απομακρυσμένο Hollyk.

Το Jammer μου εξήγησε ότι το σύννεφο προκάλεσε το Buran.

Zamchchchch κουνιστό? Αλλά όλοι κοίταξαν ανατολικά. Τα άλογα έφυγαν μαζί. Ο άνεμος μεταξύ της ώρας από την ώρα έγινε ισχυρότερη. Το σύννεφο έφεψε στο λευκό σύννεφο, το οποίο ανυψώνεται σοβαρά, μεγάλωσε και σταδιακά πατήσαμε τον ουρανό. Μικρό χιόνι πήγε - και ξαφνικά έπεσε σε νιφάδες. Ο άνεμος έχει συγκλονίσει: ένα χτύπημα. Σε μια στιγμή, ο σκοτεινός ουρανός αναμειγνύεται με την χιονισμένη θάλασσα. Όλα εξαφανίστηκαν.

Αφήνοντας στην άκρη κάποιες λεξικές συμπτώσεις, πρέπει να σημειωθεί ομοιότητα στην κατασκευή αυτών των δύο μονών διόδων. Που χαρακτηρίζεται για το Pushkin και για τον διάλογο Lermontov πριν από την περιγραφή του συγγραφέα. Και στις δύο περιπτώσεις, ο διάλογος είναι περίπλοκος, σχεδόν πλήρης απουσία παρατήρησης του συγγραφέα. Ο διάλογος δεν στερείται κάποια λεξική τοποθεσία ("σκόνη σάρωσης" - Πούσκιν, "καπνίζει" - Lermontov).

Στην περιγραφή της χιονοθύελλας στην Πούσκιν, λόγω της παρουσίας μη παρατεταμένων μελών της πρότασης ("αλληλοεπικάλυψη ανέμου"), χάρη σε ένα μικρό αριθμό δευτερογενών προτάσεων, το ρήμα αποκτά (βλ., Για παράδειγμα, σε μια πρόταση : "Το σύννεφο έκλεψε στο λευκό σύννεφο, το οποίο αυξήθηκε σοβαρά, μεγάλωσε και μεγάλωσε σταδιακά τον ουρανό").

Κατά τον ίδιο τρόπο, το ρήμα Lermontov φέρει ένα μεγάλο σημασιολογικό φορτίο, αλλά οι προτάσεις της Lermontov είναι πιο συνηθισμένες στις δευτερεύουσες βουλευτές της πρότασης, ιδίως την κατηγορία της ποιότητας ("ακατέργαστο, κρύο άνεμο", "μαύρο σύννεφο, τέτοιο μαύρο"). Η γλώσσα της περιγραφής του Pushkin, όπως είναι χαρακτηριστική της πεζογραφίας, στερείται μεταφωτικής. Αλλά αυτή η μεταφωρηση μπορεί να σημειωθεί σε κάποιο βαθμό στο Lermontov ("οι ελαφρές κορυφογραμμές των σύννεφων που σέρνουν στις πλευρές της").

Ο Lermontov σπούδασε την «σκληρή» απλότητα της πεζοπορίας της πεζοσύνης, αλλά δεν το αντιγράψει κυριολεκτικά, καθιστώντας τα δικά του χαρακτηριστικά, ιδιαίτερα κάποια μεταφωτική, λιγότερη σημασία του ρήματος, μεγάλο ρόλο της κατηγορίας ποιότητας. Η "ακρίβεια" της γλώσσας της πεζογραφίας, αντίθετη με την μεταφωρηση των Ρομαντικών και ήταν το σημείο ρεαλιστικού στυλ στην οποία ακολούθησε ο Lermontov.

Στον "Ήρωα της εποχής μας" με ένα μικρό σε σχέση με το ρόλο της περιγραφής, μπορεί να επισημανθεί μια ιδιαίτερη κατανομή στη σκηνή. Με όλη τη θεματική ποικιλομορφία τέτοιων σκηνών, μπορεί να υπάρχουν γενικά χαρακτηριστικά στο κτίριο και τη γλώσσα.

Αυτή η ξεχωριστή σκηνή αρχίζει και τελειώνει με μια απλή μη παρατεταμένη πρόταση ή μια απλή πρόταση με ένα ελάχιστο ποσό δευτερογενών προτάσεων. Λόγω αυτού, μια τέτοια πρόταση χαρακτηρίζεται από συνοπτικότητα, εξυπηρετώντας ταυτόχρονα μια ένδειξη της δράσης. Στην περίπτωση αυτή, ο Lermontov ακολούθησε τη συντακτική απλότητα της προσφοράς, η οποία χαρακτηρίστηκε από τον Πούσκιν. Στη συνέχεια, ο Lermontov δίνει αφηγηματικό κείμενο (συχνά πολύπλοκη πρόταση). Στη συνέχεια ακολουθεί τον διάλογο και το κείμενο, το σχόλιο του και, τέλος, την τελική δήλωση που εκφράζεται από μια απλή πρόταση.

"Ξεκίνησε η Mazurka. Ο Pereshnitsky επέλεξε μόνος μόνο από την πριγκίπισσα, άλλοι αυτοκράτορες θυμούνται από αυτήν: ήταν σαφώς μια συνωμοσία εναντίον μου. "Όσο καλύτερο: Θέλει να μιλήσει μαζί μου, το ενοχλεί", θα Walve περισσότερο.

Δύο φορές κούνησε το χέρι της. Για δεύτερη φορά τράβηξε έξω, να μην πω μια λέξη.

Θα νιώθω κακός να κοιμηθώ αυτή τη νύχτα », μου είπε όταν τελείωσε η Mazurka.

Είναι ένοχος σε αυτό το λυπηρό.

Ωχ όχι! - Και το πρόσωπό της έχει γίνει τόσο προσεκτικά, τόσο λυπηρό που έδωσα τον εαυτό μου μια λέξη σε αυτό το βράδυ σίγουρα να φιλήσεις το χέρι της.

Άρχισε να οδηγεί γύρω "(σελ. 279).

Ο Belinsky εκτιμάται ιδιαίτερα τη γλώσσα της πεζογένειάς. Για παράδειγμα, έγραψε για τη γλώσσα πρόλογος στον "ήρωα της εποχής μας":

"Ποια είναι η ακρίβεια και η βεβαιότητα σε κάθε λέξη, όπως στη θέση του και ως απαραίτητο για τους άλλους κάθε λέξη! Τι συμπίεση, συντομία και ταυτόχρονα νόημα! Διαβάζετε αυτές τις γραμμές, διαβάστε και μεταξύ των σειρών: Κατανόηση όλων που είπε ο συγγραφέας, καταλάβετε επίσης τι δεν ήθελε να μιλήσει, φοβούμενος να είναι πολυδιάστατος "(V. Belinsky, πλήρης. Coll. . Sa Vengerova, Τ. VI, σελ. 312-313).

Ο Belinsky έδωσε ένα πολύ σαφές χαρακτηριστικό της γλώσσας Lermontov. Η δομή των μεμονωμένων σκηνών που αποσυναρμολογείται από εμάς είναι περίπλοκη και δυναμική. Ο διάλογος που ενσωματώνει το απαιτούμενο στοιχείο σε ξεχωριστές σκηνές είναι σχεδόν στερηθεί των παρατηρήσεών της. Τα αντίγραφα στην κυρίαρχη πλειοψηφία αποτελούνται από μια πρόταση. Ο Lermontov μεταδίδει ένα αντίγραφο συχνά από ελλιπείς συνομιλίες προτάσεις, ρεαλιστική αναπαραγωγή ομιλίας οικιακής χρήσης:

"- Θα χορέψετε; - ρώτησε.
- Δεν νομίζω.
- Φοβάμαι ότι θα πρέπει να ξεκινήσω τη Mazurka με τον πρίγκιπα, - δεν ξέρω σχεδόν ένα ενιαίο σχήμα ...
- Την κάλεσες στη Mazurka;
- Όχι περισσότερο ... "(σελ. 277).

Αυτό το σύντομο αντίγραφο, η απουσία παρατήρησης δίνει στον διάλογο της λαολατότητας, η οποία είναι χαρακτηριστική του "ήρωας της γλώσσας" του χρόνου μας "στο σύνολό του.

Λόγω του μικρού αριθμού των επίθετων, το σημασιολογικό κέντρο της βαρύτητας προσφέρει ψέματα στο ρήμα. Από την άποψη αυτή, ο Lermontov ακολουθεί τις διαδρομές που τοποθετούνται στη γλώσσα Pushkin.

Η λέξη, ιδιαίτερα το ρήμα, ο Lermontov είναι πολύτιμος. Το ρήμα χρησιμεύει όχι μόνο για την αφήγηση, αλλά έχει επίσης ένα δεύτερο, ψυχολογικό, νόημα, για σχολιασμό παρατηρήσεων από τον συγγραφέα δεν είναι λίγα:

"" Θα σας πω όλη την αλήθεια ", απάντησα στην πριγκίπισσα. - Δεν θα δικαιολογήσω ούτε θα εξηγήσω τις ενέργειές σας. - Δε σε αγαπώ.
Τα χείλη της ελαφρά ανοιχτά ...
"Αφήστε με", είπε σαφώς.
Σκέφτομαι, γύρισε και φύγει "(σελ. 288).

"Έκανα μερικά βήματα ... ισιώσει σε καρέκλες, τα μάτια της σπινθηρισμένα" (σελ. 281).

Η κυριαρχία του ρήματος, της σημαντικής της, αλλά όχι η μεταφορικότητα μαρτυρούν την άρνηση ρομαντικού στυλ στη γλώσσα, το ύφος στον οποίο η ποιοτική κατηγορία επέφερε τις άλλες κατηγορίες στη γλώσσα.

Εάν ήδη στην "πριγκίπισσα του Ligovskaya" Lermontov, που αναφέρθηκε προς τη ρομαντική φρασεολογία, στη συνέχεια στον "ήρωα της εποχής μας" αυτή η ειρωνική ερμηνεία της ρομαντικής φρασεολογίας με μια ειδική δύναμη επηρεάζει την ομιλία του pereshnitsky. Ο Lermontov, όπως ήταν, δίνει το χαρακτηριστικό του στυλ, το οποίο χαρακτηρίστηκε από τη δική του πρόωρη πεζογραφία:

"Λέει σύντομα και διωχθεί: Είναι από εκείνους τους ανθρώπους που έχουν έτοιμες υπέροχες φράσεις για όλες τις περιπτώσεις ζωής, οι οποίες απλά δεν αγγίζουν και τα οποία είναι σημαντικά για να κουραστούν σε ασυνήθιστα συναισθήματα, τα υπέροχα πάθη και εξαιρετικά βάσανα. Να ισχύουν - την απόλαυσή τους · Τους αρέσουν οι ρομαντικές επαρχίες στην τρέλα ... το πάθος του αχλαδιού ήταν στην αποκήρυξη "(σελ. 242).

Στην ομιλία του Pereshnitsky Lermontov, ακριβώς ειρωνικά υπογραμμίζεται από αυτά τα ρομαντικά χαρακτηριστικά της γλώσσας: "Το Chinel του στρατιώτη μου είναι σαν μια πίεση της απόρριψης. Η συμμετοχή ότι ενθουσιάζει είναι σκληρή ως ελεημοσύνη "(σελ. 243). "Η ψυχή λάμπει στο πρόσωπό της" (σελ. 246); "Είναι απλά ένας άγγελος" (σελ. 246). "Την αγαπώ στην τρέλα" (σελ. 266).

Ο Lermontov εισάγει μια παρόμοια ρομαντική φρασεολογία ειρωνικά και στις περιγραφές που σχετίζονται με τα αχλάδια: "Όταν το τραγικό μανδύα επαναφέρει, όμορφο mil και αστείο" (σελ. 243). Ο Grushnitsky έριξε μία από αυτές τις απόβλητες απόψεις "(σελ. 246). Ο "Grushnitsky την παρακολούθησε σαν ένα αρπακτικό θηρίο" (σελ. 252). "Κάποια αστεία απόλαυση έλαμψε στα μάτια του. Τράβηξε σθεναρά το χέρι μου και είπε στην τραγική φωνή "(σελ. 266).

Έτσι, στην ρεαλιστική γλώσσα της Lermontov, η ρομαντική "υψηλή" φρασεολογία μετατράπηκε στο αντίθετο της, εξυπηρετεί για τα ειρωνικά χαρακτηριστικά του ήρωα.

Πολύ λεπτό, μεμονωμένα στοιχεία της γλώσσας, χαρακτηριστικό του ρομαντισμού, χρησιμοποίησε τον Lermontov όταν η εμφάνιση της εικόνας του κοριτσιού στο Tamani. Ο Lermontov δείχνει τη γοητεία, η οποία προκαλεί το κορίτσι στο Pechorin. Αλλά το Pechorin, όπως ήταν, παραπέμπει η ηχοποιία στο φευγαλέα πάθος τους. Και στο πλαίσιο του νοικοκυριού υπάρχουν συγκρίσεις, επιθέματα, φρασεολογικές ταχύτητες, χαρακτηριστικό συντακτικής αναστροφής της ρομαντικής γλώσσας στυλ:

"Ακούστε ξανά - ακούγεται σαν να πέφτει από τον ουρανό. Έψαξα τα μάτια μου: στάθηκαν στην οροφή της καλύβας σε ένα ριγέ φόρεμα με χαλαρά πλεξούδες, πραγματική γοργόνα "(σελ. 234).

Το ίδιο νοικοκυριό, το συνομιλητικό περιβάλλον και στις επόμενες ποιητικές συγκρίσεις του κοριτσιού: "Και βλέπω, η αναίσθημά μου τρέχει ξανά ... Φαντάστηκα ότι βρήκα τον Gothev Mignon" (σελ. 235-236) (βλ. Λέξεις του Cossack , σε αντίθεση με αυτή την "ποίηση": "eci bes girl").

Ομοίως, σε πολλά μέρη, υπάρχουν στοιχεία που σχετίζονται με μια γλώσσα που σχετίζεται με ένα ρομαντικό στυλ:

"Κάθισε ενάντια στα μάτια μου ήσυχα και σιωπηλά και έσπευσα τα μάτια της, και δεν ξέρω γιατί, αλλά αυτό το βλέμμα μου φαινόταν θαυμάσιο, απαλό" (σελ. 236). "Πήδησε επάνω, τυλιγμένο το λαιμό μου και το υγρό, το φλογερό φιλί ακούγεται στα χείλη μου" (σελ. 237).

Αυτός ο συνδυασμός ρομαντικοποιημένης, λυρικής γλώσσας με καθημερινή προκάλεσε υψηλή βαθμολογία του Belinsky. Ο Belinsky έγραψε:

"Δεν αποφασίσαμε να εκκρίνουμε από αυτή την ιστορία (Taman), επειδή δεν τους επιτρέπει έντονα: είναι σαν κάποιο είδος λυρικής ποίημα, όλη η ομορφιά των οποίων καταστρέφεται από ένα που απελευθερώνεται ή τροποποιείται από έναν ποιητή τον εαυτό του: όλα σε σχήμα. Εάν γράφετε, τότε θα πρέπει να το γράψετε όλα από τη λέξη στη λέξη. Η επανάληψη του περιεχομένου της δίνει την ίδια ιδέα με μια ιστορία, τουλάχιστον το ενθουσιώδες, για την ομορφιά της γυναίκας, τον οποίο δεν είδες. Αυτή η ιστορία διακρίνεται από κάποιο ειδικό χρώμα: παρά την ασυμβίβαστη πραγματικότητα του περιεχομένου του, τα πάντα σε αυτό μυστηριωδώς, τα πρόσωπα είναι μερικές φανταστικές σκιές, αναβοσβήνουν το βράδυ, υπό το φως της αυγής, ή του μήνα. Ιδιαίτερα γοητευτικό κορίτσι "(V. Belinsky, πλήρης. Coll. Op, Ed. S. Α. Vengova, T. V, σελ. 326).

Στον "Ήρωα του χρόνου μας" Lermontov, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, αρνήθηκε το ρομαντικό τοπίο, από τη ρομαντική έκφραση στη γλώσσα. Καυκάσιος τοπίο ήταν ένα ιδιαίτερα ευγνώμων θέμα για τους συγγραφείς και τους ποιητές - Romantics.

Αυτή η άρνηση του Lermontov από το ρομαντικό τοπίο διαμορφώθηκε στην αρχή της ιστορίας "Maxim Maximych": "Τράβηγμα με το Maxim Maximych, ήμουν ορατός στο φαράγγι Terek και Darialya, είχα πρωινό στο Kazbek, έπιζα τσάι σε Lars, Και είχα ένα δείπνο στο Βλαδικαβκάζ "(σελ. 219). Αντί για ένα τοπίο - εγχώριες λεπτομέρειες και περαιτέρω εξηγήσεις του ειρηνευτικού συγγραφέα: "Σας σώζω από την περιγραφή των βουνών, από τα θαυμαστικά που δεν εκφράζουν τίποτα, από έργα ζωγραφικής που δεν απεικονίζουν τίποτα, ειδικά για όσους δεν ήταν εκεί, και Από τα στατιστικά σχόλια, τα οποία κανείς δεν θα διαβάσει κανείς "(σελ. 219).

Το τοπίο του "ήρωα της εποχής μας" χαρακτηρίζεται από την ρεαλιστική ακρίβεια της πληκτρολόγησης. Ωστόσο, ορισμένα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, αν και σε ένα αδύναμο πτυχίο, μπορούν να επισημανθούν στο τοπίο του Lermontov.

Τέτοιες, για παράδειγμα, η ευρεία χρήση επιθηλών με την τιμή χρώματος, τα συνηθισμένα ρομαντικά, αλλά ο Lermontov αποκτά ήδη ρεαλιστική στη φύση:

"Αυτή η κοιλάδα είναι ωραία! Από όλες τις πλευρές του βουνού των Imcregnable, κοκκινωπό βράχοι, φοβισμένοι από πράσινο κισσό και μαγειρεμένα chinar, κίτρινα βράχια, στοιβάζονται από τους προωθητές, και υπάρχει ένα εξαιρετικά υψηλό χρυσό περιθώριο χιόνι, και στο κάτω μέρος της Aragva, αγκαλιάζοντας με έναν άλλο απροσδιόριστο ποτάμι , θορυβώδης από μαύρο, γεμάτο μοτίβο φαραγγιού, εκτείνεται σε ασημένιο νήμα και λάμψη ως φίδι των ζυγών του "(σελ. 187).

Στα τοπία συναντούν μερικές φορές λέξεις σε μια εικονιστική έννοια ("αγκάλιασμα", "Fringe Snow", "Τα κλαδιά της ανθισμένης είναι κρυμάτα για μένα στα παράθυρα"), εκλεπτυσμένες, "ποιητικές" συγκρίσεις ("ο αέρας είναι καθαρός και φρέσκος, Ως φιλί ενός παιδιού "?" Η Δύση είναι ένα besttu πέντε κλειδί λάμπει ως το "τελευταίο σύννεφο της διάσπασης καταιγίδας" (σελ. 240).

Ο Lermontov δίνει στη λυχνία του τοπίου, φέρνοντας κάποια στοιχεία ρομαντισμού στην σκληρή απλότητα του pushkinsky.

Αν θεωρήσουμε ότι το τοπίο, αυτό το Lermontov, θεωρήθηκε αντίθετα με το υπόβαθρο των προηγούμενων πειραμάτων του Marlinsky, πρέπει να σημειωθεί η ρεαλιστική ακρίβεια της γλώσσας του τοπίου στην "ώρα ήρωα".

Αυτό αναγνώρισε ακόμη και το Sheyrev, ο οποίος θεωρείται αρνητικά στο έργο του Lermontov.

"Ο Marlinsky," έγραψε ο Sheyrev, "μας δίδαξε τη φωτεινότητα και την κίνηση των χρωμάτων, καθώς αγάπησε να σχεδιάσει εικόνες του Καυκάσου. Η παραμορφωμένη φαντασία του Marlinsky φάνηκε λίγο μόνο να παρατηρήσει υπάκουα αυτή την υπέροχη φύση και να το μεταφέρει στην πιστή και τη λέξη μέλος. Ήθελε να βγάλει εικόνες και γλώσσα. Έριξε ζωγραφίζει με την παλέτα του γκουρ, ανεξάρτητα από το πόσο έπεσε, και σκέφτηκε: τι θα είναι το μπουκάλι και το χρώμα, τόσο περισσότερες ομοιότητες από τη λίστα με το πρωτότυπο.

Ως εκ τούτου, με μια ιδιαίτερη ευχαρίστηση μπορούμε να δούμε στον έπαινο του νέου καυκάσου ζωγράφου, ότι δεν είχε μεταφερθεί ο κλεισίνας και η φωτεινότητα των χρωμάτων, και η πιστή γεύση των χαριτωμένων, κατέκτησε ένα νηφάλιο πινέλο ζωγραφική της φύσης Και τους έγραψε χωρίς καμία υπερβολή και τον καθαρισμό του μοναστηριού ... αλλά, ωστόσο, θα πρέπει να παρατηρήσει ότι ο συγγραφέας δεν θέλει να σταματήσει στους πίνακες της φύσης, οι οποίες αναβοσβήνουν μόνο επεισοδιακά από αυτόν "(S. Sheyverev, O" ήρωας μας Ώρα "," Moskvatik ", Νο. 2 για το 1841).

Θα πρέπει να είναι ιδιαίτερα υψηλή στη γλώσσα των λυρικών αποκλίσεων που είναι διαθέσιμες στον "ήρωα της εποχής μας". Αυτά τα λυρικά υποχωρούν τελειώνουν έναν αριθμό οδηγών ("Maxim Maximach", "Taman", "Princess Mary").

Σε αυτές τις λυρικές συσκευές, χρησιμοποιήθηκαν τα μέσα γλώσσας, η ιδιοκτησία του ρομαντισμού, αλλά δίδονται στην εγχώρια ρεαλιστική γλώσσα πλαισίου και αυτό αλλάζει την ποιότητά τους: "Και γιατί η μοίρα ήταν η μοίρα να με ρίξει σε έναν ειρηνικό κύκλο ειλικριτών λαθρεμπόρων; Ως πέτρα, που ρίχνονται σε μια ομαλή πηγή, ανησυχούσα την ηρεμία τους, και πώς η πέτρα δύσκολα δεν πήγε στο κατώτατο σημείο! " Και στη συνέχεια η γλώσσα του νοικοκυριού με την ακριβή έννοια των λέξεων: "Εσωτερόμουν στο σπίτι. Στο Σηκουάνα, το επιφυλακτικό κερί σπάει σε μια ξύλινη πλάκα ", κλπ. (Σελ. 239).

Όχι μόνο το λεξιλόγιο, αλλά η σύνταξη τέτοιων λυρικών αποκλίσεων αλλάζει. Αντί για απλές προτάσεις, ο Lermontov χρησιμοποιεί το συγκρότημα: «Είναι λυπηρό να βλέπεις πότε ο νεαρός χάνει τις καλύτερες ελπίδες και τα όνειρά του, όταν ο ροζ Fleur τον τραβάει κάτω, μέσα από το οποίο κοίταξε τις υποθέσεις και τα συναισθήματα του ανθρώπου, αν και υπάρχει ελπίδα Ότι θα αντικαταστήσει τις παλιές orroxies νέες, όχι λιγότερο παροδικές, αλλά όχι λιγότερο γλυκιά ... "Αυτή είναι μια λυρική υποχώρηση, ωστόσο, συνδέεται στενά με το όλο περιεχόμενο της ιστορίας:" Αλλά τι να τα αντικαταστήσουν στο καλοκαίρι Maximich; Έγχυσης της καρδιάς επανένταξης και η ψυχή κλείνει. " Και τέλος, η τελική πρόταση, στερείται όλης της Lyry, δημιουργώντας διακοπή στο ύφος: "Έφυγα ένα" (σελ. 228). Το τέλος της ιστορίας "πριγκίπισσα Μαρία", όπως απροσδόκητα συμβάλλει ένα λυρικό αεροπλάνο στην εικόνα του Pechorin. Το μεταφορικό λεξιλόγιο αυτού του τερματισμού είναι χαρακτηριστικό των ρομαντικών συγγραφέων με την αγάπη τους για τις εικόνες "θάλασσα":

"Εγώ, όπως ένας ναυτικός, γεννημένος και καλλιεργημένος στο κατάστρωμα ενός ληστερού brig: η ψυχή του ήταν ντυμένη με καταιγίδες και μάχες, και, που προστατεύονται στην ξηρά, λείπει και να χαϊδεύει, όπως η Mani του σκιερή άλσος του, ανεξάρτητα από το πόσο ειρηνικός ήλιος φωτίζω τον. Πηγαίνει στον εαυτό του μια ολόκληρη μέρα κατά μήκος της παράκρισης άμμου, ακούει το μονότονο σχοινί των εισερχόμενων κυμάτων και των συνομηλίκων σε μια ομίχλη απόσταση: δεν αναβοσβήνει σε ένα χλωμό σχέδιο, διαχωρίζοντας τον μπλε κόλπο από τους γκρίζους φλοιούς, το πανί υποδοχής, πρώτα Όπως η πτέρυγα του θαλάσσιου γλάρου, αλλά οι μικρές αρσενικές ογκόλιθοι χωρίζονται από αφρό και ομαλή λειτουργία που πλησιάζει στην αποβάθρα της ερήμου "(σελ. 312).

Αυτό το λυρικό τελείωμα-σε σύγκριση ταυτόχρονα, η υπερβολική μεταφωρηση δεν είναι ιδιόμορφη ("Blue Bay", "ομίχλη dal"). Οι εικόνες αυτής της σύγκρισης προσκαλούνται θεματικά. Όλα αυτά διακρίνουν ένα παρόμοιο τέλος από τον κομψό τρόπο του ρομαντισμού με το ταξίδι της διαφορετικών συγκρίσεων και μεταφοράς.

Σε ορισμένες έκταση μεταφορικές και αφόρσες που περιλαμβάνονται συνεχώς στο κείμενο "Ήρωας της εποχής μας". Ο Belinsky εκτιμάται ιδιαίτερα το αφοριστικό στυλ του Lermontov.

Για τους προθάρους στον "ήρωα της εποχής μας", έγραψε ο Belinsky:

"Πώς να σχηματίσουν και τις πρωτότυπες φράσεις, ο καθένας από αυτούς είναι κατάλληλος να είναι μια επιγραφή σε ένα μεγάλο ποίημα" (V. Belinsky, πλήρης. Coll., Ed. S. A. Wercerova, T. VI, σελ. 316). Αυτοί οι αφορισμοί είναι ένας ιδιόμορφος φιλοσοφικός και πολιτικός πιστός Lermontov. Στρέφονται κατά της σύγχρονης κοινωνίας. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο η απογοητικότητα της γλώσσας του αντιδραστικού του Burachek εξέτασε την απροσειλή της γλώσσας, όταν έγραψε ότι «ολόκληρο το μυθιστόρημα - ένα επίγραμμα που αποτελείται από συνεχείς sophisons» ("φάρος της σύγχρονης εκπαίδευσης και της εκπαίδευσης", μέρος IV για το 1840, σελ. 211). Η μεταφορική μεταφορισμού συνδέεται στενά με την ειδική αξία του προηγούμενου κειμένου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι αφορισμοί στον "χρόνο ήρωα" σχετίζονται βιολογικά με το πλαίσιο, δεν δημιουργούν δυσχέρεια:

"Αυτός (ο Δρ Werner) σπούδασε όλες τις ζωντανές χορδές της καρδιάς του ανθρώπου, όπως η μελέτη των φλεβών του Corpse, αλλά ποτέ δεν ήξερε πώς να χρησιμοποιήσει τις γνώσεις του: έτσι μερικές φορές μια μεγάλη ανατομική δεν ξέρει πώς να θεραπεύσει από τον πυρετό" ( σ. 247).

"Σύντομα κατανοήσαμε ο ένας τον άλλον και έγινε φίλοι, διότι δεν είμαι σε θέση να φιλία: ένας από τους δύο φίλους είναι πάντα ένας υπάλληλος άλλου, αν και συχνά κανένας από αυτούς δεν παραδέχεται σε αυτό" (σελ. 248).

Η Prose Lermontov είχε τεράστια εθνική σημασία για την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Όπως ο Πούσκιν, ο Lermontov απέδειξε τη δυνατότητα ύπαρξης της ρωσικής εθνικής ιστορίας, του ρωσικού εθνικού μυθιστορήματος. Ο Λερμοντόφ έδειξε τη δυνατότητα χρήσης των ρωσικών εργαλείων γλώσσας για τη μεταφορά σύνθετων ψυχολογικών εμπειριών. Lermontov, αρνείται ένα ρομαντικό στυλ, ανέβηκε στη γλώσσα της πεζογραφίας με μια προφορική προεξοχή.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι σύγχρονοι σημείωσαν τη γλώσσα του Lermontov ως ένα τεράστιο επίτευγμα της ρωσικής κουλτούρας.

Ακόμα και το εχθρικό αντιδραστικό Lermontov S. Buachek οδηγεί την ακόλουθη τυπική "συνομιλία στο σαλόνι":

"- Διαβάζετε, κυρία," ήρωας "- τι νομίζεις;
- ένα, ασύγκριτο πράγμα! Στα ρωσικά, τίποτα δεν ήταν έτσι ... Έτσι είναι όλα ζωντανή, χαριτωμένα, νέα ... σημάδι τόσο εύκολο! Το ενδιαφέρον είναι και το LESS.
- Και εσύ, κυρία;
- Δεν είδα πώς το διάβασα: και έτσι λυπάμαι πολύ που σύντομα τελείωσε - γιατί μόνο δύο και όχι είκοσι μέρη;
- Και εσύ, κυρία;
- Διαβάστε ... καλά, γοητεία! Από τα χέρια δεν θέλουν να απελευθερώσουν. Τώρα, αν όλα γράφτηκαν στα ρωσικά, δεν θα διαβάσουμε ένα μόνο μυθικόνα γαλλικό "(S. B.," Ο ήρωας της εποχής μας "Lermontov," Φάρος της σύγχρονης διαφωτισμού και εκπαίδευσης ", μέρος IV για το 1840, σελίδα. 210).

Ο "ήρωας της γλώσσας" ήταν ένα νέο φαινόμενο στη ρωσική πεζογραφία, και δεν σημείωσε καμία αναζήτηση Contemporan Lermontov Sushkov: "Η γλώσσα στον" ήρωα της εποχής μας "είναι σχεδόν υψηλότερη από τη γλώσσα όλων των πρώτων και νέων οδηγών, ιστοριών και μυθιστορημάτων "(Sushkov, Πανεπιστήμιο Μόσχας Noble Pension, σελ. 86).

Ο Gogol ισχυρίστηκε: "Κανείς δεν έχει γράψει ακόμα μαζί μας σωστά και προμηθευτεί."

______________________
1) Δείτε στο βιβλίο μου "Γλώσσα του Pushkin", Ed. "Académie", 1935.
2) Vinogradov V. V., Pushkin και Ρωσικά, σελ. 88 // Δελτίο της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ, αριθ. 2-3 Π. 88-108, Μόσχα & Λένινγκραντ, 1937.
3) Vinogradov V. V., Α. S. Pushkin - ο ιδρυτής της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, σ. 187 // Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ, Υποκατάστημα της λογοτεχνίας και της γλώσσας, 1949, τόμος, νοί. 3.
4) Natalia Borisovna Κρύλοβα, κεφάλι. Τομέας του Σπάνιου Ταμείου του Τμήματος Ανάγνωσης των Κεντρικών Τράπεζας. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, μεταπτυχιακός φοιτητής του Δαζακάκη.
5) Gogol, N.V., πλήρης. Καθεδρικός ναός cit. Τ. 8 / Ν.ν. Gogol. - M.-L., 1952. - Ν. 50-51.
6) ibid.
7) Πούσκιν, Α., Σχετικά με τη γαλλική λογοτεχνία // Sovar. cit. Σε 10 τόνους. - Μ., 1981.- Τ. 6.- P. 329.
8) Πούσκιν, Α., Σχετικά με την ποιητική λέξη // Sovar. cit. B 10 T.- Μ., 1981.-T.6.- 55-56.
9) Πούσκιν, Α., Επιστολή προς τον εκδότη // SYB. cit. B 10 T. - Μ., 1981. - Τ. 6. - Σελ. 48-52.
10) Skatov, Ν., Οτιδήποτε σε αυτό σε αυτό / Ν. Skatov // Νεφροί ημερομηνίες 1999: Σύζυγοι. Il. το ημερολόγιο. - Sergiev Posad, 1998. - Σ. 278-281.
11) Volkov, G.N., Pushkin's World: Προσωπικότητα, Worldview, Περιβάλλον / G.N. Λύκοι. - M.: Mall. Guard, 1989. S. 100. - 269 γ.: Il.
12) Pankratova Α., Μεγάλος Ρώσος. Oziz, 1948, σελ. 40.
13) Α. S. Pushkin, Ed. GIHL, 1936, T. V, σ. 295.
14) Vinogradov V. V., Α. S. Pushkin - ο ιδρυτής της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, σ. 187-188 // Νέα της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ, Υποκατάστημα της λογοτεχνίας και της γλώσσας, 1949, Tom ѵsh. 3.
15) 1. Perlmutter L. B., Prose γλώσσα M. Yu. Lermontov, σ. 340-355, Μόσχα: Διαφωτισμός, 1989.
2. Λ. Β. Pearlmutter, για τη γλώσσα "Ήρωας της εποχής μας" Lermontov, "Ρωσική γλώσσα στο σχολείο", 1939, Νο. 4.

Αποσπάσματα: 1. Εύκολα εμπόδια εργασίας ξεπερνά. 2. Η επιστήμη των νεαρών ανδρών τροφοδοτεί, οι ηλικιωμένοι σερβίρονται ... 3. Στην επικοινωνία, οι μέρες μας περνούν, αλλά η τέχνη της επικοινωνίας - η παρτίδα είναι λίγο ... 4. Εξερευνήστε τον παντού, ότι υπάρχει μεγάλη και πρόστιμο. 5. Η φύση είναι πολύ απλή. Αυτό που έρχεται σε αντίθεση με αυτό πρέπει να απορριφθεί. 6. Τίποτα δεν συμβαίνει χωρίς επαρκή βάση. 7. Eupatic εργασία όλα τα εμπόδια ξεπερνούν.

Επιτεύγματα:

Επαγγελματική, κοινωνική θέση:Ρωσικός επιστήμονας, χημικός, φυσικός, μαθηματικός και ποιητής.
Η κύρια συνεισφορά (από την γνωστή):Ήταν ο ιδρυτής της ρωσικής επιστήμης, ο Δημιουργός του πρώτου εργαστηρίου βάσει των δυτικών επιστημονικών παραδόσεων, καθώς και επιστήμονες που συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη της ρωσικής γλώσσας.
Καταθέσεις:Mikhail Vasilyevich Lomonosov - Ρωσικός Πολύμετρο, επιστήμονας και συγγραφέας που συνέβαλαν σημαντικά στη λογοτεχνία, την εκπαίδευση και την επιστήμη.
Η επιστήμη
Θεωρείται ο ιδρυτής της ρωσικής επιστήμης. Δέσμευσε πολλές σημαντικές ανακαλύψεις και ίδρυσε επιστημονικά εργαστήρια που βασίζονται στη δυτική επιστημονική παράδοση.
Η χημική και φυσική του εργασία χαρακτηρίζεται από εστίαση στη χρήση ατομικών και μοριακών ειδών εξηγήσεων. Δημοσίευσε το έργο που επικρίνει τη θεωρία του Phlogiston και πρότεινε το νόμο για τη διατήρηση των μαζών. Στα πειράματά του, αναμένει τις σύγχρονες αρχές της μηχανικής φύσης της θερμότητας και της κινητικής θεωρίας των αερίων.
Το 1748 ο Lomonosov άνοιξε το πρώτο επιστημονικό χημικό εργαστήριο στη Ρωσία.
Τα ευέλικτα επιστημονικά ενδιαφέροντα του M. V. Lomonosov περιλάμβαναν τις θεωρίες της ηλεκτρικής ενέργειας και του φωτός, τη δημιουργία οπτικών οργάνων, ορυκτολογίας, μετεωρολογίας και αστρονομίας. Μεταξύ της επιστημονικής του ανακάλυψης ήταν το άνοιγμα της ατμόσφαιρας της Αφροδίτης.
Βιβλιογραφία
Ο Lomonosov ήταν επίσης ποιητής που έθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας.
Επίσης, συνέβαλε σημαντικά στη μελέτη της ρωσικής γλώσσας, μεταξύ άλλων στην ανάπτυξη της επιστημονικής ορολογίας, και έγραψε επίσης την ιστορία διαμάχης της Ρωσίας.
Αργότερα έγραψε μια ρωσική γραμματική και υιοθέτησε τα τονωτικά ποιήματα, άλλαξε έτσι τη φύση των ρωσικών ποιημάτων.
Στη μεταρρύθμιση της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, επέλεξε μια γλώσσα που είναι μια μέση επιλογή μεταξύ της παλιάς σλαβικής γλώσσας και της ομιλίας της Ρωσικής ομιλίας.
Το 1748 έγραψε "ρητορική", η οποία έγινε η πρώτη στη Ρωσία του πλεονεκτήματος της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
Τέχνη μωσαϊκό
Το 1753, ίδρυσε το πρώτο ψηφιδωτό εργοστάσιο για την παραγωγή βιτρό και χάντρες στο Ust-Rudnitsa. Δημιούργησε πολλά και εξαιρετικά έργα τέχνης από το μωσαϊκό, ένα από τα οποία είναι το καλύτερο πορτρέτο της μάχης του Πέτρου και της Πολτάβα, μετρά 4,8 x 6,4 μέτρα.
Οργανωτική δραστηριότητα
Αναδιοργάνωσε επίσης την Ακαδημία Επιστημών και δημιούργησε ένα σύστημα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στη Ρωσία. Το 1755 ίδρυσε το Πανεπιστήμιο της Μόσχας, το οποίο το 1940 μετονομάστηκε σε κρατικό πανεπιστήμιο της Μόσχας. M.v. Lomonosov.
Επίτιμα τίτλους, βραβεία: Ισχύον μέλος του αυτοκρατορικού και τιμητικού μέλους της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας Επιστημών της Βασιλικής Σουηδίας.
Κύρια έργα:Shoten ODA (1739), Ρητορική (1748), Οφέλη από γυαλί (1752), ρωσική γραμματική (1755), ρωσική γλώσσα (1757), αντανάκλαση στη δύναμη και ομοιομορφία των τηλεπικοινωνιών (1760), ρωσική ιστορία (1766), συνομιλία με Anacreon (1759 - 61), Anthem Beard (1757).

Μια ζωή:

Προέλευση:Ο Lomonosov γεννήθηκε στο χωριό Denisovsk που βρίσκεται στο νησί κοντά στο Holmogor στο μακρινό βόρειο τμήμα της Ρωσίας. Ο πατέρας του, ο Vasily Lomonosov, ήταν ένας επιτυχημένος ψαράς στον αγροτικό, και η μητέρα είναι η πρώτη σύζυγος της Βασίλειας, η κόρη του Dyakon Elena Sivkova.
Εκπαίδευση:Σπούδασε στη Σλαβική Ακαδημία Ελληνο-Λατινικής Ακαδημίας, στην Ακαδημία Κίεβο-Mogilyan και στο εξωτερικό στο Πανεπιστήμιο του Marburg (1736-1739) και στο Freiburg, στο σχολείο εξόρυξης (1739-1741).
Επηρεάζονται:Χριστιανικός λύκος
Τα κύρια στάδια της επαγγελματικής δραστηριότητας:Το 1741 επέστρεψε στη Ρωσία και έγινε διά βίου μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. Το 1761 εξελέγη από ένα ξένο μέλος της Σουηδικής Βασιλικής Ακαδημίας Επιστημών.
Το 1764 ο Lomonosov εξέλεξε ένα επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Επιστημών του Ινστιτούτου Μπολόνια. Έγινε καθηγητής στη χημεία στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης και, τελικά, έγινε ο πρύτανης του, και το 1764 από τον υπουργό Εξωτερικών.
Τα κύρια στάδια της προσωπικής ζωής:Όταν ήταν 10 ετών, ο πατέρας του πήρε το αγόρι να δουλέψει έτσι ώστε τον βοήθησε στο σκάφος του. Αλλά ο νέος Lomonosov συνειδητοποίησε ότι το κύριο πάθος του ήταν το δόγμα και ότι η επιθυμία του για γνώση ήταν ατελείωτη. Το 1730, 19 ετών Lomonosov ήταν με τα πόδια από βόρεια της Ρωσίας στη Μόσχα. Εισήλθε στη Σλαβική-Ελληνο-Λατινική Ακαδημία, υποστηρίζοντας πιστά ότι ήταν ο γιος του ιερέα.
Εκεί, παρά την κοροϊδία άλλων φοιτητών που ήταν πολύ νεότεροι, έλαβε εξαιρετικά ευρεία εκπαίδευση. Ολοκλήρωσε ένα 12ετές πορεία για μόλις πέντε χρόνια, έχοντας τελειώσει τη μάθηση ως τον καλύτερο φοιτητή.
Το 1736, ο Lomonosov έλαβε υποτροφία για την κατάρτιση στο Πανεπιστήμιο του Αγίου Πετρούπολης. Εμφανίστηκε στην έρευνά του και απονεμήθηκε επιχορήγηση για τη μάθηση στο εξωτερικό, στη Γερμανία.
Εκεί σπούδασε στο Πανεπιστήμιο στο Marburg (1736-1739) και στο σχολείο εξόρυξης Freiberg (1739-1741). Στο Πανεπιστήμιο του Marburg Lomonosov έγινε προσωπικός φοιτητής λύκου - ένας εξέχων ηγέτης της Γερμανικής Διαφωτισμού.
Το 1739, στο Marburg, παντρεύτηκε την κόρη του διαμερίσματος Elizabeth-Christine Tsilch.
Αν και ο Lomonosov ήταν ένας άνθρωπος ενός τεράστιου ταλέντου, οι δημιουργικές δυνάμεις του ήταν κάπως αναστατωμένοι με το δικό του και τον χαρακτήρα των συγκρούσεων.
Ο Lomonosov πέθανε το 1765 στην Αγία Πετρούπολη στην ηλικία των 53 ετών.
Ήταν θαμμένος στο Laurel Alexander Nevsky, στην Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας.
Raisinka: Κατά τη διάρκεια της μελέτης στη Μόσχα, ο Lomonosov ζούσε 3 kopecks την ημέρα και τρώει μόνο με μαύρο ψωμί και kvass, αλλά παρά το γεγονός αυτό, πέτυχε σημαντική επιτυχία στις σπουδές του. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, στο δρόμο από το Marburg, προσλήφθηκε βίαια στους στρατιώτες της Πρωσίας, αλλά κατάφερε να φύγει από το φρούριο.

Σύντομη βιογραφία

Ο Ushinsky Konstantin Dmitievich γεννήθηκε το 1824 στην Τούλα. Αυξήθηκε στην ευγενή οικογένεια. Όταν η μητέρα του πέθανε, τότε ήταν έντεκα χρονών, και οι συγκινητικές αναμνήσεις της ζωής μαζί της έφεραν όλη του όλη τη ζωή του. Αργότερα παραδόθηκε στις γυναίκες και τις μητέρες στην υπεύθυνη και αξιότιμη θέση της εκπαίδευσης των παιδιών.

Ο Κωνσταντίν σπούδασε στο Γυμνάσιο Τούλα. Από τη νεαρή ηλικία, διακρίθηκε μεταξύ των συνομηλίκων με σαφή λόγο και ισχυρή βούληση, σταθερή πίστη στη δική του δύναμη και επιμονή να αντιμετωπίσει τα εμπόδια.

Το 1840 εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Κατά τη διάρκεια της μελέτης, έχει αποδειχθεί τέλεια, πολλοί μαθητές θεωρούσαν έναν μεγάλο φίλο. Επιπλέον, άρχισε να δίνει ιδιωτικά μαθήματα.

Μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο το 1844 με τιμητικές διακρίσεις, προσκλήθηκε ως καθηγητής στο Lyceum Demidov στην πόλη Yaroslavl. Εκεί κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ των φοιτητών και των εκπαιδευτικών. Ο Ushinsky παγιδεύτηκε με κάθε, εύκολα και απλά συγκεχυμένη περίπλοκη πληροφορική. Μετά από έξι χρόνια, αποφασίζει να αφήσει την καθηγήτρια από το Λυκείο για προσωπικούς λόγους.

Από το 1852, ο Konstantin Dmitievich άρχισε να αφιερώνει το χρόνο του στη μελέτη ξένων γλωσσών και ασχολείται με τη λογοτεχνία.

Το 1855, προσφέρθηκε ως δάσκαλος του θέματος «λογοτεχνία και νομική κατάσταση» του Ινστιτούτου Gatchina. Έχοντας εργαστεί εκεί για αρκετούς μήνες, γίνεται επιθεωρητής σε αυτό το ίδρυμα. Κάπως ο Ushinsky ανακάλυψε 2 τεράστια ντουλάπια, στα οποία υπήρξε μια πλήρης συλλογή όλων των εκδόσεων της παιδαγωγικής λογοτεχνίας. Αυτή η συλλογή έχει αλλάξει τις αρχές του Ushinsky σχετικά με την ανατροφή και τη μάθηση.

Το 1859, ο Konstantin Dmitirevich λαμβάνει τη θέση του επιθεωρητή στο ινστιτούτο Smolny. Εκείνη την εποχή, ο σχηματισμός θεωρήθηκε άχρηστος για τις γυναίκες, ωστόσο, υποστήριξε την αντίθετη θέση, κατανοώντας τον σημαντικό ρόλο των γυναικών για την οικογένεια και την κοινωνία. Οι διαλέξεις του ήταν μεγάλη αναγνώριση, όλοι οι φοιτητές, οι γονείς και οι συγγενείς τους, οι υπάλληλοι και οι εκπαιδευτικοί ήρθαν σε διαλέξεις για να ακούσουν μια νέα εμφάνιση του καθηγητή.

Σημείωση 1.

Από τότε, ο Κ. Δ. Ο Ushinsky έγινε δημοφιλής σε όλες τις πόλεις της Ρωσίας, θεωρήθηκε ένας προικισμένος δάσκαλος - καινοτόμος. Στη συνέχεια, προσφέρθηκε ακόμη και να εκφράσει την ιδέα του για την ανατροφή και την ανάπτυξη του κληρονόμου στο θρόνο.

Ήταν τότε ότι το βιβλίο του "Παιδικό Κόσμο" γεννήθηκε. Γρήγορα άρχισε να χρησιμοποιείται σε πολλά εκπαιδευτικά ιδρύματα, η δημοτικότητά της μεγάλωσε, και το ίδιο έτος το βιβλίο κυκλοφόρησε τρεις φορές.

Παρά το γεγονός ότι η φήμη του Ushinsky μεγάλωσε, ταυτόχρονα, η Unfirendlies άρχισε να συνθέτει καταγγελίες με ψευδείς κατηγορίες. Ο Konstantin Dmitievich έγραψε απαντήσεις σε αυτές τις καταγγελίες λίγες μέρες, ανησυχούσε πολύ λόγω αυτών των προσβολών και πολύ σοβαρά αρρωσμένων.

Σύντομα έλαβε χώρα ένα ταξίδι στη Χαϊδελβέργη, συναντήθηκε με τον διάσημο Δρ Pirogov. Επαναφέρει την υγεία του και μεγαλώνει στο πνεύμα, συνεχίζοντας την επιστημονική του δουλειά. Εκείνη την εποχή, δεν καταλαμβάνει επίσημες θέσεις.

Το 1870 άρχισε να αισθάνεται ότι δεν είναι πολύ καλός και αποφασισμένος να πάει στην Κριμαία, να αποκαταστήσει την υγεία των ξεδιάντων. Εκεί, στο σχολείο, συναντήθηκε κατά λάθος την εφαρμογή στην πρακτική του εγχειριδίου του, το οποίο ονομάστηκε "μητρική λέξη".

Κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής, η Ushinsky υπέστη πολύ δύσκολες στιγμές - ο θάνατος του γιου του και μια πολύπλοκη ασθένεια, έχοντας την υγεία του. Στο τέλος του 1870 πεθαίνει.

Συμβολή στο εκπαιδευτικό σύστημα

Η επιρροή του Κ. Δ. Ushinsky ισχύει πολύ πέρα \u200b\u200bαπό την παιδαγωγική και το σχολικό πρόγραμμα.

Στην εποχή στα ρωσικά σχολεία, παρακολούθησαν συχνά η ανομία και η κουζίνα, έτσι τα σχολικά χρόνια ήταν για τα περισσότερα παιδιά μια πολύ δύσκολη περίοδο. Στην πραγματικότητα, χάρη στις ιδέες του Ushinsky, το ρωσικό σχολείο άλλαξε - άρχισε να εμφανίζεται ανθρώπινη στάση απέναντι σε όλους τους μαθητές, καθώς και σεβασμό για κάθε παιδί.

Αξία

  • Σήμερα, οι λογοτεχνικές αναγνώσεις αφιερωμένες στο όνομα του Ushinsky πραγματοποιούνται στην εποχή μας.
  • Το 1946, το μετάλλιο Κ. Δ. Ushinsky ιδρύθηκε για διακεκριμένους δασκάλους και δασκάλους.
  • Δημοσίευσε μια πλήρη συλλογή αισθήσεων σε 11 τόμους.
  • Στην πόλη του Yaroslavl, ονομαζόμενη οδός προς τιμήν του ονόματός του.
  • Επίσης στο Yaroslavl, το Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο ονομάζεται μετά από αυτό.

Σημείωση 2.

Ο Konstantin Dmitevich Ushinsky θεωρείται ένας δημοφιλής δάσκαλος, όπως, ο Lomonosov ονομάζεται επιστήμονες των ανθρώπων, το κομμουνιστικό κόμμα του Suvorov - ανθρώπων, το Pushkin - δημοφιλής ποιητής και ο Glinka είναι ένας δημοφιλής συνθέτης.

Ποιος είναι ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής θα μάθετε σε αυτό το άρθρο.

Ποιος είναι ο ιδρυτής της κλασικής μουσικής;

- Αυτός είναι ένας ρωσικός συνθέτης, ο οποίος είναι ο ιδρυτής της κλασικής ρωσικής μουσικής σχολής.

Είναι ενδιαφέρον ότι γεννήθηκε το πρώτο ρωσικό κλασικό στο εξωτερικό. Εδώ και η μουσική του εκπαίδευση έγινε - μελέτησε το παιχνίδι σε πιάνο, εργαλεία, φωνητικά και συνθέσεις στις χώρες της Γερμανίας και της Ιταλίας.

Επίσης στο εξωτερικό, ο Mikhail Glinka έχει μια μουσική ιδέα της εθνικής μουσικής. Έκανε πολλά μουσικά αυτά, και αργότερα εισήλθαν στην όπερα που ονομάζεται "ζωή για τον βασιλιά".

Στη ρωσική έκδοση "Η ζωή για τον βασιλιά" έχει ένα άλλο όνομα - "Ivan Susanin". Η όπερα τοποθετήθηκε στις 27 Νοεμβρίου 1836 και εντάχθηκε για πάντα στην ιστορία του πολιτισμού της Ρωσίας. Το έργο του Glinka συνοψίστηκε στην ανάπτυξη του μουσικού θεάτρου και άνοιξε νέους ορίζοντες και κορυφές της τέχνης της μουσικής στη Ρωσία. Από την ημερομηνία παραγωγής ξεκινά η αντίστροφη μέτρηση της δόξας της ρωσικής όπερας.

Η ρωσική συμφωνική κλασική μουσική ως ένα απολύτως ανεξάρτητο φαινόμενο αρχίζει επίσης με τον Mikhail Glinka. Θεωρείται επίσης ο πατέρας της ρωσικής κλασικής ρομαντισμός.

Η Glinka στην όπερα του συνέδεσε αρμονικά την καθολική και την ευρωπαϊκή αρχή. Έχοντας λάβει μια εξαιρετική εκπαίδευση στο εξωτερικό, συνδυάζει με επιτυχία βαθιές ρωσικές σελίδες με μεγάλες ζωγραφιές της Πολωνίας στην όπερα "ζωή για το τσάρο", θαυμάσιους εξωτικούς ανατολικούς αριθμούς στο Ruslan και το Lyudmila και φωτεινές ισπανικές ευκαιρίες για τη Συμφωνική Ορχήστρα. Τα μουσικά του έργα αντικατοπτρίζουν τέλεια τη γεύση αυτών των τόπων όπου η Glinka Ιταλία, η Πολωνία, η Ισπανία, ο Καύκασος \u200b\u200bκαι η Φινλανδία αγαπούσαν να είναι.

Mikhail Ivanovich Glinka - Classic της ρωσικής μουσικής

Pyanova Yana.

Κατηγορία 6 Ειδίκευση "Θεωρία μουσικής", Maudo "Παιδική Σχολή Τεχνών Αρ. 46",
Rf, Kemerovo

Zaigraeva valentina afanasyevna

Επιστήμονας, δάσκαλος θεωρητικών κλάδων Maudo "Παιδική Σχολή Τεχνών Αρ. 46",
Rf, Kemerovo

Εισαγωγή

Ο Mikhail Ivanovich Glinka ονομάζεται συχνά "ρωσική μουσική Πούσκιν." Ακριβώς όπως ο Πούσκιν άνοιξε τη δημιουργικότητά του μια κλασική εποχή ρωσικής λογοτεχνίας, η Glinka έγινε ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής. Όπως ο Πούσκιν, συνοψίστηκε τα καλύτερα επιτεύγματα των προκατόχων του και ταυτόχρονα αυξήθηκε σε ένα νέο, πολύ υψηλότερο βήμα, έδειξε ρωσική ζωή σε όλες τις εκδηλώσεις του. Από αυτή τη φορά, η ρωσική μουσική έχει λάβει σταθερά ένα από τα κορυφαία μέρη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Κοντά στο Glinka Pushkin και η φωτεινή, αρμονική αντίληψη του κόσμου. Λέει στη μουσική του για το πώς ο άνθρωπος είναι όμορφος, πόσο αυξήθηκε στις καλύτερες ριπές της ψυχής του - στον ηρωισμό, την πίστη, αφοσίωση, αφοσίωση, φιλία, αγάπη. Αυτή η μουσική της μουσικής, εγκρίνει την αναπόφευκτη της νίκης του νου, του καλού και της δικαιοσύνης και το επιγραφή θα μπορούσε να τεθεί στις διάσημες γραμμές Pushkin σε αυτήν: "Long Live The Sun, και το σκοτάδι θα κρύψει!"

Η Glinka αντιμετωπίζει σοβαρά την επαγγελματική πλευρά. Ακεραιότητα, μορφή καλωδίωσης. σαφήνεια, ακρίβεια της μουσικής γλώσσας. Η προσοχή των παραμικρών λεπτομερειών, η ισορροπία των συναισθημάτων και του νου. Το Glinka είναι το πιο κλασικό, αυστηρό και ειλικρινές, μεταξύ όλων των συνθέσεων του XIX αιώνα.

Στο έργο του, η Glinka στράφηκε σε διάφορα μουσικά είδη - όπερα, ρομαντική, συμφωνικά έργα, συγκράτηση θαλάμων, πιάνο παίζει και άλλα δοκίμια. Η μουσική του γλώσσα, που απορροφά τα περίεργα χαρακτηριστικά του του τραγουδιού του ρωσικού λαού και το ιταλικό Belkanto, το κλασικό σχολείο της Βιέννης και της ρομαντικής τέχνης, έγινε η βάση του εθνικού στυλ της ρωσικής κλασικής μουσικής.

Mikhail Ivanovich Style Glinka

1. Η μελωδία χαρακτηρίζεται από μια έντονη αποστολή. Έχει μια ειδική ομαλότητα, τη σύζευξη, τη λήψη της έναρξης στα ρωσικά λαϊκά τραγούδια

3. Ένα έντονο σημάδι του εθνικού στυλ χρησιμεύει ως συνθέτης των τεχνικών διάστασης και μελωδικών ανάπτυξης που συνδέονται με την αρχή της μεταβλητότητας

4. Η περίεργη προσέγγιση της Glinka στη μουσική μορφή στα μεγάλα μεγέθη: στις μεθόδους της συμφωνικής ανάπτυξης, ήταν για πρώτη φορά που διεξήχθη κυριαρχεί η ρωσική κλασική σχολή, η σύνθεση της εκρευνουσίας και της ποικιλίας, διαπερνώνοντας μια μορφή παραλλαγής ανάπτυξη.

Ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής σχολής

Η ρωσική μουσική κλασική γεννήθηκε στα έργα της Glinka: λειτουργίες, ειδύλλια, συμφωνικά έργα. Η εποχή της Glinka στη ρωσική μουσική να έρθει στην ευγενή περίοδο απελευθέρωσης στη Ρωσία. Ο ιστορικός του ρόλος του πλοηγού της νέας κλασικής περιόδου της ρωσικής μουσικής, η Glinka εκπληρώθηκε, πάνω απ 'όλα, ως καλλιτέχνης που απορροφά τις προηγμένες ιδέες της εποχής Decemprist. "Δημιουργεί τη μουσική του λαού, και εμείς, καλλιτέχνες, μόνο το κανονίζουμε" - Τα λόγια του Glinka για την ιδέα του έθνους στο έργο του.

Η ευρεία διάδοση της ρωσικής μουσικής στο παγκόσμιο επίπεδο ξεκίνησε με τη δημιουργικότητα της Glinka: ξένα ταξίδια, που χρονολογούνται με μουσικούς άλλων χωρών.

Το 1844, οι συναυλίες Glinki πραγματοποιήθηκαν με επιτυχία στο Παρίσι. Με την πατριωτική υπερηφάνεια, η Glinka έγραψε γι 'αυτούς: "Είμαι ο πρώτος Ρώσος συνθέτης που εισήγαγε το κοινό του Παρισιού με το όνομά του και τα έργα του γραμμένα στη Ρωσία και για τη Ρωσία."

Σχήμα 1. Μ.Ι. Γλίνκα

Η δημιουργικότητα της Glinka σημείωσε νέα, δηλαδή το κλασικό στάδιο της ανάπτυξης της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Ο συνθέτης κατάφερε να συνδυάσει τα καλύτερα επιτεύγματα της ευρωπαϊκής μουσικής με τις εθνικές παραδόσεις της εγχώριας μουσικής κουλτούρας. Ωστόσο, το έργο του δεν ανήκε σε οποιοδήποτε κλασικισμό, όχι στον ρομαντισμό, αλλά δανείστηκε μόνο μερικά χαρακτηριστικά. Στη δεκαετία του '30, η μουσική της Glinka δεν ήταν ακόμη ευρέως δημοφιλής, αλλά σύντομα κατανοήθηκε και εκτιμήθηκε. Η βάση του στυλ πνευματικών δικαιωμάτων της Glinka είναι:

· Από τη μία πλευρά, ένας συνδυασμός ρομαντικών μουσικών και γλωσσικών εκφραστικών εργαλείων και κλασικών μορφών.

· Από την άλλη, η βάση της δημιουργικότητάς του είναι η μελωδία ως φορέας γενικευμένης αίσθησης.

Μέσω της επίμονης αναζήτησης, η Glinka ήρθε στη δημιουργία ενός εθνικού στιλ και τη γλώσσα της κλασικής μουσικής που ήταν το ίδρυμα για τη μελλοντική του ανάπτυξη.

Δημιουργικές αρχές της Glinka

· Για πρώτη φορά, οι άνθρωποι αντιπροσωπεύουν ένα πολύπλευρο, όχι μόνο από την κόμικ πλευρά, όπως και στο XVIII αιώνα (οι άνθρωποι στο Ivan Susanin)

· Συνδυάζοντας ένα κοινό και ιδιωτικό ξεκίνησε στην εικονιστική σφαίρα (συνειδητοποιώντας τη συνολική ιδέα σε συγκεκριμένες εικόνες)

· Προσφυγή στην προέλευση της λαϊκής τέχνης (Epics "Ruslan and Lyudmila")

· Χρήση της προσφοράς ("Camarinskaya", "Ivan Susanin", "κάτω στη μητέρα, κατά μήκος του βολγκα ...")

· Γράφοντας σε λαϊκό στυλ ("Περπάτημα")

· Βάση δαπέδου των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών (η χορωδία των κωπηλατών από τον Ιβάν Susanin)

· Πλοία

· Χρήση τελετουργικών σκηνών (σκηνές γάμου από την Όπερα)

· Akkapel κατάθεση μουσικής ("η πατρίδα μου")

· Μια παραλλαγή μέθοδος ανάπτυξης της μελωδίας (από το ρωσικό λαϊκό τραγούδι)

Η κύρια δημιουργική αρχή της Glinka ήταν να επιτρέψει στις επόμενες γενιές των ρωσικών συνθετών να είναι ίσοι με το έργο του, το οποίο εμπλουτίστηκε το εθνικό μουσικό στυλ με νέο περιεχόμενο και νέα εκφραστικά μέσα.

Λέξεις του Pi Tchaikovsky για το "kamarinskaya" m.i. Το Glinka μπορεί να εκφράσει την αξία της δημιουργικότητας του συνθέτη στο σύνολό της: "Τα ρωσικά συμφωνικά δοκίμια γράφονται πολύ. Μπορεί να ειπωθεί ότι υπάρχει ένα πραγματικό ρωσικό Συμφωνικό Σχολείο. Και τι? Όλα αυτά στην "Camarinskaya", όπως και η όλη βελανιδιά στο δικαστήριο "

Τύποι Simphonism Glinka

Τα συμφωνικά έργα της Glinka δεν είναι λίγα. Σχεδόν όλοι τους στο είδος του One-Room Overther ή Fantasy. Ο ιστορικός ρόλος αυτών των έργων είναι πολύ σημαντικός. Στην Kamarinskaya, η "φαντασία Waltz" και η ισπανική αλεξίπτωτα είναι αρχικές αρχές της συμφωνικής ανάπτυξης, οι οποίες χρησίμευαν ως βάση για την ανάπτυξη του Simphonism. Με καλλιτεχνική έννοια, μπορούν να σταθούν με τα μνημειώδη συμμετοχή των οπαδών της Glinka σε μια σειρά.

Η συμφωνική δημιουργικότητα του Glinka είναι σχετικά μικρή σε όγκο, αλλά είναι εξαιρετικά πολύτιμη και σημαντική για την αξία της κληρονομιάς του. Το μεγαλύτερο ενδιαφέρον των συμφωνιών του Symphony αντιπροσωπεύει το "Camarinskaya", τα ισπανικά προφίλ και η Waltz Fantasia, καθώς και οι συμφωνικοί αριθμοί από τη μουσική στην τραγωδία "Prince Kholmsky"

Η μουσική Glinka σημείωσε τους ακόλουθους τρόπους της ρωσικής Simphonism:

· Εθνικό είδος

· Λυρικό επικό

· Δραματικό

· Τυρικό ψυχολογικό

Από αυτή την άποψη, αξίζει ιδιαίτερα να σημειωθεί η "φαντασία Waltz". Το είδος Waltz αποδεικνύεται ότι βρίσκεται στο Glinka όχι μόνο ένας χορός, αλλά ένα ψυχολογικό σκίτσο, εκφράζοντας τον εσωτερικό κόσμο.

Σχήμα 2. "Waltz Fantasy"

Ο Συμφωνισμός Δράμας στην ξένη μουσική συνδέεται παραδοσιακά με το όνομα L. Beethoven, και στη ρωσική μουσική, λαμβάνει την πιο φωτεινή ανάπτυξη στο έργο του P.I. Tchaikovsky.

Ορχηστρικό γράμμα Glinka

Τα υψηλά πλεονεκτήματα χαρακτηρίζονται από την ενορχήστρωση Glinka, με βάση προσεκτικά σχεδιασμένες και βαθιά προφυλακτικές αρχές.

Ένας σημαντικός χώρος στο έργο της Glinka καταλαμβάνεται από έργα για τη Συμφωνική Ορχήστρα. Ο Glinka από την παιδική ηλικία αγάπησε την ορχήστρα, προτιμώντας την ορχηστρική μουσική από οποιοδήποτε άλλο. Το ορχηστρικό γράμμα της Glinka, που συνδυάζει τη διαφάνεια και την εντύπωση του ήχου, έχει μια φωτεινή απεικόνιση, λάμψη και πλούσια χρώματα. Master of orchestral colorite - έκανε την πιο πολύτιμη συμβολή στην παγκόσμια συμφωνική μουσική. Το εργαστήριο της ομαλέτης ευέλικτης αποκαλύπτεται σε γραφική μουσική. Για παράδειγμα, σε μια εγγύηση στην όπερα "Ruslan και Lyudmila" και στα συμφωνικά του παιχνίδια. Έτσι, η φαντασία Waltz για την ορχήστρα είναι το πρώτο κλασικό δείγμα της ρωσικής συμφωνικής βαλς του βολζ. "Ισπανικά απογείωση" - "Κυνήγι Αραγονία" και "Νύχτα στη Μαδρίτη" - σηματοδότησε την αρχή της ανάπτυξης της ισπανικής μουσικής λαογραφίας στην παγκόσμια συμφωνική μουσική. Ο πλούτος της ρωσικής λαϊκής μουσικής και τα υψηλότερα επιτεύγματα επαγγελματικών δεξιοτήτων συντίθενται στην Ορχήστρα Kamarinskaya.

Οι ιδιαιτερότητες της γράμματος της Glinka - βαθιά πρωτοτυπία. Έκαψαν τις δυνατότητες της ομάδας χαλκού, δημιουργούνται ειδικές πολύχρωμες αποχρώσεις με την εφαρμογή πρόσθετων εργαλείων (Harp, πιάνο, καμπάνα) και την ομάδα πλουσιότερου τυμπάνου.

Εικόνα 3. Overture στην Opera Ruslan και Lyudmila

Ρυθμίσεις στο έργο της Glinka

Καθ 'όλη τη δημιουργική του πορεία, η Glinka στράφηκε στο ρομαντισμό. Ήταν στο δικό του ημερολόγιο, στο οποίο ο συνθέτης χαρακτήρισε προσωπικές εμπειρίες, διαχωρισμό TomToms, ζήλια, θλίψη, απογοήτευση και απόλαυση.

Ο Glinka έμεινε πίσω από 70 ρομαντισμούς στα οποία περιγράφει όχι μόνο τις εμπειρίες, αλλά και τα πορτραίτα των διαφόρων προσώπων, τοπίων, σκηνές της ζωής και των μακρινών χρόνων. Στο ρομαντισμό δεν υπήρχαν μόνο οικεία λυρικά συναισθήματα, αλλά και εκείνοι που είναι κοινά και κατανοητά για όλους.

Τα ρομαντικά του Glinka χωρίζονται σε πρώιμη και ώριμη περίοδο δημιουργικότητας, καλύπτοντας γενικά, 32 ετών, από το πρώτο ρομαντισμό μέχρι το τελευταίο.

Τα ρομαντικά του Glinka δεν είναι πάντοτε μελωδικά, μερικές φορές περιέχουν αναψυκτικά και οπτικά περιβάλλοντα. Piano Party σε ώριμο ρομαντισμό - αντλεί φόντο των ενεργειών, δίνει το χαρακτηριστικό των κύριων εικόνων. Στα φωνητικά κόμματα, η Glinka ανοίγει πλήρως τις δυνατότητες ψηφοφορίας και πλήρους μάθησης τους.

Ρομαντική - Όπως η μουσική της καρδιάς και θα πρέπει να εκτελεστεί από το εσωτερικό, σε πλήρη αρμονία μαζί του και τον έξω κόσμο.

Τα πλούτη των ειδών Glinkovsky Romances δεν μπορούν να επηρεάσουν: Ελλογική, Σερβίνα, επίσης με τη μορφή οικιακού χορού - Waltz, Mazurki και Polka.

Με τη μορφή ρομαντισμού είναι επίσης διαφορετικά: και απλά τσιμπήματα και τρία μέρη, και ο Rondo, και πολύπλοκος, λεγόμενος μέσω σχήματος.

Ο Glinka έγραψε ρομαντισμό σε στίχους άνω των 20 ποιητών, διατηρώντας παράλληλα την ενότητα του στυλ του. Το μεγαλύτερο μέρος της κοινωνίας θυμήθηκε τους ρομαντισμούς της Glinka στους στίχους Α. S. Pushkin. Έτσι με ακρίβεια μεταφέρετε το βάθος της σκέψης, μια φωτεινή διάθεση και μια σαφήνεια - κανείς άλλος δεν ήταν σε θέση να πετύχει και όχι πλέον πολύ χρόνια!

συμπέρασμα

Ο Mikhail Ivanovich Glinka έπαιξε ειδικό ρόλο στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας:

· Στο έργο του ολοκληρώθηκε η διαδικασία διαμόρφωσης του Εθνικού Σχολείου Συνθέτη.

· Η ρωσική μουσική παρατηρήθηκε και εκτιμήθηκε όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και πέρα

· Ήταν ο Glinka ο οποίος έδωσε το κοινό περιεχόμενο της ιδέας της ρωσικής εθνικής αυτο-έκφρασης.

Ο Glinka εμφανίζεται μπροστά μας όχι μόνο ένας μεγάλος μάστερ που κατέχει όλα τα μυστικά της δεξιότητας συνθέτη, αλλά πάνω απ 'όλα τον μεγάλο ψυχολόγο, έναν γνώστη της ανθρώπινης ψυχής, ο οποίος μπορεί να διεισδύσει στις εσωτερικές της γωνίες και να πει στον κόσμο γι' αυτούς.

Η μη κακή παράδοση της Glinkian είναι η ισχυρότερη από όσο περισσότερο από την ευγενική προσωπικότητα του μεγάλου ρωσικού καλλιτέχνη, από το δημιουργικό του κατόρθωμα, την αναζήτησή του. Η λαμπρή όπερα Glinka περιμένει ακόμα τις νέες αναγνώσεις τους. εξακολουθεί να περιμένει τη σκηνή της όπερας των νέων, όμορφων τραγουδιστών της Σχολής Glinka. Υπάρχει ακόμα ένα μεγάλο μέλλον στην ανάπτυξη της κατασκευής φωνητικής παράδοσης του τμήματος - μια πηγή υψηλής και καθαρής καλλιτεχνίας. Μεγάλα κλασικά, η τέχνη της Glinka είναι πάντα μοντέρνα. Ζει για εμάς ως αιώνια πηγή ενημέρωσης. Αρθρωτά συγχωνεύθηκε σε αυτό, αλήθεια και ομορφιά, νηφάλια σοφία και θάρρος των δημιουργικών jesters. Και αν προοριζόταν να ανοίξει μια "νέα περίοδο στην ιστορία της μουσικής", τότε αυτή η περίοδος είναι επίσης μακριά από την ολοκλήρωσή της.

Βιβλιογραφία:

  1. Glinka M.I. Στην 100ή επέτειο του θανάτου / ed. ΤΡΩΩ. Gordeeva. - Μ., 1958.
  2. Glinka M.I. Έρευνα και υλικά / ed. Α.Β. Osovsky. - L.-M., 1950.
  3. Glinka M.I. Συλλογή υλικών και άρθρων / ed. Λοιπόν Livanova. - M.-L., 1950.
  4. Levacheva O. M.I. Glinka / O. Levacheva. - Μ., 1987, 1988.
  5. Λιβάνοβα Τ. Μ.Ι. Glinka / T. Livanova, V. Protopopov. - Μ., 1988.
  6. Η μνήμη του Glinka. Έρευνα και υλικά. - Μ., 1958.
  7. Serov a.n. Άρθρα σχετικά με το Glinka / A.N. Serov // Επιλεγμένα άρθρα: σε 2 τόνους. / Α. Serov. - M.-L., 1950 - 1957.
  8. Stasov V. M.I. Glinka / V. Stasov // Evim. Έτσι.: Σε 3 τόνους / V. Stasov. - Μ., 1952. - Τ. 1. - Μ., 1952.