Λακωνικό USSR Rodchenko (πολλές φωτογραφίες). Περίοδος κονστρουκτιβισμού Νέος τύπος τέχνης

V. F. Stepanova - Α. Μ. ΡΟΔΧΕΝΚΟ 12 Απριλίου 1925 Moscowmushka, προσπαθώ να σας γράψω πιο διασκεδαστικό. Πολλές μέρες εξακολουθούν να πρέπει να γράψουν σε σας γράμματα. Γράψτε τον τρόπο με τον οποίο πηγαίνετε εκεί και πώς δεχτείτε, σε ποια γλώσσα λέτε. Θα αρχίσω να γράφω μια λυπημένη επιστολή προς εσάς και η μητέρα μου γελάει

Α. Μ. Ροδερνκο - Β. Φ. Στενάβα Στις 15 Απριλίου 1925, το Παρίσι αγόρασε δύο παίκτες πολύ καλά, οι εργαζόμενοι ανησυχούν εδώ, ένα καφέ, ένα άλλο φωτεινό μπλε για 12 μ. Μου αρέσουν πάρα πολύ. Ακόμη και η πολυκακοβά, και αγόρασε τον εαυτό του όπως. Και υπάρχουν γιλέκα Fufayki ότι το τούβλο έχει. Αλλά αυτά

V. F. Stepanova - Α. Μ. Ροδσενκό την 1η Μαΐου 1925 από το ραδιόφωνο της Μόσχας ... Άνοιξη μοτίβα. Λυκόφως ... Είμαι σε κατάσταση λυρικής. Σε ένα όνειρο ήταν μαζί σας, θέλω να είμαι στην πραγματικότητα. Μετάδοση στο ραδιόφωνο διεθνή, ολόκληρη η ορχήστρα, δεν έχει μεταδοθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Δεν μπορώ να γράψω τι εγώ

Α. Μ. ΡΟΔΧΕΝΒΟ - Β. Φ. Στενάβα Στις 2 Μαΐου 1925 Pariskouquis "Σεπτέμβριος" με εργοστάσιο ρολογιών, με Zeys Testaire 3,5 έως 6 μέτρα, με 18 κασέτες, με τρίποδο, ταινία, τυπωμένο κλπ. Κάθομαι και κορυφαίος ... Μικρή, λιγότερο από την κάμερά μου 9 x 12. Αλλά το πρόβλημα είναι ένα φακό με το μηδέν, αύριο

V. F. STEPANOVA - Α. Μ. ΡΟΔΧΕΝΚΟ Στις 9 Μαΐου 1925 από τη Μόσχα Motorogo Mulling, βρήκε έναν άλλο τρόπο αποστολής γραμμάτων - ταχυδρομείου αέρα. Έτσι θα στείλω αυτή την επιστολή. Όλα τα γράμματα σας έλαβαν, ξεκινώντας από № 2, δεν έλαβα το πρώτο γράμμα. Tays, Cute, Συσκευές. Η Dziga ζητά να γράψει τιμές

Α. Μ. ΡΟΔΧΕΝΚΟ - Β. Φ. Στενάβα Στις 10 Μαΐου 1925, το Παρίσι επαναλαμβάνει και πάλι ότι των δέκα κλωστοϋφαντουργικών σχεδίων, τα οποία πέρασε στην Ακαδημία στην Έκθεση, αποδέχτηκαν μόνο τέσσερα στη Μόσχα. Έξι κομμάτια που μπορείτε να πάρετε στην ακαδημία πίσω στο σπίτι. Το Club είναι έτοιμο, αρχίστε ζωγραφική, καλό σκάκι

V. F. Stepanova - Α. Μ. Ροδεκένκο στις 16 Μαΐου 1925 Moscowmail, αγαπητέ μου, θυμωμένος, αγαπημένος και οπουδήποτε συναντήσατε το Picasso και τον Leong. Χθες είχαμε μια βαριά σκηνή μαζί μας και πάλι με Aleshka28, δύσκολο να περιγραφεί λεπτομερώς , αλλά το γενικό νόημα είναι ότι τον ξεχάσαμε και

Α. Μ. ΡΟΔΧΕΝΚΟ - Β. Φ. ΣΤΕΓΑΝΒΑ 19 Μαΐου 1925 Parismilate Mulle! Έχει μια εφημερίδα τοίχου, αλλά δεν ξέρω αν θα πάει. Μίλι, είστε νευρικοί τρομερά. Είναι απαραίτητο να συμπεριφέρονται ήρεμα, δεν μπορώ να αφήσω τα πάντα εδώ. Πρέπει να αποσυνθέσω τα πάντα και να rave, αλλά για τώρα κανένα από τα 8 δωμάτια

V. F. STEPANOVA - Α. Μ. ΡΟΔΧΕΝΚΟ Στις 27 Μαΐου 1925, η Μόσχα Ρόδου, έλαβε επιστολή από τις 19 Μαΐου αριθ. 25, όπου με ηρεμήστε και μιλάτε για τη σύσφιξη. Σοβαρά και δεν νομίζω ότι μπορείτε να έρθετε νωρίτερα στις 15 Ιουνίου, ήταν μόνο ευχάριστα όνειρα. Σας ζητώ

Α. Μ. ΡΟΔΧΕΝΚΟ - Β. ΣΠΑΝΑΝΒΑ 29 Μαΐου 1925 Parismaya Cat! Πήρα 102 δολάρια μέσω της Πολυτάκοβα. Λένε ο Dziegov ότι δεν "Septea" δεν υπάρχει 15 μέτρα στο Παρίσι, υπάρχει στη Γερμανία, αλλά σκουπίδια. Έχω ήδη παραγγείλει τη συσκευή, καθώς παίρνω τα πρώτα χρήματα μέσω ταχυδρομείου, τώρα Θα στείλω. Περιμένετε έφτασε

V. F. STEPANOVA - Α. Μ. ΡΟΔΧΕΝΚΟ Την 1η Ιουνίου 1925 από τη Μόσχα Rhodickens, έλαβε την επιστολή σας αριθ. 28 της 24.05, όπου γράφετε τι θέλετε να αγοράσετε τη συσκευή Verte. Είναι πολύ ευχαριστημένος, ειδικά ζητά έναν προστιθέμενο τηλεφακό φακό. Καθώς απλά πάρετε τη συσκευή, ας πάμε στην Jig που αγόρασα

Rodchenko Alexander Mikhailovich 23.11 (5.12) .1891 - 3.12.1956 Λίστα, γλύπτης, πρόγραμμα, φωτογράφος. Ένας από τους διοργανωτές του Ινστιτούτου καλλιτεχνικού πολιτισμού. Σειρά έργων "Σύνθεση κίνησης των προβλεπόμενων και βαμμένων αεροσκαφών" (1918), "Χρώμα και έντυπα" (1918), "πυκνότητα και

Α. Lavrentyv

Γκαλερί των έργων του Αλεξάνδρου Μικχαιλώχης Ρόδου

Δεν υπάρχουν φωτογραφίες σε αυτή τη συλλογή που θα μπορούσε να εμφανιστεί.

Ποιος ήταν ο Αλέξανδρος Mikhailovich Rodchenko; Καλλιτέχνης, Master of Poster και διαφήμιση, εφευρέτης των πρωτοφανών χωρικών δομών και ασυλιωδώς αρχιτέκτονας, αναδευτήρα, πειραματιστής στη ζωγραφική, βιομηχανική τέχνη; Όλοι αυτοί οι αεροδρόμιο της δημιουργικότητάς του κατά κάποιον τρόπο δεν υποστήριζαν ο ένας τον άλλον, δεν διαχωρίστηκαν μεταξύ τους και προέκυψαν ως αποτέλεσμα των αναγκών του καλλιτέχνη να συμμετάσχουν στη διαδικασία της οικοδόμησης ενός νέου.

Όπως ο ίδιος ο Rodchenko έγραψε σε ένα από τα ποιήματα: "Silencing Silence με πεισματική οργή ... αναζητούντες! Bold Buntari! Μακριά, απομακρύνετε τις ατυχές μούμιδες, ερωτευμένοι με το ρομαντικό λυκόφως των γραπτών ηλικιωμένων με τους ημιτελή χορηγούς ... Το εκθαμβωτικό δώρο είναι "προς τα εμπρός"! " Και σε ένα από τα άρθρα του, δηλώνοντας ότι προσωπικά βλέπει την επαγγέλματα του καλλιτέχνη στο γεγονός ότι ένας νέος, όχι πρώτος που πρόκειται να γίνει στη ζωή, έγραψε: "Ο Christopher Columbus ήταν το ανοιχτήρι της νέας ηπειρωτικής χώρας και μόνο. Ο καλλιτέχνης δεν αντικατοπτρίζει παθητικά την εποχή και, δίπλα σε όλους, το χτίζει. Ως εκ τούτου, οι ευρύτερες σφαίρες της εφαρμογής δημιουργικών δυνάμεων. "

Στη ζωγραφική, ο Rodchenko αντικατοπτρίζει τον κόσμο των δυναμικών, αιχμηρών αντιθέσεων. Αισθάνεται σαφής, σημαντική αντίληψη της ίδιας της τέχνης ως χαρούμενη ενεργητική δράση. Από τα σχέδια σχεδιασμού της, τα νήματα έχουν σχεδιαστεί σε νέες αρχιτεκτονικές λύσεις, στις πρακτικές τεχνικές για το σχεδιασμό των αστικών χώρων και των πειραμάτων στη μελέτη της κίνησης της τέχνης, έρευνα του ρόλου του χρόνου. Στην εκτύπωση Rodchenko, η σαφής σταθερότητα των γεωμετρικών στοιχείων είναι, όπως στο κτίριο, το πλαίσιο του βιβλίου. Εισάγει μια φωτογραφία στη δομή του ως το πιο αυθεντικό, πραγματικό έγγραφο. Μια εκστρατεία αφίσας που είναι εγγενής στην εγκατάσταση των βιβλίων του ήταν ιδιαίτερα σημαντική στο βιβλίο της μάζας, πολιτικών, στο σχεδιασμό των βιβλίων του Mayakovsky. Ο Rodchenko εξέδωσε 13 βιβλία του ποιητή, συμπεριλαμβανομένου του ποιήματος "για αυτό" (1923).

Έργα επίπλων που αναπτύχθηκαν με φοιτητές στο Vhowema. Ο σχεδιασμός της ομάδας εργασίας για την Παγκόσμια Διακοσμητική Έκθεση Τέχνης στο Παρίσι το 1925. Εργασία για το θέατρο και την ταινία ...

Τι είναι όλα αυτά - αυτο-διάλυση στη χρησιμότητα; Άλλες καρέκλες και καλύμματα είναι παρωχημένα (αναπόφευκτα!), Αλλά η επίδειξη ευκαιριών τέχνης στην επίλυση των συνηθισμένων καθημερινών καθηκόντων παραμένει πολύτιμη. Στα καλύτερα έργα, ο Rodchenko μας αισθανόμαστε όχι μόνο τη σαφήνεια της λειτουργικής λύσης (είναι βολικό να καθίσετε, να διαβάσετε). Έχουν ένα Pathos, η συναισθηματικότητα των πλαστικών, σχεδιάστηκε αυστηρά στις πράξεις του. Για παράδειγμα, ο αντίκτυπος του έργου της λέσχης εργασίας καθορίστηκε, ειδικότερα, μια καλλιτεχνική ρύθμιση του χρώματος. Ο συνδυασμός λευκού, κόκκινου και γκρι δημιούργησε ένα αίσθημα ήρεμης και σαφήνειας. Στα φωτομοντικά καλύμματα, βιβλία, αφίσες, βλέπουμε συχνά απροσδόκητες συγκρίσεις διαφόρων μοτίβων, αντιθέσεις κλίμακας που καθιστά την εντύπωση μιας συναρπαστικής φανταστικής σύνθεσης. Ήταν λογικό ότι ο Rodchenko, ένας καλλιτέχνης, που ψάχνει επίμονα στην τέχνη του πιο δραστήριες μεθόδους επιρροής στον θεατή, τόσο έντονα μεταμόρφωσε μια φωτογραφία, καθιστώντας το κλάδο της τέχνης. Το έργο του σε αυτόν τον τομέα μίλησε φωτογράφους σε μια ειδική δυναμική εμφάνιση στην πραγματικότητα και τις τολμηρές σύνθετες συγκρίσεις που αποκαλύπτουν την ίδια την ουσία του φαινομένου, κέρδισε το ρόλο της ζωγραφικής, ζωγραφική στην κατασκευή του πλαισίου.

Ο καλλιτέχνης, που αναδείχθηκε από το έργο του για τις νέες μορφές ζωής, οι οποίες ποτέ δεν συγκλονίστηκαν καμία ευκαιρίες γι 'αυτό, ο Rodchenko έδωσε ειδικά την ακρίβεια των πλαστικών πραγμάτων. Η εύρεση λογικής και φανταστικής, στατικής και δυναμικής, εξαιρετικής και "χονδροειδούς", του έδωσε πάντα μια σαφή έκθεση σχετικά με τους σκοπούς κάθε πρακτικής και πειραματικής εργασίας. Η διαίσθηση δεν απέκλεισε τον έλεγχο και σε αυτή την αισθητική Rodchenko είναι παρόμοια με τον Brechtu. Χωρίς το Rodgenko των Twenties, η καλλιτεχνική κουλτούρα της εποχής δεν μπορεί να υποβληθεί. Μεταξύ αυτών που την δημιούργησε, ήταν ταλαντευμένα λάθος και βρήκαν ταλαντευμένα. Απλή, η ενεργητική τέχνη του Rodchenko θα μπορούσε να φανεί σχεδόν σχηματική σε σύγκριση με τους πολύπλοους καλλιτεχνικούς κόσμους των σύγχρονων τους. Ή ακόμα και σε σύγκριση με τη δική του δυναμική Virtuoso των εικονογραφικών καμβάδων. Έφερε τη μορφή του έργου του στην «συγκέντρωση» και την εκφραστικότητα του σημείου, το σημάδι του χώρου, το σημάδι της κοινωνικής ιδέας. Αυτός είναι ένας συνειδητός ασκητισμός που έχει φωτίσει τον πλούτο και την ενέργεια της πλαστικής κουλτούρας. Η τέχνη πρέπει να ενεργεί αμέσως και αποτελεσματικά ως εικονογραφική λαογραφία, στρίψτε στη μάζα, να κατανοεί όχι ως το άθροισμα των μεμονωμένων αντιλήψεων, αλλά ως μια ορισμένη ενότητα των συναισθημάτων, των σκέψεων, των αντιλήψεων. Αυτή η συνειδητή συγκέντρωση καλλιτεχνικής βούλησης είναι ένα φυσικό, σχεδόν προγραμματισμένο συμπέρασμα από μια προσωπική κατανόηση της δραστηριότητας της κοινωνικής λειτουργίας της τέχνης και των έντονων αναλυτικών αναζητήσεων,

Στη δεκαετία του 1930 και του 1940, ο Rodchenko επικεντρώθηκε όλο και περισσότερο στη φωτογραφία στο βιβλίο. Μαζί με τον V. Stepanova, αντλεί περιοδικά και σχεδιάζει τα πιο ενδιαφέροντα άλμπουμ ντοκιμαντέρ. Και πάλι στη ζωή του, η ζωγραφική καταλαμβάνει ένα σημαντικό μέρος. Αυτές είναι μικρές, καλλιτεχνικές παραλλαγές στα θέματα ενός τσίρκου, εντυπωσιακού, φανταστικού τεταμένου ανά αίσθηση καμβά 1942-1943. Τώρα δεν επαναλήφθηκε σε νέα πράγματα παλαιών πειραμάτων. Σε όλο το Norgodchenko, αισθάνεστε την ενότητα της στάσης στον κόσμο, την ενότητα των πλαστικών. Αυτός δεν είναι τρόπος, αλλά η μέθοδος επίλυσης πλαστικών προβλημάτων, της φιλοσοφίας της δημιουργικότητας. Δεν ήταν τόσο καθολική όσο φαινόταν στον κύριο τον εαυτό του, αλλά ίσως, στην εποχή μας δεν υπάρχει μέθοδος και δεν μπορεί να διεκδικήσει την καθολικότητα. Σε κάθε περίπτωση, η συμβολή του Rodchenko στην ανάπτυξη καλλιτεχνικής κουλτούρας είναι σημαντική και αναμφισβήτητη.

Πρόσφατα υλικά σε αυτή την ενότητα:

↓↓ Κάτω ματιά στη θεματική ομοιότητα (παρόμοια υλικά) ↓↓

Ο Alexander Mikhalovich Rodchenko, ένας εποικοδομητής και σχεδιαστής, πέρασε όλη τη συνειδητή ζωή στη δημιουργική αναζήτηση. Δεν βρήκε πάντα μια κατανόηση του κράτους και στη συνέχεια στο έργο υπήρχε στασιμότητα, και στο ντους - λαχτάρα. Αυτό χαρακτηρίζεται ιδιαίτερα από τα τελευταία χρόνια της ζωής.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Το 1891, ο γιος του Αλεξάνδρου γεννήθηκε στην οικογένεια θεατρικών υλικών και μπαρ. Μετά από έντεκα χρόνια, μετακόμισαν στο Καζάν. Εκεί, ο Rodchenko αποφοίτησε από την αρχική ενοριακή σχολή το 1905. Οι γονείς ονειρεύτηκαν ότι ο γιος θα μάθει και θα γίνει οδοντοτεχνίτης - μια ειδικότητα ενός εξασφαλισμένου προσώπου, και θέλω να σχεδιάσω έναν έφηβο. Από 20 χρόνια έως την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ασχολείται με τέσσερα χρόνια στο Καζάν, σε μια σχολή τέχνης, όπου θα εξοικειωθεί με τη Vary Stepanova, η οποία θα γίνει φίλη και σύντροφος για τη ζωή.

Αλλά το 1914 μεταφέρθηκε στο στρατό και στείλαμε στη Μόσχα Zemstvo, όπου κατευθύνει το νοικοκυριό από ένα τρένο υγιεινής.

Μόσχα

Από το 1916, ο Alexander Rachenko αρχίζει να διεξάγει πειράματα με τη ζωγραφική και να συμμετέχει σε εκθέσεις V. Tatlin, στην οποία βάζει τις ζωγραφιές του avant-garde. Μπορείτε να αναφέρετε διαφορετικά στο Avant-Garde. Σε αυτά τα έργα, κάποιος θα βρει μια βαθιά έννοια στις εφευρεμένες νέες μορφές, επειδή ο καλλιτέχνης σκέφτηκε κάτι, δημιουργώντας πίνακες. Ο Alexander Rodchenko εξέτασε τις δημιουργικές του αναζητήσεις ως μια μέθοδο έρευνας.

Μετά από όλα, έγραψε τα προγράμματα στα οποία κατέγραψε τις πεποιθήσεις του. Και στις εικόνες που αποτελούνται από γεωμετρικές μορφές, προσπάθησαν να αποκαλύψουν το βάθος του χώρου και το σχήμα των στοιχείων.

Οργανωτικές δραστηριότητες στη Μόσχα

Το 1917, οι καλλιτέχνες δημιουργούν μια επαγγελματική ένωση. Alexander Rodchenko - Δημοσίευση ενός ατόμου, είναι 26 ετών, είναι γεμάτος ενέργεια και, είναι γραμματέας της συνδικαλιστικής ένωσης, λαμβάνεται για τη διοργάνωση της ζωής των νέων καλλιτεχνών. Επιπλέον, συμμετέχει στο σχεδιασμό του Cafe "Pittoresca", και χρησιμεύει επίσης ως εθισμένος στο ναρκωτικό.

Δημιουργία

Το 1923 δημοσιεύθηκε το βιβλίο του Mayakovsky "για αυτό". Σε αυτήν, ο Rodchenko δημιούργησε λαμπρές απεικονίσεις. Οι φωτοβολίδες περιλάμβαναν πορτρέτα του ίδιου του Δημιουργού και το αγαπημένο τούβλο κρίνος του. Το βιβλίο θεωρήθηκε διφορούμενα από τους συγχρόνους. Ο σχεδιασμός ενίσχυσε τη φραγκοστάφυλα του δράματος. Για παράδειγμα, ο Lunacharsky ήταν ευχαριστημένος με το ποίημα, αλλά ήταν σκεπτικός για το σχεδιασμό του, το έργο του Ροντόχανκο ήταν πολύ καινοτόμο. Αυτό το βιβλίο ήταν η συνέχιση του συνεργατικού σχεδιασμού τους σε αφίσες. Στη δεκαετία του '20, η αφίσα έχει αλλάξει δραματικά - έγινε εξαιρετικά πιασάρη, συνοπτική, ενημερωτική. Από τη Δυτική Ευρώπη, διακρίθηκε απότομα από τις καινοτόμες μορφές του. Το Mayakovsky και το Rodchenko στην Tandem δημιουργήθηκαν σε 23-25 \u200b\u200bχρόνια στον Constructivism Politent

Κατά τη διάρκεια αυτής της σύντομης περιόδου, δημιουργήθηκαν διάφορες προσφυγές για να επικοινωνήσουν με τη Mosselprom, μεταξύ των οποίων τα φωτεινότερα είναι τα "φτηνότερα ψωμί" και "Noid εκτός από ...", καθώς και ένα ελαστικό, διαφήμιση της Guma. Εκτός από την αλίευση κειμένων, επισημαίνονται με οπτικές μεθόδους πρόσκρουσης: απλή αντίθεση φωτεινά χρώματα, παράξενες γωνίες. Καθώς και κεκλιμμένες, κάθετες και οριζόντιες γραμμές, γραμματοσειρά διαφορετικών μεγεθών. Όλοι που λαμβάνονται μαζί δεν μπορούσαν να προσελκύσουν την προσοχή και να μην πείσουν.

Νέο είδος τέχνης

Αντίθετα αποκάλυψε την επόμενη γραμμή του ταλέντου αυτού του εξαιρετικού προσώπου - Φωτογραφία τέχνης. Ο Alexander Rodchenko τέθηκε πριν από την ανάγκη να φωτογραφίσουν τη θεατρική του δουλειά. Τι είναι εκπληκτικό, ιδέες απλά Fondan στη δεκαετία του '20. Προκύπτει το ερώτημα: Πότε καταφέρθηκε να τις εφαρμόσει όλα; Εργάστηκε, τι, μετά από 24 ώρες; Έχοντας ανακαλύψει έναν νέο τύπο τέχνης, τον δόθηκε με όλη την θάρρος. Πιάσε στιγμές της ζωής παντού και δημιούργησε αριστουργήματα.

Αφαίρεσε τους ανθρώπους και τα αντικείμενα από ασυνήθιστα σημεία, πήρε τη γωνία σε μια γωνία, φωτογραφήθηκε από κάτω και στην κορυφή, δημιούργησε πορτρέτα. Αυτά ήταν γυρίσματα περίπτερο, και στους δρόμους της πόλης, και στη φύση.

Στη δεκαετία του 1930, ο Rodchenko κατηγόρησε την αστική τάξη για τη λήψη ενός πρωτοπόρου, ο οποίος είναι ένας σωλήνας στον σωλήνα. Αλλά συνέχισε να εργάζεται, χωρίς να προσαρμόζεται στις απαιτήσεις της εξουσίας. Η υπόθεση έληξε σε αυτό το 51 αποκλείστηκε από την Ένωση καλλιτεχνών. Ήταν μια περίοδος σκοτεινής στη ζωή του και στη ζωή της συζύγου του Barbara Stepanova. Αλλά όλα ήταν ηλίθια μετά το θάνατο του Στάλιν, και το 54, το Rodchenko αποκαταστάθηκε στις τάξεις των καλλιτεχνών. Δύο χρόνια αργότερα, το 1956, ο Rodchenko πέρασε μακριά. Ήταν 64 ετών.

Αλλά έκανε τόσα πολλά ότι τα αρχεία του πρέπει να συνεχίσουν να εξερευνούν και να κάνουν εκθέσεις φωτογραφίας του έργου του, καθώς αντανακλούν το χρόνο και δεν έχασαν την καλλιτεχνική εκφραστικότητα.

"Μεγάλος πειραματιστής", εξ ορισμού του συλλέκτη GD Kostaki. Συνεχόμενες αναζητήσεις στον τομέα της Cubaceuturistic και αδύνατο ζωγραφική, εκτιμώντας ιδιαίτερα την KS Malevich και Ve Tatlin (το θεωρούσε τον δάσκαλό του στη νεολαία του), από το 1917 έως το 1921 δημιούργησε ένα αρχικό ριζοσπαστικό σύστημα αφηρημένης τέχνης, με βάση τη γεωμετρική δομή και ελάχιστη Μέσα εκφραστικότητας, εισήλθαν στον αριθμό των έγκυρων κυρίων της δεκαετίας του 1920.

Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στο κτίριο του θεάτρου στο Nevsky Prospect, όπου ο πατέρας του εργάστηκε από το Butaphor. Από μια νεαρή ηλικία ονειρευόταν να δημιουργούν απίστευτα κοστούμια και αναπαραστάσεις από το φως, το χρώμα, τον αέρα. Αφού μετακινήσετε την οικογένεια στο Καζάν, σπούδασε σε μια οδοντιατρική τεχνική, αλλά επέλεξε το μονοπάτι του καλλιτέχνη. Στο σχολείο Kazan Art (1911-1914) ήταν ένα πλήρως λάμψη, εργάστηκε ως μαθήματα και προπονήσεις για το Πανεπιστήμιο του Καζάν. Μεταξύ των εκπαιδευτικών εκτιμούν ιδιαίτερα το n.i.feshin. Αγαπημένοι καλλιτέχνες: Vincent Van Gogh, Paul Gaugugen, Obry Bursley. Μου άρεσε η καθαρότητα των γραμμών στην ιαπωνική χάραξη του Utamaro και του Hokusai. Μου ενδιαφέρει η λογοτεχνία, έγραψα ποιήματα, απεικόνισαν τα έργα του Wilde, αγαπούσαν την ποίηση των πλακιδίων και των ρωσικών ποιητών της Silver Age Bolsova και Balmont. Στο Καζάν, εξοικείωσα τη μελλοντική σύζυγο του καλλιτέχνη V.F. Steepanova.

A.M.ODCHENKO. Ανοξείδωτη σύνθεση αριθ. 65.1918. Καμβά, λάδι. 90 × 62. Pgkg

A.M.ODCHENKO. Σύνθεση. 1919. καμβά, λάδι. 160 × 125. Emia

A.M.ODCHENKO. Γραμμές σε πράσινο φόντο №92. 1919.holst, βούτυρο. 73 × 46. Kokhm

A.M.ODCHENKO. Σύνθεση 66/86. Πυκνότητα και βάρος. 1918. 122.3 × 73. Gtg

A.M.ODCHENKO. Clemented σύνθεση №61. 1918. Καμβάς, λάδι. 40,8 × 36,5. Τελεία

Μετακόμισε στη Μόσχα το 1916, σπούδασε στο CCLP, άρχισε να εκτίθεται ως ζωγράφος (έκθεση "κατάστημα". 1916). Η αναζήτηση καλλιτεχνών του Ρωσικού Avant-Garde Rodchenko συνδέθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1910, αλλά δεν επαναλάμβαναν το ανοιχτό, πιστεύοντας ότι κάθε δημιουργός ήταν πολύτιμος με τη δική της πρωτότυπη δημιουργική εμπειρία.

Κοινωνικά πραξικοπήματα 1917 ευπρόσδεκτα, υποστήριξαν ενεργά την ελευθερία της δημιουργικότητας. Συμμετείχε στη δημιουργία της Επαγγελματικής Ένωσης Ζωγράφων της Μόσχας (1918), έγινε ο Γραμματέας της νέας (αριστερής) Ομοσπονδίας (Πρόεδρος - Tatlin) της συνδικαλιστικής ένωσης. Προσχωρήστε για μια σεβαστή στάση απέναντι στην καινοτομία, στα άρθρα και τις προσφυγές που δημοσιεύθηκαν το 1918 στο τμήμα "Δημιουργικότητα" της εφημερίδας "Αναρχία", που ζήτησε καλλιτέχνες να θάρρεα και ασυμβίβαστη αναζήτηση. Εργάστηκε στο Τμήμα του NCP σε υποδιαίρεση της βιομηχανίας τέχνης και αργότερα - το 1919-1921 κατάφερε το γραφείο του Μουσείου του NCP. Το 1920-1924 συμμετείχε μέλος της Inhuka, συμμετείχε στις συζητήσεις μιας ομάδας αντικειμενικής ανάλυσης του σχεδιασμού και της σύνθεσης, στη δημιουργία μιας ομάδας construcivistists. Υποστήριξε τον δημοκρατικό προσανατολισμό του κονστρουκτιβισμού και της βιομηχανικής τέχνης. Το διάσημο έργο του "Work Club", που του παρουσιάστηκε στη Διεθνή Έκθεση στο Παρίσι το 1925, είναι ένα όνειρο βολικής και ορθολογικής οργανωμένης ζωής. Το σύνθημά του είναι 1920s: "ζωή, συνειδητή και οργανωμένη, ικανή να δει και να σχεδιάσει, υπάρχει η σύγχρονη τέχνη".

Δημιουργικότητα Rodchenko, ξεκινώντας με γραμμικές-κυκλικές γραφικές συνθέσεις 1915, που αναπτύχθηκε στο πνεύμα της γεωμετρική αφαίρεσης. Το 1916 εργάστηκε σε μια σειρά από cubaceuturistic συνθέσεις. Το 1917-1918, οι μέθοδοι της γραφικής εικόνας των επινοητικών αεροσκαφών και του χώρου που εξετάστηκαν, δείχνοντας παραδείγματα της δημιουργικότητάς τους στην 5η έκθεση (1918. Μόσχα). Το 1918, έκανε έναν κύκλο συνθέσεων από στρογγυλά φωτεινά έντυπα "συγκέντρωση χρώματος". 1919 - Η αρχή της χρήσης της γραμμής ως μορφής αυτο-σχήματος στην τέχνη. Καταγράψει το δημιουργικό της πίστη στα κείμενα-εκδηλώσεις "όλα - πειράματα" και "γραμμή" (1920). Σχετικές με την τέχνη ως εφεύρεση νέων μορφών και ευκαιριών, που θεωρούνταν τη δημιουργικότητά του ως ένα τεράστιο πείραμα στο οποίο κάθε γραφικό πράγμα είναι περιορισμένο σε εκφραστικά μέσα.

Κάθε εργασία Rodchenko είναι το ελάχιστο είδος τύπου υλικού που χρησιμοποιείται η εμπειρία σύνθεσης. Χτίζει μια σύνθεση σε ένα κυρίαρχο χρώμα, το διανέμει στην επιφάνεια του αεροπλάνου με μεταβάσεις. Το καθήκον να κάνει μια εργασία, όπου το κύριο στοιχείο σχηματισμού μορφοποίησης είναι η υφή - ορισμένα τμήματα της εικόνας που γράφονται μόνο με μαύρο χρώμα, ρίχνει λάκα, άλλα - αφήνοντας ματ (εργασία "μαύρο σε μαύρο", 1919, με βάση την επεξεργασία κειμένου , που παρουσιάζεται στη 10η Κρατική Έκθεση "Δημιουργικότητα Bothime και Suprematism" (1919. Μόσχα). Ο συνδυασμός των λαμπρών και διαφορετικών επεξεργασμένων επιφανειών δημιουργεί ένα νέο εκφραστικό αποτέλεσμα. Το σύνορο των υφών θεωρείται ως σύνορα της φόρμας. Ο Rodchenko έκανε Μια σύνθεση ορισμένων σημείων, γραμμών, δίνοντας αυτά τα στοιχεία με τη φιλοσοφική πολυετικο-συνείδηση, που εγκρίθηκαν από αυτές τις γραμμές στοιχείων ως σύμβολο κατασκευής (19ο κράτος έκθεσης. 1920. Μόσχα).

Τέλος, το 1921, ο Rodchenko ολοκλήρωσε το γραφικό του σύστημα τρεις ομαλά βαμμένο καμβά: κόκκινο, κίτρινο και μπλε (τρίπτυχο "λείο χρώμα". Έκθεση "5 × 5 \u003d 25". 1921. Μόσχα). Στη λεωφόρο της αυτόματης προδιαγραφής το 1922, γράφει: "Σκηνοθεσία στάδιο στην τέχνη θεωρώ ότι είναι σημαντικό να αφαιρέσω την τέχνη σχετικά με την πορεία της βιομηχανίας πρωτοβουλίας, το μονοπάτι που δεν πρέπει να διεξαχθεί η νέα γενιά". Ήταν η αρχή της μετάβασης στη "βιομηχανική τέχνη".

Η εμπειρία του Rodchenko πεπεισμένος ότι υπάρχουν καθολικά σύνθετα συστήματα (κάθετα, οριζόντια, διαγώνια, διασταυρούμενα κατασκευή, ζιγκ-ζαγκ, γωνία, κύκλος και ούτω καθεξής). Η έμφαση των σύνθετων συστημάτων, η ανίχνευση των γεωμετρικών αρχών κατασκευής της σύνθεσης θα είναι αργότερα η ουσία των φωτογραφικών πειράματός του με γωνία.

Εκτός από τη ζωγραφική και τα γραφήματα, ο Rodchenko ασχολήθηκε με χωρικές δομές. Δημιούργησε τρεις κύκλους εργασίας, στις οποίες εισήχθη η αρχή της δομβότητας και τακτικής γεωμετρική κατασκευή. Ο πρώτος κύκλος είναι "πτυσσόμενος και αποσυναρμολόγηση" - από επίπεδη στοιχεία από χαρτόνι που συνδέονται σε S) (1918). Το δεύτερο είναι "αεροπλάνα που αντικατοπτρίζουν το φως" - ελεύθερα κρεμαστά κινητά - κομμένα από συγκεντρικές μορφές κόντρα πλακέ (κύκλος, τετράγωνο, έλλειψη, τρίγωνο και εξάγωνο) (1920-1921). Το τρίτο είναι "στην αρχή των ίδιων εντύπων" - Χωρικές δομές από τυποποιημένες ξύλινες ράβδους, που συνδέονται με τη συνδυαστική αρχή (1920-1921).

Τα σχέδια του Rozhenko, οι δομικές γεωμετρικές γραμμικές ανακαλύψεις της επηρέασαν το σχηματισμό ενός χαρακτηριστικού κονστρουκτικού στυλ σε ένα βιβλίο βιβλίων και περιοδικών, σε αφίσες, στο θέμα σχεδιασμού, στην αρχιτεκτονική. Εάν ο Tatlin επεσήμανε την κατεύθυνση του κονστρουκτιβισμού με το μνημείο III της Διεθνούς, τότε ο Rodchenko έδωσε μια μέθοδο που βασίζεται σε δομικό γεωμετρικό γραμμικό σχηματισμό και συνδυαστικά.

Το 1919-1920 συμμετείχε στο έργο του Zvkulptarha (η Επιτροπή του Τμήματος του ΕΣΚ ιδρύθηκε από την N.A. Lesovsky, με τη συμμετοχή αρχιτεκτονικών V.F. KRINSKY και G.M. Χάρτης, γλύπτης B.D. Koleolev, ζωγράφους Rodchenko και A.V.Shevchenko), FANTASTED Σχετικά με το θέμα των νέων αρχιτεκτονικών δομών και τύπων κτιρίων - περίπτερα, δημόσιες δομές, πολυώροφα κτίρια. Έχω αναπτύξει την έννοια της "πόλης με την ανώτερη πρόσοψη", καθώς πίστευε ότι στο μέλλον, σε σχέση με την ανάπτυξη της αεροναυτικής, να θαυμάσει την πόλη όχι από το κάτω μέρος, όχι από το επίπεδο του δρόμου, αλλά από ψηλά, πετώντας πάνω την πόλη ή να είναι σε κάθε είδους τοποθεσίες προβολής. Η γη θα πρέπει να απελευθερωθεί για την κίνηση και τους πεζούς και στις στέγες των κτιρίων για να σχεδιάσουν εκφραστικές δομές, μεταβάσεις που κρέμονται μπλοκ των κτιρίων, που θα κάνουν αυτή τη νέα "κορυφαία πρόσοψη της πόλης".

Το 1920, καθηγητής της γραφικής σχολής, από το 1922 έως το 1930, καθηγητής της μεταλλουργικής σχολής του Vhutemas-Vhutein, όπου ιδρύθηκε πραγματικά ένα από τα πρώτα εγχώρια σχολεία. Δίδαξε τους φοιτητές να σχεδιάσουν πολυλειτουργικά αντικείμενα για δημόσια κτίρια και καθημερινή ζωή, αναζητώντας εκφραστικότητα της μορφής λόγω της ανίχνευσης του σχεδιασμού, πνευματώδης εφευρέσεις μετασχηματισμένων δομών.

Ο Rodchenko συνεργάστηκε με τους ηγέτες του αριστερού πρωτοποριακού κινηματογράφου: a.m.gan, Jiga Vertov (Titers για την "ταινία", 1922), S.M. Seesinstein (Αφίσες για την ταινία "Bremeno Potemkin", 1925), L.V.KuLeshov (Εργαστήριο Εργασίας και Καλλιτέχνης-Διευθυντής στην ταινία "Το οικείο σας", 1927). Ο κινηματογράφος προσέλκυσε τον Ροδέκκο ως νέα τεχνική τέχνη.

Το πρώτο φωτισμό και τα κολάζ του 1922 δημοσιεύθηκαν στο περιοδικό "Cinema-Fot". Τον δημοσίευσε τον Gan - σκηνοθέτη και τον αρχιτέκτονα, τον Θεωρητή Κονσέρου, τον συγγραφέα του πρώτου βιβλίου για τους στόχους του Currentivism, το εξώφυλλο για το οποίο έκανε ο Rodchenko. Ο Gan προσέλκυσε Rodchenko και Stepanov από το πρώτο θέμα. Έγραψε σχετικά με τους τίτλους του Ρόδου στην "Κινηματογραφική ταινία" (σειρά χρόνιων ταινιών) (σειρά χρόνιων ταινιών), δημοσίευσε τις πειραματικές χωρικές δομές του Ροδσενκού και τα αρχιτεκτονικά έργα της πόλης του μέλλοντος, το κινούμενο σχέδιο του Charlie Chaplin. Η οπτική κουλτούρα του Avant-Garde στον κινηματογράφο, φωτογραφίες, αρχιτεκτονική και σχεδιασμός ήταν ενωμένη. Rodchenko διακοσμημένο το 1927 Βιβλίο I.G. Το Erenburg για τον κινηματογράφο ονομάστηκε "Υλοποίηση της φαντασίας". Αυτές οι λέξεις μπορούν να θεωρηθούν το σύνθημα και τον καλλιτέχνη.

Με τις φωτογραφίες, τις φωτομοδάστες και τις γραφικές συνθέσεις, ο Rodchenko επηρέασε τους διευθυντές και τους φορείς εκμετάλλευσης, δημιούργησαν αξέχαστες ταινίες για ντοκιμαντέρ Vertov, Eisenstein's Film Epopsychos, διαφήμιση για παίκτες σκηνοθέτης D.N. Bassalygo σε επαναστατικά θέματα.

Ο Rodchenko ήταν ο κύριος καλλιτέχνης της ομάδας λογοτεχνικής και τέχνης του LEF, εξέδωσε τα βιβλία του Β. Arvatova, v.v. m. makovsky, n.n.aseeva, s.m.trevyakov, τα καλύμματα "lef" (1923-1925) και "New Lef" (1927-1928 ). Μαζί με το Stepanova και το Gan, συνδέθηκε με το σχεδιασμό της τεχνικής και λαϊκής λογοτεχνίας επιστήμης. Στα γραφικά βιβλίου, το σχεδιασμό των διαφημιστικών αφισών, φυλλαδίων, η συσκευασία που προσκολλάται σε αρκετές αρχές: υποταγή της σύνθετης λύσης στο γραφικό σχέδιο και το δομικό πεδίο (ενότητα), τη χρήση της ψιλοκομμένης γραμματοσειράς, τη μέγιστη πλήρωση του χώρου Οι μορφές φύλλων, η χρήση γραφικών προτίμησης (βέλη και σήματα θαυμασμού). Εισήγαγε το σχηματισμό φωτογραφιών στο σχεδιασμό των βιβλίων (η πρώτη έκδοση του ποιήματος "για αυτό", 1923), περιοδικά και αφίσες.

Μαζί με το Mayakovsky (κείμενο), εκπλήρωσε περισσότερα από εκατό διαφημιστικά φυλλάδια, αφίσες, σημάδια για κρατικές επιχειρήσεις, καταπιστεύματα, κοινές-φωτογραφίες: "αίμα", "καουτσούκ", gosizdat, gum, ανάπτυξη για κάθε μία από τις οργανώσεις ένα μοναδικό Πρόγραμμα που καθόρισε τη γραφική του μοναδικότητα. Φωτεινότητα, αφθονία, κάποια διαφήμιση βιαιότητας του πρώτου μισού της δεκαετίας του 1920 είναι χαρακτηριστική του πρώιμου κονστρουκτιβισμού.

Το 1925, ο Rodchenko πηγαίνει στο Παρίσι στη διεθνή έκθεση των διακοσμητικών τεχνών και της βιομηχανίας τέχνης, όπου στο Σοβιετικό τμήμα παρουσιάζει το εσωτερικό του στο "Club Work Club". Ο χώρος της λέσχης λύθηκε εκτετατικά, με την κατανομή των επιμέρους λειτουργικών ζωνών (Tribune και Screen, Βιβλιοθήκη, αίθουσα ανάγνωσης, είσοδο και γωνιά πληροφοριών, γωνία του Λένιν, περιοχή σκακιού με ειδικά σχεδιασμένο πίνακα σκακιού), σε ένα μόνο χρώμα , Λευκό, γκρι, μαύρο, στα ίδια χρώματα της πρότασης Rodchenko, το περίπτερο Κ.μ. Melnikova ζωγράφισε.

Η φωτογραφία Rodchenko έχει ασχοληθεί το 1924. Τα ψυχολογικά πορτρέτα των αγαπημένων του είναι γνωστά ("Πορτρέτο της μητέρας", το 1924), οι φίλοι και οι γνωστοί από την Lef (πορτρέτα του Mayakovsky, L.yu. και Ombrik, Aseev, Tretyakov), καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες (και .a.a.vesninna, Γκάνα, L.S.PSPOVA). Το 1926, δημοσίευσε τις πρώτες φωτογραφίες των κτιρίων (Σειρά "Σπίτι στην Myasnitskaya", το 1925 και το "Σπίτι Mosselprom", 1926) στο περιοδικό "Σοβιετικός Κινηματογράφος". Στα άρθρα "Τρόποι της σύγχρονης φωτογραφίας", "ενάντια σε ένα συνοψισμένο πορτρέτο για ένα στιγμιότυπο" και "μεγάλο αναλφαβητισμό ή μικρό δυσάρεστο" προωθείται μια νέα, δυναμική, δυναμική ματιά στον κόσμο, υπερασπίστηκε την ανάγκη να κυριαρχήσει το άνω και το χαμηλότερο σημείο του Προβολή στη φωτογραφία. Συμμετείχε στην έκθεση "Σοβιετική φωτογραφία για 10 χρόνια" (1928. Μόσχα).

Στο περιοδικό "Σοβιετική Κινηματογράφος" σελίδα "Φωτογραφία στον κινηματογράφο", δημοσιευμένα άρθρα σχετικά με τη σύγχρονη φωτογραφία στο περιοδικό "New Lef". Με βάση την εικόνα της δημιουργικής ένωσης "Οκτώβριος" το 1930, δημιούργησε την ίδια ομάδα φωτογραφιών, η οποία συγκέντρωσε τους πιο πρωτοποριακούς δασκάλους της Σοβιετικής φωτογραφίας: B.V. Ignatovich, Ε. Μ.langman, V.T. Gruntal, M.A.Kufman. Το 1932 εντάχθηκε στη Μόσχα CX ως καλλιτέχνης του βιβλίου. Αλλά ταυτόχρονα εργάστηκε στο Πρόεδρο της Ένωσης Φωτοκονοίων, ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής των εκθέσεων φωτογραφιών, ξυλοκοπήθηκε στη δεκαετία του 1930 της Vox στην Ευρώπη, την Αμερική, την Ασία.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 - αρχές της δεκαετίας του 1930 - φωτογράφηση της εφημερίδας "Βραδινή Μόσχα", Περιοδικά "30 ημέρες", "Δώστε!", "Pioneer", "Ogonok" και "Radio Listening". Την ίδια στιγμή εργάστηκε στον κινηματογράφο (καλλιτεχνικές ταινίες "Μόσχα τον Οκτώβριο", το 1927, το "γνωστό σας", 1927, "κούκλα με εκατομμύρια" και "Albuma", 1928) και το θέατρο (παραγωγές "Inga" και "Klop" , 1929). Η σκηνογραφία του διακρίνεται από τη λακονισμό και την καθαρότητα. Τα έπιπλα και τα κοστούμια στο πνεύμα του καθυστερημένου κονστρουιτισμού μπορούν να θεωρηθούν ως λογικά δείγματα για παραγωγή. Η δυναμική και ο μετασχηματισμός παρακολούθησαν ακόμη και σε μοντέλα ρούχων.

Το 1931 στην έκθεση "Οκτωβρίου" στη Μόσχα στη Μόσχα, μια σειρά από εικόνες συζήτησης που τοποθετούνται στο σπίτι της εκτύπωσης - αφαιρούνται από το κατώτερο σημείο "Pioneer" και "Pioneer-Trubach", 1930. Μια σειρά δυναμικών πλαισίων "Wachtan Sawmill Plant", το 1931, ο οποίος έγινε ένα αντικείμενο για την ύπαρξη κριτικής και τις κατηγορίες του Ροντόχανκο στον φορμαλισμό και την απροθυμία να ανοικοδομηθεί σύμφωνα με τα καθήκοντα της προλεταριαστής φωτογραφίας.

Το 1932 βγήκε από το "Οκτώβριο" και άρχισε να εργάζεται ως φωτοαγωγός στη Μόσχα "ΙΣΟΓΥ". Το 1933 - ο καλλιτέχνης-σχεδιαστής του περιοδικού της ΕΣΣΔ στο εργοτάξιο, τα άλμπουμ φωτογραφιών "10 χρόνια του Ουζμπεκιστάν", "ο πρώτος ιππικός", "Κόκκινος Στρατός", "σοβιετική αεροπορία" και άλλοι (μαζί με την Στενάβαβα). Ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής και ο καλλιτέχνης-σχεδιαστής πολλών εκθέσεων φωτογραφιών, ήταν μέρος του Προεδρείου των Φωτογραφιών της Κινηματογράφου Κινηματογράφου. Το 1941, μαζί με την οικογένειά του εκκενώθηκε στα Ουράλια (ώχρα, perm). Το 1944 εργάστηκε ως ο κύριος καλλιτέχνης του οίκου της τεχνολογίας. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, μαζί με το Stepanova, τα άλμπουμ φωτογραφιών εκδόθηκαν: "Κινηματογράφος της πατρίδας μας", "Καζακστάν", "Μόσχα", "Μόσχα Μητροπολίτη", "300η επέτειος της επανένωσης της Ουκρανίας με τη Ρωσία". Το 1952, εξαιρούνται από το Mosch, αποκατασταθεί το 1955.

Πέθανε από ένα εγκεφαλικό επεισόδιο, θαμμένο στο νεκροταφείο του Don στη Μόσχα.

Το Rodchenko Works είναι στο GTG, το χρονοδιάγραμμα, το MLK GMI, το GMM, τη φωτογραφία της Μόσχας, τη μαμά, το μουσείο Ludwig στην Κολωνία και άλλες συναντήσεις.

Ο Rodchenko κλήθηκε στα μέσα του 20ού αιώνα από τη μεγαλοφυία της σοβιετικής προπαγάνδας. Ήταν ταλαντούχος, δημιουργικός δάσκαλος. Ο Alexander Rodchenko στάθηκε στην προέλευση του Avant-Garde στην ΕΣΣΔ. Ήταν αυτός που ρώτησε τα νεότερα πρότυπα για τη διαφήμιση και το σχεδιασμό, κατέστρεψε τις παλιές ιδέες για το χρονοδιάγραμμα, τα αφίσες, δημιούργησαν μια νέα πορεία προς αυτή την κατεύθυνση. Πίσω από όλες τις πλευρές αυτής της δημιουργικής προσωπικότητας είναι ένα τέτοιο πρόσωπο ως φωτογραφία και δεν το γνωρίζουν όλοι γι 'αυτό. Ο Rodchenko γνώριζε πώς να πιάσει ενδιαφέρουσες στιγμές και να δημιουργήσουν μοναδικά αριστουργήματα.

Περισσότερο από τον φωτογράφο

Στη δεκαετία του '20, άρχισε να δημιουργεί τα πρώτα του έργα του Alexander Rodchenko. Φωτογράφος ήταν μοναδικός. Εκείνη την εποχή εργάστηκε στο θέατρο από τον καλλιτέχνη-σχεδιαστής. Είχε την ανάγκη να καταγράψει την εργασία στην ταινία, οπότε ανακάλυψε νέα τέχνη, η οποία τον συναρπάζει πλήρως και γοητεύτηκε. Η κύρια συμβολή του Alexander Rachenko στην ανάπτυξη των φωτογραφικών αναφορών του είδους ήταν η πρώτη πολλαπλή λήψη ενός ατόμου σε δράση. Έτσι συνέλεξε ιδέες σε σχήμα εγγράφων σχετικά με τα μοντέλα. Οι ασυνήθιστες εκθέσεις φωτογραφιών του δημοσιεύθηκαν σε όλες τις δημοφιλείς κεντρικές εκδόσεις: στα περιοδικά "Ogonek", "Pioneer", "Radio Listening", "30 ημέρες", στην εφημερίδα "Βραδινή Μόσχα".

Alexander Rachenko. Φωτογραφία - τέχνη

Η κάρτα επίσκεψης του φωτογράφου Rodchenko έγινε εικόνες από διαφορετικές γωνίες (γωνίες). Με αυτές τις εικόνες, ο πλοίαρχος μπήκε στην ιστορία. Οι εικόνες γίνονται υπό την ασυνήθιστη αντίληψη μιας γωνίας, συχνά με ένα μοναδικό ασυνήθιστο σημείο. Η προοπτική που παραμορφώθηκε σε κάποιο βαθμό, αλλάζει την αντίληψη του συνήθους θέματος. Για παράδειγμα, η φωτογραφία που λαμβάνεται από τον καλλιτέχνη με τις στέγες είναι δυναμική, ώστε να φαίνεται ότι η εικόνα θα αρχίσει να κινείται. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μια τέτοια σειρά εικόνων δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στον Σοβιετικό Κινηματογράφο του περιοδικού.

Ο Rodchenko ρώτησε τέτοιους κανόνες στη φωτογραφία, η οποία πήρε τον αξιότιμο χώρο στα σύγχρονα εγχειρίδια φωτογραφιών. Έτσι, για παράδειγμα, εκτελώντας μια σειρά πορτρέτων Mayakovsky, ο φωτογράφος έφτασε εντελώς από τα πρότυπα των συνηθισμένων πυροβολισμών περίπτερο. Αλλά στη δεκαετία του 1930, μερικά από τα πειράματά του φαινόταν οι αρχές και οι αρχές. Φωτογραφία από το κάτω σημείο του διάσημου "Pioneer-trubach" κάποιοι φαινόταν να είναι αστικοί. Το αγόρι σε αυτή την προοπτική ήταν παρόμοια με ένα είδος "Boyfriend". Ο καλλιτέχνης εδώ δεν έχει εισέλθει στο πλαίσιο της προλεταριαστής φωτογραφίας.

Αλέξανδρος Ροδσενκο, Βιογραφία

Το 1891, στην Αγία Πετρούπολη, ο Αλέξανδρος Ροδσενκός γεννήθηκε σε μια απλή οικογένεια, αμφιβολία. Ο πατέρας ονομάζεται Mikhail Mikhailovich (1852-1907), υπηρέτησε ως θεατρικό Butaf. Μητέρα, Όλγα Ευδοκϊμόβνα (1865-1933), εργάστηκε ως εκτόξευση. Σύμφωνα με τις τρέχουσες συνθήκες, η οικογένεια το 1902 μετακινείται σε μια μόνιμη κατοικία στην πόλη του Καζάν. Εδώ και έλαβε την πρώτη του εκπαίδευση Αλέξανδρος στο αρχικό σχολείο του Καζάν.

Ο Alexander Rachenko (USSR, 1891-1956) ήταν μέλος της Εταιρείας της "Logscliptar" από το 1919. Στη δεκαετία του 1920, ήταν μέλος της ομάδας ανάπτυξης σκλάβων. Στη δεκαετία του 1920 - 1930 ήταν δάσκαλος ως καθηγητής σε θεραπείες μετάλλων και ξυλουργικής. Δίδαξε τους μαθητές να σχεδιάσουν πολυλειτουργικά αντικείμενα, να αναζητήσουν εκφραστικά έντυπα αναγνωρίζοντας τα χαρακτηριστικά του σχεδιασμού.

Λειτουργία φωτοαντιγραφικού

Στη δεκαετία του '20, ο Rodchenko ασχολείται ενεργά στη φωτογραφία. Για να απεικονίσει το 1923, τα βιβλία του Mayakovsky "για αυτό" εφάρμοσε ένα φωτομοντάκι. Από το 1924, έγινε γνωστό για τα ψυχολογικά πορτρέτα των φίλων του, τους αγαπημένους και τους γνωστούς ("Πορτρέτο της μητέρας", Mayakovsky, Tretyakov, BRIC). Το 1925-1926, δημοσίευσε εικόνες γωνίας από τη σειρά "Σπίτι Mosselprom", "Σπίτι στο Myasnitskaya". Δημοσιευθέντα άρθρα σχετικά με τη φωτογραφία, όπου υποστηρίχθηκε η προβολή ντοκιμαντέρ του κόσμου που περιβάλλει τον κόσμο, υπερασπίστηκε την ανάγκη χρήσης νέων μεθόδων, να καταρρεύσει διαφορετικές απόψεις (κάτω, άνω) στη φωτογραφία. Συμμετείχε στην έκθεση το 1928 "Σοβιετική φωτογραφία".

Ο διάσημος πλοίαρχος της φωτογραφίας Alexander Rachenko ήταν χάρη στη χρήση διαφόρων γωνιών στη φωτογραφία. Το 1926-1928 εργάστηκε ως καλλιτέχνης-σκηνοθέτης στον κινηματογράφο ("Μόσχα τον Οκτώβριο", "δημοσιογράφος", "Albuum"). Το 1929, στο παιχνίδι Glebova, σχεδίασε το έργο "Inga" στο θέατρο της Επανάστασης.

30s

Ο Alexander Rachenko, της οποίας η δημιουργικότητα φαίνεται να χωρίζεται στα 30s, αφενός, ασχολείται με την Agitpoopaganda του σοσιαλισμού, από την άλλη, προσπαθεί να διατηρήσει τη δική του ελευθερία. Οι αναφορές φωτογραφιών του Circus που δημιουργήθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1930 γίνονται σύμβολο. Επιστρέφει κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου και στη ζωγραφική του καβαλέτου. Στη δεκαετία του '40, ο Rodchenko γράφει διακοσμητικές συνθέσεις που κατασκευάζονται σε αφηρημένο εξπρεσιονισμό.

Η δεκαετία του '30 σημείωσε τη μετάβαση από την έγκαιρη ολοκληρωμένη εργασία στο συγκεκριμένο έργο του σοβιετικού προπαγανδισμού, οι οποίες είναι εντελώς εμπιστευτικές με τον επαναστατικό ενθουσιασμό. Το 1933, ο καλλιτέχνης φωτογραφιών στάλθηκε στο εργοτάξιο, όπου έκανε πολλές εικόνες ρεπορτάζ (περίπου δύο χιλιάδες), αλλά τώρα μόνο τριάντα είναι γνωστά.

Αργότερα, μαζί με τη σύζυγό του Stepanova, τα άλμπουμ ήταν διακοσμημένα "πρώτο άλογο", "15 χρόνια Καζακστάν", "Σοβιετική Αεροπορία", "Κόκκινος Στρατός". Από το 1932, ο Rodchenko ήταν μέλος της Ένωσης καλλιτεχνών. Το 1936 συμμετείχε στην έκθεση των Δασκάλων της Σοβιετικής Photo Art. Τακτικά από το 1928 έστειλε το έργο του στις εκθέσεις στα σαλόνια της Γαλλίας, των ΗΠΑ, της Μεγάλης Βρετανίας, της Ισπανίας και άλλων χωρών.

Ο Alexander Rachenko, υπενθυμίζοντας την παιδική του ηλικία, λέει ότι όταν ήταν 14 ετών, έγραψε στο ημερολόγιό του στο ημερολόγιό του για την αβεβαιότητα στη ζωή. Έστειλε να μάθει φάρμακο και ονειρευόταν να γίνει πραγματικός καλλιτέχνης. Στο τέλος, στην ηλικία των 20 ετών, ο Αλέξανδρος έριξε φάρμακο και εισήλθε στην σχολή τέχνης. Το 1916, θα καλείται από το στρατό, και τελικά, οι ιατρικές τάξεις θα τον επωφεληθούν. Θα διοριστεί επικεφαλής του νοικοκυριού του αμαξοστοιχίας, αντί να στέλνει στο μέτωπο.

Στη δεκαετία του '20, ο Rodchenko μαζί με τη σύζυγό του διοργάνωσε μια δημιουργική ένωση. Ανέπτυξαν μια "νέα ζωή", συνδυάζουν πολλές τεχνικές τέχνης και τέχνες. Μαζί σχεδιάσαμε ένα νέο μοντέλο ρούχων - τώρα είναι ένα jumpsuit. Προοριζόταν να κρύψει τις διαφορές μεταξύ των φύλων μεταξύ των γενεών του μέλλοντος, για να επαινέσω τη εργατική δραστηριότητα του Σοβιετικού προσώπου. Το 1925, το πρώτο και το τελευταίο ταξίδι στο εξωτερικό πραγματοποιήθηκε στη ζωή του Δασκάλου, έστειλε στο Παρίσι. Εκεί έκανε το Τμήμα της ΕΣΣΔ κατά τη διάρκεια της Διεθνούς Έκθεσης.

τα τελευταία χρόνια της ζωής

Μετά τον πόλεμο, ο Αλέξανδρος Ροδσενκός έπεσε σε κατάθλιψη, τα αρχεία στο ημερολόγιό του είναι μόνο απαισιόδοξοι. Το 1947, προσάπτει ότι η ζωή κάθε μέρα γίνεται πιο βαρετή. Η εργασία με το Barbury έπαυσε να παράσχει. Ξεκίνησε την εκτόξευση της λωρίδας. Όπως είπε ο ίδιος ο συγγραφέας, παραμένει μόνο να προσευχηθείτε στον Θεό. Το 1951, ο Rodchenko αποκλείστηκε ακόμη και από την Ένωση καλλιτεχνών, ωστόσο, μετά από τέσσερα χρόνια αποκαταστήθηκαν, αλλά ήταν ήδη πολύ αργά, ο καλλιτέχνης σταμάτησε να δημιουργεί. Πέθανε το 1956, 3 Δεκεμβρίου. Έθανα τον Αλέξανδρο Ροδσενκό στο Ντον Νο.