Συγγραφείς ιμπρεσιονιστές. Καλλιτεχνικές αρχές του ιμπρεσιονισμού
Διαβάστε επίσης
Για μένα, ο ιμπρεσιονισμός είναι πρωτίστως κάτι αέρα, εφήμερο, ασυμβίβαστα διαφυγές. Αυτή είναι μια εκπληκτική στιγμή, την οποία το μάτι έχει μόλις χρόνο να διορθώσει και που αργότερα παραμένει στη μνήμη του MIG της υψηλότερης αρμονίας. Ο πλοίαρχος του ιμπρεσιονισμού ήταν διάσημος για την ικανότητα να μεταφέρει εύκολα αυτή τη στιγμή στον καμβά, έχοντας το εξάγει με απτές αισθήσεις και λεπτές δονήσεις που προκύπτουν με όλη την πραγματικότητα όταν αλληλεπιδρούν με την εικόνα. Όταν κοιτάζετε το έργο των εξαιρετικών καλλιτεχνών αυτού του στυλ, παραμένει πάντα μια συγκεκριμένη επίγευση της διάθεσης.
Ιμπρεσιονισμός (Από την εντύπωση - η εντύπωση) είναι μια κατεύθυνση στην τέχνη, προέρχεται από τη Γαλλία στα τέλη της δεκαετίας του 1860. Οι εκπρόσωποί του επεδίωξαν το πιο φυσικό και περιττό να συλλάβουν τον πραγματικό κόσμο στην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του, να μεταφέρουν τις εντυπώσεις τους. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στη μεταφορά χρώματος και φωτός. 
Η λέξη "ιμπρεσιονισμός" προέρχεται από το όνομα της εντύπωσης της εικόνας. Η ανατολή που παρουσιάστηκε στην έκθεση 1874. Ένας πολύ γνωστός δημοσιογράφος Louis Lerua στο περιοδικό του ευθυγραμμισμένο με τους καλλιτέχνες "Impressionsists" για να εκφράσει την αδιαφορία τους. Ωστόσο, το όνομα έχει πάρει ρίζα και έχασε το αρχικό αρνητικό της νόημα. 
Η πρώτη σημαντική έκθεση των ιμπρεσιονιστών πραγματοποιήθηκε από τις 15 Απριλίου έως τις 15 Μαΐου 1874 στο εργαστήριο του φωτογράφου Nadar. Υπήρχαν 30 καλλιτέχνες, μόνο 165 έργα. Οι νέοι καλλιτέχνες υποτιμάται στην "ατέλειωτη" και "σκουριασμένη ζωγραφική", η απουσία γεύσης και σημασίας στα έργα τους, "προσπάθεια αληθινής τέχνης", επαναστατικές διαθέσεις και ακόμη και ανηθικότητα. 
Οι κορυφαίοι εκπρόσωποι του ιμπρεσιονισμού -, ο Alfred Sisley και ο βασιλικός Frederick. Μαζί μαζί τους βάζουν τις εικόνες τους Edward Mana και. Οι ιμπρεσιονιστές ταξινομούν επίσης τον Johd John ,. 
Τοπία και σκηνές από την αστική ζωή - ίσως τα πιο χαρακτηριστικά είδη της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής - έγραψαν "στο Plenier", δηλ. απευθείας από τη φύση και όχι με βάση σκίτσα και προπαρασκευαστικά σκίτσα. Οι ιμπρεσιονιστές εν συντομία στη φύση, παρατηρώντας τα χρώματα και τις αποχρώσεις, συνήθως αόρατες, όπως το μπλε στις σκιές. 
Η καλλιτεχνική τους μέθοδος ήταν στην αποσύνθεση σύνθετων τόνων στο καθαρό φάσμα χρώματος τους. Χρωματιστές σκιές και καθαρή ζωγραφική φωτεινής πίστης. Οι ιμπρεσιονιστές επέβαλαν χρώματα με ξεχωριστά εγκεφαλικά επεισόδια, μερικές φορές χρησιμοποιώντας τόνους αντίθεσης σε ένα τμήμα της εικόνας. Το κύριο χαρακτηριστικό των ιμπρεσιονιστικών ζωγραφιών είναι η επίδραση της ζωντανής εμφάνισης χρωμάτων. 
Για να μεταφέρετε το χρώμα του αντικειμένου, οι ιμπρεσιονιστές άρχισαν να προτιμούν να χρησιμοποιούν χρώματα, ενισχύοντας αμοιβαία ο ένας τον άλλον: κόκκινο και πράσινο, κίτρινο και μοβ, πορτοκαλί και μπλε. Τα ίδια χρώματα δημιουργούν ένα σταθερό αποτέλεσμα αντίθεσης. Για παράδειγμα, αν κοιτάξουμε το κόκκινο χρώμα για λίγο, και στη συνέχεια θα μεταφερθούμε στην εμφάνιση του λευκού, θα φανεί πρασινωπό μας. 
Ο Impressionism δεν έθεσε φιλοσοφικά προβλήματα και δεν προσπάθησε καν να διεισδύσει στην επιφάνεια του περιορισμού του περιορισμού. Αντίθετα, οι καλλιτέχνες επικεντρώνονται στην επιφάνεια, η δυναμική των στιγμών, της διάθεσης, του φωτισμού ή του οπτικού άνθρακα. Οι πίνακές τους αντιπροσωπεύθηκαν μόνο από τις θετικές πλευρές της ζωής χωρίς να επηρεάζουν οξεία κοινωνικά προβλήματα. 
Οι καλλιτέχνες συχνά ζωγράφισαν τους ανθρώπους σε κίνηση κατά τη διάρκεια της διασκέδασης ή της ανάπαυσης. Τα οικόπεδα ελήφθησαν, χορεύουν, διαμένουν σε ένα καφενείο και θέατρο, με τα πόδια, στις παραλίες και στους κήπους. Εάν κρίνετε τις εικόνες των ιμπρεσιονιστών, τότε η ζωή είναι μια σταθερή σειρά μικρών διακοπών, πάρτι, ευχάριστα παιχνίδια έξω από την πόλη ή σε ένα φιλικό περιβάλλον. 
Ο ιμπρεσιονισμός άφησε την πλούσια κληρονομιά στη ζωγραφική. Πρώτα απ 'όλα, είναι ενδιαφέρον για τα χρώματα προβλημάτων και μη τυποποιημένες τεχνικές. Ο ιμπρεσιονισμός εξέφρασε την επιθυμία να ενημερώσει την καλλιτεχνική γλώσσα και μια διακοπή με μια παράδοση, ως διαμαρτυρία εναντίον της επίπονης τεχνικής των πλοιάρχων της κλασικής σχολής. Λοιπόν, μπορούμε τώρα να θαυμάσουμε αυτά τα υπέροχα έργα των εξαιρετικών καλλιτεχνών. 
Οι πιο χαρακτηριστικές για τον ιμπρεσιονιστή το θέμα είναι ένα τοπίο, ωστόσο, επηρέασαν την εργασία τους και πολλά άλλα θέματα. Η DEGI, για παράδειγμα, απεικονίζεται άλματα, μπαλαρίνες και πλυντήριο, και ηρεμική - γοητευτικές γυναίκες και παιδιά. Στα ιμπρεσιονιστικά τοπία που δημιουργήθηκαν στον ύπνο, ένα απλό, εγχώριο κίνητρο μετατρέπεται συχνά από το λαμπερό κινούμενο φως που κάνει εορταστικό συναίσθημα στην εικόνα. Σε ορισμένες εφαρμογές αποχρωματιστικής κατασκευής της σύνθεσης και του χώρου, η επίδραση των ιαπωνικών χαρακτικών και εν μέρει η φωτογραφία. Ο Impressionists δημιούργησε για πρώτη φορά μια πολύπλευρη εικόνα της καθημερινής ζωής της σύγχρονης πόλης, κατέλαβε την ιδιαιτερότητα του τοπίου του και την εμφάνιση των ανθρώπων που κατοικούσαν τον λαό του, τη ζωή, την εργασία και την ψυχαγωγία τους.
Οι ιμπρεσιονιστές δεν προσπάθησαν να επηρεάσουν τα οξεία κοινωνικά προβλήματα, τη φιλοσοφία ή τη συγκλονιστική στη δημιουργικότητα, εστιάζοντας μόνο σε διάφορους τρόπους έκφρασης της εντύπωσης της γύρω καθημερινής ζωής. Σε μια προσπάθεια να δει μια στιγμή και να αντανακλά τη διάθεση.
Ονομα " Ιμπρεσιονισμός"Προέκυψε μετά την έκθεση του 1874 στο Παρίσι, στην οποία εκτίθεται η εικόνα του Monet." Ενδεικτική. Αύξουσα ήλιος "(1872, η εικόνα το 1985 κλαπεί από το μουσείο Marmottan στο Παρίσι και σήμερα παρατίθεται στους καταλόγους της Interpol).
Περισσότερες από τις επτά ιμπρεσιονιστικές εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν μεταξύ 1876 και 1886. Μετά την ολοκλήρωση του τελευταίου, μόνο ο Monet συνέχισε να ακολουθεί αυστηρά τα ιδανικά του ιμπρεσιονισμού. Οι "ιμπρεσιονιστές" ονομάζονται επίσης καλλιτέχνες εκτός της Γαλλίας, που έγραψαν υπό την επιρροή του γαλλικού ιμπρεσιονισμού (για παράδειγμα, ο Άγγλος F.O. Styr).
Καλλιτέχνες impressionism
Διάσημοι πίνακες imds ιμπρεσιονισμός:
| Edgar degas |
Claude monet |
Ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική
Πηγές
Την εμφάνιση του ονόματος
Η πρώτη σημαντική έκθεση των ιμπρεσιονιστών πραγματοποιήθηκε από τις 15 Απριλίου έως τις 15 Μαΐου 1874 στο εργαστήριο του φωτογράφου Nadar. Υπήρχαν 30 καλλιτέχνες, μόνο 165 έργα. Canvas Monet - "εντύπωση. Ανατολή του ηλίου " ( Εντύπωση, Levant Soleil) Τώρα στο μουσείο Marmotten, το Παρίσι, γραμμένο το 1872 γέννησε τον όρο "ιμπρεσιονισμός": ένας πολύ γνωστός δημοσιογράφος Louis Lerua στο άρθρο του στο περιοδικό "Le Charivari" για να εκφράσει την παραμέληση του που ονομάζεται ομάδα "ιμπρεσιονιστή". Οι καλλιτέχνες, από την πρόκληση, αποδέχτηκαν αυτή την επιθετική, στη συνέχεια, είχε πάρει ρίζα, έχασε το αρχικό αρνητικό του νόημα και έγινε ενεργό.
Το όνομα "ιμπρεσιονισμός" είναι αρκετά άπλυτος σε αντίθεση με το όνομα "School Barbizonskaya", όπου τουλάχιστον υπάρχει ένδειξη της γεωγραφικής θέσης της ομάδας τέχνης. Ακόμη λιγότερο σαφήνεια με ορισμένους καλλιτέχνες που δεν περιλαμβάνονται επίσημα στον κύκλο των πρώτων ιμπρεσιονιστών, αν και οι τεχνικές τεχνικές και τα κεφάλαιά τους είναι εντελώς "ιμπρεσιονιστικά" Waterler, Edward Mana, η Eugene Budy, κλπ.) Επιπλέον, Γνωστή πολύ πριν από το XIX τους αιώνες και τους (μερικώς, περιορισμένους) χρησιμοποιήθηκαν ακόμα τιτς και Velasquez, χωρίς να παραιτηθούν από τις κυρίαρχες ιδέες της εποχής τους.
Υπήρξε ένα άλλο άρθρο (συγγραφέας Emil Cardon) και ένα άλλο όνομα - "Έκθεση Rebel", απολύτως αποδοκιμάζοντας και καταδικάζοντας. Ήταν ακριβώς το πώς αναπαράγει με ακρίβεια την αποδοκιμαστική στάση του αστικού κοινού και επικρίνει τους καλλιτέχνες (Impressionsists), που κυριάρχησαν χρόνια. Οι ιμπρεσιονιστές κατηγορήθηκαν αμέσως για την ανηθικότητα, τις επαναστατικές διαθέσεις, η αφερεγγυότητα να είναι αξιοσέβαστη. Προς το παρόν είναι εκπληκτικό, διότι δεν είναι σαφές ότι ανήθικο στο τοπίο του Camille Pissarro, Alfred Sisley, οικιακές σκηνές του Edgar Degas, ακόμα Lifes Monet και Renuara.
Υπάρχουν δεκαετίες. Και η νέα γενιά καλλιτεχνών θα έρθει στην παρούσα κατάρρευση των εντύπων και το φθαρμένο περιεχόμενο. Τότε η κριτική, και το κοινό, είδε σε καταδικασθέντες ιμπρεσιονιστές - ρεαλιστές, και λίγο αργότερα και τα κλασικά της γαλλικής τέχνης.
Ειδικότητα της φιλοσοφίας του ιμπρεσιονισμού
Ο γάλλος ιμπρεσιονισμός δεν έθεσε φιλοσοφικά προβλήματα και δεν προσπάθησε καν να διεισδύσει στην επιφάνεια του χρώματος της καθημερινής. Αντ 'αυτού, ο ιμπρεσιονισμός επικεντρώνεται στην επιφανειακή επιφανειακή, ορμητική στιγμή της στιγμής, της διάθεσης, του φωτισμού ή του οπτικού άνθρακα.
Όπως η τέχνη της Αναγέννησης (Revival), ο Impressionism βασίζεται στις ιδιαιτερότητες και τις δεξιότητες της αντίληψης της προοπτικής. Ταυτόχρονα, το αναγεννησιακό όραμα εξερράγεται από αποδεδειγμένη υποκειμενικότητα και σχετικότητα της ανθρώπινης αντίληψης, η οποία καθιστά το χρώμα και τη μορφή αυτόνομων συστατικών της εικόνας. Για τον ιμπρεσιονισμό, δεν είναι τόσο σημαντικό να αποδειχθεί στο σχήμα, αλλά είναι σημαντικό όπως απεικονίζεται.
Οι πίνακές τους εκπροσωπούνταν μόνο από τις θετικές πλευρές της ζωής, χωρίς να επηρεάζουν τα κοινωνικά προβλήματα, συμπεριλαμβανομένων, όπως η πείνα, η ασθένεια, ο θάνατος. Αυτό οδήγησε αργότερα στη διάσπαση μεταξύ των ίδιων των ιμπρεσιονιστών.
Πλεονεκτήματα του ιμπρεσιονισμού
Τα οφέλη του ιμπρεσιονισμού ως ροή αναφέρονται στη δημοκρατία. Σύμφωνα με την αδράνεια, την τέχνη και το XIX αιώνα θεωρήθηκε μονοπώλιο αριστοκράτων, υψηλότερα τμήματα του πληθυσμού. Πραγματοποίησαν τους κύριους πελάτες για τη ζωγραφική, τα μνημεία, είναι - τους κύριους αγοραστές έργων ζωγραφικής και γλυπτών. Τα οικόπεδα με τη δύσκολη εργασία των αγροτών, οι τραγικές σελίδες της νεωτερικότητας, οι επαίσχυντες πλευρές των πολέμων, της φτώχειας, των κοινωνικών αναταραχών καταδίκασαν, δεν εγκρίθηκαν, δεν αγοράστηκαν. Κρίση της βλάσφημης ηθικής της κοινωνίας στους πίνακες του Θεόδωρου Ζητίκο, ο Francois Mill βρήκε μια αναθεώρηση μόνο από τους υποστηρικτές των καλλιτεχνών και λίγων εμπειρογνωμόνων.
Οι ιμπρεσιονιστές σε αυτό το ζήτημα κατέλαβαν αρκετά συμβιβασμούς, ενδιάμεσες θέσεις. Βιβλική, λογοτεχνικά, μυθολογικά, ιστορικά οικόπεδα που εγγυάται στον επίσημο ακαδημαϊκό ακαδημαϊκό. Από την άλλη πλευρά, κατέστρεψαν αναγνώριση, σεβασμό, ακόμη και βραβεία. Η δραστηριότητα του Mane Eduar Man είναι ενδεικτική, ποια χρόνια επιτεύχθηκε αναγνώριση και βραβεία από το επίσημο σαλόνι και τη διοίκησή του.
Αντ 'αυτού, υπήρχε ένα όραμα της καθημερινής ζωής και της νεωτερικότητας. Οι καλλιτέχνες συχνά ζωγράφισαν τους ανθρώπους σε κίνηση, κατά τη διάρκεια της διασκέδασης ή της ανάπαυσης, παρουσίασαν τα είδη ενός συγκεκριμένου τόπου με έναν ορισμένο φωτισμό, το κίνητρο του έργου τους ήταν επίσης η φύση. Τα οικόπεδα ελήφθησαν, χορεύουν, διαμένουν σε ένα καφενείο και θέατρο, με τα πόδια, στις παραλίες και στους κήπους. Εάν κρίνετε τις εικόνες των ιμπρεσιονιστών, τότε η ζωή είναι μια σειρά των μικρών διακοπών, πάρτι, ευχάριστα αρτοσκευάσματα έξω από την πόλη ή σε ένα φιλικό περιβάλλον (μια σειρά από έργα ζωγραφικής Renuara, Mana και Claude Monet). Ιμπρεσιονιστές Ορισμένες από τις πρώτες άρχισαν να σχεδιάζουν στον αέρα, χωρίς να τροποποιήσουν τη δουλειά τους στο εργαστήριο.
Τεχνολογία
Το νέο μάθημα διακρίθηκε από την ακαδημαϊκή ζωγραφική τόσο σε τεχνικούς όσο και ιδεολογικούς όρους. Πρώτα απ 'όλα, οι ιμπρεσιονιστές εγκατέλειψαν το περίγραμμα, αντικαθιστώντας το με μικρά ξεχωριστά και αντίθετα εγκεφαλικά επεισόδια, τα οποία επέβαλαν σύμφωνα με τις θεωρίες του χρώματος του Chevreil, Helmholtz και Ore. Η ηλιοθεραπεία χωρίζεται στα εξαρτήματα: μοβ, μπλε, μπλε, πράσινο, κίτρινο, πορτοκαλί, κόκκινο, αλλά δεδομένου ότι το μπλε είναι ένα είδος μπλε, τότε ο αριθμός τους μειώνεται σε έξι. Δύο χρώματα που βρίσκονται κοντά ενισχύουν ο ένας τον άλλον και, αντίθετα, όταν αναμιγνύονται, χάνουν την ένταση. Επιπλέον, όλα τα χρώματα χωρίζονται σε πρωτογενή ή βασικά και διπλά και παράγωγα, με κάθε διπλή βαφή είναι επιπλέον στην πρώτη:
- Μπλε - πορτοκαλί
- κόκκινο πράσινο
- Κίτρινο - μοβ
Έτσι, ήταν δυνατό να μην αναμειγνύονται τα χρώματα στην παλέτα και να πάρετε το επιθυμητό χρώμα με τη σωστή επιβολή τους στον καμβά. Αυτό αργότερα έγινε ο λόγος για την ανώμαλη.
Οι ιμπρεσιονιστές στη συνέχεια σταματούν να συγκεντρώνουν όλη την εργασία στις καμβάδες στα εργαστήρια, τώρα προτιμούν την Plair, όπου είναι βολικό να αρπάξει την εντύπωση που αναγκάζει από αυτό που φαινόταν ότι ήταν δυνατόν να κλείσει την εφεύρεση στον χαλύβδινο σωλήνα, ο οποίος, Σε αντίθεση με δερμάτινες σακούλες, θα μπορούσε να κλείσει έτσι ώστε το χρώμα να μην στεγνώσει.
Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν επίσης τα χρώματα καταφυγίων, τα οποία κακώς χάσουν το φως και είναι ακατάλληλα για ανάμειξη επειδή είναι γρήγορα γκρίζα, τους επέτρεπε να δημιουργήσουν εικόνες όχι με " εσωτερικός", αλλά " εξωτερικός»Το φως αντανακλάται από την επιφάνεια.
Οι τεχνικές διαφορές συνέβαλαν στην επίτευξη άλλων σκοπών, πρώτα απ 'όλα, οι ιμπρεσιονιστές προσπάθησαν να πιάσουν μια μιμητική εντύπωση, τις μικρότερες αλλαγές σε κάθε θέμα ανάλογα με τον φωτισμό και την ώρα της ημέρας, την υψηλότερη ενσωμάτωση των κύκλων της ειρήνης της Μότα "Στοίβα του SEN", "καθεδρικός ναός Ruenan" και "Κοινοβούλιο του Λονδίνου".
Σε γενικές γραμμές, το στυλ του ιμπρεσιονισμού δούλεψε πολλούς πλοιάρχους, αλλά η βάση του κινήματος ήταν ο Eduar Mane, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frederick Basil και Berta Morizo. Ωστόσο, η Manne πάντα κάλεσε έναν «ανεξάρτητο καλλιτέχνη» και ποτέ δεν συμμετείχε σε εκθέσεις, και η Degi, αν και δεν έγραψε ποτέ το έργο του στο Πλνένουλη.
Χρονολογία από καλλιτέχνες
Ιμπρεσιονιστές
Εκθέσεις
- Πρώτη έκθεση (15 Απριλίου - 15 Μαΐου)
- Δεύτερη έκθεση (Απρίλιος)
Διεύθυνση: ul. Lepellet, 11 (γκαλερί Durane). Συμμετέχοντες: Bazil (μεταθανάτια, ο καλλιτέχνης πέθανε το 1870), Belior, Bureau, Debuten, Degas, Kaibott, Calc, Lever, Lepik, Lepik, Mille, Monet, Morizo, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouer, Sisley, Tillan, Tillan, Φραγκούης
- Τρίτη έκθεση (Απρίλιος)
Διεύθυνση: ul. Lepellet, 6. Συμμετέχοντες: Guillaumen, Degas, Kaibott, Calde, Lever, Lyami, Monet, Morizo, Moro, Piett, Pisserro, Renoir, Rouer, Cezanne, Sisny, Tilla, Francois.
- Τέταρτη έκθεση (10 Απριλίου - 11 Μαΐου)
Διεύθυνση: Λεωφόρος Όπερα, 28. Συμμετέχοντες: Σαββατοκύριακο, κυρία Praemon, Gaugugen, Degas, Dzandomena, Kaibott, Calc, Cassat, Leber, Monet, Piett, Pissarro, Rouer, Somm, Tilla, Forew.
- Πέμπτη έκθεση (1 Απριλίου - 30 Απριλίου)
Διεύθυνση: ul. Πυραμίδες, 10. Συμμετέχοντες: Σαββατοκύριακο, κυρία Praemon, Vidal, Vignon, Guillaumen, Gaugugen, Degas, Dzandomena, Kaibott, Cassat, Lebour, Lever, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Rouer, Tillan, Forene.
- Έκτη έκθεση (2 Απριλίου - 1 Μαΐου)
Διεύθυνση: Boulevard Kapuchin, 35 (φωτογράφος Atelier Nadar). Συμμετέχοντες: Vidal, Vignon, Guillaumen, Gauguin, Degas, Dzandomena, Cassat, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Rouer, Tilla, Forene.
- Έβδομη έκθεση (Μάρτιος )
Διεύθυνση: Foburg-sent-onorov, 251 (u dura-ruyel). Συμμετέχοντες: Vignon, Guillaumen, Gaugugen, Kaibott, Monet, Morizo, Pisserro, Renoir, Sisley.
- Όγδοη έκθεση (15 Μαΐου - 15 Ιουνίου)
Διεύθυνση: ul. Luffitt, 1. Συμμετέχοντες: Η κ. Pambone, Vignon, Guillaumen, Gauguin, Degas, Dzandomena, κασέτα, Morizo, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Rouer, Syra, Signac, Tilla, Foreland, Shiffenecker.
Ιμπρεσιονισμός στη λογοτεχνία
Στη βιβλιογραφία, ο ιμπρεσιονισμός δεν λειτούργησε ως ξεχωριστή κατεύθυνση, αλλά τα χαρακτηριστικά του αντικατοπτρίστηκαν στον φυσιολογικό και συμβολισμό.
Πρώτα απ 'όλα, χαρακτηρίζεται από μια έκφραση της ιδιωτικής εντύπωσης του συγγραφέα, την άρνηση αντικειμενικής εικόνας πραγματικότητας, την εικόνα κάθε στιγμής, η οποία υποτίθεται ότι συνεπάγεται την έλλειψη οικόπεδο, ιστορία και αντικατάσταση της σκέψης με αντίληψη, και τον λόγο - ένστικτο. Τα κύρια χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονιστικού στυλ διατύπωσε τους αδελφούς Gangur στο έργο τους "ημερολόγιο", όπου η περίφημη φράση " Δείτε, αισθανθείτε, express - αυτό είναι όλα τα τέχνη"Έγινε κεντρική θέση για πολλούς συγγραφείς.
Στη φυσιολογία, η κύρια αρχή ήταν η αλήθεια, η πίστη της φύσης, αλλά εντυπωσιάζεται και επομένως η εμφάνιση της πραγματικότητας εξαρτάται από κάθε ατομική προσωπικότητα και την ιδιοσυγκρασία του. Εκφράζεται πλέον πλήρως στα μυθιστορήματα του emil Zol, τις λεπτομερείς περιγραφές των μυρωδιών, των ηχών και των οπτικών αντιλήψεων.
Ο συμβολισμός, αντίθετα, απαίτησε την άρνηση του υλικού κόσμου και να επιστρέψει στο ιδανικό, ωστόσο, η μετάβαση είναι δυνατή μόνο μέσω των εντυπωσιακών εντυπώσεων, αποκαλύπτοντας τη μυστική ουσία σε ορατά πράγματα. Ένα ζωντανό παράδειγμα ποιητικού ιμπρεσιονισμού είναι μια συλλογή πεδίων Vilna "ρομαντικές χωρίς λέξεις" (). Στη Ρωσία, η επίδραση του ιμπρεσιονισμού ήταν το Konstantin Balmont και το InnoCent Annensky.
Επίσης, αυτά τα συναισθήματα άγγιξαν στο δράμα (ιμπρεσιονιστικό δράμα), η παθητική αντίληψη του κόσμου εισβάλλει στο παιχνίδι, η ανάλυση των διαθέσεων, οι ψυχικές καταστάσεις, η όλη σύνθεση διασπάται σε μια σειρά σκηνών γεμάτη με λυρισμό και τα θραύσματα μιμολέτας συγκεντρώνονται σε διαλόγους . Το δράμα γίνεται μια πράξη, σχεδιασμένη για οικεία θέατρα. Αυτά τα σημάδια βρήκαν την πλήρη αντανάκλασή τους στο έργο του Arthur Schnitzer.
Ιμπρεσιονισμός στη μουσική
Ο ιμπρεσιονισμός μουσικής ήταν ένα από τα ρεύματα του μουσικού μοντέρνου. Χαρακτηρίζεται από τη μεταφορά των εντυπωσιακών εντυπώσεων, των διαθέσεων, των λεπτών ψυχολογικών αποχρώσεων.
Ο ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού στη μουσική είναι ο Γάλλος συνθέτης Eric Sati, που δημοσιεύθηκε το 1886 "τρεις μελωδίες", και το 1887 - "Τρία Σαράμπανδρα" που πραγματοποιούν όλα τα κύρια χαρακτηριστικά ενός νέου στυλ. Τα τολμηρά ανοίγματα της Erica Sati πέντε και δέκα χρόνια αργότερα πήραν και αναπτύχθηκαν από δύο φίλους, τους λαμπρότερους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού, Claude Debussy και του Maurice Ravey.
Βιβλιογραφία
- Jean-Paul Celebresel. Casual Ζωή των ιμπρεσιονιστών 1863-1883, Μόσχα "Νέα Φρουρά",
- Maurice σερουνική και artleter σερλάται. Εγκυκλοπαίδεια ιμπρεσιονισμός, Μόσχα "Δημοκρατία",
- "Ιμπρεσιονισμός", Brodskaya.n.n. Αγία Πετρούπολη, Aurora, 2002 (254 σελίδες, 269 IL., 7 AUTH. Φύλλα κειμένου)
Συνδέσεις
- Impressionism, N.V. Krodskaya, Ed.ahrora 2010
| Ιμπρεσιονισμός | ||
|---|---|---|
| Εκπροσώπων |  |
|
| Αμερικανός ιμπρεσιονισμός | ||
| Συλλέκτες | ||
| Μουσεία | ||
| Αλλα | ||
| Οδηγίες στη Δυτική Τέχνη | |
|---|---|
| Μεσαίωνας | |
| Νέος χρόνος | |
| Νεωτερισμός | |
| Μοντέρνο τέχνη |
|
Ίδρυμα Wikimedia. 2010.
Συνώνυμα:Όλα παίρνουν την προέλευσή τους κάπου στο παρελθόν, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής αλλάζει μαζί με τους καιρούς και οι τρέχουσες ροές δεν είναι σαφείς σε όλους. Αλλά όλα τα νέα είναι καλά ξεχασμένα παλιά, και να κατανοήσουν την τρέχουσα ζωγραφική, δεν χρειάζεται να γνωρίζετε την ιστορία της τέχνης από την αρχαιότητα, αρκεί μόνο να θυμάστε τη ζωγραφική των αιώνων XIX και XX.
Το μέσο του 19ου αιώνα είναι η εποχή της αλλαγής όχι μόνο στην ιστορία, αλλά και στην τέχνη. Το μόνο που ήταν πριν: ο κλασικισμός, ο ρομαντισμός και ο πιο περισσότερος ακαδημαϊκός - τα ρεύματα περιορίζονται σε ορισμένα πλαίσια. Στη Γαλλία, η 50-60, η τάση της ζωγραφικής ζήτησε από το επίσημο σαλόνι, αλλά η τυπική τέχνη "σαλόνι" που ταιριάζει σε όλους, εξήγησε τις νέες κατευθύνσεις που εμφανίστηκαν. Σε ζωγραφική εκείνης της εποχής, συνέβη μια επαναστατική έκρηξη, η οποία έσπασε με τις ηλικιακές παραδόσεις και στάθηκε. Και ένας από τους επίκεντρους έγινε Παρίσι, όπου την άνοιξη του 1874, οι νέοι καλλιτέχνες ζωγράφος, μεταξύ των οποίων ήταν ο Monet, ο Pissaro, ο Sisan, η Degas, η Ρεννοί και ο Cesan, διοργάνωσαν τη δική τους έκθεση. Τα έργα που παρουσιάζονται εκεί διέφεραν εντελώς από το σαλόνι. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν μια άλλη μέθοδο - τα αντανακλαστικά, οι σκιές και το φως μεταφέρθηκαν σε καθαρά χρώματα, ξεχωριστά εγκεφαλικά επεισόδια, το σχήμα κάθε θέματος φαινόταν να διαλύεται στο μέσο του φωτός αέρα. Καμία άλλη οδηγίες στη ζωγραφική δεν γνώριζε τέτοιες μεθόδους. Αυτά τα αποτελέσματα βοήθησαν να μεγιστοποιήσουν τις εντυπώσεις τους από τα πράγματα που αλλάζουν για πάντα, τη φύση, τους ανθρώπους. Ένας δημοσιογράφος κάλεσε τον όμιλο "ιμπρεσιονιστές", έτσι ήθελε να δείξει την αδιαφορία του για τους νέους καλλιτέχνες. Αλλά αποδέχονταν αυτόν τον όρο, και τελικά εμπλακεί και εισήλθε στην ενεργό χρήση, έχοντας χάσει ένα αρνητικό νόημα. Έτσι, ο ιμπρεσιονισμός εμφανίστηκε, σε αντίθεση με όλους τους άλλους προορισμούς στη ζωγραφική του 19ου αιώνα.
Αρχικά, η αντίδραση στην καινοτομία ήταν περισσότερο από εχθρική. Κανείς δεν ήθελε να αγοράσει πολύ τολμηρή και νέα ζωγραφική, και φοβόταν, επειδή όλοι οι κριτικοί δεν δέχθηκαν σοβαρά τους ιμπρεσιονιστές, γέλασαν σε αυτά. Πολλοί είπαν ότι οι καλλιτέχνες-ιμπρεσιονιστές ήθελαν να επιτύχουν γρήγορη δόξα, δεν ήταν ικανοποιημένοι με ένα απότομο κενό με συντηρητικό και ακαδημαϊκό, καθώς και ημιτελή και "παραπλανητικό" τύπο εργασίας. Αλλά οι καλλιτέχνες δεν μπορούσαν να εγκαταλείψουν τις πεποιθήσεις του ακόμη και την πείνα και τη φτώχεια και έδειξαν επιμονή μέχρι να αναγνωρίστηκαν τελικά οι πίνακές τους. Αλλά η αναμονή για αναγνώριση έπρεπε να είναι πάρα πολύ καιρό, ορισμένοι καλλιτέχνες-ιμπρεσιονιστές δεν ήταν πλέον ζωντανοί.
Ως αποτέλεσμα, το σημερινό στο Παρίσι κατά τη δεκαετία του '60 είχε μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης των αιώνων XIX και XX. Μετά από όλα, οι μελλοντικές κατευθύνσεις στη ζωγραφική απωθήθηκαν με ακρίβεια από τον ιμπρεσιονισμό. Κάθε επόμενο στυλ εμφανίστηκε σε αναζήτηση ενός νέου. Η Postressistrism δημιούργησε τους ίδιους ιμπρεσιονιστές που αποφάσισαν ότι η μέθοδος τους είναι περιορισμένη: ένας βαθύ και πολλαπλασιαστικός συμβολισμός ήταν μια απάντηση στη ζωγραφική, "χαμένο νόημα" και η νεωτερικότητα καλεί ακόμη και ένα νέο. Φυσικά, από το 1874, πολλές αλλαγές συνέβησαν στην τέχνη, αλλά όλες οι σύγχρονες κατευθύνσεις στη ζωγραφική είναι κατά κάποιο τρόπο απωθημένα από τη φευγαλέα εντύπωση του Παρισιού.
Η φράση "ρωσικός ιμπρεσιονισμός" εξακολουθεί να έχει ένα χρόνο πριν από μια ακρόαση ενός μέσου πολίτη της τεράστιας χώρας μας. Κάθε μορφωμένος άνθρωπος γνωρίζει για το φως, το ελαφρύ και ταχείς γαλλικό ιμπρεσιονισμό, μπορεί να διακρίνει το Monet από τη Μανά και να μάθει από όλους τους νεοσσούς των ηλιοτρόπια του Van Gogh. Κάποιος άκουσε κάτι για το αμερικανικό κλάδο της ανάπτυξης αυτής της κατεύθυνσης της ζωγραφικής - Περισσότερες αστικές σε σύγκριση με τα γαλλικά τοπία του Gassam και τις εικόνες πορτρέτου της Chase. Αλλά η ύπαρξη ρωσικών ερευνητών ιμπρεσιονισμού υποστηρίζει μέχρι σήμερα.
Konstantin korovin
Η ιστορία του ρωσικού ιμπρεσιονισμού ξεκίνησε με τη ζωγραφική "Πορτρέτο των δουλειών" Κωνσταντίν Κοροβίνα, καθώς και με παρεξήγηση και καταδικάζοντας το κοινό. Για να δείτε αυτό το έργο για πρώτη φορά, ο I. E. Repin δεν πιστεύει αμέσως ότι το έργο εκτελέστηκε από τον ρωσικό ζωγράφο: "Ισπανός! Βλέπω. Τολμηρά, ζουμερά γράφει. Τέλεια. Αλλά μόνο αυτή η ζωγραφική για ζωγραφική. Ισπανός, αν και με ιδιοσυγκρασία ... ". Ο ίδιος ο Konstantin Alekseevich άρχισε να γράφει τον καμβά του με έναν ιμπρεσιονιστικό τρόπο στα φοιτητικά χρόνια, δεν είναι εξοικειωμένη με τις φωτογραφίες της Cezanna, Monet και Renuara, για μεγάλο χρονικό διάστημα πριν από το ταξίδι του στη Γαλλία. Μόνο χάρη στο έμπειρο μάτι του Polenov Korovin διαπίστωσε ότι χρησιμοποιεί την τεχνική των Γαλλικών του χρόνου στην οποία ήρθε διαισθητικά. Ταυτόχρονα, ο Ρώσος καλλιτέχνης δίνει στις ιστορίες που χρησιμοποιεί για τους πίνακές του - ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα "βόρειο ειδύλλιο", γραμμένο το 1892 και αποθηκεύεται στη γκαλερί Tretyakov, μας δείχνει την αγάπη του Korovin στις ρωσικές παραδόσεις και τη λαογραφία. Αυτός ο καλλιτέχνης αγάπης ενσταλάστηκε "Mammoth Circle" - μια κοινότητα δημιουργικού Intelligentia, η οποία περιλάμβανε την Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel και πολλούς άλλους φίλους της γνωστής Petrite Sava Mamontov. Στο Abramtsevo, όπου βρίσκεται το κτήμα Mamontov και όπου συγκεντρώθηκαν μέλη της καλλιτεχνικής κούπας, η Κοροβίνα ήταν τυχερή να συναντηθεί και να συνεργαστεί με τον Valentin Serov. Χάρη σε αυτή τη γνωριμία, η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη SEROV απέκτησε τα χαρακτηριστικά του φωτός, του ελαφρού και ταχειακού ιμπρεσιονισμού, τις οποίες βλέπουμε σε ένα από τα πρώτα έργα του - Open Window. Πασχαλιά".
Πορτρέτο των δουλειών, 1883
Βόρεια Idyll, 1886
Cherry, 1912.
Gurzuf 2, 1915
Pier στο Gurzuf, 1914
Παρίσι, 1933.
Valentin Serov
Η ζωγραφική SEROV διαπερνάται εγγενή στην εγγενή στον ρωσικό ιμπρεσιονισμό - στους πίνακές του όχι μόνο η εντύπωση του καλλιτέχνη που βλέπει, αλλά και η κατάσταση της ψυχής του αυτή τη στιγμή. Για παράδειγμα, στην εικόνα "Άγιος Μάρκος στη Βενετία", που γράφτηκε στην Ιταλία, όπου ο Serov πήγε στο 1887 λόγω σοβαρής ασθένειας, επικρατούν κρύοι γκρίζοι τόνοι, οι οποίοι μας δίνουν μια ιδέα για την κατάσταση του καλλιτέχνη. Αλλά, παρά την επαρκή ζοφερή παλέτα, η εικόνα είναι μια ιμπρεσιονιστική εργασία αναφοράς, αφού ο Serov κατάφερε να συλλάβει τον πραγματικό κόσμο στην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του, να μεταφέρει τις εντυπώσεις του. Στην επιστολή, η νύφη από τη Βενετία έχει γράψει: "Ο τρέχων αιώνας όλα γράφονται, δεν είναι πλέον. Θέλω, θέλω να είμαι ευχάριστος και θα γράψω μόνο το otradny. "
Ανοιχτό παράθυρο. Lilac, 1886.
Square St. Mark στη Βενετία, 1887
Κορίτσι με ροδάκινα (πορτρέτο V. S. Mammoth)
Στέψη. Miropomanazing Nicholas II στην Κοιμή της Θεοτόκου, 1896
Το κορίτσι φωτίζεται από τον ήλιο, 1888
Άλογο κολύμβησης, 1905
Αλέξανδρος Γεράσιμοφοφ
Ένας από τους μαθητές του Korovin και του Serov, ο οποίος έβγαλε το εκφραστικό τους κηλίδες, μια φωτεινή παλέτα και ένα Eterude Maneru της επιστολής, έγινε ο Αλέξανδρος Mikhailovich Gerasimov. Η άνθηση της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη ήρθε κατά τη στιγμή της επανάστασης, η οποία δεν μπορούσε να επηρεάσει τα οικόπεδα των έργων του. Παρά το γεγονός ότι ο Γερασμόφ έδωσε το βούρτσα του στην υπηρεσία του κόμματος και έγινε διάσημη χάρη στο εξαιρετικό πορτρέτο του Λένιν και του Στάλιν, συνέχισε να εργάζεται σε ιμπρεναριστικά τοπία κοντά στην ψυχή του. Το έργο του Alexander Mikhailovich "Μετά τη βροχή" ανοίγει τον καλλιτέχνη ως πλοίαρχο των μεταπτυχιακών μεταφορών του αέρα και του φωτός στην εικόνα, η οποία ο Gerasimov υποχρεούται να επηρεάσει τους εξέχοντες μέντουστά της.
Καλλιτέχνες Στο εξοχικό σπίτι από το Στάλιν, το 1951
Στάλιν και Voroshilov στο Κρεμλίνο, 1950s
Μετά τη βροχή. Υγρή βεράντα, 1935
Νεκρή φύση. Πεδίο Μπουκέτο, 1952
Igor grabar
Σε μια συνομιλία για τον αργά ρώσικο ιμπρεσιονισμό, είναι αδύνατο να μην εφαρμοστεί στο έργο του μεγάλου καλλιτέχνη της τέχνης του Igor Emmanuilovich Grabar, ο οποίος ανέλαβε πολλές τεχνικές γαλλικών ζωγράφων κατά το δεύτερο μισό του XIX αιώνα λόγω των πολυάριθμων εκδρομών τους στην Ευρώπη. Χρησιμοποιώντας τις τεχνικές των κλασσικών ιμπρεσιονιστών, στους πίνακές τους, ο Grabar απεικονίζει απολύτως ρωσικά μοτίβα τοπίου και οικιακά οικιακά. Ενώ ο Monet ζωγραφίζει τους ανθοφόρους κήπους της Κυβερνήσεως, και Degas - Beautiful Ballerinas, Grabar απεικονίζει τα ίδια παστέλ χρώματα ενός σκληρού ρωσικού χειμώνα και μια ρουστίκ ζωή. Πάνω απ 'όλα, ο Grabar αγάπησε να απεικονίσει στις καμβά του και τον αφιέρωσε μια ολόκληρη συλλογή έργων που αποτελείται από περισσότερα από εκατόνια μικρά πολύχρωμα σκίτσα που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικές ώρες της ημέρας και με διαφορετικούς καιρούς. Η πολυπλοκότητα της εργασίας σε τέτοια σχέδια συνίστατο ότι το χρώμα καταψύχθηκε στο κρύο, οπότε ήταν απαραίτητο να εργαστούμε γρήγορα. Αλλά ακριβώς αυτό και επέτρεψε στον καλλιτέχνη να αναδημιουργήσει την "πολύ στιγμή" και να μεταφέρει την εντύπωση του από αυτόν, η οποία είναι η κύρια ιδέα του κλασσικού ιμπρεσιονισμού. Συχνά το στυλ της ζωγραφικής Igor Emmanuilovich ονομάζεται επιστημονικός ιμπρεσιονισμός, επειδή έφτασε μεγάλη σημασία στο φως και τον αέρα στους καμβά και δημιούργησε πολλή έρευνα για τη μεταφορά χρώματος. Επιπλέον, είναι γι 'αυτόν ότι είναι υποχρεωμένη στη χρονολογική θέση των έργων ζωγραφικής στη γκαλερί Tretyakov, ο διευθυντής του οποίου ήταν το 1920-1925.
Birch Alley, 1940
Χειμερινό τοπίο, 1954
Inay, 1905.
Αχλάδια σε μπλε τραπεζομάντιλα, 1915
Γωνία του αρχοντικού (ακτίνα του ήλιου), 1901
Yuri pimenov
Πλήρως μη κλασσικός, αλλά ακόμα ιμπρεσιονισμός που αναπτύχθηκε στους σοβιετικούς χρόνους, ο λαμπρός εκπρόσωπος του οποίου γίνεται ο Γιούρι Ιβάνοβιτς Pimenov, ο οποίος ήρθε στην εικόνα μιας "φευγαλέα εντύπωσης στον ύπνο" μετά την εργασία στο στυλ του εξπρεσιονισμού. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Pimenova γίνεται η εικόνα "Νέα Μόσχα" της δεκαετίας του 1930 - Light, Warm, σαν να γράφεται από τα Strokes Air Renoara. Αλλά ταυτόχρονα, το οικόπεδο αυτού του έργου δεν συνδυάζεται εντελώς με μία από τις κύριες ιδέες του ιμπρεσιονισμού - την άρνηση της χρήσης κοινωνικών και πολιτικών θεμάτων. Η Novaya Moscow Pimenova αντικατοπτρίζει σημαντικά τις κοινωνικές αλλαγές στη ζωή της πόλης, η οποία πάντα ενέπνευσε τον καλλιτέχνη. "Ο Pimenov αγαπά τη Μόσχα, το νέο της, τους ανθρώπους της. Ο ζωγράφος δίνει γενναιόδωρα την αίσθηση του στον θεατή, "ο καλλιτέχνης και ο ερευνητής Igor Dolbopolov γράφει το 1973. Και πράγματι, κοιτάζοντας τις εικόνες του Γιούρι Ιβάνοβιτς, θα διεισδύσουμε στην αγάπη της Σοβιετικής Ζωής, των νέων συνοικιών, των λυρικών ειδών και της αστικής περιοχής, που συλλαμβάνονται στην τεχνική του ιμπρεσιονισμού.
Το έργο της Pimenova αποδεικνύει και πάλι ότι, σε ολόκληρο το «ρωσικό» που έφερε από άλλες χώρες, τη δική του ειδική και μοναδική πορεία ανάπτυξης. Έτσι, ο γάλλος ιμπρεσιονισμός στη Ρωσική Αυτοκρατορία και η Σοβιετική Ένωση έκαναν τα χαρακτηριστικά της ρωσικής κοσμοθεωρίας, έναν εθνικό χαρακτήρα και τη ζωή. Ο ιμπρεσιονισμός ως ένας τρόπος μετάδοσης μιας αντίληψης της πραγματικότητας στην καθαρή του μορφή παρέμεινε ξένος για τη ρωσική τέχνη, επειδή κάθε εικόνα των ρωσικών καλλιτεχνών γεμίζει με νόημα, συνειδητοποίηση, την κατάσταση της μεταβλητής ρωσικής ψυχής και όχι μόνο μια φευγαλέα εντύπωση. Ως εκ τούτου, ήδη το επόμενο Σαββατοκύριακο, όταν το μουσείο της ρωσικής ιμπρεσιονισμών θα ξεφύγει από την κύρια έκθεση των Μοσχοβιτών και τους καλεσμένους της πρωτεύουσας, όλοι θα βρουν κάτι για τον εαυτό τους μεταξύ των αισθησιακών πορτρέτων του Serov, την αστική τοπία του Pimenov και των άτυπων τοπίων για τον Kustodiyev.
Νέα Μόσχα
Lyrical HouseWarming, 1965
Κοστούμια Μεγάλο Θέατρο, 1972
Νωρίς το πρωί στη Μόσχα, 1961
Παρίσι. Street Saint-Dominica. 1958.
Αεροσυνοδός, 1964.
Ίσως για τους περισσότερους ανθρώπους, τα ονόματα του Korovin, ο Serov, Gerasimov και Pimenov δεν σχετίζονται με ένα συγκεκριμένο στυλ τέχνης, αλλά το Μουσείο Ρωσικής Impressionism, το οποίο άνοιξε τον Μάιο του 2016, συγκέντρωσε ακόμα τα έργα αυτών των καλλιτεχνών κάτω από μια οροφή.