Εισαγωγή
	"Αβινιόν κορίτσια" ως η αρχή του κυβισμού
	Ανάπτυξη κυβισμού ως μία από τις οδηγίες στην τέχνη
	Οι κύριες καλλιτεχνικές αρχές κυβισμού
	Περίοδοι ανάπτυξης κυβισμού και τα χαρακτηριστικά τους
	Επίδραση του κυβισμού στην τέχνηXx αιώνα
	συμπέρασμα
	εφαρμογή

Εισαγωγή

Ο εικοστός αιώνας χαρακτηρίστηκε από ένα πλήθος καινοτομιών στην τέχνη και τη λογοτεχνία που σχετίζονταν με καταστροφικές αλλαγές στη δημόσια συνείδηση \u200b\u200bκατά τη διάρκεια της επανάστασης και του παγκόσμιου πολέμου. Οι νέες συνθήκες της κοινωνικής πραγματικότητας είχαν αντίκτυπο σε ολόκληρη την καλλιτεχνική κουλτούρα στο σύνολό της, αφενός, δίνοντας μια νέα αναπνοή μιας κλασικής παράδοσης, και από την άλλη πλευρά, αναπαραγωγής νέας τέχνης - avant-garde, ή ο μοντερνισμός, το πιο αντανακλαστικό πρόσωπο του χρόνου.

Ουσιαστικά, ο όρος "μοντερνισμός" υποδεικνύεται από τις καλλιτεχνικές τάσεις, τα ρεύματα, τα σχολεία και τις δραστηριότητες των μεμονωμένων πλοιάρχων του αιώνα xx., Αρνήθηκε να έχει την πρώην οπτική μορφή που έχει σπάσει με την έννοια του στυλ, όπως η ακεραιότητα της φόρμας, χώρο, αεροπλάνο, χρώματα και διακήρυξη ελευθερία έκφρασης με βάση τη δημιουργική τους μέθοδο.

Η καλλιτεχνική κουλτούρα βίωσε πρωτοφανή grandee σε απότομα διαφορετικές κινήσεις. Υπήρχαν μορφές που απουσιάζουν στη φύση και μόνο στην τέχνη. Καλές τέχνες αναχώρησαν από την "αντιγραφή της φύσης": η εστίαση έγινε για να δημιουργηθεί μια φόρμα που αντικατοπτρίζει την πνευματική πλευρά της φύσης, αόρατη και, κατά συνέπεια, και χωρίς προηγούμενη. Σε αυτές τις ταραγμένες και πολυάριθμες καλλιτεχνικές κινήσεις, μπορούν να διακριθούν διάφορα κύρια πράγματα: ο σχηματισμός, ο εξπρεσιονισμός, η αποικισμός, ο φουτουρισμός, ο κυβισμός, ο υπερρεαλισμός, ο καθαρός, ο προσφευτισμός, ο κτίσμα και άλλοι.

Μία από τις τάσεις του μοντερνισμού - κυβισμός που σχηματίστηκε Κατά την πρώτη δεκαετίαXx αιώνα. Οι κυβίστας προχώρησαν από την πεποίθηση ότι όλα τα αντικείμενα και τα φαινόμενα, συμπεριλαμβανομένου ενός ατόμου, μπορούν να απεικονισθούν με τη μορφή της ποσότητας γεωμετρικών σχημάτων. Όπως έκπληκτοι, εγκατέλειψαν τον ψευδαίσθητο χώρο, βάζοντας την αυστηρή κατασκευή του θέματος που παρουσιάζεται στο αεροπλάνο από διαφορετικές απόψεις στο έργο του κεφαλαίου. Οι εκπρόσωποί του - ο Pablo Picasso, ο Γάος Γάμος, ο Φερνάν Λέων, ο Robert Delone - δήλωσε ένα πραγματικό πάθος για το πείραμα, αναζητήστε νέα εκφραστικά μέσα και τεχνικές. Προσπάθησαν να αναβαθμίσουν ριζοσπαστική την καλλιτεχνική γλώσσα. Η τέχνη για αυτούς που εκτελούνται ως δημιουργικότητα πλαστικών μορφών προικισμένα με ανεξάρτητο τρόπο και νόημα.

Πιστεύεται ότι η εμφάνιση κυβισμού ήταν το αποτέλεσμα του αντίκτυπου στην κοσμοθεωρία των ιδρυτών του Πικάσο και του γάμου της αφρικανικής γλυπτικής που έφερε στην Ευρώπη. Με αυτό, δανείστηκε από την ιδέα της απλοποίησης αντικειμένων στα γεωμετρικά σχήματα της μπάλας, του κυλίνδρου, του πρίσματος, κύβου. Ως εκ τούτου, η δημιουργικότητά τους στην κοροϊδία ονομάζεται "τέχνη των κύβων". Ο κόσμος που δημιούργησε στα έργα τους ήταν πολύπλευρες και γωνιακές.

Συνάφεια του θέματος.Ο κυβισμός είναι ένα από τα σημαντικά καλλιτεχνικά ρεύματα του μοντερνισμού που επηρέασαν την τέχνη του ολόκληρου του εικοστού αιώνα. Τα συγκεκριμένα μέσα του βασίζονται στην υποχρεωτική απομίμηση της φύσης. Ο εξωτερικός κόσμος είναι απλώς μια ώθηση για την έκφραση της ατομικότητας του δημιουργού. Η άρνηση της αληθινής απομίμησης του περιβάλλοντος κόσμου άνοιξε απίστευτα ευρείες ευκαιρίες μπροστά στον καλλιτέχνη. Η τέχνη πήρε την ευκαιρία να παραμείνει ζωντανός και σχετικός στον κόσμο, όπου οι οπτικές εικόνες γίνονται όλο και πιο προσιτές και δεν απαιτούν ορισμένα κανόνια.

Ένα σύγχρονο πρόσωπο είναι πολύ σημαντικό να κατανοήσουμε τη δημιουργικότητα των κυβισωτών όχι μόνο επειδή καθόρισαν τη φύση της ευρωπαϊκής τέχνης του εικοστού αιώνα, αλλά και επειδή, αναπτύσσοντας επτά δεκαετίες, από τις αρχές του αιώνα και σχεδόν πριν από την ολοκλήρωσή της, Ήταν ένας καταλύτης και ανακλαστήρας των φιλοσοφικών και των φιλοσοφικών και αισθητικών ιδεών του, μια αντανάκλαση ενός καλλιτέχνη μεγαλοφυίας για τους φρεσκιστικά και τις αντιφάσεις αυτού του απάνθρωπου αιώνα.

Όμορφη, αλλά δύσκολο να καταλάβουμε ότι ο καλλιτέχνης κατέχει τον θεατή στην πνευματική και πνευματική ένταση όλη την ώρα. Πρόκειται να συναντηθεί με τους πίνακες του κυβισμού στο μουσείο, ο θεατής πρέπει να έχει ένα συγκεκριμένο απόθεμα αισθητικής και φιλοσοφικής γνώσης, έτσι ώστε στο μουσείο να συνεχίσει όχι μόνο το άνοιγμα του κόσμου των κυβιστικών έργων ζωγραφικής, αλλά και τη δημιουργία της δικής τους εσωτερικός κόσμος. Όταν συνάντηση με τον κυβισμό, όπως γενικά, με έργα της δυτικής ζωγραφικής, ο θεατής δημιουργεί εικονικά, ιδανικά αντικείμενα, επεκτείνοντας έτσι το πεδίο της συνείδησης και το υψηλό εμπλουτισμό του εμπλουτισμό. Αυτό το φαινόμενο των πολιτιστικών αρχών κάλεσε το "νέο αισθητικό συναίσθημα".

Ο στόχος της εργασίας του μαθήματος είναι να μελετήσει τον κυβισμό, τις αιτίες της εμφάνισής του.

Με βάση το στόχο, πρέπει να επιλυθούν τα ακόλουθα καθήκοντα στην εργασία:

Αποκαλύπτουν σ. redspons της εμφάνισης κυβισμού και της κοινωνικοποδολογίας της στην κοινωνία;

Αποκαλύπτουν το ρόλο των πατέρων κυβισμού.

Εξερευνήστε τις κύριες καλλιτεχνικές αρχές κυβισμού.

Να εξετάσει τις περιόδους κυβισμού και να τους δώσει ένα χαρακτηριστικό.

Εξερευνήστε την εμπειρία της νέας αντίληψης του κόσμου

Αποκαλύπτουν σημάδια της επιρροής του κυβισμού στην τέχνηXx αιώνα.

Κατά τη σύνταξη μιας εργασίας πορείας, η εκπαιδευτική και επιστημονική λογοτεχνία για την ιστορία της τέχνης και των πολιτιστικών μελετών χρησιμοποιήθηκαν.

Ο βαθμός μελέτης του θέματος: η επιστημονική ανάλυση των γραφικών και τεχνικών τεχνικών κυβισμού θεωρείται στο βιβλίο "στο Cubizm" (συγγραφείς - Jean Metzenznza, Albert Glez).

Η δομή της εργασίας του μαθήματος αποτελείται από εισαγωγή, 2 κεφάλαια, συμπέρασμα και λογοτεχνία της χρησιμοποιούμενης λογοτεχνίας. Το πρώτο κεφάλαιο χαρακτηρίζει Η εμφάνιση κυβισμού ως καλλιτεχνική κατεύθυνση στην τέχνη. Το δεύτερο κεφάλαιο συζητάΟ κυβισμός της Αζβητιάς ως ένα από τα κορυφαία ρεύματα στην τέχνη Δυτική ευρωπαϊκή ζωγραφικήΕικοστός αιώνας.

1 Η εμφάνιση κυβισμού ως καλλιτεχνική κατεύθυνση στην τέχνη

1.1 Προαπαιτούμενα για την εμφάνιση κυβισμού και την κοινωνικοποδική του επιρροή στην κοινωνία

Από τη μέση του 19ου αιώνα, η αναχώρηση από το κυρίαρχο αυτή τη στιγμή στην οπτικήΗ τέχνη της φυσιολογικής παράδοσης επιταχύνεται απότομα. Ζωγραφική, γραφικά,Το γλυπτό μετατρέπεται σε αυτό που δεν είναι διαθέσιμο για άμεση ("κυριολεκτική")Αναπαραγωγή. Ανάπτυξη νέων οπτικών κονδυλίων, αγωνιζόμενη γιαΗ τυποποίηση, η αυξημένη έκφραση, η δημιουργία γενικών συμβόλων, συμπιεσμένων πλαστικών τύπων που κατευθύνονται, αφενός, για εμφάνισηο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου, το κράτος του (ψυχική, συναισθηματική), μεένα άλλο - σχετικά με την ενίσχυση της εκφραστικότητας, ενημερωτικό ενεργεί για την «σωματική» δομήπράγματα, ενημέρωση της οπτικής προβολής του κόσμου μέχρι το έργο της δημιουργίας"Σχεδιασμός ανεξάρτητου εικονογραφικού γεγονότος""Νέα πραγματικότητα".

Η τελευταία έκθεση των ιμπρεσιονιστών το 1886 σηματοδοτεί το τέλος του κλασικούΤην περίοδο της ευρωπαϊκής τέχνης. Ξεκινώντας από εκείνη την εποχή στην ΕυρωπαϊκήΖωγραφίζοντας το ένα μετά το άλλο προέκυψε πολλά ρεύματα που υπάρχουν περισσότεροΉ λιγότερο μεγάλο χρονικό διάστημα: Yuggendistil, Frespressism, Neo-Simpressionism,Πινακίδα, συμβολισμός, κυβισμός, ορμονισμός.

"Στην αναρχία συναισθηματικές αξίες στα τέλη του περασμένου αιώνα, - έγραψε αυστριακόΖωγράφος Wolfgang Paren, - οι άνθρωποι που προσελκύουν την τέχνη ως το τελευταίοΘα καταφύγω, αρχίζω να καταλαβαίνω ότι η εσωτερική φύση των πραγμάτων επίσηςΣημαντικό, όπως ένα εξωτερικό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η Siera, Cezanne, ο Van Gogh και GaugumeΑνοίξτε μια νέα εποχή στη ζωγραφική: Syra - με την επιθυμία του για δομικήΕνότητα, με την αντικειμενική μέθοδο, Van Gogh - το χρώμα του που παύειΠαίξτε έναν περιγραφικό ρόλο, το Goguene - μια τολμηρή διαδρομή πέρα \u200b\u200bαπό τη δυτική αισθητική καιΕιδικά η Σουσάνννα - επίλυσης χωρικών εργασιών. " Palayen συμπιεσμένοχαρακτήρισε τα σημαντικότερα στάδια της καλλιτεχνικής διαδικασίας, απευθείαςπριν από την ανακάλυψη της πρωτόγονης τέχνης και το κάταγμα πουπρογραμματισμένη στην ευρωπαϊκή τέχνη γύρω στο 1907

Το 1907 θεωρείται ότι περιστρέφεται σε σχέση με την παραδοσιακή, πρώτα απ 'όλαΑφρικανική τέχνη, ταυτόχρονα, αυτή η γραμμή από την οποία προέρχεταιΤις νεότερες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. 1906 - Το έτος θανάτου Cezanna -σηματοδοτεί την αρχή ενός ιδιαίτερα βαθιού επιπτώματος σε ολόκληρη τη δημιουργίαΚαλλιτέχνες. Αργότερα αυτή η περίοδος ονομάστηκε ιστορικούς τέχνης"Cesannovsky", ή "Negro".

Αναλύοντας τη δημιουργικότητα Cezanne και ιδιαίτερα τα τελευταία του έργα στα οποίαΕίναι πιο κοντά στην επίλυση των χωρικών εργασιών,συγκρίνοντάς τους με τα πιο χαρακτηριστικά δείγματα των αφρικανικών πλαστικών,Όντας μερικές φορές ιδανικά παραδείγματα της υλοποίησης αυτών των χωρικών λύσεων,Είναι ασφαλές να πούμε ότι η δημιουργικότητα της Cezanna που έγινε τελευταίαΚαι, ίσως, αποφασιστικά σε διάφορους παράγοντες που έχουν αναγκάσει μια νέα ματιά στοΠρωτόγονη τέχνη.

Το απτό βάρος των εικόνων, που προσπάθησε να φτάσει στην Cezanne, προσπαθώντας να ανιχνεύσει ρυθμικές, γεωμετρικές δομές για να διεισδύσουν στην ουσία των πραγμάτων και των φαινομένων και να δείξουν αυτή την ουσία, σύμφωνα μεΑναγνώριση, η βασική ποιότητα των αφρικανικών πλαστικών. Έτσι δημιουργικότηταCezanna, το πρώην λογικό αποτέλεσμα όλης της προηγούμενης ανάπτυξηςΕυρωπαϊκή ζωγραφική, με μια διάσημη αίσθηση κοντά στο έργο του Van Gogh,Το GOGEN και το SYRA, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία αντικειμενικών συνθηκών,Ποια αφρικανική τέχνη συμπεριλήφθηκε στην παγκόσμια καλλιτεχνική διαδικασία.

Η στιγμή έρχεταιΣυμβατότητα: Ένα αλλοδαπό αισθητικό σύστημα δεν αναγνωρίζεται μόνο, αλλά και "υιοθετεί" καλλιτεχνική πρακτική. Επιπλέον, η ίδια η πρωτόγονη τέχνη έχει γίνει ένα εργαλείο ανακάλυψης, και αυτή είναι η βαθιά ουσία της εξεταζόμενης διαδικασίας. Άνοιξε τα μάτια του σε καλλιτέχνες που ανακαλύφθηκαν όπου αναμένεται λιγότερο να είναι ένα νέο σύστημα καλλιτεχνικών αξιών, σημαντικά διαφορετικές από εκείνο που η χιλιετία ακολούθησε την ευρωπαϊκή τέχνη.

Έτσι, η βάση της έννοιας του κυβισμού ήταν ο «παγανιστικός» πολιτισμός, ο οποίος ταυτόχρονα προκάλεσε την τέχνη της αρχαιότητας και αργότερα έδωσε νέα λάχανα στην εποχή της αναβώλησης. Ελευθερώθηκε καλλιτεχνική δημιουργικότητα από την ελαφρότητα του σαλόνι, τον επέστρεψε να αποκαλύψει την ουσία των πραγμάτων και των φαινομένων, καθιστώντας την τέχνη σύμφωνα με την τάση του χρόνου του εργαλείου γνώσης. Στις διαδοχικές του εκδηλώσεις, η νέα πορεία, έλαβε υπό όρους το όνομα "Cubism", ήταν το κοινό της δομής, σαν να εκθέτει σκελετούς αντικειμένων.

Τα συναισθήματα του θεατή, η οποία ήταν στην έκθεση μπροστά από τους Cubisters Cubists, μπορεί να συγκριθεί με τις αισθήσεις ενός ατόμου που συγκεντρώθηκαν για να κάνουν ένα ευχάριστο ταξίδι και αντ 'αυτού, έλαβε μια πρόσκληση να συμμετάσχουν στην τοποθέτηση νέων διαδρομών .

Η αντίδραση του κοινού απέδειξε ότι η μετάβαση στη νέα κατεύθυνση συνέβη hopping, παρά τη μακρά προπαρασκευαστική περίοδο, κατά τη διάρκεια της οποίας ο πρωτεύουσα ευρωπαϊκός θεατής θα έπρεπε να επεκτείνει σημαντικά τους ορίζοντές του. Μετά την αναγνώριση του Van Gogh δεν θα μπορούσε πλέον να θεωρηθεί ότι η ομαλότητα και το φυσουνιστικό χρώμα του χρώματος με μια απαραίτητη προϋπόθεση για την "καλή ζωγραφική". Η ζωή και η εργασία του Gauguen προσέλκυσε την προσοχή σε "πρωτόγονους" πολιτισμούς και διδάσκονται να μην δουν τόσο μεγάλη ανωριμότητα, όσο και η κατάσταση τους, η οποία είχε πολλά πολύτιμα και διδακτικά. Το έργο της Ciro ήταν ένα παράδειγμα της δυνατότητας χρήσης επιστημονικών μεθόδων για την επίλυση καλλιτεχνικών προβλημάτων. Τέλος, η δημιουργική μέθοδος της Cezanne, ειδικά η τεχνική των τελευταίων έργων του, τόσο κοντά στην τεχνική των πρώιμων σταθμών γάμου, φαινόταν να προωθούνται αν όχι μια κατανόηση, τότε τουλάχιστον η αναγνώριση του δικαιώματος στην ύπαρξη αυτού του πειράματος , που ονομάζεται το πιο γενναίο στην ιστορία της τέχνης. Και όμως τα έργα του γάμου, καθώς τα επόμενα έργα των κυβισωτών, απορρίφθηκαν από την κριτική επιτροπή και έγιναν πολύ καιρό για την κριτική και το θέμα του σκάνδαλο για το ευρύ κοινό.

Μια νέα κατεύθυνση στην εικονογραφική τέχνη και τη λογοτεχνία, που γεννήθηκε στην εποχή ανοίγματος του "L'Art Negre" (η τέχνη των Μαύρων) και στενά συνδεδεμένος μαζί του, φυσικά, δεν ήταν ο μόνος ορίζοντας, όπου το κράμα ενός νέου καλλιτεχνικού ο πολιτισμός δημιουργήθηκε.

Η σύνδεση του κυβισμού με το άνοιγμα της αφρικανικής γλυπτικής είναι προφανές. Παρόλο που το ερώτημα του ποιος είναι ακριβώς ο ανοικτός τύπος της αφρικανικής γλυπτικής παραμένει αμφιλεγόμενος, κανείς δεν αμφιβάλλει ότι το μάθημά της αρχικά αντιλαμβάνεται πολύ από τους νέους, αλλά ήδη γνωστός τότε από τον ισπανικό ζωγράφο Pablo Picasso.

Ο κυβισμός θεωρείται το πιο ισχυρό κίνημα στην τέχνη από την ιταλική αναγέννηση. Αυτό το πρωτοποριακό κίνημα έκανε ένα επαναστατικό πραξικόπημα στην ευρωπαϊκή ζωγραφική και τη γλυπτική στην αρχήXx αιώνας. Ο μεγάλος πειρασμός για τους καλλιτέχνες ήταν η επιστήμη, ως περιοχή που δεν επηρεάστηκε από την κρίση. Όπως οι επιστήμονες που εργάζονται στα εργαστηριακά τους, οι καλλιτέχνες εμβαθύνουν στα εργαστήρια τους, βυθίστηκαν στον κόσμο των λέξεων, των ήχων, των μορφών. Ίσως αποδείχθηκε ένας πιο αποτελεσματικός τρόπος συμμετοχής στη γύρω ζωή από την ρεαλιστική του αντανάκλαση. Επομένως, μια τόσο μεγάλη σημασία αποκτά την εμμονή των καλλιτεχνών-κυβιστών σε αναζήτηση μορφών.

Ένα άλλο ερέθισμα για την εμφάνιση κυβισμού ήταν το ενδιαφέρον των καλλιτεχνών στην τέχνη, που δεν επηρεάστηκαν από την κρίση του πολιτισμού, στην οποία υπάρχει κάτι "σωστό". Σε αυτή την τέχνη, βρήκε την ακεραιότητα, τη βιολογική καλλιτεχνική συνείδηση, τη φυσική αμεσότητα της δημιουργικής πράξης. Η επιθυμία των καλλιτεχνών να αγγίξει τις "πηγές" τροφοδοτούνται και τις σύγχρονες ανακαλύψεις στον τομέα του υποσυνείδητου και μια διαισθητική μεροληψία στη φιλοσοφία.

Η εμφάνιση κυβισμού ήταν μια φυσική αντίδραση στον φυσιολογικό του ιμπρεσιονισμού και το φυσικό στάδιο της ανάπτυξης των αναλυτικών τάσεων της ταχυδρομικής συχνότητας. Η έκθεση ζωγραφικής της Cezanne στο "σαλόνι του φθινοπώρου" που εξυπηρετείται στην ανάπτυξη της μεθόδου οπτικού κυβισμού στο Παρίσι. Τι γίνεται με ιμπρεσιονιστές ζωγραφικής, αντικαθιστώντας τη μορφή και τη σύνθεση του παιχνιδιού του φωτός, των χρωμάτων και των αντανακλαστικών, δεν ικανοποιούσαν πολλά. Ο Cezanne θεώρησε για πρώτη φορά ότι αυτό το μονοπάτι οδηγεί σε ένα αδιέξοδο του Freeness και υποκειμενισμού. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο έγραψε τα λόγια που έχουν κάνει τους νέους νέους καλλιτέχνες του κόμπους: "Πάρτε τη φύση από τον κύλινδρο, τη μπάλα, τον κώνο ...".

Η πρώτη έκθεση των περιπατητών το 1905 το 1907, η πρώτη έκθεση Foups το 1905 προωθήθηκε για να σχηματίσει κυβισμό ως μια συγκεκριμένη ροή στην τέχνη. Το 1907, ο νέος Πικάσο έγραψε τη διάσημη εικόνα του, ένα από τα έργα του κυβισμού "Avignon Girls" , που προκάλεσε το δυναμικό σκάνδαλο των κριτικών το κάλεσε "πινακίδα για ένα πορνεία". Ι αν το κτίριο είχε κατασκευαστεί προηγουμένως με τη βοήθεια των δασών, τότε ο Π. Picasso και οι ομοϊδεμένοι άνθρωποι του άρχισαν να αποδείξουν ότι ο καλλιτέχνης μπορεί να αφήσει τα δάση και να αφαιρέσει το ίδιο το κτίριο έτσι ώστε ολόκληρη η αρχιτεκτονική να συνεχίσει στο δάση.

Τα έργα των κυβιστών εκτέθηκαν για πρώτη φορά στην έκθεση το 1908 στο ανεξάρτητο σαλόνι. Η ομαδική έκθεση των κυβιστών πραγματοποιήθηκε το 1911. Πρώτον, στην ομάδα, εισάγετε τον Pablo Picasso, Georges γάμο, Jean Metzenznaya, Albert Glez, Fernan Leo, Robert Delone, Μασσαλία Dushan και άλλοι. Το 1911-1912, ο Picasso και ο γάμος έγραψαν μια σειρά από ωοειδείς συνθέσεις γεμάτες με εκπληκτικό πάχος σύνθλιψης που διεισδύουν μεταξύ τους, ημιδιαφανές, συγχώνευση. Μεταξύ αυτών, μια ματιά παγιδεύει τις άκρες των γυαλιών γυαλιού, εκρήξεις των οπαδών, τις συντήξεις κοχύλια, αριθμοί, γράμματα, σημειώσεις. Κάποια καθολική μινιατούρα. Οβάλ Picasso και ο γάμος δίνουν στον θεατή την αίσθηση ότι στην εικόνα το άπειρο "κάτι συμβαίνει".

Η πρώτη συλλογική έκθεση των κυβιστών έλαβε χώρα το 1911 στο σαλόνι ανεξάρτητης, όπου η 41η αίθουσα των κυβιστών έκανε μια αίσθηση. Ειδικά υπογραμμίστηκε το έργο της Metzenza, Gleza, "νεαρή κοπέλα" Marie Laurent, "πύργος" Robert Delone, "αφθονία" Le Foconier. Τα επιτεύγματα του κυβισμού διεγέρθηκαν από τη συνεργασία του γάμου και του Πικάσο, η οποία για επτά χρόνια εργάστηκε σε στενή κοινωνία μεταξύ τους. Ένας τέτοιος διάλογος τους βοήθησε να κατανοήσουν και να διερευνήσουν την τεχνική της ψευδαίσθησης εικόνας.

1.2 Pablo Ruiz Picasso και George Γάμος ως κυβισμός των πατέρων

Η δημιουργικότητα Pablo Picasso (1881-1973) διαπερνά το σύνολοXx αιώνα.

Ο Pablo Ruis, στη συνέχεια, αντικατέστησε το όνομα του πατέρα του είναι πολύ κοινό στην Ισπανία με ένα όνομα σπάνιας μητέρας - Picasso, γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στη Μάλαγα. Ο πατέρας του, ο José Rusa Blosko, ένας δάσκαλος σχεδίασης στην τοπική σχολή τέχνης και χειροτεχνίες, έγινε ο πρώτος δάσκαλος Pablo.. Τα χρόνια που δαπανήθηκαν στην Ακαδημία Καλών Τεχνών San Fernando στη Μαδρίτη (1897-1898) χαρακτηρίστηκαν από την αναχώρηση από τον ακαδημαϊκό και έκκληση να ζωγραφίζεις παλιούς δασκάλους, των οποίων τα έργα που σπούδασε στο Prado. Το 1900 έφτασε για πρώτη φορά στο Παρίσι. Ήταν ένα αποφασιστικό στάδιο στο έργο του Πικάσο, ο οποίος έγινε ώθηση για περαιτέρω αναζήτηση. . Σε όλο το 1900-1902 G. Ο Πικάσο ήρθε στο Παρίσι τρεις φορές και τον Απρίλιο του 1904 τελικά μετακινήθηκε εκεί.

Το φθινόπωρο του 1901, ο Πικάσο εισέρχεται σε ένα νέο μονοπάτι που ονομάζεται "μπλε περίοδος" (1901-1904). Οι εικόνες του Pickasso είναι επανειλημμένα ποικίλες εικόνες των ζητιάνων, οι απατεώνες που φέρουν την ατυχία τους ως εκλογές. Γύρω στα μέσα του 1901, μια όλο και ξεχωριστή επιθυμία για την σουρεαλιστική παλέτα προστέθηκε στα πειράματα της σύνθεσης, στην μετριοπάθειά του αφήνοντας για τη λεπτή μονοτονία. Ο Picasso αναπαράγει πολύχρωμο και υφή πρώτου ιμπρεσιονισμού.

Η Μοραβία πιστεύει ότι η μέρη είναι το πιο αποφασιστικό βήμα του Πικάσο στον "τρόπο", στην "πειραματική αδιαφορία προς τον πλούτο και την πολυπλοκότητα της αυθεντικής όρασης του κόσμου". Το ένα χρώμα σήμαινε απλούστευση, στυλιζαρισμό, ενοποίηση, δηλώνει μια καθαρά επίσημη ιδέα του κόσμου - "ζωγραφισμένη ιδέα". Και δεν πρόκειται για την κυριαρχία ενός χρώματος, όπως συνέβη με πράσινο στο έργο του Ελ Ελ Ελληνικού. Μιλάμε για την "εμβάπτιση" του κόσμου σε μια ενιαία τόνωση, για την εμφάνιση μεταξύ του ματιού του καλλιτέχνη και του κόσμου των ψευδαισθηματικών γυαλιών. Στην πραγματικότητα, ο κόσμος δεν είναι μπλε, - ο κόσμος είναι κακός, καταπιεσμένος, πεινασμένος, ζητιάνος, ατυχής, όπως ο ίδιος ο Picasso αναγνωρίζει στους πίνακές του για αυτή την περίοδο. Αλλά ακριβώς είναι μπλε αρνείται τη φτώχεια και την πείνα την ίδια στιγμή, στην οποία τους αντιπροσωπεύει ο καλλιτέχνης. Επιπλέον, το χρώμα αυτό εγκρίνει τη βούληση και την επιθυμία να Picasso να υποβάλει τη συνολική του ζωντάνια με ένα ολοκληρωτικό και το δανεουργολογικό χρώμα.

"Το κορίτσι στην μπάλα" είναι η πιο συμβολική εικόνα της "μπλε περιόδου" και ενός από τις πιο ελκυστικές ζωγραφιές του. Η αντίθεση τραβιέται μέχρι την αντίθεση μεταξύ της χαριτωμένης ευθραυστότητας του Acrobatki, εξισορρόπησης στην μπάλα, και τους τεράστιους ώμους και τα μαζικά πόδια του αθλητή που κάθεται στην Κούβα. Ο Πικάσο ενδιαφέρεται για τη σχέση μεταξύ αυτών των δύο αριθμών, το οποίο αποδίδει ένα μυστηριώδες, συμβολικό, πολύ ιδιαίτερα σημαντικό, μακρινό από οποιαδήποτε αισθησιακή γενίκευση. Αυτή είναι μια σχέση μεταξύ του τύπου αέρα της ζωτικότητας του Acrobatki και εντελώς επίγειας ζωτικότητας του αθλητή.

Η επόμενη περίοδος αναζήτησης του Picasso είναι συνήθης που ονομάζεται "ροζ περίοδος" (1905-1906). Στο Twilight Bluish Gamut διεισδύουν στους ευαίσθητους τόνους της ακμή. Αυτή τη στιγμή, εμφανίζονται εικόνες εραστών, μητέρες με παιδιά. Τα έντυπα είναι σταδιακά όλο και περισσότερο κατεψυγμένα στο αεροπλάνο και αποκτούν ευθεία σύνορα, ο Πικάσο ήρθε πλησιέστερος σε μια συγκεκριμένη σχηματισμό.

Τα πρώτα έργα, η ικανότητα του Πικάσο στη ζωντανή αντίληψη της επιρροής των ιμπρεσιονιστών, ο Van Gogh, Toulouse-Lotrek, καλλιτέχνες της ομάδας NABI. Συνεχίζει την εικόνα μιας λυπημένης κωμωδίας ζωής στις εικόνες του τσίρκου και των πτηνών.

Το 1907, υπάρχει κάταγμα στο έργο του Πικάσο. Αναφέρεται στον κυβισμό. Το κύριο καθήκον της τέχνης του γίνεται ο σχεδιασμός γεωμετρικών όγκων ή η κερδοσκοπική αναλυτική αποσύνθεση αυτών των όγκων από την ποσότητα των εξαρτημάτων και συμπολαιωμένων αεροσκαφών. Το "Avignon Girls" (1907) είναι ένα από τα πιο διάσημα, αλλά όχι τα καλύτερα από τους καμβά του. Αισθάνεται το κενό με παραδόσεις, αλλά δεν υπάρχει εσωτερική ακεραιότητα. Ίχνη επιρροών: Ασσυριακά ανάγλυφα, αφρικανικές μάσκες. Και για τα στοιχεία προς τα δεξιά με τους νεκρούς δοκιμασμένους κεφάλια που φυτεύτηκαν σε ροζ σώματα τερακότα, ήδη φυσάει τη φρίκη των τελετουργιών DICAR. Εδώ ο Picasso αρνείται την απατηλή επίδραση της ζωγραφικής που δημιουργήθηκε από την προοπτική, τον φωτισμό, τις υφές και κάνει μια προσπάθεια να μεταφέρει τρεις μετρήσεις στο επίπεδο χωρίς να διαταράσσουν την οπτική αίσθηση του επιπέδου. Αυτή είναι η αρχή του μωσαϊκού ή του χρωματισμένου γυαλιού. Εδώ είναι ήδη τα θεμέλια της έννοιας του κυβισμού. Είδεση των γωνιακών σχημάτων, των κωφών έγχρωμες αντιθέσεις, το συνολικό λυκόφως του χρώματος σε πολλά πράγματα το Picasso μεταδίδει την ανησυχία και την εκμεταλλεύεται τον καλλιτέχνη.

Στο "Πορτρέτο του Βολάρ" (1910), όλες οι μεγάλες γραμμές οδηγούν στο πρόσωπο. Και το φόντο και ο χαρακτήρας δεν διαφέρει ως υφή ή χωρικά. Υπάρχει μια μαγική εστίαση σε αυτό το πορτρέτο: Αν κοιτάξετε τη διάσημη απόσταση, τότε όλα τα αεροπλάνα, οι γωνίες, οι άκρες είναι κλειστές, το πρόσωπο εμφανίζεται δυναμικά πλαστικά κολλημένο και ζωντανό.

Από το 1914, ο Picasso εμφανίζεται ολοένα και πιο ρεαλιστικά έργα. Αυτή είναι η ζωή: ένας compoters με μπανάνες και μήλα, harlequin. Αυτή τη στιγμή, ο Picasso δημιουργεί κοστούμια στις καινοτόμες παραγωγές του Dyagile Ballet Trupe, συμπεριλαμβανομένου του μπαλέτου Parade για τη μουσική του Sati. Στη μεταπολεμική Ευρώπη, η επιθυμία να βασιστείτε σε κάτι αιώνιο, ασταθές. Ο Picasso ανιχνεύει στοιχεία του νεοκλασικισμού. Στις καμβάδες του, οι γυναίκες, οι γυναίκες βραχυκυκλώματος με σωστά χαρακτηριστικά των ατόμων εμφανίζονται. ("Τρεις γυναίκες στο σιντριβάνι", "πηγή"). Το 1918, ο Picasso παντρεύεται τη Ρωσική Μπαλαρίνα Όλγα Khokhlova, ο γιος τους γεννιέται. Φυσικά, στο έργο του καλλιτέχνη στη δεκαετία του '20, το θέμα της μητρότητας.

Το 1920-1930 είναι χαρακτηριστικό της μετάβασης στις σουρεαλιστικές συνθέσεις. Αντιμετωπίζοντας τις κυβιστικές δομές, δημιουργεί εικόνες βασισμένες σε εκφραστική παραμόρφωση του ανθρώπινου σώματος, στρεβλώνει έντονα την ανθρώπινη εμφάνιση. Μπορεί να γράψει την ίδια γυναίκα τέλεια, άγγελος, απεριόριστα ελκυστική και μια μέρα ή ένα μήνα αργότερα - τερατώδη. Ένας εντυπωσιακός σε συνδυασμό ασυμβίβαστων ακουαρέλας "γυμνό στο φόντο του τοπίου" (1933). Θάλασσα, λουλούδια, ναός και εφιάλτης, κατακερματισμός. Το χέρι είναι γυμνό που κινείται από τη βούρτσα στην ομοιότητα του Shaggy Paw. ("Γυναίκα στην καρέκλα", 1927, "καλλιτέχνης και το μοντέλο του", 1927, "στέκεται πισίνα", 1929).

Το 1930, ο καλλιτέχνης δημιούργησε 30 χαρακτικά στο "Metamorfosam" Ovid στο κλασικό στυλ, στο 30S G.G. Μια σειρά από 100 χαρακτικά που ονομάζεται "Suite Vollar", στην οποία μία από τις κύριες εικόνες είναι το Minotavr - ημιευμένη-ημι-καθισμένη, στη συνέχεια παιχνιδιάρικη, τότε άγρια \u200b\u200bκαι σκληρή.

Έχοντας μάθει για την καταστροφή της μικρής βασκικής πόλης του Gernik Aviation Frankists, ο Picasso αρχίζει να εργάζεται στον ιστό του Gernik, το οποίο προοριζόταν για το ισπανικό περίπτερο στην παγκόσμια έκθεση του 1937 στο Παρίσι. Ο Tanly συμβολίζει νέους χρόνους, μαζικό θάνατο, ενσωματώνει την τραγωδία και τον θυμό. Η σοβαρότητα του συναισθηματικού αντικτύπου επιτυγχάνεται με ένα ανήσυχο ρυθμό της σύνθεσης, ισχυρές παραμορφώσεις, δραματική εκφραστικότητα της πλήρους απελπισίας και φρίκης ανθρώπινων προσώπων. Η ζωγραφική που έγινε από το πετρέλαιο σε μαύρο, λευκό και γκρι, έγινε αναγνωρισμένο αριστούργημα και ένα σύμβολο χωρίς νόημα καταστροφή του πολέμου. Ο καλλιτέχνης έγραψε: "Η τέχνη είναι ένα ψέμα, το οποίο βοηθά να κατανοήσει την αλήθεια".

Σε τέτοια έργα, όπως η "σφαγή" του 1948, ο "πόλεμος στην Κορέα" του 1952 εκφράζεται από την πολιτική θέση του Πικάσο. Από το 1947, ο Πικάσο εργάζεται στο κέντρο της κεραμικής παραγωγής της Γαλλίας Valoris πάνω από τα γλυπτά κεραμικών, ζωγραφίζει πηλό πιάτα. Το 1946, ο Picasso εκτελεί διάφορα πάνελ και πίνακες για το μουσείο στο Antibes, αργότερα από το Μουσείο Πικάσο.

Τα τελευταία 30 χρόνια, η δημιουργικότητα του Picasso απευθύνεται στην κληρονομιά των μεγάλων δασκάλων ζωγραφικής, μετεμινίζοντας τις εικόνες τους στους πίνακές τους. Έτσι, το 1950-1960. Δημιούργησε τρεις κύκλους αφιερωμένους στην "Algerian Women" Delacroix, "πρωινό στο γρασίδι" Mana και "Meninam" Velasquez (44 εκδόσεις). .

Εμπνευσμένο από την εικόνα του Velasquez, ο Picasso δημιουργεί μια σειρά καλλιτεχνικών αναλύσεων της σύνθεσης, δείχνοντας τον πλούτο της φαντασίας. Αποσυνθέτει το έργο, μετατρέποντας τους ήρωές του σε "νέους" χαρακτήρες χωρίς να χάσουν την μαγευτική ατμόσφαιρα. Η σειρά των "μηνυμάτων" μπορεί να θεωρηθεί ως ρεπερτόριο των οπτικών δεξαμενών του Πικάσο, συνδυάζοντας αντιπαραγωγικά τις επίπεδες εικόνες με αμέτρητες παραμορφώσεις της φύσης.

Η τέχνη του Πικάσο γεννιέται με μια εποχή, όταν όλα έχουν μετακινηθεί από τα συνηθισμένα μέρη, όλες οι αξίες έχουν υποστεί επανεκτίμηση. Η τέχνη του είναι ένα ανοικτό σύστημα, μια ατελείωτη αλυσίδα μεταφοράς.

Ο Γάμος Georges (1992-1963) γεννήθηκε στο Argente 13 Μαΐου 1882. Όταν το αγόρι ήταν οκτώ χρονών, η οικογένειά του μετακόμισε στο GAVR. Έλαβε τα πρώτα μαθήματα επαγγελματικής ικανότητας από τον πατέρα και τον παππού του, οι οποίοι ήταν επαγγελματίες καλλιτέχνες διακοσμητών. Το 1900, έρχεται στο Παρίσι και στον κύκλο των συναδέλφων του συχνά όχι χωρίς να δηλώνει η υπερηφάνεια, η οποία «αυτοδίδεται χωρίς ακαδημαϊκή εκπαίδευση».Για λίγο σπουδάζει στη Σχολή Καλών Τεχνών και απορροφά τις τελευταίες καλλιτεχνικές τάσεις. Μεγαλωμένο από την τέχνη του Matisse, γειτνιάζει το 1906 στους «Φοβιστές» και δημιουργεί μια σειρά από τοπία, τα οποία φαίνεται να απορροφούν τη δύναμη του νότιου ήλιου και τη φωτεινότητα των χρωμάτων της Προβηγκίας. Σε αυτά τα τοπία διατηρείται μια παραδοσιακή εικόνα ενός φυσικού κινικού κίνητρου, αλλά η μαλακία του χρώματος και της πλαστικής έκφρασης δίνει εικόνες σχεδόν κοσμικά. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του γάμου αυτής της περιόδου δεν ήταν μόνο μια ιδιαίτερη διακοσμητική ομορφιά, αλλά και μια μεγάλη, από άλλες θόλους, ο σχεδιασμός της σύνθεσης.

Δύο γεγονότα του 1907 άλλαξαν ριζικά τη δημιουργική τύχη του γάμου: την έκθεση Cezanne και μια συνάντηση με τον Πικάσο.Η επίδραση των έργων Cezanne και Picasso οδηγεί σε μια ριζική αλλαγή στο στυλ γάμου. Ένα από τα πιο διάσημα έργα αυτής της περιόδου είναι η εικόνα "Σπίτια στο ESTA". Το σκυρόδεμα το κίνητρο εδώ είναι ακόμη πιο αποφασιστικά μετατραπεί σε ένα είδος μοντέλου του Πανεπιστημίου - δεν υπάρχει τόσο μεγάλη θέα της πόλης ως η εικόνα της δημιουργίας του κόσμου. Αλλά αντί των προηγούμενων μορφών που ρέουν, οι ισχυροί γεωμετροποιημένοι όγκοι εμφανίζονται οι ταραχές των χρωμάτων, η εορταστική καύση του χρώματος αντικαθίσταται από ασκητικό "Cesannovskaya" gamut muffled κιτρινωπό-ώχρας, πράσινους και γκρίζους μπλε τόνους και ο δυναμισμός συνδυάζεται τώρα με ακίνητο στατικό. Πρόκειται για τα "σπίτια στο Auto" Matisse, και μετά από αυτόν, ένας από τους κριτικούς χρησιμοποίησε την έκφραση "Κούβα", η οποία προκάλεσε το όνομα της νέας κατεύθυνσης, η οποία προοριζόταν να διαδραματίσει τόσο σημαντικό ρόλο στην τέχνη του Xx αιώνα.

Από το τέλος του 1909, ο γάμος συνεργάζεται στενά με τον Πικάσο καιΜετά από αυτόν, εισάγοντας την περίοδο "αναλυτικός κυβισμός". Γράφει αυτή τη στιγμή ακόμα κυρίως ζωντανές, στις οποίες "Κούβα" "σπίτια στο attacle" αρχίζουν να ρέουν σε μικρές πτυχές που γεμίζουν ολόκληρη την επιφάνεια του καμβά. Αυτοί οι στίχοι έχουν το δικό τους χρωματισμό και κατεύθυνση, φαίνεται να προεξέχουν, σε βάθος, φωτεινά ή σκοτεινά. Τα μαλακά γραφικά επιχρίσματα συνδυάζονται με αιχμηρά περιγράμματα. Από τις αφηρημένες μορφές υπάρχουν λεπτομέρειες αντικειμένων, αλλά, σύμφωνα με το δόγμα του κυβισμού, ο καλλιτέχνης δεν απεικονίζει ένα αντικείμενο, αλλά επιδιώκει να μεταφέρει την ποσότητα των πλαστικών αισθήσεων και ιδεών γι 'αυτόν. Αναφέρεται - για πρώτη φορά με την Αναγέννηση, το δικαίωμα στη ζωγραφική δείχνουν τι δεν μπορεί να δει από τη μια άποψη και αυτό δεν μπορεί να δει καθόλου. Ωστόσο, η άρνηση της συγκεκριμένης εικόνας με την αναπόφευκτη οδήγησε στην εξάντληση του εικονιστικού περιεχομένου της εικονογραφικής εργασίας. Μπροστά από τον θεατή ολοκληρώθηκαν σε ορθογώνια ή ωοειδή πλαίσια, πολύχρωμες και ρυθμικά οργανωμένες επιφάνειες χρώματος, μεταδίδοντας τον ίδιο αφηρημένο "σχηματισμό" μιας κινούμενης ουσίας υλικού.

Ο γάμος απεικονίζεται αντικείμενα από διαφορετικές γωνίες, αρνείται έτσι από την κεντρική προοπτική που ελήφθη νωρίτερα στην τέχνη. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης μεταφέρεται αντικείμενα και αριθμούς σε εξαιρετικά απλουστευμένη μορφή: έτσι, δεν γνωρίζουν το όνομα της εικόνας, ήταν δύσκολο να μαντέψουμε τι απεικονίζεται.

Στις αρχές του 1912, ο γάμος δημιουργεί κυβιστικά γλυπτά - δομές χαρτιού. Άνοιξη Picasso, εμπνευσμένο από αυτούς, δημιουργεί ένα κολάζ.

Το καλοκαίρι του επόμενου έτους, ο γάμος συνεχίζει τις αναζητήσεις τους και ως αποτέλεσμα έρχεται στην ανακάλυψη νέων θεμάτων - χαρτιού ("papers κολλάει "-" Padier Coll "), το οποίο επιτρέπει στον γάμο να επιστρέψει στη ζωγραφική του χρώματος και" ξεχωρίζει σαφώς το χρώμα από τη φόρμα και να δει την πλήρη ανεξαρτησία του σε σχέση με τη φόρμα ". Αυτό, με τη σειρά του, σηματοδοτεί τη μετάβαση σε "συνθετικό" κυβισμό.

Κατά την περίοδο του "συνθετικού κυβισμού", ο γάμος, όπως ο Picasso, τελικά έτρεξε με το παραδοσιακό "είδος της φύσης". Η εικόνα δεν είναι πλέον ένα "αναλογικό" του θέματος, αλλά ένα είδος "νέας πραγματικότητας". Στην καθαρή επιφάνεια του καμβά, το ελεύθερο παιχνίδι των έγχρωμων αεροπλάνων ζωγραφισμένο σε φωτεινά τοπικά χρώματα, ρεαλιστικά περίγραμμα αντικειμένων, επιγραφές και στοιχεία "τοποθετημένα" στη σύνθεση της φύσης "ζωντανή" - με τη μορφή κολάζ ή γραφική απομίμηση Κομμάτια εφημερίδας, ταπετσαρία, ετικέτες, κλπ. Με τη βοήθεια αυτών των τεχνικών, αφαιρέθηκαν νέα διακοσμητικά αποτελέσματα, αλλά η συνολική αίσθηση της ζωής της σύγχρονης πόλης δημιουργήθηκε, με τους ρυθμούς και τα σημάδια ντοκιμαντέρ - και μερικές φορές παρόμοια ομοιότητα του μουσικού Εικόνες ("Aria Baha").

Μετά τον Παγκόσμιο Πόλεμο, ο κυβισμός σημείωσε σταδιακά τον εαυτό του. Η μεταμόρφωσή του έδειξε την υποβάθμιση της εξορίας από τη ζωγραφική της οπτικής αρχής. Ξεκινώντας από τις 20, ο γάμος χρησιμοποιεί μόνο μεμονωμένα στοιχεία στυλ και κόλπα κυβισμού και αρνείται τις αφηρημένες τάσεις της. Αλλά, όπως και ο Picasso και οι περισσότεροι άλλοι σύγχρονοι δάσκαλοι, βασίζεται στην ελευθερία που αποκτήθηκε σε προηγούμενες αναζητήσεις, όχι μόνο "ορατό", αλλά και "σκέψη". Την τέχνη του από τώρα και στο εξής, όπως θα ήταν ισορροπημένη μεταξύ της φύσης και του εσωτερικού κόσμου του καλλιτέχνη και, με πολλούς τρόπους, η "καθορισμένη" ποίηση. Η γραφική γλώσσα χρησιμοποιεί ποιητικά "μονοπάτια", διεισδύει με ειδική πνευματικότητα, επιδιώκει να περάσει σε ορατές μορφές όχι τόσο την εμφάνιση όπως η εσωτερική ουσία των φαινομένων.

Το 1914 κινητοποιήθηκε ο γάμος και το επόμενο έτος τραυματίστηκε σοβαρά στο μέτωπο και στην Επιτροπή. Μόλις επιτρέπεται η υγεία, δηλαδή, το 1917, είναι και πάλι αποδεκτό για δουλειά και αμέσως στο τέλος του πολέμου δημιουργεί αρκετές ακόμα ζωές, οι οποίες αποδεικνύουν ότι το όραμα του πλοιάρχου παραμένει Cubistic - αποσυντίθεται τα στοιχεία στα στοιχεία και τα σχέδια, συσσωματώθηκαν και σαν συμπιεσμένα με αυστηρά πλαστικά και διακοσμητικά ρυθμούς.

Μαζί με τις ακόμα ζωές, ο γάμος γράφει πορτρέτα στη δεκαετία του '20 και μια σειρά γυμνή, συναρπαστικό από το ισχυρό πλαστικό τους, το γεωγραφικό πλάτος του ρυθμού και την ομορφιά της γεύσης. Ταυτόχρονα με αυτές τις γυναίκες εικόνες στην τέχνη του, οι αντίκες χαρακτήρες εμφανίζονται για πρώτη φορά - "Cangors", κορίτσια με ιερά δώρα με τη μορφή φρούτων και χρωμάτων. Σε αντίθεση με τις νεοκλασικές εικόνες του Picasso, ο γάμος "CINEPHORS" δεν περιέχουν grotesca και συνδυάζουν τη μνημειότητα με σχεδόν την περιορισμένη ευκολία. Οι μυθολογικοί χαρακτήρες ζουν ελεύθερα στο χώρο των ζωγραφων του καλλιτέχνη. Η εμφάνισή τους δεν είναι τυχαία, οφείλεται σε ολόκληρο το ποιητικό γάμο. Στο μέλλον, επέστρεψε επανειλημμένα στα αρχαία θέματα (κύκλος απεικονίσεων για την Habriod, πολλές λιθογραφίες, χάραξη και πλαστικά έργα με εικόνες ελληνικών θεοτήτων κλπ.). Στο πιο στυλίστρια της ζωγραφικής ενός γάμου με το γκάμα της χρυσού, καφέ και μαύρου τόνου και εξαιρετική γραμμικότητα υπάρχει ένα κοινό με ένα αρχαϊκό αγγειοπόκο.

Στις αρχές της δεκαετίας του '30, ο γάμος γνώρισε μια σύντομη επιρροή του σουρεαλισμού (μια σειρά από νεύρες με γενικευμένες γραμμικές επίπεδες εικόνες αντικειμένων και μαλακίων παράλογων μορφών). Στο μέλλον, η ζωγραφική του αποκτά ένα νέο ποιητικό και χωρικό γεωγραφικό πλάτος, καθώς και ειδική χρωστική και γραμμική βελτίωση. Γεμάτο με φως. Στις αρχές της δεκαετίας του '30 δημιουργεί ένα αριθμό θαλάσσιων ειδών στη Νορμανδία, τότε οι εσωτερικοί χώροι γράφονται με τους οποίους υπάρχουν τραπέζια με ακόμα ζωφάνες ή σκεπτόμενες γυναίκες με συνδυασμένα πρόσωπα και προφίλ, που περιγράφονται από το περιγράμμα "Baroque". Ορισμένα έργα είναι αφιερωμένα στο θέμα "Καλλιτέχνης και το μοντέλο του". Η ερμηνεία της στερείται του γάμου του δράματος και του πλούτου των πτυχών που είναι εγγενές στο έργο του Πικάσο, σύμφωνα με όλη την αποθήκη του, ο γάμος δίνει έμφαση, πρώτα απ 'όλα, η μυστηριώδης και στοχαστική-λυρική αρχή της δημιουργικότητας. Ο ίδιος κύκλος περιλαμβάνει μια σειρά από "εργαστήρια" (1949-1956), στη σύνθετη στρωματοποίηση των εικόνων των οποίων ο ιπτάμενος πουλί κυριαρχεί συχνά - το leitmotif ολόκληρης της τελευταίας τέχνης του καλλιτέχνη. Το Προσπαθεί να συνδυάσει όλες τις αναμνήσεις του, όλες τις αναζητήσεις και όλα τα θέματα της δημιουργικότητάς τους.
Η αιωνιότητα της κίνησης της τέχνης στην εικόνα των πτηνών που πλέουν εξαιρετικά ενσωματώθηκαν στο καλύτερό τουΜνημειώδης εργασία - Ζωγραφική της αίθουσας του Etruscov στο Λούβρο. Η δημιουργικότητα του γάμου δεν περιορίζεται στη ζωγραφική και τα γραφικά. Δημιούργησε μια εκλεπτυσμένη και εκφραστική γλυπτική που ενεργοποιείται με το Ελληνικό Αρχαϊκό. Τα υψηλότερα επιτεύγματα της γαλλικής εφαρμοσμένης τέχνης ανήκουν στο βιτρό του, κοσμήματα. Κλασικό χάλυβα και τα θεατρικά του έργα παράγονται από τα μπαλέτα Dyagileev στο Παρίσι στη δεκαετία του '20.
Το George Matriage Works είναι η μοναδικότητα του οράματος της ειρήνης και της τέχνης, η διαδικασία της ταχείας, πραγματικά επαναστατικής ανάπτυξης της τέχνης του εικοστού αιώνα.

1.3 "Αβινιόν κορίτσια" ως η αρχή του κυβισμού

Το 1905, ο Picasso δημιουργεί τη διάσημη σειρά της "Acrobats", "κορίτσι σε μια μπάλα", "Acrobatov οικογένεια" και άλλες συνθέσεις "ροζ" περίοδος, γεμάτη με μαλακά στίχους, ακόμα πιο λεπτομερή, κοντά στη φύση από τα προηγούμενα έργα. Δεν προκύπτουν ότι το κάταγμα στο έργο του καλλιτέχνη που έρχεται ξαφνικά και με όλη την ευκρίνεια εκδηλώνεται για πρώτη φορά στη μεγάλη σύνθεση της Avignon Maidens. Αυτή η εικόνα ξεκίνησε το 1906 με τρόπο, μάλλον κοντά στο προηγούμενο: Πορτρέτο του Gertruda Stein, "δύο γυμνές γυναίκες" (και οι δύο πίνακες γράφτηκαν το 1906). Αλλά όταν ολοκληρωθεί, το 1907, δεν υπήρχε τίποτα σε αυτό, πράγμα που θα μοιάζει με την περίοδο Pussy της προηγούμενης ροζ. Πέντε γυμνές θηλυκές φιγούρες που απεικονίζονται σε διαφορετικές γωνίες γεμίζοντας σχεδόν ολόκληρη την επιφάνεια του καμβά, σαν να έβγαλε αργότερα από το στερεό ξύλο ή πέτρα. Τα όργανα είναι μέγιστα γενικευμένα, τα πρόσωπα στερούνται εκφράσεων. Οι πτυχές των κουπίων που συνιστούν το πρότυπο των έργων ζωγραφικής, δημιουργούν ένα αίσθημα αποσύνθεσης και δυσαρμονία.

Η εικόνα έκανε μια βαθιά καταθλιπτική εντύπωση στους φίλους του καλλιτέχνη. Κάποιοι το βρήκαν με το πρήξιμο, άλλοι μίλησαν για την ψυχική ασθένεια του συγγραφέα. Ο J. Brac, ο οποίος είδε το "Avignon Devitz" ένα από τα πρώτα, δήλωσε με αγανάκτηση ότι ο Πικάσο θέλει να τον κάνει "να έχει ένα περασμένο και ποτό κηροζίνη". Σύμφωνα με τον Gertruda Stein, ο διάσημος ρωσικός συλλέκτης S.I. Bichkin, ένας μεγάλος οπαδός της ζωγραφικής Picasso, που είναι μαζί της μετά από την επίσκεψη στο εργαστήριο του καλλιτέχνη, σχεδόν αναφώνησε με δάκρυα στα μάτια του: "Τι απώλεια για τη γαλλική ζωγραφική!". Οι Μάρσους, πριν από τη βαρετή όλα τα έργα του Πικάσο, αρνήθηκαν να αποκτήσουν αυτή την εικόνα, η σημασία της οποίας το 1907 κατάλαβε, φαίνεται, μόνο δύο άνθρωποι - Apolliner και ο Daniel Henri KanveyAiler. Είναι αυτή η εικόνα ότι το υπόλοιπο μη αναγνωρισμένο, σηματοδοτεί την αρχή μιας νέας περιόδου του Νέγκρου Πικάσο στο έργο του Πικάσο και μια νέα κατεύθυνση στην παγκόσμια τέχνη - κυβισμός.

"Η ζωγραφική" Avignon Girls "δεν είναι με τη δική τους αίσθηση της κυβιστικής εικόνας, - γράφει τον μεγαλύτερο αγγλικό ερευνητή John Golding. - Ο κυβισμός είναι ρεαλιστικός ... Κατά μια έννοια, είναι μια κλασική τέχνη. "Τα κορίτσια" εντυπωσιάζουν επίσης την εντύπωση των ακραίων εντάσεων ... Την ίδια στιγμή, αυτός ο καμβάς, αναμφισβήτητα, σημειώνει ένα κάταγμα στο έργο του Πικάσο και, εξάλλου, την έναρξη μιας νέας εποχής στην ιστορία της τέχνης. Είναι ένα λογικό σημείο εκκίνησης στην ιστορία του κυβισμού. Η ανάλυση ζωγραφικής δείχνει σαφώς ότι τα περισσότερα από τα προβλήματα που θα συνεργαστούν αργότερα στη διαδικασία δημιουργίας του στυλ γάμου και του Πικάσο, εδώ έχουν ήδη τοποθετηθεί, ίσως ακόμη και απρέπεια, αλλά για πρώτη φορά ξεκάθαρη. "

Σύμφωνα με τη μαρτυρία της πόλης λεκέ (το πορτρέτο του οποίου το φθινόπωρο του 1906 τελείωσε τον Πικάσο), ήταν κατά τη διάρκεια της εργασίας για το "Avignon Girls" ο καλλιτέχνης χάρη στο Matisseu συναντήθηκε με την αφρικανική γλυπτική. Ο M. Szhorzh-Michel στο βιβλίο "ζωγράφοι και γλύπτες, τους οποίους ήξερα" υπενθυμίζει την επίσκεψη του Πικάσο μαζί με τον ΑπρλητΟυμία της έκθεσης της τέχνης Negro στο Μουσείο Εθνογραφίας Trocadero. Σύμφωνα με τον Georges Michel, το Picasso "αρχικά διασκεδάζονταν, αλλά στη συνέχεια με πάθος ενδιαφέρεται για την αδράνεια βάρβαρη μορφή". Μπορεί να προστεθεί ότι το 1906 ο Picasso συναντήθηκε με την Dend, η οποία στη συνέχεια ήταν κάτω από μια ισχυρή εντύπωση του αφρικανικού γλυπτού, ανοιχτό σε αυτά στο Βρετανικό Μουσείο.

Ο ποιητής και ο κριτικός Andre Salmon, υποστήριξε πλήρως μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη, ήταν η πρώτη που αντανακλά τη σχέση μεταξύ της δημιουργίας της διάσημης ζωγραφικής και μιας αφρικανικής γλυπτικής. Ο σολομός γράφει ότι το 1906 ο Πικάσο αντιμετωπίζει μια σημαντική κρίση. "Εργάζεται κρυφά στην εικόνα και τη νύχτα, προσπαθώντας να μεταφράσει τις νέες του ιδέες σε αυτό. Μέχρι αυτή τη φορά ο καλλιτέχνης έχει ήδη γοητευτεί από την τέχνη των μαύρων, θεωρώντας το πιο τέλειο από τον Αιγύπτιο. Και ιδιαίτερα εκτίμησε τη δομοσιονία του, πιστεύοντας ότι οι δαγονικές ή πολυνησιακές εικόνες έχουν εξαιρετικά συνοπτικά την πλαστική ουσία του θέματος. "

Σύμφωνα με τη μαρτυρία της Cezanna, ο Picasso έδωσε σαφώς μια έκθεση ότι στην αφρικανική γλυπτική προσέλκυσε άβολα πλαστικότητα, αμεσότητα. Από την άποψη αυτή, θα πρέπει επίσης να αναφερθεί το σχόλιο της ρωσικής κριτικής της σκληρότητας στο άρθρο σχετικά με τη συλλογή
S.I. ishukina. «Όταν βρισκόμουν στο εργαστήριο του Πικάσο», έγραψα τη Ρουγκόνδρα, είδα τα μαύρα είδωλα του Κονγκό εκεί, θυμήθηκα τα λόγια ενός Benua για ... την αναλογία προειδοποίησης μεταξύ της τέχνης του Picasso και της θρησκευτικής τέχνης των αφρικανικών άγριων και ζήτησε από το Καλλιτέχνης αν η μυστικιστική του πλευρά ενδιαφέρεται για αυτά τα γλυπτά ... καθόλου, μου απάντησε, με παίρνει τη γεωμετρική απλότητα τους. "

Γεωμετρική Απλότητα των Στοιχείων - Ακριβώς τι βιάζεται κυρίως στα "κορίτσια Αβινιόν". Επιπλέον, τα πρόσωπα των δύο δεξιών στοιχείων συνδέονται άμεσα με τις αφρικανικές τελετουργικές μάσκες. Στο σχέδιο και το χρώμα, αυτά τα κεφάλια είναι απότομα διαφορετικά από τα υπόλοιπα και η σύνθεση ως σύνολο παράγει μια εντύπωση της ανεπάρκειας. Η ακτινογραφία της εικόνας έδειξε ότι και τα δύο αυτά στοιχεία, τα πιο πρωτοποριακά και ταυτόχρονα τα περισσότερα "negritanese" γράφτηκαν πρώτα με τον ίδιο τρόπο όπως τα υπόλοιπα, αλλά σύντομα ξαναγραφούν ξανά. Θεωρείται ότι επανεξετάστηκαν μετά την επίσκεψή τους στον καλλιτέχνη του εθνογραφικού μουσείου, όταν είναι "παθιασμένα από ένα αφρικανικό γλυπτό.

"Πήρα το ήμισυ της εικόνας", εξήγησε ο Πικάσο, "ένιωσα ότι δεν ήταν αυτό!" Έκανα διαφορετικά. Ρώτησα τον εαυτό μου: Πρέπει να ξαναγράψω τα πάντα. Τότε είπε: Όχι, θα καταλάβετε τι ήθελα να πω. "

2 Ανάπτυξη του κυβισμού ως ηγετική πορεία στην τέχνη

2.1 Οι κύριες καλλιτεχνικές αρχές κυβισμού

Κυβισμός, ως μια πορεία ευρέως διαδεδομένη στις πρώτες δεκαετίεςXx Αιώνα σε όλο τον κόσμο - ένα παράδειγμα της συμμαχίας "μαγεία και μαθηματικά". Οι κυβιστικοί καλλιτέχνες εμπνεύστηκαν από το διάσημο αξιοθέατο της Cesanna - "να ερμηνεύσουν τις μορφές της φύσης ως μια μορφή κυλίνδρου, σφαίρα, κώνου." Ο Κούμπιστος καλλιτέχνες, οι θεωρητικοί αυτής της κατεύθυνσης Alber Glez και Jean Metseence έγραψαν στο βιβλίο "On Cubizm" (1946): "Κάθε ένα από τα μέρη που η επιφάνεια του καμβά Shamining έχει έναν ανεξάρτητο χαρακτήρα της μορφής, αλλά όλα ρυθμικά συζευγμένα. Το δωμάτιο εξαλείφεται από ένα αριθμό εξαρτημάτων, το ίδιο σχήμα, μήκος, ελαφρότητα. Ο καλλιτέχνης επιτυγχάνεται η μεγαλύτερη ένταση όλων αυτών των σχέσεων μέσα στον καμβά, τότε ο καμβάς δημιουργεί την εντύπωση μιας δυναμικής και δύσκολης ζωής - ο οριακός κορεσμός του μεγαλύτερου χώρου στην εικόνα. Οι κυβίστας διαπίστωσαν ότι η απομίμηση της φύσης παρεμβαίνει μόνο, χωρίς αυτό, οι ειδικοί νόμοι των χώρων αναβιαστικών μπορούν να εκτελέσουν στην καθαρότητα και την απολύτησή τους. Μην υπακούστε την υπαγόρευση της φύσης, τόσο περισσότερο φαίνεται από τη μία άποψη, ο καλλιτέχνης πήγαν να κορεστεί ο καμβάς των πιο θηλυκών μορφών παιχνιδιών, των ανακούφρων και των γραμμών, των χρωμάτων, των σκιών και των φώτων στην επαφή τους, τις αντιθέσεις, τις συγκλονιστικές και αποκλίσεις ".

Ο κυβισμός ήταν μια προσπάθεια να εμβαθύνουμε τη ζωγραφική, να ανοίξει το βαθύ του περιεχόμενο και, σύμφωνα με τους καλλιτέχνες, υπήρχαν ιδέες. Οι κυβίστας κατανόησαν ιδέες ως πραγματικότητα που υπάρχει στη συνείδηση \u200b\u200bτου καλλιτέχνη. Σε αντίθεση με τις αισθήσεις που εστιάζονται οι ιμπρεσιονιστές, οι ιδέες, το περιεχόμενό τους είναι Irisal, και μερικές φορές απίστευτες.

Ο κυβισμός έχει θρυμματιστεί μία από τις ποικιλίες αφαίρεσης. Ελευθερώσει το περιεχόμενο του προϊόντος από ουσιαστικές εικόνες και τις αντικατέστησε με γεωμετρικές αφαίρεσης. Για τον Κούμπιστ, ένα πραγματικό γεγονός σκέφτεται ότι συμβαίνει στον δημιουργό ή στον θεατή, ο ίδιος ο ίδιος ο κύλινδρος στυλ είναι ένα Irisal στοιχείο. Ιδέες για τους Cubists, Gasset σημείωσαν, αυτές είναι "υποκειμενική πραγματικότητα που περιέχουν εικονικά αντικείμενα, έναν ολόκληρο κόσμο, μυστηριωδώς μιλώντας από το υπέδαφος της ψυχής και διαφορετικό από το οπτικό." Οι μορφές σώματος στα έργα των κυβισμών αντικαθίστανται από γεωμετρικές, φανταστικές εικόνες που σχετίζονται με την εγκυρότητα μόνο μεταφορικά.

Ξεκινώντας από την Cesanna, οι καλλιτέχνες απεικονίζουν ιδέες. Αυτό είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της νέας τέχνης.Xx αιώνας. Οι ιδέες είναι επίσης αντικείμενα, αλλά ενδοκοινοτικά. Ο Pablo Picasso ήδη στα πρώιμα έργα του στρογγυλεμένα σώματα με εξωγενώς προεξέχοντα ογκομετρικά έντυπα ("δύο γυναίκες στο μπαρ", "στέγες της Βαρκελώνης", "ζευγάρι", "gladiller"). Ταυτόχρονα, σε άλλα έργα, κατέστρεψε την κλειστή μορφή ενός αντικειμένου και σε καθαρά ευχαχλαϊκά αεροπλάνα είχαν διαφορετικές λεπτομέρειες (μύτη, φρύδια, μουστάκι), ο σκοπός του οποίου είναι ο συμβολικός κώδικας ιδεών. Στο έργο του στο Πικάσο, ένας εξαιρετικός ιταλός συγγραφέας Α. Μοραβία εξήγησε την ουσία της Τέχνης της Δυτικής ΕυρώπηςXx Αιώνα: δημιουργοί νέας τέχνης, σε αντίθεση με τους προκατόχους τους, όπως ο Van Gogh, δεν ήθελε να πει τίποτα για τον εαυτό τους. Αν ο Van Gogh στους πίνακές του, ένας τρόπος ή ένας άλλος μίλησε για τον εαυτό του, και πάνω τους πρέπει να τον τοποθετήσουμε "κλιμάκωση της τρέλας", στη συνέχεια τον Πικάσο, για αρκετά χρόνια της δημιουργικότητάς του ", καίει μια καριέρα ενός παραδοσιακού καλλιτέχνη που σχετίζεται με την παρουσίαση της πραγματικότητας "," μετατόπιση των έργων του από τη ζωή στον πολιτισμό. " Τα έργα δημιουργούνται τώρα ως απάντηση στη ζήτηση της αγοράς, αλλά ως απάντηση στις απαιτήσεις του πολιτισμού. Και τον Πικάσο την "αυτοβιογραφία γρήγορα μετατρέπεται σε έγκριση ζωτικότητας". Και το σημαίνει ότι ο Πικάσο απολαμβάνει να διαλύσει το δικό τους όραμα για τον κόσμο και να το μετατρέψει στον "καθαρού ζωτηγανισμό", ήταν η επιστροφή της μορφής. Ο Πικάσο αντιλαμβάνεται τη μορφή ως χωρίς αξία, για τις εξαιρέσεις της βιολογικής αξίας. Αρνήθηκε κάθε ιστορικό στο όνομα της "μη ιστορικής" "ώθησης ζωής". Αυτός ο όρος "Ellin vitital" είναι η κύρια έννοια της "φιλοσοφίας της ζωής", υπό την επιρροή της οποίας αναπτύχθηκε όλη η ευρωπαϊκή τέχνη, ειδικά το πρώτο εξάμηνοXX αιώνα.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα του κυβισμού ήταν η δημιουργία μιας νέας έννοιας της ομορφιάς. "Δεν υπάρχει τίποτα απελπιστό από το τρέξιμο με την ομορφιά στο σκελίδα ή την υστέρηση πίσω από αυτό. Είναι απαραίτητο να ξεσπάσουμε και να το παραχωρήσετε, να κάνετε την πλευρά. Αυτή η κόπωση δίνει νέα ομορφιά μια όμορφη τρέλα του επικεφαλής της Medusa Gorgon, "θα γράψει στα απομνημονεύματά του για τον Πικάσο J. Kokto. "Μελετήστε" την ομορφιά έτσι ώστε να μην είναι τελειότητα, για την οποία είναι δυνατόν να κοιμηθεί για πάντα, ποτέ δεν επιτεύχθηκε - αυτή ήταν η αισθητική αρχή των κυβιστών. Η νέα ομορφιά που διακηρύσσεται από αυτούς στερείται αρμονίας και σαφήνειας. Είναι το αποτέλεσμα μιας μη καθορισμένης σύνδεσης: υψηλή και χαμηλή.

Στάση απέναντι στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα ως δημιουργική πράξη, το αποτέλεσμα της οποίας είναι μια νέα πραγματικότητα, ένα από τα κύρια θέματα κύβου. Η μάσκα και το ειδώλιο ήταν πάντα μια ζωντανή πραγματικότητα, καθώς ενσωματώθηκαν αρκετά συγκεκριμένα πνεύματα και νεκρούς προγόνους (που δεν απεικονίζονται και δεν αντανακλούν, δηλαδήενσωματωμένο, εκπροσωπούμενοτους, δηλ. Ήταν και με αυτή την έννοια ήταν μέρος της γύρω πραγματικότητας, ένα είδος ποικιλίας αυτής της "πρόσθετης πραγματικότητας", το οποίο μίλησε Α. Jarry και σε μια κάπως διαφορετική μορφή - Apolliner, γάμος, αναστροφές, διασκέδαση και άλλες πρακτικές και θεωρητικές πρακτικές και θεωρητικές πρακτικές και θεωρητικά κυβισμός).

Έτσι, ο σκοπός της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας για τους κυβίστους, καθώς και για τους πρωτόγονους και παραδοσιακούς καλλιτέχνες, δεν αποτελεί αντανάκλαση ή χαρτογράφηση, αλλά η δημιουργία μιας νέας, άλλης πραγματικότητας - φαινομένων που στέκονται σε μια σειρά με τα φαινόμενα της πραγματικότητας και δεν προέρχονται από αυτούς. "Ο στόχος", λέει ο γάμος, δεν αναπαράγοντας ένα αφηγηματικό γεγονός, αλλά στο έργο μιας πράξης γραφικής. Το οικόπεδο δεν είναι ένα αντικείμενο, είναι μια νέα ενότητα. "

Ωστόσο, ποια θα ήταν μια υποκειμενική στάση απέναντι στη δημιουργικότητα στους πρωτόγονους και παραδοσιακούς καλλιτέχνες, ανεξάρτητα από τον στόχο που διώκονται, κόβοντας ένα αγαλματινό πρόγονο ή την εφαρμογή του σπηλαίου του ζωικού σχήματος, ως αποτέλεσμα, μια περισσότερο ή λιγότερο υπό όρους εικόνα ενός Πρόσωπο ή ένα ζώο ελήφθη, δηλαδή, εμφανίζουν τελικά αντικείμενα του περιβάλλοντος κόσμου.

Η επικοινωνία με το προσομοιωτικό διατηρεί τους πιο υπό όρους κύβους γάμου, μύκητα, Πικάσο, Lesy. Τα αντικείμενα που απεικονίζονται στις ακόμα ζωές τους αγοράζονται μερικές φορέςσχετικά με Βάρος βάρους, σημαντική υλική από τη φύση και τα πορτρέτα που αποτελούνται από γεωμετρικά σχήματα διατηρούν ακόμη και την εξωτερική ομοιότητα με το πρωτότυπο.

Επίσης, αφρικανικές μάσκες και ειδώλια: χτισμένα, φαινόταν, από καθαρούς γεωμετρικούς όγκους, ωστόσο εντυπωσιακά διαβιβάζουν μια εθνική ιδιαιτερότητα, χαρακτηριστικά προσώπου, χαρακτηριστικά της σωματικής διάπλασης. Η εστίαση του καλλιτέχνη-kubist δεν υπόκειται στην εμφάνιση και το σχεδιασμό, η αρχιτεκτονική του θέματος, όχι η υφή, αλλά η δομή. Εργασία στο δρόμο, επιδιώκει να το μεγιστοποιήσει από ολόκληρο τον παροδικό, πτητικό, μη μόνιμο, αποκαλύπτει την αληθινή της ουσία. Εάν, ως παράδειγμα, πάρτε την ανθρώπινη φιγούρα και η γνήσια ουσία θεωρείται εθνοτική αρχή, τότε το ιδανικό παράδειγμα της ενσάρκωσης των απαιτήσεων κυβιστικότητας θα αναγνωριστεί ως αφρικανική γλυπτική.

2.2 Περίοδοι για την ανάπτυξη κυβισμού και τα χαρακτηριστικά τους

Σε ένα πρώιμο στάδιο του κυβισμού, ο οποίος γνώρισε την επιρροή του Cezanne ("Cesanovsky Cubism", 1907-1909), η γεωμετρική έντυπα υπογράμμισε τη σταθερότητα, την απαραβίαστη των βασικών στοιχείων του κόσμου. Οι άκρες του όγκου τήγματος στο επίπεδο που σχηματίζουν την ομοιότητα της ανακούφισης. Στους πίνακες αυτής της περιόδου, οι μαζικοί όγκοι είναι παρόμοιοι με τις μορφές του Negro Plastics (Picasso "τρεις γυναίκες", 1909, γάμος "Estak", 1908).

Στο επόμενο στάδιο, που ονομάζεται "αναλυτικό" (1909-1912), το σχήμα, τα αντικείμενα αποσυντίθενται σε μια πληθώρα προσώπων και συγκλίνουν σε γωνίες σε επίπεδα. Χρησιμοποιείται ένα περιορισμένο σύνολο χρωμάτων. Ένα παράδειγμα ενός αναλυτικού κυβισμού είναι το πορτρέτο της Ambroza Vollar (1910), του οποίου το πρόσωπο χωρίζεται στα πρόθυρα, το χρώμα είναι σχεδόν απουσιάζει. Ένα από τα καλύτερα έργα του αναλυτικού κυβισμού ήταν ένα πορτρέτο ενός εμβάπτυνσης, στην οποία κάθε όψη της εικόνας παρουσιάζεται υπό γωνία, εικόνα κλάσματος. Ο κίνδυνος μετατροπής της εικόνας σε κρυπτογράφημα, απρόσιτο στην αντίληψη, έκανε τους δημιουργούς του κυβισμού να προσπαθήσουν να δημιουργήσουν μια σύνδεση με μια εξέγερση πραγματικότητα με τη βοήθεια στοιχείων της ίδιας της πραγματικότητας - έτσι, στις ζωγραφιές του γάμου εμφανίστηκαν σκαλισμένα γράμματα, μέρη του κειμένου.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Picasso και ο γάμος συνεργάστηκε τόσο στενά ώστε ήταν δύσκολο να διακρίνουμε τα έργα τους. Ο στόχος τους είναι να δημιουργηθούν μια μορφή αντικειμένου στην εικόνα, η οποία έχει σιωπηρή και συγκεκριμένη λειτουργία.

Τα αντικείμενα στον Picasso και το γάμο ζωγραφιές αναγνωρίζονται αμέσως με έντυπα: πιάτα, γυαλιά, φρούτα, μουσικά όργανα, αργότερα παίζοντας κάρτες, γράμματα αλφάβητου, αριθμούς. Δηλαδή, οι καλλιτέχνες συνεργάζονται με ψυχικά υλικό που δεν απαιτεί τη συμφιλίωση με την πραγματικότητα. Ο αντίκτυπος της εικόνας είναι ο ισχυρότερος από τα λιγότερο αναγνωρίσιμα αντικείμενα και όσο περισσότερο ο απροετοίμαστος θεατής θα συγκλονιστεί, το οποίο θέλουν να διδάξουν τη μορφή ως αναπόσπαστο μέρος του θέματος. Μερικές φορές τα στοιχεία, οι γραμμές, τα έντυπα που εισέρχονται ο ένας τον άλλον, είναι δύσκολο να διακριθούν. Μερικές φορές οι καλλιτέχνες δίνουν τα κλειδιά για να διαβάσουν την εικόνα, αφήστε ένα σταθερό αντικείμενο, όπως ένα ακουστικό για την αναγνώριση ενός ατόμου καπνίσματος. Το 1910, ο γάμος και ο Picasso δημιούργησαν σχεδόν μονόχρωμες, λεπτά με λεπτό τοπία, πορτραίτα, με πυραμιδικές συνθέσεις και την αποσύνθεση του θέματος σε ισοδύναμα αρμονικά στοιχεία.

Στην τελευταία, η "συνθετική" προτίμηση χρονικής περιόδου δίνεται στη διακοσμητική εκκίνηση. Η εικόνα μετατρέπεται σε μια πολύχρωμη αρχή που αρχίζει (Picasso "κιθάρα και βιολί", 1918, γάμος "γυναίκα με κιθάρα", 1913). Το 1912-1914 Ήταν ο Πικάσο και ο γάμος έκανε μια επανάσταση στην τέχνη, συμπεριλαμβανομένων των λεκτικών αποσπασμάτων στις συναρμολογήσεις και τα κολάζ. Άρχισαν να χρησιμοποιούν χρώματα βαφής σε μερικές φωτογραφίες χρωμάτων λάκας αντί για βαφή πετρελαίου, κολλημένα πάνω στο καμβά κομμάτια πετρελαίου, εφαρμοσμένα σχέδια σε κολλημένα κομμάτια ταπετσαρίας, πέραν των ορίων τους. Έτσι, στη "νεκρή φύση με μια καρέκλα άχυρου" Το Picasso εφαρμόζει τεχνική κολάζ χρησιμοποιώντας κομμάτια ιστών, σελίδες εφημερίδων, γάμος με τη μορφή "papier-call" χρησιμοποιεί χαρτί που επικολλάται σε καμβά. Έτσι, η τεχνική του κολάζ εφευρέθηκε. Το κολάζ είναι η σύνθεση, τα αρχικά υλικά των οποίων ανήκουν σε διαφορετικές καλλιτεχνικές περιοχές (κείμενο εφημερίδων, φωτογραφία, αυτοκόλλητα, κομμάτια ταπετσαρίας κλπ.) Έτσι, τα στοιχεία των ποικίλων βαθμών της πραγματικότητας συνδέονται σε ένα χώρο.

2.3 Επίδραση του κυβισμού στην τέχνηXx αιώνα

Ο κυβισμός δεν θα είχε τέτοια επιρροή στην ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης αν παρέμεινε την περίπτωση ενός ή δύο ζωγράφων. Συμμετοχή σε δεκάδες και εκατοντάδες καλλιτέχνες σε όλες τις χώρες του κόσμου, η υπόθεση αυτή αποδείχθηκε τόσο σημαντική διότι επεκτείνει τον καλλιτεχνικό ορίζοντα, εξαπλώνει τα σύνορα της ευρωπαϊκής αισθητικής.

Είκοσι τριάντα χρόνια αργότερα, όταν οι τελευταίες περιφερειακές ροές αυτού του κινήματος μεταμορφώθηκαν σταδιακά και εξαφανίστηκαν, έγινε προφανές ότι οι νέες κατευθύνσεις που προέκυψαν στη θέση του διατηρούν τα γενικά χαρακτηριστικά, αν και δεν οδήγησαν πάντα τον επίσημο γενεαλογικό τους από αυτόν. Ο επίσημος κυβισμός γενεαλογισμός αρχίζει με την «Αβινιόν Ντέβιτς», με την είσοδο του Πικάσο στο Νερό, από την αρχή του κοινού έργου μιας ομάδας γαλλικών καλλιτεχνών και ποιητών, στο κέντρο της οποίας - Pablo Picasso, George Gras, Huang Gras , Fernan, Apolliner Gareyom, Mano Jacob Άλλο.

Ένα από τα πρώτα βιώνει την επίδραση της αφρικανικής τέχνης A.Deren. Στην εικόνα του "Swimsters" (1906), είναι δυνατόν να ανιχνευθούν τα χαρακτηριστικά που το δεσμεύουν, αφενός, με ένα αφρικανικό γλυπτό, από την άλλη - με το έργο της Cezanna. Πολλοί ερευνητές, ειδικότερα, ένας πολύ έγκυρος John Golding, πιστεύουν ότι η εικόνα είχε μια γνωστή επιρροή στον Πικάσο κατά τη δημιουργία της Avignon Maiden.

Ήταν οι πίνακες του Πικάσσου της δεκαετίας του 1910 και τα προπαρασκευαστικά σκίτσα επιτρέπουν να δουν πώς και ποιες είναι οι βασικές παράμετροι της νέας κατεύθυνσης, όπως υπόκειται στην επιρροή της οποίας εκτελείται το κάταγμα και σε αυτό το παράδειγμα (που δεν ήταν τυχαία μολυσματικό) για να κατανοήσουμε τις αλλαγές που συνέβησαν σε αυτή τη φορά στη γαλλική τέχνη. Δημιουργικότητα P. Picasso, J.Brack, H.Gris, F. Lezh, J. Notzenge, Α. Gleza, και άλλοι. Έγινε ο καθορισμός για το πρώιμο στάδιο του κυβισμού και τη σχετική περίοδο στην ιστορία της γαλλικής και της παγκόσμιας τέχνης .

Επίσημη κριτική για μεγάλο χρονικό διάστημα, πιο συγκεκριμένα, ολόκληρη η λεγόμενη ηρωική περίοδος της ηρωικής κυβισισισίαςέντονα εχθρική σε μια νέα κατεύθυνση. Μεταξύ των γαλλικών ιστορικών της τέχνης εκείνης της εποχής, ίσως, μόνο ο Maurice Reylal υπερασπίστηκε συνεχώς κυβισμός. Ωστόσο, από τα πρώτα βήματα, ο κυβισμός απολάμβανε την ενεργό υποστήριξη των γαλλικών ποιητών. Εκτός από τον Apolliner, η νέα κατεύθυνση υποστηρίζεται θερμά τον Andre Salmon, ο Max Jacob, ο Pierre Reversis, ο Blaze Sandrar, ο Jean Cockt και ο Δρ Picasso δήλωσαν ότι ήρθε η ώρα ", όταν οι ζωγράφοι και οι ποιητές επηρέασε αμοιβαία ο ένας τον άλλον." Πράγματι, ήδη κατά τη διάρκεια των ετών, που προηγείται άμεσα στον κυβισμό, στα εργαστήρια της Μονμάρτρης υπήρξε μια κοινότητα που οδήγησε σε καρποφόρα συνεργασία στο μέλλον. Το "Picasso", ο Apolliner έγραψε, ο οποίος εφευρέθηκε μια νέα ζωγραφική και, πέρα \u200b\u200bαπό οποιαδήποτε αμφιβολία, είναι μια θαυμάσια φιγούρα της εποχής μας, διεξάγει όλες τις μέρες του μόνο στην κοινωνία των ποιητών στις οποίες έχω την τιμή να ανήκω. "

Από τους ηλικιωμένους ποιητές που επηρέασαν το σχηματισμό των εννοιών του κυβισμού, καλούν τον Stephen Mallarm και Alfred Zharry. Με τη σειρά του, το έργο των Cubists Artists είχε αδιαμφισβήτητο αντίκτυπο στο πλησιέστερο ποιητικό περιβάλλον. Αυτό εκδηλώθηκε στον πρωταρχικό ρόλο, το οποίο δόθηκε στην ποιητική φαντασία και στην επιθυμία να δημιουργήσουν καμινά εικόνες και ακόμη και στο άμεσο δανεισμό των οικόπεδων. "Προφανώς, το παράδειγμα των ζωγράφων επηρέασε τα σύγχρονα ποιητικά έργα - από" αλκοόλες "έως" Kornet A de "και" κοιμάται κιθάρα ", ο Pierre Jose γράφει.

Η ποιητική συλλογή του Apolliner "Αλκοόλ", που δημοσιεύθηκε το 1913 ταυτόχρονα με το βιβλίο του "Cubist Artists", ανοίγει με ένα διάσημο ποίημα "ζώνη", η οποία σε ορισμένες πτυχές είναι όπως ήταν, η ποιητική προβολή αυτών των προβλημάτων που ζωγραφίστηκαν Ζωγράφοι-Cubists. Ο ποιητής και ο κόσμος γύρω του εμφανίζονται εδώ σε μια μεγάλη ποικιλία και απροσδόκητες γωνίες. Είναι απίθανο ότι αυτό το ποίημα μπορεί να θεωρηθεί τυχαίο ότι αυτό το ποίημα, ιδιαίτερα εκτιμάται από τον ίδιο τον Apolliner και την πρώτη θέση σε αυτά στη συλλογή, τελειώνει με σειρές, οι οποίες αναφέρονται στις «φετίχες της Ωκεανίας και της Γουινέας» ως θεοί του θεού του "σκοτεινές ελπίδες".

Ο Pierre Reversis είναι ο μεγαλύτερος ποιητής κυβισμού, στο έργο του οποίου η νέα αισθητική βρίσκει μια ακόμα πιο βιολογική υλοποίηση από τον ΑπλΛΟ, το οποίο πιστεύεται ότι, δημιουργώντας ένα "αισθητικό έργο", "ειδικό συναίσθημα", ο ποιητής προσεγγίζει την κατανόηση ορισμένων "βαθιάς και καθολικές "ανθρώπινες αλήθειες. Οι σκέψεις των αναστημάτων για το διορισμό της ποίησης αντηχεί ο ορισμός της νέας τέχνης, οι στόχοι που ορίζονται από τους καλλιτέχνες Kubistami. "Από τον πρώην κυβισμό της ζωγραφικής διακρίνει το γεγονός ότι δεν είναι μια τέχνη που βασίζεται στην απομίμηση, αλλά - στην έννοια και επιδιώκει να αυξηθεί στη δημιουργία", έγραψε ο Απλλητών. "Δεν πρέπει να μιμηθεί τι πρόκειται να δημιουργήσετε", διαβάζουμε στις "σκέψεις και στις αντανακλάσεις σχετικά με τον γάμο".

Οι αντιστροφές εκείνη τη στιγμή ήταν ένας από τους λίγους που κατάλαβαν το ιστορικό νόημα του κυβισμού. Πιστεύει ότι τίποτα τόσο σημαντικό, δεδομένου ότι το άνοιγμα των προοπτικών στη ζωγραφική δεν δημιουργήθηκε στον κυβισμό στην τέχνη. "Εμείς," έγραψα την αντιστροφή ", παρούσα με τον θεμελιώδη μεταμόρφωση της τέχνης. Αυτό δεν αφορά την αλλαγή στις αισθήσεις, αλλά για μια νέα δομή και, ως εκ τούτου, για έναν εντελώς νέο στόχο. " Πιστεύει ότι η ιδέα συγκεντρώνει την ποίηση με την οπτική τέχνη και με την έννοια ότι η ποιητική εργασία γίνεται το ίδιο θέμα, αυτόνομο, σχεδόν υλικό ως εικόνα ή γλυπτική. Δεν αντανακλάται τόσο πολύ ή εμφανίζει την πραγματικότητα, πόση πραγματικότητα, άλλη πραγματικότητα. "Το έργο που είναι μόνο ένας ακριβής καθρέφτης εποχής εξαφανίζεται στο χρόνο τόσο γρήγορα όσο αυτή η εποχή".

Προφανώς, δεν είναι τυχαίο ότι η ιδέα μιας γενικής γλώσσας (Esperanto) είναι η δημιουργία της ίδιας εποχής. Η εμβάθυνση υπό την επίδραση των οικονομικών και κοινωνικοπολιτικών παραγόντων, η συνείδηση \u200b\u200bτης κοινωνίας για όλη τη ζωή, η ταχεία ανάπτυξη ιδεών του διεθνισμού άλλαξε ριζικά τις συνθήκες και τον χαρακτήρα όλων των τύπων ανθρώπινης δραστηριότητας. Οι γιγαντιαίες μετατοπίσεις στον τομέα της επιστήμης και της τεχνολογίας, η μαζική απόδοση στην πρώτη γραμμή της ιστορίας προκάλεσε βαθιές αλλαγές στον τομέα της τέχνης, μέχρι τη δημιουργία νέων μορφών (εκτύπωση, ηχογράφηση, φωτογραφία, κινηματογράφος, σχεδιασμός).

Στην αρχή του XIX, η αρχή του XX αιώνα. Καταστάσεις Κανένα από τα υπάρχοντα είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας (ζωγραφική, γλυπτική, ποίηση κ.λπ.) δεν θα μπορούσε να διατηρήσει το νόημά της, παραμένοντας στο πλαίσιο της προηγούμενης εξελικτικής διαδικασίας, η αρχή της οποίας αυξάνεται στην εποχή της Αναγέννησης. Ο κυβισμός αντικατοπτρίζει νέες τάσεις σε όλη την πολυπλοκότητα και τις αντιφάσεις τους: μια ασυνείδητη επιθυμία για τον εκδημοκρατισμό της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας - αναγνώριση των πρωτευουσών, των λεγόμενων ζωγράφων της Κυριακής και της άρνησης του ιδιωτικού, του ατόμου, του τμήματος τέχνης. Πίστη στην επιστήμη - η αναζήτηση αντικειμενικών μεθόδων, απόρριψη της διαισθητικής δημιουργικότητας, την επιθυμία να δημιουργηθεί "γραμματική τέχνης".

Η τάση εκφράστηκε στην άρνηση απομίμησης, στην κατανόηση της δημιουργικότητας ως δημιουργίας μιας "νέας ενότητας", πώς να σχεδιάσει νέες μορφές, απάντησε στις απαιτήσεις της αναδυόμενης βιομηχανικής αισθητικής και αργότερα έλαβε την τελική έκφραση στο σχεδιασμό και άλλα είδη σύγχρονων Οι εφαρμοσμένες τέχνες, οι οποίες δεν επιτεύχθηκαν κατά λάθος ένα ιδιαίτερα υψηλό επίπεδο για τις χώρες όπου οι νέες καλλιτεχνικές ροές οδηγούν τη γενεαλογία τους από τον κυβισμό, κατάφερε να πάρει μια σταθερή θέση στην καλλιτεχνική διαδικασία.

Σε αντίθεση με τη συνεχή αντίσταση στο ευρύ κοινό, το νέο ρεύμα μέχρι το 1912-1914. Ισχύει για όλους τους τομείς της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Αρχικά, ο Picasso, τότε Henri Laurence και ο Jacques Lipschitz δημιουργούν τα πρώτα κυβικά γλυπτά. Χρώματα-κύβοι γράφουν θεατρικό τοπίο, απεικονίζουν βιβλία και περιοδικά. Η Sonia Delon, ο καλλιτέχνης, η σύζυγος του διάσημου ζωγράφου και του θεωρητικού κυβισμού R.Delone, δημιουργεί σχέδια για τους ιστούς και το μοντέλο ενδυμάτων. Στη μουσική, ξεκινώντας από το Bartok, το Ravel, Debussy, Prokofiev να Poilka και το Stravinsky, επίσης, σχεδίαζαν την τάση να ενημερώνεται με βάση τη λαογραφία. "Parade" Jean Cocteau (1917) που εκτελείται από το μπαλέτο του Dyagilev με τη μουσική του Eric Sati και το τοπίο του Πικάσο εισήλθε στην ιστορία ως θρίαμβο νέας τέχνης.

Νέες μέθοδοι που αναπτύσσονται από το γαλλικό Kubistami προσελκύουν την προσοχή των κορυφαίων καλλιτεχνών σε όλες τις χώρες. Δεκάδες και εκατοντάδες τα ονόματα των ζωγράφων, οι γλύπτες που έδωσαν τον κυβισμό αφιέρωμα στον χρόνο τους θα μπορούσαν να οδηγήσουν.

συμπέρασμα

Παρά όλες τις αντιφάσεις, τις αντιξοότητες και τις ιστορικές κατακλυσίες, τον πολιτισμόXx Ένας αιώνας αναπτύχθηκε αρκετά με επιτυχία. Αυτός ο αιώνας έρχεται πολλά μεγάλα επιτεύγματα στη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη μουσική, τη φιλοσοφία. Ως εκ τούτου, μιλώντας για τα φαινόμενα της κρίσης του αιώνα, είναι απαραίτητο να έχουμε κατά νου ότι η έννοια της "κρίσης" αναφέρεται όχι στον πολιτισμό ως τέτοιο, αλλά σε αυτές τις αντιφάσεις που προκύπτουν στην κοινωνία και δημιουργούν σοβαρά προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης και της ύπαρξης, πρόκληση, πρόκληση, πρόκληση, πρόκληση Πολιτισμός.

Αντιμετωπίζοντας αυτή την πρόκληση, η κουλτούρα δημιουργεί τις αντίστοιχες νέες μορφές, οι οποίες από την άποψη της παράδοσης είναι ασυνήθιστες και αντιληπτές ως "κρίση", επομένως η αντίδραση του πολιτισμού σε πολλά ιστορικά γεγονότα ήταν η εμφάνιση ενός μεγάλου αριθμού νέων τρόπων για να αντικατοπτρίζει τον κόσμο . Ποτέ πριν δημιουργήσει μια τέτοια νέα νέες κατευθύνσεις της ανάπτυξής της και ποτέ δεν άλλαξε τις αξίες του τόσο γρήγορα και τις αρχές της ελπίδας να πάρετε μια νέα εικόνα του κόσμου από δυναμικά ιστορικά φαινόμενα.

Η σύγχρονη παγκόσμια κουλτούρα δεν είναι ένα ολιστικό φαινόμενο. Αποτελείται από έναν αριθμό ρευμάτων που διαφέρουν στους στόχους τους και τα εκφραστικά μέσα τους και συχνά είναι άμεσα απέναντι μεταξύ τους. Αλλά με όλη την κίνηση του σύγχρονου πολιτισμού, τα εξαρτήματα των ροών και των στυλ της έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό - όλοι προσπαθούν να απωθήσουν τον κόσμο με τη μορφή να εκφράζουν τα συναισθήματα και τις διαθέσεις του καλλιτέχνη. Η έναρξη αυτής της κατεύθυνσης στη δουλειά αναβλήθηκε από εξακολουθεί να μεταφερθεί μεταβαθμισμένοι, και αργότερα ονομάστηκε ο νεωτερικοί.

Έτσι στην πρώτη δεκαετίαXx Ένας αιώνας στον ευρωπαϊκό πολιτισμό σχηματίστηκε μία από τις τάσεις του μοντερνισμού - κυβισμός.

Ο κυβισμός, ο οποίος προέκυψε στην εποχή της αντίδρασης στον ιμπρεσιονισμό και το AR Nouveau, ενάντια στην καλλιέργεια των στοιχείων της μεταβλητότητας, οι μεταφορές στην τέχνη, ορίστηκε, σύμφωνα με τον Huan Gray, ο στόχος της εύρεσης στοιχείων στα αντικείμενα που απεικονίζονται, το λιγότερο ασταθές .

Είναι δύσκολο να συμφωνηθεί με εκείνους που θεωρούν την πιο σημαντική κατάκτηση του κυβισμού "απεριόριστη ελευθερία". Ο κυβισμός δεν έχει καμία σχέση με την ατελείωτη ελευθερία, με την ελευθερία από τους κανόνες και τους περιορισμούς. Είναι σημαντικό ότι ο γνωστός τύπος "πρόοδος στην τέχνη δεν είναι σε εκφόρτωση, αλλά στη γνώση των συνόρων της" ανήκει όχι σε κανέναν άλλο, όπως ένα jank. Η ανακάλυψη του κυβισμού ήταν η ανακάλυψη άλλων περιορισμών, άλλης πειθαρχίας - με μια συγκεκριμένη έννοια ακόμη πιο άκαμπτη από την πρώτη. Εάν ήταν απελευθέρωση, τότε η απελευθέρωση από τους παρωχημένους κανόνες στο όνομα της έγκρισης νέων, πιο καθολικής. Ήδη η τέχνη της Siera, υποδεικνύει στο αυστηρό χρωματιστικό σύστημα και το Sesane, συνιστάται "να ερμηνεύσει τη φύση από τον κύλινδρο, τη μπάλα, τον κ.λπ., μπορεί να θεωρηθεί ως η αναζήτηση αντικειμενικών καθολικών μεθόδων δημιουργικότητας.

Ο N. Berdyaev είδε τον φρίκη της αποσύνθεσης, του θανάτου, του "Winter Space Wind" στον κυβισμό, "Winter Space Wind", τρώει παλιά τέχνη και είναι. Και όμως, η "τήξη" του πρώην αρμονικού κόσμου, που χτίστηκε για πρώτη φορά από το πηγή, δεν ήταν μόνο η άρνηση της τέχνης, μόνο το σημάδι του τέλους. Όπως και δεν είναι μια απλή πτήση στο παρελθόν, το παθιασμένο ενδιαφέρον των κυβίστων στην αρχαϊκή, "βαρβαρότητα", μια αφρικανική μάσκα, πρωτόγονο είδωλο. Vector αυτού του κινήματος: μέσω του μέλλοντος - στο παρελθόν.

Ποιος ήταν ο κυβισμός, ο οποίος αποκόμισε ως ομάδα καλλιτεχνών με την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και γιατί και σήμερα η επιρροή του αισθάνεται στη σύγχρονη τέχνη; Τώρα, κάθε αμερόληπτος άνθρωπος, κοιτάζοντας το έργο των ιμπρεσιονιστών, βλέπει σαφώς τη συμβατικότητα των συνήθων χρωμάτων για εμάς. Και μόλις έγινε μια επανάσταση στην τέχνη. Είναι κυβισμός, με βάση την ελευθερία που αποκτήθηκε από τις ταχυδρομικές μεταφορές, η ελευθερία να απεικονίζεται όχι μόνο να δει, αλλά και να σκεφτεί, εκθέτει όλα τα συστατικά της ζωγραφικής, εγκρίνει τις προϋποθέσεις της μορφής, του χρώματος και της γραμμικής προοπτικής, των τόμων.

Κατάλογος μεταχειρισμένων λογοτεχνίας

1 Emokhonova L. G. Παγκόσμια καλλιτεχνική τέχνη. - M.: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία", 2001.-544C

2 Grishevitskaya t.g, Sadochin AP Cultroulogy: Tutorial.- Μ.: Juniti-Dana Publishing House,2010 - 688 σελ.

3 Lviv Ε. Ρ., Sarabyanov D. V., Kabkova Ε. P., Fomin N. Ν., Khan-Magomedova V. D., Savenkova L., Averyanova G. Ι. Παγκόσμια καλλιέργεια τέχνης. XX αιώνα. Καλή τέχνη και σχεδιασμός. Peter, 2007 - 464 σελ.

4 Petkov S. Μ. Κατάλογος από τον παγκόσμιο πολιτισμό και την τέχνη. Phoenix, 2010 - 507 σελ.

5 "Μεγάλοι καλλιτέχνες, η ζωή, η έμπνευση και η δημιουργικότητά τους". Κίεβο, 2003 - 32C.

6 " Georges γάμος, γκαλερί ζωγραφικής, βιογραφία. Georges Braque." Pavel ying //

Http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/550-jorj-brak.html

7 Sokolnikova Ν. Μ. Ιστορία της Καλής Τέχνης: Εγχειρίδιο για το Stud. Τα ιδρύματα είναι υψηλά. καθηγητής. Εκπαίδευση: Σε 2 Τ. Τ. 2 / Ν. Μ. Σοκολόνοβα. - 5 ed., Ched. - Μ.: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία", 2012. - 208 σ.

8 Πολιτισμική. Την ιστορία της παγκόσμιας κουλτούρας. Κείμενο για πανεπιστήμια / ed. Ν. Ο. Voskresenskaya. - Μ.: Uniti-dana, Unity, 2003. - 759 σελ.

9 Πολιτισμολογία. Η ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού: ένα εγχειρίδιο για τα πανεπιστήμια / ed. καθηγητής. Α. Ν. Μάρκοβα. - 2η έκδοση., Pererab. και προσθέστε. - M.: Initi-Dana, 2006. - 600 σελ.

10 Borzov Ε. Ρ. Την ιστορία της παγκόσμιας κουλτούρας. - Αγία Πετρούπολη: εκδότης "LAN", 2001. - 672 σ.

11 "στις πηγές κυβισμού". Vil Marimanov, Ιστορία γιατρού τέχνης. //http://eng.1επτείς.ru/article.php?id\u003d200100701

Παράρτημα Α.

Εικόνα "Κορίτσια Αβινιόν"

Παράρτημα Β.

Εικόνα "κορίτσι στο μπολ"

Προσάρτημα Γ.

Προσάρτημα Γ.

Εικόνα "Πορτρέτο του Βολάρ"

Η προέλευση του κυβισμού οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι η κλασική τέχνη έχει βιώσει μια κρίση. Η αναζήτηση νέας φόρμας για την εμφάνιση συναισθημάτων και συναισθημάτων έχει δώσει την ευκαιρία να βρουν μια νέα μέθοδο και μέθοδο στη ζωγραφική και επέτρεψε μια νέα ματιά στη δημιουργικότητα.

Η εμφάνιση κυβισμού, μαζί με τον ιμπρεσιονισμό και το σουρεαλισμό, έγινε μια προσπάθεια να εξετάσουμε τη ζωγραφική κάτω από μια νέα γωνία και να αναθεωρήσουμε το δημιουργημένο πριν.

Την προέλευση του κυβισμού

Την προέλευση του κυβισμού Που σχετίζονται στενά με το όνομα του διάσημου Pablo Picasso.

Ο κυβισμός Πικάσο προκαλείται από το συμφέρον του καλλιτέχνη στην πρωτογενή αφρικανική γλυπτική. Ενδιαφέρεστε για αυτήν στη στροφή του 1907-1908. Οι θρυμματισμένες μορφές της αφρικανικής τέχνης στερεώθηκαν την επιθυμία του Πικάσο για την αφηρημένη γενίκευση των εικόνων, με βάση αυτό, μπορεί να θεωρηθεί ως ένας κύβος πρόγονος ως στυλ. Η πρώτη εικόνα στο στυλ του κυβισμού ήταν το "Avignon Girls", γραμμένο το 1907.

Αυτό το έργο ήταν η πρώτη προσωποποίηση της αρχής του βασικού κυβισμού. Ο Πικάσο, η δημιουργία αυτού του έργου, σταμάτησε με "συμβάσεις οπτικού ρεαλισμού" και απορρίπτει τη φύση και αρνήθηκε να προοπτική και φωτισμό.

Κυβισμός γενεθλίων Στην τέχνη, θεωρούν τη συνάντηση του Πικάσο και του νεαρού καλλιτέχνη Γάιγογαντ.

Συνέβη με τη συμμετοχή του ποιητή του Guillae Apoliner, ο οποίος κάλεσε το γάμο με το εργαστήριο στο Πικάσο. Ο Πικάσο και ο γάμος έγιναν ο κυβισμός στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, εργάστηκαν ενεργά μεταξύ τους, δημιουργώντας την ιστορία του κυβισμού.

Με την πάροδο του χρόνου, πολλοί άλλοι νεαροί ποιητές και ζωγράφοι τους προσχώρησαν με το Montmartra. Σε αυτή την περίοδο, η οποία προσχώρησε στον Picasso και το γάμο, μια ομάδα, η οποία είναι γνωστή ως "Bato Lavar", ανακηρύχθηκε για τη γέννηση μιας νέας κατεύθυνσης στην τέχνη, σύντομα κέρδισε το όνομά της.

Ο όρος "κυβισμός" έδωσε τον ίδιο τον Γαλλικό κριτικό Louis Bill.

Σύντομα πέρασε.

Rodonarchors Cubism Η βάση της δημιουργικότητάς του έγινε αποσύνθεση αντικειμένων στο αεροπλάνο, καθώς και μια ποικιλία συνδυασμού αυτών των αεροπλάνων στο διάστημα. Αρνήθηκαν να μεταφέρουν την πραγματικότητα με τη βοήθεια ενός τυποποιημένου γραμμικού προοπτικού και μέσου λουλουδιών. Πιστεύεται ότι θα μπορούσαν να επιτύχουν ένα ενδιαφέρον καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, εναλλασσόμενο αεροπλάνο και ομολόγησε την αρχή ότι ο αναλυτικός τρόπος κατανόησης της πραγματικότητας καθιστά βαθύτερη να αποκαλύψει την ουσία ορισμένων φαινομένων. Πολλοί εκπρόσωποι του κυβισμού εφάρμοσαν μια ενδιαφέρουσα προσέγγιση κατά τη δημιουργία ζωγραφιών από το Cubizm, το οποίο ήταν ότι το ίδιο θέμα απεικονίζεται ταυτόχρονα από πολλές απόψεις - αυτό επέτρεψε την επίτευξη μιας ευέλικτης ανάλυσης κατά την εξέταση του θέματος.

Κυβισμός καλλιτεχνών

Ο Alexander Arkhipovenko, Gino Severini, ο Γιώργος Γάμος, Lyubov Popova, Marevna, Nathan Altman, Osip Thadkin, Pablo Picasso, Rafael Bowl, Richard Linder, Roger de la Franz, Ο Ρότζερ Λέων, Χουάν Γκς, Γιάρη Αννακούφ, Γιάννης Μόραλης, Γιάννης Μόραλης, Γιάννη Μόραλης.

Οι καλλιτέχνες Cubizm προορίζονται να περιορίσουν τη χρήση της παλέτας χρωμάτων. Οι καμβάδες του Cube μοιάζουν πραγματικά περιορισμένο σε χρώμα, καθώς η τόνωση των μοτίβων κυβισμού βράζει κάτω σε γκρι, μαύρο, καθώς και καφέ τόνο. Εξαιρουμένου του συστήματος χρωμάτων, ο κυβισμός στην τέχνη διαφέρει επίσης στο γεγονός ότι τα πρότυπα των κυβισμών συγκρίνονται από διαφορετικά γεωμετρικά αεροπλάνα και επιφάνειες με μια πολύ απομακρυσμένη ομοιότητα με το πρωτότυπο. Οι γεννήτριες κυβιστικότητας δεν θεωρούν ότι η καλλιτεχνική μορφή συσχετίζεται πλήρως με την πραγματική, με βάση αυτά τα στοιχεία στις καμβά του κυβισμού φαίνεται πιο αφηρημένη.

Ο κυβισμός στη ζωγραφική δεν είναι μόνο μια εικόνα του θέματος, αυτή είναι μια εικόνα του θέματος που καταστράφηκε ψυχικά και επαναχρησιμοποιείται στο μυαλό του καλλιτέχνη.

Τις περισσότερες φορές, τα αντικείμενα στους καμβά στυλ κυβισμού χάνουν επαφή με τα έγκυρα πρωτότυπα τους και μετατρέπονται σε αφηρημένα σύμβολα που αντιλαμβάνονται, αποδεικνύεται ότι είναι διαθέσιμη μόνο σε έναν συγγραφέα.

Αν μιλάμε για τον κυβισμό του Pablo Picasso, πρέπει να σημειωθεί ότι ο καμβάς Cubism Picasso δεν ήταν η μόνη κατεύθυνση στο έργο του. Ο κυβισμός Πικάσο αντικατέστησε το ενδιαφέρον για τον ιμπρεσιονισμό στο έργο του και αργότερα μετατράπηκε σε μια σουρεαλιστική άποψη του κόσμου.

Το ύφος Cubizm εξέφρασε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής, άλλαξε την παρουσίαση των καλλιτεχνών για τους τρόπους μετάδοσης της υφής και του όγκου και του χώρου.

Αν μιλάμε για τον ρωσικό κυβισμό, θα πρέπει να γίνει κατανοητό ότι η ανάπτυξη αυτού του χώρου στη χώρα αυτή προχώρησε κάπως διαφορετικά από ό, τι στις ευρωπαϊκές χώρες. Το ρωσικό κυβισμό περιλαμβάνει συχνά το έργο του Chagal, του Malevich, του Archipenko, Altman και Lentulov, ωστόσο, η δουλειά τους μπορεί επίσης να ληφθεί ως παράδειγμα άλλων τάσεων στην τέχνη.

Αναμφισβήτητα, ο κυβισμός στη ζωγραφική έκανε ένα τεράστιο σοκ. Ήταν αυτός που άνοιξε τον τρόπο αφηρημένη δημιουργικότητα, έδωσε στο κοινό την ευκαιρία να ερμηνεύσει τα σύμβολα που απεικονίζονται στα έργα των κυβιστών. Ο κυβισμός στη ζωγραφική προετοίμασε τη μαζική συνείδηση \u200b\u200bτων θεατών και των καλλιτεχνών, που σερβίρει τη βάση για την ανάπτυξη τέτοιων ροών αφηρημένης τέχνης, όπως το φουντουνισμό, τον κονστρουκτιβισμό και πολλά άλλα.

Στην Avant-Garde Art, μια από τις κύριες καλλιτεχνικές ροές των αρχών του εικοστού αιώνα είναι ο κυβισμός (από το FR. Cube "- κυβικό μέτρο). Αυτή η κατεύθυνση στην τέχνη περιλαμβάνει τη χρήση υπογραμμισμένων γεωμετρικών μορφών για την εικόνα των πραγματικών αντικειμένων και αντικειμένων. Πρόκειται για μια πρωτόγονη τέχνη που αντιλαμβάνεται τον κόσμο γύρω του με γεωμετρικές μορφές, και αγωνίζεται να "συντρίψει" σε ξεχωριστά στοιχεία στερεομέονομοι.

Ως νέα πορεία στη ζωγραφική, ο κυβισμός προέκυψε το 1905-1907 και η εμφάνισή του συνδέεται με τα ονόματα αυτών των γαλλικών καλλιτεχνών, όπως ο Pablo Picasso και ο Γάμος Γάρωγοι, είναι οι ιδρυτές του κυβισμού και των πιο γνωστών αντιπροσώπων του. Ο όρος "κυβισμός" γεννήθηκε μετά την αντίδραση του γάμου του George με το κρίσιμο άρθρο του καλλιτεχνικού κριτικού Louis Voxel, ο οποίος κάλεσε μια σειρά έργων ζωγραφικής από τον καλλιτέχνη "κυβικά φανατικά".

Κυβισμός στη ζωγραφική

(Paul Cezanne "La Montagne Sainte Victoire Cezanne")

Πιστεύεται ότι η προέλευση του κυβισμού τοποθετήθηκε από τον γαλλικό καλλιτέχνη από την Sezanne, ο οποίος σε μια επιστολή προς τον νεαρό καλλιτέχνη Pablo Picasso συνέστησε την εξέταση του κόσμου γύρω του ως έναν ορισμένο συνδυασμό διαφόρων γεωμετρικών σχημάτων - κυλίνδρων, τετραγώνων, κώνων, σφαίρων . Ακολουθώντας τη συμβουλή της Cezanna, αλλά και υπό την εντύπωση της τέχνης της εικόνας της African Masks, το 1907, ο Picasso δημιουργεί την πρώτη του εικόνα γραμμένη στο στυλ Cubism κορίτσια της Avignon (τολμηρές, τεμαχισμένες γραμμές, αιχμηρές γωνίες, πρακτική έλλειψη σκιών, Ουδέτερο από τον τόνο, κοντά σε φυσικό).

(Pablo picasso "ψωμί και φρούτα πιάτα στο τραπέζι")

Ο καμβάς στυλ κυβισμού διακρίνει τα δισδιάστατα, επίπεδα είδη, είναι γεμάτα με μεγάλο αριθμό διαφόρων γεωμετρικών σχημάτων, διάφορες γραμμές, αιχμηρές γωνίες και το σχέδιο χρωμάτων ταυτόχρονα γίνεται σε μέτριους, ουδέτερους τόνους. Ο καλλιτέχνης χρωμάτων δεν θεωρεί ένα αντικείμενο ή ένα αντικείμενο με μία μόνο γωνία και προσπαθεί να το συντρίψει σε μεμονωμένα στοιχεία και τα μέρη που λαμβάνονται αργότερα προσθέτουν σε ένα μόνο ακέραιο αριθμό.

(Pablo Picasso "Κορίτσι σε ένα μπολ")

Τρία στάδια του σχηματισμού κυβισμού ως χωριστή κατεύθυνση στις avant-garde τέχνες διακρίνονται:

• Cesannovskaya. Το αρχικό στάδιο σχηματισμού, τα αντικείμενα έχουν αφηρημένη και απλουστευμένη μορφή. Ο Πικάσο έχει τεράστιο αντίκτυπο του έργου της Cezanna, δημιουργεί τα "Avignon Girls" του και συναντά με τον Γάρωγο του Γιώργου.
• Αναλυτικός. Σταδιακά εξαφανίζονται οι εικόνες των αντικειμένων, οι διαφορές μεταξύ της μορφής και του χώρου διαγράφονται, εμφανίζονται Εδριαρχία Χρώματα, τα οποία δεν είναι ξεχωριστά τοποθεσία, ανοικοδόμηση για ημιδιαφανή αεροπλάνα. Αυτό είναι αξιοσημείωτο στα έργα του George Marriag και του Pablo Picasso το 1910.
• Συνθετικός. Το τρίτο στάδιο του σχηματισμού, το Kubistam προσαρμόζεται από τους νέους οπαδούς Ισπανός καλλιτέχνης Juan Gras, γαλλικός ποιητής Guillaium Apoliner και αμερικανός συγγραφέας Gertrude Stein. Οι πίνακες του γκρίζου απορρίπτονται την τρίτη διάσταση στις εικαστικές τέχνες και η εστίαση στην επιφάνεια της επιφάνειας γίνεται, με την οποία κατασκευάζεται το νέο αντικείμενο.

(Paul Cezanne "Piero και Harlequin", εικόνα σε συνδυασμό με τον ιμπρεσιονισμό)

Οι πιο διάσημοι πίνακες που γράφονται στο ύφος του κυβισμού είναι τα πεδία των πεδίων της Cezanna "Pierro και Arlekin", Pablo Picasso "Avignon Girls", "Τρεις μουσικοί στο Maskakh", George Γάμος "Mandor", "Σπίτι στο Esta", Juan Gras Phantomas, Lesion Fernana "κυρία με μπλε χρώμα", "οικοδόμοι".

Κυβισμός στην αρχιτεκτονική

Τα πρώτα κτίρια των αρχιτεκτόνων των κυβιστών χτίστηκαν κυρίως στο Παρίσι (εκεί το 1912, σε μία από τις εκθέσεις έδειξε επίσης μια διάταξη ενός σπιτιού που εκτελείται σε αυτό το στυλ), και στην Πράγα, η πρωτεύουσα της Τσεχικής Δημοκρατίας, η οποία έγινε Στις αρχές του εικοστού αιώνα ένα από τα μεγαλύτερα δημοφιλή συγκέντρωσης του κυβισμού. Εδώ μπορείτε να βρείτε τα έργα τέτοιων εξαιρετικών αρχιτεκτόνων-κυβιστών όπως ο Pavel Yanak, ο Josef Gonchar, ο Goluba Gofman, Emil Coalichek, Yosef Khokhol.

(Αρχική-Cube Αρχιτέκτονας Pit Blob)

Τα πιο εξαιρετικά κτίρια κτιρίων κυβισμού βρίσκονται στο Ρότερνταμ (Ολλανδία), εδώ στη δεκαετία του '80 στο έργο του τόπου του Piet Blooma, χτίστηκε ένα ολόκληρο συγκρότημα κατοικιών, αποτελούμενο από οικιακά σπίτια, το κύριο χαρακτηριστικό τους - εκτός από το η μέση) βρίσκονται υπό γωνία. Τα σπίτια διαθέτουν τρεις ορόφους, το πρώτο - ένα δωμάτιο για την παραλαβή των επισκεπτών και μια κουζίνα, ένα δεύτερο - ένα υπνοδωμάτιο και ένα μπάνιο, στο τρίτο (πάνω από μια γυάλινη οροφή), τοποθετώντας συνήθως ένα θερμοκήπιο, ένα παιδικό δωμάτιο ή ένα γραφείο .

Cubism - αναγνωρίσιμο, ασυνήθιστο στυλ, κάνοντας τη φύση, τους ανθρώπους, τα άψυχα αντικείμενα χωρίς να καταφεύγουν σε απομίμηση. Ο κυβισμός στη ζωγραφική προέρχεται από το πρώτο τρίμηνο του 20ού αιώνα και έγινε μία από τις οδηγίες της ανάπτυξης του μοντερνιστικού πολιτισμού.

Χαρακτηριστικά στυλ

Το κύριο χαρακτηριστικό είναι μια άρνηση μιας εικόνας γύρω από την πραγματικότητα. Εικόνες στο στυλ κυβισμού αναγνωρίσιμο, χάρη σε μια επίπεδη μορφή χωρίς φωτισμό και προοπτική. Οι εικόνες παραμορφώνονται, παράλογες, παράλογες, χωρίζονται σε ξεχωριστά μέρη - νεκρή φύση, το πορτρέτο είναι παρόμοιο με ένα σύνολο αλληλεπιδρώντων γεωμετρικών σχημάτων.

Αυτή η κατεύθυνση της τέχνης έχει γίνει μια ειδική μορφή Avant-Garde, όπου οι αιχμηρές γωνίες παίζουν κυρίαρχο ρόλο, ευθείες γραμμές, ουδέτερη γκάμα χρώματος. Εικόνες - Νεκρή φύση, ένα πορτρέτο - Δεν πρέπει να κοιτάζει ρεαλιστικά, πηγαίνουν στο παζλ, το οποίο θα πρέπει να συγκεντρώσει διανοητικά τον θεατή. Ο κυβισμός ανήκει σε διαφορετικές κατευθύνσεις της ζωγραφικής - αφαίρεσης, πρωτοπόρος, πρωτοποριακός.

Το ίδρυμα της ροής και των πρώτων δημιουργών

Τα πρώτα έργα σχετίζονται με το έργο του Pablo Picasso και του Γάμου George. Ο χρόνος εμφάνισης της κατεύθυνσης θεωρείται το 1907. Ένα από τα πρώτα φωτεινά και αντιπροσωπευτικά έργα είναι η ζωγραφική "Avignon Girls". Η δημιουργία Picasso διακρίθηκε από ψιλοκομμένες, αγενείς γραμμές, αιχμηρές γωνίες, έλλειψη σκιών και προοπτικών. Η μη ρεαλιστική εικόνα των γυμνών γυναικών είναι χαρακτηριστική για τον κυβισμό.

Sangina Σχέδιο με κόκκινο ρηχό

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ουδέτερα, φυσικά χρώματα. Οι αφρικανικές μάσκες, σύμφωνα με τους ιστορικούς της τέχνης, είναι ένα σύμβολο της γέννησης μιας νέας ροής ζωγραφικής.

Ο ιδρυτής του κυβισμού έδωσε την εικόνα το όνομα "Φιλοσοφικό Bordel", και μετονομάστηκε σε Andre Salmon - ένας συγγραφέας, ένας φίλος του καλλιτέχνη. Στον καμβά, παρακολουθούν τα αποτελέσματα του σχεδίου της CEzanna "Batters".

Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης Ernst Gombrich, ο ιδρυτής του κυβισμού - ο Paul Cesann, και ο Pablo Picasso ήταν ο φοιτητής του. Ήταν Cezann σε επιστολή προς τον Πικάσο που περιγράφει το Συμβούλιο να εφαρμόσει απλές, γεωμετρικές μορφές: σφαίρες, κυλίνδρους, κώνοι. Ο συγγραφέας της επιστολής σήμαινε το ίδρυμα, μια βάση για τη δημιουργία μιας εικόνας, αλλά ο Pablo Picasso ερμήνευσε αυτή τη συμβουλή κυριολεκτικά.

Από την εποχή της Αναγέννησης, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να μεγιστοποιήσουν τον ρεαλισμό της μεταδιδόμενης εικόνας. Ο κυβισμός έσπασε εντελώς από τον ρεαλισμό, τη φυσικότητα, την αρμονία της μετάδοσης του φωτός και της σκιάς. Η επιθυμία να δημιουργήσετε μια επίπεδη εικόνα στη νεκρή φύση, πορτρέτο, αντί του όγκου - το κύριο χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας των πρώτων κυβισωτών. Χρησιμοποίησαν γεωμετρικά σχήματα για την αφηρημένη μετάδοση εικόνων ανθρώπων, φύσης, αντικειμένων. Μορφές που μεταφέρονται στις εικόνες - απτή, απλή, απλή. Νεκρή φύση και πορτρέτα παρουσιάζουν την ουσία, τα συναισθήματα, αλλά όχι μια αληθινή, ρεαλιστική εικόνα.
Ο όρος "κυβισμός" εμφανίστηκε το 1908, χάρη στην κριτική του Louis Voxel. Αφήνοντας τη γνώμη των έργων του γάμου, τους κάλεσε "κυβικά κουρτίνες".

Πινακίδα ως στυλ στη ζωγραφική

Η γενέτειρα του κυβισμού είναι η Γαλλία, αλλά η κατεύθυνση της ζωγραφικής που αναπτύσσεται ενεργά και πέρα \u200b\u200bαπό τα σύνορά της - στη Ρωσία (με τη μορφή κυβερνητικών έπεσε), Τσεχοσλοβακία. Ο σύγχρονος κυβισμός στυλ αγγίζει την αφαίρεση, το φουτουρισμό.

Ο κυβισμός δεν έφτασε αμέσως στον κόσμο της τέχνης - συχνά έγινε το θέμα της γελοιοποίησης και της σκληρής κριτικής. Αυτή είναι μια ριζοσπαστική για τη ζωγραφική της πορείας που ήρθε να αντικαταστήσει τον ρεαλισμό ήταν το θέμα της μη χρήσιμης ανατροφοδότησης. Επίσης, οι εκπρόσωποι του στυλ που εργάστηκαν σε αυτό το στυλ έγιναν το θέμα του Τύπου. Η κυβική νεκρή φύση και άλλα είδη ήταν ένα τολμηρό δημιουργικό πείραμα. Οι οπαδοί ενός νέου, ασυνήθιστου στυλ, ήταν λίγο, αλλά μεταξύ τους υπήρχαν επικριτές και προστάτες.

Ανάπτυξη κατεύθυνσης

Στη διαδικασία εξέλιξης στυλ, τρεις περίοδοι ξεχωρίζουν:

Τσάγος

Ημέρα πρώιμης ανάπτυξης ή "Cesannovsky Cubism" - ο σχηματισμός μιας νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική υπό την επίδραση των έργων της Cezanne και της Αφρικής γλυπτικής συνθέσεων. Μικρή περίοδο από το 1907 έως το 1909. Στις εργασίες καλλιτεχνών, ο όγκος μεταδίδεται χρησιμοποιώντας χρωματικές εικόνες δεν έχουν ακόμη τοποθετηθεί στο πλαίσιο μιας επίπεδης εικόνας.

Ιμπρεσιονισμός ως στυλ στη ζωγραφική

Αναλυτικός

Αναλυτική περίοδος (1910 - 1912) - Στάδιο επανεξέτασης κυβισμού. Το χρώμα στην εικόνα είναι πρακτικά απουσιάζει, τα σχήματα είναι ασαφευμένα, ασαφή, κάθε στοιχείο χωρίζεται σε μικρό πρόσωπο. Ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα των δεύτερων περιόδων - "προς τιμήν του I.S. Bach "J. Γάμος. Γενικά - νεκρή φύση, πορτρέτο.

Οι καλλιτέχνες αρχείων αντικειμένων πιο λεπτομερείς, με βάση το δικό τους όραμα. Τα αντικείμενα χωρίζονται σε μπλοκ, λεπτομέρειες γεωμετρικών σχημάτων. Μερικές φορές το όραμα του καλλιτέχνη παραβιάζει το χώρο και το χρόνο. Συνδυάζοντας το σύνολο σε γεωμετρικά σχήματα, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να διεισδύσουν στην ουσία των πραγμάτων.

Τα έργα που χαρακτηριστικά της αναλυτικής περιόδου θεωρούνται τα πιο σημαντικά για τον κυβισμό - σε πολλά ακρίβεια με τέτοιες καμβάδες συνδέονται με όλη την κατεύθυνση. Τα πιο διάσημα παραδείγματα αναλυτικών κυβισμών - εργασίας Pablo Picasso "μπουκάλι και βιβλία", "πίνακας αρχιτέκτονα", "άνθρωπος με κλαρινέτο", "άνθρωπος με βιολί".

Ανάπτυξη

Η συνθετική περίοδος (1913 - 1914) είναι μια περίοδος του ανεπτυγμένου κυβισμού. Οι εικόνες γίνονται πιο εκφραστικές, φωτεινές, διακοσμητικές. Ο ιδρυτής αυτής της κατεύθυνσης θεωρείται ο Juan Gras. Ο χρόνος εμφάνισης είναι το 1912, αλλά το πιο πλήρως στυλ αποκαλύπτεται το 1913. Οι δημιουργοί προσπάθησαν να μεταφέρουν αυτάρκεια και όχι το ψευδώνιο αντικείμενο στην εικόνα. Το πιο ανεπτυγμένο είδος είναι ακόμα ζωή.

Εννοιολογία ως στυλ στη ζωγραφική

Η εικόνα είναι επίπεδη, σε συνδυασμό με αυτοκόλλητα, επιγραφές. Δημοφιλή κολάζ από μη διάσπαρτα γεωμετρικά σχήματα, έγχρωμο χαρτί ή εφημερίδες, μερικοί καλλιτέχνες τους ζωγράφισαν πλήρως χωρίς να χρησιμοποιούν πρόσθετα υλικά. Εκπρόσωποι συνθετικού κυβισμού - Pablo Picasso, Georges γάμος.

Τα χρώματα και ο όγκος έχουν χάσει τη συνήθη αξία τους. Με την ανάπτυξη κυβισμού, οι αποχρώσεις έχουν γίνει σχηματικά: να μεταφερθούν προεξέχοντα αντικείμενα σε νεκρή φύση ή άλλο είδος, που απεικονίζονται στο προσκήνιο, χρησιμοποιημένα φως, ζεστούς τόνους για απομακρυσμένα αντικείμενα - σκοτεινές αποχρώσεις.

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, το γάμο και τον Πικάσο, που συνεργάστηκαν, έπακαν τη συνεργασία. Το έργο του καθενός από αυτά είχε μια αξιοσημείωτη επιρροή στον φουτουρισμό, τον καθαρισμό, τον στροβιλισμό.

Διάσημος καμβάς

"Mandor", J. Γάμος

Ένα παράδειγμα κυβισμού του πρώιμου αναλυτικού σταδίου, νεκρή φύση, που παρουσιάζεται σε ουδέτερα, σκούρα χρώματα. Η εικόνα δείχνει το μουσικό όργανο - Mandor. Οι ειδικοί καλούν μια εικόνα της σπασίματος εργασίας με ζοφερούς τόνους. Ο καλλιτέχνης αποφάσισε να εγκαταλείψει τα φωτεινά χρώματα, να σταματήσει την προσοχή στις συνθέσεις, λεπτομέρειες.

"Τρεις μουσικοί σε μάσκες", Π. Picasso

Η εργασία αντιπροσωπεύει συνθετικό κυβισμό, γραμμένο σύντομα πριν επαναπροσανατολίσει τον ζωγράφο στον σουρεαλισμό. Χρησιμοποιούνται φωτεινά χρώματα, καθαρά γεωμετρικά σχήματα. Οι κεντρικοί χαρακτήρες του καμβά είναι παρόμοιοι με την εφαρμογή έγχρωμου χαρτιού που επικολλάται σε καμβά.

Μινιμαλισμός ως στυλ στη ζωγραφική

"Phantom", H.Gries

Η τέχνη απαιτείται για την ανάπτυξη τεχνικών για τη δημιουργία κολάζ. Οι αφηρημένες εικόνες είναι αλληλένδετες με εφημερίδες και μοσχεύματα περιοδικών. Το Fantomas είναι ένα ζωντανό παράδειγμα συνθετικού κυβισμού. Ήταν η GRIES που ήταν ο πρώτος που άρχισε να χρησιμοποιεί φωτεινούς τόνους στα έργα - είχε αντίκτυπο στο έργο του Pablo Picasso και του γάμου George.

"Ο άνθρωπος σε ένα καφενείο", h.gries

Ο ζωγράφος χρησιμοποιεί με επιτυχία φωτεινά χρώματα και υφές. Η εικόνα μπορεί να ονομαστεί ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα συνθετικού κυβισμού - χρησιμοποιείται η τεχνική της δημιουργίας ενός κολάζ.

"Lady in Blue", F. Leszh

Η εικόνα γίνεται χρησιμοποιώντας φωτεινά χρώματα. Ο καμβάς ανήκουν τόσο στον συνθετικό κυβισμό όσο και στον πρώιμο αφαίρεση. Η κύρια ιδέα είναι η σύνδεση - να μεταδώσει τον χαρακτήρα, τον εσωτερικό κόσμο μιας γυναίκας, χωρίς να σταματήσει λεπτομερώς την εμφάνισή του.

1. Εισαγωγή.

2. Η εμφάνιση κυβισμού.

3. Κονσέρβες των κυβιστών.

4. Δημιουργικότητα George Γάμος.

5. Pablo Ruiz Picasso.

5.1. Εκπαίδευση. Βαρκελώνη.

5.2. Πρώτα ταξίδια στο Παρίσι. "Μπλε" και "ροζ" περιόδους.

5.3. Την παραμονή του κυβισμού.

5.4. Κυβισμός.

5.5. Περαιτέρω ζωή και δημιουργικότητα.

5.6. "Αβινιόν κορίτσια".

6. Ποιητές του κυβισμού.

7. Επίδραση του κυβισμού στην τέχνη.

8. Κυβισμός στη Ρωσία.

9. Καλλιτέχνης Kazimir Malevich.

10. Συμπέρασμα.

11. Κατάλογος μεταχειρισμένων λογοτεχνίας.

"Πρέπει να είμαστε σε θέση να επιλέξουμε. Ενας

Και το ίδιο πράγμα δεν μπορεί να είναι

και αληθινή, και εύλογη. "

Γάρωγος

1. Εισαγωγή.

Κυλιότητα - (FPANC. Cubisme, από Cube - Kyb) στην τέχνη του πρώτου XX VEK. Η γλώσσα Ploacticheck Cumbs βασίστηκε στην παραμόρφωση και την αποσύνθεση των γεωμετρικών αεροσκαφών, των πλαστικών FOPS Shift.

Ο κυβισμός αρνείται την εικόνα των αντικειμένων που τους εκπροσωπούμε. Επιδιώκει να βρει έναν τρόπο να εκφράσει την ουσία τους. Ο κυβισμός μειώνει τη φόρμα στα κύρια γεωμετρικά σχήματα, τοποθετεί αντικείμενα στα εξαρτήματα και συνδυάζει σε μια αφηρημένη ολόκληρη επίπεδη διακοσμητική εικόνα.

Ο Pablo Picasso, ένας από τους πρώτους κυβιστικούς καλλιτέχνες, ανήκει στις ακόλουθες λέξεις: "Γράφω αντικείμενα με τέτοια όπως νομίζω, και όχι όπως τους βλέπω". Μετά από όλα, στην πραγματικότητα, όταν κοιτάμε το ανθρώπινο πρόσωπο στο προφίλ, βλέπουμε μόνο ένα μάτι, ένα φρύδι. Και αντιλαμβάνονται το αντικείμενο σε όλη την ακεραιότητα, η οποία ανησυχεί, φυσικά, έχει ένα δεύτερο μάτι. Στο πορτρέτο της κυβίνωσης, είτε πρόκειται για FAS είτε προφίλ, το αντικείμενο εμφανίζεται πριν δει κανείς από τον συγγραφέα αμέσως από διάφορα σημεία. Ο συγγραφέας τους συνδυάζει με τον ίδιο τρόπο. Οι καλλιτέχνες των κυβιστών έκαναν τα πρώτα τους βήματα στα είδη πορτρέτου, νεκρή φύση, τοπίο. Κατά κανόνα, αυτοί ήταν μονόχρωμοι καμβάς.

Πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες έχουν περάσει από το πάθος του κυβισμού, συνδέοντας συχνά τις αρχές της με τις τεχνικές άλλων σύγχρονων καλλιτεχνικών κατευθύνσεων - φουντουκιού και τον πρωταρχισμό. Μια συγκεκριμένη ενσωμάτωση της ερμηνείας του κυβισμού στο ρωσικό έδαφος ήταν ο Kybofytypism.

Η επίδραση του κυβισμού στις εικαστικές τέχνες συνέχισε μέχρι τη δεκαετία του 1960. Ο Κ. Malevich μπορεί να αποδοθεί στους Ρώσους Cubaceists με τη διάσημη εικόνα της "Μαύρη Πλατεία"

Στη δουλειά μου, θα μιλήσω για την προέλευση αυτής της κατεύθυνσης στην τέχνη, για τους εξέχοντες καλλιτέχνες του κυβισμού, ο οποίος σταμάτησε λεπτομερώς για το έργο του Γάου Γάρωσης και τον Pablo Picasso, καθώς και τον ρωσικό καλλιτέχνη Casimir Malevich. Πολλή προσοχή δίνεται στη ζωγραφική του Picasso "Avignon Girls", καθώς και θα προσπαθήσω να δω τον κόσμο μέσα από τα μάτια αυτών των μυστηριώδεις και ελκυστικοί δάσκαλοι της μυστηριώδους και ελκυστικής τέχνης του.

2. Η εμφάνιση κυβισμού.

Από τη μέση του 19ου αιώνα, τα απόβλητα από την κυρίαρχη αυτή τη στιγμή στην οπτική τέχνη της φυσιολογικής παράδοσης επιταχύνονται έντονα. Ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική έκκληση σε αυτό που δεν είναι διαθέσιμο για άμεση ("κυριολεκτική") αναπαραγωγή. Δοκιμή νέων οπτικών κονδυλίων, αγωνιζόμενη για πληκτρολόγηση, αυξημένη έκφραση, δημιουργώντας καθολικά σύμβολα,

Οι συμπιεσμένοι πλαστικοί τύποι κατευθύνονται, αφενός, για να εμφανίσουν τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, την κατάστασή του (ψυχική, συναισθηματική), από την άλλη - με την ενίσχυση της εκφραστικότητας, ενημερωτικό συμβούλιο της δομής των πραγμάτων, η ενημέρωση του Visual World Vision, μέχρι το καθήκον της δημιουργίας "ανεξάρτητου εικονογραφικού (Fine)", κατασκευάζοντας τη "νέα πραγματικότητα".

Γυναίκες που στέκονται σχήμα. Π. Pikasso. 1907 έτος

Η τελευταία έκθεση των ιμπρεσιονιστών το 1886 σηματοδοτεί το τέλος της κλασικής περιόδου της ευρωπαϊκής τέχνης. Από εκείνη την εποχή, στην ευρωπαϊκή ζωγραφική, πολλά ρεύματα προκύπτουν από την ευρωπαϊκή ζωγραφική, που υφίστανται περισσότερο ή λιγότερο μεγάλο χρονικό διάστημα: Yuggendistil, ex-pressing, neo-emagnessism, η κατανάλωση, ο σύμβαση, ο κυβισμός, ο στόχος.
"Στην αναρχία συναισθηματικές αξίες στα τέλη του περασμένου αιώνα," έγραψε τον αυστριακό ζωγράφο Wolfgang Paren, "άνθρωποι που προσελκύουν την τέχνη ως τον τελευταίο υποπιεστή, αρχίζουν να καταλαβαίνουν ότι η εσωτερική φύση των πραγμάτων είναι τόσο σημαντική όσο η εσωτερική φύση των πραγμάτων εξωτερικός. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Syur, Cezanne, ο Van Gogh και ο Gaugen ανοίγουν μια νέα εποχή στη ζωγραφική: Syra - η επιθυμία του για δομική ενότητα, με την αντικειμενική μέθοδο, το Van Gogh - το χρώμα που παύει να παίξει έναν περιγραφικό ρόλο, Gauguen - μια τολμηρή διέξοδος έξω Πέρα από τη Δυτική Αισθητική και ειδικά Cezanne - επίλυσης χωρικών εργασιών. " Η Palayen συμπίεσε χαρακτήρισε τα σημαντικότερα στάδια της καλλιτεχνικής διαδικασίας, που προηγήθηκε άμεσα την ανακάλυψη της πρωτόγονης τέχνης και του κάταγμα, η οποία σχεδιάζεται στην ευρωπαϊκή τέχνη γύρω στο 1907.

Το έτος 1907 θεωρείται περιστρεφόμενο σε σχέση με την παραδοσιακή, κυρίως αφρικανική τέχνη, ταυτόχρονα αυτή η γραμμή προέρχεται από την οποία προέρχονται οι νεότερες καλλιτεχνικές οδηγίες. 1906 - Το έτος θανάτου Cezanna - σηματοδοτεί την αρχή μιας ιδιαίτερα βαθιάς επιρροής σε όλη την παραγωγή καλλιτεχνών. Αργότερα, αυτή η περίοδος ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης "Cesannovsky" ή "Negritansky".

Ανάλυση της δημιουργικότητας Cezanne και ειδικά τα τελευταία του έργα στα οποία είναι πιο κοντά στην επίλυση των χωρικών καθηκόντων, συγκρίνοντάς τα με τα πιο χαρακτηριστικά δείγματα των αφρικανικών πλαστικών, τα οποία είναι μερικές φορές ιδανικά παραδείγματα της εφαρμογής αυτών των χωρικών αποφάσεων, μπορούν να ειπωθούν με την εμπιστοσύνη ότι το Ήταν ο Cezann ότι έγινε ο τελευταίος και, ενδεχομένως, αποφασιστικός σε διάφορους παράγοντες που έχουν αναγκάσει μια νέα ματιά στην πρωτόγονη τέχνη.

Το απτό βάρος των εικόνων, που επιδίωξε να φτάσει στην Cezanne, προσπαθώντας να εντοπίσουν τις ρυθμικές, γεωμετρικές δομές για να διεισδύσουν στην ουσία των πραγμάτων και των φαινομένων και να αντικατοπτρίζουν αυτή την ουσία, είναι, σύμφωνα με τη γενική αναγνώριση, την κύρια ποιότητα των αφρικανών πλαστικών. Έτσι, η δημιουργικότητα της Cezanna, το πρώην λογικό αποτέλεσμα ολόκληρης της προηγούμενης ανάπτυξης της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, σε μια συγκεκριμένη έννοια κοντά στο έργο του Van Gogh, Gaugugen και Syra, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία αντικειμενικών συνθηκών υπό τις οποίες συμπεριλήφθηκε η αφρικανική τέχνη στο Παγκόσμια καλλιτεχνική διαδικασία.

Η στιγμή έρχεται Συμβατότητα: Ένα αλλοδαπό αισθητικό σύστημα δεν αναγνωρίζεται μόνο, αλλά και "υιοθετεί" καλλιτεχνική πρακτική. Επιπλέον, η ίδια η πρωτόγονη τέχνη έχει γίνει ένα εργαλείο ανακάλυψης, και αυτή είναι η βαθιά ουσία της εξεταζόμενης διαδικασίας. Άνοιξε τα μάτια του σε καλλιτέχνες που ανακαλύφθηκαν όπου αναμένεται λιγότερο να είναι ένα νέο σύστημα καλλιτεχνικών αξιών, σημαντικά διαφορετικές από εκείνο που η χιλιετία ακολούθησε την ευρωπαϊκή τέχνη.

Έτσι, η βάση της έννοιας του κυβισμού ήταν ο «παγανιστικός» πολιτισμός, ο οποίος ταυτόχρονα προκάλεσε την τέχνη της αρχαιότητας και αργότερα έδωσε νέα λάχανα στην εποχή της αναβώλησης. Ελευθερώθηκε καλλιτεχνική δημιουργικότητα από την ελαφρότητα του σαλόνι, τον επέστρεψε να αποκαλύψει την ουσία των πραγμάτων και των φαινομένων, καθιστώντας την τέχνη σύμφωνα με την τάση του χρόνου του εργαλείου γνώσης. Στις διαδοχικές του εκδηλώσεις, η νέα πορεία, έλαβε υπό όρους το όνομα "Cubism", ήταν το κοινό της δομής, σαν να εκθέτει σκελετούς αντικειμένων.

Τα συναισθήματα του θεατή, η οποία ήταν στην έκθεση μπροστά από τους Cubisters Cubists, μπορεί να συγκριθεί με τις αισθήσεις ενός ατόμου που συγκεντρώθηκαν για να κάνουν ένα ευχάριστο ταξίδι και αντ 'αυτού, έλαβε μια πρόσκληση να συμμετάσχουν στην τοποθέτηση νέων διαδρομών .

Η αντίδραση του κοινού απέδειξε ότι η μετάβαση στη νέα κατεύθυνση συνέβη hopping, παρά τη μακρά προπαρασκευαστική περίοδο, κατά τη διάρκεια της οποίας ο πρωτεύουσα ευρωπαϊκός θεατής θα έπρεπε να επεκτείνει σημαντικά τους ορίζοντές του. Μετά την αναγνώριση του Van Gogh δεν θα μπορούσε πλέον να θεωρηθεί ότι η ομαλότητα και το φυσουνιστικό χρώμα του χρώματος με μια απαραίτητη προϋπόθεση για την "καλή ζωγραφική". Η ζωή και η εργασία του Gauguen προσέλκυσε την προσοχή σε "πρωτόγονους" πολιτισμούς και διδάσκονται να μην δουν τόσο μεγάλη ανωριμότητα, όσο και η κατάσταση τους, η οποία είχε πολλά πολύτιμα και διδακτικά. Το έργο της Ciro ήταν ένα παράδειγμα της δυνατότητας χρήσης επιστημονικών μεθόδων για την επίλυση καλλιτεχνικών προβλημάτων. Τέλος, η δημιουργική μέθοδος της Cezanne, ειδικά η τεχνική των τελευταίων έργων του, τόσο κοντά στην τεχνική των πρώιμων σταθμών γάμου, φαινόταν να προωθούνται αν όχι μια κατανόηση, τότε τουλάχιστον η αναγνώριση του δικαιώματος στην ύπαρξη αυτού του πειράματος , που ονομάζεται το πιο γενναίο στην ιστορία της τέχνης. Και όμως τα έργα του γάμου, καθώς τα επόμενα έργα των κυβισωτών, απορρίφθηκαν από την κριτική επιτροπή και έγιναν πολύ καιρό για την κριτική και το θέμα του σκάνδαλο για το ευρύ κοινό.

Μια νέα κατεύθυνση στην εικονογραφική τέχνη και τη λογοτεχνία, που γεννήθηκε στην εποχή ανοίγματος του "L'Art Negre" (η τέχνη των Μαύρων) και στενά συνδεδεμένος μαζί του, φυσικά, δεν ήταν ο μόνος ορίζοντας, όπου το κράμα ενός νέου καλλιτεχνικού ο πολιτισμός δημιουργήθηκε.

Η σύνδεση του κυβισμού με το άνοιγμα της αφρικανικής γλυπτικής είναι προφανές. Παρόλο που το ερώτημα του ποιος είναι ακριβώς ο ανοικτός τύπος της αφρικανικής γλυπτικής παραμένει αμφιλεγόμενος, κανείς δεν αμφιβάλλει ότι το μάθημά της αρχικά αντιλαμβάνεται πολύ από τους νέους, αλλά ήδη γνωστός τότε από τον ισπανικό ζωγράφο Pablo Picasso.

3. Κονσέρβες των κυβιστών.

Εάν η ζωγραφική των ιμπρεσιονιστών διακηρύξει την υπό όρους φύση του χρώματος, τότε οι κυβίστας εξέφρασαν μια νέα προσέγγιση στην πραγματικότητα μέσω της υπό όρους φύση του χώρου. J. Γάμος έγραψε: "Μην προσπαθήσετε καν να δοκιμάσετε

Να μιμηθούν πράγματα που διαμετακομιστούν και συνεχώς αλλάζουν και τα οποία αποδέχονται εσφαλμένα για κάτι αμετάβλητο. " Αμερικανός ιστορικός τέχνης J. Holding έγραψε ότι ο κυβισμός είναι "η πιο ολοκληρωμένη και ριζική καλλιτεχνική επανάσταση από την Αναγέννηση".

Juan Gras. Βάζο φρούτων και κατ 'αποκοπή. 1914.

Αυτό το μάθημα, ένα από τα πρώτα ενσωματώνει τις κορυφαίες τάσεις της περαιτέρω ανάπτυξης της τέχνης του εικοστού αιώνα. Μία από αυτές τις τάσεις ήταν η κυριαρχία της έννοιας κατά την καλλιτεχνική εγγένεια της ζωγραφικής. Το Shegel (1770-1831) παρατηρήθηκε ότι η τέχνη του νέου χρόνου διεισδύει όλο και περισσότερο από αντανακλαστικά, η εικονιστική σκέψη μετατοπίζεται από την αφηρημένη, έτσι ώστε η γραμμή μεταξύ της ιστορίας της τέχνης και της πρακτικής δημιουργικότητας να γίνει πολύ λεπτή. Εάν αυτή η τάση στον κυβισμό ήταν παρούσα στην παιδική ηλικία, στη συνέχεια στην τέχνη του μεταμοντερνισμού, γίνεται δεσμευτική.