κύριες λογοτεχνικές τάσεις. Λογοτεχνικές κατευθύνσεις
Διαβάστε επίσης
Λογοτεχνικό ρεύμα είναι αυτό που συχνά ταυτίζεται με ένα σχολείο ή μια λογοτεχνική ομάδα. Σημαίνει μια ομάδα δημιουργικών ατόμων, τα οποία χαρακτηρίζονται από προγραμματική και αισθητική ενότητα, καθώς και ιδεολογική και καλλιτεχνική ομοιότητα.
Με άλλα λόγια, πρόκειται για μια συγκεκριμένη ποικιλία (σαν να λέγαμε, μια υποομάδα) Όπως εφαρμόζεται, για παράδειγμα, στον ρωσικό ρομαντισμό, μιλάμε για «ψυχολογικά», «φιλοσοφικά» και «πολιτικά» ρεύματα. Στα ρωσικά λογοτεχνικά κινήματα, οι επιστήμονες ξεχωρίζουν μια «κοινωνιολογική» και «ψυχολογική» κατεύθυνση.
Κλασσικότης
Λογοτεχνικά ρεύματα του 20ού αιώνα
Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για έναν προσανατολισμό προς την κλασική, την αρχαϊκή και την καθημερινή μυθολογία. κυκλικό μοντέλο χρόνου? μυθολογικά μπρικολάζ - τα έργα χτίζονται ως κολάζ αναμνήσεων και παραθέσεων από διάσημα έργα.
Το λογοτεχνικό ρεύμα εκείνης της εποχής έχει 10 συνιστώσες:
1. Νεομυθολογισμός.
2. Αυτισμός.
3. Ψευδαίσθηση / πραγματικότητα.
4. Προτεραιότητα του στυλ έναντι της πλοκής.
5. Κείμενο εντός κειμένου.
6. Καταστροφή οικοπέδου.
7. Πραγματολογία, όχι σημασιολογία.
8. Συντακτικό, όχι λεξιλόγιο.
9. Παρατηρητής.
10. Παραβίαση των αρχών συνοχής του κειμένου.
Λογοτεχνικές κατευθύνσεις (θεωρητικό υλικό)
Ο κλασικισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός είναι οι κύριες λογοτεχνικές τάσεις.
Τα κύρια χαρακτηριστικά των λογοτεχνικών κινημάτων :
· να ενώσει συγγραφείς μιας ορισμένης ιστορικής εποχής.
· αντιπροσωπεύουν έναν ειδικό τύπο ήρωα.
· εκφράζει μια συγκεκριμένη κοσμοθεωρία.
· επιλέξτε χαρακτηριστικά θέματα και πλοκές.
· χρησιμοποιούν χαρακτηριστικές καλλιτεχνικές τεχνικές.
· εργασία σε ορισμένα είδη?
· διακρίνονται από το ύφος του καλλιτεχνικού λόγου.
· προέβαλε ορισμένα ζωτικά και αισθητικά ιδανικά.
Κλασσικότης
Μια τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη του 17ου - αρχές του 19ου αιώνα, βασισμένη σε δείγματα αρχαίας (κλασικής) τέχνης. Ο ρωσικός κλασικισμός χαρακτηρίζεται από εθνικο-πατριωτικά θέματα που συνδέονται με τους μετασχηματισμούς της εποχής του Πέτριν.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα:
· τη σημασία των θεμάτων και των πλοκών·
· παραβίαση της αλήθειας της ζωής: ουτοπισμός, εξιδανίκευση, αφαίρεση στην εικόνα.
· Επινοημένες εικόνες, σχηματικοί χαρακτήρες.
· οικοδόμηση του έργου, αυστηρή διαίρεση των ηρώων σε θετικούς και αρνητικούς.
· η χρήση μιας γλώσσας ελάχιστα κατανοητή από τους απλούς ανθρώπους·
· έκκληση σε υψηλά ηρωικά ηθικά ιδανικά.
· σε εθνικό επίπεδο, αστικός προσανατολισμός·
· η καθιέρωση μιας ιεραρχίας ειδών: «υψηλά» (ωδές και τραγωδίες), «μέτρια» (ελεγείες, ιστορικά γραπτά, φιλικά γράμματα) και «χαμηλά» (κωμωδίες, σάτιρες, μύθοι, επιγράμματα).
· υπαγωγή της πλοκής και της σύνθεσης στους κανόνες των "τριών ενοτήτων": χρόνος, χώρος (τόπος) και δράση (όλα τα γεγονότα λαμβάνουν χώρα σε 24 ώρες, σε ένα μέρος και γύρω από μια ιστορία).
Εκπρόσωποι του κλασικισμού
Δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία:
· P. Corneille - η τραγωδία "Sid", "Horace", "Cinna"?
· J. Racine - η τραγωδία "Phaedra", "Midridat";
· Βολταίρος - η τραγωδία "Brutus", "Tancred"?
· Μολιέρος - κωμωδίες "Ταρτούφ", "Ο έμπορος στην αρχοντιά"
· N. Boileau - μια πραγματεία σε στίχο "Poetic Art"?
· J. Lafontaine - «Fables».
Ρωσική λογοτεχνία
· M. Lomonosov - το ποίημα "Συνομιλία με τον Ανακρέοντα", "Ωδή την ημέρα της άνοδος στον θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα, 1747";
· G. Derzhavin - ωδή στο "Felitsa"?
· A. Sumarokov - η τραγωδία "Khorev", "Sinav and Truvor"
· Y. Knyazhnin - η τραγωδία "Dido", "Rosslav";
· D. Fonvizin - κωμωδίες "Foreman", "Undergrowth".
Συναισθηματισμός
Κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη του δεύτερου μισού του 18ου - αρχές 19ου αιώνα. Δήλωσε ότι η κυρίαρχη «ανθρώπινη φύση» δεν ήταν ο λόγος, αλλά το συναίσθημα και αναζήτησε την πορεία προς το ιδανικό μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας στην απελευθέρωση και τη βελτίωση των «φυσικών» συναισθημάτων.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα:
· αποκάλυψη της ανθρώπινης ψυχολογίας·
· Το συναίσθημα ανακηρύσσεται η υψηλότερη αξία.
· ενδιαφέρον για τον απλό άνθρωπο, για τον κόσμο των συναισθημάτων του, για τη φύση, για την καθημερινή ζωή.
· εξιδανίκευση της πραγματικότητας, υποκειμενική εικόνα του κόσμου.
· ιδέες ηθικής ισότητας των ανθρώπων, οργανική σύνδεση με τη φύση.
· το έργο γράφεται συχνά σε πρώτο πρόσωπο (αφηγητής είναι ο συγγραφέας), γεγονός που του προσδίδει λυρισμό και ποίηση.
Εκπρόσωποι του συναισθηματισμού
· S. Richardson - το μυθιστόρημα "Clarissa Harlow";
· - το μυθιστόρημα "Julia, or New Eloise"
· - το μυθιστόρημα «Τα βάσανα του νεαρού Βέρθερου».
Ρωσική λογοτεχνία
· V. Zhukovsky - πρώιμα ποιήματα.
· N. Karamzin - η ιστορία "Poor Lisa" - η κορυφή του ρωσικού συναισθηματισμού, "Bornholm Island";
· I. Bogdanovich - το ποίημα "Darling"?
· A. Radishchev (δεν αποδίδουν όλοι οι ερευνητές το έργο του στον συναισθηματισμό, είναι κοντά σε αυτήν την τάση μόνο στον ψυχολογισμό της· ταξιδιωτικές σημειώσεις «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα»).
Ρομαντισμός
Μια τάση στην τέχνη και τη λογοτεχνία του τέλους του 18ου - πρώτου μισού του 19ου αιώνα, που αντανακλά την επιθυμία του καλλιτέχνη να αντιπαρατεθεί στην πραγματικότητα και το όνειρο.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα:
· ασυνήθιστο, εξωτικό στην απεικόνιση γεγονότων, τοπίου, ανθρώπων.
· απόρριψη της πεζής φύσης της πραγματικής ζωής. έκφραση της κοσμοθεωρίας, η οποία χαρακτηρίζεται από την αφηρημάδα, την εξιδανίκευση της πραγματικότητας, τη λατρεία της ελευθερίας.
· προσπάθεια για το ιδανικό, την τελειότητα.
· ισχυρή, φωτεινή, υπέροχη εικόνα ενός ρομαντικού ήρωα.
· η εικόνα ενός ρομαντικού ήρωα σε εξαιρετικές περιστάσεις (σε μια τραγική μονομαχία με τη μοίρα).
· αντίθεση στη μίξη υψηλού και χαμηλού, τραγικού και κωμικού, συνηθισμένου και ασυνήθιστου.
Εκπρόσωποι του ρομαντισμού
Δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία
· J. Byron - ποιήματα "Childe Harold's Pilgrimage", "Corsair";
· - δράμα "Egmont"
· I. Schiller - δράματα "Ληστές", "Πονηριά και αγάπη";
· E. Hoffman - φανταστική ιστορία "The Golden Pot"; παραμύθια "Μικρές Τσάχες", "Άρχοντας των Ψύλλων"?
· P. Merimee - διήγημα "Carmen";
· V. Hugo - ιστορικό μυθιστόρημα "Notre Dame Cathedral";
· W. Scott - ιστορικό μυθιστόρημα "Ivanhoe".
Ρωσική λογοτεχνία
Η λογοτεχνία, όπως κανένα άλλο είδος ανθρώπινης δημιουργικής δραστηριότητας, συνδέεται με την κοινωνική και ιστορική ζωή των ανθρώπων, αποτελώντας μια ζωντανή και παραστατική πηγή του προβληματισμού της. Η μυθοπλασία αναπτύσσεται παράλληλα με την κοινωνία, σε μια ορισμένη ιστορική αλληλουχία, και μπορούμε να πούμε ότι είναι ένα άμεσο παράδειγμα της καλλιτεχνικής ανάπτυξης του πολιτισμού. Κάθε ιστορική εποχή χαρακτηρίζεται από συγκεκριμένες διαθέσεις, απόψεις, κοσμοθεωρία και κοσμοθεωρία, που αναπόφευκτα εκδηλώνεται στα καλλιτεχνικά λογοτεχνικά έργα.
Η κοινότητα της κοσμοθεωρίας, που υποστηρίζεται από τις ενιαίες καλλιτεχνικές αρχές της δημιουργίας ενός λογοτεχνικού έργου από μεμονωμένες ομάδες συγγραφέων, διαμορφώνει διάφορες λογοτεχνικές τάσεις. Αξίζει να πούμε ότι η ταξινόμηση και η επιλογή τέτοιων περιοχών στην ιστορία της λογοτεχνίας είναι πολύ υπό όρους. Οι συγγραφείς, δημιουργώντας τα έργα τους σε διαφορετικές ιστορικές εποχές, δεν υποψιάζονταν καν ότι οι κριτικοί λογοτεχνίας θα τα ταξινομούσαν ως λογοτεχνική τάση με τα χρόνια. Ωστόσο, για τη διευκόλυνση της ιστορικής ανάλυσης στη λογοτεχνική κριτική, μια τέτοια ταξινόμηση είναι απαραίτητη. Βοηθά στην πιο ξεκάθαρη και δομημένη κατανόηση των πολύπλοκων διαδικασιών ανάπτυξης της λογοτεχνίας και της τέχνης.
Σημαντικά λογοτεχνικά κινήματα
Καθένα από αυτά χαρακτηρίζεται από την παρουσία ενός αριθμού γνωστών συγγραφέων, τους οποίους ενώνει μια σαφής ιδεολογική και αισθητική αντίληψη που διατυπώνεται σε θεωρητικά έργα και μια γενική άποψη των αρχών της δημιουργίας ενός έργου τέχνης ή μιας καλλιτεχνικής μεθόδου. , το οποίο με τη σειρά του αποκτά τα ιστορικά και κοινωνικά χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν σε μια ορισμένη κατεύθυνση.
Στην ιστορία της λογοτεχνίας, συνηθίζεται να διακρίνουμε τις ακόλουθες κύριες λογοτεχνικές τάσεις:
Κλασσικότης. Διαμορφώθηκε ως καλλιτεχνικό στυλ και κοσμοθεωρία τον 17ο αιώνα. Βασίζεται στο πάθος για την αρχαία τέχνη, η οποία θεωρήθηκε ως πρότυπο. Σε μια προσπάθεια να επιτύχουν την απλότητα της τελειότητας, παρόμοια με τα αρχαία μοντέλα, οι κλασικιστές ανέπτυξαν αυστηρούς κανόνες τέχνης, όπως η ενότητα του χρόνου, του τόπου και της δράσης στο δράμα, που έπρεπε να τηρούνται αυστηρά. Το λογοτεχνικό έργο τονίστηκε τεχνητό, εύλογα και λογικά οργανωμένο, ορθολογικά χτισμένο.
Όλα τα είδη υποδιαιρούνταν σε υψηλά είδη (τραγωδία, ωδές, έπος), που τραγουδούσαν ηρωικά γεγονότα και μυθολογικές πλοκές, και σε χαμηλά, που απεικονίζουν την καθημερινότητα των κατώτερων τάξεων (κωμωδία, σάτιρα, μύθος). Οι κλασικιστές προτίμησαν τη δραματουργία και δημιούργησαν πολλά έργα ειδικά για τη θεατρική σκηνή, χρησιμοποιώντας όχι μόνο λέξεις, αλλά και οπτικές εικόνες, μια πλοκή χτισμένη με συγκεκριμένο τρόπο, εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες, σκηνικά και κοστούμια για να εκφράσουν ιδέες. Ολόκληρος ο δέκατος έβδομος και οι αρχές του δέκατου όγδοου αιώνα πέρασαν κάτω από τη σκιά του κλασικισμού, ο οποίος αντικαταστάθηκε από μια άλλη κατεύθυνση μετά την καταστροφική δύναμη των Γάλλων.
Ο ρομαντισμός είναι ένας περιεκτικός που εκδηλώθηκε δυναμικά όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στη ζωγραφική, τη φιλοσοφία και τη μουσική, και σε κάθε ευρωπαϊκή χώρα είχε τα δικά της ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Οι ρομαντικοί συγγραφείς ένωσαν την υποκειμενική άποψη της πραγματικότητας και τη δυσαρέσκεια με τη γύρω πραγματικότητα, που τους ανάγκασε να κατασκευάσουν άλλες εικόνες του κόσμου που απομακρύνονται από την πραγματικότητα. Οι ήρωες των ρομαντικών έργων είναι ισχυρές εξαιρετικές προσωπικότητες, επαναστάτες που αμφισβητούν την ατέλεια του κόσμου, το παγκόσμιο κακό και χάνονται στον αγώνα για την ευτυχία και την παγκόσμια αρμονία. Ασυνήθιστοι ήρωες και ασυνήθιστες περιστάσεις ζωής, φανταστικοί κόσμοι και εξωπραγματικά δυνατά βαθιά συναισθήματα, οι συγγραφείς μετέφεραν με τη βοήθεια μιας συγκεκριμένης γλώσσας των έργων τους, πολύ συναισθηματική, υπέροχη.
Ρεαλισμός. Το πάθος και η αγαλλίαση του ρομαντισμού άλλαξαν αυτήν την κατεύθυνση, βασική αρχή της οποίας ήταν η απεικόνιση της ζωής σε όλες τις γήινες εκφάνσεις της, πολύ πραγματικοί τυπικοί ήρωες σε πραγματικές τυπικές συνθήκες. Η λογοτεχνία, σύμφωνα με τους ρεαλιστές συγγραφείς, έπρεπε να γίνει ένα εγχειρίδιο ζωής, έτσι οι χαρακτήρες απεικονίζονταν σε όλες τις πτυχές της εκδήλωσης της προσωπικότητας - κοινωνική, ψυχολογική, ιστορική. Η κύρια πηγή που επηρεάζει ένα άτομο, διαμορφώνοντας τον χαρακτήρα και την κοσμοθεωρία του, είναι το περιβάλλον, οι πραγματικές συνθήκες ζωής, με τις οποίες οι χαρακτήρες έρχονται συνεχώς σε σύγκρουση λόγω βαθιών αντιφάσεων. Ζωή και εικόνες δίνονται στην ανάπτυξη, δείχνοντας μια συγκεκριμένη τάση.
Οι λογοτεχνικές τάσεις αντικατοπτρίζουν τις πιο γενικές παραμέτρους και χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας σε μια ορισμένη ιστορική περίοδο στην ανάπτυξη της κοινωνίας. Με τη σειρά τους, προς οποιαδήποτε κατεύθυνση, διακρίνονται διάφορες τάσεις, οι οποίες εκπροσωπούνται από συγγραφείς με παρόμοιες ιδεολογικές και καλλιτεχνικές συμπεριφορές, ηθικές και ηθικές απόψεις και καλλιτεχνικές και αισθητικές τεχνικές. Έτσι, στο πλαίσιο του ρομαντισμού, υπήρχαν τέτοια ρεύματα όπως ο εμφύλιος ρομαντισμός. Οι ρεαλιστές συγγραφείς ήταν επίσης οπαδοί διαφόρων ρευμάτων. Στον ρωσικό ρεαλισμό, συνηθίζεται να ξεχωρίζουμε μια φιλοσοφική και κοινωνιολογική τάση.
Λογοτεχνικές τάσεις και ρεύματα - μια ταξινόμηση που δημιουργήθηκε στο πλαίσιο των λογοτεχνικών θεωριών. Βασίζεται στις φιλοσοφικές, πολιτικές και αισθητικές απόψεις εποχών και γενεών ανθρώπων σε ένα ορισμένο ιστορικό στάδιο στην ανάπτυξη της κοινωνίας. Ωστόσο, οι λογοτεχνικές τάσεις μπορούν να ξεπεράσουν τα όρια μιας ιστορικής εποχής, επομένως συχνά ταυτίζονται με μια καλλιτεχνική μέθοδο κοινή σε μια ομάδα συγγραφέων που έζησαν σε διαφορετικούς χρόνους, αλλά εκφράζουν παρόμοιες πνευματικές και ηθικές αρχές.
2) Ο συναισθηματισμόςΟ συναισθηματισμός είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα που αναγνώριζε το συναίσθημα ως το κύριο κριτήριο για την ανθρώπινη προσωπικότητα. Ο συναισθηματισμός ξεκίνησε στην Ευρώπη και τη Ρωσία την ίδια περίπου εποχή, στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, ως αντίβαρο στη σκληρή κλασική θεωρία που επικρατούσε εκείνη την εποχή.
Ο συναισθηματισμός συνδέθηκε στενά με τις ιδέες του Διαφωτισμού. Έδωσε προτεραιότητα στις εκδηλώσεις των πνευματικών ιδιοτήτων ενός ατόμου, ψυχολογική ανάλυση, προσπάθησε να αφυπνίσει στις καρδιές των αναγνωστών την κατανόηση της ανθρώπινης φύσης και την αγάπη γι' αυτήν, μαζί με μια ανθρώπινη στάση απέναντι σε όλους τους αδύναμους, τους πάσχοντες και τους κατατρεγμένους. Τα συναισθήματα και οι εμπειρίες ενός ατόμου αξίζουν προσοχής, ανεξάρτητα από την ταξική του ιδιότητα - η ιδέα της καθολικής ισότητας των ανθρώπων.
Τα κύρια είδη του συναισθηματισμού:
ιστορία
ελεγεία
μυθιστόρημα
γράμματα
ταξίδια
απομνημονεύματα
Η Αγγλία μπορεί να θεωρηθεί η γενέτειρα του συναισθηματισμού. Οι ποιητές J. Thomson, T. Gray, E. Jung προσπάθησαν να ξυπνήσουν στους αναγνώστες αγάπη για το φυσικό περιβάλλον, ζωγραφίζοντας στα έργα τους απλά και γαλήνια αγροτικά τοπία, συμπάθεια για τις ανάγκες των φτωχών ανθρώπων. Ο S. Richardson ήταν εξέχων εκπρόσωπος του αγγλικού συναισθηματισμού. Καταρχήν, πρότεινε ψυχολογική ανάλυση και επέστησε την προσοχή των αναγνωστών στη μοίρα των ηρώων του. Ο συγγραφέας Lawrence Stern κήρυξε τον ανθρωπισμό ως την υψηλότερη αξία του ανθρώπου.
Στη γαλλική λογοτεχνία, ο συναισθηματισμός αντιπροσωπεύεται από τα μυθιστορήματα των Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
Στη γερμανική λογοτεχνία - τα έργα των F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche.
Ο συναισθηματισμός ήρθε στη ρωσική λογοτεχνία με μεταφράσεις των έργων δυτικοευρωπαίων συναισθηματιστών. Τα πρώτα συναισθηματικά έργα της ρωσικής λογοτεχνίας μπορούν να ονομαστούν «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» του Α.Ν. Ραντίστσεφ, «Γράμματα από έναν Ρώσο ταξιδιώτη» και «Φτωχή Λίζα» του Ν.Ι. Καραμζίν.
3) Ρομαντισμός
Ο ρομαντισμός ξεκίνησε στην Ευρώπη στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. ως αντίβαρο στον μέχρι πρότινος κυρίαρχο κλασικισμό με τον πραγματισμό και την προσήλωσή του σε καθιερωμένους νόμους. Ο ρομαντισμός, σε αντίθεση με τον κλασικισμό, υποστήριζε την απομάκρυνση από τους κανόνες. Τα προαπαιτούμενα για τον ρομαντισμό βρίσκονται στη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση του 1789-1794, η οποία ανέτρεψε την εξουσία της αστικής τάξης και μαζί της τους αστικούς νόμους και ιδανικά.
Ο ρομαντισμός, όπως και ο συναισθηματισμός, έδινε μεγάλη προσοχή στην προσωπικότητα ενός ατόμου, στα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Η κύρια σύγκρουση του ρομαντισμού ήταν η αντιπαράθεση μεταξύ ατόμου και κοινωνίας. Με φόντο την επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο, την όλο και πιο περίπλοκη κοινωνική και πολιτική δομή, συνέβαινε η πνευματική καταστροφή του ατόμου. Οι ρομαντικοί προσπάθησαν να επιστήσουν την προσοχή των αναγνωστών σε αυτή την περίσταση, να προκαλέσουν μια διαμαρτυρία στην κοινωνία ενάντια στην έλλειψη πνευματικότητας και εγωισμού.
Οι ρομαντικοί απογοητεύτηκαν από τον κόσμο γύρω τους και αυτή η απογοήτευση φαίνεται ξεκάθαρα στα έργα τους. Μερικοί από αυτούς, όπως ο F. R. Chateaubriand και ο V. A. Zhukovsky, πίστευαν ότι ένα άτομο δεν μπορεί να αντισταθεί σε μυστηριώδεις δυνάμεις, πρέπει να τις υπακούσει και να μην προσπαθήσει να αλλάξει τη μοίρα του. Άλλοι ρομαντικοί, όπως ο J. Byron, ο PB Shelley, ο S. Petofi, ο A. Mickiewicz, ο πρώτος AS Pushkin, πίστευαν ότι ήταν απαραίτητο να πολεμήσουμε το λεγόμενο «παγκόσμιο κακό» και του αντιτάχθηκαν με τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος. .
Ο εσωτερικός κόσμος του ρομαντικού ήρωα ήταν γεμάτος εμπειρίες και πάθη, σε όλο το έργο ο συγγραφέας τον ανάγκασε να πολεμήσει τον κόσμο γύρω του, το καθήκον και τη συνείδηση. Οι ρομαντικοί απεικόνιζαν τα συναισθήματα στις ακραίες εκδηλώσεις τους: υψηλή και παθιασμένη αγάπη, σκληρή προδοσία, απεχθές φθόνος, ευτελής φιλοδοξία. Αλλά οι ρομαντικοί ενδιαφέρθηκαν όχι μόνο για τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, αλλά και για τα μυστικά της ύπαρξης, την ουσία όλων των ζωντανών πραγμάτων, ίσως γι 'αυτό υπάρχει τόσο μυστικιστικό και μυστηριώδες στα έργα τους.
Στη γερμανική λογοτεχνία, ο ρομαντισμός εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στα έργα των Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist και E. T. A. Hoffmann. Ο αγγλικός ρομαντισμός αντιπροσωπεύεται από το έργο των W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. Στη Γαλλία, ο ρομαντισμός εμφανίστηκε μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1820. Οι κύριοι εκπρόσωποι ήταν οι F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (πατέρας).
Η ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη Γαλλική Επανάσταση και τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Ο ρομαντισμός στη Ρωσία συνήθως χωρίζεται σε δύο περιόδους - πριν και μετά την εξέγερση των Δεκεμβριστών το 1825. Εκπρόσωποι της πρώτης περιόδου (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, Ο Πούσκιν κατά την περίοδο της νότιας εξορίας), πίστευε στη νίκη της πνευματικής ελευθερίας επί της καθημερινής ζωής, αλλά μετά την ήττα των Decembrists, τις εκτελέσεις και τους εξόριστους, ο ρομαντικός ήρωας μετατρέπεται σε άτομο που απορρίπτεται και παρεξηγείται από την κοινωνία και η σύγκρουση μεταξύ το άτομο και η κοινωνία γίνεται αδιάλυτο. Επιφανείς εκπρόσωποι της δεύτερης περιόδου ήταν οι M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Τα κύρια είδη του ρομαντισμού:
Ελεγεία
Ειδυλλιακό
Μπαλάντα
Novella
μυθιστόρημα
ιστορία φαντασίας
Αισθητικοί και θεωρητικοί κανόνες του ρομαντισμού
Η ιδέα της δυαδικότητας είναι ένας αγώνας μεταξύ της αντικειμενικής πραγματικότητας και της υποκειμενικής κοσμοθεωρίας. Ο ρεαλισμός στερείται αυτής της έννοιας. Η ιδέα της δυαδικότητας έχει δύο τροποποιήσεις:
Απόδραση στον κόσμο της φαντασίας.
ταξίδια, δρόμος έννοια.
Έννοια του ήρωα:
Ο ρομαντικός ήρωας είναι πάντα μια εξαιρετική προσωπικότητα.
ο ήρωας βρίσκεται πάντα σε σύγκρουση με την περιβάλλουσα πραγματικότητα.
η δυσαρέσκεια του ήρωα, που εκδηλώνεται με λυρικό τόνο·
αισθητική σκοπιμότητα προς ένα ανέφικτο ιδανικό.
Ψυχολογικός παραλληλισμός - η ταυτότητα της εσωτερικής κατάστασης του ήρωα με τη γύρω φύση.
Στυλ ομιλίας ενός ρομαντικού έργου:
τελική έκφραση?
η αρχή της αντίθεσης στο επίπεδο της σύνθεσης·
πληθώρα χαρακτήρων.
Αισθητικές κατηγορίες ρομαντισμού:
απόρριψη της αστικής πραγματικότητας, της ιδεολογίας και του πραγματισμού της. Οι ρομαντικοί αρνήθηκαν το σύστημα αξιών, το οποίο βασιζόταν στη σταθερότητα, την ιεραρχία, ένα αυστηρό σύστημα αξιών (σπίτι, άνεση, χριστιανική ηθική).
καλλιέργεια της ατομικότητας και της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας. η πραγματικότητα που απορρίπτεται από τον ρομαντισμό υπόκειται σε υποκειμενικούς κόσμους βασισμένους στη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη.
4) Ρεαλισμός
Ο ρεαλισμός είναι μια λογοτεχνική τάση που αντικατοπτρίζει αντικειμενικά τη γύρω πραγματικότητα με τα καλλιτεχνικά μέσα που διαθέτει. Η κύρια τεχνική του ρεαλισμού είναι η τυποποίηση των γεγονότων της πραγματικότητας, των εικόνων και των χαρακτήρων. Οι ρεαλιστές συγγραφείς βάζουν τους χαρακτήρες τους σε ορισμένες συνθήκες και δείχνουν πώς αυτές οι συνθήκες επηρέασαν την προσωπικότητα.
Ενώ οι ρομαντικοί συγγραφείς ανησυχούσαν για την ασυνέπεια του κόσμου γύρω τους με την εσωτερική τους κοσμοθεωρία, ο ρεαλιστής συγγραφέας ενδιαφέρεται για το πώς ο κόσμος γύρω τους επηρεάζει την προσωπικότητα. Οι δράσεις των ηρώων των ρεαλιστικών έργων καθορίζονται από τις συνθήκες ζωής, με άλλα λόγια, εάν ένα άτομο ζούσε σε διαφορετική εποχή, σε διαφορετικό μέρος, σε διαφορετικό κοινωνικο-πολιτιστικό περιβάλλον, τότε ο ίδιος θα ήταν διαφορετικός.
Τα θεμέλια του ρεαλισμού τέθηκαν από τον Αριστοτέλη τον 4ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Αντί για την έννοια του «ρεαλισμού», χρησιμοποίησε την έννοια της «μίμησης», που του προσεγγίζει νοηματικά. Ο ρεαλισμός είδε τότε μια αναζωπύρωση κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης και της Εποχής του Διαφωτισμού. Στη δεκαετία του '40. 19ος αιώνας στην Ευρώπη, τη Ρωσία και την Αμερική, ο ρεαλισμός αντικατέστησε τον ρομαντισμό.
Ανάλογα με τα κίνητρα περιεχομένου που αναδημιουργούνται στο έργο, υπάρχουν:
κριτικός (κοινωνικός) ρεαλισμός;
Ρεαλισμός χαρακτήρων?
ψυχολογικός ρεαλισμός?
γκροτέσκος ρεαλισμός.
Ο κριτικός ρεαλισμός επικεντρώθηκε στις πραγματικές συνθήκες που επηρεάζουν ένα άτομο. Παραδείγματα κριτικού ρεαλισμού αποτελούν τα έργα των Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.
Ο χαρακτηριστικός ρεαλισμός, αντίθετα, έδειξε μια ισχυρή προσωπικότητα που μπορούσε να παλέψει με τις περιστάσεις. Ο ψυχολογικός ρεαλισμός έδωσε μεγαλύτερη σημασία στον εσωτερικό κόσμο, την ψυχολογία των χαρακτήρων. Οι κύριοι εκπρόσωποι αυτών των ποικιλιών ρεαλισμού είναι οι F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.
Στον γκροτέσκο ρεαλισμό επιτρέπονται οι αποκλίσεις από την πραγματικότητα· σε ορισμένα έργα οι αποκλίσεις συνορεύουν με τη φαντασία, ενώ όσο πιο γκροτέσκο, τόσο περισσότερο ο συγγραφέας ασκεί κριτική στην πραγματικότητα. Ο γκροτέσκος ρεαλισμός αναπτύσσεται στα έργα των Αριστοφάνη, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, στις σατιρικές ιστορίες του N. V. Gogol, στα έργα των M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov.
5) Νεωτερισμός
Ο μοντερνισμός είναι μια συλλογή καλλιτεχνικών κινημάτων που προώθησαν την ελευθερία της έκφρασης. Ο μοντερνισμός ξεκίνησε στη Δυτική Ευρώπη το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. ως μια νέα μορφή δημιουργικότητας, σε αντίθεση με την παραδοσιακή τέχνη. Ο μοντερνισμός εκδηλώθηκε σε όλα τα είδη τέχνης - ζωγραφική, αρχιτεκτονική, λογοτεχνία.
Το κύριο χαρακτηριστικό του μοντερνισμού είναι η ικανότητά του να αλλάζει τον κόσμο γύρω. Ο συγγραφέας δεν επιδιώκει να απεικονίσει ρεαλιστικά ή αλληγορικά την πραγματικότητα, όπως ήταν στον ρεαλισμό, ή τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, όπως ήταν στον συναισθηματισμό και τον ρομαντισμό, αλλά απεικονίζει τον δικό του εσωτερικό κόσμο και τη δική του στάση απέναντι στην πραγματικότητα. προσωπικές εντυπώσεις ακόμα και φαντασιώσεις.
Χαρακτηριστικά του μοντερνισμού:
άρνηση της κλασικής καλλιτεχνικής κληρονομιάς.
η δηλωμένη απόκλιση από τη θεωρία και την πράξη του ρεαλισμού.
προσανατολισμός σε ένα άτομο, όχι σε ένα κοινωνικό άτομο.
αυξημένη προσοχή στην πνευματική και όχι στην κοινωνική σφαίρα της ανθρώπινης ζωής.
εστίαση στη μορφή και όχι στο περιεχόμενο.
Τα κύρια ρεύματα του μοντερνισμού ήταν ο ιμπρεσιονισμός, ο συμβολισμός και η αρτ νουβό. Ο ιμπρεσιονισμός προσπάθησε να συλλάβει τη στιγμή με τη μορφή που την είδε ή την ένιωσε ο συγγραφέας. Κατά την αντίληψη αυτού του συγγραφέα, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον μπορούν να είναι συνυφασμένα, η εντύπωση που έχει δημιουργήσει ένα αντικείμενο ή φαινόμενο στον συγγραφέα είναι σημαντική και όχι αυτό το ίδιο το αντικείμενο.
Οι συμβολιστές προσπάθησαν να βρουν ένα μυστικό νόημα σε όλα όσα συνέβησαν, προίκισαν γνώριμες εικόνες και λέξεις με μυστικιστική σημασία. Η Art Nouveau προώθησε την απόρριψη κανονικών γεωμετρικών σχημάτων και ευθειών γραμμών υπέρ των ομαλών και καμπυλών γραμμών. Η Art Nouveau εκδηλώθηκε ιδιαίτερα έντονα στην αρχιτεκτονική και την εφαρμοσμένη τέχνη.
Στη δεκαετία του '80. 19ος αιώνας γεννήθηκε μια νέα τάση μοντερνισμού - η παρακμή. Στην τέχνη της παρακμής, ένα άτομο τίθεται σε αφόρητες συνθήκες, είναι συντετριμμένο, καταδικασμένο, έχει χάσει τη γεύση του για τη ζωή.
Τα κύρια χαρακτηριστικά της παρακμής:
κυνισμός (μηδενιστική στάση απέναντι στις παγκόσμιες αξίες).
ερωτομανία;
tonatos (κατά τον Ζ. Φρόιντ - η επιθυμία για θάνατο, παρακμή, αποσύνθεση της προσωπικότητας).
Στη λογοτεχνία, ο μοντερνισμός αντιπροσωπεύεται από τις ακόλουθες τάσεις:
ακμεϊσμός?
συμβολισμός;
φουτουρισμός;
φαντασίωση.
Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του μοντερνισμού στη λογοτεχνία είναι οι Γάλλοι ποιητές Ch. Baudelaire, P. Verlaine, οι Ρώσοι ποιητές N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, ο Άγγλος συγγραφέας O. Wilde, ο Αμερικανός συγγραφέας E. Poe, Σκανδιναβός θεατρικός συγγραφέας G. Ibsen.
6) Νατουραλισμός
Νατουραλισμός είναι το όνομα μιας τάσης στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία και τέχνη που προέκυψε τη δεκαετία του '70. 19ος αιώνας και ιδιαίτερα ευρέως αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 80-90, όταν ο νατουραλισμός έγινε η τάση με τη μεγαλύτερη επιρροή. Τη θεωρητική δικαίωση της νέας τάσης έδωσε ο Εμίλ Ζολά στο βιβλίο «Πειραματικό Μυθιστόρημα».
Τέλη 19ου αιώνα (ειδικά η δεκαετία του '80) σηματοδοτεί την άνθηση και την ενίσχυση του βιομηχανικού κεφαλαίου, το οποίο εξελίσσεται σε χρηματοοικονομικό κεφάλαιο. Αυτό αντιστοιχεί αφενός σε υψηλό επίπεδο τεχνολογίας και αυξημένη εκμετάλλευση και αφετέρου στην ανάπτυξη της αυτοσυνείδησης και στην ταξική πάλη του προλεταριάτου. Η αστική τάξη μετατρέπεται σε μια αντιδραστική τάξη που πολεμά μια νέα επαναστατική δύναμη - το προλεταριάτο. Η μικροαστική τάξη κυμαίνεται ανάμεσα σε αυτές τις κύριες τάξεις, και αυτές οι διακυμάνσεις αντικατοπτρίζονται στις θέσεις των μικροαστών συγγραφέων που έχουν προσχωρήσει στον νατουραλισμό.
Οι κύριες απαιτήσεις που παρουσιάζουν οι φυσιοδίφες στη λογοτεχνία: επιστημονικός χαρακτήρας, αντικειμενικότητα, απολιτικότητα στο όνομα της «καθολικής αλήθειας». Η λογοτεχνία πρέπει να βρίσκεται στο επίπεδο της σύγχρονης επιστήμης, πρέπει να είναι διαποτισμένη με επιστημονικό χαρακτήρα. Είναι σαφές ότι οι φυσιοδίφες βασίζουν τα έργα τους μόνο σε εκείνη την επιστήμη που δεν αναιρεί το υπάρχον κοινωνικό σύστημα. Οι φυσιοδίφες θέτουν τη βάση της θεωρίας τους τον μηχανιστικό φυσικό-επιστημονικό υλισμό του τύπου των E. Haeckel, H. Spencer και C. Lombroso, προσαρμόζοντας το δόγμα της κληρονομικότητας στα συμφέροντα της άρχουσας τάξης (η κληρονομικότητα ανακηρύσσεται η αιτία της κοινωνικής διαστρωμάτωσης , που δίνει πλεονεκτήματα στον ένα έναντι του άλλου), η φιλοσοφία του θετικισμού του Auguste Comte και των μικροαστών ουτοπιστών (Saint-Simon).
Δείχνοντας αντικειμενικά και επιστημονικά τις αδυναμίες της σύγχρονης πραγματικότητας, οι Γάλλοι φυσιοδίφες ελπίζουν να επηρεάσουν το μυαλό των ανθρώπων και έτσι να προκαλέσουν μια σειρά μεταρρυθμίσεων για να σωθεί το υπάρχον σύστημα από την επικείμενη επανάσταση.
Ο θεωρητικός και ηγέτης του γαλλικού νατουραλισμού, E. Zola, κατέταξε τον G. Flaubert, τους αδελφούς Goncourt, τον A. Daudet και πολλούς άλλους λιγότερο γνωστούς συγγραφείς ως φυσιοδίφες. Ο Ζολά απέδωσε τους Γάλλους ρεαλιστές στους άμεσους προκατόχους του νατουραλισμού: Ο. Μπαλζάκ και Στένταλ. Αλλά στην πραγματικότητα, κανένας από αυτούς τους συγγραφείς, χωρίς να αποκλείεται ο ίδιος ο Zola, δεν ήταν φυσιοδίφης με την έννοια με την οποία ο Ζολά ο θεωρητικός κατανοούσε αυτήν την τάση. Ο νατουραλισμός ως ύφος της ηγετικής τάξης προσχώρησαν για ένα διάστημα από συγγραφείς που ήταν πολύ ετερογενείς τόσο ως προς την καλλιτεχνική τους μέθοδο όσο και ως προς το ότι ανήκαν σε διάφορες ταξικές ομάδες. Είναι χαρακτηριστικό ότι η ενωτική στιγμή δεν ήταν η καλλιτεχνική μέθοδος, αλλά οι μεταρρυθμιστικές τάσεις του νατουραλισμού.
Οι οπαδοί του νατουραλισμού χαρακτηρίζονται από μια μερική μόνο αναγνώριση του συνόλου των απαιτήσεων που προβάλλουν οι θεωρητικοί του νατουραλισμού. Ακολουθώντας μια από τις αρχές αυτού του στυλ, απωθούνται από τους άλλους, διαφέρουν έντονα μεταξύ τους, αντιπροσωπεύοντας τόσο διαφορετικές κοινωνικές τάσεις όσο και διαφορετικές καλλιτεχνικές μεθόδους. Ορισμένοι οπαδοί του νατουραλισμού αποδέχθηκαν τη μεταρρυθμιστική του ουσία, απορρίπτοντας χωρίς δισταγμό ακόμη και μια τέτοια τυπική απαίτηση του νατουραλισμού όπως η απαίτηση της αντικειμενικότητας και της ακρίβειας. Το ίδιο έκαναν και οι Γερμανοί «πρώιμοι νατουραλιστές» (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe και άλλοι).
Κάτω από το σημάδι της φθοράς, της προσέγγισης με τον ιμπρεσιονισμό, ξεκίνησε η περαιτέρω ανάπτυξη του νατουραλισμού. Εμφανίστηκε στη Γερμανία κάπως αργότερα από ό,τι στη Γαλλία, ο γερμανικός νατουραλισμός ήταν ένα κατεξοχήν μικροαστικό στυλ. Εδώ, η αποσύνθεση της πατριαρχικής μικροαστικής τάξης και η εντατικοποίηση των διαδικασιών κεφαλαιοποίησης δημιουργεί όλο και περισσότερα στελέχη διανόησης, που σε καμία περίπτωση δεν βρίσκουν πάντα μια χρήση για τον εαυτό τους. Όλο και περισσότερη απογοήτευση με τη δύναμη της επιστήμης διεισδύει ανάμεσά τους. Σταδιακά, οι ελπίδες για επίλυση των κοινωνικών αντιθέσεων στα πλαίσια του καπιταλιστικού συστήματος διαλύονται.
Ο γερμανικός νατουραλισμός, όπως και ο νατουραλισμός στη σκανδιναβική λογοτεχνία, είναι εντελώς ένα μεταβατικό βήμα από τον νατουραλισμό στον ιμπρεσιονισμό. Έτσι, ο διάσημος Γερμανός ιστορικός Λάμπρεχτ στην «Ιστορία του γερμανικού λαού» πρότεινε να ονομαστεί αυτό το στυλ «φυσιολογικός ιμπρεσιονισμός». Αυτός ο όρος χρησιμοποιείται περαιτέρω από αρκετούς ιστορικούς της γερμανικής λογοτεχνίας. Πράγματι, το μόνο που απομένει από το νατουραλιστικό στυλ που είναι γνωστό στη Γαλλία είναι ένας σεβασμός για τη φυσιολογία. Πολλοί Γερμανοί φυσιοδίφες συγγραφείς δεν προσπαθούν καν να κρύψουν την τάση τους. Στο επίκεντρό του βρίσκεται συνήθως κάποιο πρόβλημα, κοινωνικό ή φυσιολογικό, γύρω από το οποίο ομαδοποιούνται τα γεγονότα που το απεικονίζουν (ο αλκοολισμός στο Πριν από την ανατολή του ηλίου του Hauptmann, η κληρονομικότητα στα φαντάσματα του Ίψεν).
Οι θεμελιωτές του γερμανικού νατουραλισμού ήταν οι A. Goltz και F. Shlyaf. Οι βασικές τους αρχές περιγράφονται στο φυλλάδιο Art του Goltz, όπου ο Goltz δηλώνει ότι «η τέχνη τείνει να ξαναγίνει φύση και γίνεται φύση σύμφωνα με τις υπάρχουσες συνθήκες αναπαραγωγής και πρακτικής εφαρμογής». Η πολυπλοκότητα της πλοκής επίσης αρνείται. Τη θέση του περιπετειώδους μυθιστορήματος του Γάλλου (Zola) καταλαμβάνει μια ιστορία ή διήγημα, εξαιρετικά φτωχό σε πλοκή. Η κύρια θέση εδώ δίνεται στην επίπονη μεταφορά διαθέσεων, οπτικών και ακουστικών αισθήσεων. Το μυθιστόρημα αντικαθίσταται επίσης από ένα δράμα και ένα ποίημα, το οποίο οι Γάλλοι φυσιοδίφες αντιμετώπισαν εξαιρετικά αρνητικά ως ένα «είδος ψυχαγωγικής τέχνης». Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στο δράμα (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), το οποίο επίσης αρνείται μια εντατικά αναπτυγμένη δράση, δίνει μόνο μια καταστροφή και καθήλωση των εμπειριών των χαρακτήρων (" Νόρα», «Φαντάσματα», «Πριν από την ανατολή του ηλίου», «Μάστερ Ελζέ» και άλλα). Στο μέλλον, το νατουραλιστικό δράμα ξαναγεννιέται σε ένα ιμπρεσιονιστικό, συμβολικό δράμα.
Στη Ρωσία, ο νατουραλισμός δεν έχει αναπτυχθεί. Τα πρώτα έργα των F.I. Panferov και M.A. Sholokhov ονομάστηκαν νατουραλιστικά.
7) φυσικό σχολείο
Κάτω από τη φυσική σχολή, η λογοτεχνική κριτική κατανοεί την κατεύθυνση που ξεκίνησε στη ρωσική λογοτεχνία τη δεκαετία του '40. 19ος αιώνας Αυτή ήταν μια εποχή ολοένα και πιο έντονων αντιθέσεων μεταξύ του φεουδαρχικού συστήματος και της ανάπτυξης των καπιταλιστικών στοιχείων. Οι οπαδοί της φυσικής σχολής προσπάθησαν να αποτυπώσουν τις αντιφάσεις και τις διαθέσεις εκείνης της εποχής στα έργα τους. Ο ίδιος ο όρος «φυσικό σχολείο» εμφανίστηκε στην κριτική χάρη στον F. Bulgarin.
Το φυσικό σχολείο, στην εκτεταμένη χρήση του όρου όπως χρησιμοποιήθηκε στη δεκαετία του 1940, δεν δηλώνει μια ενιαία κατεύθυνση, αλλά είναι μια έννοια σε μεγάλο βαθμό υπό όρους. Η φυσική σχολή περιελάμβανε τόσο ετερογενείς συγγραφείς ως προς την ταξική τους βάση και την καλλιτεχνική τους εμφάνιση όπως οι I. S. Turgenev και F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich και I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov και I. I. Panaev.
Τα πιο κοινά χαρακτηριστικά βάσει των οποίων ο συγγραφέας θεωρήθηκε ότι ανήκε στη φυσική σχολή ήταν τα ακόλουθα: κοινωνικά σημαντικά θέματα που κατέλαβαν έναν ευρύτερο κύκλο ακόμη και από τον κύκλο των κοινωνικών παρατηρήσεων (συχνά στα «χαμηλά» στρώματα της κοινωνίας). μια κριτική στάση απέναντι στην κοινωνική πραγματικότητα, τον ρεαλισμό των καλλιτεχνικών εκφράσεων, που πολέμησαν ενάντια στον εξωραϊσμό της πραγματικότητας, την αισθητική, τη ρομαντική ρητορική.
Ο Β. Γ. Μπελίνσκι ξεχώρισε τον ρεαλισμό της φυσικής σχολής, επιβεβαιώνοντας το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της «αλήθειας», και όχι το «ψεύδος» της εικόνας. Η φυσική σχολή απευθύνεται όχι σε ιδανικούς, εφευρεμένους ήρωες, αλλά στο «πλήθος», στη «μάζα», σε απλούς ανθρώπους και πιο συχνά σε άτομα «χαμηλής βαθμίδας». Συνηθισμένο στη δεκαετία του '40. όλα τα είδη «φυσιολογικών» δοκιμίων ικανοποίησαν αυτή την ανάγκη για μια αντανάκλαση μιας διαφορετικής, μη ευγενούς ζωής, έστω και μόνο σε μια αντανάκλαση του εξωτερικού, της καθημερινής, της επιφανειακής.
Ο NG Chernyshevsky τονίζει ιδιαίτερα έντονα ως το πιο ουσιαστικό και βασικό χαρακτηριστικό της «λογοτεχνίας της περιόδου Γκόγκολ» την κριτική, «αρνητική» στάση της απέναντι στην πραγματικότητα - «λογοτεχνία της περιόδου Γκόγκολ» είναι εδώ ένα άλλο όνομα για την ίδια φυσική σχολή: είναι στον NV Gogol - τον συγγραφέα των "Dead Souls", "The General Inspector", "The Overcoat" - ως πρόγονο, το φυσικό σχολείο ανεγέρθηκε από τον V. G. Belinsky και μια σειρά άλλων κριτικών. Πράγματι, πολλοί συγγραφείς που ανήκουν στη φυσική σχολή βίωσαν την ισχυρή επιρροή από διάφορες πτυχές του έργου του Ν. Β. Γκόγκολ. Εκτός από τον Γκόγκολ, οι συγγραφείς της φυσικής σχολής επηρεάστηκαν από εκπροσώπους της δυτικοευρωπαϊκής μικροαστικής και αστικής λογοτεχνίας όπως ο C. Dickens, ο O. Balzac και ο George Sand.
Ένα από τα ρεύματα της φυσικής σχολής, που αντιπροσωπεύεται από τη φιλελεύθερη, κεφαλαιοποιητική αριστοκρατία και τα κοινωνικά στρώματα που την γειτνιάζουν, διακρίθηκε από μια επιφανειακή και επιφυλακτική φύση κριτικής της πραγματικότητας: αυτό είναι είτε μια ακίνδυνη ειρωνεία σε σχέση με ορισμένες πτυχές των ευγενών. πραγματικότητα ή μια ευγενής-περιορισμένη διαμαρτυρία ενάντια στη δουλοπαροικία. Ο κύκλος των κοινωνικών παρατηρήσεων αυτής της ομάδας περιοριζόταν στο αρχοντικό. Εκπρόσωποι αυτού του ρεύματος της φυσικής σχολής: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Ένα άλλο ρεύμα της φυσικής σχολής στηριζόταν κυρίως στον αστικό φιλιστινισμό της δεκαετίας του 1940, καταπατούμενος, αφενός, από την επίμονη ακόμη δουλοπαροικία και, αφετέρου, από τον αναπτυσσόμενο βιομηχανικό καπιταλισμό. Ένας συγκεκριμένος ρόλος εδώ ανήκε στον F. M. Dostoevsky, συγγραφέα μιας σειράς ψυχολογικών μυθιστορημάτων και ιστοριών ("Φτωχοί", "Διπλός" και άλλα).
Η τρίτη τάση στο φυσικό σχολείο, που εκπροσωπείται από τους λεγόμενους «raznochintsy», τους ιδεολόγους της επαναστατικής αγροτικής δημοκρατίας, δίνει στο έργο της την πιο ξεκάθαρη έκφραση των τάσεων που οι σύγχρονοι (VG Belinsky) συνέδεσαν με το όνομα της φυσικής σχολής και αντίθετο στην ευγενή αισθητική. Αυτές οι τάσεις εκδηλώθηκαν πληρέστερα και έντονα στον N. A. Nekrasov. Στην ίδια ομάδα πρέπει να αποδοθούν οι A. I. Herzen («Ποιος φταίει;»), M. E. Saltykov-Shchedrin («A Tangled Case»).
8) Κονστρουκτιβισμός
Ο κονστρουκτιβισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που ξεκίνησε στη Δυτική Ευρώπη μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η προέλευση του κονστρουκτιβισμού βρίσκεται στη θέση του Γερμανού αρχιτέκτονα G. Semper, ο οποίος υποστήριξε ότι η αισθητική αξία κάθε έργου τέχνης καθορίζεται από την αντιστοιχία των τριών στοιχείων του: το έργο, το υλικό από το οποίο είναι φτιαγμένο και τεχνική επεξεργασία αυτού του υλικού.
Αυτή η διατριβή, η οποία αργότερα υιοθετήθηκε από λειτουργιστές και λειτουργιστές-κονστρουκτιβιστές (L. Wright στην Αμερική, J. J. P. Oud στην Ολλανδία, W. Gropius στη Γερμανία), αναδεικνύει την υλικοτεχνική και υλικοχρηστική πλευρά της τέχνης και, στην ουσία, την η ιδεολογική του πλευρά είναι αποδυναμωμένη.
Στη Δύση, οι κονστρουκτιβιστικές τάσεις κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και στη μεταπολεμική περίοδο εκφράστηκαν σε διάφορες κατευθύνσεις, λίγο πολύ «ορθόδοξες» ερμηνεύοντας τη βασική θέση του κονστρουκτιβισμού. Έτσι, στη Γαλλία και την Ολλανδία, ο κονστρουκτιβισμός εκφράστηκε στον «πουρισμό», στην «αισθητική των μηχανών», στον «νεοπλαστικισμό» (τέχνη), τον αισθητικοποιητικό φορμαλισμό του Corbusier (στην αρχιτεκτονική). Στη Γερμανία - στη γυμνή λατρεία του πράγματος (ψευδο-κονστρουκτιβισμός), ο μονόπλευρος ορθολογισμός της σχολής Gropius (αρχιτεκτονική), ο αφηρημένος φορμαλισμός (στον μη αντικειμενικό κινηματογράφο).
Στη Ρωσία, μια ομάδα κονστρουκτιβιστών εμφανίστηκε το 1922. Περιλάμβανε τους A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky και I. L. Selvinsky. Ο κονστρουκτιβισμός ήταν αρχικά μια στενά τυπική τάση, αναδεικνύοντας την κατανόηση ενός λογοτεχνικού έργου ως κατασκευής. Στη συνέχεια, οι κονστρουκτιβιστές απελευθερώθηκαν από αυτή τη στενά αισθητική και τυπική προκατάληψη και πρότειναν πολύ ευρύτερες δικαιολογίες για τη δημιουργική τους πλατφόρμα.
Ο A. N. Chicherin απομακρύνθηκε από τον κονστρουκτιβισμό, ένας αριθμός συγγραφέων συγκεντρώθηκε γύρω από τους I. L. Selvinsky και K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) και το 1924 οργανώθηκε ένα λογοτεχνικό κέντρο (LCC). Στη δήλωσή του, το LCC προέρχεται κυρίως από τη δήλωση για την ανάγκη της τέχνης να συμμετέχει όσο το δυνατόν στενότερα στην «οργανωτική επίθεση της εργατικής τάξης», στην οικοδόμηση της σοσιαλιστικής κουλτούρας. Από εδώ προκύπτει η κονστρουκτιβιστική στάση για τον κορεσμό της τέχνης (ιδίως της ποίησης) με μοντέρνα θέματα.
Το κύριο θέμα, που πάντα προσέλκυε την προσοχή των κονστρουκτιβιστών, μπορεί να περιγραφεί ως εξής: «Η διανόηση στην επανάσταση και την οικοδόμηση». Με ιδιαίτερη προσοχή στην εικόνα ενός διανοούμενου στον εμφύλιο πόλεμο (IL Selvinsky, "Commander 2") και στην κατασκευή (IL Selvinsky "Pushtorg"), οι κονστρουκτιβιστές, πρώτα απ 'όλα, προβάλλουν σε μια οδυνηρά υπερβολική μορφή το ειδικό βάρος του και σημαντικές εργασίες σε εξέλιξη. Αυτό είναι ιδιαίτερα σαφές στο Pushtorg, όπου ο εξαιρετικός ειδικός Poluyarov αντιτίθεται από τον ανίκανο κομμουνιστή Krol, ο οποίος παρεμβαίνει στη δουλειά του και τον οδηγεί στην αυτοκτονία. Εδώ το πάθος της τεχνικής εργασίας καθαυτή συσκοτίζει τις κύριες κοινωνικές συγκρούσεις της σύγχρονης πραγματικότητας.
Αυτή η υπερβολή του ρόλου της διανόησης βρίσκει τη θεωρητική της ανάπτυξη στο άρθρο του κύριου θεωρητικού του κονστρουκτιβισμού Kornely Zelinsky «Κονστρουκτιβισμός και σοσιαλισμός», όπου θεωρεί τον κονστρουκτιβισμό ως μια αναπόσπαστη κοσμοθεωρία της εποχής στη μετάβαση στον σοσιαλισμό, ως συμπυκνωμένη έκφραση στο τη λογοτεχνία της περιόδου που βιώνεται. Ταυτόχρονα, πάλι, οι κύριες κοινωνικές αντιφάσεις αυτής της περιόδου αντικαθίστανται από τον Zelinsky από την πάλη του ανθρώπου και της φύσης, το πάθος της γυμνής τεχνολογίας, που ερμηνεύεται έξω από τις κοινωνικές συνθήκες, έξω από την ταξική πάλη. Αυτές οι λανθασμένες προτάσεις του Zelinsky, που προκάλεσαν μια έντονη απόκρουση από τη μαρξιστική κριτική, δεν ήταν καθόλου τυχαίες και με μεγάλη σαφήνεια αποκάλυψαν την κοινωνική φύση του κονστρουκτιβισμού, η οποία είναι εύκολο να σκιαγραφηθεί στη δημιουργική πρακτική ολόκληρης της ομάδας.
Η κοινωνική πηγή που τρέφει τον κονστρουκτιβισμό είναι αναμφίβολα αυτό το στρώμα της μικροαστικής τάξης των πόλεων, που μπορεί να χαρακτηριστεί ως τεχνικά καταρτισμένη διανόηση. Δεν είναι τυχαίο ότι στο έργο του Σελβίνσκι (που είναι ο μεγαλύτερος ποιητής του κονστρουκτιβισμού) της πρώτης περιόδου, η εικόνα μιας ισχυρής ατομικότητας, ενός ισχυρού οικοδόμου και κατακτητή της ζωής, ατομικιστικής στην ουσία της, χαρακτηριστική των Ρώσων αστών. προπολεμικό στυλ, αναμφίβολα βρίσκεται.
Το 1930, το LCC διαλύθηκε και αντί αυτού, ιδρύθηκε η «Λογοτεχνική Ταξιαρχία Μ. 1», που αυτοανακηρύχθηκε μεταβατική οργάνωση στο RAPP (Ρωσική Ένωση Προλετάριων Συγγραφέων), η οποία θέτει ως καθήκον της τη σταδιακή μετάβαση των συγγραφέων- συνταξιδιώτες στις ράγες της κομμουνιστικής ιδεολογίας, στο στυλ της προλεταριακής λογοτεχνίας και στην καταδίκη των προηγούμενων λαθών του κονστρουκτιβισμού, αν και διατηρώντας τη δημιουργική του μέθοδο.
Ωστόσο, η αντιφατική και ζιγκ-ζαγκ πρόοδος του κονστρουκτιβισμού προς την εργατική τάξη γίνεται αισθητή και εδώ. Το ποίημα του Σελβίνσκι «Διακήρυξη των δικαιωμάτων του ποιητή» το μαρτυρεί. Αυτό επιβεβαιώνεται και από το γεγονός ότι η Μ. 1 ταξιαρχία, που υπήρχε για λιγότερο από ένα χρόνο, διαλύθηκε και αυτή τον Δεκέμβριο του 1930, παραδεχόμενη ότι δεν είχε επιλύσει τα καθήκοντά της.
9)Μεταμοντερνισμός
Μεταμοντερνισμός κυριολεκτικά σημαίνει «αυτό που ακολουθεί τον μοντερνισμό» στα γερμανικά. Αυτή η λογοτεχνική τάση εμφανίστηκε στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Αντανακλά την πολυπλοκότητα της περιβάλλουσας πραγματικότητας, την εξάρτησή της από τον πολιτισμό των προηγούμενων αιώνων και τον πλούτο πληροφοριών της νεωτερικότητας.
Στους μεταμοντέρνους δεν άρεσε το γεγονός ότι η λογοτεχνία χωριζόταν σε ελίτ και μαζική. Ο μεταμοντερνισμός αντιτάχθηκε σε κάθε νεωτερισμό στη λογοτεχνία και αρνήθηκε τη μαζική κουλτούρα. Τα πρώτα έργα των μεταμοντερνιστών εμφανίστηκαν με τη μορφή αστυνομικής ιστορίας, θρίλερ, φαντασίας, πίσω από την οποία κρυβόταν ένα σοβαρό περιεχόμενο.
Οι μεταμοντερνιστές πίστευαν ότι η ανώτερη τέχνη είχε τελειώσει. Για να προχωρήσετε, πρέπει να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε σωστά τα κατώτερα είδη της ποπ κουλτούρας: θρίλερ, γουέστερν, φαντασία, επιστημονική φαντασία, ερωτική. Ο μεταμοντερνισμός βρίσκει σε αυτά τα είδη την πηγή μιας νέας μυθολογίας. Τα έργα προσανατολίζονται τόσο στον εκλεκτό αναγνώστη όσο και στο ανυπόφορο κοινό.
Σημάδια μεταμοντερνισμού:
τη χρήση προηγούμενων κειμένων ως δυνατότητα για τα δικά τους έργα (μεγάλος αριθμός παραθεμάτων, δεν μπορείτε να κατανοήσετε το έργο εάν δεν γνωρίζετε τη λογοτεχνία των προηγούμενων εποχών).
επανεξέταση των στοιχείων του πολιτισμού του παρελθόντος·
πολυεπίπεδη οργάνωση κειμένου.
ειδική οργάνωση του κειμένου (στοιχείο παιχνιδιού).
Ο μεταμοντερνισμός αμφισβήτησε την ύπαρξη του νοήματος ως τέτοιου. Από την άλλη πλευρά, το νόημα των μεταμοντερνιστικών έργων καθορίζεται από την εγγενή πάθος του - την κριτική της μαζικής κουλτούρας. Ο μεταμοντερνισμός προσπαθεί να θολώσει τη γραμμή μεταξύ τέχνης και ζωής. Ό,τι υπάρχει και υπήρξε ποτέ είναι ένα κείμενο. Οι μεταμοντέρνοι είπαν ότι όλα είχαν γραφτεί πριν από αυτούς, ότι τίποτα καινούργιο δεν μπορούσε να εφευρεθεί και μπορούσαν μόνο να παίξουν με τις λέξεις, να πάρουν έτοιμες (μερικές φορές ήδη εφευρεμένες, γραμμένες από κάποιον) ιδέες, φράσεις, κείμενα και να συλλέξουν έργα από αυτές. Αυτό δεν έχει νόημα, γιατί ο ίδιος ο συγγραφέας δεν είναι στο έργο.
Τα λογοτεχνικά έργα είναι σαν ένα κολάζ, που αποτελείται από ανόμοιες εικόνες και ενώνεται σε ένα σύνολο με την ομοιομορφία της τεχνικής. Αυτή η τεχνική ονομάζεται παστίτσιο. Αυτή η ιταλική λέξη μεταφράζεται ως medley opera και στη λογοτεχνία σημαίνει μια αντιπαράθεση πολλών στυλ σε ένα έργο. Στα πρώτα στάδια του μεταμοντερνισμού, το pastiche είναι μια συγκεκριμένη μορφή παρωδίας ή αυτοπαρωδίας, αλλά στη συνέχεια είναι ένας τρόπος προσαρμογής στην πραγματικότητα, ένας τρόπος να δείξεις την απατηλή φύση της μαζικής κουλτούρας.
Η έννοια της διακειμενικότητας συνδέεται με τον μεταμοντερνισμό. Αυτός ο όρος εισήχθη από την Y. Kristeva το 1967. Πίστευε ότι η ιστορία και η κοινωνία μπορούν να θεωρηθούν ως κείμενο, τότε η κουλτούρα είναι ένα ενιαίο διακείμενο που χρησιμεύει ως πρωτοποριακό κείμενο (όλα τα κείμενα που προηγούνται αυτού) για κάθε νεοεμφανιζόμενο κείμενο , ενώ η ατομικότητα χάνεται εδώ κείμενο που διαλύεται σε εισαγωγικά. Ο μοντερνισμός χαρακτηρίζεται από την αποσπασματική σκέψη.
Διακειμενικότητα- η παρουσία στο κείμενο δύο ή περισσότερων κειμένων.
Παράκείμενο- τη σχέση του κειμένου με τον τίτλο, επίγραμμα, επίλογος, πρόλογος.
Μετακειμενικότητα- αυτά μπορεί να είναι σχόλια ή σύνδεσμος προς το πρόσχημα.
υπερκειμενικότητα- γελοιοποίηση ή παρωδία ενός κειμένου από άλλο.
Αρχιτεκτονικότητα- ειδική σύνδεση κειμένων.
Ένα άτομο στον μεταμοντερνισμό απεικονίζεται σε κατάσταση πλήρους καταστροφής (σε αυτή την περίπτωση, η καταστροφή μπορεί να γίνει κατανοητή ως παραβίαση της συνείδησης). Δεν υπάρχει ανάπτυξη χαρακτήρα στο έργο, η εικόνα του ήρωα εμφανίζεται σε θολή μορφή. Αυτή η τεχνική ονομάζεται αποεστίαση. Έχει δύο στόχους:
Αποφύγετε το υπερβολικό ηρωικό πάθος.
πάρτε τον ήρωα στη σκιά: ο ήρωας δεν φέρεται στο προσκήνιο, δεν χρειάζεται καθόλου στο έργο.
Οι εξέχοντες εκπρόσωποι του μεταμοντερνισμού στη λογοτεχνία είναι οι J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce κ.ά.
Οι έννοιες «σκηνοθεσία», «ροή», «σχολείο» αναφέρονται σε όρους που περιγράφουν τη λογοτεχνική διαδικασία - την ανάπτυξη και τη λειτουργία της λογοτεχνίας σε ιστορική κλίμακα. Οι ορισμοί τους είναι συζητήσιμοι στη λογοτεχνική επιστήμη.
Τον 19ο αιώνα, η σκηνοθεσία κατανοήθηκε ως η γενική φύση του περιεχομένου, των ιδεών όλης της εθνικής λογοτεχνίας ή οποιασδήποτε περιόδου ανάπτυξής της. Στις αρχές του 19ου αιώνα, η λογοτεχνική τάση συνδέθηκε γενικά με το «κύριο ρεύμα των μυαλών».
Έτσι, ο IV Kireevsky στο άρθρο "The Nineteenth Century" (1832) έγραψε ότι η κυρίαρχη τάση του μυαλού του τέλους του XVIII αιώνα είναι καταστροφική και η νέα συνίσταται στην "επιθυμία για μια χαλαρωτική εξίσωση του νέου πνεύματος με τα ερείπια των παλιών καιρών...
Στη λογοτεχνία, το αποτέλεσμα αυτής της τάσης ήταν η επιθυμία να εναρμονιστεί η φαντασία με την πραγματικότητα, η ορθότητα των μορφών με την ελευθερία περιεχομένου ... με μια λέξη, αυτό που λέγεται κλασικισμός μάταια, με αυτό που ακόμα πιο λανθασμένα ονομάζεται ρομαντισμός.
Ακόμη νωρίτερα, το 1824, ο V. K. Küchelbecker δήλωσε την κατεύθυνση της ποίησης ως κύριο περιεχόμενο στο άρθρο «Σχετικά με την κατεύθυνση της ποίησης μας, ιδιαίτερα της λυρικής ποίησης, την τελευταία δεκαετία». Ks. Ο A. Polevoi ήταν ο πρώτος στη ρωσική κριτική που χρησιμοποίησε τη λέξη «σκηνοθεσία» σε ορισμένα στάδια της ανάπτυξης της λογοτεχνίας.
Στο άρθρο «On Directions and Parties in Literature», ονόμασε την σκηνοθεσία «αυτή η εσωτερική επιδίωξη της λογοτεχνίας, συχνά αόρατη στους σύγχρονους, που δίνει χαρακτήρα σε όλους, ή τουλάχιστον σε πάρα πολλά από τα έργα της σε μια δεδομένη στιγμή. Η βάση του, με μια γενική έννοια, είναι μια ιδέα της σύγχρονης εποχής.
Για την «πραγματική κριτική» - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - η σκηνοθεσία συσχετίστηκε με την ιδεολογική θέση του συγγραφέα ή μιας ομάδας συγγραφέων. Γενικά, η σκηνοθεσία κατανοήθηκε ως μια ποικιλία λογοτεχνικών κοινοτήτων.
Αλλά το κύριο χαρακτηριστικό που τους ενώνει είναι ότι η σκηνοθεσία καθορίζει την ενότητα των πιο γενικών αρχών για την ενσάρκωση του καλλιτεχνικού περιεχομένου, την κοινότητα των βαθιών θεμελίων της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας.
Αυτή η ενότητα συχνά οφείλεται στην ομοιότητα των πολιτιστικών και ιστορικών παραδόσεων, που συχνά συνδέεται με τον τύπο της συνείδησης της λογοτεχνικής εποχής, ορισμένοι μελετητές πιστεύουν ότι η ενότητα της κατεύθυνσης οφείλεται στην ενότητα της δημιουργικής μεθόδου των συγγραφέων.
Δεν υπάρχει καθορισμένος κατάλογος λογοτεχνικών τάσεων, καθώς η ανάπτυξη της λογοτεχνίας συνδέεται με τις ιδιαιτερότητες της ιστορικής, πολιτιστικής, κοινωνικής ζωής της κοινωνίας, τα εθνικά και περιφερειακά χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης λογοτεχνίας. Ωστόσο, παραδοσιακά υπάρχουν τομείς όπως ο κλασικισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός, ο συμβολισμός, καθένας από τους οποίους χαρακτηρίζεται από το δικό του σύνολο τυπικών και ουσιαστικών χαρακτηριστικών.
Για παράδειγμα, στο πλαίσιο μιας ρομαντικής κοσμοθεωρίας, μπορούν να διακριθούν χαρακτηριστικά γενικού σκοπού του ρομαντισμού, όπως τα κίνητρα για την καταστροφή οικείων ορίων και ιεραρχιών, οι ιδέες της «εμπνευσμένης» σύνθεσης που αντικατέστησαν την ορθολογιστική έννοια της «σύνδεσης». και «τάξη», επίγνωση του ανθρώπου ως κέντρου και μυστηρίου της ύπαρξης, προσωπικότητα ανοιχτή και δημιουργική κ.λπ.
Αλλά η συγκεκριμένη έκφραση αυτών των γενικών φιλοσοφικών και αισθητικών θεμελίων της κοσμοθεωρίας στα έργα των συγγραφέων και η ίδια η οπτική τους είναι διαφορετική.
Έτσι, μέσα στον ρομαντισμό, το πρόβλημα της ενσάρκωσης των καθολικών, νέων, μη ορθολογικών ιδανικών ενσωματώθηκε, αφενός, στην ιδέα της εξέγερσης, μιας ριζικής αναδιοργάνωσης της υπάρχουσας παγκόσμιας τάξης (DG Byron, A. Mickiewicz, PB Shelley, KF Ryleev) και από την άλλη, στην αναζήτηση του εσωτερικού «εγώ» κάποιου (V. A. Zhukovsky), της αρμονίας της φύσης και του πνεύματος (W. Wordsworth), της θρησκευτικής αυτοβελτίωσης (F. R. Chateaubriand).
Όπως μπορείτε να δείτε, μια τέτοια κοινότητα αρχών είναι διεθνής, από πολλές απόψεις διαφορετικής ποιότητας, και υπάρχει σε ένα μάλλον θολό χρονολογικό πλαίσιο, το οποίο οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στις εθνικές και περιφερειακές ιδιαιτερότητες της λογοτεχνικής διαδικασίας.
Η ίδια σειρά αλλαγών στην κατεύθυνση σε διαφορετικές χώρες συνήθως χρησιμεύει ως απόδειξη του υπερεθνικού τους χαρακτήρα. Αυτή ή εκείνη η κατεύθυνση σε κάθε χώρα λειτουργεί ως εθνική ποικιλία της αντίστοιχης διεθνούς (ευρωπαϊκής) λογοτεχνικής κοινότητας.
Σύμφωνα με αυτή την άποψη, ο γαλλικός, ο γερμανικός, ο ρωσικός κλασικισμός θεωρούνται ποικιλίες της διεθνούς λογοτεχνικής τάσης - ο ευρωπαϊκός κλασικισμός, ο οποίος είναι ένας συνδυασμός των πιο κοινών τυπολογικών χαρακτηριστικών που είναι εγγενείς σε όλες τις ποικιλίες της τάσης.
Αλλά σίγουρα θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι συχνά τα εθνικά χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης κατεύθυνσης μπορούν να εκδηλωθούν πολύ πιο ξεκάθαρα από την τυπολογική ομοιότητα των ποικιλιών. Σε γενικές γραμμές, υπάρχει κάποιος σχηματισμός, ο οποίος μπορεί να διαστρεβλώσει τα πραγματικά ιστορικά δεδομένα της λογοτεχνικής διαδικασίας.
Για παράδειγμα, ο κλασικισμός εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στη Γαλλία, όπου παρουσιάζεται ως ένα πλήρες σύστημα τόσο περιεχομένου όσο και τυπικών χαρακτηριστικών έργων, κωδικοποιημένα από τη θεωρητική κανονιστική ποιητική (The Poetic Art του N. Boileau). Επιπλέον, αντιπροσωπεύεται από σημαντικά καλλιτεχνικά επιτεύγματα που έχουν επηρεάσει και την άλλη ευρωπαϊκή λογοτεχνία.
Στην Ισπανία και την Ιταλία, όπου η ιστορική κατάσταση εξελίχθηκε διαφορετικά, ο κλασικισμός αποδείχτηκε μια κατεύθυνση σε μεγάλο βαθμό μιμητική. Η λογοτεχνία του μπαρόκ αποδείχθηκε ότι ήταν η κορυφαία σε αυτές τις χώρες.
Ο ρωσικός κλασικισμός γίνεται η κεντρική τάση στη λογοτεχνία επίσης όχι χωρίς την επιρροή του γαλλικού κλασικισμού, αλλά αποκτά τον δικό του εθνικό ήχο, αποκρυσταλλώνεται στον αγώνα μεταξύ των κινημάτων Lomonosov και Sumarok. Υπάρχουν πολλές διαφορές στις εθνικές ποικιλίες του κλασικισμού και ακόμη περισσότερα προβλήματα συνδέονται με τον ορισμό του ρομαντισμού ως ενιαίας πανευρωπαϊκής τάσης, εντός της οποίας συχνά συναντώνται πολύ διαφορετικά ποιοτικά φαινόμενα.
Έτσι, η κατασκευή πανευρωπαϊκών και «παγκόσμιων» μοντέλων τάσεων ως των μεγαλύτερων μονάδων λειτουργίας και ανάπτυξης της λογοτεχνίας φαίνεται να είναι πολύ δύσκολη υπόθεση.
Σταδιακά, μαζί με την «κατεύθυνση», κυκλοφορεί και ο όρος «ροή», ο οποίος χρησιμοποιείται συχνά συνώνυμα με την «κατεύθυνση». Έτσι, ο DS Merezhkovsky σε ένα εκτενές άρθρο «On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature» (1893) γράφει ότι «μεταξύ συγγραφέων με διαφορετικές, μερικές φορές αντίθετες ιδιοσυγκρασίες, εδραιώνονται ειδικά ψυχικά ρεύματα, ένας ιδιαίτερος αέρας, όπως ανάμεσα σε αντίθετους πόλους, γεμάτοι δημιουργικότητα». Είναι αυτός, σύμφωνα με τον κριτικό, που καθορίζει την ομοιότητα των «ποιητικών φαινομένων», των έργων διαφορετικών συγγραφέων.
Συχνά η «κατεύθυνση» αναγνωρίζεται ως γενική έννοια σε σχέση με τη «ροή». Και οι δύο έννοιες υποδηλώνουν την ενότητα κορυφαίων πνευματικών-περιεχομένων και αισθητικών αρχών που προκύπτουν σε ένα ορισμένο στάδιο της λογοτεχνικής διαδικασίας, καλύπτοντας το έργο πολλών συγγραφέων.
Ο όρος «σκηνοθεσία» στη λογοτεχνία νοείται ως η δημιουργική ενότητα συγγραφέων μιας ορισμένης ιστορικής εποχής, χρησιμοποιώντας κοινές ιδεολογικές και αισθητικές αρχές για την απεικόνιση της πραγματικότητας.
Η κατεύθυνση στη λογοτεχνία θεωρείται ως μια γενικευμένη κατηγορία της λογοτεχνικής διαδικασίας, ως μια από τις μορφές καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας, αισθητικών απόψεων, τρόπων προβολής της ζωής, που συνδέονται με ένα ιδιόμορφο καλλιτεχνικό ύφος. Στην ιστορία των εθνικών λογοτεχνιών των ευρωπαϊκών λαών, διακρίνονται τομείς όπως ο κλασικισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός, ο νατουραλισμός, ο συμβολισμός.
Εισαγωγή στις Λογοτεχνικές Σπουδές (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin και άλλοι) / Εκδ. L.M. Κρουπτσάνοφ. - Μ, 2005