Δημιουργική ρουτίνα: διάσημοι συγγραφείς για τη ρουτίνα της ημέρας. Διάσημοι συγγραφείς

Πώς δημιουργήθηκαν τα μεγάλα βιβλία; Πώς έγραψε το Nabokov "Lolita"; Πού έκανε το Agatha Christie; Τι ώρα ημέρας ήταν ο Hemingway; Αυτές και άλλες λεπτομέρειες της δημιουργικής διαδικασίας διάσημων συγγραφέων είναι στην απελευθέρωσή μας.

Για να γράψετε ένα βιβλίο, πρέπει πρώτα να εμπνεύσετε. Ωστόσο, κάθε συγγραφέας έρχεται η μούσα του, και δεν έρχεται πάντα και όχι παντού. Αυτό που οι διάσημοι συγγραφείς πήγαν στο οποίο οι διάσημοι συγγραφείς θα βρουν το ίδιο το μέρος και τη στιγμή που η πλοκή και οι χαρακτήρες του βιβλίου ήταν στο κεφάλι τους με τον καλύτερο τρόπο. Ποιος θα πίστευε ότι δημιουργήθηκαν μεγάλα έργα σε τέτοιες συνθήκες!

1. Agatha Christie (1890-1976), μετά από δώδεκα βιβλία, στο ερωτηματολόγιο "τάξεις ράβδων" που υποδεικνύεται - "νοικοκυρά". Εργάστηκε τόσο τρελός, χωρίς χωριστό υπουργικό συμβούλιο, ούτε καν γραπτό τραπέζι. Έγραψε στο υπνοδωμάτιο πίσω από το τραπέζι πλύσης ή θα μπορούσε να κρατηθεί πίσω από το τραπέζι των δείπνων στις διακοπές μεταξύ των γευμάτων. "Είχα μια μικρή ενοχλητική" πηγαίνετε να γράψετε ". Αλλά αν καταφέρατε να αποσυρθείτε, κλείστε την πόρτα πίσω από σας και κάντε έτσι ώστε κανείς να μην ενοχλείται, ξέχασα τα πάντα στον κόσμο. "

2. Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) Το πρώτο του μυθιστόρημα "στην άλλη πλευρά" έγραψε σε ένα στρατόπεδο εκπαίδευσης σε παπούτσια χαρτιού σε ελεύθερο χρόνο. Έχοντας σερβίρεται, ξέχασα την πειθαρχία και άρχισαν να εφαρμόζουν αλκοόλ ως πηγή έμπνευσης. Έχω κοιμηθεί πριν το δείπνο, μερικές φορές εργάστηκε, μαγειρεύτηκα τη νύχτα σε μπαρ. Όταν συνέβησαν οι επιθέσεις δραστηριότητας, θα μπορούσαν να γράψουν 8000 λέξεις σε μια προσέγγιση. Ήταν αρκετό για μια μεγάλη ιστορία, αλλά δεν ήταν αρκετή για μια ιστορία. Όταν ο Fitzgerald έγραψε "Νύχτα", ήταν σε θέση να αντέχει σε νηφάλια τρεις έως τέσσερις ώρες με μεγάλη δυσκολία. "Η λεπτή αντίληψη και η κρίση κατά τη διάρκεια της επεξεργασίας είναι ασυμβίβαστα με το πόσιμο", έγραψε ο Fitzgerald, αναγνωρίζοντας τον εκδότη που το αλκοόλ παρεμβαίνει στη δημιουργικότητα.

3. Ο Gustave Flaubert (1821-1880) έγραψε το Madame Bovari για πέντε χρόνια. Το έργο έχει μετακινηθεί πολύ αργά και οδυνηρά: "Η ιστορία" δεν πηγαίνει. Μια εβδομάδα - δύο σελίδες! Από τι να γεμίσετε τον εαυτό σας ένα πρόσωπο απόγνωση. " Ο Flaubert ξύπνησε στα δέκα το πρωί, χωρίς να σηκωθεί από το κρεβάτι, να διαβάζει γράμματα, εφημερίδες, καπνιστή το τηλέφωνο, μίλησε με τη μητέρα. Στη συνέχεια, πήρε μπάνιο, πρωινό και ετοιμάζεται την ίδια στιγμή και πήγε για μια βόλτα. Μια ώρα δίδαξε το ιστορικό και τη γεωγραφία του ανιψιού, στη συνέχεια βυθίστηκε σε μια καρέκλα και διαβάσει μέχρι επτά το βράδυ. Μετά από ένα άφθονο δείπνο, μίλησε για λίγες ώρες με τη μητέρα της και, τέλος, άρχισε να συνθέτει με τη νύχτα της νύχτας. Χρόνια αργότερα, έγραψε: "Στο τέλος, η δουλειά είναι ο καλύτερος τρόπος να γλιστρήσει μακριά από τη ζωή".

4. Ernest Hemingway (1899-1961) Όλη η ζωή του σηκώθηκε την αυγή. Ακόμα κι αν ονειρευόταν την προηγούμενη μέρα, ανέβηκε αργότερα από έξι το πρωί, φρέσκο \u200b\u200bκαι ξεκούραστο. Ο Hemingway εργάστηκε μέχρι το μεσημέρι, στέκεται κοντά στο ράφι. Μια μηχανή εκτύπωσης στέκεται στο ράφι, μια ξύλινη σανίδα βρισκόταν σε ένα φύλλο εκτύπωσης. Μετά τη γραφή με ένα μολύβι, όλα τα φύλλα, γυρίστηκε το διοικητικό συμβούλιο και ανατύπωσε γραπτή. Κάθε μέρα υπολόγισε τον αριθμό των γραπτών λέξεων και έχτισε ένα χρονοδιάγραμμα. "Όταν τελειώσετε, αισθάνεστε άδειο, αλλά όχι άδειο, αλλά αναπληρωμένο, σαν να αγαπώ τον αγαπημένο σας."

5. Ο James Joyce (1882-1941) έγραψε για τον εαυτό του: "Ο άνθρωπος είναι χαμηλός-κλίμακας κλίμακας, διατεθειμένος να εξωφρενική και ο αλκοολισμός." Ούτε το καθεστώς ούτε ο οργανισμός. Έχω κοιμηθεί μέχρι δέκα, είχα πρωινό στο κρεβάτι του καφέ και των bagels, κέρδισα τα αγγλικά και τα μαθήματα που παίζουν στο πιάνο, πήρα συνεχώς τα χρήματα και τους αποσπασμένους πιστωτές με συνομιλίες για την πολιτική. Για να γράψετε "Οδυσσέα", χρειαζόταν επτά χρόνια με διαλείμματα για οκτώ ασθένειες και δεκαοκτώ να μετακινούνται στην Ελβετία, την Ιταλία, τη Γαλλία. Με τα χρόνια, πέρασε περίπου 20 χιλιάδες ώρες στην εργασία.

6. Ο Haruki Murakami (γεννημένος 1949) σηκώνεται στα τέσσερα το πρωί και γράφει έξι ώρες στη σειρά. Μετά την εργασία, κολυμπά, διαβάζει, ακούγοντας μουσική. Σε εννέα το βράδυ. Ο Μουράκαμι πιστεύει ότι ο επαναλαμβανόμενος τρόπος τον βοηθά να βυθιστεί στην έκσταση, χρήσιμη για τη δημιουργικότητα. Μόλις οδήγησε έναν καθιστικό τρόπο ζωής, κέρδισε βάρος και καπνίστηκε τρία πακέτα τσιγάρων την ημέρα. Στη συνέχεια, μετακόμισε στο χωριό, άρχισε να τρώει ψάρια και λαχανικά, έριξε το κάπνισμα και ασχολείται με τζόκινγκ. Το μόνο μειονέκτημα είναι η έλλειψη επικοινωνίας. Για να παρατηρήσετε τη λειτουργία, ο Murrakami πρέπει να απορρίψει όλες τις προσκλήσεις και οι φίλοι προσβάλλονται. "Οι αναγνώστες δεν ενδιαφέρονται ποια είναι η μέρα μου, αν μόνο το επόμενο βιβλίο αποδείχθηκε καλύτερα από το προηγούμενο."

7. Vladimir Nabokov (1899-1977) έριξε μυθιστορήματα σε μικρές κάρτες, το οποίο διπλώνεται σε ένα μακρύ κουτί για καταλόγους. Έγραψε κομμάτια κειμένου σε κάρτες και στη συνέχεια διπλώθηκε από θραύσματα της σελίδας και του κεφαλιού του βιβλίου. Έτσι, το χειρόγραφο και η επιφάνεια εργασίας ταιριάζει στο κουτί. Το "Lolita" Nabokov έγραψε τη νύχτα στο πίσω κάθισμα του αυτοκινήτου, πιστεύοντας ότι δεν υπάρχει θόρυβος και αποσπασματικά παράγοντες. Γίνεται μεγαλύτερος, ο Nabokov δεν εργάστηκε ποτέ μετά το γεύμα, κοίταξε ΑΓΩΝΕΣ ΠΟΔΟΣΦΑΙΡΟΥΜερικές φορές επέτρεψα τον εαυτό μου ένα ποτήρι κρασί και πεταλούδες κυνήγι, μερικές φορές τρέχει πάνω σε μια σπάνια περίπτωση μέχρι 25 χιλιόμετρα.

8. Η Jane Austin (1775-1817), ο συγγραφέας των μυθιστορημάτων "υπερηφάνεια και προκατάληψη", "αίσθηση και ευαισθησία", "Emma", "Επιχειρήματα λόγου". Η Jane Austin ζούσε με τη μητέρα, την αδελφή, τη φίλη και τρεις υπηρέτες. Ποτέ δεν είχε την ευκαιρία να αποσυρθεί. Η Jane έπρεπε να δουλέψει σε ένα οικογενειακό σαλόνι, όπου θα μπορούσε να την εμποδίσει ανά πάσα στιγμή. Έγραψε σε μικρά μπλοκ χαρτιού, και μόλις ακούσει η πόρτα που κηλιδώνει, την προειδοποίησε για τον επισκέπτη, είχε χρόνο να κρύψει σημειώσεις και να πάρει ένα καλάθι με κεντήματα. Αργότερα, η αδελφή Jane Kassandra φροντίζει τη διαχείριση της οικονομίας. Η ευγνώμων Jane έγραψε: "Δεν μπορώ να φανταστώ πώς μπορείτε να συνθέσετε πότε οι μάρκες και οι ρίζες περιστρέφονται στο κεφάλι μου".

9. Marcel Prost (1871-1922) έγραψε ένα μυθιστόρημα "σε αναζήτηση ενός χαμένου χρόνου" χωρίς ένα μικρό 14 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε ένα και μισό εκατομμύριο λέξεις. Για να επικεντρωθεί πλήρως στην εργασία, η πτυχή εξαφανίστηκε από την κοινωνία και σχεδόν δεν βγήκε από το διάσημο δρυς του υπνοδωματίου λιπαντικού. Εργάστηκε proust τη νύχτα, κοιμήθηκα μέχρι τρεις ή τέσσερις ώρες. Αμέσως μετά την αφύπνιση, η σκόνη που περιέχει το όπιο φωτίστηκε - έτσι έλαβε άσθμα. Σχεδόν οτιδήποτε δεν έτρωγε, μόνο καφέ πρωινό με γάλα και κρουασάν. Έγραψε ένα πτυχίο στο κρεβάτι ενώ συνδέει ένα σημειωματάριο στα γόνατά του και βάζοντας τα μαξιλάρια κάτω από το κεφάλι. Για να μην κοιμηθώ, πήρε καφεΐνη στα δισκία, και όταν ήρθε να κοιμηθεί, πνίγηκα καφεΐνη με βενεόνια. Προφανώς, βασανίστηκε σκόπιμα, πιστεύοντας ότι η σωματική ταλαιπωρία επιτρέπει την επίτευξη ύψη στην τέχνη.

10. Ο Georges Sand (1804-1876) έγραψε συνήθως 20 σελίδες ανά διανυκτέρευση. Το έργο το βράδυ την εισήγαγε σε μια συνήθεια της παιδικής ηλικίας όταν φροντίδα για μια άρρωστη γιαγιά και μόνο τη νύχτα θα μπορούσε να κάνει μια αγαπημένη επιχείρηση. Αργότερα έριξε τον ύπνο εραστή στο κρεβάτι και στη μέση της νύχτας μετακόμισε για ένα γραφείο γραφείου. Το επόμενο πρωί δεν θυμάται πάντα ότι έγραψε σε υπνηλία κράτος. Αν και ο Γιώργος άμμος ήταν ένα ασυνήθιστο πρόσωπο (φορώντας ανδρικά ρούχα, ξεκίνησε μυθιστορήματα και με γυναίκες και άνδρες), καταδίκασε την κατάχρηση καφέ, αλκοόλ ή οπίου. Για να μην κοιμηθείτε, έτρωγαν σοκολάτα, έπιναν γάλα ή καπνιστό τσιγάρο. "Όταν η στιγμή έρθει να δώσει τις σκέψεις σας, πρέπει να αποκτήσετε πλήρως τον εαυτό σας ότι στο στάδιο της σκηνής, το οποίο βρίσκεται στο καταφύγιο του γραφείου σας."

11. Mark Twain (1835-1910) έγραψε τις "περιπέτειες του Tom Sawyer" σε ένα αγρόκτημα, όπου χτίστηκε ξεχωριστό κιόσκι. Εργάστηκε με ανοιχτά παράθυρα, πιέζοντας φύλλα χαρτιού με τούβλα. Κανείς δεν είχε τη δυνατότητα να προσεγγίσει το γραφείο και αν το Tween ήταν πολύ αναγκαίο, ένα σπιτικό γλάστρες στο κέρατο. Τα βράδια, το Tween διαβάζει την οικογένεια που γράφτηκε. Επέστρεψε συνεχώς πούρα και όπου το σπάγκο εμφανίστηκε, αφού του έπρεπε να αέρωσε το δωμάτιο. Κατά τη διάρκεια του έργου του, βασανίστηκε από την αϋπνία και, στα απομνημονεύματα των φίλων, άρχισε να αντιμετωπίζει τη σαμπάνια της για τη νύχτα. Η σαμπάνια δεν βοήθησε - και ο Twain ζήτησε από τους φίλους να αποθέσετε μπύρα. Στη συνέχεια, ο Twain δήλωσε ότι μόνο το ουίσκι Scotch τον βοηθά. Μετά από μια σειρά πειραμάτων, το Tween απλά βάζει στο κρεβάτι στις δέκα μ.μ. και απροσδόκητα κοιμήθηκε. Όλα αυτά πολύ τον διασκεδάσουν. Ωστόσο, διασκεδάζονταν από οποιαδήποτε γεγονότα ζωής.

12. Jean-Paul Sartre (1905-1980) εργάστηκε τρεις ώρες το πρωί και τρεις ώρες το βράδυ. Το υπόλοιπο του χρόνου που καταλαμβάνει Γεύση, Γεύματα και δείπνα, ποτό με φίλους και φίλες, καπνό και φάρμακα. Αυτή η λειτουργία έφερε τον φιλόσοφο σε νευρική εξάντληση. Αντί να ξεκουραστούν, ο Sartre χτυπά το διάδρομο, ένα μίγμα αμφεταμίνης και ασπιρίνη, νόμιμο μέχρι το 1971. Αντί της συνήθους δοσολογίας σε ένα δισκίο δύο φορές την ημέρα, ο Sartre πήρε είκοσι κομμάτια. Το πρώτο πλύθηκε με ισχυρό καφέ, το υπόλοιπο σιγά-σιγά μασάει κατά τη διάρκεια της εργασίας. Ένα δισκίο είναι μια σελίδα "κριτικοί ενός διαλεκτικού μυαλού". Σύμφωνα με τη μαρτυρία του βιογράφου, το καθημερινό μενού του Sartre περιελάμβανε δύο πακέτα τσιγάρων, αρκετοί σωλήνες μαύρου καπνού, αλκοόλης περισσότερο λίτρα, συμπεριλαμβανομένης βότκα και ουίσκι, 200 χιλιοστόγραμμα αμφεταμίνης, βαρβιτουρικά, τσάι, καφέ και λιπαρό φαγητό.

13. Georges Siemenion (1903-1989) θεωρείται ο πιο παραγωγικός συγγραφέας του 20ού αιώνα. Στον λογαριασμό του 425 βιβλία: 200 μυθιστορήματα λεωφόρων με ψευδώνυμα και 220 με το δικό τους όνομα. Επιπλέον, το καθεστώς Siemenon δεν παρατηρήθηκε, εργάστηκε με επιθέσεις για δύο ή τρεις εβδομάδες, από έξι έως εννέα το πρωί, δίνοντας 80 τυπωμένες σελίδες κατά καιρούς. Στη συνέχεια περπάτησε, έπινε καφέ, κοιμήθηκε και παρακολούθησε τηλεόραση. Σύνθεση ενός μυθιστορήματος, ήταν πάνω από το τέλος της εργασίας και τα ίδια ρούχα, υποστήριξε τον εαυτό του με τους ηρεμιστικούς, ποτέ δεν κυβέρνησε και ζύγισε πριν και μετά την εργασία.

14. Λιοντάρι Tolestoy (1828-1910) κατά τη διάρκεια της λειτουργίας ήταν η οξιά. Σηκώθηκα αργά, το ρολόι σε εννέα, δεν μιλούσα σε κανέναν, μέχρι να μην αλλάξω, δεν θα αλλάξω και δεν θα βλάψω τη γενειάδα. Πρωινό καφέ και ένα ζευγάρι αυγών Schitzka και κολλήσει για μεσημεριανό γεύμα στο γραφείο. Μερικές φορές εκεί το ποντίκι κάθισε εκεί. Η σύζυγος του Sofya του καθόταν σε περίπτωση που έπρεπε να ξαναγράψει μερικά κεφάλαια "πόλεμο και ειρήνη" ή να ακούσει ένα άλλο τμήμα των γραπτών. Πριν από το μεσημεριανό γεύμα, ο Tolstoy πήγε για μια βόλτα. Αν επιστρέψει στο Β. Καλή διάθεση, Θα μπορούσα να μοιραστώ εντυπώσεις ή να ασχοληθώ με τα παιδιά. Εάν όχι, διάβασα το βιβλίο, βάλω τον πασιέντζα και μίλησε με τους επισκέπτες.

15. Somerset Maem (1874-1965) για 92 χρόνια της ζωής που δημοσιεύθηκε 78 βιβλία. Ο βιογράφος Maem κάλεσε το έργο του να γράψει όχι καλώντας, αλλά μάλλον εξάρτηση. Moem και συγκρίνετε τη συνήθεια της γραφής με τη συνήθεια του ποτού. Και οι δύο είναι εύκολο να αγοράσουν και και οι δύο δύσκολο να ξεφορτωθούν. Οι δύο πρώτες φράσεις του Moem εφευρέθηκαν, που βρίσκονται στο μπάνιο. Μετά από αυτό, έγραψε την ημερήσια τιμή ενός και μισού χιλιάδορ λέξεων. "Όταν γράφετε όταν δημιουργείτε έναν χαρακτήρα, είναι όλη η ώρα μαζί σας, είστε απασχολημένοι μαζί του, ζει." Σταματήστε τη γραφή, ο Moem αισθάνθηκε άπειρος μοναχικός.

Τι γράφει ο συγγραφέας;

Ο καθένας εδώ έχει τους δικούς τους λόγους. Για μια τέχνη - φροντίδα από την πραγματικότητα, για την άλλη - ο τρόπος αντιμετώπισης του. Αλλά μετά από όλα, μπορείτε να μπείτε στο επίκεντρο, στην τρέλα, στο θάνατο. Κερδίστε με τα χέρια στο χέρι. Γιατί οι συγγραφείς που γράφονται, συνειδητοποιώντας τη διαφυγή τους ή τις νίκες τους με αυτόν τον τρόπο; Επειδή για διαφορετικούς σκοπούς των συγγραφέων υπάρχει μια βαθύτερη και πιο στενή επιλογή, μία για όλους.

Ας προσπαθήσουμε να διευκρινίσουμε την ουσία της επιλογής. Είναι σαφές ότι από μόνη της αναγκάζει τον συγγραφέα να στρεβλώσει. Κάθε διάδικος της αντίληψής μας συνοδεύεται από συνείδηση \u200b\u200bότι η πραγματικότητα του ανθρώπου μπορεί να "εκτεθεί". Αυτό σημαίνει ότι μέσω αυτού, μαθαίνουμε ότι "υπάρχει" ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, ή, διαφορετικά, η ύπαρξη των πραγμάτων εκφράζεται. Μόνο η παρουσία μας στον κόσμο θα πολλαπλές σχέσεις, μόνο στηρίζουμε τη σχέση μεταξύ αυτού του δέντρου και αυτού του τεμαχίου του ουρανού. Χάρη σε εμάς, αυτό το αστέρι, ένα νεκρό εκατομμύριο χρόνια πριν, και αυτό το δρεπάνι του φεγγαριού, και αυτός ο μαύρος ποταμός παρουσιάζει την ενότητά τους, ενώνει στο τοπίο. Η ταχύτητα του αυτοκινήτου ή των αεροσκαφών μας συνδυάζει τεράστιους γήιους χώρους. Μέχρι ο ένας στον άλλο, ο κόσμος ανοίγει ένα ενημερωμένο άτομο. Αντιλαμβανόμαστε ότι η ύπαρξη μέσω μας, αλλά γνωρίζουμε ότι δεν είμαστε οι δημιουργοί του. Αρκεί να γυρίσει μακριά από το τοπίο, όπως, παραμένει χωρίς μάρτυρα, πνιγεί σε ένα απελπιστικό σκοτάδι. Είναι πνιγμό - είναι απίθανο να βρει έναν τρελό, έτοιμο να πιστέψει ότι θα εξαφανιστεί καθόλου. Θα εξαφανιστούμε και η γη θα παραμείνει σε κατάσταση λήθαργου, μέχρι τη συνείδηση \u200b\u200bενός άλλου ατόμου να το ξυπνήσει. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο η εσωτερική μας εμπιστοσύνη είναι ότι εκθέτουμε, η εμπιστοσύνη συνδέεται με το γεγονός ότι δεν έχουμε καμία ουσία σε σχέση με το εκθετικό αντικείμενο.

Αλλά η ανάγκη μας να νιώσουμε στην πρώτη θέση σε σχέση με τον κόσμο είναι ένα από τα κύρια κίνητρα. Καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Αν φύγω στον καμβά ή στο λογοτεχνικό έργο η εικόνα της θάλασσας ή του πεδίου που εκτέλεσε, συνδυάζοντάς τα μεταξύ τους, παραγγείλοντας, έχοντας προικίσει την ποικιλία των πραγμάτων από την ενότητα του Πνεύματος, φαίνεται ότι έκανα τους. Αρχίζω να θεωρώ τον εαυτό μου πιο σημαντικό από το έργο μου. Αλλά το δημιουργημένο αντικείμενο με εκτείνεται: Δεν μπορώ να το εκθέσω ταυτόχρονα και να δημιουργήσω. Το αντικείμενο γίνεται δευτερεύον σε σχέση με τη δημιουργική πράξη. Ακόμα κι αν αυτό το αντικείμενο γίνεται αντιληπτό από άλλους ανθρώπους ως πλήρεις, πάντα φαίνεται ότι σας απασχολείται. Μπορούμε να αλλάξουμε τη γραμμή, κάποια σκιά, λέξη. Το έργο δεν επιβάλλεται ποτέ από τον συγγραφέα από το εξωτερικό. Ένας φοιτητής του καλλιτέχνη ζήτησε από τους δασκάλους: "Πότε πρέπει να καταλάβω ότι η εικόνα ολοκληρώθηκε;" - "Όταν μπορείτε να την κοιτάξετε με έκπληξη, ρωτώντας τον εαυτό σας:" Και το έκανα; ""

Με άλλα λόγια - ποτέ. Επειδή θα ήθελε να κοιτάξει το έργο της μια παράξενη ματιά και να εκθέσει τι δημιουργήθηκε ο ίδιος. Όσο περισσότερο νόημα δίνουμε τη δημιουργική πράξη, τόσο λιγότερο συνειδητοποιεί την αξία της δημιουργίας σας. Κεραμικά ή ξυλουργικά προϊόντα που δημιουργούμε σε έτοιμες συνταγές, χρησιμοποιώντας μακρόχρονα έθιμα, ο διαβόητος "άνθρωπος" του Hydegger ενεργεί από τα χέρια μας. Σε αυτή την περίπτωση, ο καρπός της δουλειάς μας μπορεί να γίνει αντιληπτός από εμάς πολύ αλλοδαπός να μείνει για εμάς. Αλλά αν προσεγγίσουμε τους κανόνες παραγωγής, τα μέτρα και τα κριτήρια της, εάν η δημιουργική τους ώθηση προέρχεται από τα βάθη της καρδιάς, βλέπουμε στη δημιουργία μας μόνο οι ίδιοι. Αυτό ήμασταν οι ίδιοι με τους νόμους για τους οποίους θα κριθεί, βλέπουμε τη δική μας ιστορία, την αγάπη μας, τη χαρά τους. Ακόμη απλά το θεωρώντας, δεν τον αγγίζουν πλέον, δεν λαμβάνουμε αυτή τη χαρά από αυτόν, αυτή η αγάπη, αλλά, αντίθετα, τους δίνουμε σε αυτόν. Το αποτέλεσμα που λαμβάνεται σε καμβά ή χαρτί δεν θα είναι ποτέ αντικειμενική στα μάτια μας. Γνωρίζουμε πάρα πολύ καλά καθώς γίνεται όλα αυτά. Αυτή η μέθοδος θα είναι ένα προσωπικό εύρημα του δημιουργού. Αυτοί είναι οι ίδιοι μας, η έμπνευση μας, η εφευρετικότητα μας. Εάν προσπαθούμε να αντιληφθούμε ξανά τη δημιουργία μας, θα το σιγουρευτούμε ξανά, επαναλαμβάνουμε διανοητικά αυτές τις λειτουργίες μέσω των οποίων το έκαναν στο φως. Κάθε πτυχή είναι το αποτέλεσμα για εμάς.

Βλέπουμε ότι το αντικείμενο είναι σημαντικό στη διαδικασία της αντίληψης και το θέμα είναι δευτερογενές. Το τελευταίο περιμένει την άσκησή της στη δημιουργικότητα και το παίρνει. Τώρα το αντικείμενο γίνεται δευτερεύον.

Πουθενά, αυτή η διαλεκτική δεν είναι ορατή τόσο σαφώς όσο στο λογοτεχνικό έργο. Το λογοτεχνικό αντικείμενο είναι ένα τυποποιητή, το υπάρχον, μόνο κατά την περιστροφή. Για να εμφανιστεί, απαιτείται μια συγκεκριμένη πράξη, που ονομάζεται ανάγνωση και η κορυφή περιστρέφεται μέχρι να διαρκέσει η ανάγνωση. Χωρίς την ανάγνωση υπάρχουν μόνο μαύρα εικονίδια σε χαρτί. Ο συγγραφέας δεν μπορεί να διαβάσει αυτό που έγραψε, και ο υποδηματοποιός μπορεί να μάθει τα παπούτσια που του έτυχε, αν είναι σε μέγεθος, ο αρχιτέκτονας μπορεί να ζήσει στο σπίτι που χτίστηκε από αυτόν. Το άτομο ανάγνωσης προβλέπει, αναμένει. Προβλέπει το τέλος της φράσης, την αρχή της επόμενης, η επόμενη σελίδα, πρέπει να επιβεβαιώσουν ή να αντικρούσουν τις υποθέσεις του. Η διαδικασία ανάγνωσης αποτελείται από μια ποικιλία υποθέσεων, φαντασιώσεων και αφύπνισης, ελπίδες ουράνιου τόξου και πικρές απογοητεύσεις. Ο αναγνώστης διαβιβάζει μια γραμμή στο μέλλον, το οποίο εν μέρει καταρρέει, είναι εν μέρει υποτιθέμενη ως το βιβλίο που πλησιάζει τον τελικό, υποχωρεί από τη σελίδα στη σελίδα, όπως ένας κινητήριος ορίζοντας του λογοτεχνικού τοπίου.

Δεν υπάρχει αντικειμενικότητα χωρίς να περιμένει χωρίς το μέλλον, χωρίς αβεβαιότητα. Με αυτόν τον τρόπο, Λογοτεχνική δημιουργικότητα Ξοδεύει μια ειδική ρήτρα της φανταστικής ανάγνωσης, η οποία καθιστά αυθεντική ανάγνωση είναι ανέφικτη. Δεδομένου ότι οι λέξεις προκύπτουν κάτω από το στυλό του συγγραφέα, βέβαια τους βλέπει, αλλά βλέπει αλλιώς από τον αναγνώστη. Τους ξέρει ακόμη και πριν γράψει: η εμφάνισή του έχει σχεδιαστεί για να ξυπνήσει λέξεις ύπνου που περιμένουν να διαβάσουν, αλλά να παρακολουθούν τα σωστά σημάδια. Στην πραγματικότητα, είναι ένα καθαρά τεχνικό καθήκον, και το μάτι σημειώνει μόνο τα δευτερεύοντα σφάλματα της γραφής.

Ο συγγραφέας δεν προβλέπει το μέλλον και δεν κατασκευάζει εικασίες - ορίζει. Συχνά ψάχνει τον εαυτό του, περιμένοντας την έμπνευση. Ωστόσο, περιμένετε από τον εαυτό μας - καθόλου τι να περιμένετε από τους άλλους - αν αμφιβάλλει ότι ξέρει ότι δεν υπάρχει μέλλον ότι δεν υπάρχει μέλλον ότι μόνο πρέπει να δημιουργηθεί μόνο Δικές του δυνάμεις. Αν δεν ξέρει ακόμα τι συμβαίνει με τον ήρωά του, σημαίνει ότι είτε δεν το σκέφτηκε ακόμα, ή δεν αποφάσισε τελικά. Μέλλον για τον συγγραφέα - Κενό φύλλοΕνώ για τον αναγνώστη είναι διακόσιες σελίδες σελίδας που το χωρίζουν από τους τελικούς του βιβλίου.

Ο συγγραφέας τρέχει μέσα από τις γνώσεις του παντού, η θέλησή του, οι ιδέες του, σύντομα, για τον εαυτό του. Εισάγει επαφή μόνο με την υποκειμενικότητά του, που δημιουργήθηκε από αυτόν το αντικείμενο δεν είναι διαθέσιμο σε αυτόν, το δημιούργησε για άλλους. Όταν ξαναδιαβάσει το βιβλίο του, το πράγμα έχει ήδη γίνει, η φράση δεν θα είναι ποτέ στα μάτια του το πράγμα από την αρχή μέχρι το τέλος. Ο συγγραφέας προσεγγίζει τα πρόθυρα της υποκειμενικής, αλλά δεν το διασχίζει. Εκτιμά την επίδραση μιας ξεχωριστή απόχρωσης, το ένα ή το άλλο που λέει, που χρησιμοποιείται με επιτυχία από τη συμμετοχή, αλλά θα παράγει μια εντύπωση σε άλλους. Μπορεί να προβλέψει αυτή την εντύπωση, αλλά δεν τον επιζώνει.

Ο δαμαστής διαπίστωσε ότι ο Τσάρλικος ήταν ομοφυλόφιλος, αποφάσισε να το δημιουργήσει έτσι πριν άρχισε να γράφει το ρομαντισμό του πολλαπλών όγκων. Έχει το έργο να αποκτήσει ποτέ μια φανταστική αντικειμενικότητα για τον συγγραφέα, ο χρόνος είναι 2. Ο συγγραφέας δεν είναι σε θέση να αισθάνεται το πνευματικό του και, φυσικά, δεν θα μπορούσε να το γράψει σήμερα. Έτσι ήταν με το Rousseau όταν επανεκδίστηκε η "δημόσια σύμβαση" σε γήρατα.

Ως εκ τούτου, είναι αδύνατο να πούμε ότι ο συγγραφέας γράφει για τον εαυτό του. Εδώ θα κατανοούσε το πλήρες fiasco: μεταφέροντας τα συναισθήματά τους σε χαρτί, είναι μέσα καλύτερη περίπτωση Θα επιτύχει τη βαρετή επέκταση τους. Η δημιουργική πράξη είναι μόνο μία από τις στιγμές κατά τη δημιουργία ενός έργου. Εάν ο συγγραφέας υπήρχε σε ένα ακατοίκητο νησί, θα μπορούσε να γράψει πόσο η ψυχή, η δημιουργία του ως αντικείμενο δεν θα δούλευαν ποτέ το φως. Στο τέλος, θα έπρεπε να αναβάλει το φτερό στην άκρη ή να πάει σε απελπισία. Η διαδικασία γραφής συνεπάγεται επίσης τη διαδικασία ανάγνωσης, αποτελούν μια διαλεκτική ενότητα. Αυτές οι δύο αλληλένδετες πράξεις απαιτούν τη διαθεσιμότητα τόσο του συγγραφέα όσο και του αναγνώστη. Μόνο η κοινή τους προσπάθεια θα καταστήσει ένα εξαιρετικά σκυρόδεμα και ταυτόχρονα ένα φανταστικό αντικείμενο, το οποίο είναι η δημιουργία του ανθρώπινου πνεύματος. Η τέχνη μπορεί να υπάρχει μόνο για τους άλλους και μέσα από άλλους.

Στην πραγματικότητα, η ανάγνωση μοιάζει με μια σύνθεση αντίληψης και δημιουργικότητας, πιστεύει ταυτόχρονα την ουσιαστικότητα και το αντικείμενο και το αντικείμενο. Το αντικείμενο είναι σημαντικά επειδή έχει την ιδιοκτησία της υπέρβασης, προσφέρει τις μοναδικές και μοναδικές δομές του, πρέπει να γίνει αντιληπτό. Ωστόσο, το θέμα είναι επίσης απαραίτητο: δεν πρέπει να εκθέτει μόνο το έργο (με άλλα λόγια, να το καταστήσει ένα αντικείμενο), αλλά να το παράγει (έτσι ώστε να είναι με την απόλυτη αίσθηση της λέξης). Ο αναγνώστης έχει μια αίσθηση ότι ταυτόχρονα εκθέτει και δημιουργεί: εκθέτει τη δημιουργία, δημιουργεί με τη βοήθεια της έκθεσης. Στην πραγματικότητα, η ανάγνωση δεν είναι μόνο μια μηχανική λειτουργία, ο αντίκτυπος των τυπωμένων πινακίδων στον αναγνώστη, όπως η επίδραση του φωτός στην ταινία. Εάν δεν έχει επικεντρωθεί, κουρασμένος, ανόητος, υπεραστικός, η πλειοψηφία των συνδέσμων θα παραμείνει απαρατήρητη, θα είναι σε θέση να "καλύψει" ένα αντικείμενο (με την έννοια, στην οποία λέγεται ότι "καλύπτει" φλόγες). Ο αναγνώστης θα αφαιρέσει τις λέξεις από το σκοτάδι, σαν να αναδύεται τυχαία. Στην καλύτερη περίπτωση, τους αναζητά ένα είδος συνθετικής μορφής, η μερική λειτουργία του οποίου θα είναι καθένα επόμενο: θα βρει το "θέμα", "οικόπεδο", "ιδέα". Αρχικά, η έννοια δεν περιέχεται σε λέξεις, αντίθετα, είναι το νόημα που καθιστά δυνατή την κατανόηση της σημασίας οποιασδήποτε λέξης. Το λογοτεχνικό αντικείμενο δεν δίδεται ποτέ στη γλώσσα, αν και μόνο μέσω της υλοποιείται, αντίθετα: στην ουσία, αρνείται η ηχητική λέξη.

Εκατό χιλιάδες λέξεις που τοποθετούνται στις γραμμές βιβλίων, το mo-gut να διαβάσει το ένα μετά το άλλο με τέτοιο τρόπο ώστε να μην ρέουν στο παραμικρό νόημα. Μετά από όλα, το νόημα δεν είναι Αριθμητικό ποσό λέξεις και η οστική τους ενότητα. Ο αναγνώστης θα πρέπει αμέσως και σχεδόν χωρίς έναν αγωγό να ανεβαίνει στο ύψος της σιωπής. Πρέπει να συνεχίσει να προκλήθηκε από τον εαυτό του στη νέα ζωή της λέξης και της φράσης. Λέτε ότι μια τέτοια διαδικασία θα αναφέρεται ως δευτερεύουσα μυθοπλασία ή μια κράτηση και πάλι; Πρώτον, μια τέτοια μυθοπλασία θα ήταν τόσο νέα και πρωτότυπη όσο η αρχική. Δεύτερον, αυτό είναι το κύριο πράγμα: αν το αντικείμενο δεν υπήρχε πριν, είναι αδύνατο να μιλήσετε για μια δευτερεύουσα φαντασία, ή για το άνοιγμα επανενεργοποίησης. Εάν η σιωπή, η οποία εννοώ, είναι πράγματι ο σκοπός του συγγραφέα, ο ίδιος δεν το γνωρίζει. Η σιωπή του εκτελείται υποκειμενικότητα και προηγείται της ομιλίας. Το αντικείμενο πρέπει να θεωρείται ακριβώς η απουσία λέξεων, αδιαφοροποίητη σιωπή που προκαλείται από την έμπνευση, η οποία εφαρμόζεται πολύ σύντομα στο κείμενο και όχι η σιωπή του αναγνώστη. Μέσα στο πολύ αντικείμενο υπάρχουν προεπιλογές: τι ο συγγραφέας δεν μιλάει. Με τέτοιες συγκεκριμένες προθέσεις, η έννοια δεν μπορεί να διατηρηθεί εκτός του αντικειμένου που συμβαίνει κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ανάγνωσης. Αλλά αυτές είναι αυτές οι προθέσεις που δίνουν αντικείμενα και μια συγκεκριμένη εμφάνιση.

Δεν αρκεί να πούμε ότι δεν εκφράζονται, δεν μπορούν να εκφραστούν κατ 'αρχήν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι αδύνατο να αναγνωρίσουν κατά την ανάγνωση - είναι παντού και πουθενά. Όλα τα πλεονεκτήματα του "Big Molna", "Babylon" "Armans", την ακρίβεια και τον ρεαλισμό της μυθολογίας του Κάφβου - Όλα αυτά δεν δίνονται στην τελική μορφή, ο αναγνώστης πρέπει να έρθει με αυτό, και πάλι πέρα \u200b\u200bαπό τα σύνορα του κειμένου. Φυσικά, ο συγγραφέας παίζει το ρόλο του αγωγού, αλλά οδηγεί μόνο τον αναγνώστη, τα ορόσημα σε αυτόν τον δρόμο χωρίζονται από την κενότητα, είναι απαραίτητο να τα συνδέσετε, πρέπει να υπερβείτε τα όριά τους.

Η ανάγνωση μπορεί να ονομαστεί δημιουργικότητα υπό την καθοδήγηση του συγγραφέα. Από τη μία πλευρά, το αντικείμενο της βιβλιογραφίας δεν έχει άλλη ουσία, εκτός από την αναγνώστη. Η αναμονή για το Raskolnikova είναι η δική μου προσδοκία, την οποία το έβαλα, χωρίς να σχηματιστούν οι ιδιώτες θα ήταν μόνο βαρετή γράμματα σε χαρτί. Το μίσος του για τον ερευνητή είναι το μίσος μου που γεννήθηκε από τυπωμένες σελίδες και ο ίδιος ο ερευνητής δεν μπορούσε να υπάρξει χωρίς αυτό οξύ συναίσθημαΤρέφω με το Raskolnikov. Το μίσος το δίνει την ίδια στιγμή ψυχή και σάρκα.

Από την άλλη πλευρά, τα λόγια είναι ένα είδος παγίδων που χρησιμεύουν για να διεγείρουν τα συναισθήματα και να αντανακλούν την πλάτη τους στην πλευρά μας. Κάθε λέξη είναι ο δρόμος προς την υπέρβαση, σχηματίζει τα συναισθήματά μας, τα προμηθεύει με συντομεύσεις, χαρακτηριστικά στο λογοτεχνικό ήρωα, το οποίο παίρνει για να τους επιβιώσει για εμάς και δεν έχει άλλη ουσία, εκτός από τα δάνεια που δανείζονται από άλλα άτομα. Η λέξη δίνει χαρακτήρες έναν στόχο, προοπτικές, ορίζοντα.

Όλα γι 'αυτόν γίνονται για τον αναγνώστη και εξακολουθούν να είναι σε αυτόν για να γίνει ο ίδιος. Το βιβλίο υπάρχει στο επίπεδο των ικανοτήτων ανάγνωσης: ενώ ένα άτομο διαβάζει, δημιουργεί, του φαίνεται ότι θα μπορούσε να ακολουθήσει, να δημιουργήσει κάτι βαθύτερο. Για το λόγο αυτό, το βιβλίο του φαίνεται ανεξάντλητο, προικισμένο με τα πράγματα πυκνότητας. Πριν από εμάς είναι η παραγωγή ιδιοτήτων, που ξεχωρίζουν από την υποκειμενικότητα, κατεψυγμένα μπροστά από τα πραγματικά, πυκνά αντικείμενα. Αυτή η διαδικασία μας θυμίζει κάπως την "ορθολογική διαίσθηση", η οποία ο Kant στη φιλοσοφία του προωθήσει το θεϊκό μυαλό.

Εάν η δημιουργικότητα προορίζεται να βρει ολοκληρωμένη μόνο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ανάγνωσης, εάν ο καλλιτέχνης αναγκάζεται να παραδώσει ένα άλλο άκρο του τέλους, αν γίνει το κύριο πράγμα στο έργο μου, μπορεί μόνο μέσω της συνείδησης του αναγνώστη, που σημαίνει κάθε βιβλίο εκεί είναι μια κλήση. Γράψτε - σημαίνει να γράψετε στον αναγνώστη, το οποίο θα πρέπει να μεταφραστεί στον τομέα της έκθεσης αντικειμενικών ύπαρξης που πραγματοποιείται μέσω της γλώσσας. Αν θέσετε μια ερώτηση, τι ακριβώς απαιτεί ο συγγραφέας, η απάντηση θα είναι απλή. Δεν βλέπουμε στο βιβλίο επαρκείς λόγοι για το φαινόμενο του αισθητικού αντικειμένου, υπάρχει μόνο μια επιθυμία να το δημιουργήσετε. Αυτοί οι λόγοι λείπουν στη συνείδηση \u200b\u200bτου συγγραφέα. Η υποκειμενικότητα από την οποία δεν εξέρχεται δεν παρέχει προϋποθέσεις για τη μετάβαση στην αντικειμενικότητα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η γέννηση του έργου τέχνης αποτελεί θεμελιωδώς νέο γεγονός και δεν μπορεί να εξηγηθεί με βάση το προηγούμενο υλικό.

Η ανάγνωση είναι μια δημιουργικότητα καθοδήγησης, μια απόλυτη αρχή. Εκτελείται από την υπεραξία του αναγνώστη ως μια εκδήλωση της ελευθερίας του καθαρή μορφή. Έτσι, ο συγγραφέας αντιμετωπίζει την ελευθερία του αναγνώστη, η οποία πρέπει να είναι ο συν-συγγραφέας του έργου του. Μπορώ να υποστηρίξω ότι κάθε μέσο εργασίας απευθύνεται σε αυτή την ελευθερία, και από αυτή την άποψη, το έργο τέχνης δεν χρειάζεται να διαθέσει. Το μέσο εργασίας είναι ένα συγκεκριμένο σκίτσο της δράσης που παράγεται από αυτόν. Αλλά παραμένει στο επίπεδο της υποθετικής επιτακτικής: μπορώ να χρησιμοποιήσω το σφυρί για να χτυπήσω το κουτί ή να κάνω έναν γείτονα. "Το σφυρί δεν απευθύνει έκκληση στην ελευθερία μου, δεν με βάζει μπροστά της. Απλώς θέλει να την εξυπηρετήσει αντικαθιστώντας την ελεύθερη δημιουργικότητα μου με τις τυποποιημένες τεχνικές του εργαλείου χειρισμού.

Το βιβλίο δεν εξυπηρετεί την ελευθερία μου - την υποθέτει. Στην ανθρώπινη ελευθερία δεν μπορεί να ονομαστεί, να αναγκάζει, ράψιμο ή επαιτεία. Ο μόνος τρόπος για να αποκτήσετε την ελευθερία είναι αρχικά να το αναγνωρίσει, τότε η εμπιστοσύνη και τελικά η ζήτηση από τις ενέργειες πληροφορικής στο όνομα του εαυτού του, δηλαδή, στο όνομα της εμπιστοσύνης σας. Το βιβλίο διαφέρει από το εργαλείο εργασίας - αυτό δεν είναι ένα μέσο για την επίτευξη ενός συγκεκριμένου στόχου, ο ίδιος προτείνεται ως στόχος για την ελεύθερη βούληση του αναγνώστη, που αναπτύχθηκε από τον επίκλιση, η έννοια της "σκοπιμότητας χωρίς σκοπό" δεν μπορεί να εφαρμοστεί στο έργο της τέχνης. Προτείνει ότι το αισθητικό αντικείμενο είναι μόνο μια ορατότητα του στόχου. Φροντίζει μόνο για δωρεάν και παραγγείλει τη φαντασία. Χάλει τι το κοινό και η φαντασία του αναγνώστη δεν έχει μόνο παραγγείλει, αλλά και τη δημιουργική λειτουργία. Δεν ασχολείται με παιχνίδια, έχει σχεδιαστεί για να ολοκληρώσει το αντικείμενο, ακόμη και πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια του χεριού του καλλιτέχνη.

Όπως και άλλες ικανότητες του ανθρώπινου πνεύματος, η φαντασία δεν είναι σε θέση να απολαύσει τον εαυτό του, είναι πάντα κατευθυνόμενη εξωτερικός κόσμος, συμμετέχει πάντα στη δημιουργική διαδικασία. Χαρακτηριστικά χωρίς στόχο, θα μπορούσε να υπάρξει εάν μια προφανής οργάνωση ήταν παρούσα στην εγκατάσταση, υποδεικνύοντας μια ορισμένη, ακόμη και μια πρόθεση άγνωστη για εμάς. Προσδιορισμός αισθητικά όμορφα με αυτόν τον τρόπο, είναι δυνατόν - αυτό είναι ακριβώς ο στόχος του Kant - να οδηγήσει σε μια ομορφιά παρονομένου στην τέχνη και τη φύση. Μετά από όλα, το λουλούδι, για παράδειγμα, έχει τέτοια συμμετρία, μια τέτοια αρμονία χρωμάτων, όπως τα τέλεια περιγράμματα, τα οποία θα προκύψουν αμέσως τον πειρασμό να βρουν ένα συγκεκριμένο στόχο, στο οποίο όλες οι ιδιότητές του κατευθύνονται, για να δουν στη σύνθεση τους μόνο μέσα για την επίτευξη αυτού του στόχου. Αλλά τότε το λάθος μας περιμένει: η φυσική ομορφιά είναι ασύγκριτη με την ομορφιά στην τέχνη. Το έργο τέχνης δεν έχει στόχο, σε αυτό το να μοιραστούμε την άποψη του Kant. Δεν έχει σημασία για το λόγο ότι ο ίδιος είναι ένας στόχος. Ο επίκλιστος τύπος διαβεβαιώνει την κλήση που προέρχεται από κάθε ζωγραφική, αγάλματα, βιβλία. Ο Kant πιστεύει ότι η εργασία υπάρχει κυρίως ως γεγονός, και στη συνέχεια αντιλαμβάνεται ήδη. Στην πραγματικότητα, υπάρχει μόνο όταν το βλέπουν, - πρώτα είναι μόνο μια καθαρή κλήση, μόνο η απαίτηση να υπάρχει. Αυτό δεν είναι ένα εργαλείο που μπορεί να υπάρχει μόνο με αόριστο σκοπό.

Το έργο εμφανίζεται ως έργο που πρέπει να λυθεί και αυτό είναι αμέσως πύργοι στο επίπεδο μιας τελικής επιταχυνότητας. Στην εξουσία σας, αφήστε αυτό το βιβλίο που βρίσκεται στο τραπέζι. Αλλά αν το ανοίξετε, αναλαμβάνετε την ευθύνη γι 'αυτό. Για την ελευθερία θεωρείται ότι δεν είναι σε ελεύθερη υποκειμενική δράση, αλλά σε μια δημιουργική πράξη που προκαλείται από την επιταγή. Αυτό είναι ένα υπερβατικό και ταυτόχρονα εθελοντικό αντιληπτό επιτακτικό. Είναι ένας τέτοιος απόλυτος στόχος που λαμβάνεται από την ίδια την ελευθερία και υπάρχει κάτι που ονομάζουμε αξία. Το έργο της τέχνης μπορεί να θεωρηθεί αξία, επειδή είναι επιτακτική ανάγκη.

Όταν προσπαθώ να ολοκληρώσω τον αναγνώστη στη δουλειά μου, τότε, χωρίς αμφιβολία, το θεωρώ ως καθαρή ελευθερία, δημιουργική δύναμη, ενεργό θέση. Ποτέ δεν μπορώ να επικοινωνήσω με την παθητικότητά του, δηλαδή, προσπαθήστε να τον επηρεάσετε, να τον καλέσετε τέτοια συναισθήματα ταυτόχρονα, ως φόβο, επιθυμία ή θυμό. Φυσικά, υπάρχουν συγγραφείς, αναζητώντας ακριβώς σε αυτό, ανησυχούν για την επιθυμία να προκαλέσουν τέτοια συναισθήματα από τον αναγνώστη. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τέτοια συναισθήματα είναι προβλέψιμα, διαχειριζόμενα, και στη διάθεση του συγγραφέα υπάρχουν δοκιμασμένα κεφάλαια για να τους καλέσουν. Αυτό είναι που συχνά βάζουν συγγραφείς στην ενοχή. Έτσι ήταν στην αρχαιότητα με το Euripid, το οποίο πήρε στη σκηνή των παιδιών.

Στο πάθος, η ελευθερία χωρίζεται: πνιγμένος λεπτομερώς, ξεχνάει το κύριο καθήκον της - τη δημιουργία ενός απόλυτου στόχου. Τώρα το βιβλίο δεν είναι παρά ένα μέσο για να προκαλέσει μίσος ή επιθυμία. Το έργο του συγγραφέα δεν είναι να κουνήσει τον αναγνώστη, τότε θα είναι σε αντίθεση με τον εαυτό του. Εάν σκοπεύει να ζητήσει, προτείνει απλώς τον αναγνώστη στο καθήκον για την επίλυση. Έτσι ήρθαμε σε μια καθαρά διαδεδομένη φύση του έργου της τέχνης ως το πιο σημαντικό σημάδι της. Κάποια αισθητική απόσταση είναι απλά απαραίτητη για τον αναγνώστη. Αυτό είναι που ο Gautier μπερδευτεί τόσο ηλίθιος με την "Τέχνη για την Τέχνη" και την Παριστενησία - με την απόσπαση του καλλιτέχνη. Μιλάμε μόνο για την επιρροή. Όταν το κάλεσε με μεγαλύτερη ακρίβεια την ευγένεια του συγγραφέα σε σχέση με τον αναγνώστη. Αλλά δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι ο συγγραφέας απευθύνεται σε κάποια αφηρημένη, εννοιολογική ελευθερία. Το αισθητικό αντικείμενο προχωρά πάλι μέσω συναισθημάτων. Εάν αγγίζει, τότε το βλέπουμε μόνο μέσα από τα δάκρυα, αν είναι γελοίο, πραγματοποιείται μέσω γέλιου. Και τα δύο αυτά συναισθήματα ενός ειδικού είδους - η βάση αυτών είναι η ελευθερία, θεωρούνται. Εξακολουθώ να μην πιστεύω πλήρως στην ιστορία που αποφάσισε οικειοθελώς να εξετάσει το αληθινό. Αυτά είναι πάθος Β. Χριστιανική κατανόηση οι λέξεις. Εδώ, η ελευθερία, ο εαυτός που ορίστηκε σε μια παθητική θέση προκειμένου να αποκτήσει ένα συγκεκριμένο υπερβατικό αποτέλεσμα μέσω αυτής της θυσίας. Ο αναγνώστης γίνεται αφελής, βουτιά στην ευελιξία, και αυτή - αν και συνοδεύεται από όλη τη χρονική συνείδηση \u200b\u200bπου είναι ελεύθερη, - στο τέλος, τον περιβάλλει ως όνειρο. Μερικές φορές, ο συγγραφέας αναγκάζεται να επιλέξει: "ή να πιστέψει στην ιστορία σας, και είναι ανεπιθύμητο, ή δεν πιστεύει, τότε είναι αστείο".

Αλλά αυτή η προσέγγιση είναι εντελώς εσφαλμένη, επειδή η αισθητική συνείδηση \u200b\u200bπεριλαμβάνει πίστη - σύμφωνα με τη γενικά αποδεκτή συμφωνία, σύμφωνα με αυτόν τον όρκο. Η πίστη, η οποία βασίζεται στην πίστη στον εαυτό του και τον συγγραφέα, σε μια συνεχώς επαναλαμβάνω την επιλογή μου. Μπορώ να ξυπνήσω σε οποιαδήποτε στιγμή και να το γνωρίσω, αλλά δεν το θέλω. Η ανάγνωση είναι ένα εθελοντικό όνειρο. Όπως μπορεί να φανεί, τα συναισθήματα που καθορίζονται στα βάθη αυτής της φανταστικής πίστης, απλώς τροποποίηση της ελευθερίας μου. Δεν απορροφούν και δεν το κλείνουν, αλλά εμφανίζονται μπροστά του μόνο όπως επιλέγει η ίδια. Έχω ήδη μιλήσει, οι διαχωριστές θα παραμείνουν μόνο μια σκιά χωρίς ένα μείγμα συμπάθειας και αηδιασμού, την οποία τον νιώθω. Αυτό είναι που τον κάνει να ζει. Αλλά λόγω του αντιφατικού των φανταστικών αντικειμένων, δεν είναι οι πράξεις του προκαλούν αυτά τα συναισθήματα σε μένα και την αγανάκτησή μου, ο σεβασμός μου κάνει τις ενέργειές του ανθεκτικές και τη ζωή του.

Αποδεικνύεται ότι το αντικείμενο δεν κυριαρχεί ποτέ ψυχική ζωή αναγνώστης. Αλλά καμία άλλη εξωτερική πραγματικότητα δεν μπορεί να τους προκαλέσει. Η σταθερή πηγή τους είναι η ελευθερία, δηλαδή, προκαλούνται από γενναιοδωρία. Υπό γενναιοδωρία, το καταλαβαίνω αυτό Ορείχαλκοςπου έχει τη δική του προέλευση και το στόχο της ελευθερίας. Αποδεικνύεται ότι η ανάγνωση είναι η εκδήλωση της γενναιοδωρίας. Ο συγγραφέας απαιτεί ο αναγνώστης να μην εκδηλώσει αφηρημένη ελευθερία, αλλά η πλήρης επιστροφή της προσωπικότητάς του. Χρειάζεται όλα τα πάθη, τις προκαταλήψεις, συμπάθεια, σεξουαλική ιδιοσυγκρασία, την κλίμακα των αξιών της. Η προσωπικότητα δίνει γενναιόδωρα, όλα εμπλέκονται με την ελευθερία, η οποία την διαπερνά και μετασχηματίζει τις πιο σκοτεινές μάζες των συναισθημάτων της. Με τον ίδιο τρόπο, η δραστηριότητα γίνεται παθητικότητα προκειμένου να δημιουργήσει με μεγαλύτερη επιτυχία ένα αντικείμενο και η παθητικότητα μετατρέπεται σε δράση. Το άτομο ανάγνωσης είναι το πιο σημαντικό Μεγάλο ύψος. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ακόμη και οι πιο αναισθητοποιημένοι άνθρωποι μπορούν να ρίξουν δάκρυα πάνω από τις ιστορίες για την εφεύρεση κακοτυχιών. Απλώς έγιναν όπως αν ήταν, αν πάντα δεν κρύψαν την ελευθερία τους από τον εαυτό τους.

Βλέπουμε ότι ο συγγραφέας γράφει να αναφερθεί στην ελευθερία των αναγνωστών. Χωρίς αυτό, το έργο του δεν θα μπορεί να υπάρχει. Αλλά αυτό δεν αρκεί γι 'αυτόν, απαιτεί οι αναγνώστες να επιστρέψουν σε αυτόν ότι είχε την εμπιστοσύνη. Ο αναγνώστης πρέπει να αναγνωρίσει τη δημιουργική του ελευθερία και να την μετατραπεί από την πλευρά της. Εδώ είναι ένα άλλο διαλεκτικό παράδοξο ανάγνωσης: όσο περισσότερο είμαστε ελεύθεροι, τόσο περισσότερο αναγνωρίζουμε την ελευθερία του άλλου. Όσο περισσότερο περιμένει, τόσο περισσότερο περιμένουμε.

Όταν χαίρομαι με το τοπίο, γνωρίζω τέλεια ότι δεν το δημιουργούσα. Αλλά γνωρίζω ότι η σχέση που προκύπτει από την άποψή μου μεταξύ δέντρων, φύλλων, γης, γρασιδιού, χωρίς εμένα, δεν θα υπήρχε χωρίς εμένα. Δεν μπορώ να καταλάβω τους λόγους για τη σκοπιμότητα, την οποία βλέπω στον συνδυασμό χρωμάτων, την αρμονία των μορφών και των κινήσεων που προκαλούνται από τον άνεμο. Αλλά είναι, είναι εδώ, μπροστά στα μάτια μου. Τέλος, στην εξουσία μου να το καταστήσω έτσι ώστε να ήταν μόνο αν υπάρχει ήδη υπάρχον, αλλά αν πιστεύω ότι ο V. Bog, δεν μπορώ να επιτρέψω σε καμία μετάβαση, εκτός από τη λεκτική, μεταξύ της καθολικής αλιείας του Θεού και μιας συγκεκριμένης άποψης ότι εγώ Κοίτα. Είναι απαραίτητο να κάνει ένα τοπίο έτσι ώστε να τον αρέσει, ή τι με δημιούργησε, έτσι ώστε να είμαι ευχαριστημένος με το τοπίο. Αυτό θα ήθελε να πάρει την απάντηση. Συνειδητά σε συνδυασμό με αυτό το μπλε με πράσινο; Πώς μπορώ να το ξέρω αυτό; Η ιδέα του Universal δεν μπορεί να εγγυηθεί οποιαδήποτε προσωπική επιθυμία, ειδικά στην περίπτωσή μας. Πράσινο χρώμα Τα βότανα εξηγούνται από τους βιολογικούς νόμους, τους ειδικούς παράγοντες, τις γεωγραφικές συνθήκες και το μπλε του νερού εξηγείται από το βάθος του ποταμού, τη δομή του εδάφους, την ταχύτητα της ροής. Συνειδητά επιλέξτε αυτά τα χρώματα θα μπορούσαν να είναι μόνο στήριγμα. Εδώ είναι η συνάντηση δύο αιτιολογικών σειρών, η οποία, με την πρώτη ματιά, φαίνεται ένα ατύχημα. Η εστίαση παραμένει προβληματική ακόμη και στην καλύτερη περίπτωση. Όλες οι σχέσεις που προσφέρονται εδώ είναι μόνο υποθέσεις. Κανένας στόχος δεν γίνεται αντιληπτός από εμάς ως επιτακτική ανάγκη, επειδή δεν μας αποκαλύπτεται κανένας στόχος, ως στόχος, που έχει ανατεθεί στον δημιουργό της.

Η ομορφιά της φύσης δεν αναφέρεται άμεσα στην ελευθερία μας. Ακριβώς, στο σύνολο φύλλων, μορφών και κινήσεων υπάρχει μια φαινομενική τάξη, πράγμα που σημαίνει ότι η ψευδαίσθηση της κλήσης, η οποία, σαν να απαιτεί αυτή την ελευθερία, αλλά αμέσως τραβά κάτω από το βλέμμα μας. Θα πρέπει να εξετάσουμε αυτή τη σειρά, καθώς μια κλήση εξαφανίζεται, μπορούμε να συνδέσουμε αυτό το χρώμα στο αίτημά μας αυτό το χρώμα με ένα άλλο ή το τρίτο, να δημιουργήσει μια σύνδεση μεταξύ ξύλου και νερού, ξύλου και νερού, ουρανού και νερού. Η ελευθερία μου μετατρέπεται στην ιδιοτροπία μου: καθώς οι νέες συνδέσεις δημιουργούν, αφήνω περαιτέρω από τη φανταστική αντικειμενικότητα, η οποία με καλεί: ονειρεύομαι κάποια μοτίβα, ασαφή εμπνευσμένα πράγματα. Η πραγματικότητα της φύσης είναι απλώς μια δικαιολογία για ένα όνειρο.

Μερικές φορές αναβαθμίσω τα βάθη της ψυχής από το γεγονός ότι αυτό για μια στιγμή επίγνωση της παραγγελίας, δεν μου πρότεινε, και ως εκ τούτου δεν μπορώ να διεκδικήσω την αλήθεια. Στη συνέχεια, διορθώσω τη φαντασία μου, το μεταφέρω στον καμβά, στη σελίδα του βιβλίου. Σε αυτό το σημείο, μετατρέπω σε έναν ενδιάμεσο σύνδεσμο μεταξύ του άσκοπου στόχου της φύσης και τις απόψεις άλλων ανθρώπων. Το χαίρνω πάνω του, χάρη σε ένα τέτοιο εργαλείο, γίνεται άνθρωπος.

Εδώ η τέχνη μπορεί να θεωρηθεί πράξη για την επιβολή ενός δώρου και ένα αυτό το δώρο παρέχεται ήδη από τη μεταμόρφωση. Υπάρχει κάτι παρόμοιο με τη μεταφορά τίτλου και ισχυρές δυνάμεις όταν ο Matronimat, όταν η ίδια η μητέρα δεν είναι ένα όνομα μεταφορέα, αλλά παραμένει η υποχρεωτική διαμεσολάβηση μεταξύ του θείου και του ανιψιού. Αν άρπαξα την ψευδαίσθηση το καλοκαίρι, αν το παραδώσω με ένα άλλο, απελευθερώνει και άλλαξε το μυαλό μου, μπορούν να πάρουν ένα δώρο με πλήρη εμπιστοσύνη - η ψευδαίσθηση ήταν έντονη. Ο συγγραφέας, φυσικά, παραμένει στα σύνορα του υποκειμενικού και αντικειμενικού και δεν είναι σε θέση να εκτιμήσει την αντικειμενική σειρά του δώρου.

Αντίθετα, ο αναγνώστης αποκτά αυξανόμενη ασφάλεια. Ανεξάρτητα από το πόσο ανέβηκε μακριά, ο συγγραφέας έχει κάνει ακόμη μεγαλύτερο τρόπο περαιτέρω. Ανεξάρτητα από το πώς οι συγγενείς είναι μεταξύ τους τα στοιχεία των βιβλίων, τα κεφάλαια, σελίδες, λέξεις - έχει μια εγγύηση ότι γράφτηκαν και διαμορφώθηκαν από τον συγγραφέα με κάποιο τρόπο. Μπορεί ακόμη και να εμπνεύσει τον εαυτό του, όπως ο Descarte, σαν να υπάρχει κρυμμένη σειρά στη θέση των μη διασυνδεδεμένων στοιχείων. Ο δημιουργός ήταν μπροστά του εδώ, επειδή το πιο όμορφο χάος είναι τα καλλιτεχνικά αποτελέσματα που εξακολουθούν να αντιπροσωπεύουν κάποια κανονικά. Η διαδικασία ανάγνωσης περιέχει επαγωγή, παρεμβολή, παρέκταση. Η βάση όλων αυτών των πράξεων καθορίζεται στη βούληση του συγγραφέα, όπως και η επιστημονική επαγωγή κάποτε θεωρηθεί ότι τοποθετήθηκε στη βούληση του θεϊκού.

Από την πρώτη έως Τελευταία σελίδα Διεξάγουμε άγνωστη διακριτική δύναμη. Αυτό δεν σημαίνει ότι απλά αποκρυπτούμε τις προθέσεις του καλλιτέχνη. Έχω ήδη πει ότι μπορούμε μόνο να μαντέψουμε γι 'αυτούς, η εμπειρία του αναγνώστη παίζεται εδώ. Αλλά οι ανακαλύψιες μας υποστηρίζονται από σταθερή εμπιστοσύνη ότι η ομορφιά που έχουμε δει στο βιβλίο δεν είναι ποτέ αποτέλεσμα μόνο της συνάντησης. Συνδυάστε τυχαία μόνο το δέντρο, τον ουρανό στη φύση. Στο μυθιστόρημα - όλα τα αντίθετα: οι ήρωες πηγαίνουν κάπου, αποδειχθούν σε μια τέτοια φυλακή. Εάν περπατούν μέσα από αυτόν τον συγκεκριμένο κήπο, έχουμε να κάνουμε αμέσως και με τη σύμπτωση ανεξάρτητων αιτιών της σειράς (ο ήρωας ήταν σε κάποια ψυχική κατάσταση, που προκλήθηκε από μια σειρά ψυχολογικών ή δημόσιων γεγονότων. Αλλά έστειλε κάποτε σε ένα συγκεκριμένο μέρος, Και ο σχεδιασμός της πόλης τον οδήγησε σε αυτό το πάρκο), και με την εκδήλωση βαθύτερων προϋπολογισμών. Μετά από όλα, το πάρκο καλείται στη ζωή για να ταιριάζει σε μια ορισμένη ψυχική κατάσταση για να εκφράσει αυτή την κατάσταση μέσω των πραγμάτων, και να το κάνει το πιο ανακούφιση. Και η ίδια η ψυχική κατάσταση προέκυψε σε σχέση με το τοπίο. Εδώ, η αιτιώδης σχέση είναι εμφανής μόνο, μπορεί να ονομαστεί "ατυχής αιτιότητα" και η βαθύτερη πραγματικότητα είναι η προϋπόθεση.

Αλλά αν είμαι απόλυτα σίγουρος για την ακολουθία των στόχων που μεταμφιεσθεί ως μια ακολουθία λόγων, σημαίνει ότι ανοίγοντας ένα βιβλίο, εννοώ: το αντικείμενο γεννήθηκε από την ανθρώπινη ελευθερία. Αν υποθέσω ότι ο καλλιτέχνης έγραψε το πάθος και οδηγήθηκε σε μια σκουριά, τότε η εμπιστοσύνη μου θα εξατμίσει αμέσως. Στην περίπτωση αυτή, η διατήρηση της ακολουθίας των λόγων για την ακολουθία των στόχων δεν θα είχε οδηγήσει σε τίποτα, επειδή ο τελευταίος καθορίζεται από ψυχολογική αιτιότητα και στη συνέχεια το έργο της τέχνης θα επέστρεψε στην αλυσίδα του ντετερμινισμού. Φυσικά, όταν διάβασα, παραδέχομαι πλήρως ότι ο συγγραφέας θα μπορούσε να τους ενθουσιασμένος και υποθέτω ότι το πρώτο σκίτσο του έργου γεννήθηκε υπό την επιρροή του πάθους. Αλλά η ίδια η απόφαση να γράψει υποδηλώνει ότι ο συγγραφέας έχει αναχωρήσει από τα πάθη του, ότι θα κάνει τα υποκείμενα συναισθήματα του ελεύθερα, όπως και εγώ στη διαδικασία της ανάγνωσης. Όλα αυτά σημαίνει ότι θα είναι στη θέση της γενναιοδωρίας.

Εν ολίγοις, η ανάγνωση είναι ένα είδος συμφωνίας γενναιοδωρίας μεταξύ του συγγραφέα και του αναγνώστη. Και οι δύο εμπιστεύονται ο ένας τον άλλον, οι δύο βασίζονται ο ένας στον άλλο και εμποδίζουν το ένα το άλλο τις ίδιες απαιτήσεις με τον εαυτό τους. Αυτή η εμπιστοσύνη είναι ήδη από μόνη της, υπάρχει γενναιοδωρία: τίποτα δεν προκαλεί τον συγγραφέα να πιστεύει ότι ο αναγνώστης χρησιμοποιεί την ελευθερία του, καθώς δεν αναγκάζει τον αναγνώστη να πιστέψει ότι ο συγγραφέας θα επωφεληθεί από τον συντάκτη του. Και οι δύο είναι εντελώς ελεύθεροι στην επιλογή μιας λύσης. Ως εκ τούτου, το διαλεκτικό κίνημα γίνεται εκεί και πίσω: όταν διάβασα, περιμένω κάτι? Εάν οι προσδοκίες μου είναι δικαιολογημένες, τότε διαβάστε επιτρέψτε μου να περιμένω ακόμα περισσότερο, πράγμα που σημαίνει ότι σημαίνει να ζητήσετε από τον συγγραφέα, ώστε να μου παρουσιάσει τις πιο μεγαλύτερες απαιτήσεις. Αντίθετα: οι προσδοκίες του συγγραφέα πρέπει να αυξήσουν ακόμη υψηλότερα το επίπεδο των προσδοκιών του. Αποδεικνύεται ότι η εκδήλωση της ελευθερίας μου προκαλεί μια εκδήλωση ελευθερίας άλλου.

Δεν έχει σημασία πώς το αισθητικό αντικείμενο είναι: "ρεαλιστικό" (ή ισχυριζόμενος) ή "φορμαλιστικός". Σε κάθε περίπτωση, παραβιάζονται φυσικές σχέσεις. Αυτό είναι μόνο ένα δέντρο στο προσκήνιο της εικόνας Cezanne, με την πρώτη ματιά, φαίνεται ένα προϊόν. Αιτίες συνδέσεων. Αλλά εδώ είναι η αιτιότητα - απλά μια ψευδαίσθηση. Φυσικά, είναι παρούσα με τη μορφή αναλογιών ενώ κοιτάζουμε την εικόνα. Αλλά υποστηρίζει βαθιά κλιματιστικά: αν το δέντρο βρίσκεται εδώ, τότε επειδή το σύνολο των υπόλοιπων οδήγησε στην εμφάνιση μιας τέτοιας μορφής και τέτοια χρώματα στο προσκήνιο. Έτσι, μέσω μιας εξαιρετικής αιτιότητας, η άποψή μας βλέπει τις προϋποθέσεις ως μια βαθιά δομή του αντικειμένου και η ανθρώπινη ελευθερία το βλέπει ως πηγή της και την αρχική βάση. Ο ρεαλισμός του Vermeer είναι τόσο ειλικρινής που στην αρχή μας φαίνεται φωτογραφική. Αλλά αν πραγματικά εξετάσετε την ενθουσιότητα της ύλης στους πίνακές του, το ανακούφιση του ροζ Τοίχοι από τούβλα, Πλούσιο στο Blue Brane Honeysuckle, Shimpering το σούρουπο των εσωτερικών του, μια μικρή πορτοκαλί δέρμα σκιά στα πρόσωπα των χαρακτήρων του, που μοιάζει με μια γυαλισμένη πέτρα του Kroplitsy, τότε η απόλαυση ξαφνικά φέρνει στη συνείδησή μας ότι όλα αυτά δεν οφείλονται πολλές μορφές ή χρώματα ως υλική φαντασία. Τα έντυπα περνούν την ίδια την ουσία και τη σάρκα. Επικοινωνία με μια τέτοια πραγματικότητα, είμαστε πιθανότατα όσο το δυνατόν πιο κοντά στην απόλυτη δημιουργικότητα.

Πράγματι, με την πιο παθητικότητα της ύλης, μαθαίνουμε την απύθμενη ελευθερία του ανθρώπου.

Όπως μπορείτε να δείτε, η δημιουργικότητα δεν είναι μόνο η δημιουργία ενός τραβηγμένου, σπασμένου ή γραπτού αντικειμένου. Ακριβώς όπως βλέπουμε τα πράγματα στο φόντο του κόσμου, και τα αντικείμενα που παρουσιάζονται από την τέχνη στέκονται μπροστά μας στο φόντο του σύμπαντος. Στο δεύτερο σχέδιο περιπέτειας, ο Fabrizio είναι ορατός στην Ιταλία, το 1820, την Αυστρία και τη Γαλλία, και τα αστέρια του ουρανού, στις οποίες οι Blanes της ηγέτης, και, τέλος, ολόκληρη η γη είναι εξ ολοκλήρου. Εάν ο καλλιτέχνης γράφει ένα πεδίο ή ένα βάζο με λουλούδια, τότε η φωτογραφία του γίνεται ένα παράθυρο που ανοίγει στον κόσμο. Σε ένα κόκκινο μονοπάτι που τρέχει σε σίκαλη, αφήνουμε πολύ περισσότερο από ό, τι έγραψα van gogh στην εικόνα μου. Κινούμε κατά μήκος άλλων μετοχών σίκαλης, κάτω από τους άλλους ουρανούς, στον ίδιο τον ποταμό, που ρέει στη θάλασσα. Το μονοπάτι μας συνεχίζει να άπειρο, στο άλλο άκρο του κόσμου, στο πάχος της γης, που προκαλεί την ύπαρξη πεδίων και άκρων. Έτσι, μέσω της ακολουθίας παραγόμενων ή αναπαραγώγιμων αντικειμένων, η δημιουργική πράξη θέλει να υποστηρίξει ολόκληρο τον κόσμο. Κάθε εικόνα, κάθε βιβλίο ολοκληρώνει όλη την πληρότητα της εκδήλωσης. Κάθε ένας από αυτούς δίνει την ελευθερία του θεατή αυτή την πληρότητα. Γιατί έτσι βλέπουμε τον απώτερο στόχο της τέχνης. Για να απορροφήσει ολόκληρο τον κόσμο, δείχνοντάς το όπως είναι, αλλά είναι απαραίτητο να το κάνουμε σαν να είναι η πηγή του την ελευθερία του ανθρώπου. Ταυτόχρονα, η δημιουργία του συγγραφέα γίνεται μια αντικειμενική πραγματικότητα μόνο στα μάτια της μελέτης. Αυτό συμβαίνει μέσω της συμμετοχής στην τελετουργία του θεάματος, ειδικά η ανάγνωση.

Τώρα μπορούμε να απαντήσουμε καλύτερα στην ερώτηση δικαιολογημένη. Ο συγγραφέας απευθύνει έκκληση στην ελευθερία άλλων ανθρώπων, έτσι ώστε, μέσω της αμοιβαίας έκθεσης των ισχυρισμών τους, παρείχαν ένα πρόσωπο στην πληρότητα της ύπαρξης και της επιστροφής της ανθρωπότητας στο σύμπαν.

Αλλά αν θέλουμε να μάθουμε περισσότερα, πρέπει να θυμόμαστε ότι ο συγγραφέας, όπως όλοι οι άλλοι καλλιτέχνες, θέλει να μεταφέρει ένα συγκεκριμένο συναίσθημα των αναγνωστών, το οποίο ονομάζεται αισθητική ευχαρίστηση και την οποία ονομάσα προσωπικά αισθητική χαρά. Μόνο αυτή η χαρά υποδηλώνει ότι η εργασία ολοκληρώνεται. Πρέπει λοιπόν να εξετάσουμε αυτό το συναίσθημα στην προοπτική των προηγούμενων προβληματισμών μας.

Αυτή η αισθητική ευχαρίστηση ή χαρά, στην οποία ο δημιουργός αρνήθηκε, ενώ δημιουργεί, είναι διαθέσιμο μόνο στην αισθητική συνείδηση \u200b\u200bτου θεατή, για τον αναγνώστη μας. Αυτό είναι ένα περίπλοκο συναίσθημα, τα συστατικά του είναι αλληλένδετα και αδιαχώριστα. Αρχικά, συμπίπτει με την αναγνώριση ενός υπερβατικού και απόλυτου στόχου, το οποίο αναβάλλεται από έναν αριθμό χρηστικών στόχων και μέσα για μια στιγμή. Για παράδειγμα, μια κλήση ή, που είναι η ίδια, τιμή. Η ιδιαίτερη κατανόηση αυτής της αξίας πρέπει να συμβεί στο πλαίσιο της συνειδητοποίησης της ελευθερίας μου. Και η ελευθερία αποκαλύπτεται για τον εαυτό του μέσω μιας υπερβατικής απαίτησης. Αυτή είναι η αντίληψη της ίδιας της ελευθερίας και υπάρχει χαρά. Αυτό το τμήμα της τερεγενικής συνείδησης περιλαμβάνει ένα άλλο μέρος. Επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω ότι η ανάγνωση είναι η δημιουργικότητα και η ελευθερία μου ανοίγει όχι μόνο ως καθαρή ανεξαρτησία, αλλά και ως δημιουργική δραστηριότητα. Αυτό σημαίνει ότι δεν περιορίζεται στους νόμους της, αλλά αισθάνεται μέρος του αντικειμένου. Σε αυτό το επίπεδο, εμφανίζεται ένα καθαρά αισθητικό φαινόμενο, δηλαδή μια τέτοια δημιουργικότητα, στην οποία το δημιουργημένο αντικείμενο εμφανίζεται μπροστά στον δημιουργό του ως αντικείμενο. Αυτή είναι η μόνη περίπτωση που ο δημιουργός απολαμβάνει το αντικείμενο που δημιουργείται. Αυτή η λέξη "απόλαυση", που αποδίδεται σε μια συγκεκριμένη υλοποίηση της εργασίας ανάγνωσης, προτείνει σαφώς ότι αντιμετωπίζουμε τη βαθιά δομή της αισθητικής χαράς. Αυτή η ευχαρίστηση έλαβε από τη συνείδηση \u200b\u200bτης ηγεσίας του σε σχέση με το αντικείμενο, το οποίο γνωρίζει πώς ο αρχηγός, αυτό το τμήμα της αισθητικής συνείδησης θα ήταν μια αίσθηση ασφάλειας. Είναι αυτό που δίνει τα υψηλότερα αισθητικά συναισθήματα. Είναι η μείωση της αυστηρής αρμονίας υποκειμενικού και αντικειμενικού. Αλλά, κατ 'ουσίαν, το αισθητικό αντικείμενο είναι ο εξωτερικός κόσμος, δεδομένου ότι η δημιουργικότητα κατευθύνεται μέσω του κόσμου φανταστικά. Η αισθητική χαρά προκαλείται από την κατανόηση ότι ο κόσμος είναι αξία, ή το βάρος που προσφέρεται στην ανθρώπινη ελευθερία.

Καλώ αυτή την αισθητική αλλαγή στις ανθρώπινες σκέψεις. Κατά κανόνα, ο κόσμος μας θεωρείται ως ο ορίζοντας της κατάστασής μας, ως άπειρη απόσταση που μας χωρίζει από τον εαυτό μας ως η ενότητα των εμποδίων και των εργαλείων. Αλλά ποτέ δεν αντιλαμβάνουμε τον κόσμο ως απαίτηση που αντιμετωπίζει την ελευθερία μας. Αποδεικνύεται ότι η αισθητική χαρά φέρνει τη συνείδηση \u200b\u200bπου απορροφά το γεγονός ότι δεν είμαι βασικά. Είμαι μετατρέπεται σε επιτακτική ανάγκη και το γεγονός στην αξία. Ο κόσμος, το βάρος μου, δηλαδή, η κύρια και εθελοντική λειτουργία της ελευθερίας μου. Πρόκειται να δώσει ζωή στο μόνο και απόλυτο αντικείμενο, το οποίο είναι το σύμπαν. Τρίτον, τα θεωρητικά στοιχεία περιέχουν μια συγκεκριμένη συμφωνία μεταξύ των ανθρώπινων ελευθεριών. Από τη μία πλευρά, η ανάγνωση είναι μια αφελής και απαιτητική αναγνώριση της ελευθερίας του συγγραφέα, και από την άλλη πλευρά, η αισθητική ευχαρίστηση που αποκτήθηκε στην πτυχή της αξίας φέρει μια απόλυτη απαίτηση σε σχέση με την άλλη. Αυτή η απαίτηση ότι οποιοσδήποτε, στο καλύτερο της ελευθερίας του, γνώρισε την ίδια ευχαρίστηση από την ανάγνωση του ίδιου βιβλίου. Έτσι, όλη η ανθρωπότητα αποδεικνύεται ότι βρίσκεται στην κατάσταση της μέγιστης ελευθερίας που υποστηρίζει την ύπαρξη του κόσμου, η οποία ταυτόχρονα ο κόσμος της και ο κόσμος "εξωτερικός". Η αισθητική χαρά φέρνει υπό όρους συνείδηση \u200b\u200bυπό όρους. Αυτή η συνείδηση \u200b\u200bπου δημιουργεί την εικόνα του κόσμου σε όλη την πληρότητα του, ο κόσμος, ο οποίος είναι ήδη εκεί και, ταυτόχρονα, θα πρέπει να είναι σαν τον κόσμο εντελώς και εντελώς ξένο. Αυτός είναι ο πιο περισσότερο, από ό, τι είναι πιο ξένος. Και η ανεπιθύμητη συνείδηση \u200b\u200bπεριέχει πραγματικά ένα αρμονικό σύνολο ανθρώπινων ελευθεριών, καθώς δημιουργεί ένα αντικείμενο από την εμπιστοσύνη όλων και των απαιτήσεων όλων. Για να γράψετε - σημαίνει να εκθέσετε τον κόσμο και ταυτόχρονα να το προσφέρετε ως μη γενναιοδωρία του αναγνώστη. Αυτό σημαίνει να χρησιμοποιήσετε τη συνείδηση \u200b\u200bκάποιου άλλου για να επιτύχει την ηγεσία σας στο σύνολο της ύπαρξης. Έτσι, θέλουν αυτή η ηγεσία να εφαρμοστεί μέσω των διαμεσολαβητών. Και από την άλλη πλευρά πραγματικό κόσμο Αποκαλύπτεται μόνο πριν από τη δράση και μπορείτε να αισθανθείτε σε αυτό, μόνο κάνοντας ένα βήμα προς την αλλαγή του. Ο κόσμος του μυθιστοριογράφου δεν θα είχε αρκετή ανακούφιση, ζωτικότητα, αν ο αναγνώστης δεν το άνοιξε στη διαδικασία αλλαγής αυτού του κόσμου της κίνησης. Συχνά παρατηρήσαμε ότι η ένταση της ζωής κάποιου είδους υποκείμενου στην αφήγηση καθορίζεται όχι από τον αριθμό των μακρών περιγραφών της, αλλά την πολυπλοκότητα των σχέσεών του με άλλους χαρακτήρες. Θα μας φανεί τόσο πιο πραγματικό από όσο πιο συχνά θα χειριστεί, θα βάλει στα χέρια τους, θα τεθούν στη θέση τους. Εν ολίγοις, τόσο συχνότερα οι χαρακτήρες θα τον υποχωρήσουν στο δρόμο προς τους στόχους τους. Όλα είναι εντελώς ακριβώς και για τον κόσμο του μυθιστορήματος, δηλαδή για το σύνολο των ανθρώπων και των πραγμάτων. Για τη μέγιστη αλήθεια του, είναι απαραίτητο η έκθεση να είναι η δημιουργικότητα μέσω της οποίας ο αναγνώστης ανοίγει αυτόν τον κόσμο - σαν να είναι η συμμετοχή σε δράση. Με άλλα λόγια, όσο περισσότερο θέλετε ο κόσμος του μυθιστορήματος, τόσο περισσότερο ζείτε. Το σφάλμα του ρεαλισμού ήταν ότι πίστευε ότι η πραγματικότητα άνοιξε με περισυλλογή και ότι επομένως είναι δυνατό να δημιουργηθεί μια αμερόληπτη εικόνα. Πώς μπορεί να είναι αν η ίδια η αντίληψη είναι θηρευτής εάν ακόμη και το όνομα του θέματος έχει ήδη την αλλαγή του; Ως συγγραφέας που επιδιώκει να είναι ηγέτης στον δημιουργημένο κόσμο, ίσως θέλει να συμμετέχει σε αδικίες που υπάρχουν σε αυτόν τον κόσμο; Ωστόσο, είναι απαραίτητο. Αλλά αν συμφωνεί να γίνει δημιουργός αδικίας, τότε μόνο υπό την κατάσταση της καταστροφής τους. Όσον αφορά τον αναγνώστη, μπορεί να ειπωθεί ότι αν δημιουργήσει έναν αθέμιτο κόσμο και υποστηρίζει την ύπαρξή του, δεν μπορεί να αφήσει την ευθύνη γι 'αυτό. Και ο συγγραφέας χρησιμοποιεί όλη την τέχνη του για να κάνει τον αναγνώστη να δημιουργήσει αυτό που εκθέτει, δηλαδή να το μετατρέψει στη δημιουργικότητα. Ως εκ τούτου, η ευθύνη για τον κόσμο του μυθιστορήματος μεταφέρεται και από τους δύο. Συμβαίνει επειδή υποστηρίζεται από τις κοινές προσπάθειες δύο ελευθεριών και ότι ο συγγραφέας προσπάθησε στον αναγνώστη να συγχωνευθεί με την ανθρωπότητα. Είναι απαραίτητο αυτός ο κόσμος να εμφανιστεί στην πολύ βαθιά την ουσία της, κοίταξε από όλες τις πλευρές και υποστηρίχθηκε από την ελευθερία. Αυτή η ελευθερία προορίζεται να είναι καθολική ελευθερία. Εάν ο κόσμος του μυθιστορήματος δεν είναι χαλάζι από τους τελικούς στόχους, πώς πρέπει να είναι, αφήστε τον τουλάχιστον να γίνει στο δρόμο για αυτό το χαλάζι. Για να τον κρίνεις και να το απεικονίσει δεν πρέπει να βαρεθεί πάνω από εμάς και απειλώντας να μας καταστρέψουν, αλλά από την άποψη του πόσο πλησίασε αυτό είναι οι στόχοι. Το έργο τέχνης πρέπει πάντα να φαίνεται γενναιόδωρο, ανεξάρτητα από το κακό και την απελπισμένη ανθρωπότητα που παρουσιάζεται σε αυτό. Φυσικά, δεν είναι ότι αυτή η γενναιοδωρία εκδηλώνεται στα καθήκοντα και στους ενάρετους χαρακτήρες. Δεν πρέπει να είναι σκόπιμη. Μόνο έξω Καλά αισθήματα Μην δημιουργείτε ένα καλό βιβλίο. Αλλά η γενναιοδωρία θα πρέπει να είναι η ουσία του βιβλίου, ο ιστός από τον οποίο δημιουργούνται άνθρωποι και πράγματα. Δεν εξαρτάται από το οικόπεδο - στο έργο, θα πρέπει να υπάρχει μια οργανική ευκολία, υπενθυμίζοντας μας ότι το έργο τέχνης δεν είναι καθόλου φυσικό έλεος, αλλά η απαίτηση και το δώρο. Και αν αυτός ο κόσμος παρουσιάστηκε μαζί μου μαζί με τις αδικίες του, τότε να μην τα μεταχειριστούν αδιαμφισβήτητα. Αυτό γίνεται έτσι ώστε η αγανάκτηση μου να αναπνέει μέσα τους, να εκτεθεί και να αναδημιουργήσει όλα αυτά, διατηρώντας ταυτόχρονα τη φύση των αδικιών, πώς να διαγράψουν-κακές προστασίες. Ο κόσμος του συγγραφέα εκτίθεται στην ίδια την ουσία του, μόνο μέσω της αντίληψής του από τον αναγνώστη του, την αγανάκτηση του αναγνώστη ή του θαυμασμού. Η γενναιόδωρη αγάπη του είναι ένας όρκος που μιμείται και η γενναιόδωρη αγανάκτηση - η αλλαγή ορκωτού. Παρά το γεγονός ότι η λογοτεχνία και η ηθική είναι εντελώς διαφορετικά πράγματα, για την αισθητική επιταγή να νιώσουμε πάντα την επιτακτική ηθική.

Ο συγγραφέας από το γεγονός ότι άρχισε να το κάνει αυτό, αναγνωρίζει την ελευθερία του αναγνώστη και ο αναγνώστης είναι ένα γεγονός ότι άρχισε να διαβάζει, αναγνωρίζει την ελευθερία του συγγραφέα. Αυτό υποδηλώνει ότι, από οποιαδήποτε άποψη, το έργο τέχνης είναι ουσιαστικά, η πράξη εμπιστοσύνης στην ανθρώπινη ελευθερία. Τόσο ο αναγνώστης όσο και ο συγγραφέας αναγνωρίζουν ο ένας τον άλλον αυτή την ελευθερία, μόνο για να απαιτήσουν την εκδήλωση της. Έτσι, το έργο τέχνης μπορεί να οριστεί ως ψυχική εκπροσώπηση του κόσμου στο βαθμό που απαιτεί η ανθρώπινη ελευθερία.

Από αυτό, πρώτα από όλα όσα ακολουθεί ότι δεν υπάρχει μαύρη λογοτεχνία. Σε ό, τι ζοφερή τόνοι, ο κόσμος σχεδιάζεται, γίνεται για να είμαστε ελεύθεροι] Οι άνθρωποι γνώρισαν την ελευθερία τους μπροστά του. Επομένως, υπάρχουν μόνο καλά και κακά μυθιστορήματα. Ένα κακό μυθιστόρημα είναι ένα που εμπλέκει να αρέσει, και μια καλή απαίτηση και πράξη εμπιστοσύνης. Είναι σημαντικό εδώ ότι η μόνη πτυχή στην οποία ο καλλιτέχνης μπορεί να προσφέρει στους παγκόσμιες ελευθερίες ανάγνωσης, το οποίο σχεδίασε όλη την ώρα να εφαρμόσει, είναι ένας τέτοιος κόσμος στον οποίο μπορείτε να κάνετε όσο το δυνατόν περισσότερη ελευθερία.

Είναι αδύνατο να φανταστούμε ότι μια γενναιοδωρία που προκαλείται από τον συγγραφέα θα μπορούσε να προκαλέσει αδικία. Ομοίως, ο αναγνώστης δεν θα επωφεληθεί από την ελευθερία του να διαβάσει το έργο που παίρνει ή απλά αρνείται να καταδικάσει την υποδούλωση του ανθρώπου από ένα άτομο. Είναι πιθανό ότι ο Μαύρος Αμερικανός θα γράψει καλό μυθιστόρημα. Ακόμα κι αν σε αυτό θα είναι μίσος για το λευκό, τότε μέσω αυτού του μίσους θα απαιτήσει μόνο ελευθερία για τη φυλή του. Θα μου προτείνει να πάρω τη θέση της γενναιοδωρίας και όταν θα προσπαθήσω σαν να ήθελα καθαρή ελευθερία, δεν θα μπορέσω να βρω ότι ήμουν μετρήθηκε για τη λευκή φυλή των καταπιεστών. Μιλώντας ενάντια στη λευκή φυλή και τον εαυτό του, καθώς μέρος του, απευθύνω έκκληση σε όλες τις ελευθερίες, ώστε να απαιτούσαν την απελευθέρωση μη σιδηρούχων. Αλλά, ταυτόχρονα, κανείς δεν μπορεί καν να φανταστεί κανείς ότι μπορείτε να γράψετε ένα καλό μυθιστόρημα στην υπεράσπιση του αντισημιτισμού. Μετά από όλα, είναι αδύνατο να περιμένετε ότι αυτή τη στιγμή αισθάνομαι την αδιαχώριστη σχέση της ελευθερίας μου με την ελευθερία όλων των άλλων ανθρώπων, συμφωνώ ελεύθερα με την υποδούλωση μερικών από αυτά. Επομένως, για οποιονδήποτε συγγραφέα, eseist, pamphletist, σατιρικό ή μυθιστόρημα, είτε λέει μόνο περίπου Προσωπικά προβλήματα ή αρνείται το κοινωνικό καθεστώς για έναν συγγραφέα ως ελεύθερος άνθρωπος που γράφει ελεύθεροι άνθρωποι, Υπάρχει μόνο ένα μόνο θέμα - ελευθερία.

Δεδομένου ότι είναι έτσι, τότε κάθε προσπάθεια να υποδουλώσει τους αναγνώστες απειλεί την πολύ ουσία της τέχνης. Ο φασισμός είναι σε θέση να προκαλέσει συμπάθεια σιδηρουργού ως άτομο, αλλά δεν θα χρησιμεύσει απαραίτητα ως φασισμό με το σκάφος του. Και ο συγγραφέας χρησιμεύει επίσης ως άτομο, και ως καλλιτέχνη, επιπλέον, το σκάφος βρίσκεται σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από μια ιδιωτική ζωή. Παρακολούθησα τους συγγραφείς που, πριν από τον πόλεμο, με όλη του την καρδιά, δήλωσαν φασισμό και αποδείχθηκαν να είναι άχρηστα όταν οι Ναζί τρόμοι τις τιμητότητές τους. Εδώ εννοώ, πάνω απ 'όλα, Dryia La Rochelle. Ήταν εντελώς ειλικρινά λάθος και το αποδείχθηκε. Το περιοδικό εμπνέεται από τους φασίστες, άρχισε αμέσως να αναφέρει, επιπλέει, υποβιβάζει συμπατριώτες. Δεν υπήρχε απάντηση, επειδή οι άνθρωποι δεν ήταν ελεύθεροι να το κάνουν. Ήταν κατάθλιψη επειδή δεν ένιωσε πλέον τους αναγνώστες του. Παρά την επιμονή του, δεν υπήρχε ένα ενιαίο σημάδι που κατάλαβε: ούτε το μίσος, ούτε ο θυμός - τίποτα. Προφανώς, ήταν μπερδεμένος και, όλο και περισσότερο χάνει τον αυτοέλεγχο, άρχισε να παραπονιέται καλά για τους Γερμανούς. Τα άρθρα ήταν καλά, έγιναν αγγειακά. Τέλος, άρχισε να χτύπησε τον εαυτό του στο στήθος. Σιωπή. Καμία απάντηση. Μόνο οι εφημερίδες πωλήσεων, τους οποίους περιφρονούσε, η φωνή ήρθε. Έφυγε, επέστρεψε στο περιοδικό, και πάλι έκκληση στους ανθρώπους - και πάλι στο κενό. Τέλος, σιωπηλός, η σιωπή των άλλων τον έκανε να το κάνει. Προηγουμένως, ζήτησε την υποδούλωση αυτών των ανθρώπων, αλλά στην τρέλα του σκέφτηκα ότι θα συμφωνούσαν γι 'αυτό, πράγμα που σημαίνει ότι θα ήταν ελεύθερο. Οι άνθρωποι υποδούλησαν. Ως πρόσωπο, θα μπορούσε να συγχαρώ τον εαυτό του με αυτό, αλλά ως συγγραφέας δεν το έκανε. Εκείνη την εποχή, άλλοι - ευτυχώς, η πλειοψηφία - κατανοητό ότι η ελευθερία της δημιουργικότητας συνεπάγεται την αστική απελευθέρωση. Μην γράφετε για σκλάβους. Η τέχνη της πεζογραφίας μπορεί να συνυπάρχει μόνο με ένα καθεστώς, στο οποίο έχει νόημα - με τη δημοκρατία. Όταν μόνος είναι μόνος, τότε σε κίνδυνο και το άλλο. Και τότε πρέπει να προστατεύσετε όχι μόνο το στυλό. Η μέρα θα έρθει όταν το στυλό πρέπει να αναβληθεί και να πάρει ένα όπλο στον συγγραφέα. Πώς θα έρθετε σε αυτό, ανεξάρτητα από τις πεποιθήσεις σας, η λογοτεχνία σας ρίχνει στη μάχη. Γράψτε - Έτσι, απλά έτσι ώστε να επιθυμούν την ελευθερία. Επειδή σύντομα αποφασίσατε να το κάνετε αυτό, αναγκαστικό ή από τη θέλησή σας, - είστε εμπλεκόμενοι.

Που; - Θα εκπλαγείτε. Η απάντηση είναι απλή: για την προστασία της ελευθερίας. Πρέπει να γίνω εργαζόμενος ιδεωδών, όπως ο κληρικός από τη Μπράνκα, πριν από την προδοσία, ή να προστατεύσει συγκεκριμένη καθημερινή ελευθερία, να γίνει συμμετέχων στον πολιτικό και κοινωνικό αγώνα; Αυτή η ερώτηση είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την άλλη, προφανή προφανή, αλλά ποτέ δεν τον ρωτώ: "Για ποιον γράφει ο συγγραφέας;"

Το βιβλίο είναι αδύνατο να τελειώσει. Μπορεί μόνο να σπάσει
Oscar Uald

Σήμερα υπάρχει μια μέρα της ρωσικής γλώσσας και τα γενέθλια του Αλεξάνδρου Sergeevich Πούσκιν. Και, φυσικά, δεν μπορούμε να παρακάμψουμε αυτό το γεγονός. Ξέρετε γιατί και τι έγραψε ο Orwell; Και Jennifer Igan, ιδιοκτήτης του βραβείου Pulitzer; Ή Isabel Alende, ο πιο αναγνώσιμος συγγραφέας στον κόσμο στον κόσμο;

Εάν όχι, πάρτε ένα φλιτζάνι αρωματικό τσάι, καθίστε πιο άνετα, περιτυλίξτε στο καρότσι και ακούστε να διαβάσετε.

Γιατί γράφουν οι άνθρωποι;

Γιατί γράφουν οι άνθρωποι; Το ερώτημα που κάνει τον εαυτό του κάθε γράψιμο άτομο που κάθεται μπροστά από την οθόνη και καεί στο μισητό δρομέα. Επιπλέον, δεν θέτει μόνο σε τέτοιες στιγμές, αλλά και σε άλλα λεπτά της ζωής.

Όταν η εργασία είναι σε πλήρη κούνια και κάτω από μια προσεκτική εμφάνιση των Μουσών, ο συγγραφέας αντιμετωπίστηκε πάνω από το πληκτρολόγιο - τότε ο συγγραφέας ζωγράφισε με έμπνευση, διακόπτοντας την πρώτη γουλιά του ψυγμένου καφέ, μαγειρεμένα το πρωί, στην θαυμάζοντας την ανάμεσα, αναφωνεί : "Ποια ευτυχία μου δίνεται - κάνεις κάτι τέτοιο!"

Αλλά για στιγμές απόλαυσης, σίγουρα δεν υπάρχουν σίγουρα τα λεπτά του ουράνιου τόξου και εξακολουθούν να σχεδιάζονται όχι μόνο για μέρες, αλλά ούτε καν για χρόνια. Όταν η μούσα τραυματίζεται από μια σοβαρή δουλειά, επισκέπτεται οδυνηρά την άμμο της δημιουργικότητας και κάθε λέξη που βγαίνει από κάτω από το στυλό ή σέρνεται από τον εκτυπωτή, αποδεικνύεται καθόλου, όχι το λάθος - τότε ο συγγραφέας με προσκλήσεις αγανάκτησης στον ουρανό: "Γιατί όλα αυτά;!"

Αλλά για τι? Ίσως είναι όλα σχετικά με την αίσθηση μιας γιορτής με τη θέα των δικών σας λέξεων που εκτυπώνονται στο βιβλίο;

Ωστόσο, κρίνοντας από τα διαθέσιμα δεδομένα, δεν γίνεται ένα εντατικό κίνητρο: δεν εκτυπώνονται όλα τα χειρόγραφα, αλλά μόνο περίπου 1%. Αμέσως αποκλείει το υλικό ενδιαφέρον - το κέρδος προκύπτει μόνο κατά 30% των δημοσιευμένων βιβλίων. Αίσθηση ικανοποίησης; Επίσης δύσκολα. Ο συγγραφέας είναι πάντα έτοιμος να διορθώσει τις γραπτές εκατοντάδες χιλιάδες φορές.

Έτσι, γιατί ακόμα κάποιος επιλέγει λογοτεχνική εργασία;

George Orwell

"Από το παιδική ηλικίαΊσως χρόνια από πέντε έως έξι, ήξερα ότι όταν μεγάλωσα, σίγουρα θα γίνω συγγραφέας. Με δεκαεπτά χρόνια και μέχρι είκοσι τέσσερα, προσπάθησα να εγκαταλείψω αυτή τη σκέψη, αν και συνειδητοποίησα πάντα ότι αλλάζω την πραγματική μου αποστολή και ότι αργά ή αργότερα ή αργότερα θα έπρεπε να καθίσω και να αρχίσω να γράφω βιβλία ».

Με αυτά τα λόγια, ο George Orwell ξεκινά το δοκίμιο του το 1946 "Γιατί γράφω" (γιατί γράφω) και στη συνέχεια οδηγεί "τέσσερα κύρια κίνητρα που αναγκάζει τη γραφή".

1. Καθαρίστε τον εγωισμό. Διβάσια εμφάνιση πιο έξυπνα, επιθυμία να σας πω, θυμηθείτε μετά το θάνατο, η επιθυμία να ξεπεράσει αυτούς τους ενήλικες που σας ταπεινώθηκαν στην παιδική ηλικία κ.λπ. κλπ.
2. Αισθητική έκσταση. Η αντίληψη της ομορφιάς του κόσμου ή, από την άλλη πλευρά, η ομορφιά των λέξεων, ο ακριβής τους οργανισμός. Η ικανότητα να απολαμβάνετε τα αποτελέσματα ενός ήχου σε μια άλλη, χαρά από το φρούριο της καλής πεζογραφίας, από το ρυθμό μιας υπέροχης ιστορίας.
3. Ιστορική ώθησηαπό. Η επιθυμία να δούμε τα πράγματα και τα γεγονότα όπως είναι, αναζητούν αληθινά γεγονότα και να τα κρατήσουν για απογόνους.
4. Πολιτικός στόχος. Εξάλλου, ακόμη και η άποψη είναι ότι η τέχνη δεν πρέπει να έχει τίποτα κοινό με την πολιτική, είναι ήδη μια πολιτική θέση.

• Διαβάστε περισσότερα:

Jennifer Igan.

Συντάκτης διάσημα μυθιστορήματα, Ο ιδιοκτήτης του βραβείου Pulitzer, παραδέχτηκε ότι πριν από κάθε νέο βιβλίο, βασανίστηκε από αμφιβολίες και φόβους: "... είναι τρομερό να περάσετε χρόνο και να επενδύσετε στο σχέδιο, το οποίο δεν έχει σαφείς περιγράμματα, ακόμη και το είδος δεν είναι ακόμα καθορισμένο. Είναι τρομακτικό το έργο μου να μην είναι ζυγισμένο. Είτε φοβάμαι να ακούσω από τους εκδότες: «Δεν μπορούμε να πάρουμε τέτοια άγρια \u200b\u200bπεζογραφία». Αλλά αυτό που είναι ακόμα χειρότερο - θα πάρουν το βιβλίο μου, θα δει το φως και δεν θα αφήσει κανένα ίχνος σε αυτό. "

Όσον αφορά το ερώτημα γιατί γράφει, η Jennifer απαντά: "Όταν δεν γράφω, αισθάνομαι ότι κάτι στη ζωή λείπει. Εάν αυτό συνεχίσει για μεγάλο χρονικό διάστημα, γίνεται χειρότερο μόνο και πέφτω σε κατάθλιψη. Δεν συμβαίνει ζωτικής σημασίας. Ξεκινά η αργή καταστροφή.

Για κάποιο χρονικό διάστημα μπορώ να ζήσω χωρίς να γράφω, αλλά στη συνέχεια αρχίζετε σε λίγα άκρα. Κάτι κακό συμβαίνει σε μένα, και το ξέρω. Και όσο περισσότερο περιμένω, τόσο πιο δύσκολο να ξεκινήσω.

P.s.: Εγγραφείτε στο χρήσιμο ενημερωτικό μας δελτίο. Μόλις κάθε δύο εβδομάδες στείλτε τα 10 καλύτερα υλικά από το blog του μύθου. Όχι χωρίς δώρα

Στην κριτική επιτροπή "The The The The The Tree: Οι συγγραφείς διαλέγουν τα αγαπημένα τους βιβλία" κάτω από την ηγεσία του αρχείου New York Times Διάσημοι συγγραφείς Όπως: Jonathan Franzen, αναγνωρισμένος από το περιοδικό Times Magazine Ο καλύτερος αμερικανός μυθιστοριογράφος, ο συγγραφέας του μυθιστορήματος "Παιδιά του αυτοκράτορα" Claire Mesrad, Joyce Carol Outs, διάσημο αμερικανικό μυθιστόρημα, και πολλούς άλλους. Οι συγγραφείς αποτελούν καταλόγους των 10 Τα καλύτερα μυθιστορήματα και συγγραφείς, εξετάζονται 544 κεφαλίδες. Τα μυθιστορήματα έλαβαν σημεία από 1 έως 10.

Δέκα μεγαλύτεροι συγγραφείς όλων των εποχών, σύμφωνα με τον συνολικό αριθμό σημείων που σημείωσε:

1. Lion Tolstoy - 327

Ένας από τους πιο γνωστούς ρώσους συγγραφείς και στοχαστές, σεβαστά ως ένας από τους μεγαλύτερους συγγραφείς του κόσμου. Μέλος της υπεράσπισης της Σεβαστούπολης.
Ο συγγραφέας, αναγνωρισμένος κατά τη διάρκεια της διάρκειας ζωής του επικεφαλής της ρωσικής λογοτεχνίας, της οποίας η δημιουργικότητα σημείωσε ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του ρωσικού και του παγκόσμιου ρεαλισμού, καθιστώντας ένα είδος γέφυρας μεταξύ των παραδόσεων Κλασική Ρωμαϊκή XIX αιώνα και λογοτεχνία του 20ού αιώνα.
Τα πιο διάσημα έργα της Tolstoy, όπως τα μυθιστορήματα "Πόλεμος και Ειρήνη", "Άννα Καρέννα", "Ανάσταση", Αυτοβιογραφική τριλογία "Παιδική ηλικία", "Εφηβική", "Νεολαία", η ιστορία "Κοζάκια", "Θάνατος του Ιβάν Ilich", "Creichera Sonata", "Haji Murat", ο κύκλος των δοκίμιων "Sevastopol Stories", το Δράμα "Live Corpse" και "δύναμη του σκοταδιού", αυτοβιογραφικά θρησκευτικά και φιλοσοφικά έργα "εξομολόγηση" και "ποια είναι η πίστη μου;" και τα λοιπά.

2. William Shakespeare - 293

Ο αγγλικός ποιητής και ο θεατρικός συγγραφέας, συχνά θεωρούνται ο μεγαλύτερος συγγραφέας αγγλικής γλώσσας και ένας από τους καλύτερους θεατρικούς συγγραφείς του κόσμου. Συχνά αναφέρεται ως ο εθνικός ποιητής της Αγγλίας. Εισαγωγή σε αμερικανικές εργασίες, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων γραμμένων σε συνδυασμό με άλλους συγγραφείς, αποτελούνται από 38 έργα, 154 σονέτ, 4 ποιήματα και 3 επιταφία. Τα κομμάτια του Σαίξπηρ μεταφράζονται σε όλες τις μεγάλες γλώσσες και τοποθετούνται συχνότερα από έργα από άλλους θεατρικούς συγγραφείς.
Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Σαίξπηρ γράφτηκε κατά την περίοδο από το 1589 έως το 1613. Του Πρόωρα παιχνίδια Βασικά αναφέρεται σε κωμωδίες και χρονικά στους οποίους η Σαίξπηρ έχει επιτύχει σημαντικά. Στη συνέχεια, στο έργο του, η περίοδος των τραγωδών, συμπεριλαμβανομένων των έργων του "Hamlet", "King Lire", "Othello" και Macbeth, οι οποίοι θεωρούνται ένα από τα καλύτερα στα αγγλικά. Στο τέλος του έργου του, ο Σαίξπηρ έγραψε διάφορες τραγονήσεις και επίσης συνεργάστηκε με άλλους συγγραφείς.

3. James Joyce - 194

Ιρλανδός συγγραφέας και ποιητής, εκπρόσωπος του μοντερνισμού, η Joyce έχει επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό τον παγκόσμιο πολιτισμό. Αυτός και ο χρόνος μας παραμένει μια από τις πιο ευρέως διαβάσεις από την αγγλόφωνη Prosaikov. Το 1998, η σύγχρονη βιβλιοθήκη δημοσίευσε μια λίστα με τα "100 καλύτερα μυθιστορήματα της νεότερης βιβλιοθήκης", στην οποία όλα τα τρία μυθιστορήματα James Joyce πήραν: "Οδυσσέας" (αριθμός 1 στη λίστα), "Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη στη νεολαία" (αριθμός 3 ) και "pomping by finnegan" (αριθμός 77). Το 1999, το περιοδικό Time περιελάμβανε έναν συγγραφέα στον κατάλογο των "100 ήρωων και είδων του 20ού αιώνα", λέγοντας ότι η Joyce πραγματοποίησε ολόκληρη την επανάσταση. Ο Οδυσσέας ονομάστηκε "επίδειξη και αθροίζοντας κάτω από όλα τα σύγχρονα κίνημα [μοντερνισμού]".

4. Vladimir Nabokov - 190

Ρωσικός και αμερικανικός συγγραφέας, ποιητής, μεταφραστής και εντομολόγος.

Τα έργα του Nabokov χαρακτηρίζονται από ένα συγκρότημα Λογοτεχνική τεχνική, βαθιά ανάλυση της συναισθηματικής κατάστασης χαρακτήρων σε συνδυασμό με απρόβλεπτη, μερικές φορές σχεδόν σχεδόν ένα δρομολόγιο. Μεταξύ των πιο διάσημων δειγμάτων δημιουργικότητας Nabokov μπορεί να σημειωθεί τα μυθιστορήματα "Masha", "Προστασία του Luzin", "Πρόσκληση στην εκτέλεση", "Dar". Η φήμη του ευρύτερου κοινού έχει λάβει έναν συγγραφέα μετά την είσοδό τους στο φως του σκανδαλώδεις μυθιστόρημα "Lolita", σύμφωνα με την οποία τα διάφορα διατάγματα έγιναν στη συνέχεια (1962, 1997).

5. Fedor Dostoevsky - 177

Ένας από τους σημαντικότερους και διάσημους ρώσους συγγραφείς και στοχαστές στον κόσμο. Το έργο του Dostoevsky είχε μεγάλη επιρροή στη ρωσική και τον παγκόσμιο πολιτισμό. Λογοτεχνική κληρονομιά Ο συγγραφέας εκτιμάται με διαφορετικούς τρόπους τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Στη Δύση, όπου τα μυθιστορήματα του Dostoevsky είναι δημοφιλή από την αρχή του εικοστού αιώνα, το έργο του είχε σημαντικό αντίκτυπο σε τέτοιες γενικά φιλελεύθερες κινήσεις ως υπαρξισμός, εξπρεσιονισμός και υπερρεαλισμός. Ο πρόδρομος υπαρξίας το βλέπει πολλούς Λογοτεχνικοί κριτικοί. Ωστόσο, ο Dostoevsky αξιολογείται συνήθως στο εξωτερικό, πρώτα απ 'όλα, ως εξαιρετικός συγγραφέας και ψυχολόγος, ενώ η ιδεολογία του αγνοείται ή σχεδόν πλήρης απορρίπτεται.

Πολιτισμός

Αυτή η λίστα περιέχει τα ονόματα των μεγαλύτερων συγγραφέων όλων των εποχών από από διαφορετικά έθνητσιμπημένος από Διαφορετικές γλώσσες. Εκείνοι που τουλάχιστον με κάποιο τρόπο ενδιαφέρονται για τη λογοτεχνία είναι αναμφισβήτητα εξοικειωμένοι με αυτούς στις θαυμάσιες δημιουργίες τους.

Σήμερα θα ήθελα να θυμηθώ εκείνους που παρέμειναν στις σελίδες της ιστορίας, ως εξαιρετικοί συγγραφείς μεγάλων έργων που είναι σε ζήτηση εδώ και πολλά χρόνια, δεκαετίες, αιώνες, ακόμη και η χιλιετία.

1) Λατινικά: Publi Virgil Maron

Άλλοι μεγάλοι συγγραφείς που έγραψαν στην ίδια γλώσσα: Mark Tully Cicero, Guy Julius Caesar, Δημοσιεύσεις Ovidi Namon, Quint Horace Flacc

Πρέπει να ξέρετε τον Virgil στη διάσημη επική του δουλειά "Aeneid"που αφιερώνεται στην πτώση της Τροίας. Ο Virgil είναι ίσως ο πιο αυστηρός τελειομανιστής στην ιστορία της λογοτεχνίας. Έγραψε το ποίημά του με εντυπωσιακά αργή ταχύτητα - μόνο 3 γραμμές την ημέρα. Δεν ήθελε να το κάνει πιο γρήγορα για να είναι σίγουρος ότι είναι καλύτερο να γράψουμε αυτές τις τρεις γραμμές αδύνατες.

ΣΕ λατινικά Η πρόταση πίεσης, εξαρτώμενη ή ανεξάρτητη, μπορεί να γραφτεί με οποιαδήποτε σειρά με διάφορες εξαιρέσεις. Έτσι ο ποιητής έχει μεγαλύτερη ελευθερία Κατά τον προσδιορισμό του πώς η ποίηση του ακούγεται, χωρίς να αλλάζει τις τιμές. Ο Virgil εξέτασε οποιαδήποτε επιλογή σε κάθε στάδιο.

Ο Virgil έγραψε επίσης δύο ακόμη έργα στα Λατινικά - "Bulles" (38 g BC) και "Γεωργική" (29 ετών π.Χ.). "Γεωργική" - 4 μερικώς διδακτικά ποιήματα στη γεωργία, συμπεριλαμβανομένων διαφορετικών ειδών συμβουλών, για παράδειγμα, ότι είναι αδύνατο να φυτέψουν σταφύλια δίπλα σε ελαιόδεντρα: τα φύλλα ελιάς είναι πολύ εύφλεκτα, και στο τέλος ενός ξηρού καλοκαιριού μπορούν να πιάσουν φωτιά, όπως όλοι αλλιώς λόγω της απόρριψης του κεραυνού.

Επίσης, επαίνεσε την Αριστυρίδα, τον Θεό της μελισσοκομίας, επειδή το μέλι ήταν η μόνη πηγή ζάχαρης για τον ευρωπαϊκό κόσμο μέχρι το ζαχαροκάλαμο να μεταφερθεί στην Ευρώπη από τα νησιά της Καραϊβικής. Οι μέλισσες θεώρησαν και ο Vergili εξήγησε πώς να πάρει τις κυψέλες αν δεν υπήρχε αγρότης: να σκοτώσει ένα ελάφι, ένα αγριογούρουνο ή μια αρκούδα, να τους πιπιλίζουν στην κοιλιά και να φύγουν στο δάσος, προσεύχονται στον θεό Aristle. Μια εβδομάδα αργότερα, θα στείλει κυψέλη μέλισσας στο σφάγιο των ζώων.

Ο Vergili έγραψε ότι θα ήθελε το ποίημά του "Aeneid" καίγεται μετά το θάνατό του, καθώς παρέμεινε ημιτελή. Ωστόσο, ο αυτοκράτορας Rome Guy Julius Caesar Αυγούστου αρνήθηκε να το κάνει αυτό, χάρη στην οποία το ποίημα είχε φτάσει στην παρούσα μέρα.

2) Αρχαία Έλληνα: Όμηρος

Άλλοι μεγάλοι συγγραφείς που έγραψαν στην ίδια γλώσσα: Πλάτωνα, Αριστοτέλη, Fucdide, Απόστολος Παύλος, Ευριπίδ, Αριστοφάνη

Ο Όμηρος, ίσως, μπορεί να ονομαστεί ο μεγαλύτερος συγγραφέας όλων των χρόνων και των λαών, αλλά είναι πολύ γνωστός γι 'αυτόν. Ήταν πιθανώς ένας τυφλός που είπε ιστορίες που κατέγραψαν 400 χρόνια αργότερα. Είτε εργάστηκε πραγματικά σε ποιήματα ολόκληρη ομάδα Συγγραφείς που πρόσθεσαν κάτι για τον Τρωικό Πόλεμο και την Οδύσσεια.

ΤΕΛΟΣ παντων, "Ιλιάδα" και "Οδύσσεια" Γράφτηκαν στην αρχαία ελληνική, μια διάλεκτο, που άρχισε να καλεί τον Homerovsky, σε αντίθεση με τη σοφίτα, ο οποίος ακολούθησε αργότερα και που το άλλαξε. "Ιλιάδα" Περιγράφει τα τελευταία 10 χρόνια καταπολέμησης των Ελλήνων με τους Trojans έξω από τους τοίχους της Τροίας. Ο κύριος χαρακτήρας είναι ο Ahill. Πρόκειται για οργή από το γεγονός ότι ο βασιλιάς Αγαμέην τον αναφέρεται και τα τρόπαια του, ως προς την ιδιοκτησία του. Ο Achille αρνήθηκε να συμμετάσχει στον πόλεμο, ο οποίος διήρκεσε 10 χρόνια και στα οποία οι Έλληνες έχασαν χιλιάδες τους πολεμιστές στον αγώνα για την Τροία.

Αλλά μετά την πειθώ, ο Achille επέτρεψε στον φίλο της (και ίσως ένας εραστής) Patrole που δεν ήθελε πλέον να περιμένει να συμμετάσχει στον πόλεμο. Ωστόσο, ο PatroLe νίκησε και σκοτώθηκε από τον Hector, τον ηγέτη των Trojan στρατεύματα. Ο Αχιλλέας έσπευσαν στη μάχη και ανάγκασε τα τάγματα των Τρωών να φύγουν. Χωρίς βοήθεια, σκότωσε πολλούς εχθρούς, πολέμησε με τον Θεό του ποταμού Scanander. Τελικά, ο Ahill σκότωσε τον αισθητήρα και το ποίημα τελειώνει με τελετές κηδείας.

"Οδύσσεια" - ένα αξεπέραστο αριστούργημα περιπέτειας περίπου 10χρονη περιπλανιζόμενη οδύσσεια, ο οποίος προσπάθησε να επιστρέψει στο σπίτι μετά την αποφοίτησή του ΤΡΩΙΚΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ Μαζί με τους ανθρώπους σας. Λεπτομέρειες σχετικά με την πτώση της Troy αναφέρονται πολύ σύντομα. Όταν η Οδύσσεια τόλμησε να πάει στη χώρα των νεκρών, όπου ο Αχιλλέας βρίσκει μεταξύ άλλων.

Αυτό είναι μόνο δύο έργα του Ομήρου, η οποία διατηρείται και μας έφτασε, ωστόσο, αν οι άλλοι δεν ήταν γνωστοί. Ωστόσο, αυτά τα έργα υπογραμμίζουν το σύνολο Ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Τα ποιήματα γράφονται από ένα Dactilic Hexameter. Στη μνήμη της Homeer Δυτική παράδοση Πολλά ποιήματα γράφτηκαν.

3) Γαλλικά: Victor Hugo

Άλλοι μεγάλοι συγγραφείς που έγραψαν στην ίδια γλώσσα: René Descartes, Voliaire, Alexander Duma, Moliere, Francois Rabl, Marseille Prost, Charles Boder

Οι Γάλλοι ήταν πάντα οπαδοί των Long Novels, το μεγαλύτερο από το οποίο είναι κύκλος "Σε αναζήτηση χαμένου χρόνου" Marseille Pruts. Ωστόσο, ο Viktor Hugo είναι ίσως ο πιο διάσημος συγγραφέας της γαλλικής πεζογραφίας και ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές του 19ου αιώνα.

Τα πιο διάσημα έργα του είναι "Καθεδρικός ναός Παριζιάνικη μητέρα του Θεού." (1831) και "Απορρίπτεται" (1862). Το πρώτο έργο σχηματίστηκε ακόμη και διάσημο κινούμενα σχέδια "Gorbun από την Notre Dame"Στούντιο Walt Disney Pictures.Ωστόσο, στο πραγματικό μυθιστόρημα του Hugo, όλα τελείωσαν μακριά από την υπέροχη.

Ο Horbong Quasimodo ήταν απελπισμένα ερωτευμένος με τον τσιγγάνικο esmalerda, το οποίο ήταν καλά σε αυτόν. Ωστόσο, ο Frollo, ένας κακός ιερέας, έβαλε ένα μάτι στην ομορφιά. Ο Φρούλο την εντόπισε και την είδε σχεδόν αποδείχθηκε ότι ήταν η ερωμένη του καπετάνιου FEBA. Καθώς η εκδίκηση του Frollo πέρασε την Τσιγγάνη Δικαιοσύνη, κατηγορώντας τη δολοφονία του καπετάνιου, την οποία πραγματικά σκότωσε τον εαυτό του.

Μετά τα βασανιστήρια, η Esmeralda ομολόγησε ότι υποτίθεται ότι ήταν έγκλημα, και θα έπρεπε να είχε κρεμαστεί, αλλά την τελευταία στιγμή έσωσε το quasimodo. Τελικά, η Esmeralda εξακολουθούσε να εκτελεστεί, ο Frollo επαναφέρεται από τον καθεδρικό ναό και ο Quasimodo πέθανε από την πείνα, αγκαλιάζει το πτώμα του αγαπημένου του.

"Απορρίπτεται" Επίσης, δεν υπάρχει επίσης εξαιρετικά αστείο μυθιστόρημα, τουλάχιστον ένας από τους κύριους χαρακτήρες - Kozetta - επιβιώνει, παρά το γεγονός ότι έπρεπε να υποφέρει σχεδόν όλη τη ζωή του, καθώς και όλους τους ήρωες του μυθιστορήματος. το Κλασική ιστορία Φανατικός μετά νόμιμος, αλλά σχεδόν κανείς δεν μπορεί να βοηθήσει όσους χρειάζονται πραγματικά βοήθεια.

4) Ισπανικά: Miguel de Cervantes SaoveOverov

Άλλοι μεγάλοι συγγραφείς που έγραψαν στην ίδια γλώσσα: Jorge Louis Bruheses

Το κύριο έργο του Cervantes, φυσικά, είναι Διάσημος ρωμαϊκός "Clear Hidalgo Don Quixote Laman". Έγραψε επίσης συλλογές ιστοριών, ρομαντικό μυθιστόρημα "Γαλατά", Ρωμαίος "Πέρσιλοι και Σχυιμούντ" Και κάποια άλλα έργα.

Ο Don Quixote είναι αρκετά χαρούμενος, ακόμα και σήμερα, ένας χαρακτήρας του οποίου το πραγματικό όνομα Alonso Kahahan. Σπούδασε τόσο πολύ για τους μαχητικούς ιππότες και τις ειλικρινείς κυρίες τους, οι οποίες άρχισαν να θεωρούν τον εαυτό του έναν ιππότη, ταξιδεύοντας Εξοχή Και να πάρει ένα διαφορετικό είδος περιπέτειας, αναγκάζοντας όλους όσους τον συναντούν στο δρόμο, να τον θυμάται για την απερισκεψία. Έκανε φίλους με τον συνηθισμένο αγρότη των Σάντσοτς, ο οποίος προσπαθεί να επιστρέψει τον Don Quixote στην πραγματικότητα.

Είναι γνωστό ότι ο Don Quixote προσπάθησε να πολεμήσει με ανεμόμυλους, έσωσε ανθρώπους που συνήθως δεν χρειάζονταν τη βοήθειά του και πολλές φορές σπάσουν. Το δεύτερο μέρος του βιβλίου δημοσιεύθηκε 10 χρόνια μετά το πρώτο και είναι το πρώτο προϊόν της σύγχρονης λογοτεχνίας. Οι χαρακτήρες γνωρίζουν όλοι για την ιστορία του Don Quixote, το οποίο τους λέει στο πρώτο μέρος.

Τώρα όλα όσα συναντάει προσπαθεί να τον οδηγήσει και το Poleso, ελέγχει την πίστη τους στο πνεύμα του ιππότη. Τελικά, επιστρέφει στην πραγματικότητα όταν ο αγώνας με τους ιππότες του λευκού φεγγαριού χάνει, δηλητηριαστεί σπίτι, πέφτει και πεθαίνει, αφήνοντας όλα τα χρήματα με την ανιψιά του, υπό την προϋπόθεση ότι δεν θα παντρευτεί ένα άτομο που διαβάζει απερίσκεπτες ιστορίες σχετικά με την ιπποσύνη.

5) Ολλανδία: Yost van den vonel

Άλλοι μεγάλοι συγγραφείς που έγραψαν στην ίδια γλώσσα: Peter Hoft, Jacob Kat

Vonel - περισσότερο Εξαιρετικός συγγραφέας Ολλανδία, που έζησε τον 17ο αιώνα. Ήταν ποιητής και θεατρικός συγγραφέας και ήταν ο εκπρόσωπος της "Χρυσής Εποχής" της ολλανδικής λογοτεχνίας. Το διάσημο παιχνίδι του - "GEISBRECHT AMSTERDAM", Ιστορικό Δράμα, το οποίο εκτελείται κατά την Πρωτοχρονιά στο Θέατρο της πόλης του Άμστερνταμ κατά την περίοδο από το 1438 έως το 1968.

Το παιχνίδι λέει για τη Gacebrecht IV, η οποία, σύμφωνα με το παιχνίδι, εισέβαλε στο Άμστερνταμ το 1303 για να αποκαταστήσει την τιμή της οικογένειας και να επιστρέψει την αριστοκρατία του τίτλου. Ίδρυσε κάτι σαν τίτλο βαρόνης σε αυτά τα μέρη. Οι ιστορικές πηγές της Vondel ήταν λάθος. Στην πραγματικότητα, η εισβολή διέπραξε ο γιος της Geisbrecht, του Γιανγκ, ο οποίος αποδείχθηκε ένας πραγματικός ήρωας, ανατροπή του τυρανίου να βασίστηκε στο Άμστερνταμ. Σήμερα η Geisbrecht είναι ένας εθνικός ήρωας λόγω του σφάλματος αυτού του συγγραφέα.

Ο Vaughn έγραψε επίσης ένα άλλο αριστούργημα - ένα επικό ποίημα που ονομάζεται "Ιωάννης ο Βαπτιστής" (1662 ετών) για τη ζωή του Ιωάννη. Αυτό το έργο είναι Εθνικό EPPOM Ολλανδία. Επίσης, η Vondel είναι ο συγγραφέας του Piesen "Εωσφόρος" (1654), στην οποία διερευνήθηκε το ντους του βιβλικού χαρακτήρα, καθώς και το χαρακτήρα και τα κίνητρά του προκειμένου να απαντήσει στο ζήτημα του γιατί έκανε αυτό που έκανε. Αυτό το παιχνίδι εμπνεύστηκε από τον Άγγλο John Milton γραπτώς 13 χρόνια αργότερα "Χαμένος παράδεισος".

6) Πορτογαλικά: Louis de Kamense

Άλλοι μεγάλοι συγγραφείς που έγραψαν στην ίδια γλώσσα: Jose Maria Esa de Cayosh, Fernanda Anthony Nyugiir Pesosa

Το Kamoens θεωρείται ο μεγαλύτερος ποιητής της Πορτογαλίας. Το πιο διάσημο έργο του έργου του - "Λουσιάδα" (1572 ετών). Λουσιάδα - οι άνθρωποι που κατοικούσαν τη Ρωμαϊκή Περιφέρεια της Λουστάνιας, στον τόπο της οποίας βρίσκεται η σύγχρονη Πορτογαλία. Το όνομα έρχεται εξ ονόματος της Luza (Lusus), ήταν ένας φίλος του Θεού του Βαχού κρασιού, θεωρείται ο πρόγονος του πορτογαλικού λαού. "Λουσιάδα" - Επικό ποίημα που αποτελείται από 10 τραγούδια.

Το ποίημα μιλά για όλα τα περίφημα πορτογαλικά θαλάσσια ταξίδια για την ανακάλυψη, την κατάκτηση και τον αποικισμό νέων χωρών και πολιτισμών. Μοιάζει με κάτι "Οδύσσεια" Ο Όμηρος, ο Kamoens επαινεί τον Όμηρο και το Virgin πολλές φορές. Το έργο αρχίζει με την περιγραφή του ταξιδιού του Vasco Da Gama.

Αυτό είναι ένα ιστορικό ποίημα που αναδημιουργεί πολλές μάχες, την επανάσταση του 1383-85, το άνοιγμα του Da Gama, το εμπόριο με την πόλη Calcutta της Ινδίας. Πάντα παρακολουθούσα τον Λουιζένιο Έλληνες θεοίΑν και ναι η Γκάμα, είναι καθολικός, προσευχόμενος στον δικό του Θεό. Στο τέλος του ποιήματος αναφέρει το Magellan και μιλά για το ένδοξο μέλλον της πορτογαλικής πλοήγησης.

7) Γερμανικά: Johann Wolfgang Von Goethe

Άλλοι μεγάλοι συγγραφείς που έγραψαν στην ίδια γλώσσα: Friedrich Von Schiller, Arthur Schopenhauer, Heinrich Heine, Franz Kafka

Μιλώντας για τη γερμανική μουσική, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε το Bach, με τον ίδιο τρόπο, η γερμανική λογοτεχνία δεν θα ήταν τόσο πλήρης χωρίς goethe. Πολλοί μεγάλοι συγγραφείς έγραψαν γι 'αυτόν ή χρησιμοποίησαν τις ιδέες του στο σχηματισμό του στυλ τους. Ο Goethe έγραψε τέσσερα μυθιστορήματα, ένα μεγάλο σύνολο ποιημάτων και ντοκιμαντέρ, επιστημονικά δοκίμια.

Αναμφισβήτητα το περισσότερο Διάσημο έργο είναι ένα βιβλίο "Η ταλαιπωρία ενός νεαρού Verte (1774 έτος). Goethe ίδρυσε κίνηση Γερμανικός ρομαντισμός. Η 5η Συμφωνία του Μπετόβεν στη διάθεση συμπίπτει εντελώς με το Getya "Wayer".

Μυθιστόρημα "Η ταλαιπωρία ενός νεαρού Verte Λέει για τον δυσαρεστημένο ρομαντισμό του κύριου χαρακτήρα, ο οποίος οδηγεί στην αυτοκτονία του. Η ιστορία λέγεται με τη μορφή επιστολών και έκανε ένα δημοφιλές επιστημονικό μυθιστόρημα, τουλάχιστον τον επόμενο και μισό αιώνα.

Ωστόσο, το αριστούργημα του φτερού Goethe εξακολουθεί να είναι το ποίημα Φρεσκάδαπου αποτελείται από 2 μέρη. Το πρώτο μέρος δημοσιεύθηκε το 1808, το δεύτερο - το 1832, κατά το έτος θανάτου του συγγραφέα. Ο θρύλος του Faust υπήρχε ακόμα πολύ πριν το Goethe, αλλά η δραματική ιστορία της Guete παρέμεινε η πιο διάσημη ιστορία για αυτόν τον ήρωα.

Ο Faust είναι ένας επιστήμονας της οποίας η απίστευτη γνώση και η σοφία άρεσε ο Θεός. Ο Θεός στέλνει τον Mephistofel ή τον διάβολο για να ελέγξει τον Faust. Η ιστορία της συναλλαγής με τον διάβολο συχνά αυξήθηκε στη βιβλιογραφία, αλλά το πιο διάσημο, ίσως η ιστορία του Faust Goethe. Ο Faust υπογράφει μια συμφωνία με τον διάβολο, υπόσχεται την ψυχή του σε αντάλλαγμα για το γεγονός ότι ο διάβολος θα κάνει στη γη τι επιθυμεί ο Φαρός.

Γίνεται και πάλι νέος και ερωτεύεται το κορίτσι gretchen. Ο Gretchen παίρνει το φίλτρο από το Faust, το οποίο θα βοηθήσει τη μητέρα της από την αϋπνία, αλλά το φάρμακο δηλητηριάσει. Παίρνει τρελό Gretchen, θα μετατρέψει το νεογέννητο μωρό του, υπογράφοντας τη θανατική ποινή του. Ο Faust και ο Mephishofel βυθίζονται στη φυλακή για τη διάσωσή του, αλλά ο Gretchen αρνείται να πάει μαζί τους. Ο Faust και ο Mephishofel είναι κρυμμένοι και ο Θεός χορηγεί τη συγχώρεση Gretchen εκείνη τη στιγμή ενώ αναμένει εκτέλεση.

Το δεύτερο μέρος είναι απίστευτα δύσκολο να διαβαστεί, καθώς ο αναγνώστης πρέπει να είναι καλός ελληνική μυθολογία. Αυτό είναι ένα είδος συνέχισης της ιστορίας που ξεκίνησε στο πρώτο μέρος. Ο Faust με τη βοήθεια του Mephisthofel γίνεται απίστευτα ισχυρή και αλλοιωμένη στο τέλος της αφήγησης. Θυμάται τη χαρά να είναι ένας καλός άνθρωπος Και αμέσως πεθαίνει. Ο Mephishofel έρχεται για την ψυχή του, αλλά οι άγγελοι το παίρνουν στον εαυτό τους, ενταχθούν στην ψυχή του Faust, το οποίο ξαναγεννιέται και ανεβαίνει στον ουρανό.

8) Ρωσικά: Αλέξανδρος Sergeevich Πούσκιν

Άλλοι μεγάλοι συγγραφείς που έγραψαν στην ίδια γλώσσα: Lion Tolstoy, Anton Chekhov, Fyodor Dostoevsky

Σήμερα ο Pushkin υπενθυμίζει πώς ο πατέρας είναι η ρωσική λογοτεχνία, σε αντίθεση με τη ρωσική λογοτεχνία, η οποία είχε μια προφανή σκιά της δυτικής επιρροής. Πρώτα απ 'όλα, ο Πούσκιν ήταν ποιητής, αλλά έγραψε σε όλα τα είδη. Τα αριστουργήματα του θεωρούνται δράμα "Boris godunov" (1831) και ποίημα "Eugene Onegin" (1825-32 έτη).

Το πρώτο έργο είναι ένα παιχνίδι, το δεύτερο είναι μια υπόθεση σε ποιητική μορφή. "Anygin" γραμμένο αποκλειστικά στα sonnets, και το Pushkin εφευρέθηκε Νέα μορφή Η Soneta, η οποία διακρίνει το έργο του από τους Sonnets της Petarki, Shakespeare και του Edmund Spencer.

Ο κύριος χαρακτήρας του ποιήματος - Evgeny Onegin είναι το μοντέλο στον οποίο βασίζονται όλοι οι Ρώσοι Λογοτεχνικοί ήρωες. Το Onegin ανήκει τόσο σε ένα άτομο που δεν πληροί τους κανόνες που υιοθετήθηκαν στην κοινωνία. Ανεβρευτεί, παίζει τυχερά παιχνίδια, κτυπά σε μονομαχίες, ονομάζεται κοινωνιοπαθής, αν και όχι σκληρός και όχι κακός. Αυτό το άτομο, μάλλον, δεν ενδιαφέρεται για τις αξίες και τους κανόνες που υιοθετούνται στην κοινωνία.

Πολλά ποιήματα του Pushkin βασίστηκαν σε μπαλέτες και όπερες. Είναι πολύ δύσκολο να μεταφραστούν σε οποιαδήποτε άλλη γλώσσα κυρίως επειδή η ποίηση απλά δεν μπορεί να ακούγεται το ίδιο σε άλλη γλώσσα. Αυτό διακρίνει την ποίηση από την πεζογραφία. Οι γλώσσες συχνά δεν συμπίπτουν στις δυνατότητες των λέξεων. Είναι γνωστό ότι υπάρχουν 45 διαφορετικές λέξεις στη γλώσσα του χιονιού για το χιόνι.

Ωστόσο, "Anygin" Μεταφράζονται σε πολλές γλώσσες. Ο Vladimir Nabokov μεταφράζει το ποίημα στα αγγλικά, αλλά αντί για έναν τόμο, αποδείχθηκε όσο ο Nabokov διατήρησε όλους τους ορισμούς και περιγραφικές λεπτομέρειες, αλλά αγνόησε εντελώς τη μουσική της ποίησης.

Όλα αυτά οφείλονται στο γεγονός ότι ο Πούσκιν είχε ένα απίστευτα μοναδικό στυλ γραφής, το οποίο επέτρεψε να επηρεάσουν όλες τις πτυχές της ρωσικής γλώσσας, ακόμη και να εφεύρουν νέες συντακτικές και γραμματικές μορφές και λέξεις, ο οποίος καθορίζει πολλούς κανόνες που σχεδόν όλοι οι ρωσικοί συγγραφείς απολαμβάνουν σήμερα .

9) Ιταλικά: aligiery dante

Άλλοι μεγάλοι συγγραφείς έγραψαν στην ίδια γλώσσα: όχι

Ονομα Δούλα στα λατινικά μέσα "σκληραγωγημένος" ή "αιώνιος". Ήταν ο Dante που βοήθησε να βελτιώσει διάφορες ιταλικές διαλέκτους του χρόνου του στη σύγχρονη ιταλική. Διάλεκτρα της περιοχής της Τοσκάνης, όπου ο Dante γεννήθηκε στη Φλωρεντία, είναι το πρότυπο για όλους τους Ιταλούς χάρη "Θεϊκή κωμωδία" (1321), το αριστούργημα του Dante Aligiery και ένα από τα μεγαλύτερα έργα παγκόσμιας λογοτεχνίας όλων των εποχών.

Τη στιγμή που η εργασία αυτή γράφτηκε, οι ιταλικές περιφέρειες είχαν το καθένα τη δική τους διάλεκτο, τα οποία ήταν αρκετά διαφορετικά μεταξύ τους. Σήμερα, όταν θέλετε να μάθετε ιταλικά, ως ξένοι, σχεδόν πάντα θα ξεκινήσετε πάντα με την επιλογή της Florentine Tuscany λόγω της αξίας της στη λογοτεχνία.

Ο Dante ταξιδεύει στην κόλαση και το καθαρτικό να μάθουν για τις ποινές που εξυπηρετούν οι αμαρτωλοί. Για διαφορετικά εγκλήματα υπάρχουν διαφορετικές τιμωρίες. Εκείνοι που κατηγορούνται για να γεμίζουν, για πάντα διωθούμε από τον άνεμο, παρά την κόπωση, διότι στη ζωή ο άνεμος τους είναι δύσκολο.

Εκείνοι που ο Dante θεωρεί την Hehetics, ένοχος είναι ότι η εκκλησία χωρίζεται σε πολλά κλαδιά, μεταξύ των οποίων και ο Προφήτης Μωάμεθ. Καταδικάζονται σε χωρισμένο από το λαιμό προς τη βουβωνική χώρα και η τιμωρία διεξάγει τον διάβολο με ένα σπαθί. Σε ένα τέτοιο ξόρκι, περπατούν σε έναν κύκλο.

ΣΕ "Κωμωδία" Υπάρχουν επίσης περιγραφές του παραδείσου, οι οποίες είναι επίσης αξέχαστες. Ο Dante χρησιμοποιεί την έννοια του Paradise Ptolemy ότι ο ουρανός αποτελείται από 9 ομόκεντρες σφαίρες, καθένα από τα οποία φέρνει τον συγγραφέα και τη Beatrice, τον αγαπημένο και έναν οδηγό του, στον Θεό στην κορυφή.

Μετά από συνάντηση με διαφορετικά διάσημες προσωπικότητες Η Βίβλος του Dante είναι πρόσωπο με πρόσωπο με τον Κύριο που απεικονίζεται με τη μορφή τριών όμορφων κύκλων φωτός που συγχωνεύεται σε ένα, από τον οποίο βγαίνει ο Ιησούς, η ενσάρκωση του Θεού στη Γη.

Ο Dante είναι επίσης ο συντάκτης άλλων μικρότερων ποιημάτων και δοκίμιων. Ένα από τα έργα - "Λαϊκή ευγλωττία" λέει για τη σημασία ιταλική γλώσσα ως συνομιλία. Έγραψε επίσης ένα ποίημα "Νέα ζωή" Με τα περάσματα στην πεζογραφία, στην οποία προστατεύει την ευγενή αγάπη. Κανένας άλλος συγγραφέας δεν ανήκει στη γλώσσα τόσο άψογα όσο ο Dante ανήκε ιταλικά.

10) Αγγλικά: William Shakespeare

Άλλοι μεγάλοι συγγραφείς που έγραψαν στην ίδια γλώσσα: John Milton, Samuel Beckett, Jeffrey Choser, Βιρτζίνια Wulf, Charles Dickens

Βολταίρ που ονομάζεται Σαίξπηρ "Αυτός ο μεθυσμένος ανόητος", και τα έργα του "Αυτή η τεράστια δέσμη κοπριάς". Παρ 'όλα αυτά, η επιρροή του Σαίξπηρ στη λογοτεχνία είναι αναμφισβήτητη και όχι μόνο στα αγγλικά, αλλά και τη βιβλιογραφία τις περισσότερες από τις άλλες γλώσσες του κόσμου. Σήμερα, ο Σαίξπηρ είναι ένας από τους πιο μεταφρασμένους συγγραφείς, η πλήρης συλλογή έργων του έχει μεταφραστεί σε 70 γλώσσες και διαφορετικά έργα και ποιήματα - για περισσότερα από 200.

Περίπου το 60 τοις εκατό όλων των φτερωτών εκφράσεων, εισαγωγικά και το Idiome των αγγλικών Βίβλος βασιλιάς Yakov (Αγγλική μετάφραση της Βίβλου), 30 τοις εκατό από τον Σαίξπηρ.

Σύμφωνα με τους κανόνες του χρόνου του Σαίξπηρ, η τραγωδία στο τέλος ζήτησε το θάνατο, τουλάχιστον έναν κύριο χαρακτήρα, αλλά σε μια ιδανική τραγωδία όλα πεθαίνουν: "Χωριουδάκι" (1599-1602), "Βασιλιάς Ληρ" (1660), "Οθέλλος" (1603), "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ" (1597).

Σε αντίθεση με την τραγωδία, υπάρχει μια κωμωδία, στην οποία κάποιος είναι υποχρεωτικός να παντρευτεί στο τέλος, και όλοι οι χαρακτήρες παντρεύονται και παντρεύονται σε μια ιδανική κωμωδία: "Ένα όνειρο σε μια καλοκαιρινή νύχτα" (1596), "Πολύ ado για τίποτα" (1599), "Δωδέκατη νύχτα" (1601), "Windsor Hockery" (1602).

Ο Σαίξπηρ γνώριζε την ικανότητα πώς να επιδεινώσει την ένταση μεταξύ των ηρώων σε έναν εξαιρετικό συνδυασμό με το οικόπεδο. Ήξερε πώς κανένας άλλος δεν μπορεί να περιγράψει βιολογικά ανθρώπινα φύση. Η παρούσα ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ μπορεί να ονομάζεται σκεπτικισμός, ο οποίος διαπερνά όλη τη δουλειά του, τα Sonnets, τα παιχνίδια και τα ποιήματα. Αυτός, όπως θα έπρεπε, επαινεί τις υψηλότερες ηθικές αρχές της ανθρωπότητας, αλλά αυτές οι αρχές εκφράζονται πάντοτε στις συνθήκες του ιδανικού κόσμου.