Moliere (πραγματικό όνομα - Jean Batist Plente) - Εξαιρετική γαλλική κωμδιογράφος, θεατρικός εργάτης, ηθοποιός, μεταρρυθμισμένη γραφική τέχνη, κλασική κωμωδία - Γεννήθηκε στο Παρίσι. Είναι γνωστό ότι βαφτίστηκε στις 15 Ιανουαρίου 1622. Ο πατέρας του ήταν ο βασιλικός συνορεύων και ένας σθένος, η οικογένεια έζησε πολύ καλά. Από το 1636, ο Jean Batist έλαβε εκπαίδευση σε ένα αναγνωρισμένο εκπαιδευτικό ίδρυμα - το Jesuit Clermont College, το 1639 στο τέλος του έγινε άδεια δικαιωμάτων, αλλά το έργο του Artisan ή ενός δικηγόρου επέλεξε το θέατρο.

Το 1643, ο Moliere ενεργεί ως ο διοργανωτής του "λαμπρού θεάτρου". Το πρώτο έγγραφο αναφοράς του ψευδώνυμου του ανήκει στον Ιανουάριο του 1644. Το τεμάχιο του Θείο, παρά το όνομα, απέχει πολύ από τα λαμπρά, λόγω χρεών το 1645, η Moliere ήταν ακόμη δύο φορές στη φυλακή και οι ηθοποιοί έπρεπε να εγκαταλείψουν την πρωτεύουσα στην περιοδεία τις επαρχίες κατά τη διάρκεια δώδεκα ετών. Λόγω των προβλημάτων με το ρεπερτόριο του "λαμπρού θεάτρου", ο ίδιος ο Jean Batist άρχισε να συνθέτει τα έργα. Αυτή η περίοδος της βιογραφίας του χρησίμευσε ως εξαιρετική σχολή ζωής, το μετατρέποντάς τον σε έναν εξαιρετικό σκηνοθέτη και ηθοποιό, έμπειρο διαχειριστή και προετοιμασμένο για μελλοντικές δυνατές επιτυχίες στο ρόλο του θεατρικού συγγραφέα.

Η επιστροφή το 1656 στην πρωτεύουσα του θυγατρικού έδειξε στο Βασιλικό Θέατρο το έργο "στην αγάπη Δρ" στο παιχνίδι του Moliere Louis XIV, ο οποίος προέρχεται από την απόλαυσή της. Μετά από αυτό, ο Θείο έπαιξε μέχρι το 1661 στο δικαστήριο-Bourbon, χορηγήθηκε από τον Μοναρχικό του Δικαστηρίου, Borbon (στη συνέχεια, ο θάνατος ενός κωμωδίου, ο τόπος της δουλειάς της ήταν το χλωμό-βασιλικό θέατρο). Η κωμωδία "αστεία Zhemmunitsa", που ορίζεται το 1659, έγινε η πρώτη επιτυχία στο ευρύ κοινό.

Μετά τη θέση του Moliere στο Παρίσι εγκρίθηκε, αρχίζει η περίοδος εντατικού δράματος, η κατευθυντική εργασία, η οποία θα διαρκέσει μέχρι το θάνατο. Για ένα και μισό έτη (1658-1673), η Moliere έγραψε παιχνίδια, τα οποία θεωρούνται τα καλύτερα στη δημιουργική του κληρονομιά. Το περιστρεφόμενο σημείο της χάλυβα κωμωδίας "Σχολή Σύζυγου" (1661) και "Σχολή Γυναικών" (1661), η οποία αποδεικνύουν την αναχώρηση του συγγραφέα από τη φάρσα και την έκκλησή του προς τις κοινωνικο-ψυχολογικές κωδικοποιήσεις της εκπαίδευσης.

Στο κοινό, το Piesen Moliere χρησιμοποίησε εκπληκτική επιτυχία με σπάνιες εξαιρέσεις - όταν τα έργα έγιναν το αντικείμενο της σκληρής κριτικής των μεμονωμένων κοινωνικών ομάδων που ήταν εχθρικές στον συγγραφέα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το Moliere που είχε προηγουμένως σχεδόν δεν προέκυψε στο Social Satire, σε ώριμα γραπτά δημιούργησε εικόνες εκπροσώπων των υψηλότερων τμημάτων της κοινωνίας, έχοντας πέσει στις φάρσες τους με όλη τη δύναμη του ταλέντου του. Ειδικότερα, μετά την εμφάνιση το 1663, ο Tartuf στην κοινωνία ξέσπασε ένα δυνατό σκάνδαλο. Η επιρροή «κοινωνία των ιερών δώρων» απαγόρευσε το παιχνίδι. Και μόνο το 1669, όταν εγκρίθηκε η συμφιλίωση μεταξύ του Louis XIV και της εκκλησίας, η κωμωδία είδε το φως, ενώ κατά τη διάρκεια του πρώτου έτους η απόδοση έδειξε περισσότερο από 60 φορές. Η διοργάνωση του 1663 ο "Don Juan" προκάλεσε επίσης έναν τεράστιο συντονισμό, αλλά οι προσπάθειες της δημιουργίας του εχθρού του Moliere περισσότερο στη ζωή του δεν είχε οριστεί.

Καθώς η φήμη του μεγάλωσε, έγινε πιο κοντά στο γήπεδο και όλο και πιο συχνά έβαλε τα έργα, ειδικά αφιερωμένα στις αργίες του δικαστηρίου, μετατρέποντάς τα στο Grand Shaw. Ο θεατρικός συγγραφέας έκανε τον ιδρυτή ενός ειδικού είδους θεάτρου - κωμωδία-μπαλέτο.

Τον Φεβρουάριο του 1673, το Moliere Trupe έβαλε τον "φανταστικό ασθενή" στο οποίο έπαιξε σημαντικό ρόλο, παρά την εμβάθυνση της ασθένειας (πιθανότατα, υπέφερε από φυματίωση). Ακριβώς στην υποβολή, έχασε τη συνείδηση \u200b\u200bκαι τη νύχτα των 17 έως των 18 Φεβρουαρίου, πέθανε χωρίς εξομολόγηση και μετάνοια. Η κηδεία σε θρησκευτικούς κανόνες πραγματοποιήθηκε μόνο χάρη στην αναφορά της χήρας του μπροστά από τον μονάρχη. Για να μην ξεσπάσουν το σκάνδαλο, ο εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας ήταν θαφασμένος τη νύχτα.

Ο Molver κατέχει το πλεονέκτημα της δημιουργίας ενός είδους μιας κλασικής κωμωδίας. Σε ένα από τα "κωμωδία franes" στα έργα του Jean Batista, εμφανίστηκαν περισσότερες από τριάντα χιλιάδες παραστάσεις. Μέχρι τώρα, οι αθάνατες κωμωδίες του - "Missor", "Miser", "Misanthrop", "Σχολή Γυναικών", "Mnimy Patient", "Mnimy Train" και MN. Δρ - Εισάγετε το ρεπερτόριο διαφόρων θεάτρων του κόσμου, χωρίς να χάσει τη συνάφεια και να προκαλέσει χειροκροτήματα.

Moliere (Πραγματικό όνομα - Jean Batist Plente) - Εξαιρετική γαλλική κωμδιογράφος, θεατρικός εργάτης, ηθοποιός, γραφική τέχνη αναμορφωμένη, Δημιουργός Κλασική Κωμωδία - Γεννήθηκε στο Παρίσι. Είναι γνωστό ότι βαφτίστηκε στις 15 Ιανουαρίου 1622. Ο πατέρας του ήταν ο βασιλικός συνορεύων και ένας σθένος, η οικογένεια έζησε πολύ καλά. Από το 1636, ο Jean Batist έλαβε εκπαίδευση σε ένα αναγνωρισμένο εκπαιδευτικό ίδρυμα - το Jesuit Clermont College, το 1639 στο τέλος του έγινε άδεια δικαιωμάτων, αλλά το έργο του Artisan ή ενός δικηγόρου επέλεξε το θέατρο.

Το 1643, ο Moliere ενεργεί ως ο διοργανωτής του "λαμπρού θεάτρου". Το πρώτο έγγραφο αναφοράς του ψευδώνυμου του ανήκει στον Ιανουάριο του 1644. Το τεμάχιο του Θείο, παρά το όνομα, απέχει πολύ από τα λαμπρά, λόγω χρεών το 1645, η Moliere ήταν ακόμη δύο φορές στη φυλακή και οι ηθοποιοί έπρεπε να εγκαταλείψουν την πρωτεύουσα στην περιοδεία τις επαρχίες κατά τη διάρκεια δώδεκα ετών. Λόγω των προβλημάτων με το ρεπερτόριο του "λαμπρού θεάτρου", ο ίδιος ο Jean Batist άρχισε να συνθέτει τα έργα. Αυτή η περίοδος της βιογραφίας του χρησίμευσε ως εξαιρετική σχολή ζωής, το μετατρέποντάς τον σε έναν εξαιρετικό σκηνοθέτη και ηθοποιό, έμπειρο διαχειριστή και προετοιμασμένο για μελλοντικές δυνατές επιτυχίες στο ρόλο του θεατρικού συγγραφέα.

Η επιστροφή το 1656 στην πρωτεύουσα του θυγατρικού έδειξε στο Βασιλικό Θέατρο το έργο "στην αγάπη Δρ" στο παιχνίδι του Moliere Louis XIV, ο οποίος προέρχεται από την απόλαυσή της. Μετά από αυτό, ο Θείο έπαιξε μέχρι το 1661 στο δικαστήριο-Bourbon, χορηγήθηκε από τον Μοναρχικό του Δικαστηρίου, Borbon (στη συνέχεια, ο θάνατος ενός κωμωδίου, ο τόπος της δουλειάς της ήταν το χλωμό-βασιλικό θέατρο). Η κωμωδία "αστεία Zhemmunitsa", που ορίζεται το 1659, έγινε η πρώτη επιτυχία στο ευρύ κοινό.

Μετά τη θέση του Moliere στο Παρίσι εγκρίθηκε, αρχίζει η περίοδος εντατικού δράματος, η κατευθυντική εργασία, η οποία θα διαρκέσει μέχρι το θάνατο. Για ένα και μισό έτη (1658-1673), η Moliere έγραψε παιχνίδια, τα οποία θεωρούνται τα καλύτερα στη δημιουργική του κληρονομιά. Το περιστρεφόμενο σημείο της χάλυβα κωμωδίας "Σχολή Σύζυγου" (1661) και "Σχολή Γυναικών" (1661), η οποία αποδεικνύουν την αναχώρηση του συγγραφέα από τη φάρσα και την έκκλησή του προς τις κοινωνικο-ψυχολογικές κωδικοποιήσεις της εκπαίδευσης.

Στο κοινό, το Piesen Moliere χρησιμοποίησε εκπληκτική επιτυχία με σπάνιες εξαιρέσεις - όταν τα έργα έγιναν το αντικείμενο της σκληρής κριτικής των μεμονωμένων κοινωνικών ομάδων που ήταν εχθρικές στον συγγραφέα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το Moliere που είχε προηγουμένως σχεδόν δεν προέκυψε στο Social Satire, σε ώριμα γραπτά δημιούργησε εικόνες εκπροσώπων των υψηλότερων τμημάτων της κοινωνίας, έχοντας πέσει στις φάρσες τους με όλη τη δύναμη του ταλέντου του. Ειδικότερα, μετά την εμφάνιση το 1663, ο Tartuf στην κοινωνία ξέσπασε ένα δυνατό σκάνδαλο. Η επιρροή «κοινωνία των ιερών δώρων» απαγόρευσε το παιχνίδι. Και μόνο το 1669, όταν εγκρίθηκε η συμφιλίωση μεταξύ του Louis XIV και της εκκλησίας, η κωμωδία είδε το φως, ενώ κατά τη διάρκεια του πρώτου έτους η απόδοση έδειξε περισσότερο από 60 φορές. Η διοργάνωση του 1663 ο "Don Juan" προκάλεσε επίσης έναν τεράστιο συντονισμό, αλλά οι προσπάθειες της δημιουργίας του εχθρού του Moliere περισσότερο στη ζωή του δεν είχε οριστεί.

Καθώς η φήμη του μεγάλωσε, έγινε πιο κοντά στο γήπεδο και όλο και πιο συχνά έβαλε τα έργα, ειδικά αφιερωμένα στις αργίες του δικαστηρίου, μετατρέποντάς τα στο Grand Shaw. Ο θεατρικός συγγραφέας έκανε τον ιδρυτή ενός ειδικού είδους θεάτρου - κωμωδία-μπαλέτο.

Τον Φεβρουάριο του 1673, το Moliere Trupe έβαλε τον "φανταστικό ασθενή" στο οποίο έπαιξε σημαντικό ρόλο, παρά την εμβάθυνση της ασθένειας (πιθανότατα, υπέφερε από φυματίωση). Ακριβώς στην υποβολή, έχασε τη συνείδηση \u200b\u200bκαι τη νύχτα των 17 έως των 18 Φεβρουαρίου, πέθανε χωρίς εξομολόγηση και μετάνοια. Η κηδεία σε θρησκευτικούς κανόνες πραγματοποιήθηκε μόνο χάρη στην αναφορά της χήρας του μπροστά από τον μονάρχη. Για να μην ξεσπάσουν το σκάνδαλο, ο εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας ήταν θαφασμένος τη νύχτα.

Ο Molver κατέχει το πλεονέκτημα της δημιουργίας ενός είδους μιας κλασικής κωμωδίας. Σε ένα από τα "κωμωδία franes" στα έργα του Jean Batista, εμφανίστηκαν περισσότερες από τριάντα χιλιάδες παραστάσεις. Μέχρι τώρα, οι αθάνατες κωμωδίες του - "Missor", "Miser", "Misanthrop", "Σχολή Γυναικών", "Mnimy Patient", "Mnimy Train" και MN. Δρ - Εισάγετε το ρεπερτόριο διαφόρων θεάτρων του κόσμου, χωρίς να χάσει τη συνάφεια και να προκαλέσει χειροκροτήματα.

Βιογραφία της Wikipedia

Jean-Batist Plente (Fr. Jean-Baptiste Poquelin), θεατρικό ψευδώνυμο - Moliere (Fr. Molière, 15 Ιανουαρίου 1622, Παρίσι - 17 Φεβρουαρίου, 1673, ibid) - Γαλλικό κωδικοποιημένο XVII αιώνα, δημιουργός μιας κλασικής κωμωδίας, από τον ηθοποιό επάγγελμα και διευθυντής του Θέατρο, καλύτερα σαν ένα Toupe Molière (Toupe de Molière, 1643-1680).

πρώτα χρόνια

Ο Jean-Baptiste Plente συνέβη από μια παλιά αστική οικογένεια, για αρκετούς αιώνες που ασχολούνται με τη σκάφη του Draperyrs. Η μητέρα Jean-Batista, η Μαρία Poklen-Kressé (Mind.11 Μαΐου 1632), πέθανε από τη φυματίωση, ο πατέρας, ο Jean Plente (1595-1669), ήταν ένα δικαστήριο που καλύπτεται από τον πρωταθλητή Louis Xiii και έδωσε το γιο του σε ένα διάσημο σχολείο Jesuit - Clermont College (Τώρα Lyceum Louis Μεγάλη στο Παρίσι), όπου ο Jean-Baptiste σπούδασε καλά τη Λατινική, γι 'αυτό κοίταξα ελεύθερα στο πρωτότυπο των ρωμαϊκών συγγραφέων και ακόμη και από το θρύλο, μεταφέρθηκε στα γαλλικά το φιλοσοφικό ποίημα Lucretia "στη φύση των πραγμάτων" (η μετάφραση των χαμένων). Στο τέλος του Κολλεγίου το 1639, ο Jean-Baptiste κατέληξε στην Ορλεάνη την εξέταση για τον τίτλο των δικαιωμάτων του κανόνα.

Έναρξη της ενεργεί καριέρας

Η νομική σταδιοδρομία τον προσέλκυσε όχι περισσότερο από το σκάφος του πατέρα και ο Jean-Baptiste επέλεξε το επάγγελμα του ηθοποιού, λαμβάνοντας το θεατρικό ψευδώνυμο Moliere. Μετά από συνάντηση με τους κωμικούς Joseph και Madelena Bezhar, στην ηλικία των 21 ετών, η Moliere έγινε στο κεφάλι του "λαμπρού θεάτρου" ( Illustre Théâtre.), το νέο παριζιάνικο τεμάχιο από 10 ηθοποιούς που καταχωρήθηκαν από τον μητροπολιτικό συμβολαιογράφο στις 30 Ιουνίου 1643. Έχοντας εισάγει σε σκληρό διαγωνισμό με τις λάτρεις του ξενοδοχείου Burgundy στο Παρίσι στο Παρίσι, το ξανθόδρομιο χάνει το 1645. Ο Moliere με τους φίλους των ηθοποιών αποφασίζει να αναζητήσει την ευτυχία στην επαρχία, έχοντας προσχωρήσει στο τεμάχιο των αδέσποτων κωμικών, με επικεφαλής τον Dufren.

Μοντωτικό θρόβι στην επαρχία. Πρώτα παίζει

Η περιπλάνηση του Moliere στη γαλλική επαρχία για 13 χρόνια (1645-1658) κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου (Fronds) έχει εμπλουτίσει την καθημερινή και θεατρική εμπειρία της.

Από το 1645, η Moliere με τους φίλους στέκεται στο Dufren, και το 1650 κατευθύνεται το συγκρότημα. Η πείρα του ρεπερτορίου του πτώματος του Moliere και ήταν κίνητρο για την έναρξη των δραστηριοτήτων του δράματος. Έτσι χρόνια των θεατρικών μελετών του Moliere έγιναν χρόνια και πνευματικά δικαιώματα. Πολλά σενάρια φάρσα που αποτελούσαν από αυτόν στην επαρχία εξαφανίστηκαν. Μόνο το παιχνίδι "Jealousy Barbulier" διατηρείται ( La Jalousie du Barbouillé) και "Πετώντας διαρροή" ( Le Médécin olanant.), των οποίων ανήκουν στο μοριακό δεν είναι αρκετά αξιόπιστο. Ένας άλλος τίτλος πολλών παρόμοιων παιχνιδιών, έπαιξε με ένα Moliere στο Παρίσι μετά την επιστροφή του από την επαρχία ("Gro Rena Schoolboy", "Pedant Doctor", "Gorzhibus στην τσάντα", "Plan-Plan", "Τρεις γιατροί", "," Καζακίν "," Σφαγμένη σφαγή "," πλέξιμο των κλαδιών "), και ο τίτλος αυτών της αντηχεί με τις καταστάσεις των μεταγενέστερων εκμεταλλεύσεων Minizer (για παράδειγμα," Gorjibus στην τσάντα "και" Trading Skapel ", D . III, SC. \u200b\u200bII). Αυτά τα παιχνίδια δείχνουν ότι η παράδοση της αρχαίας φάρσας έχει επηρεάσει τις κύριες κωμωδίες της ώριμης ηλικίας του.

Το ρεπερτόριο Farce, που εκτελείται από το τεμάχο Moliere υπό την ηγεσία του και με τη συμμετοχή του ως ηθοποιό, συνέβαλε στην εδραίωση της φήμης της. Αυξάνει ακόμη περισσότερο μετά από ένα δοκίμιο των δύο μεγάλων κωμωδιών με ένα moliere - "Chaled, ή το Nefquest" ( L'étourdi ou les contentetps, 1655) και "ενόχληση αγάπης" ( Le dépit amoureux., 1656) γραμμένο με τον τρόπο της ιταλικής λογοτεχνικής κωμωδίας. Στον κεντρικό φαμπού, που αντιπροσωπεύει την ελεύθερη απομίμηση των ιταλών συγγραφέων, απολαμβάνουν το δανεισμό από διάφορες παλιές και νέες κωμωδίες, αντίστοιχα, που αποδίδονται στο MOLVER, την αρχή "Πάρτε το καλό σας παντού όπου τον βρίσκει". Το ενδιαφέρον και των δύο παιχνιδιών μειώνεται στην ανάπτυξη κωμικών θέσεων και των ινών. Οι χαρακτήρες σε αυτούς είναι ακόμα πολύ επιφανειακά.

Το Podpup Moliere πέτυχε σταδιακά επιτυχία και φήμη και το 1658, στην πρόσκληση 18 ετών Monsieur, ο νεότερος αδελφός του βασιλιά, επέστρεψε στο Παρίσι.

Περίοδος του Παρισιού

Στο Παρίσι, το Moliere Trupe έκανε το ντεμπούτο στις 24 Οκτωβρίου 1658 στο παλάτι Louvra παρουσία Louis XIV. Το Lost Farce "Lovely Doctor" είχε μια τεράστια επιτυχία και λύσει την τύχη του Θέατρο: ο βασιλιάς την παρείχε από το δικαστήριο του ατόμου-Bourbon, στην οποία έπαιξε μέχρι το 1661, μέχρι που μετακόμισε στο βασιλικό θέατρο Palae, όπου αυτός είχε ήδη αφήσει το θάνατο του Moliere. Από το βάθος του Moliere στο Παρίσι, αρχίζει η περίοδος του πυρετού δραματουργού του, η ένταση του οποίου δεν αποδυναμώνει τον ίδιο το θάνατό του. Κατά τη διάρκεια αυτών των 15 ετών από το 1658 έως το 1673, η Moliere δημιούργησε όλα τα καλύτερα παιχνίδια του, προκάλεσε, για λίγες εξαιρέσεις, έντονες επιθέσεις από εχθρικές κοινότητες ομάδων.

Πρόωρη φάρσα

Η περίοδος του Παρισιού της δραστηριότητας της Moliere ανοίγει μια κωμωδία μιας ενιαίας δράσης "Αστεία ZheMmnitsa" (FR. Les Précieuses Relicules, 1659). Σε αυτό το πρώτο, αρκετά πρωτότυπο, τα έργα του Moliere έκαναν μια τολμηρή επίθεση εναντίον της επικρατούσας και της πορείας της ομιλίας, του τόνου και του περάσματος, το οποίο έλαβε μια μεγάλη αντανάκλαση στη λογοτεχνία ( Δείτε την ακριβή λογοτεχνία) και παρείχε ισχυρή επιρροή στη νεολαία (κυρίως θηλυκό τμήμα της). Η κωμωδία πονάει τους ευάλωτους ημισανίδες. Οι εχθροί του Moliere πέτυχαν μια απαγόρευση της κωμωδίας δύο εβδομάδων μετά την κατάργηση της οποίας πήγε με διπλή επιτυχία.

Με όλη τη μεγάλη λογοτεχνική και κοινωνική αξία της "Zhemunitsa" - μια τυπική φάρσα, αναπαράγοντας όλες τις παραδοσιακές τεχνικές αυτού του είδους. Το ίδιο στοιχείο Farce που συνδέεται με το χιούμορ της φωτεινότητας της ορεινής περιοχής και της αποχυμωτής, εμποτίζει επίσης το επόμενο παιχνίδι του Moliere "Sganarel ή ένα φανταστικό cuckold" ( Sganarelle, ou le cocu imaginaire, 1660). Εδώ σχετικά με την αντικατάσταση μιας έκρηξης του πρώτου υπηρέτη κωμωδίας - μάσκα - έρχεται ένα βαμμένο βαρύ σειράλερο, στη συνέχεια εισήχθη από ένα moliere σε μια σειρά από τις κωμωδίες του.

Γάμος

Στις 23 Ιανουαρίου 1662, η Moliere υπέγραψε σύμβαση γάμου με το Armanda Bezhar, τη νεότερη αδελφή Madelene. Είναι 40 ετών, η Armanda 20. Ενάντια σε όλη την τότε ευπρέπεια, μόνο οι πλησιέστερες προσκλήθηκαν στο γάμο. Η γαμήλια τελετή πραγματοποιήθηκε στις 20 Φεβρουαρίου 1662 στην εκκλησία του Παρισιού του Saint-Germain-L'serua.

Κωμωδία εκπαίδευση

Κωμωδία "Σχολή Συγκέντρων" ( L'école des maris, 1661), το οποίο συνδέεται στενά με την επόμενη πιο ώριμη κωμωδία "Σχολή Ζέν" ( L'école des femmes, 1662), σηματοδοτεί τη στροφή του Moliere από το Farce στην κοινωνικο-ψυχολογική κωμωδία της ανατροφής. Εδώ το Moliere θέτει ερωτήματα αγάπης, γάμου, σχέσεις σε μια γυναίκα και μια οικογενειακή διανομή. Η έλλειψη μοναξιάς στους χαρακτήρες και τις ενέργειες των χαρακτήρων καθιστά το "σχολείο των συζύγων" και ειδικά το "σχολείο Zhenya" το μεγαλύτερο βήμα προς τα εμπρός για τη δημιουργία της κωμωδίας των χαρακτήρων που ξεπερνούν τα πρωτόγονη σχηματικά της φάρσας. Ταυτόχρονα, η "Σχολή Ζέεν" είναι ασύγκριτα βαθύτερη και λεπτότερη από τα "σχολεία", τα οποία σε σχέση με την - σαν σκίτσο, ελαφρύ σκίτσο.

Έτσι, όπως οι καουτσούκ πινακίδες δεν θα μπορούσαν να βοηθήσουν, αλλά να προκαλέσουν έντονη επιθέσεις από τους εχθρούς του θεατρικού συγγραφέα. Ο Moliere τους απάντησε στο πολεμικό παιχνίδι "Critica" σχολείο Zhele "" ( La critique de "l'école des femmes", 1663). Προστασία από την επιρροή στον κομματισμό, με μεγάλη αξιοπρέπεια εξέφρασε την πίστη του ενός κόμικ ποιητή εδώ ("να παραμείνει στην γελοία πλευρά της ανθρώπινης φύσης και αστείο να απεικονίσει τις ελλείψεις της κοινωνίας") και γελοιοποίηση την προληπτική λατρεία πριν από τους "κανόνες" του Αριστοτέλης. Αυτή η διαμαρτυρία εναντίον του παιδαγωγικού φετίι "κανόνες" αποκαλύπτει μια ανεξάρτητη θέση του Moliere σε σχέση με τον γαλλικό κλασικισμό, στο οποίο εντούτοις, ωστόσο, στη δραματουργία του.

Μια άλλη εκδήλωση της ίδιας ανεξαρτησίας του Moliere είναι και η προσπάθειά του να αποδείξει ότι η κωμωδία δεν είναι μόνο κατώτερη, αλλά ακόμη και "πάνω από" την τραγωδία, αυτό είναι το κύριο είδος της κλασσικής ποίησης. Στους "επικριτές της Σχολής Ζούγον" ", δίνει το στόμα ενός δασμηνού να επικρίνει την κλασική τραγωδία όσον αφορά την ασυνέπεια της" φύσης "της (SC. VII), δηλαδή από την άποψη του ρεαλισμού. Αυτή η κριτική κατευθύνεται ενάντια στο αντικείμενο της κλασικής τραγωδίας, κατά του προσανατολισμού της στο δικαστήριο και στις συμβάσεις υψηλού υψομέτρου.

Νέα χτυπήματα των εχθρών Moliere επισκευάστηκαν στο έργο "Versailles Primary" ( L'Impromptu de Versailles, 1663). Η αρχική πρόθεση και η κατασκευή (η δράση λαμβάνει χώρα στο στάδιο του θεάτρου), η κωμωδία δίνει τις πιο πολύτιμες πληροφορίες σχετικά με το έργο του Moliere με τους ηθοποιούς και την περαιτέρω ανάπτυξη των απόψεών του στην ουσία του θεάτρου και το καθήκον της κωμωδίας. Καταστρέφοντας την κριτική των ανταγωνιστών της - τους ηθοποιούς του Burgundy Hotel, απορρίπτοντας τη μέθοδο του όρους τραγικού παιχνιδιού, το Moliere ταυτόχρονα οδηγεί τη συμβολοσειρά που εμφανίζει ορισμένα άτομα στο στάδιο. Το κύριο πράγμα - κοροϊδεύει με πρωτοφανή dotol στο θάρρος, ρίχνοντας τη διάσημη φράση: "Το τρέχον marquis αναμιγνύεται στο παιχνίδι. Και όπως σε μια αρχαία κωμωδία, απεικονίζεται πάντα ένας χώρος-υπηρέτης, αναγκάζοντας το κοινό να γελάσει, όπως χρειαζόμαστε ένα σκυλί μαχητικών θεατών. "

Ώριμες κωμωδίες. Μπαλέτες κωμωδίας

Τίτλος \u003d "(! Lang: Πορτρέτο του Moliere. 1656Cisti Nikola Minyara">!} Πορτρέτο του Moliere. 1656
Βούρτσες Nikola Minyara

Από την μπαταρία που ακολούθησε το "σχολείο του Zhem", η Moliere βγήκε ο νικητής. Μαζί με την ανάπτυξη της δόξας του, τις συνδέσεις του με την αυλή, στην οποία εκτελεί όλο και περισσότερο με το έργο, που βρέθηκε για τα φεστιβάλ του Δικαστηρίου και ο οποίος προκάλεσε το λαμπρό θέαμα. Το Moliere δημιουργεί ένα ειδικό είδος "COMEDY-BALLET", συνδυάζοντας το μπαλέτο (μια αγαπημένη άποψη των ακινητοποιημένων, στις οποίες ο ίδιος ο βασιλιάς και οι προσεγγίσεις πράξεις του ως εκτελεστές) με μια κωμωδία που δίνει την ιστορία κίνητρο σε μεμονωμένους χορούς "entrées) και τις κωμικές σκηνές τους. Το πρώτο Moliere Comedy-Ballet είναι "ασταθής" (Les Fâcheux, 1661). Στερείται του ίντριγκα και αντιπροσωπεύει μια σειρά διάσπαρτων σκηνών, που έρχονται σε μια πρωτόγονη ιστορία. Moliere βρέθηκε εδώ για να αντιμετωπίσει φωτογραφίες, παίκτες, duelists, φωνές και πεντάλια όπως πολλά lapilitile satirco-εγχώρια πιάτα, τα οποία, με όλη του την απεριόριστη θέση του παιχνιδιού, είναι ένα βήμα προς τα εμπρός με την έννοια της προετοιμασίας της κωμωδίας των ηθικών, τη δημιουργία του που ήταν το καθήκον του Moliere ("ανεξέλεγκτη" παραδόθηκε στα "σχολεία Zheon").

Η επιτυχία του "ανεξέλεγκτου" ώθησε moliere για να αναπτύξει περαιτέρω ένα είδος κωμωδίας-μπαλέτου. Στην "ανασφάλεια γάμου" (Le Marage Forcé, 1664), η Moliere έθεσε το είδος για μεγάλο ύψος, έχοντας επιτύχει βιολογική επικοινωνία κωμωδίας (φάρσα) και στοιχείων μπαλέτου. Στην "Πριγκίπισσα του Elide" (La PrinceSse d'Elide, 1664), η Moliere πήγε στον αντίθετο τρόπο, εισάγοντας τα ενδιάμεσα μπαλέτα Jested σε ψευδοαδική λυρική ποιμαντική babul. Έτσι ήταν η αρχή δύο τύπων μπαλέτου κωμωδίας, τα οποία αναπτύχθηκαν με ένα μετρητή περαιτέρω. Ο πρώτος τύπος οικογένειας Farce αντιπροσωπεύεται από το έργο "Love-Healer" (L'Amour Médécin, 1665), Sicilian, ή L'Amour Peintre, 1666), "κ. De Proniak" (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Moorgeois Gentilhomme, 1670)," Countess d'Escarbagnas "(La Comtessse d'Escarbagnas, 1671)," φανταστικός ασθενής "(Le Malade Imaginaire, 1673). Με όλη την τεράστια απόσταση που διαχωρίζει μια τέτοια πρωτόγονη φάρσα ως Σικελία, που εξυπηρετείται μόνο από το πλαίσιο του μπαλέτου "Μαυριτανίας", από τέτοιες συσκευές που αναπτύσσονται κοινωνικο-σπιτάκια, ως "μιθανισμός στην αριστοκρατία" και "φανταστικός ασθενής", εξακολουθούμε να αναπτύσσουμε Εδώ ένας τύπος κωμωδίας - ένα μπαλέτο που αναπτύσσεται από την αρχαία φάρσα και βρίσκεται στον αυτοκινητόδρομο δημιουργικότητας Moliere. Από τις άλλες κωμωδίες του, αυτά τα έργα διαφέρουν μόνο για την παρουσία αριθμών μπαλέτου που δεν μειώνουν καθόλου τις ιδέες του έργου: το Moliere δεν κάνει σχεδόν καμία παραχωρήσεις στο δικαστήριο εδώ. Διαφορετικά, συμβαίνει στο μπαλέτο της κωμωδίας-μπαλέτου, το Halane-ποιμενικό τύπο, στο οποίο περιλαμβάνουν: το Melissant (Mélicerte, 1666), "κόμικ ποιμαντική" (Pastorale Comique, 1666), "λαμπερό εραστές" (Les Amants Magnifiques, 1670 ), "Psyche" (Ψυχή, 1671 - γραμμένο σε συνεργασία με το Cornell).

Tartuf

(Le tartuffe, 1664-1669). Στρέφονται εναντίον του κληρικού, στην πρώτη έκδοση της κωμωδίας περιείχαν τρεις πράξεις και απεικονίστηκαν έναν υποκριτό-κώλο. Σε αυτή τη μορφή, τοποθετήθηκε σε Versaille στο φεστιβάλ "Magic Island" του φεστιβάλ στις 12 Μαΐου, 1664 που ονομάζεται Tartuf ή υποκριτής ( Tartuffe, ou l'υποκριτικό) και προκάλεσε δυσαρέσκεια από τη θρησκευτική οργάνωση «Εταιρεία Αγίων Αγίων δώρων» ( Société du άγιος ψαροντούφεκο). Στην εικόνα του Tartuf, η κοινωνία είδε τη Σατάρα στα μέλη του και πέτυχε την απαγόρευση του Tartuf. Το Moliere υπερασπίστηκε το παιχνίδι του στο "παρελθόν" (Placet) στο όνομα του βασιλιά, στην οποία έγραψε απευθείας ότι "τα πρωτότυπα πέτυχαν αντίγραφο του αντιγράφου". Αλλά αυτή η αναφορά δεν οδήγησε σε τίποτα. Στη συνέχεια, το Moliere εξασθένησε αιχμηρά μέρη, μετονομάστηκε σε Tartuf στην Panyulfa και πήρε ένα βράχο από αυτόν. Στη νέα μορφή της κωμωδίας, με 5 πράξεις και τον "Deceiver" με τίτλο " L'imostur.), εισήχθη στην παρουσίαση, αλλά μετά το πρώτο παιχνίδι στις 5 Αυγούστου, το 1667 απομακρύνθηκε και πάλι. Μόνο μετά από ένα χρόνο και ένα μισό Tartuf παρουσιάστηκε τελικά στην 3η τελική έκδοση.

Παρόλο που το Tartuf δεν είναι πνευματικό άτομο σε αυτό, η τελευταία έκδοση είναι σχεδόν πιο ανοικτά πρωτότυπη. Διεύρυνση των περιγραμμάτων της εικόνας του Tartuf, καθιστώντας όχι μόνο τον Hangehog, έναν υποκριστή και έναν προδότη, αλλά και από έναν προδότη, ένα σκουπίδια και συκοφαντία, δείχνοντας τη σύνδεσή του με το δικαστήριο, αστυνομικές και δικαστικές σφαίρες, το Moliere ενίσχυσε σημαντικά το σατιρικό ευκρίνεια της κωμωδίας, μετατρέποντάς την σε ένα κοινωνικό φυλλάδιο. Ο μόνος αυλός στο βασίλειο της σκοτάδας, της αυθαιρεσίας και της βίας αποδεικνύεται ότι είναι ένας σοφός μονάρχης που καταστρέφει τη σφιχτή συναρμολόγηση ντεγράμματος και παρέχει ως Deus ex machina, ξαφνική ευτυχισμένη διασταύρωση κωμωδίας. Αλλά ακριβώς λόγω της τεχνητούργιας και της φθοράς του, μια ευημερούσα διασταύρωση αλλάζει τα πλεονεκτήματα της κωμωδίας.

"Δον Ζουάν"

Εάν η Moliere επίθεση στη θρησκεία και την εκκλησία στο Tartuf, στη συνέχεια στο Don Juan, ή Stone Pira ( Don Juan, Ou Le Festin de Pierre, 1665) Ο παράγοντας του σάτιρα του ήταν η φεουδαρχική ευγένεια. Τα έργα του Moliere έβαλαν τον ισπανικό θρύλο για τον Don Juan - έναν ακαταμάχοντα σαγηνευτικό των γυναικών, παγιδεύοντας τους νόμους του θεϊκού και του ανθρώπου. Έδωσε σε αυτό το αδέσποτο οικόπεδο που είχε σχεδόν όλες τις σκηνές της Ευρώπης, την αρχική σατρική ανάπτυξη. Η εικόνα του Don Juan, αυτός ο αγαπημένος ευγενής ήρωας, ενσωματώθηκε όλη την αρπακτική δραστηριότητα, τη φιλοδοξία και την κυριαρχία της φεουδαρχικής αριστοκρατίας κατά τη διάρκεια της ακμή του, το Moliere εισήλθε σε οικιακά χαρακτηριστικά του γαλλικού αριστοκράτη του XVII αιώνα - ο τίτλος Liberty, ο βιαστής και " Liberten ", άνευ αντικειμένου, υποκριτική, αλαζονική και κυνική. Κάνει τον Don-Juan με τον αρνητικό παράγοντα όλων εκείνων που βασίζονται σε μια διαμορφωμένη κοινωνία. Ο Don-Zhuan στερείται των συναισθημάτων του γιου του, ονειρεύεται το θάνατο του πατέρα του, χλευάζει την αρετή του Meshchansky, αποπλαίνει και εξαπατά τις γυναίκες, χτυπάει τον αγροτικό που εισήλθε στο Tartuf και το ξεπέρασε με τον εικασμό του με τον εικαστικό του το Seganarem - D. V, SC. \u200b\u200bII). Η αγανάκτηση του στην ευγένεια ενσωματώνεται με τη μορφή του Don Juan, η Moliere επενδύει στο στόμα του πατέρα του, ο παλιός ευγενών του Don Luis και ο υπηρέτης του Sganarel, ο οποίος κάθε ένας με τον δικό τους τρόπο ρίχνουν την ματαιοδοξία του Don Juan , εκφωνώντας φράσεις που προέκυψαν τιδάκη Figaro (π.χ.: "Η προέλευση χωρίς αξιότητα δεν αξίζει τίποτα.", "Θα προτιμούσα να είμαι η τιμή του σπαρμένου του αχθοφορίου, αν είναι ένα ειλικρινές πρόσωπο από τον γιο του Wanden, αν διαλυθεί και ως εσύ" και τα λοιπά.).

Αλλά η εικόνα του υφαντού Don Juan δεν είναι ένα από τα αρνητικά χαρακτηριστικά. Με όλες τις αίσθημα του, ο Don Juan έχει μια μεγάλη γοητεία: είναι λαμπρός, μαραμένος, γενναίος και Moliere, ρίχνει τον Don Juan ως φορέα Bices, ταυτόχρονα θα τους θαυμάζει, δίνει φόρο τιμής στην ιππική γοητεία του.

"Μισάνθρωπος"

Εάν η Moliere έκανε έναν αριθμό τραγικού τραγικού τραγικού τραγικού τραγικού διάβολος στο "Tartuf" και "Don-Juan", στη συνέχεια στο Misanthrope ( Le misanthrope, 1666) Αυτά τα χαρακτηριστικά ενισχύθηκαν τόσο πολύ ώστε σχεδόν έσπρωσαν πλήρως το κωμικό στοιχείο. Ένα τυπικό δείγμα "Υψηλή" κωμωδία με σε βάθος ψυχολογική ανάλυση συναισθημάτων και εμπειριών ήρωων, με κυριαρχία του διαλόγου σε μια εξωτερική δράση, με πλήρη έλλειψη στοιχείου φάρσας, με ενθουσιασμένο, αξιολύπητο και σαρκαστικό τόνο των ομιλιών του κύριου χαρακτήρα, το "Misanthrop" είναι ένα αρχοντικό στο έργο του Moliere.

Το ALCEST δεν είναι μόνο η εικόνα ενός ευγενούς κατηγορουμένου των δημόσιων ελαττωμάτων που αναζητούν "αλήθεια" και δεν το βρουν: χαρακτηρίζεται επίσης από μικρότερα σχήματα από πολλούς πρώην χαρακτήρες. Από τη μία πλευρά, αυτός είναι ένας θετικός ήρωας, της οποίας η ευγενή αγανάκτηση είναι συμπάθεια. Από την άλλη πλευρά, δεν στερείται και των δύο αρνητικών χαρακτηριστικών: είναι πάρα πολύ απεριόριστη, τατιά, στερηθεί τα συναισθήματα μέτρων και αισθήσεων του χιούμορ.

Πορτρέτο του Moliere. 1658
pierre Pierre Minyar

Αργά παίζει

Η πάρα πολύ βαθιά και σοβαρή κωμωδία "Misanthrop" συναντήθηκε ψυχρά από το κοινό, κοιτάζοντας το θέατρο κυρίως διασκέδαση. Για να σώσει το παιχνίδι, η Moliere εντάχθηκε στη λαμπρή Farce "Leckery του τραυματισμού" (FR. Le Médécin Malgré Lui, 1666). Αυτό το μπάσο, που έχει τεράστια επιτυχία και διατηρείται ακόμα στο ρεπερτόριο, ανέπτυξε ένα αγαπημένο με ένα θέμα για τους επινοείς και τους άγριους γιατρούς. Είναι περίεργο ότι ακριβώς με την πιο ώριμη περίοδο της δημιουργικότητάς του, όταν το Moliere ανέβηκε στο ύψος μιας κοινωνικο-ψυχολογικής κωμωδίας, επιστρέφει όλο και περισσότερο στην άλεση διασκέδαση Forsa, στερείται σοβαρών σατυρικών καθηκόντων. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ότι η Moliere γράφει τέτοια αριστουργήματα για ψυχαγωγία κωμωδία-ίντριγκα ως "κ. De Pursoniak" και "Trading Skapen" (FR. Les Fourberies de Scapin, 1671). Moliere επέστρεψε εδώ στην κύρια πηγή της έμπνευσης του - στην αρχαία φάρσα.

Στους λογοτεχνικούς κύκλους, έχει δημιουργηθεί μια κάπως απόλυτη στάση απέναντι σε αυτά τα χονδροειδή παιχνίδια. Αυτή η στάση χρονολογείται από τον νομοθέτη του κλασικισμού Bouoye, το στέμμα του Moliere για την ένδειξη και επιδοθεί στις ακαθάριστες γεύσεις του πλήθους.

Το κύριο θέμα αυτής της περιόδου είναι η γελοιοποίηση των αστικών, επιδιώκοντας να μιμηθεί την αριστοκρατία και να περιοριστεί μαζί της. Αυτό το θέμα αναπτύσσεται στο "George Dandin" (Fr. George Dandin, 1668) και στην "Promanin στην αριστοκρατία". Στην πρώτη κωμωδία, αναπτύσσοντας με τη μορφή ενός καθαρότερου δημοφιλούς «αδέσποτου» οικόπεδο, Moliere Rizuats ο πλούσιος "skip" (fr. parvenu) από τους αγρότες που παντρεύτηκαν τις κόρες της αποσυναρμολόγησης του Baron, αλλάζουν ανοιχτά τον Marquis, Εκθέτοντας τον σε ανόητους και τελικά, αναγκάζοντάς τον να της ζητήσει τη συγχώρεση. Επιπλέον, ανέπτυξε το ίδιο θέμα στην «Promanin στην αριστοκρατία», ένας από τους πιο λαμπερά κωμικούς του Moliere, όπου φτάνει σε μια ευκολία στο Virtuoso στην οικοδόμηση ενός διαλόγου που πλησιάζει στο ρυθμό του στον χορό του μπαλέτου (Wed. Κουαρτέτος των εραστών - D . III, SC. \u200b\u200bX). Αυτή η κωμωδία είναι η πιο κακή σάτιρα στην μπουρζουαζία, η οποία μιμείται την ευγένεια, η οποία βγήκε από κάτω από το στυλό του.

Στη διάσημη κωμωδία "Stingy" (L'Aavare, 1668), γραμμένο υπό την επιρροή του "Cube" (FR. Aularyia) του πλωτήρα, η Moliere βασίζεται κυριότερα μια απωθητική εικόνα των τσιμπιδίων του Harpagon (το όνομά του έχει οριστεί στη Γαλλία) , ο οποίος έχει ένα πάθος για τη συσσώρευση αποδεκτή παθολογικό χαρακτήρα και πνίγηκε όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα.

Το οικογενειακό πρόβλημα και ο γάμος Moliere βάζει επίσης την προτελευταία κωμωδία του "Γυναίκες επιστήμονες" (FR. Les Femmes Savantes, 1672), στην οποία επιστρέφει στο θέμα "Zhemunitsa", αλλά το αναπτύσσει πολύ ευρύτερο και βαθύτερο. Το αντικείμενο του σάτιρου του είναι εδώ γυναίκες-χείλους, λάτρευαν τις επιστήμες και παραμελημένες οικογενειακές ευθύνες.

Το ζήτημα της κατάρρευσης της γραφειοκρατικής οικογένειας παραδίδεται επίσης στην τελευταία κωμωδία του Moliere "φανταστικός ασθενής" (FR. Le Le Malade Imaginaire, 1673). Αυτή τη φορά, η αιτία της αποσύνθεσης της οικογένειας είναι ο επικεφαλής του κεφαλιού του Argan, φαντάζοντας τον εαυτό του για τους άρρωστους και ποιος είναι ένα παιχνίδι στα χέρια των αθέμιτων και αγνοούμενων ιατρών. Η περιφρόνηση του Moliere στους γιατρούς πέρασε όλη τη δραματουργία του.

Τις τελευταίες μέρες της ζωής και του θανάτου

Γράφτηκε από μια θανάσιμη άρρωστη με το Moliere, η κωμωδία "φανταστικός ασθενής" είναι μία από τις πιο εκπληκτικές και χαρούμενες κωμωδίες. Στην 4η εκπροσώπησή της στις 17 Φεβρουαρίου 1673 Moliere, ο οποίος έπαιξε το ρόλο του Argan, αισθάνθηκε κακή και δεν τελείωσε την απόδοση. Μετακινήθηκε στο σπίτι και σε λίγες ώρες πέθανε. Ο Αρχιεπίσκοπος του Παρισιού Ο Αρχιεπίσκοπος Arles De Shanvalon απαγόρευσε ότι ήταν να θάψει τον απρόθυμο αμαρτωλό (οι ηθοποιοί για τα θνητά αποδεικτικά στοιχεία ήταν να ασκήσουν μετάνοια) και να ακυρώσουν την απαγόρευση μόνο προς την κατεύθυνση του βασιλιά. Ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέας της Γαλλίας ήταν θαφασμένος τη νύχτα, χωρίς τελετουργίες, πίσω από το φράκτη του νεκροταφείου, όπου οι αυτοκτονίες θάφτηκαν.

Κατάλογος έργων

Η πρώτη έκδοση της συλλογής των γραπτών του Molter πραγματοποιήθηκε από τους φίλους του Charles Varl Lagrange και το κρασί το 1682.

Κομμάτια, διατηρημένα μέχρι σήμερα

• Ζήλεια barbully, Farce (1653)
• Πετώντας τεχνολογία, Farce (1653)
• Shawy, ή όλη τη φωλιά, κωμωδία σε στίχο (1655)
• Αγάπη ενόχληση, Κωμωδία (1656)
• Αστεία χημικά, Κωμωδία (1659)
• Sganarel, ή φανταστικό cuckold, Κωμωδία (1660)
• Don Garcia Navarre, ή ζηλιάρης πρίγκιπας, Κωμωδία (1661)
• Σχολικοί σύζυγοι, Κωμωδία (1661)
• Επαναλαμβανόμενος, Κωμωδία (1661)
• Σχολή Jon, Κωμωδία (1662)
• Κριτική "σχολείο zheon"Κωμωδία (1663)
• Versaillesk έκφραση (1663)
• Γάμος ακούσια, ΑΡΧΕΣ (1664)
• Πριγκίπισσα elida, Κωμωδία (1664)
• Tartuf ή deceiver, Κωμωδία (1664)
• Don Juan, ή Stone PIR, Κωμωδία (1665)
• Αγάπη-θεραπευτής., Κωμωδία (1665)
• Μισάνθρωπος, Κωμωδία (1666)
• Learch Eneuty, Κωμωδία (1666)
• Μελισσός, ποιμενική κωμωδία (1666, δεν τελείωσε)
• Κόμικς ποιμενικός (1667)
• Σικελία, ή ζωγράφος αγάπης, Κωμωδία (1667)
• Αμφιτρύωνας, Κωμωδία (1668)
• Georges Danden, ή Fooled Assought, Κωμωδία (1668)
• Τσιγκούνης, Κωμωδία (1668)
• Κ. De PursoniakΚωμωδία-μπαλέτο (1669)
• Λαμπερά λάτρεις, Κωμωδία (1670)
• Motororman στην αριστοκρατίαΚωμωδία-μπαλέτο (1670)
• Ψυχή, μπαλέτο τραγωδίας (1671, σε συνεργασία με τον Κινηματογράφο του Φίλιππου και του Pierre Cornell)
• Εμπόριο skapane, κωμωδία-φάρσα (1671)
• Countess d'escarbana, Κωμωδία (1671)
• Επιστήμονες γυναίκεςΚωμωδία (1672)
• Ο ασθενής Mnimy, κωμωδία με μουσική και χορό (1673)

Προτεινόμενα παιχνίδια

• Στην αγάπη γιατρός, Farce (1653)
• Τρεις γιατρούς του αντιπάλου, Farce (1653)
• Σχολικός δάσκαλος, Farce (1653)
• Καζακίνη, Farce (1653)
• Gorzhibus σε μια τσάντα, Farce (1653)
• Μπεξ, Farce (1653)
• Ζηλεύω gro rene, Farce (1663)
• Gro rene μαθητής, ΑΡΧΕΣ (1664)

Άλλα γραπτά

• Ευγνωμοσύνη korol., ποιητική αφοσίωση (1663)
• Ο καθεδρικός ναός Slava Val de Gras, ποίημα (1669)
• Διαφορετικά ποιήματα, συμπεριλαμβανομένων
  • Σύζευξη από το τραγούδι D'Assusi (1655)
  • Ποιήματα για μπαλέτο κ. Boshan
  • Sonnet κ. La Mott La με το θάνατο του γιου του (1664)
  • Αδελφότητα της σκλαβιάς στο όνομα του ελέους της Παναγίας, Quatrain τοποθετημένο κάτω από την αλληγορική χαρακτική στον καθεδρικό ναό της μητέρας του Ελεήμου (1665)
  • Βασιλιάς στη νίκη στο Fancont, ποιητική αφοσίωση (1668)
  • Αφήστε την παραγγελία (1682)

Κρίση της δημιουργικότητας Moliere

Χαρακτηριστικό γνώρισμα

Για την καλλιτεχνική μέθοδο του χαρακτηριστικού Moliere:

• μια απότομη διάκριση θετικών και αρνητικών χαρακτήρων, αντίθεσης της αρετής και του VICE.
• Σχηματισμό εικόνων που κληρονομούνται από το Moliere από το πρότυπο Commedia Dell'arte για να λειτουργήσει με μάσκες αντί για ζωντανούς ανθρώπους.
• Η μηχανική ανάπτυξη της δράσης ως σύγκρουση εξωτερικών σε σχέση μεταξύ τους και εσωτερικά εξακολουθεί να είναι ακόμη δυνάμεις.

Προτίμησε η εξωτερική κοινότητα των προβλέψεων, θεατρικού Buffonad, η δυναμική ανάπτυξη της φάρσας ίντριγκα και μια ζωντανή δημοφιλής ομιλία, γεμάτη με επαρχισμό, διαλέκει, κοινές και φραζτικές λέξεις, μερικές φορές ακόμη και με τα λόγια της Tarabar Language και Ζυμαρικά. Για αυτό, απονεμήθηκε επανειλημμένα ο τιμητικός τίτλος "θεατρικός συγγραφέας των ανθρώπων και ο Bouoye μίλησε για την« υπερβολική αγάπη για τους ανθρώπους ».

Κομμάτια του Moliere είναι εγγενής σε ένα μεγάλο δυναμισμό της δράσης κωμωδίας. Αλλά αυτή η δυναμική είναι μια εξωτερική, είναι απλά χαρακτήρες που είναι κυρίως στατικοί στο ψυχολογικό τους περιεχόμενο. Αυτό είναι αισθητό από τον Πούσκιν, ο οποίος έγραψε, αντιτιθέμενο Moliere Shakespeare: "Τα άτομα που δημιουργούνται από τον Σαίξπηρ, όχι την ουσία, όπως το Moliere, τα είδη ενός τέτοιου πάθους, μια τέτοια αντίπαλο, αλλά τα πλάσματα των ζωντανών, γεμάτα πολλά πάθη, πολλά ελαττώματα ... σε μαμυλιώδη skup και μόνο. \u200b\u200b"

Ωστόσο, στις καλύτερες κωμωδίες (Tartuf, "Misantroprop", Don-Zhuan), η Moliere προσπαθεί να ξεπεράσει τη μονοσύνθεση των εικόνων του, τη μηχανιστική της μεθόδου του. Παρ 'όλα αυτά, οι εικόνες και ο ολόκληρος σχεδιασμός των κωμωδιών του φέρουν ορισμένους καλλιτεχνικούς περιορισμούς του κλασικισμού.

Το ζήτημα της στάσης του Moliere στον κλασικισμό είναι πολύ πιο περίπλοκο από ό, τι φαίνεται ότι η σχολική ιστορία της λογοτεχνίας φαίνεται να κολλάει άνευ όρων την ετικέτα της κλασικής. Δεν υπάρχει διαμάχη, ο Moliere ήταν ο δημιουργός και ο καλύτερος εκπρόσωπος της κλασικής κωμωδίας των χαρακτήρων και σε μια σειρά από τις "υψηλές" κωμωδίες του, η καλλιτεχνική πρακτική του Moliere είναι αρκετά συνεπής με το κλασικό δόγμα. Αλλά ταυτόχρονα, άλλοι τόποι Moliere (κυρίως φάρους) αντιβαίνουν σε αυτό το δόγμα. Αυτό σημαίνει ότι στην κοσμοθεωρία της, η Moliere διαλύθηκε με τους κύριους εκπροσώπους της κλασικής σχολής.

αξία

Το Moliere είχε τεράστιο αποτέλεσμα σε όλη την επακόλουθη ανάπτυξη της αστικής κωμωδίας τόσο στη Γαλλία όσο και πέρα. Κάτω από το σημάδι του Moliere, αναπτύχθηκε ολόκληρη η γαλλική κωμωδία. Moliere βασίστηκε στο XVIII αιώνα. Όπως και η κωμωδία ψυχαγωγίας του Renyar, και μια σατινικά μυτερή κωμωδία, το είδος του χρηματοδότη, ο οποίος έχει αναπτύξει το είδος του χρηματοδότη στο "Tumbar" του, έχει προγραμματιστεί ευχάριστα για Moliere στο "Countess d'Escarbores". Η επιρροή της "υψηλής" κωμωδίας της Moliere γνώρισε την κοσμική οικιακή κωμωδία της Πύθνης και της GRESS και την ηθική και συναισθηματική κωμωδία των νεκρών και του Nivel de Lashosse, αντανακλώντας την ανάπτυξη της αυτο-συνείδησης της τάξης της μεσαίας αστικής τάξης. Ακόμη που ρέει από εδώ το νέο είδος του ματιού και του αστικού δράματος, αυτή η αντίθεση του κλασσικού δράματος, παρασκευάστηκε από τις κωμωδίες των ηθικών της Moliere, ανέπτυξε τόσο σοβαρά τα προβλήματα της αστικής οικογένειας, του γάμου, της εκπαίδευσης των παιδιών - αυτά είναι τα κύρια Θέματα του δράματος Meshchansky.

Από το σχολείο Moliere βγήκε ο διάσημος Δημιουργός του Boualersch του Φιγάτου, το μοναδικό διάδοχο διάδοχο Moliere στον τομέα μιας κοινωνικής και σατυρικής κωμωδίας. Λιγότερο σημαντικά την επίδραση του Moliere στην αστική κωμωδία XIX αιώνα, η οποία ήταν ήδη αλλοδαπός στην κύρια εγκατάσταση του Moliere. Ωστόσο, η τεχνική κωμικίας της Moliere (ειδικά τα αγροκτήματα της) χρησιμοποιείται από τους δασκάλους της ψυχαγωγίας αστική κωμωδία-νερό-νερό-νερό-πότισμα του XIX αιώνα από το Pickara, ένα screet και το Labish στο Meljer και Galleve, Pieron κλπ.

Όχι λιγότερο καρποφόρα ήταν η επίδραση του Moliere έξω από τη Γαλλία, και σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες, οι τόποι της Moliere ήταν ένα ισχυρό κίνητρο για τη δημιουργία μιας εθνικής αστικής κωμωδίας. Έτσι, ήταν κυρίως στην Αγγλία στην εποχή αποκατάστασης (τιμημένη, συγχρόνως), και στη συνέχεια στο XVIII αιώνα και ο Σερειδών. Επομένως, τόσο στην οικονομικά πίσω της Γερμανίας, όπου η εξοικείωση με τα έργα της Moliere διεγείρουν την αρχική κωμική δημιουργικότητα της γερμανικής αστικής τάξης. Μια ακόμη πιο σημαντική ήταν η επίδραση της κωμωδίας του Moliere στην Ιταλία, όπου ο δημιουργός της ιταλικής αστικής κωμωδίας της Goldoni χτίστηκε υπό τις άμεσες επιπτώσεις του Moliere. Μια παρόμοια επιρροή καθίσταται από το Moliere στη Δανία στο Holberg, ο δημιουργός της δανικής αστικής-σατυρικής κωμωδίας και στην Ισπανία - στη Μορατίνα.

Στη Ρωσία, η γνωριμία με τις κωμωδίες του MOLHERA ξεκινάει στο τέλος του XVII αιώνα, όταν η Τσαρέβνα Σόφια, σύμφωνα με το μύθο, έπαιξε στο Tereme του "Lekary στο Poevol". Στην αρχή του αιώνα xviii. Τα βρίσκουμε στο ρεπερτόριο Petrovsky. Από τις παραστάσεις του Παλάτι, το Moliere περνά στη συνέχεια στις παραστάσεις του πρώτου δημόσιου θεάτρου του πρώτου απάτριου στην Αγία Πετρούπολη, με επικεφαλής τον Α. Π. Σουμερόκοφ. Ο ίδιος Σουμαρόκοφ ήταν ο πρώτος μιξερικός μιμητής στη Ρωσία. Οι πιο «διακριτικοί» ρωσικοί κωμογράφοι του κλασικού στιλ - Fonvizin, V. V. Kopnis και I. Α. Α. Ο Κρύλοφ δημιουργήθηκαν στο σχολείο Moliere. Αλλά ο πιο λαμπρός οπαδός του Moliere στη Ρωσία ήταν ο Griboedov, ο οποίος έδωσε την έκδοση της "Misanthropa" μιας παραλλαγής της "Misanthropa" του - TRUE, η επιλογή είναι αρκετά πρωτότυπη, η οποία μεγάλωσε σε μια συγκεκριμένη κατάσταση της Arakheevsky-γραφειοκρατική Ρωσία 20. Xix αιώνα Μετά το Griboedov και Gogol έδωσαν φόρο τιμής στο Monore, μεταφράζοντας σε ρωσικό ένα από τα αγροκτήματα του ("Sganarel ή ένας σύζυγος που σκέφτεται ότι εξαπατήθηκε από τη σύζυγό του"). Τα ίχνη της επιρροής του Moliere στο Gogol αισθάνονται αισθητά ακόμη και στον "ελεγκτή". Το μεταγενέστερο ευγενές (Sukhovo-Kobylin) και η χρηματική κωμωδία των αστικών οικιακών οικιακών (Ostrovsky) δεν αποφύγουν επίσης την επίδραση του Moliere. Στην προ-επαναστατική εποχή, οι αστοί καταλόγους-μοντέλλους επιχειρήθηκαν στη φάση αναπροσαρμογή του πιερινού moliere από την άποψη των στοιχείων των στοιχείων "θεατρικότητας" και του γραφικού grotesque (Meyerhold, Επίτροπος).

Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, ορισμένα νέα θέατρα που προκύπτουν στη δεκαετία του '20 περιελάμβαναν τα κομμάτια του Moliere στο ρεπερτόριό τους. Υπήρχαν προσπάθειες από τη νέα "επαναστατική" προσέγγιση της μάτικας. Ένα από τα πιο διάσημα - η παραγωγή του Tartuf στα Στατιστικά του Λένινγκραντ Δράμα το 1929. Διευθυντής (Ν. Petrov και VL Solovyov) υπέστη δράση μιας κωμωδίας στο XX αιώνα. Αν και οι κατάλογοι προσπάθησαν να δικαιολογήσουν την καινοτομία τους όχι πολύ πειστικές πολιτικοποιημένες υποστηρίξεις (λένε, παίζουν " Έργα στην περίπτωση της διακόσμησης του θρησκευτικού σκοταδισμού και της πολυσύνθειας και μέσω των tranthuffs των κοινωνικών συμφωνιών και των κοινωνικών φασιστών"), Βοήθησε για λίγο. Το παιχνίδι κατηγορήθηκε (αν και μετά το postum) στις "φορμαλιστικές-αισθητικές επιρροές" και απομακρύνθηκε από το ρεπερτόριο, και ο Petrov και ο Solovyov συνελήφθησαν και πέθαναν στα στρατόπεδα.

Αργότερα, οι επίσημες σοβιετικές λογοτεχνικές μελέτες ανακοίνωσαν ότι «με όλο τον βαθύ κοινωνικό τόνο της κωμωδίας της Moliere, η κύρια μέθοδος που στηρίζεται στις αρχές του μηχανιστικού υλισμού, γεμάτη από κινδύνους για προλεταριακό δράμα» (wed "shot" του Μελωτισμού).

Μνήμη

• Ο δρόμος του Παρισιού της 1ης αστικής περιοχής ονομάζεται Moliere από το 1867.
• Προς τιμήν του Moliere που ονομάζεται κρατήρας σε υδράργυρο.
• Το όνομα της Moliere κάλεσε το κύριο βραβείο θεάτρου της Γαλλίας - La Cérémonie des Molières, που υφίσταται από το 1987.

Τους θρύλους για το monver και το έργο του

• Το 1662, η Moliere ήταν επιφυλακτική με την νεαρή ηθοποιό του θωρακίου του από την Armanda Bezhar, η νεότερη αδελφή Madeleine Bezhar, μια άλλη ηθοποιός του θησαυρού του. Ωστόσο, προκάλεσε αμέσως μια σειρά από αθέμιτες κατηγορίες και αιμορραγία, καθώς υπήρχε ότι η Armand ήταν η κόρη της Madeleine και Moliere και γεννήθηκε κατά τη διάρκεια των χρόνων των εμπλοκών τους στην επαρχία. Για να σταματήσετε τέτοιες peres, ο βασιλιάς έγινε ο άξονας του πρώτου παιδιού Moliere και της Armanda.
• Το 1808, το Θέατρο του Παρισιού "Odeon" έπαιξε ο Farce Alexander Duowel "ταπετσαρία" (FR. "La Tapisserie"), προφανώς επεξεργασία του Moliere Farski "Καζακίν". Πιστεύεται ότι ο Duval κατέστρεψε το πρωτότυπο Moliere ή ένα αντίγραφο για να κρύψει προφανή ίχνη δανεισμού και τα ονόματα των χαρακτήρων άλλαξαν, μόνο οι χαρακτήρες και η συμπεριφορά τους έμοιαζαν ύποπτα τους ήρωες του Moliere. Ο θεατρικός συγγραφέας Guillau de Se προσπάθησε να αποκαταστήσει την πρωτεύουσα πηγή και το 1911 στη σκηνή του φυλλικού θεάτρου που εισήγαγε αυτή τη φάρσα, επιστρέφοντας το αρχικό του όνομα.
• Στις 7 Νοεμβρίου 1919, το άρθρο του Δικαστηρίου Pierre Luis "Moliere - Cornell δημοσιεύθηκε στο περιοδικό" Comœdia ". Συγκρίνοντας τα έργα "Amphitrion" του Moliere και Agésilas Pierre Cornell, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η Moliere υπέγραψε μόνο το κείμενο που αποτελείται από το Cornell. Παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο Pierre Louis ήταν μια φάρσα, η ιδέα που ήταν γνωστή σήμερα, ως "η περίπτωση της Moliere Cernel", κέρδισε μεγάλη διανομή, συμπεριλαμβανομένων σε τέτοια έργα ως "Cornell κάτω από τη μάσκα μάσκας", "Moliere, ή Φανταστικός συγγραφέας »Δικηγόροι Ippolit Wows και Christina Le Ville de Goya (1990)," Moliar Business: η Μεγάλη Λογοτεχνική εξαπάτηση "Denis Buice (2004) και άλλοι.

Θωρακιστικά έργα

• 1910 - "Moliere", dir. Leons Perret, Cast - Andre Baka, Abel Hans, Rene D Osh, Amelie de Puzol, Marie Brewel, Madeleine Cezan - Η πρώτη εικόνα του Moliere στον κινηματογράφο
• 1925 - Tartuf, Dir. Friedrich Wilhelm Murnau, Cast - Herman Peh, Rosa Valletti, Andre Mattoni, Werner Kraus, Lill Dagger, Lucy Höflich, Emile Janings
• 1941 - "Σχολή Zhen", dir. Max Ophyuls, με πρωταγωνιστή - Louis Zhuva, Madeleine Lake, Castel Maurice
• 1965 - "Don Juan", Dir. Μασσαλία Blush, με πρωταγωνιστή - Michelle Piccoli, Claude Brasssor, Anuk Ferysak, Michel Leroae
• 1973 - "Stingy", Tumvvvespext, Dir. Rena Lyuko, με πρωταγωνιστή - Michelle Omon, Francis Yuster, Isabelle Ajani
• 1973 - "Σχολή Ζέν", dir. Rapimon Steer, με πρωταγωνιστή - Isabelle Addani, Bernard Break, Gerard Lartigigo, Robert Rembo
• 1979 - "Surround", Dir. Jean Zhiro και Louis de Füne, με πρωταγωνιστή - Louis de Füne, Michel Galabrew, Frank David, Ann Codri
• 1980 - "φανταστικός ασθενής", dir. Leonid Nechaev, στους κύριους ρόλους - Oleg Efremov, Natalia Gundareva, Anatoly Romashin, Tatyana Vasilyeva, Rolan Bykov, Stanislav Sadalsky, Alexander Shirvindt
• 1984 - "Moliere". Μεγάλη Βρετανία. 1984. Ρωσικοί υπότιτλοι. Βιογραφική ταινία στο παιχνίδι M. Bulgakov "Kabala Svyatosh".
• 1989 - "Tartuf", Tumvelsptacl, Dir. Anatoly Efros, Starislav Lyutishin, Αλέξανδρος Kalyagin, Αναστασία Vertinskaya
• 1990 - "Miser", Dir. Tonino Wormi, με πρωταγωνιστή Alberto Sordes, κλπ.
• 1992 - Tartuf, Dir. Jan Fried, με πρωταγωνιστή - Mikhail Boyarsky, Igor Dmitiev, Irina Muravyeva, Άννα Σαμούντε, Ιγκόρ Sklyar, Vladislav Stroelchik, Λάρισα Udovichenko
• 1998 - "Don Juan", Dir. Jacques Weber, με πρωταγωνιστή - Jacques Weber, Michel Bujen, Emmanuel Bear, Penelope Cruz
• 2006 - "Miser", dir. Christian de Shalon, με πρωταγωνιστή - Michelle Serro, Syril Torun, Louise Mono, Jacques Beroareer
• 2007 - "Moliere", dir. Laurent Tirar, με πρωταγωνιστή - Romain Dubis, Fabris Lukini, Laura Marande

Σε μια σειρά από τις ιδιοφυΐες της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ο Jean-Batist Moliere καταλαμβάνει ένα από τα πιο σημαντικά μέρη.

Στην ερώτηση του βασιλιά Λουίς XIV στον ποιητή και τη θεωρητική της λογοτεχνίας, την οποία ο μεγαλύτερος συγγραφέας, ο οποίος δοξάστηκε στη βασιλεία του, ήταν η απάντηση: "Moliere, η μεγαλοσύνη σας".

Το υψηλό λογοτεχνικό κύρος του Moliere υποστήριξε τις κύριες αρχές των τριών επόμενων αιώνων: Voltaire στο XVIII αιώνα, Balzac στο XIX, Romain Rollan στο XX. Οι κωμοί σχεδόν όλων των χωρών έχουν μακρά αναγνωρισμένη moliere με τον γέροντα τους. Οι κωμωδίες του Moliere μεταφράζονται σχεδόν όλες τις γλώσσες του κόσμου. Το όνομα του Moliere λάμπει σε όλα τα γραπτά στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Το σύνθημα του Moliere: "Ο στόχος της κωμωδίας συνίσταται στην εικόνα των ανθρώπινων ελλείψεων και ιδιαίτερα των ελλείψεων των σύγχρονων ανθρώπων", εντοπίστηκαν σε μεγάλο βαθμό την αισθητική της ρεαλιστικής δραματουργίας της νέας εποχής. Έτσι, το έργο του συγγραφέα του Moliere κέρδισε την υψηλότερη ιστορική αξιολόγηση και σε μια συγκεκριμένη λογική ανεγέρθηκε σε φυσιολογικό και δείγμα.

Είναι αλήθεια ότι η δημιουργικότητα του λαμπερού κωδικογράφου μερικές φορές έλαβε άλλες εκτιμήσεις. Πολεμίζοντας με τους υποστηρικτές του "ακαδημαϊκού Molter Starkki", επιβάλλοντας μερικές φορές ο αλλοδαπός μορυκών σε αυτόν ο ρόλος της ανοικοδόμησης του ηθικού και ενός επίπεδου beetteser, ένας αριθμός κριτικών έπεσε σε ένα άλλο ακραίο, ισχυριζόμενος ότι ο συγγραφέας του Tartuf και ο Don Juan - απλά " Ηθοποιός, όχι ένας συγγραφέας "Αυτό που σκέφτηκε μόνο να κάνει έναν θεατή.

Αγωνίζεται με την άθλια ιδέα του "ακαδημαϊκού δυναμικού", οι υποστηρικτές της νέας θεωρίας επέτρεψαν ακόμα περισσότερη αμαρτία, αρνείται το moliere γενικά, όλες τις ιδέες και στρέφοντας σε σύγκρουση μεταξύ του Moliere και της επίπεδης διερμηνείας του Meshansky της αιώνιας αγώνα μεταξύ του Το "θέατρο" και η "λογοτεχνία" σε σχέση με την οποία και η διαφορά ήταν ένα έξοδο - ποιο από τα δημιουργικά κόμματα της ιδιοφυΐας της Moliere οδηγεί. Ποιος ήταν Moliere - "Άνθρωπος του στυλό" ή "Θέατρο";

Πρέπει να ειπωθεί ότι η μάχη για το Moliere μεταξύ της λογοτεχνίας και της σκηνής πηγαίνει πολύ. Και άρχισε να το κάνει ακόμα, εκτελώντας έναν αποφασιστικό πολεμιστή από το στρατόπεδο αποζημίωσης. Λοιπόν θυμάται τον κεντρικό του στίχο:

(Μετάφραση S. Nesterova και S. Piralova)

Το όνομα του Tabaren, το περίφημο τετράγωνο κωμδικό κωμικό, χρησιμοποιήθηκε εδώ ως συνώνυμο για ένα λαϊκό θέατρο φάρσα.

Και πράγματι, η διάσημη κριτική ήταν λόγω του τι να ενοχλήσει: σε ηλικία πενήντα ετών, έγραψε ήδη όλα τα αριστουργήματα του, ο φίλος του πεισματικά δεν άφησε τη σκηνή. Έφτιαξε ακόμη και το ρόλο ενός αφρού Merchant Ska, τελικά έχασε το δικαίωμα να πάρει την καρέκλα στη Γαλλική Ακαδημία. Και οι λόγοι για να γίνει ένας ακαδημαϊκός του Moliere είχε περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο: βρισκόταν στην κορυφή της λογοτεχνίας αιώνα και ήταν ένας ευρέως μορφωμένος συγγραφέας, ένας βαθιά στοχαστής.

Ο Jean-Batist Plente (το πραγματικό όνομα του Moliere) γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1622, στην οικογένεια της βασιλικής σύλληψης Jean Plente. Έχοντας χάσει τη μητέρα του στην παιδική ηλικία, παρέμεινε στη φροντίδα του παππού του Louis Cress και στη συνέχεια τον καθόρισε στο Clermont College. Ήταν το καλύτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα της χώρας και η Jean-Batist Clock είναι ένας από τους καλύτερους μαθητές του. Η τάση των τάξεων της λογοτεχνίας και της φιλοσοφίας βρέθηκε στο Moliere πολύ νωρίς. Ο επιμελής νεαρός άνδρας με αγάπη μεταφράζεται από τους στίχους ένα φιλοσοφικό ποίημα Lucreta Kara "στη φύση των πραγμάτων", αυτή η διάσημη εγκυκλοπαίδεια του υλισμού της αρχαιότητας.

Από τα νεότερα χρόνια, η κατεύθυνση της σκέψης του Moliere ήταν προκαθορισμένη από τη διδασκαλία του γαλλικού φιλόσοφου-υλιστή Pierre Gassendi και η πιο παθιασμένη φιλοσοφία συνδέθηκε με την επίμονη επιθυμία του θεατρικού συγγραφέα, να γνωρίζουν την ουσία, τη "φύση του τα πράγματα "του κόσμου σε όλο τον κόσμο - δεν ονομάζονταν το Moliere" Contemporance ". Ένας άνδρας που σκέφτεται, εστιάζει τη σκέψη, κοιτάζει τις ΗΠΑ και με ένα πορτρέτο του Λαγκράν-Λοιπόν: "Μίλησε λίγο, αλλά απροσδόκητο και εξάλλου παρακολούθησε τους εκπροσώπους και τους θάμνους άλλων, να βρουν εξαιρετικούς τρόπους να εισαγάγει την παρατήρηση στις κωμωδίες τους ".

Ο κύκλος των ανθρώπων με τους οποίους η Moliere ήταν φιλική. Επίσης, πλησιάζει σε εκείνους που είναι επιρρεπείς σε μαθήματα με φιλοσοφία και τη λογοτεχνία. Αυτό είναι το Claude Shapel, ο ιδιοκτήτης ενός ζωντανού ειρωνικού μυαλού που αργότερα έγινε συγγραφέας pamphletist. Αυτό είναι ο Francois Bernier - στο μέλλον ο συγγραφέας της έντονης πολιτικής πραγματοποίησης. Αυτός είναι ο θεατρικός συγγραφέας και ο φιλόσοφος Sirano de Bergerac. Στην επαρχία Moliere πλησιάζετε στο διασκεδαστικό ποιητή-Επισκορικό D'Assusi, με τους αδελφούς του Pierre και τον Tom Cornel. Στο Παρίσι, το Moliere φιλικό με το νεαρό Depeo που φέρει, με έναν φιλόσοφο-Gassendist La Mot Le Waye, με μια ελεύθερη γυναίκα Ningon de Lanclo, με μια φωτισμένη κυρία, ο κ. Sabirel, με νεαρό Jean Racian και, τέλος, Lafontaine, που είπε σαν να εξ ονόματος όλων των συνομιλητών και των ομοειδών ανθρώπων του Moliere: "Αυτός είναι ο άνθρωπος μου".

Μετά από όλες τις πλούσιες λογοτεχνικές πηγές, τις οποίες οι μελέτες δείχνουν, απολαμβάνουν το Moliere, είναι ο πρώτος δείκτης εκτεταμένης γνώσης του συγγραφέα, της σημαντικής της λογοτεχνικής εμπειρίας. Το Moliere είναι ένα εξαιρετικό λατινικό - τέσσερις φορές χρησιμοποιεί οικόπεδα ρωμαϊκών συγγραφέων στις κωμωδίες του. Επαναλαμβάνει επανειλημμένα τα έργα της ιταλικής προέλευσης, χρησιμοποιεί ισπανικό υλικό. Ένας εξαιρετικός γνώστης της Γαλλικής Αναγέννησης, Moliere βρίσκει κόκκους για τις δημιουργίες του σε σάτιρα Matyurren Rainier ή σε κωμικές ιστορίες που είπαμε στο διάσημο Ρωμαϊκό Ρωμαίο. Το "καλό" του Moliere βρέθηκε στα κάδους του Θεάτρου Farce.

Θα ήταν δυνατόν να επεκταθεί περαιτέρω ο κατάλογος των αποδεικτικών στοιχείων που ο ηθοποιός Moliere ήταν ένας σημαντικός συγγραφέας και λογοτεχνικός ευρέως μορφωμένος άνθρωπος. Και αν τον πήρε αργότερα για το στυλό, το οποίο αυξήθηκε στη σκηνή, τότε αυτό δεν σημαίνει ότι η γραφή γι 'αυτόν ήταν δευτερεύουσα σε σχέση με την υποκρισία.

Αλλά τόσο αποφασιστικά υπογραμμίζοντας τη γραφή του Moliere, δεν πρέπει να ξεχνάμε τη δική του κατηγορηματική δήλωση: "Η κωμωδία είναι γραμμένη για να τους παίξει".

Η ενότητα της λογοτεχνικής και ενεργού δημιουργικότητας είναι πραγματικά το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα της ιδιοφυΐας του Moliere. Ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέας της Γαλλίας ξεκίνησε την είσοδό του στο θέατρο ως ηθοποιός και παρέμεινε ένας ηθοποιός όλη του τη ζωή. Αυτή η περίσταση έχει μεγάλη σημασία και δεν είναι μόνο ότι η διαμονή στο στάδιο συμβάλλει στην καλύτερη γνώση των νόμων του θεάτρου. Το κύριο πράγμα είναι ότι, είναι τριάντα χρόνια στη σκηνή, το Moliere της δικής του πρακτικής σκηνής συνέχισε τη συνεχή γαλλική παράδοση του θεάτρου, την ανάπτυξη και το συντονισμό της με τις απαιτήσεις ενός υψηλού είδους κωμωδίας. Όχι μόνο στην ίδια τη σκηνή του θεάτρου του Moliere, αλλά σε όλο το εσωτερικό εγκεφαλικό επεισόδιο της κωμωδίας του, το στοιχείο ενός ελεύθερου τετραγωνικού παιχνιδιού διατηρήθηκε, μια ανοιχτή μορφή υρεΐδας, φωτεινών μάσκες, η δυναμική της εξωτερικής κατασκευής του Δράση - Παρά το γεγονός ότι οι σύγχρονοι τύποι ανεγέρθηκαν στη σκηνή και τα ηθικά παρουσιάστηκαν επίσης. Η ζωή της ζωντανής εγκυρότητας.

Ήταν εξαιρετικά σημαντικό το Moliere, να παραμείνει ο ηθοποιός όλη η ζωή του, ήταν σε μια επείγουσα επικοινωνία με εκατοντάδες χιλιάδες θεατές. Και αν ο ίδιος επηρέασε τις απόψεις και τις προτιμήσεις της, τότε το κοινό του λαού με τα χειροκροτήματα, το γέλιο, την έγκρισή ή την ανανέωσή τους σχημάτισαν τη γεύση του και σκηνοθέτησε την κοσμοθεωρία.

Το αδιάσπαστο δράμα και το θέατρο ήταν για τη συλλογική δημιουργικότητα της Moliere από την κοινωνική της λειτουργία. Ο θεατρικός συγγραφέας, είναι ένας ηθοποιός, ο ίδιος έφερε τα σχέδιά του μέχρι το τέλος, έκανε άμεσα το δικό του παίξει με την αληθινή κληρονομιά του λαού.

Ως εκ τούτου, με μια τέτοια βεβαιότητα, λέγεται: "Οι κωμωδίες γράφονται για να τους παίξουν".

Και αυτή ήταν η πιο σημαντική προϋπόθεση ότι η Moliere θα μπορούσε να πραγματοποιήσει τη μεταρρύθμιση της σύγχρονης κωμωδίας. Αποδείχθηκε ότι η σκηνή συνέβαλε στο Moller στην αναζήτησή του για μια νέα κωμωδία και η νέα κωμωδία έγινε ο κύριος λόγος για την ευημερία του θεάτρου του.

Γαλλική λογοτεχνία

Jean-Batist Moliere

Βιογραφία

Molire (Poquelin) Jean-Baptiste (1622-1673), γαλλικός ποιητής και ηθοποιός, δημιουργός μιας κλασικής κωμωδίας.

Γεννήθηκε στις 13 Ιανουαρίου 1622 στο Παρίσι. Ο γιος του Jean είναι Poblel, Covercher Coverchcher και ο βασιλικός πρωταθλητής, και η κόρη ενός ιδιωτικού συνοχή Louis Cress. Στα δέκα χρόνια, η μητέρα έχασε τη μητέρα της. Το 1631-1639 σπούδασε στο Jesuit Clermont College, όπου διδάχθηκαν, εκτός από τους θεολογικούς κλάδους, αντίκες λογοτεχνία και αρχαίες γλώσσες. έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τη μάθηση. Μεταφράστηκε σε γαλλικό ποίημα για τη φύση του ανήκοντα του ρωμαϊκού ποιητή και του φιλόσοφου Lucretia. Το 1640, οι δικαστικές επιστήμες στο Πανεπιστήμιο της Ορλεάνης σπούδασαν, στις αρχές του 1641, πέρασε τις εξετάσεις για τον τίτλο των δικαιωμάτων του κανόνα. Τον Απρίλιο-Ιούνιο, το 1642 αντικαταστάθηκε από τον Πατέρα ως βασιλικό πρωταθλητή. 6 Ιανουαρίου 1643 αρνήθηκε τον τίτλο του βασιλικού συνεκτοκίου. 30 Ιουνίου 1643 Οργανωμένη με την οικογένειά του Bezhar "Brilliant Theatre". Τοποθετήστε την τραγωδία, την τραγικότητα, την ποιμαντική? Αποδέχθηκε το όνομα Moliere. Μετά τη σειρά των αποτυχιών, το θέαμα έπαψε να υπάρχει. Με τα υπολείμματα του Σπούγου πήγε στην επαρχία.

Το 1645-1658, ο Τομέας μίλησε στις πόλεις και τα κάστρα της Νορμανδίας, της Βρετάνης, του Poitu, Gasconi και Languedoc. Μέχρι το 1650 Moliere έγινε αναγνωρισμένο κεφάλαιο. Σταδιακά, οι παραστάσεις κωμωδίας πήραν το προβάδισμα στο ρεπερτόριό του. Στο πλαίσιο του ανταγωνισμού με τους Ιταλούς κωμικούς, η ίδια η Moliere άρχισε να συνθέτει μικρά έργα (εκσκαφή), προσθέτοντας στοιχεία της ιταλικής κωμωδίας των μάσκες (Comedy del Art) στη γαλλική μεσαιωνική φάρσα. Η επιτυχία τους τον ώθησε να απευθύνει έκκληση σε μεγαλύτερες μορφές: το 1655 δημιούργησε την πρώτη του κωμωδία πέντε πράξη σε στίχους του Sadrod, ή σε όλα τα napple (l "tourdi, ou les contretemps). Γι 'αυτήν το 1656 μια αγάπη για την αγάπη (Le dpit Amoureux) ακολούθησε.

Μέχρι το 1658, το Moliere Troupe έγινε το πιο δημοφιλές στη γαλλική επαρχία. Χάρη στην υπόθεση του Δούκα της Ορλεάνης, ο Brother Louis XIV, έχει την ευκαιρία να μιλήσει στις 24 Οκτωβρίου 1658 πριν από τη βασιλική αυλή με την τραγωδία του P. Cornell Nikomed και τον Farc Mulher ερωτευμένο. Ο διορισμένος συναντήθηκε ψυχρά, αλλά ο ερωτευμένος γιατρός έκανε μια γουρουνάκι, η οποία λύθηκε η μοίρα του Θέατρο: ανατέθηκε τον τίτλο του ματιού του αδελφού του αδελφού του αδελφού και παρείχε τη σκηνή του θεάτρου μικρού μπούμπον. Από αυτή τη φορά, η Moliere τελικά αρνήθηκε τους τραγικούς ρόλους και άρχισε να παίζει μόνο χαρακτήρες κωμωδίας.

Το 1659 έβαλε την κωμωδία μιας δράσης στην πεζογραφία. Αστεία χημεία (Les Prkieuses γελοιοποίηση), στην οποία η αφύσικη και ο ψεκασμός ενός στυλ εκκρίσεως, που καλλιεργείται στη βιβλιογραφία (μια ομάδα ποιητών στο κεφάλι του J. Shamplin) και κοσμικά σαλόνια (δείτε επίσης κλασικισμό). Είχε μια κωφική επιτυχία, αλλά ταυτόχρονα έδωσε πολλούς εχθρούς στον κόσμο. Από αυτή τη μέρα, η ζωή του Moliere μετατράπηκε σε μια σταθερή πάλη μαζί τους. Το 1660, η κωμωδία των διατάξεων του Sganarel, ή του φανταστικού Cuckold (Sganarelle, Ou Le Cocu Imaginaire), ο οποίος ερμήνευσε το παραδοσιακό θέμα της παντρεμένης απιστίας, έπαιξε με μια ανησυχητική επιτυχία. Την ίδια χρονιά, ο βασιλιάς παρείχε το τεμάχο Moliere του Βασιλικού Θεάτρου Palae.

Η θεατρική σεζόν στη νέα σκηνή άνοιξε στις 4 Φεβρουαρίου 1661 Piese Don Garcia Navarre, ή ζηλιάρης πρίγκιπας (Dom Garcie de Navarre, Ou Le Prince Jaloux), αλλά η φιλοσοφική συνεργικία της δεν θεωρήθηκε από το ευρύ κοινό. Τον Ιούνιο, η Σχολή των συζύγων της (L "Ecole des Maris) ήταν επιτυχής επιτυχής και υπερασπίστηκε τις αρχές της φυσικής ανατροφής. Σηματοδότησε τον συγγραφέα στο είδος της κωμωδίας των ηθικών. Τα χαρακτηριστικά μιας μεγάλης κωμωδίας ήταν ήδη μαντεύονται. Ο Η πρώτη γνήσια κλασική κωμωδία έγινε η σχολή των συζύγων (L "Ecole des Femmes), που παραδόθηκε το Δεκέμβριο 1662. Διακρίθηκε από τη βαθιά ψυχολογική ανάπτυξη της παραδοσιακής οικογένειας και του γάμου. Στις κατηγορίες της λογοκλοπής, στους αδύναμους του οικόπεδο και την κακή γεύση, η Moliere απάντησε στις 1663 κριτική κωμωδίας της σχολής των συζύγων (La Critique de l'Ecole des Femmes) και Βερσαλλίες (L "Impromptu de Versailles), στην οποία αυτός είχε διασκεδαστικό και κακό σιδερωμένο πάνω από τους κακούς της (μαρκάρων, σαλόνι κυρίες, ακριβείς ποιητές και ηθοποιούς του Burgundy Hotel). Δεν εξαφανίστηκαν κανένα μέσο και ακόμη και κατηγορούσαν το Moliere στην αιματηφόρα (γάμος με την υποτιθέμενη κόρη της). Υποστήριξη για τον Louis XIV, ο οποίος έγινε ο πατέρας του πρώτου γιου του, έβαλε το τέλος του κουτσομπολιού. Από το 1664 έγιναν συνεχώς συμμετοχής στην οργάνωση των εορτασμών του Δικαστηρίου, τη σύνταξη και την τοποθέτηση μπαλέτων κωμωδίας: τον Ιανουάριο του 1664, ένας γάμος ανάγκασε (Le Mariage forc) έπαιξε, τον Μάιο - την πριγκίπισσα Elida (La Princessse d'Elide) και το Tartuf ή έναν υποκριτή (Le Tartuffe, Ou L'υποκριτή), μια σκληρή παρωδία της θρησκευτικής υποταθίας. Το σκάνδαλο ξέσπασε. Ο βασιλιάς απαγόρευσε το απόδοση. Απαιτείται ακόμη και να στείλει τον συγγραφέα στη φωτιά. Την άνοιξη, το 1665 απαγορεύτηκε και ο Don Juan, ή Amenny Pier (Dom Juan, Ou Le Festin de Pierre), η οποία είχε έναν χαρακτήρα αντι-ψυκτικού ψύκτη. Το 1666, το Moliere έβαλε μια υψηλή κωμωδία Misanthrop (Le Misanthrope), αδιάφορο για το ευρύ κοινό. Συνέχισε να συνθέτει για τα φεστιβάλ του δικαστηρίου των μπαλέτων κωμωδίας και των plasto-pastorals. Δύο κωμωδίες στο στυλ των λαϊκών εκμεταλλεύσεων, όπου η ιατρική επιστήμη και οι υπουργοί της ήταν ridicked με μεγάλη επιτυχία, όπου η αγάπη του θεραπευτή (l "amour mdecin) και η διαρροή του Mdecin Malgr Lui). Τον Αύγουστο, το 1667 ο Moliere αποφάσισε να φανταστεί Το Pale-Piano, μια μαλακωμένη έκδοση του Tartuf με το νέο όνομα είναι ένας εξαπατητής (L "Impostur), αλλά αμέσως μετά την πρεμιέρα απαγορεύτηκε από το Κοινοβούλιο του Παρισιού. Τον Φεβρουάριο του 1668 παίζεται η κωμωδία της Αμφίτη (Αμφιτρυχό). Στη συνέχεια ακολούθησε τον George Dandin, Ou Le Mari Confondu), στο περίφημο λαϊκό οικόπεδο μιας πονηρής συζύγου και ενός συζύγου του πνεύμονα (1668 Ιουλίου), και ένα τσιντσό (L "Avare), στο οποίο το αντικείμενο της νάρκης ήταν ο Uusurism και η δίψα για εμπλουτισμό (166 Σεπτεμβρίου). Στις αρχές του 1669, ο Molver πέτυχε την κατάργηση της απαγόρευσης από το Tartuf. Το 1669-1671, έβαλε ένα μετά από ένα άλλο πολλά μπαλάκια κωμωδίας: κ. De Pursoniak (Mousieur de Pourceagnac), λαμπερό εραστές (Amants Magnifiques), Countess D'Escarbaria (La Comtessse d'Escarbagnas) και το καλύτερο από αυτά - την ευγένεια (Le Bourneois Gentilhomme), καθώς και την ψυχική ψυχή-μπαλέτη (ψυχική). Ομάδα του Μάιο του Μάιο του 1671 ο Farc Comedy Traders Skap (Les Fourberies de Scapin) προκάλεσε μια νέα στροφή της διαμάχης - ο συγγραφέας υποτιμήθηκε από τις πλούσιες γεύσεις και την υποχώρηση από κλασικούς κανόνες. Τον Μάρτιο του 1672 ο Moliere παρουσίασε στο κοινό μια υψηλή κωμωδία επιστήμονες των γυναικών (Les Femmes Savantes), έχοντας να ακυρώσει το πάθος του σαλόνι για την επιστήμη και τη φιλοσοφία και παραβλέπει τις γυναίκες σε οικογενειακές ευθύνες. Το 1672 ήταν βαρύ για το Moliere. Πολλοί από τους φίλους και τους αγαπημένους του έφυγαν από τη ζωή, τις σχέσεις του με τον βασιλιά. Η υγεία έχει επιδεινωθεί σημαντικά. Το χειμώνα, το 1672-1673 έγραψε τον τελευταίο φανταστικό ασθενή του κωμωδίου-μπαλέτου (Le Malade Imaginaire), όπου επέστρεψε στο θέμα των ιατρών του Charlatan και των αφελών ασθενών. Στις 17 Φεβρουαρίου 1673, στην τέταρτη ιδέα της, ένα χτύπημα σε αυτόν, και μετά από λίγες ώρες πέθανε. Οι εκκλησιαστικές αρχές αρνήθηκαν να τον θάψουν στη χριστιανική τελετή. Μόνο μετά την παρέμβαση του βασιλιά, το σώμα του Moliere θάφτηκε στις 21 Φεβρουαρίου στο νεκροταφείο του Αγίου Ιωσήφ. Το 1817, τα υπολείμματα του μετακινήθηκαν στο νεκροταφείο ανά Lashine. Η Moliere άφησε μια πλούσια κληρονομιά - περισσότερα από 32 δραματικά έργα που γράφονται σε μια μεγάλη ποικιλία ειδών: φάρσα, εκτροπές, μπαλέτο κωμωδίας, ποιμενική, κωμωδία, κωμωδία ηθικής, οικιακή κωμωδία, υψηλή κωμωδία κλπ. Δημιουργήθηκε συνεχώς, δημιούργησε νέες μορφές και μετασχηματισμένο παλιό. Η πρώτη του εμπειρία ως θεατρικός συγγραφέας ήταν ένα duceriment, που συνδέει τη μεσαιωνική φάρσα με την ιταλική κωμωδία del Arte. Ο τρελός και η θραύση αγάπης έγιναν οι πρώτες σημαντικές (πέντε πράξεις) ποιητικές κωμωδίες με μια διευρυμένη ίντριγκα, ένας μεγάλος αριθμός χαρακτήρων και μια ποικιλία ιστοριών. Παρ 'όλα αυτά, η σχέση του με τη λαϊκή παράδοση της λαϊκής (φάρσα) δεν έχει διακοπεί ποτέ: όχι μόνο εισήγαγε ξεχωριστά στοιχεία φάρους στις μεγάλες κωμωδίες του (Tartuf, κ. De Prsoniak, τη μητέρα της αριστοκρατίας), αλλά και επέστρεψε στη φόρμα Farce In Οι κωμωδίες μιας πράξης και trichat (αστεία χημεία, εγκεφάλους, ο γάμος αναγκάστηκε, θεραπευτής αγάπης, διαρροή αναπόφευκτης). Η Moliere προσπάθησε να αναπτύξει το είδος της ηρωικής κωμωδίας που δημιουργήθηκε από τον Π. Cornell, αλλά τον αρνήθηκε μετά την αποτυχία αυτού του παιχνιδιού. Στις αρχές της δεκαετίας του 1660 δημιούργησε ένα νέο είδος κωμωδίας - μια υψηλή κωμωδία που ανταποκρίνεται στους κλασικούς κανόνες: μια πέντε-στρογγυλή δομή, μια ποιητική μορφή, η ενότητα του χρόνου, ο τόπος και η δράση, ο ίντριγκος με βάση τη σύγκρουση απόψεων, πνευματικοί χαρακτήρες (Σχολή γυναικών, Tartuf, Don Juan, Misanthrop, Miser, επιστήμονες των γυναικών). Οι επιστήμονες των γυναικών θεωρούν το δείγμα του κλασικού είδους κωμωδίας, ενώ ο Don Juan υπερβαίνει το πλαίσιο των κλασικών κανόνων - είναι γραμμένο στην πεζογραφία, και οι τρεις μονάδες είναι σπασμένες σε αυτό. Υπήρχε ένα τραγικό στοιχείο μιας υψηλής κωμωδίας, το στοιχείο του τραγικού, το πιο λαμπερό που εκδηλώνεται στο Mizantropé, το οποίο μερικές φορές ονομάζεται τραγικομήνση και ακόμη και η τραγωδία. Ένα σημαντικό επίτευγμα της Moliere ήταν η δημιουργία μιας ειδικής μορφής κωμωδίας - ένα μπαλέτο κωμωδίας, όπου συνέδεσε την ποιητική λέξη, τη μουσική και το χορό. Έδωσε μια κωμική ερμηνεία με αλληγορίες μπαλέτου, δραματικά δραματοποιημένοι αριθμοί χορού και περιλάμβαναν οργανικά τη δράση του παιχνιδιού (ξεβιδώθηκε, ο γάμος αναγκάστηκε, η πριγκίπισσα Elida, tartuf και πολλά άλλα). Βλέπει τον προσαρευτικό της γαλλικής όπερας. Οι κωμωδίες Moliere επηρεάζουν το ευρύ φάσμα των προβλημάτων της σύγχρονης ζωής: η σχέση των πατέρων και των παιδιών, η ανατροφή, ο γάμος και η οικογένεια, η ηθική κατάσταση της κοινωνίας (υποκρισία, korestolobiye, η ματαιοδοξία κ.λπ.), η διατριβή, η θρησκεία, ο πολιτισμός, η επιστήμη (φάρμακο , φιλοσοφία), κλπ. Αυτό το συγκρότημα επιλύεται στο υλικό του Παρισιού, με εξαίρεση την Countess D'Escarbania, η οποία λαμβάνει χώρα στην επαρχία. Η Moliere παίρνει τα οικόπεδα όχι μόνο από την πραγματική ζωή. Τους αντλεί σε μια αρχαία (πλωτήρα, τεντωτική) και την Αναγέννηση Ιταλική και Ισπανική Δραματουργία (Ν. Barbieri, Ν. Skits, Τ. De Molina), καθώς και στη γαλλική μεσαιωνική λαϊκή παράδοση (Pariso, Farce). Το κύριο χαρακτηριστικό των molierelic χαρακτήρων είναι η ανεξαρτησία, η δραστηριότητα, η ικανότητα να οργανώσει την ευτυχία τους και τη μοίρα τους στην καταπολέμηση του παλιού και που έχουν μάθει. Κάθε ένας από αυτούς έχει τις δικές του πεποιθήσεις, το δικό τους σύστημα προβολής, το οποίο υπερασπίζεται μπροστά στον αντίπαλό του. Η εικόνα του αντιπάλου είναι υποχρεωτική για την κλασική κωμωδία, για τη δράση σε αυτό αναπτύσσεται στο πλαίσιο των διαφορών και των συζητήσεων. Ένα άλλο χαρακτηριστικό των χαρακτήρων Moliere είναι η ασάφεια τους. Πολλοί από αυτούς δεν έχουν ένα, αλλά από διάφορες ιδιότητες (αναλεκτικά από το Mizantroprop, Don Juan), ή κατά τη διάρκεια της δράσης υπάρχει μια επιπλοκή ή μια αλλαγή στους χαρακτήρες τους (Anyaz στη Σχολή των Wives, Argon στο Tartiufe, Georges Denden ). Αλλά όλοι οι αρνητικοί χαρακτήρες ενοποιούνται ένα πράγμα - μια παραβίαση του μέτρου. Το μέτρο είναι η κύρια αρχή της κλασικής αισθητικής. Στις κωμωδίες του Moliere, ταυτόσημα κοινή λογική και φυσικότητα (και επομένως η ηθική). Οι μεταφορείς τους συχνά αποδεικνύονται εκπρόσωποι των ανθρώπων (ο υπάλληλος στο Tartiuf, η σύζυγος-Plebecia της Jourden στην Promanin στην αριστοκρατία). Παρουσιάζοντας την ατέλεια των ανθρώπων, το Moliere εφαρμόζει την κύρια αρχή του είδους της κωμωδίας - μέσω του γέλιου για την εναρμόνιση της ειρήνης και της ανθρώπινης σχέσης. Ωστόσο, στο Tartuf, ο Don Juan, Misanthrope (εν μέρει στις σχολικές συζύγους και καταιγίδα), υποχωρεί από αυτήν την αρχή. Τα κακά θριαμβεύματα στο misanthropes. Στο Tartuf και ο Don Juan, αν και οι μεταφορείς του τιμωρούνται, παραμένει στην ουσία που να εμπιστεύεται, για πάρα πολύ ρίζες στις ζωές των ανθρώπων. Σε αυτό - ο βαθτός ρεαλισμός του Moliere. Η δημιουργικότητα του Moliere, η μεγάλη κωμωδία, ο δημιουργός της κλασικής κωμωδίας, είχε τεράστιο αντίκτυπο όχι μόνο στη δραματική τέχνη της Γαλλίας (Lesuzh, Boualersche), αλλά και σε όλο τον κόσμο Dramaturgy (Sheridan, Goldeni, Lick κλπ.). Στη Ρωσία, οι οπαδοί του ήταν Sumarokov, Princess, Kopnis, Wings, Fonvizin, Griboedov.

Moliere (Plente) Jean-Batist (1622-1673) - Ο παγκοσμίου φήμης ποιητής, συγγραφέας μιας κλασικής κωμωδίας. Molel Homeland - Γαλλία, Παρίσι. Στις 13 Ιανουαρίου 1622, ο Jean έσπευσε ο βασιλικός πρωταθλητής και η Μαρία, η κόρη ενός ιδιωτικού δροσερού, ο γιος του Jean-Batist γεννήθηκε. Η μητέρα πέθανε όταν ήταν δέκα ετών.

Μέχρι το 1639, το αγόρι ήταν ακούτης του Clermont College. Σπούδασε θεολογία, αντίκες λογοτεχνία, γλωσσικές γλώσσες της αρχαιότητας. Ο Jean-Batist ήταν ένας επιμελής φοιτητής. Μετά την μελέτη του κολλεγίου της AZA JURISPRudence στο Πανεπιστήμιο της Ορλεάνης. Το καλοκαίρι του 1642 εργάστηκε αντί του πατέρα στο Camedener στο δικαστήριο. Τον Ιανουάριο του επόμενου έτους, αρνείται τη θέση ενός πιο δροσερά και τον Ιούνιο μαζί με την οικογένεια Bejar, ανοίγει ένα "θέατρο Biostan". Το ρεπερτόριο αποτελούταν από τραγωδίες, τραγουσώδη και ζυμαρικά. Κάνει μια απόφαση να αλλάξει το όνομα στο ψευδώνυμο Moliere. Το θέατρο αποτυγχάνει, σύντομα ο θύλακας καταστράφηκε. Με τους υπόλοιπους συμμετέχοντες, η Moliere πήγε στην έρημο.

Κατά τη διάρκεια της περιοδείας (1645-1658) ταξίδεψε από τις πόλεις της Νορμανδίας, Poitu, Gasconi, Languedok. Με την πάροδο του χρόνου, ο Moliere έγινε διευθυντής του θεάτρου.

Με την πάροδο του χρόνου, οι παραγωγές κωμωδίας καταλαμβάνουν την κύρια θέση στο ρεπερτόριο. Το 1658, το θέατρο του Moliere ήταν καθόλου στα χείλη. Ο Δούκας Ορλεάνη συνέβαλε στην παραγωγή της τραγωδίας του Nicomed και της Farce ερωτευμένων με το γιατρό, με το δικαστήριο. Τι, στην πραγματικότητα, παρείχε το μέλλον των ηθοποιών. Ονομάζονται "Troupe Brother Brother" και επέτρεψε μια μικρή σκηνή Bourbon. Αυτή τη στιγμή, η Moliere αρνείται μόνιμα τους τραγικούς ρόλους. Η επιτυχία δεν ήταν χωρίς σύννεφα, αλεξίπτωτο donimali moliere ίντριρ και κουτσομπολιά.

Η ζωή στην αυλή ήταν φωτεινή, μόνιμη οργάνωση φεστιβάλ, νέων και νέων παιχνιδιών. Συνολικά, η παγκόσμια κληρονομιά του Moliere άφησε περισσότερα από 32 δραματικά έργα.

1672 Κρατήστε το Moliere, η σχέση με τον βασιλιά δεν συνθέτει, δεν έγινε πολλοί φίλοι. Εκείνη την εποχή, γράφει έναν φανταστικό ασθενή με κωμωδία που αποδεικνύει το θανατηφόρο για τον συγγραφέα. Στο τέταρτο στάδιο, 17 Φεβρουαρίου, 1673 molter γίνεται κακή. Δεν αποθηκεύτηκε. Η εκκλησία αρνήθηκε να θάψει σε χριστιανικές τελετές, αλλά ο βασιλιάς επέμεινε και στις 21 Φεβρουαρίου, θάφτηκε στο νεκροταφείο του Αγίου Ιωσήφ.

Μία από τις πιο μυστηριώδεις και εκκεντρικές ταυτότητες του XVII αιώνα στη Γαλλία είναι ο Jean-Batist Moliere. Η βιογραφία του αποτελείται από πολύπλοκα και ταυτόχρονα μαγευτικά στάδια στην καριέρα και τη δημιουργικότητά του.

Μια οικογένεια

Ο Jean-Baptiste γεννήθηκε το 1622 στην αριστοκρατική οικογένεια, η οποία συνέχισε ένα πολύ αρχαίο αστικό γένος Drapeursors. Εκείνη την εποχή, όπως αυτή θεωρήθηκε αρκετά κερδοφόρα και σεβαστή. Ο πατέρας της μελλοντικής κωμωδίας ήταν η τιμητική συμβουλευτική του βασιλιά και ο δημιουργός εξειδικευμένου σχολείου για τα παιδιά του δικαστηρίου, τα οποία αργότερα άρχισαν να παρακολουθούν το Moliere. Σε αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα, ο Jean-Baptiste σπούδασε επιμελώς το Λατινικό, το οποίο τον βοήθησε εύκολα να καταλάβει και να μελετήσει όλα τα έργα των διάσημων ρωμαϊκών συγγραφέων. Ήταν moliere που μεταφράστηκε στα γαλλικά γαλλικά του στο ποίημα "σχετικά με τη φύση των πραγμάτων" του αρχαίου ρωμαϊκού φιλόσοφου Lucretia. Δυστυχώς, το χειρόγραφο με τη μετάφραση δεν διανεμήθηκε, αλλά σύντομα και εξαφανίστηκε. Πιθανότατα, καίγεται κατά τη διάρκεια πυρκαγιάς στο εργαστήριο Moliere.

Με τη βούληση του πατέρα του, ο Jean-Baptiste έλαβε ένα διάσημο επιστημονικό βαθμό νομικής οντότητας προς το παρόν. Η ζωή του Moliere ήταν πολύπλοκη και πλούσια.

πρώτα χρόνια

Στη νεολαία του, ο Jean ήταν ένας μικρός ανεμιστήρας και ένας εκπρόσωπος της λαϊκής εποπορίας (μία από τις φιλοσοφικές κινήσεις). Χάρη σε αυτό το ενδιαφέρον, ξεκίνησε πολλή χρήσιμη χρονολόγηση, διότι μεταξύ των τότε οι Επίκουλοι ήταν αρκετά εξασφαλισμένοι και σημαντικοί άνθρωποι.

Μια καριέρα ενός δικηγόρου δεν ήταν τόσο σημαντική για το Moliere, όπως και ο πατρικός σκάφος. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο νεαρός επέλεξε τη θεατρική κατεύθυνση στις δραστηριότητες. Η βιογραφία του Μολάρα αποδεικνύει και πάλι σε εμάς την επιθυμία του για βελτίωση και την επιθυμία να επιτύχουν τα ύψη του κόσμου

Αξίζει να σημειωθεί ότι το αρχικό moliere είναι το θεατρικό ψευδώνυμο, το οποίο η Jean-Batist Clouds επέλεξε τον εαυτό του να δώσει το πλήρες όνομα του μύλου μύλου. Αλλά σταδιακά αυτό το όνομα άρχισε να ονομάζεται όχι μόνο στο πλαίσιο της θεατρικής δραστηριότητας, αλλά και στην καθημερινή ζωή. Η συνάντηση με πολύ διάσημους γαλλικούς κωμικούς γύρισε τη ζωή του Jean-Batista με τα πόδια στο κεφάλι του, γιατί αργότερα άρχισε να οδηγεί το θέατρο. Εκείνη την εποχή ήταν μόλις 21 ετών. Το Theupe περιελάμβανε 10 αρχάριους ηθοποιούς και η ανάθεση της Moliere ήταν να βελτιώσει τις θεατρικές υποθέσεις και να το φέρει σε ένα πιο επαγγελματικό επίπεδο. Δυστυχώς, άλλα γαλλικά θέατρα συνέταξαν μεγάλο ανταγωνισμό του Jean Batistu, οπότε το ίδρυμα έκλεισε. Μετά από μια τέτοια πρώτη ζωτική αποτυχία, ο Jean Batist με το αδέσποτο θρόβι ξεκίνησε τις επαρχιακές πόλεις με την ελπίδα να αποκτήσει αναγνώριση τουλάχιστον εκεί και να κερδίσει χρήματα για την περαιτέρω ανάπτυξη και την κατασκευή του δικού του κτιρίου για ομιλίες.

Η Moliere ενήργησε στην επαρχία περίπου 14 ετών (ακριβείς ημερομηνίες που σχετίζονται με αυτό το γεγονός της ζωής του, δυστυχώς, δεν διατηρήθηκαν). Με την ευκαιρία, ταυτόχρονα στη Γαλλία, υπήρχε ένας εμφύλιος πόλεμος, μαζικές διαμαρτυρίες και αντιπαράθεση του λαού, έτσι οι άπειρες κινήσεις δόθηκαν στο θρόμβο ακόμα πιο δύσκολο, η επίσημη βιογραφία του Moliere λέει ότι σε αυτή την περίοδο του Η ζωή σκοπεύει σοβαρά να ξεκινήσει την επιχείρησή του.

Στην επαρχία, ο Jean-Batist συνέθεσε ένα μεγάλο αριθμό των δικών του παιχνιδιών και θεατρικών σεναρίων, επειδή το ρεπερτόριο του Troupe ήταν αρκετά βαρετό και μη ενδιαφέροντα. Λίγα από τα έργα αυτής της περιόδου διατηρούνται. Κατάλογος ορισμένων παιχνιδιών:

"Jealousy Barbul." Αυτό το παιχνίδι ήταν πολύ περήφανο για τον ίδιο τον Moliere. Τα έργα της νομαδικής περιόδου έλαβαν θετικές αξιολογήσεις κριτικών.

"Πετώντας διαρροή".

"Δρ Pedant".

"Τρεις γιατροί".

"Ορυκτό Wilan".

"Gorzhibus στην τσάντα."

Προσωπική ζωή

Το 1622, η Moliere συνδέθηκε επίσημα στον γάμο με την αγαπημένη του Amanda Bezhar. Ήταν η μητρική του αδελφή αυτού του πολύ κωμωδίας Madelena, ο οποίος γνώρισε τον Jean-Baptiste στην αρχή μιας καριέρας και χάρη στον σύζυγό της για να οδηγήσει το θέατρο από δέκα ανθρώπους.

Η διαφορά στην ηλικία μεταξύ του Jean-Batist και της Amanda ήταν ακριβώς 20 ετών. Την εποχή του γάμου ήταν 40 ετών και ήταν 20. Ο γάμος δεν έδωσε στη δημοσιότητα, έτσι μόνο οι πλησιέστεροι φίλοι και οι ντόπιοι προσκλήθηκαν στον εορτασμό. Με την ευκαιρία, οι γονείς της νύφης δεν ήταν ικανοποιημένοι με την επιλογή της κόρης της με κάθε τρόπο προσπάθησε να το κάνει να διαλύσει τη δέσμευσή τους. Ωστόσο, δεν υπεύθυνε σε συγγενείς των συγγενών τους, και σύντομα μετά το γάμο έπαυσε να επικοινωνεί με τη μητέρα και τον πατέρα της.

Σε όλη τη διάρκεια της ζωής του γάμου, η Amanda γεννήθηκε στον σύζυγό της τρία παιδιά, ωστόσο, μπορούμε να πούμε ότι το ζευγάρι δεν ήταν ευτυχισμένο στην ένωσή του. Τα τεράστια και διαφορετικά ενδιαφέροντα δόθηκαν να γνωρίζουν τον εαυτό τους. Η δημιουργικότητα του Moliere κατά τη διάρκεια του γάμου του αντανακλάται στην κύρια ιστορία, κοντά στις δικές του οικογενειακές καταστάσεις.

Προσωπικός χαρακτήρας

Ο Jean-Batista μπορεί να περιγραφεί ως μια μάλλον έκτακτη προσωπικότητα. Ήταν εντελώς αφιερωμένος στο έργο του, όλη η ζωή του είναι ατελείωτες θεάτρες και παραστάσεις. Δυστυχώς, οι περισσότεροι ερευνητές της βιογραφίας του εξακολουθούν να μην καταλήξουν σε μια αδιαμφισβήτητη απόφαση σχετικά με το προσωπικό του πορτρέτο, επειδή τα δεδομένα δεν αφήνονται, ως εκ τούτου, καθώς και στην περίπτωση του Σαίξπηρ, βασίστηκαν μόνο στις ιστορίες και τους θρύλους που μεταφέρθηκαν από το στόμα Σχετικά με αυτό το άτομο και ήδη πάνω τους, προσπάθησαν να καθορίσουν τον χαρακτήρα του με τη βοήθεια ψυχολογικών μεθόδων.

Επίσης, μελετώντας πολλά έργα του Jean-Batista, μπορείτε να κάνετε ορισμένα συμπεράσματα σχετικά με τη ζωή του στο σύνολό της. Για κάποιο λόγο, η Moliere έκανε τα πάντα για την προσωπικότητά του να είναι εξαιρετικά λίγα δεδομένα. Καταστράφηκε ένα μεγάλο αριθμό των έργων τους, οπότε δεν έφθασε περισσότερα από 50 από τα έργα του και αυτές οι παραγωγές. Το χαρακτηριστικό του Moliere, με βάση τα λόγια των σύγχρονων του, υποδηλώνει ότι ήταν ένας σεβαστός άνθρωπος στη Γαλλία, των οποίων οι ηγέτες άκουγαν τους περισσότερους από τους επαρχιακούς και ακόμη και λίγα άτομα από τη βασιλική οικογένεια.

Ήταν εξαιρετικά ελευθερία, οπότε έγραψε πολλά έργα για το άτομο, για το πώς να αυξηθεί πάνω από τη συνείδησή του και να επανεξετάσει συνεχώς τις αξίες του. Αξίζει να σημειωθεί ότι σε οποιοδήποτε από τα έργα ελευθερίας δεν λέει σε ένα άμεσο πλαίσιο, διότι ένα τέτοιο βήμα θα μπορούσε να θεωρηθεί ενώ η κλήση προς το Buntu και ο εμφύλιος πόλεμος, ο οποίος συνεχίστηκε συνεχώς στη μεσαιωνική Γαλλία.

Jean-Batist Moliere. Βιογραφία και δημιουργικότητα

Όπως το έργο όλων των συγγραφέων και των συγγραφέων, η διαδρομή του Moliere χωρίζεται σε ορισμένα στάδια (δεν έχει ένα σαφές χρονικό πλαίσιο, αλλά είναι διαφορετικές κατευθύνσεις και αντικατοπτρίζουν ένα είδος πολικότητας στη δουλειά του θεατρικού συγγραφέα).

Κατά τη διάρκεια της Παριζιάνης περιόδου, ο Jean-Baptiste ήταν δημοφιλής με τον βασιλιά και την ελίτ της χώρας, χάρη στην οποία έλαβε αναγνώριση. Μετά από ένα μακρύ νομαδικό στη χώρα, το Theupe επιστρέφει στο Παρίσι και ενεργεί στο θέατρο του Louvreater με ένα νέο ρεπερτόριο. Τώρα ο επαγγελματισμός είναι προφανής: ο χρόνος που ξοδεύεται και η ατελείωτη πρακτική γίνεται αισθητός. Σε αυτό το παιχνίδι, ο ίδιος ο βασιλιάς παρακολούθησε ο ίδιος ο βασιλιάς, ο οποίος στο τέλος της παρουσίασης ευχαρίστησε προσωπικά ο θεατρικός συγγραφέας. Μετά από αυτό το περιστατικό στη ζωή του Jean Batista ξεκίνησε μια λευκή λωρίδα.

Η επόμενη ιδέα των "αστείων χημειών" πέτυχε επίσης μεγάλη επιτυχία μεταξύ του κοινού και πήρε πολύ καλή ανατροφοδότηση από τους κριτικούς. Τα έργα του Moliere εκείνη τη στιγμή συλλέχθηκαν από τον Achlag.

Το δεύτερο στάδιο του έργου του Jean-Batista αντιπροσωπεύεται από τέτοια έργα:

Tartuf. Η γραμμή σκηνής του μυθιστορήματος στοχεύει στην οδήγηση του κληρικού, η οποία εκείνη τη στιγμή ήταν χαμηλό δημοφιλής μεταξύ των κατοίκων της Γαλλίας λόγω των μόνιμων ήττων και των καταγγελιών σχετικά με τις δραστηριότητες ορισμένων υπέρτατων εκπροσώπων της Εκκλησίας. Το έργο βγήκε το 1664 και έπαιξε στη σκηνή του θεάτρου για πέντε χρόνια. Το παιχνίδι είχε οξεία σατιστική σε κάποια έκταση κωμωδία.

"Δον Ζουάν". Εάν στο προηγούμενο παιχνίδι, ο Jean-Batist έδειξε αρνητικά το θέμα της Εκκλησίας και γελοιοποίησε όλους τους υπαλλήλους της, τότε σε αυτό το έργο αντικατοπτρίζει τους νόμους της ζωής των ανθρώπων, τη συμπεριφορά και τα ηθικά του ιδρύματα, τα οποία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, ήταν πολύ μακριά από το ιδανικό και έφεραν τον κόσμο μόνο αρνητικό και debauchery. Με αυτό το παιχνίδι, το θέατρο ταξίδεψε σχεδόν όλη την Ευρώπη. Σε ορισμένες χώρες υπήρχε μια τέτοια αλλοίωση ότι η παράσταση έπαιξε δύο ή τρεις φορές. Ο Jean-Batist Moliere ξεκίνησε πολύ χρήσιμη χρονολόγηση κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού στην Ευρώπη.

"Μισάνθρωπος". Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας ακόμα πιο γελοιοποιήθηκε τα μεσαιωνικά θεμέλια της ζωής. Αυτό το παιχνίδι είναι το πιο επιτυχημένο παράδειγμα μιας υψηλής κωμωδίας XVII αιώνα. Λόγω της σοβαρής σοβαρότητας και πολυπλοκότητας του οικόπεδο, η παραγωγή δεν θεωρήθηκε από τους ανθρώπους καθώς και τα προηγούμενα έργα του Jean Batista. Αυτό ανάγκασε τον συγγραφέα να επανεξετάσει ορισμένες πτυχές της δημιουργικότητας και της θεατρικής δραστηριότητάς του, οπότε αποφάσισε να κάνει ένα διάλειμμα στην απόδοση των παραστάσεων και τη σύνταξη σενάρια.

Θέατρο Μορφιέρας.

Οι ομιλίες του συγγραφέα του συγγραφέα, στην οποία διέταξε επίσης, σχεδόν πάντα προκάλεσε μια αναταραχή συναισθημάτων στο κοινό. Δόξα για την παραγωγή της σε όλη την Ευρώπη. Το θέατρο έγινε κατ 'απαίτηση πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τη Γαλλία. Μεγάλους οπαδούς του Moliere Steel και των Βρετανών γνώστες της υψηλής θεατρικής τέχνης.



Το Θέατρο Moliere διακρίθηκε από αβίαστες παραγωγές σύγχρονων ανθρώπινων αξιών. Το παιχνίδι του ηθοποιού παρέμεινε πάντα σε ύψος. Με τον τρόπο που ο ίδιος ο Jean-Batist δεν έχασε ποτέ τους ρόλους του, δεν αρνήθηκε να ενεργήσει ακόμα και όταν αισθάνθηκε άσχημα και ήταν άρρωστος. Αυτό μιλάει για τη μεγάλη αγάπη ενός ατόμου στο έργο του.

Χαρακτήρες του συγγραφέα

Ο Jean-Batist Moliere παρουσίασε πολλές ενδιαφέρουσες προσωπικότητες στα έργα του. Εξετάστε το πιο δημοφιλές και εκκεντρικό:

1. Sganarel - Αυτός ο χαρακτήρας αναφέρθηκε σε διάφορα δοκίμια και παιχνίδια του συγγραφέα. Στο παιχνίδι "Flying Doctor" αυτός - ο πρωταγωνιστής, ήταν ένας υπάλληλος της Βαλέρας. Χάρη στην επιτυχία της παραγωγής και της εργασίας στο σύνολό της, το Moliere αποφάσισε να χρησιμοποιήσει αυτόν τον ήρωα και σε άλλα έργα του (για παράδειγμα, το Sganarel μπορεί να δει στο "Manym Roundos", "Don Juan", "Leekare, "," Σχολή Συγκέντρων ") και άλλα έργα πρώιμης περιόδου τέχνης του Jean Batista.

   Ο Geront είναι ένας ήρωας που μπορεί να βρεθεί στις κωμωδίες της εποχής Moliere του κλασικισμού. Τα παιχνίδια είναι ένα σύμβολο του Marasmus και της άνοιας ορισμένων τύπων ανθρώπων.

   Το Harragon είναι ένας γέροντας που διακρίνεται από τέτοιες ιδιότητες ως αποτυχημένη και πάθος για εμπλουτισμό.

Μπαλέτες κωμωδίας

Η βιογραφία του Moliere επισημαίνει ότι αυτός ο τύπος έργων ανήκει στο ώριμο στάδιο της δημιουργικότητας. Χάρη στη σκλήρυνση της σχέσης με την αυλή, ο Jean-Batist δημιουργεί ένα νέο είδος που έχει σχεδιαστεί για να αντιπροσωπεύει νέα έργα με τη μορφή μπαλέτου. Με την ευκαιρία, μια τέτοια καινοτομία είχε μια πραγματική επιτυχία μεταξύ του κοινού.

Το πρώτο μπαλέτο κωμωδίας ονομάστηκε "αφόρητο" και γράφτηκε και παρουσιάστηκε στο ευρύ κοινό το 1661.

Σχετικά με την προσωπικότητα

Υπάρχει ένας μη επιβεβαιωμένος μύθος ότι η σύζυγος της Μονοπάτι ήταν στην πραγματικότητα η μητρική κόρη του, γεννήθηκε λόγω επικοινωνίας με την Madeleine Bezhar. Η όλη ιστορία που η Madeleine και η Amanda ήταν αδελφές, θεωρήθηκε μερικοί άνθρωποι ένα ψέμα. Ωστόσο, αυτές οι πληροφορίες δεν επιβεβαιώνονται και είναι μόνο ένας από τους θρύλους.

Μια άλλη ιστορία δηλώνει ότι στην πραγματικότητα η Moliere δεν ήταν ο συγγραφέας των έργων του. Δήφθη ενήργησε εξ ονόματος αυτής της ιστορίας που κέρδισε ευρέως διαδεδομένη. Ωστόσο, οι επιστήμονες υποστηρίζουν ότι η βιογραφία του Moliere δεν περιέχει ένα τέτοιο γεγονός.

Αργά το στάδιο της δημιουργικότητας

Λίγα χρόνια μετά την αποτυχία του "Misanthrop", ο συγγραφέας αποφασίζει να επιστρέψει στην εργασία και προσθέτει την ιστορία του "Lebelnoye" σε αυτό το παιχνίδι.



Η βιογραφία του Jean Moliere λέει ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γελούσε την αστική τάξη και μια πλούσια τάξη. Επίσης, στο παιχνίδι ανέβηκε το πρόβλημα του γάμου, κατέληξε στο συμπέρασμα όχι με αμοιβαία συμφωνία.

Ενδιαφέροντα γεγονότα σχετικά με τις δραστηριότητες του Moliere

Ο Jean-Batist εφευρέθηκε νέα

Ήταν μια από τις πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες της Γαλλίας αυτής της περιόδου.

Η Moliere πρακτικά δεν επικοινωνούσε με την οικογένειά του, προτιμώντας να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο με συναυλίες χωρίς την υποστήριξή τους.

Θάνατος και μνημείο μνημείων του Jean Batista

Πριν από την τέταρτη αναπαράσταση του παιχνιδιού «φανταστικός ασθενής» (1673), η Moliere ήταν άρρωστος, αλλά τα πάντα αποφάσισαν να πάνε στη σκηνή. Έπαιξε το ρόλο λαμπρό, αλλά λίγες ώρες μετά την απόδοση, η κατάσταση του επιδεινώθηκε, και ξαφνικά πέθανε.