Δημιουργώντας μια γκαλερί τέχνης. Επιχειρηματική τέχνη: Ανοίξτε τη γκαλερί

Ελπίδα Stepanov και Elvira Tarnogradskaya - ο ιδιοκτήτης της γκαλερί της Μόσχας του σύγχρονου τριγώνου τέχνης, ανοιχτό το 2014. Για ένα χρόνο και μισό, το hostess "Triangle" βρήκε την προσέγγιση στη Μόσχα και τους Ελβετικούς συλλέκτες, καθιερώθηκαν στενές σχέσεις με το αυστριακό καλλιτεχνικό κοινό και έμαθαν να κερδίσουν χρήματα για τα έργα των νέων συγγραφέων.

Το Stepanova είναι ένας εμπνευσμένος για το έργο και μια γκαλερί με εμπειρία, ζει στην Ιταλία και στη Μόσχα είναι οι αναχωρήσεις. Tarnogradskaya - δικηγόρος και ειδικός αντίκες από την offacarious "αντίκες" οικογένεια, συνεχώς εργάζονται στη γκαλερί. "Μερικές φορές ένας συλλέκτης βλέπει κάποιο είδος εργασίας εξ αποστάσεως - βρήκε μια φωτογραφία στο site η γκαλερί, στέλνει ένα αίτημα, μεταφράζει χρήματα. Αλλά αυτές οι περιπτώσεις είναι σπάνιες. Προκειμένου η γκαλερί να εργάζεται και να κερδίσει, είναι απαραίτητο να παρουσιάσει σε αυτό ", εξηγεί.

Πριν ξεκινήσετε τη δική σας επιχείρηση, το 2014, η Galleryrs αποφάσισε ότι ήταν πιο ενδιαφέρον να αντιμετωπιστεί η σύγχρονη τέχνη και πιο κερδοφόρα. Τα έργα αναγνωρισμένων πλοιάρχων αποσυναρμολογούνται ήδη από μουσεία και ακριβές ιδιωτικές συλλογές, οι ανακαλύψεις συμβαίνουν εξαιρετικά σπάνια. "Αλλά η σύγχρονη τέχνη είναι μόνο η αγορά όπου μπορείτε να βρείτε το καλύτερο και να προσφέρετε στον πελάτη", εξηγεί ο Tarnograd την επιθυμία του για τα νεαρά ταλέντα.

Στο "τρίγωνο" παρουσιάστηκε τώρα εννέα καλλιτέχνες. Ακριβώς η ποσότητα που πρέπει να γίνει η νεαρή γκαλερί, βρέθηκε ότι είναι ο ιδρυτής. Πηγή εισοδήματος για τη συλλογή - Πωλήσεις εργασίας. Από τον καλλιτέχνη που πωλείται, ο καλλιτέχνης και η γκαλερί λαμβάνουν το 50%. Ορισμένες εργασίες της γκαλερί θα αγοράσουν και θα φύγουν τον εαυτό τους - εκείνοι που έχουν προοπτικές να γίνουν πιο ακριβά.

Οι νόμοι τιμολόγησης σε αυτή την αγορά είναι αρκετά σαφείς. Για παράδειγμα, το έργο ενός νεαρού καλλιτέχνη, που κατασκευάστηκε από το πετρέλαιο σε καμβά 40 κατά 60 cm, στις ΗΠΑ ή στην Ευρώπη, στις ΗΠΑ ή στην Ευρώπη δεν μπορεί να κοστίσει λιγότερο € 1500, έχουμε έναν καλλιτέχνη αρχάριος μπορεί να αξιολογηθεί και να είναι φθηνότερη, αλλά όχι πολύ. "Το ποσό αυτό περιλαμβάνει ένα τέλος και για εργασία και για υλικά, και παρέχει επίσης έναν καλλιτέχνη με την ευκαιρία να ζει λόγω της τέχνης και να μην πάει σε σερβιτόρους ή δασκάλους", εξηγεί ο Stepanov. Η παραλλαγή των τιμών των έργων που παρουσιάζονται στο "τρίγωνο", πλάτος - από 100 € για μικρά σχέδια σε μορφή μικρών σχεδίων σε € 20.000-30.000 για μεγαλύτερη και χρονοβόρα εργασία.

Η αποκλειστική συνθήκη μεταξύ της γκαλερί και του νεαρού καλλιτέχνη είναι σπάνια. Τις περισσότερες φορές, η γκαλερί λαμβάνει εργασίες σχετικά με την εφαρμογή και τα έσοδα χωρίζονται 50 έως 50. Οι διασημότητες που εργάζονται με μεγάλες γκαλερί λαμβάνουν ένα πιο σημαντικό μερίδιο της αμοιβής. Εάν η γκαλερί αγοράζει πολλά έργα απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη "χονδρικής", τότε το ποσοστό του αυξάνεται στο 70-80% του κόστους εργασίας.

Η αναζήτηση των ταλαντώσεων περιλαμβάνει μια επίσκεψη σε μεγάλο αριθμό εκθέσεων διαφορετικής κλίμακας και όχι μόνο στη Ρωσία. Η γκαλερί "Τρίγωνο", για παράδειγμα, ενδιαφέρονται για καλλιτέχνες από τον μετα-σοβιετικό χώρο. Μερικοί καλλιτέχνες εργάστηκαν με την Elvira Tarnograd, ακόμη και πριν από την ίδρυση της γκαλερί όπως με έναν έμπορο τέχνης. Η ελπίδα είναι υπεύθυνη για την πολιτιστική ανταλλαγή. Οι επικοινωνίες με τις ευρωπαϊκές και αμερικανικές γκαλερί, φέρνουν το έργο ενδιαφέροντος νέων καλλιτεχνών στη Μόσχα και οργανώνει τις εκθέσεις του "στο εξωτερικό τους.

"Δεν υπάρχει έλλειψη νέων ονομάτων, μάλλον περίσσεια", αναγνωρίζονται οι Galleryrs. Η εταιρεία τους, για παράδειγμα, δέχεται συνεχώς επιστολές και προσφορές από αρχάριους ζωγράφους. "Για να μας φτάσει πολύ δύσκολη, η απόφασή μας βασίζεται αποκλειστικά στην ποιότητα της εργασίας, το ταλέντο του καλλιτέχνη και το στάδιο της καριέρας του - θα πρέπει να είναι πραγματικά νέος, ηλικίας έως 35 ετών, και πραγματικά αρχάριοι", εξηγεί ο Stepanov .

Λαμβάνοντας τους καλλιτέχνες στη γκαλερί σας, ο Stepanov και ο Tarnograd καθοδηγούνται από τη δική τους καλλιτεχνική γεύση και το εμπορικό φως. Ειδικά "κάτω από τον συλλέκτη" ή κάποιο συγκεκριμένο αγοραστή, κανείς δεν οδηγεί την επιλογή της εργασίας ", εξηγεί η ελπίδα. Εάν ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για τον ίδιο τον Galleryrs, αυτό σημαίνει ότι θα ενδιαφέρεται για τους αγοραστές.

Οι νέοι συγγραφείς δεν σημαίνουν αρκετά άγνωστο. Το "τρίγωνο" έχει καλλιτέχνες, αγαπημένοι ήδη από το κοινό. Η γκαλερί αρχάριων γι 'αυτούς είναι μια πιο ενδιαφέρουσα πλατφόρμα από τη διάσημη. Για παράδειγμα, οι καλλιτέχνες Chat και Kirill που άφησαν τις αξιότιμες γκαλερί Μόσχας λόγω έλλειψης προσοχής. "Συναντήσαμε με την Valera Chtak, όταν περπάτησε από τη Γκαλερί" Rijina ", με τον οποίο μόλις έσπασε", λέει ο Stepanov. Εκεί, για αρκετά χρόνια συνεργασίας, ο καλλιτέχνης είχε τη μόνη έκθεση. Το "τρίγωνο" κατάφερε να εκθέσει τα έργα του Chtak τρεις φορές και να δείξει το έργο του σε τέσσερις εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων των ευρωπαϊκών. Τώρα η γκαλερί ετοιμάζει την έκθεση άλλου καλλιτέχνη, η οποία θα πραγματοποιηθεί την άνοιξη.

Kirill που ήρθε στο "τρίγωνο" από τη Γκαλερί XL - μια άλλη παλαιότερη γκαλερί Μόσχας. "Τα τελευταία χρόνια, είχε μόνο μία έκθεση γραφικών και έτοιμο. Η Cyrill ήρθε στην γκαλερί μας και μιλήσαμε τέλεια. Πρότεινα να βάλει τις καμβά του μαζί μας και συμφώνησε με χαρά ", λέει η ελπίδα. Με το XL, ο καλλιτέχνης έσπασε ειρηνικά, ο ιδιοκτήτης της γκαλερί Elena Celina δεν ήταν αντίθετος να χωρίσει με τον συγγραφέα, στον οποίο τα χέρια της δεν φτάνουν.

Αφού ο τρίγωνο εισήγαγε για πρώτη φορά τον καμβά, ο οποίος, το ενδιαφέρον για το έργο του θα είχε αυξηθεί αισθητά. Μετά την έκθεση, ο Vladimir Ovchcharenko απέκτησε μια δουλειά, ο ιδρυτής της γκαλερί "Rijina" και η δημοπρασία της σύγχρονης τέχνης Vladey. Την περιλάμβανε σε μια εποχβολή έκθεσης της συλλογής Borsch και της σαμπάνιας του, η οποία πήρε αυτό το καλοκαίρι στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Gogol Boulevard, ξεκίνησε, επιπλέον, άρχισε να πωλεί ενεργά το πρόγραμμά του στο Vladey. Η Nadezhda λέει ότι στα τέλη Οκτωβρίου ένα μικρό σχέδιο του Cyril που είναι μορφή A4 στην τιμή εκκίνησης ύψους € 100 πέρασε για € 1400. Ο καλλιτέχνης αποφάσισε ότι θα μπορούσε να συνεργαστεί με τον Ovchcharenko στο διάγραμμα, αλλά έδωσε το "τρίγωνο" αποκλειστικό στο γραφικό έργο στον καμβά. Πρόσφατα η Stepanova πώλησε δύο μικρές καμβά Kirill που συλλέκτη από το Μιλάνο. Είδε το έργο του στην ετήσια έκθεση τέχνης στη Σύγχρονη Βιέννη.

Οι διεθνείς φιλοδοξίες και η συμμετοχή σε εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένης της εξωτερικής Ρωσίας, είναι επίσης απαραίτητες για τη γκαλερί και τους καλλιτέχνες του προκειμένου να αποκτήσουν τη φήμη και το βάρος στην αγορά. Μόνο γκαλερί που έχουν το δικό της διεθνές πρόγραμμα επιτρέπεται να συμμετάσχουν. Μέρος ενός τέτοιου προγράμματος για το τρίγωνο θα είναι η έκθεση ενός νεαρού αμερικανικού καλλιτέχνη με ρωσικές ρίζες Stephen Cherepnin, το οποίο εκτίθεται στη διάσημη γκαλερί της Νέας Υόρκης της πραγματικής τέχνης. Ο μεγάλος παππούς Cherepnina έγραψε μουσική για τα μπαλάκια του Dyagileee και το γένος του χρονολογείται από το περίφημο όνομα της Μπενουα. Η ελπίδα και η Ελβίρα είναι σίγουροι ότι το έργο του καλλιτέχνη και η ιστορία του θα ενδιαφέρονται για το κοινό της Μόσχας.

Στη Βιέννη, το τρίγωνο παρουσίασε επιτυχώς έναν νεαρό ρωσικό καλλιτέχνη. Από τους συλλέκτες έλαβε διάφορα αιτήματα για την αγορά του έργου του. Tarnograd: "Ο Alexey Mandych πέφτει τέλεια στο αυστριακό θέμα - η" μαύρη πλατεία "του εκτελείται από το αίμα του καλλιτέχνη. Θυμάσουμε ότι ο διάσημος αυστριακός καλλιτέχνης Herman χρησιμοποίησε επίσης αίμα. Αποδείχθηκε ότι ήταν μια πολιτιστική υπαινιγμός και προς τη ρωσική avant-garde, και προς την Ανδρικά της Βιέννης. "

Τώρα οι "τρίγωνο" εξαγωγές και δείχνουν στο εξωτερικό 20-25 έργα ετησίως. Για ένα χρόνο και ένα μισό της Galleryr που ήδη "κατακτήθηκαν" δύο Βιεννέζικες εκθέσεις και μια Cosmoscow της Μόσχας. Το "τρίγωνο" υποβάλλει αιτήσεις και συμμετέχει στις εκθέσεις Brafa στις Βρυξέλλες, τη Βασιλεία της Τέχνης στη Βασιλεία και την Κολωνία της Κολωνίας της Κολωνίας. Ωστόσο, οι προσκλήσεις δεν λαμβάνουν ακόμη ότι, ωστόσο, δεν προκαλεί έκπληξη. Οι μεγαλύτερες διεθνείς εκθέσεις είναι διαθέσιμες μόνο για διάσημη γκαλερί με σταθερή φήμη. Όπως και οι δύο εγχώριες γκαλερί περιλαμβάνουν τη Μόσχα-Λονδίνο "Rijina" και τη Μόσχα XL.

Το Stepanova και το Tarnograd τείνουν να εξασφαλίζουν ότι με την πάροδο του χρόνου και το τρίγωνο ζήτησε από τον διεθνή τέχνη Olympus. Το κύριο πράγμα είναι να εργαστείτε σκληρά και να μην κάνετε λάθη. "Η στρατηγική μας βασίζεται στην παρουσίαση νέων καλλιτεχνών που εργάζονται στον τομέα της πραγματικής τέχνης, οπότε δεν μπορούμε να παρουσιάσουμε και να πωλούμε περισσότερο" εσωτερική "ζωγραφική ή να οργανώσουμε τις εκθέσεις διάσημων καλλιτεχνών με την τρέχουσα αγορά, αν και μπορεί να φανεί ευκολότερη υποδοχή Από εμπορική άποψη ", εξηγεί η Stepanova. - Για να πάτε στη διεθνή αρένα, δεν αρκεί να σκεφτείτε τι είναι ευκολότερο προς πώληση.

Πάρτε μια σταθερή φήμη, για να φέρετε τους καλλιτέχνες σας δεν είναι μια διεθνής αγορά, και στη συνέχεια να πουλήσει το έργο τους για δεκάδες ή ακόμα και εκατοντάδες χιλιάδες ευρώ - το καθήκον της Σταντανόβα και του Tarnograd για τα επόμενα χρόνια.

Στη νεολαία του, όχι ένας γνωστός γιος των αρμενικών μεταναστών Larry Gagosyan δεν σκέφτηκε καν τον κόσμο της τέχνης και εργάστηκε εκεί όπου μόνο μπορούσε - στάθμευσης, κλπ., Μέχρι μόλις άρχισε να επιβραδύνει τις αφίσες. Αργότερα, γύρισε στη ζωγραφική, άρχισε να προωθεί τους πίνακες των σύγχρονων καλλιτεχνών, και κάποτε χάρη σε αυτόν, ο κόσμος αναγνώρισε το Demeniene Kherst και τον Jeff Kuns. Μετά από αυτό, ο Larry Gagosyan ήταν υπέροχος πλούσιος και οδήγησε τις αξιολογήσεις των πιο σημαντικών στοιχείων στον τομέα της οπτικής τέχνης για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η ιστορία του αμερικανικού ονείρου, έτσι δεν είναι;

Μύθοι και πραγματικότητα.

Στην πραγματικότητα, στον κόσμο της τέχνης, όλα είναι κάπως διαφορετικά, ειδικά αν μιλάμε για τη ρωσική αγορά τέχνης. Οι σύγχρονες συνθήκες στις οποίες υπάρχει ζωγραφική στη χώρα μας, απαιτούν από τη γκαλερί μη σεξουαλικής υπομονής, σοβαρών υλικών επενδύσεων και επίπονης εργασίας για το σχηματισμό του κοινού τους. Τώρα ακόμη και στη Μόσχα, οι πωλήσεις γκαλερί δεν μπορούν να ονομαστούν καλό τρόπο να κερδίσουν κεφάλαιο: πριν από αυτό είναι ακόμα πολύ μακριά. Η γκαλερί μας στις περισσότερες περιπτώσεις φοράει μάλλον χαρακτήρα απεικόνισης, είναι μια ευκαιρία να δηλώσετε τον εαυτό σας, δημιουργώντας μοντέρνα επιμελητές έργα τώρα και να παρέχουμε υποστήριξη σε ταλαντούχους καλλιτέχνες.

Υπάρχουν πολλοί ιδιοκτήτες γκαλερί στη σύγχρονη Ρωσία, των οποίων ο επαγγελματισμός και η αφοσίωση στην τέχνη προκαλούν γνήσιο σεβασμό. Αυτό, για παράδειγμα, Elena Celina (Gallery XL), Alexander Sharov (Gallery 11.12), Marat Gelman. Ωστόσο, κανείς δεν έχει κερδίσει ακόμη στις πωλήσεις της ρωσικής τέχνης πολυκατοιχίας. Για πολύ καιρό, απομονώσαμε από τις διαδικασίες της παγκόσμιας τέχνης και οι εκπρόσωποι της μεσαίας τάξης στη χώρα μας δεν έχουν ακόμη σχηματίσει συνήθεια να επενδύουν στην τέχνη. Ως εκ τούτου, μπορούμε να πούμε ότι η αγορά τέχνης σχηματίζεται μόνο.

Τρία βήματα για την επιτυχία.

Ποιες ερωτήσεις πρέπει να αποφασίσετε πρώτα εάν αποφασίσατε σταθερά να συσχετίσετε το μέλλον σας με τα αντικείμενα της τέχνης και να γίνει ένας παίκτης γκαλερί; Φυσικά, το κύριο πράγμα είναι, χωρίς το οποίο δεν είναι απαραίτητο, είναι μια παθιασμένη στάση απέναντι στην τέχνη και την εμπιστοσύνη στη δική τους καλλιτεχνική γεύση και διαίσθηση. Το δεύτερο είναι ιδιαίτερες γνώσεις που μπορούν να ληφθούν ανεξάρτητα και με την υποστήριξη των επαγγελματιών της αγοράς τέχνης. Μπορείτε να εγγραφείτε σε ένα εξειδικευμένο πανεπιστήμιο στη χώρα μας ή στο εξωτερικό. Για παράδειγμα, στη Μόσχα, το Business School RMA προσφέρει ένα επιχειρηματικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα διαχείρισης τέχνης και γκαλερί. Τα μαθήματα κρατούνται στην επικράτεια του κέντρου της σύγχρονης τέχνης "Winzavod", η πορεία αποτελείται από διαλέξεις και μαθήματα και εδώ διδάσκετε την πιο επιρροή τέχνη στον κόσμο. Οι άνθρωποι: Όλγα Sviblov, Vasily Tsereteli, Marina Szozoz, Joseph Bashtein και άλλοι.

Τα προγράμματα επανεκπαίδευσης για τους γκαλεριστά προσφέρουν πανεπιστήμια όπως MSU, RGU, HSE, Spugu. Οι επιμελητές προετοιμάζονται σε "δωρεάν εργαστήρια" στο Μουσείο Μουσού της Μόσχας της σύγχρονης τέχνης, καθώς και στο Ινστιτούτο "Βάση" Anatoly Osmolovsky. Από τα εξωτερικά εξειδικευμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα, το Ινστιτούτο Τέχνης του Λονδίνου Sotheby μπορεί να συνιστάται, όπου οι επαγγελματίες επαγγελματίες προετοιμάζουν τους επαγγελματίες στον τομέα των προγραμμάτων διαφορετικής διάρκειας, από τα καλοκαιρινά μαθήματα μέχρι το δικαστήριο.

Επιπλέον, φυσικά, είναι απαραίτητο να παρακολουθήσετε εκθέσεις, να επικοινωνούν με καλλιτέχνες, Galleryrs και συλλέκτες. Μόνο αυτό μπορεί να γίνει κατανοητό τι συμβαίνει στην τέχνη σκηνή και καθορίζει τις οδηγίες που θα είναι κοντά σας. Αλλά αν δεν είστε πλέον νέοι στην κοινότητα της τέχνης, ήρθε η ώρα να ξεκινήσετε συγκεκριμένη δράση.

Βήμα πρώτο.

Προσδιορίστε τον κύκλο των καλλιτεχνών που θα είναι στην αγορά. Όλες οι γκαλερί μπορούν να χωριστούν σε δύο τύπους: σχετικές και παραδοσιακές. Ο πρώτος αντικατοπτρίζει τις τελευταίες τάσεις στην τέχνη, σχετική και νέα, το δεύτερο αντιπροσωπεύει τις γνωστές τέχνες τέχνης. Και αν το πρώτο τείνει να κλείσει το κοινό με νέες πρωτότυπες ιδέες και ακριβά έργα, τότε το δεύτερο, αντίθετο, συντηρητικό και οργανώσει, κατά κανόνα, εκθέσεις-πώληση.

Τα έργα είναι ενδιαφέροντα, δεδομένου ότι οι δυναμικές και απότομα αντικατοπτρίζουν τις κοινωνικές διαδικασίες που συμβαίνουν στην κοινωνία, τέτοιες γκαλερί έχουν τους δικούς τους οπαδούς. Ωστόσο, υπάρχει ένα άλλο μέρος του κοινού, εκείνοι που πηγαίνουν για τη ζωγραφική για τη συλλογή τους στην παραδοσιακή γκαλερί, επειδή είναι στενή τέχνη, δοκιμάζονται με το χρόνο και δεν υπόκεινται σε ταλαντώσεις των συγκυριακών.

Για παράδειγμα, το έργο του γνωστού Duet Vinogradov είναι το Dubosar (βλέπε φωτογραφία παρακάτω), στα πρόθυρα της κοινωνικής και ποπ τέχνης, με προκλητικές σκηνές, στον καμβά των μεγάλων μεγεθών, αντιπροσωπεύουν την γκαλερί του πρώτου τύπου, τοπικών. Και ας πούμε, τα έργα είναι επίσης γνωστά Natalia Nesterova, το βραβευμένο του κρατικού βραβείου, ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, με εικόνες βιβλικών σκηνών, με εικόνες από βιβλικές σκηνές, σκηνές οικιακής χρήσης, με ακόμα Lifes - η γκαλερί του δεύτερου τύπου.

Οι πραγματικές γκαλερί αντιμετωπίζουν τα έργα τους στο πολιτικοποιημένο κοινό, καθώς και εκείνους που ενδιαφέρονται για ένα κίνημα ή ιδέες διαμαρτυρίας που ανοίγουν νέους ορίζοντες στη συνείδηση. Υπάρχουν ανάμεσα στο κοινό και όσοι θέλουν απλώς να εκπλήξουν τους πλούσιους φίλους τους.

Εάν αποφασίσετε την κατεύθυνση, βρήκατε τη θέση μας - προσπαθήστε να προσθέσετε την υποστήριξη τουλάχιστον πέντε έως δέκα καλλιτεχνών που θα συνεργαστούν με τη γκαλερί σας. Στο στάδιο ανοίγματος, θα πρέπει να προσελκύονται δύο ήδη γνωστοί συγγραφείς - έτσι μπορεί να προκαλέσει αρχικό ενδιαφέρον για τη γκαλερί. Και να εισέλθουν στην αγορά για να είναι θεαματική, προσπαθήστε να κάνετε το πρώτο σας έργο ενδιαφέρον και εξαιρετικό.

Βήμα δευτερόλεπτο.

Επιλέξτε ένα μέρος για τη συλλογή. Στις δυτικές χώρες, υπάρχουν ορισμένοι τομείς στους οποίους γίνονται δεκτά: στη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο και το Παρίσι υπάρχουν ολόκληρα τέταρτα στα οποία ξεκίνησε το ίδρυμα τέχνης. Έχουμε ακόμα τις ζώνες γκαλερί που σχηματίζονται, αλλά υπάρχει ήδη ένα κέντρο της σύγχρονης τέχνης "winzavod", έτσι ώστε τα αντικείμενα της επείγουσας τέχνης να είναι προτιμότερα να παρουσιάσουν εκεί. Άλλες γκαλερί μπορούν να τοποθετηθούν και εξωτερικές ομάδες, αλλά κατά προτίμηση στο κέντρο της πόλης, επειδή πρέπει να λάβετε υπόψη την κατάσταση της κυκλοφορίας και να σέβεστε την ώρα των επισκεπτών.

Πιθανό διαμέρισμα και ειδική μορφή, και τέτοιες γκαλερί πολύ. Το πλεονέκτημα του είναι ότι δεν χρειάζεται να ξοδέψετε χρήματα για την ενοικίαση του δωματίου, η οποία γίνεται η πιο επαχθής δαπάνη. Επομένως, ορισμένες γκαλερί δεν έχουν μόνιμη διεύθυνση, αλλά κάθε φορά χρησιμοποιούνται νέοι χώροι. Μια τέτοια μορφή είναι ενδιαφέρουσα, δεδομένου ότι επεκτείνει τις δυνατότητες του επιμελητή να υποβάλει ένα άλλο έργο εκθεσιακού έργου σε ένα νέο, κατάλληλο για αυτόν. Έτσι μπορείτε να προσφέρετε την έννοια της εξόδου μιας τέχνης πέρα \u200b\u200bαπό τα συνηθισμένα τείχη των γκαλερί και τα μουσεία, πόσες νέες γκαλερί σήμερα κάνουν.

Βήμα τρία.

Ξεκινώντας ένα έργο και δραστηριότητες μάρκετινγκ παρακολούθησης. Οι προπαρασκευαστικές εργασίες πριν το άνοιγμα θα πάρει πολύ χρόνο, αλλά χωρίς να μην μπορεί να κάνει. Η ανάπτυξη της εταιρικής ταυτότητας και η εκκίνηση του ιστότοπου είναι απλά απαραίτητη: διαφορετικά πώς θα σας αναγνωρίσει ο δυνητικός αγοραστής; Neuming, δημιουργώντας λογοτύπους, προετοιμασία και καταλόγους εκτύπωσης, φυλλάδια και κάρτες πρόσκλησης, γραπτές ανακοινώσεις και κυκλοφορίες - απλά ένα μικρό μέρος των διαφημιστικών δραστηριοτήτων. Να είστε προετοιμασμένοι για το γεγονός ότι πρέπει να κάνετε το χώρο της γκαλερί και να κάνετε ένα κύμα.

Είναι επίσης απαραίτητο να βρούμε κάποιο είδος επώνυμων "τσιπ", το οποίο ωφελεί τους ανταγωνιστές. Για παράδειγμα, για τη γκαλερί "73 οδός", έγινε ειδικός λαμπτήρας με μια "γκαλερί εδώ" και το λογότυπο, το οποίο είναι εγκατεστημένο κάθε φορά για το χρόνο της υπερνίκησης. Αυτό γίνεται έτσι ώστε οι επισκέπτες να μπορούν εύκολα να βρουν την είσοδο στην έκθεση, καθώς η γκαλερί θα πραγματοποιήσει πάντα τα έργα της σε διάφορες πλατφόρμες της Μόσχας. Στη συνέχεια, καθορίστε τον κύκλο του προσκεκλημένου να ανοίξει τη γκαλερί σας αν θα κλείσει ή θα είναι προσβάσιμο σε όλους.

Γράψτε τους επισκέπτες σχετικά με την ημερομηνία και την ώρα του ανοίγματος, σκεφτείτε τη θεραπεία και το πρόγραμμα, γράψτε ένα δελτίο τύπου. Με την ευκαιρία, ετοιμαστείτε για αυτό που πρέπει να παρακολουθείτε συνεχώς τα πάντα που συμβαίνουν στην αγορά τέχνης, να επισκεφθούν πολλές εκδηλώσεις και να επικοινωνούν με τους ανθρώπους, να συμμετάσχουν στην Μπιενάλε των νέων και των διεθνών εκθέσεων τέχνης, δηλαδή σε συνεχή αναζήτηση και κίνηση.

Έτσι, έχετε ανοίξει και η γκαλερί σας έχει γίνει ένας ορισμένος αριθμός ανθρώπων. Μεταξύ αυτών μπορεί να έχουν και τους δύο μελλοντικούς αγοραστές σας. Είναι πλέον σημαντικό να διατηρηθεί το ενδιαφέρον τους για νέα έργα, να ανοίξει τα ονόματα των νέων και πολλά υποσχόμενα καλλιτέχνες γι 'αυτούς, δηλαδή να μετατρέψουν τους επισκέπτες στους αγοραστές και ίσως σε πραγματικούς συλλέκτες. Είτε η γκαλερί σας θα γίνει ένα ελκυστικό μέρος για τους επενδυτές και τους συνδέσμους της ζωγραφικής, για τους δημοσιογράφους και τους καλλιτέχνες, εξαρτάται τώρα από τον επαγγελματισμό σας, την ικανότητα επικοινωνίας με τους ανθρώπους και σε σημαντικό βαθμό από την τύχη. Καλή τύχη!

Σχετικά με τον συγγραφέα: Elena Komartenko - Συλλέκτης, αντιπρόσωπος τέχνης, ιδρυτής και συλλογή ελέγχου "73 οδός". Παρέχει βοήθεια στο σχηματισμό συλλογών σύγχρονης τέχνης. Η Gallery "73 οδός" ιδρύθηκε το 2011 και αντιπροσωπεύει τα περίφημα ονόματα της σύγχρονης ρωσικής τέχνης (από τη δεκαετία του 1960), καθώς και ταλαντούχους αρχάριους, συμπεριλαμβανομένων των ξένων.

-\u003e Διασκέδαση και δραστηριότητες ξενοδοχείου, τουρισμός, τροφοδοσία, ομορφιά, υγεία, ιατρική

Πώς να ανοίξετε μια γκαλερί ή ένα σαλόνι τέχνης

Ανοιγμα Γκαλερί τέχνης ή art salon - Αυτή είναι μια πολύ επιτυχημένη και αρκετά κερδοφόρα ιδέα για τη δική σας επιχείρηση.

Τι πρέπει να είναι γνωστό και να εξετάσετε το άνοιγμα της δικής σας γκαλερί ή σαλόνι τέχνης; Υπάρχουν αρκετοί πολύ απλούς και λογικοί κανόνες για τη δημιουργία μιας τέτοιας επιχείρησης.

1. Για έναν οργανισμό, είναι απαραίτητο να έχουμε ένα αρκετά ευρύχωρο δωμάτιο, το οποίο πρέπει να συμμορφώνεται με τις απαιτήσεις αυτού του είδους εγκαταστάσεων. Θα πρέπει να θεωρείται τόσο τεχνικές όσο και ορισμένες καλλιτεχνικές και αισθητικές απαιτήσεις. Βεβαιωθείτε ότι κάνετε επισκευές, εξετάστε προσεκτικά πρόσθετο φωτισμό και άλλα παρόμοια μικρά πράγματα.

Φυσικά, είναι καλό αν η γκαλερί βρίσκεται στο κέντρο της πόλης, όπου η εισροή των επισκεπτών είναι εγγυημένη, η τοποθέτηση της γκαλερί τέχνης ή του σαλόνι σε μια κατοικημένη περιοχή είναι πάντα ένας κίνδυνος.

2. Η συνολική έκταση του δωματίου για την οργάνωση ενός καλλιτεχνικού κομματιού ή μιας γκαλερί είναι συνήθως τουλάχιστον 200 τετραγωνικά μέτρα. μέτρα. Από αυτά, περίπου 20 τετραγωνικά μέτρα. μέτρα θα πάρουν ένα γραφείο εκθεσιακό χώρο - από 80 τετραγωνικά μέτρα. Μετρητές, Αποθήκη (Σόμπα) είναι περίπου 50 τετραγωνικά μέτρα. μέτρα και τα υπόλοιπα 50 τετραγωνικά μέτρα. Μέτρα θα σπάσει την κατεύθυνση και άλλες τεχνικές εγκαταστάσεις. Κατ 'αρχήν, υπάρχουν γκαλερί και μικρότερα μεγέθη, κατάλληλα χωρίς σόμπες και γραφείο, κατά το σχεδιασμό τέτοιων μίνι σαλόνι είναι πολύ σημαντική για τη σωστή διανομή του υπάρχοντος μικρού χώρου.

3. Βήμα επόμενη - Προσλήψεις προσωπικού και υπαλλήλων. Εδώ το κύριο πράγμα είναι ότι είναι καλά έμπειροι στην τέχνη, ήταν κοινωνικά, κοινωνικά, ενεργά.

Συνήθως στο προσωπικό περισσότερο ή λιγότερο σοβαρό art salon ή γκαλερί Υπάρχει παίκτης γκαλερί, επιμελητής, κεφάλι, σύμβουλος, εκθέτης. Ο οδηγός της γκαλερί δημιουργεί την εμφάνιση της γκαλερί, υπεύθυνος για την εικόνα της, επιλέγει την κατεύθυνση της εργασίας, συνεργάζεται με καλλιτέχνες. Ο επιμελητής ασχολείται με την οργάνωση και την κατοχή εκθέσεων, είναι ο εκκινητής όλων αυτών των διαδικασιών. Φυσικά, αυτός ο ειδικός πρέπει να έχει μια εκπαίδευση τέχνης.

Ο εκθέτης ασχολείται με την επιλογή του πιο κατάλληλου χώρου για κάθε εργασία, αρμόδια και σωστά Εκθεση. Σύμβουλος εργασίας - Επικοινωνία με πιθανούς πελάτες.

Το προσωπικό μπορεί να μειωθεί ή να αναβιώσει, ανάλογα με τις συνθήκες και τις ιδιαιτερότητες του συγκεκριμένου σαλόνι ή της γκαλερί.

4. Για να Ανοικτό σαλόνι τέχνης ή γκαλερί Δεν απαιτούνται ειδικές άδειες, θα χρειαστούν μόνο γενικά αποδεκτά έγγραφα.

5. Όπως σε οποιαδήποτε άλλη επιχείρηση, το κλεμμένο άνοιγμα της γκαλερί τέχνης, θα πρέπει να σκεφτείτε το αρχικό κεφάλαιο. Εάν έχετε ήδη ένα δωμάτιο για το μέλλον art salonΜπορείτε να κάνετε τα πρώτα από περίπου 5 - 7 χιλιάδες δολάρια την πρώτη φορά. Αυτά τα χρήματα θα πάνε σε μισθό στους υπαλλήλους τον πρώτο μήνα εργασίας, τον πραγματικό εξοπλισμό και το άνοιγμα της γκαλερί, την εκτύπωση φυλλαδίων σχετικά με τις επερχόμενες εκθέσεις.

Εάν οι χώροι, όπως συμβαίνει συνήθως, όχι - θα χρειαστεί να νοικιάσετε κατάλληλες περιοχές. Αλλά το ενοίκιο στο κέντρο της πόλης είναι πολύ ελεγμένο. Ωστόσο, αν βρείτε έναν χορηγό ή Ανοίξτε τη γκαλερί Μαζί με τις τοπικές αρχές, θα κοστίσει πολύ φθηνότερα.

Μπορείτε να συνδέσετε τη συλλογή στην υπάρχουσα επιχείρηση που έχετε. Για παράδειγμα, μπορείτε να οργανώσετε εκθέσεις σε ένα τρέχον κατάστημα τα Σαββατοκύριακα. Με την ευκαιρία, θα είναι πολύ καλή διαφήμιση.

6. Πολύ σημαντικό στοιχείο - Επιλέγοντας καλλιτέχνες Και το έργο τους. Για να αποφασίσετε προς την κατεύθυνση, τις τεχνολογίες (ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά, φωτογραφία, βίντεο, mediaart, εγκατάσταση) και προτιμώμενο κύκλο συγγραφέων.

Εδώ θα πρέπει να βασίζεστε σε διάφορους παράγοντες: τις δικές σας προτιμήσεις, δημοτικότητα στην κοινωνία, ζήτηση. Βοηθά τη μελέτη των σχολικών κριτικών, τις απόψεις των ειδικών εμπειρογνωμόνων εμπειρογνωμόνων που αξιολογούν τα έργα ενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη και τους δίνουν χαρακτηριστικό.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη μπορεί να κριθεί από τα γεγονότα στα οποία συμμετείχε, όπου εκτέθηκε, σε ποιο μουσείο της σύγχρονης τέχνης υπάρχει ήδη το έργο του. Είναι πολύ σημαντικό να επιλέξετε καλή δουλειά για Γκαλερί, επειδή εκτιμάται από το επίπεδο όχι τους ισχυρότερους και τους πιο αδύναμους συγγραφείς. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα αυτής της επιχείρησης.

7. Το άνοιγμα της γκαλερί θα πρέπει να φροντίζει την ασφάλιση, καθώς και για τη συνολική οργάνωση ασφάλειας και ασφάλειας. Αυτά τα έξοδα των εξόδων μπορούν να εκφράσουν σημαντικά την αρχική εκτίμηση.

8. Το κέρδος μπορεί να ληφθεί όχι μόνο από Πωλήσεις εικόνων και άλλα αντικείμενα που εκτίθενται στην καμπίνα ή την γκαλερί. Μια μικρή χρέωση για την είσοδο της γκαλερί είναι απίθανο να τρομάξει τους συνδέσμους της τέχνης, αλλά θα αποκόψει το επιπλέον "μη-στόχο" ενδεχόμενο. Μπορείτε επίσης να πάρετε μια συμβολική αμοιβή από τους καλλιτέχνες που θέλουν να κάνουν μια έκθεση της δουλειάς τους.

Έτσι, συνοψίζεις.

Άνοιγμα σαλόνι τέχνης ή γκαλερί - Αυτή είναι μια καλή επιχειρηματική ιδέα που σας επιτρέπει να κάνετε κέρδος, εκθέτοντας το δικό σας (αν είστε συγγραφέας ή συλλέκτης) και άλλες εργασίες άλλων ανθρώπων.

Ίσως θα πρέπει να αντιμετωπίσετε κάποιες δυσκολίες. Μπορούν να προκύψουν εάν η επιχείρηση δεν θεωρείται στη μικρότερη λεπτομέρεια εάν δεν υπάρχει αρχικό κεφάλαιο και οι απαραίτητες εγκαταστάσεις. Ωστόσο, ορισμένες ατέλειες είναι αδύνατο να προβλέψουμε τα πάντα, όπως συμβαίνει συχνά, θα πρέπει να εξαλειφθεί κατά τη διάρκεια της εργασίας. Παρ 'όλα αυτά, όλα τα οργανωτικά ζητήματα είναι πολύ σημαντικά για την επίλυση εκ των προτέρων έτσι ώστε Γκαλερί άνοιξης. Πέρασε με ένα κτύπημα.

Δεν μπορείτε να βρείτε έναν πιο ισχυρό τρόπο σε αυτόν τον πλανήτη για να κερδίσετε ένα διαβίωσης από το περιεχόμενο της γκαλερί τέχνης. Μια ολόκληρη μέρα για να καθίσετε σε ένα ήσυχο δωμάτιο, γεμάτο όμορφα πράγματα, για να συναντήσετε ένα χαμόγελο των επισκεπτών, να τους δώσετε με την προσοχή σας και να πάρετε προσοχή σε απάντηση.

Τι μπορείτε να πολεμήσετε πιο όμορφο από το να περιβάλλεται από αντικείμενα τέχνης, τα οποία μπορεί να είναι η υψηλότερη μορφή ανθρώπινης αυτο-έκφρασης, συλλέγουν αυτά τα αντικείμενα, κρατήστε τους, ανοίξτε το δρόμο τους σε έναν μεγάλο κόσμο, και ακόμη και να κερδίσετε χρήματα για τη δική τους ζωή; Έτσι, αν αποφασίσετε να γίνετε αντιπρόσωπος της τέχνης και να ανοίξετε τη δική σας γκαλερί, σκεφτείτε κάπως σημαντικό για αυτό το επάγγελμα των στιγμών.

Το πρώτο και το πιο σημαντικό πράγμα - πρέπει να έχετε εικονιστική σκέψη. Και το μόνο που παρουσιάζετε ή προσφορά προς πώληση θα πρέπει να είναι το αποτέλεσμα αυτού του οράματος. Φανταστείτε ότι κάθε έργο και κάθε καλλιτέχνης που εκτίθενται στην γκαλερί είναι ένα είδος επιχρισμού στη ζωγραφική και η εικόνα που δημιουργήσατε πλήρως αντιπροσωπεύει τη μοναδική εμφάνιση της τέχνης.

Αυτός είναι ο στόχος σας πρέπει να είναι: Φανταστείτε και δείξτε τον κόσμο, μια ολόκληρη, κατανοητή, συνεπή συλλογή έργων, τα οποία αντικατοπτρίζουν την κοσμοθεωρία σας και επιτρέπουν στους επισκέπτες να κάνουν μια ατομική εντύπωση της γκαλερί σας.
Τυχαίος Όχι συνεπής Έκθεση, έλλειψη κατεύθυνσης, η έλλειψη ταυτότητας λέει ότι, κατά πάσα πιθανότητα, η επιχείρησή σας δεν θα είναι ανθεκτική.

Μιλώντας για την πρωτοτυπία, εννοώ ότι πρέπει να το δημιουργήσετε μόνοι σας και να μην έχετε ανατεθεί σε κάποιον άλλο. Μόλις αρχίσετε να αντιγράφετε άλλες γκαλερί, θα αυξήσετε αμέσως την εικόνα τους και να πέσετε δικά σας. Από την αρχή είναι απαραίτητο να δημιουργήσετε τον εαυτό σας στην ατομικότητά σας και αν δεν είστε έτοιμοι γι 'αυτό, θα πρέπει απλά να αναβάλλετε το άνοιγμα της συλλογής σας σε καλύτερους χρόνους.

Ακόμα κι αν έχετε επιλέξει μια επίδειξη τέχνης, δεν μπορείτε να το κάνετε η χλωρίδα ή να μπερδευτεί. Επομένως, προετοιμαστείτε για το γεγονός ότι πρέπει να προστατεύσετε την ταυτότητά σας και να απαντήσετε σε εχθρικό Σχόλια ανταγωνιστών. Η ικανότητα να προστατεύει με επιτυχία αυτό που πουλάτε είναι η βάση της δημιουργίας μιας φήμης και είναι ένα σημαντικό μέρος του παιχνιδιού. Καταλαβαίνετε ότι οι άνθρωποι που θέλουν να αγοράσουν μαζί σας και όχι στην επόμενη γκαλερί, θα πρέπει να έχουν για αυτόν τον καλό λόγο.

Οι συλλέκτες εκτιμούν τους έμπειρους αντιπροσώπους που σχηματίστηκαν, εκείνοι που δεν είναι απλώς κατανοητές στην τέχνη, αλλά μπορούν και μπορούν σαφώς να υποστηρίξουν τη θέση τους προς οποιαδήποτε κατεύθυνση, να δώσουν μια εμπειρογνωμοσύνη των γεγονότων στην αγορά, να χαρακτηρίζουν την εργασία όσον αφορά τη σημασία τους, ιστορικά αξία και t ..

Στη συνέχεια, η εργασία σας (εάν εξακολουθείτε να αποφασίζετε να μείνετε σε αυτή την επιχείρηση) - δημιουργήστε έναν βασικό βασικό πελάτη που αποτελείται από τακτικούς πελάτες. Ανεξάρτητα από το είδος της εικόνας που προσφέρετε προς πώληση, αυτή η βάση αποτελείται από ανθρώπους που καταλαβαίνουν ότι η συλλογή υψηλής ποιότητας είναι χτισμένη για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Τα γούστα και η κατανόησή τους αναπτύσσονται σταδιακά και όσο περισσότερο αυξάνουν τα αιτήματά τους, τόσο περισσότερο είναι σεβαστά τους αυθεντικούς αντιπροσώπους και η γκαλερί με την οποία γεννιούνται σε κοινή επιχείρηση. Εξερευνήστε τη λίστα με οποιαδήποτε μεγάλη συλλογή και θα δείτε ότι μόνο λίγοι αντιπρόσωποι διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην οικοδόμηση του. Να γίνει ένα από αυτά.

Ωστόσο, γνωρίζοντας τα πλεονεκτήματά της προς την κατεύθυνσή του, μην σταματάς στην επιτευχθείσα. Όντας οι πιο γνωστές στην τέχνη που φαντάζεστε, προσελκύστε τους καλύτερους καλλιτέχνες σε αυτόν τον τομέα. Μελετά συνεχώς την αγορά, κατανοούν τις τάσεις του και να είναι δύο βήματα μπροστά από τους ανταγωνιστές. Και σε εξαιρετική Οι περιπτώσεις αποτελούν τον εαυτό σας αυτή την αγορά.

Αυτό κάνουν οι πιο ευημερούσες αντιπροσώπες: Ζητούν από την πορεία στην οποία ακολουθεί η ανάπαυση. Φήμες για τη δική σας παρουσίαση και πρόβλεψη Σίγουρα θα διανεμηθεί μεταξύ των συμμετεχόντων αυτής της αγοράς, οι συγγραφείς και οι επικριτές θα λάβουν τα λόγια σας σε όπλα, όλο και περισσότεροι συλλέκτες θα αρχίσουν να εξετάζουν προσεκτικά τη νέα κατεύθυνση, τα στοιχεία της Art Community δεν θα μπερδεύονται για να διεγείρουν το έργο γύρω σας , και το υπόλοιπο της ιστορίας, όπως λένε.

Αλλά περιμένετε, δεν είναι όλα. Οι επιτυχημένοι αντιπρόσωποι είναι πάντα επικεντρωμένοι κυρίως στον καλλιτέχνη. Εάν λάβετε αναγνώριση καλλιτεχνών, θα λάβετε και θα αναγνωρίσετε τους συλλέκτες. Η ετοιμότητα ενός καλού καλλιτέχνη αναθέτει τη γκαλερί σας το έργο σας και η δημιουργική σταδιοδρομία σας είναι το κλειδί για την επιτυχία σας. Εάν δεν μπορείτε να πάρετε έναν ενδιαφέροντα καλλιτέχνη, δεν θα είστε σε θέση να προσφέρετε ενδιαφέρουσα αγορά προϊόντων τέχνης. Αλλά εδώ τρέχω λίγο μπροστά.
Για να επιτύχετε αυτή την υψηλότερη εξομολόγηση - και θα χρειαστούν χρόνια, θα με πιστέψετε - να είστε σταθεροί, στοχευμένοι και σίγουροι στο μήνυμα που στέλνετε στην κοινωνία.

Λάβετε φήμη σε ένα περιβάλλον τέχνης ως γκαλερί που ασχολείται με συγκεκριμένους τύπους τέχνης σε ένα συγκεκριμένο εύρος τιμών, συνεργάζεται με σοβαρούς καλλιτέχνες των οποίων οι στόχοι και η κοσμοθεωρία αντιστοιχούν στην καθορισμένη κατεύθυνση. Το επίπεδο εμπιστοσύνης σας πρέπει να είναι σε καλό λογαριασμό και η φήμη είναι άψογη.

Οι άνθρωποι θέλουν να μάθουν πού έρχονται, θέλουν να αισθάνονται σταθερότητα και να μην πηδούν μαζί σας από τη μία κατεύθυνση σε άλλη, χωρίς να καταλάβουν τι άλλο καταλήψεις με την επόμενη φορά. Θυμηθείτε ότι οι περισσότεροι αγοραστές μπερδεύουν τα επιπόλαινα πειράματα γύρω από την τέχνη, οπότε κρατήστε την πορεία σας σταθερά όσο το δυνατόν πιο σταθερά.

Επαναλαμβάνω για άλλη μια φορά: Η επιτυχία δεν έρχεται αμέσως. Θα χρειαστεί πολύς χρόνος για να δημιουργήσετε μια φήμη. Εμφάνιση της εκπομπής, παρουσιάζουν την έκθεση, παρακαλώ πείστε τους ανθρώπους ότι δεν είστε μόνο δεσμευμένοι στο όραμά σας, αλλά ότι έχετε τους απαραίτητους πόρους (ταλέντο, ανεπάρκεια, νοημοσύνη, χρηματοδότηση) για να διατηρήσετε αυτό το τιμόνι.

Αυτό σημαίνει ότι έχετε καλύτερα χρήματα και ένα ενδιαφέρον φωτεινό ημερολόγιο έκθεσης τουλάχιστον έξι μήνες και καλύτερα για ένα χρόνο για να μείνετε σε αυτή την επιχείρηση. Το κέρδος δεν μπορεί να έρθει τόσο γρήγορα όσο περίμενε. Εάν δεν έχετε παρόμοιο μαξιλάρι, σκεφτείτε σοβαρά πριν ξεκινήσετε μια τέτοια επιχείρηση, ίσως αξίζει να αναβληθείτε. Από την πρώτη μέρα θα είστε υπό προσέγγιση, αλλά το ενδιαφέρον για τη δραστηριότητά σας μπορεί να πάρει πολλά. Ως εκ τούτου, πρέπει να έχετε εμπιστοσύνη ότι αυτό που κάνετε μπορεί να κάνει φωτιά και να το διατηρήσετε.

Όπως είπα νωρίτερα, για την επιτυχία της γκαλερί, την προσεκτική και ακριβή δημιουργία μιας βάσης τακτικών αγοραστών, πραγματικών συνεργατών, εκείνοι που έχουν δεσμευτεί από καιρό στην επιλογή σας για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η γκαλερί δεν είναι σύλλογος για συμφέροντα, όχι κόμμα για φίλους, γνωστούς καλλιτεχνών και συμμαθητές, εκείνοι που έρχονται να πίνουν, μιλούν για τη ζωή και δεν έχουν καμία πρόθεση να αγοράσουν κάτι.

Απροσδόκητα ένας μεγάλος αριθμός γκαλερί από την αρχή φαίνεται να δημιουργείται ειδικά εξαιτίας της επιθυμίας των ιδιοκτητών να περιπλανηθείτε με τα εξαπλωτές και να ικανοποιήσουν ορισμένες μη πραγματοποιηθείσες φιλοδοξίες. Θα οδηγήσει σχεδόν αναπόφευκτα σε ένα θλιβερό άκρο. Προκειμένου να αποφευχθεί ένα τέτοιο αποτέλεσμα. Πρέπει να φροντίσετε τον υπαίθριο κόσμο, να λάβετε υπόψη τα ενδιαφέροντά του και να πείσετε τον κόσμο ότι έχετε κάτι να δείξετε και να έχετε κάτι να το πω γι 'αυτό προστατεύετε τη γκαλερί σας, επειδή μετατρέπεται σε ένα τοπικό φτηνό ράψιμο ράψιμο και ότι είστε έτοιμη να κάνει τη θέση του για παράδειγμα.

Πρέπει να είστε προετοιμασμένοι σε μερικά από τα στάδια για να μετατρέψετε τη διαυγή σειρά από τους πελάτες σας και να κόψετε όλους εκείνους που λένε πολλά και όμορφα για την αγάπη τους για την τέχνη, αλλά δεν σκοπεύουν να σας υποστηρίξουν οικονομικά ή με οποιονδήποτε άλλο τρόπο. Αυτό είναι το μόνο Μέθοδος επιβιώνουν. Στο τέλος, μπορείτε να αναβάλλετε την επικοινωνία με κάποιους ιδιαίτερα στενούς φίλους της Portyard από τη γκαλερί στον προσωπικό σας χώρο.

Το επόμενο καθήκον σας είναι να προσελκύσετε τους επιθυμητούς ανθρώπους. Αλλά δεν σημαίνει - ναυτιλία. Ένας από τους καλύτερους τρόπους είναι να μιλήσετε με κάθε γλώσσα κατανοητή γι 'αυτόν. Κατανοήστε ότι δεν θέλουν όλοι και είναι σε θέση να καταλάβουν πριν από τις λεπτές αποχρώσεις στα μυστικά της ζωγραφικής για να παραμείνουν στις δημιουργικές σας ιδέες. Με αυτούς τους αγοραστές πρέπει να είναι εύκολο και διακριτικό.

Είναι δυνατόν, με το χρόνο όταν εγκαταστήσετε μια σταθερή σύνδεση, μπορείτε να εμβαθύνετε την πνευματική σας επικοινωνία. Φυσικά, θα ήταν ωραίο να λάμψουμε με την εξίσωση και να σβήσουν τη γνώση μας, και ακόμη και στην αρχή, μπορεί να φανεί ότι εντυπωσιάζετε, τελικά, όλη αυτή η περίπλοκη ορολογία θα τρομάξει έναν πολύ μορφωμένο τύπο. Σπάνια που θέλει να πληρώσει για το τι δεν εννοούμε.

Εργαστείτε έναν αντιπρόσωπο της τέχνης, επεκτείνοντας συνεχώς το κοινό σας. Και πάλι και πάλι προσφέρουν στην απόκτηση αντικειμένων, αργά ή γρήγορα οι πελάτες σας θα αρχίσουν να καλούν και να κάνουν επανεισαγωγή. Σε αυτή την περίπτωση, συμβαίνει ότι σε κάποιο σημείο οι παλιές πελάτες σας γεμίζουν τις συλλογές τους ή μεταβαίνουν σε νέες κατευθύνσεις, να είστε έτοιμοι να τα αντικαταστήσουν με εκείνους που ήρθαν μόνο στην επιχείρηση.
Όσον αφορά το περιεχόμενο συνομιλίας, αναμφισβήτητα, δεν είναι καλύτερο να μην χρησιμοποιήσετε το Banal Empty Verses, όπως: "Δείτε πόσο όμορφη αυτή η εικόνα είναι, πόσες έκφραση, έτσι δεν είναι;"

Μιλήστε για τη γκαλερί σας, για τους στόχους σας, γιατί είναι αυτό, και όχι μια διαφορετική κατεύθυνση που αξίζει την προσοχή. Συζητήστε το δημιουργικό πιστοποιητικό των καλλιτεχνών σας, οι οποίες αντιπροσωπεύουν την τέχνη, τις έννοιες, ιδεώδη που ενσωματώνει. Γιατί αξίζει να επενδύσετε σε αυτά, παραμείνετε στην ιστορία επιτυχημένων εκθέσεων και πωλήσεων. Πρέπει να καταλάβετε τον εαυτό σας και να πείσετε τίποτα που πουλάτε πολύ περισσότερα από τα όμορφα πράγματα.

Ποτέ δεν πωλεί τίποτα αν λέτε μόνο: "Μου αρέσει πολύ, θα πρέπει επίσης να το συμπαθείτε."
Πάντα να είστε εξαιρετικά προσεκτικοί με τους οποίους επικοινωνούν με, προσπαθήστε να εμφανίσετε τη μέγιστη φροντίδα σε όλη τη χρονολόγηση. Αντί να ασχοληθείτε τι θα θέλατε να πουλήσετε, δοκιμάστε όσο το δυνατόν πιο κοντά για να μάθετε τις ανάγκες και τις γεύσεις του αγοραστή σας, να του δώσετε πληροφορίες που θέλει να ακούσει και στη συνέχεια να τον αφήσετε μόνο του με τις αντανακλάσεις του.

Δεν υπάρχει τίποτα πιο ενοχλητικό από το ενοχλητικό προσωπικό της γκαλερί, το οποίο απελευθερώνεται για την επεξεργασία του πελάτη, και εκείνοι που προσπαθούν κάθε είδους κόλπα για να γράψουν τον πελάτη στο γάντζο, σαν να ο πελάτης είναι ανόητος και δεν καταλαβαίνει τι είναι κάνοντας μαζί του. Φυσικά, μπορείτε να αιχμαλψετε ένα παιχνίδι σε ένα λαβύρινθο, αλλά βεβαιωθείτε ότι τα χόμπι σας χωρίζονται.
Επιπλέον, τοποθετήστε όλα τα περιγραφικά υλικά σε προσιτό τόπο: όλα τα άρθρα, τα δοκίμια των ιστορικών και των κριτικών της τέχνης, δελτία τύπου, ανακοινώσεις.

Περιγραφή της ίδιας της γκαλερί και των στατιστικών καλλιτεχνών αποτελούν μια απλή διαθέσιμη γλώσσα, κατανοητή σε όλους. Αυτό δίνει στους ανθρώπους ένα ορισμένο επίπεδο εμπιστοσύνης, αισθάνονται ότι κατέχουν την κατάσταση, και το σημαντικότερο, αποφασίζουν αν θέλουν να μάθουν περισσότερα. Πίεση στον αγοραστή στην αρχή Γεια σας σε αυτό που χάνετε πιστούς πελάτες και δεν θα δώσει την ευκαιρία να δημιουργήσετε ταμειακές ροές για να παραμείνετε στην επιχείρηση.

Εάν έχουμε ήδη αρχίσει να μιλάμε για τη χρηματοδότηση, ας εξετάσουμε μια άλλη σημαντική πτυχή της επιβίωσης της γκαλερί σας - ο ορθολογισμός των τιμών της τέχνης. Πρέπει να είστε σε θέση να εξηγήσετε τις διαθέσιμες γλωσσικές τιμές για την κατανόηση της Φιλισταίνης. Φανταστείτε τα γεγονότα, λειτουργούν με συνεπή διευκρίνιση.

Εάν αποφασίσατε να διατηρήσετε υψηλές τιμές, να τους δικαιολογήσετε ως επαγγελματία: για παράδειγμα, όλες οι εργασίες έχουν πωληθεί από την τελευταία έκθεση ή υπήρχαν εξαγορές στη συλλογή ή υπήρχε μια πώληση με δημοπρασία. Στο τέλος, η τιμή μπορεί να υποστηριχθεί και το γεγονός ότι είναι επδικαστική και δαπανηρή τεχνική, ακριβός εξοπλισμός και υλικά κλπ. Εκείνοι. Είναι υποχρεωμένο να είναι κάποιος συγκεκριμένος λογικός λόγος για το υψηλό κόστος εργασίας.

Είναι ακριβώς ότι αυτή είναι μια μοντέρνα κατεύθυνση, και ο καλλιτέχνης είναι μια νεοσύστατη ιδιοφυΐα - να μην πω τίποτα να πουλήσει την εικόνα σε μια καλή τιμή. Δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το κόστος ως έμπορο σουβενίρ ή τον πωλητή ακριβών ψυχαγωγίας. Ο αγοραστής σοβαρής τέχνης είναι στις περισσότερες περιπτώσεις ένας συλλέκτης και ένας επενδυτής, τόσο αδύναμες εξηγήσεις δεν θα το οργανώσουν.

Εκθέτουν μόνο καλά-σκέψη συνεπείς τιμές. Μην κάνετε εκθέσεις, όπου πωλείτε πρώτα τα πάντα σε τιμή των $ 8.000 - $ 12.000 και την επόμενη φορά $ 500 είναι $ 1000. Η αντίδραση των μόνιμων αγοραστών δεν θα είναι υπέρ της εξουσίας της γκαλερί σας. Ακόμα κι αν ήταν λογικές τιμές, και μπορείτε να εξηγήσετε τη λεπτή γραμμή μεταξύ διαφορετικών καλλιτεχνών και λειτουργεί Τέχνη, οι περισσότεροι αγοραστές, αυτή η γραμμή δεν είναι προφανής.

Επιπλέον, έχουμε ήδη μιλήσει μαζί σας ότι είστε υποχρεωμένοι να αντέχει σε μια κατεύθυνση στη γκαλερί σας, ένα επίπεδο καλλιτεχνών και να προσελκύσετε μόνιμους αγοραστές, οπότε παίρνουμε σοβαρά στον πειρασμό να αλλάξουμε κάτι στην πολιτική τιμολόγησης. Οι άνθρωποι έχουν ήδη καθοριστεί προσδοκίες και πρέπει να είστε προσεκτικοί με αυτό. Δεν πρόκειται για μικρές ταλαντώσεις στην τιμή που είναι εύκολο να διευκρινιστεί, αλλά για μεγάλες αποκλίσεις που μπορούν να σας βλάψουν μόνο.

Λοιπόν, τέλος, μερικά μικρότερα πράγματα:
Αυξήστε συνεχώς τη λίστα αλληλογραφίας σας, αλλά μην στέλνετε διαφημίσεις πολύ συχνά: μία δύο ανακοινώσεις ανά μήνα θα είναι αρκετή για να διατηρηθεί η κατάσταση μιας σεβαστής γκαλερί.
Φτάστε σε τοπικά μουσεία, πολιτιστικούς οργανισμούς, ενώσεις αντιπροσώπων και γκαλερί, δώστε προσοχή στις δραστηριότητες που δαπανήσατε, ζητήστε οικονομική και άλλη υποστήριξη, αν χρειαστεί, όχι πάντα και όλη την ώρα, αλλά στη συνέχεια, όταν είναι σκόπιμο.

Προσκαλέστε τους ίδιους διοργανωτές διαφόρων φιλανθρωπικών εκδηλώσεων στη γκαλερί σας, περάστε τις φιλανθρωπικές δημοπρασίες μόνοι σας. Και το πιο σημαντικό - να συναντήσετε και να εξοικειωθείτε ξανά. Θέλετε να γίνετε αναγνωρισμένος στην κοινότητα της τέχνης, θέλετε να γνωρίζετε τους κύριους παίκτες και, τελικά, να πάρετε τη θέση των έγκυρων ατόμων. Δεν χρειάζεσαι εμφανίζονται καθόλου χωρίς ρόλο καταστροφών, αλλά με κάποιο επίπεδο κανονικότητας. Οι άνθρωποι θα σας παρατηρήσουν ξανά και ξανά και θα ξεκινήσει η σταδιακή συνομιλία.
Πηγαίνετε μακριά από τις τακτικές πίεσης. Μην προσπαθήσετε να κάποιος να πουλήσει κανέναν.

Αν κάποιος ωριμάσει για να αγοράσει, συνήθως το δίνει σαφή κατανόηση. Απαντήστε στους ανθρώπους σε ερωτήσεις, προσέξτε τις ανάγκες τους και αφήστε τους να πάρουν τα πράγματα βήμα προς βήμα. Τουλάχιστον, βεβαιωθείτε ότι ο πελάτης ωριμάζει πριν τον αρπάξει για το λαιμό.

Εάν ένας κριτικός ή κριτικός κάνει σκέψεις που δεν σας προκαλούν να απολαύσετε, αφήστε τους. Ποτέ μην τα διαγράφετε από τη λίστα αλληλογραφίας, μην απαντάτε στην κριτική της αντιδραστικής κριτικής και μην κλείσετε τις πόρτες της γκαλερί σας για αυτούς. Είναι απλά ηλίθιο. Δεν μπορείτε να προσπαθήσετε να αλλάξετε τους ανθρώπους ή να τα λάβετε σωστά στη γνώμη τους.

Και σε κάθε περίπτωση, ο τύπος πάντα έχει την τελευταία λέξη, ανεξάρτητα από το πώς επηρεάζετε. Εάν βγάζετε οτιδήποτε στο δημόσιο δικαστήριο, είστε έτοιμοι να λάβετε διαφορετικές κριτικές. Εάν αυτό σας ανέσεις, εξωφρενικοί αναγνώστες σπάνια θυμούνται τι συζητήθηκε η γκαλερί στην τελευταία αναθεώρηση και οι αγοραστές σας αντίθετα θα πάρουν ένα πρόσθετο ερέθισμα για να σας κοιτάξουν και σιγουρευτείτε ότι είστε σε καλή κατάσταση μια μεγάλη διάθεση.
Και θυμηθείτε - το χειρότερο πράγμα που μπορεί να γράψει για εσάς - μην γράφετε τίποτα.

Και στο συμπέρασμα. Να είστε ειλικρινείς αντιπρόσωπο. Ποτέ δεν στρεβλώνουν και Μην διακοσμηθείτε Υπερβολικές πληροφορίες σχετικά με τους καλλιτέχνες και έργα, Που πουλάτε. Το τελευταίο πράγμα που θα ήθελε ο αγοραστής, να μάθει, ειδικά εκείνος που μόλις ξεκίνησε τις δραστηριότητές της εμπιστοσύνη στον επαγγελματισμό σας, ακούγοντας τη γνώμη σας, σας αγόρασε καθόλου που περιγράψατε. Αυτό επηρεάζει άσχημα όχι μόνο τη φήμη σας, αλλά και στην επιχείρηση όλων των γκαλερί του κόσμου, γιατί τώρα έχουν χάσει τουλάχιστον έναν συλλέκτη, αλλά και μερικούς φίλους του.

Ως εκ τούτου, κάντε την όμορφη επιχείρησή σας ειλικρινά, απολαύστε να απολαμβάνετε όλα τα πλεονεκτήματα του ιδιοκτήτη της γκαλερί και ένα από αυτά είναι ήδη αρκετό να πω - η επιχείρησή μου είναι αρκετά επιτυχημένη.

Άρθρο από το artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Μετάφραση Oksana Kozinskaya

Το άνοιγμα της γκαλερί τέχνης είναι ένα δύσκολο έργο που προορίζεται για τους ανθρώπους που αγαπούν την τέχνη και τον κόσμο του. Οι περισσότερες γκαλερί βρίσκονται εις βάρος της συνεχούς πώλησης έργων τέχνης υψηλής ποιότητας με πιστούς συλλέκτες και τους φίλους τους, ταυτόχρονα με την αναζήτηση νέων πελατών. Η Γκαλερί διατηρεί μέρος των εισοδημάτων από την πώληση και το υπόλοιπο είναι ο καλλιτέχνης. Οι Galleys πρέπει να δημιουργήσουν φιλικές σχέσεις με τους επενδυτές, τους καλλιτέχνες, τους συλλέκτες και τα μέσα ενημέρωσης. Αυτή η καριέρα είναι κατάλληλη για ένα κοινωνικό, ανεξάρτητο και επιχειρηματικό άνθρωπο που είναι έτοιμο να αγωνιστεί για ένα μέρος σε μια ήδη ζωντανή αγορά τέχνης. Εάν έχετε όλα αυτά τα χαρακτηριστικά, δημιουργήστε ένα επιχειρηματικό σχέδιο και είστε έτοιμοι να εργαστείτε πολύ μέχρι η γκαλερί σας να είναι κερδοφόρα. Διαβάστε παρακάτω για να μάθετε πώς να διαχειριστείτε τη συλλογή εικόνων.

Βήματα

Μέρος 1

Συνδέστε τις επαφές στον κόσμο της τέχνης. Αυτές οι επαφές πρέπει να είναι μεταξύ των συλλεκτών, των καλλιτεχνών και των μέσων ενημέρωσης στον τομέα της τέχνης στην πόλη, όπου η γκαλερί σας θα είναι ανοιχτή και πέρα. Μπορεί να χρειαστείτε χρόνια (από 5 έως 15) για να περάσετε από τη Σχολή Τεχνών, να κάνετε μια καριέρα σε αυτόν τον τομέα και να δημιουργήσετε συνδέσεις στο περιβάλλον του μουσείου και της γκαλερί.

Να είστε πλήρως αφοσιωμένοι στην τέχνη και την επιθυμία να έχουν μια γκαλερί τέχνης. Στις σύγχρονες συνθήκες της αγοράς, πολλοί ιδιοκτήτες γκαλερί πιστεύουν ότι πρέπει να αγαπάτε αυτό που κάνετε για να πετύχετε. Οι πωλήσεις έργων τέχνης είναι ακανόνιστες, μερικοί μήνες σχεδόν δεν δίνουν εισόδημα, και μερικοί είναι πολύ κερδοφόροι.

Αποφασίστε τι είδους τέχνη θέλετε να πουλήσετε και ποιοι είναι οι πιθανοί πελάτες σας. Για παράδειγμα, σύγχρονη, αφηρημένη, δυτική τέχνη, γλυπτά, φωτογραφίες, έπιπλα ή μίγμα διαφόρων τύπων. Τα έργα τέχνης στη γκαλερί πρέπει να είναι διαφορετικά, αλλά να έχουν ένα βασικό θέμα για να προσελκύσουν τους ανθρώπους να γίνουν τακτικοί πελάτες.

• Μπορείτε να αποφασίσετε να ανοίξετε μια μη κερδοσκοπική γκαλερί και να συλλέξετε δωρεές σε φιλανθρωπία. Μπορείτε να αποφασίσετε να δημιουργήσετε μια συλλογική γκαλερί με άλλους καλλιτέχνες, εάν εργάζεστε επίσης σε αυτόν τον τομέα. Μπορείτε επίσης να αποφασίσετε να ανοίξετε την εμπορική γκαλερί τέχνης, η οποία επικεντρώνεται στην πώληση έργων με χαμηλές, μεσαίες ή υψηλές τιμές. Αυτή η λύση πρέπει να υιοθετηθεί προτού αρχίσετε να αναζητάτε καλλιτέχνες ή χρηματοδότηση.

1. Να κάνετε ένα λεπτομερές επιχειρηματικό σχέδιο. Το επιχειρηματικό σχέδιο αποτελεί τη βάση για τη δημιουργία μιας επιτυχημένης, κερδοφόρας επιχείρησης για 1-5 χρόνια και θα πρέπει να περιλαμβάνει λεπτομερή βήματα σε σχέση με το σχέδιο καλλιτεχνών, σχέδιο μάρκετινγκ και το οικονομικό σχέδιο.

   Ψάξτε για χρηματοδότηση αν δεν αντιπροσωπεύεται ακόμη. Το επιχειρηματικό σας σχέδιο, οι οικονομικές καταστάσεις και η υποστήριξη των καλλιτεχνών θα χρησιμεύσει ως τρόπος να πείσει τις τράπεζες ή τους επιχειρηματικούς εταίρους που έχετε ένα κερδοφόρο σχέδιο. Εάν θέλετε να προσελκύσετε επιχειρηματικούς εταίρους, προσπαθήστε να επιλέξετε εκείνους που σχετίζονται επίσης με τον κόσμο της τέχνης και μπορούν να συστήσετε τους συλλέκτες σας.

   Λάβετε την υποστήριξη των καλλιτεχνών. Αναζητήστε καλλιτέχνες, λαμβάνοντας συμβουλές από άλλους αντιπροσώπους ή μουσείων, ή μπορείτε να αμφισβητήσετε την υπαίθρια έργα λήψης προς πώληση. Και πάλι το ποσοστό σας γραπτώς, συνειδητοποιώντας ότι, κυρίως, ο νεότερος καλλιτέχνης στον κόσμο της τέχνης, τόσο υψηλότερο είναι το ποσοστό της πώλησης που μπορείτε να πάρετε.

   Μίσθωση αξιόπιστων υπαλλήλων. Οι υπάλληλοι της Γκαλερί πρέπει να έχουν εκπαίδευση τέχνης, επαφές στον κόσμο της εμπειρίας τέχνης και πωλήσεων, των επιχειρήσεων ή του μάρκετινγκ. Ο τέλειος υπάλληλος έχει πτυχίο στον τομέα της ιστορίας ή της διοίκησης της τέχνης και είναι έτοιμη να εκπληρώσει διάφορα καθήκοντα, ειδικά στην αρχή.

   Αγοράστε καλό σύστημα ασφάλισης και ασφάλειας για τη συλλογή σας. Είναι πολύ σημαντικό να προστατεύεστε σε περίπτωση κλοπής ή άλλων ζημιών. Οι καλλιτέχνες συχνά απαιτούν την επιβεβαίωση της ύπαρξης ασφάλισης πριν συμφωνήσουν να δώσουν το έργο τους να διατηρήσουν στη γκαλερί.

   Μέρος 2ο

   Περιεχόμενα μιας επιτυχημένης γκαλερί τέχνης

   1. Μην εγκαταλείπετε την κύρια εργασία σας αμέσως. Πολλοί γκαλερίζοντες, ειδικά σε μεγάλες πόλεις, διαχειρίζονται ταυτόχρονα τη γκαλερί με την εργασία αλλού έως ότου η γκαλερί γίνει κερδοφόρα. Ορίστε έναν αξιόπιστο, ποιος ξέρει τον εργαζόμενο να ακολουθήσει τη γκαλερί, όταν δεν μπορείτε να είστε εκεί, και να ανησυχείτε πεισματικά, να ανακατασκευάσουν άνετα να εργαστείτε στην γκαλερί πλήρους απασχόλησης.

      Δημιουργήστε μια σελίδα στο Διαδίκτυο. Οι σύγχρονες γκαλερί για να επιτύχουν και να αποκτήσουν νέους πελάτες θα πρέπει να διαθέτουν έναν ιστότοπο, έναν λογαριασμό κοινωνικού δικτύου, τα blogs και τη λίστα διευθύνσεων ηλεκτρονικού ταχυδρομείου. Διερευνήστε χρήματα στη δημιουργία ενός ελκυστικού χώρου στον οποίο αναφέρονται οι καλλιτέχνες, ορισμένα από τα έργα τέχνης παρέχονται πληροφορίες σχετικά με την τοποθεσία σας και τον αριθμό τηλεφώνου επικοινωνίας.