Βιογραφία Vladimir Borovikovsky

Borovikovsky Vladimir Lukich, Ρώσος καλλιτέχνης ιστορικής, εκκλησίας και πορτρέτο ζωγραφική. Κοζάκια πόδια.

Γεννήθηκε στο Mirgorod στις 24 Ιουλίου 1757, στην οικογένεια του Cossack Luke Borovik. Ο πατέρας και οι δύο αδελφοί, ο Βασιλείο και ο Ιβάν ήταν ζωγράφοι που εργάστηκαν στους γύρω ναούς. Υπό την ηγεσία του πατέρα που σπούδασε ζωγραφική. Μετά τη διέλευση της στρατιωτικής θητείας, ασχολήθηκε με την εκκλησία ζωγραφική στο πνεύμα της ουκρανικής μπαρόκ.

Το 1787 πραγματοποίησε δύο αλληγορικές ζωγραφιές για να διακοσμήσουν ένα από τα "ταξιδιωτικά παλάτια" της Catherine II, τα οποία ανεγέρθηκαν προς τους ακόλουθους τρόπους της Κριμαίας.

Αυτοί οι πίνακες έχουν δώσει ιδιαίτερη προσοχή στην αυτοκράτειρα. Σε έναν από τους πίνακους, απεικονίστηκε η Catherine II, εξηγώντας την παραγγελία του στους Έλληνες Σκωτούς, αφετέρου, ο Πέτρος Ι - Πακχάρωση και η Εκατερίνα Β - η σπαρμένη. Η αυτοκράτειια επιθυμούσε να δει τον συγγραφέα των έργων ζωγραφικής, μίλησε σε αυτόν και τον συμβούλεψε να πάει στην Αγία Πετρούπολη, στην Ακαδημία Τεχνών.

Το 1788, ο Borovikovsky μετακινείται στην Αγία Πετρούπολη, αλλά το δρόμο του προς την Ακαδημία Τεχνών έκλεισε κατά την ηλικία. Για αρκετό καιρό, ζει στο σπίτι του Ν. Α. Lvov, συναντά τους φίλους του - G.R. ID Roszavin, Ι. Ι. Chemnisser, Ε. Ι. Φωμ. Και άλλοι διανοούμενοι του χρόνου του. Από το 1792 παίρνει μαθήματα από τον αυστριακό ζωγράφο I.B. Λάμπα, ο οποίος εργάστηκε στην αυλή της Catherine II.

Θεωρείται ότι απολάμβανε τα συμβούλια του διάσημου πορτραυντήρ D. G. Levitsky, ο οποίος αργότερα έγινε ο δάσκαλός του. Από τον δάσκαλό του, ο Borovikovsky υιοθέτησε μια λαμπρή τεχνική, ευκολία γραφής, σύνθετης δεξιοτήτων και η ικανότητα να απεικονίστηκε με κολύματα.

Το 1795, ο Borovikovsky απονεμήθηκε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και το 1802, ο σύμβουλος της Ακαδημίας Τεχνών.

Στην Πρώτη περίοδο της Αγίας Πετρούπολης, ο Borovikovsky γράφει μικροσκοπικά πορτρέτα που γράφονται από το πετρέλαιο, αλλά μιμείται μινιατούρα στο σμάλτο. Κατάφερε στο πορτρέτο της παρέλασης, πολλά έργα του σε αυτό το είδος λατρεύονταν για δείγματα.

Ανάμεσα στο έργο του είναι ένα υπέροχο πορτρέτο της Catherine II, περπατώντας στον κήπο Tsarsko Selo, πορτραίτα του Derzhavin, Metropolitan Mikhail, Πρίγκιπα Λοπούκινα - Trochinsky και ένα τεράστιο πορτρέτο των Fets - Ali Murza Kuli Khan, Brother Persian Shah, γραμμένο με εντολή του Αυτοκράτειρα στη ζωή του πρίγκιπα Messenger στην Αγία Πετρούπολη. Δύο αντίγραφα αυτού του πορτρέτου βρίσκονται στην γκαλερί τέχνης του Ερμιτάζ και το άλλο στην Ακαδημία Τεχνών.

Από το 2ο μισό της δεκαετίας του 1790. Το Borovikovsky βρίσκει μια ζωντανή έκφραση του χαρακτηριστικού του αισθειισμού στα πορτρέτα του. Σε αντίθεση με το επίσημο πορτρέτο της τάξης, αναπτύσσει το είδος της εικόνας του "ιδιωτικού" προσώπου με τα απλά, φυσικά συναισθήματά του που πληρούνται περισσότερο στην αγκαλιά της φύσης. Λεπτό, μπλε χρώμα, φως, διαφανές γράμμα, λεία, μελωδικούς ρυθμούς δημιουργούν μια λυρική ατμόσφαιρα ονειρικής κομψότητας.

Για παράδειγμα, το πορτρέτο του Ο. Κ. Φιλίππου, η σύζυγος ενός φίλου του Borovikovsky - αρχιτέκτονα που συμμετείχε στην κατασκευή του καθεδρικού ναού Καζάν. Εμφανίζεται σε μια λευκή τουαλέτα το πρωί στο φόντο του κήπου, με ένα χλωμό τριαντάφυλλο στο χέρι. Η εικόνα μιας νεαρής γυναίκας στερείται από όλες τις πλευρές της χημείας, φλερτάρησε. Το σχήμα αμυγδάλου κοπεί, το σχέδιο των ρουθουνιών, το βουνό πάνω από το άνω χείλος - όλα δίνουν την πρόκληση για τη γοητεία, στην έκφραση της οποίας είναι η τρυφερότητα των παιδιών και η ονειρική προσοχή.

Το πιο φωτεινό ταλέντο του καλλιτέχνη που αποκαλύφθηκε σε μια σειρά γυναικείων πορτρέτων: Ο. To Filippeova, Ε. Ν. Αρσένυεβα, Ε. Α. Ναρυσάνες, V. Α. Schidlovskaya, κλπ. Δεν είναι τόσο θεαματικοί όσο οι άνδρες, το μικρό μέγεθος, μερικές φορές παρόμοιο με μια σύνθετη λύση, αλλά Διακρίνονται από μια εξαιρετική λεπτότητα στη μετάδοση χαρακτήρων, φευγαλέων κινήσεων της ψυχικής ζωής και ενώνει ένα απαλό ποιητικό συναίσθημα.

Γράφτηκε από το Borovikovsky το 1797 Πορτρέτο του M.I. Η Lopukhina ανήκει στον αριθμό των σταδιακών έργων στην ανάπτυξη της ρωσικής πορτρέτου ζωγραφικής. Το πορτρέτο του βρόχου χαρακτηρίζεται από τους διάβολους βαθιάς και γνήσιας ζωτικότητας. Η κύρια ιδέα είναι η συγχώνευση ενός ατόμου με τη φύση.

Το Borovikovsky αναπαράγει στα πορτραίτα τυπικά χαρακτηριστικά του εθνικού ρωσικού τοπίου - λευκούς κορμούς σημύδας, αραβοσίτου και χαμομήλι, χρυσά αυτιά σίκαλης. Το Εθνικό Πνεύμα υπογραμμίζεται στο σχηματισμό ενός βρόχου, η οποία χορηγείται έκφραση ευαισθησίας προσφοράς.

Ο Borovikovsky ασχολήθηκε με τη θρησκευτική ζωγραφική, κατά την περίοδο από το 1804 P1811GG, συμμετείχε στη ζωγραφική του καθεδρικού ναού Καζάν στην Αγία Πετρούπολη ("Ευαγγελισμός", "Κωνσταντίνος και Έλενα", "Velikomarter Ekaterina", "Anthony και Feodosius").

Ο Borovikovsky διατήρησε τη λαμπρή χειροτεχνία και τη διαταραχή των ματιών για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά στη δεκαετία του 1810. Η δραστηριότητά της εξασθενήθηκε. Νέο, νέο και το όνομα του Borovikovsky μετακόμισε στο πλάι, δίνοντας τη θέση τους σε νεαρά ταλέντα.

Ήταν μόνος σε ηλικιωμένη ηλικία, αποφεύγοντας όλα τα είδη επικοινωνίας, αρνήθηκε να απαντήσει σε γράμματα. Κατασκευάστηκε από τον μυστικισμό, αλλά εδώ δεν βρήκε τι ψάχνει.

Στο τέλος της ζωής, ο Borovikovsky δεν έγραψε πλέον πορτρέτα, αλλά ασχολήθηκε μόνο με τη θρησκευτική ζωγραφική. Το τελευταίο έργο ήταν ένα τέμπλο για την εκκλησία στο νεκροταφείο Smolensk στην Αγία Πετρούπολη.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο Borovikovsky εργάστηκε ενεργά ως δάσκαλος, δημιουργώντας ένα ιδιωτικό σχολείο στο σπίτι. Έφερε δύο μαθητές, ένα από τα οποία ήταν ο Alexey Venetsianov, ο οποίος πήρε την ποιητική αντίληψη του κόσμου από τον μέντορα του.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825) - Ρώσος καλλιτέχνης, Master of Portrait.

Ο Vladimir Borovikovsky γεννήθηκε στις 24 Ιουλίου (στις 4 Αυγούστου, στο νέο στυλ) του 1757 στο Hetmanshene στο Mirgorod στην οικογένεια Cossack Luke Ivanovich Borovikovsky (1720-1775). Ο πατέρας, ο θείος και οι αδελφοί του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν ζωγράφοι. Στη νεολαία του V. L. Borovikovsky σπούδασε ζωγραφική εικονίδιο υπό την ηγεσία του Πατέρα.

Από το 1774 υπηρέτησε στο ράφι του Cossack Mirgorod, που ασχολείται ταυτόχρονα με τη ζωγραφική. Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1780, ο Borovikovsky στην τάξη του υπολοχαγού έρχεται σε παραίτηση και αφιερώνεται στη ζωγραφική. Γράφει μια εικόνα για τοπικούς ναούς.

Στη δεκαετία του 1770, ο Borovikovsky ήταν κοντά στον V. V. Kopnisy και εκπλήρωσε τις οδηγίες του για τη ζωγραφική του εσωτερικού του σπιτιού στο Kremenchug, που προορίζεται για την εμφάνιση της αυτοκράτειρας. Η Ekaterina II σημείωσε το έργο του καλλιτέχνη και τον διέταξε να μετακομίσει στην Αγία Πετρούπολη.

Το 1788, ο Borovikovsky εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Στην πρωτεύουσα, στην αρχή, ο Ν. Α. Ο Λβοφ έζησε στο Σώμα και συναντήθηκε με τους φίλους του - Γ. R. Dervin, Ι. Ι. Chemniser, Ε. Ι. Φωμ., Καθώς και ο Δ. Γ. Λεβίτσκι, ο οποίος έγινε ο δάσκαλός του. Για αρκετά χρόνια ασχολήθηκε με τη ζωγραφική στο I. B. Lampy.

Το 1795, ο V. L. Borovikovsky για το πορτρέτο του Grand Duke Konstantin Pavlovich απονεμήθηκε τον τίτλο του ακαδημαϊκού ζωγραφικού. Το 1803 έγινε σύμβουλος της Ακαδημίας Τεχνών. Από το 1798 έως το 1820 Έζησε σε ένα εισόδημα σε ένα εκατομμύριο οδό, 12.

Ο Borovikovsky πέθανε 6 (18) 1825 Απριλίου στην Αγία Πετρούπολη και ήταν θαμμένη στο ορθόδοξο νεκροταφείο της Αγίας Πετρούπολης Smolensk. Το 1931, οι στάχτες ανανέωσαν στον Αλέξανδρο Νέβσκι Λαύρα. Το μνημείο παρέμεινε η πρώην σαρκοφάγος γρανίτη στα πόδια του λιονταριού.

Κληροδότησε να διανείμει στην ανάγκη.

Το Vladimir Lukich Borovikovsky ολοκληρώνει την Πλετύδη των μεγαλύτερων καλλιτεχνών - οι πορτραίτες του 18ου αιώνα. Ο μεγαλύτερος γιος του ουκρανικού ευγενούς ωραίου θέσης, εξόρυξη κεφαλαίων για την ύπαρξη μαζί με τον πατέρα του - ζωγραφική εικονιδίων και τα πρώτα μαθήματα που έλαβαν από αυτόν. Για πρώτη φορά έδωσε προσοχή στο Kremenchug, όπου έκανε στον καθεδρικό ναό της ζωγραφικής στην άφιξη της βασίλισσας CatherineII. Αυτό του έδωσε την ευκαιρία να σπουδάσει στην Αγία Πετρούπολη, όπου πήρε μαθήματα από το Λεβίτσκι.
Ωστόσο, ο Borovikovsky ήταν κύριος της θρησκευτικής ζωγραφικής, ωστόσο, τα πορτρέτα των υψηλότερων ατόμων και η ευγενείς της Αγίας Πετρούπολης έφερε τη δόξα. Έχει πολλή αίθουσα, οικεία πορτρέτα, και ακόμη και στα μπροστινά πορτραίτα, συμβάλλει στις σημειώσεις του τμήματος, ακόμη και το συναισθηματικό.

Ο Borovikovsky έγραψε την Catherine II σε μια βόλτα στο πάρκο Tsarsko Selo. Μου άρεσε το πορτρέτο, και ο καλλιτέχνης έγραψε την επιλογή του. Έτσι υπήρχαν δύο σχεδόν το ίδιο πορτρέτο της CatherineII, ένα από τα οποία - με τον οβελίσκο Rumyantsev στο παρασκήνιο - που βρίσκεται στο ρωσικό μουσείο και το άλλο - με τη στήλη Chesme - στη γκαλερί Tretyakov.
Το πορτρέτο της Catherine είναι ενδιαφέρον για την καινοτομία του σχεδίου. Η αυτοκράτειρα δεν απεικονίζεται στη λαμπρότητα της Royal Regalia, όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες του XVIII αιώνα, και όχι σοφός νομοθέτης, όπως στη διάσημη ταινία του Λεβίτσκι, αλλά στον "Kazan Landowner" (όπως αγάπησε να καλέσει τον εαυτό του), το οποίο Κάνει το πρωί με τα πόδια στο κτήμα του - το πάρκο Tsarskoye. Είναι 65 ετών, λόγω ρευματισμού, βασίζεται στο προσωπικό. Τα ρούχα της υπογραμμίζονται ανεπίσημα: ντυμένοι με ένα παλτό, διακοσμημένα με δαντέλα Jaba με ένα σατέν τόξο και ένα ακρωτήριο δαντέλας. Το άτομο γράφεται γενικά, μετριάζοντας την ηλικία της αυτοκράτειρας, σε αυτό μια έκφραση της υπεραξίας. Στα πόδια της υπάρχει ένα σπορ σκυλιών. Και παρόλο που η Catherine αντιπροσωπεύεται σχεδόν στο οικιακό περιβάλλον, η στάση της γεμάτη αξιοπρέπεια και η χειρονομία που δείχνει το μνημείο των νικών τους συγκρατείται και μεγαλοπρεπής. Η Catherine δεν ήταν ευχαριστημένη με το πορτρέτο και δεν τον ενοχλεί, ωστόσο, ο Borovikovsky έκανε αυτό το πορτρέτο μια άλλη αφή στην εικόνα της Μεγάλης Ρωσικής αυτοκράτειρας.
Θα πρέπει να ειπωθεί ότι το πορτρέτο της Catherine βρήκε ένα είδος προβληματισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Θυμήθηκε ακούσια κατά την ανάγνωση της "κόρης του καπετάνιου". Ο Πούσκιν χρησιμοποίησε αναμφισβήτητα την εικόνα του Borovikovsky όταν περιγράφει τη συνάντηση της Marya Ivanovna με την αυτοκράτειρα: "Η Marya Ivanovna πήγε κοντά στο όμορφο λιβάδι, όπου το μνημείο μόλις έβαλε τις πρόσφατες νίκες του Αγίου Πέτρου Αλεξάνδρουτς Rumyantseva. Ξαφνικά το λευκό σκυλί της αγγλικής φυλής καθορίζει και έτρεξε προς την. Η Marya Ivanovna φοβόταν και σταμάτησε. Αυτή τη στιγμή υπήρχε μια ευχάριστη γυναικεία φωνή: "Μην φοβάστε, δεν θα δαγκώσει" και η Marya Ivanovna είδε μια κυρία σε ένα Λευκό φόρεμα πρωινού, στο νυχτερινό και ντους. Φαινόταν ο Lei σαράντα. Το πρόσωπό της, το πλήρες και το Ruddy της εξέφρασε τη σημασία και την ηρεμία και τα γαλάζια μάτια και ένα ελαφρύ χαμόγελο είχε τη γοητεία του Unimpement. "

Πριν από εμάς είναι το πορτρέτο του Gavriille Romanovich Derzhavin, ο ποιητής του 18ου αιώνα. Εμφανίζεται στο γραφείο, στο τραπέζι, στο φόντο των ράφια με βιβλία. Ο αριθμός του ποιητή ξεχωρίζει στο φόντο του πράσινου κουρτίνα, κρύβοντας την αριστερή πλευρά του εσωτερικού. Η όψη του ποιητή περιπλανιόταν ειλικρινά και αυστηρά, υπάρχει απλότητα και χονδρότητα, το δελεαστικό του ποιητή είναι αισθητή. Στερεά στάση, εκφρασμένη εκφρασμένη. Ντυμένος delzhanin σε γαλάζια γερουσιαστική στολή με μια εντολή σε μια κοκκινωπή ταινία. Το χέρι του δείχνει αποδημητικά σε χαρτιά και χειρόγραφα που βρίσκονται στο τραπέζι, μιλάνε για τις δραστηριότητες του Derzhavin στη Γερουσία και για το μάθημα της ποίησης. Πορτρέτο μιας παρέλασης, στον ίδιο Borovikovsky παρουσιάζει τη μοναδική προσωπικότητα του Derzhavin, τη σημασία της φιγούρας του.

Το πορτρέτο δείχνει την Ekaterina Nikolaevna Arsenyev, κόρη του μεγάλου στρατηγού n.d.arsenyev. Αυτό είναι ένα πολύ χαρούμενο πορτρέτο. Σε μια ζεστή γωνία του κήπου, στο φόντο του πράσινου του πάρκου, απεικόνισε ένα χαρούμενο νεαρό κορίτσι με ένα μήλο στο χέρι. Είναι γοητευτικό και χαρούμενο, κινητό και σκόπιμο. Αισθάνεται ότι η κοπέλα είναι γεμάτη από αίσθηση ευτυχισμένης νεολαίας, ευκολία να είναι. Ο καλλιτέχνης έδειξε το φωτεινό, χαριτωμένο χαρακτήρα της, η δεξιότητα είναι ελεύθερη, σε πλήρη στήθη που εισπνεύουν τη γοητεία της φύσης και της ζωής.
Η όλη εμφάνιση του κοριτσιού είναι πολύ ρωσική: ένα στρογγυλό πρόσωπο με ένα μαλακό χαρακτηριστικό, μια ελαφρώς κυλίνδρη μύτη, στενά, ελαφρώς διαγώνια μάτια.
Ο χρωματισμός των ζωγραφιών συνδυάζει αρμονικά την εικόνα του κοριτσιού και της φύσης που την περιβάλλει.

Πριν από εμάς είναι η ποιητική, η πιο εμπνευσμένη εικόνα μεταξύ των γυναικείων πορτρέτων του Borovikovsky. Η Marya Ivanovna Lopukhin, στο λίπος του Maiden, απεικονίζεται στην ηλικία των 23 ετών. Στο φόντο του σκηνικού - αυτιά, σημύδα και αραβοσίτου, συμβολίζοντας την αγροτική απλότητα, μια σιλουέτα φωτός τραγουδιστές αντλεί μια τρυφερή εικόνα μιας νεαρής γυναίκας σε ένα απλό λευκό φόρεμα με μπούκλες, που πέφτουν απρόβλεπτα στους ώμους. Μια ήσυχη αδρανής φύση φέρνει τα γλυκά περιττώματά της, ευχάριστα όνειρα και ίσως μια ελαφριά θλίψη. Tomny Semi-Coulting διαφάνειες σε ελαφρώς πρήξυλα χείλη, τα βαριά βλεφαρίδες ανυψώνονται ελαφρώς πάνω από το στοχαστικό, ελαφρώς θλιβερό μάτια, χαμηλώστε απρόσεκτα το χέρι της. Η απαλή γεύση χρώματος αυξάνει ακόμη περισσότερο την εντύπωση της μαλακής προσπελασίας, δίνει την εικόνα της ποιητικής πνευματικότητας.

Η ομορφιά του βρόχου στην εποχή του κατέλαβε ο αυτοκράτορας Pauli, ήταν το αγαπημένο του, και όταν παντρεύτηκε, είχε μια σωστή μοίρα του νεαρού ζευγαριού.

Είναι γνωστό ότι ο ίδιος ο Borovikovsky δεν ήταν αδιάφορος για το γοητευτικό χνούδι και τα συναισθήματά του κατάφεραν να μεταφέρουν στο πορτρέτο. Είναι επίσης γνωστό ότι ένα χρόνο μετά τη σύνταξη ενός πορτρέτου, πέθανε από μια μειονεκτική θέση.

Ο ποιητής Yakov Polonsky έγραψε τέτοιες γραμμές υπό την εντύπωση του πορτρέτου:

Έχει περάσει από καιρό και δεν υπάρχουν ήδη αυτά τα μάτια, και δεν υπάρχει χαμόγελο που εκφράστηκε σιωπηλά

Υπόβαθρο, η σκιά της αγάπης, και σκέφτηκε, η σκιά της θλίψης, αλλά η ομορφιά του Borovikovsky σώζεται.

Έτσι μέρος της ψυχής από εμάς δεν πετούσε μακριά και αυτό το βλέμμα θα είναι, και αυτό το σώμα ομορφιάς

Στους αδιάφορους απογόνους της για να προσελκύσει, να τον διδάξει να αγαπά, να συγχωρεί, να υποφέρει, να σιωπά.

Στο οικογενειακό πορτρέτο, το Countess Anna Ivanovna Bezborodko και οι κόρες του και το Cleopter. Και οι τρεις θέτουν μπροστά μας, επιδεικνύοντας την αγάπη τους ο ένας στον άλλο και τα ίσα με την κοινή τους αγάπη για τον νεκρό γιο και τον αδελφό είναι το πορτρέτο του σε μια μινιατούρα στα χέρια του από την νεότερη αδελφή.
Η ζωγραφική του Borovikovsky είναι μια συγκινητική και διδακτική θέα των οικογενειακών αρετών. Εάν φαίνεστε πιο προσεκτικά στο που απεικονίζεται, η παρατήρηση του καλλιτέχνη αισθάνεται. Η Countess του Bezborodko δεν ήταν μόνο μια τρυφερή και φροντίδα μητέρα, αλλά και μια καταστροφική οικοδέσποινα, δύναμη, κάπως αγενής, αυτή τη στιγμή ήδη μια ηλικιωμένη γυναίκα. Η παλαιότερη κόρη της η αγάπη είναι ένα λεπτό, οδυνηρό πρόσωπο. JUNIOR - Κλεοπάτρα - αντιμετωπίζουν άσχημη, πόρτα και πλήρη ζωντάνια. Η περαιτέρω ζωή αυτού του νεαρού κοριτσιού δεν ήταν αρκετά συνήθως. Μία από τις πλουσιότερες νύφες στη Ρωσία, έχοντας αποφύγει δέκα εκατομμύρια, σύντομα παντρεύτηκε τον πρίγκιπα Lobanov-Rostov. Οι σύζυγοι δεν συγκρίνουν τους χαρακτήρες και βγήκαν. Η Κλεοπάτρα ilyinichna ήταν τόσο σπατάλη που στο τέλος της ζωής δεν πέρασε μόνο όλη την τεράστια τύχη του, αλλά δήλωσε ο ίδιος αφερέγγυος σε πέντε εκατομμύρια.
Και όμως, με μια προσεκτική ματιά στην εικόνα, μεγάλη αγάπη και τρυφερότητα ανάμεσα στη μητέρα και τις κόρες, μάλλον, επιδεικνύουν αυτή την αγάπη, αλλά όλοι κοιτάζουν ο ένας τον άλλον, αλλά σε διαφορετικές κατευθύνσεις.

Το 1799, στο Χειμερινό Παλάτι, ο αυτοκράτορας Παύλος έβαλα το στέμμα του Μεγάλου Δάσκαλη της τάξης της Ιωάννης Ιερουσαλήμ. Ο Παύλος σε μια εικόνα σε μια επίσημη ενδυμασία, στην οποία ήθελε να δει τον εαυτό του στο μπροστινό πορτρέτο. Η ανύψωση του θρόνου στο οποίο βρίσκεται ο αυτοκράτορας, ακόμη περισσότερο αυξάνει το μεγαλείο του. Στα βάθη της εικόνας, μέρος της αρχιτεκτονικής του παλατιού μπορεί να δει. Ο Paul i απεικονίζεται σε ένα μεγάλο αυτοκρατορικό στέμμα και το ορεινό μανδύα, με ένα σκήπτρο στο χέρι του, την αλυσίδα και το αστέρι της τάξης του Αγίου Αποστόλου Andrei Prozozdannaya, με το σταυρό της τάξης του Αγίου Ιωάννη Ιερουσαλήμ. Το Dalmatatic από το White Velvet είναι η αρχαία ρούχα των βυζαντινών αυτοκράτορων. Είναι το κύριο πορτρέτο που μιλάει για τη θέση ενός ατόμου, τι λένε όλα τα αξεσουάρ του και όλα τα αξεσουάρ της. Το μεγαλείο των αριθμών του αυτοκράτορα δίνει έμφαση και η υπερήφανη στάση του.

Παντοδύναμος πρίγκιπας, Αλέξανδρος Μπορισόβιτς Kurakin, Pavle i απεικονίζεται σε ρούχα παρέλασης, στην προδίκη θέτουν, μια επίσημη ατμόσφαιρα. Αγαπημένη αγαπημένη Pop. Δεν είναι περίεργο ότι ονομάζεται "Diamond Prince". Το σπίτι του στο κράτος που ιδρύθηκε εκεί, το κράτος και το τελετουργικό υπενθύμισε στην αυτοκρατορική αυλή σε μινιατούρα. Τα ρούχα του έπληξαν την πολυτέλεια. Ένα από τα μπροστινά του γραφεία ήταν τόσο πυκνά κεντημένο με το χρυσό, το οποίο κάποτε κυριολεκτικά έσωσε τη ζωή του ιδιοκτήτη του: χτυπώντας μια φωτιά, ο Cuakin δεν έλαβε ισχυρά εγκαύματα μόνο χάρη στην "χρυσή πανοπλία" του Kaftan του. Ο Nasksiv και ήταν σημαντικός για την Kurakin σε ένα ακραίο και καμία μάταια των εχθρών για τα μάτια του τον κάλεσαν "Pavlin". Ήταν ένας έμπειρος γνώστης, πονηρός και βυθός, των οποίων τα στοιχεία ήταν ευγενικά.
Το πορτρέτο της Curakina είναι ένα από τα πιο λαμπρά πορτρέτα της παρέλασης στη ρωσική ζωγραφική. Κομψά ρούχα διακοσμημένα με χρυσό ράψιμο. Μια ποικιλία από κορδέλες και αστραφτερό αστέρι των παραγγελιών, που ρίχνονται στην καρέκλα του μανδύα, στηλών και κουρτίνες, κάστρο Mikhailovsky στο παρασκήνιο - Όλα αυτά δημιουργούν μια κατάσταση έκτακτης ανάγκης στο πορτρέτο. Και το πρόσωπο της Κουρακίνας κυριαρχείται από όλη αυτή τη μεγαλοπρέπεια - πονηρή και ισχυρή, με το είδος και υπερήφανη χαμόγελο.

Στην αρχή του Xixvek, ο Borovikovsky δημιούργησε ένα από τα καλύτερα έργα του - πορτρέτο των αδελφών της Άννας Γαβρίλοβας και των βαρβάρων της Barbara Gagarinov. Ανήκαν σε έναν πλούσιο και ενημερωμένο πρίγκιπα. Ο Gagarines θεωρήθηκε ιδιαίτερα άνθηση κατά τη διάρκεια του Pavel Ι, όταν ο πρίγκιπας του πρίγκιπα των Γκαγκάρων παντρεύτηκε το αγαπημένο του αυτοκράτορα Lopukhina.
Ο καλλιτέχνης παρουσίασε τις αδελφές των γαϊνών από τη Μουσίτιδα. Ο νεότερος παίζει κιθάρα, ένα από τα αγαπημένα εργαλεία εκείνης της εποχής, η παλαιότερη αδελφή κρατά ένα φύλλο ιστών.
Τα κράτη νεαρά κορίτσια είναι κομψά και λίγο συντηγμένα, χειρονομίες είναι ελαφριά και χαριτωμένα. Ρούχα, με τη μόδα εκείνης της εποχής, πολλά που μοιάζουν με antique chitons πέφτουν με ομαλές κλασικές πτυχές, μικρότερες με νεότερες αδελφές και μεγαλύτερες, μνημειώδεις από τον ανώτερο.
Οι συνδυασμοί χρωμάτων είναι εξελιγμένοι στην εικόνα: Bluish-white και γκρίζα φορέματα, καφέ κιθάρα, ροζ σάλι, μπλε ουρανό και σκούρα χόρτα των δέντρων. Τα πρόσωπα των κοριτσιών ενωθούν από την οικογένεια ομοιότητα και τη γενική διάθεση του "λεπτή ονειρική". Ταυτόχρονα, μπορεί να σημειωθεί ότι το νεώτερο πριγκιστό πρόσωπο είναι λιγότερο σωστό, αλλά το ζωντανό και το κοροϊδευτικό, και οι πρεσβύτεροι είναι πιο κλασικοί, αλλά λίγο ασαφείς, με μεγάλα ματιά.

BOROVICOVSKY Ισχύει τέλεια Τεχνικός μινιατούρας ζωγραφικής: Είναι ιδιαίτερα αισθητός σε μια πολύ ωραία μοντελοποίηση του που απεικονίζεται. Το σχήμα είναι εύκολο και εύκολο να χωρέσει στον κύκλο, οι γραμμές συνδυάζονται σε ένα μαλακό ρυθμό.
Κοντά σε μινιατούρες στο χαρακτήρα τους ήταν μικρά πορτρέτα που γράφονται από τα χρώματα πετρελαίου σε μεταλλικές πλάκες, χαρτόνι ή δέντρα. Ο Borovikovsky δούλεψε πολλά σε αυτό το είδος, στο οποίο έγραψε ένα πορτρέτο της αίθουσας νεαρών κοριτσιών - Lisanka και Dasha.
Τα κορίτσια είναι ντυμένα και χτενίζονται στη μόδα που εξέρχονται στον ευγενή κύκλο. Lisa και Dasha - τα κορίτσια της αυλής του πρίγκιπα Lviv, εξαιρετικό χορό.
Πριν από εμάς είναι ένα ειδυλλιακό, ένα κάπως τρόπο δύο νεαρών χαριτωμένων κοριτσιών, τα οποία υιοθετήθηκαν μεταξύ τους με ένα αίσθημα «καθαρού και τρυφερού φιλίας», την οποία οι ποιητές συχνά κυνηγούν. Αυτή η διάθεση υπογραμμίζεται από ελαφριά τόνους και αρμονικές, μουσικές γραμμές ρυθμού και λεπτή μοντελοποίηση ατόμων και ένα μαλακό γραφικό τρόπο.

Πριν από μας, ένα πορτρέτο ενός διάσημου υπαλλήλου, υπουργός Dmitry Prokofievich Trochinsky. Η τύχη αυτού του ατόμου έχει αναπτύξει ασυνήθιστο. Ο Υιός του Στρατιωτικού Λειτουργού, ο οποίος μελέτησε ένα δίπλωμα στη Δυάκη, έφτασε στο τέλος της ζωής του πριν από τη θέση του Υπουργού και διορίστηκε μέλος του Κρατικού Συμβουλίου, φτάνοντας στην κορυφή της σκάλας εξυπηρέτησης.
Ο Trochinsky ήταν ένας άνθρωπος "εξαιρετική σκληρότητα και σπάνια στις υποθέσεις της κρατικής τέχνης ταλαντούχων". Γράφονται από τα έγγραφα και τα διατάγματα σχετικά με τη σαφήνεια της σκέψης και της σαφήνειας της παρουσίασης είναι σε ορισμένα από τα καλύτερα έργα της επιχειρηματικής συλλαβής της εποχής. Ο χαρακτήρας του φαίνεται να μην είναι εύκολος. Σύμφωνα με έναν από τους συγχρόνους, ο Trochinsky πάντα "φάνηκε" το παλαιότερο από την ηλικία του ", είχε ένα είδος λίγο sullen. Οι φίλοι ήταν φίλοι, αλλά εχθροί του εχθρού".
Πορτρέτο του έργου του Borovikovsky μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα είδος απεικόνισης για αυτό το λεκτικό χαρακτηριστικό, οπότε ο καλλιτέχνης διείσδυσε τη φύση του Trochinsky. Στο πορτρέτο του Trochinsky, ένα ευρύχωρο πρόσωπο με μια έντονη εμφάνιση και στερεά περιγράμματα του στόματος. Συγκέντρωσε από ένα σαφές μυαλό και επίμονη βούληση. Η σιωπηρή επιμονή του ατόμου που βγήκε από το κάτω μέρος, ο οποίος δεν έλαβε τίποτα "στο δικαίωμα γέννησης", αισθάνθηκε επίσης. Υπάρχει στο Trochinsky και η σημασία της αξιωματούχης, της υπερήφανης συνείδησης της δικής τους σημασίας και η εξουσία ενός μεγάλου υπαλλήλου που είναι συνηθισμένη να διαθέσει τους ανθρώπους.

Πριν από μας, ο Περσικός Murthase-Kuli-Khan, για το οποίο έγραψε η Catherine II σε μία από τις επιστολές του: "Περίπου περίπου ένα μήνα έχουμε τον περσικό πρίγκιπα Murtaza-Kuli-Khan, στερημένος από τη ρωσία. Αυτό έφτασε στη Ρωσία. Αυτό είναι ένα πρόσωπο καλό-φύση και προειδοποίηση. Ζήτησε να επιθεωρήσει το Ερμιτάζ και να υπήρχε σήμερα για τέταρτη φορά. πέρασε τρεις ή τέσσερις φορές στη σειρά εκεί, λαμβάνοντας υπόψη όλα όσα βρίσκονται εκεί, και εξετάζουν τα πάντα ως πραγματικό γνώμονα , όλα όσα είναι πιο όμορφα σε ό, τι ήταν σαν, τον καταπληκτικό του και τίποτα δεν εξαλείφει την προσοχή του. " Ίσως η Catherine ήταν σε θέση να δει στον περσικό επισκέπτη περισσότερο από το Borovikovsky, αλλά και η θέση τους ήταν άνιση. Ο Empress Murtaza-Kuli-Khan προσπάθησε να κανονίσει υπέρ του καλλιτέχνη και μπροστά στον καλλιτέχνη έθεσε ένα αλλοδαπό και ακατανόητο άτομο, τον ανατολικό κύριο, συνηθισμένο να κρύψει τα συναισθήματά του. Και όμως ο Borovikovsky σημείωσε την έκφραση της θλίψης και ξεθωριάζει στο έξυπνο και λεπτό του πρόσωπο. Αλλά ο ζωγράφος μεταφέρθηκε κατά κύριο λόγο τον εξωτισμό της εμφάνισης του περσικού πρίγκιπα - το χλωμό του προσώπου του και της μαύρης γενειάδας του, τα πετρελαϊκά χέρια με ροζ νύχια, η μεγαλύτερη στάση και, τέλος, μια πολυτελή ένδυση με έναν παράξενο συνδυασμό σατέν, μπροκάρ, Safyan , γούνα και κοσμήματα.
Ομορφιά και η πολυπλοκότητα του χρωμάτων, η επίσημη και η μνημειικότητα της σύνθεσης κάνουν ένα πορτρέτο του Murthase-Kuli-Khan ένα από τα καλύτερα δείγματα του μπροστινού πορτρέτου στη ρωσική τέχνη.

Και εδώ είναι ένα άλλο αριστούργημα του Borovikovsky - πορτρέτο ενός ηλίθιου. Η κόρη του ναύματος Kronstadt, ήταν ακόμα ένα κορίτσι στο σπίτι Dp Trojnsky, ο οποίος την έθεσε ως μια ευγενείς και έκανε την ερωμένη του. Αφήνοντας μια αναθεώρηση στη Σιβηρία, ο Trochinsky έστειλε μια νεαρή γυναίκα στο κτήμα του Smolensk, μακριά από τους πειρασμούς της κοσμικής ζωής. Ήταν απίθανο ότι θα μπορούσε να υποθέσει ότι εκεί ο αγαπημένος του θα ήθελε να συναντήσει τον τοπικό γαιοκτήμονα με ένα ηλίθιο και να τον παντρευτεί, να αποκτήσει έτσι τα δικαιώματα της ευγένειας.
Εργασία σε αυτό το πορτρέτο. Ο Borovikovsky επανέλαβε κάποιες τεχνικές που βρέθηκαν νωρίτερα. Θέτουν μια γυναίκα. Το λευκό φόρεμά της, ένα μαργαριτάρι βραχιόλι, ένα μήλο στο χέρι - όλα αυτά "αντιγράφονται" με ένα πορτρέτο της Arsenyeva. Ωστόσο, τέτοια ομοιότητα παραμένει σχεδόν δυσδιάκριτη: τόσο διαφορετικές εικόνες. Αντί για μια χαρούμενη, επιπόλαιη αρένα μπροστά μας μια ενεργητική γυναίκα με μεγάλα χαρακτηριστικά του προσώπου, τα παχιά μαύρα φρύδια, μια αυστηρή και αποφασιστική εμφάνιση. Το εσωτερικό του συγκεντρώνει, ένας εξαιρετικός χαρακτήρας, σαφής, σκόπιμος θα γίνει αισθητός.

Borovikovsky Βλαντιμίρ 1825

Borovikovsky Vladimir Lukich -, Ρωσική και ουκρανική καλλιτέχνη-πορτρέτα. Μέχρι το 1788 έζησε στο Mirgorod, σπούδασε στον πατέρα του και τους ζωγράφους του θείου - εικονίδια, πραγματοποίησε εικόνες και πορτρέτα, από πολλές απόψεις τις παραδόσεις της ουκρανικής τέχνης του χρόνου dopurovsky. Από το τέλος του 1788 - στην Αγία Πετρούπολη, όπου χρησιμοποίησε τη συμβουλή του Δ. Γ. Λεβίτσκι και από το 1792 ασχολήθηκε με τον Ι. Β. Lampy. Σχετικά με την κοσμοθεωρία και την αισθητική άποψη Β. Είχαν επίσης την επίδραση της εγγύτητας με τον V. V. Kopnisy, G. R. Derzhavin και ιδιαίτερα Ν. Α. Lvov. Στις αρχές της δεκαετίας του 1790. Μαζί με τις συνθέσεις σε θρησκευτικά οικόπεδα, μια μινιατούρα άρχισε να γράφει (Πορτρέτο του VV Kapnika, του ρωσικού μουσείου, του Λένινγκραντ) και κυρίως κοντά τους στη φύση της εκπλήρωσης των οικείων πορτρέτων ("Lysyanka και Dashinka", 1794, "Torzovskaya Christine ", περίπου 1795 - τόσο στην γκαλερί Tretyakov).
Για πορτρέτα το 1795 έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και το 1802 - ο σύμβουλος του άξονα της Αγίας Πετρούπολης. Από το 2ο μισό της δεκαετίας του 1790. Στο Πορτραίτο Β. Βρείτε μια ζωντανή έκφραση του χαρακτηριστικού του συναισθηματισμού. Β. Αναπτύσσεται σε αντίθεση με το επίσημο πορτρέτο κειμένου της εικόνας του "ιδιωτικού" προσώπου με τα απλά, φυσικά συναισθήματά του, τα οποία είναι πλέον μακριά μακριά από το "φως", στην αγκαλιά της φύσης. Λεπτό, μπλε χρώμα, φως, διαφανές γράμμα, λεία, μελωδικούς ρυθμούς δημιουργούν μια λυρική ατμόσφαιρα ονειρικής κομψότητας. Εικόνες Β., Ειδικά στα πορτρέτα των γυναικών, με όλες τις διαφορές στη φρέσκια και έντονα κατασχεθεί μεμονωμένη εμφάνιση του μοντέλου, σημειωμένη με την κοινότητα ειδυλλιακής διάθεσης. Β. Γράφει τους χαρακτήρες του (πορτρέτα Μ. Ι. Lopukhina, 1797, Tretyakovskaya Gallery, Β. Ι. Αρσένγιαβας, 1795, Ρωσικό Μουσείο) Σε μια πνευμονική στροφή, με ένα τρυφερό κεφάλι, βυθισμένο σε απαλή προσοχή στο φόντο μιας κυνηγημένης καμινάδας του τοπίου του πάρκου. Ρωσική αυτοκράτειρα ("Catherine II για μια βόλτα στο Tsarskoselsky Park", 1794, Tretyakov Gallery, Επιλογές Επιλογής 19ος αιώνας - Ρωσικό Μουσείο) Β. Εικόνα από το δρομάκι, στην Salopa και με ένα επίπεδο. Από τις αρχές 19 V. Στα έργα του Β. (Ειδικά στα μπροστινά πορτραίτα της ΑΒ Κουράκιν, 1801-02, η γκαλερί Tretyakov, ο Paul I, 1800, το ρωσικό μουσείο) το χαρακτηριστικό γίνεται όλο και πιο πεζογραφία και ένας γραφικός τρόπος (υπό την επιρροή του κλασικισμού ) - Ενεργειακή και σαφής [πορτρέτο άγνωστο στους Σουράμπους (πιθανώς συγγραφέας Α. L. J. De Stal), 1812, Tretyakov Gallery].

Alexander Fedorovich Bestuzhev	Anna Sergeyevna Λόγος		Αρχάγγελος Μιχαήλ 1815 Tretyakovskaya Γκαλερί Μόσχα	Συνελήφθη mikhail 1794
Varvara Andreevna Tomilov	Μεγάλη πριγκίπισσα ΕΛΕΝΑ ΠΑΥΦΟΒΝΑ 1799 Ερημητήριο	Κόμισσα Βέρα Νικολάβνα Zavadovskaya	Κόμισσα Ekaterina Mikhailovna Ριβοπιέε	Daria Alexandrovna Αξία	Daria Semenovna Μπαράτοβα
Παιδιά S. yagnenkom	ΑΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΑΒΡΙΛΟΒΝΑ Γκαγκαρίνη	Ekaterina Nikolaevna Davydova 1796 Κούκλα Μουσείο Μόσχα	Επίσκοπος ρωσικός Ορθόδοξη εκκλησία	Germain de stal 1812g 68x88cm Tretyakovskaya Γκαλερί Μόσχα	Ivan dunin 1801
Ivan Mikhailovich Yakovlev	Ivan Mikhailovich Yakovlev	Ιησούς στο φέρετρο	Ιησούς	Κλεοπάτρα ilyinichna Lobanova-Rostovskaya	Knyazhna Lopukhina
Labzina anna Evdokimovna	Lazarev minas Lazarevich	Lisanka και Dashenka 1794g 26x31cm Tretyakovskaya Γκαλερί Μόσχα	Lopukhina Ekaterina Nikolaevna	Μαρία Νικολάβνα Yakovlev 1796	Marfa (Μαρία) Dmitrievna Δεινίνη 1799 Tretyakovskaya Γκαλερί Μόσχα

Mikhailovsky κλειδαριά	Μηδενικός ΕΛΕΝΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΒΝΑ 1790 Ρωσικό Μουσείο Αγία Πετρούπολη	Natalia Petrovna Golitsyn	Κρέας ελαφιού Elizabeth Markovna	Πορτρέτο της ρωσικής Ποιητής Ευγένιο. Baratynsky 1820	1800 Ρωσικό Μουσείο Αγία Πετρούπολη
Peter andreevich Κουτάλι 1815	Κάλυμμα Ευλογημένη Παναγία	Πορτρέτο Α. Και V. Gagarines 1802g 69x75cm Tretyakovskaya Γκαλερί Μόσχα	Πορτρέτο Α. Ι. Bezborodko με κόρες 1803	Πορτρέτο Α.Γ. και Α.Α. Lobanov -Tostovsky 1814 Ρωσικό Μουσείο Αγία Πετρούπολη
Πορτρέτο Adam adamovich Μενέλσα	Πορτρέτο Αλεξάνδρα Ντμίιτριτς Arsenyev 1797g 58x74cm Ερημητήριο	Πορτρέτο Alexandra Semenovich Ουρά 1801g 56x71cm	Πορτρέτο Alexey Alekseevich Κωνσταντινόβα 1806	Πορτρέτο Alexey Ivanovich Vasilyev 1800	Πορτρέτο Μεγάλος πρίγκιπας Κωνσταντίνα Pavlovich 1795g 52x67cm

Πορτρέτο Μεγάλη πριγκίπισσα ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΠΑΥΛΒΝΑ 67x76cm	Πορτρέτο Μεγάλη πριγκίπισσα Mary Pavlovna 1800g	Πορτρέτο G.s. Volkonsky 1806	Πορτρέτο Gavriily romanovich Δερσαβίνα 1811 Κούκλα Μουσείο Μόσχα	Πορτρέτο Βοηθός μετρώ Peter tolstoy 1799g 59x72cm	Πορτρέτο μετρώ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΚΟΥΡΑΚΙΝΑ 1802G 259x175cm Tretyakovskaya Γκαλερί Μόσχα
Πορτρέτο ενός γραφήματος G.g. Kusheleva 1801	Πορτρέτο ενός γραφήματος Razumovsky 1800g 63x49cm	Πορτρέτο ΝΑΙ. Περσανίνα 1813g 284x284cm Tretyakovskaya Γκαλερί Μόσχα	Πορτρέτο D.p. Trochinsky 1899 Ρωσικό Μουσείο Αγία Πετρούπολη	Πορτρέτο Dmitry Levitsky 1796 Ρωσικό Μουσείο Αγία Πετρούπολη	Πορτρέτο Εφελός 1798
Πορτρέτο Ε.Α. Αρχαιόρος 1820 Ρωσικό Μουσείο Αγία Πετρούπολη	Πορτρέτο Ε.Ι. Νεκρούβαβα 1798	Πορτρέτο Ε.Ν. Arsenva 1796 Ρωσικό Μουσείο Αγία Πετρούπολη	Πορτρέτο Ekaterina Aleksandrovna Novosilseva	Πορτρέτο Catherine Vasilyevna Torsukova 1795	Πορτρέτο Catherine Kropyotova
Πορτρέτο ΕΛΕΝΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΒΝΑ Μηδενικός 1799	Πορτρέτο ΕΛΕΝΑ ΠΑΥΦΟΒΝΑ	Πορτρέτο αυτοκράτορας Παύλος Ι. 1800g 33x49cm Tretyakovskaya Γκαλερί Μόσχα	Πορτρέτο Αυτοκράτειρα Catherine II. 1794 Tretyakovskaya Γκαλερί Μόσχα	Πορτρέτο Αυτοκράτειρα Elizabeth Alekseevna 1795	Πορτρέτο Αυτοκράτειρα Elizabeth Alekseevna 1814

Πορτρέτο Αυτοκράτειρα Maria Fedorovna 71x82cm	Πορτρέτο Καραγεωργία 1816	Πορτρέτο Knyagini n.i. Κουράκη 1795 Ρωσικό Μουσείο Αγία Πετρούπολη	Πορτρέτο Πρίγκιπας Α. Β. Κουράκη 1799g Αγγλικά Μουσείο Αγίας Πετρούπολης	Πορτρέτο Kosheleva	Πορτρέτο M.i.olopukhina 1797 Tretyakovskaya Γκαλερί Μόσχα
Πορτρέτο Martha Arbenva 1798	Πορτρέτο Murthase-kuli khan, Brother Agi Moomeda, Περσικός Σαχ 1796 189x284cm Tretyakovskaya Γκαλερί Μόσχα	Πορτρέτο Άγνωστο με ένα παιδί	Πορτρέτο Nikolai sheremeteva	Πορτρέτο Olga Kuzmichny Φιλιππόβα	Πορτρέτο Παύλος Ι. 1796
Πορτρέτο Pavel semenovich Μασυκόφ	Πορτρέτο Συγγραφέας Αλέξανδρος Λαμπίνα 1805g 65x79cm Tretyakovskaya Γκαλερί Μόσχα	Πορτρέτο Ρωσικός ποιητής Gavriily derzhavina 1795 Tretyakovskaya Γκαλερί Μόσχα	Πορτρέτο ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Raevskaya 1813 Κούκλα Μουσείο Μόσχα	Πορτρέτο ΦΑ. Μπόροσκι 1799 Ρωσικό Μουσείο Αγία Πετρούπολη	Πορτρέτο Χριστόφορος φόντο Benkendorf1797g 68x56cm
Πορτρέτο Yuri lysyansky 1810	Πόδια Πριγκίπισσα Μαργαρίτα Ivanovna Δολγορούκ	Praskovaya Bestumev 1806	Ροδζιάκος Ekaterina Vladimirovna		Σαμμπούρκο Andrei afanasyevich 1790

St. Blgv LED. kn. Alexander Nevskiy Tretyakovskaya Γκαλερί Μόσχα		Torsukov Ardalon Aleksandrovich 1795	Χριστίνα Αγρότες παγίδευσης 1795 Tretyakovskaya Γκαλερί Μόσχα	Queen Alexander και ArchiviEnceAC Στέφανος 1815	Yakovlev Nikolai Mikhailovich

Υλικό Wikipedia - Δωρεάν Εγκυκλοπαίδεια:
Σχετικά αργά, στα τέλη της δεκαετίας του 1790, ο Borovikovsky αποκτά τη φήμη του διάσημου πορτρέτου. Στο έργο του επικρατεί ένα πορτρέτο του θαλάμου. Σε γυναίκες εικόνες V. L. Borovikovsky ενσωματώνει το ιδανικό της ομορφιάς της εποχής του. Στο διπλό πορτραίτο "Lizonka και Dashenka" (1794), ένα πορτρέτο της αγάπης και της προσοχής δανείου κατέλαβε την οικογένεια των λιονταριών: μαλακές μπούκλες των μαλλιών, του λευκού προσώπου, του φωτός. Ο καλλιτέχνης διέρχεται από τον εσωτερικό κόσμο των ανθρώπων που απεικονίζεται από αυτόν. Σε ένα θάλαμο συναισθηματικό πορτρέτο, το οποίο έχει έναν ορισμένο περιορισμό της συναισθηματικής έκφρασης, ο δάσκαλος είναι σε θέση να μεταφέρει την ποικιλία των οικείων συναισθημάτων και εμπειριών των εικόνων των μοντέλων. Ένα παράδειγμα αυτού μπορεί να ολοκληρωθεί το 1799 "Πορτρέτο του Ε. Α. Naryshkin". Ο Borovikovsky επιδιώκει να εγκρίνει την εγγενότητα και την ηθική καθαρότητα του ανθρώπου (Πορτρέτο του Ε. Ν. Αρσένια, 1796). Το 1795, ο V. L. Borovikovsky γράφει "Πορτρέτο του Torlen Jastery της Christine", θα βρούμε το δοκίμιο αυτού του έργου στο έργο του φοιτητή - Α. G. Venetsianova. Στη δεκαετία του 1810, ο Borovikovsky προσελκύει ισχυρή, ενεργητική προσωπικότητα, επικεντρώνεται στην ιθαγένεια, την ευγένεια, την αξιοπρέπεια της απεικόνισης. Η εμφάνιση των μοντέλων του γίνεται συγκρατημένο, το υπόβαθρο του τοπίου αντικαθίσταται από την εικόνα του εσωτερικού (πορτραίτα Α. Α. Dolgorukova, 1811, Μ. Ι. Dolgoruki, 1811, κλπ.). V. L. Borovikovsky - Συγγραφέας πολλών πορτρέτων Parade. Το πιο διάσημο από αυτά είναι το "Πορτρέτο του Παύλου Ι στα Λευκά Δαλματικά", "Πορτρέτο του πρίγκιπα Α. Β. Κουράκιν, Αντιπρόεδρος" (1801-1802). Τα μπροστινά πορτραίτα του Borovikovsky πιο λαμπερά επιδεικνύουν τέλεια κατοχή του καλλιτέχνη με ένα βούρτσα στη μετάδοση της υφή του υλικού: η απαλότητα του βελούδου, η λάμψη των επιχρυσωμένων και σατινέ ρόμπα, η ακτινοβολία των πολύτιμων λίθων. Το Borovikovsky είναι επίσης αναγνωρισμένο πλοίαρχο των μικροσκοπικών πορτραίτο. Οι συλλογές του ρωσικού μουσείου καταστημάτων που ανήκουν στις βούρτσες του - πορτραίτα Α. Α. Μελάλας, Β. Β. Καπνικόβα, Ν. Ι. Λβόβα και άλλοι. Ως βάση για τη μινιατούρα σας, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε συχνά κασσίτερο. Η δημιουργικότητα V. L. Borovikovsky είναι μια συγχώνευση κλασικών και συναισθημάτων που αναπτύσσονται ταυτόχρονα. Τα τελευταία του χρόνια, ο Borovikovsky επέστρεψε στη θρησκευτική ζωγραφική, ειδικότερα, έγραψε αρκετές εικόνες για τον Καζάν Καθεδρικό ναό υπό κατασκευή, το τέμπλο της εκκλησίας του νεκροταφείου Smolensk στην Αγία Πετρούπολη. Έδωσε μαθήματα ζωγραφικής αρχικά από τον καλλιτέχνη Alexei Venetsianov.

Ράβδος. Στο Mirgorod, η σημερινή επαρχία Poltava, 24 Ιουλίου 1757, μυαλό. Στις 6 Απριλίου 1825, ο πατέρας του, ο Starzhil Mirgod, ο Comrade Luka Borovik (το ίδιο γράφτηκε από τον Borovik και Borovikovsky, καθώς και τον Λουκά και τον Lukyan, το μυαλό. Το 1775) ... ... ... Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια

Vladimir Lukich Borovikovsky Ligot of Work Bugaevsky ευγενική ημερομηνία γέννησης: 1757 Ημερομηνία θανάτου: 1825 Εθνικότητα: Ukr ... Wikipedia

- (1757 1825) Ρωσικός ζωγράφος. Το πορτρέτο του Borovikovsky είναι εγγενές στα χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού, ο συνδυασμός της διακοσμητικής λεπτότητας και της χάριτος των ρυθμών με τη σωστή μετάδοση χαρακτήρα (Μ. Ι. Lopukhin, 1797). Από το 1800 xs. Δοκιμάζει την επιρροή του κλασικισμού (Α. Β. ... ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Borovikovsky (Vladimir Lukich) Ο καλλιτέχνης της ιστορικής, εκκλησίας και πορτρέτου ζωγραφι σε ... ... Βιογραφικό λεξικό

Ρωσικός και ουκρανικός καλλιτέχνης πορτρέτο. Μέχρι το 1788 έζησε στο Mirgorod, μελέτησε στον πατέρα και τον θείο εικονίδια ζωγράφους, εκτελούσε εικόνες και πορτρέτα, με πολλούς τρόπους, πλησιέστερες παραδόσεις της ουκρανικής τέχνης ... ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

- (1757 1825), Ρωσικός και ουκρανικός καλλιτέχνης. Πορτρέτο. Μέχρι το 1788 έζησε στο Mirgorod, σπούδασε στον πατέρα του και τον θείο εικονίδιο ζωγράφους. Από το τέλος του 1788 στην Αγία Πετρούπολη, όπου χρησιμοποίησε τη συμβουλή του Δ. Γ. Λεβίτσκι και από το 1792 ασχολήθηκε στον αυστριακό καλλιτέχνη και ... Καλλιτεχνική εγκυκλοπαίδεια.

Borovikovsky Vladimir Lukich - (1757-1825), καλλιτέχνης. Από το 1788 έζησε στην Αγία Πετρούπολη. Σπούδασε ζωγραφική στον Δ. Γ. Λεβίτσκι και Αυστριακή καλλιτέχνη Ι. Β. Lampy Senior (από το 1792). Ακαδημαϊκός ζωγραφικής από το 1795, σύμβουλος της Πετρούπολης ΑΗ από το 1802. Ο συγγραφέας πολλών πορτρέτων ... ... Εγκυκλοπαιδικός κατάλογος "Αγία Πετρούπολη"

- (1757 1825), καλλιτέχνης. Από το 1788 έζησε στην Αγία Πετρούπολη. Σπούδασε ζωγραφική στον Δ. Γ. Λεβίτσκι και Αυστριακή καλλιτέχνη Ι. Β. Lampy Senior (από το 1792). Ακαδημαϊκός ζωγραφικής από το 1795, σύμβουλος της Πετρούπολης ΑΗ από το 1802. Ο συγγραφέας πολλών πορτρέτων ... ... Αγία Πετρούπολη (Εγκυκλοπαίδεια)

- (1757 1825), Ζωγράφος. Πορτρέτο του Borovikovsky είναι εγγενής στα χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού, ο συνδυασμός της διακοσμητικής λεπτότητας και της χάριτος των ρυθμών με τη σωστή μετάδοση χαρακτήρα (Μ. Ι. Lopukhina, 1797). Ένα τέτοιο συγκρατημένο έργο του Borovikovsky 1800 x gg ... ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Borovikovsky, Vladimir Lukich - V.A. Borovikovsky. Πορτρέτο του Μ.Ι. Lopukhina. 1797. Γκαλερί Tretyakov. Borovikovsky Vladimir Lukich (1757 1825), Ρωσικός ζωγράφος. Πορτρέτο του Borovikovsky εγγενές στα χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού, ένας συνδυασμός διακοσμητικής λεπτότητας και ρυθμού χάριτος με ... ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό