Βιβλίο: Ιστορία του ρωσικού πολιτισμού: ΧΙΧ αιώνας. Ρωσική λογοτεχνία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα - Υπεραγορά γνώσης

Ο συναισθηματισμός παρέμεινε πιστός στο ιδανικό μιας κανονιστικής προσωπικότητας, ωστόσο, η προϋπόθεση για την εφαρμογή του δεν ήταν μια «λογική» αναδιοργάνωση του κόσμου, αλλά η απελευθέρωση και βελτίωση των «φυσικών» συναισθημάτων. Ήρωας εκπαιδευτική λογοτεχνίαΣτον συναισθηματισμό, είναι πιο εξατομικευμένος, ο εσωτερικός του κόσμος εμπλουτίζεται με την ικανότητα να ενσυναίσθηση, να ανταποκρίνεται σε ό, τι συμβαίνει γύρω του. Κατά προέλευση (ή με πεποίθηση) ο συναισθηματικός ήρωας είναι δημοκράτης. πλούσιος πνευματικός κόσμος commoner - μία από τις κύριες ανακαλύψεις και κατακτήσεις του συναισθηματισμού.

Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του συναισθηματισμού είναι οι Τζέιμς Τόμσον, Έντουαρντ Γιουνγκ, Τόμας Γκρί, Λόρενς Στέρν (Αγγλία), Ζαν Ζακ Ρουσσώ (Γαλλία), Νικολάι Καραμζίν (Ρωσία).

Συλλογικό YouTube

• 1 / 5

  Η γενέτειρα του συναισθηματισμού ήταν η Αγγλία. Στα τέλη της δεκαετίας του 20 του XVIII αιώνα. Ο Τζέιμς Τόμσον, με τα ποιήματά του Χειμώνας (1726), Καλοκαίρι (1727), Άνοιξη και Φθινόπωρο, αργότερα συνδυάστηκε σε ένα και δημοσιεύθηκε το 1730 με τον τίτλο Οι Εποχές, συνέβαλε στην ανάπτυξη της αγάπης στο αγγλικό κοινό ανάγνωσης. απλά, λιτά αγροτικά τοπία, ακολουθώντας βήμα προς βήμα τις διάφορες στιγμές της ζωής και της εργασίας του αγρότη και, προφανώς, προσπαθώντας να βάλει το γαλήνιο, ειδυλλιακό αγροτικό περιβάλλον πάνω από την ταραχώδη και χαλασμένη πόλη.

  Στη δεκαετία του '40 του ίδιου αιώνα, ο Thomas Gray, συγγραφέας του αγροτικού νεκροταφείου Elegy (ένας από τους διάσημα έργαποίηση νεκροταφείου), η ωδή "Προς την Άνοιξη" και άλλοι, όπως ο Τόμσον, προσπάθησαν να ενδιαφέρουν τους αναγνώστες για τη ζωή και τη φύση του χωριού, να ξυπνήσουν τη συμπάθειά τους για απλούς, ανεπαίσθητους ανθρώπους με τις ανάγκες, τις θλίψεις και τις πεποιθήσεις τους, ταυτόχρονα να δουλέψτε έναν σκεπτικό-μελαγχολικό χαρακτήρα ...

  Ένας άλλος χαρακτήρας είναι τα διάσημα μυθιστορήματα του Ρίτσαρντον - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - που είναι επίσης ένα εντυπωσιακό και τυπικό προϊόν του αγγλικού συναισθηματισμού. Ο Ρίτσαρντσον ήταν απολύτως ευαίσθητος στις ομορφιές της φύσης και δεν ήθελε να το περιγράψει, αλλά πρότεινε στην πρώτη θέση ψυχολογική ανάλυσηκαι έκανε τους Άγγλους και στη συνέχεια ολόκληρο το ευρωπαϊκό κοινό ενδιαφέρεται έντονα για τη μοίρα των ηρώων και ιδιαίτερα των ηρωιδίων των μυθιστορημάτων του.

  Ο Lawrence Stern, συγγραφέας των "Tristram Shandy" (-) και "Sentimental Journey" (; μετά από αυτό το έργο, η ίδια η κατεύθυνση ονομάστηκε "συναισθηματική") συνδύασε την ευαισθησία του Ρίτσαρντσον με την αγάπη για τη φύση και ένα είδος χιούμορ. " Συναισθηματικό ταξίδιΟ ίδιος ο Στερν ονόμασε «την ειρηνική περιπλάνηση της καρδιάς σε αναζήτηση της φύσης και για όλες τις συναισθηματικές παρορμήσεις που μπορούν να μας εμπνεύσουν περισσότερη αγάπηστους γείτονές μας και σε ολόκληρο τον κόσμο, τον οποίο συνήθως αισθανόμαστε ».

  Συναισθηματισμός στη γαλλική λογοτεχνία

  Προχωρώντας στην ήπειρο, ο αγγλικός συναισθηματισμός βρήκε ένα κάπως προετοιμασμένο έδαφος στη Γαλλία. Εντελώς ανεξάρτητα από το Αγγλικοί εκπρόσωποιαυτής της τάσης, οι Abbot Prevost ("Manon Lescaut", "Cleveland") και Marivaux ("Life of Marianne") δίδαξαν το γαλλικό κοινό να θαυμάζει τα πάντα συγκινητικά, ευαίσθητα, κάπως μελαγχολικά.

  Υπό την ίδια επιρροή, δημιουργήθηκε η «Τζούλια» ή η «Νέα Ελόις» του Ρουσσάου (), που πάντα μίλησε για τον Ρίτσαρντσον με σεβασμό και συμπάθεια. Η Τζούλια θυμίζει πολλούς από την Κλάρισσα Γκάρλο, η Κλάρα είναι η φίλη της, λείπει ο Χάου. Ο ηθικοποιητικός χαρακτήρας και των δύο έργων τους φέρνει πιο κοντά ο ένας στον άλλο. αλλά στο μυθιστόρημα του Ρούσεου η φύση παίζει εξέχοντα ρόλο, οι όχθες της λίμνης της Γενεύης - Vevey, Clarane, άλσος της Τζούλια περιγράφονται με αξιόλογη τέχνη. Το παράδειγμα του Ρουσσώ δεν έμεινε χωρίς μίμηση. ο οπαδός του, Bernardin de Saint-Pierre, στο διάσημο έργο του "Paul and Virginie" () μεταφέρει τη σκηνή σε Νότια Αφρικήακριβώς πρόβλεψη καλύτερες συνθέσειςΟ Chateaubriand, κάνει τους ήρωές του ένα γοητευτικό ζευγάρι εραστών που ζουν μακριά από τον αστικό πολιτισμό, σε στενή επαφή με τη φύση, ειλικρινείς, ευαίσθητοι και καθαροί στην ψυχή.

  Συναισθηματισμός στη ρωσική λογοτεχνία

  Ο συναισθηματισμός διείσδυσε στη Ρωσία το 1780 - αρχές του 1790 χάρη στις μεταφράσεις των μυθιστορημάτων "Werther" των IV Goethe, "Pamela", "Clarissa" και "Grandison" του S. Richardson, "New Heloise" του J.-J. Rousseau, "Paul and Virginie" του J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. Η εποχή του ρωσικού συναισθηματισμού άνοιξε ο Nikolai Mikhailovich Karamzin "Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη"

  Η ιστορία του Η φτωχή Λίζα (1792) είναι αριστούργημα των Ρώσων συναισθηματική πεζογραφία; από το Goethe's Werther, κληρονόμησε μια γενική ατμόσφαιρα ευαισθησίας, μελαγχολίας και το θέμα της αυτοκτονίας.

  Τα γραπτά του NM Karamzin προκάλεσαν τεράστιο αριθμό απομιμήσεων. στις αρχές του ΧΙΧ αιώνα. εμφανίστηκε «Poor Masha» του A. Ye. Izmailov (1801) και «Journey to Midday Russia» (1802), «Henrietta, or the Triumph of Deception over Weakness or Delusion» του Ivan Svechinsky (1802), πολλές ιστορίες του GP Kamenev («Η ιστορία των φτωχών Marya», «Δυσαρεστημένη Μαργαρίτα», «Beautiful Tatiana») και άλλων.

  Ο Ivan Ivanovich Dmitriev ανήκε στην ομάδα του Karamzin, η οποία υποστήριξε τη δημιουργία μιας νέας ποιητικής γλώσσας και πολέμησε ενάντια στην αρχαϊκή πομπώδη συλλαβή και τα ξεπερασμένα είδη.

  Το πρώιμο έργο του Vasily Andreevich Zhukovsky χαρακτηρίζεται από συναισθηματισμό. Η δημοσίευση το 1802 της μετάφρασης της Elegy "The Village Cemetery" από τον T. Gray έγινε ένα φαινόμενο το καλλιτεχνική ζωήΗ Ρωσία, επειδή μετέφρασε το ποίημα «στη γλώσσα του συναισθηματισμού εν γένει, μετέφρασε το είδος της κομψότητας και όχι το ατομικό έργο του Άγγλου ποιητή, που έχει το δικό του ιδιαίτερο στυλ» (EG Etkind). Το 1809 ο Zhukovsky έγραψε συναισθηματική ιστορία"Maryina Roshcha" στο πνεύμα του Ν. Μ. Καραμζίν.

  Ο ρωσικός συναισθηματισμός είχε εξαντληθεί μέχρι το 1820.

  Ήταν ένα από τα στάδια της γενικής ευρωπαϊκής λογοτεχνικής ανάπτυξης, που έληξε την εποχή του Διαφωτισμού και άνοιξε το δρόμο για ρομαντισμό.

  Τα κύρια χαρακτηριστικά του ρωσικού συναισθηματισμού

  • Αποφεύγοντας την ευθύτητα του κλασικισμού,
  • Τόνισε την υποκειμενικότητα της προσέγγισης στον κόσμο,
  • Η λατρεία του συναισθήματος
  • Η λατρεία της φύσης,
  • Η λατρεία των έμφυτων ηθική αγνότητα, ακεραιότητα,
  • Η επιβεβαίωση του πλούσιου πνευματικού κόσμου των εκπροσώπων των κατώτερων τάξεων,
  • Δίνεται προσοχή στον πνευματικό κόσμο ενός ατόμου, τα συναισθήματα έρχονται πρώτα, όχι ο λόγος και οι μεγάλες ιδέες.

  Στη ζωγραφική

  Δεύτερη κατεύθυνση της δυτικής τέχνης το ήμισυ του XVIII, εκφράζοντας την απογοήτευση στον «πολιτισμό» με βάση τα ιδανικά του «λόγου» (την ιδεολογία του Διαφωτισμού). Ο συναισθηματισμός διακηρύσσει το συναίσθημα, τον απόμερο στοχασμό, την απλότητα της αγροτικής ζωής του «μικρού άνδρα». Ο J.J. Rousseau θεωρείται ιδεολόγος του συναισθηματισμού.

  Ενας από ιδιαίτερα χαρακτηριστικάΤα ρωσικά πορτραίτα αυτής της περιόδου ήταν πολιτικά. Οι ήρωες του πορτρέτου δεν ζουν πλέον στον κλειστό, απομονωμένο κόσμο τους. Η συνείδηση ​​ότι είναι απαραίτητο και χρήσιμο για την πατρίδα, που προκαλείται από την πατριωτική άνοδο στην εποχή του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, την άνθηση της ανθρωπιστικής σκέψης, η οποία βασίστηκε στον σεβασμό της αξιοπρέπειας του ατόμου, στην προσδοκία των επικείμενων κοινωνικών αλλαγών , ξαναχτίστε την κοσμοθεωρία ενός προχωρημένου ατόμου. Δίπλα σε αυτήν την κατεύθυνση βρίσκεται το πορτρέτο του N.A.Zubova, εγγονής του A.V. Suvorov, που παρουσιάστηκε στην αίθουσα, που αντιγράφηκε άγνωστος κύριοςαπό το πορτρέτο του Λ. Λάμπι του Πρεσβύτερου, που απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα σε ένα πάρκο, μακριά από τη σύμβαση ακριβή ζωή... Κοιτάζει προσεκτικά τον θεατή με μισό χαμόγελο, όλα σε αυτήν είναι απλότητα και φυσικότητα. Ο συναισθηματισμός αντιτίθεται στον απλό και άσκοπο λογική συλλογιστικήγια τη φύση των ανθρώπινων συναισθημάτων, τη συναισθηματική αντίληψη, που οδηγεί άμεσα και πιο αξιόπιστα στην κατανόηση της αλήθειας. Ο συναισθηματισμός έχει επεκτείνει την κατανόηση του ψυχική ζωήάντρας, πλησιάζοντας στην κατανόηση των αντιφάσεων του, την ίδια τη διαδικασία της ανθρώπινης εμπειρίας. Στα τέλη των δύο αιώνων, αναπτύχθηκε το έργο του N.I. Argunov, ενός ταλαντούχου σκλάβου των Sheremetevs. Μία από τις βασικές τάσεις στο έργο του Argunov, που δεν διακόπηκε κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, είναι η επιθυμία για συγκεκριμένη έκφραση, μια απλή προσέγγιση για ένα άτομο. Στην αίθουσα παρουσιάζεται ένα πορτρέτο του Count N.P.Sheremetev. Δωρίστηκε από τον ίδιο τον Κόμη στη Μονή Ροστόφ Σπάσο-Γιακοβλέφσκι, όπου ανεγέρθηκε ο καθεδρικός ναός με έξοδα. Το πορτρέτο χαρακτηρίζεται από μια ρεαλιστική απλότητα έκφρασης, απαλλαγμένη από καλλωπισμό και εξιδανίκευση. Ο καλλιτέχνης αποφεύγει να γράφει με τα χέρια του και επικεντρώνεται στο πρόσωπο του μοντέλου. Ο χρωματισμός του πορτρέτου βασίζεται στην εκφραστικότητα μεμονωμένων σημείων καθαρού χρώματος, πολύχρωμα επίπεδα. Στην τέχνη του πορτραίτου αυτής της εποχής, σχηματίστηκε ένας τύπος μέτριου πορτραίτου θαλάμου, εντελώς απαλλαγμένος από οποιαδήποτε χαρακτηριστικά του εξωτερικού περιβάλλοντος, η επιδεικτική συμπεριφορά των μοντέλων (πορτρέτο των P. A. Babin, P. I. Mordvinov). Δεν προσποιούνται ότι είναι βαθιά ψυχολογικά. Αντιμετωπίζουμε μόνο μια αρκετά σαφή στερέωση των μοντέλων, ήρεμη Κατάσταση μυαλού... Μια ξεχωριστή ομάδα αποτελείται από παιδικά πορτρέτα που παρουσιάζονται στην αίθουσα. Γοητεύονται από την απλότητα και τη σαφήνεια της ερμηνείας της εικόνας. Εάν τον 18ο αιώνα, τα παιδιά συχνά απεικονίζονταν με χαρακτηριστικά μυθολογικοί ήρωεςμε τη μορφή cupid, Apollo και Dianes, τον 19ο αιώνα, οι καλλιτέχνες προσπαθούν να μεταδώσουν την άμεση εικόνα ενός παιδιού, μια αποθήκη του παιδικού χαρακτήρα. Τα πορτρέτα που παρουσιάζονται στο δωμάτιο, με σπάνιες εξαιρέσεις, προέρχονται ευγενή κτήματα... Ήταν μέρος των γκαλερί πορτρέτου κτημάτων, που βασίζονταν σε οικογενειακά πορτρέτα. Η συλλογή ήταν οικείου, κατά κύριο λόγο αναμνηστικού χαρακτήρα και αντανακλούσε τις προσωπικές προτιμήσεις των μοντέλων και τη σχέση τους με τους προγόνους και τους συγχρόνους τους, τη μνήμη των οποίων προσπάθησαν να διατηρήσουν για τα τέκνα. Η μελέτη των γκαλερί πορτρέτου εμβαθύνει την κατανόηση της εποχής, σας επιτρέπει να νιώσετε πιο ξεκάθαρα το συγκεκριμένο περιβάλλον στο οποίο ζούσαν τα έργα του παρελθόντος και να κατανοήσετε μια σειρά από χαρακτηριστικά των καλλιτεχνική γλώσσα... Τα πορτρέτα παρέχουν πλούσιο υλικό για τη μελέτη της ιστορίας του ρωσικού πολιτισμού.

  Ο VL Borovikovsky, ο οποίος απεικόνιζε πολλά από τα μοντέλα του με φόντο ένα αγγλικό πάρκο, με μια απαλή, αισθησιακά ευάλωτη έκφραση στο πρόσωπό του, επηρεάστηκε ιδιαίτερα από τον συναισθηματισμό. Ο Μπόροβικοφσκι συνδέθηκε με την αγγλική παράδοση μέσω του κύκλου του Ν. Α. Λβώφ - του Ν. Ν. Ολενίν. Γνώριζε καλά την τυπολογία του αγγλικού πορτρέτου, ιδίως, από τα έργα του Γερμανού καλλιτέχνη A. Kaufman, μοντέρνο το 1780, ο οποίος εκπαιδεύτηκε στην Αγγλία.

  Οι Άγγλοι ζωγράφοι τοπίου είχαν επίσης κάποια επιρροή στους Ρώσους ζωγράφους, για παράδειγμα, οι δάσκαλοι του εξιδανικευμένου κλασικιστικού τοπίου όπως οι J. F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. Στα τοπία του F.M. Matveev, μπορεί να εντοπιστεί η επιρροή των "Καταρράξεων" και "Τύποι Tivoli" του J. Mora.

  Στη Ρωσία, τα γραφικά του J. Flaxman (εικονογραφήσεις για τον Όμηρο, τον Αισχύλο, τον Δάντη), τα οποία επηρέασαν τα σχέδια και τα χαρακτικά του Τολστόι, και τα μικρά γλυπτά του Wedgwood ήταν επίσης δημοφιλή - το 1773 η αυτοκράτειρα έβαλε μια φανταστική παραγγελία για τη βρετανική κατασκευή για « Υπηρεσία Green Frog»Από 952 αντικείμενα με θέα στη Μεγάλη Βρετανία, φυλάσσονται τώρα στο Ερμιτάζ.

  Μινιατούρες από τους G. I. Skorodumov και A. Kh. Ritt παρουσιάστηκαν στην αγγλική γεύση. στην πορσελάνη αναπαράγονται το είδος "Γραφικά σκίτσα τρόπων, εθίμων και ψυχαγωγίας των Ρώσων σε εκατό χρωματιστά σχέδια" που εκτελέστηκε από τον J. Atkinson (1803-1804).

  Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, λιγότεροι Βρετανοί καλλιτέχνες εργάζονται στη Ρωσία από Γάλλους ή Ιταλούς καλλιτέχνες. Μεταξύ αυτών, ο πιο διάσημος ήταν ο Richard Brompton, ο ζωγράφος του Γιώργου Γ ', ο οποίος εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1780-1783. Διαθέτει πορτρέτα των Μεγάλων Δούκων Αλεξάνδρου και Κωνσταντίνου Παβλόβιτς, και Πρίγκιπα Τζορτζ της Ουαλίας, που έχουν γίνει δείγματα της απεικόνισης των κληρονόμων σε νεαρή ηλικία. Ημιτελής από τον Μπρόμπτον, η εικόνα της Αικατερίνης στο φόντο του στόλου ενσωματώθηκε στο πορτρέτο της αυτοκράτειρας στο ναό της Μινέρβα από τον Δ. Γ. Λεβίτσκι.

  Γάλλος από τη γέννηση Ο P.E. Falcone ήταν μαθητής του Reynolds και ως εκ τούτου εκπροσώπησε Σχολείο αγγλικώνζωγραφική. Το παραδοσιακό αγγλικό αριστοκρατικό τοπίο που παρουσιάζεται στα έργα του, που χρονολογείται από τον Van Dyck της Αγγλικής περιόδου, δεν έλαβε ευρεία αναγνώριση στη Ρωσία.

  Οι πίνακες του Van Dyck από τη συλλογή Hermitage αντιγράφηκαν συχνά, οι οποίοι συνέβαλαν στη διάδοση του είδους πορτραίτου κοστουμιών. Μόδα σε εικόνες μέσα Αγγλικό πνεύμαέγινε πιο διαδεδομένη μετά την επιστροφή από τη Βρετανία του χαράκτη Gabriel Skorodumov, ο οποίος διορίστηκε «το υπουργικό συμβούλιο της Αυτοκρατορικής Αυτού Μεγαλειότητας ως χαράκτης» και εξελέγη ακαδημαϊκός. Χάρη στο έργο του χαράκτη J. Walker, χαραγμένα αντίγραφα ζωγραφικής των G. Romini, J. Reynolds, W. Hoare διανεμήθηκαν στην Αγία Πετρούπολη. Οι σημειώσεις που άφησε ο J. Walker μιλούν πολύ για τα πλεονεκτήματα του αγγλικού πορτραίτου και περιγράφουν επίσης την αντίδραση στους πίνακες του Reynolds που απέκτησαν οι GA Potemkin και Catherine II: «ο τρόπος της έντονης εφαρμογής βαφής ... φαινόταν παράξενος .. ήταν πάρα πολύ για τη γεύση τους (Ρώσοι) ". Ωστόσο, ως θεωρητικός, ο Reynolds έγινε δεκτός στη Ρωσία. το 1790 οι «Ομιλίες» του μεταφράστηκαν στα Ρωσικά, στα οποία, ειδικότερα, τεκμηριώθηκε το δικαίωμα ενός πορτρέτου να ανήκει σε έναν αριθμό «ανώτερων» τύπων ζωγραφικής και εισήχθη η έννοια του «πορτρέτου στο ιστορικό στυλ».

  Τάξη 10

  Δοκιμαστικός αριθμός 1 "Ρωσική λογοτεχνία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα

  Η Ρωσία στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Κλασικισμός, συναισθηματισμός και ρομαντισμός. Η εμφάνιση του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία κατά το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Εθνική αυτοδιάθεση της ρωσικής λογοτεχνίας. t / l ρεαλισμός και ο σχηματισμός του
  Ιστορικά γεγονότα:
  1801 - η εποχή των πραξικοπημάτων τελείωσε
  (Ο Αλέξανδρος ο πρώτος έγινε αυτοκράτορας)
  1812 γρ. – Πατριωτικός πόλεμος με τον Ναπολέοντα 1825 γρ. - Η εξέγερση του Decembrist στην πλατεία της Γερουσίας στην Αγία Πετρούπολη.
  Κατευθύνσεις:
  Κλασσικότης
  Συναισθηματισμός
  
  
  Ρομαντισμός
  
  Ρεαλισμός
  
  A.S. Pushkin. Ζωή και δημιουργική πορεία.

  Δημιουργικός τρόπος.

  Ημερομηνίες	Περίοδος	Εργα ΤΕΧΝΗΣ	Κατεύθυνση
  1. Παιδιά	1799-1811
  2. Τσάρσκογι Σέλο	1811-1817	"Αναμνήσεις στο Tsarskoe Selo", "Τραγουδιστής", "Γιορτές μαθητές"	μαθητεία
  3. Πετρούπολη	1817-1820	Ode "Freedom", "Village", "To Chaadaev", "Ruslan and Lyudmila"
  4. Νότια σύνδεση	1820-1824	«Το φως της ημέρας έχει σβήσει ...», τα ποιήματα «Τσιγγάνοι», «Αιχμάλωτος του Καυκάσου».	ρομαντισμός
  5. Φυλάκιση Mikhailovsky	1824-1826	"Στη θάλασσα", "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή ...", "Ο Προφήτης", "Μπόρις Γκόντονοφ"	ρεαλισμός
  6. Μετά τον σύνδεσμο	1826-1830	"Στα βάθη των μεταλλευμάτων της Σιβηρίας ...", "Arion", "Anchar", "Σε αγαπούσα"	ρεαλισμός
  7. Boldinskaya φθινόπωρο του 1830	1830	"Ιστορίες του Belkin", "Μικρές τραγωδίες"	Ρεαλισμός
  8. Στην Αγία Πετρούπολη	1831-1833	"Φθινόπωρο", το ποίημα "Ο χάλκινος ιππέας"	Ρεαλισμός
  9. Τα τελευταία χρόνια της ζωής	1834-1837	"Επισκέφτηκα ξανά ...", "ανέγερσα ένα μνημείο που δεν φτιάχτηκε από τα χέρια ..."	ρεαλισμός

  Χαρακτηριστικά των έργων του Pushkin:

  Αρμονία

  ομορφιά

  Ανθρωπισμός

  Πάθος που αγαπούν την ελευθερία

  Φυσικότητα

  Μια ενεργή στάση απέναντι στη ζωή.

  Τα κύρια κίνητρα των στίχων του A.S. Pushkin: στίχοι που αγαπούν την ελευθερία και φιλοσοφικά, το θέμα του ποιητή και της ποίησης, στιχακια αγαπης, θέμα της φύσης. "Αιώνια θέματα" στην ποίηση του Πούσκιν: φύση, αγάπη, φιλία, δημιουργικότητα, κοινωνία και άνθρωπος, ελευθερία και αναπόφευκτο, το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης.

  A. Pushkin ode "Liberty" (1817)

  Ο ίδιος ο τίτλος της ωδίας θα έπρεπε να υπενθύμισε στον αναγνώστη της ωδίας του Ραντίτσεφ "Ελευθερία", γνωστή στους νέους από λίστες. Στις πρώτες γραμμές, ο Πούσκιν καθορίζει τον σκοπό της ωδίας - «Να χτυπήσει κακία στους θρόνους». Ο ποιητής είναι γεμάτος ευγενή, υψηλή αγανάκτηση, καταγγέλλοντας τους «τυράννους του κόσμου» που καταπατούν το φυσικό δικαίωμα του λαού στην ελευθερία. Ζητεί την ιερή τήρηση του νόμου, στον οποίο τόσο ο λαός όσο και ο βασιλιάς υπόκεινται εξίσου. Η παραβίαση του νόμου είναι καταστροφική για το κράτος. Στις συνθήκες της αυταρχικής Ρωσίας, αυτές οι ιδέες του Πούσκιν απέκτησαν ένα βαθιά επαναστατικό νόημα, διότι ο ποιητής καταδίκασε την τυραννία της υπέρτατης δύναμης και την απείλησε με αναπόφευκτη τιμωρία.

  A. Pushkin "To Chaadaev" (1818).Η αγάπη για την ελευθερία με ιδιαίτερη δύναμη κατά την περίοδο της Πετρούπολης εκδηλώθηκε στο ποίημα "To Chaadaev", το οποίο γράφτηκε στο είδος ενός φιλικού μηνύματος. Το προσωπικό θέμα του Pushkin, χωρίς να χάνει τον οικείο του χαρακτήρα, είναι γεμάτο με βαθύ κοινωνικό περιεχόμενο. Ένα άτομο μπορεί να κατανοήσει τη χαρά της ζωής και την ευτυχία μόνο σε μια ελεύθερη κοινωνία. Επομένως, το ποίημα φέρνει στο προσκήνιο την ιδέα της πατρίδας, η υπηρεσία της οποίας γίνεται η ανάγκη της ψυχής του ποιητή. Στο ποίημα, τα συναισθήματα των Chaadaev και Pushkin συνδυάζονται («Η εξαπάτηση δεν κράτησε πολύ για εμάς…», «Αλλά η επιθυμία εξακολουθεί να καίγεται σε εμάς…», «Περιμένουμε με αναστάτωση της ελπίδας…», «Θα γράψτε τα ονόματά μας! »). Η φιλία τους ταΐστηκε ψηλά πολιτικά συναισθήματακαι σκέψεις σχετικά με την ελευθερία του λαού που κλαίει κάτω από τον ζυγό της αυτοκρατίας. Το ποίημα ξεκινά με μια θλιβερή νότα: η αρπαγή της ζωής, οι χαρές της, οι ελπίδες της αποδείχθηκαν απλώς μια «εξαπάτηση». Όταν αντιμετωπίζετε την πραγματικότητα, τα όνειρα της φήμης, της αγάπης, της ελευθερίας μετατρέπονται συχνά σε δυσπιστία, αμφιβολία. Έτσι ήταν με τον Chaadaev. Ο Πούσκιν διατηρεί στον φίλο του την εμπιστοσύνη στην απόλυτη νίκη των ιδεών που αγαπούν την ελευθερία, ότι τα όνειρα της δόξας (και θεώρησε τον Τσαάτιεφ έναν άντρα πολιτείας) δεν είναι μάταια. Ο λυπημένος τόνος αντικαθίσταται από έναν χαρούμενο, χαρούμενο. Ούτε οι δυσκολίες του αγώνα, ούτε τα επικείμενα εμπόδια, ούτε η «καταπίεση της μοιραίας δύναμης» μπορούν να ξεπεράσουν το παθιασμένο δίψα για «την ελευθερία του αγίου». Η ώθηση στην ελευθερία, η ανυπόμονη προσδοκία του θριάμβου της εκφράζουν την ισχυρή αγάπη του ποιητή για την ελευθερία. Γι 'αυτό η έκκληση του Πούσκιν σε έναν φίλο είναι τόσο επιτακτική και φιλόξενη ("Σύντροφος, πιστέψτε ..."), τόσο πεπεισμένη είναι η ομιλία του, γεμάτη προφητικές προβλέψεις: "Και στα συντρίμμια της αυτοκρατίας θα γράψουν τα ονόματά μας!" A. Pushkin "Στη Θάλασσα" (1824).Ένα από τα πρώτα προγραμματισμένα λυρικά έργα που γράφτηκαν στο Mikhailovsky ήταν το ποίημα "To the Sea". Ο Πούσκιν είπε αντίο στο νότο, στη θάλασσα, στον ρομαντισμό, συνόψισε τη νότια περίοδο του δημιουργικό πεπρωμένο... Η θάλασσα γι 'αυτόν είναι ένα σύμβολο ελευθερίας, ένα σύμβολο απεριόριστων ελεύθερων στοιχείων, που μοιάζει με το πνεύμα του. Η εικόνα της θάλασσας, που δημιουργήθηκε από τον Πούσκιν, είναι όμορφη και μαγευτική. Η θάλασσα είναι γεμάτη λανθάνουσα ισχύς- υπακούει μόνο στον δικό του νόμο ("παραπλανητικές παρορμήσεις"), μόνο τη δική του ιδιοτροπία. Μπορεί να είναι και στοργικό και καταστροφικό, και ο θόρυβός του - «λυπημένος», «φιλόξενος». Το στοιχείο δεν ανέχεται κανέναν εξωτερικό εξαναγκασμό, και σε αυτό μοιάζει με το ελεύθερο πνεύμα ενός ατόμου ("Το επιθυμητό όριο της ψυχής μου!") Ή το δυνατό πάθος που τον έπιασε ("Με γοήτευε ένα δυνατό πάθος, παρέμεινα στην ακτή ... "). A. Pushkin "K ***" ("Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή ...", 1825).Αυτό το ποίημα είναι ένα αριστούργημα των στίχων του Πούσκιν (ένας ειδύλλιο στη μουσική του M.I. Glinka). Σχεδιάστηκε σε Άννα Πετρόβνα Κερν(1800-1879), ανιψιά του P.A. Osipova (1781-1859), γαιοκτήμονας του χωριού Trigorskoye, γείτονας του Πούσκιν στο χωριό Mikhailovsky, επαρχία του Pskov. Για τον Πούσκιν, η αγάπη είναι ένα από τα ισχυρότερα ανθρώπινα συναισθήματα και η πιο φυσική εκδήλωση των ανθρώπινων σχέσεων. Η αγάπη, όπως και η ποίηση, κατέχει ολόκληρο το ον του ανθρώπου, και όλα αυτά εσωτερική δύναμησε κίνηση. Δεν είναι τυχαίο ότι η αγάπη και η ποίηση του Πούσκιν είναι δικές του αδελφές. Είναι επίσης σαφές ότι ο ποιητής προσπάθησε να ζωγραφίσει μια τέλεια εικόνα της γυναικείας ομορφιάς. Α. Πούσκιν "Άριον" (1827).Το ποίημα βασίστηκε σε ένα ευρύ διάσημος θρύλοςγια τον αρχαίο Έλληνα τραγουδιστή Άριον, ο οποίος έπλευσε σε πλοίο πάνω στη θάλασσα. Οι ναυτικοί αποφάσισαν να τον σκοτώσουν για να καταλάβουν την περιουσία του. Ο Άριον ζήτησε την άδειά τους να τραγουδήσουν ένα τραγούδι πριν από το θάνατό του. Τότε πέταξε στη θάλασσα. Μαγεμένος από το τραγούδι του, το δελφίνι τον έφερε στην ξηρά. Ο Πούσκιν άλλαξε τον μύθο σύμφωνα με τον οποίο ο Άριον και οι ναυπηγοί είναι εχθροί. Στο ποίημά του, δεν υπάρχει εχθρότητα μεταξύ των κολυμβητών και του τραγουδιστή. Στον μύθο, τόσο οι κολυμβητές όσο και ο Άριον παραμένουν ζωντανοί. Μόνο ο τραγουδιστής σώθηκε από τον Πούσκιν. Ωστόσο, το εξωτερικό σχέδιο συνδυάζεται με το αλληγορικό. Ο Πούσκιν έδωσε στη μυθολογική πλοκή έναν εντελώς μοντέρνο ήχο. Το ποίημα γράφτηκε στις 16 Ιουλίου 1827, δηλαδή τρεις ημέρες μετά την επέτειο (13 Ιουλίου 1826) της εκτέλεσης των Decembrists. Ο Πούσκιν θυμήθηκε και πάλι τη νεολαία που αγαπά την ελευθερία. Έτσι, ο Πούσκιν παρέμεινε πιστός τόσο στα φιλελεύθερα ιδανικά της νεολαίας όσο και στις ιδέες του σχετικά με τη δύναμη της ποιητικής λέξης («Ο Προφήτης»). Αλλά τώρα είχε μια βαθύτερη κατανόηση της νεωτερικότητας και όλο και πιο ξεκάθαρα ένιωσε την τραγωδία ενός προχωρημένου άνδρα σε μια δεσποτική χώρα. Ο Πούσκιν επίσης βλέπει τη θέση του υπό το φως αυτής της τραγωδίας. A. Pushkin "Φθινόπωρο" (1833).Καμία εποχή της χρονιάς δεν προκάλεσε μια γοητεία στον ποιητή όπως το φθινόπωρο. Στο ποίημα του ίδιου ονόματος, της αφιέρωσε υπέροχες γραμμές. Συνήθως το φθινόπωρο στην ποίηση συνδέεται με τις διαθέσεις της θλίψης. Ο Πούσκιν, από την άλλη πλευρά, απεικονίζει την ίδια τη φύση της φύσης ως μια ισχυρή εκδήλωση της ζωής. «Ο Οκτώβριος έχει ήδη φτάσει» - αυτό είναι απλό και σαφές. Εδώ είναι μια ακριβής ένδειξη της σεζόν και για μια πολύ συγκεκριμένη περίοδο του φθινοπώρου - Οκτωβρίου. Επιπλέον, η εικόνα του φθινοπώρου ξεδιπλώνεται, κατάφυτη με γραφικές και ακριβείς λεπτομέρειες. Εικόνες αντικειμένου (" Τελευταία φύλλααπό τα γυμνά κλαδιά του "," ο δρόμος παγώνει "," Murcha, ένα ρεύμα συνεχίζει να τρέχει πίσω από το μύλο ") είναι δίπλα στις μεταφορικές (" το άλσος ξεκινάει "," το φθινόπωρο κρύο πέθανε "). Ο Πούσκιν βρήκε αληθινή ομορφιά και γοητεία στη μέτρια φθινοπωρινή φύση: «Είναι μια θλιβερή στιγμή! Γοητεία των ματιών! Η αντίο ομορφιά σου είναι ευχάριστη για μένα ... ". Α. Πούσκιν "Έστησα ένα μνημείο για τον εαυτό μου που δεν φτιάχτηκε από τα χέρια ..." (1836).Αυτό το ποίημα επιστρέφει στην παράδοση του Ρωμαίου ποιητή Horace, του συγγραφέα του "Έστησα ένα μνημείο ..." και του Derzhavin σε ρωσικούς στίχους. Ωστόσο, ο Pushkin παρέκκλινε από αυτά τα μοντέλα. Η πλοκή του ποιήματος είναι η μοίρα του Πούσκιν, κατανοητή στο πλαίσιο ιστορικό κίνημα... Το ποίημα διατηρεί ίχνη από έντονες σκέψεις για τη σκληρότητα του αιώνα, για τις σχέσεις με τον τσάρο και τους υψηλούς κύκλους της κοινωνίας, για την ασυναγώνιστη ευτυχία της ελευθερίας, για το γεγονός ότι στην ποίηση αυτός, ο Πούσκιν, κέρδισε τη νίκη επί της αυτοκρατίας. Το ποίημα είναι γεμάτο πικρό προαίσθημα του επικείμενου θανάτου, περήφανη περιφρόνηση για τη βασιλική δύναμη, πίστη στη δύναμη του ποιητικού λόγου, ανυπολόγιστη αγάπη για τη Ρωσία. Σε αυτόν - η συνείδηση ​​του εκπληρωμένου καθήκον προς τους ανθρώπους. Ποιος δίνει στον ποιητή το δικαίωμα στην αθανασία; Η ιδιοφυΐα, με το έργο του, βάζει τον εαυτό του κατά τη διάρκεια της ζωής του " θαυματουργό μνημείοΕπειδή είναι η φωνή του λαού, ο προφήτης τους. Ήδη στην πρώτη στροφή, ο Πούσκιν παρουσιάζει το λαϊκό θέμα "Το λαϊκό μονοπάτι δεν θα αναπτυχθεί σε αυτόν ...". Η ποίηση θα γίνει ιδιοκτησία του λαού: "Η φήμη για μένα θα εξαπλωθεί σε ολόκληρη τη μεγάλη Ρωσία ...". Λέξη ελευθερίαπεριλαμβάνει την πολιτική και πνευματική ελευθερία, την ελευθερία από τη δουλεία και από την τάξη, θρησκευτικές, εθνικές και άλλες προκαταλήψεις. Το "Mercy to the Fallen" αφορά κυρίως τους Decembrists. Αλλά τα λόγια του Πούσκιν έλαβαν μια ευρύτερη διεύθυνση - αυτό αφορά τους σκλάβους, και τους βασανισμένους στρατιώτες και τους απλούς ανθρώπους της πόλης. Η τελευταία στάση συνοψίζει επίσης την προσωπική εμπειρία του Πούσκιν, για τον οποίο τα λόγια επαίνους, προσβολή και συκοφαντία- προσωρινή και μάταια. Δεν έγραψε για το «στέμμα». Η ποίηση είναι ανιδιοτελής υπηρεσία για την ανθρωπότητα. Ο ποιητής κληροδότησε «αδιάφορα» στη βλασφημία και τον έπαινο, γιατί ήταν πεπεισμένος ότι η μούσα πρέπει να ακολουθεί αυστηρά την αλήθεια, να υπηρετεί πιστά την ελευθερία, την ομορφιά, την καλοσύνη και τη δικαιοσύνη. Αυτή είναι η αιώνια και αμετάβλητη ουσία της πραγματικά λαϊκής τέχνης.
  Χαρακτηριστικά του λυρικού ήρωα του Πούσκιν, που αντικατοπτρίζονται στα ποιήματα του ποιητή για τον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου. Η τελειότητα του στίχου του Πούσκιν. Καλλιτεχνικές ανακαλύψειςΠούσκιν.
  Υπάρχει πιθανώς κάποιο είδος συμβολισμού στο γεγονός ότι ο Πούσκιν γεννήθηκε την παραμονή του νέου αιώνα. Τα παντα. Αυτό που έφερε μαζί του όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στην κοσμοθεωρία, ήταν ασυνήθιστο για πολλούς από τους συγχρόνους του. Έπεσε στον Πούσκιν για να ζήσει και να δημιουργήσει σε μια εποχή που έγινε για τη Ρωσία τόσο ένδοξη όσο ήταν τραγική. Η λύρα του δοξάρισε τη νίκη των ρωσικών όπλων έναντι του Ναπολέοντα και συνέλαβε μια άνευ προηγουμένου πατριωτική και πνευματική αύξηση στο καλύτερο μέρος της ρωσικής κοινωνίας. Αλλά η Μούσα του ποιητή προοριζόταν να θρηνήσει όσους βγήκαν τον Δεκέμβριο του 1825 στην Πλατεία της Γερουσίας, 1 για να ανατρέψει τον τσάρο και τον δεσποτισμό και στη συνέχεια να τους υποστηρίξει με λόγια που ακούγονταν σε ολόκληρη τη Ρωσία: «Το λυπηρό έργο και οι σκέψεις σας δεν θα χαθούν υψηλή φιλοδοξία», Και μέχρι το τέλος των ημερών του παρέμεινε πιστός στα ιδανικά της νεολαίας που αγαπά την ελευθερία. Φυσικά, κανείς δεν μπορεί να εξισώσει τον ποιητή και τον λυρικό ήρωα του. Όσον αφορά τον Πούσκιν, είναι ακόμη πιο σημαντικό να καταλάβουμε ότι, ίσως, για πρώτη φορά τόσο στη ρωσική όσο και στην παγκόσμια ποίηση, το «Εγώ» του συγγραφέα εμφανίστηκε μπροστά στον αναγνώστη τόσο φωτεινά, δυνατά, ευέλικτα και διαφορετικά. Η λυρική φωνή του Πούσκιν άλλαξε με την πάροδο των ετών μαζί με τον συγγραφέα του, ωρίμασε, ωρίμασε, αλλά δεν συγχωνεύτηκε ποτέ μαζί του. Η αγάπη για τη ζωή είναι η κύρια ποιότητα της ποίησης του Πούσκιν. Αλλά η ζωή είναι πολύπλευρη, όλα σε αυτήν συνδέονται στενά. Και επομένως είναι δύσκολο να "διανείμετε" τα ποιήματα του Πούσκιν ανά θέμα (αν και αυτό, δυστυχώς, είναι αποδεκτό). Πράγματι, δεν είναι τα θέματα της αγάπης, της φύσης και των φιλοσοφικών προβληματισμών σχετικά με τη ζωή συνυφασμένα στη διάσημη μινιατούρα "On the Hills of Georgia ...";! Και αισθανόμαστε την αδιαλυτότητά τους κυρίως χάρη στον λυρικό ήρωα: Στους λόφους της Γεωργίας βρίσκεται η νυχτερινή ομίχλη Shumit Aragva μπροστά μου. Είμαι λυπημένος και εύκολος. η θλίψη μου είναι ελαφριά. Η θλίψη μου είναι γεμάτη από εσάς ... Ναι, λυρικός ήρωαςΤο Pushkin είναι πολύπλοκο και πολύπλευρο. Επιδιώκει να γνωρίζει τη ζωή σε όλη της την ποικιλομορφία. Αλλά είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ενδιαφέρεται κυρίως για τις φωτεινές πλευρές της. Όποιο θέμα και αν θίξει ο ποιητής, ο λόγος θριαμβεύει στα ποιήματά του. Ο Πούσκιν παραμένει πιστός στην δήλωσή του, που διακηρύχθηκε στο πρώτα χρόνια: «Ζήτω οι μούσες! Ζήτω ο λόγος! " Ας θυμηθούμε τα διάσημα μηνύματα στους φίλους του Λυκείου. ενθουσιώδης στη νεολαία και δυστυχώς σοφός στην ωριμότητα. Ας θυμηθούμε τα καυστικά επιγράμματα και τα εγκάρδια ποιητικά τοπία όλων των εποχών. Και τα επίσημα ποιήματα που υμνούν τον ποιητή και τον υψηλό σκοπό της ποίησης; Και παθιασμένα λόγια δήλωσης αγάπης; Ο λυρικός ήρωας του Πούσκιν είναι ένας συμπαθητικός, αφοσιωμένος φίλος. Ας θυμηθούμε το μήνυμα στον φίλο του Λυκείου - τον Decembrist I. Pushchin: Ο πρώτος μου φίλος, ο πολύτιμος φίλος μου! Και ευλόγησα τη μοίρα, όταν το ναυπηγείο μου είναι απομονωμένο, έφερε το θλιβερό χιόνι. Το κουδούνι σου ακουγόταν ... Χωρίς αμφιβολία, το ποιητικό "Εγώ" του Πούσκιν δεν είναι διπλό του ποιητή, αλλά ο πιστός του σύμμαχος. Αν δεν ήταν για έναν λυρικό ήρωα - πόσο μοναχικά θα ακουγόταν η λύρα του Πούσκιν. Ακόμα και στα πιο τραγικά χρόνια για τον ποιητή (στα μέσα της δεκαετίας του '30), ο συγγραφέας βρήκε πάντα τη δύναμη να ξεφύγει από μια δύσκολη κατάσταση, να ξεπεράσει την κρίση. Χάρη στον λυρικό ήρωα του, ο ποιητής αισθάνεται συνεχώς τον αναγνώστη: Οι μέρες του τέλους του φθινοπώρου συνήθως επιπλήσσονται. Αλλά είναι αγαπητή μου, αγαπητή αναγνώστη, - Με μια ήσυχη ομορφιά, λάμπει ταπεινά ... Ή: Λάουρα, φίλη μου, ήρθε η ώρα! Η καρδιά ζητά την ειρήνη - Οι μέρες πετούν, και κάθε ώρα αφαιρεί ένα μέρος της ύπαρξης και εσείς και εγώ μαζί Υποθέτουμε ότι θα ζήσουμε ... Έχουμε ποιήματα στα μέσα της δεκαετίας του '30. Πώς άλλαξε η λυρική φωνή του Πούσκιν! Η νεανική έκσταση της ζωής αντικαταστάθηκε από ώριμη σοφία, σοβαρή και λυπημένη. Το αισθάνεσαι πολύ καλά αν διαβάσεις τα ποιήματα του ποιητή στη σειρά. Από χρόνο σε χρόνο ο ήρωας γίνεται πιο ώριμος, αλλάζει κυριολεκτικά μπροστά στα μάτια μας, αλλά παρ 'όλα αυτά η «καρδιά» παραμένει ο Πούσκιν - ηλιόλουστη, αισιόδοξη. Εδώ είναι, ένα δεκαοχτάχρονο όνειρο για το μέλλον, χωρίζοντας προσωρινά με την αδελφότητα του λυκείου: ... Όπου κι αν βρίσκομαι: είτε στη φωτιά μιας θανάσιμης μάχης, Με τις ειρηνικές ακτές ενός αγαπημένου ρυακιού, είμαι πιστός στην Αγία Αδελφότητα .., "Διαχωρισμός" Χρειάζονται σχεδόν δύο δεκαετίες, και γεννιούνται εντελώς διαφορετικές σειρές ήχου: Θυμηθείτε, για τους άλλους, από εκείνη την εποχή, όταν ο κύκλος της μοίρας μας ήταν συνδεδεμένος, Τι, τι είμαστε μάρτυρες! Παιχνίδια ενός μυστηριώδους παιχνιδιού, οι Μπερδεμένοι λαοί χτυπούσαν. Και οι βασιλιάδες σηκώθηκαν και έπεσαν ... "Ήρθε η ώρα ..." Το κύριο πράγμα δεν έχει αλλάξει - πίστη στο σαφές και σαφές θέση ζωής... Κάθε λογοτεχνία έχει αυτή τη χρυσή αρχή που την κάνει υπέροχη και μοναδική. Στη ρωσική ποίηση, αυτό είναι ο Πούσκιν. Οι στίχοι του έχουν συγχωνευτεί τόσο οργανικά με τη ζωή μας, τις σκέψεις και τα συναισθήματά μας, την αίσθηση της Πατρίδας, που θεωρούμε δίκαια τον ποιητή σύγχρονο. Διαβάζοντας τον Πούσκιν, θέλω απλώς να ζήσω, γιατί τα ποιήματά του είναι η ίδια η ζωή ... Αλλά δεν θέλω να πεθάνω, φίλοι μου. Θέλω να ζήσω για να σκέφτομαι και να υποφέρω ... "Elegy" ??? Γράψτε μια μικρογραφία "Ποιος είναι ο λυρικός ήρωας του A.S. Pushkin;"
  Ανάλυση PP λυρική δουλειάποιητής.

  Σχέδιο ανάλυσης εργασίας στίχων:

  1. Δημιουργική ιστορία

  2. Θέμα και είδος

  3. Κεντρική εικόνα ή σύστημα εικόνων

  4. Χαρακτηριστικά του ποιητικού λόγου

  5 εκπαιδευτικά εργαλεία

  6 σύνθεση

  8. Το αισθητικό περιεχόμενο που προκαλείται από το ποίημα.

  (1833). Ο Πούσκιν ενδιαφερόταν συνεχώς για την προσωπικότητα του Πέτρου Ι, του μεγάλου μεταρρυθμιστή της Ρωσίας. Κατάλαβε ότι η εποχή του Πέτρινε - απότομη στροφήστην ιστορία της χώρας του. Ως ισχυρός καλλιτέχνης, πάντα έδινε βαρύτητα στην απεικόνιση κρίσιμων εποχών ή ιστορικών και κοινωνικών καταστροφών. Το ποίημα "Ο χάλκινος ιππέας" είναι μια μεγαλοπρεπής φιλοσοφική σκέψη του συγγραφέα για την προοδευτική πορεία της ιστορίας. Η εισαγωγή έρχεται σε αντίθεση με δύο μέρη, όπου ξετυλίγεται η πλοκή της «ιστορίας της Πετρούπολης». Το υπέροχο πάθος αντικαθίσταται από μια θλιβερή ιστορία. Σε τι οδήγησαν οι μεταμορφώσεις του Πέτρου; Είναι καλύτερο για ένα συνηθισμένο, φτωχό άτομο; Ο Πούσκιν αφηγείται την ιστορία της ζωής ενός φτωχού αξιωματούχου Eugene, ο οποίος είναι πολύ ερωτευμένος με την Parasha. Τα όνειρα του Eugene για την οικογενειακή ευτυχία και την προσωπική ανεξαρτησία είναι αρκετά νόμιμα, περιέχουν πολλά προσωπικά, αυτοβιογραφικά για τον Pushkin. Αλλά δεν γίνονται πραγματικότητα. Η αυθόρμητη αγανάκτηση της φύσης, σε αντίθεση με την εύλογη βούληση του Πέτρου, φέρνει το θάνατο στην Parasha και τους φτωχούς ανθρώπους. Η μετα-Πετρίνη εποχή για τον Πούσκιν στερείται του μετασχηματιστικού ενεργειακού χαρακτηριστικού του τρομερού οικοδόμου ενός ισχυρού αυταρχικού κράτους. Ο Πούσκιν μεταφέρει τη σύγκρουση μεταξύ των στοιχείων και της ορθολογικής δραστηριότητας του Πέτρου στο κοινωνικο-φιλοσοφικό επίπεδο. Ο Ευγένιος προσπαθεί να εξηγήσει την προσωπική του θλίψη κοινωνικοί λόγοι... Αλλά δεν αντιτίθεται πλέον από τον Πέτρο τον Μετασχηματιστή, αλλά από την πολύ αυταρχική τάξη που προσωποποιείται στο χάλκινο άγαλμα ("ένα είδωλο σε ένα χάλκινο άλογο"). Ο Ευγένιος αισθάνεται τη δύναμη του δεσποτισμού του Πέτρου. Και τον προκαλεί γενναία. Αλλά η αυθόρμητη εξέγερση ενός απελπισμένου μοναχού δεν έχει νόημα. Επομένως, ο Ευγένιος πεθαίνει άδοξα, καταστρέφεται, συνθλίβεται ηθικά, με έναν θαμπό λόγο. Ο Πούσκιν απεικονίζει εκφραστικά τον θρίαμβο της αυταρχικής εξουσίας:

  Και είναι άδειο ανά περιοχή

  Τρέχει και ακούει πίσω του -

  Σαν να βροντάει η βροντή -

  Βαριά καλπάζοντας

  Στο σοκαρισμένο πεζοδρόμιο

  Και, φωτίζεται από το ωχρό φεγγάρι,

  Τεντώστε το χέρι σας ψηλά

  Ο Χάλκινος ιππέας ορμά πίσω του

  Σε ένα άλογο που χτυπάει.

  Και όλη τη νύχτα, φτωχός τρελός,

  Όπου δεν γύρισα τα πόδια μου,

  Πίσω του παντού ο Χάλκινος ιππέας

  Οδήγησε με βαρύ ποδόσφαιρο.

  Το μεγαλείο του Πέτρου, του αρχιτέκτονα της νέας πολιτείας, παραμένει αναλλοίωτο για τον Πούσκιν. Αλλά το προοδευτικό νόημα της κατασκευής του στις συνθήκες ενός αυταρχικού κράτους μετατρέπεται σε θάνατο ενός φτωχού που έχει το δικαίωμα στην ευτυχία. Και αυτή είναι μια από τις αντιφάσεις της ιστορίας. Η σύγχρονη πραγματικότητα για τον Πούσκιν δεν έδωσε την ευκαιρία να επιλυθεί η σύγκρουση μεταξύ κρατικών συμφερόντων και των ονείρων ενός ατόμου. Η προσωπικότητα υπέστη πάντα ήττα όταν οι ανάγκες και οι ανησυχίες της έρχονταν σε σύγκρουση με την αυτοκρατία. Η αρμονία μεταξύ του ατόμου και του κράτους δεν μπορούσε να επιτευχθεί με βάση ένα άδικο κοινωνικό σύστημα. ??? Είναι δυνατή η αρμονία μεταξύ του ατόμου και του κράτους αυτή τη στιγμή; Δικαιολογήστε την απάντησή σας.

  Λεπτομέρειες Κατηγορία: Ποικιλία στυλ και τάσεις στην τέχνη και τα χαρακτηριστικά τους Δημοσιεύτηκε στις 07/31/2015 19:33 Εμφανίσεις: 8061

  Ο συναισθηματισμός ως καλλιτεχνική τάση εμφανίστηκε στη δυτική τέχνη στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα.

  Στη Ρωσία, άκμασε την περίοδο από τα τέλη του 18ου έως τις αρχές του 19ου αιώνα.

  Η έννοια του όρου

  Συναισθηματισμός - από τον fr. συναίσθημα (συναίσθημα). Η ιδεολογία του νου της Εποχής του Διαφωτισμού στον συναισθηματισμό αντικαθίσταται από την προτεραιότητα του συναισθήματος, της απλότητας, της απόλυτης σκέψης, του ενδιαφέροντος για " άντρας" Ο J.J. Rousseau θεωρείται ιδεολόγος του συναισθηματισμού.

  

  Jean Jacques Rousseau
  Ο κύριος χαρακτήρας του συναισθηματισμού είναι το φυσικό πρόσωπο (που ζει σε ειρήνη με τη φύση). Μόνο ένα τέτοιο άτομο, σύμφωνα με τους συναισθηματικούς, μπορεί να είναι ευτυχισμένο, έχοντας βρει εσωτερική αρμονία. Επιπλέον, η εκπαίδευση των συναισθημάτων είναι σημαντική, δηλαδή φυσικές αρχές του ανθρώπου. Ο πολιτισμός είναι ( αστικό περιβάλλον) είναι ένα εχθρικό περιβάλλον για τους ανθρώπους και διαστρεβλώνει τη φύση του. Επομένως, στα έργα των συναισθηματικών υπάρχει λατρεία μυστικότητα, αγροτική ύπαρξη. Οι συναισθηματικοί θεωρούσαν αρνητικές τις έννοιες «ιστορία», «κράτος», «κοινωνία», «εκπαίδευση». Δεν ενδιαφερόταν για το ιστορικό, ηρωικό παρελθόν (όπως ενδιαφέρθηκαν οι κλασικοί). οι καθημερινές εμπειρίες ήταν η ουσία για αυτούς ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη... Ο ήρωας της λογοτεχνίας του συναισθηματισμού είναι ένα συνηθισμένο άτομο. Ακόμα κι αν αυτό είναι άτομο χαμηλής γέννησης (υπηρέτης ή ληστής), ο πλούτος του εσωτερικού του κόσμου δεν είναι καθόλου κατώτερος, και μερικές φορές ξεπερνά ακόμη και τον εσωτερικό κόσμο των ατόμων της ανώτερης τάξης.
  Οι εκπρόσωποι του συναισθηματισμού δεν πλησίασαν ένα άτομο με μια ξεκάθαρη ηθική εκτίμηση - ένα άτομο είναι πολύπλοκο και ικανό τόσο υψηλών όσο και χαμηλών πράξεων, αλλά από τη φύση του μια καλή αρχή τοποθετείται στους ανθρώπους και το κακό είναι καρπός του πολιτισμού. Ωστόσο, κάθε άτομο έχει πάντα την ευκαιρία να επιστρέψει στη φύση του.

  Η ανάπτυξη του συναισθηματισμού στην τέχνη

  Η γενέτειρα του συναισθηματισμού ήταν η Αγγλία. Αλλά στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. έχει γίνει ένα κοινό ευρωπαϊκό φαινόμενο. Ο συναισθηματισμός εκδηλώθηκε πιο έντονα στην αγγλική, γαλλική, γερμανική και ρωσική λογοτεχνία.

  Συναισθηματισμός στην αγγλική λογοτεχνία

  

  Τζέιμς Τόμσον
  Στα τέλη της δεκαετίας του 20 του XVIII αιώνα. Ο Τζέιμς Τόμσον έγραψε τα ποιήματα Χειμώνας (1726), Καλοκαίρι (1727), Άνοιξη και Φθινόπωρο, που αργότερα δημοσιεύτηκε ως The Seasons (1730). Αυτά τα έργα βοήθησαν το κοινό που διαβάζει το αγγλικό να ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά εγγενής φύσηκαι δείτε την ομορφιά του ειδυλλιακού ζωή στο χωριόσε αντίθεση με την πολυσύχναστη και χαλασμένη πόλη. Εμφανίστηκε η λεγόμενη «ποίηση νεκροταφείων» (Edward Jung, Thomas Gray), η οποία εξέφρασε την ιδέα της ισότητας όλων πριν από το θάνατο.

  

  Τόμας Γκρι
  Αλλά ο συναισθηματισμός εκφράστηκε πληρέστερα στο είδος του μυθιστορήματος. Και εδώ, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να θυμόμαστε τον Samuel Richardson, τον Άγγλο συγγραφέα και εκτυπωτή, τον πρώτο Άγγλο μυθιστοριογράφο. Συνήθως δημιούργησε τα μυθιστορήματά του στο επιστολικό είδος (με τη μορφή επιστολών).

  

  Σαμουήλ Ρίτσαρντσον

  Οι κύριοι χαρακτήρες αντάλλαξαν μακριές, ειλικρινείς επιστολές και μέσω αυτών ο Ρίτσαρντσον εισήγαγε τον αναγνώστη στον οικείο κόσμο των σκέψεων και των συναισθημάτων τους. Θυμηθείτε πώς A.S. Γράφει ο Πούσκιν για την Τατιάνα Λάρινα στο μυθιστόρημά του Eugene Onegin;

  Μου άρεσε τα μυθιστορήματα νωρίς.
  Αντικατέστησαν τα πάντα γι 'αυτήν.
  Ερωτεύτηκε τις εξαπατήσεις
  Και ο Ρίτσαρντσον και ο Ρόσο.

  

  Ο Joshua Reynolds "Πορτρέτο του Lawrence Stern"

  Όχι λιγότερο διάσημος ήταν ο Lawrence Stern, συγγραφέας του Tristram Shandy και του Sentimental Journey. Ο ίδιος ο Στερν χαρακτήρισε το «συναισθηματικό ταξίδι» «ένα ειρηνικό ταξίδι της καρδιάς αναζητώντας τη φύση και όλες τις συναισθηματικές παρορμήσεις ικανές να ενσταλάξουν σε εμάς περισσότερη αγάπη για τους γείτονές μας και για ολόκληρο τον κόσμο από ό, τι συνήθως αισθανόμαστε».

  Συναισθηματισμός στη γαλλική λογοτεχνία

  Στην προέλευση της γαλλικής συναισθηματικής πεζογραφίας είναι ο Pierre Carle de Chamblain de Marivaux με το μυθιστόρημα The Life of Marianne και ο Abbot Prévost με τον Manon Lescaut.

  

  Abbot Prevost

  Αλλά το υψηλότερο επίτευγμα προς αυτή την κατεύθυνση ήταν το έργο του Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), Γάλλος φιλόσοφος, συγγραφέας, στοχαστής, μουσικολόγος, συνθέτης και βοτανολόγος.
  Το κύριο φιλοσοφικά έργαΟ Ρουσσώ, ο οποίος διατύπωσε τα κοινωνικά και πολιτικά του ιδεώδη, ήταν «New Eloise», «Emile» και «Social Contract».
  Ο Rousseau ήταν ο πρώτος που προσπάθησε να εξηγήσει τα αίτια της κοινωνικής ανισότητας και τα είδη της. Πίστευε ότι το κράτος προκύπτει ως αποτέλεσμα κοινωνικής σύμβασης. Σύμφωνα με τη συμφωνία, η υπέρτατη εξουσία στο κράτος ανήκει σε ολόκληρο τον λαό.
  Υπό την επήρεια των ιδεών του Ρούσεου, τόσο νέοι δημοκρατικοί θεσμοί όπως δημοψήφισμα, κ.λπ.
  Τζ. Ο Ρουσσώ έκανε τη φύση ένα ανεξάρτητο αντικείμενο της εικόνας. Οι ομολογίες του (1766-1770) θεωρείται μία από τις πιο ειλικρινείς αυτοβιογραφίες στην παγκόσμια λογοτεχνία, στην οποία εκφράζει έντονα την υποκειμενική στάση του συναισθηματισμού: έργο μυθοπλασίας- αυτός είναι ένας τρόπος έκφρασης του "εγώ" του συγγραφέα. Πίστευε ότι "το μυαλό μπορεί να είναι λάθος, το συναίσθημα - ποτέ."

  Συναισθηματισμός στη ρωσική λογοτεχνία

  

  V. Tropinin «Πορτρέτο του Ν.Μ. Karamzin "(1818)
  Η εποχή του ρωσικού συναισθηματισμού ξεκίνησε από τον NM Karamzin "Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη" (1791-1792).
  Στη συνέχεια, γράφτηκε η ιστορία "Φτωχή Λίζα" (1792), η οποία θεωρείται αριστούργημα της ρωσικής συναισθηματικής πεζογραφίας. Αυτή είχε μεγάλη επιτυχίαμεταξύ των αναγνωστών και ήταν πηγή μίμησης. Εμφανίστηκαν έργα με παρόμοιους τίτλους: "Φτωχή Μάσα", "Δυστυχισμένη Μαργαρίτα" κ.λπ.
  Η ποίηση του Karamzin αναπτύχθηκε επίσης στο mainstream του ευρωπαϊκού συναισθηματισμού. Ο ποιητής δεν ενδιαφέρεται για τον εξωτερικό, φυσικό κόσμο, αλλά για τον εσωτερικό, πνευματικό κόσμο του ανθρώπου. Τα ποιήματά του μιλούν «στη γλώσσα της καρδιάς», όχι του νου.

  Συναισθηματισμός στη ζωγραφική

  Ο καλλιτέχνης V.L.Borovikovsky επηρεάστηκε ιδιαίτερα από το συναισθηματισμό. Ένα έργο θαλάμου επικρατεί στο έργο του. Σε γυναικείες εικόνες, ο V.L. Borovikovsky ενσωματώνει το ιδανικό της ομορφιάς της εποχής του και κύρια εργασίασυναισθηματισμός: η μετάδοση του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου.

  

  Στο διπλό πορτρέτο "Lizonka and Dashenka" (1794), ο καλλιτέχνης απεικόνιζε τις υπηρέτριες της οικογένειας Lvov. Είναι προφανές ότι το πορτρέτο ήταν βαμμένο με Μεγάλη αγάπηστα μοντέλα: είδε μαλακές μπούκλες μαλλιών, και λευκότητα προσώπων, και ελαφριά κοκκινίλα. Το έξυπνο βλέμμα και ο ζωντανός αυθορμητισμός αυτών των απλών κοριτσιών βρίσκονται στο ρεύμα του συναισθηματισμού.

  Σε πολλά από τα συναισθηματικά πορτρέτα του θαλάμου του, ο Β. Μπόροβικοφσκι ήταν σε θέση να μεταφέρει την ποικιλομορφία των συναισθημάτων και των εμπειριών των απεικονιζόμενων ανθρώπων. Για παράδειγμα, "Πορτρέτο του M.I. Το Lopukhina »είναι ένα από τα πιο δημοφιλή γυναικεία πορτρέτα του καλλιτέχνη.

  

  V. Borovikovsky «Πορτρέτο του M.I. Lopukhina "(1797). Καμβάς, λάδι. 72 x 53,5 εκ. Γκαλερί Tretyakov (Μόσχα)
  Ο V. Borovikovsky δημιούργησε την εικόνα μιας γυναίκας που δεν σχετίζεται με καμία κοινωνική κατάσταση - είναι απλώς μια όμορφη νεαρή γυναίκα, αλλά ζει σε αρμονία με τη φύση. Η Lopukhina απεικονίζεται με φόντο ένα ρωσικό τοπίο: κορμούς σημύδας, αυτιά σίκαλης, κενταύριο. Το τοπίο αντανακλά την εμφάνιση της Lopukhina: η κάμψη της φιγούρας της αντηχεί τα λυγισμένα αυτιά, οι λευκές σημύδες αντανακλώνται στο φόρεμα, τα γαλάζια κενταύριο αντηχούν με μια μεταξωτή ζώνη, ένα απαλό λιλά σάλι με γέρνοντας τριαντάφυλλα. Το πορτρέτο είναι γεμάτο ζωτική αυθεντικότητα, βάθος συναισθημάτων και ποίηση.
  Ο Ρώσος ποιητής Γ. Πολόνσκι, σχεδόν 100 χρόνια αργότερα, αφιέρωσε ποιήματα στο πορτρέτο:

  Έχει περάσει από καιρό, και αυτά τα μάτια έχουν φύγει
  Και δεν υπάρχει χαμόγελο που εξέφρασαν σιωπηλά
  Το πόνο είναι μια σκιά αγάπης και οι σκέψεις είναι μια σκιά της θλίψης,
  Αλλά ο Μποροβίκκοφσκι έσωσε την ομορφιά της.
  Έτσι μέρος της ψυχής της δεν πέταξε μακριά από εμάς,
  Και θα υπάρχει αυτή η εμφάνιση και αυτή η ομορφιά του σώματος
  Για να προσελκύσει αδιάφορους απογόνους σε αυτήν,
  Διδάσκοντας τον να αγαπά, να υποφέρει, να συγχωρεί, να είναι σιωπηλός.
  (Η Μαρία Ιβάνοβνα Λοπουχίνα πέθανε πολύ μικρή, σε ηλικία 24 ετών, από την κατανάλωση).

  

  V. Borovikovsky «Πορτρέτο του E.N. Arsenyeva "(1796). Καμβάς, λάδι. 71,5 x 56,5 εκ. Το Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας (Αγία Πετρούπολη)
  Αλλά αυτό το πορτρέτο απεικονίζει την Εκατερίνα Νικολάεβνα Αρσενέιεβα - την μεγαλύτερη κόρη του Στρατηγού Ν.Δ. Η Αρσενίεβα, μαθητής της κοινωνίας ευγενών κοριτσιών στη Μονή Σμόλνι. Αργότερα, θα γίνει υπηρέτρια τιμής της Αυτοκράτειρας Μαρίας Φεοντόροβνα και στο πορτρέτο απεικονίζεται ως πονηρή ερωτοτροπία, σε ψάθινο καπέλο - αυτιά σιταριού, στο χέρι της - ένα μήλο, το σύμβολο της Αφροδίτης. Κάποιος νιώθει ότι ο χαρακτήρας του κοριτσιού είναι ελαφρύς και χαρούμενος.

  Κατά τη διαδικασία της ανάπτυξής της, η λογοτεχνία, τόσο της Ρωσίας όσο και του κόσμου, πέρασε από πολλά στάδια. Τα χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής δημιουργικότητας, τα οποία επαναλήφθηκαν για μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο και ήταν χαρακτηριστικά ενός μεγάλου αριθμού έργων, καθορίζουν τα λεγόμενα καλλιτεχνική μέθοδοςή λογοτεχνική κατεύθυνση. Η ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνικής δημιουργικότητας αντιστοιχεί άμεσα στη τέχνη της Δυτικής Ευρώπης. Οι τάσεις που κυριάρχησαν στα κλασικά του κόσμου αργά ή γρήγορα βρήκαν τον προβληματισμό τους στη ρωσική. Αυτό το άρθρο θα εξετάσει τα κύρια χαρακτηριστικά και σημάδια μιας περιόδου όπως ο συναισθηματισμός στη ρωσική λογοτεχνία.

  Σε επαφή με

  Νέο λογοτεχνικό κίνημα

  Ο συναισθηματισμός στη λογοτεχνία ανήκει στις πιο αξιοσημείωτες τάσεις · προήλθε από την ευρωπαϊκή τέχνη τον 18ο αιώνα, υπό την επήρεια του Διαφωτισμού. Η Αγγλία θεωρείται η χώρα προέλευσης του συναισθηματισμού. Ο ορισμός αυτής της κατεύθυνσης προήλθε η γαλλική λέξη santimentas, που σε μετάφραση στα ρωσικά σημαίνει "".

  Αυτό το όνομα επιλέχθηκε λόγω του γεγονότος ότι οι οπαδοί του στιλ έδωσαν την κύρια προσοχή στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του. Κουρασμένος από τον ήρωα-πολίτη, χαρακτηριστικό του κλασικισμού, διαβάζοντας την Ευρώπη αποδέχτηκε με ενθουσιασμό το νέο ευάλωτο και αισθησιακό πρόσωπο που απεικονίζεται από συναισθηματιστές.

  Αυτό το κίνημα ήρθε στη Ρωσία στα τέλη του 18ου αιώνα μέσω λογοτεχνικών μεταφράσεων δυτικοευρωπαίων συγγραφέων όπως ο Werther, J.J. Russo, Ρίτσαρντσον. Αυτή η κατεύθυνση προέκυψε μέσα Δυτικοευρωπαϊκή τέχνητον 18ο αιώνα. ΣΕ κυριολεκτικά δουλεύειαυτή η τάση εκδηλώθηκε ιδιαίτερα σαφώς. Εξάπλωσε στη Ρωσία χάρη στις λογοτεχνικές μεταφράσεις μυθιστορημάτων Ευρωπαίων συγγραφέων.

  Τα κύρια χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού

  Η γέννηση ενός νέου σχολείου, που κηρύττει την απόρριψη της ορθολογικής άποψης του κόσμου, ήταν η απάντηση πολιτικά μοντέλα του νου της εποχής του κλασικισμού... Μεταξύ των βασικών χαρακτηριστικών είναι τα ακόλουθα χαρακτηριστικάσυναισθηματισμός:

  • Η φύση χρησιμοποιείται ως φόντο, σκίαση και συμπλήρωση των εσωτερικών εμπειριών και καταστάσεων ενός ατόμου.
  • Τα θεμέλια της ψυχολογίας τοποθετούνται, οι συγγραφείς θέτουν κατ 'αρχάς τα εσωτερικά συναισθήματα ενός ατόμου, τις σκέψεις και τα βασανιστήρια του.
  • Ένα από τα κορυφαία θέματα συναισθηματικών έργων είναι το θέμα του θανάτου. Το κίνητρο αυτοκτονίας προκύπτει συχνά λόγω της αδυναμίας επίλυσης της εσωτερικής σύγκρουσης του ήρωα.
  • Το περιβάλλον που περιβάλλει τον ήρωα είναι δευτερεύον. Δεν έχει ιδιαίτερη επίδραση στην ανάπτυξη της σύγκρουσης.
  • Προπαγάνδα πρωτότυπη πνευματική ομορφιά κοινός άνθρωπος , ο πλούτος του εσωτερικού του κόσμου.
  • Μια λογική και πρακτική προσέγγιση στη ζωή δίνει τη δυνατότητα στην αισθητηριακή αντίληψη.

  Σπουδαίος!Ο απλός κλασικισμός δημιουργεί ένα εντελώς αντίθετο από τον εαυτό του στην πνευματική τάση, στην οποία οι εσωτερικές καταστάσεις της προσωπικότητας έρχονται στο προσκήνιο, ανεξάρτητα από τη βασικότητα της ταξικής τους προέλευσης.

  Η μοναδικότητα της ρωσικής έκδοσης

  Στη Ρωσία, αυτή η μέθοδος διατήρησε τις βασικές αρχές της, αλλά διακρίθηκαν δύο ομάδες. Το ένα ήταν μια αντιδραστική άποψη της δουλείας. Οι ιστορίες των συγγραφέων που περιλαμβάνονται σε αυτό απεικόνιζαν τους δουλοπάρους πολύ χαρούμενους και ικανοποιημένους με την παρτίδα τους. Εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης - P.I. Shalikov και N.I. Ίλιιν.

  Η δεύτερη ομάδα είχε μια πιο προοδευτική άποψη των αγροτών. Ήταν αυτή που έγινε η κύρια κινητήρια δύναμη στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Οι κύριοι εκπρόσωποι του συναισθηματισμού στη Ρωσία είναι οι N. Karamzin, M. Muravyov και N. Kutuzov.

  Η συναισθηματική τάση στα ρωσικά έργα δοξάστηκε τον πατριαρχικό τρόπο ζωής, επικρίθηκε έντονακαι τόνισε υψηλό επίπεδοπνευματικότητα μεταξύ των μελών της κατώτερης τάξης. Προσπάθησε να διδάξει στον αναγνώστη κάτι επηρεάζοντας την πνευματικότητα και τα εσωτερικά συναισθήματα. Η ρωσική εκδοχή αυτής της κατεύθυνσης χρησίμευσε ως εκπαιδευτική λειτουργία.

  Εκπρόσωποι ενός νέου λογοτεχνικού κινήματος

  Έχοντας έρθει στη Ρωσία στα τέλη του 18ου αιώνα, το νέο κίνημα βρήκε πολλούς οπαδούς. Ο πιο διάσημος οπαδός του μπορεί να ονομαστεί Νικολάι Μιχαϊλόβιτς Καραμζίν. Είναι αυτός που θεωρείται ο ανακάλυψης της εποχής της λογοτεχνίας των αισθήσεων.

  Στο μυθιστόρημα του Letters of a Russian Traveller, χρησιμοποίησε το αγαπημένο είδος των συναισθηματικών - ταξιδιωτικών σημειώσεων. Αυτό το είδος κατέστησε δυνατή την εμφάνιση όλων όσων είδε ο συγγραφέας κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του μέσω της δικής του αντίληψης.

  Εκτός από τον Karamzin, αρκετά εξέχοντες εκπρόσωποι αυτής της τάσης στη Ρωσία - N.I. Dmitriev, Μ.Ν. Muravyov, A.N. Radishchev, V.I. Λούκιν. Κάποτε, ο VA Zhukovsky ανήκε σε αυτήν την ομάδα με μερικές από τις πρώτες ιστορίες του.

  Σπουδαίος!Ν.Μ. Η Karamzin θεωρείται η πιο λαμπρός εκπρόσωποςκαι ο ιδρυτής συναισθηματικών ιδεών στη Ρωσία. Το έργο του προκάλεσε πολλές απομιμήσεις ("Poor Masha" του AE Izmailov, GP Kamenev "Beautiful Tatiana", κ.λπ.).

  Παραδείγματα και θέματα έργων

  Νέος λογοτεχνικό κίνημαπροκαθορισμένη νέα στάση απέναντι στη φύση: γίνεται όχι μόνο ένας τόπος δράσης, στο πλαίσιο του οποίου αναπτύσσονται τα γεγονότα, αλλά αποκτά μια πολύ σημαντική λειτουργία - για να τονίσει τα συναισθήματα, τα συναισθήματα και τις εσωτερικές εμπειρίες των χαρακτήρων.

  Το κύριο θέμα των έργων ήταν να απεικονίσει την όμορφη και αρμονική ύπαρξη του ατόμου στον φυσικό κόσμο και την αφύσικη συμπεριφορά της χαλασμένης συμπεριφοράς του αριστοκρατικού στρώματος.

  Παραδείγματα έργων συναισθηματικών στη Ρωσία:

  • "Επιστολές Ρώσου ταξιδιώτη" Ν.Μ. Karamzin;
  • "" Ν.Μ. Karamzin;
  • "Natalia, Boyar's Daughter" του Ν.Μ. Karamzin;
  • "Maryina Roshcha" του V. A. Zhukovsky;
  • "Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα" του A.N. Ράντιτσεφ;
  • "Ταξίδι στην Κριμαία και τη Βεσσαραβία" P. Sumarokov;
  • "Henrietta" του Ι. Σβέτσινσκι.

  

  "Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα" του A.N. Ράντιτσεφ

  Είδη

  Η συναισθηματική και αισθητηριακή αντίληψη του κόσμου ανάγκασε τη χρήση νέων λογοτεχνικών ειδών και υπέροχου εικονιστικού λεξιλογίου που αντιστοιχεί στο ιδεολογικό φορτίο. Η έμφαση στο γεγονός ότι οι φυσικές αρχές πρέπει να κυριαρχούν σε ένα άτομο, και στο γεγονός ότι ο καλύτερος βιότοπος είναι φυσικός, προκαθορίζει τα κύρια είδη συναισθηματισμού στη λογοτεχνία. Elegy, ημερολόγιο, ψυχολογικό δράμα, γράμματα, ψυχολογική ιστορία, ταξίδια, ποιμαντικά, ψυχολογικά μυθιστορήματα, τα απομνημονεύματα έγιναν η βάση των έργων των «αισθησιακών» συγγραφέων.

  Σπουδαίος!Οι συναισθηματικοί θεωρούσαν την αρετή και την υψηλή πνευματικότητα ως προϋπόθεση για την απόλυτη ευτυχία, η οποία θα πρέπει φυσικά να υπάρχει σε ένα άτομο.

  Ήρωες

  Αν για τον προκάτοχο αυτή την κατεύθυνση, ο κλασικισμός, χαρακτηριζόταν από την εικόνα ενός ήρωα-πολίτη, ενός ατόμου του οποίου οι πράξεις είναι εξαρτώμενες από λογική, τότε νέο στυλαπό αυτή την άποψη έκανε μια επανάσταση. Δεν είναι η πολιτική συνείδηση ​​και ο λόγος που έρχονται στο προσκήνιο, αλλά η εσωτερική κατάσταση ενός ατόμου, το ψυχολογικό του υπόβαθρο. Τα συναισθήματα και η φυσικότητα, ανυψωμένα σε μια λατρεία, συνέβαλαν στην απόλυτη αποκάλυψη των κρυφών συναισθημάτων και σκέψεων ενός ατόμου... Κάθε εικόνα του ήρωα έγινε μοναδική και απαράμιλλη. Η εικόνα ενός τέτοιου ατόμου γίνεται ο πιο σημαντικός στόχος αυτού του κινήματος.

  Σε οποιοδήποτε έργο ενός συναισθηματικού συγγραφέα, μπορεί κανείς να βρει μια λεπτή ευαίσθητη φύση που συγκρούεται με τη σκληρότητα του κόσμου γύρω του.

  Ξεχωρίζουν τα ακόλουθα χαρακτηριστικά της εικόνας του πρωταγωνιστή στο συναισθηματισμό:

  • Σαφής διάκριση μεταξύ θετικού και αρνητικοί ήρωες... Η πρώτη ομάδα δείχνει άμεσα ειλικρινά συναισθήματα και η δεύτερη είναι εγωιστές ψεύτες που έχουν χάσει τη φυσική τους προέλευση. Όμως, παρά το γεγονός αυτό, οι συγγραφείς αυτού του σχολείου διατηρούν την πεποίθηση ότι ένα άτομο είναι σε θέση να επιστρέψει στην αληθινή φυσικότητα και να γίνει θετικός χαρακτήρας.
  • Η απεικόνιση των ηρώων-αντιπάλων (δουλοπάροικος και γαιοκτήμονας), η αντίθεση των οποίων καταδεικνύει σαφώς την ανωτερότητα της κατώτερης τάξης.
  • Ο συγγραφέας δεν αποφεύγει να απεικονίζει ορισμένα άτομα με συγκεκριμένο πεπρωμένο. Συχνά οι πραγματικοί άνθρωποι είναι τα πρωτότυπα του ήρωα στο βιβλίο.

  

  Σέρφερ και ιδιοκτήτες

  Η εικόνα του συγγραφέα

  Ο συγγραφέας παίζει μεγάλο ρόλοσε συναισθηματικά έργα. Αποδεικνύει ανοιχτά τη στάση του απέναντι στους ήρωες και τις πράξεις τους. Ο κύριος στόχος που αντιμετωπίζει ο συγγραφέας είναι να ενεργοποιήσει Νιώστε τα συναισθήματα των ηρώων, να τον κάνει να συμπονούνται μαζί τους και τις πράξεις τους. Αυτό το έργο επιτυγχάνεται με την επίκληση συμπόνιας.

  Χαρακτηριστικά του λεξιλογίου

  Η συναισθηματική γλώσσα χαρακτηρίζεται από την παρουσία κοινών λυρικές παραβάσεις, στην οποία ο συγγραφέας δίνει την εκτίμησή του για το τι περιγράφεται στις σελίδες του έργου. Οι ρητορικές ερωτήσεις, διευθύνσεις και θαυμαστικά τον βοηθούν να τοποθετήσει τις σωστές πινελιές και να τραβήξει την προσοχή του αναγνώστη σημαντικά σημεία... Τις περισσότερες φορές, τέτοια έργα κυριαρχείται από εκφραστικό λεξιλόγιοχρησιμοποιώντας κοινές εκφράσεις... Η γνωριμία με τη λογοτεχνία καθίσταται δυνατή για όλα τα στρώματα. Αυτό την οδηγεί σε ένα νέο επίπεδο.

  Συναισθηματισμός ως λογοτεχνικό κίνημα

  Συναισθηματισμός

  Παραγωγή

  Το νέο λογοτεχνικό κίνημα ξεπέρασε πλήρως τη χρησιμότητά του μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Όμως, έχοντας υπάρξει για σχετικά μικρό χρονικό διάστημα, ο συναισθηματισμός έγινε ένα είδος ώθησης που βοήθησε όλη την τέχνη, και ιδίως τη λογοτεχνία, να κάνει ένα τεράστιο βήμα μπροστά. Ο κλασικισμός, ο οποίος διέπραξε τη δημιουργικότητα με τους δικούς του νόμους, παρέμεινε στο παρελθόν Η νέα τάση έγινε ένα είδος προετοιμασίας της παγκόσμιας λογοτεχνίας για ρομαντισμό, για το έργο του A.S. Pushkin και M.Yu. Lermontov.

  Το Sentimentalism είναι μια τάση στην τέχνη και τη λογοτεχνία που εξαπλώθηκε μετά τον κλασικισμό. Εάν η λατρεία της λογικής κυριαρχεί στον κλασικισμό, τότε στον συναισθηματισμό η λατρεία της ψυχής έρχεται πρώτη. Συγγραφείς έργων γραμμένων με πνεύμα συναισθηματισμού προσελκύουν την αντίληψη του αναγνώστη, προσπαθούν να ξυπνήσουν ορισμένα συναισθήματα και συναισθήματα με τη βοήθεια του έργου.

  Ο συναισθηματισμός προήλθε από Δυτική Ευρώπηστις αρχές του 18ου αιώνα. Αυτή η κατεύθυνση έφτασε στη Ρωσία μόνο στα τέλη του αιώνα και κατέλαβε δεσπόζουσα θέση στις αρχές του 19ου αιώνα.

  Μια νέα κατεύθυνση στη λογοτεχνία δείχνει εντελώς νέα χαρακτηριστικά:

  • Οι συγγραφείς των έργων αναθέτουν τον κύριο ρόλο στα συναισθήματα. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της προσωπικότητας είναι η ικανότητα ενσυναίσθησης και ενσυναίσθησης.
  • Αν στον κλασικισμό οι κύριοι χαρακτήρες ήταν κυρίως ευγενείς και πλούσιοι, τότε στον συναισθηματισμό είναι απλοί άνθρωποι. Οι συγγραφείς έργων της εποχής του συναισθηματισμού διαδίδουν την ιδέα ότι ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου δεν εξαρτάται από την κοινωνική του κατάσταση.
  • Οι sentimentalists έγραψαν για τα θεμελιώδη ανθρώπινες αξίες: αγάπη, φιλία, καλοσύνη, συμπόνια
  • Οι συγγραφείς αυτής της τάσης είδαν την κλίση τους στην ανακούφιση απλοί άνθρωποισυνθλίβονται από δυσκολίες, δυσκολίες και έλλειψη χρημάτων και ανοίγουν τις ψυχές τους προς την αρετή.

  Συναισθηματισμός στη Ρωσία

  

  Ο συναισθηματισμός στη χώρα μας είχε δύο ρεύματα:

  • Ευγενής.Αυτή η κατεύθυνση ήταν αρκετά πιστή. Μιλώντας για τα συναισθήματα και την ανθρώπινη ψυχή, οι συγγραφείς δεν υποστήριξαν την κατάργηση της δουλείας. Στο πλαίσιο αυτής της κατεύθυνσης, γράφτηκε το περίφημο έργο του Karamzin "Poor Liza". Η ιστορία βασίστηκε σε μια ταξική σύγκρουση. Ως αποτέλεσμα, ο συγγραφέας προβάλλει τον ανθρώπινο παράγοντα και μόνο τότε εξετάζει τις κοινωνικές διαφορές. Ωστόσο, η ιστορία δεν διαμαρτύρεται για την υπάρχουσα τάξη πραγμάτων στην κοινωνία.
  • Επαναστατικός.Σε αντίθεση με τον «ευγενή συναισθηματισμό», τα έργα του επαναστατικού κινήματος υποστήριξαν την κατάργηση της δουλείας. Σε αυτά, το άτομο με το δικαίωμά του σε μια ελεύθερη ζωή και μια ευτυχισμένη ύπαρξη τοποθετείται στην πρώτη θέση.

  Ο συναισθηματισμός, σε αντίθεση με τον κλασικισμό, δεν είχε σαφείς κανόνες για τη συγγραφή έργων. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι συγγραφείς που εργάζονται προς αυτήν την κατεύθυνση έχουν δημιουργήσει νέα λογοτεχνικά είδη, και επίσης τα ανακατεύει επιδέξια μέσα σε μία εργασία.

  

  (Συναισθηματισμός στο "Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα" του Ράντιτσεφ)

  Ρωσική συναισθηματικότητα - ειδική κατεύθυνση, η οποία λόγω πολιτιστικών και ιστορικά χαρακτηριστικάΗ Ρωσία, διέφερε από παρόμοια κατεύθυνση στην Ευρώπη. Ως το κύριο χαρακτηριστικά γνωρίσματαΟ ρωσικός συναισθηματισμός μπορεί να ονομαστεί ως εξής: η παρουσία συντηρητικών απόψεων σχετικά με την κοινωνική δομή και τις τάσεις για διαφώτιση, διδασκαλία, διδασκαλία.

  Η ανάπτυξη του συναισθηματισμού στη Ρωσία μπορεί να χωριστεί σε 4 στάδια, 3 από τα οποία χρονολογούνται στον 18ο αιώνα.

  XVIII αιώνα

  • Στάδιο Ι

  Το 1760-1765, τα περιοδικά Useful Entertainment and Free Hours άρχισαν να εμφανίζονται στη Ρωσία, το οποίο συγκέντρωσε μια ομάδα ταλαντούχων ποιητών με επικεφαλής τον Kheraskov. Πιστεύεται ότι ο Kheraskov έθεσε τα θεμέλια για τον ρωσικό συναισθηματισμό.

  

  Στα έργα των ποιητών αυτής της περιόδου, η φύση και η ευαισθησία αρχίζουν να λειτουργούν ως κριτήρια δημόσιες αξίες... Οι συγγραφείς επικεντρώνονται στο άτομο και την ψυχή του.

  • Στάδιο ΙΙ (από το 1776)

  Αυτή η περίοδος είδε την άνθηση της δημιουργικότητας του Muravyov. Ο Muravyov δίνει μεγάλη προσοχή στην ψυχή ενός ατόμου, στα συναισθήματά του.

  

  Ένα σημαντικό γεγονός στο δεύτερο στάδιο ήταν η κυκλοφορία της κόμικς Rosana και Lyubim από τον Nikolayev. Σε αυτό το είδος γράφτηκαν στη συνέχεια πολλά έργα Ρώσων συναισθηματιστών. Η βάση αυτών των έργων ήταν η σύγκρουση μεταξύ της τυραννίας των γαιοκτημόνων και της ανίσχυρης ύπαρξης σκλάβων. Επιπλέον, ο πνευματικός κόσμος των αγροτών συχνά αποκαλύπτεται ως πλουσιότερος και πλουσιότερος από τον εσωτερικό κόσμο των πλούσιων γαιοκτημόνων.

  • Στάδιο ΙΙΙ (τέλη του 18ου αιώνα)

  

  ()

  Αυτή η περίοδος θεωρείται η πιο καρποφόρα για τον ρωσικό συναισθηματισμό. Είναι αυτή τη στιγμή που το δημιουργεί διάσημα έργαΚαραμζίν. Αρχίζουν να εμφανίζονται περιοδικά που προωθούν τις αξίες και τα ιδανικά των συναισθηματικών.

  19ος αιώνας

  • Στάδιο IV (αρχές του 19ου αιώνα)

  Ένα στάδιο κρίσης για τον ρωσικό συναισθηματισμό. Η κατεύθυνση χάνει σταδιακά τη δημοτικότητα και τη σημασία της στην κοινωνία. Πολλοί σύγχρονοι ιστορικοί και λογοτέχνες πιστεύουν ότι ο συναισθηματισμός ήταν ένα φευγαλέο μεταβατικό στάδιο από τον κλασικισμό στον ρομαντισμό. Ο συναισθηματισμός ως λογοτεχνική κατεύθυνση εξαντλήθηκε γρήγορα, ωστόσο, η κατεύθυνση άνοιξε το δρόμο για περαιτέρω ανάπτυξηπαγκόσμια λογοτεχνία.

  Συναισθηματισμός στην ξένη λογοτεχνία

  

  Η Αγγλία θεωρείται η γενέτειρα του συναισθηματισμού ως λογοτεχνικό κίνημα. Το σημείο εκκίνησης είναι το The Four Seasons του Thomson. Αυτή η συλλογή ποιημάτων αποκαλύπτει στον αναγνώστη την ομορφιά και το μεγαλείο της γύρω φύσης. Με τις περιγραφές του, ο συγγραφέας προσπαθεί να προκαλέσει ορισμένα συναισθήματα στον αναγνώστη, για να του ενσταλάξει μια αγάπη για τις εκπληκτικές ομορφιές του κόσμου γύρω του.

  Μετά τον Thomson, ο Thomas Gray άρχισε να γράφει με παρόμοιο στυλ. Στα έργα του, έδωσε επίσης μεγάλη προσοχή στην περιγραφή των φυσικών τοπίων, καθώς και στο προβληματισμό για τη σκληρή ζωή των απλών αγροτών. Σημαντικές προσωπικότητες σε αυτό το κίνημα στην Αγγλία ήταν οι Lawrence Stern και Samuel Richardson.

  Η ανάπτυξη του συναισθηματισμού κατά τη διάρκεια Γαλλική λογοτεχνίασυνδέονται με τα ονόματα των Jean Jacques Rousseau και Jacques de Saint-Pierre. Η ιδιαιτερότητα των Γάλλων συναισθηματικών ήταν ότι περιέγραψαν τα συναισθήματα και τις εμπειρίες των ηρώων τους με φόντο όμορφα φυσικά τοπία: πάρκα, λίμνες, δάση.

  Ο ευρωπαϊκός συναισθηματισμός ως λογοτεχνική τάση εξαντλήθηκε επίσης γρήγορα, ωστόσο, η τάση άνοιξε το δρόμο για την περαιτέρω ανάπτυξη της παγκόσμιας λογοτεχνίας.