Σύνθεση και ιστορία της λέξης. Βασικά στοιχεία σύνθεσης: Στοιχεία και Τεχνικές

Ρυθμός / πλοκή Μερικές φορές δεν βλάπτει να επισημάνετε ότι κάτι συμβαίνει. Άλλωστε το ίδιο συμβαίνει... «Ελεγεία» Στο πολύ γενική εικόναη αρχή της κατασκευής των συνθέσεων του Rubinstein μπορεί να περιγραφεί ως εξής: κάθε ένα από τα "ευρετήρια καρτών" ξεκινά με περισσότερα ή

2.2. Ρητορική και Λογική. σύνθεση Ο μακρύς δρόμος από την αντίληψη της μουσικής μέσω των αξιολογικών αισθήσεων μέχρι τον λεκτικό τους σχεδιασμό ολοκληρώνεται μόνο σε επίπεδο πλήρες κείμενο, κατασκευασμένο από τον συγγραφέα. Να κατανοήσουν αυτή την πλευρά της λογοτεχνικής δεξιότητας - αρχών

Η τέχνη του να είσαι ηλίθιος: στυλ και σύνθεση Το λεγόμενο " αφελής τέχνη«Έθεσαν τα θεμέλια της ρωσικής πρωτοπορίας της δεκαετίας του 1910 (λαϊκά έντυπα, παιδικά γραφικά, εθνοτικά μοτίβα από την τέχνη των πρωτόγονων αυτόχθονων λαών επανεξετάστηκαν στα έργα των M. Larionov, N. Goncharova και

Βασιλιάς Αττίλας. Σύνθεση του θέματοςθεατρικά έργα Πριν παρουσιάσω την τελική πλοκή στην κρίση του αναγνώστη, θέλω να κάνω μια εξήγηση. Ήθελα από καιρό να επεκτείνω το θέμα «Ανατολή – Δύση», δηλαδή να δείξω πώς η ανατολή έγινε δύση. Σε γενικές γραμμές, αυτό συνίστατο

Η πλοκή και η σύνθεση είναι τα κύρια συστατικά ενός λογοτεχνικού έργου. Σε αυτό το άρθρο, με συγκεκριμένα παραδείγματα, θα εξετάσουμε τι είναι και γιατί τους δίνεται πρωταρχική σημασία στη θεωρία της λογοτεχνίας.

Η πλοκή είναι ένα σύστημα γεγονότων και σχέσεων μεταξύ χαρακτήρων, που αναπτύσσονται στο χρόνο και στο χώρο. Ο Μ. Γκόρκι όρισε την πλοκή ως «συνδέσεις, αντιφάσεις, συμπάθειες, αντιπάθειες και, γενικά, τη σχέση των ανθρώπων - την ιστορία της ανάπτυξης και της οργάνωσης αυτού ή του άλλου χαρακτήρα, τύπου».

Η πλοκή αποτελείται από τις ενέργειες των χαρακτήρων, από το σύστημα των εικόνων. Στην εξέλιξη της πλοκής, εκδηλώνονται τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων των χαρακτήρων, η εξέλιξή τους. Μερικές φορές η πλοκή ταυτίζεται με το περιεχόμενο του έργου. Ωστόσο, το περιεχόμενο είναι ευρύτερο από την πλοκή και δεν περιορίζεται στην απλή αναδιήγηση αυτού που συμβαίνει. Η πλοκή δείχνει την ατομικότητα και την ικανότητα του συγγραφέα, αντικατοπτρίζεται η κοσμοθεωρία και η θέση του.

Η πλοκή είναι μια εικόνα γεγονότων όπως αυτή δίνεται στο έργο. Επιπλέον, τα γεγονότα στο έργο δεν εντοπίζονται πάντα σε μια αιτιακή και χρονική ακολουθία. Το έργο μπορεί να ξεκινήσει με ένα γεγονός που συνέβη αργότερα από όλα όσα περιγράφονται στη συνέχεια.

Λοιπόν, το μυθιστόρημα Τι πρέπει να γίνει; , ο N. Chernyshevsky ξεκινά με το θάνατο του ήρωα και στη συνέχεια λέει για όλα όσα προηγήθηκαν. Στο μυθιστόρημα «Ένας ήρωας της εποχής μας» του M. Lermontov, διαταράσσεται επίσης η χρονική αλληλουχία των γεγονότων, κάτι που έγινε από τον συγγραφέα για να μετατοπίσει την προσοχή του αναγνώστη από τα εξωτερικά γεγονότα στην εσωτερική ζωή του Pechorin.

Η διαδοχική μετάδοση των γεγονότων που απεικονίζονται στο έργο στην αιτιακή τους σχέση ονομάζεται πλοκή. Συχνά η πλοκή και η πλοκή συμπίπτουν και τότε μιλάμε μόνο για την πλοκή. Υπάρχουν χρονικά και ομόκεντρες πλοκές. Στις πλοκές του χρονικού τα γεγονότα σχετίζονται μεταξύ τους χρονικά και σε ομόκεντρες πλοκές επικρατεί μεταξύ τους σχέση αιτίου-αποτελέσματος. Η διαφορά μεταξύ αυτών των τύπων πλοκών φαίνεται καλά από το ακόλουθο παράδειγμα: στη φράση «Ο βασιλιάς πέθανε και η βασίλισσα πέθανε σύντομα», αναπαράγεται μια πλοκή του χρονικού, αλλά αν πούμε: «Ο βασιλιάς πέθανε και η βασίλισσα πέθανε από θλίψη», αυτή θα ήταν μια ομόκεντρη φόρμουλα πλοκής. Σε ένα έργο μπορεί να επικρατεί κάποιο είδος πλοκής ή να συνυπάρχουν χρόνιες και ομόκεντρες αρχές σε ένα έργο.

Τα οικόπεδα μπορεί να είναι μονής γραμμής ή να αποτελούνται από πολλές γραμμές που εμφανίζονται ταυτόχρονα, μετά συγχωνεύονται και μετά αναπτύσσονται παράλληλα. Η πλοκή ως σύνθετο σύνολο αποτελείται από στοιχεία, καθένα από τα οποία έχει τη δική του λειτουργία. Τα στοιχεία της πλοκής είναι η έκθεση, το σκηνικό, η εξέλιξη της δράσης και το αποκορύφωμα, η κατάργηση και ο επίλογος. Δεν είναι απαραίτητο το έργο να περιέχει όλα τα στοιχεία της πλοκής. V σύγχρονη λογοτεχνία, κατά κανόνα, δεν υπάρχει πρόλογος και επίλογος, το αποκορύφωμα μπορεί να είναι κάπως σκοτεινό και ακόμη και να μην υπάρχει κατάργηση. Η πλοκή, η εξέλιξη της δράσης, η κατάργηση καθορίζονται από τη σύγκρουση.

Η σύγκρουση είναι μια σύγκρουση αντικρουόμενων φαινομένων, στόχων, φιλοδοξιών των ηρώων ή μια αντίφαση στον ίδιο τον ήρωα, για παράδειγμα, μεταξύ συναισθήματος και καθήκοντος, επιθυμίας και αδυναμίας εκπλήρωσής του. Μια σύγκρουση μπορεί να λειτουργήσει ως αντίφαση μεταξύ του ήρωα και της κοινωνίας, του χαρακτήρα και των περιστάσεων, των διαφορετικών πλευρών του χαρακτήρα. Ο «Ήρωας της εποχής μας» του Lermontov και το Woe from Wit του AS Griboyedov βασίζονται στη σύγκρουση μεταξύ του ήρωα και της κοινωνίας. Η αντίφαση μεταξύ του χαρακτήρα του Ρασκόλνικοφ και των συνθηκών της πραγματικότητας διαμορφώνει τη σύγκρουση του «Έγκλημα και Τιμωρία» του FM Dostoevsky. στο ίδιο μυθιστόρημα που παρουσιάζεται και εσωτερική σύγκρουσησαν αγώνας στην ψυχή ενός ήρωα. Σε κάθε λογοτεχνική κατεύθυνση- οι κυρίαρχες συγκρούσεις τους. Στον κλασικισμό, αυτή είναι μια σύγκρουση μεταξύ του καλού και του κακού, του διαφωτισμού και της άγνοιας («The Minor» του DI Fonvizin). Στον ρομαντισμό, η βάση της σύγκρουσης είναι η αντίφαση μεταξύ του ήρωα και της κοινωνίας ("Τσιγγάνοι" του A. Pushkin, "Mtsyri" "του M. Yu. Lermontov). Το φάσμα των συγκρούσεων στα έργα του ρεαλισμού είναι ευρύτερο: κοινωνικό, ψυχολογικά, κοινωνικο-ψυχολογικά, ηθικές συγκρούσειςαποτελούν τη βάση της πλοκής των έργων. Η πλοκή βρίσκει έκφραση στη σύνθεση.

Σύνθεση είναι η κατασκευή ενός έργου, ο συσχετισμός των συστατικών μιας καλλιτεχνικής φόρμας, που συνδυάζονται σε ένα ενιαίο σύνολο. Η σύνθεση καθορίζεται από το περιεχόμενο και το είδος του έργου. Η σύνθεση μπορεί να είναι απλή, γραμμική, όταν διακοσμούνται ξεχωριστά επεισόδια, ακολουθούν το ένα μετά το άλλο και συνδέονται με τον κεντρικό χαρακτήρα. Ένα παράδειγμα είναι η σύνθεση του ποιήματος του N. A. Nekrasov που ζει καλά στη Ρωσία. Τα γεγονότα αναπτύσσονται εδώ με χρονολογική σειρά. Ένας άλλος τύπος σύνθεσης περιλαμβάνει πολλές ιστορίες που μπορούν να είναι παράλληλες ή να τέμνονται. Η χρονολογική αρχή της κατασκευής μπορεί να συνδυαστεί με την αναδιάταξη των γεγονότων σύμφωνα με τη λογική του συγγραφέα για την αποκάλυψη χαρακτήρων. Η παραβίαση της χρονολογίας σε αυτή την περίπτωση εμφανίζεται και με τη μορφή αναδρομών - αναφορών πίσω («A Hero of Our Time» του M. Yu. Lermontov, «Fathers and Sons» του I. S. Turgenev). Η σύνθεση μπορεί να είναι κυκλική, δηλαδή E. η αρχή και το τέλος φαίνεται να κλείνουν. Είναι επαναλαμβανόμενα ή κοντά το ένα στο άλλο.

Σημαντικό συστατικό της σύνθεσης είναι το καλλιτεχνικό καδράρισμα - η δημιουργία πινάκων που συγκλίνουν σύμφωνα με την αρχή της αναλογίας, της ομοιότητας με τον κύριο χαρακτήρα ή το γεγονός του έργου. Στην ιστορία του Λέοντος Τολστόι «Χατζί Μουράτ», ένα επεισόδιο με μια κολλιτσίδα, που για πολύ καιρό αντιστεκόταν σε ένα δυνατό χέρι που προσπάθησε να το ξεσκίσει, οδηγεί στην ιστορία με τον Χατζή Μουράτ, πριν τελευταία αναπνοήπάλεψαν για τη ζωή τους. Το εσωτερικό και το τοπίο μπορούν να παίξουν συνθετικό ρόλο αν δεν είναι το αντικείμενο της εικόνας, αλλά χρησιμεύουν για αποκάλυψη ιδεολογική έννοιαέργα. Στο «Dead Souls» του N. V. Gogol, οι λεπτομέρειες του οικιακού περιβάλλοντος μας επιτρέπουν να κρίνουμε τους χαρακτήρες των Manilov, Sobakevich, Korobochka, Plyushkin. Έτσι, στη σύνθεση διακρίνονται τα ακόλουθα βασικά στοιχεία: 1) γενική δομή 2) σύστημα χαρακτήρων 3) σύστημα γεγονότων 4) στοιχεία χωρίς πλοκή.

Έκθεση - χρόνος, τόπος δράσης, σύνθεση και σχέσεις χαρακτήρων. Εάν η έκθεση τοποθετηθεί στην αρχή της εργασίας, ονομάζεται άμεση, εάν στη μέση - καθυστερημένη.

Οιωνός- υποδείξεις που προμηνύουν περαιτέρω ανάπτυξηοικόπεδο.

Η πλοκή είναι ένα γεγονός που προκαλεί την ανάπτυξη μιας σύγκρουσης.

Σύγκρουση είναι η αντίθεση των ηρώων σε κάτι ή κάποιον. Αυτή είναι η βάση του έργου: δεν υπάρχει σύγκρουση - δεν υπάρχει τίποτα για να μιλήσουμε. Τύποι συγκρούσεων:

• ανθρώπινος (εξανθρωπισμένος χαρακτήρας) έναντι ανθρώπου (εξανθρωπισμένος χαρακτήρας).
• άνθρωπος ενάντια στη φύση (περιστάσεις).
• άνθρωπος ενάντια στην κοινωνία?
• άνθρωπος ενάντια στην τεχνολογία?
• άνθρωπος ενάντια στο υπερφυσικό?
• άνθρωπος εναντίον του εαυτού του.

Αύξηση δράσης- μια σειρά γεγονότων που προέρχονται από τη σύγκρουση. Η δράση συσσωρεύεται και φτάνει στο αποκορύφωμά της στο σημείο κορύφωσης.

Κρίση - η σύγκρουση βρίσκεται στο αποκορύφωμά της. Οι αντίπαλες πλευρές συναντώνται πρόσωπο με πρόσωπο. Μια κρίση λαμβάνει χώρα είτε αμέσως πριν από την κορύφωση, είτε ταυτόχρονα με αυτήν.

Η κορύφωση είναι το αποτέλεσμα της κρίσης. Αυτή είναι συχνά η πιο ενδιαφέρουσα και σημαντική στιγμή σε ένα κομμάτι. Ο ήρωας είτε σπάει είτε σφίγγει τα δόντια του και ετοιμάζεται να πάει μέχρι το τέλος.

Πτωτική δράση- μια σειρά γεγονότων ή ενεργειών των ηρώων που οδηγούν στην κατάλυση.

Αποσύνδεση - η σύγκρουση επιλύεται: ο ήρωας είτε πετυχαίνει τον στόχο που έχει τεθεί, είτε παραμένει χωρίς τίποτα, είτε πεθαίνει.

Γιατί είναι σημαντικό να γνωρίζουμε τα βασικά της πλοκής;

Γιατί κατά τη διάρκεια των αιώνων της ύπαρξης της λογοτεχνίας, η ανθρωπότητα ανέπτυξε ένα ορισμένο σχέδιο της επιρροής της ιστορίας στην ψυχή. Αν η ιστορία δεν ταιριάζει σε αυτό, φαίνεται λήθαργο και παράλογο.

Σε πολύπλοκα έργα με πολλές ιστορίες, όλα τα παραπάνω στοιχεία μπορεί να εμφανίζονται επανειλημμένα. Εξάλλου, βασικές σκηνέςΤα μυθιστορήματα υπακούουν στους ίδιους νόμους της πλοκής: θυμηθείτε την περιγραφή της Μάχης του Borodino στο War and Peace.

Αληθοφάνεια

Οι μεταβάσεις από την αρχή στη σύγκρουση και στην επίλυσή της πρέπει να είναι πιστευτές. Δεν μπορείς, για παράδειγμα, να στείλεις έναν τεμπέλη ήρωα σε ένα ταξίδι μόνο και μόνο επειδή το θέλεις. Οποιοσδήποτε χαρακτήρας πρέπει να έχει έναν καλό λόγο να το κάνει με τον ένα ή τον άλλο τρόπο.

Αν ο Ivanushka ο ανόητος κάθεται σε ένα άλογο, αφήστε τον να κινηθεί δυνατή συγκίνηση: αγάπη, φόβος, δίψα για εκδίκηση κ.λπ.

Η λογική και η κοινή λογική είναι απαραίτητα σε κάθε σκηνή: αν ο ήρωας του μυθιστορήματος είναι ηλίθιος, μπορεί, φυσικά, να πάει σε ένα δάσος που βρίθει από δηλητηριώδεις δράκους. Αν όμως αυτός λογικό άτομο, δεν θα πάει εκεί χωρίς καλό λόγο.

Ο Θεός έξω από το αυτοκίνητο

Η κατάργηση είναι το αποτέλεσμα των πράξεων των χαρακτήρων και τίποτα άλλο. Στα αρχαία έργα, όλα τα προβλήματα μπορούσαν να λυθούν από μια θεότητα, που κατέβαινε στη σκηνή με έγχορδα. Από τότε, το γελοίο τέλος, όταν όλες οι συγκρούσεις εξαλείφονται με ένα κύμα του ραβδιού ενός μάγου, ενός αγγέλου ή ενός αφεντικού, ονομάζεται «ο θεός από τη μηχανή». Αυτό που ταίριαζε στους αρχαίους ενοχλεί μόνο τους σύγχρονους.

Ο αναγνώστης αισθάνεται εξαπατημένος αν οι ήρωες είναι απλώς τυχεροί: για παράδειγμα, μια κυρία βρίσκει μια βαλίτσα με χρήματα ακριβώς τη στιγμή που χρειάζεται να πληρώσει τόκους για ένα δάνειο. Ο αναγνώστης σέβεται μόνο εκείνους τους ήρωες που το αξίζουν - δηλαδή έκαναν κάτι αντάξιο.

Σύνθεση (από το λατινικό compositio - σύνθεση, σύνδεση) - η κατασκευή ενός έργου τέχνης. Η σύνθεση μπορεί να οργανωθεί ανά οικόπεδο και μη. Λυρικό έργομπορεί επίσης να είναι πλοκή, η οποία χαρακτηρίζεται από μια επική πλοκή γεγονότος) και μη πλοκή (ποίημα του Λέρμοντοφ «Ευγνωμοσύνη»).

Η σύνθεση ενός λογοτεχνικού έργου περιλαμβάνει:

Τακτοποίηση εικόνων χαρακτήρων και ομαδοποίηση άλλων εικόνων.

Σύνθεση οικοπέδου;

Σύνθεση στοιχείων εκτός οικοπέδου.

Σύνθεση λεπτομερειών (λεπτομέρειες της κατάστασης, συμπεριφορά).

Σύνθεση λόγου (υφολογικές τεχνικές).

Η σύνθεση ενός έργου εξαρτάται από το περιεχόμενο, το είδος, το είδος του κ.λπ.

ΕΙΔΟΣ (φρ. Είδος - γένος, είδος) -είδος λογοτεχνικού έργου, και συγκεκριμένα:

1) υπάρχει πραγματικά στην ιστορία εθνική λογοτεχνίαή μια σειρά από λογοτεχνίες και μια ποικιλία έργων που χαρακτηρίζονται από τον ένα ή τον άλλο παραδοσιακό όρο (έπος, μυθιστόρημα, ιστορία, διήγημα στο έπος, κωμωδία, τραγωδία κ.λπ. στον τομέα του δράματος, ωδή, ελεγεία, μπαλάντα κ.λπ. - στους στίχους)

2) ένας «ιδανικός» τύπος ή ένα λογικά κατασκευασμένο μοντέλο ενός συγκεκριμένου λογοτεχνικού έργου, το οποίο μπορεί να θεωρηθεί ως αμετάβλητο (αυτή η έννοια του όρου υπάρχει σε οποιονδήποτε ορισμό ενός συγκεκριμένου λογοτεχνικού έργου). Επομένως, τα χαρακτηριστικά της δομής των γυναικών σε μια δεδομένη ιστορική στιγμή, δηλ. στην πτυχή της συγχρονικότητας, θα πρέπει να συνδυαστεί με την κάλυψή της από τη διαχρονική σκοπιά. Αυτή είναι, για παράδειγμα, η προσέγγιση του M.M. Bakhtin στο πρόβλημα δομή του είδουςμυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι. Το πιο σημαντικό σημείο καμπής στην ιστορία της λογοτεχνίας είναι η αλλαγή των κανονικών ειδών, οι δομές των οποίων ανάγονται σε ορισμένες «αιώνιες» εικόνες, και σε μη κανονικές, δηλαδή. δεν είναι υπό κατασκευή.

STYLE (από το λατινικό stilus, stylus - ένα μυτερό ραβδί για γραφή) είναι ένα σύστημα γλωσσικών στοιχείων που ενώνονται με έναν συγκεκριμένο λειτουργικό σκοπό, μεθόδους επιλογής, χρήση, αμοιβαίο συνδυασμό και συσχέτιση, μια λειτουργική ποικιλία γραμμάτων. Γλώσσα.

Η συνθετική-λεκτική δομή του S. (δηλαδή το σύνολο των γλωσσικών στοιχείων στην αλληλεπίδραση και την αμοιβαία σχέση τους) καθορίζεται από τα κοινωνικά καθήκοντα της λεκτικής επικοινωνίας (λεκτική επικοινωνία) σε μια από τις κύριες σφαίρες της ανθρώπινης δραστηριότητας.

Σ. - η βασική, θεμελιώδης έννοια της λειτουργικής υφολογίας και της λογοτεχνικής γλώσσας

Σύστημα μοντέρνου λειτουργικού στυλ Ρωσική αναμμένο. η γλώσσα είναι πολυδιάστατη. Η συστατική λειτουργική και υφολογική του ενότητα (στυλ, βιβλιοφωνία, δημόσιος λόγος, καθομιλουμένη, γλώσσα καλλιτεχνική λογοτεχνία) δεν είναι το ίδιο ως προς τη σημασία τους στην επικοινωνία του λόγου και στην κάλυψη του γλωσσικού υλικού. Μαζί με το C. ξεχωρίζει η σφαίρα λειτουργικού στυλ. Αυτή η έννοια σχετίζεται με την έννοια του "S." και παρόμοια με αυτό. Μαζί

Λόγος μυθοπλασίας- λόγος που υλοποιεί τις αισθητικές λειτουργίες της γλώσσας. Ο μυθιστορηματικός λόγος υποδιαιρείται σε πεζό και ποιητικό. Εικαστικός λόγος: - διαμορφώνεται στον προφορικό παραδοσιακή τέχνη; - σας επιτρέπει να μεταφέρετε χαρακτηριστικά από θέμα σε θέμα με ομοιότητα (μεταφορά) και γειτνίαση (μετωνυμία). - σχηματίζει και αναπτύσσει την πολυσημία της λέξης. - δίνει στον λόγο μια περίπλοκη φωνολογική οργάνωση

Ένα λογοτεχνικό έργο είναι μια ολοκληρωμένη εικόνα της ζωής, αναδημιουργεί κάθε εμπειρία. Η ακεραιότητα ενός λογοτεχνικού έργου καθορίζεται από το συγκεκριμένο περιεχόμενο που αποκαλύπτεται σε αυτό.

Ε. στο κατάλληλο σύστημα μέσων και μεθόδων έκφρασης. Η εικόνα, το είδος, ο ρυθμός, το λεξιλόγιο, η πλοκή, η σύνθεση έχουν νόημα, φωτίζονται από τα ιδανικά του καλλιτέχνη.

Σε ένα έργο τέχνης, περιεχόμενο και μορφή είναι αδιαχώριστα. Η ενότητα περιεχομένου και μορφής είναι δυναμική, κινητή, γιατί η τέχνη είναι μια ζωντανή διαδικασία αντανάκλασης της αντικειμενικής πραγματικότητας. Ο χρόνος γεννά νέα μορφές τέχνης... Όπως έγραψε

Β. Μαγιακόφσκι, «... η καινοτομία του υλικού και της τεχνικής είναι υποχρεωτική για κάθε ποιητικό έργο» 94. Οι νέοι ρυθμοί του χρόνου απαιτούσαν νέες μορφές από τον ποιητή.

Κάθε λογοτεχνικό έργο είναι μοναδικό, ξεχωριστό κόσμος τέχνηςμε το δικό της εγγενές περιεχόμενο και με μια μορφή που εκφράζει αυτό το περιεχόμενο. Η παραβίαση της ακεραιότητας του έργου οδηγεί σε μείωση ή καταστροφή της τέχνης του. Το κριτήριο της καλλιτεχνίας είναι η αρμονική ενότητα του περιεχομένου και της μορφής του έργου. Ένα λογοτεχνικό έργο είναι η αισθητική ενότητα όλων των πτυχών της μορφής του, που χρησιμεύει ως ενσάρκωση του καλλιτεχνικού περιεχομένου.

1sh1 Η δομή ενός λογοτεχνικού έργου

Η καλλιτεχνική ενσάρκωση μιας ολιστικής εικόνας της ζωής σε όλη της την πολυπλοκότητα και τις αντιφάσεις, που εκδηλώνεται σε γεγονότα, σχέσεις, περιστάσεις, σκέψεις και συναισθήματα των χαρακτήρων, πραγματοποιείται με πολύ διαφορετικά μέσα.

Οι δημιουργικές τεχνικές κάθε καλλιτέχνη είναι μοναδικές, αλλά υπάρχουν κοινά μέσα που πηγάζουν από τις ιδιαιτερότητες της λογοτεχνίας. Αυτό, χρησιμοποιώντας τον όρο Γκόρκι, είναι το πρωταρχικό στοιχείο της λογοτεχνίας - η γλώσσα με την οποία δημιουργούνται οι λεκτικές εικόνες. Αυτή είναι μια εικόνα της ζωής στις διαδικασίες της, κίνηση, που αναδεικνύει το θέμα, στο οποίο ανθρώπινους χαρακτήρεςκαι κοινωνικές συγκρούσεις. Αυτή είναι η σύνθεση, δηλαδή η κατασκευή ενός λογοτεχνικού έργου, γιατί για να ενσαρκώσει μια ιδεολογική και καλλιτεχνική πρόθεση, ο συγγραφέας πρέπει να στραφεί σε διάφορες μεθόδους. Και το τελευταίο είναι χαρακτηριστικά του είδουςμε την οποία συνδέεται πάντα η ενσάρκωση δημιουργική ιδέακαλλιτέχνης.

Η έννοια της τέχνης, όπως και ο ορισμός της καλλιτεχνικής, χρησιμεύει για να υποδείξει τις ιδιαιτερότητες της τέχνης. Η βάση της ιδιαιτερότητας της τέχνης είναι η αισθητική της φύση. Η τέχνη είναι υπέρτατη πολιτισμική μορφήμια αισθητική στάση απέναντι στον κόσμο, γιατί «η αισθητική αντιλαμβάνεται πλήρως τον εαυτό της μόνο στην τέχνη» 95.

Σε ένα έργο μυθοπλασίας, σημείωσε ο Χέγκελ, «η πνευματική αξία που κατέχει ένα γεγονός, ένας ατομικός χαρακτήρας, μια πράξη... είναι πιο αγνή και πιο διαφανής από ό,τι είναι δυνατό στη συνηθισμένη μη καλλιτεχνική πραγματικότητα» 96.

Γεγονός ζωής, γίνεται πιο καλλιτεχνικό στοιχείο! πεζογραφία, μετατρέπεται σε έργο, συμμετέχει στην κατασκευή μιας πλοκής, η οποία είναι, σύμφωνα με τον ορισμό του V. Shklovsky, «μελέτη της πραγματικότητας» 97 και σύμφωνα με τον τύπο του E. Dobin «έννοια της πραγματικότητας» 98.

Από το νότο; t (γαλλικά suj? t - θέμα, περιεχόμενο) είναι ένα σύστημα γεγονότων που συνθέτει το περιεχόμενο της δράσης ενός λογοτεχνικού έργου. Με μια ευρύτερη έννοια, είναι μια ιστορία χαρακτήρων που παρουσιάζεται σε ένα συγκεκριμένο σύστημα γεγονότων.

Η κατανόηση της πλοκής ως πορείας γεγονότων προέκυψε το XIX

v. Αυτό που τότε οι επιστήμονες, και συγκεκριμένα ο Α. Βεσελόφσκι, θεωρούσαν ως πλοκή, αντιπροσωπεύουν σύγχρονες λογοτεχνικές σπουδέςθεωρείται ως ιστορία (λατ. fabula - θρύλος, μύθος). αποκαλούν πλοκή μια καλλιτεχνικά επεξεργασμένη ιστορία. «Το σύνολο των γεγονότων στην αμοιβαία εσωτερική επικοινωνία... ας πούμε την πλοκή. Η καλλιτεχνικά κατασκευασμένη κατανομή των γεγονότων σε ένα έργο ονομάζεται πλοκή», σημείωσε ο B. Tomashevsky. Πρότεινε μια τέτοια διάκριση: η πλοκή είναι αυτό που «συνέβη στην πραγματικότητα», η πλοκή είναι «πώς το έμαθε ο αναγνώστης» 99.

Ένα παράδειγμα σχολικού βιβλίου της ασυμφωνίας μεταξύ της πλοκής και της πλοκής είναι το μυθιστόρημα του Λέρμοντοφ Ένας ήρωας της εποχής μας. Αν τηρήσουμε την ακολουθία της πλοκής, τότε οι ιστορίες του μυθιστορήματος θα έπρεπε να έχουν τακτοποιηθεί με την ακόλουθη σειρά: «Taman», «Princess Mary», «Bela», «Fatalist», «Maxim Maksimych». Όμως ο Μ. Λέρμοντοφ διένειμε τα γεγονότα στο μυθιστόρημα με διαφορετική σειρά, ακολουθώντας τον δρόμο της εμβάθυνσης του χαρακτήρα του ήρωα της εποχής του, αφού έθεσε στον εαυτό του καθήκον «να αποκαλύψει την ιστορία της ανθρώπινης ψυχής».

Στο εγχειρίδιο «Εισαγωγή στη Λογοτεχνική Κριτική» που επιμελήθηκε ο G. Pospelov, η σειρά παρουσίασης των γεγονότων στο κείμενο του έργου (αυτό που ο V. Shklovsky ονόμασε «πλοκή») προτείνεται να ονομάζεται «σύνθεση της πλοκής», και ο όρος "πλοκή" διατηρεί την έννοια που χρονολογείται από τον 19ο αιώνα ... Ο L. Timofeev πιστεύει ότι πρακτικά δεν χρειάζεται ο όρος «πλοκή» και τον απορρίπτει, και αντιμετωπίζει την πλοκή ως μια από τις μορφές σύνθεσης100. Όπως βλέπετε, στη λογοτεχνική κριτική ΧΧ

v. το πρόβλημα της πλοκής παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό αμφιλεγόμενο.

Η πλοκή στην πεζογραφία είναι ένα σύστημα γεγονότων, μια αλλαγή καταστάσεων, εξωτερικές ή εσωτερικές αλλαγές στην κατάσταση των ηρώων. Αφήγηση σε πεζογραφία- αυτή είναι μια ιστορία για γεγονότα, σε στίχους - η ακολουθία της συναισθηματικής δήλωσης του συγγραφέα.

Ας συγκρίνουμε τα έργα του M. Lermontov διαφορετικών ειδών: το ποίημα "Μην κλαις, μην κλαις, παιδί μου ..." και την ιστορία "Bela" από το μυθιστόρημα "Ένας ήρωας της εποχής μας".

Το πρώτο από αυτά είναι μια ιστορία για τα γεγονότα στη ζωή ενός κοριτσιού που ένας νεαρός άνδρας ήρθε από μια μακρινή, εξωγήινη πλευρά, που ήρθε από μια μακρινή, εξωγήινη πλευρά, που ήρθε από μια μακρινή, εξωγήινη πλευρά, που εκτιμούσε τη στοργή αγαπητά, ερωτεύτηκε τη στοργή της, αλλά δεν θα εκτιμήσει τα δάκρυά σου! Η πλοκή ως σύστημα γεγονότων ή δράσεων των ηρώων απουσιάζει εδώ. Τα γεγονότα είναι, λες, βγαλμένα από το πεδίο του ποιήματος. Στο κέντρο - μια αντίδραση σε ένα προηγούμενο γεγονός: παρηγοριά μιας θλιμμένης ορεινής γυναίκας, ένα αίσθημα συμπόνιας για αυτήν. Έτσι αποκαθίσταται η δραματική κατάσταση: η ιστορία της αγάπης και του χωρισμού δύο ανθρώπων.

Η πλοκή της ιστορίας "Bela" είναι μια ιστορία για την τραγωδία μιας εγκαταλελειμμένης ορεινής γυναίκας, την ιστορία του θανάτου της. Εδώ κυριαρχούν τα γεγονότα. Μέσα από τη δυναμική τους, ο χαρακτήρας του Pechorin αποκαλύπτεται και αξιολογείται. Και η κύρια σύγκρουση, η αιτία της οποίας ήταν η εσωτερική δυαδικότητα του Pechorin, εκφράστηκε στις ενέργειές του. Δεν κατάφερε να εκτιμήσει την αγάπη της Μπέλα, μόνο για μια στιγμή πίστεψε ότι τα συναισθήματά της θα κάλυπταν το κενό στην ψυχή του. Το κίνητρο της συμπάθειας, της συμπόνιας για τον Μπέλα είναι επίσης παρόν εδώ, αλλά μόνο στον τονισμό του αφηγητή - Maksim Maksimych.

Τα γεγονότα που συνθέτουν την πλοκή είναι μεταξύ τους ή σε μια προσωρινή σύνδεση όταν διαδέχονται το ένα το άλλο, όπως στην Οδύσσεια του Ομήρου, στο Συνηθισμένη ιστορία«Ι. Γκοντσάροφ, ή σε σχέση αιτίου-αποτελέσματος, όπως στο μυθιστόρημα του Φ. Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και τιμωρία». Ως αποτέλεσμα, υπάρχουν δύο τύποι πλοκών - χρονικές πλοκές και ομόκεντρες πλοκές, ή, που ονομάζονται επίσης, πλοκές μιας ενιαίας δράσης.

Ο Αριστοτέλης μίλησε για αυτούς τους δύο τύπους οικοπέδων. Κάθε ένα από αυτά έχει ξεχωριστό καλλιτεχνικές ευκαιρίες. Χρόνια οικόπεδααναδημιουργούν την πραγματικότητα σε όλες τις διαφορετικές εκφάνσεις της και χρησιμοποιούνται συχνά σε επικά έργα... Επιτρέπουν στον συγγραφέα να πει με περισσότερες λεπτομέρειες για τη διαμόρφωση της ανθρώπινης προσωπικότητας ( αυτοβιογραφική τριλογίαΜ. Γκόρκι). Οι προσωρινές συνδέσεις παίζουν σημαντικό ρόλο σε αυτές. V ομόκεντρα οικόπεδαδιερευνά τις αιτιώδεις σχέσεις των γεγονότων που διαδραματίζονται στις ζωές των ηρώων, όπως στο «Δεκαμερόν» του Μποκκάτσιο και στα μυθιστορήματα των Ι. Ιλφ και Ε. Πετρόφ για τον Οστάπ Μπέντερ.

Οι ομόκεντρες και οι χρόνιες αρχές μπορούν να σχετίζονται μεταξύ τους. Αυτό δημιουργεί πλοκές πολλαπλών γραμμών (Άννα Καρένινα και Πόλεμος και Ειρήνη του Λ. Τολστόι, Στο κάτω μέρος του Μ. Γκόρκι).

Αναμφίβολα, η πλοκή αντανακλά την πραγματική πραγματικότητα από μόνη της, αποκαλύπτει μεταφορικά τις συγκρούσεις ζωής και εκφράζεται σε αυτήν η εκτίμηση του συγγραφέα γι' αυτές.

Η πλοκή δεν μπορεί να ταυτιστεί με το περιεχόμενο του έργου, καθώς ενδέχεται να υπάρχουν στοιχεία εκτός πλοκής, τα οποία θα συζητηθούν παρακάτω. Η πλοκή αποτελείται κυρίως από τις δράσεις των χαρακτήρων. Επιπλέον, μπορούν να είναι κορεσμένοι με εξωτερική δυναμική, όταν πολλά γεγονότα λαμβάνουν χώρα στη ζωή των ηρώων, αλλάζουν γρήγορα, οδηγώντας σε έντονες αλλαγές στη μοίρα τους (το συναντάμε στο παραμύθια, στις τραγωδίες του W. Shakespeare, στα έργα των A. Dumas, F. Dostoevsky, M. Sholokhov, A. Fadeev). Αλλά οι συγγραφείς συχνά στρέφονται στην εσωτερική δράση όταν δείχνουν βαθιές αλλαγές στη ζωή των χαρακτήρων τους, όχι ως αποτέλεσμα των αποφασιστικών πράξεών τους και μιας γρήγορης αλλαγής των γεγονότων, αλλά ως αποτέλεσμα της κατανόησης περίπλοκων ανθρώπινων σχέσεων και προβληματισμών για ένα αντιφατικό ΖΩΗ. Στις πλοκές τέτοιων έργων συμβαίνουν πολύ λιγότερα γεγονότα, οι ήρωες είναι λιγότερο δραστήριοι, περισσότερο διατεθειμένοι στον αυτοστοχασμό (η έφεση στην εσωτερική δράση είναι χαρακτηριστική για τα έργα του A. Chekhov, τις ιστορίες των V., Likhonosov και Y. Καζάκοφ, για το μυθιστόρημα του Μ. Προυστ «Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο» και NS.).

Η πλοκή ενός έργου τέχνης φέρει έναν ορισμένο βαθμό γενίκευσης. Ακόμη και ο Αριστοτέλης σημείωσε ότι «το καθήκον ενός ποιητή δεν είναι να μιλήσει για το τι πραγματικά συνέβη, αλλά για το τι θα μπορούσε να συμβεί, επομένως, για το τι είναι δυνατό κατά πιθανότητα ή από ανάγκη».

Η πλοκή του έργου περιλαμβάνει όχι μόνο γεγονότα από τη ζωή των χαρακτήρων, αλλά και γεγονότα της πνευματικής ζωής του συγγραφέα. Έτσι, οι παρεκκλίσεις στον Eugene Onegin του A. Pushkin και στο Dead Souls του N. Gogol είναι αποκλίσεις από την πλοκή, όχι από την πλοκή.

Το γεγονός ότι η πλοκή λειτουργεί ως σύστημα γεγονότων στα έργα οφείλεται στο γεγονός ότι η πλειοψηφία των έργων διερευνά σημαντικές κοινωνικές συγκρούσεις. Ο Μ. Γκόρκι είπε αυτό για το ρόλο της πλοκής: «Ο συγγραφέας πρέπει να καταλάβει ότι όχι μόνο γράφει με στυλό, αλλά - ζωγραφίζει με λέξεις και ζωγραφίζει όχι ως κύριος της ζωγραφικής, απεικονίζοντας ένα άτομο ακίνητο, αλλά προσπαθεί να απεικονίσει ανθρώπους σε συνεχή κίνηση, σε δράση, σε ατελείωτες συγκρούσεις μεταξύ τους, στον αγώνα τάξεων, ομάδων, μονάδων»102. Η αποκάλυψη στην πλοκή της σύγκρουσης (στην εξέλιξη και επίλυσή της) έχει μεγάλης σημασίας... Και η πιο σημαντική λειτουργία της πλοκής είναι η ανίχνευση των αντιφάσεων της ζωής, δηλαδή των συγκρούσεων.

Σύγκρουση (Λατινικά sopShsShe - σύγκρουση) στη λογοτεχνία είναι μια σύγκρουση μεταξύ χαρακτήρων, ή μεταξύ χαρακτήρων και του περιβάλλοντος, του ήρωα και της μοίρας, καθώς και μια αντίφαση μέσα στη συνείδηση ​​ενός χαρακτήρα ή υποκειμένου μιας λυρικής έκφρασης3.

Για πρώτη φορά, η θεωρία της σύγκρουσης (σύγκρουσης) αναπτύχθηκε από τον Χέγκελ. Αργότερα με αυτό το θέμα ασχολήθηκαν οι B. Shaw, L. Vygotsky, M. Bakhtin, M. Epshtein και άλλοι.

Όλη η δυναμική του περιεχομένου ενός λογοτεχνικού έργου βασίζεται σε καλλιτεχνικές συγκρούσεις, οι οποίες είναι μια αντανάκλαση των συγκρούσεων της πραγματικότητας. , ^

Σε ένα λογοτεχνικό έργο, στο δικό του καλλιτεχνική δομήη ιδεολογική και αισθητική ενσάρκωση γίνεται αποδεκτή από κοινωνικές, φιλοσοφικές, ηθικές διαμάχες που διεξάγουν οι ήρωες αυτών των έργων και πολυεπίπεδο σύστημα καλλιτεχνικές συγκρούσεις, που εκφράζει την ιδεολογική και αισθητική αντίληψη του συγγραφέα. Οι συγκρούσεις πλοκής και οι τρόποι ενσάρκωσής τους είναι πολύ διαφορετικοί και οφείλονται σε ιστορικά και κοινωνικούς λόγους... Είναι στις συγκρούσεις που οι χαρακτήρες των χαρακτήρων αποκαλύπτουν τις πραγματικές τους ιδιότητες. Εξαιτίας αυτού, η ανάλυση της πλοκής δεν μπορεί να διαχωριστεί από την ανάλυση του χαρακτήρα του χαρακτήρα, που δεν μπορεί να αποκαλυφθεί εκτός συγκρούσεων.

Η πλοκή της ιστορίας του Α. Σολζενίτσιν " Matrenin dvor«Είναι επεισόδια από τη ζωή μιας ηλικιωμένης αγρότισσας Matryona Vasilyevna Grigorieva, φτωχή σε γεγονότα, στα οποία υπήρχαν λίγες χαρές: σκληρή δουλειά, δυσκολίες στη συλλογική αγροτική ζωή, πόλεμος, προσωπική θλίψη και, το πιο σημαντικό, μοναξιά, πνευματική μοναξιά, γιατί οι γύρω (ακόμα και οι κοντινοί άνθρωποι) πίστεψαν τη Ματρύωνα «Άγια ανόητη» λόγω της περιφρόνησής της για την ιδιοκτησία: ... και δεν επιδίωξαν την απόκτηση. και όχι ευγενικό? και δεν κρατούσε καν γουρουνάκι, για κάποιο λόγο δεν της άρεσε να το ταΐζει? και, ηλίθια, βοηθούσε αγνώστους δωρεάν.

Στον χαρακτηρισμό της ανιδιοτελούς Ματρύωνας κυριαρχούν οι λέξεις: «δεν υπήρχε», «δεν είχα», «δεν επιδίωξα». Είχε ένα διαφορετικό σύστημα αξιών: προτιμούσε να «δίνει» τα πάντα στους ανθρώπους. Η ιστορία βασίζεται στην αντίθεση της ανιδιοτελούς Ματρύωνας με τον «χρηματάρχη» (Θαδαίος, προγονήΗ Κίρα με τον άντρα της κ.λπ.). Η σύγκρουση μας επιτρέπει να κατανοήσουμε δύο φιλοσοφίες ζωής. Από τη σκοπιά του συγγραφέα, η ακατάσχετη δίψα για ιδιοκτησία αποδεικνύεται εθνική καταστροφή, καταπάτηση ηθικά ιδανικά, απώλεια πνευματικών αξιών. Και υπάρχει μια άλλη αντίθεση στην ιστορία: η πενιχρή ζωή ενός ατόμου και της ύπαρξής του, που αποτελείται από αναπόδραστα βάσανα, θαρραλέα «διαρκή», ήσυχη αντίσταση σε όλα όσα εμποδίζουν έναν άνθρωπο να παραμείνει άνθρωπος. Ο αρχικός τίτλος της ιστορίας ήταν «Ένα χωριό δεν αξίζει έναν δίκαιο άνθρωπο». Η Ματρυόνα, στη βαθύτερη ουσία της, συνεχίζει τον τύπο του ενάρετου ανθρώπου που εμφανίστηκε στα έργα του Ν. Λέσκοφ (η εγγύτητα της με τον ήρωα της ιστορίας «Odnodum» είναι ιδιαίτερα έντονη).

Και ο χαρακτήρας του ήρωα του Πούσκιν αποκαλύπτεται στην πλοκή. Η σοβαρότητα της σύγκρουσης, η αφοσίωση και η ταχύτητα των πράξεων του ήρωα». Η Βασίλισσα των Μπαστούνι«Ο Χέρμαν εξαρτάται από τον χαρακτήρα του, τη θέλησή του. Η ιστορία στερείται συνεχούς, προοδευτικής εξέλιξης της δράσης, αν και του χαρακτήρα κεντρικός χαρακτήραςκαι η πλοκή συνδέονται στενά. Το παρελθόν εμπλέκεται στο παρόν, το παρόν φαίνεται και αξιολογείται από το παρελθόν. Η φύση της κίνησης του χρόνου της πλοκής υπακούει στη βούληση του συγγραφέα, που ελεύθερα την πραγματεύεται, σπάει τη διαδοχική ροή της.

Η ασυνέχεια της επικής πλοκής γεννιέται από την ανάγκη κατανόησης των περιστάσεων και των χαρακτήρων που παρακινούν την εξέλιξη της δράσης. Έτσι, η περιγραφή, οι ανοιχτές εκτιμήσεις του συγγραφέα παρεμβαίνει, οι σχέσεις μεταξύ του συγγραφέα και των ηρώων αλλάζουν (είτε είναι παντογνώστης και παντογνώστης, μετά είναι απλώς παρατηρητής, «συνοδεύει» τους ήρωές του, μετά απλώς αρνείται να σχολιάσει κάποια γεγονότα , τότε είναι εξαιρετικά αντικειμενικός, μιλώντας για τους χαρακτήρες του). Στην ιστορία του Πούσκιν - η συνοχή των πάντων με τα πάντα, η διαφορετικότητα και η ενότητα μιας πολύπλοκης διαδικασίας ζωής.

Ο καλλιτέχνης δεν μπορεί παρά να σταθεί στις συγκρούσεις που έχουν ουσιώδηςγια την εποχή του, για τους ανθρώπους. Έτσι, ο Γκόγκολ στην κωμωδία του "Ο Γενικός Επιθεωρητής" έδειξε όχι μόνο τη σύγκρουση μεταξύ αξιωματούχων και ο φερόμενος ελεγκτής Khlestakov, αλλά και τη σύγκρουση μεταξύ αξιωματούχων και πολιτών, οι οποίοι εξαρτώνται πλήρως από αυτούς - δωροδοκούντες και υπεξαιρέτες.

Η σύγκρουση είναι η πιο σημαντική κατηγορία περιεχομένου. Η επιλογή των συγκρούσεων και η τακτοποίησή τους σε ένα σύστημα καθορίζουν την πρωτοτυπία της θέσης του συγγραφέα. Μέσα από τη μελέτη των συγκρούσεων, μπορεί κανείς να καταλήξει σε μια κατανόηση των κινήτρων πίσω από τα λόγια και τις πράξεις των χαρακτήρων, να αποκαλύψει την πρωτοτυπία της πρόθεσης του συγγραφέα, ηθική θέσησυγγραφέας.

Χρησιμοποιώντας τον όρο «πάθος της κοινωνικότητας» του V. Belinsky, μπορούμε να πούμε ότι σε πολλά έργα οι συγκρούσεις απεικονίζονται ως προϊόν συγκεκριμένων ιστορικών καταστάσεων. Αυτό το συναντάμε στην τραγωδία του Πούσκιν «Μπορίς Γκοντούνοφ», στο μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ «Πατέρες και γιοι», στο ποίημα του Νεκράσοφ «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία», που λέει για τις αντιφάσεις μεταξύ διαφορετικές τάξεις, σε ΟΜΑΔΕΣ. Αυτές είναι κοινές συγκρούσεις. Μπορούν να διαθλαστούν σε ιδιωτικές συγκρούσεις, καθώς ιστορικές και κοινωνικές ανατροπές περνούν από τη μοίρα κάθε μεμονωμένου ατόμου, για παράδειγμα ο Pechorin, οι αδελφοί Karamazov, ο Rudin, ο Grigory Melekhov, ο Ivan Denisovich Shukhov.

Οι συγκρούσεις μπορεί να έχουν όχι μόνο εξωτερικές, αλλά και εσωτερικές, ψυχολογικό χαρακτήρα... Ας θυμηθούμε τον πνευματικό αγώνα του Arbenin (M. Lermontov "Masquerade"), του Oblomov (A. Goncharov "Oblomov"), της δυσαρέσκειας με τον εαυτό του. Πούσκιν Ευγένιος Onegin.

Πολύ συχνά στα έργα των προσωπικών και κοινωνικών συγκρούσεων συνδέονται στενά (A. Griboyedov «Αλίμονο από εξυπνάδα»· M. Lermontov «Masquerade»· A. Ostrovsky «Thunderstorm»).

Συνδέσεις γεγονότων στην πλοκή (αιτιακή και χρονική) και η ακολουθία της ιστορίας για αυτά τα γεγονότα ή η σκηνική τους παρουσίαση σε δραματικά έργα - διαφορετικές πτυχέςσυνθέσεις.

Στη σύγκρουση μεταξύ του Chatsky και της Μόσχας του Famus, αντικατοπτρίστηκε ο αγώνας δύο ανταγωνιστικών κοινωνικών δυνάμεων: των προχωρημένων ευγενών και των δουλοπάροικων. Ο Griboyedov αντανακλούσε πρώτα τις εσωτερικές αντιφάσεις στη ρωσική κοινωνία τρίμηνο XIX v. Η προβληματική της κωμωδίας "Woe from Wit" συνδέεται με τις σκέψεις του συγγραφέα για το μέλλον της Ρωσίας, ειδικότερα για τα προβλήματα δημόσια υπηρεσία, την ανάγκη διαπαιδαγώγησης και διαπαιδαγώγησης ενός πολίτη.

Το «Woe from Wit» του Griboyedov είναι μια κωμωδία στην οποία το καθημερινό σχέδιο και το κοινωνικό σχέδιο μπλέκονται. Και οι δύο συγκρούσεις πραγματοποιήθηκαν σε αυτό - κοινωνικές (εξωτερικές) και προσωπικές (εσωτερικές, ψυχολογικές). Κορυφώνονται σε III πράξη, στο οποίο η Σοφία γίνεται η ένοχη του κουτσομπολιού για την τρέλα του Τσάτσκι. Μια συνομιλία με τον Ρεπετίλοφ (4ο-7ο φαινόμενα 4ης πράξης) ανοίγει τα μάτια του Τσάτσκι σε όσα συνέβησαν κατά την απουσία του στη Μόσχα.

Οι ιδιαιτερότητες της εξέλιξης των γραμμών της πλοκής Chatsky - Famusov (κοινωνία Famus), Chatsky - Sophia συμβάλλουν σε μια βαθύτερη αποκάλυψη του χαρακτήρα του Chatsky, ο οποίος, καθώς εξελίσσεται η πλοκή, μετατρέπεται σε παθιασμένος καταγγέλλοντας την υπάρχουσα τάξη πραγμάτων. Η κατάργηση της προσωπικής ίντριγκας εμφανίζεται στα φαινόμενα 13-14 της τέταρτης δράσης. Δεν υπάρχει επίσημα εκπεφρασμένη απόσυρση στο έργο κοινωνική σύγκρουση, παραμένει εκτός της πραγματικής σκηνικής δράσης. Ο Chatsky αναγκάζεται να εγκαταλείψει την πρωτεύουσα - ο Griboyedov, όπως ήταν, προβλέπει την πολιτική ήττα των Decembrists το 1825. Famus Societyδεν πρόκειται να ανεχτεί «ελεύθερους στοχαστές», «Ιακωβίνοι».

Η ιδιαιτερότητα του είδους του Woe from Wit είναι πολύπλοκη και πολύπλευρη - το κείμενο μιας κοινωνικής κωμωδίας περιέχει στοιχεία ευγενούς σάτιρας (μονόλογος του Τσάτσκι "Ποιοι είναι οι κριτές;", Πολιτική ελεγεία (οι μονόλογοι του Τσάτσκι βρίσκονται σε άμεση συσχέτιση με τα προβλήματα του Πούσκιν " Χωριό» με την καταγγελία της δουλοπαροικίας) , επιγράμματα του 18ου αιώνα, μύθοι, βοντβίλ. Έχει και στοιχεία κλασικό στυλ: ο παραδοσιακός αριθμός των πράξεων είναι πέντε, τήρηση του κανόνα των "τριών ενοτήτων" - χρόνος, τόπος, δράση, χρήση "ομιλούντων" επωνύμων, παραδοσιακοί ρόλοι (Λίζα - "soubrette"). Αλλά αυτή είναι μια ρεαλιστική κωμωδία: οι χαρακτήρες σε αυτήν αποκαλύπτονται βαθιά και με πολλούς τρόπους, εξατομικευμένοι με τη βοήθεια χαρακτηριστικά ομιλίας... Το έργο ήταν εξαιρετικά επίκαιρο. V.G. Ο Μπελίνσκι είδε σε αυτό «μια ενεργητική διαμαρτυρία ενάντια στην ποταπή ρωσική πραγματικότητα» 1. Ιδεολογική σημασίακωμωδία - στην αποκάλυψη της ανηθικότητας των δουλοπάροικων (Famusov), των κοινωνικών ριζών του σιωπηρού (Molchalin), του arakcheevism (Skalozub).

Η σύγκρουση παίζει ιδιαίτερο ρόλο δραματικό έργο, όπου γίνεται η πιο σημαντική κατηγορία περιεχομένου. Οι δραματικές συναντήσεις είναι ένας σημαντικός τρόπος αποκάλυψης των προγραμμάτων ζωής των χαρακτήρων και αυτοαποκάλυψης των χαρακτήρων τους. Η σύγκρουση καθορίζει την κατεύθυνση της κίνησης της πλοκής στο έργο. Σύμφωνα με το περιεχόμενο και τον συναισθηματικό τους χρωματισμό, οι συγκρούσεις του δράματος χωρίζονται σε τραγικές, κωμικές και δραματικές, οι οποίες διαφέρουν από τις τραγικές στο ότι μπορούν να επιλυθούν.

ΕΝΑ. Ο Ostrovsky στο δράμα "Thunderstorm" μπόρεσε να βρει νέα φύσηδράμα, κλεισμένο σε πραγματικές κοινωνικές αντιφάσεις της εποχής. Στο The Thunderstorm, η «δραματική σύγκρουση της εποχής» είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την εσωτερική σύγκρουση της Κατερίνας, της οποίας ο χαρακτήρας, όπως υποστήριξε ο N. Dobrolyubov στο άρθρο «A ray of light in σκοτεινό βασίλειο"," Συγκεντρωτικά αποφασιστικό και ανιδιοτελές με την έννοια ότι ο θάνατος είναι καλύτερος γι 'αυτόν από τη ζωή με τέτοιες αρχές ... ".

Κατά την ανάπτυξη, η σύγκρουση μπορεί να μεταμορφωθεί. Έτσι, στο μυθιστόρημα του I. Turgenev "Πατέρες και γιοι" κοινωνική σύγκρουσημεταξύ των φιλελεύθερων ευγενών (η οικογένεια Kirsanov) και του απλού Μπαζάροφ μετατρέπεται σε φιλοσοφική σύγκρουση - σε διαμάχες για τη ζωή και τον θάνατο, την αγάπη και το μίσος, αιώνια και προσωρινά.

Στις ιστορίες του Μ. Γκόρκι, που γράφτηκαν από τον ίδιο στη δεκαετία του 10 του 20ου αιώνα, συμβαίνουν συγκρούσεις μεταξύ ανθρώπων, παραμορφωμένες διαφορετικά από το αυταρχικό σύστημα δουλοπάροικων ("Chelkash"), σε διάφορους βαθμούς απαλλαγμένες από τα βαριά απομεινάρια του παρελθόντος (" Konovalov», «Οι σύζυγοι Orlov»), ή μεταξύ ανθρώπων που είναι εκπρόσωποι διαφορετικών τάξεων και Κοινωνικές Ομάδες("Ατακτος"). Υπάρχει μια εσωτερική σύγκρουση στις ψυχές των ίδιων των ηρώων, που έχουν νέες ιδέες και συναισθήματα («Ο μίζερος Πάβελ»).

Η αισθητική πάντα έδινε μεγάλη αξίασύγκρουση. Παραδέχεται επίσης το αδιάλυτο της σύγκρουσης μεμονωμένες εργασίες(για παράδειγμα, σε τραγωδίες· για παράδειγμα, μια άλυτη σύγκρουση στον Άμλετ του Σαίξπηρ).

Όπως σημειώθηκε, η σύγκρουση βρίσκεται στο επίκεντρο της πλοκής. Όντας η βάση και κινητήρια δύναμηδράση, καθορίζει τα κύρια στάδια της ανάπτυξης της πλοκής.

Σύμφωνα με τα κύρια στάδια της εξέλιξης της σύγκρουσης στην πλοκή, διακρίνονται τα κύρια στοιχεία της κατασκευής του οικοπέδου, τα οποία είναι οι κύριες στιγμές στην ανάπτυξη του απεικονιζόμενου σύγκρουση ζωής... Η έναρξη μιας σύγκρουσης είναι ένα δέσιμο, η υψηλότερη όξυνσή της είναι το αποκορύφωμά της. Η σύγκρουση είναι μια σχετικά τελειωμένη στιγμή στη διαδικασία της ζωής, η οποία έχει την αρχή, την εξέλιξη και το τέλος της.

Η πλοκή περιλαμβάνει τα ακόλουθα στοιχεία: έκθεση, σκηνικό, ανάπτυξη δράσης, κορύφωση, κατάργηση και μετάθεση. Κάποια έργα έχουν πρόλογο και επίλογο. Κάθε ένα από τα ονομαζόμενα στοιχεία εκπληρώνει το σκοπό του.

Το σημείο εκκίνησης της οργάνωσης της πλοκής είναι η έκθεση (lat. EkhroyaSho - παρουσίαση, εξήγηση) - η προϊστορία των γεγονότων στα οποία βασίζεται το έργο τέχνης. Συνήθως δίνει τα χαρακτηριστικά των βασικών χαρακτήρων, τη διάταξη τους πριν την έναρξη της δράσης, πριν από την ισοπαλία. Η έκθεση παρακινεί τη συμπεριφορά των χαρακτήρων στην εν λόγω σύγκρουση.

Καθορίζεται ο τόπος, η φύση της κατασκευής της έκθεσης καλλιτεχνικές εργασίεςπαρουσιάζεται στον συγγραφέα. Έτσι, στην ιστορία του Μ. Γκόρκι «Μητέρα», η έκθεση περιγράφει τη ζωή ενός εργατικού οικισμού. Μιλάει για τη σκληρή ζωή των εργαζομένων, για το αυξανόμενο αίσθημα διαμαρτυρίας για τις αφόρητες συνθήκες διαβίωσης. Το εργοστάσιο «περίμενε με αδιάφορη σιγουριά» τους εργάτες τα πρωινά, και τους πετούσε έξω το βράδυ, «σαν άχρηστες σκωρίες». Και οι «σκοτεινοί άνθρωποι», «σαν φοβισμένες κατσαρίδες», «αναπνέοντας τον καπνισμένο, λαδερό αέρα», επέστρεψαν σπίτι. Η έκθεση της ιστορίας οδηγεί στην ιδέα ότι ήταν αδύνατο να συνεχίσουμε να ζούμε έτσι, ότι έπρεπε να εμφανιστούν άνθρωποι που θα προσπαθούσαν να αλλάξουν αυτή τη ζωή. Έτσι, οδηγεί σε μια ισοπαλία - μια συνάντηση του Πάβελ Βλάσοφ με εκπροσώπους της επαναστατικής διανόησης.

Η έκθεση μπορεί να είναι ευθεία, να στέκεται στην αρχή του έργου, όπως στην ιστορία του Γκόρκι, αλλά μπορεί να καθυστερήσει, να δοθεί στη μέση ή στο τέλος του έργου. Σε αυτή την περίπτωση, δίνει μυθιστόρημαμυστήριο, ασάφεια (η ιστορία της Κατερίνας για την ελεύθερη ζωή στο σπίτι των γονιών της στο δράμα του A.N. Ostrovsky "The Thunderstorm"· πληροφορίες για τη ζωή του Chichikov πριν από την άφιξή του επαρχιακή πόλη, που δίνεται στο τελευταίο κεφάλαιο του πρώτου τόμου των «Dead Souls»

Ν. Γκόγκολ). Η έκθεση πρέπει πάντα να λαμβάνεται υπόψη στον ουσιαστικό σκοπό της, αυτό θα βοηθήσει να δημιουργηθεί μια σύνδεση μεταξύ των περιστάσεων και των χαρακτήρων των χαρακτήρων.

Η ισοπαλία είναι ένα γεγονός που είναι η αρχή μιας δράσης. Είτε αποκαλύπτει τις ήδη υπάρχουσες αντιφάσεις, είτε δημιουργεί («δεσμούς») συγκρούσεις. Τέτοια στιγμή, για παράδειγμα, είναι η άφιξη του Λουκ στο καταφύγιο (Μ. Γκόρκι «Στο βυθό»). Η υπόθεση στην κωμωδία του Γκόγκολ «Ο Γενικός Επιθεωρητής» είναι η παραλαβή από τον Κυβερνήτη μιας επιστολής που ενημερώνει για την αναμενόμενη άφιξη του επιθεωρητή. Οι υπάλληλοι, τρομερά ανησυχημένοι από αυτά τα νέα, αρχίζουν να προετοιμάζονται για τη συνάντηση του ελεγκτή: η πλοκή οδηγεί στην ανάπτυξη της δράσης.