Όνειρα και σκληρή πραγματικότητα στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος»

Η σύγκρουση των ονείρων και της πραγματικότητας είναι ένα θέμα που είναι επίκαιρο ανά πάσα στιγμή. Η πρόζα της ζωής μας βυθίζει στη ματαιοδοξία, καταστέλλει τις αγαπημένες επιθυμίες και συμβάλλει στην κατανόηση της απελπισίας της ύπαρξης. Και συχνά αυτή η σύγκρουση είναι ανεπίλυτη, η κατάργηση γίνεται τραγική.

Αυτό το θέμα αποκαλύπτεται στο δράμα από τον A.M. Γκόρκι «Στο βυθό». Ο ήρωας που φέρνει ένα όνειρο στη ζωή των γύρω του είναι ο Λουκ στο έργο. Αυτή η εικόνα είναι διφορούμενη. Ο Λούκα είναι ένας λεπτός ψυχολόγος, είναι έξυπνος, παρατηρητικός, έχει τεράστια εμπειρία ζωής. Η ιδεολογική θέση του ήρωα αποκαλύπτεται από την ιστορία δύο ληστών και την παραβολή της «δίκαιης γης». Οι ιδεολογικοί αντίπαλοι του Λουκ είναι ο Μπούμπνοφ, ο Μπάρον και ο Σατέν. Ωστόσο, αν ο Bubnov και ο Baron είναι κυνικοί ρεαλιστές, τότε ο Satin πιστεύει ειλικρινά σε ένα άτομο, στο πνεύμα και την εσωτερική του δύναμη.

Ποιος είναι ο αντίκτυπος των «κηρυγμάτων» του Λουκά στην τύχη των διανυκτερεύσεων; Συμβάλλει στη γέννηση της ελπίδας στη ζωή των χαρακτήρων: η Άννα υπόσχεται να βρει την επιθυμητή γαλήνη μετά τον θάνατο, λέει στον ηθοποιό για μια δωρεάν κλινική για αλκοολικούς, εμπνέει τη Βάσκα Πέπλα με εμπιστοσύνη στην ευκαιρία να ξεκινήσει μια νέα ζωή στη Σιβηρία, υποστηρίζει τη ρομαντική ιστορία αγάπης της Νατάσας. Και οι ίδιοι οι χαρακτήρες αλλάζουν στο τέλος του έργου. Οι κριτικοί σημείωσαν την ατμόσφαιρα ανθρωπιάς, τον γενικό ενθουσιασμό που κυριαρχεί στο σπίτι του δωματίου. Για πρώτη φορά, ο Kleshch είναι γενναιόδωρος και ευγενικός με τους ανθρώπους, ο Baron αρχίζει να σκέφτεται τη ζωή, ο Bubnov αντιμετωπίζει τους πάντες και το ηχητικό τραγούδι ενώνει τους ανθρώπους. Όμως η ατμόσφαιρα γενικού ενθουσιασμού χαλάει ο ξαφνικός θάνατος του Ηθοποιού. Και αυτή είναι ήδη μια τραγική σύγκρουση ονείρων και πραγματικότητας. Οι υπόλοιποι επίσης αποτυγχάνουν να πραγματοποιήσουν τα σχέδιά τους. Η Βάσκα Πέπελ ακολουθεί στη Σιβηρία για σκληρή δουλειά, η Νατάσα, που πιστεύει στη ρομαντική αγάπη, καταδικάζει τον βαρόνο του ψέματος, η Άννα πεθαίνει. Αυτό είναι το πικρό τέλος.

Ωστόσο, φέρει ο συγγραφέας την ευθύνη για όσα συμβαίνουν μόνο στον Λουκά; Ποια είναι η θέση του Α.Μ. Ο Γκόρκι στο έργο; Σημειώνουμε την κριτική άποψη του συγγραφέα για την κοινωνική δομή της ρωσικής κοινωνίας, τον χαρακτηρισμό του για τις εσωτερικές συγκρούσεις των χαρακτήρων (φόβος ζωής, αδύναμη θέληση, τεμπελιά της ψυχής, φόβος αλλαγής). Ο συγγραφέας δεν συμμερίζεται ούτε τη θέση του Λουκά ούτε τη θέση του Σατίν. Θέτει ένα από τα αιώνια ερωτήματα του έργου, καλώντας τον θεατή σε προβληματισμό και στη δική του εκτίμηση. Φυσικά, ο Γκόρκι ο ρεαλιστής υπερασπίζεται το ανθρώπινο θάρρος και την πίστη στις δικές του δυνάμεις. Ωστόσο, ο ρομαντικός Γκόρκι εκτιμούσε ιδιαίτερα την ικανότητα ενός ατόμου να ονειρεύεται. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι ερευνητές έγραψαν ότι η εικόνα του Λουκά ήταν πιο επιτυχημένη για τον συγγραφέα από την εικόνα του Σατέν (V. Khodasevich). Επίσης, οι κριτικοί σημείωσαν μια ορισμένη «συγγένεια» αυτών των χαρακτήρων. Στο τέλος του έργου, είναι ο Σατέν που προστατεύει τον Λούκα. Heroes A.M. Ο Γκόρκι αντικατοπτρίζει τη δυαδικότητα, την ασυνέπεια της φύσης του ίδιου του συγγραφέα. Ο ίδιος ο συγγραφέας αφήνει ανοιχτό αυτό το ερώτημα.

Έτσι, η σύγκρουση ονείρων και πραγματικότητας είναι συχνά δραματική, ικανή να καταστρέψει την ανθρώπινη ζωή, να μας στερήσει την ελπίδα, την πίστη στο μέλλον.

Το έργο του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος», που γράφτηκε τον χειμώνα και το καλοκαίρι του 1902, του χάρισε παγκόσμια φήμη. Ήταν η απάντηση του συγγραφέα στα πιο επείγοντα προβλήματα της εποχής μας. Η ιδεολογική επικαιρότητα τράβηξε αμέσως την προσοχή του ρωσικού κοινού.
Θεματικά, το έργο ολοκλήρωσε τον κύκλο των έργων του Γκόρκι για τους «αλήτες». "Ήταν το αποτέλεσμα της σχεδόν είκοσι ετών παρατήρησής μου στον κόσμο ..." πρώην άνθρωποι ", έγραψε ο Γκόρκι. Καθώς η κοινωνική συνείδηση ​​του Γκόρκι διαμορφωνόταν, έγινε πιο βαθιά,

Σε σύγκριση με τις ιστορίες της δεκαετίας του '90, και τα κοινωνικο-ψυχολογικά χαρακτηριστικά των εκπροσώπων του «αλήτη αναρχισμού». Οι κάτοικοι του ενοικιαζομένου είναι ήδη οι τύποι στους οποίους ο συγγραφέας έδωσε τεράστιες κοινωνικο-φιλοσοφικές γενικεύσεις.

Το είπε ο ίδιος ο Γκόρκι.
«Όταν έγραψα τον Μπούμπνοφ», σημείωσε, «είδα μπροστά μου όχι μόνο έναν γνώριμο αλήτη, αλλά και έναν από τους διανοούμενους, τον δάσκαλό μου. Ο Σατέν, ένας ευγενής, ένας ταχυδρομικός και τηλεγραφικός υπάλληλος, εξέτισε τέσσερα χρόνια φυλάκιση για φόνο, αλκοολικός και καβγατζής, είχε επίσης ένα «διπλό» - ήταν ο αδερφός ενός από τους σημαντικότερους επαναστάτες που αυτοκτόνησε ενώ βρισκόταν στη φυλακή.
Το έργο γράφτηκε σε μια περίοδο οξείας βιομηχανικής και οικονομικής κρίσης που ξέσπασε στη Ρωσία στις αρχές του 20ού αιώνα. Αντικατοπτρίζει τα γεγονότα και τα γεγονότα της εποχής μας που πραγματικά συνέβησαν. Υπό αυτή την έννοια, ήταν μια καταδίκη στο υπάρχον κοινωνικό σύστημα, που έριξε πολλούς ανθρώπους προικισμένους με ευφυΐα, συναίσθημα, ταλέντο, στον «βυθό της ζωής», τους οδήγησε σε τραγικό θάνατο.
Το έργο κυριαρχούσε πάνω από όλα τα έργα του Γκόρκι της δεκαετίας του 1890 και του 1900 με τη δύναμη της καταγγελίας. Υποστήριξε ότι μια κοινωνία που παραμόρφωσε το ανθρώπινο σε έναν άνθρωπο δεν μπορεί να υπάρξει.
Το πρόβλημα του «κάτου» και των «ιδιοκτητών», που λαμβάνει έναν πολιτικό ήχο στο έργο, συνδέεται οργανικά με το «διασταυρούμενο» πρόβλημα κάθε δημιουργικότητας - το πρόβλημα του ανθρωπισμού. Ο Γκόρκι μίλησε ενάντια στο κήρυγμα παρηγοριάς «προσβλητικό για τους ανθρώπους». Όποιες κι αν ήταν οι εκδηλώσεις παρηγοριάς, έβλεπε σε αυτές μόνο μια μορφή συμφιλίωσης με την πραγματικότητα. Τα προβλήματα παρηγοριάς των ψευδαισθήσεων είναι το περιεχόμενο πολλών έργων του συγγραφέα της δεκαετίας του '90 ("Sick", "Rogue", "Reader").

Αλλά σε κανένα από αυτά δεν αναπτύχθηκε με τόση πληρότητα όπως στο έργο «Στο βυθό». Ο Γκόρκι εξέθεσε αυτό το πρόβλημα στις πιο διαφορετικές ιδεολογικές του εκδηλώσεις και καταδίκασε όσους υπέκυψαν στις ψευδαισθήσεις των παρηγορητών.
Οι ήρωες του έργου - Ηθοποιός, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch, Baron - προσπαθούν να απελευθερωθούν από τον "πάτο" της ζωής, αλλά νιώθουν τη δική τους ανικανότητα πριν από τη δυσκοιλιότητα αυτής της "φυλακής". Έχουν ένα αίσθημα απελπισίας για τη μοίρα τους και μια λαχτάρα για ένα όνειρο, μια ψευδαίσθηση που δίνει τουλάχιστον λίγη ελπίδα για το μέλλον. Για τον Βαρόνο, αυτό είναι περασμένος πλούτος, τον οποίο σκέφτεται και ονειρεύεται να επιστρέψει.

Ο ηθοποιός έχει την προηγούμενη υπηρεσία του στην τέχνη, η Νατάσα έχει την προσδοκία ενός ασυνήθιστου γεγονότος που θα ανατρέψει ολόκληρη τη ζωή της, η Nastya έχει ένα φανταστικό ειδύλλιο με μια μαθήτρια.
Έτσι, οι χαρακτήρες του έργου προετοιμάζονται για την εμφάνιση του Λουκά με το «ευαγγέλιο των αντικατοπτρισμών» του. Ο Λουκάς συντηρεί όλες τις ψευδαισθήσεις και σπέρνει νέες. Στην ετοιμοθάνατη Άννα, σχεδιάζει έναν στοργικό παρηγορητή του θανάτου, μια ήρεμη μεταθανάτια ζωή. στη Nastya, ενισχύει την πίστη στην ύπαρξη ενός μαθητή, του Γάλλου Gaston και του μοιραίου έρωτά του. Ο Λουκάς ενστάλαξε στο Ashes την πίστη σε μια ευτυχισμένη, ελεύθερη, πλούσια χώρα - τη Σιβηρία, τον συμβούλεψε να μετακομίσει εκεί.

Αυτό, επίσης, ήταν ένα ψέμα. στην τσαρική Ρωσία, οι άποικοι στη Σιβηρία έπεσαν σε στενοχώρια, πέθαναν κατά χιλιάδες, καταστράφηκαν εντελώς και επέστρεψαν πίσω. Στο Satin, ο Luke υποστηρίζει την ιδέα της ψευδαίσθησης της περιπλανώμενης ελευθερίας, της φανταστικής ελευθερίας.
Αλλά το ισχυρότερο επιχείρημα ενάντια στο κήρυγμα του Λουκά είναι η μοίρα του Ηθοποιού. Ο Λουκ τον διαβεβαίωσε για την ύπαρξη μιας εξαιρετικής δωρεάν κλινικής για αλκοολικούς. Ο ηθοποιός πίστεψε περισσότερο από όλα τα παραμύθια του Λουκά και πηγαίνει ένα ταξίδι για να αναζητήσει ένα μαρμάρινο νοσοκομείο. Εμπνευσμένος από τον Ηθοποιό, θυμάται τα ποιήματα που διάβασε κάποτε:
Αρχοντας! Αν η αλήθεια είναι αγία
Ο κόσμος δεν μπορεί να βρει τον τρόπο,
Τιμή στον τρελό που θα εμπνεύσει
Η ανθρωπότητα έχει ένα χρυσό όνειρο!
Αυτοί οι στίχοι ακούγονται σαν ύμνος στις ψευδαισθήσεις.
Όταν η απατηλή φύση των ελπίδων γίνεται εμφανής, αυτοί οι άνθρωποι χάνονται. «Η απώλεια της ελπίδας προκάλεσε τον θάνατο της ψυχής του», είπε ο Γκόρκι για τη μοίρα του ηθοποιού. Δουλεύει σκληρά, θέλει με πάθος να επιστρέψει στην επαγγελματική ζωή Τικ. Η πραγματικότητα σπάει την ψευδαίσθησή του να πετύχει την αλήθεια μόνο για τον εαυτό του. Το βασικό ερώτημα του έργου είναι «τι είναι καλύτερο, η αλήθεια ή η συμπόνια;

Είναι απαραίτητο να φέρουμε τη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ένα ψέμα, όπως ο Λουκ;» Γύρω από αυτό το ερώτημα ξετυλίγονται έντονες συζητήσεις στο έργο για τον άνθρωπο, για το νόημα και την αλήθεια της ζωής, για τα μονοπάτια προς το μέλλον.
Φορέας της ιδέας της παρηγοριάς του δόλου στο έργο, όπως έχουμε ήδη πει, είναι ο Λουκάς. Η αρχή της στάσης του απέναντι στον άνθρωπο είναι η ιδέα της συμπόνιας. Η πρακτική του έκφραση είναι ένας παρηγορητικός δόλος, μια παρηγορητική ψευδαίσθηση, στο όνομα της οποίας μπορεί κανείς να θυσιάσει τη φοβερή, καταπιεστική αλήθεια της ζωής. Γυρνώντας προς τις Στάχτες, ο Λουκ θα ρωτήσει: «Και... γιατί το χρειάζεσαι πραγματικά οδυνηρά… γιατί να αυτοκτονήσεις;».

Αυτό είναι το κύριο ερώτημα του έργου, που διατύπωσε ο Γκόρκι - τι χρειάζεται ένας άνθρωπος, πραγματικά, όσο σκληρό κι αν είναι, ή συμπόνια; Τι είναι ένα άτομο - ο δημιουργός της ζωής ή ο σκλάβος της; Αυτή η ερώτηση, όπως λέγαμε, τίθεται σε καθέναν από τους κατοίκους του ξενώνα, σε καθέναν δοκιμάζεται το πιθανό αποτέλεσμα της παρηγορητικής συμπόνιας.

Έτσι η φιλοσοφία του Λουκά τίθεται σε δοκιμασία ζωής.
Στο κατώφλι του doss house εμφανίζεται ο Λούκα με λόγια συμμετοχής και συμπάθειας. Από τα πρώτα του λόγια ξεκινά μια διαμάχη για ένα άτομο και τις στάσεις απέναντι σε ένα άτομο. Για τον Λουκά, οι άνθρωποι είναι αδύναμοι και ασήμαντοι μπροστά στις συνθήκες της ζωής, οι οποίες, κατά τη γνώμη του, δεν μπορούν να αλλάξουν.

Και αν ναι, είναι απαραίτητο να συμφιλιωθεί ένα άτομο με τη ζωή, ενσταλάσσοντας μια συμπονετική «αλήθεια» που του ταιριάζει. Και υπάρχουν τόσες τέτοιες αλήθειες, όσες και εκείνοι που ανυπομονούν να τις βρουν. Με αυτή την αρχή της στάσης απέναντι σε ένα άτομο, ο Λούκα προσεγγίζει κάθε κάτοικο του σπιτιού - Άννα, Ας, Νατάσα, Ηθοποιός, δημιουργώντας τους την ψευδαίσθηση της ευτυχίας.

Και αποδεικνύεται ότι ακόμη και σε αυτόν τον κόσμο, όπου η συμπόνια θα ήταν μια φυσική έκφραση μιας ευγενικής στάσης απέναντι σε ένα άτομο, ένα παρηγορητικό ψέμα οδηγεί σε μια τραγική κατάλυση. Και έρχεται στην τέταρτη πράξη του έργου.
Οι ψευδαισθήσεις διαλύθηκαν. Όσο πιο γλυκό ήταν το «χρυσό όνειρο» που εμπνεύστηκε ο γέρος, τόσο πιο τραγικό αποδείχτηκε το ξύπνημα - οι διανυκτερεύσεις πέφτουν σε απόγνωση. Ο ηθοποιός πεθαίνει, η Nastya βιάζεται.

Το nochlezhka είναι μια εικόνα πλήρους καταστροφής. Έτσι η πορεία των πραγματικών γεγονότων οδηγεί στην αποκάλυψη των προσπαθειών του Λουκά να συμφιλιώσει τον άνθρωπο με τη ζωή.
Ο Γκόρκι, εισάγοντας τις ηθικές ιδέες του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι στις συγκεκριμένες συνθήκες της σύγχρονης ζωής, έδειξε το ψεύδος της αλήθειας τους. Δεν εξέθεσε μόνο την ιδεολογία, αλλά και την ψυχολογία των ανθρώπων που γέννησαν ψευδαισθήσεις και ζούσαν από αυτές. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας προίκισε τον Λουκά με την ψυχολογία του δούλου.

Συμφιλιώνεται πάντα πριν από τη βία, προσπαθεί να μείνει μακριά από τη διαμάχη και στην τρίτη πράξη εξαφανίζεται ήσυχα, σαν να φοβάται τις συνέπειες. Ο Γκόρκι υπογραμμίζει έτσι τη στενή σύνδεση μεταξύ της ψυχολογίας των σκλάβων και της αρχής της ζωής του Λουκά. Αυτή η ιδέα εκφράζεται με τα γνωστά λόγια του Σατέν: «Όποιος είναι αδύναμος στην ψυχή… και ζει με τους χυμούς των άλλων, εκείνος χρειάζεται ένα ψέμα… άλλους υποστηρίζει, άλλοι κρύβονται πίσω από αυτό… ένα ψέμα είναι η θρησκεία των σκλάβων και κύριοι."
Η φιλοσοφία της μη αντίστασης, η ψυχολογία της υπακοής, ο Γκόρκι αντιπαραβάλλει την αλήθεια για έναν ελεύθερο άνθρωπο που απορρίπτει ένα συμπονετικό ψέμα που ταπεινώνει έναν άνθρωπο. Ο Γκόρκι έβαλε τις σκέψεις του για αυτό στο στόμα του Σατέν. Μιλάει για τις μεγάλες δυνατότητες του ανθρώπου και της ανθρωπότητας, που θα δημιουργήσουν τη ζωή του μέλλοντος με τα χέρια τους, με τη σκέψη τους: «Άνθρωπος - αυτή είναι η αλήθεια... μόνο ο άνθρωπος υπάρχει, όλα τα άλλα είναι έργο των χεριών του και το μυαλό του!

Ανδρας! - Ειναι υπεροχο! Ακούγεται περήφανο!».
Στο έργο "Στο κάτω μέρος" κόπηκε ένα από τα περίεργα είδη της δραματουργίας του Γκόρκι - το είδος ενός κοινωνικο-φιλοσοφικού έργου. Στο έργο αυτό το πρόβλημα δεν διαμορφώνεται από τη σύγκρουση ατόμων στον αγώνα για προσωπικό όφελος, αλλά για τη ζωή γενικότερα. Δεν υπάρχουν θετικοί χαρακτήρες στο έργο και δεν μπορεί να υπάρχουν.

Γι' αυτό το κύριο πράγμα εδώ είναι η ιδέα ότι κάθε άτομο έχει δικαίωμα στην ευτυχία.

(Δεν υπάρχουν ακόμη βαθμολογίες)

σχετικές αναρτήσεις:

1. 1. Το σύστημα των χαρακτήρων στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό». 2. Η πρωτοτυπία της σύγκρουσης και η σύνθεση του έργου του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό». 3. Τι είναι καλύτερο: αλήθεια ή συμπόνια; (Σύμφωνα με το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό».) 4. Άνθρωπος και αλήθεια στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό». 5. Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» ως κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα. 6. Προβλήματα καλοσύνης και αλήθειας [...] ...
2. Το έργο δείχνει τους «ταπεινωμένους και προσβεβλημένους», ριγμένους στον πάτο της ζωής. Καθένας από αυτούς έχει τη δική του βιογραφία, τη δική του ιστορία, το δικό του όνειρο. Αυτοί οι άλλοτε άξιοι άνθρωποι είναι θύματα των συνθηκών που επικρατούν στην κοινωνία, όπου κανείς δεν νοιάζεται για τον άλλον, όπου ισχύουν οι νόμοι για τους λύκους. Η μοίρα καθενός από αυτούς είναι τραγική, αφού για να σηκωθεί από τα κάτω δεν είναι ούτε ένας μεθυσμένος ηθοποιός, ούτε [...] ...
3. Το ζήτημα του ψέματος και της ειλικρίνειας δεν είναι καθόλου σαφές. Γι' αυτό όλοι οι στοχαστές της ανθρωπότητας παλεύουν μαζί της εδώ και πολλούς αιώνες. Αυτές οι δύο εντελώς αντίθετες έννοιες, καθώς και το καλό και το κακό, βρίσκονται πάντα δίπλα-δίπλα, και δεν μπορούν να υπάρχουν χωριστά. Πολλές λογοτεχνικές προσωπικότητες στα έργα τους έθεσαν αυτά τα ερωτήματα στην κοινωνία και τους εαυτούς τους. […]...
4. Τιμή στον τρελό που θα εμπνεύσει την ανθρωπότητα με ένα χρυσό όνειρο. Béranger Ίσως, στις μέρες μας, στο δρόμο μέσα από το οδυνηρά φλεγόμενο άγνωστο, μια πικρή και προληπτική λέξη είναι πολύ πιο χρήσιμη από την υπνωτική ψαλτική. L. Leonov I. M. Gorky's Dream of Man. Περήφανοι και δυνατοί, όμορφοι και ελεύθεροι, άνθρωποι «με τον ήλιο στο αίμα τους» είναι οι ήρωες των πρώτων έργων του συγγραφέα. II. Ο Γκόρκι ψάχνει για έναν άντρα παντού, [...] ...
5. Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» γράφτηκε το 1902. Το έργο αυτό επιτράπηκε να ανέβει μόνο από το Θέατρο Τέχνης. Οι λογοκριτές ήλπιζαν ότι θα αποτύγχανε, αλλά η παράσταση είχε τεράστια επιτυχία. Ο Μ. Γκόρκι μας έδειξε τη ζωή ανθρώπων που έχουν βυθιστεί «στο βάθος» και δεν θα ανέβουν ποτέ σε άλλη ζωή. Ο Γκόρκι στο έργο του δεν δίνει λεπτομερή περιγραφή [...] ...
6. Σε μια συνέντευξη για το έργο «Στο βυθό» το 1903, ο Μ. Γκόρκι όρισε το νόημά του με αυτόν τον τρόπο: «Το κύριο ερώτημα που ήθελα να θέσω είναι - ποιο είναι καλύτερο, η αλήθεια ή η συμπόνια; Τι χρειάζεται περισσότερο; Είναι απαραίτητο να φέρουμε τη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ένα ψέμα; Αυτό δεν είναι ένα υποκειμενικό ερώτημα, αλλά μια γενική φιλοσοφική ερώτηση. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, η διαμάχη για την αλήθεια και τις παρηγορητικές ψευδαισθήσεις [...] ...
7. Δράμα στο κάτω μέρος World of Perception of Heroes στο Δράμα του Γκόρκι. Από το 1901-1906 ο Γκόρκι έγραψε μια σειρά από θεατρικά έργα. Στο θέατρο, ο Γκόρκι βλέπει μια στενή σχέση με τις μάζες, όπου μπορεί να αγγίξει τα επίκαιρα ζητήματα της ζωής. Το έργο είναι κοινωνικό: πικραίνοντας τους αλήτες, είπε ευθέως ότι η καπιταλιστική κοινωνία φταίει για τη ζωή τους. Το έργο έχει φιλοσοφικό νόημα. Ο συγγραφέας θέτει το ερώτημα «τι είναι […]
8. Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό» θίγει μια ολόκληρη σειρά κοινωνικών προβλημάτων των αρχών του περασμένου αιώνα. Τα θέματα που θίγει ο συγγραφέας παραμένουν επίκαιρα και σήμερα. Στο κέντρο της πλοκής είναι μια διαμάχη για ένα πρόσωπο, η αντίθεση των κοσμοθεωριών, το πρόβλημα της αλήθειας και του ψέματος. Οι ήρωες του έργου είναι οι κάτοικοι του ξενώνα της πόλης, που βρέθηκαν εκτός ζωής για διάφορους λόγους. Οι ηθοποιοί, ως επί το πλείστον, σπασμένοι από τις συνθήκες [...] ...
9. Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό» (1902). Το δράμα αυτό ήταν αποτέλεσμα εμπειρίας ζωής και φιλοσοφικών αναζητήσεων του συγγραφέα. «Η κύρια ερώτηση που ήθελα να κάνω είναι τι είναι καλύτερο: αλήθεια ή συμπόνια; Τι χρειάζεται περισσότερο; Είναι απαραίτητο να φέρουμε τη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ψέματα, όπως ο Λουκάς; Αυτό δεν είναι μια υποκειμενική ερώτηση, αλλά μια γενική φιλοσοφική ερώτηση», σημείωσε ο συγγραφέας σε μια συνέντευξη το 1903 […]...
10. Δύο αλήθειες που μισούν η μία την άλλη μπορούν να γεννήσουν χιλιάδες ψέματα. Vl. Grzegorczyk Το έργο «At the Bottom» είναι η κορυφή της δραματουργίας του Maxim Gorky. Η κεντρική ιδέα του έργου είναι μια διαμάχη για ένα άτομο, για το τι είναι ένα άτομο, τι χρειάζεται περισσότερο - την αλήθεια, συχνά ένα σκληρό ή ένα όμορφο ψέμα. Η επιλογή μεταξύ της «ανύψωσης» της αλήθειας και της «παρηγοριάς, συμφιλίωσης» βρίσκεται και σε τέτοιο επίπεδο που [...] ...
11. Το δράμα ξεκινά με μια έκθεση στην οποία παρουσιάζονται ήδη οι βασικοί χαρακτήρες, διατυπώνονται τα κύρια θέματα και τίθενται πολλά προβλήματα. Η εμφάνιση του Λούκα στο ενοικιαζόμενο σπίτι είναι η υπόθεση του έργου. Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η δοκιμή διαφόρων φιλοσοφιών και φιλοδοξιών ζωής. Οι ιστορίες του Λουκά για τη «δίκαιη γη» κορυφώνονται και η αρχή της διακοπής είναι η δολοφονία του Κοστίλεφ. Η σύνθεση του έργου υποτάσσεται αυστηρά στο ιδεολογικό και θεματικό του περιεχόμενο. Η βάση της κίνησης της πλοκής είναι […]
12. Οι μεγαλύτεροι συγγραφείς του 19ου αιώνα έδρασαν ως πεζογράφοι και θεατρικοί συγγραφείς. Δημιουργικότητα Μ. Γκόρκι χαρακτηρίστηκε επίσης από πολυεπίπεδο. Το 1901 στράφηκε στο δράμα και με τα πρώτα του έργα, Οι Φιλισταίοι και Στο κάτω μέρος, μπήκε στην ιστορία της λογοτεχνίας ως καινοτόμος θεατρικός συγγραφέας. Το δράμα του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό» γράφτηκε το 1902, σε ένα σημείο καμπής για τη Ρωσία. Οι χαρακτήρες του έργου ζωντανά [...]
13. Το 1902 ο Μ. Γκόρκι δημιουργεί το δεύτερο έργο του «Στο βυθό». Σε αυτό, ο συγγραφέας στράφηκε ξανά, όπως και στις ιστορίες της πρώιμης περιόδου, στον κόσμο των απόκληρων. Όμως η πρόθεση του θεατρικού συγγραφέα δεν περιορίζεται στην απεικόνιση των ανθρώπων του «βυθού», σακατεμένους από το κοινωνικό σύστημα. Το έργο είναι μια παθιασμένη και ταραγμένη συζήτηση για τον άνθρωπο, για τα διάφορα μονοπάτια προς την ανθρώπινη ευτυχία. Διαβάζοντας το έργο, βρισκόμαστε […]
14. Ποια είναι η αλήθεια και τι το ψέμα; Η ανθρωπότητα θέτει αυτό το ερώτημα εδώ και εκατοντάδες χρόνια. Η αλήθεια και το ψέμα, το καλό και το κακό στέκονται πάντα δίπλα δίπλα, απλά δεν υπάρχει το ένα χωρίς το άλλο. Η σύγκρουση αυτών των εννοιών είναι η βάση πολλών παγκοσμίου φήμης λογοτεχνικών έργων. Ανάμεσά τους και το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό». Η ουσία του βρίσκεται στη σύγκρουση των ζωτικών [...] ...
15. Στο έργο, ο Γκόρκι αντιπαραβάλλει τον ψεύτικο ουμανισμό, που κηρύττει την καθολική ταπεινοφροσύνη, την ταπεινοφροσύνη στη μοίρα και τον αληθινό ανθρωπισμό, η ουσία του οποίου είναι στον αγώνα ενάντια σε οτιδήποτε καταπιέζει έναν άνθρωπο, στερώντας του την αξιοπρέπεια και την πίστη στις δικές του δυνάμεις, ενάντια στον σκλαβιά της ανθρωπότητας. Αυτές είναι οι δύο βασικές αλήθειες για τις οποίες διαφωνούν ο Λούκα και ο Σατέν στο έργο - χαρακτήρες που ξεχωρίζουν αμέσως από το γενικό [...] ...
16. Μετά από μια σειρά από ρομαντικά έργα γεμάτα επαναστατικές ιδέες, δημιουργεί το έργο «Στο κάτω μέρος». Οι άνθρωποι που έχουν βυθιστεί στον πάτο της ζωής καταλήγουν σε ένα δωμάτιό σπίτι. Αυτό είναι το τελευταίο και μοναδικό καταφύγιο για αυτούς. Εδώ ζουν όλα τα στρώματα της κοινωνίας, που εξισώνονται από τη θέση του κατακάθου της κοινωνίας. Η ηλικία των διανυκτερεύσεων είναι διαφορετική - υπάρχουν και πολύ νέοι και όχι ακόμη ηλικιωμένοι. Ωστόσο, η ζωή τους είναι σχεδόν […]
17. Η διαμάχη για τον άνθρωπο στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» Ι. Εισαγωγή Το πρόβλημα του ανθρώπου είναι κεντρικό στο έργο του Γκόρκι. Η λύση σε αυτό το πρόβλημα βρίσκεται στις πρώτες ιστορίες. το ρομαντικό ιδανικό ενός ατόμου (υπερηφάνεια, ελευθερία, δύναμη, ικανότητα εκμετάλλευσης) στις εικόνες του Danko, του Chelkash, κ.λπ. II. Κύριο μέρος 1. Ο άνθρωπος στις συνθήκες της καπιταλιστικής πραγματικότητας: η καταστολή της υψηλής ουσίας του ανθρώπου, η απανθρωπιά της κοινωνίας (η μοίρα […] ...
18. «Υπάρχουν - άνθρωποι, και υπάρχουν - άλλοι - και άνθρωποι ...» (Σύμφωνα με το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος».). Στο επίκεντρο του έργου του Μαξίμ Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» (1902) βρίσκεται μια διαμάχη για τον Άνθρωπο και τις δυνατότητές του. Η δράση του έργου διαδραματίζεται στο ενοικιαζόμενο σπίτι των Kostylevs - ένα μέρος έξω από τον κόσμο των ανθρώπων. Σχεδόν όλοι οι κάτοικοι του ξενώνα γνωρίζουν ότι η κατάστασή τους είναι μη φυσιολογική: μεταξύ τους και [...] ...
19. Το έργο του Γκόρκι «Στο βυθό» έχει σίγουρα κοινωνικοφιλοσοφικό χαρακτήρα. Αποκαλύπτει όχι μόνο τον σταδιακό ηθικό «πεθάνει» των ανθρώπων που βρίσκονται στις πιο δύσκολες κοινωνικές συνθήκες, αλλά και τις φιλοσοφικές απόψεις του συγγραφέα για διάφορα προβλήματα. Χωρίς καμία αμφιβολία, μπορεί κανείς να πει ότι ένα από τα κύρια θέματα του έργου είναι ο προβληματισμός για τον Άνθρωπο. Στην πραγματικότητα, φαίνεται ασυνήθιστο ότι καθένας από τους κατοίκους του ενοικιαζομένου [...] ...
20. Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό» ανεβαίνει σε εκατοντάδες θέατρα. Σκηνοθέτες και ηθοποιοί αναζητούν νέα και νέα χρώματα για τους ήρωες του Γκόρκι, τα κοστούμια και τα σκηνικά αλλάζουν. Αλλά κόβει την ανάσα όταν συνειδητοποιείς ότι το έργο γράφτηκε πριν από πάνω από εκατό χρόνια. Τι άλλαξε; Υπάρχουν ακόμη χωματερές και μέρη όπου επιβιώνουν καταδικασμένοι, σπασμένοι από τη ζωή άνθρωποι, μόλις […] ...
21. Σε όλο το έργο του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος», ο θεατρικός συγγραφέας αναγκάζει τους αναγνώστες να αποφασίσουν ένα δίλημμα - ποιο είναι καλύτερο, αλήθεια ή ψέματα, αλήθεια ή συμπόνια. Γραμμένο το 1902, παραμονές επαναστατικών γεγονότων, το έργο αποκαλύπτει την κοινωνική και ψυχολογική αλήθεια για τη ζωή του «πάτου». Ρεαλιστικά ανελέητα, ο θεατρικός συγγραφέας δείχνει όλη την αθλιότητα και την απελπισία της ύπαρξης ανθρώπων που έχουν βυθιστεί στον ίδιο τον «βυθό της ζωής». Κλειδαράς Klesch, [...] ...
22. Ο ΚΟΣΜΟΣ ΤΩΝ ΨΕΥΔΑΙΣΘΗΣΕΩΝ ΚΑΙ Ο ΚΟΣΜΟΣ ΤΩΝ ΠΑΘΗΣΕΩΝ ΣΤΟ ΘΕΑΜΑ ΤΟΥ Μ. ΓΚΟΡΚΥ «ΣΤΟ ΒΥΘΟ» Σε μια συνέντευξη που έδωσε ο Μ. Γκόρκι το 1903, λέγεται: «Το κύριο ερώτημα που ήθελα να θέσω είναι - ποιο είναι καλύτερο, αλήθεια. ή συμπόνια; Τι χρειάζεται περισσότερο; Είναι απαραίτητο να φέρουμε τη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ψέματα, όπως ο Λουκάς; Αυτό δεν είναι μια υποκειμενική ερώτηση, αλλά μια γενική φιλοσοφική ερώτηση». Αυτή είναι μια ερώτηση [...]
23. «Ο Βυσσινόκηπος» είναι το τελευταίο έργο του Τσέχοφ, το «κύκνειο άσμα» του. Σε αυτό το έργο, ο θεατρικός συγγραφέας ένωσε όλους τους βασικούς χαρακτήρες σε έναν βυσσινόκηπο, τον οποίο έκανε σύμβολο του όμορφου, αμετάβλητου και άφθαρτου στη ζωή. Ο Βυσσινόκηπος είναι σύμβολο της Ρωσίας. Το έργο γράφτηκε το 1903, στην αλλαγή της εποχής. Αυτή τη στιγμή, ο συγγραφέας είναι γεμάτος από την αίσθηση ότι η Ρωσία βρίσκεται σε […]
24. Σχεδόν όλο το έργο του Μ. Γκόρκι διακρίνεται από το ρομαντικό πάθος, την πίστη στον άνθρωπο και τις απεριόριστες δυνατότητές του, στην ανάγκη για μια ριζική μεταμόρφωση του κόσμου. Παραδείγματα βρίσκουμε τόσο στα πρώτα έργα του συγγραφέα όσο και στο ώριμο έργο του. Για παράδειγμα, στην ιστορία «Γριά Ιζέργκιλ» ο Γκόρκι μας αφηγείται δύο αντικρουόμενους θρύλους, που συνδέονται με την πραγματική ιστορία της ζωής της ηρωίδας. Το πρώτο Izergil [...] ...
25. Το έργο δείχνει τους «ταπεινωμένους και προσβεβλημένους», ριγμένους στον πάτο της ζωής. Καθένας από αυτούς έχει τη δική του βιογραφία, τη δική του ιστορία, το δικό του όνειρο. Αυτοί οι άλλοτε άξιοι άνθρωποι είναι θύματα των συνθηκών που επικρατούν στην κοινωνία, όπου κανείς δεν νοιάζεται για τον άλλον, όπου ισχύουν οι νόμοι για τους λύκους. Η μοίρα καθενός από αυτούς είναι τραγική, αφού για να σηκωθεί από τα κάτω δεν είναι ούτε ένας μεθυσμένος ηθοποιός, ούτε [...] ...
26. Το να βλέπεις την αδικία και να σιωπάς σημαίνει να συμμετέχεις σε αυτήν ο ίδιος. J. J. Rousseau Η Ρωσία στα τέλη της δεκαετίας του 1890 και στις αρχές του 1900 περνούσε μια βαθιά κοινωνικοοικονομική κρίση. Ήταν μια εποχή αντιφάσεων μεταξύ «κορυφών» και «κάτω». Στη χώρα επικρατούσε μια επαναστατική κατάσταση. Η Ρωσία στάθηκε την παραμονή των μεγάλων αλλαγών, την παραμονή της «καταιγίδας». Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν να μην αποτυπωθούν στη βιβλιογραφία, καθώς [...] ...
27. Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό» γράφτηκε το 1902, σε μια καμπή στην ιστορία της Ρωσίας. Ο συγγραφέας εισάγει έναν νέο ήρωα στη ρωσική λογοτεχνία - ένα λούμπεν, έναν αλήτη, αλλά λέει γι 'αυτόν με έναν νέο τρόπο. Το θέμα των ανθρώπων του «κάτω» δεν είναι νέο για τη ρωσική λογοτεχνία: ο Γκόγκολ, ο Ντοστογιέφσκι, ο Γκιλιαρόφσκι αναφέρθηκαν σε αυτό το θέμα. Ο ίδιος ο Γκόρκι σημείωσε ότι το έργο ήταν το τελικό […]
28. Το έργο του Γκόρκι «Στο βυθό» έχει κοινωνικοφιλοσοφικό χαρακτήρα. Όλα τα έργα του Γκόρκι είναι προικισμένα με περίπλοκα ηθικά ζητήματα. Όμως στο έργο «Στο κάτω μέρος» αποκαλύπτονται πλήρως τα ηθικά και φιλοσοφικά προβλήματα που απασχολούν τον συγγραφέα. Σε αυτό το έργο, ο Γκόρκι συνδύασε πολλές θεωρίες, απόψεις και υποθέσεις. Ο συγγραφέας έκανε τους ήρωές του τους κατοίκους του ενοικιαζόμενου σπιτιού, ανθρώπους που έχουν βυθιστεί κοινωνικά και ηθικά στον πάτο. Άλλωστε, βρίσκεται στο […]
29. Το έργο «Στο βυθό», που έγραψε ο Γκόρκι το 1902, έφερε στον συγγραφέα παγκόσμια φήμη. Αυτό το έργο ήταν η απάντηση του συγγραφέα στα πιο πιεστικά προβλήματα της εποχής μας. Η ιδεολογική επικαιρότητα τράβηξε αμέσως την προσοχή του ρωσικού κοινού. Στο έργο ο συγγραφέας συνδύασε πολλές από τις θεωρίες, τις σκέψεις, τις υποθέσεις του. Ο Γκόρκι έκανε τους ήρωές του ανθρώπους που έχουν βυθιστεί κοινωνικά και ηθικά στον πάτο. Και δεν είναι τυχαίο. […]...
30. Άνθρωπος στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό». Ανδρας! Ειναι υπεροχο! Ακούγεται… περήφανο! Ανδρας! Μ. Γκόρκι Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» γράφτηκε το 1902. Είχε τεράστια επιτυχία και ανέβηκε όχι μόνο στα ρωσικά αλλά και στα ευρωπαϊκά θέατρα. Το ενδιαφέρον για αυτό οφείλεται πρωτίστως στο γεγονός ότι ο συγγραφέας λεπτομερώς και αξιόπιστα […]
31. Το δράμα του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» δημιουργήθηκε το 1902, αμέσως μετά από μια σειρά ρομαντικών έργων της δεκαετίας του '90, γεμάτα εξέγερση ενάντια στην ταπεινοφροσύνη, τον «συμπονετικό ουμανισμό». Αντικατόπτριζε όλα τα χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας του Γκόρκι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: «Βλέπω το νόημα της ζωής στη δημιουργικότητα και η δημιουργικότητα είναι αυτάρκης και απεριόριστη!». «Η ύπαρξη και η δημιουργικότητα είναι μια ουσία». Το έργο εκπλήσσει με μια πληθώρα κρυφών και σαφών [...] ...
32. Το έργο «Στο βυθό» αποτελεί την κορυφή της δραματουργίας του Μ. Γκόρκι. Η κεντρική ιδέα του έργου είναι μια διαμάχη για ένα άτομο, για το τι είναι ένα άτομο, τι χρειάζεται περισσότερο - την αλήθεια, συχνά ένα σκληρό ή ένα όμορφο ψέμα. Η θέση του συγγραφέα εκφράζεται από τον Σατέν, το αντίθετο από τον Λουκά. Το έργο είχε τεράστια επιτυχία μετά την κυκλοφορία του, αλλά ο ίδιος ο συγγραφέας ήταν δυσαρεστημένος με αυτό. Ο αναγνώστης θέλει και μη θέλει περισσότερο ο ανθρωπισμός […]
33. Ο Γκόρκι, με το έργο του «Στο κάτω μέρος», ενήργησε ως «δημιουργός ενός νέου τύπου κοινωνικού δράματος». Το έργο «Στο βυθό» είναι ένα κατηγορητήριο μιας κοινωνίας που ρίχνει τους ανθρώπους στον πάτο της ζωής, ταπεινώνοντάς τους, στερώντας τους τιμή και αξιοπρέπεια, εξαλείφοντας τα υψηλά ανθρώπινα αισθήματα. Για να κατανοήσουμε καλύτερα την ατμόσφαιρα που επικρατεί στο ενοικιαζόμενο δωμάτιο, ας αναλύσουμε τις εναρκτήριες σκηνές του έργου. Το έργο ξεκινά σαν ο αναγνώστης να ανοίγει κατά λάθος την πόρτα στο […]
34. Η ΕΡΩΤΗΣΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΔΙΟΡΙΣΜΟ ΕΝΟΣ ΠΡΟΣΩΠΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΙΚΟ ΤΟΥ Μ. ΓΚΟΡΚΥ «ΣΤΟ ΒΥΘΟ» Το δράμα «Στο βυθό» είναι έργο ορόσημο του Μ. Γκόρκι. Περνώντας στο είδος του φιλοσοφικού δράματος, ο συγγραφέας μεταμορφώνει την παραδοσιακή δομή του είδους. Εδώ, η εξωτερική δράση παύει να παίζει ρόλο, η σύγκρουση στο ερωτικό τρίγωνο υποχωρεί στο παρασκήνιο. Στο κέντρο του δράματος βρίσκεται μια εσωτερική δράση που βασίζεται σε μια διαμάχη για τον διορισμό ενός ατόμου. ΣΤΟ […]...
35. Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια! Πρέπει να σέβεσαι τον άνθρωπο! Μ. Γκόρκι Δύσκολα θα υποστηρίξει κανείς ότι ο Γκόρκι είναι ένας ανθρωπιστής και ένας σπουδαίος συγγραφέας που έχει περάσει από ένα σπουδαίο σχολείο ζωής. Τα έργα του δεν γράφτηκαν για να ευχαριστήσουν το αναγνωστικό κοινό - αντικατοπτρίζουν την αλήθεια της ζωής, την προσοχή και την αγάπη για ένα άτομο. Και με κάθε δίκιο αυτό μπορεί να αποδοθεί στο έργο του «Στην [...] ...
36. Το έργο «Στο κάτω μέρος» ήταν το αποτέλεσμα σχεδόν είκοσι ετών παρατηρήσεων του Γκόρκι για τον κόσμο των «πρώην ανθρώπων». Στις πρώτες ιστορίες του Γκόρκι, η εικόνα του αλήτη δεν είναι χωρίς καν ρομαντικούς τόνους. Ο αναγνώστης έλκεται από την ανδρεία του, το εύρος της ψυχής του, την ανθρωπιά, την αναζήτηση της δικαιοσύνης. Είναι αισθητή η αναμφισβήτητη υπεροχή της έναντι του καλοφαγωμένου και ικανοποιημένου φιλισταρίου. Καθώς η πολιτική και καλλιτεχνική ωριμότητα του Γκόρκι μεγάλωνε στο έργο του, […]
37. Διάβασα το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό» και ξεχώρισα το βασικό πρόβλημα αυτού του έργου. Αυτό είναι το πρόβλημα του αληθινού και του ψευδούς ανθρωπισμού. Υπάρχει ένα επιχείρημα στο έργο για το τι είναι καλύτερο: η αλήθεια όπως είναι στην πραγματικότητα ή ο κρίμα, η συμπόνια και τα ψέματα. Σε αυτό το θέμα, ο συγγραφέας βρίσκεται στο πλευρό του Σατέν, υποστηρικτή της πικρής αλήθειας. Συμφωνώ με αυτή τη θέση. Σε […]...
38. Το έργο του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» γράφτηκε το 1902. Ήταν μια δύσκολη περίοδος στην ιστορία της Ρωσίας. Έκανε τους ανθρώπους να σκεφτούν τη ζωή και τη θέση τους σε αυτήν. Ο Γκόρκι, όπως κάθε ταλαντούχος συγγραφέας, ανησυχούσε για οξεία κοινωνικά ζητήματα. Μπορούμε να πούμε ότι τους έφερε σε ένα βαθύ φιλοσοφικό επίπεδο. Είχε τη δική του άποψη για όλα όσα συνέβαιναν [...] ...
39. Ο Γκόρκι έγραψε το έργο «Στο βυθό» το 1902 σε μια δύσκολη περίοδο για τη Ρωσία. Η πρώτη ρωσική επανάσταση πλησιάζει, η δυσαρέσκεια ωριμάζει στους ανθρώπους, η σύγχυση είναι στην εξουσία. Ο λαός βγαίνει από τη σκιά και δηλώνει όλο και περισσότερο στο τσαρικό καθεστώς. Ο Γκόρκι δεν είναι ο πρώτος συγγραφέας που έγραψε για τα κοινωνικά αποστήματα της κοινωνίας. Ήταν ο πρώτος που εισήγαγε έναν άγνωστο ήρωα - έναν λούμπεν και έναν αλήτη [...] ...
40. Ο άνθρωπος ήταν πάντα ο κύριος χαρακτήρας των έργων του Γκόρκι. Ο συγγραφέας αγαπούσε τους ανθρώπους, γι' αυτό εναντιώθηκε σε καθετί που μείωνε τον Άνθρωπο. Ωστόσο, η αγάπη για τους ανθρώπους δεν εμπόδισε τον Γκόρκι να απεικονίσει τους ήρωές του αντικειμενικά. Στο επίκεντρο της δράσης του δράματος "Στο κάτω μέρος" δεν είναι τόσο τα ανθρώπινα πεπρωμένα όσο οι συγκρούσεις ιδεών, μια διαμάχη για ένα άτομο, για το νόημα της ζωής. Το επίκεντρο αυτής της συζήτησης είναι το ζήτημα της αλήθειας και […]

Το έργο «Στο βυθό» είναι το αποκορύφωμα της δραματουργίας του Μ. Γκόρκι. Η κεντρική ιδέα του έργου είναι μια διαμάχη για ένα άτομο, για το τι είναι ένα άτομο, τι χρειάζεται περισσότερο - την αλήθεια, συχνά ένα σκληρό ή ένα όμορφο ψέμα. Η θέση του συγγραφέα εκφράζεται από τον Σατέν, το αντίθετο - από τον Λουκά. Το έργο είχε τεράστια επιτυχία μετά την κυκλοφορία του, αλλά ο ίδιος ο συγγραφέας ήταν δυσαρεστημένος με αυτό. Στον αναγνώστη, ακούσια, αρέσει ο ανθρωπισμός και η ανθρωπιά του Λουκά περισσότερο από τα φλογερά λόγια που ακούγονται από την κάρτα: "Άνθρωπος - αυτό ακούγεται περήφανο!" Ο Σατίν, λέγοντας αυτά τα λόγια, δεν προσπαθεί καν να αλλάξει θέση: «Δουλειά; Για ποιο πράγμα;.. Ο άντρας είναι ανώτερος από τον κορεσμό!..» Ο Γκόρκι δεν μπορούσε να βρει έναν πιο «θετικό» ήρωα στο κάτω μέρος της κοινωνίας, ικανό να πει λόγια για έναν περήφανο άντρα. Και γι' αυτό νιώθουμε ψεύτικοι, αφύσικοι στο Ομιλίες του Σατίν. Όχι χωρίς λόγο αργότερα, ο Γκόρκι θα γράψει το έργο "The Old Man", στο οποίο θα προσπαθήσει να στερήσει την εικόνα του Λούκα από τη γοητεία, μιλώντας για το σκοτεινό παρελθόν του ήρωά του.
Το ενοικιαζόμενο σπίτι για τους φτωχούς είναι ένα σύμβολο, μια εικόνα του τελευταίου βυθού, στον οποίο οι άνθρωποι έχουν πέσει, έχοντας χάσει το νόημα της ζωής, έχοντας χάσει την ελπίδα και την πίστη στον εαυτό τους. Το έργο ξεκινά με μια περιγραφή των τρομερών συνθηκών του ενοικιαζομένου. Όλοι οι χαρακτήρες είναι «πρώην άνθρωποι»: ο Baron είναι πρώην αριστοκράτης, ο Actor είναι καλλιτέχνης, ο Klesch είναι εργάτης. Μερικοί από αυτούς έχουν ήδη απελπιστεί: ο Ηθοποιός, η Άννα, ο Pepel, η Nastya αναζητούν διέξοδο στα όνειρά τους και μόνο ο Kleshch θέλει πραγματικά να ξεφύγει από εδώ. Την ακραία θέση καταλαμβάνει ο Σατέν, ο οποίος περιφρονεί την εργασία και τις όποιες κοινωνικές συμβάσεις.
Με τον ερχομό του Λούκα με τη φιλοσοφία του για αγάπη και οίκτο για έναν άνθρωπο, η μονότονη ζωή του ενοικιαζόμενου σπιτιού αλλάζει. Αρχικά, ο Λούκα είχε συλληφθεί ως αρνητικός χαρακτήρας, ενώ ο Σατίν είναι θετικός.
.Όμως ο συγγραφέας, όντας ρεαλιστής συγγραφέας, δημιούργησε την εικόνα ενός περιπλανώμενου πολύ πιο περίπλοκη και πλουσιότερη από ό,τι φανταζόταν αρχικά. Υπάρχει η άποψη ότι ο Λ. Τολστόι με τη φιλοσοφία της μη αντίστασης παρωδείται στην εικόνα του Λουκά.
Γνωρίζουμε πολύ λίγα για τον ίδιο τον Λουκά: έναν περιπλανώμενο «περίπου εξήντα ετών». Είναι ευγενικός (ούτως ή άλλως έτσι εμφανίζεται μπροστά μας), λυπάται τους ανθρώπους, προσπαθεί να τους ξυπνήσει ελπίδα, κηρύττει τη συμπόνια για τον άνθρωπο. Πιστεύει ότι η πλήρης αλήθεια είναι μοιραία για έναν άνθρωπο, και ως εκ τούτου αφηγείται την ιστορία ενός φτωχού άνδρα που έζησε με μια ελπίδα - να βρει μια δίκαιη γη - και δεν επέζησε της απογοήτευσης στο όνειρό του. Πράγματι, ο ηθοποιός αυτοκτονεί, μη μπορώντας να αντέξει την «αλήθεια» του Σατίν. Δεν είναι περίεργο που το έργο τελειώνει με τα λόγια του Σατέν: "Ε... χάλασε το τραγούδι... ανόητο-καρκίνο!"
Ο Λουκάς παρηγορεί την Άννα, της υπόσχεται μια μεταθανάτια ζωή: «Εκεί θα ξεκουραστείς!..», αν και ο ίδιος δεν πιστεύει στον Θεό («Αυτό που πιστεύεις, δηλαδή…» - απαντά διστακτικά στον Ashes σε αυτή την ερώτηση) προσποιείται ότι πιστεύει η Nastya: "Πιστεύω! .. Αν πιστεύεις, είχες αληθινή αγάπη ... τότε ήταν!" Ο ηλικιωμένος δίνει ελπίδες στον Ηθοποιό: «Εσείς... θεραπεύστε! Τώρα θεραπεύουν το μεθύσι... Δωρεάν...», δείχνει το δρόμο προς την Ας: «... Φύγε από εδώ μαζί της...». Και έχει δίκιο με τον τρόπο του. Πράγματι, γιατί οι γυναίκες που ζουν στη σκληρή πραγματικότητα από την παιδική τους ηλικία και δεν έχουν δει ποτέ ομορφιά στη ζωή χρειάζονται μια σκληρή αλήθεια - αφήστε τις να είναι ευτυχισμένες τουλάχιστον στα όνειρά τους. Ο ηθοποιός και ο Pepel πίστεψαν πραγματικά τον Luke και αποφάσισαν να ξεφύγουν από τη φτώχεια και τη βρωμιά. Και, ποιος ξέρει, ίσως θα τα κατάφερναν… Λοιπόν, ο ηθοποιός λέει: «Σήμερα δούλευα ... αλλά δεν ήπια βότκα». Τελικά ένιωσε άντρας, είχε ενδιαφέρον για τη ζωή, άρχισε να θυμάται ακόμη και την ποίηση.
Με την εμφάνιση του Λουκά, προκύπτει η κύρια σύγκρουση του έργου. Υπάρχει μια διαμάχη για ένα άτομο ανάμεσα σε δύο ήρωες: τον Σατέν και τον Λούκα. Ο περιπλανώμενος έχει τεράστια επιρροή σε όλους τους κατοίκους του ξενώνα, συμπεριλαμβανομένου του Σατίν. «Ξύπνησε» όσο πιο αιχμηρός, ξυπνώντας τον άντρα μέσα του. Η θέση του Σατέν Λουκ είναι απαράδεκτη, αλλά τουλάχιστον τον βάζει σε σκέψεις. Δεν είναι περίεργο που ο Σατέν απαγορεύει σε όλους να μιλούν άσχημα για τον γέρο: «Είναι έξυπνος! .. Έφερε πάνω μου σαν οξύ σε ένα παλιό και βρώμικο νόμισμα…» Είναι τώρα ο Σατέν προφέρει τον διάσημο μονόλογό του: «Καταλαβαίνω τον γέρο... Ναι! Είπε ψέματα... αλλά αυτό είναι από οίκτο... Όσοι είναι αδύναμοι στην ψυχή... και που ζουν με τους χυμούς των άλλων χρειάζονται ένα ψέμα... Τα ψέματα είναι η θρησκεία των δούλων και των αφεντάδων. «Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου!» - αυτό είναι το σύνθημα του Sateen. Ένας άνθρωπος πρέπει να ξέρει πόσο χαμηλά έχει πέσει για να ξεκινήσει μια νέα ζωή, λέει η κάρτα πιο κοφτερή. Ένα άτομο είναι "πάνω από όλα", δεν χρειάζεται τίποτα: ούτε αγάπη, ούτε οίκτο, ούτε συμπόνια. Ένας πραγματικός, ελεύθερος, δυνατός άνθρωπος αξίζει την αλήθεια. Σίγουρα, η φιλοσοφία του Σατέν είναι η πρώιμη ρομαντική φιλοσοφία του συγγραφέα, σύμφωνα με την οποία «ο άνθρωπος είναι υπεράνω οίκτου», «ο άνθρωπος είναι τα πάντα» και «δεν υπάρχει τίποτε άλλο παρά ο άνθρωπος».
Και είναι δύσκολο να διαφωνήσει κανείς με αυτό, ειδικά επειδή η πλοκή εξελίσσεται σύμφωνα με τη θέση του συγγραφέα: Ο Ash συλλαμβάνεται, η Νατάσα εξαφανίζεται, ο ηθοποιός και η Άννα πεθαίνουν και ακόμη και ο Klesh παραιτείται από τη φτώχεια και χάνει την τελευταία του ελπίδα για ένα νέο η ζωή, δηλαδή, ο Λούκα πραγματικά δεν βελτίωσε τη ζωή κανενός. Η παρηγοριά του Λουκά δεν διαρκεί πολύ: η αλήθεια οδηγεί και πάλι έναν άνθρωπο στην απογοήτευση, αλλά τουλάχιστον για λίγο θα είναι ευτυχισμένος, και μερικές φορές αυτό είναι ήδη σημαντικό.
Έτσι, παρά τη βέβαιη θέση του συγγραφέα, το βασικό θέμα του έργου παραμένει άλυτο. Ο καθένας το αποφασίζει ξανά για τον εαυτό του. Μου φαίνεται ότι κάθε άτομο χρειάζεται μερικές φορές υποστήριξη και συμπάθεια, αν και το να ζεις με ψευδαισθήσεις είναι επίσης άσκοπο.

Στην αρχή του μαθήματος, ο δάσκαλος αναλύει λεπτομερώς τη στάση των κατοίκων του ξενώνα στο έργο του Μαξίμ Γκόρκι "Στο κάτω μέρος" στους ανθρώπους, αποκαλύπτει την εικόνα του Λουκά και την κατανόησή του για την αλήθεια της ζωής.
Το ενοικιαζόμενο σπίτι είναι ένα σύμβολο της ανθρώπινης ζωής γενικά, η επιθυμία να ξεφύγουμε από αυτόν τον κόσμο σε κάποιο είδος ονείρου, γιατί ένα όνειρο γεννά ανθρώπους που προωθούν τον κόσμο. Τα έργα του Μαξίμ Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» είναι το πιο αξιόλογο φαινόμενο των αρχών του 19ου αιώνα.

Θέμα: Ρωσική λογοτεχνία του τέλους του XIX - αρχές του XX αιώνα.

Μάθημα: Μαξίμ Γκόρκι. «Στο βάθος»: ποια είναι η αλήθεια;

Το έργο «Στο βυθό» είναι ένα κοινωνικοφιλοσοφικό έργο, το οποίο, σύμφωνα με πολλούς κριτικούς λογοτεχνίας, είναι κεντρικό στο έργο του συγγραφέα. «Ανεξάρτητα από το πώς συμπεριφέρεστε στον Γκόρκι, το δράμα «Στο κάτω μέρος» θα επιβιώσει τόσο από την κακοποίηση των εχθρών του όσο και από τις υστερικές απολαύσεις των ανυποχώρητων φίλων», έγραψε ο κριτικός λογοτεχνίας D. V. Filosofov. «Το κύριο ερώτημα που ήθελα να θέσω», είπε ο ίδιος ο Γκόρκι, «είναι τι είναι καλύτερο: αλήθεια ή συμπόνια;»

Το «At the Bottom» είναι ένα διφορούμενο έργο, που επιτρέπει διάφορες ερμηνείες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που διαφωνούν με την πρόθεση του συγγραφέα του. Αντικατόπτριζε την προσωπική σύγκρουση του ίδιου του συγγραφέα: την αντίφαση μεταξύ του Γκόρκι του ιδεολόγου και του Γκόρκι του ανθρώπου. Το έργο έλαβε το τελικό του όνομα στην αφίσα του θεάτρου, μετά Μαξίμ Γκόρκιπέρασε από άλλα: "Χωρίς τον ήλιο", "Nochlezhka", "Κάτω", "Στο κάτω μέρος της ζωής". Σε αντίθεση με τις αρχικές, οι οποίες πυροδότησαν την τραγική θέση των αλητών, οι τελευταίοι είχαν σαφώς ασάφεια, έγιναν αντιληπτοί ευρέως: όχι μόνο «στο κάτω μέρος» της ζωής, αλλά πρώτα απ 'όλα, «στο κάτω μέρος» της ανθρώπινης ψυχής.

Ρύζι. 1. K.S. Stanislavsky, A.M. Gorky και M.P. Lilina ()

Εδώ, κάτω από τις ζοφερές και σκοτεινές θυρίδες του doss house, βρήκαν καταφύγιο άνθρωποι με διαφορετικό χαρακτήρα και κοινωνική θέση, άνθρωποι σχεδόν από όλα τα στρώματα της τότε ρωσικής κοινωνίας. Διαφορετικοί δρόμοι τους οδήγησαν στον «πάτο», όλοι τους αξίζουν μια καλύτερη μοίρα. Οι περισσότεροι από αυτούς αντιμετωπίζουν επικείμενο ηθικό και ακόμη και σωματικό θάνατο. Αλλά είναι εδώ, «στο βάθος» ανάμεσα στους αξιολύπητους ανάπηρους αλήτες, μέσα στο σκοτάδι και την απελπισία, που αναδύεται μια διαμάχη για έναν άνθρωπο και το νόημα της ζωής του...

Το έργο του Μαξίμ Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» ενθουσίασε την κοινωνία με την εμφάνισή του. Η πρώτη της ερμηνεία προκάλεσε σοκ: ήρθαν στη σκηνή πραγματικά σπίτια με δωμάτια αντί για ηθοποιούς; Η δράση του έργου σε ένα υπόγειο που μοιάζει με σπήλαιο τραβάει την προσοχή όχι μόνο από τους ασυνήθιστους χαρακτήρες, αλλά και από την πολυφωνία του. Μόνο την πρώτη στιγμή που ο αναγνώστης ή ο θεατής βλέπει τις «βαριές πέτρινες θόλους» της οροφής, τις «κουκέτες του Μπούμπνοφ», «ένα φαρδύ κρεβάτι καλυμμένο με ένα βρώμικο βαμβακερό θόλο» φαίνεται ότι τα πρόσωπα εδώ είναι όλα ίδια - γκρι, ζοφερό, βρώμικο. Της δράσης της 1ης πράξης προηγείται αναλυτική περιγραφή του κελαριού. Ο συγγραφέας ήθελε να εισάγει τον θεατή σε αυτό το κελάρι. Μοιάζει με σπήλαιο. Αλλά αυτό είναι το σπίτι των διανυκτερεύσεων, είναι δεμένοι στην κατοικία τους. Όμως οι ήρωες μίλησαν.

Ο Σατίν εμφανίστηκε όχι με λόγια, αλλά με γρύλισμα. Η πρώτη γραμμή του είναι ότι είναι ένας απατεώνας και μεθυσμένος. Κάποτε υπηρετούσε στον τηλέγραφο, ήταν μορφωμένος άνθρωπος. Προφέρει λέξεις ακατανόητες για τους άλλους. Το "Organon" στη μετάφραση σημαίνει "εργαλείο", "όργανο γνώσης", "μυαλό". (Ίσως το Satin σημαίνει ότι δεν είναι το ανθρώπινο σώμα που δηλητηριάζεται, αλλά ο ίδιος ο ορθολογισμός της ζωής.) Οι Sicambre είναι μια αρχαία γερμανική φυλή, που σημαίνει «σκοτεινός άνθρωπος». Με αυτά τα λόγια, ο Σατέν δείχνει την υπεροχή του έναντι των υπόλοιπων κατοικιών.

Ο ηθοποιός είναι ένας μεθυσμένος που θυμάται συνεχώς το υποκριτικό του παρελθόν. Είναι ακίνδυνος, δεν κάνει κακό σε κανέναν, βοηθά την Άννα, τη λυπάται. Η παράθεση κλασικών έργων του συνηγορεί υπέρ του ήρωα. Προτιμά τη μοναξιά, τη συντροφιά του εαυτού του ή μάλλον τις σκέψεις, τα όνειρα, τις αναμνήσεις του. Οι παρατηρήσεις στις παρατηρήσεις του είναι χαρακτηριστικές: «μετά από μια παύση», «ξαφνικά, σαν να ξύπνησε». Δεν έχει όνομα (το όνομά του ήταν Sverchkov-Zavolzhsky, αλλά "κανείς δεν το ξέρει αυτό"). Σαν πνιγμένος, πιάνει κάθε άχυρο, αν δημιουργεί την ψευδαίσθηση αυτού του ονόματος, της ατομικότητας. «Το σώμα μου είναι δηλητηριασμένο από το αλκοόλ». Η παρατήρηση «με περηφάνια» εξηγεί πολλά: εδώ έχω κάτι που οι άλλοι δεν έχουν.

Μπούμπνοφ. Από τις πρώτες παρατηρήσεις εκδηλώνεται η αργοψυχία, η αδιαφορία του ήρωα. Ο V. Luzhsky, ο οποίος έπαιξε τον ρόλο του Bubnov στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, θυμάται μια συνομιλία με τον Maxim Gorky: «Μου ζήτησε στην 3η πράξη να είμαι ακόμα πιο χαζός».

Οβολός. Στην 1η πράξη - δύο φορές η νότα «βουρκωμένη». Αυτή είναι η πιο σκοτεινή φιγούρα. Κοιτάζει νηφάλια και μελαγχολικά τη ζωή.

Η Nastya στην 1η πράξη εμφανίζεται με το μυθιστόρημα "Fatal Love". (Οι εφημερίδες έλεγαν ότι τέτοια μυθιστορήματα ταμπλόιντ αποτελούσαν την παραδοσιακή «κουλτούρα» της πόρνης της πόλης.) Είχε ήδη βρει τον «ανυψωτικό δόλο» πριν από την άφιξη του Λουκ.

Ο Λουκάς εμφανίζεται με τα λόγια: «Καλή υγεία, τίμιοι άνθρωποι». Στην ερώτηση της Βασιλίσας: «Ποια είσαι;» απαντά: «Περνώντας ... περιπλανώμενος».

Αυτοί οι άνθρωποι είναι ως επί το πλείστον αδιάφοροι μεταξύ τους, συχνά δεν ακούν,

τι λένε οι άλλοι, μην προσπαθήσεις να καταλάβεις. Στην 1η πράξη μιλούν όλοι οι χαρακτήρες, αλλά ο καθένας, σχεδόν μη ακούγοντας τους άλλους, μιλά για τα δικά του. Πράγματι, ο καθένας ζει σε αυτό το υπόγειο όπως θέλει, ο καθένας ασχολείται με τα δικά του προβλήματα (για κάποιους είναι πρόβλημα ελευθερίας, για κάποιον είναι πρόβλημα τιμωρίας, για κάποιον είναι πρόβλημα υγείας, επιβίωσης στο δημιουργήθηκαν συνθήκες). Η εξέλιξη της σύγκρουσης ξεκινά με την εμφάνιση του Λουκά. Ο θεατρικός συγγραφέας σκέφτεται το πρόβλημα του ανθρώπου εδώ και πολλά χρόνια. Πιθανώς, η εμφάνιση του Λουκά στην πρώτη πράξη του έργου είναι το αποκορύφωμα αυτής της δράσης, όχι μόνο επειδή ο ήρωας σκιαγραφεί ένα από τα κύρια προβλήματα - πώς να σχετιστείτε με ένα άτομο. η εμφάνιση του Λουκά είναι η πιο εντυπωσιακή στιγμή, επίσης επειδή οι ακτίνες-σκέψεις εκτείνονται από αυτόν στις επόμενες δράσεις του δράματος.

Bubnov, kartuznik, 45 ετών

Αναφορά.Το παρατσούκλι Ντέφι δόθηκε σε: 1) έναν δεξιοτέχνη που κατασκευάζει ένα μουσικό όργανο κρουστών. 2) σε κάποιον που συνομιλεί συνεχώς, μουρμουρίζει ακατάληπτα, ομιλητής, ψεύτης, απατεώνας. 3) σπαταλημένο ή χαμένο σε χαρτιά (μετωνυμία με βάση το όνομα της φόρμας) ή κατεστραμμένο φτωχό άτομο. 4) ανόητος (ντέφια στο κεφάλι - χωρίς βασιλιά στο κεφάλι), τεμπέλης, κρεμάστρα. Νυμφεύω επίσης η έκφραση "zabubёnnaya μικρό κεφάλι", δηλαδή ένας χαμένος άνθρωπος.

Ο θεατής βλέπει τον Μπούμπνοφ και την Άννα μόνο εντός των ορίων του σπιτιού του Κοστίλεφ. Ακόμα και στην Πράξη ΙΙΙ, όταν όλα τα υπόλοιπα σπίτια είναι «στην άγρια ​​φύση» (στο «κενό μέρος»), παραμένει στο υπόγειο, κοιτάζοντας έξω από το παράθυρο από εκεί.

.. "Ολόκληρη η ψυχή είναι στην αγαπημένη" - μπορεί κανείς να συμφωνήσει με αυτή τη δήλωση του Λουκά. Ο kartuznik Bubnov έχει ένα "αγαπημένο" - ένα φυλαγμένο τραγούδι, το οποίο τραγουδά ανιδιοτελώς με το Crooked Goiter - αυτό που ο ηθοποιός "χάλασε".

Σε απάντηση στην παρατήρηση του Λούκα: "Θα σας κοιτάξω, αδέρφια - τη ζωή σας - ω-ω! .." - Ο Μπούμπνοφ απαντά: "Τέτοια ζωή που μόλις σηκωθείτε το πρωί, ουρλιάζετε." Την ίδια στιγμή, ο χαρτοποιός αλλάζει την παροιμία: «Χωρίς αλήθεια, η ζωή στέκεται όρθια, ακόμα και ουρλιάζει».

Σατέν, κάτω των 40 ετών

Αναφορά. Satin - από το Sat, Satya - συντομευμένες εκδοχές του ονόματος Satyr (στην ελληνική μυθολογία, οι σάτυροι είναι οι θεοί της γονιμότητας από τη συνοδεία του Διονύσου, του θεού της οινοποιίας· είναι αλαζονικοί, λάγνοι, ερωτικοί, αναιδείς, αγαπούν το κρασί).

Το επώνυμο Satin συνδέεται επίσης με τον "πρίγκιπα του σκότους" - τον Σατανά.

Ο κριτικός λογοτεχνίας A. Novikova αποκαλεί τον Satin «τον νέο Danko, που από ρομαντικός έγινε ρεαλιστής», που «δεν μπορεί να οδηγήσει τους ανθρώπους, φωτίζοντας το δρόμο με τις ακτίνες της καρδιάς του», γιατί «δεν έχει δύναμη».

Τα λόγια του Σατίν: «Τι είναι ένας άνθρωπος; .. Δεν είσαι εσύ, ούτε εγώ, ούτε αυτοί… όχι! - είσαι εσύ, εγώ, αυτοί, ο γέρος, ο Ναπολέων, ο Μωάμεθ... σε ένα!

Λούκα, περιπλανώμενος, 60 ετών

Αναφορά. Luke - Lucian (λατ. - ελαφρύ, φωτεινό). Ο Λουκάς ήταν επίσης το όνομα ενός από τους 70 μαθητές του Χριστού, που εστάλη από Αυτόν «σε κάθε πόλη και τόπο όπου ο ίδιος ήθελε να πάει», ο συγγραφέας ενός από τα κανονικά Ευαγγέλια και των «Πράξεων των Αποστόλων», ενός ειδικευμένου γιατρός. Το Ευαγγέλιο του Λουκά τονίζει την αγάπη του Χριστού για τους φτωχούς, τις πόρνες και γενικά τους αμαρτωλούς. Δυνατός - πονηρός, έξυπνος, ύπουλος, μυστικοπαθής και κακός, απατηλός, προσποιημένος. Ο τύπος του περιπλανώμενου έχει «ριζώσει» στη ρωσική λογοτεχνία εδώ και πολύ καιρό. Θυμηθείτε, για παράδειγμα, τον Feklusha από το δράμα "Thunderstorm" του A. N. Ostrovsky.

Η εμφάνιση του Λουκά περιγράφεται με κάποιες λεπτομέρειες: ο συγγραφέας αναφέρει για τα πράγματά του: ένα ραβδί, ένα σακίδιο, ένα καπέλο και μια τσαγιέρα, αλλά σιωπά για το ύψος, τη σωματική διάπλαση και άλλα «σημάδια».

Στην τελευταία συνομιλία, ο Κοστίλεφ διδάσκει τον Λούκα: «Δεν χρειάζεται κάθε αλήθεια»;

Για ξενύχτια η αλήθεια γίνεται αφόρητη, είναι στον πάτο, δεν μπορούν να ανταπεξέλθουν στην αλήθεια. Κανένας από τους ήρωες δεν χρειάζεται την αλήθεια για την περιττή ζωή του.

Όλοι ονειρεύονται να ξεφύγουν από αυτό το σπίτι. Ένα παθιασμένο όνειρο ζει σε κάθε ήρωα, και ο Λούκα βλέπει το όνειρο όλων, σέβεται τον κόσμο που οι ίδιοι οι ήρωες έχουν δημιουργήσει.

Πώς αντιλαμβάνεται ο Λουκάς τους ανθρώπους; Δεν χρειάζεται να επιβάλει τον εαυτό του, δεν μαλώνει με άλλους ανθρώπους, ενδιαφέρεται για αυτούς, τους αντιμετωπίζει με περιέργεια. Κάθε άνθρωπος έχει μια αξία για αυτόν. Από την άλλη πλευρά, οι άνθρωποι είναι «πολύ οδυνηρά ιδιότροποι».

Για τον Λουκά, ο πολιτισμός δεν έχει αξία. Ο Λούκα αρχίζει να καθαρίζει το δωμάτιο με τις δυνάμεις που έχει, και ο Λούκα ακούει τους πάντες και τους ακούει όλους. Δίνει συμβουλές σε όλους, που αντιστοιχούν στην εσωτερική επιθυμία ενός ανθρώπου. Λέει: «Ο άνθρωπος μπορεί να κάνει τα πάντα, αρκεί να το θέλει».

Ένα όνειρο μπορεί να ομορφύνει τη ζωή, αλλά η αλήθεια μερικές φορές είναι ανελέητη. Κάθε ήρωας με τον τρόπο του δεν αντέχει την πραγματικότητα. «Γιατί.. αλήθεια;»

Ο Λούκα είναι ακριβώς ο χαρακτήρας που μπορεί να αποσπάσει από τους ανθρώπους αυτό που πραγματικά είναι, να αποσπάσει από αυτούς αυτή την εσωτερική σύγκρουση ονείρων και πραγματικότητας και να την παρουσιάσει στο κοινό. Ο Λούκα είναι το μόνο άτομο που δεν χωρίζει τους ανθρώπους σε καλούς ή κακούς. Το κακό και η επιθετικότητα σε ένα άτομο προκύπτει όταν δεν βλέπει μια φυσιολογική στάση απέναντι στον εαυτό του, δεν βλέπει ούτε αγάπη, οίκτο ή συμπόνια. Μερικές φορές ξέρει πότε να πει την αλήθεια και πότε να πει ψέματα στο όνομα της αλήθειας.

Ένα από τα κύρια (αν όχι το πιο σημαντικό) σημεία σε όλους τους συλλογισμούς των ηρώων του έργου είναι το ζήτημα του σκοπού της ανθρώπινης (ή της ανθρωπότητας) ζωής.

Πρώτη αλήθεια- η αλήθεια του Bubnov, μπορεί να ονομαστεί η αλήθεια του γεγονότος. Ο Bubnov είναι πεπεισμένος ότι ένα άτομο γεννιέται για το θάνατο και δεν χρειάζεται να τον λυπάται: «Όλα είναι έτσι: γεννιούνται, ζουν, πεθαίνουν. Και θα πεθάνω ... και εσύ ... Τι να μετανιώσω ... Είσαι περιττός παντού ... και όλοι οι άνθρωποι στη γη είναι περιττοί. Όπως μπορείτε να δείτε, ο Bubnov αρνείται εντελώς τόσο τον εαυτό του όσο και τους άλλους, η απελπισία του δημιουργείται από την απιστία. Για αυτόν, η αλήθεια είναι μια σκληρή, δολοφονική καταπίεση απάνθρωπων περιστάσεων.

Ποια είναι η αλήθεια του Bubnov;

«Τι είναι η συνείδησή μου; Δεν είμαι πλούσιος!" "Όλοι οι άνθρωποι ζουν ... σαν τσιπς που επιπλέουν σε ένα ποτάμι ..." "Όλοι οι άνθρωποι στη γη είναι περιττοί ..." "Όλα τα παραμύθια ..." "Όλα είναι έτσι: θα γεννηθούν, θα ζήσουν, θα πεθάνουν . Και θα πεθάνω… και εσύ…»

Δεύτερη αλήθεια- η αλήθεια του Λουκά είναι η αλήθεια της συμπόνιας και της πίστης στον Θεό. Κοιτάζοντας προσεκτικά τους αλήτες, βρίσκει λόγια παρηγοριάς για όλους. Είναι ευαίσθητος, ευγενικός με όσους χρειάζονται βοήθεια, ενσταλάζει ελπίδα σε όλους: λέει στον ηθοποιό για το νοσοκομείο για αλκοολικούς, συμβουλεύει τον Ash να πάει στη Σιβηρία, η Άννα μιλάει για την ευτυχία στη μετά θάνατον ζωή. Αυτό που λέει ο Λουκάς δεν είναι απλώς ένα ψέμα. Αντίθετα, εμπνέει πίστη ότι υπάρχει διέξοδος από κάθε απελπιστική κατάσταση. «Όλοι ψάχνουν για ανθρώπους, όλοι θέλουν το καλύτερο, δώσε τους, Κύριε, υπομονή!» - Ο Λουκάς λέει ειλικρινά και προσθέτει: «Όποιος ψάχνει θα βρει... Μόνο βοήθεια χρειάζονται...» Ο Λουκάς φέρνει σωτήρια πίστη στους ανθρώπους. Νομίζει ότι ο οίκτος, η συμπόνια, το έλεος, η προσοχή σε έναν άνθρωπο μπορούν να θεραπεύσουν την ψυχή του, έτσι ώστε ο τελευταίος κλέφτης να καταλάβει: «Είναι καλύτερα να ζεις! Είναι απαραίτητο να ζει κανείς με τέτοιο τρόπο ... ώστε να μπορεί να ...σεβαστεί τον εαυτό του ... "

Ποια είναι η αλήθεια για τον Λουκά;

«Αυτό που πιστεύεις είναι αυτό που είσαι…» «Ο Χριστός λυπήθηκε τους πάντες και μας πρόσταξε» «Ο άνθρωπος μπορεί να κάνει τα πάντα… αν θέλει…» η καρδιά προσαρμόζεται, και έτσι ζει…»

Η τρίτη αλήθειαΑληθινό σατέν. Πιστεύει στον άνθρωπο όπως στον Θεό. Πιστεύει ότι ένα άτομο μπορεί να πιστέψει στον εαυτό του και να βασιστεί στις δικές του δυνάμεις. Δεν βλέπει κανένα νόημα στον οίκτο και τη συμπόνια. «Τι σε ωφελεί αν σε λυπάμαι;» ρωτάει

Τσιμπούρι. Και μετά ξεστομίζει τον περίφημο μονόλογό του για τον άνθρωπο: «Υπάρχει μόνο ο άνθρωπος, όλα τα άλλα είναι έργο των χεριών του και του εγκεφάλου του! Ανδρας! Ειναι υπεροχο! Ακούγεται περήφανο! Ο Σατέν δεν μιλά μόνο για μια ισχυρή προσωπικότητα. Μιλάει για έναν άνθρωπο που είναι σε θέση να ξαναφτιάξει τον κόσμο κατά την κρίση του, να δημιουργήσει νέους νόμους του σύμπαντος - για έναν άνθρωπο-θεό.

Ποια είναι η αλήθεια του Satin;

«Τα πάντα είναι στον άνθρωπο, όλα είναι για τον άνθρωπο. Μόνο ο άνθρωπος υπάρχει, όλα τα άλλα είναι δουλειά των χεριών και του εγκεφάλου του! Ανδρας! Ειναι υπεροχο! Ακούγεται περήφανο! Πρέπει να σέβεσαι τον άνθρωπο! Μην λυπάσαι, μην τον ταπεινώνεις με οίκτο…» «Τι είναι αλήθεια; Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια! «Το ψέμα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των κυρίων… Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου!»

Υπάρχει μια ακόμη απόχρωση στα αντίθετα όνειρα, ψέματα και αλήθεια στο έργο: ένα όνειρο είναι αυτό που γεννά τρελούς που βλέπουν τη ζωή περίεργα. Κάθε ένας από τους χαρακτήρες αγωνίζεται για ομορφιά, τέχνη (διαβάζοντας ένα μυθιστόρημα, ποίηση). Στο ενοικιαζόμενο δωμάτιο, η τέχνη (αποκόμματα) είναι η μόνη πηγή ζωηρών συναισθημάτων που λείπει εδώ, όπου όλα είναι σκοτεινά και γκρίζα. Η τελευταία γραμμή του Sateen - "Fool, ruined the song" - ισχύει τόσο για τον Baron (που αναφέρει ότι ο ηθοποιός απαγχονίστηκε) όσο και για τον ίδιο τον ηθοποιό (που κρεμάστηκε). Αυτό το τραγούδι είναι ένα έργο τέχνης.

Οι «Τρεις Αλήθειες» συγκρούονται τραγικά, κάτι που καθορίζει ακριβώς ένα τέτοιο τέλος του έργου. Το πρόβλημα είναι ότι σε καθεμία από τις αλήθειες υπάρχει ένα μέρος ενός ψέματος και ότι η ίδια η έννοια της αλήθειας είναι πολυδιάστατη. Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού - και ταυτόχρονα μια στιγμή σύγκρουσης διαφορετικών αληθειών - του μονολόγου του Σατίν για έναν περήφανο άντρα. Αυτός ο μονόλογος εκφωνείται από έναν μεθυσμένο, καταπιεσμένο άντρα. Και τίθεται αμέσως το ερώτημα: είναι αυτός ο μεθυσμένος, ένας καταβεβλημένος άνθρωπος, ο ίδιος που «ακούγεται περήφανος»; Μια θετική απάντηση είναι αμφίβολη, και αν είναι αρνητική, τότε τι γίνεται με το γεγονός ότι «μόνο ο άνθρωπος υπάρχει»;

Αποδεικνύεται ότι για να αντιληφθεί κανείς την αλήθεια των λόγων του Σατίν για έναν περήφανο άντρα, δεν πρέπει να δει τον Σατίν, του οποίου η εμφάνιση είναι επίσης αληθινή.

Είναι τρομερό μια απάνθρωπη κοινωνία να σκοτώνει και να ακρωτηριάζει ανθρώπινες ψυχές. Το κυριότερο όμως στο έργο είναι ότι ο Μ. Γκόρκι σε κάνει να νιώθεις ακόμα πιο έντονα την αδικία της κοινωνικής δομής, να σκέφτεσαι έναν άνθρωπο, την ελευθερία του. Λέει: μην ανέχεσαι την αναλήθεια, την αδικία, πρέπει να σώσεις μέσα σου την καλοσύνη, τη συμπόνια, το έλεος.

συμπέρασμα

Στο έργο «Στο κάτω μέρος» ο Μ. Γκόρκι προσπάθησε όχι μόνο να επιστήσει την προσοχή στη μοίρα των μειονεκτούντων ανθρώπων απεικονίζοντας την τρομερή πραγματικότητα. Δημιούργησε ένα πραγματικά καινοτόμο φιλοσοφικό και δημοσιογραφικό δράμα. Το περιεχόμενο των φαινομενικά ανόμοιων επεισοδίων είναι μια τραγική σύγκρουση τριών αληθειών, τριών ιδεών για τη ζωή.

Δεν υπάρχει μια απάντηση, ποια είναι η αλήθεια;

Πρόσθετος

Το δράμα (ελληνικά - δράση) είναι το πιο αποτελεσματικό είδος λογοτεχνίας. Προορίζεται να σκηνοθετηθεί. Επομένως, ο θεατρικός συγγραφέας, σε αντίθεση με τον συγγραφέα ενός επικού έργου, δεν μπορεί να εκφράσει άμεσα τη θέση του - οι μόνες εξαιρέσεις είναι οι παρατηρήσεις του συγγραφέα, που προορίζονται για τον αναγνώστη ή τον ηθοποιό, αλλά που ο θεατής δεν θα δει. Ο θεατρικός συγγραφέας είναι περιορισμένος τόσο στον όγκο του έργου (η παράσταση μπορεί να διαρκέσει δύο ή τρεις ώρες), όσο και στον αριθμό των χαρακτήρων (όλοι τους πρέπει να χωρέσουν στη σκηνή και να έχουν χρόνο να

συνειδητοποιήστε τον εαυτό σας). Ως εκ τούτου, στο δράμα, ένα ειδικό βάρος πέφτει στη σύγκρουση - μια απότομη σύγκρουση μεταξύ των χαρακτήρων σε μια πολύ σημαντική για αυτούς περίσταση. Διαφορετικά, οι χαρακτήρες απλά δεν θα μπορούν να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους στον περιορισμένο όγκο δράματος και σκηνικού χώρου.

Ο θεατρικός συγγραφέας δένει έναν τέτοιο κόμπο, όταν το ξετυλίγει, ένα άτομο εμφανίζεται από όλες τις πλευρές. Ταυτόχρονα, δεν μπορεί να υπάρχουν περιττοί ήρωες στο δράμα - όλοι οι ήρωες πρέπει να περιλαμβάνονται στη σύγκρουση.

Εργασία για το σπίτι

Γράψε ένα απόσπασμα για τον Λουκά.

Βιβλιογραφία

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα.: Εγχειρίδιο για την τάξη 11: Σε 2 ώρες - 5η έκδ. - M .: OOO 2TID "Russian Word - RS", 2008.

2. Agenosov V.V. . Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα. Μεθοδικό εγχειρίδιο M. "Buddy Bustard", 2002

3. Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα. Εγχειρίδιο για τους υποψήφιους στα πανεπιστήμια Μ. ουχ.-επιστ. Κέντρο "Λύκειο Μόσχας", 1995.

4. Βικιλεξικό.

5. Troitsky V.Yu. Θεατρικό έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό» // Η λογοτεχνία στο σχολείο. 1998 №8

6. Yuzovsky Yu. «Στο βυθό» του Μ. Γκόρκι. Μ., 1968

Βίντεο και ηχητικό υλικό

Το έργο «Στο βυθό» αφηγείται τη μοίρα των ανθρώπων που βρίσκονται στον «πάτο» της ζωής. Κάθε κάτοικος του ενοικιαζόμενου σπιτιού έχει τα δικά του όνειρα και επιθυμίες που συγκρούονται με τη σκληρή πραγματικότητα. Όνειρο και πραγματικότητα («Στο κάτω μέρος») είναι το κεντρικό θέμα της δουλειάς του Μ. Γκόρκι.

Τα όνειρα των ηρώων

Κατά τη διάρκεια της ιστορίας, ο αναγνώστης θα μάθει για το τι προσπαθούν οι κάτοικοι του ξενώνα των Kostylevs. Ένας πρώην ηθοποιός με το παρατσούκλι The Actor θέλει να επιστρέψει στην προηγούμενη ζωή του στη σκηνή. Ένα κορίτσι με εύκολη αρετή η Nastya ονειρεύεται την αγνή και ειλικρινή αγάπη. Η κλέφτης Vaska Pepel θέλει μια ευτυχισμένη ζωή με τη Natasha. Η ίδια η Νατάσα ονειρεύεται ένα ασυνήθιστο γεγονός ζωής που θα αλλάξει εντελώς τη δύσκολη ύπαρξή της. Το τσιμπούρι θέλει να επιστρέψει στην προηγούμενη ζωή του, γι' αυτό δουλεύει σκληρά.

Ο Λουκάς κατέχει σημαντική θέση στο σύστημα των εικόνων. Η εμφάνιση του γέρου στο ενοικιαζόμενο σπίτι ενθουσίασε όλους τους κατοίκους του. Ο Λουκ υποστήριξε τα όνειρα των ηρώων: λέει στον ηθοποιό ότι υπάρχει ένα νοσοκομείο που θα του επιτρέψει να αναρρώσει από τον αλκοολισμό και να επιστρέψει στη σκηνή. ενισχύει την πεποίθηση της Nastya ότι είναι πραγματικά άξια αγάπης και ότι υπάρχει Γάλλος φοιτητής. λέει στη Vaska Pepl ότι μπορεί να βρει ευτυχία με τη Natasha αν πάει μαζί της στη Σιβηρία. Επιπλέον, ο Λουκ λέει στην ετοιμοθάνατη Άννα για μια ευτυχισμένη μετά θάνατον ζωή, δηλαδή σχηματίζει ένα είδος ονείρου μέσα της.

Το όνειρο συναντά την πραγματικότητα

Ο Μ. Γκόρκι δείχνει πώς σπάνε τα όνειρα των κεντρικών χαρακτήρων.

Ο Τικ, που μέχρι το τέλος δεν έχασε την ικανότητα να αλλάζει και να διορθώνει τα πάντα, καταλαβαίνει ότι η ζωή «στο κάτω μέρος» τον έχει ρουφήξει εντελώς. Δεν θεωρεί πλέον τον εαυτό του ξεχωριστό, ο Kleshch είναι ο ίδιος κάτοικος ενός σπιτιού με τους υπόλοιπους.

Η Βάσκα Πέπελ, που ονειρεύεται μια ευτυχισμένη ζωή στη Σιβηρία, σκοτώνει τον σύζυγο της πρώην ερωμένης του, ιδιοκτήτριας του σπιτιού του Κοστίλεφ, και καταλήγει στη φυλακή.

Η πιο τρομερή μοίρα ήταν με τον Ηθοποιό, ο οποίος συνειδητοποίησε ότι οι ιστορίες του Λουκ για το νοσοκομείο ήταν ψέματα. Ο ήρωας αυτοκτονεί γιατί συνειδητοποιεί ότι το όνειρό του είναι αδύνατο.

Αιτίες της σύγκρουσης

Το θέμα των ονείρων και της πραγματικότητας στο έργο είναι στενά συνδεδεμένο με την εικόνα του Λουκά. Ο ήρωας υποστηρίζει τις φιλοδοξίες των κατοίκων του σπιτιού και σε ορισμένες περιπτώσεις δημιουργεί νέα όνειρα για αυτούς. Ωστόσο, ο Λουκάς, που προσπάθησε να χρησιμοποιήσει ψέματα στο όνομα της σωτηρίας, δεν καταλαβαίνει ότι οι οδηγίες και οι συμβουλές του μπορούν να καταστρέψουν τους ευάλωτους ανθρώπους. Ο Λουκ λέει ότι η Βάσκα Πέπελ θα βρει την ευτυχία στη Σιβηρία, αλλά δεν υπήρχαν προϋποθέσεις ύπαρξης. Ο Λούκα λέει στον ηθοποιό για ένα ανύπαρκτο νοσοκομείο, θέλοντας να παρακινήσει τον ηθοποιό να αλλάξει τη ζωή του, αλλά οι καλές προθέσεις του Λούκα μετατρέπονται σε τραγωδία.

Ωστόσο, ο κύριος λόγος για τη σύγκρουση ονείρων και πραγματικότητας είναι η αδράνεια των χαρακτήρων. Οι κάτοικοι του ενοικιαζόμενου σπιτιού είναι έτοιμοι μόνο να σκεφτούν μια καλύτερη ζωή, να ονειρεύονται συνεχώς κάτι, αλλά δεν είναι έτοιμοι να κάνουν συγκεκριμένες ενέργειες για να πετύχουν τους στόχους τους. Ο Λούκα ήθελε να δώσει στους ήρωες ελπίδα για το καλύτερο, η πραγματοποίηση του ονείρου αφέθηκε στο άτομο. Η επιθυμία να προχωρήσουμε αποδείχθηκε ότι ήταν μόνο λόγια, όχι πράξεις. Ο Μ. Γκόρκι στο έργο του "At the Bottom" έδειξε ότι η πραγματικότητα είναι σκληρή για ένα όνειρο, αν κάποιος δεν κάνει καμία προσπάθεια για να το πραγματοποιήσει.