Πέντε κύριοι μεταπολεμικοί όροι και οι καλύτερες παραγωγές τους. Ρωσικό δράμα
Αύριο γυρίζει 220 χρόνια από τη γέννηση Alexandra Griboedov. Ονομάζεται συγγραφέας ενός βιβλίου, έχοντας κατά νου, φυσικά, "Αλλαγή από το Wit". Και όμως, είχε σοβαρό αντίκτυπο στους Ρώσους Playwriths. Ας θυμηθούμε γι 'αυτόν και άλλους ρωσικούς θεατρικούς συγγραφείς. Σχετικά με τους συγγραφείς που σκέφτονται χαρακτήρες και διαλόγους.
Alexander Griboedov
Παρόλο που ο Griboedov ονομάζεται συγγραφέας ενός βιβλίου, στο παιχνίδι "Mount από το Wit" έγραψε μερικά ακόμα δραματικά έργα. Αλλά η κωμωδία των ηθών της Μόσχας ήταν δημοφιλής. Κούκλαέγραψε pro "Αλλαγή από το Wit": "Τα μισά από τα ποιήματα θα πρέπει να συμπεριληφθούν στην παροιμία." Έτσι αποδείχθηκε! Ευχαριστώ Εύκολη γλώσσα Griboedov Αυτό το παιχνίδι έχει γίνει το πιο αναφερόμενο προϊόν της ρωσικής λογοτεχνίας. Και τουλάχιστον δύο αιώνες έχουν περάσει, επαναλαμβάνουμε αυτές τις φρυγμένες φράσεις: "Να μας τοποθετήσετε το δρόμο όλων των θαλασσινών και barsky Wrath, και τον Barsky αγάπη. "
Γιατί ήταν η "θλίψη από το μυαλό" το μόνο Διάσημο έργο Griboedov; Ο Griboedov ήταν ένα Wunderkind (αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Μόσχας στην ηλικία των 15 ετών), ένας άνθρωπος, ταλαντούχος από κάθε άποψη. Γράφοντας γι 'αυτόν δεν ήταν η μόνη δραστηριότητα. Ο Griboedov ήταν ένας διπλωμάτης, ένας ταλαντούχος πιανίστας και ένας συνθέτης. Αλλά η μοίρα του μειονεκτή μια σύντομη ζωή. Ο συγγραφέας ήταν μόλις 34 ετών όταν πέθανε κατά τη διάρκεια μιας επίθεσης στην ρωσική πρεσβεία στην Τεχεράνη. Κατά τη γνώμη μου, απλά δεν είχε χρόνο να δημιουργήσει άλλα μεγάλα έργα.
Alexander Ostrovsky
Alexander Ostrovsky Ροζ στο Zamoskvorechye και έγραψε για τις ΕΡΑ των εμπόρων Zamoskvorensky. Νωρίτερα 
Αυτό το σημαντικό μέρος της κοινωνίας, οι συγγραφείς κάπως δεν ενδιαφέρονται. Ως εκ τούτου, ο Ostrovsky ονομάστηκε επίσης αξιολύπητος "Columbus of zamoskvorechye".
Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας της Πάφου ήταν αλλοδαπός. Οι ήρωές του είναι συνηθισμένοι, αρκετά μικρά άτομα με τις αδυναμίες και τα μειονεκτήματά τους. Στη ζωή τους, δεν υπάρχουν μεγάλες δοκιμές και κακοτυχίες, αλλά κυρίως τις δυσκολίες των καταναλωτών, τα οποία είναι αποτέλεσμα της δικής τους απληστίας ή μικροσκοπίας. Και οι ήρωες του Ostrovsky δεν είναι προκαταρκτικοί, και με κάποιο τρόπο πραγματικά, τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά του εκφράζονται στην ομιλία κάθε ήρωα.
Και όμως ο συγγραφέας με περίεργη αγάπη και τρυφερότητα ανήκε στους απομακρυσμένους χαρακτήρες του μακριά από το ιδανικό. Ωστόσο, οι έμποροι δεν αισθάνονται αυτή την αγάπη και προσβληθούν από τα έργα του. Έτσι μετά τη δημοσίευση της κωμωδίας "Ο λαός του θα σκίσει, Ο υδράργυρος παραπονέθηκε στον συγγραφέα, η διάταξη του έργου απαγορεύτηκε και δημιουργήθηκε μια αστυνομική εποπτεία για τον Ostrovsky. Αλλά όλα αυτά δεν εμπόδισαν τον συγγραφέα να σχηματίσει μια νέα έννοια της ρωσικής Θεατρική τέχνη. Στη συνέχεια, οι ιδέες του ανέπτυξαν Stanislavsky.
Anton Chekhov
Anton Chekhov- Ο θεατρικός συγγραφέας, δημοφιλής όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε όλο τον κόσμο. Στην αρχή του αιώνα xx Bernard Show έγραψε γι 'αυτόν: "Στο Pleiad των μεγάλων ευρωπαϊκών θεατρικών συγγραφέων, το όνομα του Chekhov λάμπει ως ένα αστέρι του πρώτου μεγέθους". Τα έργα του βάζουν στα ευρωπαϊκά θέατρα και ο συγγραφέας ονομάζεται ένας από τους πιο γοητευμένους συγγραφείς σε όλο τον κόσμο. Αλλά ο ίδιος ο Chekhov δεν αναλαμβάνει τη μελλοντική του φήμη. Αυτός είπε 
Το φιλικό του Tatiana Shchekina-Cupernik: "Θα διαβάσω επτά χρόνια, επτά και μισό, και στη συνέχεια να ξεχάσω".
Ωστόσο, δεν αξιολογούνται όλοι οι σύγχρονοι Chekhov στην αξιοπρέπεια. Tolestoy, για παράδειγμα, αν και ήταν Υψηλή γνώμη Στις ιστορίες του Chekhov, που τον κάλεσε ακόμη και τον "Pushkin in Prose", δεν μπορούσε να ανεχθεί τα δραματικά έργα του, ο οποίος ο συγγραφέας ανέφερε χωρίς περιορισμό. Για παράδειγμα, ο Tolestoy δήλωσε ότι ο Chekhov: "Και τελικά, δεν μπορώ να ανεχτώ τα έργα σας. Ο Σαίξπηρ έγραψε, και είσαι ακόμη χειρότερος!" Λοιπόν, όχι η χειρότερη σύγκριση!
Οι επικριτές μίλησαν για την έλλειψη δράσης και να τεντώσει το οικόπεδο στα κομμάτια του Chekhov. Αλλά αυτή ήταν η ιδέα του συγγραφέα, τον ήθελε Δραματικά έργα Ήταν παρόμοιες με τη ζωή. Ο Chekhov έγραψε: "... Μετά από όλα, στη ζωή, δεν είναι κάθε λεπτό, κρέμονται, εξηγούνται στην αγάπη και όχι κάθε λεπτό λένε έξυπνα πράγματα. Τρώνε περισσότερα, το κάνουν, λένε, λένε, λένε, λένε, λένε, λένε, λένε, λένε, λένε, λένε, λένε, ότι είναι απαραίτητο να είναι ορατό στη σκηνή. Είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί ένα τέτοιο παιχνίδι όπου οι άνθρωποι ήρθαν, έφυγαν, έχουν δείπνο, μίλησε για τον καιρό, έπαιξε τη βίδα, αλλά όχι επειδή είναι απαραίτητη για τον συγγραφέα, αλλά όχι επειδή είναι απαραίτητο για τον συγγραφέα, αλλά όχι συμβαίνει στην πραγματική ζωή. "Για αυτό το ρεαλιστικό παιχνίδι, ο Chekhov αγάπησε πολύ το Stanislavsky. Ωστόσο, ο συγγραφέας και ο διευθυντής δεν συγκλίνουν πάντοτε κατά τη γνώμη του πώς να το θέσουν ή να παίξουν. Για παράδειγμα, "Το κεράσι Orchard"Ο Chekhov κάλεσε μια κωμωδία και ακόμη και φάρσα, και στη σκηνή έγινε μια τραγωδία. Μετά την απόσπαση, ο συγγραφέας στις καρδιές δήλωσε ότι ο Stanislavsky έπληξε το παιχνίδι του.
Evgeny Schwartz
Σε πολλά παιχνίδια Evgeny Schwartz Προσφυγές στη δημιουργικότητα Hansa-Christian Andersen Και ακόμη και τον κάνει έναν ιδιόμορφο ήρωα των έργων του. Ο Schwartz, όπως ο διάσημος Δανός Storyteller, γράφει φανταστική Μαγικές ιστορίες. Αλλά πίσω από το υπέροχο κέλυφος τα παιχνίδια του κρύβονται σοβαρά προβλήματα. Εξαιτίας αυτού, το έργο του συχνά απαγορεύεται στη λογοκρισία.
Ιδιαίτερα ενδεικτική από αυτή την άποψη είναι το παιχνίδι "Ο δράκος". Αρχίζοντας όπως σε οποιαδήποτε συνηθισμένο παραμύθι: Dragon ζει στην πόλη, ο οποίος κάθε χρόνο επιλέγει ένα κορίτσι στη σύζυγό του (λίγες μέρες αργότερα πεθαίνει στη σπηλιά του από τη φρίκη και την αηδία), και υπάρχει ένας λαμπτήρας ιππότης του Lancelot, ο οποίος υπόσχεται να κερδίσει το ανάχωμα. Απλά, οι κάτοικοι δεν τον υποστηρίζουν - είναι κάπως εξοικειωμένοι με τον δράκο και την ηρεμία. Και όταν ο δράκος νικήσει, η θέση του καταλαμβάνει αμέσως ένα πρώην burgomaster, το οποίο δεν κάνει λιγότερο "δράκο" εντολές.
Δράκος εδώ - όχι Μυθικό πλάσμακαι την αλληγορία της εξουσίας. Πόσα "δράκοι" αντικατέστησαν ο ένας τον άλλον πάνω από την ιστορία του κόσμου! Ναι, και στους ήσυχους κατοίκους της πόλης ζει επίσης "δράκος", επειδή η αδιάφορη υπακοή τους καλεί τους εαυτούς τους νέους τυράννους.
Gregory gorin
Gregory gorin Ψάχνα και βρήκα πηγές έμπνευσης σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία. Επαναφέρει εύκολα τα οικόπεδα των κλασικών. Ο συγγραφέας είδε τον θάνατο της Herostrata, ακολούθησε τις περιπέτειες της Tila, έζησε στο σπίτι που χτίστηκε γρήγορα και γνώριζε τι συνέβη μετά το θάνατο του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Το αστείο προσθέτει τον Σαίξπηρ; Και ο gorin δεν φοβήθηκε και δημιουργήθηκε Υπέροχη ιστορία Αγάπη μεταξύ εκπροσώπων της Monttech και Kapules, που ξεκίνησε ... στην κηδεία και τη Ιουλιέτα του Ρωμαίου.
Ο Gorin μου θυμίζει Ο ήρωας - Baron Münhgausen από την ταινία Mark Zakharov. Ταξιδεύει επίσης με την πάροδο του χρόνου, επικοινωνεί με τα κλασικά και δεν διστάζει να υποστηρίζει μαζί τους.
Το είδος του είναι τραγικωμένο. Ανεξάρτητα από το πόσο γελοίο να ακούσετε τις πνευματικές διαλόγους των ηρώων ( μεγάλο ποσό Οι φράσεις Gorinsky αποκλίνουν από τα αποσπάσματα), το τέλος του παιχνιδιού σχεδόν πάντα διαβάζει με δάκρυα στα μάτια.
Η ρωσική dramaturgy έχει περάσει μια δύσκολη και μακρά πορεία ανάπτυξης. Τα πρώτα παιχνίδια εμφανίζονται στο αργά xvii - Πρώιμη XVIII ντο., βασίζονται vintan Rites και παίζοντας, στοματικό λαϊκό δράμα. Στο πιο διάσημο και Δημοφιλή έργα Λαϊκός δράμα Αυτοκίνητα του Maximilian, "Σκάφος", που αντικατοπτρίζει τις εκστρατείες του Stepan Razin, Ermak. Λαϊκό δράμα-φάρσα "Σχετικά με το Verovad-Boyarina". Κουκλοθέατρο Σχετικά με το μαϊντανό. Αυτή τη στιγμή, το λεγόμενο δράμα του σχολείου συμβαίνει στην Ουκρανία και στη Λευκορωσία. Δανειστικά οικόπεδα από τις εκκλησιαστικές τελετουργίες, υποστήριξε την ιδέα της κεντρικής μονάρχης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Η σκηνή από το έργο "Wolves and Sheep" Α. Ν. Οσττρόβσκι στο θεατρικό θέατρο της Μόσχας που ονομάστηκε μετά τον Κ. S. Stanislavsky.
Η σκηνή από το έργο "Ελεγκτής" Ν. Β. Γκόγκολ στο Θέατρο της Σατάρας της Μόσχας. 1985
Το νέο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής δραματουργίας πέφτει στις 30-40-40. XVIII αιώνα, η εποχή της κυριαρχίας του κλασικισμού. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι αυτού του προορισμού ήταν ο Α. Π. Σουμαρόκοφ (1717-1777) και ο Μ. V. Lomonosov (1711-1765). Το δράμα του κλασικισμού κήρυξε υψηλά ιδανικά ιδανικά. Αγάπη για την πατρίδα, το υπουργείο των ηρώων του χρέους της κλασικής τραγωδίας σφίγγονταν πάνω απ 'όλα. Στις τραγωδίες του Sumarok "HeRores", "Saving and Tumor" και άλλοι ακούσατε το θέμα του Chirain και του Δεσποτισμού. Ο ρωσικός δραματικός του κλασικισμού βασίζεται σε μεγάλο βαθμό, και θεωρητικά και στην πράξη, Δυτικός ευρωπαϊκός πολιτισμός. Όχι τυχαία Sumarokov, των οποίων τα έργα έγιναν η βάση του ρεπερτορίου του ρωσικού θεάτρου Τα μέσα xviii ντο., που ονομάζεται "βόρειος racin". Επιπλέον, αποφεύγοντας τα ελαττώματα των "κατώτερων κτημάτων", των πρωτογενών δωροδοκίων, οι υπεύθυνοι που παραβίασαν τους αστικός καθήκον, Ο Sumarokov έκανε τα πρώτα βήματα για να δημιουργήσει μια σατιρική κωμωδία.
Το μεγαλύτερο φαινόμενο στο δεύτερο δράμα halves XVIII σε. Χάλυβα Κωμωδία Δ. Ι. Fonvizin (1745-1792) "Brigadier" και "Νεπάλ". Εκπαιδευτικό ρεαλισμό - βάση Καλλιτεχνική μέθοδος Fonvizin. Στα έργα του, καταγγέλλει να μην ξεχωρίσει τα ελαττώματα της κοινωνίας, αλλά ολόκληρο το κρατικό σύστημα που βασίζεται στη Serfdom. Η αυθαιρεσία της αυτοκρατικής εξουσίας οδήγησε στην ανομία, την απληστία και την πώληση αξιωματούχων, ο δεσποτισμός, η άγνοια της αριστοκρατίας, οι καταστροφές του λαού, που καταστέλλονταν από το "βάρος της σκληρής δουλείας". Η Satira Phonvizin ήταν κακή και ανελέητη. Ο M. Gorky τον σημείωσε μεγάλη αξία Ως ιδρυτής της "ελκυστικής ρεαλιστικής γραμμής" της ρωσικής λογοτεχνίας. Σύμφωνα με τη σατιρική αγανάκτηση, ένα "Yabeda" (1798) του Fonvizin μπορεί να τοποθετηθεί δίπλα στις κωμωδίες του Fonvizin, τον Ι. Κρύλιφ, τον Ι. Α. Κρύλουφ, τον Ι. Κρύλιοτο (Trumf, 1800), το οποίο γελοιοποιεί τον Paul I. Παραδόσεις του Fonvizin και Ο Cornanist βρήκε τους περαιτέρω ανάπτυξη Στη Δραματία, Α. S. Groboyedov, Ν. V. Gogol, Α. V. Sukhovo-Kobylin, Μ. Ε. Saltykov-Shchedrin, Α. Ν. Ostrovsky.
Πρώτα Τρίμηνο XIX σε. - Σύνθετο και κορεσμένο αγώνα διαφόρων καλλιτεχνικών ροών στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου. Αυτός είναι ο χρόνος για να ξεπεραστούν οι κανόνες του κλασικισμού, την εμφάνιση νέων κατευθύνσεων - συναισθηματισμού, πριμοδανσμανισμού και ρεαλισμού. Η διαδικασία εκδημοκρατισμού ολόκληρου του ρωσικού θεάτρου αρχίζει. Στη διάρκεια Ναπολεόντιοι πολέμοι και την προέλευση του decembrism Ειδικό νόημα Αποκτά ένα ηρωικό-πατριωτικό θέμα. Αγάπη για την Πατρίδα, τον αγώνα για την ανεξαρτησία - τα κορυφαία θέματα των δραματικών έργων V. Α. Ozerov (1769-1816).
Για πρώτη φορά δεκαετίες xix. σε. Μεγάλη δημοτικότητα κατακτά το είδος της πλωτής οδού, μια μικρή κοσμική κωμωδία. Οι προμηθευτές του ήταν Α. Α. Shakhovskaya, Ν. Ι. Khmelnitsky, Μ. Ν. Ζαγκοσκίνος, Α. Ι. Pisarev, Α. Σ. Griboedov. Στα έργα τους γραμμένα από το φως, ζωντανοί Λογοτεχνική γλώσσα, με πνευματικούς ελέγχους, υπήρχαν οραματικά χαρακτηριστικά σύγχρονων ηθών και χαρακτήρων. Αυτά τα χαρακτηριστικά, σε κάποιο βαθμό που προσεγγίζει το Waterville Οικιακή κωμωδία, Θα καθορίσω στο έργο τέτοιων βοηθών δράματος-νερού, όπως ο Δ. Τ. Lensky, ο Ρ. Α. Καρατσέκιν, Σ. Α. Κόνι και άλλοι.
Ο ηγετικός ρόλος στην ιστορία του ρωσικού δράματος ανήκει στον Α. S. Πούσκιν και Α. Σ. Griboedov. Δημιούργησαν τις πρώτες ρεαλιστικές δράσεις. Το δράμα του Πούσκιν, οι θεωρητικές του δηλώσεις δικαιολογούν τις αρχές της εθνικότητας και του ρεαλισμού στο ρωσικό δράμα. Στην κωμωδία "Mount από το μυαλό" από τον Α. S. Griboyedov, η στενή της σύνδεση εντοπίζεται με απελευθέρωση στην Ρωσία. Συνειδητοποιεί τον αγώνα δύο εποχημάτων - τον "αιώνα του παρόντος" και του "αιώνα του παρελθόντος".
Μέχρι το 30ο. Αναφέρεται στην εμφάνιση Πρόωρα κομμάτια Μ. Yu. Lermontov - "Ισπανοί", "Άνθρωποι και Πάθος", " Ένας παράξενος άνθρωπος" Ο Lermontov είναι ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του επαναστατικού και ρομαντικού δράματος στη ρωσική λογοτεχνία. Το "μεταμφίεση" - κορυφή Ρομαντική τραγωδία πρώτα halves XIX. σε. Το θέμα της τύχης ενός υψηλού, περήφανου, δεν επανασυνδεθεί με το θάνατο και την υποκρισία του νου, ξεκίνησε από τον Griboedov, βρίσκει ένα τραγικό συμπέρασμα στο δράμα Lermontov. Τα έργα του Pushkin και ο Lermontov απαγορεύτηκαν για τη δήλωση της βασιλικής λογοκρισίας. Στη ρωσική σκηνή των 30-40 ετών. Το δράμα Ν. V. Kuzmachnik, Ν. Α. Polevoy, δοξάσησε τη σοφία και το μεγαλείο της μοναρχικής εξουσίας. Κορεσμένα με ψεύτικα παθώς, μελοδραματικά αποτελέσματα, παρέμειναν πολύ στο ρεπερτόριο των θεάτρων.
Δύσκολο, αντιφατικό ήταν η πορεία του L.N. Andreeva (1871-1919). Στα έργα του "στα αστέρια" (1906), Sawa (1906), "King Hunger" (1908) ακούγεται το θέμα της απόρριψης του κόσμου του κεφαλαίου, αλλά ταυτόχρονα ο θεατρικός συγγραφέας δεν πιστεύει στη δημιουργική δύναμη των ανταρτών ανθρώπων, η ταραχή του αναρχία. Το θέμα της ανικανότητας και των δεσμεύων ενός προσώπου ακούγεται στο δράμα "ζωή ενός ατόμου" (1907). Τα κίνητρα των οργάνων, διαμαρτυρία εναντίον ενός άδικο και σκληρό κόσμο διεισδύσει Φιλοσοφικό δράμα "Anatama" (1909).
Μέσα σε αυτό Δύσκολος χρόνος Η κρίση της συνείδησης ενός ορισμένου τμήματος της ρωσικής Intelligents εμφανίζεται τα έργα του πικρού "αργότερα" (1908), "Βασάς Ζηνα" (πρώτη επιλογή, 1910). Αντιμετωπίζουν απαισιόδοξους, λαμπρά συναισθήματα, μιλώντας για τις μοίρες και τον εκφυλισμό της μπουρζουαζίας.
Η ρωσική δραματουργία καθ 'όλη τη διάρκεια της ανάπτυξής της ήταν μια έκφραση της ανάπτυξης της αυτοσυνείδησης, της πνευματικής δύναμης του λαού. Έχει γίνει ένα σημαντικό φαινόμενο στον κόσμο Θεατρικός πολιτισμός Και δικαίως κατατάσσεται αξιέπαινη θέση στο Παγκόσμιο Θέατρο.
1 / Erdman / 1900-1970 / 69 / Εντολή, αυτοκτονία
2 / Schwartz / 1896-1958 / 61 / Συνηθισμένο θαύμα, Δράκος, Αρκούδα
3 / Volodin / 1919-2001 / 82 / Πέντε βράδια, η μεγαλύτερη αδερφή μου, ραντεβού
4 / Vampilov / 1937-1972 / 34 / Αποχαιρετισμός τον Ιούνιο, γέροντας γιος, Κυνήγι πάπιας, Επαρχιακά αστεία, το περασμένο καλοκαίρι στο Chulimsk
5 / Τριαντάφυλλα / 1913-2004 / 91 / IN Καλή ώρα, Για πάντα ζωντανή, συνηθισμένη ιστορία
6 / καρπούζια / 1908-1986 / 78 / Tanya, Irkutsk ιστορία, φτωχό μου Marat, ιστορίες παλιού Arbat, παλιομοδίτικη κωμωδία
7 / Radzinsky / 1936- / 104 Σελίδες σχετικά με την αγάπη, ταινία ταινία, συνομιλίες με τον Σωκράτη
8 / Zorin / 1924- / Pokrovsky πύλη, Μελωδία της Βαρσοβίας, Tsarist Hunt
9 / Roshchin / 1933-2010 / 77 / Παλιά νέος χρόνος, Valentin και Valentina, Echelon
11 / Gelman / 1933- / Πρωτόκολλο μιας συνάντησης, επέτειο Mishin, εμείς, οι παρακάτω, μόνο με όλους
12 / Vishnevsky / 1900-1951 / 50 / αισιόδοξη τραγωδία, είμαστε από το Kronstadt.
(Επιχειρηματίας Bulgakov και Zoshchenko. Υποστηρίχθηκαν τα χρήματα του Mandelstam στον σύνδεσμο. Επεξεργαστής "Banner". Patched V. Nekrasova και Akhmatov. Αργότερα, από αυτήν)
14 / Stein / 1906-1993 / 87 / Ναυαρία σημαία, ωκεανός
15 / Σκότο / 1908-1980 / 72 / Θεία Κωμωδία, Λένινγκραντ Προοπτική
16 / S. Mikhalkov / 1913-2009 / 96 / Balalajkin και K *, Silent
17 / Κ. Simonov / 1915-1979 / 63 / Guy από την πόλη μας. Περίμενέ με
18 / Slavkin / 1935-2014 / 78 / Ενηλίκων κόρη νέος άνδρας, Serso
19 / Salin / 1920-1993 / 72 / Drummer, Air Kiss
20 / S. Aleshin / 1913-2008 / 94 / Διευθυντής, όλα παραμένουν οι άνθρωποι
21 / Lavreen / 1891-1959 / 67 / RIFT, σαράντα πρώτα
22 / Αθηναογόνο / 1904-1941 / 37 / Masha
Erdman. Φωτογραφία από το Διαδίκτυο
Σχόλια
Το λάθος έφτασε. "Τελευταίο καλοκαίρι στο Chulimsk" έγραψε Α. Βαμπίλοφ. Θα πρέπει να είναι με μια τέτοια αποσκευές, η θέση του πρέπει να είναι επάνω. Για αυτόν, ακόμα σε ποια σειρά:
Schwartz, Erdman, Rosov. Theaten: Volodin, καρπούζι, Radzinsky. Το σημείο για το γούστο σας. Ποιος στην κατάταξη δεν πρέπει να είναι χώροι. Και πάλι, δίπλα στο Safronov.
Ειλικρινά, Παύλος.
Το ημερήσιο ακροατήριο της πύλης Prose.ru είναι περίπου 100 χιλιάδες επισκέπτες που βρίσκονται σε πλήρη προβολή περισσότερων από μισές εκατομμύρια σελίδες σύμφωνα με τον μετρητή παρακολούθησης, η οποία βρίσκεται στα δεξιά αυτού του κειμένου. Σε κάθε στήλη καθορίζονται δύο ψηφία: ο αριθμός των προβολών και ο αριθμός των επισκεπτών.
Παίζω
Αλέξανδρος Volodin, 1958
Για το τι: Μόλις στο Λένινγκραντ με την ευκαιρία ενός επαγγελματικού ταξιδιού, η ilyin αποφασίζει ξαφνικά να πάει στο διαμέρισμα όπου δεκαεπτά ετών στην πλάτη, αφήνοντας το μέτωπο, άφησε ένα αγαπημένο κορίτσι, και - για ένα θαύμα! - Η ταμάρα του εξακολουθεί να ζει σε ένα δωμάτιο πάνω από το Apteh. Οι γυναίκες δεν παντρεύτηκαν: ο ανιψιός του μαθητή, στον οποίο αντικαθιστά τη μητέρα και τη φίλη του - αυτή είναι όλη η οικογένειά της. Σχέδια μέσω του φόβου της ακατανόησης, της αληθουσίας, της δεξαμενής, της κτύπημα και της συμφιλίωσης, δύο ενήλικες στο τέλος συνειδητοποιούν ότι η ευτυχία είναι ακόμα δυνατή - "ό, τι θα ήταν!".
Γιατί πρέπει να διαβάσω: Stretching για πέντε βράδια συνάντηση ilina και tamara - αυτό δεν είναι μόνο μια ιστορία για τους καθυστερημένους ανεπιθύμητους κυρίους αγάπης του εργοστασίου "Red Triangle" και του Ζάγκαρ Κόμμα - Επικεφαλής γκαράζ. Βόρειος οικισμός Ust-Omul, αλλά η δυνατότητα να φέρει πραγματικό και όχι μυθικό σοβιετικό λαό στη σκηνή: έξυπνη και ευσυνείδητη, με σπασμένη μοίρα.
Ίσως το πιο διάτρητο του δράματος Volodin, αυτό το παιχνίδι γεμίζει με ένα χούφτο χιούμορ και υψηλά στίχους. Οι ήρωές της για πάντα κάνουν κάτι: κάτω από τα κλισέ της ομιλίας - "Έχω μια ενδιαφέρουσα δουλειά, υπεύθυνη, αισθάνομαι τον εαυτό σας απαραίτητοι άνθρωποι"Καταπολεμά ένα ολόκληρο στρώμα μεθυσμένου βαθμού μέσα στα βαριά ζητήματα που σχετίζονται με τον αιώνιο φόβο, στην οποία ένα άτομο αναγκάζεται να ζήσει, σαν να ολοκληρωθεί σε ένα τεράστιο στρατόπεδο που ονομάζεται" Πατρίδα ".
Δίπλα στους ενήλικες ήρωες ζουν και αναπνέουν νέους εραστές: στην πρώτη Katya και Glory φαίνονται "Nonpougalian", αλλά αισθάνονται ενστικτωδώς ότι φοβούνται ότι οι ψυχές της Tamara και της Ilyina τρώνε. Έτσι, η αβεβαιότητα στην ίδια δυνατότητα ευτυχίας στη χώρα του "νικητή σοσιαλισμού μεταδίδεται σταδιακά στην επόμενη γενιά.
Σκαλωσιά
Μεγάλο Δραματικό Θέατρο
Διευθυντής Georgy Tovstonog, 1959
Zinaida Charcot ως Tamara και Efim Copelian ως ilyina στο παιχνίδι "πέντε βράδια". 1959 Μεγάλο θέατρο δράματος που πήρε το όνομα του G. Tokstonogov Μπορείτε να φανταστείτε ένα μικρό σοκ, το οποίο ήταν για το κοινό αυτή η απόδοση, χάρη στην ακτινοβολία του 1959. Το κοινό αντιδρά εδώ πολύ βίαια - γελάει, ανησυχούν, υποχωρούν. Οι αναθεωρητές έγραψαν σχετικά με την παραγωγή TOVSto-Legs: "Χρόνος σήμερα - το τέλος της δεκαετίας του '50 - που εντοπίστηκε με εκπληκτική ακρίβεια. Σχεδόν όλοι οι ήρωες φαινόταν να είναι σκηνή από τους δρόμους του Λένινγκραντ. Ήταν ντυμένοι ακριβώς πώς οι θεατές τους κοίταξαν ». Χαρακτήρες που άφησαν το βάθος της σκηνής σε πλατφόρμες με τα προβληματικά δρομολόγια, έπαιζαν δεξιά κάτω από τη μύτη στην πρώτη σειρά. Πρόκειται για έναν άξονα ζήτησης αποκλίσεων intonation, απόλυτη ακρόαση. Η φωνή του Tovstonogov, ο οποίος έδειξε τις παρατηρήσεις, δημιούργησε ένα ειδικό θάλαμο της ατμόσφαιρας (λυπάμαι που διαβάζει το κείμενο από τον συγγραφέα στο ραδιοφωνικό Actacle).
Εσωτερική σύγκρουση Η απόδοση ήταν μια αντίφαση μεταξύ των επιβληθέντων στερεοτύπων σοβιετικών και φυσικής ανθρώπινης φύσης. Tamara, στην απόδοση της Zinaida, ο Shkarko κοίταξε εξαιτίας της μάσκας της Σοβιετικής Κοινότητας, πριν την επαναφέρει - και να γίνει δική της. Στο ραδιόφωνο γράψτε ότι είναι σαφές με το τι εσωτερική δύναμη Και ο καταπληκτικός πλούτος των Nyuan Owls, ο Shako έπαιξε το Tamaru - αγγίζει, απαλό, απροστάτευτο, θυσιαστήριο. Ο Elyin (Efim Copelian έπαιξε), πέρασε 17 χρόνια κάπου στο βορρά, από την αρχή ήταν εσωτερικά πολύ πιο ελεύθερη, "αλλά δεν κατάφερε να πει αμέσως στην αγαπημένη του γυναίκα με την αλήθεια, έδωσε τον εαυτό του για το κεφάλι του ο μηχανικός. Σε ένα ραδιοφωνικό θέαμα στο παιχνίδι, ακούγεται πολλή θεατρικότητα σήμερα, σχεδόν pathetics, αλλά πολλοί από αυτόν και παύσεις, σιωπή - τότε καταλαβαίνετε ότι το πιο σημαντικό πράγμα συμβαίνει στον ήρωά του σε αυτές τις στιγμές.
"Σε αναζήτηση χαράς"
Παίζω
Victor Rosov, 1957
Για το τι: Στο διαμέρισμα της Μόσχας της Claudia Vasilyevna Savina είναι στενά και γεμάτη: τέσσερα από τα παιδιά που καλλιεργούνται εδώ και υπάρχουν έπιπλα που το Lenoch-Ka, η σύζυγος του ηλικιωμένου γιού του Fedi, είναι κάποτε ένας ταλαντούχος γιος μου-μελετητής, τώρα μια τυχερή καριέρα "από την επιστήμη" Καλύπτονται με κουρέλια και εφημερίδες που περιμένουν μια γρήγορη κίνηση Νέο διαμέρισμα Οι νεόνυμφοι, τα ντουλάπια, τα αμηχανικά μπουφέ, καναπέδες και καρέκλες είναι στην οικογένεια ενός μήλου διαφωνίας: η μητέρα καλεί τον μεγαλύτερο γιο "μικρή κίνηση" και του νεότερος αδερφός, Φοιτητής γυμνασίου του Oleg, Rubit "Lenochka" Έπιπλα Έπιπλα Dieddy Father - Ήρωας του πολέμου. Προσπάθειες να εξηγήσουν μόνο την επιδεινούμενη την κατάσταση και τελικά ο Fedor και η σύζυγός του αφήνουν εγγενές σπίτιΤα υπόλοιπα παιδιά διαβεβαιώνουν την Claudia Vasilyevna ότι επέλεξαν ένα άλλο Μονοπάτι ζωής: "Μην φοβάστε για μας, μαμά!"
Γιατί πρέπει να διαβάσω: Αυτή η διπλή ουρά κωμωδία θεωρήθηκε ως "μικροσκοπικό" του Βίκτορ Roshov: εκείνη τη στιγμή, ο θεατρικός συγγραφέας ήταν ήδη γνωστός ως συγγραφέας σεναρίων Θρυλική ταινία Mikhail kalazovova "πετούν γερανοί".
Πράγματι, αγγίζοντας, ρομαντικό, ασυμβίβαστο σε ατιμωρησία, αμφισβητώντας τα μικρότερα παιδιά της Claudia Vasilyevna Kolya, η Τατιάνα και ο Oleg, καθώς και οι φίλοι και οι αγαπημένοι τους ήταν μια ισχυρή ομάδα "του σωστού πλεονεκτήματος των νέων", αριθμητικά ανώτερος από τον κύκλο που παρουσιάζονται στο παιχνίδι "Staya Raper, Careserists και Mesh". Η σχηματική ικανότητα της αντιπαράθεσης του κόσμου των αναγκών και του κόσμου των ιδανικών δεν ήταν ιδιαίτερα καλυμμένη από τον συγγραφέα.
Εξαιρετική αποδείχθηκε ο κύριος χαρακτήρας - 15χρονος ονειροπόλος και ποιητής Oleg Savin: την ενέργειά του, Εσωτερική ελευθερία Και μια αίσθηση της αυτοεκτίμησης έρχεται σε επαφή με τις ελπίδες να αποψυχθεί, με όνειρα μιας νέας γενιάς ανθρώπων που κάνουν όλα τα είδη κοινωνικής δουλείας (αυτή η γενιά ασυμβίβαστων ρομαντικών και άρχισαν να καλέσουν - "Rosovsky αγόρια").
Σκαλωσιά
Κεντρικό Παιδικό Θέατρο
Διευθυντής Anatoly Efro, 1957
Margarita Kupriyanov στο ρόλο της Lenochka και της Gennady κορυφές στο ρόλο του Fedor στο παιχνίδι "στην αναζήτηση της χαράς". 1957 RAMT. Η πιο διάσημη σκηνή αυτού του παιχνιδιού είναι αυτή στην οποία ο Oleg Savin τρίβει τα έπιπλα του πατέρα του πατέρα. Έτσι ήταν στην απόδοση του θεάτρου στούντιο "Contempreannik", κυκλοφόρησε το 1957 και από την ταινία Anatoly Efro και George Natanson "θορυβώδη μέρα" (1961) ήταν ακριβώς ότι παρέμεινε στη μνήμη - ίσως, επειδή και στις δύο παραγωγές Το Oleg έπαιξε νεαρό και gusty Oleg Tabakov. Ωστόσο, η πρώτη απόδοση σε αυτό το παιχνίδι δεν ήταν έξω από το "σύγχρονο", αλλά στο κεντρικό Παιδικό θέατροκαι σε αυτό Διάσημο επεισόδιο Με ένα ελεγκτή και πέθανε τα ψάρια, το βάζο με τον οποίο ο Λένοχι έριξε το παράθυρο ήταν σημαντικό, αλλά ακόμα ένας από τους πολλούς.
Το κύριο πράγμα στην απόδοση του Anatoly Epro ήταν μια αίσθηση πολυφωνικής, συνέχειας, της ρευστότητας της ζωής. Ο σκηνοθέτης επέμεινε στη σημασία κάθε φωνής αυτής της ιστορίας πολλαπλών εξαντληθέντων - και αμέσως εισήγαγε τον θεατή στο σπίτι που κατασκευάστηκε από τον καλλιτέχνη Mikhail Kurilko, όπου οι ακριβείς λεπτομέρειες έδειξαν τη ζωή ενός μεγάλου φιλική οικογένεια. Δεν είναι η δόξα του Meshness, αλλά η αντιπολίτευση της ζωής και του νεκρού, της ποίησης και της πεζογραφίας (όπως υπο-μεθυλο επικρίσεων Vladimir Sappak και Vera Shitov) - υπήρξε μια ουσία του EPRO. Ο ζωντανός δεν ήταν μόνο το Oleg στην απόδοση του Κωνσταντίνου Ustyugova - ένα απαλό αγόρι με μια υψηλή ενθουσιασμένη φωνή - αλλά και τη μαμά Βαλεντίνα Σπεράνστα, ο οποίος αποφάσισε μια σοβαρή συζήτηση με το γιο της και να μαλακώσει την αναγκαστική ευκρίνεια. Πολύ πραγματικός και αυτός ο ίδιος ο Fyodor, ο Gennady Pecchikov, παρά τα πάντα είναι πολύ αγαπώντας την ρεαλιστική του σύζυγο, και ένα άλλο ερωτευμένο - Gennady Alexei Shmakov, και συμμαθητές κορίτσια που ήρθαν να επισκεφτούν την Oleg. Όλα αυτά είναι απολύτως ακουστικά στην απόδοση της απόδοσης, το 1957. Ακούστε πώς προφέρεται ο Oleg Βασική φράση Κομμάτια: "Το κύριο πράγμα είναι να είσαι πολύ στο κεφάλι μου και στο ντους". ΟΧΙ Διδακτική, ήσυχη και υπομονή, μάλλον για τον εαυτό σας.
"Κακός μου Marat"
Παίζω
Alexey Arbuzov, 1967
Για το τι: Έζησα, υπήρχε ένα πρόσωπο, ο Marat αγαπούσε, αγαπήθηκε από αυτόν, και ο Leonidik την αγάπησε. Και οι δύο παιδιά πήγαν στον πόλεμο, και οι δύο θα είναι σωστές: Marat - ήρωας Σοβιετική Ένωση, Και Leonidik χωρίς χέρι, και η Lika έδωσε το χέρι της και την καρδιά του "φτωχού Leoni-Dick". Το δεύτερο όνομα του έργου είναι "Μην φοβάστε να είστε ευχαριστημένοι", το 1967 από τους κριτικούς του Λονδίνου που ονομάστηκε το παιχνίδι του έτους. Αυτό το Melodrama είναι μια τεντωμένη ιστορία των συναντήσεων και του διαχωρισμού των τριών ενηλίκων από το επεισόδιο στο επεισόδιο των ηρώων, που συνδέονται μόλις ένας πόλεμος και αποκλεισμός σε ένα κρύο και πεινασμένο Leningrad.
Γιατί πρέπει να διαβάσω: Τρεις ζωές, τρεις από την τύχη των σοβιετικών ιδεαλιστών των σοβιετικών ιδεαλιστών που προσπαθούν να χτίσουν τη ζωή σύμφωνα με τον θρύλο προπαγάνδας. Από όλα τα "σοβιετικά παραμύθια", ο Alexey Arbuzov, όπου οι ήρωες υποτίθεται σίγουρα με την αγάπη για τα εργατικά επιτεύγματά της, το "φτωχό μου Marat" είναι το Saddest Fairy Tale.
Σοβιετικός μύθος "Ζωντανές για τους άλλους" είναι δικαιολογημένο για χαρακτήρες - ακόμα απώλειες εφήβων και εκμεταλλεύονται τον πόλεμο, και αντίγραφο Leonidika: "Ποτέ μην αλλάζετε το χειμώνα μας σαράντα δευτερόλεπτο ... ναι;" - γίνεται η ζωή τους. Ωστόσο, "μέρες πηγαίνουν", και η ζωή "για τους άλλους" και Επαγγελματική Καριέρα (Marat "Build Bridges") Η ευτυχία δεν φέρει. Η Lika διαχειρίζεται την ιατρική ως ένα "μη γεννημένο κεντρικό γραφείο", και ο Leonidik απολαμβάνει τα ηθικά από τη συλλογή του STI-HOV, που δημοσιεύθηκε από την κυκλοφορία πέντε χιλιάδων αντιγράφων. Η θυσία είναι τυλιγμένη με μεταφυσική λαχτάρα. Στο τελικό του έργου, το 35χρονο Marat Provosno - ισχυρίστηκε μια αλλαγή του Vlekh: "Εκατοντάδες χιλιάδες πέθαναν για να είμαστε άχρηστοι, εμμονή, χαρούμενοι. Και εμείς - εγώ, εσύ, leonidik; .. "
Η ενδιαποτά αγάπη είναι ίση εδώ για την αγωνιστική ατομικότητα και οι προσωπικές αξίες εγκρίνονται από όλη την πρόοδο του παιχνιδιού, γεγονός που το καθιστά ένα μοναδικό Japle της σοβιετικής δραματουργίας.
Σκαλωσιά
Διευθυντής Anatoly Efro, 1965
Olga Yakovleva στο ρόλο του προσώπου και του λιονταριού στο ρόλο του Leonidik στο παιχνίδι "Ο κακός μου Marat". 1965 έτος Alexander Glandstein / Ria "News" Αυτοί οι αναθεωρητές απόδοσης που ονομάζονται "γραφική έρευνα", το "The-Trial Laboratory", όπου μελετήθηκαν τα συναισθήματα των ηρώων του παιχνιδιού. "Στο στάδιο της ειδωλολατρικής, καθαρά, με ακρίβεια και συγκεντρώσει," έγραψε τον κριτικό Irina Uvarov. Οι καλλιτέχνες Nikolai Sosyov και Valentina Lalevich δημιούργησαν για την απόδοση της πλάτης: έμοιαζαν σοβαρά το κοινό στο κοινό, τρεις Πέρσες, κοίταξαν σαν να γνωρίζουν ήδη από ό, τι θα τελειώσουν. Το 1971, ο Efros αφαιρέθηκε την τηλεόραση αυτής της δήλωσης, με τους ίδιους φορείς: Olga Yakov-Leva, Αλέξανδρος Zbruyev - Marat και LV γύρο - Leoni-Witch. Το θέμα της σχολαστικής μελέτης των χαρακτήρων και των συναισθημάτων εδώ είναι ακόμα αβίαστα: η τηλεόραση κατέστησε δυνατή την εμφάνιση των ματιών των ηθοποιών, έδωσε την επίδραση της παρουσίας του κοινού με στενή επικοινωνία αυτών των τριών.
Ήταν δυνατό να πούμε ότι ο Marat, η Lika και Leonidik στην EPROs ήταν εμμονή με την ιδέα του αρμέγματος μέχρι την αλήθεια. Όχι με την παγκόσμια έννοια - ήθελαν να ακούσουν και να κατανοήσουν ο ένας τον άλλον όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Αυτό ήταν ιδιαίτερα αισθητό στο πρόσωπο - Yakovleva. Η ηθοποιός υπήρχε σαν δύο σχέδια του παιχνιδιού: το πρώτο - όπου η ηρωίδα της έμοιαζε μαλακό, ήπιο, παιδικό, και το δεύτερο - το μίλησε, μόλις ο συνομιλητής του προσώπου θα απομακρυνθεί: εκείνη τη στιγμή μια σοβαρή, προσεκτική, κοιτάζοντας ένα σοβαρό, προσεκτικό, κοιτάζοντας Η θέα μιας ώριμης γυναίκας έσκαψε σε αυτό. "Ολα Έγκυρη ζωή Υπάρχει μια συνάντηση ", ο Martin Bubeber φιλόσοφος έγραψε στο βιβλίο" Εγώ και εσείς ". Σύμφωνα με τη σκέψη του, το κύριο πράγμα στη ζωή είναι η λέξη - "εσείς" - μπορείτε να πείτε ένα άτομο μόνο με όλη του την ύπαρξη, οποιαδήποτε άλλη στάση το μετατρέπει σε ένα αντικείμενο, από το "you" - στο "it". Καθ 'όλη τη διάρκεια της εκπλήρωσης του EPRO, αυτά τα τρία μίλησαν σε ένα άλλο "εσύ" με όλο το πλάσμα μου, το μεγαλύτερο μέρος όλων εξαργυρώνει τη μοναδική προσωπικότητα του άλλου. Αυτό ήταν υψηλής τάσης Η σχέση τους, η οποία είναι αδύνατη σήμερα, δεν μπορεί να αιχμαλωτιστεί και να μην ασκείστε.
"Κυνήγι πάπιας"
Παίζω
Alexander Vampilov, 1967
Για το τι: Ξυπνήστε σε ένα τυπικό σοβιετικό διαμέρισμα με βαρύ εξαγριωμένο πρωινό, ο ήρωας λαμβάνει ένα στεφάνι πένθους ως δώρο από φίλους και συναδέλφους. Προσπαθώντας να λύσει την έννοια της κλήρωσης, ο Viktor Zilov αποκαθιστά την εικόνα στη μνήμη τον προηγούμενο μήνα: Party Housewarge, την αναχώρηση της συζύγου, το σκάνδαλο στην εργασία και, τέλος, χθες μεθυσμένος στο καφενείο "ξεχάστε-με - όχι, όπου προσβάλλει το νεαρό της Λίτα, το αφεντικό του, τους συναδέλφους και έφτασε Ο καλύτερος φίλος - Σερβιτόρος στο Dima. Αποφασίζοντας και μάλιστα να μειώσει τις βαθμολογίες με μια ενήλικη ζωή, ο ήρωας καλεί γνωστούς, προσκαλώντας τους Δική μας αναγνώρισηΑλλά σύντομα αλλάζει την απόφαση και αναχωρεί με τη Δήμα στο χωριό - σε κυνήγι πάπιας, το οποίο όλοι ο περίπρελος ονειρευόταν όλη αυτή τη φορά.
Γιατί πρέπει να διαβάσω: Ο Viktor Zilov, που συνδέει τα χαρακτηριστικά του αποκλειστικού μαυρίσματος και απεριόριστα σε έναν έντονο άνθρωπο, κάποιος μπορεί να φαίνεται σαν τη σοβιετική μετενσάρκωση του Lermontov Pechorin: "Το πορτρέτο αποτελείται από τους κακοποιούς όλων των γενιών μας σε πλήρη ανάπτυξη". Εμφανίστηκε στην αρχή της εποχής της στασιμότητας έξυπνο, αναπαραγωγής και για πάντα μεθυσμένος Itr - Μηχανική και τεχνικός εργαζόμενος. Με μια ενέργεια που αξίζει την καλύτερη προτεραιότητα, σώζεται με συνέπεια τον εαυτό του από την οικογένεια, την εξυπηρέτηση, την αγάπη και τα φιλικά ομόλογα. Η τελική άρνηση της Zilova από τον αυτοκαθαρισμό είχε για το Δράμα του Συμβουλίου Συμβολική έννοια: Αυτός ο ήρωας έδωσε σε ένα ολόκληρο πλούσιο της υπο-επιδρομή - περιττούς άνθρωποι: Ο μεθυσμένος, ο οποίος ήταν και ντροπιασμένος και αηδιαστικός στη σοβιετική κοινωνία, - η μεθυσμένη στη δράμα θεωρήθηκε ως μορφή κοινωνικής διαμαρτυρίας.
Ο δημιουργός Zilova, ο Αλέξανδρος Βαμπίλοφ, πνίγηκε στο Baikal τον Αύγουστο του 1972 - στην άνθηση των δημιουργικών δυνάμεων, αφήνοντας τον κόσμο που δεν είναι πολύ βαρύ το γεγονός της δραματουργίας και της πεζογραφίας. Σήμερα, η οποία έχει γίνει η παγκόσμια κλασική "κυνήγι πάπιας", με δυσκολία να ξεπεράσει μια λογοκριωμένη απαγόρευση, έσπασε τη σοβιετική σκηνή λίγο μετά το θάνατο του συγγραφέα. Ωστόσο, σε μισό αιώνα, όταν το Σοβιετικό δεν έμεινε τίποτα, το έργο απροσδόκητα γύρισε γύρω από το υπαρξιακό δράμα του ανθρώπου, πριν από το οποίο εκφράστηκε η κενότητα της οργανωμένης, ώριμης ζωής, και σε ένα όνειρο για ένα ταξίδι στο κυνήγι, Πού - "Ξέρετε, τι σιωπή είναι; Δεν είστε εκεί, καταλαβαίνετε; Δεν! Δεν έχετε γεννηθεί ακόμα. "Άκουσα μια κραυγή για πάντα έχασε τον παράδεισο.
Σκαλωσιά
McAt που ονομάζεται μετά το Gorky
Διευθυντής Oleg Efremov, 1978
Η σκηνή από το παιχνίδι "Κυνήγι πάπιας" στο MCHATE που ονομάζεται από το Gorky. 1979 έτος Vasily egorov / tass Καλύτερη piese Ο Alexander Vampilova εξακολουθεί να θεωρείται άλυτο. B τυφλά πήγε στην ερμηνεία της, πιθανώς, η ταινία Vitaly Melnikova "διακοπές τον Σεπτέμβριο" με το Oleg Dalem στο ρόλο της Zilova. Η απόδοση, που παρέχεται σε Mkate Oleg Efremov, δεν διατηρήθηκε - ακόμη και σε θραύσματα. Ταυτόχρονα, εξέφρασε ακριβώς το χρόνο - την πιο απελπιστική φάση της στασιμότητας.
Ο καλλιτέχνης David Borovsky εφευρέθηκε μια τέτοια εικόνα για την απόδοση: πάνω από τη σκηνή, όπως ένα σύννεφο, μια τεράστια τσάντα σελοφάν ήταν το Παρίσι, στο οποίο υπήρχαν ένα πεύκο λινό. "Το κίνητρο της κονσερβής Taiga", δήλωσε η κριτική Borovsky του RIMMA KRICTIC. Και περαιτέρω: "Ο Παύλος καλύπτεται σε Kers: Σε αυτά τα μέρη πηγαίνουν στο Kris και στο καουτσούκ. Οι βελόνες πεύκου διάσπαρτες στο Kris. Ξέρεις πώς από τα χριστουγεννιάτικα δέντρα της Πρωτοχρονιάς στο πάτωμα. Ή μετά από πένθους στεφάνια ... "
Ο Zilova έπαιξε τον Efremov. Ήταν ήδη πενήντα - και ο λαχταρός ο ήρωας του δεν ήταν κρίση μέσης ηλικίας, αλλά με την κατάρτιση. Ο Anatoly Efros θαύμαζε το παιχνίδι του. "Efremov, Zilova παίζει ατρόμητα στο όριο", έγραψε στη "συνέχεια του βιβλίου θεατρικής ιστορίας". - Είναι έξω από το εξαιρετικό του με όλα τα κότσια. Αδίστακτα. Παίζοντας στην παράδοση του Μεγάλου Θεατρική σχολήΔεν απλώς καταγγείλει τον ήρωά του. Παίζει ένα πρόσωπο γενικά, εξακολουθεί να είναι σε θέση να καταλάβει ότι χάθηκε, αλλά ήδη ανίκανος να βγει. "
Έτσι, ο οποίος στερήθηκε από τον προβληματισμό, οπότε αυτός είναι ο σερβιτόρος του Dima στην εκτέλεση του Alec, λέει ο Πετρένκο, ένας άλλος βασικός ήρωας της απόδοσης. Ένας τεράστιος άνθρωπος, abso-luthe-ηρεμία - ηρεμία του δολοφόνου, κρεμασμένο πάνω από το υπόλοιπο του Phos-Pressed, σαν ένα σύννεφο. Φυσικά, δεν σκότωσε κανέναν - εκτός από τα ζώα στο κυνήγι, στην οποία πυροβόλησε χωρίς mishai, αλλά θα μπορούσε να στείλει ένα άτομο σε ένα νοκ-άουτ (αφού κοιτάζει γύρω, αν κάποιος). Η Dima είναι περισσότερο από Zilov, ήταν η ανακάλυψη αυτής της απόδοσης: θα είναι λίγο καιρό και οι άνθρωποι αυτοί θα γίνουν νέοι ιδιοκτήτες της ζωής.
"Τρία κορίτσια σε μπλε"
Παίζω
Lyudmila Petrushevskaya, 1981
Για το τι: Κάτω από μια τρύπα στην οροφή, τρία Milf - Ira, Svetlana και Tatiana - Rainly Rainy καλοκαίρι με τα πάντα αγωνιστικά αγόρια τους. Η δυσαρέσκεια της χώρας ζωής αναγκάζει την ημέρα των γυναικών και τη νύχτα για να ορκιστεί με βάση τη ζωή. Ο πλούσιος εργαζόμενος που εμφανίστηκε συναρπαστικά Iru σε έναν άλλο κόσμο, στη θάλασσα και στον ήλιο, αφήνει έναν άρρωστο γιο σε ρουίκες στην αδύναμη μητέρα του. Ωστόσο, ο παράδεισος γυρίζει γύρω από την κόλαση και τώρα η γυναίκα είναι έτοιμη να σέρνει στα γόνατά του μπροστά από το αεροδρόμιο, να επιστρέψει στο παιδί που παραμένει μόνος του.
Γιατί πρέπει να διαβάσω: Οι σύγχρονοι των "τριών κοριτσιών" του παιχνιδιού και αυτή τη μέρα εκπληκτικά πόσο επιταχύνονται με ακρίβεια την εποχή της "καθυστερημένης στασιμότητας": ο κύκλος των εγχώριων ανησυχιών ενός συμβούλου, του χαρακτήρα του και του είδους της σχέσης μεταξύ των ανθρώπων. Ωστόσο, εκτός από την εξωτερική φωτογραφική ακρίβεια, επηρεάζεται λεπτώς από την εσωτερική ουσία της λεγόμενης σέσουλα.
Ο κορυφαίος διάλογος με τις "τρεις αδελφές" Chekhov, Piez Petrushevskaya αρχικά παρουσιάζει τα "κορίτσια" του ως τρεις παραλλαγές στο θέμα του Chekhov Natasha. Όπως και η Meshchanka Natasha στο Chekhov, το Ira, το Svetlana και η Τατιάνα στο Petrushevskaya ψήνουν συνεχώς για τα παιδιά τους και οδηγούν τον πόλεμο για τα ξηρά δωμάτια του ημι-υποβαθμισμένου Dacha. Ωστόσο, τα παιδιά για τα οποία δεν χρειάζονται τα σκανδαλιά της μητέρας για τη βαθμονόμηση. Το παιχνίδι διαπερνά την αδύναμη φωνή του άρρωστου γιου του Ira Pavlik. Κόσμος αγόρι γεμάτο Υπέροχες εικόνες, σε μια περίεργη μορφή που αντικατοπτρίζει τις πραγματικότητες της τρομακτικής ζωής: "Και όταν κοιμήθηκα, το φεγγάρι μου πέταξε στα φτερά", το παιδί δεν ακούει το παιδί σε αυτό το παιχνίδι και κανείς δεν καταλαβαίνει. Η "στιγμή της αλήθειας" συνδέεται με τον γιο - πότε, συνειδητοποιώντας ότι μπορεί να το χάσει, από το "τυπικό Σοβιετικός άνθρωπος"Η IRA μετατρέπεται σε ένα πρόσωπο που μπορεί να" σκεφτεί και να υποφέρει ", από τον Chekhov Natasha - στο Chekhov Irina, έτοιμο να θυσιάσει κάτι για τους άλλους.
Σκαλωσιά
Θέατρο Komsomol Lenin Komsomol
Διευθυντής Mark Zakharov, 1985
Tatyana Peltzer και Inna Churikova στο παιχνίδι "Τρία κορίτσια σε μπλε". 1986. Mikhail Strokes / Tass Αυτό το παιχνίδι γράφτηκε από τον Lyudmila Petrushevskaya που ανατέθηκε από τον κύριο σκηνοθέτη του θεάτρου που ονομάστηκε μετά τον Leninsky Komsomol, Mark Zakharov: Χρειαζόταν τους ρόλους για την Tatiana Peltzer και την Inna Churikova. Η λογοκρισία δεν χάθηκε την απόδοση τέσσερα χρόνια - η πρεμιέρα έλαβε χώρα μόνο το 1985. Στις 5 Ιουνίου και 6 Ιουνίου 1988, το θέαμα αφαιρέθηκε για την τηλεόραση. Αυτή η καταχώρηση και σήμερα κάνει μια πολύ ισχυρή εντύπωση. Ο Scember Oleg Shaincis μπλοκάρει τη σκηνή από ένα ημιδιαφανές τοίχο, πίσω από την οποία οι σιλουέτες των κλάδων είναι ορατές. στο σε πρώτο πλάνο Το τραπέζι, σε αυτό ένα μπουκέτο ξηρών λουλουδιών, και σε μια λεκάνη κασσίτερου, που γλείφει σε ένα σκαμνί, υπάρχει μια ατελείωτη πλύση? Τα squabbles διατάχθηκαν γύρω, φλερτ, βουτηγμένα. Όλοι ήταν έτοιμοι να χωρέσουν στη ζωή ενός άλλου, αλλά όχι μόνο για να βγουν έξω - είναι καλά εκεί. Αλλά αυτή είναι μόνο επιφανειακή συμμετοχή: στην πραγματικότητα, ο καθένας έχει να κάνει ο ένας με τον άλλον. Bubnil το παλιό του fedo-roven (peltzer), αδιάφορο για το γεγονός ότι το άρρωστο παιδί βρίσκεται πίσω από τον τοίχο. Αμέσως επηρεασμένη στην εφαρμογή του μίσους για την έξυπνη Irina και το γιο της Svetlana (ηθοποιός Lyudmila Progin): "Ανάπτυξη! Συμμετοχή! " Και ο ίδιος ο ίδιος - η Inna Churikova κοίταξε όλα τα τεράστια μάτια και το Mall-chal, ενώ υπήρχαν δύναμη.
Ένας αναγνωρισμένος πλοίαρχος των γραφικών αποτελεσμάτων, ο Zakharov δημιούργησε πολλά σημεία αναφοράς στην απόδοση, δοκιμάστηκε ως μπαλέτο. Ένας από αυτούς - όταν ο καλοκαιρινός εργάτης της χώρας Nikolai φιλώνει την Ιρίνα και, από την έκπληξη, στέλνει σχεδόν Clownal Kulbit. Ο Churrikova, αυτή τη στιγμή, σχεδόν πέφτει από την καρέκλα, πέφτει στον ώμο του Νικολάου, αναπηδά αμέσως από αυτόν και, να ρίξει ένα coola, κάνει το δρόμο του στην πόρτα, βλέπετε, δεν είδε το φιλί του γιου.
Μια άλλη σκηνή - το τραγικό αποκορύφωμα της απόδοσης: η Irina σέρνεται στα γόνατά του για τους υπαλλήλους του αεροδρομίου, ικετεύοντας να το βάλει στο αεροπλάνο (στο σπίτι το παιδί έμεινε μόνος στο κλειδωμένο διαμέρισμα) και παγωμένο, ούτε καν φωνάζω και δεν φωνάζω ούτε καν, και είμαι ψέματα: "Δεν μπορώ να έχω χρόνο!" Στο βιβλίο "Ιστορίες από το δικό μου Δική της ζωή"Το Lyudmila Petrushevskaya υπενθυμίζει πόσο κάποτε στο παιχνίδι αυτή τη στιγμή, ο νέος θεατής πήδηξε από την καρέκλα και άρχισε να σκίζει τα μαλλιά της. Κοιτάξτε το πραγματικά πολύ τρομακτικό.
4 επέλεξε
Αύριο γυρίζει 220 χρόνια από τη γέννηση Alexandra Griboedov. Ονομάζεται συγγραφέας ενός βιβλίου, έχοντας κατά νου, φυσικά, "Αλλαγή από το Wit". Και όμως, είχε σοβαρό αντίκτυπο στους Ρώσους Playwriths. Ας θυμηθούμε γι 'αυτόν και άλλους ρωσικούς θεατρικούς συγγραφείς. Σχετικά με τους συγγραφείς που σκέφτονται χαρακτήρες και διαλόγους.
Alexander Griboedov
Αν και ο Griboyedov ονομάζεται συγγραφέας ενός βιβλίου, στο παιχνίδι "Mount from Wit" έγραψε μερικά ακόμα δραματικά έργα. 
Αλλά η κωμωδία των ηθών της Μόσχας ήταν δημοφιλής. Κούκλαέγραψε pro "Αλλαγή από το Wit": "Τα μισά από τα ποιήματα θα πρέπει να συμπεριληφθούν στην παροιμία." Έτσι αποδείχθηκε! Χάρη στη φωτεινή γλώσσα Griboyedov, αυτό το παιχνίδι έχει γίνει το πιο αναφερόμενο προϊόν της ρωσικής λογοτεχνίας. Και τουλάχιστον δύο αιώνες έχουν περάσει, επαναλαμβάνουμε αυτές τις φρυγμένες φράσεις: "Τοποθετήστε μας το δρόμο όλων των θαλασσινών και του θυμού του Barsky, και το Bar Love."
Γιατί η "θλίψη από το μυαλό" έγινε το μόνο διάσημο κομμάτι του Griboedov; Ο Griboedov ήταν ένα Wunderkind (αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Μόσχας στην ηλικία των 15 ετών), ένας άνθρωπος, ταλαντούχος από κάθε άποψη. Γράφοντας γι 'αυτόν δεν ήταν η μόνη δραστηριότητα. Ο Griboedov ήταν ένας διπλωμάτης, ένας ταλαντούχος πιανίστας και ένας συνθέτης. Αλλά η μοίρα του μειονεκτή μια σύντομη ζωή. Ο συγγραφέας ήταν μόλις 34 ετών όταν πέθανε κατά τη διάρκεια μιας επίθεσης στην ρωσική πρεσβεία στην Τεχεράνη. Κατά τη γνώμη μου, απλά δεν είχε χρόνο να δημιουργήσει άλλα μεγάλα έργα.
Alexander Ostrovsky
Alexander Ostrovsky Ροζ στο Zamoskvorechye και έγραψε για τις ΕΡΑ των εμπόρων Zamoskvorensky. Νωρίτερα 
Αυτό το σημαντικό μέρος της κοινωνίας, οι συγγραφείς κάπως δεν ενδιαφέρονται. Ως εκ τούτου, ο Ostrovsky ονομάστηκε επίσης αξιολύπητος "Columbus of zamoskvorechye".
Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας της Πάφου ήταν αλλοδαπός. Οι ήρωές του είναι συνηθισμένοι, αρκετά μικρά άτομα με τις αδυναμίες και τα μειονεκτήματά τους. Στη ζωή τους, δεν υπάρχουν μεγάλες δοκιμές και κακοτυχίες, αλλά κυρίως τις δυσκολίες των καταναλωτών, τα οποία είναι αποτέλεσμα της δικής τους απληστίας ή μικροσκοπίας. Και οι ήρωες του Ostrovsky δεν είναι προκαταρκτικοί, και με κάποιο τρόπο πραγματικά, τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά του εκφράζονται στην ομιλία κάθε ήρωα.
Και όμως ο συγγραφέας με περίεργη αγάπη και τρυφερότητα ανήκε στους απομακρυσμένους χαρακτήρες του μακριά από το ιδανικό. Ωστόσο, οι έμποροι δεν αισθάνονται αυτή την αγάπη και προσβληθούν από τα έργα του. Έτσι μετά τη δημοσίευση της κωμωδίας "Ο λαός του θα σκίσει, Ο υδράργυρος παραπονέθηκε στον συγγραφέα, η διάταξη του έργου απαγορεύτηκε και δημιουργήθηκε μια αστυνομική εποπτεία για τον Ostrovsky. Αλλά όλα αυτά δεν εμπόδισαν τον συγγραφέα να σχηματίσει μια νέα έννοια της ρωσικής θεατρικής τέχνης. Στη συνέχεια, οι ιδέες του ανέπτυξαν Stanislavsky.
Anton Chekhov
Anton Chekhov- Ο θεατρικός συγγραφέας, δημοφιλής όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε όλο τον κόσμο. Στην αρχή του αιώνα xx Bernard Show έγραψε γι 'αυτόν: "Στο Pleiad των μεγάλων ευρωπαϊκών θεατρικών συγγραφέων, το όνομα του Chekhov λάμπει ως ένα αστέρι του πρώτου μεγέθους". Τα έργα του βάζουν στα ευρωπαϊκά θέατρα και ο συγγραφέας ονομάζεται ένας από τους πιο γοητευμένους συγγραφείς σε όλο τον κόσμο. Αλλά ο ίδιος ο Chekhov δεν αναλαμβάνει τη μελλοντική του φήμη. Αυτός είπε 
Το φιλικό του Tatiana Shchekina-Cupernik: "Θα διαβάσω επτά χρόνια, επτά και μισό, και στη συνέχεια να ξεχάσω".
Ωστόσο, δεν αξιολογούνται όλοι οι σύγχρονοι Chekhov στην αξιοπρέπεια. Ο Tolstoy, για παράδειγμα, αν και υπήρχε μια υψηλή γνώμη για τις ιστορίες του Chekhov, τον κάλεσε ακόμη και τον "Pushkin in Prose", δεν μπορούσε να ανεχθεί τα δραματικά έργα του, ποιος συγγραφέας ανέφερε χωρίς περιορισμό. Για παράδειγμα, ο Tolestoy δήλωσε ότι ο Chekhov: "Και τελικά, δεν μπορώ να ανεχτώ τα έργα σας. Ο Σαίξπηρ έγραψε, και είσαι ακόμη χειρότερος!" Λοιπόν, όχι η χειρότερη σύγκριση!
Οι επικριτές μίλησαν για την έλλειψη δράσης και να τεντώσει το οικόπεδο στα κομμάτια του Chekhov. Αλλά αυτή ήταν η ιδέα του συγγραφέα, ήθελε τα δραματικά του έργα να είναι σαν να ζουν. Ο Chekhov έγραψε: "... Μετά από όλα, στη ζωή, δεν είναι κάθε λεπτό, κρέμονται, εξηγούνται στην αγάπη και όχι κάθε λεπτό λένε έξυπνα πράγματα. Τρώνε περισσότερα, το κάνουν, λένε, λένε, λένε, λένε, λένε, λένε, λένε, λένε, λένε, λένε, λένε, ότι είναι απαραίτητο να είναι ορατό στη σκηνή. Είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί ένα τέτοιο παιχνίδι όπου οι άνθρωποι ήρθαν, έφυγαν, έχουν δείπνο, μίλησε για τον καιρό, έπαιξε τη βίδα, αλλά όχι επειδή είναι απαραίτητη για τον συγγραφέα, αλλά όχι επειδή είναι απαραίτητο για τον συγγραφέα, αλλά όχι συμβαίνει στην πραγματική ζωή. "Για αυτό το ρεαλιστικό παιχνίδι, ο Chekhov αγάπησε πολύ το Stanislavsky. Ωστόσο, ο συγγραφέας και ο διευθυντής δεν συγκλίνουν πάντοτε κατά τη γνώμη του πώς να το θέσουν ή να παίξουν. Για παράδειγμα, "Το κεράσι Orchard"Ο Chekhov κάλεσε μια κωμωδία και ακόμη και φάρσα, και στη σκηνή έγινε μια τραγωδία. Μετά την απόσπαση, ο συγγραφέας στις καρδιές δήλωσε ότι ο Stanislavsky έπληξε το παιχνίδι του.
Evgeny Schwartz
Σε πολλά παιχνίδια Evgeny Schwartz Προσφυγές στη δημιουργικότητα Hansa-Christian Andersen Και ακόμη και τον κάνει έναν ιδιόμορφο ήρωα των έργων του. Ο Schwartz, όπως ο διάσημος Δανός Storyteller, γράφει φανταστικές μαγικές ιστορίες. Αλλά πίσω από το παραμυθένιο κέλυφος, τα έργα του κρύβουν σοβαρά προβλήματα. Εξαιτίας αυτού, το έργο του συχνά απαγορεύεται στη λογοκρισία.
Ιδιαίτερα ενδεικτική από αυτή την άποψη είναι το παιχνίδι "Ο δράκος". Ξεκινώντας όπως σε οποιοδήποτε απλό παραμύθι: ο δράκος ζει στην πόλη, ο οποίος κάθε χρόνο επιλέγει ένα κορίτσι στη σύζυγό του (λίγες μέρες αργότερα πεθαίνει στο σπήλαιο του από τη φρίκη και την αηδία), και υπάρχει ένας ένδορος ιππότης του Lancelot, ο οποίος υποσχέθηκε να νικήσει το ανάχωμα. Απλά, οι κάτοικοι δεν τον υποστηρίζουν - είναι κάπως εξοικειωμένοι με τον δράκο και την ηρεμία. Και όταν ο δράκος νικήσει, η θέση του καταλαμβάνει αμέσως ένα πρώην burgomaster, το οποίο δεν κάνει λιγότερο "δράκο" εντολές.
Ο δράκος εδώ δεν είναι ένα μυθικό πλάσμα, αλλά η αλληγορία της εξουσίας. Πόσα "δράκοι" αντικατέστησαν ο ένας τον άλλον πάνω από την ιστορία του κόσμου! Ναι, και στους ήσυχους κατοίκους της πόλης ζει επίσης "δράκος", επειδή η αδιάφορη υπακοή τους καλεί τους εαυτούς τους νέους τυράννους.
Gregory gorin
Gregory gorin Ψάχνα και βρήκα πηγές έμπνευσης σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία. Επαναφέρει εύκολα τα οικόπεδα των κλασικών. Ο συγγραφέας είδε τον θάνατο της Herostrata, ακολούθησε τις περιπέτειες της Tila, έζησε στο σπίτι που χτίστηκε γρήγορα και γνώριζε τι συνέβη μετά το θάνατο του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Το αστείο προσθέτει τον Σαίξπηρ; Ένας gorin δεν φοβόταν και δημιούργησε μια θαυμάσια ιστορία αγάπης μεταξύ των εκπροσώπων του Monttec και των καπνείδη, που άρχισαν ... στην κηδεία και τη Ιουλιέτα του Ρωμαίου.
Ο Gorin μου θυμίζει τον δικό του ήρωα - Baron Münhhausen από την ταινία Mark Zakharov. Ταξιδεύει επίσης με την πάροδο του χρόνου, επικοινωνεί με τα κλασικά και δεν διστάζει να υποστηρίζει μαζί τους.
Το είδος του είναι τραγικωμένο. Ανεξάρτητα από το πόσο γελοία ακούστε τους πνευματικούς διάλογους των ηρώων (ένας τεράστιος αριθμός φράσεων Gorinsky αποκλίνουσαν από τιμές), το τέλος του παιχνιδιού σχεδόν πάντα διαβάζει με δάκρυα στα μάτια.
Και ποιοι είναι οι αγαπημένοι σας playwrights;