Τι σημαίνει η ηλικία αργύρου. Ασημένια ηλικία του ρωσικού πολιτισμού

Ο οποίος αρχικά άρχισε να μιλάει για την «ασημένια ηλικία», γιατί αυτός ο όρος ήταν τόσο αντίθετος με τους σύγχρονους και όταν τελικά έγινε κοινός τόπος - ο Αζαμάς αναφέρει τις βασικές διατάξεις της OMI Ronen "Silver Age ως πρόθεση και μυθοπλασία"

Η έννοια της "ασημένιας ηλικίας" που εφαρμόζεται στα σύνορα XIX-XX αιώνες είναι ένα από τα θεμελιώδη για να περιγράψει την ιστορία της ρωσικής κουλτούρας. Σήμερα, κανείς δεν μπορεί να έχει αμφιβολία θετική (μπορεί καν να πει "ευγενής", όπως το ίδιο το ασήμι) το χρώμα αυτής της φράσης - αντίθετη, παρεμπιπτόντως, όπως αυτά τα "εξαντλούμενα" χαρακτηριστικά της ίδιας ιστορικής περιόδου στο Δυτικό Πολιτισμό ως πτερύγιο de siècle ("Ύπειρος αιώνας") ή "τέλος μιας εξαιρετικής εποχής". Αριθμός βιβλίων, αντικειμένων, ανθολογιών και οικοδεσποτών, όπου η "ασημένια ηλικία" εμφανίζεται ως καθιερωμένος ορισμός, απλά δεν μπορεί να μετρήσει. Παρ 'όλα αυτά, η εμφάνιση φράσεων και ποια είναι η σημασία των σύγχρονων που επενδύονται σε αυτό δεν είναι καν ένα πρόβλημα, αλλά μια ολόκληρη ιστορία ντετέκτιβ.

Πούσκιν στην εξέταση του Λυκείου στο βασιλικό χωριό. Εικόνα της ilea repin. 1911 Βικιμεεδαρία

Κάθε φορά - το μέταλλο του

Ξεκινώντας από την από μακριά, δηλαδή από δύο σημαντικά παραδείγματα όταν οι ιδιότητες των μετάλλων αποδίδονται στην εποχή. Και εδώ αξίζει να ονομαστεί αντίκες κλασικά (πρώτα απ 'όλα ο Ησίοδος και ο Ovid), αφενός, και ο φίλος και ο αφοσιωμένος Πούσκιν στο "Σύγχρονο" Peter Alexandrovich Pletnev, από την άλλη.

Το πρώτο παρουσίασε στον εαυτό τους την ιστορία της ανθρωπότητας ως αλλαγή των διαφόρων ανθρώπινων γεννήσεων (σε ένα geyode, για παράδειγμα - χρυσό, ασήμι, χαλκό, ηρωικό και σίδηρο. Η Ovid θα αρνηθεί στη συνέχεια τους ήρωες του αιώνα και προτιμούν την ταξινόμηση μόνο » Μέταλλα "), που δημιουργούνται εναλλακτικά από τους θεούς και με το χρόνο της εξαφανίστηκε από το πρόσωπο της Γης.

Η κριτική του Peter Alexandrovich Plenev είναι η πρώτη ονομασία της εποχής του Zhukovsky, Batyushkova, Chuskin και του "χρυσού αιώνα" της Ρωσικής Ποίησης της Ρωσικής ποίησης. Ο ορισμός θεωρήθηκε γρήγορα συγχρόνως και από τη μέση του XIX αιώνα έγινε κοινή θέση. Με αυτή την έννοια, το όνομα της επόμενης μεγάλης έκρηξης του ποιητικού (και όχι μόνο) πολιτισμού του αιώνα "ασήμι" δεν είναι παρά η ταπείνωση: το ασήμι - μέταλλο είναι πολύ λιγότερο ευγενής από τον χρυσό.

Έτσι, γίνεται σαφές γιατί οι επιστήμονες-ανθρωπιστικοί που βγήκαν από τον πολιτιστικό λέβητα των αιώνων αιώνων, η φράση "ασημένια ηλικία" ήταν βαθιά όμορφη. Αυτός ήταν ο κριτικός και ο μεταφραστής Gleb Petrovich Struve (1898-1985), γλωσσικός Ρωμαίος Οσμιόβιτς Jacobson (1896-1982) και ο ιστορικός της λογοτεχνίας Nikolai Ivanovich Hardzhiev (1903-1996). Και οι τρεις μίλησαν για τον «ασημένιο αιώνα» με σημαντικό ερεθισμό, καλώντας άμεσα ένα τέτοιο όνομα λανθασμένο και λάθος. Οι συνομιλίες με την ενίσχυση και τις διαλέξεις του Jacobson στο Harvard εμπνευσμένο Omry Ronen (1937-2012) για μια μελέτη, όπου οι πηγές και οι αιτίες της δημοτικότητας του όρου "ασημένιο αιώνα" εξετάζονται στη συναρπαστική (σχεδόν ντετέκτιβ) μορφή. Το σημερινό σημείωμα ισχυρίζεται ότι είναι μόνο μια δημοφιλής επανάληψη του έργου ενός υπέροχου επιστήμονα-erudite "ασημένια ηλικία ως πρόθεση και μυθοπλασία".

Berdyaev και memoirist λάθος

Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), ένας από τους σημαντικούς κριτικούς της ρωσικής στο εξωτερικό και ο συγγραφέας μιας από τις καλύτερες "ιστορίες ρωσικής λογοτεχνίας", που περιβάλλει την πολιτιστική του αφθονία προτιμάται να αναφερθεί στη "δεύτερη χρυσή εποχή". Το ίδιο "ασημί", σύμφωνα με την ιεραρχία των πολύτιμων μετάλλων, ο Mirsky ονομάζεται εποχή φέτα, Nekrasov και Alexei Tolstoy, και εδώ συνέπεσε με τους φιλόσοφους Βλαντιμίρ Σολωόφ και τον Vasily Rosanov, ο οποίος πήρε την περίοδο από το 1841 έως το 1881 για την περίοδο από το 1841 έως το 1881 Ασημένιο αιώνα.

Nikolay berdyaev Βικιμεεδαρία

Είναι ακόμη πιο σημαντικό να αναφερθεί ότι ο Nikolay Alexandrovich Berdyaev (1874-1948), ο οποίος παραδοσιακά αποδίδεται στη συγγραφή του όρου «ασημένια ηλικία» όπως εφαρμόζεται στα ανοίγματα των αιώνων XIX-XX, πραγματικά φαντασμένης πολιτιστικής ανάπτυξης για το ίδιο όπως τους συναδέλφους του στο φιλοσοφικό εργαστήριο. Η εποχή του Berdyaev, σύμφωνα με την καθιερωμένη παράδοση, ονομάστηκε χρυσή εποχή και η αρχή του εικοστού αιώνα με την ισχυρή δημιουργική του άνοδο - ρωσική πολιτιστική (αλλά όχι θρησκευτική) αναγέννηση. Χαρακτηριστικό ότι η φράση "Silver Century" δεν βρίσκεται σε κανένα κείμενο Berdyaevsky. Κατά την αποδοχή του Berdyaev, μερικές γραμμές από τα απομνημονεύματα του ποιητή και τον κριτικό του Σεργκέι Μακώβσκι "στην Πάρνα του Ασημένιου αιώνα", που δημοσιεύθηκε το 1962, φταίει για την αμφίβολη δόξα της γεύσης του όρου.

"Αύριο του Πνεύματος, η επιθυμία για τον" κρατούμενο "διείσσει την ηλικία μας," Silver Age "(που ονομάζεται Berdyaev, αντιτιθέμενο Pushkinsky -" Golden "), εν μέρει υπό την επιρροή της Δύσης."

Μυστηριώδης Gleb Marev και η εμφάνιση του όρου

Ο πρώτος συγγραφέας που συνέβαινε στις αρχές του αιώνα και δήλωσε τη δική του εποχή της "ασημένιας ηλικίας", ήταν μυστηριώδης Gleb Marev (σχεδόν τίποτα, επομένως δεν αποκλείεται ότι το όνομα ήταν ένα ψευδώνυμο). Το 1913 δημοσιεύθηκε ένα φυλλάδιο "Allure" με το όνομα του. Τα γάντια του σύγχρονου ", η οποία συμπεριλήφθηκε από το δηλωτικό της" τελικής εποχής του Jace ". Εκεί εκεί είναι το σκεύασμα της μεταλλουργικής μεταμόρφωσης της ρωσικής λογοτεχνίας: "Πούσκιν - χρυσό; συμβολισμός - ασήμι; Μοντέρνο θέμα - Tuskombnaya. "

R. V. Ivanov-Διάσκεψη με παιδιά: γιος LV και η κόρη της Ιρίνας. 1910s Ρωσική Εθνική Βιβλιοθήκη

Αν λάβουμε υπόψη την πιθανή παρωδία των γραπτών του Marieff, γίνεται ένα σαφές πλαίσιο, στο οποίο η αρχική φράση "ασημένια ηλικία" χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει τη σύγχρονη για τους συγγραφείς της εποχής. Ήταν στο πολεμικό κλειδί που ο φιλόσοφος και ο δημόσιος παρομοίων στον εντοπισμό Vasilyevich Ivanov-Obesenik (1878-1946), στο άρθρο 1925, "κοιτάζοντας και κάτι", δηλητηριώδη κοροϊδεύοντας (κάτω από το Griboedovsky ψευδώνυμο Ippolit Udyshev) Over Jams, " "Serapionov Brothers" - Ένωση νέων Prosaikov, ποιητών και κριτικών, οι οποίοι προέκυψαν στο Petrograd την 1η Φεβρουαρίου 1921. Τα μέλη της ένωσης ήταν LION Longs, Ilya Gruzvev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Cavery, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolay Tikhonov, Vsevolod Ivanov., ακμοδιστές και ακόμη και φορμαλιστές. Η δεύτερη περίοδος του ρωσικού μοντερνισμού, της οποίας η άνθηση μειώθηκε στη δεκαετία του 1920, ο Ivanov-πατάει περιφρονητικά από περιφρονητικά τον «ασημένιο αιώνα», προβλεπόταν περαιτέρω ηλιοβασίλεμα της ρωσικής κουλτούρας:

Τέσσερα χρόνια αργότερα, το 1929, ο ποιητής και ο κριτικός Vladimir Pit (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940) στον πρόλογο στις αναμνήσεις τους για τις "συναντήσεις" μίλησε για την «ασημένια ηλικία» της σύγχρονης ποίησης σε αυτόν σοβαρά (ήταν δυνατό ότι το έκανε στη διαδικασία διαφοράς με τον Ivanov-Obidnik) - αν και πολύ ασταθής και προσοχή:

"Δεν είμαστε μακριά από την αξίωση για να συγκρίνουμε τους συνομηλίκους μας, τις" δεκαετία του ογδόντα "από τη γέννηση, με εκπροσώπους κάποιου" ασημένιου αιώνα "ρωσικά, λένε,« μοντερνισμός ». Ωστόσο, στα μέσα της δεκαετίας του ογδόντα, εμφανίστηκε ένας αρκετά σημαντικός αριθμός ανθρώπων που σχεδιάστηκε να "εξυπηρετούν τις μούσες".

Ο "χρυσός" και ο "ασημένιος" αιώνας, ο Πάγκας βρέθηκε στην κλασική ρωσική λογοτεχνία - στον σύγχρονο πολιτισμό προσπάθησε να εξαπλωθεί το ίδιο σύστημα δύο σταδίων, μιλώντας για διαφορετικές γενιές συγγραφέων.

Η ηλικία αργύρου γίνεται περισσότερο

Περιοδικό "Αριθμός" Imwerden.de.

Η επέκταση της έννοιας της «ασημένιας ηλικίας» ανήκει στους επικριτές της ρωσικής μετανάστευσης. Ο πρώτος ήταν ο όρος, που εφαρμόστηκε στην περιγραφή ολόκληρης της εποχής προ-εκμεταλλεύσεως του μοντερνισμού στη Ρωσία, Nikolai Avdeevich Onts (1894-1958). Αρχικά, επανέλαβε μόνο τις γνωστές σκέψεις των πέντε στο άρθρο 1933, με τίτλο «Ασημένιο ηλικία της ρωσικής ποίησης» και δημοσιεύθηκε στο δημοφιλές περιοδικό του Παρισιού μετανάστευσης "Αριθμοί". Το FCUP, σε καμία περίπτωση να μην αναφέρει τα πέντε, που πραγματικά δανείστηκε από την τελευταία ιδέα των δύο αιώνων του ρωσικού μοντερνισμού, αλλά έριξε τη "χρυσή εποχή" από τον 20ό αιώνα. Εδώ είναι το παρενόχλητο παράδειγμα της συλλογιστικής του Otsupa:

"Η ειρήνη στην ανάπτυξή της από τη δύναμη ορισμένων ιστορικών λόγων αναγκάστηκε σε σύντομο χρονικό διάστημα να πραγματοποιήσει το τι έγινε στην Ευρώπη για αρκετούς αιώνες. ΑΜτιμική άνοδος της "Χρυσής Εποχής" εν μέρει και εξηγεί. Αλλά το γεγονός ότι κάλεσαμε το ασήμι "αιώνα, ανάλογα με τη δύναμη και την ενέργεια, καθώς και στην αφθονία των έκπληξεων και των πλάσματα, σχεδόν δεν έχει αναλογία στη Δύση: είναι σαν ένα αρτηριακό φαινόμενο που έλαβε χώρα σε τρεις δεκαετίες στη Γαλλία ολόκληρο το δέκατο ένατο και αρχές του εικοστού αιώνα. "

Ήταν αυτό το μαζικό άρθρο που εισήγαγε την έκφραση "ασημένιο αιώνα" στο λεξικό της ρωσικής λογοτεχνικής μετανάστευσης.

Μία από τις πρώτες καθορισμένες φράσεις που πήρε τον διάσημο κριτικό του Παρισιού Βλαντιμίρ Βασιλέβου Βάϊλι (1895-1979), ο οποίος έγραψε στο άρθρο "Τρεις Ρωσία", που δημοσιεύθηκε το 1937:

"Το πιο εντυπωσιακό της νεότερο ιστορίας της Ρωσίας είναι ότι αποδείχθηκε ότι ήταν η πιθανή ασημένια ηλικία της ρωσικής κουλτούρας, η οποία προηγήθηκε της επαναστατικής κατάρρευσης."

Συμμετέχοντες του στούντιο "νεροχύτη". Φωτογραφία του Moses Podreaum. 1921 έτοςΣτα αριστερά - Frederica και Ida Naprabaum, στο κέντρο - Nikolai Gumilev, στη δεξιά - Vera Lurier και Konstantin Vaginov, κάτω από τον Georgy Ivanov και την Irina Odoyevtsheva. Λογοτεχνική Κριμαία / VK.COM

Εδώ αρχίζει ο νέος όρος για την εποχή που μόλις αρχίζει να εφαρμόζεται ήδη ως κάτι προφανές, αν και αυτό δεν σημαίνει ότι ήταν από το 1937 ότι η ιδέα του "ασημένια αιώνα" έχει ήδη γίνει μια καθολική ιδιοκτησία: μια οδυνηρή ζηλιάρης ocup μέσα Μια αναθεωρημένη έκδοση του άρθρου του, ο οποίος είδε το φως μετά το θάνατο, η κριτική πρόσθεσε ειδικά λόγια που ήταν το όνομά του "για τα χαρακτηριστικά της νεωτεριστικής ρωσικής λογοτεχνίας". Και υπάρχει μια λογική ερώτηση: και τι γίνεται με τα "στοιχεία" της εποχής του ασημένιου αιώνα σκέφτηκε για τον εαυτό τους; Πώς οι ίδιοι οι ποιητές ορίζουν τον εαυτό τους, αντιπροσωπεύουν αυτή την εποχή; Για παράδειγμα, ο Ostip Mandelstam στην εποχή του ρωσικού μοντερνισμού χρησιμοποίησε τον γνωστό όρο "Sturm und drang" ("καταιγίδα και natisk").

Η φράση "ασημένιος αιώνας" που εφαρμόζεται από τις αρχές του 20ού αιώνα βρίσκεται μόνο σε δύο μεγάλους ποιητές (ή πιο συγκεκριμένα, το ποιητικό). Στο άρθρο της Marina Tsvetaeva "Damn" τυπωμένο το 1935 στο κορυφαίο περιοδικό του Παρισιού μετανάστευσης "σύγχρονες σημειώσεις", οι ακόλουθες γραμμές αποσύρθηκαν από τη δημοσίευση (μεταγενέστερα αποκατασταθούν από τους ερευνητές): "Δεν θα ήταν απαραίτητο για τα παιδιά, ή, Τότε, όχι, για εμάς, παιδιά ασημένιου χρόνου, περίπου τριάντα Σρεμπρένενικ. "

Από αυτό το απόσπασμα αυτό το Tsvetaeva, πρώτον, εξοικειωμένο με το όνομα "Silver Age". Δεύτερον, το αντιλήφθηκε με ένα επαρκές κλάσμα της ειρωνείας (είναι πιθανό ότι αυτές οι λέξεις ήταν μια αντίδραση στα παραπάνω επιχειρήματα του otsup 1933). Τέλος, ίσως οι πιο διάσημες γραμμές από τα "ποιήματα χωρίς ήρωα" Anna Akhmatova:

Στη γκαλερί Dark Arc,
Το καλοκαίρι Sang Fugark,
Και ο ασημένιος μήνας είναι φωτεινό
Πάνω από τον ασημένιο αιώνα ήταν poke.

Η κατανόηση αυτών των γραμμών είναι αδύνατη χωρίς εφαρμογή στο ευρύτερο πλαίσιο της δημιουργικότητας του ποιητή, αλλά δεν χρειάζεται να αμφιβάλλει ότι η "ηλικία αργύρου" στο Akhmatova δεν είναι ο ορισμός της εποχής, αλλά ένας συμπλέκτης ενός παραθέματος που φέρει τη δική του λειτουργία στο καλλιτεχνικό κείμενο. Για τον συγγραφέα "ποιήματα χωρίς ήρωα", αφιερωμένο στην κορυφή, το όνομα "Silver Age" δεν είναι το χαρακτηριστικό της εποχής, αλλά ένα από τα στοιχεία της (σαφώς όχι αναμφισβήτητα), αυτούς τους λογοτεχνικούς κριτικούς και άλλα πολιτιστικά στοιχεία.

Παρ 'όλα αυτά, η φράση συζήτησε αρκετά γρήγορα το αρχικό της νόημα και άρχισε να χρησιμοποιείται ως όρος ταξινόμησης. Ο Mikhail Leonovich Gasparov έγραψε στον πρόλογο στην ποιητική ανθελινολογία των συνόρων των ηλικιών: «Η ποιητική της ασημένιας ηλικίας», η οποία είναι υπό αμφισβήτηση, είναι κυρίως η ποιητική της ρωσικής νεωτερισμού. Επομένως, είναι συνηθισμένο να καλέσετε τρεις ποιητικές κατευθύνσεις που ανακοίνωσαν την ύπαρξή τους μεταξύ 1890 και 1917 ... "Έτσι ο ορισμός γρήγορα κέρδισε και ελήφθη στην πίστη και τους αναγνώστες και οι ερευνητές (είναι πιθανό ότι για την απουσία του καλύτερου) και της διανομής στη ζωγραφική, τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική και άλλες περιοχές του πολιτισμού.

Ασημένια βλέφαρα Ο εικαστικός ορισμός, ο οποίος εισήγαγε N.A. Ortsup στο άρθρο του ίδιου ονόματος (αριθμοί. Παρίσι. 1933. Αριθ. 78), έχοντας κατά νου την τύχη του ρωσικού μοντερνισμού στις αρχές του 20ού αιώνα. Αργότερα, επεκτείνει το περιεχόμενο της έννοιας (Ocup n.a. Σύγχρονος. Παρίσι, 1961), που δηλώνει τα χρονολογικά όρια και τη φύση του φαινομένου που γεννήθηκε από την αντιπαράθεση "Ρεϊτισμό". N.a. Bardyaev Ο όρος "ασημένια ηλικία" αντικατέστησε την άλλη - "ρωσική πολιτιστική αναγέννηση" ("Αναγέννηση στις αρχές του 20ού αιώνα"), δεδομένου ότι τον ερμηνεύει ευρέως - όπως η αφύπνιση της «φιλοσοφικής σκέψης, η άνθηση της ποίησης και η επιδείνωση της αισθητικής ευαισθησίας, των θρησκευτικών αναζητήσεων» (Berdyaev Na Eugthings. Παρίσι, 1983 ). Ο S. Makovsky United Poets, συγγραφείς, καλλιτέχνες, μουσικοί με κοινό "πολιτιστικό ανελκυστήρα στην προ-επαναστατική εποχή" (Makovsky S. στο Πάρσα της Ασημένιας Ηλικίας. Μόναχο, 1962). Ο προσδιορισμός του ασημένιου αιώνα απορρόφησε σταδιακά την ποικιλομορφία των φαινομένων, καθιστώντας συνώνυμο με όλες τις ανακαλύψεις της κουλτούρας αυτής της περιόδου. Η αξία αυτού του φαινομένου αισθάνθηκε βαθιά τους ρωσικούς μετανάστες. Στη σοβιετική λογοτεχνία, η έννοια του ασημένιου αιώνα ήταν θεμελιωδώς σιωπηλή.

Τα έλαια, συγκρίνοντας την εγχώρια λογοτεχνία του χρυσού (π.χ. εποχή) και την ηλικία αργύρου, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο σύγχρονος "κύριος κερδίζει τον Προφήτη", και όλοι οι καλλιτέχνες δημιούργησαν "πιο κοντά στον συγγραφέα, περισσότερο - στην ανθρώπινη ανάπτυξη" ("Συγχρόνων"). Η προέλευση ενός τέτοιου σύνθετου φαινομένου αποκάλυψε ενεργούς συμμετέχοντες στη λογοτεχνική διαδικασία της έναρξης του 20ου αιώνα εάν είδε το Saw στη σύγχρονη εποχή "- βασανίστηκε από τη συνείδηση \u200b\u200bτης απελπισίας μοναξιάς του, την αναπόφευκτη τελική και άσκοπη ύπαρξη, αλλά στο Η κατάσταση της γραφής, υπήρξε μια εξοικονόμηση λαχταρισμού για "", επιτυγχάνοντας "ομορφιά, σκέψη και ταλαιπωρία" (Annensky I. Αγαπημένα). Μια θαρραλέα εμβάθυνση στις τραγικές διαφωνίες της εσωτερικής ύπαρξης και ταυτόχρονα μια παθιασμένη δίψα για αρμονία είναι η αρχική αντινομία, ξύπνησε μια καλλιτεχνική αναζήτηση. Τα χαρακτηριστικά της έχουν διαφοροποιήσει τους ρωσικούς συμβολιστές. Ο Κ. Balmont ανακάλυψε στον κόσμο "όχι η ενότητα του υψηλότερου και το άπειρο των ετερογενών οντοτήτων που αντιμετωπίζουν εχθρικές οντότητες", το τρομερό βασίλειο των "ανατρεπόμενων βάθους". Ως εκ τούτου, κάλεσα να ξεδιπλώσω την "αόρατη ζωή για την προφανή εμφάνιση", τη "ζωντανή ουσία" των φαινομένων, να τα μετατρέψουμε στο "πνευματικό βάθος", "σε clairvoyant ρολόι" (Balmont K. Mountain Peaks). Το A.Blok άκουσε την "άγρια \u200b\u200bκραυγή της ψυχής ενός μοναχικού, σε μια στιγμή οι ρωσικοί βάλτο που έτρεχαν πάνω από την άκαρπο" και ήρθε στην ανακάλυψη, την οποία αναγνώρισε στα έργα του F. Sogoug, ο οποίος απωθημένος "ολόκληρος ο κόσμος, Όλος ο παραλογισμός των τσαλακωμένων αεροσκαφών και των διακεκομένων γραμμών, διότι μεταξύ τους είναι ένα μεταφερόμενο πρόσωπο "(συλλεγμένα έργα: σε 8 τόμους, 1962. τόμος 5).

Η έμπνευση των Ambheyists n.gumilev άφησε μια παρόμοια δήλωση σχετικά με το SOLOGUCE, το οποίο "αντανακλά ολόκληρο τον κόσμο, αλλά αντικατοπτρίζεται από μετασχηματισμένο". Ακόμη πιο σαφής Gumilev εξέφρασε την ιδέα του για τα ποιητικά επιτεύγματα αυτής της εποχής στις αναθεωρήσεις σχετικά με το "Cypress Casket" Annensky: "διεισδύει στα πιο σκοτεινά όπλα της ανθρώπινης ψυχής". "Η ερώτηση με την οποία απευθύνεται στον αναγνώστη είναι:" Και αν βρωμιά και χαμηλώστε μόνο αλεύρι σε κάπου εκεί που λάμπει την ομορφιά; " - Δεν είναι πλέον μια ερώτηση, αλλά μια αμετάβλητη αλήθεια "(συλλέγονται έργα: σε 4 τόμους Ουάσιγκτον, 1968. Τόμος 4). Το 1915, ο SOLOGYF έγραψε για την τελευταία ποίηση στο σύνολό της: "Η τέχνη των ημερών μας ... επιδιώκει να μεταμορφώσει τον κόσμο με μια προσπάθεια δημιουργικής ... αυτοεπιβεβαίωση της προσωπικότητας και υπάρχει έναρξη της επιθυμίας για το καλύτερο μέλλον "(ρωσική σκέψη. 1915. Αριθ. 12). Ο αισθητικός αγώνας των διαφόρων ροών δεν ξεχάστηκε. Αλλά δεν ακυρώνει τις γενικές τάσεις στην ανάπτυξη του ποιητικού πολιτισμού, τις οποίες οι ρωσικοί μετανάστες κατανόησαν καλά. Αντιμετωπίστηκαν ίσα με μέλη αντιτιθέμενων ομάδων. Οι χθες οι συντρόφοι του Gumilev (Otsup, Ivanov κ.λπ.) δεν διατέθηκαν μόνο το σχήμα του μπλοκ σε έναν αριθμό από τους συγχρόνους του, αλλά εκλέχθηκαν επίσης το παλαιό σημείο αναφοράς του στα επιτεύγματά τους. Σύμφωνα με τον G. Ivanov, το μπλοκ είναι "ένα από τα πιο εντυπωσιακά φαινόμενα της ρωσικής ποίησης για όλη την ώρα της ύπαρξής της" (Ivanov. Συλλογή έργων: σε 3 τόμους, 1994. Τόμος 3). Το FCUP βρήκε μια σημαντική κοινότητα μεταξύ του Gumilev και του μπλοκ στον τομέα της διατήρησης των παραδόσεων της εγχώριας κουλτούρας: Gumilev - "ποιητής βαθιά ρωσικά, όχι λιγότερο από τον εθνικό ποιητή από ένα μπλοκ" (FCUP N. Paris Paris , 1961). Ο G.Deva, η μείωση των ομοιόμορφων αρχών για την ανάλυση της δημιουργικότητας του μπλοκ, του Soguca, του Gumilyov, Mandelstam, ήρθε στο συμπέρασμα: "Τα ονόματα του Pushkin, Blok, Gumileva θα πρέπει να είναι τα αστέρια μας για την πορεία προς την ελευθερία". "Το ιδανικό της ελευθερίας του καλλιτέχνη" αναισθητοποιήθηκε από το Sogouc και το Mandelshtam, άκουσε "ως μπλοκ, θόρυβο και βλάστηση του χρόνου" (Streng σχετικά με τέσσερις ποιητές. Λονδίνο, 1981).

Έννοιες του ασημένιου αιώνα

Μια μεγάλη προσωρινή απόσταση διαχωρίζονται ρωσικά στοιχεία στο εξωτερικό από τα φυσικά τους στοιχεία. Για τη λήθη, τα ελαττώματα συγκεκριμένων διαφορών του παρελθόντος παραδόθηκαν. Οι έννοιες του ασημένιου αιώνα, δημιουργήθηκε μια ουσιαστική προσέγγιση για τα πνευματικά αιτήματα που σχετίζονται με την ποίηση. Από μια τέτοια θέση, πολλοί σύνδεσμοι της λογοτεχνικής διαδικασίας των αρχών του αιώνα γίνονται αντιληπτές. Ο Gumilev έγραψε (Απρίλιος 1910): συμβολισμός "ήταν το αποτέλεσμα της ωριμότητας του ανθρώπινου πνεύματος, η οποία διακήρυξε ότι ο κόσμος είναι η εκπροσώπησή μας». "Τώρα δεν μπορούμε να είμαστε συμβολιστές" (που συλλέγονται τόμος έργων 4). Και τον Ιανουάριο του 1913 ενέκρινε την πτώση του συμβολισμού και τη νίκη του Aqmeism, υποδεικνύοντας τις διαφορές μεταξύ της νέας πορείας από τις προηγούμενες: "Μεγάλη ισορροπία μεταξύ του θέματος και του αντικειμένου" στίχοι, την ανάπτυξη του "νεοσυσταθείσα συστήματος συλλαβισμού" Η δυσαρέσκεια ", η συνοχή της" τέχνης συμβόλων "με" άλλους τρόπους ποιητικού αντίκτυπου ", αναζήτηση λέξεων" με πιο βιώσιμο περιεχόμενο "(συλλέγονται έργα TOM 4). Παρ 'όλα αυτά, ακόμη και σε αυτό το άρθρο δεν υπάρχει αποσύνδεση από το ιερό για συμβολιστές του Providic διορισμού της δημιουργικότητας. Ο Gumilev δεν δέχτηκε τα χόμπι της θρησκείας, της Θεοσοφίας, αρνήθηκε γενικά από την περιοχή του "άγνωστη", "άγνωστη". Αλλά στο πρόγραμμά του, η πορεία της αναρρίχησης ακριβώς γι 'αυτό το top είναι: «το χρέος μας, τη θέλησή μας, την ευτυχία μας και την τραγωδία μας - είναι ώρα να μαντέψει ποια θα είναι η επόμενη ώρα για μας, για την επιχείρησή μας, για ολόκληρο τον κόσμο, και βιαστικά την προσέγγισή του "(ibid). Σε λίγα χρόνια, το άρθρο "Reader" Gumilev ζήτησε: «Η ηγεσία στον εκφυλισμό ενός ατόμου στο υψηλότερο ανήκει στη θρησκεία και την ποίηση». Οι συμβολιστές ονειρεύτηκαν για την αφύπνιση του θεϊκού άρχισαν στην επίπονη ύπαρξη. Ambamests λατρεύονταν το ταλέντο που δημιουργούσε, η "διάλυση" στις τέχνες ατελής, υφιστάμενων, εξ ορισμού του Gumilyov, "το μαγευτικό ιδανικό της ζωής στην τέχνη και την τέχνη (ibid). Το παράλληλο μεταξύ του έργου δύο κατευθύνσεων, των εκδηλώσεων τους - το humilev και το μπλοκ είναι φυσικό: έχουν χαρακτηρίσει παρόμοια το υψηλότερο σημείο των προσδοκιών τους. Το πρώτο θέλησε να έρθει μαζί με τον παγκόσμιο ρυθμό. Το δεύτερο είναι να συμμετάσχετε στη μουσική της παγκόσμιας ορχήστρας (που συλλέγονται τόμος έργων 5). Είναι πιο δύσκολο να ταξινομηθεί με μια τέτοια κίνηση των φουρουνιστών, με την ανακαίνιση ρωσικών κλασικών και σύγχρονων πλοιάρχων στίχων, τη στρέβλωση της γραμματικής και τη σύνταξη της μητρικής γλώσσας, τη λατρεία των "νέων θεμάτων" - "Άδεια, μυστική Ισχύς της Αρχής "(" Sadok δικαστές. ΙΙ ", 1913). Αλλά τα μέλη της πολυάριθμου συσχέτισης "gileia" που ονομάζονται "θα είναι" θα είναι " "Millain", V. εξηγείται Mayakovsky, είναι άνθρωποι που θα το κάνουν. Είμαστε η προηγούμενη μέρα "(Mayakovsky V. Πλήρης συλλογή έργων: σε 13 τόμους, 1955. Τόμος 1). Στο όνομα ενός ατόμου του μέλλοντος, ο ίδιος ο ποιητής και οι περισσότεροι από τους συμμετέχοντες της ομάδας δίδονται "η παρούσα μεγάλη τέχνη του καλλιτέχνη που αλλάζει τη ζωή με τον δικό τους τρόπο και την ομοιότητα" (ibid.), Ονειρεύεται το " Σχέδιο της Αρχαίας Δημοκρατίας "(Ibid) στα χέρια τους, προκαθοριστεί το ερχόμενο, όταν εμπιστεύονται εκατομμύρια τεράστια καθαρότερα ψέματα" ("Cloud in Pants", 1915). Απειλούμενες από τρομακτικές καταστροφές, οι ρωσικοί φουτουριστές εξακολουθούν να είναι γενικά για την νεότερη ποίηση των αρχών του 20ου αιώνα του προσανατολισμού, ισχυρίζοντας την ευκαιρία να μεταμορφώσουμε τον κόσμο με την τέχνη. Αυτό το κανάλι "end-to-end" των δημιουργικών αναζητήσεων, επανειλημμένα και επιπλήξει, ανέφερε την πρωτοτυπία όλων των ροών του οικιακού μοντερνισμού, που γιορτάζεται από τον ξένο προκάτοχό του. Συγκεκριμένα, η τέχνη των δεκαετιών ξεπεράστηκε, αν και πολλοί "παλαιότεροι" συμβολιστές έκαναν πρώτα την επιρροή του. Το μπλοκ έγραψε στη στροφή του 1901-02: "Υπάρχουν δύο είδη αποσπείων: καλό και κακό: Καλό - Αυτά είναι εκείνοι που δεν πρέπει να ονομάζονται δεκαετίες (μέχρι στιγμής μόνο ένας αρνητικός ορισμός)" (Collected Works Volume 7).

Οι μετανάστες του πρώτου κυμάτων συνειδητοποίησαν αυτό το γεγονός πιο βαθιά. V.Neshevich, έχοντας επιτρέψει αμφιλεγόμενες κρίσεις σχετικά με τη θέση των μεμονωμένων ποιητών (V. Brysov, A. Bel, Vyach.ivanov, κλπ.), Έβγαλε την ουσία της τάσης: «συμβολισμός πολύ σύντομα ένιωσε ότι η παρακμή είχε δηλητήριο, περιπλάνηση στο αίμα του. Όλοι οι επόμενοι εμφανείς πολέμοι του - δεν ήταν τίποτα περισσότερο από τον αγώνα του υγιούς συμβολιστή άρχισε με τους ασθενείς, το Deadadski (συλλέγονται έργα: σε 4 Tamakh, 1996, τόμος 2). Η ερμηνεία των "πεσμένων" χαρακτηριστικών του Khodasevich μπορεί να διαδοθεί πλήρως σε επικίνδυνες εκδηλώσεις στην πρακτική ορισμένων άλλων νεωτεριστών, για παράδειγμα, τα φουρουνιστών: "η παρακμή" "ήταν σε μια βιασύνη για να μετατρέψει την ελευθερία στην υπερφόρτωση, την πρωτοτυπία στην πρωτοτυπία, την πρωτοτυπία της πρωτοτυπίας θραύση "(ibid.). Ο μόνιμος αντίπαλος Khodasevich G.Aadamovich, αναγνωρίζοντας το Mayakovsky "ταλέντο ένα τεράστιο, σπάνιο", λαμπρό ακόμη και όταν έσπασε τη ρωσική γλώσσα υπέρ των φουτουριστικών ιδιοτροπιών του ", μια από τις θυσίες του ποιητή (και τους ομοειδείς τους ανθρώπους) Από τα ιερά θεμέλια της γνήσιας έμπνευσης: "Μια απαλλαγή, η στάση, μια ταλάντευση, προκαλώντας panibrapates με ολόκληρο τον κόσμο και ακόμη και με την Everome" (Adamovich G. μοναξιά και ελευθερία, 1996). Και οι δύο κριτικές είναι κοντά στην κατανόηση των καλλιτεχνικών επιτευγμάτων. Ο Khodasevich τους είδε στον συμβολιστή άνοιγμα της «γνήσιας πραγματικότητας» από την «μετατροπή της πραγματικότητας στη δημιουργική πράξη». Ο Adamovich επεσήμανε την επιθυμία "από την ποίηση να κάνει την πιο σημαντική ανθρώπινη δραστηριότητα, να οδηγήσει στην γιορτή", "που οι συμβολιστές κάλεσαν τη μεταμόρφωση του κόσμου". Τα ρωσικά στοιχεία στο εξωτερικό έχουν αποσαφηνίσει σε συγκρούσεις του μοντερνισμού και του ρεαλισμού. Οι δημιουργοί της τελευταίας ποίησης, που δεν αμφισβητούν ασυμβίβαστα τον θειωσισμό, τον υλισμό, την αντικειμενικότητα, την απομάκρυνσή τους, είτε δεν παρατηρήθηκαν στους σύγχρονους ρεαλιστές. Ο B. Zaitsev υπενθύμισε τη δημιουργική ένωση που διοργάνωσε ο N.Telchev: "Τετάρτη" \u200b\u200bήταν ένας κύκλος ρεαλιστικών συγγραφέων στην αντίθεση με τους συμβολιστές που εμφανίζονται ήδη "(B. Zaitsev στο δρόμο. Παρίσι, 1951). Η τρομερή και ειρωνική συζήτηση του μοντερνισμού ήταν η ομιλία του i.a. Bunin στην 50ή επέτειο της Ρωσικής Εφημερίδας Vedomosti (1913). Κάθε συμβαλλόμενο μέρος θεωρείται μόνο το μόνο δικαίωμα, και το αντίθετο - σχεδόν τυχαίο. Διαφορετικά, θεωρήθηκε η "διάσπαση" της λογοτεχνικής διαδικασίας με τους μετανάστες. Ο Ivanov, κάποτε ένας ενεργός συμμετέχων στο Gumilevsky "Workshop ποιητής", που ονομάζεται Τέχνη του Bunin "το πιο αυστηρό", καθαρό χρυσό ", δίπλα στο οποίο" οι προκατειλημμένοι κανόνες μας φαίνεται να είναι υπέρτατες και περιττές εικασίες της "τρέχουσας λογοτεχνικής ζωής" "(Συλλογή έργων: σε 3 τόμους, 1994, τόμος 3). Α. Η Κουπρίνα στη Ρωσία μειώθηκε συχνά στον «τραγουδιστή του κυπρίνου του Carnivis», μια ζωτική ροή και στη μετανάστευση εκτιμούσαν το πνευματικό βάθος και την καινοτομία της πεζογραφίας του: «Φαίνεται να χάσει την εξουσία πάνω από τους λογοτεχνικούς νόμους του μυθιστορήματος - Στην πραγματικότητα, επιτρέπει τον εαυτό του ένα μεγάλο θάρρος στο Pryhibech (Khodasevich V. Αναβίωση. 1932). Ο Khodasevich συνέκρινε τις θέσεις του Bunin και του πρώιμου συμβολισμού, που σχετίζονταν από αυτό το μάθημα εξηγείται πειστικά στην πτήση του Bunin "από εξαρτώμενο" την «αγνότητα του - ντροπή και αηδία» που προκαλείται από το "καλλιτεχνικό φτηνό". Η εμφάνιση του συμβολισμού, ωστόσο, ερμήνευσε το "πιο καθοριστικό φαινόμενο της ρωσικής ποίησης" του εγκεφαλικού επεισοδίου των ηλικιών: Bunin, δεν σημειώνει τις περαιτέρω ανακαλύψεις της, έχει χάσει πολλές θαυμάσιες ευκαιρίες στους στίχους. Ο Khodasevich κατέληξε στο συμπέρασμα: «Ομολογώ, για μένα μπροστά σε τέτοιους στίχους κάπου σε απόσταση, όλες οι" αποκλίσεις ", όλες οι θεωρίες και εξαφανίζονται, να καταλάβουν, σε ποια δικαιώματα λαβίδων και τι κάνουν οι νικητές, επειδή οι νικητές κάνουν δεν κρίνει "(συλλέγονται έργα Tom 2). Ο Adamovich τεκμήθηκε η φυσικότητα και η αναγκαιότητα της συνύπαρξης δύο δύσκολων συμβατών κλινών στην ανάπτυξη της πεζογραφίας. Στις σκέψεις του, βασίστηκε επίσης στην κληρονομιά του Bunin και του συμβολιστή του Merezhkovsky, κατασκευάζοντας αυτή τη σύγκριση από τις παραδόσεις του L. Tolstoy και του F.Dostoevsky. Για το Bunin, όπως και για το Idol Tolstoy του, "Ένα άτομο παραμένει ένας άνθρωπος που δεν ονειρεύεται να γίνει άγγελος ή δαίμονας," αλλοδαπός στο "τρελός περιπλάνηση γύρω από τον ουράνιο αιθέρα". Ο Meriazhkovsky, η οποία υποβάλλει στη μαγεία του Dostoevsky, εκθέτει τους ήρωες του "Οποιαδήποτε απογείωση, οποιαδήποτε πτώση, εκτός του ελέγχου της γης και της σάρκας". Και οι δύο τύποι δημιουργικότητας, που θεωρούνται Adamovich, - Ανδρομητικές "τάσεις του χρόνου", καθώς εμβαθύνουν στα μυστικά του πνευματικού οντος.

Για πρώτη φορά (στα μέσα της δεκαετίας του 1950), οι ρωσικοί μετανάστες υποστήριξαν την αντικειμενική σημασία των αντίθετων περιοχών στη λογοτεχνία στις αρχές του 20ού αιώνα, αν και η ασυμβίβαστη τους ανακαλύφθηκε: η επιθυμία των νεοσύλλεκτων να μετατρέψει την πραγματικότητα στα μέσα τέχνης αντιμετώπισε την απιστία των ρεαλιστών στη φιλική προς τη φιλική προς τη ζωή. Ειδικές παρατηρήσεις της καλλιτεχνικής άσκησης επέτρεψαν να αισθανθούν σημαντικές αλλαγές στον ρεαλισμό της νέας εποχής, η οποία οδήγησε την ιδιαιτερότητα της πεζογραφίας και γνώριζε τους ίδιους τους συγγραφείς. Ο Bunin έδωσε τον συναγερμό για τα "υψηλότερα θέματα" - "στην ουσία της ύπαρξης, για το διορισμό ενός ατόμου στη Γη, για το ρόλο του στο ανθρώπινο απεριόριστο πλήθος" (συλλεγέντων έργων: σε 9 τόμους, 1967, τόμος 9). Οι τραγικές μόλοι στα αιώνια προβλήματα στα στοιχεία της καθημερινής ύπαρξης, ανάμεσα στην αδιάφορη ανθρώπινη ροή οδήγησαν στην κατανόηση του μυστηριώδους "εγώ", μερικές άγνωστες εκδηλώσεις, αυτοσυντηρούμενη, διαισθητική, δύσκολη, μερικές φορές που δεν σχετίζονται με εξωτερικές εντυπώσεις. Η εσωτερική ζωή απέκτησε ειδική κλίμακα και μοναδικότητα. Bunin έντονα έμπειρη σχέση "αίματος" με την "ρωσική αρχαιότητα" και "μυστική τρέλα" - δίψα για την ομορφιά (ibid.). Ο Kuprin εξασθενημένος με την επιθυμία να κερδίσει δύναμη, ένα αποδεκτό άτομο "σε άπειρο έλεγχο", να ενσωματώσει τις "απερίγραπτες σύνθετες αποχρώσεις των διαθέσεων" (συλλέγονται έργα: σε 9 τόμους, 1973, τόμος 9). Ο B. Zaytseva ανησυχούσε ένα όνειρο να γράψει "κάτι χωρίς τέλος και να ξεκινήσει" - "να τρέξει λέξεις για να εκφράσει την εντύπωση της νύχτας, των αμαξοστοιχιών, της μοναξιάς" (Β. B. Blue Star. Tula, 1989). Στον σφαίρα αυτοελέγχων, η προσωπικότητα αποκαλύφθηκε, ωστόσο, μια ολιστική ειρηνική παράσταση. Επιπλέον, όπως ο M.Voloshin ανέλαβε, η ιστορία της ανθρωπότητας εμφανίστηκε "με πιο ακριβή μορφή", όταν "από το εσωτερικό" ήρθε σε αυτήν, "η ζωή ενός δισεκατομμυρίου ανθρώπων, αόριστα λήστεψε στις ΗΠΑ" (Voloshin M. Meshochnia όλων Διαδρομές, 1989).

Οι συγγραφείς δημιούργησαν τη «δεύτερη πραγματικότητα» τους, υφαντά από υποκειμενικές ιδέες, αναμνήσεις, προβλέψεις, ονειρεμένα όνειρα, μέσα επεκτείνοντας την έννοια της λέξης, των τιμών βαφής, λεπτομερειών. Η τελική ενίσχυση των πνευματικών δικαιωμάτων ξεκίνησε στην αφήγηση ανέφερε την τελευταία μια ποικιλία λυρικών μορφών, εντοπίστηκαν νέες δομές είδους, μια αφθονία φρέσκων λύσεων στυλ. Το πλαίσιο της κλασικής πεζογραφίας του 19ου αιώνα ήταν στενά για τη βιβλιογραφία της επόμενης περιόδου. Συγκεντρώθηκε με διάφορες τάσεις: ρεαλισμός, ιμπρεσιονισμός, συμβολισμός των συνηθισμένων φαινομένων, της μυθολογικοποίησης των εικόνων, ρομαντοποίηση των ηρώων και των περιστάσεων. Ο τύπος της καλλιτεχνικής σκέψης έχει γίνει συνθετικός.

Ως πολύπλοκος χαρακτήρας αυτού του χρόνου, αυτή τη φορά αποκαλύφθηκε από τα στοιχεία της ρωσικής στο εξωτερικό. G.struve πίστευε: "μπλοκ," ρομαντικό, εμμονή, "" εκτείνεται στον κλασικισμό ". Κάτι παρόμοιο που σημειώνεται από το gumilev (συλλεγείσες εργασίες, όγκος 4). Ρεαλισμός, η έλξη για το "νηφάλιο θα" είδε το k.mochulsky στα έργα του Brysov (Mochulsky K. Valery Bryusov. Παρίσι, 1962). Το μπλοκ στο άρθρο "στους στίχους" (1907) έγραψε ότι "η ομαδοποίηση των ποιητών στα σχολεία είναι" Εργασία που γιορτάζεται ". Αυτό το βλέμμα υπερασπίστηκε τους μετανάστες αργότερα. Η "ποιητική αναγέννηση" Berdyaev κάλεσε τον "ιδιόμορφο ρωσικό ρομαντισμό", μειώνοντας τις διαφορές στις ροές του ("αυτο-γνώση"). Οι ρεαλιστές δεν υιοθετήθηκαν την ιδέα της μεταμόρφωσης της ειρήνης σε μια δημιουργική πράξη, αλλά διείσδυσαν βαθιά στην εσωτερική ανθρώπινη έλξη για τη θεϊκή αρμονία, το δημιουργικό, αναζωογονώντας το υπέροχο συναίσθημα. Η καλλιτεχνική κουλτούρα της εποχής έχει αναπτυχθεί ένα κοινό κίνητρο. Ο S. Makovsky συνδυάζει τη δημιουργικότητα των ποιητών, ο Prosaikov, μουσικοί με μια ατμόσφαιρα, "επαναστατική, ενθουσιώδη, σοφή ομορφιά". Η εξελιγμένη κυριαρχία των συγγραφέων χαρακτήρα, ο τόπος, ο χρόνος της ακμή του είναι αδιαχώριστος από αυτές τις αξίες.

Το όνομα της περιόδου της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας, το οποίο αντανακλούσε τη διάθεση της νέας κοινωνικοσφορικής εποχής της έναρξης του XX αιώνα. Η πιο ολοκληρωμένη ενσάρκωση ελήφθη στη βιβλιογραφία, ποίηση. Το έργο των δασκάλων της ηλικίας του αργύρου χαρακτηρίζεται από το θολωτό θεματικά όρια, μια ευρεία διασκορπιστική προσεγγίσεις και δημιουργικές επαναπροσαρμογές. Ως ανεξάρτητο φαινόμενο υπήρχε στα μέσα της δεκαετίας του '20.

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

"Ασημένια ηλικία"

Την περίοδο της ιστορίας της ρωσικής κουλτούρας από τη δεκαετία του 1890. κατά την έναρξη 1920s. Παραδοσιακά, πιστεύεται ότι η πρώτη έκφραση "ασημένια ηλικία" χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον ποιητή και τον λογοτεχνικό κριτικό της ρωσικής μετανάστευσης του Ν. Α. Ootsup τη δεκαετία του 1930. Αλλά μια ευρεία φήμη, αυτή η έκφραση έχει αποκτήσει χάρη στα απομνημονεύματα της κριτικής τέχνης και ποιητής S. K. Makovsky "στην παρτίδα του ασημένιου αιώνα" (1962), η οποία απέδωσε τη δημιουργία αυτής της έννοιας στον φιλόσοφο Ν. Α. Berdyaev. Ωστόσο, ούτε ο FCPU, ούτε ο Berdyaev ήταν ο πρώτος: ο Berdyaev δεν συμβεί αυτή την έκφραση και ο συγγραφέας R. V. Ivanov-Umened, που τον χρησιμοποίησε για πρώτη φορά στην Otsupa. 1920s, και στη συνέχεια τον ποιητή και το Memoirist V. Α. Phas το 1929

Τη νομιμότητα της ονομασίας του CON. 19 - Nach. 20 V. "Ασημένια ηλικία" προκαλεί ορισμένες αμφιβολίες από τους ερευνητές. Αυτή η έκφραση σχηματίζεται κατ 'αναλογία με τη "χρυσή εποχή" της ρωσικής ποίησης, ο οποίος είναι ένας λογοτεχνικός κριτικός, φίλος Α. S. Pushkin, P. A. Pletnev κάλεσε τις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα. Ο λογοτεχνικός κριτικός, που σχετίζεται αρνητικά με την έκφραση "ασημένια ηλικία", έδειξε ότι η αμφισημία της οποίας λειτουργεί και σύμφωνα με την αρχή θα πρέπει να αποδοθεί στη λογοτεχνία "ασημένιο αιώνα". Επιπλέον, το όνομα "Ασημένιο αιώνα" υποδηλώνει ότι στην καλλιτεχνική στάση, η βιβλιογραφία αυτού του χρόνου είναι κατώτερη από τη λογοτεχνία της εποχής Pushkin ("Golden Age"). Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

Το ασημένιο βλέφαρο δεν είναι χρονολογική περίοδος. Τουλάχιστον όχι μόνο την περίοδο. Και αυτό δεν είναι η ποσότητα των λογοτεχνικών ροών. Αντίθετα, η έννοια της "ασημένιας ηλικίας" είναι σκόπιμο να εφαρμοστεί στην εικόνα της σκέψης.

Η ατμόσφαιρα του ασημένιου αιώνα

Στο τέλος του δέκατου έναντη - η αρχή του εικοστού αιώνα, η Ρωσία γνώρισε μια έντονη πνευματική ανύψωση, ειδικά έντονα εκδηλωμένη στη φιλοσοφία και την ποίηση. Ο φιλόσοφος Nikolay Berdyaev (το διαβάσει) κάλεσε αυτή τη φορά από τη Ρωσική Πολιτιστική Αναγέννηση. Σύμφωνα με το Berdyaevsky Comparorary Sergey Makovsky, είναι ο Berdyaev ο οποίος κατέχει άλλο, τόσο πιο γνωστό ορισμό αυτής της περιόδου είναι η "Ασημένια Ηλικία". Σύμφωνα με άλλα δεδομένα, η φράση "ασημένια ηλικία" χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1929 από τον ποιητή Nikolai Ontsu. Η έννοια δεν είναι τόσο επιστημονική, πόση συναισθηματική, προκαλώντας μια συσχέτιση με μια άλλη σύντομη περίοδο της ιστορίας της ρωσικής κουλτούρας - με την "χρυσή εποχή", την εποχή της ρωσικής ποίησης της Ρωσίας (το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα).

"Τώρα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής", ο Νικολάι Μπερντάεφ έγραψε για τον ασημένιο αιώνα στη «φιλοσοφική αυτοβιογραφία» του "αυτο-γνώση". - Μεγάλο από τη δημιουργική άνοδο εκείνου του χρόνου που περιλαμβάνονται στην περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού και τώρα υπάρχει μια κληρονομιά όλων των ρωσικών πολιτιστικών ανθρώπων. Αλλά στη συνέχεια ήταν η δημιουργική προσέγγιση, η καινοτομία, η τάση, ο αγώνας, η πρόκληση. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η Ρωσία έστειλε πολλά δώρα. Ήταν η εποχή της ξύπνησης στη Ρωσία της ανεξάρτητης φιλοσοφικής σκέψης, η άνθηση της ποίησης και η επιδείνωση της αισθητικής αισθησιασμού, της θρησκευτικής ανησυχίας και μιας αναζήτησης, το ενδιαφέρον για τον μυστικισμό και τον αποκρυφισμό. Νέες ψυχές εμφανίστηκαν, ανοίχτηκαν νέες πηγές δημιουργικής ζωής, είδε νέες αυγές, να συνδυάσουν την αίσθηση του ηλιοβασιλέματος και του θανάτου με την ελπίδα για τη μετατροπή της ζωής. Αλλά όλα συνέβησαν σε ένα μάλλον κλειστό κύκλο ... "

Ασημένια ηλικία ως περίοδος και σκέψη

Η τέχνη και η φιλοσοφία του ασημένιου αιώνα διακρίνονταν από τον ελιτισμό, τον διανοουρατισμό. Ως εκ τούτου, είναι αδύνατο να προσδιοριστεί όλη η ποίηση του τέλους XIX - στις αρχές του 20ού αιώνα με τον ασημένιο αιώνα. Αυτή είναι μια στενότερη έννοια. Μερικές φορές, ωστόσο, λαμβάνοντας μια προσπάθεια να προσδιοριστεί η ουσία του ιδεολογικού περιεχομένου του ασημένιου αιώνα μέσω επίσημων σημείων (λογοτεχνικές ροές και ομαδοποιήσεις, κοινωνικο-πολιτικά γκολφ και πλαίσια), οι ερευνητές τους ανακατεύονται εσφαλμένα. Στην πραγματικότητα, στα χρονολογικά όρια αυτής της περιόδου, οι πιο διαφορετικές στην προέλευση και αισθητικός προσανατολισμός του φαινομένου συνυπάρχουν: οι νεωτερικοί ρέουν, η ποίηση της κλασικής ρεαλιστικής παράδοσης, ο αγρότης, προλεταριακός, σατιρική ποίηση ... αλλά το ασήμι αιώνα δεν είναι χρονολογική περίοδος. Τουλάχιστον όχι μόνο την περίοδο. Και αυτό δεν είναι η ποσότητα των λογοτεχνικών ροών. Αντίθετα, η έννοια της "ασημένιας ηλικίας" είναι σκόπιμο να εφαρμοστεί στην εικόνα της σκέψης, η οποία, χαρακτηριστική των καλλιτεχνών που έχουν αρχίσει μεταξύ τους, τελικά τους συγχωνεύθηκαν στο μυαλό των απόγονοι σε κάποιο είδος αδιαχώριστου pleiad, ο οποίος δημιούργησε το συγκεκριμένο Ατμόσφαιρα της ηλικίας του ασημένιου, το οποίο ο Berdyaev έγραψε.

Ποιητές του ασημένιου αιώνα

Τα ονόματα των ποιητών που ήταν ο πνευματικός πυρήνας της ασημένιας ηλικίας, ο καθένας ξέρει: Valery Bryusov, Fedor Sogouc, Innokenty Annensky, Αλέξανδρος Blok, Maximilian Voloshin, Andrey White, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Ιγκόρ Βόρειο και πολλοί άλλοι.

Στην πιο συγκεντρωμένη μορφή της ατμόσφαιρας του ασημένιου αιώνα, έλαβε την έκφρασή της την πρώτη και μισή δεκαετίες του εικοστού αιώνα. Ήταν η άνθηση της λογοτεχνίας των ρωσικών σύγχρονων σε ολόκληρη την ποικιλία των καλλιτεχνικών, φιλοσοφικών, θρησκευτικών αναζητήσεων και ανακαλύψεων και ανακαλύψεων. Ο Β 'Παγκόσμιος Πόλεμος, η αστική-δημοκρατική και ο Οκτώβριος σοσιαλιστική επανάσταση που προκάλεσε εν μέρει, σχημάτισαν εν μέρει αυτό το πολιτιστικό πλαίσιο και εν μέρει προκλήθηκε και διαμορφώθηκε από αυτό. Οι εκπρόσωποι της ασημένιας ηλικίας (και της ρωσικής σύγχρονης γενικης) προσπάθησαν να ξεπεράσουν τον θετικισμό, την εγκατάλειψη της κληρονομιάς "εξήντα", αρνήθηκε ο υλισμός, καθώς και η ιδεαλιστική φιλοσοφία.

Οι ποιητές της ασημένιας ηλικίας προσπάθησαν να ξεπεράσουν τις προσπάθειες του δεύτερου μισού του 19 αιώνα για να εξηγήσουν τη συμπεριφορά ενός ατόμου με κοινωνικές συνθήκες, το περιβάλλον και συνέχισε τις παραδόσεις της ρωσικής ποίησης, για τις οποίες ένα άτομο ήταν από μόνο του Οι σκέψεις και τα συναισθήματα είναι σημαντικά, η στάση του στην αιωνιότητα, στον Θεό, στην αγάπη και το θάνατο στη φιλοσοφική, μεταφυσική έννοια. Οι ποιητές του ασημένιου αιώνα και στο καλλιτεχνικό τους έργο, και σε θεωρητικά άρθρα και δηλώσεις αμφισβήτησαν την ιδέα της προόδου για τη λογοτεχνία. Για παράδειγμα, ένας από τους λαμπρότερους δημιουργούς της ηλικίας του ασημένιου, ο Ostip Mandelstam έγραψε ότι η ιδέα της προόδου είναι "ο πιο αηδιαστικός τύπος αγνοίας του σχολείου". Και ο Αλέξανδρος Blok το 1910 υποστήριξε: "Ο ήλιος του αφελητικού ρεαλισμού έχει κυκλοφορήσει. Είναι αδύνατο να κατανοήσουμε τίποτα έξω από το συμβολισμό. " Οι ποιητές της ασημένιας ηλικίας που πιστεύεται στην τέχνη, λόγω της λέξης. Επομένως, για τη δημιουργικότητά τους, βυθίζοντας στο στοιχείο της λέξης, η αναζήτηση νέων μέσων έκφρασης. Φροντίζονταν όχι μόνο για την έννοια, αλλά και για το στυλ - ο ήχος, η μουσική της λέξης και η πλήρης εμβάπτιση στο στοιχείο ήταν σημαντική για αυτούς. Αυτή η εμβάπτιση οδήγησε στη λατρεία του ζωτικού σχηματισμού (αναρωτισμός της προσωπικότητας του δημιουργού και της τέχνης του). Και σχεδόν πάντα σε σχέση με αυτό, οι ποιητές της ασημένιας ηλικίας ήταν δυσαρεστημένοι στην προσωπική τους ζωή και πολλοί από αυτούς ήταν κακώς σωρευτικοί.

). Αυτό περιλαμβάνει επίσης τους συγγραφείς της ρωσικής στο εξωτερικό, των οποίων το έργο θεωρείται επίσης σύμφωνο με τον μοντερνισμό ( εκ. Λογοτεχνία του ρωσικού στο εξωτερικό). Υπάρχει μια διαφορετική προσέγγιση που επιδιώκει να εξετάσει ολόκληρη τη μικρή εποχή ως ενιαίο σύνολο, σε μια πολύπλοκη σχέση όχι μόνο διαφορετικών λογοτεχνικών περιοχών, αλλά και όλα τα φαινόμενα της πολιτιστικής ζωής αυτής της περιόδου (τέχνη, φιλοσοφία, θρησκευτικές και πολιτικές ροές) . Μια τέτοια ιδέα του "ασημένιου αιώνα" διανέμεται τις τελευταίες δεκαετίες τόσο στη δυτική όσο και στην εγχώρια επιστήμη.

Τα όρια της προθεσμίας που δηλώνεται καθορίζονται από διαφορετικούς ερευνητές με διαφορετικούς τρόπους. Η αρχή του «ασημένιου αιώνα» περισσότεροι επιστήμονες που χρονολογούνται 1890, περίπου - 1880. Διαχέουν τα τελικά σύνορά του είναι μεγάλα (από το 1913-1915 έως τα μέσα του 20ού αιώνα). Ωστόσο, η άποψη εγκρίνεται σταδιακά ότι η "ασημένια ηλικία" πλησίασε το τέλος στις αρχές της δεκαετίας του 1920.

Στη σύγχρονη χρήση, η έκφραση "Silver Age" ή δεν έχει εκτιμώμενη φύση ή τεύτλα τεύτλων (ασημί ως ευγενή μέταλλο, σεληνιακό ασήμι, ειδική πνευματικότητα). Η αρχική κατανάλωση του όρου ήταν μάλλον αρνητική, διότι Ασημένια ηλικία, έρχεται μετά από χρυσό, συνεπάγεται μείωση, υποβάθμιση, παρακμή. Αυτή η αναπαράσταση χρονολογείται από την αρχαιότητα, στο Hesiod και τον Ovid, ο οποίος έχτισε τους κύκλους της ανθρώπινης ιστορίας σύμφωνα με την αλλαγή των γενεών των θεών (στον Τιτάνα, το Crown Saturn ήταν μια χρυσή εποχή, ένα ασήμι εμφανίστηκε στον γιο του Zeus-Jupiter). Η μεταφορά της "Χρυσής Εποχής" ως ευτυχισμένος πόρος της ανθρωπότητας, όταν η αιώνια Άνοιξη βασίστηκε και η ίδια η γη έφερε το φρούτο, έλαβε μια νέα εξέλιξη στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, ξεκινώντας από την Αναγέννηση (κυρίως στη ποιμαντική λογοτεχνία). Ως εκ τούτου, η έκφραση "Silver Age" θα έπρεπε να έχει δηλώσει μια μείωση της ποιότητας του φαινομένου, της παλινδρόμησης. Με μια τέτοια κατανόηση της ρωσικής λογοτεχνίας της ασημένιας ηλικίας (ο μοντερνισμός) αντιτάχθηκε στην "Χρυσή Εποχή" του Πούσκιν και τους συγχρόνους της ως "κλασική" λογοτεχνία.

R.IVANOV-OBESENIK και V.PYAST, ο πρώτος που χρησιμοποιεί την έκφραση "ασημένια ηλικία", δεν το αντιτάχθηκε στον "χρυσό εξαερισμό" του Pushkin, και η κατανομή στη βιβλιογραφία ξεκίνησε 20 in. Δύο ποιητικές περιόδους ("χρυσή εποχή", ισχυρούς και ταλαντούχους ποιητές. Και "ασημένια βλέφαρα", ποιητές μικρότερη αντοχή και λιγότερο). Για την πέμπτη "ασημένια ηλικία" - η έννοια είναι πρωτίστως χρονολογική, αν και η ακολουθία των περιόδων και συσχετίζεται με κάποια μείωση του ποιητικού επιπέδου. Αντίθετα, ο Ivanov-Umened το χρησιμοποιεί ως εκτίμηση. Για αυτόν, η "Silver Age" - η παρακμή του "δημιουργικού κύματος", τα κύρια σημεία των οποίων είναι η "αυτο-επαρκή τεχνική, η μείωση της πνευματικής απογείωσης στην προφανή αύξηση του τεχνικού επιπέδου, η γυαλάδα του μορφή."

Ν. Ortsup, ο λαϊκιστής του όρου, το χρησιμοποίησε επίσης σε διαφορετικές αισθήσεις. Στο άρθρο 1933, ορίσει την ηλικία αργύρου δεν είναι τόσο πολύ χρονολογικά όσο και ένα ειδικό είδος δημιουργικότητας.

Στο μέλλον, η έννοια της "ασημένιας ηλικίας" ήταν τελετουργική και έχασε αρνητική σκιά. Ανατράπηκε ως εικονιστική, ποιητική ονομασία της εποχής, σημειωμένη με έναν ειδικό τύπο δημιουργικότητας, μια ειδική τόνωση ποίησης, με σκιά υψηλής τραγωδίας και εξαιρετική βελτίωση. Η έκφραση "ασημένια ηλικία" αντικατέστησε αναλυτικούς όρους και προκάλεσε διαφορές σχετικά με την ενότητα ή την αμφιλεγόμενη φύση των διαδικασιών των αρχών των 20 V.

Το φαινόμενο που δηλώνει τον όρο "ασημένια ηλικία" ήταν μια πρωτοφανή πολιτιστική άνοδος, η ένταση των δημιουργικών δυνάμεων, η οποία συνέβη στη Ρωσία μετά την λαϊκιστική περίοδο, που χαρακτηρίστηκε από θετικισμό και χρηστική προσέγγιση στη ζωή και την τέχνη. "Η αποσύνθεση της εθνικότητας" στη δεκαετία του 1880 συνοδεύτηκε από τη γενική διάθεση της μείωσης, το "τέλος του αιώνα". Το 1890 δεν άρχισε να ξεπερνώσει την κρίση. Οργανικά έχοντας αντιληφθεί την επιρροή του ευρωπαϊκού μοντερνισμού (κυρίως συμβολισμός), ο ρωσικός πολιτισμός δημιούργησε τις δικές της επιλογές για τη "νέα τέχνη", δηλώνει τη γέννηση άλλης πολιτιστικής συνείδησης.

Με όλη τη διαφορά στις ποιητικές και δημιουργικές εγκαταστάσεις, οι νεωτεριστικές ροές που προκύπτουν στα τέλη του 19ου - αρχές 20ου αιώνα, προχώρησαν από μια ιδεολογική ρίζα και είχαν πολλά γενικά χαρακτηριστικά. "Ποια ενωμένα νεαρά σύμβολα δεν ήταν ένα κοινό πρόγραμμα ... αλλά ο ίδιος προσδιορισμός της άρνησης και της άρνησης από το παρελθόν," όχι ", εγκαταλείφθηκε στο πρόσωπο των πατέρων", έγραψαν στο δικό του Αναμνηστικός Α. Bely. Αυτός ο ορισμός μπορεί να επεκταθεί σε ολόκληρο το σύνολο περιοχών που προέκυψαν τότε. Σε αντίθεση με την ιδέα της «χρησιμότητας της τέχνης», υποστήριξαν την εσωτερική ελευθερία του καλλιτέχνη, την επιλεγείσή του, ακόμη και τον μεσσιανισμό και τον μεταμορφωτικό ρόλο της τέχνης σε σχέση με τη ζωή. Ο N. Berdyaev, ο οποίος κάλεσε αυτό το φαινόμενο «ρωσική πολιτιστική αναγέννηση» (ή «ρωσική πνευματική αναγέννηση»), το περιέγραψαν: «Τώρα μπορούμε σίγουρα να πούμε ότι οι αρχές του 20ού αιώνα χαρακτηρίστηκαν από την Αναγέννηση της Πνευματικής Πολιτικής, της Αναγέννησης Φιλοσοφικών και Λογοτεχνική και αισθητική, επιδείνωση Θρησκευτική και μυστικιστική ευαισθησία. Ποτέ ένας ρωσικός πολιτισμός δεν έχει φτάσει ποτέ σε μια τέτοια βελτίωση όσο εκείνη την εποχή ". Σε αντίθεση με τους κριτικούς που προτιμούσαν την έκφραση "ασημένια ηλικία", ο Berdyaev δεν αντιτάχθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα. Era Pushkin και τους έφερε πιο κοντά: "Ήταν παρόμοιο με το ρομαντικό και ιδεαλιστικό κίνημα των αρχών του 19ου αιώνα." Εξέφρασε τη συνολική αίσθηση ενός κάταγμα, η μετάβαση που βασίστηκε στη στροφή των 19-20 αιώνων: "Στο μέρος της ρωσικής διανοητικής, η πιο πολιτιστική, πιο μορφωμένη και ταλαντούχος, πραγματοποιήθηκε πνευματική κρίση, μια μετάβαση σε άλλο τύπο του πολιτισμού συνέβαινε, περισσότερο θα μπορούσε να είναι κοντά στο πρώτο μισό 19ο αιώνα από το δεύτερο. Αυτή η πνευματική κρίση συσχετίστηκε με την αποσύνθεση της ακεραιότητας του επαναστατικού πνευματικού παγκόσμιου προσανατολισμένου κοινωνικά κοινωνικά, ήταν μια ρήξη με τη ρωσική "φώτιστη", με τον θετικισμό με την ευρεία έννοια της λέξης, ήταν η διακήρυξη δικαιωμάτων σε "διαφορετικά" . Αυτή ήταν η απελευθέρωση της ανθρώπινης ψυχής από την καταπίεση της κοινωνικότητας, την απελευθέρωση των δημιουργικών δυνάμεων από τη χρησιμότητα της καταπίεσης. "

Οι αποκαλυπτικές φιλοδοξίες, ένα αίσθημα κρίσης, τόσο στη ζωή όσο και στην τέχνη, συνδέονταν με την εξάπλωση των ιδεών Schopenhauer, Nietzsche και Spengler, αφενός, και με την πρόβλεψη νέων επαναστάσεων, αφετέρου. Μέρος των κατευθύνσεων καθορίστηκε από την κατάσταση του χάους που συνδέονται με την ευαισθητοποίηση του "τελικού" (εξπρεσιονισμού), μέρος που καλείται στην ενημέρωση και εργάστηκε για το μέλλον, το οποίο ήδη πλησιάζει. Αυτή η ανησυχία για το μέλλον οδήγησε στην ιδέα του "νέου προσώπου": ο Nietzschean Superhuman και Androgina των συμβόλων, των νέων Adam Aquarists, "Will" Futurists ( εκ.ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ). Ταυτόχρονα, ακόμη και μέσα στην ίδια κατεύθυνση συνυπάρχουν τις αντίθετες φιλοδοξίες: ακραίο ατομικισμό, αισθητικός (στο παρακμιακό μέρος του συμβολισμού) και το κήρυγμα της παγκόσμιας ψυχής, της νέας Διονυσίας, τα βοοειδή (στους "νεότερους" συμβολιστές). Η αναζήτηση της αλήθειας, η τελική έννοια του να χύνεται σε διάφορες μορφές μυστικισμού, η απόκρυψη εισήλθε και πάλι στην απόκρυφη, η οποία ήταν δημοφιλής και στις αρχές του 19ου αιώνα. Μια χαρακτηριστική έκφραση αυτών των συναισθημάτων ήταν ο Ρωμαίος Β. Μπρώνοβας Πυρκαγιά. Υπήρξε ενδιαφέρον για τον ρωσικό σεχταρισμό ("κτυπώντας" Ν. Kveva, μεμονωμένα μοτίβα στην ποίηση S.Senin, Ρωμαϊκή Ασημένιο περιστέρι Λευκό). Η συνομιλία μέσα στον εαυτό της, νεοτομακετικό στα βάθη του ανθρώπινου "I σε συνδυασμό με την αιτήσω τον κόσμο στο ασφαλές του υπόσημο υπόστρωμα. Μια ειδική τάση κατά τη διάρκεια των αιώνων ήταν ο νέος μύθος, που συνδέεται επίσης με την προσδοκία του αναδυόμενου μέλλοντος, με την ανάγκη να κατανοήσουμε την ανθρώπινη ύπαρξη. Η συγχώνευση της εγχώριας και υπάρχουσας, ημερησίως και μεταφυσικής διακρίνεται στα έργα των συγγραφέων διαφορετικών κατευθύνσεων.

Σε αυτή την περίπτωση, το Universal ήταν η επιθυμία να ενημερώσετε την καλλιτεχνική μορφή, σε μια νέα ανάπτυξη γλωσσών. Εκσυγχρονισμός του στίχου, που ξεκίνησε από πειράματα συμβολιστών που συνέβαλαν στην ποίηση σπάνιων λέξεων και συνδυασμών, έφερε στο ποιητικό "Zui" από τους φουρουνιστές. Σύμβολα, αναπτύσσοντας τις διαθήκες της Veline ("Μουσική πρώτα απ 'όλα!") Και το Mallarm (με την ιδέα του εμπνέοντας μια συγκεκριμένη διάθεση, "υποδηλωτική" ποίηση), αναζητούσαν κάποια "μαγεία των λέξεων", στην οποία οι ειδικές, μουσικές ενώσεις τους θα συσχετίσει με μυστική, σκληρή περιεκτικότητα σε νερό. Η Brucery περιέγραψε τη γέννηση ενός συμβολικού έργου: "Οι λέξεις χάνουν το συνηθισμένο νόημα, τα στοιχεία χάνουν το συγκεκριμένο νόημά τους", παραμένει ένα μέσο για να κυριαρχήσει τα στοιχεία της ψυχής, να τους δώσουμε έναν καταπληκτικό-γλυκό συνδυασμούς που ονομάζουμε την αισθητική ευχαρίστηση ". Λευκό πριόνι στο "ενσωματωμένο", "ζωντανό" (Creative) Εξοικονόμηση μιας αποταμίευσης που προστατεύει ένα άτομο από το θάνατο στις "EPOCHS της γενικής παρακμής": "Από τη σκόνη της καταρρέουσας κουλτούρας, καλούμε και γράψουμε τους ήχους των λέξεων "; "Η ανθρωπότητα είναι ζωντανή, καθώς υπάρχει μια ποίηση της γλώσσας" ( Μαγικές λέξεις1910). Πιάνοντας τη διατριβή των συμβολιστών σχετικά με τη σημασία της λέξης για τη ζωή, οι φουρουνιστές της Μόσχας, "Willland" πρότεινε μια ριζοσπαστική προσέγγιση στην ενημέρωση των γλωσσικών κεφαλαίων. Διακήρυξαν την αξία της "ανιδιοτελής λέξη", "Υπάρχει μια λέξη ζωής και παροχών ζωής", η ανάγκη για λέξη, δημιουργώντας μια νέα, "καθολική" γλώσσα. Ο V.Hlebniknikov ψάχνει για μια "μαγική πέτρα για να μετατρέψει όλα τα σλαβικά λόγια από εκείνους σε άλλους". Το A.Kruchenyi έγραψε: "Το σπάσιμο των λέξεων και οι περίεργοι πονηροί συνδυασμοί τους (γλώσσα ζητηρίου) πέτυχαν τη μεγαλύτερη εκφραστικότητα, και αυτή είναι ακριβώς η γλώσσα της ταχείας νεωτερικότητας. Ο V. Markovsky, ο οποίος αναμόρφωσε την ποίηση όχι τόσο με τη βοήθεια του "Zauri" ως η εισαγωγή συνομιλητών λέξεων, νεολογισμών, εκφραστικών εικόνων, επίσης προσπάθησε να «φέρει το μέλλον με τη βοήθεια ποιημάτων». Οι AQMeists έχουν ήδη καλέσει "λέξη ως τέτοιο" με διαφορετικό νόημα - στην πληρότητα της, στην ενότητα του σχήματος και του περιεχομένου της, στην πραγματικότητά της, ως υλικό σαν μια πέτρα, καθιστώντας μέρος της αρχιτεκτονικής δομής. Η σαφήνεια της ποιητικής εικόνας, η απόρριψη του νεφέλου και του μυστικισμού των συμβόλων και των φουτουριστικών οχημάτων, η "υγιή" αναλογία των λέξεων και της σημασίας - τέτοιες ήταν οι απαιτήσεις των Ambheyists που ήθελαν να επιστρέψουν την ποίηση από το πεδίο του καθαρού πειράματος στην αρμονία και τη ζωή. Μια άλλη έκδοση του δημιουργικού προγράμματος παρουσίασε μια ανίχνευση. Ο προσανατολισμός στη φωτεινή, απροσδόκητη εικόνα και το "ρυθμό των εικόνων" διακηρύχθηκε τους imazhinists στο δικό τους Δήλωση (1919). Η βάση της μεθόδου τους ήταν η δημιουργία μιας μεταφοράς, συνδέοντας το ασυμβίβαστο, απομακρυσμένο κατά την έννοια των εννοιών και των αντικειμένων, "η εικόνα ως ενδοσδιαία", "εικόνα ως θέμα και περιεχόμενο".

Τα ποιητικά επιτεύγματα αναπτύχθηκαν και συνεχίστηκαν στην πεζογραφία. Η τεχνική της "συνείδησης", μιας μη γραμμικής ιστορίας, η χρήση των leitmotifs και η εγκατάσταση ως οι αρχές της οργάνωσης του κειμένου, η εκφραστικότητα και ακόμη και το Alogic των εικόνων χαρακτηρίζουν τα Prosaic έργα του συμβολισμού και του εξπρεσιονισμού ( Πετρούπολη λευκό Σταγόνες αίματος και Ρηχό δαίμονα F.SOLOGUBA, PROSE E. Gablovich και L. Andreeev).

Με τον δικό τους τρόπο, οι απαιτήσεις της ενημέρωσης των συγγραφέων καλλιτεχνικής μορφής που συνέχισαν την παράδοση ρεαλισμού (Α.Οhkhov, Ι. Bunin, Α. Kuprin, I.Shelev, B. Zaitsev, tolstoy) και μαρξιστές συγγραφείς (Μ. Gorky). Δημιουργία των αρχών του 20ού αιώνα. Πήρα το δημιουργικό άνοιγμα των μοντερνητών. Η κατανόηση της ύπαρξης της ζωής είναι το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της κατεύθυνσης. Όχι μόνο για να απεικονίσει την πραγματικότητα, αλλά να ακούτε "στο μυστηριώδες ρυθμό, το οποίο είναι γεμάτο από την παγκόσμια ζωή", για να δώσει στους σύγχρονους την απαραίτητη ζωτική φιλοσοφία που καλείται από τον θεωρητή της σειράς "νέων ρεαλιστικών" V. Series. Η στροφή από τον θετικισμό των "παλιών ρεαλιστών" προς την κατεύθυνση των θεμάτων της ύπαρξης συνδυάστηκε με την αλλαγή ποιητικού, τα οποία επηρέασαν τους "στίχους" της πεζογραφίας. Ωστόσο, υπήρξε επίσης η αντίθετη επιρροή της ρεαλιστικής εικόνας, εκφρασμένη σε "αντικειμενική θέση" της ποίησης. Έτσι, εμφανίστηκε ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά αυτής της περιόδου - την επιθυμία για καλλιτεχνική σύνθεση. Το συνθετικό στη φύση ήταν η επιθυμία να φέρει μαζί την ποίηση με τη μουσική, με τη φιλοσοφία (στους συμβολιστές), με μια κοινωνική χειρονομία (σε φουρουνιστές).

Τέτοιες διαδικασίες εμφανίστηκαν σε άλλες τέχνες: στη ζωγραφική, στο θέατρο, στην αρχιτεκτονική και στη μουσική. Έτσι, ο συμβολισμός αντιστοιχούσε στο "σύνολο", εξάπλωση σε όλες τις οπτικές και εφαρμοσμένες τέχνες, καθώς και στην αρχιτεκτονική, το ύφος του "σύγχρονου" (στη Γαλλία που ονομάζεται "AR Nouveau", στη Γερμανία "Yuggendistil", στην Αυστρία, το ύφος του "sisesçison"). Ο ιμπρεσιονισμός, ο οποίος προέκυψε ως μια πορεία ζωγραφικής, δημιούργησε μια εξίσου ισχυρή κατεύθυνση στη μουσική, επηρεάζοντας τη βιβλιογραφία. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τον εξπρεσιονισμό, το οποίο έδωσε εξίσου σημαντικά αποτελέσματα ζωγραφικής, μουσικής, λογοτεχνίας, δραματουργίας. Και αυτό επηρέασε επίσης την τάση της σύνθεσης, χαρακτηριστικά εκείνης της εποχής. Δεν ήταν τυχαίο ότι η εμφάνιση αυτών των "συνθετικών" δημιουργών, ως συνθέτης και καλλιτέχνης Μ. Churlenis, ποιητές και καλλιτέχνες Voloshin, Mayakovsky, Twisted κλπ.

Ειδικό ανθηρό ανησυχεί ρωσικό θέατρο. Βασίζεται στη συνθετική της, η θεατρική τέχνη απορρόφησε τις επιρροές της βιβλιογραφίας (δράμα), μουσική (όπερα και μπαλέτο). Μέσα από τη σκηνογραφία, συσχετίστηκε με νέες τάσεις τέχνης. Οι καλλιτέχνες ως A. Benua, Bakst, M. Dobzhinsky, Ν. Rérich έφεραν έκκληση στο σχεδιασμό δραματικών, όπερων και παραστάσεων μπαλέτου. Όπως και άλλες τέχνες, το θέατρο αρνήθηκε να υπαγορεύει το σκάφος της ζωής.

Ταυτόχρονα, μαζί με βάρος για την ενότητα, υπήρξε μια επιθυμία να γίνει διάκριση, σε έναν σαφή ορισμό του δικού του δημιουργικού προγράμματος. Πολλά "ρεύματα", ομάδες, ενώσεις που προέκυψαν εντός καθενός από τις τέχνες δήλωσαν τις εγκαταστάσεις τέχνης τους σε θεωρητικές εκδηλώσεις που δεν ήταν λιγότερο σημαντικό μέρος της δημιουργικότητας από τις πρακτικές του εκδηλώσεις. Ένας ενδεικτικός της κατάστασης που αντικαταστάθηκε με συνέπεια ο ένας από τον άλλον κατευθύνσεις νεωτεριστικής λογοτεχνίας: κάθε επακόλουθο καθορίζεται από την απώλεια από την προηγούμενη, εγκρίθηκε μέσω άρνησης. Ο άξονας και ο φουτουρισμός, που κληρονόμουν συμβολισμό, αντίθετα σε αυτόν σε διαφορετικούς λόγους, ταυτόχρονα επικρίνοντας ο ένας τον άλλον και όλες τις άλλες κατευθύνσεις: Ambamests σε άρθρα Συμβολισμός της κληρονομιάς και ο ακαμψία και Πρωινός Ακμεισμός, Κυμάτιο σε εκδηλώσεις λογισμικού Σιωπή για τη δημόσια γεύση (1912).

Όλες αυτές οι τάσεις αντανακλούσαν τη φιλοσοφία και την κριτική.

Στο ίδιο κρεβάτι, το έργο του πρώτου κύματος μετανάστευσης, ο οποίος είχε μετακομίσει σε πολιτιστικές μορφές "άλλων ακτών" που αναπτύχθηκαν στη Ρωσία.

Έτσι, η στροφή των 19-20 αιώνων. Μπορεί να θεωρηθεί ως ένα ειδικό στάδιο της ρωσικής κουλτούρας, εσωτερικά ολιστική με όλη την ποικιλία των φαινομένων της. Δημιούργησε μια νέα συνείδηση \u200b\u200bτης "μη κλασικής εποχής" στη Ρωσία και τη νέα τέχνη που αντιστοιχεί σε αυτήν, στην οποία η πραγματικότητα της "αναψυχής" αντικαταστάθηκε από τη δημιουργική της "επανασύνδεση".

Tatyana Mikhailova

Ασημένιο αιώνα φιλοσοφία

Υπό όρους την αρχή του "ασημένιου αιώνα" στη φιλοσοφία μπορεί να συσχετιστεί με το χρόνο μεταξύ δύο ρωσικών επαναστάσεων. Εάν, πριν από την πρώτη επανάσταση, το 1905, η ρωσική Intelligentia ήταν περισσότερο ή λιγότερο στο ζήτημα της ανάγκης για πολιτικές μεταρρυθμίσεις (που ανήκουν στη μορφή κρατικής βασιλείας του κύριου λόγου για την μη ικανοποιητική κατάσταση της χώρας και της κοινωνίας), μετά Η εισαγωγή των κύριων συνταγματικών ελευθεριών το 1905, αποστέλλονται δημόσια μυαλά στην αναζήτηση νέων μορφών απόψεων σχετικά με την ειρήνη και τη ζωή.

Οι φιλόσοφοι και οι συγγραφείς αυτής της περιόδου για πρώτη φορά κατανοήθηκαν την κατάσταση της προσωπικής ελευθερίας και αναζητούσαν απάντηση στο ερώτημα: «Πώς να συνειδητοποιήσουν την ανθρώπινη ελευθερία για την προσωπική και κοινωνική του ανάπτυξη;» Μετά την επανάσταση του 1917 και ο εμφύλιος πόλεμος, οι περισσότεροι από τους φιλόσοφους «ασημένιου αιώνα» ήταν στη μετανάστευση, όπου τα συμφέροντά τους επικεντρώθηκαν όλο και περισσότερο στη θρησκευτική πλευρά της ζωής της ρωσικής ορθόδοξης κοινότητας στο εξωτερικό. Ως αποτέλεσμα, αυτό είναι το φαινόμενο της πνευματικής κουλτούρας του 20ού αιώνα, ως ρωσική θρησκευτική φιλοσοφία.

Οι φιλόσοφοι του ασημένιου αιώνα παραδοσιακά περιλαμβάνουν την N.A. Berdyaeva, S.N. Bulgakov, B.P. Evsheslavtseva, S.L. Franca, N.O. Slovsky, F.A.A.A.SEPUNA, Ρ. Β. Struv, V. N. Lylein, Ivanov, E.N. Trubetskaya, Ern, Florensky, Bulgakov κ.λπ.).

Το 1907 δημιουργήθηκε η θρησκευτική και φιλοσοφική κοινωνία της Αγίας Πετρούπολης. Εκείνη την περίοδο, αναπτύχθηκαν παραδοσιακά θέματα φιλοσοφικής και θρησκευτικής σκέψης σε νέες λογοτεχνικές μορφές. Η εποχή του "ασημένια αιώνα" του ρωσικού πολιτισμού είναι πλούσια σε πειράματα της έκφρασης των μεταφυσικών ιδεών στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Τέτοια δείγματα της «λογοτεχνικής» μεταφυσικής είναι το έργο δύο συγγραφέων και επαγγελματίες - D.Mezhkovsky και V.V. Rosanova.

Το κύριο τριαντάφυλλο των φιλοσόφων του ασημένιου αιώνα είναι να συμμετάσχει σε λογοτεχνικά και φιλοσοφικά περιοδικά ("λογότυπα", "νέες ιδέες στη φιλοσοφία", τον εκδοτικό οίκο "τρόπο") και τις συλλογές. Συλλογή Ορόσημα (1909) (εκ.Ορόσημα και Vekovtsy) έχει μια έντονη κοσμοθεωρία. Οι συγγραφείς - M.Germanzz, Berdyaev, S.N. Bulgakov, Α.izgoev, B. Kistaikovsky, Π. Β. Στεγνώστε, Frank - Θέλετε να επηρεάσουν τη διάθεση της Intelligentsia, να προσφέρουν τα νέα πολιτιστικά, θρησκευτικά και μεταφυσικά ιδεώδη της. Ταυτόχρονα, η κύρια κριτική υποβλήθηκε στην παράδοση του ρωσικού ριζοσπαστικισμού. αξία Vekh. Ως το σημαντικότερο έγγραφο, η εποχή ήταν μια περίεργη αλλαγή στο φιλοσοφικό πρότυπο της ρωσικής κοινωνίας. Αλλά είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι η κύρια μετάβαση σε θρησκευτικές και φιλοσοφικές απόψεις προέκυψε από τον Berdyaev, Bulgakov, Frank πολύ αργότερα, ήδη στη μετανάστευση.

Οι φιλόσοφοι της ασημένιας ηλικίας ήταν διαφορετικές μοίρες: Κάποιος από αυτούς με την "λευκή κίνηση" άφησε την πατρίδα τους, κάποιος εκδιώχθηκε από τη Σοβιετική Ρωσία και έζησε στη μετανάστευση, κάποιος υποβλήθηκε σε καταστολή και πέθανε στα χρόνια του Στάλιν. Υπήρχαν εκείνοι που ήταν σε θέση να χωρέσουν στην πανεπιστημιακή και ακαδημαϊκή φιλοσοφική ζωή στην ΕΣΣΔ. Αλλά, παρά το γεγονός αυτό, η υπό όρους σύνδεσμος αυτών των στοχαστών κάλεσε τους «φιλόσοφους ασημένιου αιώνα» με βάση ένα συνδυασμό ευρείας εκκίνησης βάσει της ευρωπαϊκής πολιτιστικής παράδοσης και ένα λογοτεχνικό και δημοσιογραφικό ταλέντο.

Fedor Blucher

Βιβλιογραφία:

Hippolyte Udushiev [Διανυκτέρευση R. V.]. Θέα και κάτι. Απόσπασμα.(Από τον αιώνα "θλίψη από το μυαλό"). - Στο Σάβ.: Σύγχρονη λογοτεχνία . L., 1925.
Otsu n. ασημί. - στο Sat.: Αριθμοί, Ed. Nikolai otsupa. Kn. 7-8. Παρίσι, 1933.
Vadle V. Το καθήκον της Ρωσίας. Νέα Υόρκη, 1956
Otsu n. Σύγχρονοι. Παρίσι, 1961.
Makovsky S. Στην Παρνασσά« Ασημένιο αιώνα» . Μόναχο, 1962.
Colobayeva L.A. . Η έννοια της προσωπικότητας στη ρωσική λογοτεχνία19 - Ξεκινήστε20 σε. Μ., 1990.
GASPAROV M.L. Ποιητικότητα« Ασημένιο αιώνα" - Στο βιβλίο: Ρωσική ποίηση "Silver Century": Ανθολογία. Μ., 1993.
Αναμνήσεις της ασημένιας ηλικίας. Κόστος. Crave V. M., 1993
Berdyaev N. Ρωσική πνευματική αναγέννηση της έναρξης του εικοστού αιώνα και το περιοδικό« Τρόπος» (Μέχρι τη δεκαετία« Μονοπάτι"). - Στο βιβλίο: Berdyaev N. Φιλοσοφία της δημιουργικότητας, του πολιτισμού και της τέχνης. Σε 2 TT, T. 2. Μ., 1994
Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: XX αιώνα: Ασημένια ηλικία. Ed. Niva J., Serman I., Strada V., Etkinda E.M. Μ., 1995.
Iesuitova L.A. Τι ονομάζεται "χρυσός" και "ασημένιος αιώνας" στην πολιτιστική Ρωσία XIX - πρώιμη XX αιώνα. - Στο Σάβ. . Αγία Πετρούπολη, 1996.
Etkind Α. Σοτμ και Ψυχή: Δοκίμια της πνευματικής ιστορίας του ασημένιου αιώνα. Μ., 1996.
Pyat vl. Συναντήσεις. Μ., 1997.
Imazhinist ποιητές. - SOST. E.M. Shneiderman. Spb. - Μ., 1997
Etkind Α. Μαστίγιο: αιρέσεις, λογοτεχνία και επανάσταση. Μ., 1998.
Bogomolov n.a. Ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του εικοστού αιώνα και απόκρυφες. Μ., 1999.
Hardy U. Οδηγός για το στυλ AR Nouveau. Μ., 1999.
Ronen O. Ασημένια ηλικία ως πρόθεση και μυθοπλασία. Μ., 2000.
Keldysh v.a. Ρωσική λογοτεχνία« Ασημένιο αιώνα» ως πολύπλοκη ακεραιότητα. - Στο βιβλίο: ρωσική λογοτεχνία των παραθύρων των ηλικιών (1890 - στις αρχές της δεκαετίας του 1920) . Μ., 2001.
Koretskaya i.v. Λογοτεχνία στον κύκλο της τέχνης. - Στο βιβλίο: ρωσική λογοτεχνία των παραθύρων των ηλικιών (1890 - η αρχή της δεκαετίας του 1920). Μ., 2001.
Isupov Κ.χ. Φιλοσοφία και τη λογοτεχνία "Ασημένιο αιώνα"(Ταχεία και σταυροδρόμι). - Στο βιβλίο: ρωσική λογοτεχνία των παραθύρων των ηλικιών (1890 - η αρχή της δεκαετίας του 1920). Μ., 2001.
Smirnova L.A. ασημί. - Στο βιβλίο: Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια Όρων και Έννοιες. Μ., 2003.
Mildon V. I. Ρωσική αναγέννηση, ή ψευδής« Ασημένιο αιώνα» . – Φιλοσοφία ερωτήσεις. Μ., 2005, № 1