Ευρωπαϊκή αναβίωση ως ιστορική εποχή. Πολιτισμός της Δυτικής Ευρώπης στην αναγέννηση εποχής

Η αναβίωση είναι μια περίοδος στην πολιτιστική και ιδεολογική ανάπτυξη των χωρών στη Δυτική και Κεντρική Ευρώπη. Η πιο φωτεινή αναβίωση που εκδηλώθηκε στην Ιταλία, επειδή Στην Ιταλία, δεν υπήρχε καμία ενιαία κατάσταση (με εξαίρεση το νότο). Η κύρια μορφή πολιτικής ύπαρξης είναι τα μικρά πόλη-κράτη με τη δημοκρατική μορφή της κυβέρνησης, η Feudalls συγχωνεύεται με τραπεζίτες πλούσια σε εμπόρους και βιομηχάρα. Επομένως, στην Ιταλία, η φεουδαρχία στις πλήρεις μορφές του δεν λειτούργησε. Η ατμόσφαιρα της αντιπαλότητας μεταξύ πόλεων, που τίθεται στην πρώτη θέση δεν είναι η προέλευση, αλλά οι προσωπικές ικανότητες και ο πλούτος. Υπήρξε ανάγκη όχι μόνο για ενεργητικούς και επιχειρηματίες, αλλά σχηματίστηκαν επίσης.

Επομένως, η ανθρωπιστική κατεύθυνση εμφανίζεται στην εκπαίδευση και την κοσμοθεωρία. Η αναβίωση είναι συνηθισμένη για να μοιραστεί για νωρίς (αρχή 14 - άκρο 15) και υψηλό (τέλος 15 - πρώτο τρίμηνο 16.). Αυτή η εποχή περιλαμβάνει τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Ιταλίας - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarot (1475 -1564) και Rafael Santi (1483 - 1520). Αυτή η διαίρεση ισχύει άμεσα με την Ιταλία και, αν και η υψηλότερη αναγέννηση της ακμή που έφτασε στη χερσόνησο του Apenninsky, το φαινόμενο του εξαπλώθηκε σε άλλα μέρη της Ευρώπης.

Παρόμοιες διαδικασίες βόρεια των Άλπεων ονομάστηκαν "Βόρεια Αναγέννηση". Παρόμοιες διαδικασίες συνέβησαν στη Γαλλία και στις πόλεις της Γερμανίας. Μεσαιωνικός άνθρωπος και οι άνθρωποι της νέας εποχής αναζητούν τα ιδανικά τους στο παρελθόν. Στην εποχή του Μεσαίωνα, οι άνθρωποι πίστευαν ότι συνεχίζουν να ζουν. Η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία συνέχισε και η πολιτιστική παράδοση: Λατινική, η μελέτη της ρωμαϊκής λογοτεχνίας, η διαφορά αισθάνθηκε μόνο στη θρησκευτική σφαίρα. Feudalism Αναγεννησιακή εκκλησία ανθρωπισμού

Αλλά στην εποχή της Αναγέννησης, μια ματιά στην αρχαιότητα άλλαξε από την οποία διαπιστώθηκε κάτι, η έλλειψη μιας ολοκληρωμένης εξουσίας της εκκλησίας, η πνευματική ελευθερία, η στάση απέναντι στον άνθρωπο ως το κέντρο του σύμπαντος. Ήταν αυτές οι ιδέες που έγιναν κεντρικές στην κοσμοθεωρία των ανθρωπιστικών. Τα ιδανικά, τόσο σύμφωνη με νέες τάσεις ανάπτυξης, οδήγησαν στην επιθυμία να αναζωογονήσουν πλήρως την αρχαιότητα και ήταν η Ιταλία με τον τεράστιο αριθμό ρωμαϊκών αρχαιοτήτων που έγιναν γόνιμο έδαφος γι 'αυτό. Η αναβίωση εκδηλώθηκε και εισήλθε στην ιστορία ως μια περίοδο εξαιρετικής απογείωσης της τέχνης. Αν νωρίτερα, τα έργα τέχνης εξυπηρετούνται εκκλησιαστικά συμφέροντα, δηλαδή, υπήρχαν θρησκευτικά αντικείμενα, τότε τα έργα δημιουργούνται για να ικανοποιήσουν τις αισθητικές ανάγκες. Οι ανθρωπιστές πίστευαν ότι η ζωή πρέπει να φέρει ευχαρίστηση και μεσαιωνική μοναστική ασκητικότητα που απορρίφθηκαν. Αυτοί οι Ιταλοί συγγραφείς και ποιητές όπως το aligiery Dante (1265 - 1321), Francesco Petrack (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio (1313 - 1375) έπαιξαν τεράστιο ρόλο στο σχηματισμό της ιδεολογίας του ανθρωπισμού. Στην πραγματικότητα, αυτοί, ειδικά ο Petrarch, ήταν οι ιδρυτές και η αναγεννησιακή λογοτεχνία, και ο πολύ ανθρωπισμός. Η εποχή των ανθρωπιστικών του αντιληπτή ως ακμή, ευτυχία και ομορφιά. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι στερήθηκε αντιφάσεις. Ο κύριος ήταν ότι παρέμεινε η ιδεολογία της ελίτ, στις μάζες νέων ιδεών, δεν διείσδησε. Ναι, και οι ίδιοι οι ανθρωπιστές ήταν μερικές φορές μια απαισιόδοξη διάθεση. Ο φόβος του μέλλοντος, η απογοήτευση στην ανθρώπινη φύση, η αδυναμία επίτευξης ιδανικού σε μια κοινωνική συσκευή διαπερνά τη διάθεση πολλών αριθμών αναγέννησης. Ίσως το πιο σημαντικό με αυτή την έννοια ήταν η έντονη αναμονή για το τέλος του κόσμου το 1500. Η αναγέννηση τέθηκε τα θεμέλια του νέου ευρωπαϊκού πολιτισμού, μιας νέας ευρωπαϊκής κοσμοθεωρίας, μια νέα ευρωπαϊκή ανεξάρτητη προσωπικότητα.

Francesco Petrack (1304-1374) - Η αντιστάθμιση της ιταλικής αναγέννησης, ο μεγάλος ποιητής και ο στοχαστής, πολιτικός. Η αποχώρηση από την οικογένεια του Παπολάν της Φλωρεντίας, πέρασε πολλά χρόνια στην Αβινιόν με παπικές πυρήνες και το υπόλειμμα της ζωής στην Ιταλία. Η Petrairka ταξίδεψε πολλά στην Ευρώπη, ήταν κοντά στους μπαμπάδες, κυρίαρχους. Οι πολιτικοί στόχοι του: Η μεταρρύθμιση της Εκκλησίας, η παύση των πολέμων, η ενότητα της Ιταλίας. Η Petraka ήταν ένας εμπειρογνώμονας της αρχαίας φιλοσοφίας, κατέχει το πλεονέκτημα της συλλογής χειρογράφων αντίκα συγγραφέων, επικουρικών επεξεργασιών.

Οι ανθρωπιστικές ιδέες του Πετράρχου ανέπτυξαν όχι μόνο στην έξυπνη, καινοτόμο ποίησή του, αλλά και στα Λατινικά Prosaic γραπτά - να γευματίσουν, πολυάριθμα γράμματα, μεταξύ άλλων στο κύριο επιστολητικό της "βιβλίο για τις υποθέσεις του καθημερινού".

Σχετικά με το Francesco Petrakke Είναι συνηθισμένο να υποστηρίζετε ότι είναι ισχυρότερο από οποιονδήποτε - σε κάθε περίπτωση, στην εποχή της - επικεντρώνεται στον εαυτό του. Αυτό, αλλά όχι μόνο ο πρώτος "ατομικός" της νέας εποχής, αλλά και πολύ περισσότερο από αυτό - εντυπωσιακά τελείωσε εγωκεντρικό.

Στα έργα του στοχαστή, ο ανθρωποκεντρισμός του ανθρωπισμού αναγέννησης ήρθε στην αλλαγή των κέντρων του Μεσαίωνα. Το Petrarkovskoye "άνοιγμα ενός άνδρα" κατέστησε δυνατή τη βαθύτερη γνώση ενός ατόμου στην επιστήμη, τη λογοτεχνία, την τέχνη.

Ο Leonardo da Vinci (1454-1519) είναι ένας λαμπρός ιταλός καλλιτέχνης, γλύπτης, επιστήμονας, μηχανικός. Γεννήθηκε στο Άγκιανο, κοντά στο χωριό Vinci. Ο πατέρας του ήταν συμβολαιογράφος, ο οποίος κατέρρευσε το 1469 στη Φλωρεντία. Ο πρώτος δάσκαλος Leonardo ήταν ο Andrea Vokkio.

Το συμφέρον του Leonardo στον άνθρωπο και τη φύση μιλάει για τη στενή του σχέση με την ανθρωπιστική κουλτούρα. Τις δημιουργικές ικανότητες του ανθρώπου που θεωρούσε άπειρο. Ο Leonardo ένα από τα πρώτα που τεκμηριώνει την ιδέα της γνώσης του κόσμου μέσω του λόγου και των αισθήσεων, που μπήκαν σταθερά στην εκπροσώπηση των στοχαστών του XVI αιώνα. Ο ίδιος μίλησε για τον εαυτό του: "Θα καταλάβω όλα τα μυστικά, έχοντας έρθει στην ουσία!"

Η έρευνα Leonardo αφορούσε ένα ευρύ φάσμα προβλημάτων μαθηματικών, φυσικής, αστρονομίας, βοτανικής, άλλων επιστημών. Οι πολυάριθμες εφευρέσεις της βασίστηκαν σε μια βαθιά μελέτη της φύσης, τους νόμους της ανάπτυξής της. Ήταν πρωτοπόρος και στη θεωρία της ζωγραφικής. Η υψηλότερη εκδήλωση της δημιουργικότητας του Leonardo είδε τις δραστηριότητες του καλλιτέχνη, έναν επιστημονικά ολοκληρωμένο κόσμο και αναπαράγεται στον καμβά. Σχετικά με τη συμβολή του στοχαστή στην αναγεννησιακή αισθητική του επιτρέπει να κρίνει το "βιβλίο ζωγραφικής του". Ήταν η υλοποίηση του "καθολικού προσώπου που δημιουργήθηκε από την αναβίωση.

Nikcolo Makiavelli (1469-1527) - Ιταλός στοχαστής, διπλωμάτης, ιστορικός.

Ο Florentian, έλαβε χώρα από την αρχαία, αλλά φτωχή οικογένεια πατρίκιων. Για 14 χρόνια, υπηρέτησε ως γραμματέας του Συμβουλίου των ΔΕΔ, ο οποίος έκανε στρατιωτικές και εξωτερικές υποθέσεις της Φλωρεντικής Δημοκρατίας. Μετά την αποκατάσταση στη Φλωρεντία, οι αρχές Medici απομακρύνθηκαν από κρατικές δραστηριότητες. Το B1513-1520 ήταν στην εξορία. Με την περίοδο αυτή, η δημιουργία των σημαντικότερων έργων του Machiavelli - "Κυρίαρχος", "συλλογισμός για την πρώτη δεκαετία της Τίτα Λιβύης", "Η ιστορία της Φλωρεντίας", η οποία τον αποθαρρύνει την ευρωπαϊκή δόξα. Το πολιτικό ιδανικό της Machiavelli είναι η Ρωμαϊκή Δημοκρατία, στην οποία είδε την ενσάρκωση της ιδέας μιας ισχυρής κατάστασης, ο λαός των οποίων «ξεπερνά πολλούς κυρίαρχους και σε δόξα». ("Τα επιχειρήματα σχετικά με την πρώτη δεκαετία της Τίτα Λιβύης").

Οι ιδέες του Ν. Μακιαβέλι είχαν πολύ σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη πολιτικών διδασκαλιών.

Thomas MOP (1478-1535) - Αγγλικά ανθρωπιστής, συγγραφέας, κρατικές υποθέσεις.

Γεννήθηκε στην οικογένεια του δικηγόρου του Λονδίνου, εκπαιδεύτηκε στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, όπου ήταν δίπλα στον κύκλο των ανθρωπογονικών της Οξφόρδης. Στην Henrich VIII διεξήγαγε μια σειρά υψηλών κρατικών θέσεων. Πολύ σημαντικό για το σχηματισμό και την ανάπτυξη του Mora ως ανθρωπιστής είχε τη συνάντησή του και τη φιλία του με το Erasmus Rotterdam. Κατηγορήθηκε για κρατική προδοσία και εκτελέστηκε στις 6 Ιουλίου 1535.

Το πιο διάσημο έργο του Thomas Mora - "Ουτοπία", η οποία αντανακλούσε και η γοητεία του συγγραφέα της αρχαίας ελληνικής λογοτεχνίας και της φιλοσοφίας, και η επιρροή της χριστιανικής σκέψης, ιδίως ο Τραϊστικός του Augustin "παραγγείλετε το γκρίζο" και επίσης εντόπισε Μια ιδεολογική σύνδεση με τη διάβρωση του Ρότερνταμ, το ανθρωπιστικό ιδεώδες του οποίου ήταν πολύ κοντά στο Mora. Οι ιδέες του είχαν ισχυρό αντίκτυπο στη δημόσια σκέψη.

Το Erasmus Rotterdam (1469-1536) είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του ευρωπαϊκού ανθρωπισμού και των πιο πολυμερούς των τότε επιστημόνων.

Το Erasmus, παράνομο γιο ενός φτωχού Parish ιερέα, πέρασε τα νεαρά χρόνια του στη Μονή Αυγουστινιτέ, την οποία κατάφερε να φύγει το 1493. Σπούδασε τα έργα των ιταλικών ανθρωπιστικών και επιστημονικής λογοτεχνίας με μεγάλο πάθος, έγινε ο μεγαλύτερος γνώστης των ελληνικών και λατινικών γλωσσών.

Το πιο διάσημο έργο του Erasma - Satyr's "Innense" (1509), που δημιουργήθηκε από αυτόν για τον Lukian Satyr, το οποίο γράφτηκε στο Tomas Mora σε μόλις μία εβδομάδα. Ο Erasmus Rotterdam προσπάθησε να συνθέσει τις πολιτιστικές παραδόσεις της αρχαιότητας και του πρώιμου Χριστιανισμού. Πίστευε στη φυσική καλοσύνη του ανθρώπου, ήθελε τους ανθρώπους να καθοδηγούνται από τις απαιτήσεις του νου. Μεταξύ των πνευματικών αξιών του Erasma - η ελευθερία του πνεύματος, της αποτροπής, της εκπαίδευσης, της απλότητας.

Ο Thomas Münsser (περίπου 1490-1525) είναι ο γερμανός θεολόγος και ένας ιδεολόγος της πρώιμης αναμόρφωσης και ο αγρότης του πολέμου 1524-1526 στη Γερμανία.

Ο γιος του Artisan, Munser εκπαιδεύτηκε στα πανεπιστήμια της Λειψίας και στη Φρανκφούρτη, από όπου ήταν με το βαθμό του Bachelor ofology, και έγινε ιεροκήρυκας. Εξέτασε την επίδραση των μυστικιστικών, των αναβαπτιστικών και των γκοτόλιων. Κατά τα πρώτα χρόνια, η αναμόρφωση, ο Munser πραγματοποίησε έναν υποστηρικτή και έναν υποστηρικτή του Λούθηρ. Στη συνέχεια ανέπτυξε το δόγμα της λαϊκής αναμόρφωσης.

Κατά την κατανόηση του Münzer, οι κύριοι στόχοι της μεταρρύθμισης δεν ήταν να δημιουργήσουν ένα νέο δόγμα της εκκλησίας ή μια νέα μορφή θρησκευτικότητας, αλλά στη διακήρυξη ενός στενού κοινωνικοπολιτικού πραξικοπήματος, η οποία θα πρέπει να παραχθεί από μια μάζα αγροτών και αστικών Φτωχός. Ο Thomas Müntzer προσπάθησε στη Δημοκρατία των ισότιμων πολιτών στις οποίες οι άνθρωποι θα φροντίζουν να κυριαρχήσουν τη δικαιοσύνη και το δικαίωμα.

Για τον Munzer, η Αγία Γραφή υπόκεινται σε ελεύθερη ερμηνεία στο πλαίσιο σύγχρονων γεγονότων, - ερμηνεία απευθείας απευθείας στην πνευματική εμπειρία του αναγνώστη.

Ο Thomas Münsser κατακτήθηκε μετά την ήττα των αντάρτων στην άνιση μάχη στις 15 Μαΐου 1525 και μετά από σκληρή βασανιστήρια, εκτελέστηκε.

συμπέρασμα

Με βάση το πρώτο κεφάλαιο, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι τα κύρια χαρακτηριστικά της αναζωογόνησης είναι:

Anteopentrism,

Ανθρωπισμός,

Τροποποίηση της μεσαιωνικής χριστιανικής παράδοσης,

Ειδική στάση απέναντι στην αρχαιότητα - η αναβίωση των αρχαίων μνημείων και της αρχαίας φιλοσοφίας,

Νέα στάση στον κόσμο.

Όσον αφορά τον ανθρωπισμό, τα στοιχεία του υπογράμμισαν την αξία του ανθρώπινου προσώπου, την ανεξαρτησία της ταυτότητας της προσωπικότητας από την προέλευση και τη γέννηση, την ικανότητα ενός ατόμου να βελτιώνει συνεχώς και εμπιστοσύνη στις απεριόριστες ευκαιρίες της.

Η μεταρρύθμιση έπαιξε έναν εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στη δημιουργία παγκόσμιου πολιτισμού και πολιτισμού γενικά. Συνέβαλε στη διαδικασία εμφάνισης ενός ανθρώπου της αστικής κοινωνίας - ένα αυτόνομο άτομο με ελευθερία ηθικής επιλογής, ανεξάρτητης και υπεύθυνης στις πεποιθήσεις και τις πράξεις του, προετοιμάζοντας το έδαφος για την ιδέα των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Στους φορείς των προτεσταντικών ιδεών, ένας νέος, αστικός, τύπος προσωπικότητας με μια νέα στάση απέναντι στον κόσμο, εκφράστηκε.

Οι αναγεννησιακές εποχές μας άφησαν μια εκτεταμένη δημιουργική κληρονομιά, η οποία καλύπτει τη φιλοσοφία, την τέχνη, την πολιτική επιστήμη, την ιστορία, τη λογοτεχνία, τις φυσικές επιστήμες και πολλές άλλες περιοχές. Έκαναν πολλές ανακαλύψεις που αποτελούν τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη του παγκόσμιου πολιτισμού.

Έτσι, η εποχή της Αναγέννησης είναι τοπική σε κλίμακα, αλλά το παγκόσμιο φαινόμενο σχετικά με τις συνέπειες, οι οποίες είχαν ισχυρότερο αντίκτυπο στην ανάπτυξη του σύγχρονου δυτικού πολιτισμού και του πολιτισμού με τα επιτεύγματά της: μια αποτελεσματική οικονομία της αγοράς, την κοινωνία των πολιτών, ένα δημοκρατικό νομικό κράτος, ένα δημοκρατικό νομικό κράτος, ένα δημοκρατικό νομικό κράτος Πολιτισμένος τρόπος ζωής, μια υψηλή πνευματική κουλτούρα.

[Διδασκαλία του Francis Backone για "είδωλα"

Οι ειδώλοι και οι ψευδείς έννοιες που έχουν ήδη αιχμαλωθεί το ανθρώπινο μυαλό και βαθιά σε αυτό ενισχύθηκε, έτσι κατέχουν το μυαλό των ανθρώπων, αυτό που δυσκολεύει να εισέλθει στην αλήθεια, αλλά, ακόμη και αν επιτρέπεται να επιτρέπεται και να χορηγηθεί, θα σπάσουν Ο τρόπος με την ανανέωση των επιστημών και θα παρεμβαίνουν σε αν μόνο οι άνθρωποι, προειδοποιημένοι, δεν θα κανονίσουν εναντίον τους όσο το δυνατόν περισσότερο.

Υπάρχουν τέσσερις τύποι ειδώλων που κατατίθενται από τα μυαλά των ανθρώπων. Προκειμένου να τα μελετήσετε, να τους δώσετε ονόματα. Ας καλέσουμε τον πρώτο τύπο των ειδώλων του γένους, τα δεύτερα είδη του σπηλαίου, τα τρίτα - είδωλα της πλατείας και τα τέταρτα - είδωλα του θεάτρου.

Η κατασκευή εννοιών και αξιωματικών μέσω της αληθινής επαγωγής είναι αναμφισβήτητα ένα γνήσιο μέσο για την καταστολή και να οδηγήσει ένα είδωλο. Αλλά η ένδειξη των ειδώλων είναι πολύ χρήσιμη. Ο ειδώλος είναι ο ίδιος για την ερμηνεία της φύσης ως το δόγμα της ανατροπής των σοφισμών - για γενικά αποδεκτή διαλεκτική.

Idols roda Βρείτε το ίδρυμα στην ίδια τη φύση ενός ατόμου, σε μια φυλή ή προκάλεσε τους ανθρώπους, γιατί είναι ψεύτικο να υποστηρίξει ότι τα συναισθήματα ενός ατόμου είναι ένα μέτρο πραγμάτων. Αντίθετα, όλες οι αντιλήψεις όπως τα συναισθήματα, έτσι και το μυαλό στηρίζεται στις αναλογίες ενός ατόμου, και όχι στις αναλογίες του κόσμου. Το μυαλό ενός ατόμου αρέσει σε έναν ανομοιόμορφο καθρέφτη, το οποίο, έχοντας μπερδευτεί τη φύση του, αντανακλά τα πράγματα σε μια καμπύλη και παραμορφωμένη μορφή.

Idols Cave Την ουσία της αυταπάτης ενός ξεχωριστού ατόμου. Μετά από όλα, όλοι, εκτός από τα λάθη, χαρακτηριστικά του ανθρώπινου γένους, έχει τη δική του ειδική σπηλιά, η οποία αποδυναμώνει και στρεβλώνει το φως της φύσης. Αυτό συμβαίνει ή από τις ειδικές εγγυημένες ιδιότητες του καθενός, ή από την εκπαίδευση και τις συνομιλίες με άλλους, ή από την ανάγνωση βιβλίων και από τις αρχές, μπροστά από τα διψασμένα, ή λόγω της διαφοράς στις εντυπώσεις, ανάλογα με το αν οι ψυχές τους παίρνουν προκατειλημμένες και προδιάθεση ή ψυχές δροσερό και ήρεμο, ή για άλλους λόγους. Έτσι το πνεύμα του ανθρώπου, ανάλογα με το πώς βρίσκεται στα άτομα, υπάρχει ένα πράγμα που μεταβλητό, ασταθές και σαν τυχαίο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Ηρακλίτης δήλωσε σωστά ότι οι άνθρωποι αναζητούν τη γνώση σε μικρούς κόσμους, και όχι σε ένα μεγάλο, ή γενικά, τον κόσμο.

Υπάρχουν ακόμα είδωλα που εμφανίζονται στη δύναμη της αμοιβαίας συνδεσιμότητας και της κοινότητας των ανθρώπων. Καλούμε αυτά τα είδωλα, έχοντας κατά νου ότι δημιουργεί την επικοινωνία και την κοινωνική τους συμβουλή, Πλατεία Idolas. Οι άνθρωποι συνδυάζονται με ομιλία. Οι λέξεις καθορίζονται σύμφωνα με τη νοημοσύνη του πλήθους. Ως εκ τούτου, η κακή και γελοία καθιέρωση των λέξεων εκπληκτικά κατακρημνίζει το μυαλό. Ορισμοί και διευκρινίσεις, οι οποίες χρησιμοποιούνται για το βραχίονα και την προστασία τους, οι επιστήμονες Οι άνθρωποι δεν βοηθούν με κανέναν τρόπο βοήθεια. Λέξεις ευθεία μυαλό βιασμού, αναμίξτε τα πάντα και οδηγούν τους ανθρώπους να άδειες και αμέτρητες διαμάχες και ερμηνείες.

Υπάρχουν τελικά είδωλα που εγκαταστάθηκαν στην ψυχή ανθρώπων από διαφορετική φιλοσοφία δογμάτων, καθώς και από τους νόμους υποβολής εκθέσεων. Τους καλούμε idols του θεάτρουΓιατί πιστεύουμε ότι πόσα ή εφευρεμένα φιλοσοφικά συστήματα γίνονται ή εφευρέθηκαν και παίζονται και έπαιξαν κωμωδίες που αντιπροσωπεύουν φανταστικούς και τεχνητούς κόσμους. Μιλάμε όχι μόνο για τα φιλοσοφικά συστήματα που υπάρχουν τώρα ή δεν έχουν χρόνο, αφού τα παραμύθια αυτού του είδους θα μπορούσαν να διπλωθούν και να συντάσσουν σε ένα σετ. Πράγματι, γενικά, πολύ διαφορετικά λάθη είναι σχεδόν οι ίδιες αιτίες. Ταυτόχρονα, εννοούμε εδώ όχι μόνο τις κοινές φιλοσοφικές διδασκαλίες, αλλά και πολλές αρχές και αξίους επιστημών, οι οποίες ελήφθησαν λόγω μύθου, πίστη και απροσεξία. Ωστόσο, κάθε από αυτές τις γενικές ειδώλοι θα πρέπει να είναι πιο λεπτομερής και σίγουρα να λέει ξεχωριστά για να προειδοποιήσει το ανθρώπινο μυαλό.

Το ανθρώπινο μυαλό, λόγω της τάσης του, αυτό συνεπάγεται εύκολα περισσότερη τάξη και ομοιομορφία στα πράγματα από ό, τι τα βρίσκουν. Και ενώ πολύ στη φύση είναι ένα μόνο και εντελώς έξω από την αυτο-ομοιότητα, το OP έρχεται με παράλληλες, συμμόρφωση και σχέσεις που δεν είναι. Ως εκ τούτου, η αίσθηση ότι όλα κινούνται στον ουρανό για τέλειους κύκλους \\ ... \\

Το ανθρώπινο μυαλό προσελκύει τα πάντα για να υποστηρίξει και να συγκατατεθεί με αυτό που έγινε δεκτή, - επειδή αποτελεί αντικείμενο μιας κοινής πίστης, ή επειδή του αρέσει. Όποια και αν είναι η εξουσία και ο αριθμός των γεγονότων που ελέγχουν στο αντίθετο, το μυαλό ή δεν τους παρατηρούν ή παραμελούν ή παίρνουν και τα απορρίπτονται με τη διάκριση τους με μεγάλες και επιβλαβείς προκαταλήψεις, έτσι ώστε η αξιοπιστία των πρώην συμπερασμάτων παραμένει αδιαμφισβήτητη. Και έτσι εκείνος, όταν αποδείχθηκε να τεθεί στο ναό, την εικόνα της αποθήκευσης του νικητή, και ταυτόχρονα, ζήτησε μια απάντηση, αν αναγνωρίζει τη δύναμη των θεών, ρώτησε με τη σειρά του: "Και πού είναι οι εικόνες εκείνων που πέθαναν μετά τηνρχία;" Αυτό είναι το ίδρυμα "σχεδόν όλων των δεισιδαιμονιών-στην αστρολογία, στα όνειρα, στις πεποιθήσεις, στις προβλέψεις και τα παρόμοια. Οι άνθρωποι που απολαμβάνουν τον εαυτό τους σαν μια φασαρία, σηματοδοτούν το γεγονός που εκπληρώθηκε, και χωρίς προσοχή που διέρχεται από εκείνο που εξαπατά, αν και το τελευταίο είναι πολύ πιο συχνά. Ακόμη και βαθύτερο, διεισδύει αυτό το κακό στη φιλοσοφία και στην επιστήμη. Σε αυτούς, τι ώρα αναγνωρίζεται, μολύνει και υφίσταται τα υπόλοιπα, τουλάχιστον το τελευταίο ήταν σημαντικά καλύτερο και πιο δύσκολο. Επιπλέον, αν δεν έχουν ακόμη τόπους που προσδιορίστηκαν προειδοποιήσεις και καπνούς, εξακολουθώ να το μυαλό του ανθρώπου είναι συνεχώς ιδιαιτέρως για την εσφαλμένη αντίληψη ότι είναι πιο επιδεκτικό σε θετικά επιχειρήματα παρά αρνητικά, ενώ στη δικαιοσύνη θα έπρεπε να είναι εξίσου που σχετίζονται με την άλλη. Ακόμη περισσότερο, στην κατασκευή όλων των αληθινών αξιοποιήσεων πολλή δύναμη στο αρνητικό επιχείρημα.

Το ανθρώπινο μυαλό ενεργεί το μεγαλύτερο μέρος αυτού που αμέσως και ξαφνικά μπορεί να τον χτυπήσει. Αυτό είναι ακριβώς αυτό που ενθουσιάζει και γεμίζει τη φαντασία. Το υπόλοιπο θα μετατραπεί ανεπιθύμητα, παρουσιάζοντας τον εαυτό του στον εαυτό του το ίδιο με αυτό το μικρό, το οποίο κατέχει το μυαλό του. Για να έρθετε σε επαφή με τα απομακρυσμένα και ετερογενή επιχειρήματα με τα οποία ελέγχονται οι αξίωμα, σαν να φωτίζονται, το μυαλό δεν είναι καθόλου κεκλιμένο και δεν είναι ικανόΜέχρι στιγμής, οι σκληροί νόμοι και η ισχυρή δύναμη θα τον προσφέρουν.

Το μυαλό Zhadala είναι άνθρωπος. Δεν μπορεί ούτε να σταματήσει, ούτε να μείνει μόνος, αλλά είναι γεμάτος μακρύτερα. Αλλά μάταια! Ως εκ τούτου, η σκέψη δεν είναι σε θέση να καλύψει το όριο και το τέλος του κόσμου, αλλά πάντα, σαν να χρειάζεται, αντιπροσωπεύει κάτι που υπάρχει περαιτέρω. \\ ... \\ αυτή η ανικανότητα του μυαλού οδηγεί σε πολύ πιο επιβλαβή αποτελέσματα στην αποκάλυψη των λόγων, αν και οι πιο κοινές αρχές της φύσης θα πρέπει να υπάρχουν όπως διαπιστώθηκαν, και στην πραγματικότητα δεν έχουν την αιτία, Το μυαλό είναι ανθρώπινο, μη γνωρίζοντας την ειρήνη και εδώ ψάχνει για ένα καλύτερο. Και εδώ, αγωνίζοντας για το γεγονός ότι, επιστρέφει στο γεγονός ότι είναι πιο κοντά σε αυτόν, δηλαδή στους λορθύνοντες λόγους που έχουν την πηγή τους και όχι τη φύση του ατόμου και, με βάση τη φύση του σύμπαντος και, με βάση Αυτή η πηγή, απροσδόκητα παραμορφωμένη φιλοσοφία. Αλλά αυτός που επιδιώκει αιτίες για την καθολική, καθώς και εκείνη που δεν επιδιώκει τους λόγους για τους χαμηλότερους και τους υφισταμένους είναι ελαφρώς και άγνοια φιλοσοφικά.

Το ανθρώπινο μυαλό δεν είναι ξηρό φως, η βούληση της θέλησης και του πάθους είναι πασπαλισμένη, και αυτό δημιουργεί στην επιστήμη που επιθυμεί σε όλους. Ο άνθρωπος πιθανότατα πιστεύει στην ακριβότητα του τι προτιμά. Απορρίπτει δύσκολο - επειδή δεν υπάρχει υπομονή να συνεχίσει τη μελέτη. Νηφάλω - γιατί δεν θα είναι απελπιστική. Υψηλότερη στη φύση - λόγω δεισιδαιμονίας. Το φως της εμπειρίας οφείλεται στην αλαζονεία και την περιφρόνηση γι 'αυτό, έτσι ώστε να μην αποδειχθεί ότι το μυαλό βυθίζεται σε πεδινές και εύθραυστες. Παραδόξες - λόγω της γενικής αποδεκτής γνώμης. Ο άπειρος αριθμός τρόπων, μερικές φορές δυσδιάκριτοι, πάθος εντοπίζεται και χαλάει το μυαλό.

Αλλά στον μεγαλύτερο βαθμό σύγχυσης και της ψευδαίσθησης του ανθρώπινου νου, εμφανίζονται από την Ocossiness, τις ασυνέπειες και την εξαπάτηση των συναισθημάτων, επειδή αυτό που ενθουσιάζει τα συναισθήματα προτιμά ότι δεν διεγείρει τα συναισθήματα τουλάχιστον, τουλάχιστον αυτό είναι το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και ήταν το τελευταίο και καλύτερα. Επομένως, η περισυλλογή σταματά όταν η εμφάνιση σταματά, οπότε η παρατήρηση των αόρατων πραγμάτων είναι ανεπαρκής ή απουσιάζει καθόλου. Ως εκ τούτου, όλη η κίνηση των οινοπνευματωδών που συνάπτεται σε απτά σώματα παραμένει κρυμμένο και απρόσιτο στους ανθρώπους. Ομοίως, παραμένει κρυμμένο, πιο λεπτές μετασχηματισμοί σε τμήματα στερεών - τι είναι συνηθισμένο να ονομάζεται αλλαγή, ενώ στην πραγματικότητα κινείται τα μικρότερα σωματίδια. Εν τω μεταξύ, χωρίς έρευνα και διευκρινίστε αυτά τα δύο πράγματα που είπαμε, δεν μπορούμε να επιτύχουμε τίποτα σημαντικό σε πρακτικό τρόπο. Επιπλέον, η ίδια η φύση και όλα τα σώματα που υπερβαίνουν τον αέρα με τη λεπτότητα (και υπάρχουν πολλά), σχεδόν άγνωστα. Το ίδιο το αίσθημα είναι ασθενώς και λανθασμένο, και υπάρχουν μερικά όπλα που προορίζονται για την ενίσχυση και την επιδείνωση των συναισθημάτων. Σύνολο μάλλον, η ερμηνεία της φύσης επιτυγχάνεται μέσω παρατηρήσεων στα σχετικά, τα κατάλληλα πειράματα. Εδώ οι κρίσεις αίσθησης μόνο για την εμπειρία, η εμπειρία αφορά τη φύση και το ίδιο το πράγμα.

Το ανθρώπινο μυαλό από τη φύση απευθύνεται στην αφηρημένη και το υγρό σκέφτεται ως μόνιμο. Αλλά είναι καλύτερο να διαδίδουμε τη φύση από την πλευρά από την αφηρημένη. Αυτό έγινε από τη Σχολή Δημοκρατών, η οποία βαθύτερα από τους άλλους διείσδυμαν τη φύση τους. Θα πρέπει να μελετηθεί περισσότερο από την ύλη, το εσωτερικό του κράτος και την αλλαγή του κράτους, την καθαρή δράση και το νόμο της δράσης ή της κίνησης, διότι η μορφή της μυθοπλασίας της ανθρώπινης ψυχής, εκτός αν όχι να καλέσει αυτούς τους νόμους δράσης.

Αυτά είναι αυτά τα είδωλα που καλούμε idolas of roda. Συμβαίνουν ή από την ομοιομορφία της ουσίας του ανθρώπινου πνεύματος, ή από την προκατάληψή του, ή από τους περιορισμούς τους, ή από την ακούραστη κίνηση ή από την πρόταση των πάθους, ή από την αδυναμία των συναισθημάτων ή από τον τρόπο αντίληψης .

Idols Cave Υπάρχουν από την εγγενή σε κάθε ιδιότητες τόσο της ψυχής όσο και των σωμάτων, καθώς και από την εκπαίδευση, από τις συνήθειες και τα ατυχήματα. Αν και αυτό το γένος των ειδώλων είναι διαφορετικό και πολυάριθμα, όμως δείχνουμε σε εκείνους που απαιτούν την πιο προσοχή και τα περισσότερα από όλα είναι σε θέση να αποπλανήσουν και να μολύνουν το μυαλό.

Οι άνθρωποι αγαπούν ή αυτές οι ιδιωτικές επιστήμες και θεωρίες, οι συγγραφείς και οι εφευρέτες των οποίων θεωρούν τον εαυτό τους, ή εκείνοι στους οποίους έχουν επενδύσει περισσότερο και για τους οποίους είναι πιο συνηθισμένοι. Εάν οι άνθρωποι αυτού του είδους είναι αφιερωμένοι στη φιλοσοφία και τις γενικές θεωρίες, στη συνέχεια υπό την επιρροή των προηγούμενων σχεδίων τους, παραμορφώνουν και τους χαλάσουν. \\ ... \\

Το μεγαλύτερο και όπως ήταν, η θεμελιώδης διαφορά του μυαλού όσον αφορά τη φιλοσοφία και τις επιστήμες έχει ως εξής. Μερικά μυαλά είναι ισχυρότερα και κατάλληλα για να παρατηρήσουν διαφορές στα πράγματα, άλλα - προκειμένου να παρατηρήσουν την ομοιότητα των πραγμάτων. Τα στερεά και αιχμηρά μυαλά μπορούν να εστιάσουν τις αντανακλάσεις τους, να παρατείνουν και να σταματούν τη διαδρομή κάθε λεπτότητας. Και τα μυαλά είναι εξαιρετικά και κινητά αναγνωρίζουν και συγκρίνουν τα αραιωτικά των πραγμάτων που είναι εγγενής λεπτότερο παντού. Αλλά αυτά και άλλα μυαλά εύκολα έρχονται πολύ μακριά από την επιδίωξη ή για τμήματα των πραγμάτων ή από σκιές.

Η σκέψη της φύσης και των σωμάτων στην απλότητα τους αλέθε και χαλαρώνει το μυαλό. Η σκέψη της φύσης και των σωμάτων στην πολυπλοκότητα και τις διαμορφώσεις τους είναι αναισθητοποιημένες και παραλύονται από το μυαλό. \\ ... \\ επομένως, αυτές οι σκέψεις θα πρέπει να εναλλάσσονται και να αντικαταστήσουν ο ένας τον άλλον έτσι ώστε το μυαλό να χρησιμοποιείται ταυτόχρονα διορατικό και ευαίσθητο και να αποφύγει τους κινδύνους και τα είδωλα που προκύπτουν.

Η προσοχή στις σκέψεις θα πρέπει να είναι η εξής για την πρόληψη και την απομάκρυνση των ειδώλων σπηλαίων, το οποίο συμβαίνει κυρίως είτε από την κυριαρχία της προηγούμενης εμπειρίας είτε από μια υπέρβαση της σύγκρισης και του διαχωρισμού, είτε από την τάση προσωρινά ή από την αύξηση και την ασήμαντα αντικείμενα. Σε γενικές γραμμές, επιτρέψτε σε κάθε σκέψη της φύσης των πραγμάτων θεωρούν αμφίβολο τι κατέλαβε ιδιαίτερα και κατέλαβε το μυαλό του. Απαιτούνται πολλές προφυλάξεις σε περιπτώσεις τέτοιας προτίμησης, έτσι ώστε το μυαλό να παραμένει ισορροπημένο και καθαρό.

Αλλά όλοι είναι Πλατεία ειδώλωνπου διεισδύουν στο μυαλό μαζί με λέξεις και ονόματα. Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι το μυαλό τους εντοπίζει λέξεις. Αλλά συμβαίνει ότι οι λέξεις μετατρέπουν τη δύναμή τους στο μυαλό. Έκανε την επιστήμη και τη φιλοσοφία με το σοφιστικό και ανενεργό. Το μεγαλύτερο μέρος των λέξεων έχει τη δική του πηγή μια συνηθισμένη γνώμη και μοιράζεται τα πράγματα μέσα στα όρια πιο προφανή στο μυαλό του πλήθους. Όταν περισσότερο οξεία μυαλό και πιο επιμελής παρατήρηση θέλουν να αναθεωρήσουν αυτά τα σύνορα, έτσι ώστε να είναι πιο ταιριάζουν στη φύση, οι λέξεις γίνονται εμπόδιο. Από εδώ αποδεικνύεται ότι οι δυνατές και επίσημες διαμάχες διαμάχες συχνά μετατρέπονται σε διαφορές σχετικά με λέξεις και ονόματα και θα ήταν πιο συνετό (σύμφωνα με τα τελωνεία και τη σοφία των μαθηματικών) μαζί τους και να ξεκινήσουν για να τους φέρουν με ορισμούς. Ωστόσο, τέτοιοι ορισμοί των πραγμάτων, φυσικού και υλικού, δεν μπορούν να θεραπεύσουν αυτή τη νόσο, επειδή οι ίδιοι οι ορισμοί αποτελούνται από λέξεις, και οι λέξεις γεννιούνται λέξεις, οπότε θα ήταν απαραίτητο να προσεγγίσουμε ιδιωτικά παραδείγματα, τις τάξεις και την παραγγελία τους, όπως θα το κάνω Σύντομα και πούμε, όταν προχωρήσω στη μέθοδο και τους τρόπους για την καθιέρωση εννοιών και αξιωματικών.

Το θέατρο είδων. Δεν είναι συμπυκνωμένο και δεν διεισδύει στο μυαλό κρυφά και μεταδίδεται ανοιχτά και αντιλαμβάνεται από τις φανταστικές θεωρίες και από τις ψήφους των αποδείξεων. Ωστόσο, μια προσπάθεια να τα αντικρούσουμε έντονα δεν θα αντιστοιχούσε σε αυτό που λέμε. Εξάλλου, αν δεν συμφωνούμε όσον αφορά τους λόγους ή σε σχέση με τα αποδεικτικά στοιχεία, κανένα επιχείρημα για το καλύτερο είναι αδύνατο. Η τιμή των αρχαίων παραμένει ανεπηρέαστη, δεν έχουν απομακρυνθεί, επειδή η ερώτηση αφορά μόνο το μονοπάτι. Όπως λένε, ένας κουτσός που πηγαίνει στο δρόμο είναι μπροστά από το ποιος τρέχει χωρίς δρόμο. Προφανώς, το πιο αλεξίπτωτο και γρήγορα τρέχει εκτός δρόμου, τόσο μεγαλύτερη θα είναι η περιπλάνηση του.

Ο τρόπος ανακαλύψεως των επιστημών είναι ότι αφήνει την ευκρίνεια και τη δύναμη της επικύρωσης, αλλά σχεδόν τους ισοδεύει. Ακριβώς όπως για μια ευθεία γραμμή ή περιγραφή του τέλειου κύκλου, πολλή σκληρότητα, επιδεξιότητα και σπάζοντας ένα χέρι, αν ενεργείτε μόνο με το χέρι σας, δεν είναι πολύ ή τίποτα να κάνετε εάν χρησιμοποιείτε κυκλοφορία και χάρακα. Αυτό συμβαίνει με τη μέθοδο μας. Ωστόσο, αν και δεν χρειάζονται ατομικά αντικείμενα εδώ, πρέπει να πούμε κάτι για τους τύπους και τις τάξεις αυτού του είδους των θεωριών. Τότε και στα εξωτερικά σημάδια της αδυναμίας τους και, τέλος, οι λόγοι για μια τέτοια αίσθηση μακράς και καθολικής συγκατάθεσης είναι στην αυταπάτη, έτσι ώστε η προσέγγιση της αλήθειας είναι λιγότερο δύσκολη και ότι το ανθρώπινο μυαλό σαρώνει και απορρίπτει το είδωλο.

Τα θεατρικά είδωλα ή οι θεωρίες είναι πολυάριθμες και μπορούν να είναι ακόμα περισσότερο και κάποια μέρα μπορεί να είναι περισσότερο. Εάν κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων, τα μυαλά των ανθρώπων δεν καταλαμβάνονται από τη θρησκεία και τη θεολογία και εάν οι αστικές αρχές, ιδιαίτερα η μοναρχική, δεν αντιτίθενται σε αυτό το είδος καινοτομίας, αν και κερδοσκοπικές και, αναφερόμενες σε αυτές τις καινοτομίες, οι άνθρωποι δεν έφεραν τον εαυτό τους κίνδυνο Και δεν ενοχλούσε την ευημερία του, όχι μόνο χωρίς να λάβει τα βραβεία, αλλά και να υποβληθεί σε περιφρόνηση και εχθρική, τότε, χωρίς αμφιβολία, πολλές φιλοσοφικές και θεωρητικές σχολές θα εισαχθούν, παρόμοιες με εκείνες που κάποτε σε μια μεγάλη ποικιλία άνθισαν στους Έλληνες . Ακριβώς όπως πολλές υποθέσεις σχετικά με τα φαινόμενα του ουρανού αιθέρα μπορούν να γίνουν, με τον ίδιο τρόπο και μπορεί να σχηματιστεί μια ποικιλία δογμάτων σε σχέση με τα φαινόμενα φιλοσοφίας. Η φαντασία αυτού του θεάτρου είναι χαρακτηριστική του ίδιου, η οποία είναι επίσης στα θέατρα των ποιητών, όπου οι ιστορίες που εφευρέθηκαν για τη σκηνή είναι πιο διάσημες και όμορφες και μάλλον μπορούν να ικανοποιήσουν τις επιθυμίες όλων από τις αληθινές ιστορίες από την ιστορία.

Το περιεχόμενο της φιλοσοφίας γενικά σχηματίζεται από την εξάλειψη πολλών από μερικά ή περισσότερα από πολλά, έτσι ώστε και στις δύο περιπτώσεις η φιλοσοφία εγκρίνεται με πολύ στενή βάση εμπειρίας και φυσικής ιστορίας και λαμβάνει αποφάσεις από μικρότερη από. Έτσι, οι φιλόσοφοι ενός ορθολογιακού καροτσιού αρπάζουν από την εμπειρία των διαφόρων και ασημικών γεγονότων, χωρίς να τα μετακινούνται ακριβώς, αλλά μετά τη μελέτη και χωρίς να ζυγίζει επιμελώς. Όλα τα υπόλοιπα που βάζουν τις αντανακλάσεις του PA και τη δραστηριότητα του νου.

Υπάρχουν διάφοροι άλλοι φιλόσοφοι, οι οποίοι, με επιμονή και επιμελώς ενοχλούν τα λίγα πειράματα, εξαφανίστηκαν στη μυθοπλασία και αποσύρουν τη φιλοσοφία τους από αυτά, εκπληκτικά διασταλεί και ερμηνεύουν τα πάντα σε σχέση με αυτό.

Υπάρχει επίσης μια τρίτη αίσθηση των φιλοσόφων που επηρεάζονται από την πίστη και τον σεβασμό στη φιλοσοφία της θεολογίας και του μύθου. Μερικοί από τους μερικούς από αυτούς έφτασαν στο γεγονός ότι φέρνουν την επιστήμη από τα πνεύματα και τις ιδιοφυΐες. Έτσι, η ρίζα των παραληρών της ψευδούς φιλοσοφίας Τροπάκι: σοφιστική, emprik και δεισιδαιμονία.

\\ [. Αυτό το κακό πρέπει να προειδοποιούμε ήδη τώρα. Έτσι, για μεμονωμένους τύπους ειδώλων και για τις εκδηλώσεις τους που έχουμε ήδη πει. Όλοι τους πρέπει να απορριφθούν και να απορρίπτονται σταθερή και επίσημη απόφαση και το μυαλό πρέπει να απελευθερωθεί εντελώς και να εκκαθαριστεί από αυτούς. Αφήστε την είσοδο στο Βασίλειο ενός ατόμου, με βάση τις επιστήμες, θα είναι σχεδόν το ίδιο με την είσοδο του Βασιλείου του Ουρανού ", όπου δεν είναι δυνατόν να εισέλθουν στα παιδιά που δεν τους αρέσει να επιλέγουν."

Αναγέννηση στη Δυτική Ευρώπη

Οι XV και XVI αιώνα ήταν η εποχή των μεγάλων αλλαγών στην οικονομία, την πολιτική και την πολιτιστική ζωή των ευρωπαϊκών χωρών. Την ταχεία ανάπτυξη των πόλεων και την ανάπτυξη των βιοτεχνιών,Και αργότερα και τη γέννηση της παραγωγής της κατασκευής, την άνοδο του παγκόσμιου εμπορίου,inby στην τροχιά του, όλες οι πιο απομακρυσμένες περιοχές που φιλοξενούν σταδιακά τις κύριες εμπορικές διαδρομές από τη Μεσόγειο προς τα βόρεια, η οποία τελείωσε μετά την πτώση του Βυζαντίου και τις μεγάλες γεωγραφικές ανακαλύψειςΤέλοςXvκαιΗ αρχή του XVI αιώνα, μεταμόρφωσε την εμφάνιση της μεσαιωνικής Ευρώπης.Σχεδόν παντού που καταγράφονται τώραΤο πρώτο σχέδιο της πόλης.
Όλες οι αλλαγές στη ζωή της κοινωνίας συνοδεύτηκαν από ένα ευρύΑνακαίνιση του πολιτισμού - ανθίζουν φυσικές και ακριβείς επιστήμες,Λογοτεχνία στις εθνικές γλώσσες και, ειδικότερα, η οπτική τέχνη. Καύση Β.πόλειςΙταλίαΑυτή η ενημέρωση κατέλαβε επίσης άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Η εμφάνιση της τυπογραφίας έχει ανοίξει πρωτοφανείς ευκαιρίες γιαΚατανομήΛογοτεχνικά και επιστημονικά έργα,Και πιο τακτική και στενή επικοινωνία μεταξύ των χωρών συνέβαλαν στην ευρεία διείσδυση νέων καλλιτεχνικών ροών.

Ο όρος "αναβίωση" (Renaissance) εμφανίστηκε στο XVI αιώνα της αρχαιότητας

Αυτή η έννοια προέκυψε με βάση το ευρέως διαδεδομένο στοχρόνοςΙστορική έννοιασύμφωνα μεοι οποίεςΗ μέση ηλικία του Μεσαίωνα ήταν μια περίοδος απελπιστικής βαρβαρότητας και άγνοιας που ακολούθησε το θάνατο του λαμπρούπολιτισμόςΚλασική κουλτούρα,Ιστορικοί του χρόνουπιστεύεταιΑυτή η τέχνη που μόλις άκμισε στον αρχαίο κόσμο αναβιώθηκε για πρώτη φορά στην εποχή τους σε μια νέα ζωή.Ο όρος "αναβίωση" σήμαινε αρχικά όχι τόσο το όνομα ολόκληρης της εποχής, πόση πολύ η στιγμή της εμφάνισης της νέας τέχνης, η οποία συνήθως χρονομετρήθηκε στην αρχή του XVI αιώνα.Μόνο αργότερα η έννοια του πήρε μια ευρύτερη αίσθηση και άρχισε να ορίζει την εποχή

Η σύνδεση της τέχνης και της επιστήμης είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της Αναγέννησης.Αληθινή εικόναΜίρακαιο άνθρωπος θα έπρεπε να ήτανβασίζομαι σεσχετικά με τις γνώσεις τουςΩς εκ τούτου, η γνωστική αρχή που έπαιξε στην τέχνη αυτού του πόρου, ιδιαίτερα σημαντικήρόλος.Φυσικά, οι καλλιτέχνες αναζητούσαν υποστήριξη στις επιστήμες, συχνά τόνωσαν την ανάπτυξή τους. Η εποχή της αναβάτης σημειώθηκε από την εμφάνιση όλων των πόλεων των επιστημόνων,Μεταξύ των οποίων ανήκει η πρώτη θέσηΛεονάρντο Ντα Βίντσι.

Τέχνη της αρχαιότηταςμακιγιάζέναςτουΤα θεμέλια της καλλιέργειας της αναγεννησιακής τέχνης.

Τα έργα των καλλιτεχνών γίνονται εγγραφήΠου υπογραμμίζεται ο συγγραφέας. Τα πανταΠερισσότερα εμφανίζονται αυτοπροσωπογραφία.Το αναμφισβήτητο σημάδι της νέας αυτοσυνείδησης είναιΠοιοι καλλιτέχνες είναι όλο και περισσότεροΕίναι απολύτως μακριά από τις άμεσες παραγγελίες, δεδομένης της εργασίας σε εσωτερικό κίνητρο. Μέχρι το τέλος του αιώνα XIV, η εξωτερική θέση του καλλιτέχνη στην κοινωνία αλλάζει σημαντικά.

Οι καλλιτέχνες ξεκινούνΔημιουργήστε όλα τα είδη κοινωνικών ομολογιών, θέσεων, επίτιμο και νομισματικά. A.Mikeellands, για παράδειγμα, ανέβηκεσε ένα τέτοιο ύψοςΧωρίς φόβο να προσβάλει τα πλήθη, αρνείται σε αυτόν που προσφέρεται από υψηλές τιμές.Αρκεί για το ψευδώνυμο "Θεία".Επιμένει ότι όλα τα είδη τίτλων δίνουν σε αυτόν με τα γράμματα.Και έγραψαν απλά "Michelangelo Buonotti.

Στην αρχιτεκτονική, η έκκληση ήταν ιδιαίτερα σημαντικήπρος τηνΚλασική παράδοση.Δεν εκδηλώθηκε όχι μόνο στην άρνηση των γοτθικών μορφών και την αναζωογόνηση μιας αρχαίας τάξης, αλλά και στην κλασική αναλογία,Στην ανάπτυξη του κεντρικού τύπου κτιρίων στην αρχιτεκτονική του ναού με εύκολα ορατό εσωτερικό χώρο. Ιδιαίτερα πολλά νέα δημιουργήθηκε στον τομέα της αστικής αρχιτεκτονικής.Στην αναγέννηση εποχής, πιο κομψόΤην εμφάνιση πολυώροφου αστικού Κτίριο (Δημαρχείο, σπίτια των εμπορικών συντεχνιών, πανεπιστημίων, αποθηκών, αγορών, αγορές κλπ.), Ο τύπος του αστικού παλατιού (Palazzo) - η κατοικία ενός πλούσιου πτερυγίου, καθώς και το είδος της χώρας βίλας. Επιτρέπονται νέα ζητήματα που σχετίζονται με τη διάταξη Οι πόλεις ανακατασκευάζονται κέντρα πόλεων.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ χαρακτηριστικό - την επιθυμία να ειλικρινείςΣκέψεις πραγματικότητας.

1. Η εποχή της Αναγέννησης και των κοινωνικοοικονομικών προϋποθέσεων της
Αναβίωση: Μετάφραση από ΙταλικάΓλώσσαRinascimento.ή από τα γαλλικάΑναγέννηση.

Στην ιστορία της αναβαλλόμενης κουλτούρας, μπορούν να διακριθούν τρία στάδια:

1. Πρόωρη αναγέννηση - XV αιώνα.

2. Υψηλή αναβίωση - το πρώτο τρίτο του XVI αιώνα.

3. Αργότερα την αναβίωση - το μέσο και το τέλος του XVI αιώνα.

Η αναβίωση αρχίζει με την κριτική του πρώην μεσαιωνικού πολιτισμού, όπως το βαρβαρικό. Η αναβίωση αρχίζει σταδιακά να επικρίνει ολόκληρη την κουλτούρα που τον προηγείται ως "σκοτεινό", παρακμής

Το δεύτερο στάδιο χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση των μεγάλων πολιτιστικών φιγών, η Renaissance: ο Raphael Santa, ο Michelangelo Buonotti, ο Leonardo da Vinci κλπ. Και πράγματι, ποιος θα μπορούσε από τους συγχρόνους μας, όπως ο Leonardo da Vinci, ο οποίος είναι ένας μηχανικός εφευρέτης, συγγραφέας , καλλιτέχνης, γλύπτης, Ανατομική, Αρχιτέκτονας, Οχυρό; Και σε κάθε μορφή δραστηριότητας, ο Leonardo αφήνει τις μεγαλύτερες δημιουργίες της ιδιοφυΐας του: υποβρύχια συσκευή, σχέδια ελικοπτέρων, ανατομικά σατέν, γλυπτά, πίνακες, ημερολόγια. Αλλά η ώρα που ένα άτομο θα μπορούσε να κάνει ελεύθερα λόγω του ταλέντου του, καλώντας, γρήγορα τελειώνει.

Η τραγική περίοδος έρχεται στην ιστορία της Αναγέννησης: η υπαγόρευση της εκκλησίας επιβεβαιώνεται, τα αποτεφρωθέν βιβλία καίγονται, η έρευνα είναι άγρια, οι καλλιτέχνες προτιμούν να δημιουργούν έντυπα για χάρη μορφών, αποφεύγοντας τα κοινωνικά, ιδεολογικά θέματα, αποκαθιστώντας ένα αφοσιωμένο δόγμα , Αρχή, παράδοση. Περιορισμένη ξεκινάει στον πάγωμα του πολιτισμού, αλλά η ζωή δεν σταθεί ακόμα. Μια άλλη τάση παίρνει την κορυφή, η οποία καθορίζει το πρόσωπο της νέας πολιτιστικής εποχής - απολυτατισμού και φώτιση.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά της κουλτούρας της αναβιαστικής.

Συνήθως, χαρακτηρίζοντας την κουλτούρα της Αναγέννησης, εξακολουθούν να τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: ο ανθρωπισμός, η καλλιέργεια της αρχαιότητας, ο ανθρωποκεντρισμός, ο ατομικισμός, η έκκληση στην επίγεια, σαρκική εκκίνηση και ο ανθρώπινος ηροίοι. Άλλοι ερευνητές προσθέτουν έναν άλλο αριθμό χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών: καλλιτεχνικός ρεαλισμός, η προέλευση της επιστήμης, το πάθος για τη μαγεία, την ανάπτυξη της Grotesca κλπ.

Επιτεύγματα και αξίες της κουλτούρας της αναβάτης.

Τρομερό ενδιαφέρον, το οποίο εκδηλώνει την αναγέννηση στο παρελθόν, στην αρχαιότητα, οδήγησε στην αξία των ίδιων των πολιτιστικών μνημείων. Είναι η αναβίωση που ανοίγει τη συλλογή, τη συγκέντρωση, τη διατήρηση των πολιτιστικών μνημείων, ιδίως καλλιτεχνικής.

Αλλά στον πολιτισμό της Αναγέννησης, το Κέντρο Αντιπροσωπείας του Κόσμου έχει μετατοπιστεί. Τώρα ένα άτομο είναι το σημείο προέλευσης. Έτσι, οι ψευδαισθήσεις του, το σφάλμα - πραγματικότητα, ο πληθυσμός. Έτσι, είναι απαραίτητο να απεικονίσετε τον κόσμο, όπως φαίνεται να είναι ένα άτομο. Υπάρχει μια γνωστή "φυσική" «άμεση» προοπτική για εμάς, "υποσχόμενη" ζωγραφική. Ιταλός καλλιτέχνης XV αιώνα.Piero della francescaΣτην "Treatise" στη γραφική προοπτική "έγραψε:" Η ζωγραφική δεν είναι τίποτα περισσότερο από την εμφάνιση επιφανειών και σώματος, συντομογραφημένα ή διευρυμένα στο σύνορα, έτσι ώστε τα πραγματικά πράγματα ορατά στο μάτι σε διάφορες γωνίες να παρουσιαστούν στο σύνορο του τίτλου Εάν είναι πραγματικό, και έτσι ώστε κάθε τιμή είναι πάντα ένα από τα μέρη πιο κοντά στο μάτι από το άλλο, και η πιο κοντινή εμφάνιση εμφανίζεται πάντα στα περιγραφόμενα σύνορα σε μεγάλη γωνία, τόσο πιο απομακρυσμένη και δεδομένου ότι η ίδια η νοημοσύνη δεν μπορεί να κρίνει το μέγεθός τους, Δηλαδή, τι από αυτούς στενότερα, και τι είναι περισσότερο, τότε υποστηρίζω ότι η προοπτική είναι απαραίτητη. " Η αναγεννησιακή κουλτούρα, επομένως, επιστρέφει την αξία της αισθησιακής γνώσης ενός ατόμου, βάζει στο κέντρο του κόσμου ενός ατόμου, και όχι μια ιδέα, ο Θεός, όπως ο Μεσαίοι.

Ο συμβολισμός του Μεσαίωνα είναι κατώτερος από τη θέση του ανοικτής ερμηνείας των εικόνων: Η Παρθένος Μαρία είναι τόσο η παρθένα και μόνο η γήινη μητέρα, το νοσηλευτικό παιδί. Αν και η δυαδικότητα παραμένει, αλλά η κοσμική έννοια της ύπαρξής του, του ανθρώπου και όχι του ιερού δεν έρχεται στο προσκήνιο. Ο θεατής βλέπει τη γήινη γυναίκα, όχι θεϊκό χαρακτήρα. Αν και ο συμβολισμός διατηρείται σε χρώματα, η ρόμπα της Παναγίας από τον Canon είναι ζωγραφισμένο με κόκκινο χρώμα με μπλε χρώμα. Χρώμα Gamma Αυξάνει: Περιορισμένα, σκούρα χρώματα - Bordees, μοβ, καφέ ήταν παρόντες στον Μεσαίωνα και κυριάρχησαν. Τζότο - φωτεινά χρώματα, ζουμερά, καθαρά. Εμφανίζεται η εξατομίκευση. Στη μεσαιωνική ζωγραφική, το κύριο πράγμα είναι να απεικονίσουμε τη θεϊκή ουσία των χαρακτήρων και είναι όλα. Από εδώ - η τυπικότητα, παρόμοια με τις εικόνες μεταξύ τους. Το Jotto έχει κάθε φιγούρα είναι προικισμένη με τον χαρακτήρα του, είναι μοναδικό, όχι σαν ένα άλλο. Υπάρχει μια "μείωση" του βιβλικού περιεχομένου, τα θαυμάσια φαινόμενα μειώνονται σε συνηθισμένες, στις λεπτομέρειες των νοικοκυριών, στο σπίτι, στην οικονομία. Έτσι, ο άγγελος είναι στο συνηθισμένο δωμάτιο. Στη μεσαιωνική λεπτομέρεια του τοπίου, οι αριθμοί ενός ατόμου δεν εξαρτώνται από την προοπτική - πάνω ή πιο κοντά σε εμάς βρίσκονται, όχι από τον φυσικό χώρο, και από το ιερό, θεϊκό βάρος των αριθμών. Το Jotto διατηρείται ακόμα - το μεγαλύτερο μέγεθος συνδέεται με πιο σημαντικούς αριθμούς, και τον φέρνει πιο κοντά με το μεσαιωνικό.

Ο αναγεννημένος πολιτισμός είναι πλούσιος σε ονόματα, τα ονόματα των καλλιτεχνών είναι ιδιαίτερα γνωστά.Michelangelo Buonotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Tizian Veselio (1488-1576), El Greco (1541-1614) και άλλοι. Οι καλλιτέχνες επιδιώκουν να γενικεύουν ιδεολογικό περιεχόμενο, Σύνθεση, την υλοποίησή τους στις εικόνες. Ταυτόχρονα, διακρίνονται από την επιθυμία να διαθέσουν το κύριο, το κύριο πράγμα στην εικόνα και όχι τις λεπτομέρειες, ειδικότερα. Στο κέντρο υπάρχει μια εικόνα ενός ατόμου - έναν ήρωα, και όχι το θεϊκό δόγμα, ο οποίος δέχτηκε την ανθρώπινη εμφάνιση. Το εξιδανικευμένο άτομο ερμηνεύεται όλο και περισσότερο ως πολίτης, τιτάνιο, ήρωας, δηλαδή ως ένα σύγχρονο, πολιτιστικό πρόσωπο. Δεν έχουμε την ευκαιρία να εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά των δραστηριοτήτων της Αναγέννησης, αλλά να πω λίγα λόγια για το έργο του Leonardo da Vinci είναι απλά απαραίτητες. Η μεγαλύτερη φήμη έλαβε τέτοιες φωτογραφίες όπως ο "Ευαγγελισμός", "Madonna με ένα λουλούδι" (Madonna Beno'a), "Λατρεία", "Madonna in Grote". Πριν ο Leonardo, ο Da Vinci, οι καλλιτέχνες που απεικονίζονται συνήθως μεγάλες ομάδες ανθρώπων, ενώ τα πρόσωπα του πρώτου και του δεύτερου σχεδίου διακρίνονται. Στην εικόνα "Madonna In The Grotto" για πρώτη φορά απεικονίζονται τέσσερις χαρακτήρες: Madonna, Άγγελος, Μικρός Χριστός και Ιωάννης ο Βαπτιστής. Αλλά τότε κάθε φιγούρα είναι ένα γενικευμένο σύμβολο. "Αναβίωση" γνώριζαν δύο τύπους εικόνων. Αυτές ήταν είτε μια στατική εικόνα μιας επίσημης επερχόμενης, είτε μιας ιστορίας, αφήγησης σε οποιοδήποτε θέμα. Στο "Madonna ..." Δεν υπάρχει κανένας, ούτε ο άλλος: αυτό δεν είναι μια ιστορία και όχι η επερχόμενη, αυτή η ίδια η ζωή, το σωματίδιο της και εδώ όλα είναι φυσικά. Συνήθως οι καλλιτέχνες απεικονίζονται σχήματα στο φόντο του τοπίου, μπροστά στη φύση. Ο Leonardo έχει τη φύση, η φύση περιβάλλει τους χαρακτήρες, ζουν στη φύση. Ναι ο Vinci απομακρύνεται από τεχνικές φωτισμού, μοντελοποίηση εικόνων με φως. Δεν έχει ένα απότομο όριο φωτός και σκιάς, το όριο όπως θα ήταν θολή. Αυτή είναι η διάσημη, μοναδική "πρήξιμο", ομίχλη.

Πότε Το 1579, ο Jordano Bruno, που φεύγει από την ανακριτεία, έφτασε στη Γενεύη, συναντήθηκε εδώ την ίδια παράλειψη, όπως στην πατρίδα του, στην Ιταλία. Ο Μπρούνο κατηγορήθηκε για τους Calvinists στο γεγονός ότι προσπάθησε να αμφισβητήσει τον γιατρό της Θεολογίας του Defer, έναν φίλο του δικτάτορα της Theodore Meringue, ο οποίος κληρονόμησε τη θέση του Jean Calvin. Ο J. Bruno απομακρύνθηκε από την εκκλησία. Υπό την απειλή πυρκαγιάς, αναγκάστηκε να φέρει τη μετάνοια. Στη γειτονική Braunschweig (Γερμανία), ανασκάφηκε από την εκκλησία. Ταυτόχρονα, δεν έλαβαν υπόψη ότι δεν ήταν ούτε ο Calvinist ούτε η λουθηρανίνη. Μετά από πολλές περιπλανήσεις στην Ευρώπη, ο J. Bruno έπεσε στα πόδια της ανακοίνωσης και στις 17 Φεβρουαρίου 1600, καίγεται σε μια φωτιά στην πλατεία των λουλουδιών στη Ρώμη. Έτσι, η αναβίωση τελείωσε. Αλλά η νέα, η επερχόμενη εποχή συνέχισε να γεμίζει τις πιο ζοφερές σελίδες της ιστορίας: το 1633 ο Galileo Galileo καταδικάστηκε. Κατά την κατηγορία της ανακοίνωσης, λέγεται: «Δεν είναι το κέντρο του σύμπαντος, να εξετάσει τη γη και δεν θα έχουμε γνώμη που είναι γελοία, φιλοσοφικά ψευδής και από τη θεολογική άποψη, επίσης το αντίθετο πνεύμα του χρόνος."

Αυτά είναι τα χαρακτηριστικά της εποχής, η οποία είναι συνήθης που ονομάζεται "αναβίωση".

Ενδιαφέρουσα και μουσική των ημερών της Βόρειας Αναγέννησης. Για τον XVI αιώνα. Υπήρχε μια πλούσια λαογραφία, πρώτα απ 'όλα το φωνητικό. Η μουσική ακούγεται παντού: σε εορταστικές εκδηλώσεις, στην εκκλησία, σε κοσμικά γεγονότα και σε στρατιωτικό στρατόπεδο. Ο χωρικός πόλεμος και η αναμόρφωση προκάλεσαν μια νέα άνοδο της λαϊκής τέχνης τραγουδιού. Υπάρχουν πολλοί εκφραστικοί Ύμνοι Luteran των οποίων η συγγραφή είναι άγνωστη.Το χορωδιακό τραγούδι έχει γίνει μια αναπόσπαστη μορφή της υπηρεσίας λατρείας Lutheran. Η προτεσταντική χορωδία επηρέασε την καθυστερημένη ανάπτυξη όλων των ευρωπαϊκών μουσικών. Αλλά πρώτα απ 'όλα, η μουσικότητα των ίδιων των Γερμανών, ο οποίος, και σήμερα, η μουσική εκπαίδευση θεωρείται λιγότερο σημαντική από φυσικά επιστημονική, - και αλλιώς πώς να συμμετάσχουν στην πολλαπλών αλυσίδων;

Εισαγωγή

Αναβίωση - ένα ποιοτικά νέο στάδιο στην ιστορία της Δυτικής Ευρώπης Πολιτισμού. Η ουσία της είναι η μετάβαση από την εποχή του μεσαιωνικού οράματος του κόσμου στον πολιτισμό της νέας ώρας. Αυτή η μετάβαση πραγματοποιήθηκε σε όλους τους τομείς της κοσμοθεωρίας και της κοσμοθεωρίας ενός ατόμου - στην επιστήμη, τη θρησκεία, την τέχνη.

Αναγέννηση, εποχή στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού των αιώνων XIII-XIV, που χαρακτηρίστηκε από την έναρξη της νέας ώρας. Η αναβίωση καθορίστηκε, πρώτα απ 'όλα, στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ως εποχή της ευρωπαϊκής ιστορίας, σημειώνεται από πολλά σημαντικά ορόσημα - συμπεριλαμβανομένης της ενίσχυσης των οικονομικών και κοινωνικών στριμμάτων των πόλεων, της πνευματικής αναζήτησης, με αποτέλεσμα την αναμόρφωση και τον αγροτικό πόλεμο στη Γερμανία, το σχηματισμό της απολυταρχικής μονάρχης (το πιο σημαντικό φιλόδοξη στη Γαλλία), την αρχή της εποχής των μεγάλων γεωγραφικών ανακαλύψεων στην εφεύρεση της ευρωπαϊκής τυπογραφίας, το άνοιγμα του ηλιοκεντρικού συστήματος στην κοσμολογία κλπ. Ωστόσο, το πρώτο του σημάδι, όπως φαινόταν στους σύγχρονους, ήταν η "ανθοφορία των τεχνών" μετά τους μακρινούς αιώνες της μεσαιωνικής "παρακμής", η άνθηση, η αναζωογονητική "αντίκες καλλιτεχνική σοφία, είναι υπό την έννοια αυτή η πρώτη χρήση του Word Rinascita (από την οποία παρουσιάζεται η γαλλική αναγεννησιακή και όλα τα ευρωπαϊκά αναλόγια) J. Vazari. Περιοδοποίηση των σταδίων ανάπτυξης της Αναγέννησης στην Ιταλία και σε χώρες βόρεια των Άλπεων, κατά κανόνα, δεν συμπίπτει. Η γενικά αποδεκτή, αλλά υπό όρους έννοια της "βόρειας αναβίας" εφαρμόζεται κατ 'αναλογία με την ιταλική αναβίωση στον πολιτισμό και την τέχνη της Γερμανίας, τις Κάτω Χώρες της Γαλλίας. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής κουλτούρας αυτών των χωρών είναι η γενετική της σχέση με την τέχνη της καθυστερημένης Γοτθικής. Θα πρέπει να αναζητηθεί η προέλευση της "βόρειας Αναγένης" στη σειρά των αιώνων XIV και XV. στο μπορντό.

Στο XV αιώνα Η δεσπόζουσα θέση μεταξύ των σχολείων τέχνης της Βόρειας Ευρώπης κατέλαβε την ολλανδική ζωγραφική. Η ζωγραφική της βόρειας αναγέννησης είναι ενδιαφέρουσα στην λεπτομερή περιγραφή των επιφανειών αντικειμένων, η πλαστικότητα που επιτυγχάνεται λόγω των ακριβών και των καλά εφαρμοσθέντων φωτός και της φυσικότητας που δεν επισκέπτονται από την αρχαιότητα. Φαλακότερη από αυτή η "πολιτιστική επανάσταση" εκφράστηκε στην αλλαγή των στόχων και των μεθόδων δημιουργικής δραστηριότητας. Νέες μέθοδοι απόκτησης επιστημονικών γνώσεων και εκπαίδευσης, ένα νέο οπτικό σύστημα στη ζωγραφική, νέα είδη στη λογοτεχνία, νέες μορφές κοινωνικής συμπεριφοράς. Ο διάλογος της αντίκες φιλοσοφίας και της αισθητικής, η Christian Worldview και η ρεαλιστική συνείδηση \u200b\u200bτης αστικής κοινωνίας. Σε αυτό το παράθυρο διαλόγου, γεννήθηκε η αρμονία του πραγματικού και τέλειου, υλικού και φυσικού και πνευματικού και θεϊκού, γεννήθηκε ένας νέος τύπος αισθητικής συνείδησης.

Είναι γνωστό ακόμη και για το ανεπιθύμητο ότι το φαινόμενο της Αναγέννησης είχε προηγουμένως προέκυψαν, έλαβε σχήμα και έφτασε στην πρωτοφανή λαμπρότητα (φωτεινότερη εκδηλώθηκε) στην Ιταλία. Παρόλο που πρέπει να υπενθυμίσουμε ότι, σύμφωνα με τη γενική αναγνώριση της πλειοψηφίας των σύγχρονων ερευνητών, ο όρος «αναγεννησιακός πολιτισμός» δεν είναι πανομοιότυπος, δεν είναι ισοδύναμος με την έννοια της «πολιτισμού της Αναγέννησης», δεδομένου ότι η πρώτη από αυτές τις έννοιες αναφέρεται σε νέα, πραγματικά αναγεννησιακά φαινόμενα. Και το δεύτερο είναι πολύ ευρύτερο και περιλαμβάνει (μαζί με τον πολιτισμό της Αναγέννησης) και άλλα πολιτιστικά φαινόμενα του χρόνου τους (συμπεριλαμβανομένων εκείνων που συνέχισαν να υπάρχουν μεσαιωνικές, περιττές πολιτιστικές διαδικασίες στη φύση τους. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το χρονολογικό πλαίσιο του Η Αναγέννηση της άνισης για διάφορες περιοχές της Δυτικής Ευρώπης και ακόμη και πολιτιστικών σφαίρων).

Η Ιταλία είναι η γενέτειρα της κλασικής αναβάτης. Το χρονολογικό πλαίσιο της ιταλικής αναγέννησης - 30-40s. Xiv c. (ή από τη μέση του αιώνα x1u) - το τέλος του XVI αιώνα. (είτε οι πρώτες δεκαετίες του XVII αιώνα). Η Αναγέννηση στην υπόλοιπη Δυτική Ευρώπη - όπως η Γαλλική, η Γερμανική, Ολλανδία ή η λεγόμενη, Βόρεια Αναγέννηση (στην Εξωτερική Επιστήμη της Βόρειας Ευρώπης, υπονοούσε παραδοσιακά τις χώρες και εδάφη στα βόρεια των Άλπεων, δηλαδή βόρεια της Ιταλίας, - Κάτω Χώρες, Γαλλία, Γερμανία κ.λπ.). Ως εκ τούτου, η έννοια της «βόρειας αναβίας», που εφαρμόζεται στον πολιτισμό και την τέχνη αυτών των χωρών και δεν είναι τόσο γεωγραφική όσο ο ιστορικός και καλλιτεχνικός ορισμός.

Σκοπός αυτού του μαθήματος είναι η ανάλυση των ιδιαιτεροτήτων της Αναγέννησης, εκφράζεται πλέον πλήρως στην Ιταλία XII-XVI αιώνες. Κατά τη διάρκεια της μελέτης, είναι απαραίτητο να εντοπιστούν καινοτόμα χαρακτηριστικά στον τομέα της αρχιτεκτονικής, των γλυπτών και της ζωγραφικής των πιο ζωντανών αντιπροσώπων.

Εξερευνήστε τη βιβλιογραφία για το ερευνητικό θέμα.

Περιγράψτε τα χαρακτηριστικά της εποχής της Αναγέννησης.

Αναλύστε τη δημιουργικότητα των Filippo Brunneles, Donatello, Mazaccho, Yang Wang Eyka, Jerome Bosch, Peter Breygel, Albrecht Dürer.

Η δομή του χαρτιού εργασίας αποτελείται από εισαγωγή, 2 κεφάλαια, συμπεράσματα και εφαρμογές. Στην εισαγωγή, οι κύριες πτυχές ολόκληρης της μελέτης περιγράφονται σύντομα και έχουν οριστεί επίσης στόχοι. Το κεφάλαιο I περιγράφει τη γενική σημασία της αναγέννησης, των προβλημάτων της τέχνης αυτής της εποχής, και η καινοτομία εισήλθε στην τέχνη των καλλιτεχνών. Το κεφάλαιο II εξετάζει την κουλτούρα της βόρειας αναγέννησης, του «παραδοσιακού» και του «νεφτυπικού» στη ζωγραφική των Κάτω Χωρών, καθώς και η εκδήλωση της Αναγέννησης στη Γερμανία και τη Γαλλία.

1. Αναγέννηση - μια νέα εικόνα του κόσμου στον πολιτισμό

.1 Κοινή Ευρωπαϊκή Αναγέννηση

Στον ευρωπαϊκό πολιτισμό εκείνης της εποχής, η ασκητισμός και ο δογματισμός του Μεσαίωνα αντικαθίστανται από τις νέες αισθήσεις της έννοιας της ζωής, τις ευρείες δυνατότητες του ανθρώπινου νου και της εμπειρίας. Οι μορφές του αρχαίου κόσμου εκδηλώνονται για πρώτη φορά στην αρχιτεκτονική των ιταλικών πόλεων, στους εσωτερικούς χώρους των κτιρίων. Ο οδηγός της ιταλικής αναγέννησης δημιουργεί όμορφους ναούς, θέατρα, παλάτια στη Φλωρεντία, τη Βενετία, τη Σιένα, τη Μαντούα και άλλες ιταλικές πόλεις. Υπό την επήρεια τοπικών συνθηκών, ολοκληρώνεται σαφώς διακριτές ιταλικές, γαλλικές, ολλανδικές, γερμανικές, αγγλικές και ισπανικές ποικιλίες νέου στυλ.

Η επίσημη γλώσσα της αρχαίας τέχνης τέθηκε στην υπηρεσία των ιδανικών της νέας εποχής. Ένα πτυσσόμενο νέο αρχιτεκτονικό στυλ ελήφθη, όπως η αρχαία ρωμαϊκή, πολύ εκλεκτική, και τα επίσημα στοιχεία του δανείστηκαν σαφώς από το οπλοστάσιο των μορφών των ελληνορωμαϊκών εντολών. Τα ήρεμα οριζόντια μέλη των μορφών κτιρίων της νέας αρχιτεκτονικής, αντιπαραβάλλονται τώρα όπως χωράφι στις γοτθικές γραμμές. Οι στέγες γίνονται επίπεδες. Αντί για πύργους και σπίτια, τρούλο, τύμπανα, πανιά, διπλές εντολές κλπ. Συχνά εμφανίζονται.

Το πρόβλημα της Αναγέννησης είναι ότι η εγκατάσταση στην ατομικότητα, εφαρμόστηκε τόσο δυνατά και θαυμάσια στον τομέα της τέχνης, μεταγενέστερα καταστροφική για την κοινωνική και πολιτική ζωή της κοινωνίας. Η αυθόρμητη αυτοεπιβεβαίωση της ατομικότητας ήταν συχνά πολύ μακριά από τον ευγενικό ανθρωπισμό της αναγέννησης. Εδώ, η ατομικότητα μετατρέπεται σε προφανώς έντονη ατομικισμό, τη ζωολογική δήλωση μόνο των αναγκών και των επιθυμιών της, τη σταδιακή υποβάθμιση της ανθρωπιστικής ηθικής σε διάφορες μορφές δεοντολογίας κατάστασης. Επίσης, τα προβλήματα του αστικού χρέους, οι υψηλές ηθικές ιδιότητες, το κατόρθωμα, η εικόνα του αρμονικά αναπτυγμένου, ισχυρού πνεύματος και σώματος ενός άνδρα ήρωα που κατόρθωσε να αυξηθεί πάνω από το επίπεδο της καθημερινής ζωής. Η τέχνη της υψηλής αναγέννησης είναι γεμάτη από τις μικρές λεπτομέρειες στο όνομα της γενικής εικόνας, την επιθυμία για την αρμονία των όμορφων κομμάτων στη ζωή. Η ζωγραφική πορτρέτου αναπτύσσεται και γίνεται ένα από τα σημαντικά επιτεύγματα της Αναγέννησης.

Ένα άτομο έχει έναν καθρέφτη προβληματισμού μόνο αν το εξωτερικό όριο πραγματοποιείται, το όριο που οφείλεται στην οποία αρχίζει η δύναμη προσκόλλησης. Το αναζωογονημένο άτομο είναι, πρώτον, ένα φυσικό, αυθόρμητο πλάσμα αυτο-έκφρασης.

Δεν είναι δύσκολο να πραγματοποιηθεί παρόμοιο παράλληλο με τη σύγχρονη κοινωνία μας. Το εξαιρετικό ιδανικό ενός ατόμου που δεν έχει μόνο μια αίσθηση του πατριωτισμού, αλλά και ένα χρέος, τη συνείδηση, ηθική, τόσο καιρό που έφερε η σοβιετική ιδεολογία, έδωσε τη θέση του σε ένα άτομο που αγωνίζεται για υλικά οφέλη, δίψα για το φως και τα γρήγορα κερδοφόρα, Σαρκικές απολαύσεις. Απελευθέρωση και ιδιαιτερότητα, κορεσμός και ο ατομικισμός (όταν όλοι για τον εαυτό του) - Εδώ είναι ένας πολύ ελλιπής λίστα των χαρακτηριστικών που είναι εγγενής στον σύγχρονο άνθρωπο και τον άνθρωπο της Αναγέννησης.

1.2 Καινοτόμα χαρακτηριστικά στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική και τη γλυπτική της Ιταλίας

Η αναβίωση που προέρχεται από την Ιταλία και άλλα στάδια πέρασαν, ενώ έχουν τεράστιο αντίκτυπο στην τέχνη και τον πολιτισμό άλλων χωρών της Δυτικής Ευρώπης. Στην ιστορία της τέχνης, μπορούμε να μιλήσουμε για την ανάπτυξη της εικαστικής τέχνης και της γλυπτικής ως μέρος της κατεύθυνσης της πρώιμης Αναγέννησης στο XIV αιώνα. Στην ιστορία της αρχιτεκτονικής, η κατάσταση είναι διαφορετική. Λόγω της οικονομικής κρίσης του αιώνα XIV, η αναγεννησιακή περίοδος στην αρχιτεκτονική άρχισε μόνο με την αρχή του αιώνα του XV και διήρκεσε μέχρι την αρχή του XVII αιώνα στην Ιταλία και περισσότερο πέρα.

Σύμφωνα με την αφθονία των ταλαντούχων πλοιάρχων, η σοφή τέχνη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας της Ιταλίας ήταν μπροστά από όλες τις άλλες ευρωπαϊκές χώρες του αιώνα XV. Οι ιδέες της Αναγέννησης δεν ήταν μόνο μια αλλαγή των κατευθύνσεων και των καλλιτεχνικών προτιμήσεων, αλλά και οδήγησε βαθιά αλλαγές σε όλους τους τομείς της ζωής αυτής της κοινωνίας.

Filippo Bruneland. (1337-1446) - ένας από τους μεγαλύτερους Ιταλούς Αρχιτέκτονες XV αιώνα. Ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία της αρχιτεκτονικής -

Το σχηματισμό του στυλ της αναβάτης. Ο καινοτόμος ρόλος του πλοιάρχου χαρακτηρίστηκε από τους συγχρόνους του. Όταν, το 1434, ο Leon Battist Alberti ήρθε στη Φλωρεντία, εκπλήσθεται από την εμφάνιση καλλιτεχνών που δεν ήταν κατώτεροι από "σε οποιονδήποτε από τους αρχαίους και δοξασμένους τεχνίτες τέχνης". Το πρώτο μεταξύ αυτών των καλλιτεχνών κάλεσε τον Bruneland. Σύμφωνα με την παλαιότερη βιογραφία του Master Antonio Manetti, Bruneland "ενημερωμένο και εισήγαγε την έφεση ότι το στυλ της αρχιτεκτονικής, το οποίο ονομάζεται ρωμαϊκό ή κλασικό", ενώ χτίστηκε μόνο στο "Γερμανικό" ή "σύγχρονο" (αυτό είναι Γοτθικό ) τρόπο. Εκατό χρόνια αργότερα, ο Βαζάρι θα υποστήριζε ότι ο μεγάλος αρχιτέκτονας της Λουλούδας εμφανίστηκε στον κόσμο "για να δώσει μια νέα μορφή αρχιτεκτονικής".

Δεδομένου του Γοτθικού, η Brunelands δεν έγινε τόσο πολύ στην αρχαία κλασική, πόσο στην αρχιτεκτονική του Pratinessan και της εθνικής παράδοσης της ιταλικής αρχιτεκτονικής, η οποία διατηρεί τα στοιχεία των κλασικών καθ 'όλη τη διάρκεια του Μεσαίωνα. Η δημιουργικότητα Bruneland βρίσκεται στη στροφή των δύο εποχών: ταυτόχρονα ολοκληρώνει την παράδοση του Pratinessan και θέτει την αρχή ενός νέου τρόπου ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής.

Στις αρχές του 15ου αιώνα, οι κυβερνήτες της Φλωρεντίας, οι Οργανισμοί Εργασιακών Εργασιών και οι συντεχνίες των εμπόρων έφεραν μεγάλη προσοχή στην ολοκλήρωση της κατασκευής και της διακόσμησης του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας της Santa Maria del Fiore. Βασικά, το κτίριο είχε ήδη ανεγερθεί, αλλά ο τεράστιος θόλος που σχεδιάστηκε στο XIV αιώνα δεν εφαρμόστηκε. Από το 1404, οι Brunelands συμμετέχουν στην προετοιμασία των έργων θόλου. Στο τέλος, έλαβε εντολή για την εκτέλεση της εργασίας και γίνεται ηγέτης του. Η κύρια δυσκολία που στάθηκε πριν ο πλοίαρχος προκλήθηκε από το γιγαντιαίο μέγεθος της έκδοσης της Midrodesta (πάνω από 48 μέτρα), που απαίτησε ειδικές προσπάθειες για τη διευκόλυνση της συνταξιοδότησης. Με την εφαρμογή ενός πνευματικού σχεδιασμού, ο Bruntelleski επέτρεψε στο πρόβλημα δημιουργώντας, εκφράζοντας τον Leon, της Alberta Battists, "Η εφεύρεση της σκηνής, η οποία, πραγματικά, τόσο απίστευτα στην εποχή μας, ωστόσο, μπορεί να είναι, ήταν αόρατο και δεν ήταν διαθέσιμο στην αρχαία». Ο θόλος ξεκίνησε το 1420 και ολοκληρώθηκε το 1436 χωρίς φακό, ολοκληρώθηκε σύμφωνα με τα σχέδια του Bruneland μετά το θάνατο του οδηγού. Αυτό το έργο της Florentine Architecto έβαλε την έναρξη της κατασκευής των εκκλησιών της ιταλικής αναγέννησης, μέχρι τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου, ο οποίος στέφθηκε με τον θόλο Michelangelo.

Ένα από τα κύρια έργα του Bruneland είναι η εκκλησία του San Lorenzo Reguilt στη Φλωρεντία. Ξεκίνησε από την πλευρά της πλευράς

Η Capella, ο οποίος στη συνέχεια ονομάστηκε το όνομα του παλιού αχυρώνα σε αυτό, δημιούργησε τον τύπο της αναγεννησιακής κεντρικής κατασκευής, τετράγωνο από την άποψη του και μπλοκαριστεί από έναν θόλο, που στηρίζεται στο πανί. Το ίδιο το κτίριο της εκκλησίας είναι μια τριήμερη βασιλική.

Οι ιδέες των εγκαταστάσεων θόλου που καθορίζονται στον παλιό πανικό San Lorenzo έλαβαν περαιτέρω ανάπτυξη σε μία από τις πιο διάσημες και τέλειες δημιουργίες του Bruneland - Chapel του Pazzi (1430-1443). Έχει τη σαφήνεια της χωρικής σύνθεσης, την καθαριότητα των γραμμών, τη χάρη των αναλογιών και των διακοσμήσεων. Ο κεντρικός χαρακτήρας του κτιρίου, όλοι οι όγκοι των οποίων ομαδοποιούνται γύρω από τον χώρο δωροδοκίας, η απλότητα και τη σαφήνεια των αρχιτεκτονικών μορφών, η αρμονική ισορροπία των εξαρτημάτων καθιστούν το Capel Pazzi εστιάζοντας τις νέες αρχές της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής. Bruneland Works - Oratorius της εκκλησίας της Santa Maria Deli Angeli, εκκλησία του San Spiriot και μερικοί άλλοι - παραμένουν ημιτελή.

Νέες τάσεις στις εικαστικές τέχνες που χρησιμοποιούνται στη γλυπτική. Στις αρχές του 15ου αιώνα, μεγάλες παραγγελίες για τη διακόσμηση των μεγαλύτερων κτιρίων της πόλης - ο καθεδρικός ναός, το βαπτιστήριο, η εκκλησία του ή του San Mekele, η οποία προήλθε από την πλουσιότερη και πιο επιρροή στην πόλη των καταστημάτων και των εμπορικών συντεχνιών, Προσέλκυση πολλών νέων καλλιτεχνών, από το περιβάλλον του οποίου σύντομα θα προωθηθούν οι εκκρεμή δάσκαλοι.

Donatello (1386-1466) - Ο μεγάλος γλύπτης της Φλωρεντίας, ο οποίος στάθηκε στο κεφάλι των Δασκάλων, έβαλε την αρχή της Αναγέννησης. Σε

Έκανε ένα κομμάτι του χρόνου ως αυθεντικός καινοτόμος.

Με βάση μια εμπεριστατωμένη μελέτη της φύσης και με επιδεξιότητα χρησιμοποιώντας μια αντίκες κληρονομιά, ο Donatello ήταν ο πρώτος από τους κύριους της Αναγέννησης, ήταν σε θέση να λύσει το πρόβλημα της βιώσιμης διαμόρφωσης του σχήματος, να μεταφέρει τη οργανική ακεραιότητα του σώματος, τη βαρύτητά του, τη μάζα . Η δημιουργικότητά του χτυπά την ποικιλία των νέων αρχών. Αναβίωσε την εικόνα της γυμνότητας στο πλαστικό άγαλμα, έβαλε την αρχή ενός πορτρέτου γλυπτικής, ρίχνει το πρώτο χάλκινο μνημείο, δημιούργησε ένα νέο τύπο επιτύμβιας, προσπάθησε να λύσει το πρόβλημα μιας ελεύθερης μόνιμης ομάδας. Ένας από τους πρώτους, άρχισε να χρησιμοποιεί τη γραμμική άποψη προοπτικής στα έργα του. Τα προβλήματα που προγραμματίστηκαν στο έργο του Dontello για μεγάλο χρονικό διάστημα καθόρισαν την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής γλυπτικής.

Ήδη το 1406, ο Donatello εκπληρώθηκε για τον καθεδρικό ναό του μαρμάρου "Δαβίδ" (1408-1409. Φλωρεντία, Εθνικό Μουσείο).

Αντιμετώπιση της παραδοσιακής εικόνας του βασιλιά του Δαβίδ με τη μορφή ενός γέροντα με ένα Lyrué ή έναν ιδρώτα του Ισλάμ στα χέρια του, ο Donatello παρουσίασε τον David Junior κατά τη στιγμή της γιορτής πάνω από την νίκη του Γολιάθ. Η υπερήφανη συνείδηση \u200b\u200bτης νίκης του, ο Δαβίδ στέκεται να καταλαμβάνει, κατευθύνθηκε το κεφάλι του εχθρού. Με τη δημιουργία αυτής της εικόνας του βιβλικού ήρωα, ο Donatello προσπάθησε να βασιστεί στις αρχαίες παραδόσεις, η επίδραση των παλαιών πρωτοτύπων στο πρόσωπο και την ερμηνεία των μαλλιών ήταν ιδιαίτερα επηρεασμένη: το πρόσωπο του Δαβίδ στο πλαίσιο των μακριών μαλλιών, που καλύπτεται από τα καπάκια του βοσκού , δεν είναι σχεδόν ορατό λόγω της εύκολης πλαγιάς του κεφαλιού. Υπάρχει σε αυτό το άγαλμα - σύνθεση του σχήματος, κάμψη της torsa, η κίνηση των χεριών - και το δοκίμιο του γοτθικού. Ωστόσο, μια τολμηρή ώθηση, κίνηση, πνευματικότητα σας επιτρέπει ήδη να αισθανθείτε την ιδιοσυγκρασία του Donatello.

Στα έργα του, το Donatello ζήτησε όχι μόνο την αντικειμενική ορθότητα των αναλογιών και την κατασκευή του αριθμού, αλλά πάντα έλαβε υπόψη την εντύπωση που θα παράγει ένα άγαλμα που έχει οριστεί στον τόπο που προορίζεται.

Το άγαλμα Γιώργος είναι μία από τις κορυφές του Donatello. Εδώ δημιουργεί μια βαθιά ατομική εικόνα και την ίδια στιγμή ενσαρκώνει το ιδανικό ενός ισχυρού προσώπου, έναν ισχυρό και όμορφο άνθρωπο που ήταν εξαιρετικά σύμφωνο με μια εποχή και αργότερα βρήκε έναν προβληματισμό σε πολλά έργα των Δασκάλων της Ιταλικής Αναγέννησης της Ιταλίας. Αυτό είναι ένα τυπικό χαρακτηριστικό της τέχνης της πρώιμης αναγέννησης, λόγω της επιθυμίας του καλλιτέχνη να απελευθερώσει τον εαυτό τους από το μεσαιωνικό κανόνα, ισοπέδωσαν το ανθρώπινο πρόσωπο.

Στα μέσα του αιώνα, το γλυπτό της Φλωρεντίας χάνει τον μνημειακό χαρακτήρα και χαρακτηριστικά της δραματικής έκφρασης. Έξτρα ευρέως διαδεδομένη χρήση κοσμικών και οικιακών μοτίβων, συμβαίνει το γλυπτό πορτρέτο και γρήγορα εξαπλώνεται.

Η ζωγραφική της Φλωρεντίας Το πρώτο τρίτο του αιώνα του XV είναι πλούσιο σε αντιθέσεις. Όπως και στο γλυπτό, παίρνει ένα αποφασιστικό κάταγμα από την έντονη επίδραση της καθυστερημένης τέχνης της καθυστερημένης τέχνης της αναγεννησιακής τέχνης. Ο επικεφαλής της νέας κατεύθυνσης ήταν ο Mazacho, της οποίας η δραστηριότητα πέφτει στην τρίτη δεκαετία του αιώνα του XV. Οι ριζοσπαστικές και τολμηρές καινοτομίες του έκαναν μια τεράστια εντύπωση στους καλλιτέχνες, αλλά ήταν μόνο εν μέρει αντιληπτή.

Mazacho (1401-1428) - ένας άνθρωπος που είναι εμμονή με την τέχνη, αδιάφορη για όλα όσα βρισκόταν έξω από αυτόν, απρόσεκτα και διάσπαρτα, και για αυτό το scatleton, και ονομάζεται Mazacho, που μεταφράζεται από την ιταλική Mazila.

Ένας τεράστιος αντίκτυπος στον νεαρό καλλιτέχνη ήταν η τέχνη του Τζόττο, καθώς και δημιουργική επαφή με τον γλύπτη Donatello και τον αρχιτέκτονα του Bruneland. Ο Mazacho, μαζί με το Brunelles και το Donatello, επικεφαλής της ρεαλιστικής κατεύθυνσης στην τέχνη της ανθισίας της Φλωρεντίας.

Το νωρίτερο από το διατηρητέο \u200b\u200bέργο θεωρείται "Madonna με ένα μωρό, St. Άννα και Άγγελοι" (περίπου 1420).

Το 1426, ο Mazacho έγραψε ένα μεγάλο πλυντήριο βωμού για την εκκλησία του Del Carlin στην Πίζα. Γράφτηκε σε περίπου την ίδια στιγμή (1426-1427) στην παλιά γοτθική εκκλησία της Santa Maria Novella στη Φλωρεντία Η τοιχογραφία "Trinity" αντανακλά τη νέα σκηνή στο έργο του Mazacho. Στη σύνθεση των τοιχογραφιών, το σύστημα γραμμικής προοπτικής χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά, οι εργαζόμενοι της Brunalelles εργάστηκαν εκείνη την εποχή. Τα πρώτα σχέδια για την κατοχή της ένα σταυρό με έναν σταυρό Χριστό και την επερχόμενη Μαρία και τον Ιωάννη, στο δεύτερο σχέδιο στην κορυφή του Χριστού, η φιγούρα του Θεού του Θεού είναι ορατή.

Η καινοτομία της τοιχογραφίας Mazachcho οφείλεται όχι μόνο στην επιδέξια εφαρμογή της γραμμικής προοπτικής και τις μαγευτικές αναγεννησιακές μορφές της αρχιτεκτονικής που γράφτηκε από αυτούς. Οι νέες ήταν η συνοπτικότητα της σύνθεσης και σχεδόν η γλυπτική πραγματικότητα των μορφών, και η εκφραστικότητα των προσώπων.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Mazacho στο παρεκκλήσι του Brakachchi είναι "εξορία από τον παράδεισο". Στο πλαίσιο του προγραμματισμένου τοπίου του Αντάστρου, οι αριθμοί των πύλων του Paradam Adam και της Εύας, πάνω στους οποίους ο άγγελος με ένα σπαθί είναι τυλιγμένο πάνω. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ζωγραφικής, η Αναγέννηση Mazacho κατάφερε να εκτελέσει πειστικά ένα γυμνό σώμα, να του δώσει φυσικές αναλογίες, σταθερά και σταθερά στο έδαφος. Σύμφωνα με την έκφραση, αυτή η τοιχογραφία δεν έχει αναλογίες στην τέχνη του χρόνου του.

Οι τοιχογραφίες του Mazacho στο Kapella Bracchi σφίγγονται με νηφάλιο ρεαλισμό. Μιλώντας για τα θαύματα, ο Mazacho τους στερεί τις σκηνές όλων των σκηνών του μυστικισμού. Ο Χριστός, ο Πέτρος και οι Απόστολοι του είναι γήιοι άνθρωποι, τα πρόσωπά τους είναι εξατομικευμένα και σημειώνονται με τη σφραγίδα των ανθρώπινων συναισθημάτων, οι ενέργειές τους υπαγορεύονται από φυσικά ανθρωπήματα.

Το Mazacho δεν πιέζει τις φιγούρες σε σειρές, καθώς οι προκάτοχοί του, και τους μεγαλώνει ανάλογα με την πρόθεση της αφήγησης τους και να φιλοξενεί ελεύθερα στο τοπίο. Με τη βοήθεια του φωτός και του χρώματος, σίγουρα γλυπτεί το σχήμα των αντικειμένων. Επιπλέον, το φως, όπως και στην "εξορία από τον παράδεισο", πέφτει, αντίστοιχα, η κατεύθυνση του φυσικού φωτισμού, η πηγή των οποίων είναι τα παράθυρα του παρεκκλησίου που βρίσκονται ψηλά προς τα δεξιά.

Αυτό που έχει δημιουργηθεί από αυτόν έχει γίνει μια στροφή στην ιστορία της ιταλικής ζωγραφικής. Για περισσότερο από έναν αιώνα, μετά το θάνατό του, ο Kapella Brakachchi ήταν ο τόπος προσκυνήματος και η Σχολή Ζωγράφων.

2. Εθνική πρωτοτυπία του πολιτισμού της βόρειας αναγέννησης

.1 "παραδοσιακός" και "Ρουμανισμός" στην ολλανδική ζωγραφική

Μια μικρή χώρα, η οποία περιλαμβάνει το έδαφος του σημερινού Βελγίου και της Ολλανδίας, προοριζόταν να γίνει στο XV αιώνα η πιο φωτεινή Ιταλία στην εστία της ευρωπαϊκής τέχνης. Οι Κάτω Χώρες, αν και δεν ήταν πολιτικά ανεξάρτητοι, έχουν πολύ πλούσιους και ενισχυμένους, οδηγώντας εκτεταμένες συναλλαγές και στη συνέχεια αναπτυσσόμενες κατασκευαστές υφασμάτων, χαλιών, γυαλιού. Το σημαντικό κέντρο του διεθνούς εμπορίου ήταν η αρχαία Μπριζ, η ποιητική πόλη των καναλιών. Μέχρι το τέλος του 15ου αιώνα, ο Rangy, ανυψώνοντας το πρωτάθλημα ζωντανών Αμβέρσας.

Γοτθική αρχιτεκτονική των Κάτω Χωρών - Αυτά δεν είναι μόνο ναοί, αλλά ακόμη περισσότερο δημαρχείο, τα τείχη της πόλης και οι πύργοι, τα σπίτια coupe

Και συντεχνίες βιοτεχνίας, σειρές συναλλαγών, αποθήκες και, τέλος, οικιστικά κτίρια του χαρακτηριστικού μακροχρόνιου τύπου: με στενές προσόψεις και ψηλά τριγωνικά ή βηματικά μπροστά.

Δεδομένου ότι οι εκκλησίες ανεγέρθηκαν περισσότερο από το τούβλο παρά από την πέτρα, η γλυπτική της εκκλησίας δεν έλαβε μεγάλη ανάπτυξη. Claus Leuer και οι φοιτητές του παρέμειναν λαμπρή εξαίρεση στον πολιτισμό των Κάτω Χωρών. Η κύρια καλλιτεχνική της δύναμη του Μεσαίωνα εκδηλώθηκε σε μια άλλη - σε μικρογραφία. Στον αιώνα XV, η μινιατούρα έχει φτάσει σε υψηλό βαθμό τελειότητας, όπως φαίνεται σύμφωνα με το διάσημο "Herzog Berry" Part-Class "που απεικονίζεται από τους αδελφούς Limburg.

Η αγάπη, η επιμέλεια, η ποιητική εμφάνιση της παγκόσμιας άποψης κληρονόμησε από μινιατούρες μιας μεγάλης ζωγραφικής του XV αιώνα, ξεκίνησε από τον Jan Eyk. Μικρές εικόνες λατρευτικά χειρόγραφα έχουν αυξηθεί σε μεγάλες ζωγραφιές που διακοσμούν τα πτερύγια των βωμών. Ταυτόχρονα, προέκυψαν νέες καλλιτεχνικές ιδιότητες. Εμφανίστηκε τι δεν μπορούσε να είναι η μινιατούρα: το ίδιο βλέμμα, μια εστιασμένη γνώμη για ένα άτομο, στο πρόσωπό του, στα βάθη των ματιών του.

Στο Ερμιτάζ υπάρχει μια εικόνα ενός μεγάλου Ολλανδικού Master Rogyr Van Der Vagen "St. Ο Λούκα γράφει η Madonna "(ο Ευαγγελιστής της Luca θεωρήθηκε καλλιτέχνης και ένας πολιούχος των καταστηματάρχες). Σε αυτό, πολλοί τυπικά για τις συνθέσεις των Κάτω Χωρών: το πανόραμα της πόλης και το κανάλι, γραπτή τόσο λεπτό, απαλά και προσεκτικά, με δύο στοχαστικά ανθρώπινα πρόσωπα στη γέφυρα. Αλλά το πιο αξιοσημείωτο είναι το πρόσωπο και τα χέρια του Λουκά, η γραφή της Madonna "από τη φύση". Έχει μια ειδική έκφραση - προσεκτικά και χαλαρά ασυνεπής έκφραση ενός ατόμου που έχει περάσει σε περισυλλογή. Έτσι κοίταξε τους παλιούς Κάτω Χώρες.

Ας επιστρέψουμε στο Jan Van Eyka. Ξεκίνησε σαν μια μινιατούρα, που συνεργάζεται με τον κυβερνήτη του μεγαλύτερου αδελφού του. Van Eyk Brothers Η παράδοση οφείλεται στην εφεύρεση των τεχνικών ελαιογραφίας. Αυτό είναι ανακριβής - η μέθοδος χρήσης φυτικών ελαίων ως συνδετικού ήταν γνωστή και πριν, αλλά ο Van Eyki τον βελτιώθηκε και έδωσε την ώθηση στην εξάπλωσή της. Σύντομα το λάδι στράφηκε στο teperu

Τα χρώματα λαδιού σκοτώνουν τα χρόνια. Παλιές εικόνες που βλέπουμε στα μουσεία, με την εμφάνισή τους φαινόταν διαφορετικά, πολύ ελαφρύτερα και φωτεινότερα. Αλλά η ζωγραφική Wang Eykov έχει πραγματικά ασυνήθιστες τεχνικές ιδιότητες: τα χρώματα δεν θάβουν και οι αιώνες διατηρούν τη φρεσκάδα τους. Είναι σχεδόν λάμψη, υπενθυμίζοντας την ακτινοβολία των παραθύρων βιτρό.

Το πιο διάσημο έργο του Wang Eykov είναι ένας μεγάλος βωμός Genta, ξεκίνησε η επαρχία, και μετά το θάνατό του συνέχισε και το 1432 τελείωσε με τον Ιανουάριο. Το φύλλο του μεγάλου βωμού ζωγραφίζεται σε δύο επίπεδα και μέσα και έξω. Στις υπαίθριες πλευρές - ο Ευαγγελισμός και οι στροφισανές μορφές των δωρητών (πελάτες): Ο βωμός κοίταξε κλειστό, στις καθημερινές ημέρες. Στις διακοπές, το φύλλο κατάποσης, στην αποκαλυπτόμενη μορφή του βωμού έγινε ένας άντρας περισσότερο, και μπροστά από τους ενορίτες προέκυψαν, σε όλη την ακτινοβολία των χρωμάτων Wang Eikovsky, το θέαμα, το οποίο θα έπρεπε να έχει δημιουργήσει τις σκηνές τους για να ενσωματώσει την ιδέα του Η εξιλέωση των ανθρώπινων αμαρτίων και ο ερχόμενος διαφωτισμός. Στα επάνω στο κέντρο της Deesus - Πατέρας του Θεού στο θρόνο με τη Μαρία και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή στις πλευρές. Αυτά τα στοιχεία είναι περισσότερο ανθρώπινη ανάπτυξη. Στη συνέχεια, γυμνό Αδάμ και Εύα στην Ανθρώπινη Ανάπτυξη και ομάδες μυϊκών και τραγουδιών αγγέλων. Στην κάτω βαθμίδα - μια γεμάτη σκηνή λατρείας αρνιού, λυθεί σε πολύ μικρότερη κλίμακα, πολύ χωρικά, ανάμεσα στο ευρύ ανθισμένο τοπίο, και στο πλευρικό φύλλο - τις σκηνές των προσκυνητών. Το οικόπεδο του αρνιού λατρείας λαμβάνεται από την "Αποκάλυψη του Ιωάννη", η οποία λέει ότι μετά το τέλος του αμαρτωλού κόσμου, η Grad του Θεού θα πέσει στο έδαφος, στο οποίο δεν θα υπάρξει νύχτα και θα υπάρξει αιώνιο φως , και η ζωή του ποταμού "φωτεινό ως κρύσταλλο", και το δέντρο της ζωής, κάθε μήνα δίνοντας φρούτα, και η πόλη είναι "καθαρός χρυσός, όπως το διαφανές γυαλί." Το αρνί είναι ένα μυστικιστικό σύμβολο της αποθέσεως, που περιμένει δίκαιους. Και, προφανώς, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να επενδύσουν όλη την αγάπη τους για τις απολαύσεις της γης, σε ανθρώπινα πρόσωπα, σε βότανα, δέντρα, νερά, για να ενσωματώσουν τα χρυσά όνειρα για την αιωνιότητα και την προσκόλλησή τους.

Ο Jan Wang Ayke ήταν ένα εξαιρετικό πορτρέτο. Στη βούρτσα του, ένα ζευγάρι πορτρέτο των συζύγων του Αρχανφίνου, μια εικόνα των συνηθισμένων ανθρώπων που ντυμένοι με την τότε όμορφη μοντέρνα μόδα, σε ένα συνηθισμένο δωμάτιο με έναν πολυέλαιο, ένα θόλο, έναν καθρέφτη και ένα σκυλί δωμάτιο φαίνεται να είναι κάποιο θαυμάσιο μυστήριο. Φαίνεται να λατρευτεί και ένα φως κεριών, και ένα πινέλο μήλων και ένα κυρτό καθρέφτη. Είναι ερωτευμένος με κάθε χαρακτηριστικό του ανοιχτού μακρύς προσώπου του Αρρανούλου, ο οποίος κρατά την απαλή σύζυγό του ως χέρι, σαν να εκτελεί κρυφό τελετουργικό. Και τους ανθρώπους και τα αντικείμενα - όλα πάγωνα σε μια επίσημη επερχόμενη, στο δέος. Όλα τα πράγματα έχουν ένα σκονισμένο νόημα, που υπονοούν την αγιότητα του οικογενειακού χόμπι και μια οικεία εστίαση.

Έτσι ξεκίνησε η οικιακή ζωγραφική των μπιφτέκι. Αυτή η λεπτή scrupulsiness, αγάπη για την άνεση, σχεδόν θρησκευτική προσκόλληση στον κόσμο των πραγμάτων. Αλλά όσο μακρύτερα, η περισσότερη πεζογραφία ενήργησε και υποχώρησε ποίηση. Στη συνέχεια, η ζωή των Burgers δεν έχει ποτέ σχεδιαστεί σε τέτοιους ποιητικούς τόνους ιερής και αξιοπρέπειας.

Το πρώιμο κόπενυμο των σκανδιναβικών χωρών επίσης δεν είχε επίσης ένα τέτοιο «αστικό-περιορισμένο» ως άργιο απόγονους του. Είναι αλήθεια ότι το πεδίο και η ευελιξία των Ιταλών είναι ασυνήθιστα, αλλά και σε μια στενότερη κλίμακα του κόσμου, ο Bogerger δεν είναι αλλοδαπός σε ένα ιδιαίτερο είδος μέτριας μεγαλοπρέπειας. Εξάλλου, αυτός είναι αυτός, ο Burger, δημιούργησε τις πόλεις, υπερασπίστηκε την ελευθερία τους από τους φεουδαρχίες και έπρεπε ακόμα να την υπερασπιστεί από αλλοδαπούς μονάρχες και την άπληστη καθολική εκκλησία. Στους ώμους του Burgertism βρισκόταν μεγάλες ιστορικές υποθέσεις, οι χαρακτήρες ασυνήθιστων, οι οποίοι αναπτύχθηκαν εκτός από τον αυξημένο σεβασμό των υλικών αξιών, επίσης ανθεκτικότητα, εταιρική συνοχή, πίστη στο καθήκον και τη λέξη, αυτοεκτίμηση. Όπως λέει ο Thomas Mann, ο Burger ήταν ένας "μεσαίος άνθρωπος με την υψηλότερη έννοια αυτής της έννοιας".

Για τους Ιταλούς της Αναγέννησης, ένας τέτοιος ορισμός δεν ταιριάζει: δεν αισθάνονται τον εαυτό τους από τους μεσαίους ανθρώπους, τουλάχιστον με μεγάλη αίσθηση. Ο Αρσανφίνης, που απεικονίζεται από τον Jan Van Eyk, ήταν ιταλός που έζησε στις Κάτω Χώρες. Εάν ο συμπατριώτης του έγραψε, το πορτρέτο θα ήταν πιθανώς διαφορετικό στο πνεύμα. Το βαθύ συμφέρον αυτοπροσώπως, στην εμφάνισή της και τον χαρακτήρα της - συγκεντρώνει καλλιτέχνες της Ιταλικής και της Βόρειας Αναγέννησης. Αλλά ενδιαφέρονται για αυτό με διαφορετικούς τρόπους και να το δουν όλα διαφορετικά. Οι Κάτω Χώρες δεν έχουν αίσθηση του τιτανισμού και την παντοδυναμία του ανθρώπινου προσώπου: βλέπουν την αξία της στο μπιφτέκι okrug, στις ιδιότητες, μεταξύ των οποίων, όχι η τελευταία θέση καταλαμβάνει την ταπεινότητα και την ευσέβεια, η συνείδηση \u200b\u200bτης μικρής τους Σύμπαν, αν και σε αυτή την ταπεινότητα η αξιοπρέπεια της προσωπικότητας δεν εξαφανίζεται, αλλά ακόμη και όπως τονίζεται.

Στη μέση και στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα, πολλοί όμορφοι ζωγράφοι εργάστηκαν στις Κάτω Χώρες: ήδη ανέφερε ο Rogyr van der Vayden, Dirk Boauts, Gogo Van der Gus, Memling, Geertgen που Sint Jans. Τα καλλιτεχνικά τους άτομα είναι σαφώς διακριτά, αν και όχι με το βαθμό σοβαρότητας του ατομικού στυλ, όπως οι Ιταλοί Quathertists. Κατά προτίμηση ζωγραφίστηκαν βωμοί και έγραψαν πορτρέτα, έγραψαν και μηχανές ζωγραφικής σε παραγγελίες πλούσιων πολιτών. Έχουν μια ειδική αντιπροσωπεία συνθέσεων που εμπίπτουν με πεποίθηση, στοχαστική διάθεση. Μου άρεσαν οι σκηνές των Χριστουγέννων και λατρεύουν το μωρό, αυτά τα οικόπεδα λυθούν μαζί τους λεπτή και απλά. Στη "λατρεία των βοσκών" Gogo van der Gus, το μωρό είναι κοκαλιάρικο και άθλια, όπως κάθε νεογέννητο παιδί που τον περιβάλλει, αβοήθητος και χονδροειδής, με βαθιά ειρηνική εναγομένη, Madonna Tiha, όπως ένα μοναστήρι, αλλά δεν αυξάνει το βλέμμα, αλλά Ένιωσε ότι είναι γεμάτο μέτρια περήφανη μητρότητα. Και έξω από το νηπιαγωγείο υπάρχει ένα τοπίο των Κάτω Χωρών, ευρύ, λοφώδες, με τους δρόμους, σπάνια δέντρα, πύργους, γέφυρες.

Υπάρχει πολλή συγκινητική, αλλά δεν υπάρχει γλυκύτητα: ένας γοτθικός γωνιακός γυμνότητας είναι αισθητός, κάποια από την ακαμψία τους. Τα άτομα των βοσκών στο Van der Gus είναι χαρακτηριστικές τόσο άσχημες, όπως συνήθως στα έργα του γοτθικού. Ακόμη και οι άγγελοι - και αυτοί οι άσχημοι.

Οι Κάτω Χώρες καλλιτέχνες απεικονίζουν σπάνια ανθρώπους με όμορφα, δεξιό πρόσωπα και αριθμούς και είναι επίσης διαφορετικά από τα ιταλικά. Μια απλή εξέταση που οι Ιταλοί, οι ευθεία απόγονοι των Ρωμαίων, ήταν γενικά πιο όμορφοι από τους χλωμούς και χαλαρά γιους του Βορρά, ίσως, φυσικά, να ληφθούν υπόψη, αλλά ο κύριος λόγος δεν είναι ακόμα σε αυτό, αλλά στη διαφορά στη γενική καλλιτεχνική ιδέα. Ο ιταλικός ανθρωπισμός θα διεισδύσει στην Πάφο του Μεγάλου στον άνθρωπο και το πάθος για κλασσικές μορφές, οι Κάτω Χώρες επεσήμαναν τον "Μέσο άνθρωπο", έχουν μικρή επιχείρηση για την κλασική ομορφιά και τις αρμονικές αναλογίες.

Ολλανδία εθισμός ζωοτροφών στη λεπτομέρεια. Είναι για τους μεταφορείς μυστικής σημασίας. Lily σε ένα βάζο, πετσέτα, βραστήρα, βιβλίο - Όλες οι λεπτομέρειες πραγματοποιούνται εκτός από άμεσα και κρυμμένο νόημα. Τα πράγματα απεικονίζονται με αγάπη και φαίνονται πνευματικά.

Ο σεβασμός για τον εαυτό τους, στην καθημερινή τους ζωή, στον κόσμο των πραγμάτων ήταν διαθλασμένο μέσω της θρησκευτικής κοσμοθεωρίας. Αυτό ήταν το πνεύμα των θεραπευτικών μεταρρυθμίσεων, κάτω από το σημείο της οποίας περνά η ολλανδική αναγέννηση.

Λιγότερο συγκριτικά με τον ιταλό ανθρωπομορφισμό της αντίληψης, η κυριαρχία της πανθεισιστικής αρχής και η άμεση συνέχεια του Γοτθικού επηρεάζει όλα τα στοιχεία του στυλ της ολλανδικής ζωγραφικής. Στους Ιταλούς Quatripentists, οποιαδήποτε σύνθεση, ανεξάρτητα από το πόσο κορεσμένο με τις λεπτομέρειες, περισσότερο ή λιγότερο αυστηρή τεκτονική. Οι ομάδες είναι χτισμένες σαν ανάγλυφο, δηλαδή, οι κύριοι αριθμοί που ο καλλιτέχνης συνήθως προσπαθεί να δημοσιεύσει σε μια σχετικά στενή μπροστινή πλατφόρμα, σε ένα σαφώς καθορισμένο κλειστό χώρο. Είναι αρχιτεκτονικά ισορροπημένο από αυτόν, είναι σταθερά στα πόδια τους: θα βρούμε όλα αυτά τα χαρακτηριστικά που βρίσκονται ήδη στο Jotto. Οι ολλανδικές συνθέσεις είναι λιγότερο κλειστές και λιγότερο τεκτονικές. Το βάθος τους και τους έδωσαν, το αίσθημα του χώρου έχουν περισσότερο, αέρα από ό, τι στην ιταλική ζωγραφική. Στα σχήματα υπάρχουν περισσότερη χωρισμοί και ξεβιδώσεις, η τεκτονική τους σπάει από ένα διαφορετικό βιβλίο σε σχήμα ανεμιστήρα, να σπάσει τις πτυχές των ρόμπων. Οι Κάτω Χώρες αγαπούν το παιχνίδι των γραμμών, αλλά οι γραμμές εξυπηρετούν τα γλυπτά καθήκοντα του όγκου του κτιρίου, αλλά μάλλον διακοσμητικά.

Οι Κάτω Χώρες δεν έχουν σαφή έμφαση στη σύνθεση της σύνθεσης, ενισχυμένη κατανομή των κύριων μορφών. Η προσοχή του καλλιτέχνη είναι διάσπαρτη σε μια ποικιλία κινήτρων, όλα φαίνονται δελεαστικά σε αυτόν, και ο κόσμος είναι διαφορετικός και ενδιαφέρουσα. Κάποια σκηνή στο μακρινό σχέδιο ισχυρίζεται μια ξεχωριστή ιστορία.

Τέλος, αναπτύσσει επίσης έναν τέτοιο τύπο σύνθεσης, όπου δεν υπάρχει καθόλου κέντρο, και ο χώρος είναι γεμάτος με πολλές ίσες ομάδες και σκηνές. Ταυτόχρονα, οι κύριοι παράγοντες μερικές φορές αποδειχθούν κάπου στη γωνία.

Τέτοιες συνθέσεις βρίσκονται στο τέλος του αιώνα XV στο Jerome Bosch. Το Bosch (1450-1516) είναι ένα αξιοσημείωτο είδος καλλιτέχνη. Η καθαρά ολλανδική εφελκυστική και παρατήρηση συνδυάζεται με μια ασυνήθιστα παραγωγική φαντασία και ένα πολύ ζοφτερό χιούμορ. Μία από τις αγαπημένες του ιστορίες είναι "ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου", όπου ο ερημίτης κατακρημνίζεται από τους διάβολους. Ο Bosch κατοικήθηκε ζωγραφιές από λεγεώνες μικρής σέρνεται, κρατούμενος. Γίνεται εντελώς τρομερά όταν αυτά τα τέρατα σημειώνουν ανθρώπινα μέρη του σώματος. Όλα αυτά τα Kunstkamera των Demons Ammunition είναι σημαντικά διαφορετικά από τη μεσαιωνική Chimeras: ήταν μεγαλύτερα και μακριά από τόσο αμαρτωλοί. Η αποθέωση της δανεολογίας του Bosshov - η «μουσική της κόλαση», παρόμοια με τους βασανιστήρια κήπου: γυμνούς ανθρώπους, αναμειγνύονται με τα τέρατα με τα τέρατα με τα τέρατα, ταλαντεύονται σε οδυνηρή λαγνεία, θα σταυρωθούν στις χορδές ορισμένων γιγαντιαίων μουσικών οργάνων , γέμιση και εξόφληση σε μυστηριώδεις συσκευές, ασφάλεια στο λάκκο, κατάποση.

Η παράξενη φαντασμμαγορά της Bosha γεννήθηκε από φιλοσοφικά μυαλά μυαλού. Στάθηκε στο κατώφλι του XVI αιώνα, και ήταν μια εποχή, αναγκάζοντας οδυνηρά σκέψη. Η Bosch, προφανώς, υπερβολική διαλογισμό σχετικά με την επιβίωση και το Omniposta του παγκόσμιου κακού, το οποίο, ως βδέλλα, είναι κεντημένο σε ολόκληρο το ζωντανό, για τον αιώνιο κύκλο ζωής και θανάτου, για την ακατανόητη σπατάλη της φύσης, η οποία παντρεύεται παντού Οι προνύμφες και τα μικρόβια της ζωής - και στη γη και το υπόγειο, και στο σάπιο υπάρχει ένα βάλτο. Η Bosch παρακολούθησε τη φύση, ίσως πιο έντονη και περισσότερο, αλλά χωρίς αρμονία ούτε τελειότητα σε αυτό. Γιατί ένα άτομο, το στέμμα της φύσης, είναι καταδικασμένο στον θάνατο και τον Tlenu, γιατί είναι αδύναμος και θλιβερός, γιατί ο ίδιος ο ίδιος και άλλοι, υποβάλλονται συνεχώς σε βασανιστήρια;

Ήδη ένα πράγμα είναι ότι η Bosch καλείται από τέτοιες ερωτήσεις, μιλάει για ξύπνησε την αναταραξία - ένα φαινόμενο που προκαλείται από τον ανθρωπισμό. Ο ανθρωπισμός δεν σημαίνει μόνο τη διαφωνία του ανθρώπου. Σημαίνει και η επιθυμία να διεισδύσει τα πράγματα στην ουσία των πραγμάτων, να λύσει τα μυστήρια του σύμπαντος. Στη Bosch, αυτή η επιθυμία χρωματίστηκε σε ένα σκοτεινό τόνο, αλλά ήταν ένα σύμπτωμα αυτής της ψυχικής δίψας, η οποία ενθάρρυνε τον Leonardo da Vinci να εξερευνήσει τα πάντα - όμορφα και άσχικα. Η ισχυρή διάνοια Leonardo αντιλαμβάνεται τον κόσμο ολιστικά, αισθάνθηκε ενότητα σε αυτό. Στη συνείδηση \u200b\u200bτης Bosch, ο κόσμος αντανακλάται σε ένα κατακερματισμένο, σπασμένο σε χιλιάδες θραύσματα που εισήλθαν σε ακατανόητες ενώσεις.

Αλλά αξίζει να λέτε για ρομαντικά ρεύματα, δηλαδή εκείνοι που επηρεάστηκαν από την ιταλική ginkvuene, - άρχισαν να εξαπλωθούν στις Κάτω Χώρες στο XVI αιώνα. Η απροσεξία τους είναι πολύ αισθητή. Η εικόνα του "Classic Nudity", η όμορφη Ιταλιά, οι Κάτω Χώρες δεν ήταν αποφασιστικά και φαινόταν ακόμη και κάπως κωμικά σαν "Ποσειδών και Αμφιτρίτης" Yana Goszart, με τις καταπράσινες τηλεοράσεις τους. Υπήρχαν Κάτω Χώρες και την επαρχιακή τους "τρόπο".

Σημειώνουμε την ανάπτυξη των ειδών των στελεχών των νοικοκυριών και του τοπίου που κατασκευάζονται από τους ολλανδούς καλλιτέχνες στο XVI αιώνα. Η ανάπτυξή τους συνέβαλε στο γεγονός ότι οι ευρύτεροι κύκλοι, μίσος του παπισμού και του καθολικού κληρικού, αυξήθηκαν όλο και περισσότερο με καθολικισμό και ζήτησαν εκκλησιαστικές μεταρρυθμίσεις. Και οι μεταρρυθμίσεις του Luther και του Calvin περιλάμβαναν ένα στοιχείο του iconoclap. Οι εσωτερικοί χώροι των προτεραστικών εκκλησιών ήταν εντελώς απλές, γυμνές - τίποτα σαν πλούσιο και θεαματικό σχέδιο σε καθολικούς ναούς. Η θρησκευτική τέχνη μειώθηκε σημαντικά στον όγκο, έπαψε να είναι λατρεία.

Οι ζωγραφιές του καθαρού είδους άρχισαν να εμφανίζονται με την εικόνα των εμπόρων στα καταστήματα, άλλαξαν σε γραφεία, αγρότες στην αγορά, παίκτες στην κάρτα. Το είδος του νοικοκυριού μεγάλωσε από το πορτρέτο και το τοπίο - από αυτά τα υπόβαθρα του τοπίου που αγαπούσαν τόσο οι Κάτω Χώρες. Το υπόβαθρο μεγαλώνουν και παρέμειναν μόνο ένα βήμα σε ένα καθαρό τοπίο.

Ωστόσο, όλα λαμβάνουν χώρα και από μόνο του συγκεντρώνει το κολοσσιαίο ταλέντο του Peter Breygel (1525-1569). Έχει ιδιαίτερα τι ονομάζεται εθνική ιδιαιτερότητα: όλα τα υπέροχα χαρακτηριστικά της τέχνης του είναι σχισμένα στις αρχικές ολλανδικές παραδόσεις. Όπως κανένας, ο Bruegel εξέφρασε το πνεύμα του χρόνου του και τη λαϊκή του γεύση. Είναι άνθρωποι σε όλα: να είναι αναμφισβήτητα ένας καλλιτέχνης-στοχαστής, σκέφτεται απροσθωριστικά και μεταφορικά. Η φιλοσοφία της ζωής κατέληξε στα αλληγόραπτά του, πικρά, ειρωνικά, αλλά και θαρραλέα. Ο αγαπημένος τύπος της σύνθεσης του Bregel είναι ένας μεγάλος χώρος, σαν να φαίνεται από την κορυφή, οπότε οι άνθρωποι φαίνονται μικρά και βυθίζονται στις κοιλάδες, ωστόσο, όλα γράφονται λεπτομερώς και καθαρά. Η ιστορία συνδέεται συνήθως με τη λαογραφία, ο Bruegel έγραψε πίνακες ζωγραφικής.

Ο τύπος της σύνθεσης του χωρικού τοπίου κοινού στις Κάτω Χώρες χωρίς να επικεντρώνεται τα κύρια άτομα και τα γεγονότα Bruegel ισχύει για να αποκαλυφθεί όλη η φιλοσοφία ζωής. Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να "πτώση ICARA". Η ζωγραφική του Breygel απεικονίζει ένα γαλήνιο τοπίο στην παραλία: Ο Pahar περπατά πίσω από ένα άροτρο, ο Ποιμενικός αφήνει πρόβατα, ένας ψαράς κάθεται με μια ράβδο αλιείας, και το δικαστήριο ιστιοφόρα. Πού είναι το Icar και τι να πέσει; Είναι απαραίτητο να το εξετάσουμε προσεκτικά για να δείτε στη δεξιά γωνία ένα θλιβερό γυμνό πόδια που βγαίνει από το νερό. Ο Ikar έπεσε από τον ουρανό, αλλά κανείς δεν το παρατήρησε. Η συνήθης ζωή ρέει, όπως πάντα. Για έναν αγρότη που η αρόσιμη γη του, για τον Ποιμενικό, το κοπάδι του είναι πολύ πιο σημαντικό από τα σκαμπανεβάσματα κάποιου. Η έννοια των έκτακτων εκδηλώσεων δεν βρέθηκε σύντομα, οι συγχρόντοι δεν το παρατηρούν, βυθισμένοι από καθημερινές ανησυχίες.

Γλυπτική ζωγραφικής της τέχνης

2.2 Αναβίωση στη γερμανική και τη γαλλική τέχνη

Με τη σειρά των αιώνων XIV-XV. Η Γερμανία ήταν ακόμη πιο κατακερματισμένη από ό, τι σε προηγούμενες περιόδους, οι οποίες συνέβαλαν στην επιβίωση των φεουδαρχικών περιοχών.

Η ανάπτυξη των γερμανών πόλεων καθυστέρησε ακόμη και σε σχέση με τις Κάτω Χώρες και η γερμανική αναγέννηση σχηματίστηκε σε σύγκριση με την ιταλική για έναν ολόκληρο αιώνα αργότερα. Στο παράδειγμα της δημιουργικότητας πολλών καλλιτεχνών XV αιώνα. Μπορείτε να εντοπίσετε πώς σχηματίστηκε η αναβίωση στη Γερμανία: αυτό είναι το Konrad Vic, ο Mikhael Pazer, στη συνέχεια Martin Shongauer. Στις εικόνες του βωμού, τα αφηγηματικά στοιχεία εμφανίζονται, η επιθυμία να αποκαλύψουν ανθρώπινα συναισθήματα στο θρησκευτικό οικόπεδο (βωμός του Αγίου Wolfgang M. Pazer στην εκκλησία του Αγίου Βόλφγκανγκ στην πόλη του ίδιου ονόματος, 1481). Αλλά η κατανόηση του χώρου, η εισαγωγή του χρυσού φόντου, το κλάσμα του σχεδίου, ανήσυχο ρυθμό σπασμένων γραμμών, καθώς και

Ασύρματη απόρριψη του κύριου και ιδιωτικού, - Όλα αυτά υποδεικνύουν περίπου

Η απουσία μιας ακολουθίας στην καλλιτεχνική κοσμοθεωρία αυτών των δασκάλων και μια στενή σχέση με μια μεσαιωνική παράδοση. Η συνταξιοδότηση για τη Γερμανία αρχίζει με ένα ισχυρό επαναστατικό κίνημα της αγροτιάς, της ιπποσύνης και της ανάρτησης εναντίον του πρίγκιπα της εξουσίας και του ρωμαϊκού καθολικισμού. Οι διατριβές του επικεφαλής της γερμανικής αναμόρφωσης του Μάρτιν Λούθηρ κατά της φεουδαρχικής εκκλησίας το 1517 "είχαν ένα φαινόμενο εκμισθοποίησης, παρόμοιο με μια απεργία αστραπής σε ένα βαρέλι σκόνης." Το επαναστατικό κίνημα στη Γερμανία νικήθηκε μέχρι το 1525, αλλά ο χρόνος του αγροτικού πολέμου ήταν μια περίοδος υψηλής πνευματικής ανύψωσης και η άνθηση του γερμανικού ανθρωπισμού, των κοσμικών επιστημών, της γερμανικής κουλτούρας. Αυτή τη φορά συμπίπτει με το έργο του μεγαλύτερου καλλιτέχνη της γερμανικής αναζωογόνησης της Albrecht Dürer (1471-1528).

Στο έργο της Durera, όπως ήταν, η αναζήτηση πολλών Γερμανών Δασκάλων θα συγχωνεύσει: παρατηρήσεις της φύσης, ο άνθρωπος, τα προβλήματα της σχέσης των αντικειμένων στο χώρο, η ύπαρξη ανθρώπινης φιγούρας στο τοπίο, σε ένα χωρικό περιβάλλον . Σύμφωνα με την ευελιξία, κατά μήκος της κλίμακας της χρονολόγησης, το γεωγραφικό πλάτος της αντίληψης του Durer Reality είναι ένας τυπικός καλλιτέχνης υψηλής αναγέννησης. Ήταν ζωγράφος και χαραγμένος και μαθηματικός, ανατομία και ένας επεξεργαστής, και ένας μηχανικός. Ταξίδεψε δύο φορές στην Ιταλία, μία - στις Κάτω Χώρες, ταξίδεψε τη μητρική του χώρα. Η κληρονομιά του συνθέτει 80 μηχανήματα, περισσότερο από διακόσια χαρακτικά, περισσότερα από 1000 σχέδια, γλυπτά, χειρόγραφα υλικά. Ο Durer ήταν ο μεγαλύτερος ανθρωπιστής ανθρωπιστής της Αναγέννησης, αλλά το ιδανικό του για ένα άτομο είναι διαφορετικό από την Ιταλική. Οι βαθιές εθνικές εικόνες της Dieregor είναι γεμάτες δύναμη, αλλά και αμφιβολίες, μερικές φορές τάφος

Πιόντα, δεν υπάρχει σαφής αρμονία του Raphael ή Leonardo.

Η γλώσσα τέχνης είναι περίπλοκη, Allegic.

Ακόμα και κατά τη διάρκεια του αιώνα, ξεκίνησε η διαδικασία προσθήκης του γαλλικού έθνους, άρχισε η γέννηση του Γαλλικού Εθνικού Κράτους. Η πολιτική ένωση της χώρας ολοκληρώθηκε κυρίως υπό τον Louis Xi. Από τα μέσα του αιώνα του XV. Η αρχή της Γαλλικής Αναγέννησης και τα πρώτα στάδια εξακολουθούν να συνδέονται στενά με τη γοτθική τέχνη. Η πεζοπορία των γαλλικών βασιλιάδων στην Ιταλία εισήγαγε γαλλικούς καλλιτέχνες με την ιταλική τέχνη και από το τέλος του XV

σε. Ξεκινά ένα αποφασιστικό κενό με τη γοτθική παράδοση, ιταλικά

Η τέχνη ανατίθεται σε σχέση με τα δικά της εθνικά καθήκοντα.

Η γαλλική αναγεννησιακή φορούσε τον χαρακτήρα της πολιτιστικής πολιτισμού. (Ο χαρακτήρας του λαού που εκδηλώνεται περισσότερο στη γαλλική αναγεννησιακή λογοτεχνία, κυρίως στο έργο του Francois Rabol, με τον πλήρη αίμα του σχηματισμό, τυπικό γαλλικό πνεύμα και χαρούμενη.) Όπως και στην ολλανδική τέχνη, παρατηρούνται ρεαλιστικές τάσεις.

Πρώτα απ 'όλα, στη μινιατούρα τόσο τα θεολογικά όσο και τα κοσμικά βιβλία. Πρώτα

Ένας μεγάλος καλλιτέχνης της Γαλλικής Αναγέννησης - Jean Fuku (περίπου 1420-1481), ο ζωγράφος του δικαστηρίου Karl VII και Louis Xi. Και σε πορτρέτα (πορτρέτο του Karl VII, περίπου 1445), και σε θρησκευτικές συνθέσεις (Diptych από το Melen), η προσοχή της επιστολής συνδυάζεται με τη μνημειότητα στην ερμηνεία της εικόνας. Αυτή η μνημειικότητα δημιουργείται από την εξάπλωση των μορφών, το κλείσιμο και τη σταθερότητα της σιλουέτας, στατικές θέσεις, το λακοκομικό χρώμα. Στην πραγματικότητα, σε μόλις δύο χρώματα - φωτεινό κόκκινο και μπλε - Madonna Mellensky Diptych (ένα μοντέλο για την εξυπηρετείται ως αγαπημένο Karl VII - ένα γεγονός, ένα αδύνατο στη μεσαιωνική τέχνη). Η ίδια σύνταξη σαφήνεια και ακρίβεια του σχεδίου, η χρώματα του χρώματος είναι χαρακτηριστική των πολυάριθμων μινιατούρων από το Fuce (Bokcchcho. "Ζωή διάσημων ανδρών και γυναικών", περίπου 1458). Τα πεδία των χειρογράφων γεμίζουν με την εικόνα της σύγχρονης ωρίμανσης του πλήθους, τοπίων των εγγενών turbo.

συμπέρασμα

Έτσι, η αναγέννηση, ή η Αναγέννηση - η εποχή στη ζωή της ανθρωπότητας, σημειωμένη με μια κολοσσιαία επίθεση τέχνης και επιστήμης.

Η τέχνη της αναγέννησης που προκύπτει με βάση τον ανθρωπισμό είναι η ροή της δημόσιας σκέψης, διακηρύσσει ένα άτομο με την υψηλότερη αξία της ζωής. Στην τέχνη, το κύριο θέμα ήταν το όμορφο, αρμονικά ανεπτυγμένο πρόσωπο με απεριόριστες πνευματικές και δημιουργικές δυνατότητες. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να βλέπουν τον κόσμο διαφορετικά: αεροπλάνο, σαν να αποβιβαστεί εικόνες μεσαιωνικής τέχνης έδωσε τη θέση τους σε τρισδιάστατο, ανακούφιση, κυρτό χώρο. Καθαρίσουν τη δημιουργικότητά τους τέλεια προσωπικότητα, στην οποία η σωματική και πνευματική ομορφιά συγχώνευση μαζί σύμφωνα με τις απαιτήσεις της αρχαίας αισθητικής. Πολλοί ζωγράφοι, ποιητές, γλύπτες, αρχιτέκτονες εγκατέλειψαν τις ιδέες του ανθρωπισμού, επιδιώκοντας να αφομοιώσουν μόνο το "Maneru" των μεγάλων αναγεννησιακών στοιχείων. Έτσι, τα χαρακτηριστικά της κρίσης των καλλιτεχνικών ιδεών της Αναγέννησης που εκδηλώνονται στον καύση (ομορφιά, την καταστρεπτική), η οποία αναπτύχθηκε στο βαθμό της εποχής της Αναγέννησης - ρητή μιμείται, το δευτερεύον στυλ, η υπερτοξοποίηση των μεμονωμένων εξαρτημάτων, μερικές φορές ακόμη και εκφράζεται στο όνομα της εργασίας ("Madonna με μακρύ λαιμό"), παραβίαση αναλογιών, δυσαρμονία, παραμόρφωση, που αφιερώνουν από μόνη της τη φύση της τέχνης της ιταλικής αναβίωσης.

Η τέχνη της αναβάτης έθεσε τα θεμέλια του ευρωπαϊκού πολιτισμού της νέας εποχής, άλλαξε ριζικά όλους τους κύριους τύπους τέχνης. Η αρχιτεκτονική εγκατεστημένη δημιουργικά επανατοποθετημένες αρχές ενός αρχαίου συστήματος παραγγελιών, δημιουργήθηκαν νέοι τύποι δημόσιων κτιρίων. Η ζωγραφική εμπλουτισμένη σε γραμμική και αεροπορική προοπτική, γνώση ανατομίας και αναλογιών του ανθρώπινου σώματος. Στο παραδοσιακό θρησκευτικό θέμα των έργων της τέχνης διείωσε το περιεχόμενο της Γης. Το ενδιαφέρον για την αρχαία μυθολογία, την ιστορία, τις σκηνές των νοικοκυριών, το τοπίο, πορτρέτο. Μαζί με τις μνημειώδεις τοιχογραφίες, οι αστυνομικές αρχιτεκτονικές δομές, εμφανίστηκε μια εικόνα, εμφανίστηκε μια λιπαρή ζωγραφική. Πρώτον, στην τέχνη, η δημιουργική ατομικότητα του καλλιτέχνη ήταν συνήθως μια παγκόσμια προικισμένη προσωπικότητα.

Στην τέχνη της αναβιαστικής, οι τρόποι επιστημονικής και καλλιτεχνικής κατανόησης της ειρήνης και ο άνθρωπος ήταν στενά αλληλένδετοι. Το γνωστικό νόημά του ήταν άρρηκτα συνδεδεμένο με την πανέμορφη ποιητική ομορφιά, στην επιθυμία του για τη φυσικότητα δεν κατέβηκε σε μικρή καθημερινή καθημερινή. Η τέχνη έχει γίνει καθολική πνευματική ανάγκη.

Το θέμα της αναβίας είναι πλούσιο και ανεξάντλητο. Αυτή η ισχυρή κίνηση καθόρισε την ανάπτυξη ολόκληρου του ευρωπαϊκού πολιτισμού για πολλά χρόνια. Προσπαθούμε μόνο να εισέλθουμε στην ουσία των διαδικασιών που συνέβησαν. Για να καταλάβουμε, πρέπει να αποκαταστήσουμε λεπτομερέστερα την ψυχολογική στάση της ανθρώπινης αναγέννησης, διαβάστε τα βιβλία εκείνης της εποχής, επισκεφθείτε τις γκαλερί τέχνης. Οι ιδέες του ανθρωπισμού είναι η πνευματική βάση για την ακμή της ηλικίας της Αναγέννησης. Η τέχνη της αναβιβλητίας εμπίπτει με τα ιδανικά του ανθρωπισμού, δημιούργησε μια εικόνα ενός όμορφου, αρμονικά αναπτυγμένου ατόμου. Η τέχνη αυτής της εποχής είναι απείρως για πολύ καιρό να θαυμάσει την ανθρωπότητα, να αγωνιστεί με τη ζωτικότητά τους και την ικανότητα να κατακτήσει τα μυαλά και τις καρδιές. Ήταν η στιγμή του τιτανισμού, η οποία εκδηλώθηκε στην τέχνη και στη ζωή. Φυσικά, η εποχή της Αναγέννησης είναι μια από τις πιο όμορφες εποχές στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Βιβλιογραφία

1.Bitsilli P. . "Αναγεννησιακός τόπος στην ιστορία του πολιτισμού." Αγία Πετρούπολη: Mithril, 1996.

2.Bragin Μ., O.N. Varnash και άλλα? Η ιστορία της κουλτούρας των χωρών της Δυτικής Ευρώπης στην αναγέννηση εποχής ": εγχειρίδιο για τα πανεπιστήμια, - Μ.: Ανώτερο Σχολείο, 1999.

.Garen. ΜΙ."Τα προβλήματα της ιταλικής αναγέννησης." M.: Πρόοδος, 1986.

5.Greenenko G.V. Αναγνώσεις για την ιστορία της παγκόσμιας κουλτούρας. - Μ., 1998

6.Dvorak M. "Η ιστορία της ιταλικής τέχνης στην αναγέννηση εποχής": στα 2 t. M.: Art, 1978.

7."Δυτική και Ανατολή. Παραδόσεις και νεωτερικότητα. " - Μ.: O-in "Γνώση" της Ρωσικής Ομοσπονδίας, 1993.

8.Ilina t.v. "Η ιστορία των Τεχνών. Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης. " - M.: Ανώτερο Σχολείο, 1983.

9.Πανούργος ΜΙ. "Αναγέννηση και Ρεναϊσνά" στην τέχνη της Δύσης. "Τέχνη, 1998.

Διδασκαλία

Χρειάζεστε βοήθεια για να μελετήσετε τι θέματα γλώσσας;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύουν ή θα έχουν υπηρεσίες διδασκαλίας για το αντικείμενο ενδιαφέροντος.
Στείλτε ένα αίτημα Με το θέμα τώρα, για να μάθετε για τη δυνατότητα λήψης διαβουλεύσεων.

Αναγέννηση - η ώρα της πολιτιστικής ακμή, Η ακμή όλων των τεχνών, αλλά το πλέον εκφρασμένο πνεύμα του χρόνου του ήταν η οπτική τέχνη.

Αναγέννηση ή Αναγέννηση (FR. "Re-" + "Γεννήθηκε") είχε την παγκόσμια σημασία στην ιστορία του πολιτισμού της Ευρώπης. Η αναβίωση ήρθε να αντικαταστήσει τους μέσους αιώνες και προηγήθηκε της εποχής του Διαφωτισμού.
Κύρια χαρακτηριστικά της Αναγέννησης - η κοσμική φύση του πολιτισμού, ο ανθρωπισμός και ο ανθρωποκεντρισμός (ενδιαφέρον για τον άνθρωπο και τις δραστηριότητές της). Κατά τη διάρκεια της εποχής της Αναγέννησης, το ενδιαφέρον για την αρχαία κουλτούρα ανθίζει και δεν θα υπήρχε "αναβίωση".
Η αναβίωση προέκυψε στην Ιταλία - τα πρώτα του σημάδια εμφανίστηκαν στους αιώνες XIII-XIV. (Tony Paramoni, Pisano, Jotto, Orcanya, κλπ.). Αλλά ήταν σταθερά εδραιωμένη από τις 20 του αιώνα του XV., Και μέχρι το τέλος του αιώνα XV. έφτασε την υψηλότερη ακμή.
Σε άλλες χώρες, η αναβίωση άρχισε σημαντικά αργότερα. Στον XVI αιώνα Η κρίση των ιδεών αναγέννησης αρχίζει, συνέπεια αυτής της κρίσης - την εμφάνιση της μορφής και του μπαρόκ.

Περίοδοι της Αναγέννησης

Η εποχή της Αναγέννησης χωρίζεται σε 4 περιόδους:

1. Pratinessans (2ο μισό του XIII V.-XIV αιώνα.)
2. Πρόωρη αναγέννηση (αρχίζοντας XV-END XV αιώνα)
3. Υψηλή αναβίωση (το τέλος των XV-πρώτα 20 χρόνια του XVI αιώνα)
4. Αργότερα η αναγέννηση (Mid-XVI-90s XVI αιώνα)

Κατά την ίδρυση της αναβάτης, η πτώση της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας έπαιξε το ρόλο της. Οι Βυζαντινοί, οι οποίοι μετακόμισαν στην Ευρώπη, έφεραν μαζί τους τις βιβλιοθήκες και τα έργα τέχνης τους, που δεν είναι γνωστές στη μεσαιωνική Ευρώπη. Στο Βυζάντιο, ποτέ δεν ξέσπασαν με έναν αρχαίο πολιτισμό.
Εμφάνιση Ανθρωπισμός (Κοινωνικο-φιλοσοφικό κίνημα, το οποίο θεωρείται πρόσωπο ως υψηλότερη αξία) συσχετίζεται με την έλλειψη φεουδαρχικών σχέσεων στις ιταλικές πόλεις.
Οι πόλεις άρχισαν να συμβαίνουν κοσμικά κέντρα επιστήμης και τέχνης, τα οποία δεν έλεγαν την εκκλησία. των οποίων οι δραστηριότητες ήταν εκτός του ελέγχου της εκκλησίας. Στη μέση του αιώνα του XV. Μια τυπογραφία εφευρέθηκε, η οποία διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη διανομή νέων απόψεων σε όλη την Ευρώπη.

Σύντομα χαρακτηριστικά των περιόδων αναγέννησης

Prastoresess

Η Prastoresance είναι η αναγέννηση του Forerun. Είναι ακόμα στενά συνδεδεμένο με το μεσαιωνικό, με βυζαντινές, ρομαντικές και γοτθικές παραδόσεις. Συνδέεται με τα ονόματα του Jotto, Arnolfo di Cambio, Brothers Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Ανάγλυφο "Δημιουργία του Αδάμ". Opera del Duomo (Φλωρεντία)

Η ζωγραφική Pratinessans αντιπροσωπεύεται από δύο σχολεία τέχνης: Φλωρεντία (Chimabue, Jotto) και Σιένα (Duccu, Simone Martini). Η κεντρική φιγούρα της ζωγραφικής ήταν το jotto. Θεωρήθηκε μεταρρυθμιστής ζωγραφικής: πλήρωσε τις θρησκευτικές μορφές με κοσμικό περιεχόμενο, έκανε μια σταδιακή μετάβαση από επίπεδες εικόνες σε ογκομετρική και ανακούφιση, στράφηκε στον ρεαλισμό, εισήγαγε το πλαστικό πεδίο των αριθμών στη ζωγραφική, απεικόνισε το εσωτερικό της ζωγραφικής.

Πρόωρη αναγέννηση

Αυτή είναι η περίοδος από 1420 έως 1500. Οι καλλιτέχνες της πρώιμης αναβάτης της Ιταλίας επέστησαν τα κίνητρα από τη ζωή, γεμάτα παραδοσιακά θρησκευτικά οικόπεδα στο επίγειο περιεχόμενο. Στο γλυπτό, ήταν ο L. Hibri, Donatello, Jacopo della Kverchar, η οικογένεια της Della Robbia, Α. Rossellino, Desiderio Da Setignano, Β. Ναι Μαγανό, Α. Verrocko. Στο έργο τους, ένα ελεύθερο άγαλμα, ένα γραφικό ανακούφιση, μια προτομή πορτρέτου, το μνημείο άλογο αρχίζει να αναπτύσσεται.
Στην ιταλική ζωγραφική XV αιώνα. (Mazachcho, Filippo Lippi, Α. Del Kastano, Π. Strechello, Fra Angeliko, Δ. Girondaio, Α. Pollaiolo, Verrocko, Piero Della Francesca, Α. Manteny, P. Perugino et αϊ.) Το αίσθημα της αρμονικής παραγγελίας του Κόσμος, έκκληση με τα ηθικά και τα ιδανικά ιδεώδη του ανθρωπισμού, την χαρούμενη αντίληψη της ομορφιάς και της ποικιλομορφίας του πραγματικού κόσμου.
Filippo Bruntelleski (1377-1446) - Αρχιτέκτονας, γλύπτης και επιστήμονας, ένας από τους δημιουργούς της επιστημονικής θεωρίας της προοπτικής, έγινε η αναγεννησιακή αρχιτεκτονική της Ιταλίας.

Ειδικό μέρος στην ιστορία της ιταλικής αρχιτεκτονικής καταλαμβάνει Leon Battista Alberti (1404-1472). Αυτός ο ιταλικός επιστήμονας, ένας αρχιτέκτονας, συγγραφέας και μουσικός των πρώτων αναβριτικών εποχών έλαβε μια εκπαίδευση στην Πάδοβα, μελέτησε το δικαίωμα στη Μπολόνια, στο μέλλον έζησε στη Φλωρεντία και τη Ρώμη. Δημιούργησε θεωρητικές θεραπείες "στο άγαλμα" (1435), "On Painting" (1435-1436), "On Archage" (που δημοσιεύτηκε το 1485). Υποστηρίχθηκε η γλώσσα "ανθρώπων" (ιταλική) γλώσσα ως λογοτεχνική, στην ηθική πραγματεία "στην οικογένεια" (1737-1441) ανέπτυξε το ιδανικό μιας αρμονικής ανεπτυγμένης προσωπικότητας. Στο αρχιτεκτονικό έργο του Alberti, στις τολμηρές πειραματικές λύσεις. Ήταν ένας από τους εισαγγελέους της νέας ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής.

Palazzo rchelllai

Ο Leon Battista Alberti ανέπτυξε ένα νέο τύπο Palazzo με πρόσοψη, ο Pilaster που μοιάζει με εποικοδομητική βάση του κτιρίου (Palazzo Ruchellai στη Φλωρεντία, που χτίστηκε από το B. Rosselino σύμφωνα με τα σχέδια του Alberti, χτίστηκε σε όλο το ύψος του Palazzo και τα τριών επιπέδων.
Απέναντι από το Palazzo βρίσκεται το Loggia Rchelllai, όπου κρατήθηκαν καταφύγια και δεξιώσεις για εμπορικούς εταίρους, γιορτάζονταν οι γάμοι.

Loggia rchelllai

Υψηλή αναβίωση

Αυτός είναι ο χρόνος της πιο υπέροχης ανάπτυξης του στυλ της αναβάτης. Στην Ιταλία, διήρκεσε περίπου 1500 έως 1527. Τώρα το κέντρο της ιταλικής τέχνης από τη Φλωρεντία μετακινείται στη Ρώμη, χάρη στην είσοδο στο παπικό θρόνο Julia II., ένα πρόσωπο φιλόδοξων, τολμηρών, επιχειρηματικών, προσέλκυσε την αυλή των καλύτερων καλλιτεχνών της Ιταλίας.

Rafael Santi "Πορτρέτο του Πάπα Τζούλια ΙΙ"

Πολλά μνημειώδη κτίρια χτίζονται στη Ρώμη, δημιουργούνται υπέροχα γλυπτά, οι τοιχογραφίες και οι πίνακες γράφονται, εξακολουθούν να θεωρούνται τα αριστουργήματα ζωγραφικής. Η αρχαιότητα εξακολουθεί να αποτιμάται ψηλά και μελετημένη προσεκτικά. Αλλά η απομίμηση του αρχαίου δεν καταπίνει την ανεξαρτησία των καλλιτεχνών.
Η κορυφή της Αναγέννησης είναι το έργο του Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarot (1475-1564) και Rafael Santi (1483-1520).

Αργότερα την αναβίωση

Στην Ιταλία, αυτή την περίοδο από τις 1530 έως 1590-1620. Η τέχνη και ο πολιτισμός αυτού του χρόνου είναι πολύ διαφορετικοί. Ορισμένοι θεωρούν (για παράδειγμα, βρετανούς επιστήμονες) ότι «η αναβίωση ως ολιστική ιστορική περίοδος έληξε με την πτώση της Ρώμης το 1527». Η τέχνη της καθυστερημένης αναβάτης είναι μια πολύ πολύπλοκη εικόνα του αγώνα των διαφόρων ρευμάτων. Πολλοί καλλιτέχνες δεν προσπάθησαν να σπουδάσουν τη φύση και τους νόμους τους, αλλά μόνο προς τα έξω προσπάθησαν να μάθουν το "Mana" των Μεγάλων Δασκάλων: Leonardo, Rafael και Michellane. Με την ευκαιρία αυτή, ο ηλικιωμένος Michelangelo είπε μία φορά, που μοιάζει με τους καλλιτέχνες να αντιγράφουν το "τρομερό δικαστήριο": "Πολλή τέχνη θα το κάνει ανόητους".
Στη νότια Ευρώπη, μια αντίθετη επεξεργασία ήταν ενθουσιασμένη, η οποία δεν χαιρέτισε κανένα φορτίο, συμπεριλαμβανομένων των προκλήσεων του ανθρώπινου σώματος και την ανάσταση των ιδανικών της αρχαιότητας.
Οι διάσημοι καλλιτέχνες αυτής της περιόδου ήταν Georgeon (1477 / 1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) και άλλοι. Caravaggio Θεωρείται ο ιδρυτής του μπαρόκ στυλ.