Ρωσικός ρεαλισμός σε στυλ λογοτεχνίας. Στη Ρωσία (καλλιτεχνικά συστήματα στη λογοτεχνία)

Ρωσικός ρεαλισμός σε στυλ λογοτεχνίας. Στη Ρωσία (καλλιτεχνικά συστήματα στη λογοτεχνία)
Ρωσικός ρεαλισμός σε στυλ λογοτεχνίας. Στη Ρωσία (καλλιτεχνικά συστήματα στη λογοτεχνία)
07.05.2019

Περιγραφή της παρουσίασης σε μεμονωμένες διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

2 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Όχι. Περίοδος εκδηλώσεων και αλλαγών στη λογοτεχνία 1. Το τέλος της δεκαετίας του 1790 - 1800-Ρωσίας Καραμζιούδο. Περιοδικό "Mesports" Karamzin. Την εμφάνιση πολυάριθμων λογοτεχνικών κοινωνιών. Η ανάπτυξη των Poexicaramzinists ("ποιητική ανοησία", "Galimiai", η γνωστή φιλική ποίηση, κομψή ποίηση σαλόνι κλπ.) 2. 1810-TGGO σχηματισμός ρομαντισμού. "Εφημερίδα της Ευρώπης" υπό την εκδότης. Ι. Zhukovsky. Σπορ για το είδος των μπαλάντες, έθνος, για τη λογοτεχνική γλώσσα. "Ψυχολογικός ρομαντισμός" V.A. Zhukovsky, "ονειρική ρομαντισμός" Κ.Ν. Batyushkova. 3. 1820 -1830-Ρωσική περίοδος Πούσκιν. Η εξέλιξη του ρομαντισμού στο έργο του Πούσκιν. "Πολιτικός ρομαντισμός" decembriss.A.S.GRIBOYEDOV. Ποιητές pushkinsky krug.u.lermontov.n.v.gogol.

3 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Έτσι, ο συγγραφέας ... Ρωσικός συγγραφέας, ποιος είναι αυτός; (Γράψτε μια απάντηση στο σημειωματάριο) Ο πρώτος επαγγελματίας συγγραφέας ήταν ο Α. Bushkin. Στα μέσα του 19V, κάθε μεγάλος ποιητής ανακαλύπτει τη στάση του απέναντι στην παράδοση Pushkin, επειδή Ήταν αδύνατο να εμφανιστεί στην εκτύπωση χωρίς να διαπιστωθεί για τον εαυτό τους και για τους άλλους δυνατά ή να τιμολογούν στις παραδόσεις Pushkin. ΓΙΑΤΙ? Κοιτάξτε στο σημειωματάριο ..

4 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

POETRY I Τρίτο 19 στο πάτωμα Prose II 19 σε κατώτερο από τον τόπο Γιατί; ΓΙΑΤΙ?? Η ποίηση αντιδρά ταχύτερα στις αλλαγές που συμβαίνουν στην κοινωνία (καθαρά πρακτικά ποιήματα γράφονται ταχύτερα), μερικές φορές απαιτούνται περισσότερα από 10 χρόνια για τη σύνταξη ενός μυθιστορήματος

5 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Το 1848, η Nikolai εγώ ακόμη πιο σφιγκαστική λογοκρισία, μέχρι το 1855, η ζοφερή 7η επέτειος έρχεται. Κάτω από το Nicolae i, ήταν αδύνατο να ανοίξετε νέα περιοδικά. Περιοδικά αποτελούνταν από πολλά τμήματα: η λογοτεχνία στην πραγματικότητα η κριτική καλλιτεχνική κρίση βιβλιογραφικό χρονικό σύγχρονο χρονικό της ρωσικής λογοτεχνίας δεν είχε το δικαίωμα να συμμετάσχει στην πολιτική. Τα περιοδικά έχουν εξοργισμένα μεταξύ τους. Αυτός είναι ο χρόνος εκδημοκρατισμού της λογοτεχνίας, εμφανίζονται όλο και περισσότερους ικανοί άνθρωποι, αυτοί οι νέοι αναγνώστες υπαγορεύουν τις προτιμήσεις τους. Αυτά τα γεύματα ακούγονται, προσαρμόζονται γι 'αυτούς. Για ποιον να γράψω; Ποιος να βασίζεται; Με αυτό το πρόβλημα, σχεδόν όλοι οι συγγραφείς έτρεχαν, ξεκινώντας από το Pushkin. Ο εκδημοκρατισμός της λογοτεχνίας σήμαινε και η εμφάνιση νέων αναγνωστών και η εισροή στη βιβλιογραφία νέων λογοτεχνικών δυνάμεων.

6 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Ο ρεαλισμός ως λογοτεχνική κατεύθυνση ρεαλισμός ως καλλιτεχνική μέθοδος και ένα μυθιστόρημα, όπως ένα είδος, προέκυψε από την ανάγκη κατανόησης εκείνων των σύνθετων διαδικασιών που έλαβαν χώρα στη Ρωσία και στη Δύση στο τέλος του 19V - το πρώτο τρίμηνο του 19V. Η λογοτεχνία πήγε κατά μήκος της πορείας μιας ολοκληρωμένης μελέτης της ζωής. Ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης όλων των λογοτεχνικών κατευθύνσεων, υπό την επίδραση της πολιτικής κατάστασης στη λογοτεχνία, η καλλιτεχνική μέθοδος αρχίζει να σχηματίζει - ρεαλισμό. Η βάση της είναι η αρχή της αλήθειας ζωής, η επιθυμία να αντικατοπτρίζει πλήρως και σωστά τη ζωή. Όπως και. Ο Πούσκιν θεωρείται η πηγή αυτής της κατεύθυνσης. Βασίστηκε στον πατριωτισμό, συμπάθεια στους ανθρώπους, η αναζήτηση ενός θετικού ήρωα στη ζωή, η πίστη στο λαμπερό μέλλον της Ρωσίας. Ρώσικος ρεαλισμός ΙΙ Η μισή δεκαετία του 19V εκδίδει Φιλοσοφικά ζητήματα, θέτει τα αιώνια προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.

7 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

1800g 1850G 1870-π.χ. 1825-E G Κοινωνική περιοχή Εκπαίδευση Υλικό Τοποθεσία Ανάπτυξη των Φυσικών Επιστημών 1900-Ε

8 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Τα κύρια σημεία του ρεαλισμού ρεαλισμού έχουν ένα ορισμένο σύνολο σημείων που δείχνουν τις διαφορές από τον ρομαντισμό που προηγείται του, και από τον φυσιολογισμό που τον ακολουθεί. 1. Τυποποίηση εικόνων. Το αντικείμενο της εργασίας στον ρεαλισμό είναι πάντα ένα συνηθισμένο πρόσωπο με όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του. Ακρίβεια Στην εικόνα των λεπτομερειών του χαρακτηριστικού ενός ατόμου, εδώ είναι ο βασικός κανόνας του ρεαλισμού. Ωστόσο, οι συγγραφείς δεν ξεχνούν τέτοιες αποχρώσεις ως μεμονωμένα χαρακτηριστικά και είναι αρμονικά αλληλένδετα σε μια ολόκληρη εικόνα. Αυτό διακρίνει τον ρεαλισμό από τον ρομαντισμό, όπου ο χαρακτήρας είναι ατομικός. 2. Τυποποίηση της κατάστασης. Η κατάσταση στην οποία ο ήρωας της εργασίας αποδεικνύεται ότι είναι χαρακτηριστικός του περιγραφόμενου χρόνου. Μια μοναδική κατάσταση είναι πιο χαρακτηριστική του φυσικούτους. 3. Ακρίβεια στην εικόνα. Οι ρεαλιστές έχουν πάντα περιγράψει τον κόσμο όπως ήταν, φέρνοντας στο ελάχιστο την κοσμοθεωρία του συγγραφέα. Ένα εντελώς διαφορετικό ρομαντισμό ήρθε. Ο κόσμος στα έργα τους αποδείχθηκε μέσω του πρίσματος της δικής τους κοσμημάτων. 4. Ο ντετερμινισμός. Η κατάσταση στην οποία ήταν οι ήρωες των έργων των ρεαλιστών, αυτό είναι μόνο το αποτέλεσμα των δράσεων που διαπράττονται στο παρελθόν. Οι ήρωες παρουσιάζονται στην ανάπτυξη που σχηματίζεται από τον κόσμο γύρω. Οι διαπροσωπικές σχέσεις εκτελούνται βασικός ρόλος σε αυτό. Η ταυτότητα του χαρακτήρα και των ενεργειών του επηρεάζει πολλούς παράγοντες: κοινωνικούς, θρησκευτικούς, ηθικούς και άλλους. Συχνά, η ανάπτυξη και η αλλαγή της προσωπικότητας υπό την επιρροή των κοινωνικο-νοικοκυριών συμβαίνουν. 5. Σύγκρουση: Ήρωας - Κοινωνία. Αυτή η σύγκρουση δεν είναι μοναδική. Είναι επίσης χαρακτηριστικό του προηγούμενου ρεαλισμού των ρευμάτων: κλασικισμός και ρομαντισμός. Ωστόσο, μόνο ο ρεαλισμός θεωρεί τις πιο τυπικές καταστάσεις. Ενδιαφέρεται για τη σχέση μεταξύ του πλήθους και του ατόμου, της συνείδησης της μάζας και ενός ξεχωριστού ατόμου. 6. Ιστορικός. Η βιβλιογραφία του XIX αιώνα καταδεικνύει ένα άτομο που δεν είναι πραγματικό από το περιβάλλον και την ιστορία της ιστορίας. Οι συγγραφείς μελέτησαν τον τρόπο ζωής, τα πρότυπα συμπεριφοράς στην κοινωνία σε μια συγκεκριμένη σκηνή πριν γράψουν τα έργα σας. 7. Η ψυχολογία είναι μια μεταφορά από τον συγγραφέα των χαρακτήρων του από τον συγγραφέα των χαρακτήρων του: τη δυναμική του, παρουσιάζει ψυχικές καταστάσεις, ανάλυση των χαρακτηριστικών της προσωπικότητας του ήρωα. Πώς ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο του ήρωάς του; Στο μυθιστόρημα "έγκλημα και τιμωρία", ο αναγνώστης θα γνωρίζει τα συναισθήματα και τα συναισθήματα του Raskolnikov λόγω της περιγραφής της εμφάνισης, του εσωτερικού του δωματίου και ακόμη και την εικόνα της πόλης. Προκειμένου να αποκαλυφθούν όλα όσα συμβαίνουν στην ψυχή του κύριου χαρακτήρα, ο Dostoevsky δεν περιορίζεται στην παρουσίαση των σκέψεων και των δηλώσεών του. Ο συγγραφέας δείχνει την κατάσταση στην οποία είναι οι διαχωριστές. Μικρή Camcore που μοιάζει με μια ντουλάπα συμβολίζει την αποτυχία της ιδέας του. Το δωμάτιο Sony, αντίθετα, το ευρύχωρο και το φως. Αλλά το κύριο πράγμα, ο Dostoevsky δίνει ιδιαίτερη προσοχή στα μάτια του. Raskolnikov είναι βαθιά και σκοτεινά. Η Sonya έχει meek και μπλε. Και, για παράδειγμα, τα μάτια του Svidrigaylova δεν λέει τίποτα. Όχι επειδή ο συγγραφέας ξέχασε να δώσει μια περιγραφή της εμφάνισης αυτού του ήρωα. Αντίθετα, το σημείο είναι ότι, κατά τη γνώμη του Dostoevsky, ανθρώπους όπως ο Svidrigaylov, και δεν υπάρχει ψυχή.

9 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Το δόγμα του V. Belinsky σε ρεαλιστικό χαρακτήρα: 1. Ο καλλιτέχνης δεν πρέπει να αντιγράψει τη ζωή, το Dagerotype - (Dagerotyphy. Το σημάδι αυτής της τέχνης. Η κατασκευή είναι η δημιουργία τύπων. (Τυπικό - εκφράζεται γενικά μέσω του ατόμου) 2. Οι ήρωες του ρεαλισμού-πολύπλευρου, αντιφατικές - τι σημαίνει να ξεπεράσει το ένα-πολυώνυμο, στατική ικανότητα

10 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Η ανάπτυξη της δημοσιογραφίας στις αρχές του αιώνα είναι ο αυξανόμενος ρόλος ενός έξυπνου πληροφοριοδότη και ο συνομιλητής να παίζει περιοδικά "λιπαρών" και τα ονόματα των εκδότη τους δεν είναι λιγότερο δημοφιλή από τα ονόματα των συγγραφέων της μόδας. Διαφορετικοί τομείς, απόψεις των εκδότη, γνώρισαν το κοινό ανάγνωση με τις ειδήσεις της ευρωπαϊκής ζωής, καινοτομίες σε επιστημονικούς τομείς και εφαρμοσμένες τάξεις, με έργα ξένων και οικιακών ποιητών και πεζογραφίας. Οι πιο δημοφιλείς αναγνώστες ήταν το "Journal of Europe" Karamzin, "γιος της Πατρίδας" της Grech, "Βόρειο Μέλισσα", "Τηλεσκόπιο" Nadexin, "Βιβλιοθήκη για την ανάγνωση" Senkovsky, "Πατριωτικές σημειώσεις" του Kraevsky. Το 1832, 67 περιοδικά και εφημερίδες δημοσιεύθηκαν στη Ρωσία. Οι εκδόσεις στα ρωσικά μεταξύ τους αριθμούνται 32, κυρίως ήταν τα περιοδικά του τμήματος. Τα λογοτεχνικά δημόσια περιοδικά βγήκαν μόνο 8. Στις 1840-50. Συγγραφείς, εκδότες που κυβέρνησαν πάνω από τα μυαλά και τις ψυχές των αναγνωστών, αναβοσβήνει έναν λογοτεχνικό κριτικό. Το κοινό του αναγνώστη αρχίζει να χρειάζεται έναν έμπειρο μέντορα που μπορεί να το διδάξει να εκτιμήσει την πραγματική τέχνη. Ο ρόλος των ιδιόμορφων συλλόγων, όπου αναγνωρίστηκε η ανταλλαγή λογοτεχνικών, πολιτικών, φιλοσοφικών απόψεων, όπου αναγνωρίστηκαν οι ειδήσεις της ρωσικής και της ξένης ζωής, έπαιξε στις αρχές του αιώνα λογοτεχνικά σαλόνια. Το πιο διάσημο από αυτά ήταν τα σαλόνια της Ολένινης, η Ελαχίνα, Ροστοπίνα, Volkonskaya. Ο ίδιος ρόλος διεξήχθη από τα βράδια: το Σάββατο Zhukovsky, Aksakov, Πέμπτη Grech, Παρασκευή Waikova ..

11 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Η ιστορική κατάσταση στο σπίτι στη στροφή των 18-19 στη ρωσική λογοτεχνία ξεκίνησε 19 στον ρεαλισμό ως λογοτεχνική κατεύθυνση δημιουργικότητα G.R. Idravin Poetry K.N. Batyushkova

Ρεαλισμός - κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη, η οποία προκαλεί τον σκοπό της αληθινής αναπαραγωγής της πραγματικότητας στα χαρακτηριστικά του. Η κυριαρχία του ρεαλισμού ακολούθησε την εποχή του ρομαντισμού και τον προηγούμενο συμβολισμό.

Γενικός

Σε οποιοδήποτε προϊόν της κομψής λογοτεχνίας, διακρίνουμε δύο απαραίτητα στοιχεία: αντικειμενική - αναπαραγωγή φαινομένων, δεδομένα πέρα \u200b\u200bαπό τον καλλιτέχνη και υποκειμενικά - κάτι ενσωματωμένο στο έργο του καλλιτέχνη. Διαμένοντας σε μια συγκριτική αξιολόγηση αυτών των δύο στοιχείων, η θεωρία σε διάφορες εποχές δίνει μεγαλύτερη σημασία για ένα, τότε ένα άλλο από αυτά (λόγω της πορείας της τεχνικής ανάπτυξης και με άλλες περιστάσεις).

Από εδώ δύο αντίθετες κατευθύνσεις στη θεωρία. ένας - ρεαλισμός - θέτει το καθήκον της σωστής αναπαραγωγής της πραγματικότητας πριν από την τέχνη. Αλλα - ιδεαλισμός - βλέπει τον διορισμό τέχνης στην "αναπλήρωση της πραγματικότητας", στη δημιουργία νέων μορφών. Και το αρχικό σημείο δεν είναι τόσο πολύ τα σεμινάρια ως ιδανικές ιδέες.

Αυτή η ορολογία, που δανείστηκε από τη φιλοσοφία, συμβάλλει μερικές φορές στην αξιολόγηση του καλλιτεχνικού έργου, οι στιγμές είναι εξαιρετικές: ο ρεαλισμός είναι εντελώς εσφαλμένα υποτιμημένη απουσία ηθικού ιδεαλισμού. Κατά την εξέταση, ο όρος "ρεαλισμός" σημαίνει ακριβής αντιγραφή των τμημάτων, από το όφελος των εξωτερικών. Η αποτυχία αυτής της άποψης, το φυσικό συμπέρασμα του οποίου είναι ότι η καταχώριση των πραγματικοτήτων - η νέα και η φωτογραφία προτιμούνται σε σύγκριση με την εικόνα του καλλιτέχνη, είναι εντελώς προφανές. Χρησιμεύει ως επαρκής αντίδραση, η οποία είναι η αισθητική μας αίσθηση, η οποία δεν αμφισβητεί το λεπτό μεταξύ του κεριού, το οποίο αναπαράγει τις καλύτερες αποχρώσεις ζωντανών χρωμάτων και ένα μοναχικό λευκό μαρμάρινο άγαλμα. Θα ήταν άσκοπη και άσκοπα να δημιουργηθεί ένας άλλος κόσμος, εντελώς πανομοιότυπος με τα υπάρχοντα.

Αντιγραφή των χαρακτηριστικών του εξωτερικού κόσμου από μόνο του ποτέ δεν φαινόταν να είναι ο στόχος της τέχνης. Εάν είναι δυνατόν, η πιστή αναπαραγωγή της πραγματικότητας συμπληρώνεται από τη δημιουργική ταυτότητα του καλλιτέχνη. Θεωρητικά, ο ρεαλισμός αντιτίθεται στον ιδεαλισμό, αλλά στην πράξη, αντιτίθεται στον Rutin, την παράδοση, ακαδημαϊκό κανόνα, υποχρεωτική απομίμηση ρόλων - με άλλα λόγια, το θάνατο της ανεξάρτητης δημιουργικότητας. Η τέχνη αρχίζει με την πραγματική αναπαραγωγή της φύσης. Αλλά όταν τα δημοφιλή δείγματα καλλιτεχνικής σκέψης είναι γνωστή, μιμητική δημιουργικότητα, εργάζονται στο πρότυπο.

Αυτό είναι τα συνηθισμένα χαρακτηριστικά ενός καλά εδραιωμένου σχολείου, ό, τι κι αν είναι. Σχεδόν κάθε σχολείο καταλαμβάνει τις αξιώσεις σε μια νέα λέξη στον τομέα της αληθινής αναπαραγωγής της ζωής - και το καθένα στα δεξιά του, και ο καθένας απορρίπτεται και αντικαθιστά την επακόλουθη στο όνομα της ίδιας αρχής της αλήθειας. Αυτό είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό στο ιστορικό της ανάπτυξης της γαλλικής λογοτεχνίας, η οποία αντικατοπτρίζει μια σειρά από πραγματικές πραγματικές ρεαλιστικά. Η επιθυμία για καλλιτεχνική αλήθεια ήταν στην καρδιά των ίδιων κινήσεων, οι οποίες, ο Ocmentev στην παράδοση και η Canon, έγιναν αργότερα σύμβολα μη ρεαλιστικής τέχνης. Αρκεί να υπενθυμίσουμε ότι οι περίφημες τρεις μονάδες ελήφθησαν καθόλου από τη σκλάβη απομίμηση του Αριστοτέλη, αλλά επειδή επέτρεψαν τη δυνατότητα της γραφικής ψευδαίσθησης. Όπως έγραψε ο Lanson, "η ίδρυση της ενότητας ήταν η γιορτή του ρεαλισμού. Αυτοί οι κανόνες που προκλήθηκαν από τόσες πολλές ασυνέπειες στην παρακμή του κλασικού θεάτρου ήταν αρχικά προϋπόθεση για την πιθανότητα σκηνής. Στους κανόνες του Αριστοτέλους, ο μεσαιωνικός ορθολογισμός βρήκε ένα μέσο για την απομάκρυνση από τη σκηνή τα τελευταία υπολείμματα της αφελής μεσαιωνικής φαντασίας. "

Ο βαθτός εσωτερικός ρεαλισμός της κλασικής τραγωδίας των Γάλλων εκφυλίστηκε με τη συλλογιστική των θεωρητικών και στα έργα των μιμισθοποιών σε νεκρά συστήματα, των οποίων η παράλειψη επαναστάτησε από τη λογοτεχνία μόνο στην αρχή του αιώνα της XIX. Υπάρχει μια άποψη ότι κάθε πραγματικά προοδευτικό κίνημα στον τομέα της τέχνης είναι ένα κίνημα προς τον ρεαλισμό. Από την άποψη αυτή, δεν υπάρχουν εξαιρέσεις και αυτές οι νέες ροές που αποτελούν αντίδραση ρεαλισμού. Στην πραγματικότητα, είναι μόνο μια αντιπαράθεση ρουτίνας, καλλιτεχνικού δόγματος - μια αντίδραση έναντι ρεαλισμού με το όνομα που έχει παύσει να είναι μια αναζήτηση και καλλιτεχνική αναψυχή ζωτικότητας. Όταν ένας λυρικός συμβολισμός προσπαθεί με νέα μέσα για να μεταφέρει τη διάθεση του ποιητή στον αναγνώστη, όταν μη ιδεαλιστές, αναζωογονώντας τις παλιές τεχνικές υπό όρους μιας καλλιτεχνικής εικόνας, ισοπαλία στυλιζαρισμένο, δηλαδή, σαν να υποχωρεί σκόπιμα από την πραγματικότητα των εικόνων, αυτοί Προσπαθήστε να είστε το ίδιο με το σκοπό της - τουλάχιστον της αρχειοθέτησης: να αναπαραχθεί η ζωή της ζωής. Δεν υπάρχει πραγματικά καλλιτεχνική δουλειά - από τη Συμφωνία έως το Arabesque, από την "Iliad" μέχρι την "ψίθυρα, την αναπνέωση που βλέπει, η οποία, με μια βαθύτερη ματιά του, δεν θα ήταν η αληθινή εικόνα της ψυχής του δημιουργού", η γωνία της ζωής μέσα από το πρίσμα της ιδιοσυγκρασίας. "

Είναι δύσκολο να μιλήσουμε για την ιστορία του ρεαλισμού: συμπίπτει με την ιστορία της τέχνης. Είναι δυνατή μόνο να χαρακτηρίσετε τις μεμονωμένες στιγμές της ιστορικής ζωής της τέχνης, όταν επέμειναν ιδιαίτερα στην ειλικρινή εικόνα της ζωής, βλέποντας το πλεονέκτημά του στην χειραφέτηση από τη σχολική σύμβαση, στην ικανότητα να συνειδητοποιήσει και να προκαλέσει θάρρος να απεικονίσουν τις λεπτομέρειες που παρέμειναν απαρατήρητες από τους καλλιτέχνες των πρώην ημερών ή τους φοβούνται με τη διανομή με δόγματα. Αυτός ήταν ο ρομαντισμός, αυτή είναι η τελική μορφή ρεαλισμού - φυσιολογικό.

Στη Ρωσία, η πρώτη που εισήχθη σε γενικές γραμμές και κριτική για τον όρο "ρεαλισμό" Dmitry Pisarev, μέχρι τότε ο όρος "ρεαλισμός" χρησιμοποιήθηκε από το HALENEN στο φιλοσοφικό νόημα, ως συνώνυμο της έννοιας του "υλισμού" (1846) .

Ευρωπαίοι και Αμερικανοί ρεαλιστές συγγραφείς

  • O. de Balzac ("ανθρώπινη κωμωδία")
  • Στάση ("Κόκκινο και Μαύρο")
  • C. Dickens ("Περιπέτειες της Twist Oliver")
  • Mark Twain ("Περιπέτειες Geclberry Finn")
  • J. Λονδίνο ("κόρη του χιονιού", "ιστορία του Chiche", "Sea Wolf", "οι καρδιές των τριών", "Moon Valley")

Ρώσοι συγγραφείς-ρεαλιστικοί

  • Αργά Α. Σ. Πούσκιν - ο ιδρυτής του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία (Ιστορικό Δράμα "Boris Godunov", η ιστορία "Captain's Daughter", "Dubrovsky", "ιστορία της Belkin", Ρωμαίος σε στίχους "Eugene Onegin")
  • Μ. Yu. Lermontov ("Ήρωας της εποχής μας")
  • Ν. V. Gogol ("Νεκρά Ψυχές", "Ελεγκτής")
  • Ι. Α. Goncharov ("Obleov")
  • Α. S. Griboedov ("Mount από Wit")
  • Α. Ι. Herzen ("Ποιος είναι να κατηγορήσει;")
  • Ν. G. Chernyshevsky ("Τι να κάνετε;")
  • F. M. Dostoevsky ("φτωχοί άνθρωποι", "λευκές νύχτες", "ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι", "

Κρίσιμο ρεαλισμό artzen

GI DE MAUPASSAN (1850-1993): Είναι πάθος, ο αστικός κόσμος μισούσε το πόνο και τα πάντα συνδέονταν μαζί του. Ψάχνει οδυνηρά για αντίθεση σε αυτόν τον κόσμο και βρέθηκε στα δημοκρατικά στρώματα της κοινωνίας, στον γαλλικό λαό.

Λειτουργίες: μυθιστορήματα - "Πιέστε", "Ηλικιωμένη γυναίκα", "επίμονη", "αιχμάλωτη", "Pletcher καρέκλες", "Pope Simona".

Romain Rolland (1866-1944): Η έννοια της ύπαρξης και της δημιουργικότητας ήταν αρχικά στην πίστη στο όμορφο, είδος, φωτεινό, το οποίο δεν έφυγε ποτέ από τον κόσμο, - είναι απλά απαραίτητο να το δούμε και να μεταφέρω Ανθρωποι.

Έργα: Ρωμαίος "Jean Charstoff", ιστορία "Pierre και Luce".

Gustave Flaubert (1821-1880): Η δημιουργικότητά του μεσολάβησε αντανακλά τις αντιφάσεις της γαλλικής επανάστασης των μέσων δέκατων αιώνα. Η επιθυμία να αλήθεια και το μίσος για την αστική τάξη σε συνδυασμό με την κοινωνική απαισιοδοξία και τη δυσπιστία του λαού.

Έργα: NOVELS - "Κυρία Bovari", "Salambo", "Εκπαίδευση των Κυριών", "Buwar και Beiusha" (δεν ολοκληρωθεί), η ιστορία - "Legend of Julian Strengiribi", "Simple Soul", "Ιωδιάδα", Δημιούργησε επίσης πολλά παιχνίδια και γυναίκες.

Standal (1783-1842): Το έργο αυτού του συγγραφέα ανοίγει την περίοδο του κλασσικού ρεαλισμού. Ήταν ο Steothal ότι το Πρωτάθλημα ανήκει στην τεκμηρίωση των κύριων αρχών και προγραμμάτων για τη δημιουργία ρεαλισμού, θεωρητικά δηλώνεται κατά το πρώτο εξάμηνο του 19ου αιώνα, όταν ο ρομαντισμός κυριαρχεί επίσης, και σύντομα εξαιρετικά ενσωματώθηκε στα καλλιτεχνικά αριστουργήματα ενός εξαιρετικού μυθιστοριογράφος εκείνης της εποχής.

Έργα: Μηχανήματα "Πάρκινγκ", "Armans", "Lucien Leven", ιστορία - "Vittoria ackramboni", "Duchess di Palliao", "Checky", "Abbatiz από Castro".

Charles Dickens (1812--1870): Τα έργα του Dickens είναι γεμάτα από βαθύ δράμα, οι κοινωνικές αντιφάσεις είναι μερικές φορές μια τραγική φύση, η οποία δεν είχαν στην ερμηνεία των συγγραφέων του XVIII αιώνα. Ο Dickens ισχύει για το έργο του και τη ζωή και τον αγώνα της εργατικής τάξης.

Έργα: "Nicolas Nikklby", "Οι περιπέτειες του Martin Ceselvitt", "Heavy Times", "Χριστουγεννιάτικες ιστορίες", "Dombei και γιος", "πάρκο αρχαιοτήτων".

William Tekcket (1811-1863): Paulumsising με ρομαντισμό, απαιτεί μια αυστηρή αλήθεια του καλλιτέχνη. "Αφήστε την αλήθεια να μην είναι πάντα ευχάριστη, αλλά δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από την αλήθεια". Ο συγγραφέας δεν έχει την τάση να απεικονίζει ένα άτομο, καμία από τις δυσαρέσκει, ούτε ένα ιδανικό να είναι. Διαφορά από το Dickens απέφυγε το ευτυχές τέλος. Η Σαράρα Τεκσέα έχει διαπιστωθεί με σκεπτικισμό: ο συγγραφέας δεν πιστεύει στη δυνατότητα αλλαγής της ζωής. Εμπλουτίστηκε το αγγλικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα από την εισαγωγή του σχολίου του συγγραφέα.

Έργα: "Το βιβλίο των Snobs", "Vanity Fair", "Penennis", "Καριέρα Barry Lyndon", "Ring and Rosa".

Pushkin A. (1799-1837): ερευνητής του ρωσικού ρεαλισμού. Ο Πούσκιν κυριαρχεί στην ιδέα του νόμου, σχετικά με τους νόμους που προκαλούν την κατάσταση του πολιτισμού, των δημόσιων μέσων, τον τόπο και τη σημασία του προσώπου, την ανεξαρτησία και τη σύνδεση με το σύνολό της, τις δυνατότητες πνευματικής ιδιοκτησίας.

Λειτουργίες: "Boris godunov", "Κόρη καπετάνιος", "Ντουμπρόβσκι", "Eugene Onegin", "ιστορία της Belkin".

Gogol n.v. (1809-1852): Ο κόσμος, μακριά από οποιεσδήποτε ιδέες για το νόμο, μοιράζοντας την καθημερινή ζωή, στην οποία όλες οι έννοιες της τιμής και της ηθικής, της συνείδησης, - σε μια λέξη, ρωσική πραγματικότητα, άξια grotesque με γοητευτική: "στον καθρέφτη της πτέρυγας, του Kriva ".

Έργα: "Νεκρά ψυχές", "Σημειώσεις τρελών", "Shinel".

Lermontov M.yu. (1814-1841): Μια αιχμηρή γυναίκα με την παγκόσμια τάξη του Θεού, με τους νόμους της κοινωνίας, ένα ψέμα και υποκρισία, ολόκληρη η υπεράσπιση των δικαιωμάτων του ατόμου. Ο ποιητής δεσμεύεται σε μια συγκεκριμένη εικόνα ενός κοινωνικού περιβάλλοντος, της ζωής ενός ατομικού προσώπου: μια ένωση των χαρακτηριστικών του πρώιμου ρεαλισμού και τον ώριμο ρομαντισμό σε βιολογική ενότητα.

Έργα: "Ήρωας της εποχής μας", "Demon", "Fatalist".

Turgenev I.S. (1818-1883): Το Turgenev ενδιαφέρεται για τον ηθικό κόσμο των ανθρώπων από τους ανθρώπους. Το κύριο χαρακτηριστικό του κύκλου των ιστοριών ήταν η ειλικρίνεια, η οποία κατέληξε στην ιδέα της απελευθέρωσης της αγροτιάς, αντιπροσώπευε τους αγρότες ως πνευματικά ενεργούς ανθρώπους ικανούς για ανεξάρτητες δραστηριότητες. Παρά την αξιοπρεπή στάση απέναντι στο ρωσικό πρόσωπο, ο Turgenev-ρεαλιστής δεν εξιδανικεύει τη αγροτιά, βλέποντας, όπως το Leskov και το Gogol, τα μειονεκτήματά τους.

Έργα: "Πατέρες και παιδιά", "Rudin", "Noble Nest", "στην παραμονή".

Dostoevsky F.M. (1821-1881): Όσον αφορά τον ρεαλισμό του Dostoevsky, είπαν ότι είχε «φανταστικό ρεαλισμό». Δ. Πιστεύει ότι σε εξαιρετικές, ασυνήθιστες καταστάσεις, η πιο τυπική εμφάνιση εκδηλώνεται. Ο συγγραφέας παρατήρησε ότι όλες οι ιστορίες του δεν εφευρέθηκαν και από κάπου λήψη. Κύριο χαρακτηριστικό: Δημιουργία φιλοσοφικής βάσης με ένα ντετέκτιβ - παντού υπάρχει δολοφονία.

Έργα: "Εγκλήματα και τιμωρία", "ηλίθιος", "δαίμονες", "έφηβος", "αδελφοί του Καραμάζοφ".

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

αναρτήθηκε από http://www.allbest.ru/

Εισαγωγή

1. Ρεαλισμός ως καλλιτεχνική κατεύθυνση του 19ου αιώνα

1.1 Ιστορικό της εμφάνισης ρεαλισμού στην τέχνη

1.2 Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά, σημάδια και αρχές ρεαλισμού

1.3 Στάδια ανάπτυξης ρεαλισμού στην παγκόσμια τέχνη

2. Δημιουργία ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη του δέκατου ένατου αιώνα

2.1 Προαπαιτούμενα και χαρακτηριστικά του σχηματισμού ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη

Αιτήσεις

Εισαγωγή

Ο ρεαλισμός είναι μια έννοια που χαρακτηρίζει τη γνωστική λειτουργία της τέχνης: η αλήθεια της ζωής που ενσωματώνεται από τα συγκεκριμένα μέσα τέχνης, το μέτρο της διείσδυσής της στην πραγματικότητα, το βάθος και την πληρότητα της καλλιτεχνικής της γνώσης. Έτσι, ο ευρέως κατανοητός ρεαλισμός είναι η κύρια τάση της ιστορικής ανάπτυξης της τέχνης που είναι εγγενής σε διάφορους τύπους, στυλ, εποχές.

Ιστορικά, η ειδική μορφή της καλλιτεχνικής συνείδησης της νέας εποχής, η αρχή της οποίας οδηγεί είτε από την Αναγέννηση («αναγεννησιακός ρεαλισμός»), είτε από τον Διαφωτισμό ("εκπαιδευτικός ρεαλισμός"), ή από τις 30 χώρες. 19ος αιώνας ("πραγματικό ρεαλισμό").

Μεταξύ των μεγαλύτερων εκπροσώπων του ρεαλισμού σε διάφορους τύπους τέχνης 19ου αιώνα - Standard, Ο. Balzac, Ch. Dickens, Flaubert, L.N. Tolestoy, F.M. Dostoevsky, Μ. Twain, Α.Ρ. Chekhov, Τ. Mann, W. Falkner, Ο. Domier, Kurba, δηλ. Repin, V.I. Surikov, σ.τ. Mussorgsky, M.S. Shchepkin.

Ο ρεαλισμός προέκυψε στη Γαλλία και την Αγγλία στις συνθήκες του εορτασμού των αστικών παραγγελιών. Ο κοινωνικός ανταγωνισμός και τα μειονεκτήματα του καπιταλιστικού συστήματος εντόπισε μια έντονα κρίσιμη στάση απέναντι στους ρεαλιστές συγγραφείς. Υποβλήθηκαν, καταφανής κοινωνική ανισότητα, εγωισμός, υποκρισία. Σύμφωνα με την ιδεολογική εστίασή του, γίνεται κρίσιμος ρεαλισμός.

Η συνάφεια αυτού του θέματος στην εποχή μας είναι ότι μέχρι στιγμής, καθώς και για την τέχνη, υπάρχει γενικά, δεν υπάρχει καθολική, εγκατεστημένη σε όλο τον ορισμό του ρεαλισμού. Μέχρι τώρα, τα σύνορά της δεν εντοπίζονται - δραστηριότητα και όπου δεν υπάρχει πλέον. Ακόμη και στο στενότερο πλαίσιο του ρεαλισμού σε διάφορα στυλ, αν και έχει οποιαδήποτε κοινά χαρακτηριστικά, σημεία και αρχές. Ο ρεαλισμός στην τέχνη του XIX είναι μια παραγωγική δημιουργική μέθοδος, η οποία βασίζεται στον καλλιτεχνικό κόσμο των λογοτεχνικών έργων, τη γνώση των κοινωνικών σχέσεων του ανθρώπου και της κοινωνίας, της αληθινής, ιστορικά ειδικής εικόνας χαρακτήρων και περιστάσεων, οι οποίες αντανακλούσαν την πραγματικότητα της πραγματικότητας αυτή τη φορά.

Ο στόχος της εργασίας του μαθήματος είναι η εξέταση και η μελέτη του ρεαλισμού στην τέχνη του 19ου αιώνα.

Για να επιτευχθεί ο στόχος, είναι απαραίτητο να λύσετε τα ακόλουθα καθήκοντα:

1. Εξετάστε τον ρεαλισμό ως την καλλιτεχνική κατεύθυνση του αιώνα του XIX.

2. Περιγράψτε τις προϋποθέσεις και τα χαρακτηριστικά του σχηματισμού ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη του δέκατου ένατου αιώνα

3. Εξετάστε τον ρεαλισμό προς όλες τις κατευθύνσεις της ρωσικής τέχνης.

  • Στο πρώτο μέρος αυτού του μαθήματος εργασίας, ο ρεαλισμός θεωρείται η καλλιτεχνική κατεύθυνση του 19ου αιώνα, οι προϋποθέσεις της για την εμφάνιση τέχνης, χαρακτηριστικά και σημάδια, καθώς και στάδια ανάπτυξης στην παγκόσμια τέχνη.
  • Στο δεύτερο μέρος του έργου, θεωρείται ο σχηματισμός ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη του 19 αιώνα, οι προϋποθέσεις και τα χαρακτηριστικά του σχηματισμού ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη, δηλαδή στη μουσική, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική.
  • Όταν γράφετε αυτό το μάθημα εργασίας, η λογοτεχνία του Petrov S. M "ρεαλισμού", του S. Waiman "μαρξιστικά προβλήματα αισθητικής και ρεαλισμού", παρείχε τη μεγαλύτερη βοήθεια.
  • Βιβλίο s.m. Η Petrova "ρεαλισμός" αποδείχθηκε πολύ ενημερωτικές και πολύτιμες συγκεκριμένες παρατηρήσεις και συμπεράσματα σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας διαφορετικών εποχών και τάσεων, διατυπώθηκε η γενική προσέγγιση. προς την Μελετώντας το πρόβλημα της καλλιτεχνικής μεθόδου.
  • Βιβλίο S. Weiman "μαρξιστική αισθητική και ρεαλισμό προβλήματα". Το κέντρο αυτού του βιβλίου είναι το πρόβλημα του τυπικού και φωτισμού στα γραπτά του Μαρξ και του Ένγκελς.
  • 1. Ρεαλισμός Ως καλλιτεχνική κατεύθυνση XIXΓκάλα

1.1 Υπόβαθρο εμφάνισηςρεαλισμόςΚαι στην τέχνη

Η σύγχρονη φυσική επιστήμη, η οποία μόνο ο Dotiglo Vigoeueenee, η συστηματική και επιστημονική ανάπτυξη, καθώς και η νεώτερη ιστορία, χρονολογείται από εκείνη μιας σημαντικής εποχής που οι Γερμανοί κάλεσαν την αναμόρφωση, τη Γαλλική Αναγέννηση και τους Ιταλούς-Quequentene.

Αυτός ο φράκτης ξεκινά με το δεύτερο μισό του αιώνα του XV. Λουλούδια στον τομέα της τέχνης αυτή τη στιγμή, μία από τις πλευρές του Velienshengo του μεγαλύτερου προοδευτικού πραξικοπήματος, που χαρακτηρίζεται από την κατανομή των φεουδαρχικών φεβλών και την ανάπτυξη νέων οικονομικών σχέσεων. Η βασιλική ισορροπία, στηριζόμενη στους κατοίκους της πόλης, έσπασε τη φεουδαρχική τους ευγένεια και ίδρυσε μεγάλες ουσιαστικά εθνικές μοναρχίες στις οποίες οι σύγχρονες ευρωπαϊκές επιστήμες έλαβαν την ανάπτυξή τους. Αυτές οι βάρδιες που συνέβησαν στην κατάσταση ενός ισχυρού λαϊκού ανελκυστήρα, που συνδέονται στενά με τον αγώνα ενάντια στην ανεξαρτησία της θρησκείας της κοσμικής κουλτούρας. Στους αιώνες XV-XVI, δημιουργείται μια προηγμένη ρεαλιστική αθωότητα.

Στα 40s του 19ου αιώνα. Ο ρεαλισμός γίνεται επιρροής στην τέχνη. Η βάση της έχει γίνει άμεση, διαβίωση και αμερόληπτη αντίληψη και την πραγματική αντανάκλαση της πραγματικής πραγματικότητας. Όπως ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός επικρίνει την πραγματικότητα, αλλά ταυτόχρονα προχώρησε από την ίδια την πραγματικότητα, προσπάθησε επίσης να προσδιορίσει τον τρόπο προσέγγισης του ιδανικού. Σε αντίθεση με τον ρομαντικό ήρωα, ο ήρωας του κρίσιμου ρεαλισμού μπορεί να είναι ένας αριστοκράτης, μια θρησκεία, έναν τραπεζίτη, ο ιδιοκτήτης, ένας μικρός υπάλληλος, αλλά είναι πάντα ένας τυπικός ήρωας σε τυπικές συνθήκες.

Ο ρεαλισμός του XIX αιώνα, σε αντίθεση με την εποχή της Αναγέννησης και της Διαφωτισμού, εξ ορισμού το Α.Μ. Ο Γκόρκι, είναι, πάνω απ 'όλα, ο ρεαλισμός είναι κρίσιμος. Το κύριο θέμα του είναι η έκθεση του αστικού κτιρίου και η ηθική της, οι κακοί του σύγχρονου συγγραφέα της κοινωνίας. C. Dickens, V. Tekkrej, F. Standal, O. Balzac αποκάλυψε την κοινωνική σημασία του κακού, βλέποντας τον λόγο στην υλική εξάρτηση του ατόμου από ένα άτομο.

Σε διαφορές μεταξύ κλασικιστών και ρομαντικών σε καλές τέχνες έθεσαν σταδιακά το ίδρυμα για μια νέα αντίληψη - ρεαλιστική.

Ο ρεαλισμός, ως μια οπτικά αξιόπιστη αντίληψη της πραγματικότητας, πλησιάζοντας τη φύση, πλησίασε φυσιολογικό. Ωστόσο, το Ε. Delacroix ήδη σημείωσε ότι «ο ρεαλισμός δεν μπορεί να αναμειχθεί με την ορατή ομοιότητα της πραγματικότητας». Η σημασία της καλλιτεχνικής εικόνας δεν εξαρτάται από την φυσιολογική εικόνα της εικόνας, αλλά στο επίπεδο γενίκευης και πληκτρολόγησης.

Ο όρος "ρεαλισμός", που εισήχθη από τη γαλλική λογοτεχνική κριτική του J. Chaflerri στη μέση του 19ου αιώνα, χρησιμοποιήθηκε για να ορίσει την τέχνη που αντιτίθεται στον ρομαντισμό και τον ακαδημαϊκό ιδεαλισμό. Αρχικά, ο ρεαλισμός έγινε κλειστό με τον φυσιολογικό και το "γνήσιο σχολείο" στην τέχνη και τη λογοτεχνία των 60-80.

Ωστόσο, αργότερα, η αυτοδιάθεση του ρεαλισμού συμβαίνει ως ροή, όχι σε όλο το σύνολο που συμπίπτει με τον φυσιολογικό. Στη ρωσική αισθητική σκέψη, ο ρεαλισμός σημαίνει ότι δεν είναι τόσο ακριβής αναπαραγωγή της ζωής ως «αληθινή» χαρτογράφηση με την έκθεση της «πρότασης φαινομένων της ζωής».

Ο ρεαλισμός επεκτείνει τον κοινωνικό χώρο του καλλιτεχνικού οράματος, αναγκάζει την «καθολική τέχνη» του κλασικισμού να μιλήσει η εθνική γλώσσα, αρνείται την ανάσπαση πιο αποφασιστικά από τον ρομαντισμό. Ρεαλιστική παγκόσμια ανάντη είναι η οπίσθια πλευρά του ιδεαλισμού [9, σελ.4-6].

Στους αιώνες XV-XVI, δημιουργείται προηγμένη ρεαλιστική τέχνη. Στην εποχή του Μεσαίωνα, οι καλλιτέχνες, υπακούουν την επιρροή της εκκλησίας, απομακρύνθηκαν από την πραγματική εικόνα του κόσμου που είναι εγγενής στους καλλιτέχνες της αρχαιότητας (Απόλλωρο, Zeewaxis, Parrasy και Palefil). Η τέχνη μετακινήθηκε προς τις αφηρημένες και μυστικιστικές, πραγματικές εικόνες του κόσμου, η επιθυμία για τη γνώση, θεωρήθηκε ένα αμαρτωλό πράγμα. Οι πραγματικές εικόνες φάνηκαν πολύ υλικά, αισθησιακά και, κατά συνέπεια, επικίνδυνες με την έννοια του πειρασμού. Γαμώτο καλλιτεχνικό πολιτισμό, ένας οπτικός βαθμοί έπεσε. Ο Hippolyte Ten έγραψε: "Κοιτάζοντας τα γυαλιά και τα αγάλματα της εκκλησίας, σε μια πρωτόγονη ζωγραφική, μου φαίνεται ότι το ανθρώπινο γένος εκφυλίζεται, οι ηλίθιοι άγιοι, οι άσχημοι μάρτυρες, οι επίπεδες ξένες υπηρέτριες, η πομπή των άχρωμων, των λυπηρό προσωπικότητας που αντανακλούν ο φόβος της καταπίεσης. "

Η τέχνη της εποχής της Αναγέννησης σε παραδοσιακά θρησκευτικά οικόπεδα θέτει νέο προοδευτικό περιεχόμενο. Στα έργα τους, οι καλλιτέχνες δοξάζουν ένα άτομο, το δείχνουν όμορφο και αρμονικά αναπτυγμένο, μεταδίδουν την ομορφιά του γύρω κόσμου. Αλλά αυτό που είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό των καλλιτεχνών εκείνης της εποχής - όλοι ζουν προς τα συμφέροντα του χρόνου τους, εξ ου και ότι η πληρότητα και η εξουσία του χαρακτήρα, ο ρεαλισμός των έργων τους. Η ευρύτερη δημόσια αναρρίχηση και οδήγησε την πραγματική ιθαγένεια των καλύτερων έργων της Αναγέννησης. Η εποχή της Αναγέννησης είναι η εποχή της μεγαλύτερης πολιτιστικής και καλλιτεχνικής ανύψωσης, ο οποίος σηματοδότησε την έναρξη της ανάπτυξης ρεαλιστικής τέχνης της επόμενης εποχής. Μια νέα κοσμοθεωρία δημοσιεύεται απαλλαγμένη από την πνευματική καταπίεση της εκκλησίας. Στην καρδιά του - πίστη στη δύναμη και την ευκαιρία ενός ατόμου, ένα άπληστο ενδιαφέρον για τη γήινη ζωή. Ένα μεγάλο ενδιαφέρον για το πρόσωπο, αναγνωρίζοντας τις αξίες και την ομορφιά του πραγματικού κόσμου, καθορίζουν τις δραστηριότητες των καλλιτεχνών, την ανάπτυξη μιας νέας ρεαλιστικής μεθόδου στην τέχνη που βασίζεται στην επιστημονική έρευνα στον τομέα της ανατομίας, της γραμμικής και της αέρος προοπτικής, του φωτισμού και του φωτισμού και της ανάπτυξης αναλογίες. Αυτοί οι καλλιτέχνες δημιούργησαν βαθιά ρεαλιστική τέχνη.

1.2 Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά, σημάδια και αρχέςρεαλισμόςαλλά

Ο ρεαλισμός έχει τα ακόλουθα διακριτικά χαρακτηριστικά:

1. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη ζωή στις εικόνες που αντιστοιχεί στην ουσία των φαινομένων της ίδιας της ζωής.

2. Η λογοτεχνία στον ρεαλισμό είναι ένα μέσο να γνωρίζουμε το άτομο του ίδιου και τον γύρω κόσμο.

3. Η γνώση της πραγματικότητας πηγαίνει με τη βοήθεια των εικόνων που δημιουργούνται πληκτρολογώντας τα γεγονότα της πραγματικότητας ("τυπικοί χαρακτήρες σε μια τυπική κατάσταση"). Η τυποποίηση των χαρακτήρων στον ρεαλισμό πραγματοποιείται μέσω της αλήθειας των λεπτομερειών στις "συγκεκριμένες" των συνθηκών του χαρακτήρα.

4. Ρεαλιστική τέχνη - η τέχνη της ζωής-επιβεβαιώνοντας, ακόμη και κατά τη διάρκεια της τραγικής επίλυσης της σύγκρουσης. Το φιλοσοφικό ίδρυμα αυτού είναι ο Γνωστικισμός, η πίστη στη γνωστικότητα και η επαρκή αντανάκλαση του περιβάλλοντος κόσμου, η διαφορά, για παράδειγμα, από τον ρομαντισμό.

5. Η ρεαλιστική τέχνη είναι εγγενής στην επιθυμία να εξετάσει την πραγματικότητα στην ανάπτυξη, την ικανότητα ανίχνευσης και σύλληψης της εμφάνισης και ανάπτυξης νέων μορφών ζωής και κοινωνικών σχέσεων, νέων ψυχολογικών και κοινωνικών τύπων.

Κατά τη διάρκεια της εξέλιξης της τέχνης, ο ρεαλισμός αποκτά συγκεκριμένες ιστορικές μορφές και δημιουργικές μεθόδους (για παράδειγμα, εκπαιδευτικό ρεαλισμό, κρίσιμο ρεαλισμό, σοσιαλιστικό ρεαλισμό). Αυτές οι μέθοδοι, σχετικές συνέχεια, διαθέτουν τα χαρακτηριστικά τους χαρακτηριστικά. Διαφορετικές εκδηλώσεις ρεαλιστικών τάσεων και σε διάφορους τύπους και είδη τέχνης.

Στην αισθητική, δεν υπάρχει τελικά ορισμός τόσο των χρονολογικών ορίων του ρεαλισμού όσο και του όγκου και του περιεχομένου αυτής της έννοιας. Στην πολλαπλή των αναπτυγμένων απόψεων, μπορείτε να περιγράψετε δύο βασικές έννοιες:

· Σύμφωνα με έναν από αυτούς, ο ρεαλισμός είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής γνώσης, η κύρια τάση της προοδευτικής ανάπτυξης της καλλιτεχνικής κουλτούρας της ανθρωπότητας, στην οποία εντοπίζεται η βαθιά ουσία της τέχνης ως μέθοδος πνευματικής και πρακτικής ανάπτυξης της πραγματικότητας. Το μέτρο της διείσδυσης στη ζωή, η καλλιτεχνική γνώση των σημαντικών μερών και των ιδιοτήτων της, και στην πρώτη θέση της κοινωνικής πραγματικότητας, καθορίζει το μέτρο του ρεαλισμού ενός ή ενός άλλου καλλιτεχνικού φαινομένου. Σε κάθε νέα ιστορική περίοδο, ο ρεαλισμός αποκτά μια νέα εμφάνιση, στη συνέχεια ανακαλύφθηκε σε μια περισσότερο ή λιγότερο σαφώς έντονη τάση, στη συνέχεια κρυσταλλώνεται στην τελική μέθοδο, η οποία καθορίζει τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής κουλτούρας του χρόνου του.

· Οι εκπρόσωποι μιας άλλης άποψης για τον ρεαλισμό περιορίζουν την ιστορία της με ορισμένα χρονολογικά πλαίσια, βλέποντας σε αυτό ιστορικά και τυπολογικά συγκεκριμένη μορφή καλλιτεχνικής συνείδησης. Στην περίπτωση αυτή, η αρχή του ρεαλισμού αναφέρεται είτε στην εποχή της Αναγέννησης, είτε από το XVIII αιώνα, στην εποχή του Διαφωτισμού. Η πληρέστερη αποκάλυψη του ρεαλισμού θα παρατηρηθεί στην κρίσιμη εφαρμογή του αιώνα XIX, το επόμενο στάδιο του είναι το XX αιώνα. Σοσιαλιστικός ρεαλισμός, ερμηνεία των φαινομένων της ζωής από την άποψη της μαρξιστικής-λενινιστικής σημασίας. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρεαλισμού σε αυτή την περίπτωση είναι η μέθοδος γενίκευσης, η πληκτρολόγηση του ζωτικού υλικού, που διαμορφώνεται από τον F. Engels όπως εφαρμόζεται στο ρεαλιστικό μυθιστόρημα: " … Τυπικοί χαρακτήρες σε τυπικές συνθήκες ... ".

· Ρεαλισμός Σε μια τέτοια κατανόηση, εξετάζει την ταυτότητα ενός ατόμου σε μια μη ιστορική ενότητα με το σύγχρονο κοινωνικό περιβάλλον και τις κοινωνικές σχέσεις. Αυτή η ερμηνεία της έννοιας του ρεαλισμού αναπτύχθηκε κυρίως στο υλικό της ιστορίας της λογοτεχνίας, ενώ η πρώτη είναι κατά κύριο λόγο στο υλικό των πλαστικών τεχνών.

Όποια άποψη δεν τηρεί, και ανεξάρτητα από το πώς να τους δεσμεύσει ο ένας με τον άλλον, αναμφισβήτητα ότι η ρεαλιστική τέχνη έχει μια εξαιρετική ποικιλομορφία μεθόδων γνώσης, γενίκευση, καλλιτεχνική ερμηνεία της πραγματικότητας, που εκδηλώνεται στη φύση των στυλιστικών μορφών και δεξιώσεις. Ο ρεαλισμός Mazacho και Piero προκαλεί Francesca, Α. Durera και Rembrandt, J.L. Δαβίδ και Ο. Δέσποινα, δηλ. Repina, V.I. Surikova και V.A. Serov, κλπ. Διαφορικά διαφορετικά μεταξύ τους και δείχνουν τις ευρύτερες δημιουργικές δυνατότητες αντικειμενικής ανάπτυξης του ιστορικά μεταβαλλόμενου κόσμου μέσω της τέχνης.

Ταυτόχρονα, οποιαδήποτε ρεαλιστική μέθοδος χαρακτηρίζεται από μια διαδοχική αναφορά στη γνώση και τη γνωστοποίηση των αντιφάσεων της πραγματικότητας, οι οποίες στα δεδομένα, τα ιστορικά κλιματιζόμενα όρια αποδεικνύεται ότι είναι προσιτή στην αληθινή αποκάλυψη. Ο ρεαλισμός είναι ιδιαιτέρως για την πεποίθηση της γνωστικότητας των πλασμάτων, τα χαρακτηριστικά ενός αντικειμενικού πραγματικού κόσμου μέσω της τέχνης. Γνώση τέχνης ρεαλισμού

Οι μορφές και οι τεχνικές αντανάκλασης της πραγματικότητας στην ρεαλιστική τέχνη είναι διαφορετικές σε διαφορετικούς τύπους και είδη. Βαθιά διείσδυση στην ουσία των φαινομένων της ζωής, η οποία είναι εγγενής σε ρεαλιστικές τάσεις και αποτελεί το καθοριστικό χαρακτηριστικό οποιασδήποτε ρεαλιστικής μεθόδου, εκφράζεται με διαφορετικούς τρόπους στο μυθιστόρημα, το λυρικό ποίημα, στην ιστορική εικόνα, το τοπίο, κλπ. Δεν υπάρχει εξωτερικά αξιόπιστη η εικόνα της πραγματικότητας είναι ρεαλιστική. Η εμπειρική αυθεντικότητα της καλλιτεχνικής εικόνας αποκτά νόημα μόνο στην ενότητα με την αληθινή αντανάκλαση των υφιστάμενων κομμάτων στον πραγματικό κόσμο. Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ ρεαλισμού και φυσιολογητισμού, δημιουργώντας μόνο ορατή, εξωτερική, αντί πραγματική ουσιαστική αλήθεια των εικόνων. Ταυτόχρονα, για να εντοπιστούν ορισμένα πρόσωπα της βαθιάς περιεκτικότητας της ζωής, μερικές φορές απότομη υπερβολική χρήση, την ικανοποίηση, την γκροτέσινη αποτυχία "μορφές ζωής", και μερικές φορές μια υπό όρους μεταφορική μορφή καλλιτεχνικής σκέψης.

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του ρεαλισμού είναι ο ψυχολογισμός, η εμβάπτιση μέσω της κοινωνικής ανάλυσης στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Ένα παράδειγμα εδώ μπορεί να χρησιμεύσει ως μια "καριέρα" του Juliena Selor από το ρωμαϊκό "κόκκινο και μαύρο", το οποίο βίωσε μια τραγική σύγκρουση φιλοδοξίας και τιμής. Ψυχολογικό δράμα Άννα Καρενίνα από το ίδιο όνομα Ρωμαϊκή L.N. Tolestoy, που ξεσπάει το συναίσθημα και την ηθική της ταξικής κοινωνίας. Η ανθρώπινη φύση αποκαλύπτεται από εκπροσώπους κρίσιμου ρεαλισμού στις βιολογικές επικοινωνίες με ένα μέσο, \u200b\u200bμε κοινωνικές συνθήκες και συγκρούσεις ζωής. Το κύριο είδος της ρεαλιστικής λογοτεχνίας XIX αιώνα. Κατά συνέπεια, το κοινωνικο-ψυχολογικό μυθιστόρημα γίνεται. Περιλαμβάνει πλήρως το καθήκον της αντικειμενικής καλλιτεχνικής αναπαραγωγής της πραγματικότητας.

Εξετάστε γενικά σημάδια ρεαλισμού:

1. Καλλιτεχνική εικόνα της ζωής στις εικόνες, που αντιστοιχεί στην ουσία των φαινομένων της ζωής.

2. Η πραγματικότητα είναι ένα μέσο να γνωρίζουμε το άτομο του ίδιου και τον περιβάλλοντα κόσμο.

3. Τυποποίηση εικόνων, η οποία επιτυγχάνεται μέσω της ακρίβειας των εξαρτημάτων σε συγκεκριμένες συνθήκες.

4. Ακόμη και με μια τραγική σύγκρουση, η τέχνη της ζωής-επιβεβαιώνοντας.

5. Η υλοποίηση είναι εγγενής στην επιθυμία να εξετάσει την πραγματικότητα στην ανάπτυξη, την ικανότητα ανίχνευσης της ανάπτυξης νέων κοινωνικών, ψυχολογικών και κοινωνικών σχέσεων.

Οι κορυφαίες αρχές του ρεαλισμού στην τέχνη του XIX W:

· Σκοπός εμφάνισης των ουσιωδών κομμάτων στη ζωή σε συνδυασμό με το ύψος και την αλήθεια του ιδανικού του συγγραφέα.

· Αναπαραγωγή τυπικών χαρακτήρων, συγκρούσεων, καταστάσεων με την πληρότητα της καλλιτεχνικής τους εξατομίκευσης (δηλ., Σκυροδέματος τόσο εθνικών, ιστορικών, κοινωνικών όσο και φυσικών, πνευματικών και πνευματικών χαρακτηριστικών).

· Προτίμηση στις μεθόδους της εικόνας "Μορφές της ζωής", αλλά μαζί με τη χρήση, ειδικά τον 20ό αιώνα, υπό όρους μορφή (μύθος, σύμβολο, παραβολές, grotesque).

· Το επικρατούσα ενδιαφέρον για το πρόβλημα της «προσωπικότητας και της κοινωνίας» (ειδικά η ανεπαρκής αντιπαράθεση των κοινωνικών νόμων και της ηθικής ιδανικής, προσωπικής και μάζας, της μυθολογικής συνείδησης) [4, σελ. 20].

1.3 Στάδια ανάπτυξης ρεαλισμού στην παγκόσμια τέχνη

Στην ρεαλιστική τέχνη του 19ου αιώνα υπάρχουν πολλά στάδια.

1) ρεαλισμός στη βιβλιογραφία της Κεντρικής Εταιρείας.

Η πρόωρη δημιουργικότητα τόσο οι ψήφοι όσο και η πρώιμη τάξη (που ανήκουν σε σκλάβες, πρώιμη αναφερόμενη) είναι ιδιαιτερότητα στον στοιχειακό ρεαλισμό, το οποίο φτάνει στην υψηλότερη έκφρασή της στην εποχή της κοινωνίας της τάξης εκπαίδευσης στα ερείπια του γενικού συστήματος (Ισλανδικό Saxi). Στο μέλλον, ωστόσο, ο αυθόρμητος ρεαλισμός εξασθενεί συνεχώς, αφενός, τα μυθολογικά συστήματα της οργανωμένης θρησκείας, με τις άλλες καλλιτεχνικές τεχνικές που έχουν εξελιχθεί σε μια σκληρή επίσημη παράδοση. Η φεουδαρχική λογοτεχνία του Μεσαίωνα της Δυτικής Ευρώπης μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα καλό παράδειγμα μιας τέτοιας διαδικασίας, η οποία προέρχεται από το ρεαλιστικό ύφος των "τραγουδιών για τον Roland" στο συμφωνημένο φανταστικό και Allegorical Novel XIII - XV αιώνες. Και από τους στίχους της πρώιμης Troubadurov [NCH. XII αιώνα] Μέσα από την υπό όρους αφαίρεσης του ανεπτυγμένου στυλ Troubadur στη θεολογική αφαίρεση των προκατόχων του Dante. Η πόλη (Burgerskaya) Η λογοτεχνία της φεουδαρχικής εποχής δεν ξεγελάει αυτόν τον νόμο, το οποίο προέρχεται επίσης από τον σχετικό ρεαλισμό των πρώιμων Φάρων και των παραμυθιών για την αλεπού σε γυμνό φορμαλισμό του Masonzinger και τους γάλλους τους συγχρόνους. Η προσέγγιση της λογοτεχνικής θεωρίας στον ρεαλισμό είναι παράλληλη με την ανάπτυξη της επιστημονικής μινομένιας. Η ανεπτυγμένη κοινωνία της Ελλάδας, η οποία έθεσε το ίδρυμα της Ανθρώπινης Επιστήμης, ήταν ο πρώτος που υπέβαλε και η ιδέα της μυθοπλασίας ως δραστηριότητα που παρουσιάζει πραγματική εγκυρότητα.

Η μεγάλη ιδεολογική επανάσταση της Αναγέννησης που έφερε μαζί του και τον πρωτοφανή Dotolo ανθίσει ρεαλισμό. Αλλά ο ρεαλισμός είναι μόνο ένα από τα στοιχεία που βρήκαν την έκφραση σε αυτό το μεγάλο δημιουργικό βράσιμο. Η Αναγέννηση της Πάφου δεν είναι τόσο μεγάλη γνώση του προσώπου στις υφιστάμενες κοινωνικές συνθήκες, όπως και στην αναγνώριση των δυνατοτήτων της ανθρώπινης φύσης, στην καθιέρωση, για να μιλήσει, το "ανώτατο όριο" του. Αλλά ο ρεαλισμός της Αναγέννησης παραμένει αυθόρμητος. Δημιουργία εικόνων, με λαμπρό βάθος της εποχής στην επαναστατική του οντότητα, οι εικόνες στις οποίες (ειδικά στο Don Quixote) αναπτύσσονται με την οριακή συνοπτική δύναμη των αναδυόμενων αντιφάσεων της αστικής κοινωνίας, η οποία προορίζονταν να συνεχίσουν να εμβαθύνουν περαιτέρω , οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης δεν γνώριζαν την ιστορική τη φύση αυτών των εικόνων. Αυτές ήταν οι εικόνες των αιώνων ανθρώπινων εικόνων γι 'αυτούς, όχι ιστορική μοίρα. Από την άλλη πλευρά, είναι απαλλαγμένα από τον συγκεκριμένο περιορισμό του αστικού ρεαλισμού. Δεν κόβει την ηρωική και την ποίηση. Αυτό τους καθιστά ιδιαίτερα κοντά στην εποχή μας, δημιουργώντας την τέχνη του ρεαλιστικού ηρωικού.

2) αστικός ρεαλισμός στα δυτικά.

Το ρεαλιστικό στυλ αποτελείται από τον αιώνα XVIII. Πρώτα απ 'όλα, στη σφαίρα του μυθιστορήματος, ο οποίος προοριζόταν να παραμείνει το κορυφαίο είδος του αστικού ρεαλισμού. Μεταξύ 1720-1760 θεών, η πρώτη άνθηση του αστικού ρεαλικού μυθιστορήματος (Defio, Richardson, Fielding and Smalllet στην Αγγλία, το Abbot Prejo και Marivo - στη Γαλλία). Το μυθιστόρημα γίνεται μια ιστορία για τον συγκεκριμένα μοντέρνο, γνωστό, γνωστό αναγνώστη ζωής, κορεσμένο με λεπτομέρειες οικιακής χρήσης, με ήρωες που είναι τύποι σύγχρονης κοινωνίας.

Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ αυτού του πρώιμου αστικού ρεαλισμού και των "κατώτερων ειδών" του κλασικισμού (συμπεριλαμβανομένου του Plutovskaya roman) είναι ότι ο αστικός ρεαλιστής απαλλάσσεται από μια υποχρεωτική συμβατική προσέγγιση (ή "Plutovsky") στον μέσο άνθρωπο που γίνεται στα χέρια του ένα ίσο πρόσωπο ικανό να υψηλότερα πάθη για τα οποία ο κλασικισμός (και σε μεγάλο βαθμό και η Αναγέννηση) θεωρούνται μόνο βασιλιάδες και ευγενείς. Η κύρια εγκατάσταση του προγωμένου ρεαλισμού είναι η συμπάθεια του μέσου όρου, του ατόμου ζωής της αστικής κοινωνίας γενικότερα, η εξιδανικοποίηση και η έγκρισή του ως αλλαγή αριστοκρατικών ήρωων.

Για ένα νέο επίπεδο, ο αστικός ρεαλισμός ανεβαίνει μαζί με την ανάπτυξη του αστικού ιστορικισμού: η γέννηση αυτού του νέου, ιστορικού ρεαλισμού συμπίπτει με χρονολογικά με τις δραστηριότητες του Χέγκελ και τους Γάλλους ιστορικούς της εποχής αποκατάστασης. Οι βάσεις του τοποθετήθηκαν από τον Walter Scott, τα ιστορικά μυθιστορήματα των οποίων έπαιξαν τεράστιο ρόλο τόσο στον σχηματισμό ενός ρεαλιστικού στυλ στην αστική λογοτεχνία όσο και στο σχηματισμό ενός ιστορικού κόσμου της αστικής επιστήμης. Οι ιστορικοί της εποχής αποκατάστασης, δημιούργησαν για πρώτη φορά την έννοια της ιστορίας ως ταξικής πάλης, βίωσαν την ισχυρότερη επιρροή του V. Scott. Ο Σκοτ \u200b\u200bείχε τους προκατόχους του. Από αυτά, η Maria Edjworth έχει ένα ιδιαίτερο νόημα , Η ιστορία του οποίου το "Castle Racrent" μπορεί να θεωρηθεί μια πραγματική πηγή του ρεαλισμού του 19ου αιώνα. Για τα χαρακτηριστικά του αστικού ρεαλισμού και του ιστορικισμού, το υλικό, στο οποίο ο αστικός ρεαλισμός για πρώτη φορά κατόρθωσε να προσεγγίσει ιστορικά. Ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη του ρεαλισμού Roman Scott είναι και επειδή καταστρέφει την ιεραρχία ακίνητης περιουσίας των εικόνων: δημιούργησε για πρώτη φορά μια τεράστια γκαλερί τύπων από τους ανθρώπους, οι οποίοι είναι αισθητικά ίσοι με τους ήρωες από τις υψηλότερες τάξεις, δεν περιορίζονται σε κόμικς, Πλούσια και λείμματα και είναι φορείς όλων των ανθρώπινου πάθους και θέματα έντονης συμπάθειας.

Στο υψηλότερο επίπεδο αυξάνει τον αστικό ρεαλισμό στα δυτικά το δεύτερο τρίμηνο του 19ου αιώνα. Μπαλζακ , Στο πρώτο ώριμο προϊόν ("Shuana") ο οποίος εξακολουθεί να είναι άμεσος φοιτητής του Walter Scott. Ο Balzac ως ρεαλιστής εφιστά την προσοχή στη νεωτερικότητα, αντιμετωπίζοντας το ως ιστορική εποχή στην ιστορική της πρωτοεμφανία. Αυτό είναι γενικά μια υψηλή αξιολόγηση, η οποία ο Μαρξ και ο Ένγκελς έδωσαν στον Balzak ως καλλιτεχνικό ιστορικό του χρόνου του. Όλα όσα έγραψαν για ρεαλισμό, πρώτα απ 'όλα, Balzak. Οι θερμοκρασίες όπως ο Rabyak, ο Baron Nysengen, ο Cesar Baroto και αμέτρητοι άλλοι είναι τα πιο ολοκληρωμένα παραδείγματα αυτού που ονομάζουμε την "εικόνα τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες".

Balzac - Το υψηλότερο σημείο του αστικού ρεαλισμού στη δυτική ευρωπαϊκή λογοτεχνία, αλλά το κυρίαρχο στυλ της αστικής λογοτεχνίας γίνεται μόνο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Σε μια στιγμή, ο Balzac ήταν ο μόνος αρκετά σταθερός ρεαλιστής. Ούτε ο Dickens ούτε η Standal, ούτε η θωράκιση αδελφές δεν μπορεί να αναγνωριστεί ως τέτοια. Η συνηθισμένη βιβλιογραφία των 30-040, καθώς και αργότερα δεκαετίες, ήταν εκλεκτική, συνδυάζοντας το νοικοκυριό εξατομίκευση της Manera XVIII αιώνα. Με μια σειρά από αμιγώς υπό όρους στιγμές, αντανακλώντας το φυσιολογικό "ιδεαλισμό" της μπουρζουαζίας. Ο ρεαλισμός ως ένα ευρύ μαθηματικό πορεία προκύπτει από το δεύτερο μισό του 19 αιώνα στον αγώνα εναντίον τους. Η άρνηση των απολογητών και των βερνέων, ο ρεαλισμός γίνεται κρίσιμος , Η απόρριψη και η καταδίκη της πραγματικότητας απεικονίζονται. Ωστόσο, αυτή η κριτική της αστικής πραγματικότητας παραμένει εντός της αστικής κλίτυσης, παραμένει αυτοκριτική . Γενικά χαρακτηριστικά του νέου ρεαλισμού - απαισιοδοξία (απόρριψη του "ευημερούσου άκρου"), η αποδυνάμωση της ράβδου οικόπεδο ως "τεχνητή" και επιβαλλόμενη πραγματικότητα, απόρριψη της στάσης αξιολόγησης απέναντι στους ήρωες, απόρριψη του ήρωα (με δική του αίσθηση του Η λέξη) και από τον "κακοποιό" τελικά παθητικότητα, αντιμετωπίζοντας τους ανθρώπους που δεν είναι ως υπεύθυνοι οικοδόμοι της ζωής, αλλά ως "αποτέλεσμα περιστάσεων". Η χυδαία λογοτεχνία της αστικής αυτοικανοποίησης είναι ένας νέος ρεαλισμός αντίθετος ως λογοτεχνία της αστικής απογοήτευσης. Αλλά ταυτόχρονα, αντιτίθεται στην υγιή και ισχυρή βιβλιογραφία της ανερχόμενης μπουρζουαζίας, καθώς η λογοτεχνία είναι η παρακμιακή, η ταξική λογοτεχνία που έχει παύσει να είναι προοδευτικό.

Ο νέος ρεαλισμός χωρίζεται σε δύο κύριες ροές - αναμορφωτική και αισθητική. Στην πηγή του πρώτου κυνηγώντας, ο μεταρρυθμιστικός ρεθλισμός του δευτέρου - φλαραβοσέωσης είναι μία από τις συνέπειες των επιπτώσεων που παρέχονται στη βιβλιογραφία τον αγώνα της εργατικής τάξης για την απελευθέρωσή της. Ο αναμορφωτικός ρεαλισμός προσπαθεί να πείσει την άρχουσα τάξη στην ανάγκη παραχώρησης στους εργαζόμενους προς το συμφέρον της διατήρησης της αστικής τάξης. Συνεχώς τη διεξαγωγή της ιδέας της πιθανότητας επίλυσης των αντιφάσεων της αστικής κοινωνίας στο έδαφός της, ο μεταρρυθμιστής ρεαλισμός έδωσε στον αστικό πράκτορα στο ιδεολογικό όπλο της εργατικής τάξης. Με πολύ φωτεινή, μερικές φορές περιγράφοντας τις παραμορφώσεις του καπιταλισμού, αυτός ο ρεαλισμός χαρακτηρίζεται από τη "συμπάθεια" στους εργαζόμενους, στις οποίες, όπως αναπτύσσεται ο μεταρρυθμιστής ρεαλισμός, ο φόβος και η περιφρόνηση - περιφρόνηση σε όντα, οι οποίοι απέτυχαν να κατακτήσει τη θέση τους στους αστικούς Γιορτή και ο φόβος των μαζών που κατακτά ένα μέρος με άλλους τρόπους. Η πορεία της ανάπτυξης του μεταρρυθμιστικού ρεαλισμού είναι η Zola έως Wells και Golzourssi - η πορεία της αύξησης του ισχυρού δυναμικού της κατανόησης της πραγματικότητας στο σύνολό της και ιδιαίτερα όλο και πιο πιστοί. Στην εποχή της γενικής κρίσης του καπιταλισμού (πολέμου 1914--1918), ο μεταρρυθμιστής ρεαλισμός προοριζόταν να εκφυλιστεί και να βλάψει.

Ο Εστυνητικός Ρεαλισμός είναι μια περίεργη παρακμιακή αναγέννηση του ρομαντισμού. Όπως ο ρομαντισμός, αντανακλά την τυπική αστική διαταραχή μεταξύ της πραγματικότητας και του "ιδανικού", αλλά σε αντίθεση με τον ρομαντισμό, δεν πιστεύει στην ύπαρξη ιδανικού. Ο μόνος τρόπος γι 'αυτόν είναι να κάνει την τέχνη να μεταμορφώσει την παραμόρφωση της πραγματικότητας στην ομορφιά, μια εξαιρετική φόρμα για να ξεπεράσουμε το άσχημο περιεχόμενο. Ο Εστυνητικός Ρεαλισμός μπορεί να είναι πολύ ντυμένος, αφού βασίζεται στην ανάγκη μετατροπής αυτής της πραγματικής πραγματικής πραγματικότητας, και έτσι να μιλήσει, να το εκδικηθεί. Το πρωτότυπο ολόκληρης της κατεύθυνσης, το μυθιστόρημα "Madame Bovari" Flaubert είναι μια αναμφισβήτητα γνήσια και βαθιά ρεαλιστική γενίκευση των πολύ ουσιωδών κομμάτων στην αστική πραγματικότητα. Αλλά η λογική της ανάπτυξης του αισθητικού ρεαλισμού το οδηγεί σε προσέγγιση με παρακμιακή και σε διανυσματική μετενσάρκωση. Η διαδρομή των Gyuissans από τα estetski-κλιματιστικά ρεαλιστικά μυθιστορήματα σε "δημιουργούς θρύλους" τέτοιων μυθιστορημάτων, όπως "εξειδικευμένο" και "εκεί κάτω" είναι εξαιρετικά χαρακτηριστικό. Στο μέλλον, ο Εστυνητικός Ρεαλισμός στηρίζεται στην Πορνογραφία, σε καθαρά ψυχολογικό ιδεαλισμό, ο οποίος διατηρεί μόνο τις εξωτερικές μορφές ρεαλιστικού τρόπου (Prunte) και σε φορμαλιστικό κυβισμό, όπου το ρεαλιστικό υλικό είναι απολύτως υποταγμένο σε καθαρά επίσημα σχέδια (Joyce).

3) αστικός-ευγενικός ρεαλισμός στη Ρωσία

Μια περίεργη ανάπτυξη του αστικού ρεαλισμού που έλαβε στη Ρωσία. Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ρωσικού αστικού-ευγενή ρεαλισμού σε σύγκριση με τον Balzac - πολύ λιγότερο αντικειμενισμό και μικρότερη ικανότητα να καλύπτει την κοινωνία στο σύνολό της. Ασθενώς εξακολουθεί να εξαφανίζεται ο καπιταλισμός δεν μπορούσε να ασκήσει πίεση στον ρωσικό ρεαλισμό με τέτοια δύναμη όπως στη Δυτική. Δεν θεωρήθηκε ως φυσική κατάσταση. Στη συνείδηση \u200b\u200bτου αστικού-ευγενή συγγραφέα, το μέλλον της Ρωσίας ήταν προκαθορισμένο από τους νόμους της οικονομίας, αλλά εξαρτάται πλήρως από την ψυχική και ηθική ανάπτυξη της αστικής-ευγενής νοημοσύνης. Ως εκ τούτου, ένα είδος εκπαιδευτικού χαρακτήρα, "δάσκαλος" αυτού του ρεαλισμού, ο οποίος ήταν μια αγαπημένη είσοδος του οποίου ήταν να μειώσει τα κοινωνικά και ιστορικά προβλήματα στο πρόβλημα της μεμονωμένης καταλληλότητας και της μεμονωμένης συμπεριφοράς. Πριν από την έλευση του συνειδητή avant-garde της αγροτικής επανάστασης, ο αστικός-ευγενής ρεαλισμός στέλνει την άκρη του ενάντια στη Serfdom, ειδικά στην ιδιοφυΐα του Pushkin και Gogol, γεγονός που το καθιστά προοδευτικό και του επιτρέπει να διατηρήσει έναν υψηλό βαθμό ειλικρίνειας. Από τη στιγμή της ομιλίας της επαναστατικής δημοκρατικής avant-garde [παραμονή του 1861], ο αστικός-ευγενής ρεαλισμός, εκφυλισμένος, αποκτά σκάνδαλα. Αλλά στο έργο του Tolstoy και του Dostoevsky, ο ρεαλισμός δημιουργεί νέα φαινόμενα της παγκόσμιας σημασίας.

Η δημιουργικότητα και η Tolstoy και ο Dostoevsky συνδέονται στενά με την εποχή του επαναστατικού-δημοκρατικού κινήματος των 60-70, ο οποίος έχει διευθετήσει το ζήτημα της αγροτικής επανάστασης. Dostoevsky - Ένας λαμπρός αποστάτης, ο οποίος έβαλε όλη τη δύναμή του και όλη τη βιολογική του αίσθηση της επανάστασης στην υπηρεσία της αντίδρασης. Η δημιουργικότητα του Dostoevsky είναι μια γιγαντιαία παραμόρφωση του ρεαλισμού: φθάνοντας σχεδόν πρωτοφανή ρεαλιστική αποτελεσματικότητα, επενδύει βαθιά ψεύτικο περιεχόμενο μέσω της πολυπλοκότητας-μυστικιστικής μετατόπισης πραγματικών προβλημάτων και υποκατάστασης της πραγματικής κοινωνικής δύναμης αφηρημένη-μυστικιστική. Στην ανάπτυξη μεθόδων ρεαλιστικής εικόνας της ανθρώπινης ατομικότητας και των κινήτρων των ανθρώπινων δράσεων, το Tolstoy στον "Πόλεμο και τον κόσμο" έθεσε τον ρεαλισμό σε ένα νέο βήμα, και αν ο Balzac είναι ο μεγαλύτερος ρεαλιστής στην επίτευξη της νεωτερικότητας, ο Tolstoy δεν έχει αντίπαλους την άμεση ειδική επεξεργασία του υλικού της πραγματικότητας. Στην Άννα Καρενίνα, η Tolstoy εξαιρείται ήδη από απολογητικά καθήκοντα, η αλήθεια του γίνεται πιο ελεύθερη και συνειδητή, και δημιουργεί μια τεράστια εικόνα για το πόσο μετά το 1861 "όλα μετατράπηκαν" για τη ρωσική ευγένεια και την αγροτιά. Στο μέλλον, η Tolestoy μετακινείται στη θέση της αγροργυτής, αλλά όχι η επαναστατική του πρωτοποριακή, αλλά η πατριαρχική αγροτιά. Ο τελευταίος τον υπάρχει ως ιδεολόγος, αλλά δεν τον εμποδίζει να δημιουργεί αξεπέραστα δείγματα κρίσιμου ρεαλισμού, κλειστό ήδη με τον ρεαλισμό των επαναστατικών-δημοκρατικών.

4) ρεαλισμός επαναστατική δημοκρατική

Στη Ρωσία, έλαβε την πιο ζωντανή ανάπτυξη και τον επαναστατικό-δημοκρατικό ρεαλισμό. Ο επαναστατικός-δημοκρατικός ρεαλισμός, που αποτελεί έκφραση των συμφερόντων της ασήμαντης αστικής δημοκρατικής δημοκρατίας, εξέφρασε την ιδεολογία των ευρειών δημοκρατικών μαζών στο πλαίσιο της απίθανυσης της αστικής επανάστασης και ταυτόχρονα στρέφεται κατά της φεουδαρχίας και των υπολειμμάτων του και ενάντια σε όλες τις μορφές μετρητών του καπιταλισμός. Και δεδομένου ότι η επαναστατική δημοκρατία εκείνης της εποχής συγχωνεύθηκε με τον ουτοπικό σοσιαλισμό, ήταν απότομα αντιφυσικό. Μια τέτοια επαναστατική δημοκρατική ιδεολογία θα μπορούσε να πάρει μόνο μια εξέλιξη στη χώρα στην οποία αναπτύχθηκε η αστική επανάσταση χωρίς τη συμμετοχή της μπουρζουαζίας, να παραμείνει ένα πλήρες και προοδευτικό θα μπορούσε μόνο πριν από την ομιλία της εργατικής τάξης ως επανάσταση στο Hegemon. Τέτοιες συνθήκες υπήρχαν στην πιο έντονη μορφή στη Ρωσία 60-0-70.

Στη Δύση, όπου η Hegemon Bourseois Revolution παρέμεινε μια μπουρζουαζία και όπου επομένως η ιδεολογία της αστικής επανάστασης ήταν πολύ πιο συγκεκριμένα η αστική, η επαναστατική-δημοκρατική λογοτεχνία είναι ένας τύπος αστικής λογοτεχνίας και δεν βρούμε κανένα ξεδιπλασιασμένο επαναστατικό δημοκρατικό ρεαλισμό. Ο τόπος αυτού του ρεαλισμού απασχολείται από ρομαντικό σεμιολογικό, αν και ήταν ικανό να δημιουργήσει μεγάλα έργα ("απέρριψε" V. Gyugo), αλλά τρώγεται από μη αναπτυσσόμενες δυνάμεις της επαναστατικής τάξης, που ήταν η αγροτιά στη Ρωσία , και οι ψευδαισθήσεις των κοινωνικών ομάδων, καταδικασμένοι στη ζημιά και ήθελαν να πιστεύουν στο καλύτερο μέλλον. Αυτή η λογοτεχνία δεν είναι μόνο ουσιαστικά Meshanskaya στα ιδανικά του, αλλά ήταν σε μεγάλο βαθμό (τουλάχιστον ο ακούσιος) στο όπλο αυτής της περιβαλλοντικής μάζας από δημοκρατικό Dope, το οποίο ήταν απαραίτητο από την αστική τάξη. Αντίθετα, στη Ρωσία, προκύπτει ο επαναστατικός-δημοκρατικός ρεαλισμός, που στέκεται στο υψηλότερο επίπεδο ιστορικής κατανόησης, προσιτή τομιστική συνείδηση. Οι εκπρόσωποί του είναι ένα θαυμάσιο Πλειάδες της "Φυτρινιστών-Οίδιας", η γενική-ρεαλιστική ποίηση του Νεκράκοφ και ιδιαίτερα της δημιουργικότητας του Shchedrin. Το τελευταίο καταλαμβάνει ένα εξαιρετικό μέρος στη συνολική ιστορία του ρεαλισμού. Marx Κριτικές για το γνωστικό-ιστορικό νόημα του έργου του είναι συγκρίσιμες με τις κριτικές του Balzac. Αλλά σε αντίθεση με τον Balzak, δημιουργώντας έναν αντικειμενικό, τελικά, το Epic για την καπιταλιστική κοινωνία, το έργο του Shchedrin εμπίπτει με συνεπή μάχη, στο οποίο δεν υπάρχει χώρος για την αντίφαση μεταξύ της ηθικής και της πολιτικής αξιολόγησης και της εκτίμησης της αισθητικής.

Ο μικροαστικός αγροτικός ρεαλισμός προοριζόταν να επιβιώσει μια νέα άνθηση στην εποχή του ιμπεριαλισμού. Ήταν το πιο χαρακτηριστικό της ανθοφορίας στην Αμερική, όπου οι αντιφάσεις μεταξύ των ψευδαισθήσεων της αστικής δημοκρατίας και της πραγματικότητας της εποχής του μονοπωλιακού καπιταλισμού ήταν ιδιαίτερα οξεία. Ο μικρός αστικός ρεαλισμός στην Αμερική έχει περάσει δύο κύρια στάδια. Στα προ-πολεμικά χρόνια, παίρνει τις μορφές μεταρρυθμιστικού ρεαλισμού (Crane, Norris, τα πρώτα πράγματα του Epton Sinclair), η οποία είναι διαφορετική από τον αστικό ρεφορμιστικό ρεφορμιστικό ρεαλισμό (όπως τα πηγάδια) με την ειλικρίνεια της, οργανικής αηδία από τον καπιταλισμό και το γνήσιο (αν και μη κερδοφόρα) με τα συμφέροντα των μαζών. Στο μέλλον, ο μικροοϊκός ρεαλισμός χάνει τη «ευσυνείδητη» πίστη του στις μεταρρυθμίσεις και γίνεται μπροστά σε ένα δίλημμα: να συγχωνευθεί με την αστική αυτο-κρίσιμη λογιστική (και τη χαμηλότερη) ή να γίνει επαναστατική. Ο πρώτος τρόπος αντιπροσωπεύεται από το βλεννογόνο, αλλά σε ουσιαστικά αβλαβείς σατίς στον φιλελεύθερα από το Sinclair Lewis, ο δεύτερος - ένας αριθμός μεγάλων καλλιτεχνών που φέρνουν πιο κοντά στο προλεταριάτο, κυρίως τον ίδιο οδηγό και Dos Passos. Αυτός ο επαναστατικός ρεαλισμός παραμένει περιορισμένος: δεν είναι σε θέση να βρει καλλιτεχνικά την πραγματικότητα στην «επαναστατική ανάπτυξη», δηλ. Βλέπε την εργατική τάξη ως φορέα της επανάστασης. 5) Πληρωμή ρεαλισμού

Στον προλεταριακό ρεαλισμό, όπως και στον ρεαλισμό της επαναστατικής δημοκρατίας, αρχικά, μια ιδιαίτερα κρίσιμη κατεύθυνση είναι ιδιαίτερα σημαντική κατεύθυνση. Στο έργο του ιδρυτή του προλεταριακού ρεαλισμού M. Gorky, καθαρά κρίσιμα έργα από την "πόλη okurov" στο "Klim Samgin" παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο.

Αλλά ο προλεταριακός ρεαλισμός είναι ελεύθερος από την αντίφαση μεταξύ του υποκειμενικού ιδανικού και ενός αντικειμενικού ιστορικού έργου και στενά συνδεδεμένης με την τάξη, ιστορικά σε θέση να φέρει επανάσταση στον κόσμο, και επομένως, σε αντίθεση με τον επαναστατικό-δημοκρατικό ρεαλισμό, μια ρεαλιστική εικόνα θετικής και ηρωικής είναι Διατίθεται σε αυτή την εφαρμογή. Η "μητέρα" του Γκόρκι έπαιξε τον ίδιο ρόλο για τη ρωσική εργατική τάξη, όπως "τι να κάνει;" Chernyshevsky για την επαναστατική Intelligents της δεκαετίας του '60. Αλλά μεταξύ των δύο μυθιστορημάτων είναι μια βαθιά πτυχή, η οποία δεν βράζει στο γεγονός ότι ο Γκόρκι είναι ένας μεγαλύτερος καλλιτέχνης από το Chernyshevsky.

2 . Δημιουργία ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη του δέκατου ένατου αιώνα

2.1 Προαπαιτούμενα και χαρακτηριστικά του σχηματισμού ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη

Έγκριση ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την άνοδο της δημοκρατικής κοινωνικής σκέψης. Η στενή μελέτη της φύσης, το βαθύ ενδιαφέρον για τη ζωή και η τύχη των ανθρώπων συνδυάζονται εδώ με τα chubs των αστικών-σερπεντίνα. Φυσικά, αυτή είναι μια μεταρρύθμιση του 1861 που άνοιξε μια νέα, καπιταλιστική εποχή στην ιστορία της Ρωσίας. Μια νέα προσπάθεια εκσυγχρονισμού της ρωσικής κοινωνίας του 1860 1870. Άγγιξε τα κύρια μέρη της ζωής της κοινωνικοοικονομικής απελευθέρωσης των αγροτών, της πολιτικής μεταρρύθμισης του δικαστηρίου, του στρατού, της τοπικής αυτοδιοίκησης και της πολιτιστικής μεταρρύθμισης του εκπαιδευτικού συστήματος, πατήστε. Αυτό οδήγησε στην αναβίωση και τον γνωστό εκδημοκρατισμό της πολιτιστικής ζωής. Αντικατοπτρίζοντας το πρόβλημα του τραγικού και του κόμικ στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα του XIX αιώνα, τείνουν να πιστεύουν ότι η τραγική καταλαμβάνει πολύ περισσότερο. Στη συνέχεια, κοιτάζοντας γύρω από ολόκληρο το XIX αιώνα, θέλω να σταματήσω την περίοδο αυτή όταν ο ρεαλισμός προέρχεται από τη ρωσική τέχνη.

Λαμπερινοί πλοίαρχοι Pleiad-ρεαλιστές το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα. Ενωμένο σε μια ομάδα ταξιδιών (V.G. Perov, I.N. Kramskaya, δηλ. Repein, V.I. Surikov, Ν.Ν. GE, I.I. Shishkin, Α.Κ. Savrasov, I.I. Levitan et αϊ.), Τελικά ενέκρινε τη θέση του ρεαλισμού στα εγχώρια και ιστορικά είδη, πορτρέτο και το τοπίο.

Η αρχή του δέκατου ένατου αιώνα χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση ενός λαμπρού pushkin. Ο Πούσκιν, του οποίου η μεγάλη ζωή κόπηκε ως αποτέλεσμα μιας μονομαχίας το 1837, όταν ο ποιητής ήταν μόνο 38 ετών, όχι μόνο εμφανίστηκε από τη δίδυμη προτεραιότητα της νέας ρωσικής λογοτεχνίας, αλλά επίσης εισήλθε στο όνομά του με χρυσά γράμματα στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, που αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Η λογοτεχνία προχώρησε μπροστά από άλλους τύπους τέχνης. Ζωγραφική, κριτική, η μουσική γνώρισε τη διαδικασία της αμοιβαίας διείσδυσης, του αμοιβαίου εμπλουτισμού και της ανάπτυξης. Μια νέα εποχή δημιουργήθηκε στον αγώνα με τις τότε αρχές και τα ριζωμένα έθιμα. Ήταν η εποχή που οι μάζες που κέρδισαν τον Ναπολέοντα αισθάνθηκαν τη δύναμή τους, γεγονός που οδήγησε στην ανάπτυξη της αυτοσυνείδησης και η μεταρρύθμιση της Serfdom και ο Τσαρισμός έγιναν απλά απαραίτητες. Η επιθυμία για γενικούς μεγάλους στόχους συνέβαλαν στην ακμάζουσα τις καλύτερες δημιουργικές ιδιότητες του ρωσικού λαού.

Ο Pushkin, ο Lermontov, Gogol, Nekrasov, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Gorky και ουκρανικός ποιητής και ζωγράφος Shevchenko εμφανίστηκε στη λογοτεχνία. Στη δημοσιογραφία - Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, Mikhailovsky, Vorovsky. Στη μουσική - Glinka, Mussorgsky, Balakirev, Roman Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov και άλλοι μεγάλοι συνθέτες. Και τελικά, στη ζωγραφική - Bryullov, ο Alexander Ivanov, Fedotov, Perov, Kramskaya, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Vereshchagin, Repin, Surikov, GE, Levitan, Serov, Vrubel - ο καθένας από τους οποίους μπορεί να ονομαστεί μαργαριτάρι της παγκόσμιας τέχνης.

Με την έλευση του Gogol και Chernyshevsky στα τριάντα και σαράντα του 19ου αιώνα στον ρεαλισμό που δημιουργήθηκε από τον Pushkin και τον Lermontov, εντατικοποιήθηκαν οι κοινωνικο-κρίσιμες τάσεις, η τέχνη του κρίσιμου ρεαλισμού δημιουργήθηκε, στο τέλος του κοινωνικού κακού, σαφώς καθορίστηκε την ευθύνη και ο σκοπός του καλλιτέχνη: "Η τέχνη πρέπει να αναδημιουργήσει τη ζωή και να δείξει τη στάση σας απέναντι στη ζωή." Μια τέτοια ματιά στην τέχνη που έχει εγκριθεί στη λογοτεχνία από το Pushkin και Gogol, είχε σημαντικό αντίκτυπο σε άλλους τύπους τέχνης.

Ρεαλισμός στη ζωγραφική

Ο ρεαλισμός στη ζωγραφική εκδηλώθηκε με τη δημιουργία μιας ομάδας "καλλιτεχνών ταινιών", η οποία περιελάμβανε καλλιτέχνες που διαμαρτυρήθηκαν από το συντηρητικό σύστημα ακαδημαϊκών. Αυτή η ομάδα, προκειμένου να διαφωτίσει τις μάζες, απεικονίστηκε πραγματική ρωσική πραγματικότητα, συσχετίστηκε με το κίνημα του λαού του περπατήματος στους ανθρώπους, συνέβαλε στην ανάπτυξη ενός επαναστατικού δημοκρατισμού.

Στη Ρωσία κατά το πρώτο εξάμηνο του 19ου αιώνα. Οι τάσεις του ρεαλισμού είναι εγγενείς στο πορτρέτο του Κ.Ρ. Bryullov, O.A. Cycroshensky και v.a. Tropinin, πίνακες ζωγραφικής για τα θέματα της αγροτικής ζωής a.g. Βενετσιανά, τοπία S.F. Σαντδία. Συνείδητοι μετά τις αρχές του ρεαλισμού, που ολοκληρώθηκαν με την υπέρβαση του ακαδημαϊκού συστήματος που είναι εγγενής στη δημιουργικότητα του Α.Α. Η Ivanova, η οποία συνδυάζει τη στενότερη εξέταση της φύσης με βαθιές κοινωνικο-φιλοσοφικές γενικεύσεις. Είδεια σκηνές PA Η Fedotova αφηγείται τη ζωή ενός "μικρού άνδρα" στις συνθήκες των Serfs της Ρωσίας. Με μερικούς τρόπους, ο κατηγορούμενος Pathos καθορίζεται μερικές φορές από τον Fedotov ως γενική ομάδα του ρωσικού δημοκρατικού ρεαλισμού.

Η εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τέχνης (TPHV) ιδρύθηκε το 1870. Η πρώτη έκθεση άνοιξε το 1871. Το γεγονός αυτό είχε το δικό της υπόβαθρο. Το 1863 στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, η λεγόμενη "αναπήδηση 14" συνέβη. Ομάδα αποφοίτων της Ακαδημίας, με επικεφαλής τον I.N. Ο Kramsky, δήλωσε διαμαρτυρία κατά της παράδοσης, σύμφωνα με την οποία το ανταγωνιστικό πρόγραμμα περιόρισε την ελευθερία να επιλέξει το θέμα του έργου. Οι απαιτήσεις των νέων καλλιτεχνών εξέφρασαν την επιθυμία να σχεδιάσουν την τέχνη στα προβλήματα της σύγχρονης ζωής. Έχοντας λάβει την άρνηση του Συμβουλίου της Ακαδημίας, ο Όμιλος έφυγε από την Ακαδημία και διοργάνωσε τον καλλιτέχνη καλλιτεχνών από τον τύπο της επικοινωνίας, που περιγράφεται στη Ρωμαϊκή Ν.Χ. Chernyshevsky "Τι να κάνετε;". Έτσι, η προηγμένη ρωσική τέχνη απελευθερώθηκε από την επίσημη επιμέλεια της δικαστικής ακαδημίας.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1870. Η δημοκρατική τέχνη κατακτήθηκε σταθερά το δημόσιο περίπτερο. Έχει τους θεωρητικούς και τους κριτικούς του στο πρόσωπο του i.n. Kramsky και V.V. Σάστοβα, που υποστηρίζεται κυρίως από τη Ρ.Μ. Tretyakov, η οποία αυτή τη στιγμή αποκτά βασικά έργα από ένα νέο ρεαλιστικό σχολείο. Τέλος, έχει τη δική της εκθετική οργάνωση - TPHV.

Η νέα τέχνη αποδείχθηκε, επομένως, ένα ευρύτερο κοινό, το οποίο ήταν κυρίως οι διαφορές. Οι αισθητικές απόψεις του κινητού τηλεφώνου σχηματίστηκαν κατά την προηγούμενη δεκαετία στην κατάσταση της δημόσιας διαμάχης σχετικά με τα μονοπάτια της περαιτέρω ανάπτυξης της Ρωσίας που δημιουργήθηκαν από δυσαρέσκεια με τις μεταρρυθμίσεις της δεκαετίας του 1860.

Η ιδέα των καθηκόντων της τέχνης του μελλοντικού κινητού τηλεφώνου σχηματίστηκε υπό την επίδραση της αισθητικής N.G. Ο Chernyshevsky, ο οποίος κήρυξε ένα άξιο αντικείμενο της τέχνης "Γενικά και ενδιαφέροντα στη ζωή", η οποία κατανοήθηκε από τους καλλιτέχνες του νέου σχολείου ως την απαίτηση των άφθονων και τοπικών θεμάτων.

Η άνθηση των δραστηριοτήτων του TPHV - 1870. Η αρχή της δεκαετίας του 1890. Το πρόγραμμα που ορίστηκε από τα ζώα, η τέχνη της τέχνης εκφράστηκε στην καλλιτεχνική ανάπτυξη διαφόρων πλευρών του λαού στην εικόνα των τυπικών γεγονότων αυτής της ζωής, συχνά με μια κρίσιμη τάση. Ωστόσο, εγγενής στην τέχνη της δεκαετίας του 1860. Ο κρίσιμος Παθός, η εστίαση στις εκδηλώσεις του κοινωνικού κακού είναι κατώτερη από τη θέση στις εικόνες των ταινιών ευρύτερη κάλυψη της ζωής των ανθρώπων, με στόχο τα θετικά κόμματα.

Οι ταινίες δείχνουν όχι μόνο τη φτώχεια, αλλά και την ομορφιά της ζωής του λαού ("την άφιξη ενός μάγου στο αγρόκτημα" VM Maksimova, 1875, Tg), όχι μόνο ταλαιπωρία, αλλά και η επιμονή στο πρόσωπο της αντιμετώπισης ζωής, θάρρος και ανθρώπινη δύναμη ("Burlaca on volga" δηλ. Repin, 1870-1873. PM) (προσάρτημα 1), πλούτος και μεγαλείο της μητρικής τους φύσης (έργα A.K. Savrasova, Α.i. Kindji, I.I. Levitan, I.I. Shishkin) (προσάρτημα 2), ηρωική Σελίδες της Εθνικής Ιστορίας (Δημιουργικότητα Vi Surikov) (προσάρτημα 2) και το επαναστατικό απελευθερωτικό κίνημα ("σύλληψη του προπαγανδιστή", "άρνηση εξομολόγησης", δηλαδή repin). Η επιθυμία να καλύψει διάφορες πλευρές της δημόσιας ζωής, να προσδιορίσει τη σύνθετη διεργασία των θετικών και αρνητικών φαινομένων της πραγματικότητας συνεπάγεται τις ταινίες να εμπλουτίσουν το ρεπερτόριο του είδους της ζωγραφικής: μαζί με την εικόνα των νοικοκυριών που προηγήθηκε της προηγούμενης δεκαετίας στη δεκαετία του 1870. Ο ρόλος του πορτρέτου και του τοπίου αυξάνεται σημαντικά, και αργότερα - ιστορική ζωγραφική. Η συνέπεια αυτής της διαδικασίας ήταν η αλληλεπίδραση των ειδών - στην οικιακή εικόνα ο ρόλος του τοπίου, η ανάπτυξη του πορτρέτου εμπλουτίζει την εγχώρια ζωγραφική του προσαρτήματος των χαρακτήρων, στη διασταύρωση του πορτρέτου και της οικιακής ζωγραφικής υπάρχει ένα τέτοιο πρωτότυπο Φαινόμενο ως πορτραίτο κοινωνικοειδών οικιακής χρήσης ("μισός ιδιοκτήτης" στο Kramsky: "Kochegar" και "Curse" N.A. Yaroshenko). Ανάπτυξη ατομικών ειδών, ταινιών ως ιδανικό για το οποίο η τέχνη πρέπει να αναζητήσει ενότητα, τη σύνθεση όλων των όρων του είδους με τη μορφή «χορωδιακής ζωγραφικής», όπου η μάζα του λαού θα εκτελέσει το κύριο άτομο. Μια τέτοια σύνθεση εφαρμόστηκε πλήρως στη δεκαετία του 1880. Δηλ. Repin και V.I. Ο Surikov, της οποίας η δημιουργικότητα είναι οι κορυφές του κινητού ρεαλισμού.

Ειδική γραμμή στην τέχνη του κινητού - δημιουργικότητα N.N. Ge και i.n.

Kramsky, καταφεύγοντας σε αλληγορική μορφή οικόπεδων του Ευαγγελίου για να εκφράσει πολύπλοκα ζητήματα της νεωτερικότητας ("Χριστός στην έρημο" στο Kramsky, 1872, Tg; "Ποια είναι η αλήθεια;", 1890, Tg και οι πίνακες του Ευαγγελικού κύκλου Nn GE GE 1890 x gg.). Οι ενεργοί συμμετέχοντες των κινητών εκθέσεων ήταν ο V.E. Makovsky, Ν. Yaroshenko, V.D. Polenov. Μείνετε την πιστή κύρια κάλυψη της κίνησης, οι συμμετέχοντες του TPHV από μια νέα γενιά πλοιαρχιών επεκτείνουν τους όρους των θεμάτων και τα οικόπεδα που έχουν σχεδιαστεί για να αντικατοπτρίζουν τις αλλαγές που συνέβησαν στο παραδοσιακό κείμενο της ρωσικής ζωής στη στροφή των αιώνων XIX και XX. Αυτοί είναι οι πίνακες της S.A. Κοροβίνα ("στον κόσμο", 1893, Tg), S.V. Ivanova ("στο δρόμο. Θάνατος των μεταναστών", 1889, Tg), Α.Ε. Arkhipova, Ν.Α. Kasatkin και άλλα.

Είναι φυσικό ότι ήταν στα έργα νεότερων κινήσεων ότι τα γεγονότα και οι διαθέσεις αντικατοπτρίστηκαν σχετικές με την εμφάνιση της νέας εποχής των κλάσεων μάχες την παραμονή της επανάστασης του 1905 (την εικόνα "S.V. Ivanova). Η ανακάλυψη του θέματος που σχετίζεται με την εργασία και τη ζωή της εργατικής τάξης, η ρωσική ζωγραφική είναι υποχρεωμένη από τη Ν.Α. Casatkin (ζωγραφική "Harkers. Αλλαγή", 1895, Tg).

Η ανάπτυξη των παραδόσεων κίνησης εμφανίζεται ήδη στη σοβιετική εποχή - στις δραστηριότητες καλλιτεχνών του Συλλόγου Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας (AHRR). Τελευταία, η 48η έκθεση TPHV έλαβε χώρα το 1923

Ρεαλισμός στη λογοτεχνία

Της μεγάλης σημασίας στη δημόσια και πολιτιστική ζωή της Ρωσίας ΙΙ του μισού του 19ου αιώνα. απόκτησης λογοτεχνίας. Μια ειδική στάση απέναντι στη λογοτεχνία ανατραπεί από την πηγή από τις αρχές του αιώνα, στην εποχή της λαμπρής ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας, η οποία εισήλθε στην ιστορία με το όνομα "Χρυσή Εποχή". Στη βιβλιογραφία είδαν όχι μόνο την περιοχή της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, αλλά και πηγή πνευματικής βελτίωσης, αρένα ιδεολογικών μάχες, μια υπόσχεση μιας ειδικής μεγάλης μελλοντικής Ρωσίας. Ακύρωση της Serfdom, οι αστικές μεταρρυθμίσεις, ο σχηματισμός του καπιταλισμού, τους σοβαρούς πολέμους, οι οποίοι έπρεπε να οδηγήσουν τη Ρωσία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, βρήκε μια ζωντανή απάντηση στο έργο των ρωσικών συγγραφέων. Άκουσε τις απόψεις τους. Οι απόψεις τους καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τη δημόσια συνείδηση \u200b\u200bτου πληθυσμού της Ρωσίας της εποχής.

Η ηγετική κατεύθυνση στο λογοτεχνικό έργο ήταν ο κρίσιμος ρεαλισμός. Το δεύτερο μισό του αιώνα του XIX. Αποδείχθηκε ότι ήταν εξαιρετικά πλούσιος σε ταλέντα. Η παγκόσμια δόξα της ρωσικής λογοτεχνίας έφερε τη δημιουργικότητα I.S. Turgenev, I.A. Goncharova, l.n. Tolestoy, F.M. Dostoevsky, M.E. Saltykova-Shchedrin, Α.Ο. Chekhov.

Ένας από τους πιο θαυμάσιους συγγραφείς των μέσων του αιώνα ήταν ο Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883). Ο εκπρόσωπος του παλιού ευγενή που πέρασε την παιδική του ηλικία στο γονικό κτήμα του Spassky-Lutovinov κοντά στην επαρχία Mtsensk Orlovskaya, αν κανείς δεν μπορούσε να περάσει την ατμόσφαιρα του ρωσικού χωριού - τον αγροτικό και τον ιδιοκτήτη. Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του Turgenev έζησε στο εξωτερικό. Παρ 'όλα αυτά, οι εικόνες των ρωσικών ανθρώπων είναι εκπληκτικά ζωντανές στα έργα του. Ουσιαστικά με ειλικρίνεια κατάφερε να απεικονίσει τη γκαλερί πορτρέτων των αγροτών στη δόξα των ιστοριών των ιστοριών, η πρώτη από τις οποίες το "oring and kalinich" δημοσιεύθηκε στο περιοδικό "Σύγχρονη" το 1847. "Σύγχρονες" εκτυπωμένες ιστορίες μία προς μία . Η παραγωγή τους προκάλεσε μεγάλο δημόσιο συντονισμό. Στη συνέχεια, η όλη σειρά δημοσιεύθηκε από την I.S. Turgenev σε ένα βιβλίο, που ονομάζεται "σημειώσεις του κυνηγού". Ηθική αναζήτηση, η αγάπη, η ζωή του ιδιοκτήτη ιδιοκτήτη ανοιχτή με τον αναγνώστη στο μυθιστόρημα "Noborsk Nest" (1858).

Η σύγκρουση των γενεών, ξεδιπλώνεται στο πλαίσιο σύγκρουσης μεταξύ της κρίσης του ευγενούς ακίνητης περιουσίας και της νέας γενιάς των διαφορών (που ενσωματώνονται στο σχηματισμό του Bazarov), η οποία έδειξε την έννοια της άρνησης του ιδεολογικού ισχυρισμού (Nihilism), εμφανίζεται στο Οι νέοι "Πατέρες και παιδιά" (1862).

Η τύχη της ρωσικής αριστοκρατίας αντανακλάται στο έργο της Ι.Α. Goncharov. Οι χαρακτήρες των ηρώων των έργων του είναι αντιφατικές: μαλακές, ολοκληρωμένες, ευσυνείδητες, αλλά παθητικές, που δεν είναι σε θέση να «σηκωθούν από τον καναπέ» ilea ilyich obomomov ("obleov", 1859). Εκπαιδευμένο, προικισμένο, ρομαντικά διαμορφωμένο, αλλά και πάλι, στο Obleovsky, Εσφαλμένη και βαρετή Boris Paradisk ("Απώλεια", 1869). Ο Goncharov κατάφερε να δημιουργήσει μια εικόνα μιας πολύ τυπικής φυλής ανθρώπων, να δείξει το κοινό φαινόμενο της δημόσιας ζωής του χρόνου που έλαβε από την κατάθεση του λογοτεχνικού κριτικού Ν.Α. Dobrolyubova Όνομα "Obleomovshchyna".

Τα μέσα του αιώνα αντιπροσωπεύουν την έναρξη των λογοτεχνικών δραστηριοτήτων του μεγαλύτερου ρωσικού συγγραφέα, του στοχαστή και του δημόσιου αριθμού του Lev Nikolayevich Tolestoy (1828-1910). Η κληρονομιά είναι τεράστια. Η τιτανική προσωπικότητα του Tolstoy είναι χαρακτηριστική φιγούρα του συγγραφέα που χαρακτηρίζει το ρωσικό πολιτισμό, για το οποίο η λογοτεχνία συνδέεται στενά με τις δημόσιες δραστηριότητες και οι επαγγελματίες ιδέες υποστηρίχθηκαν κατά κύριο λόγο ένα παράδειγμα της δικής τους ζωής. Ήδη στα πρώτα έργα L.N. Το Tolstoy δημοσιεύθηκε στη δεκαετία του '50. Xix αιώνα Και τον έφεραν φήμη (η τριλογία "παιδική ηλικία", "εφηβεία", "νεολαία", καυκάσιος και η Σεβαστούπολη ιστορίες), έδειξαν ένα ισχυρό ταλέντο. Το 1863 βγαίνει η ιστορία των "Cossacks", η οποία έχει γίνει ένα σημαντικό στάδιο στο έργο του. Ο Tolestoy κοντά στη δημιουργία του ιστορικού ρωμαϊκού-επικού πολέμου και της ειρήνης (1863-1869) Η ίδια η εμπειρία της συμμετοχής στον πόλεμο της Κριμαίας και η υπεράσπιση της Σεβαστούπολης επέτρεψε το Tolstoy να ζυγίζει αξιόπιστα τα γεγονότα του ηρωικού 1812. Το μυθιστόρημα συνδυάζει ένα τεράστιο και διαφορετικό υλικό, το ιδεολογικό του δυναμικό είναι ανυπολόγιστο. Εικόνες της οικογενειακής ζωής, η γραμμή αγάπης, οι χαρακτήρες των ανθρώπων αλληλέννονται με τον καμβά μεγάλης κλίμακας των ιστορικών γεγονότων. Σύμφωνα με τον ίδιο τον L.N. Ο Τολστόι, η κύρια σκέψη στο μυθιστόρημα ήταν η "λαϊκή σκέψη". Οι άνθρωποι εμφανίζονται στο μυθιστόρημα ως ο δημιουργός της ιστορίας, το περιβάλλον του λαού ως το μόνο αληθινό και υγιές έδαφος για οποιονδήποτε ρωσικό άνθρωπο. Επόμενη Ρωμαϊκή L.N. Tolestoy - "Άννα Καρενίνα" (1874-1876). Σε αυτό, η ιστορία του οικογενειακού δράματος του κύριου χαρακτήρα συνδυάζεται με την καλλιτεχνική κατανόηση των οξείας κοινωνικής και ηθικής θεμάτων της νεωτερικότητας. Ο τρίτος μεγάλος Ρωμαίος του μεγάλου συγγραφέα είναι η "Ανάσταση" (1889-1899), που ονομάζεται R. Rollyn "ένα από τα πιο όμορφα ποιήματα για την ανθρώπινη συμπόνια". Dramaticria II μισό από το XIX αιώνα. αντιπροσωπεύτηκε από τον Piezov A.N. Ο Ostrovsky ("Άνθρωπος" του "," έσοδα "," Γάμος Balzaminova "," καταιγίδα ", κλπ.) Και A.V. Sukhovo-Koblin (Τριιλογένεια "Γάμος του Krechinsky", "περίπτωση", "θάνατος του Tarelkin").

Ένα σημαντικό μέρος στη βιβλιογραφία της δεκαετίας του '70. καταλαμβάνει το m.e. Saltykov-Shchedrin, του οποίου το σατανικό ταλέντο με τη μεγαλύτερη δύναμη που εκδηλώνεται στις "ιστορίες μιας πόλης". Ένα από τα καλύτερα έργα M.e. Ο Saltykov-Shchedrin "Λόρδος Γκόβιτ" λέει για τη σταδιακή αποσύνθεση της οικογένειας και εξαφανίστηκε τους ιδιοκτήτες πανέμορφων. Το μυθιστόρημα παρουσιάζει ένα ψέμα και παράλογη βάση, οι υποκείμενες σχέσεις μέσα στην ευγενή οικογένεια, η οποία τους οδηγεί στο τέλος του θανάτου.

Ο αξεπέραστος κύριος του ψυχολογικού μυθιστορήματος ήταν ο Fedor Mikhailovich Dostoevsky (1821-1881). Η ιδιοφυΐα του Dostoevsky που εκδηλώθηκε με την ασυνήθιστη ικανότητα του συγγραφέα να ανοίξει τον αναγνώστη εφίδρωσε, μερικές φορές τρομακτικό, πραγματικά μυστικιστικά βάθη της ανθρώπινης φύσης, που δείχνει τις τερατώδες πνευματικές καταστροφές στην πιο κοινή ατμόσφαιρα ("εγκληματικότητα και τιμωρία", "Karamazov", , "Φτωχοί άνθρωποι", "ηλίθιοι").

Η κορυφή της ρωσικής ποίησης II μισό του XIX αιώνα. Δημιουργικότητα Nikolai Alekseevich Nekrasova (1821-1878). Το κύριο θέμα των έργων του ήταν η εικόνα της ζωής του εργατικού έθνους. Για να μεταδώσει την τέχνη της καλλιτεχνικής λέξης σε όλο το βάθος της λαϊκής φτώχειας και της θλίψης, για να δείξει το μεγαλείο του απλού αγρότη - αυτό ήταν το νόημα της ποίησης n.a. Το Nekrasov (POEM "στον οποίο στη Ρωσία ζουν καλά" 1866-1876) Ο ποιητής κατανόησε την ποιητική του δραστηριότητα ως ένα αστικό χρέος της εξυπηρέτησης της χώρας του. Επίσης, Ν.Α. Το NEKRASOV είναι γνωστό για τις εκδόσεις τους. Δημοσίευσε τα περιοδικά "σύγχρονα", "εγχώριες σημειώσεις", στις σελίδες των οποίων πρώτα είδε το φως των έργων πολλών από τους επόμενους ρωσικούς συγγραφείς. Στο Nekrasovsky "Σύγχρονο" για πρώτη φορά εκτύπωσε την τριλογία της "παιδική ηλικία", "Άμυνα", "Νεολαία" L.N. Tolestoy, τυπώθηκαν οι πρώτες ιστορίες I.S. Το Turgenev, Goncharov, Belinsky, Herzen, Chernyshevsky εκτυπώθηκαν.

...

Παρόμοια έγγραφα

    Ο ρεαλισμός ως ιστορικά συγκεκριμένη μορφή της καλλιτεχνικής συνείδησης της νέας εποχής. Προαπαιτούμενα για τη δημιουργία και τη δημιουργία ρεαλισμού στην τέχνη της αναβάτης. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci και Rafael Santi. Δημιουργικότητα Albrecht Dürer και Peter Bruegel.

    Περίληψη, προστέθηκαν 04/12/2009

    Ο ρομαντισμός είναι η αντιπολίτευση στον κλασικισμό και τη μορφή της καλλιτεχνικής σκέψης του αιώνα του XIX, τη διανομή της στην Ευρώπη. Ο ρεαλισμός ως καλλιτεχνική κατεύθυνση που αντικατέστησε τον ρομαντισμό. Impressionism: μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη. Ανάπτυξη του πολιτισμού στη Λευκορωσία.

    Εξέταση, προστέθηκε 05.03.2010

    Η προέλευση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ως μία από τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις στην τέχνη του αιώνα XX. Φύση, ιδεολογική, συγκεκριμένη ως βασικές αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Εξαιρετικοί καλλιτέχνες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

    Παρουσίαση, προστέθηκε 03/28/2011

    Μια σύντομη περιγραφή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ως κατευθύνσεις της τέχνης του 1920-1980, επαινώντας τη σοβιετική κοινωνία και το κρατικό σύστημα. Εκδηλώσεις του κοινωνικού ρεαλισμού στη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, την αρχιτεκτονική και τον κινηματογράφο, τους κύριους εκπροσώπους της.

    Παρουσίαση, προστέθηκε 06/16/2013

    Την προέλευση της τέχνης και η σημασία του για τη ζωή των ανθρώπων. Μορφολογία της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Καλλιτεχνική εικόνα και στυλ ως μεθόδους ζωής της τέχνης. Ρατινισμό, ρομαντισμός και ο μοντερνισμός στην ιστορία της τέχνης. Αφηρημένο, pop art στη σύγχρονη τέχνη.

    Περίληψη, πρόσθεσε 12/21/2009

    Ο Impressionism είναι μια νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση (Ε. Manne, Κ. Monte, Ο. Renoir, Ε. Degas, κλπ.). Κρίσιμος ρεαλισμός στην τέχνη των ευρωπαϊκών χωρών και των Ηνωμένων Πολιτειών, προλεταριακής ιδεολογίας. Δημοσίευση - Μεταφορά της ουσίας των αντικειμένων που χρησιμοποιούν την εικόνα ως σύμβολο.

    Περίληψη, πρόσθεσε 10.09.2009

    Την κατεύθυνση του θεάτρου Wakhtangov. Την εμφάνιση του όρου "φανταστικός ρεαλισμός". Ο ηθοποιός πίστης στη μεταστροφή του σε ένα χαρακτήρα. Ο Vachtangov ως υποστηρικτής μιας προσέγγισης της εικόνας από τη μορφή. Η διαφορά μεταξύ των "συστημάτων" του Stanislavsky και του ρεαλισμού "Vakhtangovsky".

    Περίληψη, προστέθηκε 04/04/2011

    Ορισμός, ουσία και μορφές αισθητικής ανάπτυξης από τον άνθρωπο του κόσμου. Έννοια, τύποι τέχνης. Λειτουργίες τέχνης. Τρεις τρόποι ανθρώπινης γνώσης. Φύση της τέχνης. Η έννοια της "τέχνης" στην ιστορική ανάπτυξη. Πραγματικές και πνευματικές πηγές τέχνης.

    Έκθεση, πρόσθεσε 23.11.2008

    Περιγραφή των κύριων τεχνικών για την ανάλυση της καλλιτεχνικής εργασίας. Ανάλυση του τόπου συμβολισμού και σύγχρονης στη ρωσική τέχνη στην αρχή του XX αιώνα. Στο παράδειγμα των έργων του Κ.Π.Α. Petrova-Vodkina. Χαρακτηριστικά του σχηματισμού ρεαλισμού στη ρωσική μουσική στα έργα του Μ.Ι. Glinka.

    Μεθοδολογία, προστέθηκαν 11/11/2010

    Η αρχή των κλασικών αιώνα στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού με την κλασική γερμανική φιλοσοφία. "Χρυσή" τέχνη της τέχνης. Η δημοτικότητα της δημιουργικότητας Georges Sand και Dickens. Εκπρόσωποι των κύριων τάσεων και περιοχών του ρεαλισμού στη ζωγραφική, την τέχνη, τη λογοτεχνία.

Ο ρεαλισμός γίνεται για να καλέσει την κατεύθυνση της τέχνης και της λογοτεχνίας, των οποίων οι εκπρόσωποι της οποίας επιδίωξαν ρεαλιστικά και αληθινή αναπαραγωγή της πραγματικότητας. Με άλλα λόγια, ο κόσμος απεικονίστηκε ως τυπικός και απλός με όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του.

Γενικά χαρακτηριστικά του ρεαλισμού

Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία διακρίνεται από ένα αριθμό κοινών χαρακτηριστικών. Πρώτον, η ζωή απεικονίστηκε στις εικόνες που αντιστοιχούσαν στην πραγματικότητα. Δεύτερον, η πραγματικότητα για τους εκπροσώπους αυτής της ροής έχει γίνει ένα μέσο να γνωρίζουν τον εαυτό τους και τον κόσμο γύρω. Τρίτον, οι εικόνες στις σελίδες λογοτεχνικών έργων διακρίνονταν από την ειλικρίνεια των εξαρτημάτων, των λεπτομερειών και της πληκτρολόγησης. Είναι ενδιαφέρον ότι η τέχνη των ρεαλιστών με τις διατάξεις που επιβεβαιώνουν τη ζωή τους προσπάθησαν να εξετάσουν την πραγματικότητα στην ανάπτυξη. Οι ρεαλιστές έχουν ανακαλύψει νέες κοινωνικές και ψυχολογικές σχέσεις.

Την εμφάνιση ρεαλισμού

Ο ρεαλισμός στη βιβλιογραφία ως μορφή καλλιτεχνικής δημιουργίας προέκυψε στην εποχή της Αναγέννησης, που αναπτύχθηκε στην εποχή του Διαφωτισμού και έδειξε τον εαυτό του ως ανεξάρτητη κατεύθυνση μόνο στη δεκαετία του 1930 του 19ου αιώνα. Οι πρώτοι ρεαλιστές στη Ρωσία περιλαμβάνουν τον μεγάλο ρωσικό ποιητή Α. Pushkin (μερικές φορές καλείται ακόμη και ο πρόγονος αυτής της ροής) και όχι λιγότερο εξαιρετικός συγγραφέας n.v. Gogol με τα μυθιστόρυσά του "νεκρά ψυχές". Όσον αφορά τη λογοτεχνική κριτική, στα όριά του, ο όρος "ρεαλισμός" εμφανίστηκε χάρη στον Δ. Pisarev. Ήταν αυτός που εισήγαγε τον όρο στη δημοσιογραφία και την κριτική. Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα έχει γίνει ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα εκείνης της εποχής, έχοντας τα δικά της χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά.

Χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού ρεαλισμού

Οι εκπρόσωποι του ρεαλισμού στη λογοτεχνία είναι πολυάριθμες. Το πιο διάσημο και εξαιρετικό ανήκει σε τέτοιους συγγραφείς όπως το Standard, Ch. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolestoy, Flaubert, Μ. Twain, F.M. Dostoevsky, Τ. \u200b\u200bMann, Μ. Twain, W. Falkner και πολλά άλλα. Όλοι τους εργάστηκαν για την ανάπτυξη της δημιουργικής μεθόδου ρεαλισμού και ενσωματώνονται στα έργα τους τα πιο λαμπρά χαρακτηριστικά σε μια αδιάσπαστη σύνδεση με τα μοναδικά χαρακτηριστικά πνευματικών δικαιωμάτων.