Οι πιο διάσημες φωτογραφίες του Ελ Σαλβαδόρ Νταλί. DALI: Δημιουργικότητα Ποια κατεύθυνση στην τέχνη ανήκε στο Σαλβαδόρ Νταλί

11 Μαΐου 1904 στις 8:55 λεπτά στην Ισπανία στην Καταλονία (βορειοανατολικά της Ισπανίας), τα Figueres εμφανίστηκαν με το φως του Little. Ονοματεπώνυμο Salvador Felipe Hasinto dali-dain-and-domain. Οι γονείς του Don Salvador Dali-I-Kushi και Dona Felip Domasene. Ο Σαλβαδόρ στα ισπανικά σημαίνει "Σωτήρας". Ονομάστηκε El Salvador προς τιμήν του αποθανόντος αδελφού του. Πέθανε από μηνιγγίτιδα για ένα χρόνο πριν η γέννηση δόθηκε το 1903. Επίσης, ο Ντάλι είχε μια νεότερη αδελφή Άννα-Μαρία, ο οποίος στο μέλλον θα ήταν ο τρόπος με τον οποίο πολλοί από τους πίνακές του. Οι γονείς ανατράπηκαν με διαφορετικούς τρόπους. Δεδομένου ότι από την παιδική ηλικία απελευθερώθηκε από τον παρορμητικό και εκκεντρικό χαρακτήρα, ο πατέρας επισκέφθηκε κυριολεκτικά τη λύσσα από την πρίζα του. Η μαμά αντίθετα, του επέτρεψε απολύτως τα πάντα.

I psalya στο κρεβάτι σχεδόν οκτώ χρονών - μόνο για την ευχαρίστησή του. Βασιλεύτηκα στο σπίτι και διέταξα. Δεν υπήρχε τίποτα αδύνατο για μένα. Ο πατέρας και η μητέρα εκτός από το ότι δεν προσεύχθηκαν για μένα (η μυστική ζωή του Ελ Σαλβαδόρ Νταλί, τους είπε ο ίδιος)

Η επιθυμία για τη δημιουργικότητα Y Dali εκδηλώθηκε από την πρώιμη παιδική ηλικία. Με 4 χρόνια, έχει ήδη ξεκινήσει με ζήλο, όχι για ένα παιδί, ισοπαλία. Στην ηλικία των έξι ετών, ο Νταλί προσέλκυσε την εικόνα του Ναπολέοντα και εντοπίστηκε μαζί του, ένιωσε την ανάγκη για εξουσία. Λόγω της φορεσιάς του Masquerade του βασιλιά, κέρδισε μεγάλη χαρά από το είδος του. Λοιπόν, ζωγράφισε την πρώτη εικόνα όταν ήταν 10 ετών. Ήταν ένα μικρό ιμπρεσιονιστικό τοπίο στιλ ζωγραφισμένο με χρώματα πετρελαίου σε ένα ξύλινο τραπέζι. Στη συνέχεια, ο Σαλβαδόρ άρχισε να παίρνει μαθήματα σχεδίασης από καθηγητές Zhuana nunes. Έτσι, στην ηλικία των 14 ετών, ήταν ασφαλές να δούμε το ταλέντο του Ελ Σαλβαδόρ που δόθηκε στην ενσάρκωση.

Όταν ήταν σχεδόν 15 ετών, ο Dali κλώτσησε από το μοναστικό σχολείο για κακή συμπεριφορά. Αλλά γι 'αυτόν δεν ήταν η κατάρρευση, πέρασε τέλεια τις εξετάσεις και εισήλθε στο Ινστιτούτο. Στην Ισπανία, τα ιδρύματα κλήθηκαν σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Και το 1921, αποφοίτησε από ένα ίδρυμα με εξαιρετικές εκτιμήσεις.
Αφού εισήλθε στην Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης. Όταν δόθηκε για 16 χρόνια, άρχισε να ασχολείται με την ισοτιμία με τη ζωγραφική και τη λογοτεχνία, άρχισε να γράφει. Δημοσιεύει τα δοκίμια του στην σπιτική έκδοση του Studium. Και γενικά οδηγεί μια αρκετά ενεργό ζωή. Κατάφερα να υπηρετήσω μια μέρα στη φυλακή για τη συμμετοχή σε φοιτητές αναταραχές.

Ο Σαλβαδόρ Ντάλι ονειρεύτηκε να δημιουργήσει το δικό του στυλ στη ζωγραφική. Στις αρχές της δεκαετίας του '20, θαύμαζαν τα έργα των φουρουνιστών. Ταυτόχρονα, εξοικειωθεί με τους διάσημους ποιητές εκείνης της εποχής (Garcia Lorca, Luis Bonuel). Οι σχέσεις μεταξύ Dali και Lorka ήταν πολύ κοντά. Το 1926 δημοσιεύθηκε το ποίημα της Lorca "Oka Salvador Dali" και το 1927, ο Dali ανέπτυξε σκηνικά και κοστούμια για την παραγωγή της Lorca της Lorca της Mariana Pi-Week.
Το 1921, η μητέρα Dali πεθαίνει. Ο πατέρας αργότερα παντρεύεται μια άλλη γυναίκα. Γιατί το έδωσε μοιάζει με προδοσία. Αργότερα στα έργα τους, εμφανίζει την εικόνα ενός πατέρα που θέλει να καταστρέψει το γιο του. Στο έργο του καλλιτέχνη, αυτή η εκδήλωση έθεσε το σημάδι του.

Το 1923, ο Dali ενδιαφέρεται πολύ για τα έργα του Pablo Picasso. Ταυτόχρονα, τα προβλήματα ξεκίνησαν στην Ακαδημία. Αφαιρέθηκε από τάξεις για ένα χρόνο για διαταραχές της πειθαρχίας.

Το 1925, ο Ντάλι περνάει την πρώτη προσωπική του έκθεση στη γκαλερί Dalmaau. Εισήγαγε 27 ζωγραφιές και 5 σχέδια.

Το 1926, ο Ντάλι έπαψε να καταβάλλει προσπάθειες για τη μελέτη, επειδή Απογοητευμένη στο σχολείο. Και το κλώτσησε μετά το περιστατικό. Δεν ταιριάζει με την απόφαση των εκπαιδευτικών σχετικά με έναν από τους δασκάλους της ζωγραφικής, στη συνέχεια σηκώθηκε και αποσύρθηκε από το κοινό. Άρχισε αμέσως να χτυπάει στην αίθουσα. Φυσικά, ο Dali υπολογίστηκε για να είναι ένοχος, αν και δεν γνώριζε καν τι συνέβη, ως αποτέλεσμα ήταν στη φυλακή, η αλήθεια δεν είναι μεγάλη. Αλλά σύντομα επέστρεψε στην Ακαδημία. Τελικά, η συμπεριφορά του οδήγησε σε μια εξαίρεση από την ακαδημία για την άρνησή του να περάσει μια προφορική εξέταση. Μόλις διαπιστώσει ότι η τελευταία ερώτησή του είναι μια ερώτηση σχετικά με τον Rafael, ο Dali δήλωσε: "... Δεν ξέρω λιγότερους από τρεις καθηγητές, σε συνδυασμό και αρνούμαι να τους απαντήσω, επειδή είναι καλύτερο να γνωρίζουν αυτό το ζήτημα. "

Το 1927, ο Dali πηγαίνει στην Ιταλία για να εξοικειώσει τον εαυτό του με τη ζωγραφική της Αναγέννησης. Ενώ δεν ήταν ακόμα στην ομάδα των σουρεαλιστών, οδήγησε τον Andre Breton και το Max Ernst, αλλά αργότερα τους εντάχθηκε το 1929. Breton βαθιά σπούδασε το έργο του Freud. Μίλησε για το γεγονός ότι ανακάλυψε στις υποσυνείδητες ημιτελή σκέψεις και επιθυμίες, ο σουρεαλισμός θα μπορούσε να δημιουργήσει έναν νέο τρόπο ζωής και τον τρόπο με τον οποίο η αντίληψή του.

Το 1928, έφυγε από το Παρίσι, ψάχνει τον εαυτό του.

Στις αρχές του 1929, ο Dali προσπάθησε τον εαυτό του ως σκηνοθέτη. Η πρώτη ταινία κυκλοφόρησε σύμφωνα με το σενάριο του Luis Bonyuel. Η ταινία ονομάστηκε "Andalusian Dog". Τι προκαλεί έκπληξη, το σενάριο ταινιών γράφτηκε σε 6 ημέρες! Η πρεμιέρα δαπανήθηκε, καθώς η ίδια η ταινία ήταν πολύ εξωφρενική. Θεωρείται κλασικός σουρεαλισμός. Αποτελείται από ένα σύνολο πλαισίων και σκηνών. Ήταν μια μικρή ταινία μικρού μήκους, που σχεδιάστηκε να αγγίξει για μια ζωντανή μπουρζουαζία και γελοία τις αρχές της Avant-Garde.

Στην προσωπική ζωή του Dali μέχρι το 1929 δεν υπήρχε τίποτα φωτεινό και σημαντικό. Φυσικά, περπάτησε, υπήρχαν πολυάριθμες συνδέσεις με τα κορίτσια, αλλά ποτέ δεν έφτασαν μακριά. Και μόλις το 1929, ο Dali ήταν πραγματικά ερωτευμένος. Το όνομά της ήταν η Έλενα Δυακονοβα ή Γκαλά. Η ρωσική προέλευση ήταν παλαιότερη από 10 χρόνια. Ήταν παντρεμένος με τον συγγραφέα του πεδίου της Εελώρας, αλλά η σχέση τους ήταν ήδη να αποσυντεθεί. Οι φευγαλέες κινήσεις, οι χειρονομίες, η εκφραστικότητά της είναι η ίδια με τη δεύτερη νέα Συμφωνία: εκδίδει τα αρχιτεκτονικά περιγράμματα της τέλειας ψυχής, κρυστάλλωση στη χάρη του ίδιου του σώματος, στο άρωμα του δέρματος, στον αφρώδη θαλάσσιο αφρό της ζωής της ζωής της . Εκφράζοντας την εξαίσια αναπνοή συναισθημάτων, πλαστικού και εκφραστικότητας που υλοποιείται σε άψογη αρχιτεκτονική σάρκας και αίματος . (Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί)

Συναντήθηκαν όταν ο Ντάλι επέστρεψε στα Cadaques για να εργαστεί στην έκθεση των ζωγραφικής τους. Μεταξύ των επισκεπτών της έκθεσης ήταν ο Paul Elur με τη δική του τότε η σύζυγός του Galo. Γκαλά έγινε ο εμπνευσμένος που δόθηκε σε πολλά από τα έργα του. Το ζωγράφισε όλα τα είδη πορτρέτου, καθώς και με βάση τη σχέση τους και πάθος διάφορες εικόνες. " Πρώτο φιλί, - έγραψε αργότερα - Όταν τα δόντια μας αντιμετώπισαν και συνιστούσαμε τις γλώσσες μας, ήμουν μόνο η αρχή αυτής της πείνας, που μας έκανε να δαγκώσει και να τρελαθεί ο ένας τον άλλον πριν από την ίδια την ουσία της ύπαρξής μας. "Τέτοιες εικόνες εμφανίστηκαν συχνά σε επόμενο έργο του Dali: Chops στο σώμα του Ο άνθρωπος, τηγανητά αυγά, κανιβαλισμός - Όλες αυτές οι εικόνες μοιάζουν με μια ξέφρενη σεξουαλική απελευθέρωση ενός νεαρού άνδρα.

Ο Ντάλι έγραψε ένα απολύτως μοναδικό ύφος. Φαίνεται να έχει ζωγραφισμένες εικόνες γνωστές σε όλους: ζώα, αντικείμενα. Αλλά τους συνδυάζει και τους προσχώρησε εντελώς αδιανόητο. Θα μπορούσε να συνδέσει το σώμα μιας γυναίκας με ένα ρινόκερο, για παράδειγμα ή το τετηγμένο ρολόι. Ο ίδιος ο Ντάλι το ονομάζει μια "παρανοϊκή κρίσιμη μέθοδος".

Το 1929 έλαβε την πρώτη προσωπική έκθεση στο Παρίσι στην γκαλερί του Hemann, μετά την οποία ξεκίνησε το δρόμο του στην κορυφή της δόξας.

Το 1930, οι εικόνες του Dali άρχισαν να τον φέρουν φήμη. Το έργο του Freud επηρέασε το έργο του. Στους πίνακους του, αντανακλούσε σεξουαλικές εμπειρίες ενός ατόμου, καθώς και καταστροφή, θάνατο. Δημιούργησε τέτοια αριστουργήματα όπως "σταθερότητα μνήμης". Επίσης έδωσε δημιουργεί πολλές διατάξεις από διάφορα αντικείμενα.

Το 1932, η πρεμιέρα της δεύτερης ταινίας σύμφωνα με το σενάριο δόθηκε από την "Χρυσή Εποχή" στο Λονδίνο.

Στο Gala διαζεύει τον σύζυγό της το 1934 και παντρεύτηκε τον Νταλί. Αυτή η γυναίκα οδήγησε τη μούσα του, θεότητα καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του.

Μεταξύ του 1936 και του 1937, ο Ντάλι εργάστηκε σε ένα από τα πιο διάσημα από τα έργα τους "Metamathose Narcissa", εμφανίζεται αμέσως το ίδιο βιβλίο.
Το 1939, του έδωσαν σοβαρά να διαμαρτυρηθούν με τον πατέρα του. Ο πατέρας ήταν δυσαρεστημένος με τον γιο του γιου με το Γκαλό και απαγόρευσε το Dali να εμφανιστεί στο σπίτι.

Μετά την κατοχή το 1940, ο Dali μετακινείται από τη Γαλλία στις ΗΠΑ στην Καλιφόρνια. Εκεί ανοίγει το εργαστήρι του. Εκεί, γράφει το δικό του διάσημο βιβλίο "Η μυστική ζωή του Ελ Σαλβαδόρ Ντάλι". Μετά το γάμο με το galo, ο Dali αφήνει μια ομάδα surrealists, επειδή Οι απόψεις της ομάδας του και της ομάδας αρχίζουν να διασκορπίζονται. "Δεν με νοιάζει το κουτσομπολιό που μπορώ να ασχοληθώ με τον Andre Breton, απλά δεν θέλει να με συγχωρήσει ότι παραμένω ο τελευταίος και μόνος σουρεαλιστής, αλλά εξακολουθεί να είναι ότι μια μέρα είναι ολόκληρος ο κόσμος, μετά την ανάγνωση αυτών των γραμμών, Έμαθα πώς πραγματικά συνέβη. "(" Ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας ").

Το 1948, ο Dali επιστρέφει στην πατρίδα του. Αρχίζει να ασχολείται με θέματα θρησκευτικών μυθοπλασίας.

Το 1953, η έκθεση διατηρείται στη Ρώμη στη Ρώμη. Εκθέτει 24 εικόνες, 27 σχέδια, 102 ακουαρέλες.

Το 1956, ο Dali ξεκίνησε όταν οι εμπνευσμένοι στο δεύτερο μυστικό του ήταν μια ιδέα του αγγέλου. Ο Θεός γι 'αυτόν είναι η έννοια του αόριστου και όχι συγκεκριμένα. Ο Θεός δεν είναι γι 'αυτόν και η έννοια του κοσμικού, επειδή θα επέβαλε ορισμένους περιορισμούς γι' αυτόν. Ο Ντάλι βλέπει τον Θεό στο σύνολο των αντιφατικών σκέψεων, οι οποίες δεν μπορούν να μειωθούν σε οποιαδήποτε δομημένη ιδέα. Αλλά ο Dali πίστευε πραγματικά στην ύπαρξη αγγέλων. Μίλησε για αυτό: "Ό, τι πέφτει στο μερίδιό μου από τα όνειρά μου, είναι σε θέση να παραδώσει ευχαρίστηση μόνο αν έχουν πλήρη ακρίβεια. Επομένως, αν αισθάνομαι μια τέτοια ευχαρίστηση όταν οι άγγελοι πλησιάζουν, έχω κάθε λόγο. Πιστεύω ότι οι άγγελοι πραγματικά υπάρχει. "

Εν τω μεταξύ, το 1959, ο πατέρας δεν ήθελε να αφήσει τον Πατέρα πια, τον έδωσε να ζήσει στο λιμάνι Lygate. Οι εικόνες δόθηκαν ήδη υπέροχη δημοτικότητα, που πωλούνται για πολλά χρήματα, και ο ίδιος ήταν διάσημος. Συχνά επικοινωνεί με το Telle Vylgelm. Κάτω από τις εντυπώσεις σας, δημιουργεί τέτοια έργα ως το "Riddle of Wilhelm Tel" και "Wilhelm Tel".

Κυρίως Dali εργάστηκαν σε διάφορα θέματα: μια παρανοϊκή κρίσιμη μέθοδος, ένα φρεγιό-σεξουαλικό θέμα, τη θεωρία της σύγχρονης φυσικής και μερικές φορές θρησκευτικά μοτίβα.

Στη δεκαετία του '60, η σχέση μεταξύ γκολ και dali έδωσε μια ρωγμή. Ο Γκαλά ζήτησε να αγοράσει ένα άλλο σπίτι για να κινηθεί. Μετά από αυτό, η σχέση τους ήταν ήδη μόνο τα υπολείμματα της τελευταίας φωτεινής ζωής, αλλά η εικόνα της συμμορίας δεν άφησε ποτέ τον Dali και συνέχισε να παραμένει μια έμπνευση.
Το 1973 άνοιξε το "μουσείο Dali" στο Figueras, το "Μουσείο" είναι απίστευτο στο περιεχόμενό του. Μέχρι τώρα, είναι έκπληκτος στο κοινό με το σουρεαλιστικό είδος του.
Το 1980, ο Dali άρχισε προβλήματα υγείας. Ο θάνατος του Franco, οι αρχηγοί κρατών της Ισπανίας, κούνησαν και φοβισμένοι Νταλί. Οι γιατροί υποψιάζουν τη νόσο του Πάρκινσον. Ο πατέρας Dali πέθανε από αυτή την ασθένεια.

Το 1982, η Γκαλά πέθανε στις 10 Ιουνίου. Για το Dali, ήταν ένα τρομερό χτύπημα. Δεν συμμετείχε στην κηδεία. Λένε ότι ο Ντάλι εισήλθε στην κρύπτη μόνο μετά από λίγες ώρες. "Κοίτα, δεν κλαίνε," όλα όσα είπε. Ο θάνατος της συμμορίας για τον Νταλί έγινε ένα τεράστιο χτύπημα στη ζωή του. Το γεγονός ότι έχασε τον καλλιτέχνη με την αναχώρηση της συμμορίας ήταν γνωστή μόνο σε αυτόν. Περπάτησε μόνος κατά μήκος των δωματίων του σπιτιού τους, είπε κάτι για την ευτυχία και την ομορφιά της Γκαλύτης. Σταμάτησε να σχεδιάζει, κάθισε για ένα ρολόι στην τραπεζαρία, όπου όλα τα παντζούρια ήταν κλειστά.
Το τελευταίο έργο "Lastochkin Tail" ολοκληρώθηκε το 1983.

Το 1983, η ευημερία έγινε σαν να αυξήθηκε, άρχισε να περπατάει. Αλλά αυτές οι αλλαγές ήταν σύντομες.

30 Αυγούστου 1984 συνέβη στο σπίτι έδωσε πυρκαγιά. Καίει στο σώμα του κάλυψε το 18% της επιφάνειας του δέρματος.
Μέχρι τον Φεβρουάριο του 1985, η ευημερία τους έδωσε και πάλι στην τροπολογία και έδωσε ακόμη μια συνέντευξη στην εφημερίδα.
Αλλά τον Νοέμβριο του 1988, ο Ντάλι έβαλε στο νοσοκομείο. Διάγνωση - Καρδιακή ανεπάρκεια. 23 Ιανουαρίου 1989, ο Ελ Σαλβαδόρ δεν το έκανε. Ήταν 84 ετών.

Με το παρελθόν του, το σώμα αφορούσε και κατά τη διάρκεια της εβδομάδας ήταν στο μουσείο του. Πιάστηκαν στο κέντρο του δικού του μουσείου με μια απλή πλάκα χωρίς επιγραφές. Η ζωή του Σαλβαδόρ ήταν πάντα φωτεινή και πλούσια, στη ζωή, διακρίθηκε από την εξαιρετική και εξωφρενική συμπεριφορά του. Αλλάξα τα ασυνήθιστα κοστούμια, το μουστάκι του Τσαμού, επαίνεσε συνεχώς το ταλέντο του στα γραπτά βιβλία ("Ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας", "Dali Dali", "Golden Book Dali", "μυστική ζωή του Σαλβαδόρ"). Υπήρξε μια τέτοια περίπτωση όταν το 1936 διδάσκει στην ομάδα RMS του Λονδίνου. Πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της διεθνούς έκθεσης των σουρεαλιστών. Η Deli εμφανίστηκε σε μια καταδύσεις-βαθύ κοστούμι νερού.

Ο Σαλβαδόρ Ντάλι (1904 - 1989) ήταν ένας Ισπανός καλλιτέχνης που είναι πιο διάσημος για τα έργα του στον σουρεαλισμό, το επιρροή μετακίνηση του 20ού αιώνα, κυρίως στην τέχνη και τη λογοτεχνία. Ο σουρεαλιστικός καλλιτέχνης απορρίφθηκε στην τέχνη. Και αντ 'αυτού στοχεύει στο ασυνείδητο να ξεκλειδώσει τη δύναμη της φαντασίας. Ο Ντάλι χρησιμοποίησε έναν εκτεταμένο συμβολισμό στο έργο του. Οι επαναλαμβανόμενες εικόνες στις εικόνες του δείχνουν ελέφαντες με εύθραυστα πόδια. Ο Muravyov, ο οποίος θεωρήθηκε σύμβολο της αποσύνθεσης και του θανάτου. Και τις ώρες τήξης, πιθανώς συμβολική για μη γραμμική ανθρώπινη αντίληψη του χρόνου. Η συμβολή δόθηκε στον σουρεαλισμό περιλαμβάνει μια παρανοϊκή κρίσιμη μέθοδο. Ο Ντάλι έγινε ο πιο σημαντικός σουρεαλιστής καλλιτέχνης. Και, ίσως, ο πιο διάσημος καλλιτέχνης του εικοστού αιώνα μετά τον Pablo Picasso.

Σε αυτό το άρθρο, είμαστε έτοιμοι να σας παρουσιάσουμε τις πιο διάσημες φωτογραφίες του Ελ Σαλβαδόρ που δόθηκε με την περιγραφή και τη φωτογραφία τους.

Ύπνο, που προκαλείται από μια πτήση μέλισσας γύρω από μια χειροβομβίδα, ανά δευτερόλεπτο πριν αφαιρέσετε

Ο Σαλβαδόρ Ντάλι δήλωσε ότι αυτό το έργο ήταν "για πρώτη φορά να εκφράσω στις ανοιχτές εικόνες ενός τυπικού ύπνου Freud με μια μακρά ιστορία, η συνέπεια μιας στιγμιαίας ευκαιρίας, η οποία αναγκάζει τον ύπνο να ξυπνήσει". Αυτό δείχνει ότι ο ύπνος της συζύγου της γκαλάτης του καλλιτέχνη έδωσε, που επιπλέει πάνω από το βράχο. Δίπλα στο γυμνό σώμα της δύο σταγόνες νερού, γρανάτης και μέλισσες μεταφέρονται επίσης στον αέρα. Το όνειρο της συμμορίας προκαλείται από το buzz της μέλισσας και απεικονίζεται στο πάνω μισό του καμβά. Στην ακολουθία των εικόνων, οι χειροβομβίδες ανοίγουν για να απελευθερώσουν ένα γιγαντιαίο κόκκινο ψάρι, από το στόμα του οποίου εμφανίζονται δύο άγρια \u200b\u200bτίγρη μαζί με το Bayonet, το οποίο σύντομα θα ξυπνήσει τον Gulu από τον ήρεμο ύπνο της. Ένας ελέφαντας, αργότερα δόθηκε μια επανειλημμένη εικόνα στα έργα, είναι μια παραμορφωμένη έκδοση του «ελέφαντα και οβελίσκου», το γλυπτό του διάσημου ιταλικού καλλιτέχνη Jan Lorenzo Bernini.

Καμηλοπάρδαλη στη φωτιά

Το έργο της "καμηλοπάρδαλης στη φωτιά" θεωρείται ως η έκφραση του προσωπικού αγώνα του Σαλβαδόρ Νταλί με τον εμφύλιο πόλεμο που συμβαίνει στην μητρική του χώρα. Δύο θηλυκά στοιχεία με απροσδιόριστα ηχεία φαλλικά σχήματα γράφονται στον καμβά. Τα χέρια, οι βραχίονες και η επιφάνεια του πλησιέστερου σχήματος κόβονται στον μυϊκό ιστό κάτω από το δέρμα. Αντίθετα, υπάρχουν αναδιπλούμενα συρτάρια, προεξέχουν από το αριστερό πόδι και τον κορμό του σχήματος. Ο Σαλβαδόρ Ντάλι ήταν ένας μεγάλος οπαδός του διάσημου νευρολόγου Sigmund Freud και μερικές ζωγραφιές δόθηκαν υπό την επιρροή των θεωριών Freudian. Αυτά τα ανοιχτά πλαίσια μπορούν να αποδοθούν στην ψυχαναλυτική μέθοδο του Freud και ανήκουν στο εσωτερικό, υποσυνείδητα μέσα σε ένα άτομο. Η ζωντανή εικόνα μιας καμηλοπάρδαλης στο παρασκήνιο περιγράφηκε ως "αρσενικό χώρο αποκαλυπτικό τέρας". Το θεωρούσε την προτεραιότητα του πολέμου.

Η παρανοϊκή κρίσιμη μέθοδος είναι η τεχνική του σουρεαλισμού, που αναπτύχθηκε από τον Σαλβαδόρ Νταλί στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Χρησιμοποιήθηκε από τον καλλιτέχνη για να χρησιμοποιήσει το υποσυνείδητό του μέσω συστηματικής παράλογης σκέψης και αυτόματης παρανοϊκής κατάστασης. Λαμβάνοντας υπόψη ένα από τα κύρια επιτεύγματα του σουρεαλισμού, ο Dali τον χρησιμοποίησε σε πολλά από τα έργα του, ειδικά εκείνες που σχετίζονται με τις οπτικές ψευδαισθήσεις και άλλες πολλαπλές εικόνες. Σύμφωνα με την ελληνική μυθολογία, ο Νάρκισσος, γνωστός για την ομορφιά του, ερωτεύτηκε την αντανάκλαση του νερού. Ο Ντάλι ερμηνεύει τον ελληνικό μύθο, αυτή η εικόνα δείχνει ότι ο Νάρκισσος κάθεται στην πισίνα και κοιτάζει προς τα κάτω. Η ζωγραφική "Μεταμόρφωση της Νάρκισσας" δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της παρανοϊκής κρίσιμης περιόδου και είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα της.

Κύκνοι αντανακλάται στους ελέφαντες

Οι διπλές εικόνες ήταν ένα σημαντικό μέρος της παρανοϊκότητας-κρίσιμης μεθόδου Dali. Όπως και η μεταμορφωμένη καμβά Narcissa, αυτή η εργασία λαμβάνει αντανάκλαση στη λίμνη για να δημιουργήσει μια διπλή εικόνα. Τρεις κύκνοι μπροστά στα δέντρα αντανακλώνται στη λίμνη, έτσι οι λαιμοί τους γίνονται ελέφαντες ελέφαντα, και τα δέντρα γίνονται πόδια ελέφαντα. Το τοπίο έρχεται σε αντίθεση με τη σιωπή της λίμνης, καθώς ο Νταλί έγραψε τις διαφορετικές εικόνες για να απεικονίσει τους γκρεμούς του φόντου και τους ουρανούς. Οι κύκνοι, αντανακλώντας τους ελέφαντες, θεωρούνται πινακίδες στον σουρεαλισμό, δεδομένου ότι αυξάνει τη δημοτικότητα του στυλ διπλής εικόνας. Αυτή είναι η πιο διάσημη διπλή εικόνα που δημιουργήθηκε από τον Σαλβαδόρ Νταλί. Το μεγαλύτερο αριστούργημα του χρησιμοποιώντας μια παρανοϊκή κρίσιμη μέθοδο. Και ένα από τα πιο διάσημα έργα του σουρεαλισμού.

Με την ευκαιρία, μιλώντας για τις λίμνες, θυμάται ότι στην ιστοσελίδα μας ο ιστότοπος είναι ένα πολύ ενδιαφέρον άρθρο με φωτογραφίες για ένα εκπληκτικό συγκρότημα.

Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε από τον Salvador Dali στο τέλος της διάσημης καριέρας του και θεωρείται το τελευταίο εξαιρετικό αριστούργημά του. Πέρασε δύο χρόνια για να δημιουργήσει έργα τέχνης, στην οποία, εκτός από τον σουρεαλισμό, χρησιμοποίησε τέτοιες μορφές όπως: σχεδίαση δράσεων, pop art, αποδίδοντας, γεωμετρική αφαίρεση και ψυχεδελική τέχνη. Συμπεριλαμβανομένων των εικόνων μιας αρχαίας ελληνικής γλυπτικής στον σύγχρονο κινηματογράφο, την εικόνα "σύλληψη τόνου" απεικονίζει μια σκληρή αγώνα μεταξύ ανδρών και μεγάλων ψαριών, όπως η προσωποποίηση ενός περιορισμένου κόσμου. Η εικόνα είναι αφιερωμένη στον Jean-Louis Ernest Maishonia, τον γαλλικό καλλιτέχνη του XIX αιώνα, γνωστή για τις εικόνες της για τις σκηνές μάχης. Σύμφωνα με τον Dali, το έργο του "πιάνου τόνου" είναι η πιο σημαντική δουλειά του.

Το 1929, ο Ελ Σαλβαδόρ Ντάλι συναντήθηκε με τη Μούσα του, η οποία αργότερα έγινε η σύζυγός του. Αυτός ο καμβάς δημιουργήθηκε το ίδιο έτος και, όπως πιστεύεται, αντικατοπτρίζει τον ερωτικό μετασχηματισμό που ο καλλιτέχνης έχει υποστεί λόγω της άφιξής του στη ζωή του. Η κύρια κίτρινη περιοχή στην εικόνα είναι το όνειρο του καλλιτέχνη. Ένα όραμα φαίνεται από το κεφάλι του, πιθανώς αντιπροσωπεύει μια ερωτική φαντασία, μια γυμνή θηλυκή φιγούρα, που μοιάζει με τη μούσα του, προσελκύεται από τα ανθρώπινα γεννητικά όργανα, προφανώς από τον καλλιτέχνη. Όπως πολλά άλλα έργα του συγγραφέα, ένα παράξενο αυτοπροσωπογραφία πάσχει από πρόσθετα, όπως ένα γάντζο με ψάρια, αιμορραγίες, τα μυρμήγκια σέρνουν στο πρόσωπό του, και ένα ακρίδα που συνδέεται με το πρόσωπό του. Αυτό το προϊόν είναι η δοξασία του κάτι που συνήθως γελείνει και αναφέρεται στους πιο αμφιλεγόμενους πίνακες Dali.

Μετά από ατομικά βομβαρδιστικά, η Χιροσίμα και ο Ναγάσκακα Σαλβαδόρ Νταλί εμπνεύστηκαν από την πυρηνική φυσική και τις θεωρίες της αποσύνθεσης του ατόμου. Ήταν επίσης η εποχή που επανέλαβε το ενδιαφέρον για τον καθολικισμό. Με επικεφαλής την περίοδο του «πυρηνικού μυστικισμού», στην οποία τα έργα του χρησιμοποιούσαν συχνά τις ιδέες της σύγχρονης επιστήμης ως μέσο εξορθολογισμού της χριστιανικής θρησκείας. Η κατανόηση ότι το attyium αποτελείται από άτομα, ο Dali έκανε το έργο του να σπάσει σε πολλά άτομα. Αυτή η εικόνα είναι ένα πορτρέτο του Gala Dali, των συζύγων και των μυών του. Το πρόσωπό της αποτελείται από πυκνοκατοικημένες περιοχές που αντιπροσωπεύουν ατομικά σωματίδια που δίνουν μια εκπληκτική τρισδιάστατη επίδραση του καμβά. Η Γαλατία στον τίτλο ανήκει στις θαλάσσιες περιοχές της κλασικής μυθολογίας που ονομάζεται Γαλατία, η οποία ήταν διάσημη για την αρετή του. Γαλάτα με σφαίρες - ένας από τους πιο διάσημους πίνακες της περιόδου του πυρηνικού μυστικισμού που έδωσε.

Χριστός του Αγίου Ιωάννου

Αυτή η εικόνα είναι γνωστή ως ο Χριστός St. John Cross, επειδή ο σχεδιασμός του βασίζεται στο σχέδιο του ισπανικού μοναχού του 16ου αιώνα Ιωάννη του Σταυρού. Η σύνθεση αποτελείται από ένα τρίγωνο, το οποίο σχηματίζεται από τα χέρια του Χριστού και του οριζόντιου σταυρού. Και ο κύκλος που σχηματίζεται από τον επικεφαλής του Χριστού. Το τρίγωνο μπορεί να θεωρηθεί ως αναφορά στην Αγία Τριάδα, ενώ ο κύκλος μπορεί να αντιπροσωπεύει ενότητα, δηλαδή όλα τα πράγματα υπάρχουν σε τρία. Αν και η εικόνα είναι η εικόνα του σταυρού, στερείται καρφιών και αίματος. Σύμφωνα με τον Dali, η έμπνευση της εικόνας ήρθε σε αυτόν μέσα από ένα κοσμικό όνειρο, στο οποίο ήταν πεπεισμένος ότι η εικόνα των νυχιών και του αίματος χαλάει την εικόνα του Χριστού. Ο Χριστός του Αγίου Ιωάννη του Σταυρού εξελέγη αγαπημένη ζωγραφική της Σκωτίας το 2006, και πολλοί πιστεύουν ότι αυτή είναι η μεγαλύτερη θρησκευτική ζωγραφική του εικοστού αιώνα.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί έγραψε αυτό το αριστούργημα για έξι μήνες πριν από την έναρξη του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία. Υποστήριξε ότι γνώριζε για τον πόλεμο λόγω της «προφητικής δύναμης του υποσυνείδητου του». Η εικόνα αντικατοπτρίζει την ανησυχία του εκείνη την εποχή και προβλέπει τη φρίκη και τη βία στον πόλεμο. Εμφανίζει δύο σώματα, ένα πιο σκούρο από το άλλο, σε μια τρομερή μάχη, όπου κανένας από αυτούς δεν είναι ο νικητής. Το τερατώδες πλάσμα είναι αυτοκαταστροφικό, καθώς και ο εμφύλιος πόλεμος. Ο Ντάλι σιγουρευτεί ότι η εικόνα φαινόταν πολύ ρεαλιστική, παρά το φανταστικό πλάσμα που απεικονίζει. Τα βραστά φασόλια στην εικόνα, τα οποία αναφέρονται επίσης στον τίτλο, είναι ίσως η ερμηνεία του κοριτσιού που είχε φάει τους φτωχούς πολίτες που ζούσαν σε δύσκολες στιγμές στην Ισπανία. "Μαλακό σχέδιο με βυζιά" θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα που έδωσαν και είναι διάσημη για την απαράμιλλη χρήση του σουρεαλισμού που απεικονίζει τις φρίκες του πολέμου.

Στο έργο του "ύπνου", ο Dali δημιούργησε την εμφάνιση ενός μεγάλου, μαλακού κεφαλιού και ενός πρακτικά που λείπει σώμα. Ωστόσο, στην περίπτωση αυτή, το άτομο δεν είναι αυτοπροσωπογραφία. Ο ύπνος και τα όνειρα είναι ανωτερότητα στη σφαίρα του ασυνείδητου. Τα πατερίτσες ήταν πάντα ένα εμπορικό σήμα που έδωσε, σύμφωνα με την ευθραυστότητα των στήριξης των κομμάτων, οι οποίες υποστηρίζουν την "πραγματικότητα", αλλά εδώ τίποτα, ακόμη και ένα σκυλί, δεν φαίνεται κατ 'ουσίαν σταθερά, όπως είναι η υποψήφια. Όλα φαίνονται στον καμβά, εκτός από το κεφάλι, λούζει σε ένα χλωμό-μπλε φως, συμπληρώνοντας την αίσθηση της αλλοτρίωσης από τον κόσμο της ημέρας και της ορθολογικότητας. Στο έργο του "ύπνου", ο Σαλβαδόρ Νταλί επέστρεψε στο κλασικό σουρεαλιστικό κίνητρο. Τα όνειρα είναι η ουσία πολλών θεωριών Freudian λόγω της πρόσβασής τους στο ασυνείδητο, ένα προ-επαγγελματικό θέμα για τους σουρεαλιστές, συμπεριλαμβανομένου του Dali.

Η Εμμονή της Μνήμης

Αυτό το σύμβολο και το επανειλημμένα αναπαράγεται πρότυπο απεικονίζει τη σκηνή με το ρολόι αργά που λιώνει στα βράχια και στον κλάδο του δέντρου, με τον ωκεανό, όπως η πίσω πτώση. Ο Ντάλι χρησιμοποίησε την έννοια της σφιχτά και μαλακά σε αυτή την εικόνα. Αυτή η έννοια μπορεί να απεικονιστεί με διάφορους τρόπους, όπως το ανθρώπινο μυαλό που κινείται στην απαλότητα του ύπνου στη σκληρότητα της πραγματικότητας. Στο αριστούργημά του, έδωσαν ώρες τήξης και πέτρες για να αντιπροσωπεύουν τις μαλακές και άκαμπτες πτυχές του κόσμου, αντίστοιχα. Με τα χρόνια, η επιμονή της μνήμης έχει αναλυθεί πολύ, επειδή ποτέ δεν εξήγησαν το έργο του. Οι ώρες τήξης θεωρούνται ένα ασυνείδητο σύμβολο της σχετικότητας του χώρου και του χρόνου. Ως σύμβολο θνησιμότητας με μυρμήγκια γύρω ώρες που αντιπροσωπεύουν την αποσύνθεση. Και ως τον παράλογο των ονείρων. Το έργο της "σταθερότητας της μνήμης" θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της τέχνης του εικοστού αιώνα. Αυτό το έργο δεν περιλαμβάνεται μόνο στη λίστα "Οι πιο διάσημες εικόνες του Νταλί", αλλά και η πιο διάσημη δουλειά στον σουρεαλισμό.

Και ποια έργα του μεγάλου κύριου σουρεαλισμού σας αρέσει; Γράψτε σχετικά με τα σχόλια.

Είδος: Μελέτη:

Σχολή Καλών Τεχνών Σαν Φερνάντο, Μαδρίτη

Στυλ: Διάσημη εργασία: Επιρροή:

Σαλβαδόρ Νταλί (πλήρες όνομα Salvador felipe hasinto fa resus dali και domasene marquis de dali de pubol, Άνοιγμα. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11 Μαΐου - 23 Ιανουαρίου) - Ισπανός καλλιτέχνης, ζωγράφος, πρόγραμμα, γλύπτης, διευθυντής. Ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του σουρεαλισμού. Marquis de Dali de Pubol (). Ταινίες: "Andalusian Dog", "Χρυσή Εποχή", "Αναμονή".

Βιογραφία

Έχουν εμφανιστεί έργα στις εκθέσεις, κέρδισε δημοτικότητα. Το 1929, δίπλα στην ομάδα των σουρεαλιστών, που διοργανώθηκε από τον Andre Breton.

Αφού έρχονται στην εξουσία, ο Caudillo Franco το 1936 δόθηκε σε διαμάχη με τους σουρεαλιστές που στέκονταν στις αριστερές θέσεις και εξαιρούνται από την ομάδα. Σε απάντηση, δεν δηλώνουν χωρίς λόγο: "Ο σουρεαλισμός είναι εγώ".

Με την αρχή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, δόθηκαν μαζί με το Galo, φύγει στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ζουν από το G. στο G. απελευθερώνει τη φανταστική αυτοβιογραφία τους "Η μυστική ζωή του Ελ Σαλβαδόρ Νταλί". Τα λογοτεχνικά του πειράματα, όπως τα καλλιτεχνικά έργα, κατά κανόνα, είναι εμπορικά επιτυχείς.

Μετά την επιστροφή στην Ισπανία ζει κυρίως στην αγαπημένη του Καταλονία. Το 1981 αναπτύσσει τη νόσο του Πάρκινσον. Η Γκαλά πεθαίνει στην πόλη.

Ο Ντάλι πέθανε στις 23 Ιανουαρίου 1989 από καρδιακή προσβολή. Το σώμα του καλλιτέχνη χυτεύθηκε στο πάτωμα στο μουσείο Dali στο Figueras. Ο μεγάλος καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια της ζωής του κληροδότησε, ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να περπατήσουν στον τάφο. Αυτό το δωμάτιο απαγορεύεται να τραβήξει φωτογραφίες με ένα φλας.

Συμβούλιο στον τοίχο στο δωμάτιο όπου έδωσα

• Σχεδιασμός CHUP CHUPS (1961) Ο Enrique Bernat ονομάζεται καραμέλα του "Cheups" και αρχικά είχε μόνο επτά γούστα: φράουλες, λεμόνι, μέντα, πορτοκάλι, σοκολάτα, καφές με κρέμα γάλακτος και φράουλες με κρέμα γάλακτος. Η δημοτικότητα του "CHUPE" αυξήθηκε, αύξησε τον αριθμό της παραγόμενης καραμέλας, εμφανίστηκαν νέα γούστα. Η καραμέλα δεν μπορούσε πλέον να είναι στο αρχικό μέτριο περιτύλιγμα, ήταν απαραίτητο να βρούμε κάτι πρωτότυπο, έτσι ώστε οι Cheups να μάθουν τα πάντα. Το 1961, ο Enrique Bernat στράφηκε στον συμπατριώτη του, ο διάσημος καλλιτέχνης El Salvadorus Dali με ένα αίτημα να τραβήξει κάτι αξέχαστο. Ο λαμπρός καλλιτέχνης σκέφτηκε για μικρό χρονικό διάστημα και λιγότερο από μια ώρα τον σκιόταν μια εικόνα όπου απεικονίζεται το χαμομήλι "Chupa chupa", το οποίο σε μια κάπως τροποποιημένη μορφή σήμερα αναγνωρίσιμη ως λογότυπο "chupa chups" σε όλες τις γωνίες του πλανήτη. Οι τιμές από το νέο λογότυπο ήταν και η θέση του: δεν είναι στο πλάι, και στην κορυφή της καραμέλας
• Προς τιμήν του Σαλβαδόρ, μας δόθηκαν κρατήρας σε υδράργυρο.

• Το 2003, ο Walt Disney εκδόθηκε από την ταινία κινουμένων σχεδίων "Destino". Η ανάπτυξη της ταινίας ξεκίνησε με τη συνεργασία Dali με τον αμερικανικό πολλαπλασιαστή Walt Disney πίσω το 1945, αλλά αναβλήθηκε λόγω των οικονομικών προβλημάτων της εταιρείας.

Τα πιο διάσημα και σημαντικά έργα

• Πορτρέτο του Luis Bunuel (1924) Όπως "νεκρή φύση" (1924) ή "Καθαρή νεκρή φύση" (1924), αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της αναζήτησης έδωσε τους τρόπους και στυλ του στυλ, η ατμόσφαιρα μοιάζει με το Canvat de Kiriko.

• Σάρκα στις πέτρες (1926) Ο Ντάλι ονομάζεται Πικάσο με τον δεύτερο πατέρα της. Αυτός ο καμβάς γίνεται με τον ασυνήθιστο κυβαλλισμό του Σαλβαδόρ, καθώς και το προηγουμένως γραπτό "κυβιστικό αυτοπροσωπογραφία" (1923). Επιπλέον, πολλά πορτρέτα του Πικάσο γράφτηκαν από τον Σαλβαδόρ.

• Συσκευή και το χέρι (1927) Τα πειράματα συνεχίζονται με γεωμετρικά σχήματα. Αυτή η μυστικιστική έρημος έχει ήδη αισθανθεί, ο τρόπος γράφοντας ένα τοπίο, περίεργο για την «σουρεαλιστική» περίοδο, καθώς και μερικούς άλλους καλλιτέχνες (ειδικότερα, IVA Tangi).

• Αόρατο άτομο (1929) Επίσης ονομάζεται "αόρατο", η εικόνα δείχνει τη μεταμόρφωση, τις κρυμμένες έννοιες και τα περιγράμματα αντικειμένων. Ο Σαλβαδόρ επέστρεψε συχνά σε αυτή τη δεξίωση, καθιστώντας το ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του. Αυτό αφορά ορισμένους μεταγενέστερους πίνακες, όπως, για παράδειγμα, "κύκνοι αντανακλάται στους ελέφαντες" (1937) και το "φαινόμενο του προσώπου και του αγγείου με φρούτα στην παραλία" (1938).

• Απολαύσσει την ευχαρίστηση (1929) Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό που ανοίγει τις ιδεές ιδέες και τους φόβους των παιδιών του Σαλβαδόρ. Χρησιμοποιεί επίσης εικόνες που δανείστηκαν από το δικό τους "πορτρέτο του πεδίου elo.ru" (1929), "Τα αινίγματα της επιθυμίας:" Η μητέρα μου, η μητέρα μου, η μητέρα μου "(1929) και μερικοί άλλοι.

• Μεγάλη αυνανιστή (1929) Πολυρωμένος από τους ερευνητές, η εικόνα είναι παρόμοια με τις "φωτισμένες απολαύσεις" είναι ο τομέας της μελέτης της προσωπικότητας του καλλιτέχνη.

Εικόνα "Στομαχία μνήμης", 1931

• Μνήμη σταθερότητα (1931) Ίσως το πιο διάσημο και συζητημένο έργο του Σαλβαδόρ Νταλί. Όπως πολλοί άλλοι, χρησιμοποιεί ιδέες από την πρώην εργασία. Συγκεκριμένα, είναι αυτοπροσωπογραφία και μυρμήγκια, μαλακά ρολόγια και ακτή Kadaques, η πατρίδα του Σαλβαδόρ.

• Riddle του Wilhelm Τηλ (1933) Ένας από τους ειλικρινούς εκφοβισμούς δόθηκε πάνω από την κομμουνιστική αγάπη Andre Breton και τις αριστερές απόψεις του. Ο κύριος χαρακτήρας σύμφωνα με τον εαυτό του Dali είναι ο Λένιν σε ένα καπάκι με ένα τεράστιο γείσο. Στο "Genius Diary" ο Σαλβαδόρ γράφει ότι το μωρό είναι ο ίδιος, φορώντας "θέλει να με φάει!". Εδώ υπάρχουν επίσης πατερίτσες - το απαραίτητο χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας δόθηκε, το οποίο διατηρήθηκε τη σημασία τους καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Με αυτά τα δύο πατερίτσες, ο καλλιτέχνης υποστηρίζει το γείσο και έναν από τους πιλότους του ηγέτη. Αυτή δεν είναι η μόνη γνωστή δουλειά σε αυτό το θέμα. Πίσω το 1931, ο Dali έγραψε "μερική ψευδαίσθηση. Έξι φαινόμενα του Λένιν στο πιάνο. "

• Το μυστήριο του Χίτλερ (1937) Ο ίδιος δόθηκε για τον Χίτλερ απάντησε με διαφορετικούς τρόπους. Έγραψε ότι το μαλακό, ο Chubby spin της Fuhrera προσελκύτηκε. Η μανία του δεν προκάλεσε ειδικούς ενθουσιασμούς ανάμεσα στους σουρεαλιστές που τροφοδοτούσαν τη συμπάθεια προς τα αριστερά. Από την άλλη πλευρά, ο Σαλβαδόρ μίλησε στη συνέχεια για τον Χίτλερ ως τελειωμένο Masochist, ο οποίος ξεκίνησε τον πόλεμο με ένα γκολ - να το χάσει. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, κάπως ζητήθηκε ένα αυτόγραφο για τον Χίτλερ και έβαλε τον ευθεία σταυρό - "το πλήρες απέναντι από τη σπασμένη φασιστική σβάστικα".

• Τηλέφωνο - Omar (1936) Το λεγόμενο σουρεαλιστικό αντικείμενο είναι ένα αντικείμενο που έχει χάσει την ουσία και το παραδοσιακό χαρακτηριστικό της. Τις περισσότερες φορές κλήθηκε να προκαλέσει συντονισμό και νέες ενώσεις. Ο Ντάλι και ο Jacometty ήταν οι πρώτοι που δημιουργούσαν το γεγονός ότι ο ίδιος ο Σαλβαδόρ κάλεσε "αντικείμενα με συμβολική λειτουργία".

• Το πρόσωπο του Mei West (χρησιμοποιείται ως σουρεαλιστικό δωμάτιο) (1934-1935) Το έργο υλοποιήθηκε τόσο σε χαρτί όσο και με τη μορφή ενός πραγματικού δωματίου με έπιπλα με τη μορφή ενός καναπέ χείλους και άλλα πράγματα.

• Μεταμόρφωση Νάρκισσα (1936-1937) Ή "μετασχηματισμό της Νάρκισσας". Βαθιά ψυχολογική εργασία. Τα μοτίβα χρησιμοποιήθηκαν ως το κάλυμμα ενός από τους Pink Floyd δίσκους.

• Παρόνο μετασχηματισμό του προσώπου του Gala (1932) Σαν να δοθεί η οδηγία ζωγραφικής της μεθόδου κρίσιμης παρανοϊκής κρίσιμης σημασίας.

• Αναδρομική προτομή των γυναικών (1933) Σουρεαλιστικό αντικείμενο. Παρά το τεράστιο ψωμί και το COB - τα σύμβολα της γονιμότητας, του Σαλβαδόρ, όπως υπογραμμίζουν την τιμή, την οποία όλα αυτά δίνονται: στο πρόσωπο μιας γυναίκας γεμάτο τα μυρμήγκια της.

• Γυναίκα με κεφάλια από τριαντάφυλλα (1935) Ο επικεφαλής των τριαντάφυλλων είναι μάλλον φόβος στο Archimboldo, καλλιτέχνης, πολύ αγαπημένοι σουρεαλιστές. Αρχιλισμού Πολύχρωμες πριν από την εμφάνιση ενός πρωτοποριακού, όπως έγραψε πορτρέτα των δικαστηρίων που χρησιμοποιούν λαχανικά και φρούτα για τη σύνταξή τους (μελιτζάνα μύτης, μαλλιά σιταριού και τα παρόμοια). Αυτός (όπως η Bosch) ήταν κάτι σαν ένας σουρεαλιστής στον σουρεαλισμό.

• Συμπληρωματική δομή με βυζιά: Προαίνιση του εμφυλίου πολέμου (1936) Όπως γράφτηκε το ίδιο έτος "φθινόπωρο κανιβαλισμός", αυτή η εικόνα είναι η φρίκη του Ισπανού, που ξέρει τι συμβαίνει με τη χώρα του και όπου κινείται. Αυτό είναι ένα ύφασμα του grannie pablo picasso.

• Sunny Table (1936) και ποίηση της Αμερικής (1943) Όταν η διαφήμιση εισήλθε σφιχτά τη ζωή όλων και ο καθένας, το έδωσε για να δημιουργήσει ένα ιδιαίτερο αποτέλεσμα, ένα τέτοιο διακριτικό πολιτιστικό σοκ. Στην πρώτη εικόνα, θα πέσει τυχαία στην άμμο στο τσιγάρο άμμου "Camel" και στο δεύτερο - χρησιμοποιεί ένα μπουκάλι "Coca-Cola".

• Venus Milosian με λεκάνη (1936) Το πιο διάσημο αντικείμενο Dalian. Η ιδέα των κουτιών είναι παρούσα στη ζωγραφική του. Η επιβεβαίωση αυτού μπορεί να εξυπηρετήσει "καμηλοπάρδαλη στη φωτιά" (1936-1937), "ανθρωπομορφικός ντουλάπι" (1936) και άλλοι πίνακες.

• Αγορά ύπνου με το φαινόμενο της αόρατης προτομής Voltaire (1938) Ένας από τους πιο διάσημους "οπτικούς" πίνακες δόθηκε, στην οποία παίζει επιδέξια με έγχρωμες ενώσεις και μια οπτική γωνία. Μια άλλη εξαιρετικά γνωστή δουλειά αυτού του είδους είναι η "Γκαλά, κοιτάζοντας τη Μεσόγειο Θάλασσα, σε απόσταση είκοσι μέτρων μετατρέπεται σε ένα πορτρέτο του Αβραάμ Λίνκολν" (1976).

• Ύπνο, που προκαλείται από μια πτήση μέλισσας γύρω από μια χειροβομβίδα σε ένα δευτερόλεπτο πριν από την αφύπνιση (1944) Αυτή η φωτεινή εικόνα είναι εγγενής στην αίσθηση της ευκολίας και της αστάθειας του τι συμβαίνει. Στο βάθος - ένας μεσοπρόθεσμα ελέφαντας. Αυτός ο χαρακτήρας βρίσκεται σε άλλα έργα, όπως ο «πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» (1946).

• Nude Dali, που σκέφτονται πέντε παραγγελθέντα σώματα που μετατρέπονται σε σώματα, εκ των οποίων η Leda Leonardo δημιουργεί απροσδόκητα από το πρόσωπο του Gala (1950) είναι ένας από τους πολλούς πίνακες που σχετίζονται με την περίοδο του πάθους από το Σαλβαδόρ με τη Φυσική. Σπάζει τις εικόνες, τα αντικείμενα και τα πρόσωπα σε μπλουζάκια ή κάποια ομοιότητα των επώνυμων απατεώνων (μια άλλη εμμονή, που αποδεικνύεται στα αρχεία ημερολογίου). Και αν ένα παράδειγμα της πρώτης ρεσεψιόν είναι "Γαλατία με σφαίρες" (1952) ή αυτή η εικόνα, τότε η "έκρηξη του κεφαλιού του Raphael" (1951) χτίστηκε στο δεύτερο.

• Υπερκρυσικό σώμα (1954) Corpus Hypercubus - ένας καμβάς που απεικονίζει τη σταύρωση του Χριστού. Ο Ντάλι απευθύνει έκκληση στη θρησκεία (καθώς και τη μυθολογία, ως παράδειγμα, το οποίο σερβίρει "Colossus Rhodes" (1954)) και γράφει βιβλικά οικόπεδα με τον δικό του τρόπο, φέρνοντας ένα σημαντικό μερίδιο του μυστικισμού στους πίνακες. Ένας απαραίτητος χαρακτήρας τώρα και οι "θρησκευτικές" πίνακες γίνονται η σύζυγος του Γκαλά. Παρ 'όλα αυτά, ο Dali δεν περιορίζεται και σας επιτρέπει να γράψετε αρκετά προκλητικά πράγματα. Όπως η "ικανοποίηση Sodomsky της αθώης παρθένιας" (1954).

• Τελευταίο δείπνο (1955) Ο πιο διάσημος καμβάς που επιδεικνύει μία από τις βιβλικές σκηνές. Πολλοί ερευνητές εξακολουθούν να υποστηρίζουν για την αξία της λεγόμενης "θρησκευτικής" περιόδου στη δημιουργικότητα. Εικόνες "Guadalupskaya Η Παναγία" (1959) ", το άνοιγμα της Αμερικής θα αναγκάσει τον Christopher Columbus Sleep" (1958-1959) και τον "Οικουμενικό καθεδρικό ναό" (1960) (1960) (στο οποίο καταγράφηκαν από μόνα τους) - φωτεινά εκπροσώπους των καμβάς εκείνης της εποχής.

Το "Το τελευταίο δείπνο" είναι ένας από τους πιο εκπληκτικούς τεχνίτες του πλοιάρχου. Παρουσιάζει στο σύνολο της σκηνής της Βίβλου της Βίβλου (στην πραγματικότητα το βράδυ, το περπάτημα του Χριστού στο νερό, τη σταύρωση, την προσευχή πριν από την προδοσία του Ιούδα), οι οποίες είναι εκπληκτικά συνδυασμένες, αλληλοσυνδεόμενες μεταξύ τους. Αξίζει να πούμε ότι το βιβλικό θέμα στο έργο του Σαλβαδόρ Ντάλι καταλαμβάνει σημαντική θέση. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να βρει τον Θεό στον γύρω κόσμο, στον εαυτό του, που αντιπροσωπεύει τον Χριστό το κέντρο του παρθένου σύμπαντος ("Christ San Juan de la Cruz", 1951).

Συνδέσεις

• 1500+ ζωγραφιές, βιογραφία, πόροι (Αγγλικά), Αφίσες (Eng.)
• Salvador Dali (Eng.) Στο δικτυακό τόπο βάσης δεδομένων μέσω διαδικτύου

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Στις 11 Μαΐου 1904, στην οικογένεια του πλούσιου συμβολαιρητικού-καταλανικού Σαλβαδόρ Δαλί-Ι-Κούσι εμφανίζεται στον γιο του Υιού. Ένα παντρεμένο ζευγάρι από εκείνη την εποχή γνώρισε ήδη την απώλεια του αγαπημένου πρώτου πρωταθλήματος του Ελ Σαλβαδόρ, ο οποίος πέθανε σε ηλικία δύο ετών από τη φλεγμονή του εγκεφάλου, οπότε αποφασίστηκε να δώσει το ίδιο όνομα στο δεύτερο παιδί. Μεταφράζεται από ισπανικά, σημαίνει τον Σωτήρα.

Η μητέρα του μωρού Felipe Domasene άρχισε αμέσως να παραιτείται και να περιποιηθεί τον γιο του, ενώ ο πατέρας παρέμεινε αυστηρός στους απογόνους του. Το αγόρι έχει αναπτυχθεί ένα ιδιότροπο και πολύ θλιβερό παιδί. Έχοντας μάθει την αλήθεια για τον μεγαλύτερο αδελφό του σε 5 χρόνια, άρχισε να είναι σε αυτό το γεγονός ότι είχε επηρεάσει ακόμη περισσότερο την ταχεία ψυχή του.

Το 1908, η κόρη της Ana Maria Dali εμφανίστηκε στην οικογένεια του Dali, ο οποίος αργότερα έγινε στενός φίλος του αδελφού της. Το αγόρι από μια πρώιμη παιδική ηλικία παρασύρεται με σχέδιο και αποδείχθηκε καλά. Στο βοηθητικό δωμάτιο, ο Ελ Σαλβαδόρ έχει χτίσει ένα εργαστήριο όπου αποσύρθηκε για ώρες στη δημιουργικότητα.

Δημιουργία

Παρά το γεγονός ότι στο σχολείο συμπεριφέρθηκε προκλητικά και δεν μελετά τον εαυτό του, ο πατέρας του τον έδωσε στα μαθήματα ζωγραφικής στον τοπικό καλλιτέχνη Ramon Piccot. Το 1918, η πρώτη έκθεση του έργου του νεαρού άνδρα έλαβε χώρα σε φυσικούς φιγούρες. Τα τοπία παρουσιάστηκαν σε αυτό, ο σχεδιασμός του οποίου δόθηκε ενέπνευσε τη γραφική γειτονιά της πόλης. Μέχρι τα τελευταία χρόνια, ο Σαλβαδόρ θα παραμείνει ένας μεγάλος πατριώτης της Καταλονίας.

Ήδη στα πρώτα έργα του νεαρού καλλιτέχνη, μπορεί να φανεί ότι με ειδικούς δαμάσκους αναπτύσσει τις τεχνικές των επιστολών των ιμπρεσιονιστών, των κυβισμών και των ποντικιστών. Υπό την ηγεσία των τεχνών τέχνης του καθηγητή, ο Nunhens Dali δημιουργεί έργα ζωγραφικής "Tetushka Anna για ράψιμο σε Kadaques", "Λυκόφως γέρος" και άλλοι. Αυτή τη στιγμή, ο νεαρός καλλιτέχνης αγαπάει την ευρωπαϊκή avant-garde, διαβάζει έργα ,. Ο Σαλβαδόρ γράφει και απεικονίζει μικρές ιστορίες για το τοπικό περιοδικό. Στα Figueres, αποκτά κάποια φήμη.

Όταν ο νεαρός ανεβαίνει 17, η οικογένειά του βιώνει μεγαλύτερη απώλεια: η μητέρα πεθαίνει από τον καρκίνο του μαστού για 47 χρόνια. Ο πατέρας δόθηκε στο τέλος της ζωής του δεν θα αφαιρέσει το πένθος στη σύζυγό του και ο ίδιος ο χαρακτήρας του ίδιου του Ελ Σαλβαδόρ θα γίνει εντελώς ανάρτητος. Έχοντας μόλις εγγραφεί το ίδιο έτος στην Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης, θα αρχίσει αμέσως να συμπεριφέρεται προκλητικά προς τους δασκάλους και τους μαθητές. Το τέχνασμα της αλαζονικής Γαλλίας ήταν αγανάκτηση μεταξύ των καθηγητών της Ακαδημίας και δόθηκε δύο φορές εκδιωχθεί από ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα. Ωστόσο, η παραμονή στην πρωτεύουσα της Ισπανίας επέτρεψε στους νέους να έδωσε τους απαραίτητους γνωστούς.

Ο Federico Garcia Lorca, και ο Luis Bunuel, γίνονται φίλοι του, επηρέασαν σημαντικά την καλλιτεχνική ανάπτυξη του Ελ Σαλβαδόρ. Αλλά όχι μόνο η δημιουργικότητα δεμένα νέους. Είναι γνωστό ότι η Garcia Lorca δεν διστάζει τον αντισυμβατικό του προσανατολισμό και οι σύγχρονοι ισχυρίστηκαν ακόμη και για τις σχέσεις του με τον Νταλί. Αλλά ο Σαλβαδόρ δεν είχε ομοφυλόφιλους, ακόμη και παρά την παράξενη σε σεξουαλική συμπεριφορά.

Η σκανδαλώδης συμπεριφορά και η έλλειψη ακαδημαϊκής εκπαίδευσης τέχνης δεν εμπόδισε το Σαλβαδόρ έδωσε ήδη λίγα χρόνια αργότερα για να λάβουν την παγκόσμια φήμη. Τα έργα αυτής της περιόδου ήταν: "Port-Alger", "Νεαρή γυναίκα που βλέπει από την πλάτη", "Η φιγούρα των γυναικών στο παράθυρο", "Αυτοπροσωπογραφία", "Πορτρέτο του Πατέρα". Και το έργο του "καλάθι με ψωμί" επιτυγχάνει ακόμη και τη διεθνή έκθεση στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το κύριο μοντέλο, το οποίο έθεσε συνεχώς τον καλλιτέχνη για να δημιουργήσει γυναίκες εικόνες αυτή τη στιγμή, γίνεται η μητρική του αδελφή Ana Maria.

Οι καλύτεροι πίνακες

Το πρώτο διάσημο έργο του καλλιτέχνη θεωρείται ιστό "σταθερότητα μνήμης", η οποία απεικονίζει ρέει από το τραπέζι με ένα υγρό ρολόι στο φόντο μιας αμμώδους παραλίας. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στις Ηνωμένες Πολιτείες στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και θεωρείται το πιο διάσημο έργο του Δασκάλου. Με τη βοήθεια του αγαπημένου Galym, οι εκθέσεις αρχίζουν να διεξάγονται σε διάφορες πόλεις της Ισπανίας, καθώς και στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη.

Η Geniya προκηρύσσει τον προστάτη του Viscount Charles de Noeil, η οποία σε υψηλή τιμή εκρήγνυται ζωγραφική του. Για αυτά τα χρήματα, οι λάτρεις αποκτούν ένα αξιοπρεπές σπίτι κοντά στην πόλη του Λυκάτα, η οποία βρίσκεται στην παραλία.

Την ίδια χρονιά, ο Σαλβαδόρ Ντάλι κάνει ένα άλλο αποφασιστικό βήμα προς τη μελλοντική επιτυχία: ενώνει την σουρεαλιστική κοινωνία. Αλλά εδώ ο εκκεντρικός Καταλανικός δεν ταιριάζει στο πλαίσιο. Ακόμη και μεταξύ των ταραχών και των διαταραχών της παραδοσιακής τέχνης, όπως το Breton, το Arp, το De Kiriko, Ernst, Miro, Dali μοιάζει με ένα λευκό κοράκι. Εισάγει τη σύγκρουση με όλους τους συμμετέχοντες στο κίνημα και στο τέλος διακηρύσσει το Cresso - "Surrealism IS!".

Αφού έφτασε στη Γερμανία, η προκάλεσε αδιαμφισβήτητες σεξουαλικές φαντασιώσεις για την πολιτική, οι οποίες βρίσκουν την έκφρασή τους στο καλλιτεχνικό έργο και αυτό επίσης αγανάκτησε τους συναδέλφους του. Ως αποτέλεσμα, την παραμονή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Σαλβαδόρ Ντάλι δακρύνει τη σχέση του με μια ομάδα γαλλικών καλλιτεχνών και φύλλων για την Αμερική.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κατάφερε να συμμετάσχει στη δημιουργία της σουρεαλιστικής ταινίας Louis Bonyuel "Andalusian Dog", που είχε μεγάλη επιτυχία στο κοινό, και έβαλε το χέρι του στη δεύτερη ταινία του φίλου του "Golden Age". Το πιο διάσημο έργο του νεαρού συγγραφέα αυτής της περιόδου ήταν το "Μυστήριο του Wilhelm Telly", στην οποία απεικόνισε τον σοβιετικό ηγέτη του Κομμουνιστικού Κόμματος με ένα μεγάλο γυμνό οδοντωτό μυ.

Μεταξύ των λίγων δωδεκτικών καμβά αυτής της εποχής, το οποίο εκτέθηκε σε προσωπικές εκθέσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο, στις ΗΠΑ, η Ισπανία και το Παρίσι, μπορεί να διακριθεί από ένα "μαλακό σχεδιασμό με βυζιά βυζιά ή μια προδικασία ενός εμφυλίου πολέμου". Η εικόνα εμφανίστηκε κυριολεκτικά πριν από την έναρξη του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία, μαζί με το "λιμοκτονάκι" και το "Omar".

Μετά την επίσκεψη στην Ιταλία το 1936, ο Dali άρχισε να περιπλανηθεί κυριολεκτικά την τέχνη της ιταλικής αναβάτης. Τα χαρακτηριστικά του ακαδημαϊκού που εμφανίστηκαν στο έργο του, το οποίο έγινε μια άλλη αντίφαση με τους σουρεαλιστές. Γράφει "Μεταμόρφωση Νάρκισσα", "Πορτρέτο του Φρόιντ", "Γάλα - Σαλβαδόρ Νταλί", "Φθινόπωρο κανιβαλισμό", "Ισπανία".

Η τελευταία δουλειά στο στυλ του σουρεαλισμού είναι ο "ύπνος της Αφροδίτης", ο οποίος εμφανίστηκε ήδη στη Νέα Υόρκη. Στις ΗΠΑ, ο καλλιτέχνης όχι μόνο ασχολείται με τη ζωγραφική, δημιουργεί διαφημιστικές αφίσες, συνθέτουν καταστήματα, συνεργάζεται με και, βοηθώντας τους με διακόσμηση ταινιών. Ταυτόχρονα, γράφει τη διάσημη αυτοβιογραφία του "Η Γραμματέα της Ελ Σαλβαδόρ Νταλί, που γράφτηκε από αυτόν", το οποίο αγοράζεται αμέσως.

Τα τελευταία χρόνια

Το 1948, ο El Salvador Dali επιστρέφει στην Ισπανία, στο Port Lygat, και δημιουργεί έναν καμβά "ελέφαντα", προσωποποιώντας τον πόνο μετά τον πόλεμο και την καταστροφή. Επιπλέον, μετά από το έργο της ιδιοφυΐας, εμφανίζονται νέα κίνητρα, τα οποία αναζητούν τον θεατή στη ζωή των μορίων και των ατόμων, τα οποία εκδηλώνονται στις εικόνες της "ατομικής LED", "Spliting Atom". Οι επικριτές αντιμετωπίζουν αυτά τα καμβά στο ύφος του μυστικιστικού συμβολισμού.

Από αυτή την περίοδο, ο Νταλί αρχίζει να γράφει τον καμβά σε θρησκευτικά οικόπεδα, όπως η Madonna Port-Lygata, "το τελευταίο δείπνο", "σταυρός ή υπερκυκλοφόρους σώμα", μερικοί από αυτούς έχουν ακόμη και την έγκριση του Βατικανού. Στα τέλη της δεκαετίας του '50, με την πρόταση του φίλου του, ο επιχειρηματίας Ο Enrik Bernata αναπτύσσει το λογότυπο της διάσημης καραμέλας στο ραβδί Chup-Chupa, η οποία ήταν η εικόνα του χαμομηλιού. Σε μια ενημερωμένη μορφή, εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται σχεδιαστές παραγωγής.

Ο καλλιτέχνης είναι πολύ καρπός για την ιδέα ότι τον φέρνει ένα σταθερό σημαντικό εισόδημα. Ο Σαλβαδόρ και η Γκαλά γνωρίζουν τον νομοθέτη του νόμου και να είναι φίλοι μαζί της μέχρι το τέλος της ζωής της. Η ειδική εικόνα δόθηκε με τον πάντοτε στροβιλισμό του μουστάκι του, το οποίο φορούσε ήδη στη νεολαία του, γίνεται πολλά υποσχόμενη του χρόνου του. Η εταιρεία δημιουργεί τη λατρεία του καλλιτέχνη.

Η μεγαλοφυία σηκώνεται συνεχώς το κοινό με τα αντιληπτά του. Επανειλημμένα φωτογραφίζεται με ασυνήθιστα ζώα και μια φορά πηγαίνει ακόμη και για μια βόλτα γύρω από την πόλη με έναν αμιθικό, το οποίο επιβεβαιώνεται από πολλές φωτογραφίες σε δημοφιλείς δημοσιεύσεις της εποχής.

Το ηλιοβασίλεμα της δημιουργικής βιογραφίας του καλλιτέχνη άρχισε στη δεκαετία του '70 λόγω της επιδείνωσης της κατάστασης της υγείας του. Αλλά εξακολουθούσε να συνεχίζει να δημιουργεί νέες ιδέες. Σε αυτά τα χρόνια αντιμετωπίζει τη στερεοσκοπική τεχνική της επιστολής και δημιουργεί ζωγραφιές "Πολύγιδρά", "Ψαράς-υποβρύχιο", "Ole, Ole, Velasquez! Gabor! ". Η ισπανική μεγαλοφυία αρχίζει να χτίζει ένα μεγάλο σπίτι-μουσείο στο Figuene, το οποίο ονομάστηκε το "αιολικό παλάτι". Σε αυτό, ο καλλιτέχνης σχεδίαζε να θέσει τα περισσότερα από τα έργα του.

Στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο El Salvador Dali λαμβάνει πολλά βραβεία και βραβεία από την κυβέρνηση της Ισπανίας, γίνεται ο Επίτιμος Καθηγητής της Ακαδημίας Τεχνών του Παρισιού. Στη θέλησή του, η οποία έγινε δημόσια μετά το θάνατο, ο Ντάλι, ένας εκκεντρικός καλλιτέχνης επεσήμανε ότι όλη η κατάστασή του είναι 10 εκατομμύρια δολάρια που αναφέρει την Ισπανία.

Προσωπική ζωή

Το 1929 έφερε αλλαγή στην προσωπική ζωή του Σαλβαδόρ Ντάλι και των συγγενών του. Συναντήθηκε η μόνη αγάπη ολόκληρης της ζωής - η Έλενα Ιβανόνανα Dyakonov, ένας μετανάστης από τη Ρωσία, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν η σύζυγος του ποιητή του πεδίου της Ελοάρα. Κάλεσε τον εαυτό του γκαλά και ήταν παλαιότερο από τον καλλιτέχνη για 10 χρόνια.

Μετά την πρώτη συνάντηση, ο Νταλί και η Γκαλά δεν χωρίστηκαν ποτέ ξανά, και ο πατέρας και η αδελφή του προήλθε από αυτή την ένωση σε τρόμο. Salvador-SR. Στερούνται του γιου του για όλες τις οικονομικές επιδοτήσεις για το ρόλο του, και η Ana Maria κατέστρεψε μαζί του δημιουργικές σχέσεις. Οι νεοϊδευμένοι εραστές εγκαθίστανται στην αμμώδη ακτή στο Πέλαγος σε μια μικρή κουζίνα χωρίς ανέσεις, όπου ο Σαλβαδόρ αρχίζει να δημιουργεί τις αθάνατες δημιουργίες του.

Μετά από τρία χρόνια, υπογράφουν επίσημα, και το 1958 έλαβε χώρα ο γάμος τους. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, το ζευγάρι ζούσε ευτυχώς, ενώ στις αρχές της δεκαετίας του 1960, η διαταραχή δεν άρχισε στη σχέση τους. Το ηλικιωμένο γκαλά λαχτάρα το σαρκικό ζελέ με τα νεαρά αγόρια και ο Dali άρχισε να βρει μια παρηγοριά στον κύκλο του νεαρού αγαπημένου. Για τη σύζυγό του, αγοράζει ένα κάστρο στην Polela, όπου μπορεί να έρθει μόνο με τη συγκατάθεση της συμμορίας.

Περίπου 8 χρόνια του μουσείου του ήταν το βρετανικό μοντέλο της Amanda LIR, με το οποίο η El Salvador συσχετίστηκε μόνο με πλατωνικές σχέσεις, ήταν αρκετός για να παρακολουθήσει το πάθος του για ώρες και να απολαύσει την ομορφιά της. Η καριέρα της Amanda κατέστρεψε τη σχέση τους, και έδωσαν χωρίς να λυπηθούν με την ίδια.

Θάνατος

Στη δεκαετία του 70, ο Σαλβαδόρ αρχίζει την επιδείνωση της ψυχικής ασθένειας του. Είναι εξαιρετικά εξαντληθεί από ψευδαισθήσεις, και πάσχει επίσης από μια περίσσεια ψυχοτρόπων φαρμάκων που τον συνταγογραφούν οι γιατροί. Οι γιατροί όχι χωρίς λόγο πίστευαν ότι δόθηκαν από τη σχιζοφρένεια, η οποία έλαβε μια επιπλοκή με τη μορφή της νόσου του Πάρκινσον.

Σταδιακά, η διαταραχή των ηλικιωμένων άρχισε να απομακρύνει τη δυνατότητα να κρατήσει τη βούρτσα στο χέρι του και να γράψει πίνακες ζωγραφικής. Ο θάνατος της αγαπημένης του συζύγου το 1982 τελικά συμπίεσε τον καλλιτέχνη και για κάποιο χρονικό διάστημα βρίσκεται στο νοσοκομείο με φλεγμονή των πνευμόνων. Μετά από 7 χρόνια, η καρδιά της παλιάς ιδιοφυΐας δεν αντέχει, και πεθαίνει από την ανεπάρκεια του μυοκαρδίου στις 23 Φεβρουαρίου 1989. Τόσο τελείωσε την ιστορία της αγάπης του καλλιτέχνη Dali και του Muse Galya του.

Με αυτοπεποίθηση μπορεί να ειπωθεί ότι οι άνθρωποι που δεν άκουσαν για τον Dali, απλά δεν υπάρχουν. Μερικοί τον γνωρίζουν με τη δημιουργικότητα, ο οποίος αντανακλούσε ολόκληρη την εποχή στη ζωή της ανθρωπότητας, άλλοι - με την αναρρίχηση, με τον οποίο ζούσε και ζωγράφισε.

Όλα τα έργα του Ελ Σαλβαδόρ στέκονταν στις μέρες μας εκατομμύρια, και υπάρχουν πάντα γνώστες της δημιουργικότητας, έτοιμοι να πληρώσουν για το καμβά το απαραίτητο ποσό.

Ο Ντάλι και η παιδική του ηλικία

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να ειπωθεί για τον μεγάλο καλλιτέχνη είναι ο Ισπανός. Με την ευκαιρία, η ιθαγένειά του δόθηκε απίστευτα περήφανη και ήταν ένας πραγματικός πατριώτης της χώρας του. Η οικογένεια στην οποία γεννήθηκε, αναγνώρισε σε μεγάλο βαθμό τη διαδρομή ζωής του, τα χαρακτηριστικά θέσης. Η μητέρα του μεγάλου δημιουργού ήταν ένας άνθρωπος βαθιά πιστεύει, ενώ ο πατέρας του είναι ένας πεπεισμένος αθεϊστής. Από την παιδική ηλικία, ο Σαλβαδόρ Νταλί βυθίστηκε σε μια ατμόσφαιρα του SEANWARE, κάποια αμφισημία.

Ο συγγραφέας των καμβά που αξιολογείται σε εκατομμύρια, ο φοιτητής ήταν μάλλον αδύναμος. Δεν υπάρχει κανένας ελπιδοφόρος χαρακτήρας, η απροσδόκητη επιθυμία για την έκφραση της δικής του γνώμης, η υπερβολική βίαιη φαντασία δεν του επέτρεψε να επιτύχει μεγάλη επιτυχία στην εκπαίδευση, αλλά ως καλλιτέχνης Dali έδειξε τον εαυτό του νωρίς. Το πρώτο από την ικανότητά του να σχεδιάσει το Ramon Piccot, ο οποίος έστειλε το ταλέντο του δεκατεσσάρων ετών δημιουργού στη σωστή κατεύθυνση. Έτσι, για δεκατέσσερα χρόνια, ένας νέος καλλιτέχνης παρουσίασε το έργο του στην έκθεση που κρατούνται στα Figueres.

Νεολαία

Το έργο του Σαλβαδόρ Ντάλι τον επέτρεψε να εισέλθει στη Μαδρίτη Ακαδημία Καλών Τεχνών, αλλά οι νέοι και ακόμη και τότε ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης δεν ήταν μακρύς εκεί. Είναι πεπεισμένος για την αποκλειστικότητά του, σύντομα αφαιρείται από την Ακαδημία. Αργότερα, το 1926, ο Dali αποφάσισε να συνεχίσει τις σπουδές τους, αλλά και πάλι αποκλείστηκε, χωρίς το δικαίωμα να αποκατασταθεί.

Ένας τεράστιος ρόλος στη ζωή ενός νεαρού καλλιτέχνη έπαιξε μια γνωριμία με τον Louis Bonyuel, ο οποίος αργότερα έγινε ένας από τους πιο διάσημους σκηνοθέτες που εργάζονταν στο είδος του σουρεαλισμού και ο Federico ο οποίος έγινε μια ιστορία ως ένας από τους πιο λαμπρούς ποιητές της Ισπανίας.

Εξετάστηκε από την Ακαδημία Τεχνών, ο νεαρός καλλιτέχνης δεν κρυμούσε τη δική του, η οποία του επέτρεψε να οργανώσει τη δική του έκθεση στη νεολαία του, την οποία επισκέφθηκε ο μεγάλος Pablo Picasso.

Μούσα Σαλβαδόρ Νταλί

Φυσικά, οποιοσδήποτε δημιουργός χρειάζεται μούσα. Γιατί της έδωσε, έγινε Γκαλά Ελκόαρ, πρώην

Η στιγμή της χρονολόγησης με τον μεγάλο σουρεαλιστή είναι παντρεμένη. Το βαθύ, το παθητικό πάθος έχει γίνει ώθηση στη φροντίδα του συζύγου της για συμμορία και στην ενεργό δημιουργικότητα για τον ίδιο τον Ελ Σαλβαδόρ. Ο εραστής έχει γίνει για έναν σουρεαλιστή όχι μόνο έναν εμπνεύτη, αλλά και ένα είδος διαχειριστή. Χάρη στις προσπάθειές της, δόθηκε ο Σαλβαδόρ έγινε γνωστός στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη και τη Βαρκελώνη. Η φήμη του καλλιτέχνη απέκτησε μια εντελώς διαφορετική κλίμακα.

Χιονοστιβάδα

Δεδομένου ότι θα πρέπει να είναι κάθε δημιουργική φύση, ο καλλιτέχνης Dali εξελίσσεται συνεχώς, επιδιώκεται, βελτιώθηκε και μεταμόρφωσε την τεχνική. Φυσικά, αυτό οδήγησε σε σημαντικές αλλαγές στη ζωή του, το μικρότερο από το οποίο ήταν η εξαίρεση στον κατάλογο των σουρεαλιστών. Ωστόσο, στην καριέρα του δεν επηρέασε. Πολλαπλές και στη συνέχεια πολυαναγράφημα εκθέσεις κέρδισαν την ορμή. Η συνειδητοποίηση του ίδιου μεγέθους ήρθε στον καλλιτέχνη μετά τη δημοσίευση της αυτοβιογραφίας, η κυκλοφορία του οποίου χωρίστηκε σε χρόνο ρεκόρ.

Τα πιο διάσημα έργα

Ένα άτομο που δεν γνωρίζει ένα μόνο έργο του Ελ Σαλβαδόρ έδωσε απλά, αλλά λίγοι μπορούν να καλέσουν τουλάχιστον μερικά έργα του μεγάλου καλλιτέχνη. Σε όλο τον κόσμο της δημιουργίας ενός ταχετού εργαζομένου, η τέχνη διατηρείται ως αίσθηση του ματιού και εμφανίζεται εκατομμύρια επισκέπτες σε μουσεία και εκθέσεις.

Ο Σαλβαδόρ έδωσε στους πιο διάσημους πίνακες ζωγραφισμένης σχεδόν πάντα σε μια συγκεκριμένη ώθηση των αισθήσεων, ως αποτέλεσμα μιας συγκεκριμένης συναισθηματικής έκρηξης. Για παράδειγμα, το "αυτοπροσωπογραφία με το Rafaeleva Sheea" γράφτηκε μετά το θάνατο της μητέρας του καλλιτέχνη, η οποία ήταν για τον πραγματικό πνευματικό τραυματισμό, το οποίο επανειλημμένα ομολόγησε.

"Στρίψτε τη μνήμη" - ένα από τα πιο διάσημα έργα δόθηκαν. Σε αυτή την εικόνα υπάρχουν πολλά διαφορετικά ονόματα που συνυπάρχουν εξίσου στους ιστορικούς κύκλους της τέχνης. Σε καμβά σε αυτή την περίπτωση, ο τόπος στον οποίο ζούσε ο καλλιτέχνης και εργάστηκε είναι το λιμάνι Λυγάτα. Πολλοί ερευνητές του δημιουργού υποστηρίζουν ότι η έρημη ακτή αντικατοπτρίζει σε αυτή την εικόνα το εσωτερικό κενό του ίδιου του Δημιουργού. Ο Salvador Dali "χρόνος" (όπως και αλλού που ονομάζεται αυτή την εικόνα) έσυρε με την εντύπωση της τήξης του τυριού βαθμού του Camambur, από την οποία, ενδεχομένως, εμφανίστηκαν οι βασικές εικόνες του αρισρούχου. Το ρολόι που αγοράζει εντελώς αδιανόητες μορφές σε καμβά συμβολίζει την ανθρώπινη αντίληψη του χρόνου και της μνήμης. "Η σταθερότητα της μνήμης" είναι σίγουρα ένα από τα βαθύτερα και καλά μελετημένα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί.

Ποικιλία δημιουργικότητας

Δεν είναι μυστικό ότι οι πίνακες του Σαλβαδόρ έλαβαν πολύ διαφορετικές μεταξύ τους. Μια ορισμένη περίοδος στη ζωή του καλλιτέχνη χαρακτηρίζεται από έναν ή έναν άλλο τρόπο, στυλ, μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Μέχρι τη στιγμή που ο δημιουργός δήλωσε όλα: "Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ!" - Εξετάστε τις εργασίες που γράφονται από το 1929 έως το 1934. Σε αυτή την περίοδο περιλαμβάνουν αυτές τις εικόνες ως "Wilhelm Tel", το "βραδινό φάντασμα", "αιμορραγία τριαντάφυλλα" και πολλά άλλα.

Η καταχωρημένη εργασία διαφέρει σημαντικά από τους πίνακες της περιόδου, που περιορίζεται στα 1914 και το 1926, όταν ο Ντάλι Σαλβαδόρ έκανε το έργο του σε ορισμένο πλαίσιο. Τα πρώτα έργα του πλοιάρχου της Phantaza χαρακτηρίζονται από μια μεγάλη ομοιομορφία, διάσταση, μεγαλύτερη ηρεμία, σε κάποιο βαθμό μεγάλο ρεαλισμό. Μεταξύ αυτών των εικόνων, μπορείτε να διαθέσετε "διακοπές σε Figueres", "Πορτρέτο του πατέρα μου", γραμμένο το 1920-1921, "Άποψη του Πέιστικς από τα βουνά".

Ο Σαλβαδόρ έδωσε στους πιο διάσημους πίνακες έγραψε μετά το 1934. Από αυτή τη φορά, η μέθοδος του καλλιτέχνη έγινε «παρανοϊκού κρίσιμη». Σε αυτή τη φλέβα, ο δημιουργός εργάστηκε μέχρι το 1937. Μεταξύ των γραπτών δόθηκε αυτή τη στιγμή, η μεγαλύτερη φήμη πήρε τις ζωγραφιές "συμπληρωματική δομή με boobies (προαγωγή του εμφυλίου πολέμου)" και "Atavistic υπολείμματα της βροχής"

Η «παρανοϊκή κρίσιμη» περίοδος ακολούθησε τον λεγόμενο αμερικανικό. Ήταν εκείνη τη στιγμή ότι ο Νταλί έγραψε τον διάσημο "ύπνο", "Galaryna" και "ύπνο, η αεροπορική μέλισσα γύρω από τη χειροβομβίδα, προς το παρόν να ξυπνήσει".

Όλο και περισσότερη τάση αποκτά το έργο του Σαλβαδόρ Νταλί με την πάροδο του χρόνου. Στην αμερικανική περίοδο ακολουθεί την περίοδο του πυρηνικού μυστικισμού. Η ζωγραφική "sodom self-ικανοποίηση μιας αθώης παρθένιας" γράφεται ακριβώς αυτή τη στιγμή. Την ίδια περίοδο, το 1963 γράφτηκε ο καθολικός καθεδρικός ναός.

Dali χαλάει κάτω

Από το 1963 έως το 1983, οι ιστορικοί τέχνης αποκαλούν την περίοδο "τελευταίου ρόλου". Τα έργα αυτών των ετών είναι πιο ήρεμα από τα προηγούμενα. Παρακολουθούν μια σαφή γεωμετρία, πολύ σίγουρη γραφικά, επικρατούν όχι ομαλή, τήξη, αλλά σαφείς και αρκετά αυστηρές γραμμές. Εδώ μπορείτε να διαθέσετε τον διάσημο "πολεμιστή", γραμμένο το 1982, ή το "φαινόμενο του προσώπου στο φόντο του τοπίου".

Λιγότερο διάσημο Dali

Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν, αλλά ο Σαλβαδόρ έδωσε το πιο εργάστηκε όχι μόνο σε καμβά και δέντρα και όχι μόνο με τη βοήθεια χρωμάτων. Η γνωριμία του καλλιτέχνη με τον Louis Bonuel, όχι μόνο καθόρισε την περαιτέρω κατεύθυνση της δημιουργικότητας Dali, αλλά και αντανακλάται στην ταινία "Andalusian Dog", σοκαρισμένος σε ένα χρόνο ένα κοινό θεατών. Ήταν αυτή η ταινία που έγινε ένα είδος σφαγείου της μπουρζουαζίας.

Σύντομα δόθηκε η πορεία και η Bonueli αποκλίνει, αλλά η κοινή δουλειά τους κατέβηκε στην ιστορία.

Dali και Eupaz

Ακόμα και η εμφάνιση του καλλιτέχνη υποδηλώνει ότι αυτό είναι μια βαθιά δημιουργική φύση, εξαιρετική και αναζητώντας το νέο, άγνωστο.

Ο Ντάλι δεν διακρίθηκε ποτέ από την επιθυμία για ήρεμη, παραδοσιακή εμφάνιση. Αντίθετα, ήταν περήφανος για τις ασυνήθιστες εκδηλώσεις του και τους χρησιμοποίησε με κάθε τρόπο. Σχετικά με το δικό του μουστάκι, για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης έγραψε ένα βιβλίο καλώντας τους "κεραίες για την αντίληψη της τέχνης".

Μια από τις δικές του συναντήσεις στην εντύπωση του εντυπωσιακού Dali αποφάσισε να δαπανήσει σε ένα καταδυτικό κοστούμι, ως αποτέλεσμα της οποίας σχεδόν ασφυξία.

Ο Ντάλι Σαλβαδόρ έκανε το έργο του πάνω απ 'όλα. Φαρά ο καλλιτέχνης κέρδισε τους πιο απρόβλεπτους, τους πιο περίεργους τρόπους που μπορεί να φανταστεί καθόλου. Αγόρασε λογαριασμούς δολαρίων για $ 2, που πωλούσε το βιβλίο σχετικά με αυτή την προώθηση για τεράστια χρήματα. Ο καλλιτέχνης υπερασπίστηκε το δικαίωμα των εγκαταστάσεών της στην ύπαρξη καταστροφής και οδηγιών στην αστυνομία.

Ο Σαλβαδόρ έδωσε στους πιο διάσημους πίνακες μετά από τον εαυτό της έφυγε σε ένα τεράστιο ποσό. Ωστόσο, καθώς και οι μνήμες του περίεργου, ακατανόητου χαρακτήρα και του κοσμοθεωμένου σημείου τους.