Αισθητική του πειράματος και των πρώτων ρωσικών avant-garde

Avant-Garde ρεύματα:

• Φοβισόφ Εξπρεσιονισμός Κυβισμός Φουτουρισμός Αφηρημισμός Υπερεστισμός
• Φοβισόφ Εξπρεσιονισμός Κυβισμός Φουτουρισμός Αφηρημισμός Υπερεστισμός
• Φοβισόφ
• Εξπρεσιονισμός
• Κυβισμός
• Φουτουρισμός
• Αφηρημισμός
• Υπερεστισμός

Όλα τα avant-garde ρεύματα έχουν ένα γενικό:

Αρνούνται την τέχνη σε άμεση εικόνα, αρνείται τις γνωστικές λειτουργίες της τέχνης. Η άρνηση των οπτικών λειτουργιών είναι αναπόφευκτα η αφοσίωση των ίδιων των εντύπων, η αντικατάσταση της εικόνας ή του αγάλματος του πραγματικού αντικειμένου.

Η γέννηση του υπερεκτιμείου από τα αλογαιακά υφάσματα Malevich με το μεγαλύτερο πειστικό γοητευμένο στην εικόνα που ονομάζεται "Σύνθεση με Mono Liza"

Αποκάλυψη Outiglogo Malevich ενώ εργάζεστε στη δεύτερη έκδοση του φυλλαδίου "νίκη πάνω στον ήλιο". Προετοιμασία σχεδίων, έκανε το τελευταίο βήμα στο δρόμο προς τη Feeness.

Η νεογέννητη κατεύθυνση παρέμεινε αμετάβλητη για κάποιο χρονικό διάστημα, τότε ο Malevich έγραψε ένα φυλλάδιο "από κυβισμό στον υπερεκτιμισμό", στην οποία έδωσε μια εξήγηση για τον όρο "υπερεκτισμός" (από το Λάιτι "Σούπερ" - "υπεροχή", "κυριαρχία"). Αυτή η λέξη Malevich προσπάθησε να διορθώσει την υπεροχή, η κυριαρχία χρώματος είναι απαραίτητη για όλα τα άλλα συστατικά της ζωγραφικής. Αυτό το μηδενικό βιβλίο εξαπλώθηκε στο "0.10" (μηδέν-δέκα) Βενετία.

Η κύρια εικόνα έγινε εκεί "Μαύρη πλατεία"

"Μαύρη πλατεία" σαν όλα τα έντυπα και όλα τα χρώματα του κόσμου, φέρνοντάς τους στην πλαστική φόρμουλα, όπου είναι το σοκάκι του μαύρου (πλήρης απουσία χρώματος και φωτός) και λευκό (η ταυτόχρονη παρουσία όλων των χρωμάτων και των φώτων) είναι κυριαρχείς

Ένα απλό γεωμετρικό σχήμα-σήμα υπογραμμίζεται, ούτε συνωστίζεται ούτε και πλαστικά ούτε ιδεολογικά, το θέμα, η έννοια που έχει ήδη υπήρχε στον κόσμο έχει αποδείξει την απόλυτη ελευθερία του καλλιτέχνη.

"Η υπερεκτισμός στην ιστορική του ανάπτυξη είχε τρία βήματα μαύρου, χρώματος και λευκού", ο Malevich έγραψε στο βιβλίο "υπερεκτισμός".

Το μαύρο στάδιο άρχισε με τρεις μορφές - ένα τετράγωνο, σταυρό, κύκλο.

Ο υπερεκτισμός έφθασε στο τελευταίο του στάδιο το 1918.

Ο Malevich ήταν ένας θαρραλέος καλλιτέχνης, πηγαίνοντας στο τέλος του επιλεγμένου μονοπατιού: στο τρίτο στάδιο του υπερεκτιμείου, το χρώμα το άφησε. Στη μέση του 1918 εμφανίστηκαν τα κανόνια "λευκά σε λευκά", όπου στο άσπρο άσπρο, σαν να λιώθηκαν οι λευκές μορφές.

Εισαγωγή ................................................. .................................................. .....3 Κεφάλαιο 1. Πειράματα στις νεωτεριστικές κατευθύνσεις στην τέχνη των αρχών του 20ού αιώνα. ............................................. ..... ................................ .................. .. 4 ΚΕΦΑΛΑΙΟ 2.US Πρόωρη Avangard. Καλλιτεχνικές ενώσεις και εκπροσώπους τους ............................................. ................................. ..7 Συμπέρασμα ............. ...................................... ............ ........................ 15 λίστα αναφορών ...................... .................................................. 17

Εισαγωγή

Τα φωτεινότερα παραδείγματα ελίτ υποκαλλιέργεια που είναι ξεχωριστά, εσωτεριστικά στο πλαίσιο ενός ή διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων που βρίσκουμε στην καλλιτεχνική κουλτούρα, η οποία έχει πολύ συγκεκριμένες κατευθύνσεις στην εξωτερική και εγχώρια τέχνη των τελευταίων 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Αυτά περιλαμβάνουν: την κοινότητα των καλλιτεχνών «World of Art», διάφορες ενώσεις συμβολιστές, καθώς και πολύ δημοφιλή εκείνη την ιστορική στιγμή - avant-garde κατευθύνσεις, οι οποίες έρχονται με τη δική τους γλώσσα, δημιουργούν τους τύπους των πολιτιστικών κειμένων και πολύ συγκεκριμένα μέσα της έκφρασης. Πειράματα με τη μορφή συνδυάστηκαν στο έργο των εκπροσώπων της avant-garde με την αναζήτηση νέων «ρυθμούς του χρόνου», η επιθυμία του οποίου ήταν να αναδημιουργήσει το δυναμισμό του θέματος, «ζωή» του σε διαφορετικές γωνίες.

συμπέρασμα

Ο AVANGARD, δημιούργησε νέους κόσμους τέχνης, γεννήθηκε λόγω του διαλόγου, της αλληλεπίδρασης διαφόρων πολιτισμών και σε αυτόν τον διάλογο, η δημιουργία καλείται να ενταχθεί στον σύγχρονο θεατή για να κατανοήσει την ανακάλυψη των ανακαλύψεων των ρωσικών καλλιτεχνών για την παγκόσμια τέχνη του εικοστού αιώνα του εικοστού αιώνα . Η ρωσική avant-garde ήταν η συνέχιση τόσο του υψηλότερου σταδίου του δυτικού νεωτεριστικού όσο και της Avant-Garde, η οποία με τη σειρά του έγινε λογική συνέχιση της ολόκληρης της προηγούμενης εξέλιξης της δυτικής κουλτούρας και του πολιτισμού. Ήταν η ρωσική avant-garde που προορίζονταν να φέρει στο λογικό τέλος που ξεκίνησε ο δυτικός μοντερνισμός και η πρωτοπορία. Σημειώνεται από μια πρωτοφανή κλίμακα, βάθος και ριζοσπαστικότητα. Αυτό συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στις καθιερωμένες ιστορικές συνθήκες της επαναστατικής Ρωσίας, καθώς και ορισμένα χαρακτηριστικά της ρωσικής κουλτούρας, όπως τα φαινόμενα αυτά ως κοσμισμός. Η ρωσική avant-garde είναι πολύ ριζοσπαστική με την παραδοσιακή αισθητική και την τέχνη, δημιουργώντας τέχνη που πλησιάζει την καθαρή, απόλυτη δημιουργία. Ο καλλιτέχνης σε αυτή την τέχνη δεν χρειάζεται πλέον κανένα εξωτερικό μοντέλο, είτε πρόκειται για πρόσωπο, φύση είτε οποιοδήποτε θέμα. Δεν μιμείται τίποτα, δεν αντιγράφει τίποτα, αλλά δείχνει τη δυνατότητα δημιουργίας, με βάση ορισμένα πρώτα στοιχεία, αρχικά ή, όπως και ο Θεός, από τίποτα. Η ρωσική avant-garde εφαρμόστηκε πλήρως την επιθυμία του δυτικού μοντερνισμού και της πρωτοπορίας στο πείραμα και να αναζητήσει νέα. Αυτό διευκολύνθηκε από το γεγονός ότι υιοθετήθηκε άνευ όρων σύγχρονη επιστήμη, τα επαναστατικά επιτεύγματα των οποίων έγιναν ένα εμπνευσμένο παράδειγμα για αυτόν στη δική του δημιουργική αναζήτηση. Έγινε το μεγαλύτερο μέρος του πλαισίου του καλλιτεχνικού ύφους και έγινε η πραγματική φιλοσοφία του νέου κόσμου, το μονοπάτι στο οποίο είδε στο ριζοσπαστικό διάλειμμα με το παρελθόν. Όλοι κατευθύνονται για το μέλλον και ο φουτουρισμός του στηρίζεται στη φώτιση της πίστης στην άπειρη ικανότητα ενός ατόμου να αναδείξει όχι μόνο την τέχνη και την κοινωνία, αλλά και ολόκληρο το σύμπαν. Για αυτό, η ρωσική avant-garde ήταν έτοιμη να θυσιάσει τον εαυτό του, διαλύθηκε στη μελλοντική παγκόσμια ενότητα, στην οποία θα συμβεί η σύνθεση όλων των τεχνών και η συγχώνευσή τους με τη ζωή. Στο κύριο και σημαντικότερο - τόσο στο θεωρητικό όσο και στο πρακτικό σχέδιο - η ρωσική avant-garde εξαντλήσει την έννοια της τέχνης ως απόλυτη δημιουργία. Ως εκ τούτου, μεταπολεμικός εμβαδός των 50-70 ετών. - Με όλα τα πολλά από τα ρεύματα που προέκυψαν σε αυτό - δεν είναι πλέον σε θέση να προσθέσουν τίποτα πραγματικά καινούργιο και πρωτότυπο.

Βιβλιογραφία

1.α. Nakov "Ρωσικό Avangard" Μόσχα. "Art" 1991 2. Η Herachieva T. V. Uopia στην τέχνη της ρωσικής avant-garde: φουτουρισμός και υπερεκτισμός // Avangard στον πολιτισμό του εικοστού αιώνα (1900-1930): Θεωρία. Ιστορία. Ποίηση: σε 2 kN. / Ed. Yu. Ν. Girin. - m.: Θεία RAS, 2010 3. Terekhina V. N. Ρωσικός φουτουρισμός: σχηματισμός και πρωτοτυπία // Avangard στον πολιτισμό του εικοστού αιώνα (1900-1930): θεωρία. Ιστορία. Ποίηση: σε 2 kN. / Ed. Yu. Ν. Girin. - M.: Illy Ras, 2010 4. Malevich Κ.Σ. Από κυβισμό και φουτουρισμό στον υπερεκτισμό. Νέος γραφικός ρεαλισμός. - Μ., 1916.

Παρουσίαση στο θέμα: Αισθητική του πειράματος και πρώιμων ρωσικών avant-garde

1 από 18.

Παρουσίαση στο θέμα: Αισθητική του πειράματος και των πρώτων ρωσικών avant-garde

Αριθμός ολίσθησης 1

Περιγραφή ολίσθησης:

Κρατικό Δημοσιονομικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα της Περιφέρειας Novosibirsk "Δευτεροβάθμιο σχολείο" Κέντρο Περιφερειακού Εκπαίδευσης ". Θέμα: MHK.MEM: Αισθητική του πειράματος και της πρώιμης ρωσικής πρωτοπορίας. Έχοντας γεμίσει: φοιτητής του 10ου έτους του Alain. 2010

Slide 2 Αριθμός

Περιγραφή ολίσθησης:

Η καινοτομία σε όλους τους τομείς της τέχνης είναι το κύριο σύνθημα της Avant-Garde. Το AVANGARD είναι μια συλλογική έννοια των πολύ «αριστερού» πειραματικών δημιουργικών κατευθύνσεων στην τέχνη του «ασημένιου αιώνα». Σε πρωτοποριακά ρεύματα, παρά τις διαφορές τους, οι στρατηγοί ήταν καινοτομία και θάρρος, οι οποίοι θεωρήθηκαν ότι αποτελούν ένα μέτρο δημιουργικής προικιστικότητας και το πρότυπο της νεωτερικότητας. Ήταν γενικά αφυπηπτική πίστη των καλλιτεχνών στην προσβολή ενός ειδικού και ασυνήθιστου ιστορικού χρόνου - η εποχή των τεχνικών των θαυμάτων ικανή να αλλάξει τη σχέση των ανθρώπων μεταξύ τους και με το περιβάλλον. Προβλήματα συνέχειας για τους υποστηρικτές της Avant-Garde, ανεξάρτητα από το πόσο υπήρχαν. Ρεαλισμό του αιώνα του XIX. Φαινόταν στους νέους Nihilists του "ερειπωμένου μέτρου", ο οποίος καθιστά την ελευθερία της αυτο-έκφρασης. Οι κύριες κατευθύνσεις και οι αλλοδαποί του Avant-Garde περιλαμβάνουν τον Fusism, Cubism, Abstract Art, Suprematism, Futurism, Dadaism, Currentivism, Constructivism, Μεταφυσική ζωγραφική, σουρεαλισμός, αφελής τέχνη. ΔΩΔΕΚΑΦΩΝΙΑ ΚΑΙ ΑΛΕΥΑΤΟΤΙΚΗ ΣΤΗΝ ΜΟΥΣΙΚΗ, ΕΙΔΙΚΗ ΠΟΙΗ, ΕΙΔΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ, Κινητική Τέχνη.

Όχι. Slide 3.

Περιγραφή ολίσθησης:

Σχηματισμό. Φυσικός τύπος (από FR. Fauve - Wild) - κατεύθυνση στη γαλλική ζωγραφική και τη μουσική του Ύστερη XIX - πρώιμη XX αιώνα. Στην έκθεση του 1905, οι καλλιτέχνες αποδείχθηκαν, που έφυγαν από τον θεατή από τον θεατή που προέρχεται από τους πίνακες από τους πίνακες και το πάθος, ένας από τους γαλλικούς κριτικούς που ονομάζεται αυτούς τους ζωγράφους με άγρια \u200b\u200bθηρία. Ο καλλιτεχνικός τρόπος των περιπατητών χαρακτηρίστηκε από τον αυθόρμητο δυναμισμό του κηλίδας, την επιθυμία για τη συναισθηματική αντοχή μιας καλλιτεχνικής έκφρασης, φωτεινού χρώματος, συγκράτησης καθαρότητας και αιχμηρές έγχρωμες αντιθέσεις, την ένταση του ανοικτού τοπικού χρώματος, της ευκρίνειας ρυθμού. Οι έμποροι των περιπατρίνων ήταν οι μεταπρόσληψη Van Gogh και Gaugugen, που προτιμούσαν το υποκειμενικό εντατικό χρώμα, το χρώμα μαλακό και φυσικό, χαρακτηριστικό των ιμπρεσιονιστών.

Slide 4 Αριθμός

Περιγραφή ολίσθησης:

Albert Matisse. Το κεφάλαιο αυτού του σχολείου είναι το Matisse, το οποίο έχει επιτύχει ένα πλήρες κενό με οπτικό χρώμα. Στην εικόνα του, μια γυναικεία μύτη θα μπορούσε να είναι πράσινο, αν το έδωσε εκφραστικότητα και σύνθεση. Η Matisse ισχυρίστηκε: "Δεν σχεδιάζω γυναίκες. Σχεδιάζω εικόνες ".

Όχι. Slide 5.

Περιγραφή ολίσθησης:

Όχι. Slide 6.

Περιγραφή ολίσθησης:

Ο Κ. Σ. Malevich Malevich ήταν ένας συνεπής προπαγανδιστής της θεωρίας του. Με την πάροδο του χρόνου, δημιουργήθηκε με την πάροδο του χρόνου μια ομάδα ομοειδών Univs (συναισθηματικά νέας τέχνης). Οι δημιουργίες των ρωσικών καλλιτεχνών-πρωτοπορολόγων των αρχών του αιώνα ανατίναξε ξεπερασμένη φιλο-δυτική οπτική συνείδηση.

Όχι. Slide 7.

Περιγραφή ολίσθησης:

Διαφάνεια 8

Περιγραφή ολίσθησης:

Cubism Cubism (FR. Cubisme) - Η πρωτοποριακή κατεύθυνση της εικαστικής τέχνης, κυρίως στη ζωγραφική, προέρχεται από τις αρχές του 20ού αιώνα και χαρακτηρίστηκε από τη χρήση γεωμετροποιημένων μορφών υπό όρους, την επιθυμία να "χωριστούν" πραγματικά αντικείμενα για τα πρωτογενή .

Slide Αριθμός 9.

Περιγραφή ολίσθησης:

Ο Aristarkh Vasilyevich Lentulov έμαθε ζωγραφική στην Penza και Κίεβο καλλιτεχνικές στήλες, στη συνέχεια στο ιδιωτικό στούντιο D. N. Kardovsky στην Αγία Πετρούπολη. Το 1910 έγινε ένας από τους διοργανωτές του Συλλόγου "Bubnovaya Valet". Με τις προ-επαναστατικές εποχές του Lentilov, επίσης ενεργά συνεργάζεται με το θέατρο, συντάσσει παραστάσεις στο Θέατρο Επιμελητηρίου (Windsor Razoznitsa Shakespeare, 1916), Το θέατρο Bolshoi (Prometheus scriabin, 1919) και άλλοι.

Όχι. Slide 10.

Περιγραφή ολίσθησης:

Π Ρ Konchalovsky στη ζωγραφική ήταν Cenetant και γενικά γνώρισε μια ισχυρή έλξη προς την Ευρώπη, μιλούσε τέλεια στα γαλλικά. Επίσης παρουσίασε την επίδραση του πατέρα του, V. I. Surikov, με τον οποίο ταξίδεψε για πρώτη φορά στους Enudes στην Ισπανία, αργότερα εργάστηκαν σε όλη την Ευρώπη. Στις αρχές της περιόδου, ο καλλιτέχνης θέλησε να εκφράσει τη γιορτή του χρώματος, χαρακτηριστικό της ρωσικής λαϊκής δημιουργικότητας με τη βοήθεια της εποικοδομητικής χρώμα του πεδίου Σεζάν. Ήταν γνωστό χάρη στις ακόμα ζωές του, που συχνά εκτελούνται με στυλ, κοντά στον αναλυτικό κυβισμό.

Όχι. Slide 11.

Περιγραφή ολίσθησης:

Όχι. Slide 12.

Περιγραφή ολίσθησης:

Το φουτουριστικό στην οπτική τέχνη του φουτουρισμού απωθήθηκε από τον σχηματισμό, το χρώματα δανεισμού βρίσκει από αυτόν, και από τον κυβισμό, ο οποίος ανέλαβε τις καλλιτεχνικές μορφές, αλλά απέρριψε μια κυβική ανάλυση (αποσύνθεση) ως έκφραση της οντότητας του φαινομένου και ζήτησε με την άμεση συναισθηματική έκφραση της δυναμικής του σύγχρονου κόσμου. Definct καλλιτεχνικές αρχές Ταχύτητα, κίνηση, ενέργεια που ορισμένοι φουτουριστές προσπάθησε να μεταφέρει αρκετά απλές τεχνικές. Η ζωγραφική τους χαρακτηρίζεται από ενεργητικές συνθέσεις, όπου τα σχήματα είναι κατακερματισμένα σε θραύσματα και τέμνονται με οξείες γωνίες, όπου κυριαρχούν αναβοσβήνει, ζιγκ-ζαγκ, σπείρες, κυριαρχείται από λοξότμητες κώνοι, όπου η κίνηση μεταδίδεται με επικαλύψεις διαδοχικών φάσεων σε μία εικόνα - το λεγόμενο αρχή της ταυτόχρονης.

Αριθμός ολίσθησης 13.

Περιγραφή ολίσθησης:

Slide 14 Όχι.

Περιγραφή ολίσθησης:

BEREMEYR KHLEBNIKOV KHLEBNIKOV - Ένας από τους αναγνωρισμένους ηγέτες της ρωσικής πρωτοπορίας των αρχών του 20ού αιώνα, καθώς συνειδητά ασχολείται με την οικοδόμηση νέας τέχνης. Πολλοί μελλοντολόγοι, συμπεριλαμβανομένων Μαγιακόφσκι, κάλεσε τον καθηγητή τους? Οι παραδοχές σχετικά με την επίδραση της ποιητικής γλώσσας του Khlebnikov για το έργο του Αντρέι Πλατόνοφ, Νικολάι Aseeva, Μπόρις Pasternaka. Στο ίδιο χρονικό διάστημα, Khlebniki συχνά παρέμεινε στις σκιές, όπως ο David Burlyuk και Μαγιακόφσκι ασχολούνταν κυρίως στις οργανωτικές δραστηριότητες. Chleben συμπεριλαμβανομένων στον τομέα της ζωγραφικής και της μουσικής. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν γενικά ότι χωρίς αυτήν, η αντίληψη της αισθητικής και της avant-garde ποιητική ανεπαρκείς.

Αριθμός ολίσθησης 15.

Περιγραφή ολίσθησης:

Η Dodecafonia είναι ένας από τους τύπους της τεχνικής συνθέτης του 20ού αιώνα. Η μέθοδος σύνθεσης (θεωρητικά αναπτύχθηκε από τον Α. Shenberg), στην οποία ο μουσικός ιστός της εργασίας προέρχεται από μια σειρά 12 τόνων μιας συγκεκριμένης δομής και από 12 ήχους του χρωματικού γάμμα δεν επαναλαμβάνεται. Η σειρά μπορεί να εμφανιστεί τόσο στην οριζόντια παρουσίαση (με τη μορφή μελωδίας-θεμάτων) και στην κατακόρυφη (με τη μορφή ενός σύμφωνου), ή και τα δύο και σε άλλο ταυτόχρονα. Στη διαδικασία ανάπτυξης της εξακρικής μουσικής. Υπάρχουν διάφορα είδη τεχνικών Dodecafon. Από αυτές, οι μέθοδοι του Schönberg και του Y. M. Hauer έχουν γίνει η μεγαλύτερη σημασία. Η ουσία της μεθόδου Schönberg της Δωδεκανονίας είναι ότι τα συστατικά του προϊόντος αυτού του προϊόντος μελωδικές ψήφοι και συμφώνησαν άμεσα ή τελικά από μία μόνο πηγή - ακολουθία και των 12 ήχων του χρωματικού γάμμα που ερμηνεύονται ως ενότητα. Αυτή η ακολουθία των ήχων ονομάζεται σειρά. Διατάξεις Dodecafonia - Arnold Schönberg, Anton Webern, Alban Berg, Θ. Μ. HOWER, Hindemite, Igor Stravinsky, Shostovich, Pierre Bulez, κλπ.

Όχι. Slide 16.

Περιγραφή ολίσθησης:

Slide Αριθμός 17.

Περιγραφή ολίσθησης:

Όχι. Slide 18.

Περιγραφή ολίσθησης:

Νέα μορφή δημιουργεί νέο περιεχόμενο. Η τέχνη ήταν πάντα απαλλαγμένη από τη ζωή, και σε χρώμα που δεν αντανακλά ποτέ το χρώμα Σημαία πάνω από το φρούριο της πόλης. V. Shklovsky.

Σχέδιο.

• Στις νεωτεριστικές κατευθύνσεις στην τέχνη των αρχών του αιώνα. Η έννοια του "Avant-Garde".
• Ενώσεις τέχνης και οι εκπρόσωποί τους.
• Ρωσική avant-garde.

"Αβανγκανδισμός"

Προέρχεται από τις γαλλικές λέξεις "Avant", το οποίο μεταφράζεται ως "προχωρημένο" και "Qarde" - "αποσύνδεση".

Ονομασία των ευρωπαϊκών καλλιτεχνικών ρευμάτων του XX αιώνα, εκφρασμένη στη θεμελιώδη επικαιροποίηση όλων των τύπων τέχνης, νεωτεριστική επιχείρηση σε τέχνη:

cubism, Fustovism, Futurism, Presspressism, abstraction (αρχή του αιώνα), σουρεαλισμός (εικοστή και η αρχιτεχνία, η ποπ τέχνη (εργασία με αντικείμενα), εννοιολογική τέχνη, φωτορεαλισμός, κινητισμός (εξήντα και εβδομήντα), θεατρικός παράλογος, ηλεκτρονική μουσική κι αλλα ..

Slogan Avant-Garde:

"Μια καινοτομία σε όλους τους τομείς της τέχνης".

Η αφελής πίστη των καλλιτεχνών στην προσβολή ενός ειδικού και ασυνήθιστου ιστορικού χρόνου - η εποχή των τεχνικών των θαυμάτων ικανή να αλλάξει τη σχέση των ανθρώπων μεταξύ τους και με το περιβάλλον.

Άρνηση στους κανόνες της κλασικής εικόνας, παραμόρφωση των μορφών, έκφραση. Η τέχνη της Avant-Garde έχει σχεδιαστεί για το διάλογο του καλλιτέχνη και το κοινό.

Ενώσεις

Ένωση καλλιτεχνών της Μόσχας

"Jack of Diamonds".

• Ένωση καλλιτεχνών της Μόσχας "Jack of Diamonds".

• Η βάση της ζωγραφικής τους ήταν

πήρε ένα πράγμα ως τέτοιο

στην καθαρή του μορφή. Και

θέμα

"Για την εστίαση", χωρίς κανένα

Σε προφανές ή

φιλοσοφική ασάφεια.

Κύριοι εκπρόσωποι και η δουλειά τους Ένωση καλλιτεχνών της Μόσχας "Bubnovaya Valet".

• Petr Petrovich Konchalovsky (1876-1956 ) "Επιστρέψτε από την έκθεση",

• "Lilac", "Ξηρά χρώματα"

• "Camellia", "Άμμος Μόσχα:

• Ψωμιά ",
• "Νεκρή φύση με μανόλιας"

• Alexander Kuprin (1880-1960) "Poplar", "φυτό", ακόμα ζωντανά,

• Βιομηχανικά τοπία.

• Robert Rafailovich Falk (1886-1958) "Old Ruza", "Negro", "Bay in

• BALACLAVA "

• Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) "Δαχτυλίδι", "στο Averskaya",

• "Αυτοπροσωπογραφία",
• "Ρωγμές ενός εργοστασίου διύλισης πετρελαίου",
• "Λαχανικά"

Petr Petrovich Konchalovsky (1876-1956)

Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944)

Οικογενειακό πορτραίτο. 1911

Μπλε δαμάσκηνα. 1910

Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα.

Αργή Μόσχα. Ψωμιά. 1924

Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα.

Πορτρέτο του Β. Yakulov. 1910

Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα.

Aristarkh Vasilyevich Lentoulov

(1882-1943)

Alexander Kuprin (1880-1960)

Νεκρή φύση με μπλε δίσκο. 1914

Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα.

Robert Rafailovich Falk

(1886-1958)

Vasily ευτυχισμένη. 1913

Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα.

Παλιά rus. 1913

Αγία Πετρούπολη.

Κουδουνίζω Bell Tower Ivana

Μεγάλος. 1915

Ομάδα ζωγράφων "Oslay ουρά."

• Εφαρμόζοντας στον πρωταρχισμό, στις παραδόσεις της ρωσικής ζωγραφικής icon και Lubka. Το τμήμα της ομάδας ήταν κοντά στον φουτουρισμό και τον κυβισμό.

• Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) "Επαρχιακό Frantha", "Αναψυχή στρατιωτών", "Rooster", "Lucism".

• Natalia Sergeevna Goncharov (1881-1962) "Οι αγρότες συλλογή μήλων", "ηλιοτρόπια", "αλιεία", "Εβραίοι. Shabash. "

• Mark Chagall (1887-1985) "Εγώ και το χωριό", "Scripache", "Walk", "πάνω από την πόλη", "Αγία Οικογένεια".

• Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

• "Sailor", "Λογισμικό", "Αντιγραφή", "Έργο του Μνημείου ΙΙΙ Διεθνές", "Passlylin"

Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964)

Raysism. Θραύσμα. 1912

Συνάντηση του Moonnovsky, Αγία Πετρούπολη.

Επαρχιακό frantha. 1907

Tatarstan, Καζάν.

Κόκορας. 1912

Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα.

Ψυχαγωγία στρατιώτης. 1910

Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα.

Natalia Sergeevna Goncharaova (1881-1962)

Εβραίοι. Σμήνος . 1912

Μουσείο Καλών Τεχνών της Δημοκρατίας

Tatarstan, Καζάν.

Οι αγρότες που συλλέγουν τα μήλα. 1911

Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα.

Mark Chagall (1887-1985)

Βιολιστής . 1911-1914

Μουσείο Strettelik, Άμστερνταμ.

βόλτα . 1917-1918

Κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη.

Εγώ και το χωριό . 1911

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης,

Νέα Υόρκη.

Πάνω από την πόλη . 1917

Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα.

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

Μοντέλο. 1910

κατάσταση

Ρωσικό Μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Έργο του μνημείου III International.

1919-1920

Αντίγραφα. 1914-1915

Κρατικό ρωσικό μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Ναύτης . 1911

Κρατικό ρωσικό μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Passlan. 1930-1931 Η φωτογραφία.

Ρωσική avant-garde.

• Τα πειράματα με τη μορφή (πρωτότη, κυβισμός) συνδυάστηκαν στο έργο των εκπροσώπων του Avant-Garde με την αναζήτηση νέων "ρυθμών του χρόνου". Η επιθυμία να αναδημιουργηθεί ο δυναμισμός του θέματος, της "ζωής" του σε διαφορετικές γωνίες.

Οι κύριοι εκπρόσωποι και η δουλειά τους:

• "Σπίτια στο Murnau στο Obermark", "αυτοσχεδιασμός του KMMM", "Σύνθεση VII", "Σύνθεση VIII", "κυρίαρχη καμπύλη".

• "Αγροτική οικογένεια", "νικητής της πόλης", "Εικονογράφηση στο Βιβλίο της Βελιμίρα
• Khlebnikov "," Φόρμουλα του ιμπεριαλισμού "," Formula Spring ".

• "Λουλούδι", "κυρία στη στάση του τραμ", "αγελάδα και βιολί", "αεροπόρος",

"Suprematism", "Κοσάρ", "Αγροτικός", "μαύρη υπερμετρική πλατεία".

Vasily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944)

Σύνθεση VI . 1913

Κρατικό ρωσικό μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Κυρίαρχη καμπύλη. 1936

Μουσείο Huggenheim, Νέα Υόρκη.

Αυτοσχεδιασμός της αναρρίχησης. 1914

Πόλη Γκαλερί Lenbachhauses,

Μόναχο.

Σπίτια στο Murnau στο Obmark . 1908

Συλλογή στριφεκών, Λουγκάνο.

Σύνθεση VIII . 1923

Μουσείο Huggenheim, Νέα Υόρκη.

Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941)

Αγροτική οικογένεια.

(Ιερή οικογένεια). 1914

Κρατικό ρωσικό μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Τύπος ελατηρίου. 1928-1929

Κρατικό ρωσικό μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Τον τύπο του ιμπεριαλισμού. 1925

Κρατικό ρωσικό μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Εικονογράφηση για το βιβλίο Velimira Khlebnikov.

"Ανταλλαγή". 1914

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935)

Λουλούδι δωμάτιο1903

Κρατικό ρωσικό μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Αγελάδα και βιολί. 1913

Κρατικό ρωσικό μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

ΜΗΧΑΝΗ ΚΟΥΡΕΜΑΤΟΣ. 1912

Μουσείο τέχνης.

Nizhny novgorod.

Αεροπόρος. 1914

Κρατικό ρωσικό μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Κυρία στη στάση του τραμ. 1913

Μουσείο της πόλης. Άμστερνταμ.

Υπερεκτισμός.

Κρατικό ρωσικό μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Χωρικός. 1928-1932

Κρατικό ρωσικό μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Μαύρη υπερμετρική πλατεία.

1914-1915

Κρατικό ρωσικό μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Avangard στη λογοτεχνία (ποίηση). Φουτουρισμός.

• Η λογοτεχνική και καλλιτεχνική κατεύθυνση της έναρξης του XX αιώνα στην Ιταλία και τη Ρωσία.
• Οι φουτουρισμένοι με περιφρόνηση απορρίφθηκαν παρελθόν, παραδοσιακή κουλτούρα σε όλες τις εκδηλώσεις και κυνηγούσαν το μέλλον - την επερχόμενη εποχή του βιομηχάνου, της τεχνολογίας, των υψηλών ταχυτήτων και του ρυθμού της ζωής.
• Για τη ζωγραφική του φουρουνισμού, οι συνθέσεις "ενέργειας" με κατακερματισμένα σχήματα είναι χαρακτηριστικές των θραυσμάτων, κυριαρχείται από τη σπονδυλική στήλη, αναβοσβήνει, εκρηκτικά ζιγκ-ζαγκ, σπείρες, ελλείψεις, διοχετεύσεις.
• Μία από τις βασικές αρχές μιας φουτουριστικής εικόνας είναι ταυτόχρονη (ταυτόχρονη (ταυτόχρονη), δηλ. Συνδυάζοντας σε μια σύνθεση διαφορετικών στιγμών κίνησης.

F. T. Marinetti

. "Δεν υπάρχει ομορφιά έξω από τον αγώνα. Δεν υπάρχουν αριστουργήματα χωρίς επιθετικότητα". Και ομολόγισα "θέλουμε να καταστρέψουμε τα μουσεία, τις βιβλιοθήκες. Καταπολέμηση ηθικότητας:"

Τον Φεβρουάριο του 1914, η Marinetti εμφανίστηκε στο διάσημο υπόγειο της Αγίας Πετρούπολης "αδέσποτο σκυλί", όπου πήγαν καλλιτεχνική νεολαία και δημιουργός της "νέας τέχνης".

Για πρώτη φορά, η λέξη "φουτουρισμού" εμφανίστηκε στο όνομα μιας ομάδας ποιητών, οι οποίοι κάλεσαν τον εαυτό τους "Patureas". Είναι αλήθεια ότι αυτή η κατεύθυνση δεν ήταν μονολιθική, και η εφεύρεσή του ανήκε στο σύνολο του Poet Igor Northerner (I.V. LOTAREV, 1887-1941).

Ο πυρήνας της λογοτεχνικής ένωσης "Giley" είναι η πρώτη σημαντική κοινή βοσκή των φουρουνιστών.

Βιβλιογραφία.

1. Aksenov Μ., Maisuryan N. Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. Τ.5. Τέχνη. Μέρος 2ο. Αρχιτεκτονική, εικονογραφική και διακοσμητική - εφαρμοσμένη τέχνη των αιώνων XVII - XX. M.: Avanta +, 2005.

2. Aronov Α. Α. Παγκόσμια καλλιτεχνική τέχνη. Ρωσία Τέλος του αιώνα XIX-XX. M.: Εκδόσεις Εκδόσεων, 1999.

3. Gorelova Ι., Bragin A. Τέχνη. M.: AST, 2003.

4. Rapatskaya L. A. Παγκόσμια καλλιτεχνική τέχνη. 1, 2 μέρη. Βαθμού 11. M.: Βλάδος, 2007

Τι ενώνει αυτά τα έργα και τι τους διακρίνει από την τέχνη των προηγούμενων εποΧχων; Απαγόρευση των κανόνων της κλασικής εικόνας άρνησης των κανόνων της κλασικής απενεργοποίησης της μορφής παραμόρφωσης της έκφρασης έκφρασης φόρμας Αυτή η τέχνη έχει σχεδιαστεί για τον διάλογο του καλλιτέχνη με τον θεατή, αυτή η τέχνη έχει σχεδιαστεί για τον διάλογο του καλλιτέχνη με τον θεατή

Avant-Garde - (FR. - Προηγμένη απόσπαση) - Μια έννοια που ορίζει πειραματικές, νεωτεριστικές επιχειρήσεις στην τέχνη. Εδώ, η Avant-Garde είναι μια συλλογική ονομασία όλων των νεότερων ρευμάτων, όπως ο σχηματισμός, ο κυβισμός, ο φουντουρισμός, ο εξπρεμαλισμός, ο αφαίρεσης, η υπερελεκτισμός, ο πρωταρχικός, ο υπερρεαλισμός.

Konchalovsky Petr Petrovich Πορτραίτο G. Yakulova 1910 καμβά, πετρέλαιο 176 x 143 Στα πορτρέτα του Konchalovsky ξεκίνησε το 1910, το αγαπημένο της τέχνης του πρωτόγονου έρχεται στο προσκήνιο. Μερικοί από αυτούς, συμπεριλαμβανομένου του πορτρέτου του καλλιτέχνη George Yakulov, σε όλο το σύνθετο σύστημα και μια γραφική απόφαση μοιάζει με τις δίκαιες φωτογραφίες των αρχών του εικοστού αιώνα. Είναι αδύνατο να φανταστούμε ότι ο καλλιτέχνης, όπως-minded Konchalovsky και ο γείτονάς του απεικονίζει εδώ. Στο πίσω μέρος της επιγραφής καμβά: "Πορτρέτο ενός ανατολικού ανθρώπου". Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ο Yakulov εδώ φαίνεται να παίζει το ρόλο ενός χαρακτηριστικού χαρακτήρα. Ο Konchalovsky απεικονίζει ένα μοντέλο ενάντια σε ένα ανατολικό χαλί, κρεμασμένο από Yatgana και Sabers, σε μια αφύσικη θέση, κοιτάζοντας απευθείας στον θεατή, αλλά δεν πρόκειται να κάνει τίποτα για τον εαυτό του. Πιθανώς όπως το Ανατολικό Φακκίρ, έτοιμο να δημιουργήσει ένα θαύμα ανά πάσα στιγμή. Το πορτρέτο εκπλήσσει την καλλιτεχνική χαρά, είναι προφανές στις επιθυμίες του Δασκάλου να ξεπεράσουν όλα τα ενοχλητικά στερεότυπα και να εγκρίνουν τις προτεραιότητές τους.

Vasily vasily ευλογημένη ευλογημένη 1913 g

Κ. C. Malevich. Κ. C. Malevich. Μερική έκλειψη. Σύνθεση με μονοφωνική σύνθεση με Mono Liza Liza

Etude τοιχογραφίες

Twisted a.e. () ()
V. Khlebnikov τρέχει ένα γέλιο Ω, Reimburse, Menthai! Ω, κλαίει, monkhai! Αυτό που γελάει, τι αναμιγνύουν επιμελώς, ω, φωνάζουν το χαμόγελο! Ω, γέλιο αλαζονικό - γέλιο μείγμα οξειδίων! Ω, πτυχιούχος, γελώντας, γέλιο συσκευών! Smayevo, τολμά! Usmay, Osmay, μαϊμού, mastchain! Senthers, dotschers. Ω, reimburse, monkhai! Ω, κλαίει, monkhai! 1908-1909.

Στην ποίηση, οι πρωτοποριακές εγκαταστάσεις εκδηλώθηκαν σαφώς σε φουτουρισμό - μια νέα μορφή δυσαρέσκειας. Igor Northernik (Ι. V. Lararev), Α. Ε. Klychey, Β. Khlebnik, V. V. Mayakovsky, B. L. Pasternak, ενωμένος φουτουρισμός. Προσφέρουμε στους μαθητές να στραφούν σε υλικά στη ρωσική λογοτεχνία σε αυτούς τους ποιητές. Προσθέτουμε ότι η "ανύψωση λέξεων" των φουτουριστών άγγιξε στη σφαίρα του μουσικού θεάτρου, όπου η πρώτη φουτουριστική όπερα "νίκη πάνω από τον ήλιο" προέκυψε (συνθέτης Μ. Matyushin, καλλιτέχνης Κ. Malevich, ποιητής Α. Klychey).