Καλλιτεχνική ένωση "Oslay Tail": Χαρακτηριστικά της Ένωσης, Αντιπροσώπων. Ομάδα τέχνης "Oslay Tail": Ιστορία της δημιουργίας και των δραστηριοτήτων επικάλυψη ουράς
Διαβάστε επίσης
Καλλιτεχνική ένωση "Oslay Tail". Μ.f. Larionov, Ν. Balovarova.
Η "ουρά του γαϊδουριού" είναι μια ομάδα ρωσικών καλλιτεχνών της avant-garde που σχετίζονται με την ίδια έκθεση, που διοργανώνονται το 1912 στη Μόσχα. Οδηγεί το όνομα του σοκ από το σκάνδαλο στο ανεξάρτητο σαλόνι του Παρισιού (όπου μια ομάδα μυστηριοστών που έβαλαν το 1910 μια αφηρημένη ζωγραφική, στην πραγματικότητα "γραπτό" γαϊδούρι με ουρά). Ο πυρήνας της έκθεσης της Μόσχας ήταν το έργο του Ομίλου MF Larionov, ο οποίος λίγο πριν που βγήκε με το NS Blockarova και έναν αριθμό άλλων καλλιτεχνών από τον Σύνδεσμο "Bubnovaya Valet", αποφασίζοντας να οργανώσει το δικό τους, πολύ πιο ριζοσπαστικό-avant- Έκθεση Garde. Τα έργα των μεγαλύτερων δασκάλων του ρωσικού φουτουρισμού εμφανίστηκαν εδώ (εκτός από τον Larionov και Goncharova - Κ. Malevich, V.E. Tatlin και M.Z.Shagala).
Η στύρνωση κυριάρχησε στη σκόπιμη πρωτόγονη, ισχυρή έγχρωμη επίσημη έκφραση, τα μοτίβα της αγροτικής αρχαϊκής ή αγενούς αστικής λαογραφίας.
Σε αντίθεση με το "Bubnovoy Vnet", το οποίο περιλάμβανε στην παράδοση και ως μακροπρόθεσμη στυλιστική τάση, η "ουρά γαϊδουράκι", η οργανωτική χωρίς να κατέρρευσε το 1913, χωρίς να σχηματίζει το συνολικό παράδειγμα τέχνης. Εν πάση περιπτώσει, η εφημική ομάδα ήταν στην ιστορία ως ένα σημαντικό στάδιο του ρωσικού φουτουρισμού, το οποίο μετατράπηκε σε αυτή τη σύντομη περίοδο από το "νεοφολλικό" πρωτόγονο στην αυθόρμητη "ακτινοβόλα" αφαίρεση.
Ο M.F. Marionov σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας στο V.A. Serov, I.I. Liuan. Συναντήθηκα επίσης N.S. Balovarov, ο οποίος δεν έγινε μόνο η σύζυγός του, αλλά και με τη δημιουργικότητα. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1900, ο Larionov συμμετείχε ενεργά στην καλλιτεχνική ζωή, που εκτίθεται όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Ευρώπη και η μεγάλη επιρροή του Larionov είχε γαλλικούς ζωγράφους. Το 1902-06 εργάστηκε στο ύφος του καθυστερημένου ιμπρεσιονισμού ("Lilac Bush in Bloom"). Το 1907 - αντιμετωπίζοντας τον αντίκτυπο του Fusism και της αφελής τέχνης, στράφηκε σε ένα πρωτογενιστικό τρόπο, δημιουργώντας αξιοσημείωτες (ζουμερό χρώμα, αιχμηρές γραμμές, αιχμηρές σκηνές) του καμβά ("αναψυχή").
Όντας στην άκρη της καλλιτεχνικής ζωής εκείνης της εποχής, μέχρι το 1912 δημιούργησε μια νέα καλλιτεχνική ιδέα - ένα από τα πρώτα παραδείγματα της αφηρημένης τέχνης στην απόρριψη της λεγόμενης "πρωτοφανής δημιουργικότητας", στην οποία τα έντυπα σχηματίστηκαν ως αποτέλεσμα της διασταύρωσης των ακτίνων που αντανακλάται από διάφορα αντικείμενα.
Ζωγραφική και γραφικά N.S. Balovarova - Αρχικά ιμπρεσιονιστική, στη συνέχεια λυμένα στο πνεύμα του σχηματισμού - στέκεται στην προέλευση του ρωσικού φουτουρισμού. Το 1907-1911 κατάφερε, είναι δυνατόν, πιο βιολογικό από οποιονδήποτε από τους συγχρόνους - να συνδέσει τις παραδόσεις της "πρωτόγονης" (λουκκά, ζωγραφισμένα σημάδια κλπ.), Καθώς και την παράδοση των εικόνων, με νέα πρωτοποριακά- Garde δέντρα. Ειδικό μέρος στην τέχνη της είναι καταλαμβάνεται από θέματα οικιακών ειδών ("Σενόκος", "πλύσιμο καμβά", καθώς και θρησκευτικά κίνητρα (ο «ευαγγελικός κύκλος»). Grozno-Αποκαλυπτική έκφραση εντυπωσιάσει τις "μυστικιστικές εικόνες του πολέμου". Διακόσμηση των μορφών του ορατού κόσμου, ο καλλιτέχνης άσκησε έφεση στον κυμάτιο ("ποδηλάτης").
Με τη στροφή της πρωτοπορίας στην "Τέχνη της Ζωής", ο Γκονδίαφ και ο Λαιόριοφ συμμετείχαν στο θέατρο (έργο καλλιτεχνικής καμπαρέ "Ροζ φανάρι") και μια ταινία (συμμετοχή στη μαγνητοσκόπηση του πρώτου ρωσικού φουτουριστικού κινηματογράφου "Δράμα στο Cabare Αριθμός 13 "). Επομένως, ήταν τόσο οργανωμένοι με τη μετάβασή τους στη σκηνογραφία (στην πρόσκληση S.P.DYAGILEV). Ισχυρό γραφικό πλαστικό διακοσμημένο γλάστρες Opera N.A. Rimsky-Korsakova "Golden Cockerel" είχε θορυβώδη επιτυχία στο Παρίσι. Εργασία στις "ρωσικές εποχές", Goncharov, μαζί με τον σύζυγό της, άφησε τη Μόσχα, το 1919 τελικά εγκαταστάθηκε στην πρωτεύουσα της Γαλλίας.
1. Ρώσοι καλλιτέχνες. / Ch. ed. Anisimov A.P. - Μ.: Περίπτωση, 2003.
Πολλά από τα μουσεία της Μόσχας δεν εργάζονται τις Δευτέρες. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι το κοινό δεν έχει την ευκαιρία να εξοικειωθεί με την όμορφη. Ειδικά για την πρώτη ημέρα της εβδομάδας, το συντακτικό συμβούλιο ξεκίνησε την επικεφαλίδα "10 άγνωστα", στα οποία σας παρουσιάζουμε σε δέκα έργα της παγκόσμιας τέχνης από τη συνάντηση των μουσουλμά μουσεία, σε συνδυασμό με ένα θέμα. Εκτυπώστε τον οδηγό μας και διστάσετε να πάτε στο μουσείο.
Olga Rosanova. "Τοπίο της πόλης"
Στις 5 Φεβρουαρίου 1912, πριν από 105 χρόνια, άνοιξε την πρώτη έκθεση της Εταιρείας των Αβιανουργού Καλλιτέχνες "Bubnovaya Valet". Σε αντίθεση με την προηγούμενη έκθεση του 1910, η οποία έδωσε το όνομα στην κοινωνία και την οποία επισκέφθηκαν μόνο 200 άτομα, αυτό είχε μια εκκωφαντική επιτυχία: ολόκληρη η Μόσχα μίλησε γι 'αυτό, και μαζί με τους ρώσους πρωτοπόρους, θα μπορούσε να δει εδώ και το γαλλικό και το matisse .
Peter Konchalovsky
Φωτογραφίες
Το "Bubnov Valet" έγινε μία από τις πρώτες avant-garde art ριγέτες στη ρωσική τέχνη. Αποτελούσε από όλους τους καλλιτέχνες που έχουν καθορίσει το χρόνο του χρόνου στη ζωγραφική: Ο Kandinsky, η Malevich και ο Konchalovsky δούλευαν δίπλα-δίπλα, καταστρέφοντας τα σύνορα και σπάζοντας τους ουρανούς ακαδημαϊκών παραδόσεων. Οι καλλιτέχνες του "Bubnoy Vnet" ενέκριναν την επιθυμία να γεμίσουν τη ζωγραφική με το χρώμα και την ενέργεια του σχηματισμού και των κύβων, που πειραματίστηκαν με τη μορφή, συνθλίβουν τον όγκο, έσπασε το αεροπλάνο και γενικά ήταν πολύ κοντά στους γάλλους συναδέλφους Pablo Picasso και Henri Matisse. Οι Ρώσοι καλλιτέχνες ήρθαν στο Παρίσι ειδικά για να εξοικειωθούν μαζί τους και να υιοθετήσουν γραφικές ανακαλύψεις. Όμως, όπως αποδείχθηκε, το ζήτημα της περαιτέρω ύπαρξης της ένωσης σε αυτό συνήφθη - να πάει μετά από τους ευρωπαϊκούς δασκάλους ή να αναμίξει τα πειράματά τους με τις ρωσικές λαϊκές παραδόσεις.
Ilya mashkov
Φωτογραφίες
Η Ilya Mashkov και ο Peter Konchalovsky ήταν ένας από εκείνους που αποφάσισαν ότι η γαλλική ζωγραφική πεδίου Cezanus ήταν πιο κοντά στη ρωσική λούκκα. Όταν οι μισοί καλλιτέχνες έφυγαν από το "Bubnovaya Valet" το 1912, ήταν αυτοί οι δύο που διατηρούσαν την κοινότητα, καθιστώντας την πρεσβευτή του. Το 1916, ο Konchalovsky και ο Mashkov βγήκαν από τον Σύνδεσμο, και το 1917, την παραμονή της επανάστασης, έσπασε. Ωστόσο, η επανάσταση έκανε τις δικές του προσαρμογές στο έργο όλων των συμμετεχόντων του "Bubnovoy Vault" χωρίς εξαίρεση.
Μιχαήλ Λιπηρίας
Φωτογραφίες
Η στρατιωτική Ινδία κατά τη διάρκεια μιας δοκιμής πυραύλων κατέστρεψε τον δορυφόρο του χώρου, ο οποίος βρισκόταν σε χαμηλή περιεκτικότητα σε κοντινή απόσταση, ανακοίνωσε με έκκληση στο έθνος του πρωθυπουργού της χώρας της Narendra Modi.1 των 5
Αλλά ο Mikhail Larionov αποφάσισε ότι η ρωσική πρωτόγονη σχεδίαση και η λαϊκή δημιουργικότητα είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσα από τα γαλλικά μεγέθη. Το 1912, μαζί με τη σύζυγό του Natalia Goncharatova, βγαίνει από τον Σύνδεσμο, διοργανώνοντας το όνομά του "γαϊδουράκι. Φυσικά, δεν αρνείται τα επιτεύγματα των συναδέλφων, η οποία είναι προφανής ακόμη και σε μια νεκρή φύση με τα αχλάδια του 1915, γραμμένο σαν να ο καλλιτέχνης ήταν πίσω από τον καλλιτέχνη κατά τη δημιουργία μιας εικόνας του ίδιου του Matisse. Παρ 'όλα αυτά, αρχίζει να δανείζεται ενεργά λαϊκά κίνητρα. Για παράδειγμα, στον κύκλο των εποχών, μαζί με την πρωτόγονη εικόνα του κοριτσιού, που συμβολίζει το χειμώνα, το κείμενο δίνεται, το οποίο μοιάζει με μια καυτή παράδοση.
Natalia Goncharov
Φωτογραφίες
Η στρατιωτική Ινδία κατά τη διάρκεια μιας δοκιμής πυραύλων κατέστρεψε τον δορυφόρο του χώρου, ο οποίος βρισκόταν σε χαμηλή περιεκτικότητα σε κοντινή απόσταση, ανακοίνωσε με έκκληση στο έθνος του πρωθυπουργού της χώρας της Narendra Modi.1 των 5
Η Natalia Goncharova κάνει το ίδιο: στο έργο της και ακόμη και σε μια εργασία ("στο εργαστήριο καλλιτέχνη"), Matisse (νεκρή φύση), Cezanne (μαύρο περίγραμμα) και ορθόδοξη εικόνα της Παναγίας, ο οποίος είναι εγγεγραμμένος στον χώρο της εικόνας, μπορεί να συνδυαστούν. Ταυτόχρονα, όπου ο Goncharov φαινόταν να απευθύνει έκκληση σε ένα παραδοσιακά ρωσικό θέμα και απεικονίζει τους αγρότες που συλλέγουν ένα πινέλο, οι νιφάδες χιονιού κατεψυγμένα στον παγωμένο αέρα μετατρέπονται σε ένα καθαρά διακοσμητικό κίνητρο, απολύτως μηδενικά για τις παραδόσεις της ρωσικής ζωγραφικής.
Kazimir malevich
Φωτογραφίες
Η στρατιωτική Ινδία κατά τη διάρκεια μιας δοκιμής πυραύλων, κατέστρεψε τον δορυφόρο του χώρου, το οποίο βρίσκεται σε χαμηλή τροχιά κοντά στη Γη, ανακοίνωσε στην έκκληση στο έθνος του πρωθυπουργού της χώρας της Narendra Modi.1 των 3
Είναι δύσκολο να φανταστούμε το πιο διάσημο παγκόσμιο ρωσικό πρωτοπόρο-gardeist από το Malevich. Είναι το Kandinsky. Αλλά από την ένωση "Bubnov Valet" ο πρωτοπόρος δρόμος αυτών των καλλιτεχνών άρχισε. Καθένας από αυτούς επέλεξε το δρόμο του - το Malevich "εφευρέθηκε" υπερεκτισμός και ο Kandinsky έγινε ο κύριος ρωσικός αφαίρεσης. Στην πραγματικότητα, αυτά τα δύο φαινόμενα "μεγάλωσαν" από τη δημιουργική ένωση και την έκθεση που πραγματοποιήθηκε πριν από 105 χρόνια. Φυσικά, η μαύρη πλατεία είναι γόνατα. Αλλά πριν, και μετά από αυτόν, ο Malevich είχε έναν τεράστιο αριθμό εξαιρετικών εικονιστικών έργων, τοπίων και πορτρέτων.
Ivan Klyn.
Φωτογραφίες
Η στρατιωτική Ινδία κατά τη διάρκεια μιας δοκιμής πυραύλων, κατέστρεψε τον δορυφόρο του χώρου, το οποίο βρίσκεται σε χαμηλή τροχιά κοντά στη Γη, ανακοίνωσε στην έκκληση στο έθνος του πρωθυπουργού της χώρας της Narendra Modi.1 των 3
Ο Ivan Klin ήταν ένας από τους πλησιέστερους ομοϊδεάτους άνδρες και ανέπτυξαν ενεργά τις ιδέες του υπερεκτιμείου. Αλλά αυτό το συνημμένο διήρκεσε για μεγάλο χρονικό διάστημα: στο "Bubnovaya Valet", οδηγήθηκε από ένα πάθος για τον ιμπρεσιονισμό και τη μετασχηματισμός, το ενδιαφέρον για το χρώμα, είναι επίσης προκλήσεις με το κλειδί της αγάπης για μια υπερεκτική μορφή. Ο καλλιτέχνης ήταν στενά στα αυστηρά όρια των καθαρών μορφών. Σταδιακά, εστίασε την προσοχή του σε απεριόριστες συνθέσεις, ακόμα ζωφάνες, εικονογραφήσεις για βιβλία και αφίσες, ασχολούνται ενεργά με το σχεδιασμό υλικών εκστρατείας.
Vasily kandinsky
Φωτογραφίες
Η στρατιωτική Ινδία κατά τη διάρκεια μιας δοκιμής πυραύλων, κατέστρεψε τον δορυφόρο του χώρου, το οποίο βρίσκεται σε χαμηλή τροχιά κοντά στη Γη, ανακοίνωσε στην έκκληση στο έθνος του πρωθυπουργού της χώρας της Narendra Modi.1 των 3
Vasily Kandinsky, ανεξάρτητα από την ένταξη "Bubnovaya Valnet", έγινε ο ιδρυτής και ο θεωρητής της αφηρημένης τέχνης, ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα. Συμμετείχε σε συλλογικές εκθέσεις, αλλά εξακολουθεί να είναι αδύνατο να το καλέσετε έναν πλήρη συμμετέχοντα στον Σύνδεσμο, από τότε που ήδη το 1911, μαζί με τον φίλο του, από τον καλλιτέχνη Franz Mark, ίδρυσε τον Blue Rider Blue Horseman στο Μόναχο. Ως εκ τούτου, τα γεγονότα της Μόσχας τον ανησυχούν έμμεσα.
Αλεξάνδρα
Φωτογραφίες
Η στρατιωτική Ινδία κατά τη διάρκεια μιας δοκιμής πυραύλων, κατέστρεψε τον δορυφόρο του χώρου, το οποίο βρίσκεται σε χαμηλή τροχιά κοντά στη Γη, ανακοίνωσε στην έκκληση στο έθνος του πρωθυπουργού της χώρας της Narendra Modi.1 των 3
Το 2001, μια έκθεση "Amazon of the ρώσικα avant-garde" άνοιξε στη Νέα Υόρκη, όπου παρουσιάστηκαν τα έργα της Natalia Goncharova, η Alexandra Exter, Olga Rozanova, αγάπη Popova, Barbara Stepanova και ελπίδα Udaltsova. Αυτή η έκθεση πραγματοποίησε μια πραγματική έκθεση στον κόσμο της τέχνης: στο κύμα των φεμινιστικών διαμαρτυριών, οι διοργανωτές έδειξαν τον κόσμο ότι η ρωσική avant-garde ήταν μισή γυναίκα και ότι οπουδήποτε στον κόσμο δεν είχε πλέον ένα τόσο ισχυρό σύνθημα, όπως στη Ρωσία στις αρχές του 20ού αιώνα.
Olga Rosanova
Φωτογραφίες
Η στρατιωτική Ινδία κατά τη διάρκεια μιας δοκιμής πυραύλων, κατέστρεψε τον δορυφόρο του χώρου, το οποίο βρίσκεται σε χαμηλή τροχιά κοντά στη Γη, ανακοίνωσε στην έκκληση στο έθνος του πρωθυπουργού της χώρας της Narendra Modi.1 των 3
Ο Popova στο έργο του έλαβε χώρα μέσα από πολλά στυλιστικά στάδια και καλλιτεχνικές κατευθύνσεις: κυβισμός, φουντιτισμός, υπερεκτισμός στο πνεύμα του Malevich και ακόμη και "Bubnovy Valnet" ήταν μόνο προσωρινές περιόδους γι 'αυτήν. Αλλά αυτή ήταν η τύχη σχεδόν όλων των μελών αυτής της ένωσης. Η ταχύτητα και η μεταβλητότητα έγιναν οι καθοριστικές ιδιότητες της ρωσικής avant-garde, οπότε δεν υπάρχει παράξενο ότι αυτή η εποχή θα γέννησε τόσο γρήγορα γέννηση και πλύση νέων πειραματιστών.
"Oslin Tail" - Ομαδοποίηση νέων καλλιτεχνών που χωρίζονται από
"Bubnovoy Vnet" και οργάνωσε το 1912 στη Μόσχα μαζί με τα μέλη
"Ένωση Νεολαίας" της ίδιας έκθεσης. Μεταξύ των συμμετεχόντων - Μ. F.
Larionov, Ν. Σ. Notigarova, Κ. S. Malevich, V. S. Bart, Α. V. Shevchenko, κλπ.
Η έκθεση έδειξε σαφώς ποιες είναι οι δημιουργικές προσδοκίες των διοργανωτών της
Διαφέρουν από την τέχνη των "Bubnovietovats". Εάν οι τελευταίοι επικεντρώνονται
Κυρίως στη σύγχρονη γαλλική ζωγραφική, στη συνέχεια Lariona,
Goncharova, οι ομοειδείς τους ανθρώπους που αποδείχθηκαν ενδιαφέρον να συνδέσουν τα επιτεύγματα
Τα νεότερα ευρωπαϊκά σχολεία με τις εθνικές ρωσικές τέχνες. Ως εκ τούτου, το ενδιαφέρον
Αυτοί οι καλλιτέχνες στη λαϊκή δημιουργικότητα, το looby, το iconopys, καθώς και
πρωταρχικές μορφές της εικόνας, το σχέδιο των παιδιών, η τέχνη της ανατολής, μέσα
που ανακάλυψαν καθαρά, πρωταρχικές παραδόσεις.
Η "ουρά του γαϊδουριού" είναι το όνομα της έκθεσης τέχνης το 1912 και στη συνέχεια οι ενώσεις των ζωγράφων της Μόσχας διακρίνονται από την ομάδα Valet Bubnov: Μ. Larionov, Ν. Γκονάρβαβα, Κ. Malevich, V. Barta, Α. Shevchenko, και οι υπολοιποι.
Η διάσπαση του "Bubnovaya Vault" συνέβη σε θεμελιώδεις εκτιμήσεις. Εάν η πλειοψηφία του Bubnovottsev, μεταξύ των οποίων ήταν ο R. Falk, ο Π. Konchalovsky, Α. Kubrin επικεντρώθηκε σε μια νέα γαλλική ζωγραφική, τότε οι καλλιτέχνες της ollay ουρά προσπάθησαν να συνδέσουν τα γραφικά επιτεύγματα του Ευρωπαϊκού Σχολείου με τις παραδόσεις του ρωσικού λαϊκού , αφελής τέχνης, αγροτική πρωταρχική ζωγραφική, λούκκα, εικονογραφήσεις, την τέχνη της ανατολής. Ο λόγος για το αρχικό όνομα ήταν η φάρσα, η οποία συνέβη στο Παρίσι "σαλόνι ανεξάρτητης" το 1910, όταν μια εικόνα εκτέθηκε με το ίδιο όνομα, πραγματικά "γράψει" την ουρά του γαϊδουριού. Με την ευκαιρία αυτή, οι νέοι ρώσοι καλλιτέχνες είπαν: "Τώρα σηκώνουμε το γάντι. Το κοινό πιστεύει ότι γράφουμε μια ουρά γαϊδουριών, γι 'αυτό ας είμαστε μια ουρά γαϊδουριών γι' αυτό "1. Εικόνες του Larionov και Goncharova - Ομάδα ηγετών - επιβεβαίωσαν αυτή την πρόκληση για την κοινή γνώμη, διέφεραν σκόπιμα αγένεια, απλοποιώντας τη μορφή, στυλιών κάτω από ένα λαϊκό πρωτόγονο. Έτσι, η παρουσία στην έκθεση "τέσσερις ευαγγελιστές" και εικόνες των Saints στυλιζαρισμένο gonchard κάτω από το Lubok, λογοκρισία που βρέθηκαν βλάσφημες.
Εικόνες ηγέτες
Ομάδες διακρίνονταν με σκόπιμη στίγματα, στυλιών υπό τη ζωγραφική
primitives. Η έκθεση δικαιολόγησε τις προσδοκίες των διοργανωτών, κάνοντας την εντύπωση
Κοντά στο σκάνδαλο.
Μετά την έκθεση, η ομάδα των διοργανωτών της έχει διατηρήσει το όνομα "Ole
Ουρά. "Για το σύνολο του δεύτερου μισού του 1912, διαπραγματεύθηκαν
Εισαγωγή στην "Ένωση Νεολαίας" ως υποκατάστημα της Μόσχας. Αλλα
Η κατεύθυνση της εργασίας ήταν η οργάνωση της Συνέλευσης στην οποία θα έπρεπε να έχουν
Τα μέλη της ομάδας "Oslay Tail", η κοινωνία "Ένωση Νεολαίας" και
"Bubnovaya Valts" για την ανάπτυξη ενός κοινού προγράμματος. αλλά
Βασικές αποκλίσεις αισθητικής φύσης μεταξύ των τριών αυτών
Οι ομάδες έκαναν μια λύση σε αυτό το καθήκον αδύνατο. Μέχρι το 1913, η ομάδα
Η "ουρά γαϊδουριών" πραγματικά έσπασε.
Στις εκθέσεις του, οι "Oslay Tails" δεν έδειξαν όχι μόνο τα δικά τους έργα, αλλά και έργα παιδιών, "δημιουργικότητα" της Μόσχας Malyarov, θαυμάσια σημάδια του πρωταρχικού ζωγράφου Tiflis Niko Pirosmanishvili, τον οποίο ανακαλύφθηκαν για το καλλιτεχνικό κοινό. Ο V. D. Bubnova και ο Voldemar Matvey συμμετείχε επίσης στις εκθέσεις.
Το 1913, ο Όμιλος έσπασε και ο ηγέτης του Larion έχει ήδη δημιουργήσει μια νέα αφηρημένη τέχνη - "Raysism".
Ο οργανισμός ιδρύθηκε το 1911. Οι διοργανωτές της "ουρά γαϊδούρι" έγιναν Κ. Malevich, Μ. Larionova, Α. Shevchenko, Ν. Goncharov. Οι καλλιτέχνες της Μόσχας που ήταν μέρος της "ουράς γάιδαρος", έδωσαν ακριβώς το όνομα στην κοινωνία τους λόγω δημοτικότητας κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής που τραβιέται από την ουρά του γαϊδουριού. Η εικόνα παρουσιάστηκε στην κοινωνία το 1910 στην έκθεση στο Παρίσι.
Δραστηριότητες του Οργανισμού
Οι συμμετέχοντες στην καλλιτεχνική ένωση οργανωμένες εκθέσεις στις οποίες έδειξαν όχι μόνο τους καμβά τους, αλλά και τους πίνακες των μαθητών τους - καλλιτέχνες αρχάριους. Δυστυχώς, ο οργανισμός έσπασε το 1913, ούτε καιρός να εγγραφεί επίσημα. Τα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων της ομάδας τέχνης ήταν δημοφιλείς στις ζωγραφιές του χρόνου: "Bratka" και "αγρότες, συλλογή μήλων" Ν. Γκονδίαββα, "πρωί στους στρατώνες" και "Αναψυχή στρατιωτών" Μ. Larionov, "Poultles" k . Malevich, "Sailor" και "πωλητής ψαριών" V. Tatlin. Η συνέλευση των ρωσικών αντι-κηδεμόνων "Oslay Tail", παρά τη σύντομη ύπαρξή τους, άφησε ένα αξιοσημείωτο ίχνος στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής.