Σύγχρονα προβλήματα επιστήμης και εκπαίδευσης. Αισθητικές όψεις της φυσικής εικόνας του κόσμου Αισθητικές εικόνες

τέχνη- ένα σύνολο πλαστικών τεχνών, που αντιπροσωπεύονται από ζωγραφική, γραφικά και γλυπτική, που αντανακλούν την πραγματικότητα σε οπτικές εικόνες.

Ζωγραφική- ένα είδος καλών τεχνών, τα έργα του οποίου δημιουργούνται με χρώματα που εφαρμόζονται στην επιφάνεια.

Η τέχνη βασίζεται στη δημιουργική ικανότητα του ανθρώπινου χεριού, που ελέγχεται από τον εγκέφαλο και τα μάτια, στην άμεση, άμεσα ορατή ταυτότητα της εικόνας και του αντικειμένου, της εικόνας και του απεικονιζόμενου. Αυτή η ταυτότητα είναι ιδανική. Είναι επίσης προϊόν της ικανότητας ενός ατόμου, που αναπτύχθηκε ιστορικά στην πρακτική δραστηριότητα, να ενσωματώνει μια ιδανική εικόνα σε υλική μορφή, να την αντικειμενοποιεί, να την κάνει διαθέσιμη για αντίληψη από άλλους ανθρώπους.

Η εικόνα, που φέρει την ανθρώπινη υποκειμενικότητα, φέρει μια γενίκευση.

Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι πάντα μια ορατή ομοιότητα μιας ιδανικής εικόνας που προέκυψε στο μυαλό ενός ατόμου και ενσωματώθηκε σε ένα συγκεκριμένο υλικό. Η καλών τεχνών είναι μια συγκεκριμένη διαδρομή μέσω του ορατού προς την ουσία, μέσω του στοχασμού στον προβληματισμό, μέσω του ατομικού και του τυχαίου προς το καθολικό και φυσικό. Η εικόνα είναι ένας ειδικός τρόπος καλλιτεχνικής γενίκευσης, που αποκαλύπτει στη δημιουργία μιας ορατής ομοιότητας της εικόνας και του αντικειμένου το νόημα της ζωής, το ιδανικό του καλλιτέχνη, που φέρει αντικειμενική αλήθεια προσβάσιμη στο μάτι.

Η ζωγραφική ως μορφή τέχνης διακρίνεται από χαρακτηριστικά όπως η εικονιστική καθολικότητα, η αισθησιακή ιδιαιτερότητα που σχετίζεται με την αντανάκλαση ολόκληρης της ποικιλομορφίας της πραγματικότητας μέσω άμεσα ορατών εικόνων και η αναπαραγωγή με χρώματα σε ένα επίπεδο.

Το κύριο μέσο εκφραστικότητας της ζωγραφικής είναι το χρώμα. Στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού, το χρώμα έχει συχνά ένα συμβολικό νόημα: για παράδειγμα, μαύρη θλίψη, κόκκινο μεγαλείο ή βάσανα, μωβ ταπεινοφροσύνη και τύψεις, πράσινη ελπίδα ή ομορφιά. Αυτές οι κατευθύνσεις αναπτύχθηκαν ιδιαίτερα έντονα στην εποχή του Μεσαίωνα. Μια νέα κατανόηση των δυνατοτήτων του χρώματος συνδέεται με την ανάπτυξη του αφαιρετικού (βλ. τη θεωρία του V. Kandinsky).

Πιστεύεται ότι η ζωγραφική είναι μια επίπεδη τέχνη. Ωστόσο, αυτή η δήλωση είναι υπό όρους, καθώς η ζωγραφική ορισμένων τάσεων στην ιστορία χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για όγκο. Αρκεί να θυμηθούμε μερικές ιδέες κυβισμού (ειδικά την ύστερη περίοδο), καλλιτέχνες της Αναγέννησης (αναζήτηση προοπτικής) ή χαρακτηριστικά της εικόνας στην Αρχαία Αίγυπτο (οι Αιγύπτιοι απεικόνιζαν ένα άτομο σαν από διαφορετικές οπτικές γωνίες, κάτι που φέρνει τη ζωγραφική πιο κοντά στο ο όγκος της γλυπτικής).

Είδη ζωγραφικής: μνημειακή και διακοσμητική (τοιχογραφίες, πλάκες, πάνελ), καβαλέτο (πίνακες ζωγραφικής), σκηνικά (θέατρο και κινηματογραφικά σκηνικά), διακοσμητική ζωγραφική αντικειμένων, αγιογραφία, μινιατούρα (εικονογράφηση, πορτραίτο), διάγραμμα και πανόραμα.

Τα ακόλουθα θεωρούνται μέσα έκφρασης στη ζωγραφική: χρώμα, σχέδιο, σύνθεση, υφή, chiaroscuro, είδος υλικού, είδος τεχνικής, σήμερα είναι και το σχέδιο της εικόνας (δηλαδή η κορνίζα, ο τοίχος ή όπου εκτίθεται η εικόνα) , και τα λοιπά.

Τα είδη στη ζωγραφική είναι: πορτρέτο, τοπίο, νεκρή φύση, ζωώδη, λυρική, ιστορική, μάχη, καθημερινή, κοσμική κ.λπ.

Οι κύριες τεχνικές ποικιλίες: λάδι, νερό σε γύψο, ακατέργαστο (φρέσκο), ξηρό (a seco), τέμπερα, κόλλα, κερί, σμάλτο, μωσαϊκό, βιτρό, ακουαρέλα, γκουάς, παστέλ, μελάνι.

Γραφικά(λατ. γράφω) - ένα είδος καλών τεχνών που βασίζεται στο σχέδιο και την εκτύπωση μιας καλλιτεχνικής εικόνας.

Είδη γραφικών: καβαλέτο (σχέδιο, εκτύπωση, δημοφιλής εκτύπωση), βιβλίο και εφημερίδα και περιοδικό (εικονογραφίες, σχέδιο), εφαρμοσμένα ( γραμματόσημα, βιβλιοθήκες) και αφίσα.

Γραφικά εκφραστικά μέσα: γραμμή περιγράμματος, πινελιά, γραμμή, ρυθμός σύνθεσης, χρωματική κηλίδα, τοπικό χρώμα, χρώμα, φόντο, πινελιά, υφή, επιφάνεια αναδημιουργημένων αντικειμένων.

Γλυπτική(λατ. - κόβω, σκαλίζω) - είδος καλών τεχνών, τα έργα της οποίας έχουν τρισδιάστατο, τρισδιάστατο σχήμα και είναι κατασκευασμένα από συμπαγή ή πλαστικά υλικά.

Η γλυπτική δείχνει μια ορισμένη εγγύτητα με την αρχιτεκτονική: όπως και η αρχιτεκτονική, ασχολείται με το χώρο και τον όγκο, υπακούει στους νόμους της τεκτονικής και είναι υλική στη φύση. Αλλά σε αντίθεση με την αρχιτεκτονική, δεν είναι λειτουργική, αλλά εικονογραφική. Τα κύρια χαρακτηριστικά της γλυπτικής είναι η σωματικότητα, η υλικότητα, ο λακωνισμός και η καθολικότητα.

Η υλικότητα του γλυπτού οφείλεται στην ικανότητα ενός ατόμου να αισθάνεται τον όγκο. Αλλά η υψηλότερη μορφή αφής στη γλυπτική, που τη φέρνει σε ένα νέο επίπεδο αντίληψης, είναι η ικανότητα ενός ατόμου να «αγγίζει οπτικά» τη μορφή που γίνεται αντιληπτή μέσω της γλυπτικής, όταν το μάτι αποκτά την ικανότητα να συσχετίζει το βάθος και την κυρτότητα διαφορετικών επιφάνειες, υποτάσσοντάς τις στη σημασιολογική ακεραιότητα κάθε αντίληψης.

Η υλικότητα της γλυπτικής εκδηλώνεται στη συγκεκριμένη ύλη, που αποκτώντας καλλιτεχνική μορφή, παύει να είναι αντικειμενική πραγματικότητα για έναν άνθρωπο και γίνεται υλικός φορέας μιας καλλιτεχνικής ιδέας.

Η γλυπτική είναι η τέχνη του μετασχηματισμού του χώρου μέσω του όγκου. Κάθε πολιτισμός φέρνει τη δική του κατανόηση της σχέσης μεταξύ όγκου και χώρου: η αρχαιότητα κατανοεί τον όγκο του σώματος ως διάταξη στο χώρο, ο Μεσαίωνας - ο χώρος ως ένας εξωπραγματικός κόσμος, η εποχή του μπαρόκ - ο χώρος ως περιβάλλον που αιχμαλωτίζεται από τον γλυπτικό όγκο και κατακτήθηκε από αυτόν, ο κλασικισμός - η ισορροπία του χώρου και του όγκου και της μορφής. Ο 19ος αιώνας επέτρεψε στο διάστημα να «εισέλθει» στον κόσμο της γλυπτικής, δίνοντας στον όγκο ρευστότητα στο διάστημα και ο 20ός αιώνας, συνεχίζοντας αυτή τη διαδικασία, έκανε τη γλυπτική κινητή και βατή για το διάστημα.

Ο λακωνισμός του γλυπτού συνδέεται με το γεγονός ότι πρακτικά στερείται πλοκής και αφήγησης. Επομένως, μπορεί να ονομαστεί ο εκπρόσωπος του αφηρημένου στο συγκεκριμένο. Η ευκολία αντίληψης του γλυπτού είναι μόνο μια επιφανειακή εμφάνιση. Η γλυπτική είναι συμβολική, υπό όρους και καλλιτεχνική, που σημαίνει ότι είναι πολύπλοκη και βαθιά για την αντίληψή της.

Ο κόσμος της γλυπτικής αντιπροσωπεύεται από μια μεγάλη ποικιλία τύπων και ειδών:

μικρό πλαστικό (αρχαία γλυπτικά - σκάλισμα σε ημιπολύτιμα ορυκτά, σκάλισμα οστών, φιγούρες από διαφορετικά υλικά, φυλαχτά και φυλαχτά, μετάλλια κ.λπ.).

γλυπτική μικρών μορφών (ειδώλια θαλάμου έως και μισό μέτρο θεμάτων είδους, που προορίζονται για εσωτερικούς χώρους και σχεδιασμένα για οικειότητα αντίληψης).

γλυπτό καβαλέτο (ένα άγαλμα σχεδιασμένο για ολόπλευρη θέαση, κοντά στη ζωή των πραγματικών διαστάσεων του ανθρώπινου σώματος, αυτόνομο και δεν απαιτεί σύνδεση με συγκεκριμένο εσωτερικό).

μνημειακή και διακοσμητική γλυπτική (ανάγλυφα, ζωφόροι στους τοίχους, αγάλματα στα αετώματα, άτλαντες και καρυάτιδες, έργα που προορίζονται για πάρκα και πλατείες, διακοσμήσεις σιντριβανιών κ.λπ.),

μνημειακή (ταφόπλακες, μνημεία, μνημεία).

Το πιο δημοφιλές είδος στη γλυπτική είναι το πορτρέτο. Η ανάπτυξη του είδους του πορτρέτου στη γλυπτική πηγαίνει σχεδόν παράλληλα με τις ιδέες για τον ρόλο του ατόμου στην ιστορία. Ανάλογα με αυτή την κατανόηση, το πορτρέτο γίνεται είτε πιο ρεαλιστικό είτε εξιδανικευμένο. Οι μορφές του πορτρέτου στην ιστορία ήταν ποικίλες: μάσκες μούμιας, ερμή (τετράπλευρη κολόνα με κεφαλή πορτρέτου) μεταξύ των Ελλήνων, ρωμαϊκή προτομή. Το πορτρέτο άρχισε να χωρίζεται ανάλογα με τον σκοπό του: μπροστινό μέρος και θάλαμος.

Το ζωικό είδος αναπτύσσεται στη γλυπτική ακόμη νωρίτερα από το πορτρέτο. Όμως αποκτά την πραγματική του ανάπτυξη με την κατάρρευση των ανθρωποκεντρικών ιδεών για τον κόσμο και την ανθρώπινη επίγνωση της ενιαίας υλικότητας του κόσμου.

Ιδιαίτερη θέση στη γλυπτική δίνεται στο είδος του θραύσματος - μεμονωμένα μέρη του ανθρώπινου σώματος. Το γλυπτικό θραύσμα προκύπτει με βάση τη συλλογή θραυσμάτων αρχαίων αγαλμάτων και αναπτύσσεται ως ανεξάρτητο φαινόμενο με νέες καλλιτεχνικές και αισθητικές δυνατότητες έκφρασης περιεχομένου στο οποίο δεν υπάρχει δεδομένη πλοκή, αλλά μόνο ένα πλαστικό μοτίβο. Ο Ο. Ροντέν θεωρείται ο πρόγονος αυτού του είδους.

Το ιστορικό είδος συνδέεται με την αντανάκλαση συγκεκριμένων ιστορικών γεγονότων και την ιστορία των συμμετεχόντων τους. Τις περισσότερες φορές, αυτό το είδος αντιλαμβάνεται τον εαυτό του σε μνημειακές μορφές.

Μέσα εκφραστικότητας της γλυπτικής: κατασκευή τρισδιάστατης φόρμας, πλαστική μοντελοποίηση, ανάπτυξη σιλουέτας, υφή, υλικό, chiaroscuro, μερικές φορές χρώμα.

Η αισθητική των καλών τεχνών έγκειται στη δυνατότητα οπτικοποίησης της τελειότητας. Ήταν στην οπτικοποίηση που προέκυψε η αίσθηση ομορφιάς ενός ατόμου. Στην καρδιά της οπτικής αντίληψης ενός ατόμου για την ομορφιά βρίσκεται η ικανότητά του να συσχετίζει το άμεσα αντιληπτό με την ήδη καθιερωμένη ιδέα της τελειότητας. Η αισθητική εμπειρία της εικόνας είναι γεμάτη διαφορετικότητα όπως καμία άλλη.

Το πλήρες κείμενο της περίληψης της διατριβής με θέμα "Αισθητική εικόνα του κόσμου και τα προβλήματα διαμόρφωσής του"

Ως χειρόγραφο UDC 18

Suvorova Irina Mikhailovna

Αισθητική εικόνα του κόσμου και προβλήματα διαμόρφωσής του

Αγία Πετρούπολη 2006

Η δουλειά έγινε στο Τμήμα Φιλοσοφίας

SEI HPE "Κρατικό Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Καρελίας"

ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ-

Υποψήφιος Φιλοσοφικών Επιστημών, Αναπληρωτής Καθηγητής OVCHINNIKOV YURIY ALEKSANDROVICH

ΕΠΙΣΗΜΟΙ ΑΝΤΙΠΑΛΟΙ:

διδάκτωρ φιλοσοφικών επιστημών,

Καθηγητής PROZERSKY VADIM

ΒΙΚΤΟΡΟΒΙΤΣ

Διδακτορικό στη Φιλοσοφία

SAZHIN DMITRY

ΒΑΛΕΡΙΕΒΙΤΣ

ΚΟΡΥΦΑΙΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ - GOU VPO «Petrozavodsk

Κρατικό Πανεπιστήμιο"

Η υπεράσπιση θα πραγματοποιηθεί στις 29 Ιουνίου 2006 στις - "Sh £. ώρες" στη συνεδρίαση του συμβουλίου διατριβής D.212.199.10 για την υπεράσπιση διατριβών για το πτυχίο του διδάκτορα της φιλοσοφίας στο Ρωσικό Κρατικό Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο με το όνομα AI Herzen στη διεύθυνση: 197046 , St. Petersburg, Malaya Posadskaya st., 26, room 317.

Η διατριβή βρίσκεται στη Θεμελιώδη Βιβλιοθήκη του Ρωσικού Κρατικού Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου. A.I. Herzen

Επιστημονικός Γραμματέας του Συμβουλίου Διατριβής, Υποψήφιος Φιλοσοφικών Επιστημών, Αναπληρωτής Καθηγητής

A.Yu.Dorsky

ΓΕΝΙΚΗ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Η έρευνα της διατριβής είναι αφιερωμένη στη φιλοσοφική και αισθητική κατανόηση της αισθητικής εικόνας του κόσμου ως καθολικής κατηγορίας αισθητικής.

Η συνάφεια της μελέτης οφείλεται στο πρόβλημα της διαμόρφωσης και της κατάρρευσης πολιτιστικών παραδειγμάτων και των επακόλουθων αλλαγών στην αισθητική συνείδηση ​​της κοινωνίας και του ανθρώπου στον σύγχρονο κόσμο. Τις τελευταίες δεκαετίες έχουν σημειωθεί σημαντικές αλλαγές στον κοινωνικό και πνευματικό τομέα της κοινωνίας. Μια δυναμικά αναπτυσσόμενη κοινωνία της πληροφορίας αναγνωρίζει ένα άτομο με υψηλό βαθμό ελευθερίας, ανεξαρτησίας και ευθύνης ως την υψηλότερη αξία. Η αλλαγή της γεωπολιτικής κατάστασης, η αλλαγή στην τεχνολογική δομή, η ανάπτυξη των επικοινωνιών οδήγησαν σε σημαντικές αλλαγές στον χώρο της ζωής ενός σύγχρονου ανθρώπου, κυρίως στο πολιτιστικό του κομμάτι. Η συνάφεια του ερευνητικού θέματος οφείλεται όχι μόνο στην αντικειμενική διαδικασία της πολιτιστικής και ιστορικής κίνησης της ανθρωπότητας, αλλά και στη δυναμική της προσωπικής ανάπτυξης ενός ατόμου στον σημερινό περίπλοκο και απρόβλεπτο κόσμο. Σύμφωνα με τους επιστήμονες νευροφυσιολόγους (Metzger, Hospers)1, στην προσωπική ανάπτυξη κάθε ανθρώπου υπάρχει η ικανότητα γενικά αποδεκτών αισθητικών κρίσεων, η οποία εξηγείται από την ιδιαιτερότητα του ανθρώπινου εγκεφάλου να ανάγει οτιδήποτε πολύπλοκο και χαοτικό σε τάξη και συμμετρία, και Επίσης, για να βιώσετε τη λεγόμενη «χαρά της αναγνώρισης» σε αντιληπτές μορφές, λάβετε αισθητική απόλαυση. Επομένως, όλα τα αντικείμενα του περιβάλλοντος κόσμου υπόκεινται σε αισθητική αξιολόγηση, η οποία διαμορφώνει την ικανότητα του ατόμου να αντιλαμβάνεται το περιβάλλον με τάξη και να θυμάται αυτό που γίνεται αντιληπτό, δηλ. «Ένα ολιστικό όραμα πρέπει να περιλαμβάνει μια αισθητική αρχή».2 Αυτός ο παράγοντας αισθητικής αντίληψης οδηγεί σε ενεργό αναζήτηση πληροφοριών και αυξάνει σημαντικά την κοινωνική προσαρμογή του ατόμου στον κόσμο γύρω του. Κατά συνέπεια, η διαμόρφωση μιας ενιαίας ολιστικής καθολικής αισθητικής εικόνας του κόσμου είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την ύπαρξη ενός ατόμου στον κόσμο.

Από θεωρητική άποψη, μια από τις σύγχρονες τάσεις είναι να προβάλλονται, εκτός από τις παραδοσιακές κλασικές έννοιες, πολλές μη κλασικές, ενίοτε αντιαισθητικές (από την άποψη των κλασικών) κατηγορίες (παραλογισμός, σκληρότητα κ.λπ.). Μια τέτοια πόλωση αισθητικών εκτιμήσεων της περιβάλλουσας πραγματικότητας, εκφράζοντας ένα νέο όραμα του κόσμου, απαιτεί την εισαγωγή καθολικών φιλοσοφικών εννοιών στον κατηγορηματικό μηχανισμό της αισθητικής, ενώνοντας όλη την ποικιλία των φαινομένων και των εικόνων της σύγχρονης κοινωνίας, τέχνης και φύσης. Εδώ σημαντικό ρόλο παίζει η αισθητική κατηγορία, η ανάπτυξη της οποίας οδήγησε στην εμφάνιση στην αισθητική των ερευνητικών αρχών της σχετικότητας, της πολυσημίας, του πολυμορφισμού των αξιών, καθώς και της τάσης της αισθητικής να εξελιχθεί σε υπερεπιστήμη, που συνδυάζει φιλοσοφία, φιλολογία, ιστορία της τέχνης, πολιτισμικές σπουδές, σημειωτική, συνεργεία και παγκοσμιοποίηση.

Ανάλογες τάσεις γενίκευσης και εμβάθυνσης της κοσμοθεωρίας, καθώς και τα μεθοδολογικά θεμέλια της γνώσης, εκδηλώνονται σε όλους τους τομείς της ανθρωπιστικής και φυσικής επιστήμης σκέψης. Έτσι, στις αρχές του 20ου αιώνα, σε σχέση με τα προβλήματα της κοσμοθεωρητικής κρίσης στη φυσική και τη φιλοσοφία, άρχισε να διαμορφώνεται η έννοια μιας καθολικής εικόνας του κόσμου3, η οποία αργότερα έλαβε μια πολύπλευρη ανάπτυξη σε φιλοσοφικό και θεωρητικό επίπεδο. .4

Επιστήμονες από διάφορους κλάδους της επιστήμης αφιέρωσαν την έρευνά τους σε ορισμένες περιοχές της πραγματικότητας, σχημάτισαν μια συγκεκριμένη ιδέα για το ένα ή το άλλο μέρος του κόσμου και ως εκ τούτου περιέγραψαν ειδικές ή συγκεκριμένες επιστημονικές εικόνες του κόσμου. Αποδείχθηκε ότι η επιστημονική θεωρητική γνώση δεν είναι μια απλή γενίκευση των δεδομένων της εμπειρίας, αλλά είναι μια σύνθεση πειθαρχικών ιδεών με αισθητικά κριτήρια (αρτιότητα, συμμετρία, κομψότητα, αρμονία θεωρητικών κατασκευών). Μια επιστημονική θεωρία αντανακλά μόνο τη φυσική πραγματικότητα, πίστευε ο Αϊνστάιν5, όταν έχει εσωτερική τελειότητα. Κατά συνέπεια, στον σχηματισμό φυσικών, αστρονομικών και άλλων επιστημονικών εικόνων του κόσμου, υπάρχει επίσης ένας συναισθηματικός-εικονιστικός τρόπος γνώσης της πραγματικότητας. Έτσι, στην αισθητική αφομοίωση της πραγματικότητας, όλα τα μέρη και οι ιδιότητες ενός φαινομένου πραγματοποιούνται σε σχέση με το σύνολο του και κατανοούνται μέσω της ενότητας ως όλου. Εδώ όλα τα αισθητά χαρακτηριστικά των μερών του φαινομένου και οι ποσοτικοί συσχετισμοί τους εμφανίζονται στην υποταγή τους στο σύνολο. Το να εφαρμόσεις το δικό του μέτρο σε ένα φαινόμενο σημαίνει να κατανοήσεις την ακεραιότητα σε αυτό στο σύνολο όλων των ιδιοτήτων, σημαίνει να κατανοήσεις αισθητικά. Μια τέτοια κατανόηση μπορεί να έχει θετικά και αρνητικά αποτελέσματα, τα οποία συσχετίζονται με αισθητικά θετικές και αρνητικές κατηγορίες.

Πρακτικά, μπορεί να σημειωθεί ότι η αισθητική ωθεί πάντα τον άνθρωπο να διεισδύσει στο έπακρο στην ουσία του, να αναζητήσει τα βαθιά του νοήματα και γνωστές αισθητικές κατηγορίες λειτουργούν ως εργαλεία. «Η θεωρητική ανάπτυξη μιας επιστημονικής αισθητικής εικόνας του κόσμου» θα συμβάλει σε «μια μεθοδολογικά αξιόπιστη και ευρετικά πλούσια επιστημονική βάση για τη διαμόρφωση σταθερών και ευρέων αισθητικών αξιακών προσανατολισμών». Πολλοί ερευνητές τονίζουν ότι η ανάπτυξη μιας εικόνας του κόσμου είναι ιδιαίτερα σημαντική σήμερα, όταν ο ανθρώπινος πολιτισμός έχει εισέλθει σε μια περίοδο διάσπασης διακλάδωσης και αλλαγής του πολιτισμικού παραδείγματος. Παράλληλα, σημειώνεται ότι η επίλυση αυτού του προβλήματος είναι αδύνατη χωρίς προσοχή στην αισθητική αρχή7. Αυτό το ζήτημα έχει ιδιαίτερη σημασία στον τομέα της διαμόρφωσης της κοσμοθεωρίας των μελλοντικών ειδικών8, τα πρακτικά καθήκοντα της εκπαίδευσης σε σχέση με τις μεταρρυθμίσεις σε αυτόν τον τομέα τονίζουν τη συνάφεια του επιλεγμένου θέματος.

Η συνάφεια του προβλήματος, η ανεπάρκεια της θεωρητικής του ανάπτυξης και η ανάγκη προσδιορισμού της κατάστασης της έννοιας προσδιόρισαν το θέμα της μελέτης: «Η αισθητική εικόνα του κόσμου και τα προβλήματα του σχηματισμού του».

Ο βαθμός ανάπτυξης του προβλήματος

Η έννοια της εικόνας του κόσμου στη φιλοσοφία έχει αποτελέσει αντικείμενο έρευνας για εκπροσώπους διαφόρων φιλοσοφικών τάσεων (διαλεκτικός υλισμός, φιλοσοφία της ζωής, υπαρξισμός, φαινομενολογία κ.λπ.). Η ανάπτυξη αυτού του φιλοσοφικού προβλήματος έδειξε ότι η γενική εικόνα του κόσμου δεν περιγράφεται στο πλαίσιο μιας ειδικής επιστήμης, αλλά κάθε επιστήμη, που συχνά ισχυρίζεται ότι δημιουργεί τη δική της ειδική εικόνα του κόσμου, συμβάλλει στο σχηματισμό μιας ορισμένης καθολικής εικόνα του κόσμου, που ενώνει όλους τους τομείς της γνώσης σε ένα ενιαίο σύστημα.περιγραφές της περιβάλλουσας πραγματικότητας.

Το πρόβλημα της εικόνας του κόσμου έχει αναπτυχθεί ευρέως στα έργα των S.S. Averintsev, M.D. Akhundov, E.D. Blyakher, Yu. Borev, V.V. Bychkov, L. Weisberger, E.I. Visochina, L. Wittgenstein, V.S. Danilova, R.A. Zobov, A.I. Kravchenko, L.F. Kuznetsova, I. L. Loifman, B. S. Meilakh, A.B. Migdala,

A.M. Mostepanenko, N.S. Novikova, Yu.A. Ovchinnikova, G. Reinina,

V.M. Rudnev, N.S. Skurta, V.S. Stepin, M. Heidegger, J. Holton, N.V. Cheremisina, I.V. Chernikova, O. Spengler.

Η κοσμοθεωρία ήταν πάντα κατανοητή ως ένα σύνολο απόψεων και ιδεών για τον κόσμο, όπου αντανακλάται και η αισθητική σχέση ενός ατόμου με την πραγματικότητα. Επομένως, η έννοια μιας εικόνας του κόσμου σε σχέση με την τέχνη και την αισθητική συνείδηση ​​ήταν ένα λογικά φυσικό γεγονός στην ανάπτυξη της θεωρητικής σκέψης. Έτσι, στη μελέτη της ιστορίας της αισθητικής σκέψης, συχνά ανακατασκευάστηκαν οι πιο γενικές ιδέες για τον κόσμο σε μια ή την άλλη ιστορική εποχή, οι οποίες συχνά ορίστηκαν από τους ιστορικούς ως μια εικόνα του κόσμου που είναι εγγενής στη συνείδηση ​​ενός συγκεκριμένου πολιτισμού. Παρόμοιες ιδέες παρουσιάστηκαν στην αρχαία αισθητική από τον A. FLosev, στον μεσαιωνικό πολιτισμό από τον A. Ya. Gurevich, στη ρωσική αισθητική του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα από τον A. P. Valitskaya. κόσμος 10, εικόνες και μοντέλα του κόσμου σε διάφορους εθνικούς πολιτισμούς μελετώνται από τον GD Gachev, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή σε έργα λογοτεχνικής δημιουργικότητας.

Ο όρος «αισθητική εικόνα του κόσμου» χρησιμοποιείται στα έργα τους από τους Yu.A. Ovchinnikov (1984) και ED Blyakher (1985), 11 όπου τίθενται μια σειρά ερευνητικών εργασιών για το πρόβλημα και σημαντικές πτυχές της νέας έννοιας του διαμορφώνεται η αισθητική. Μια σημαντική αλλαγή στην κατανόηση του θέματος της αισθητικής εισάγεται από τον V.V. Bychkov, ο οποίος την ορίζει ως την επιστήμη «για την αρμονία του ανθρώπου με το Σύμπαν».

Η δεύτερη ομάδα ερευνητικής βιβλιογραφίας - έργα αφιερωμένα στη φιλοσοφική και καλλιτεχνική κριτική ανάλυση της τέχνης διαφορετικών πολιτιστικών εποχών και έργων τέχνης - είναι τόσο μεγάλη που είναι δύσκολο να

αντιπροσωπεύεται από μια απλή απαρίθμηση ονομάτων. Τα έργα των T.V.Adorno, Aristotle, V.F.Asmus, O.Balzac, M.Bakhtin, O.Benesh, G.Bergson, V.V.Bychkov, A.P.Valitskaya, Virgil, Voltaire, GWF Hegel, Horace, AV Gulyga, A.MSGurevi Kagan, VV Kandinsky, I. Kant, Yu. M. Mamardashvili, B. S. Meilakh, M. F. Ovsyannikov, J. Ortega y Gasset, Petrarch, Plato, V. S. Solovyov, V. Tatarkevich, E. Fromm, J. Heizengi, V.P. Shestakov Schlegel, F. Schiller, W. Eco.

Η τρίτη ομάδα πηγών - η πιο πρόσφατη έρευνα στον τομέα των αισθητικών καινοτομιών και των συνεργειών του πολιτισμού - έργα των V.S. Danilova, E.N. Knyazeva, L.V. Leskov, N.B. Mankovskaya, L.V. Morozova, I. Prigozhin, .Sh.Safarova, VSStepina, LF Κουζνέτσοβα.

Σημειωτέον ότι η έρευνα που πραγματοποιήθηκε σε αυτή την εργασία, με βάση τα δεδομένα που συγκεντρώθηκαν από φιλοσόφους, πολιτισμολόγους, ιστορικούς τέχνης, συνεργάτες και παγκοσμιοποιητές, τεκμηριώνει τη δική τους οπτική για την αισθητική εικόνα του κόσμου, την οποία θίγουν τα έργα των προκατόχων τους. . Ορισμένα έργα περιέχουν μια περιγραφή ορισμένων σημαντικών πτυχών της έννοιας μιας εικόνας του κόσμου, των χαρακτηριστικών και των ποικιλιών της, καθώς και των προβλημάτων σχηματισμού της σε συγκεκριμένες ιστορικές εποχές. Ωστόσο, μια σειρά από ιστορικές και θεωρητικές πτυχές του προβλήματος παραμένουν εκτός ερευνητικού ενδιαφέροντος.

Αντικείμενο μελέτης: αισθητική εικόνα του κόσμου ως μορφή καθολικής κατανόησης της πραγματικότητας.

Αντικείμενο μελέτης: ο σχηματισμός μιας αισθητικής εικόνας του κόσμου στις θεωρητικές και ιστορικές πτυχές, καθώς και εκείνες οι σημασιολογικές και δομικές αλλαγές στην αισθητική εικόνα του κόσμου ως μορφή αισθητικής γνώσης του κόσμου που λαμβάνουν χώρα στην ιστορία του .

Σκοπός της έρευνας: η κατανόηση της έννοιας της αισθητικής εικόνας του κόσμου ως καθολικής αισθητικής κατηγορίας, ως τρόπος περιγραφής της αισθητικής εκφραστικότητας της περιβάλλουσας πραγματικότητας μέσα από το πρίσμα των κατηγοριών της αισθητικής.

Υπόθεση: Η μελέτη υποδηλώνει ότι η αισθητική εικόνα του κόσμου μπορεί να είναι μια καθολική φιλοσοφική και αισθητική κατηγορία (ως μορφή θεωρητικής γενίκευσης) και από πολλές απόψεις να έχει μεθοδολογική και εκπαιδευτική σημασία. Αυτό οφείλεται στα καθήκοντα ανάπτυξης της ανθρωπιστικής εκπαίδευσης και στην ανάγκη διαμόρφωσης μιας ολιστικής κοσμοθεωρίας ενός σύγχρονου ανθρώπου. Στο πλαίσιο αυτής της μελέτης πραγματοποιείται όχι μόνο θεωρητική ανάλυση, αλλά και πειραματική μελέτη του ζητήματος.

Στόχοι της έρευνας:

Η μελέτη θέτει τα ακόλουθα καθήκοντα: με βάση την ανάλυση της φιλοσοφικής, αισθητικής και επιστημονικής βιβλιογραφίας για το υπό μελέτη θέμα, να εξετάσει το σχηματισμό της έννοιας μιας αισθητικής εικόνας του κόσμου.

να εξετάσει τη συσχέτιση της αισθητικής εικόνας του κόσμου με την επιστημονική και καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου.

να αναλύσει την έννοια μιας αισθητικής εικόνας του κόσμου, να προσδιορίσει τη θέση της στην αισθητική γνώση και την κατάσταση μέσα στη φιλοσοφική κοσμοθεωρία και την επιστημονική γνώση.

σχετικά με το υλικό της δυτικοευρωπαϊκής αισθητικής, εξετάστε τη διαδικασία ανάπτυξης της αισθητικής εικόνας του κόσμου και προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του σχηματισμού τους σε διάφορα στάδια της ιστορίας του πολιτισμού (Αρχαιότητα, Μεσαίωνας, Αναγέννηση, Κλασσικισμός, Διαφωτισμός, Ρομαντισμός και συμβολισμός, νατουραλισμός και ρεαλισμός).

Εξετάστε τις ιδιαιτερότητες του σχηματισμού μιας αισθητικής εικόνας του σύγχρονου κόσμου, τις διαφορές δομής και περιεχομένου του από προηγούμενες εικόνες του κόσμου. καθιερώσει το ρόλο του στη διαμόρφωση των ιδεών ενός ατόμου για τη γύρω πραγματικότητα.

Μεθοδολογία Έρευνας Η διατριβή χρησιμοποιεί φιλοσοφικές-αισθητικές, ιστορικο-θεωρητικές, συνεργιστικές μεθόδους έρευνας.13 Η εργασία χρησιμοποιεί στοιχεία συγκριτικής ιστορικής ανάλυσης, η μελέτη των ιστορικών ιδεών συνδυάζεται με τη μελέτη του κοινωνικοπολιτισμικού τους πλαισίου. Πηγές της μελέτης είναι τα έργα φιλοσόφων και αισθητικών του 18ου - 21ου αιώνα, που ασχολήθηκαν με το πρόβλημα της αισθητικής εικόνας του κόσμου. έργα αφιερωμένα στη θεωρία και την ιστορία της τέχνης, παγκόσμια προβλήματα του σύγχρονου κόσμου, καθώς και έργα που αναλύουν συγκεκριμένα έργα λογοτεχνίας, καλών, μουσικών, πολυμέσων. ιδέες και εικόνες που σχετίζονται με διαφορετικές εποχές και τις εκφράζουν πιο ξεκάθαρα.

Επιστημονική καινοτομία της έρευνας Η επιστημονική καινοτομία της έρευνας έγκειται στην ανάλυση του θεωρητικού περιεχομένου μιας νέας επιστημονικής έννοιας - «αισθητική εικόνα του κόσμου», σε μια προσπάθεια αποσαφήνισης και εφαρμογής της στη μελέτη της ιστορίας του καλλιτεχνικού πολιτισμού. και αισθητική σκέψη? στην αποκάλυψη των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών του σχηματισμού ιστορικών εικόνων του κόσμου και της διαδοχικής σύνδεσής τους. στον προσδιορισμό της ειδικής κατάστασης της αισθητικής εικόνας του κόσμου ως έννοιας που σχετίζεται τόσο με την επιστημονική όσο και με την εναλλακτική κοσμοθεωρία.

Για πρώτη φορά, υπό το πρίσμα των ιδεών της σύγχρονης αισθητικής και συνεργίας, αναλύεται η πρωτοτυπία και η ασάφεια της αισθητικής εικόνας του σύγχρονου κόσμου, η οποία οφείλεται στις ειδικές συνθήκες διαμόρφωσής της σε συνθήκες συστημικής κρίσης. κοινωνία και πολιτισμός. Παράλληλα, τα αποτελέσματα της μελέτης υπογραμμίζουν τη μεγάλη σημασία της αισθητικής στη διαμόρφωση μιας νέας κοσμοθεωρίας που μπορεί να δημιουργήσει τα θεμέλια για να βγει η ανθρωπότητα από το αδιέξοδο.

Θεωρητική σημασία της μελέτης

Τα κύρια συμπεράσματα της έρευνας της διατριβής μας επιτρέπουν να ισχυριστούμε ότι η αισθητική εικόνα του κόσμου περιλαμβάνεται στην αισθητική ως μία από τις καθολικές κατηγορίες της σύγχρονης επιστήμης και θέτει μια νέα προοπτική για την ανάπτυξή της ως φιλοσοφικής επιστήμης. Το υλικό και τα συμπεράσματα της διατριβής μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε περαιτέρω έρευνα στη φιλοσοφία, την αισθητική, τις πολιτισμικές σπουδές, την ιστορία της τέχνης στην ανάπτυξη προβλημάτων ιστορικού και θεωρητικού προσανατολισμού.

Πρακτική σημασία της μελέτης

Τα αποτελέσματα της μελέτης μπορούν να χρησιμοποιηθούν κατά την ανάγνωση των σχετικών ενοτήτων μαθημάτων φιλοσοφίας, αισθητικής, ειδικών μαθημάτων για την ιστορία της παιδαγωγικής και τη θεωρία της εκπαίδευσης.

Οι κύριες διατάξεις της διατριβής που υποβλήθηκε για υπεράσπιση:

1. Η ενεργός ανάπτυξη στη σύγχρονη επιστήμη και φιλοσοφία της έννοιας της εικόνας του κόσμου οδηγεί στην εμφάνιση μιας τέτοιας ποικιλίας ως αισθητικής εικόνας του κόσμου. Αντικατοπτρίζοντας όλη την αισθητική ποικιλομορφία της πραγματικότητας στην ακεραιότητά της, η έννοια μιας αισθητικής εικόνας του κόσμου επιτελεί σημαντικές επιστημονικές και ιδεολογικές λειτουργίες.

2. Όντας στενά συνδεδεμένη με την ίδια την ουσία της αισθητικής κατηγορίας, η έννοια της αισθητικής εικόνας του κόσμου αποκαλύπτει τον σημαντικότερο ρόλο της στη σύγχρονη επιστημονική και κοσμοθεωρητική αναζήτηση.

3. Ο ιστορικός σχηματισμός μιας αισθητικής εικόνας του κόσμου λαμβάνει χώρα με βάση μια αναπτυσσόμενη κοσμοθεωρία, ενώ οι αισθητικές κατηγορίες παρέχουν μια ορισμένη σταθερότητα της γενικής τάσης στην ιστορία των ιδεών για την αισθητική εκφραστικότητα του περιβάλλοντος κόσμου, η οποία συνίσταται στο την επιθυμία να δούμε τον κόσμο ως αρμονικά σταθερό.

4. Τα κύρια αντικείμενα στην κατασκευή μιας αισθητικής εικόνας του κόσμου είναι πάντα η φύση, η κοινωνία και η τέχνη. Από τον 18ο αιώνα, η ίδια η επιστήμη και η αισθητική, που έχει διαμορφωθεί ως ανεξάρτητος φιλοσοφικός κλάδος, έχουν διαδραματίσει έναν αυξανόμενο ρόλο στη διαμόρφωση μιας αισθητικής εικόνας του κόσμου.

5. Ο ιδιαίτερος ρόλος της επιστήμης εκδηλώνεται στη διαμόρφωση μιας σύγχρονης αισθητικής εικόνας του κόσμου, στη δημιουργία της οποίας σημαντική θέση κατέχει, ιδίως, η συνεργία και οι παγκόσμιες σπουδές.

Έγκριση των ιδεών που διέπουν την έρευνα Οι κύριες διατάξεις και τα συμπεράσματα της διατριβής παρουσιάζονται σε μια σειρά από δημοσιεύσεις, ενώ παρουσιάστηκαν και συζητήθηκαν σε περιφερειακά συνέδρια: "Management: history, Science, Culture" (Petrozavodsk, Northwestern Academy of Public Administration , Καρελιανός κλάδος, 2004); "Διαχείριση: ιστορία, επιστήμη, πολιτισμός" (Petrozavodsk, North-west

Ακαδημία Δημόσιας Διοίκησης, κλάδος Καρελίας, 2005). στο διεθνές συνέδριο «Reality of the ethnos 2006. Ο ρόλος της εκπαίδευσης στη διαμόρφωση της εθνικής και αστικής ταυτότητας» (Αγία Πετρούπολη, 2006); καθώς και στα ετήσια ερευνητικά συνέδρια του Κρατικού Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου της Καρελίας. Η διατριβή συζητήθηκε στη συνάντηση του Τμήματος Φιλοσοφίας του KSPU και στο Τμήμα Αισθητικής του RSPU.

Η δομή της διπλωματικής εργασίας: το περιεχόμενο της διπλωματικής έρευνας παρουσιάζεται σε 158 σελίδες του κυρίως κειμένου. Η εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, τρία κεφάλαια, καθένα από τα οποία χωρίζεται σε παραγράφους, συμπεράσματα για κάθε ένα από τα κεφάλαια, ένα συμπέρασμα, έναν κατάλογο πηγών και βιβλιογραφία για αυτό το θέμα, ένα παράρτημα με τα αποτελέσματα μιας πειραματικής μελέτης.

Στην Εισαγωγή τεκμηριώνεται η συνάφεια του θέματος, καθορίζονται το αντικείμενο, το αντικείμενο, ο στόχος, τα καθήκοντα και οι μέθοδοι έρευνας, διατυπώνεται υπόθεση και αποκαλύπτονται τα στάδια της έρευνας της διατριβής.

Στο πρώτο κεφάλαιο «Αισθητική εικόνα του κόσμου στο σύστημα της φιλοσοφικής κοσμοθεωρίας» χαρακτηρίζονται οι ποικίλες πτυχές του προβλήματος, επισημαίνονται τα σημαντικότερα ζητήματα για τον προσδιορισμό των αρχικών θεωρητικών θέσεων. Ειδικότερα, εξετάζεται η δυνατότητα ορισμού της έννοιας μιας αισθητικής εικόνας του κόσμου μέσα στο πλαίσιο της φιλοσοφικής και αισθητικής κοσμοθεωρίας. Η «προϊστορία της εμφάνισης αυτής της έννοιας με βάση εγχώριες και ξένες πηγές» μελετάται λεπτομερώς και η προσοχή εστιάζεται επίσης στην ειδική κατάσταση της αισθητικής εικόνας του κόσμου.

Η θεωρητική βάση της μελέτης ήταν τα έργα που ορίζουν την έννοια της εικόνας του κόσμου (S.S. Averintsev, M.D. Akhundov, L. Weisberger, E.I. Visochina, L. Wittgenstein, V.S. Danilova, A.I. Kravchenko, L. .F.Kuznetsova, I.Ya.Loifman, BSMeilakh, ABMigdal, NSNovikova, G.Reinin, VMRudnev, NSSkurtu, VSStepin, Μ. Heidegger, J. Holton, N.V. Cheremisina, I.V. Chernikova, O. Spengler); εξετάζοντας σημαντικά προβλήματα που σχετίζονται με την αισθητική εικόνα του κόσμου (E.D. Blyakher, V.V. Bychkov, Yu. Borev, R.A. Zobov, A.M. Mostepanenko, Yu.A. Ovchinnikov). Τα έργα αυτών των συγγραφέων περιέχουν μια περιγραφή ορισμένων σημαντικών πτυχών της έννοιας μιας αισθητικής εικόνας του κόσμου και των προβλημάτων διαμόρφωσής της σε συγκεκριμένες ιστορικές εποχές.

Η ανθρωπότητα έχει αναπτύξει δύο τρόπους γνώσης της πραγματικότητας - λογικο-εννοιολογικό και συναισθηματικό-εικονιστικό, που αλληλεπιδρούν με διάφορους τρόπους στην ιστορική διαδρομή της ανάπτυξής τους και βρήκαν την πλήρη ενσάρκωσή τους στην επιστήμη και την τέχνη, αντίστοιχα. Αν λάβουμε υπόψη ότι η πρώτη γενικευμένη ιδέα του κόσμου προέκυψε σε μια καλλιτεχνική μορφή, ως αισθητηριακή-πρακτική, και αυτός ο τύπος αναπαράστασης διατηρείται σε όλα τα στάδια της ανάπτυξης της ανθρώπινης γνώσης, μπορούμε να υποθέσουμε ότι σε Πρώτα υπήρχε μια συγκριτική, εικονιστική-αισθητηριακή μορφή γνώσης της πραγματικότητας, και επομένως η ιστορικά καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου είναι παλαιότερη από την επιστημονική.

Η μελέτη εξετάζει την έννοια μιας καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου, η οποία θα πρέπει να γίνει κατανοητή ως ένα αναπόσπαστο σύστημα. καλλιτεχνικές και εικονιστικές ιδέες για την πραγματικότητα, καθιερωμένες από την καλλιτεχνική πρακτική. Διαμορφώνεται «με βάση έναν συνδυασμό μορφών τέχνης, ενός είδους, ακόμη και ενός εξαιρετικά καλλιτεχνικού έργου».14 Σε αυτό το πλαίσιο, ο BS Meilakh σημειώνει: «Η καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου διαμορφώνεται με βάση την αντίληψη του πολλές πηγές: έργα λογοτεχνίας, ζωγραφικής, μουσικής, καθώς και υπό την επίδραση καλλιτεχνικών σπουδών, κριτικά έργα, θεματικές ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές - με μια λέξη, από το σύνολο των πληροφοριών, εντυπώσεις που σχετίζονται άμεσα ή έμμεσα με την τέχνη.

Η διατριβή αποκάλυψε ότι στην ιστορία της ανάπτυξης της τέχνης υπήρξε μια αλλαγή στην καλλιτεχνική ζωγραφική ανάλογα με τις αλλαγές στις ιδέες για ένα άτομο, την ανακάλυψη και ανάπτυξη νέων στρωμάτων πραγματικότητας, την εμφάνιση ενός νέου κοινωνικο-ψυχολογικού τύπου καλλιτέχνη και ανάλογα με το ποιες γνώσεις ήταν κυρίαρχες. Και όμως, οι συγγραφείς που αναφέρονται παραπάνω συμφωνούν ότι η καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου ως συστηματοποιημένη πανοραμική άποψη δημιουργείται από αυτά τα είδη τέχνης, τα έργα εκείνων των καλλιτεχνών που έχουν φτάσει σε πλήρη ωριμότητα, κλασικές μορφές, των οποίων το έργο αποτελεί εποχή. Αυτό σημαίνει ότι σχηματίζεται όχι από μια μηχανική άθροιση όλων των έργων όλων των τύπων τέχνης μιας δεδομένης ιστορικής εποχής, αλλά από μια διαλεκτική συγχώνευση των ώριμων έργων των πιο σημαντικών καλλιτεχνών. Στην καλλιτεχνική εικόνα του ίδιου του κόσμου, διακρίνονται δύο κύρια συστατικά: η εννοιολογική (εννοιολογική) και η αισθητηριακή-οπτική.

Η εννοιολογική συνιστώσα αντιπροσωπεύεται από αισθητικές κατηγορίες, αισθητικές αρχές, έννοιες κριτικής τέχνης, καθώς και θεμελιώδεις έννοιες μεμονωμένων τεχνών. Είναι αυτό το εννοιολογικό συστατικό της καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου που είναι μέρος μιας άλλης, ευρύτερης έννοιας - της αισθητικής εικόνας του κόσμου. Το εύρος αυτής της έννοιας οφείλεται, πρώτα απ 'όλα, στην καθολικότητα της αισθητικής αντίληψης όλων των τύπων ανθρώπινης δραστηριότητας.

Η μελέτη της έννοιας μιας αισθητικής εικόνας του κόσμου κατέστησε δυνατό τον προσδιορισμό των συστατικών του στοιχείων που καθορίζουν την ιδιαιτερότητα και τη λειτουργικότητά του.

Με βάση τη συσσωρευμένη γνώση, οι άνθρωποι δημιουργούν ιδέες για τον κόσμο, τόσο στο επίπεδο της ατομικής συνείδησης όσο και στο επίπεδο του κοινωνικού, και το καθήκον της γνώσης του κόσμου είναι να εκφράσει με πλήρη καθαρότητα τη γλώσσα των μορφών αυτής της εικόνας του κόσμο, ο οποίος είναι προορισμένος για την ύπαρξη του ίδιου του ατόμου.

Η ανάλυση και η γενίκευση των αποτελεσμάτων των θεωρητικών μελετών σχετικά με το πρόβλημα της διαμόρφωσης μιας εικόνας του κόσμου κατέστησαν δυνατή την εφαρμογή της φιλοσοφικής και αισθητικής μεθόδου, ως αποτέλεσμα της οποίας αποδείχθηκε ότι η αισθητική εικόνα του κόσμου, συνδυάζοντας τη λογική εννοιολογικές και συναισθηματικές-εικονικές αρχές της γνώσης, σε

λόγω αυτών των χαρακτηριστικών δεν έχει ανάλογα. Είναι μια καθολική εικόνα του κόσμου (σε επίπεδο φιλοσοφίας), που καλύπτει πτυχές των φυσικών, μαθηματικών, αστρονομικών, γλωσσικών εικόνων του κόσμου που δεν συμπίπτουν και δεν «επικαλύπτονται» μεταξύ τους. Η εξεταζόμενη αναλογία των επιστημονικών και αισθητικών εικόνων του κόσμου κατέστησε δυνατή την αποσαφήνιση των ιδιαιτεροτήτων της κατάστασης της αισθητικής εικόνας του κόσμου.

Από τη λογική και τη μεθοδολογική πλευρά, η επιστημονική εικόνα του κόσμου είναι ένα σύστημα σκέψης, ένα μεθοδολογικό σχήμα για την ανάλυση ενός αντικειμένου, ένα είδος μήτρας επιστημονικής δημιουργικότητας, η βάση της συνέχειας στην ανάπτυξη της επιστημονικής γνώσης. Κατά συνέπεια, η αισθητική εικόνα του κόσμου μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως μια μορφή θεωρητικής γνώσης που αντιπροσωπεύει το αντικείμενο της έρευνας σύμφωνα με ένα ορισμένο ιστορικό στάδιο στην ανάπτυξη της επιστήμης, μια μορφή μέσω της οποίας γίνεται συγκεκριμένη γνώση για τα αντικείμενα του κόσμου. ολοκληρωμένη και συστηματοποιημένη με τη χρήση επιστημονικών εργαλείων (σε αυτή την περίπτωση, αισθητικές κατηγορίες, έννοιες, σχέσεις). Σύμφωνα με αυτόν τον παράγοντα, η αισθητική εικόνα του κόσμου μπορεί να χαρακτηριστεί ως μια από τις ιδιαίτερες. Αλλά σύμφωνα με την ταξινόμηση του Αμερικανού επιστήμονα J. Holton, η αισθητική εικόνα του κόσμου μπορεί επίσης να αναγνωριστεί ως εναλλακτική, στην οποία ουσιαστικός δείκτης είναι η συμμετρία των θεμάτων και των αντιθεμάτων (οι κατηγορίες του όμορφου και του άσχημου, του τραγικού και του κωμικού, Υψηλή και βάση), καταλαμβάνοντας παρόμοια δομική θέση και εκτελώντας την ίδια λειτουργία. , που είναι το θέμα του αντιπάλου της. Υπέρ μιας τέτοιας κατάστασης είναι άλλα χαρακτηριστικά της: μια αισθησιακά συγκεκριμένη μορφή γνώσης, η μοναδική και μοναδική φύση των αποτελεσμάτων και ο σημαντικός ρόλος της εξουσίας. Επομένως, είναι προφανές ότι η αισθητική εικόνα του κόσμου, που βασίζεται σε έναν συναισθηματικό-εικονιστικό τρόπο γνώσης της πραγματικότητας, μπορεί να αναγνωριστεί ως εναλλακτική εικόνα του κόσμου. Έτσι, η αισθητική εικόνα του κόσμου έχει τα χαρακτηριστικά μιας επιστημονικής και μιας εναλλακτικής εικόνας του κόσμου, μακριά από τα ακριβή αποτελέσματα των εφαρμοσμένων επιστημών, αλλά κοντά στους φιλοσοφικούς νόμους της γνώσης του κόσμου.

Ανάμεσα στους πολλούς φιλοσοφικούς ορισμούς της εικόνας του κόσμου, μερικές φορές μπορεί κανείς να βρει σε μια συνώνυμη σειρά «εικόνα του κόσμου», «ιδέες για τον κόσμο», «μοντέλο του κόσμου», «σιλουέτα του κόσμου», που κάνει η λογική της παρουσίασης του προβλήματος πολύ δύσκολη. Η μελέτη αποδεικνύει ότι η έννοια της «εικόνας του κόσμου» είναι ευρύτερη από την έννοια της «αναπαράστασης του κόσμου», και μαζί αποτελούν μια ενιαία έννοια - «εικόνα του κόσμου». Ας σημειωθεί ότι η έννοια της «εικόνας του κόσμου», σε αντίθεση με την έννοια της «εικόνας του κόσμου», είναι μεταφορική και διφορούμενη, γεγονός που καθιστά δύσκολη τη χρήση της. Από αυτή την άποψη, μπορεί να υποτεθεί ότι η εικόνα του κόσμου είναι μια θεμελιωδώς ολοκληρωμένη, μη αντιφατική κατασκευή που συνδέεται σε ένα ενιαίο σύστημα. Μόνο υπό αυτές τις συνθήκες, η έννοια της "εικόνας του κόσμου" λειτουργεί ως μια καθολική κατηγορία, αντανακλώντας εκείνες τις ιδέες για τον κόσμο που διαμορφώνονται στο μυαλό των ανθρώπων με βάση όλη τη γνώση που αποκτήθηκε, με βάση

σε όλα τα επίπεδα και σε όλες τις μορφές ανάπτυξης του κόσμου σε όλα τα στάδια της ανθρώπινης ανάπτυξης. Ως αποτέλεσμα της γενίκευσης, διαπιστώθηκε ότι:

α) τα δομικά στοιχεία της αισθητικής εικόνας του κόσμου είναι μικροεικόνες και μακροεικόνες της φύσης, της κοινωνίας και της τέχνης·

β) η αισθητική εικόνα του κόσμου εκτελεί μια σειρά από λειτουργίες:

Συστηματοποιεί, διανέμει φαινόμενα και εικόνες σε ένα σύστημα αισθητικών κατηγοριών.

Γνωστική, αντιπροσωπεύει ένα παγκόσμιο σύστημα γνώσης για την αισθητική ανάπτυξη της πραγματικότητας.

Η έρευνα, αποκαλύπτει την αισθητική σημασία ορισμένων ιδεών και ιδεών μιας δεδομένης εποχής. καθορίζει τις πιο εκφραστικές εικόνες και φαινόμενα.

Αναλυτική, καθιερώνει τη συνέχεια και την αλληλεξάρτηση των αισθητικών απόψεων και τους λόγους αλλαγής τους. αναλύει τις αισθητικές διακυμάνσεις στη φύση, την κοινωνία και την τέχνη και προβλέπει μια περαιτέρω διχοτόμηση προς τον ελκυστήρα.

Στη θεωρητική ανάλυση της αισθητικής εικόνας του κόσμου, διακρίθηκαν τρία κύρια στάδια: η εικόνα του κόσμου της προεπιστημονικής επιστήμης ή πρωτοεπιστήμης, η πειθαρχική οργανωμένη κλασική επιστήμη και η σύγχρονη μετακλασική επιστημονική εικόνα του κόσμου. Κάθε ένα από αυτά τα στάδια έχει τις δικές του ιδιαιτερότητες, οι οποίες ήταν στη διαδικασία ιστορικής ανάλυσης.

Στο δεύτερο κεφάλαιο της διατριβής «Μοτίβα ιστορικού σχηματισμού και ανάπτυξης της αισθητικής εικόνας του κόσμου», με βάση θεωρητικές διατάξεις, τα κύρια μοτίβα διαμόρφωσης της αισθητικής εικόνας του κόσμου σε διαφορετικά ιστορικά στάδια της ανθρώπινης ανάπτυξης, καθώς και στο πλαίσιο διαφορετικών στρωμάτων πραγματικότητας, αποκαλύφθηκαν.

Το κεφάλαιο παρουσιάζει τα αποτελέσματα της αλλαγής της ερμηνείας των αισθητικών αξιών στη γενική εικόνα του κόσμου, το περιεχόμενο των αισθητικών κατηγοριών και την προτεραιότητα αυτών των κατηγοριών.

Μια ανάλυση των προτύπων σχηματισμού και ανάπτυξης της αισθητικής εικόνας του κόσμου της πρωτο-επιστημονικής εποχής της περιόδου της αρχαιότητας αποκάλυψε μια περιγραφή της περιβάλλουσας πραγματικότητας από άποψη αισθητικών κατηγοριών, η οποία πραγματοποιήθηκε όχι στην αισθητική θεωρία, αλλά στην καλλιτεχνική πράξη, τη φιλοσοφία, τη ρητορική, την έκφραση και άλλες επιστήμες. Σε αυτό το στάδιο διαμορφώθηκε η αισθητική εικόνα του κόσμου ως μια συναισθηματικά εικονιστική περιγραφή εκφραστικών αντικειμένων και φαινομένων, ενωμένα σε ένα παγκόσμιο σύστημα γνώσης του κόσμου.

Η ανάλυση της αισθητικής εικόνας του κόσμου του Δυτικού Μεσαίωνα αποκάλυψε ένα ολοκληρωμένο σύστημα εκφραστικών εικόνων, φαινομένων στην τέχνη, την κοινωνία, τη φύση, ενωμένα από μια ιδέα - τη χριστιανική. Ήταν ο Χριστιανισμός, ως παγκόσμια θρησκεία, που είχε την καθοριστική του σημασία για την ανάπτυξη της αισθητικής σκέψης του Μεσαίωνα. Όπως και στην αρχαιότητα, η αισθητική είχε μια άρρητη υπόσταση, αλλά σε αντίθεση με την αρχαιότητα, οι κύριες αισθητικές ιδέες

Η περιγραφή της αισθητικής εικόνας του κόσμου της Αναγέννησης απορρόφησε εκφραστικές εικόνες, ιδέες, ιδέες που αναπτύχθηκαν σε προηγούμενες εποχές: η μίμηση της φύσης (σεβαστή από τον Savonarola) και η μίμηση της Αρχαιότητας (σεβάστηκε από τον Petrarch), που συγχωνεύτηκαν με βάση την άποψη ότι η ίδια η κλασική τέχνη ήταν πιστή προσκόλληση στη φύση. Η ιδέα της καινοτομίας και της απόλαυσης της τέχνης μπήκε στην κοσμοθεωρία του ανθρώπου της Αναγέννησης με ανανεωμένο σθένος, αλλά κυρίως στην ιδέα της εξύψωσης ενός ατόμου που περιβάλλεται από ένα αισθητικά κατανοητό ον.

Η ιστορική και αισθητική ανάλυση αποκάλυψε ότι, γενικά, η αισθητική εικόνα του κόσμου της πρωτοεπιστημονικής εποχής περιγράφει την κοινωνία, τη φύση και την τέχνη, σε μεγαλύτερο βαθμό με βάση τη συναισθηματική και αισθητηριακή γνώση της πραγματικότητας. Ως εκ τούτου, το επόμενο λογικό στάδιο του σχηματισμού του ήταν το θεωρητικό και εννοιολογικό επίπεδο, το οποίο υποδηλώνει την κατάσταση του επιστημονικού χαρακτήρα και τη σχέση με άλλες ειδικές εικόνες του κόσμου.

Το επόμενο στάδιο της μελέτης ήταν η ανάλυση της αισθητικής εικόνας του κόσμου της εποχής της κλασικής επιστήμης, η οποία έδειξε ότι ο 17ος αιώνας έγινε η φάση του σχηματισμού μιας νέας χωροχρονικής εικόνας του κόσμου, και ως εκ τούτου μιας νέας αισθητική εικόνα του κόσμου. Σε σύγκριση με την προηγούμενη εποχή, η μετατόπιση της έμφασης από την εικόνα ενός ατόμου στην εικόνα των συνδέσεών του με το περιβάλλον είναι σαφώς αισθητή. Το ίδιο το περιβάλλον φαίνεται σε αυτήν την αισθητική εικόνα του κόσμου σε όλη του την ποικιλομορφία. Η μοναδικότητα της δράσης αντικαθίσταται από ένα πλήθος διφορούμενων αντιδράσεων σε αυτήν, μια διαμπερής δράση. Και η αλληλοδιείσδυση ανθρώπου και φύσης διαποτίζει την αισθητική εικόνα του κόσμου με συναισθήματα με μια συγκεκριμένη προσωπική στάση. Κατά τη διάρκεια της μελέτης, αποδείχθηκε ότι η αισθητική εικόνα του κόσμου του Διαφωτισμού μπορεί να αναγνωριστεί ως αρκετά επιστημονική όσον αφορά τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: το διανοητικό και θεωρητικό επίπεδο γενίκευσης, την αφηρημένη φύση των αποτελεσμάτων και τον κοσμοπολιτισμό. Έτσι, η αισθητική εικόνα του κόσμου του Διαφωτισμού, που συνδυάζει την αισθησιακά συγκεκριμένη και τη θεωρητική μορφή της γνώσης. Η μοναδική και καθολική φύση των αποτελεσμάτων, ο σημαντικός ρόλος της εξουσίας και ο αντικειμενισμός των απόψεων, ισχυρίζεται ότι είναι μια ειδική μορφή γνώσης. Έχοντας τα χαρακτηριστικά τόσο της επιστημονικής όσο και της εναλλακτικής κοσμοθεωρίας, η αισθητική κοσμοθεωρία της κλασικής επιστήμης αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της γενικής επιστημονικής (σε επίπεδο φιλοσοφίας) κοσμοθεωρίας.

Ως αποτέλεσμα της μελέτης της αισθητικής εικόνας του κόσμου του ρεαλισμού, αποκαλύφθηκε μια θεμελιώδης διαφορά από τις προηγούμενες που περιγράφηκαν - αυτό είναι το γεγονός της σύμπτωσής της με το μοντέλο του κόσμου που υπήρχε εκείνη την εποχή. Αυτή η κανονικότητα προέκυψε «χάρη» στο να φέρει η μιμητική αρχή στη λογική της κατάληξη από τους ρεαλιστές - την αντανάκλαση της πραγματικότητας στις δικές της μορφές.

Οι εκφραστικές εικόνες και τα φαινόμενα αυτής της εικόνας μοιάζουν με ισομορφικές (παρόμοιες σε εμφάνιση) φωτοαντίγραφα των αντικειμένων του κόσμου, τα οποία αποτυπώνονται τόσο στις θετικές όσο και στις αρνητικές εκδηλώσεις τους. Τέτοιος

η ιδιαιτερότητα της αισθητικής εικόνας του κόσμου του ρεαλισμού εξηγείται από τις φιλοσοφικές και θεωρητικές διδασκαλίες αυτής της περιόδου. Σε μια ρεαλιστική εικόνα του κόσμου, η κοινωνία κατείχε μια κυρίαρχη θέση σε σχέση με ένα μεμονωμένο άτομο, συμπεριλαμβανομένου του καλλιτέχνη. Έχοντας κατανοήσει τους νόμους της φύσης, η κοινωνία, με τη βοήθεια της ιδεολογίας, την υπέταξε πραγματικά στις ανάγκες της, όπως η τέχνη την έκανε «υπηρέτη» της χωρίς δικαίωμα επιλογής. «Τυπικοί χαρακτήρες σε τυπικές συνθήκες» έκαναν αυτή την αισθητική εικόνα του κόσμου μονότονα ασπρόμαυρη, χωρίς συμβιβασμούς. Αυτό, με τη σειρά του, ενοποίησε την αισθητική συνείδηση ​​των ανθρώπων στην «κατανάλωση κατανοητής και απλής τέχνης» του αρρενωπισμού, που υποδηλώνει μια ριζική αλλαγή όχι μόνο στην ανθρώπινη συνείδηση, αλλά και στην εικόνα του για τον κόσμο.

Η ιστορική ανάλυση του σχηματισμού μιας αισθητικής εικόνας του κόσμου αποκάλυψε μια τάση συνέχειας στον προσδιορισμό της αισθητικής εκφραστικότητας των αντικειμένων και των φαινομένων της πραγματικότητας, καθώς και μια σταδιακή διεύρυνση του φάσματος της αισθητικής αξιολόγησης του κόσμου (η εμφάνιση της κατηγορίας αισθητικής γεύσης, ρομαντικής κ.λπ.). Ο τελευταίος παράγοντας αναπτύχθηκε περαιτέρω στη μετακλασική περίοδο, που αποτελεί το αντικείμενο του επόμενου κεφαλαίου της μελέτης.

Στο τρίτο κεφάλαιο της μελέτης «Αισθητική και εικόνα του κόσμου της μετακλασικής περιόδου» οι ριζικές αλλαγές στην αισθητική συνείδηση ​​του ανθρώπου τον 20ό αιώνα, που οφείλονται στην κυριαρχία του υλισμού, του επιστημονισμού, του τεχνισμού, του καπιταλισμού, του μηδενισμού. και αθεϊσμός, θεωρούνται. Θεωρείται το παράδειγμα της σύγχρονης αισθητικής, που έχει κάνει συγκεκριμένες προσθήκες στη συνειδητοποίηση της σημασίας της αισθητικής και της ουσίας της ομορφιάς. Οι πτυχές του νεότερου αισθητικού παραδείγματος στη μελέτη πρότειναν έναν αισθητικό αλγόριθμο της νοόσφαιρας και της οικολογικής αισθητικής. Η αλλαγή παραδείγματος στην επιστήμη καθόρισε τη μετάβαση από την αντικειμενιστική επιστήμη στην επιστημική (διαλογική) επιστήμη που βασίζεται στη διεπιστημονική γνώση. Επομένως, όλο και πιο συχνά στα έργα των επιστημόνων εξετάζονται πτυχές της αλληλεπίδρασης διαφορετικών επιστημών. Στην ίδια την επιστήμη, έχουν εμφανιστεί τάσεις που δείχνουν ότι υπάρχει ανάγκη να δημιουργηθεί μια ολιστική εικόνα του κόσμου. Αυτό αποδεικνύεται από μια συστηματική προσέγγιση, την ιδέα του παγκόσμιου εξελικισμού, την ιδέα της συγχρονικότητας, την ανθρωπική αρχή, το συνεργιστικό παράδειγμα, που περιλαμβάνει ένα άτομο στην εικόνα του κόσμου.

Η περιγραφή της αισθητικής εικόνας του σύγχρονου κόσμου σε αυτή τη μελέτη βασίζεται στη χρήση μιας συνεργιστικής προσέγγισης, στην ίδια ηλικία με τα μετακλασικά. Η σκοπιμότητα χρήσης της συνεργιστικής προσέγγισης δικαιολογείται από την αναπαράσταση της εικόνας του κόσμου ως αυτοαναπτυσσόμενου συστήματος με την πολυδιάστασή του, που καλύπτει όλους τους παράγοντες που επηρεάζουν τη δυναμική της ίδιας της εικόνας.

Δεύτερον, η συνεργική μοντελοποίηση κατέστησε δυνατή την ενεργοποίηση της ηθικής πλευράς της πραγματικότητας. Κι αν η κλασική επιστήμη ορίζει

η ελευθερία ως συνειδητή αναγκαιότητα, μετά η κοινωνικοσυνέργεια - ως ευκαιρία επιλογής μεταξύ πιθανών εναλλακτικών και ευθύνη για αυτήν την επιλογή.

Τρίτον, η κατασκευή της αισθητικής εικόνας του σύγχρονου κόσμου χτίζεται λαμβάνοντας υπόψη τη διχοτόμηση του ίδιου του πολιτισμού, η οποία εκδηλώνεται με την εναλλαγή και την επακόλουθη περιπλοκή των κύκλων ανάπτυξης. Ένα θεμελιωδώς σημαντικό έργο της μελέτης ήταν η αναζήτηση ενός σημείου διακλάδωσης (διακλάδωσης των μονοπατιών του συστήματος) της σύγχρονης αισθητικής εικόνας του κόσμου.

Τέταρτον, η αρχή της σταθερής ανισορροπίας (ο λεγόμενος ελκυστήρας) ήταν επίσης σημαντική, υποθέτοντας ένα επαρκές επίπεδο ποικιλομορφίας των δομικών στοιχείων του συστήματος, για παράδειγμα, των εθνικών πολιτισμών, ως απαραίτητη προϋπόθεση για τη σταθερότητα του ίδιου του συστήματος.

Πέμπτον, η αρχή του εποικοδομητικού ρόλου του χάους χρησιμοποιείται ως παράγοντας στη διασπορά και την ποικιλομορφία των στοιχείων των δομικών υποσυστημάτων, τα οποία, υπό μεταβαλλόμενες συνθήκες, μπορούν να οδηγήσουν στην ανακάλυψη νέων πολλά υποσχόμενων λύσεων. Αυτή η μελέτη λαμβάνει υπόψη μια σειρά από διαφορετικές διακυμάνσεις (τυχαίες αποκλίσεις) που επηρεάζουν την αισθητική εικόνα του κόσμου. Αυτός ο παράγοντας επιρροής στην αισθητική εικόνα του κόσμου ανακαλύφθηκε από τον Oswald Spengler στις αρχές του 20ου αιώνα και ονομάστηκε μοίρα: «... η ιδέα της μοίρας, που φέρει έναν στόχο και ένα μέλλον, μετατρέπεται σε μηχανικά διευρυμένη αρχή της αιτίας και του αποτελέσματος, το κέντρο βάρους της οποίας βρίσκεται στο παρελθόν. Ο καλλιτεχνικός στοχασμός, η διαίσθηση, έχει την αναγκαιότητα της μοίρας.»15 Ο Σπένγκλερ σημείωσε ότι στις συνεκτικές αισθητικές θεωρίες του Καντ και του Χέγκελ δεν υπήρχε χώρος για να μελετηθεί η επίδραση της τύχης και της μοίρας στον πολιτισμό της ανθρωπότητας, αν και «εσωτερικά καθένας από αυτούς μάντευε για μια τέτοια επιρροή». 17 Σήμερα, εκατό χρόνια αργότερα, μπορεί να υποστηριχθεί ότι ο Spengler ήταν ένας λαμπρός μάντης και η «ιδέα της μοίρας» του στο «The Decline of Europe» ταυτίζεται σε συνέργεια με την ιδέα του I.Prigozhin για «τάξη μέσω διακύμανση". Από τη σκοπιά της συνεργίας, «η ομορφιά φέρει απαραίτητα στοιχεία χάους, η ομορφιά και η αρμονία είναι ασύμμετρες». χαοτικά) συστήματα, σε θα οδηγήσει τελικά σε μια ορισμένη σταθερότητα και οργάνωση (ελκυστής); Έτσι, μέσω των κατηγοριών της αισθητικής στη σύγχρονη αισθητική εικόνα του κόσμου, είναι δυνατό να περιγραφεί μια νέα λειτουργία της «μοίρας του Σπένγκλερ» - η εισαγωγή του χάους σε ένα αντικείμενο και ένα φαινόμενο προκειμένου να επιτευχθεί μια τελική σχετική τάξη. «Η διάχυση σβήνει, καταστρέφει, «καίει» όλες τις «επιπλέον» ροές δίνης και αφήνει μόνο αυτές που σχηματίζουν τη δομή. Το χάος, παραδόξως, είναι εποικοδομητικό στην ίδια την καταστροφικότητά του. Χτίζει μια δομή αφαιρώντας οτιδήποτε περιττό.»19 Επομένως, σε αντίθεση με τη συνηθισμένη διαισθητική αίσθηση, η σύγχρονη αστάθεια στον κόσμο δεν είναι μια ατυχής ενόχληση, αλλά είναι ένα σημάδι αυτο-ανάπτυξης, που φέρει μια εποικοδομητική στιγμή.

Και η τελευταία αρχή της κοινωνικοσυνέργειας - η αρχή της "απομάκρυνσης από τη φύση", υποδηλώνει ότι στη διαδικασία της κοινωνικοπολιτισμικής εξέλιξης

το ειδικό βάρος της τεχνητής σφαίρας της ανθρώπινης κατοίκησης αυξάνεται φυσικά. Υπό την επίδραση αυτού του παράγοντα, αλλάζει και ολόκληρη η εικόνα του κόσμου, η μορφή της οποίας σε αυτή τη μελέτη σκιαγραφείται από το «πλαίσιο» τέτοιων στοιχείων της πραγματικότητας όπως: φύση, κοινωνία, τέχνη, αφού ήταν τα παραδοσιακά αντικείμενα φιλοσοφική και αισθητική έρευνα στην ιστορία της επιστήμης.

Στον 21ο αιώνα, παρουσία πολλών εννοιών για την ανάπτυξη της φύσης ως μέρος της διχοτόμησης ανάπτυξης του Σύμπαντος, η αποτελεσματική πτυχή της αισθητικής αξιολόγησης ενός φυσικού φαινομένου γίνεται σημαντική, η οποία λαμβάνει υπόψη τη θέση που κατέχει ένα δεδομένο είδος στη συνολική εικόνα της φύσης, την αξία και τη σημασία αυτού του είδους σε αυτήν, καθώς και τη δυνατότητα να φέρει στον ελκυστήρα ως απαραίτητο τρόπο ύπαρξης.

Το ίδιο το φυσικό σύστημα, μέσα από το πρίσμα των αισθητικών κατηγοριών, είναι ένα παράδειγμα της ταυτόχρονης συνύπαρξης όμορφων και άσχημων, υψηλών και ευτελών, τραγικών και κωμικών αντικειμένων και φαινομένων. που, χωρίς τεχνητή ανθρώπινη παρέμβαση, αναπτύχθηκε κατά μήκος μιας διχοτόμησης διαδρομής μέσω σημείων ανόδου και πτώσης με τη συμμετοχή μικρών και μεγάλων διακυμάνσεων, επιδεικνύοντας σε έναν λογικό άνθρωπο ένα παράδειγμα συνεργικής αυτοοργάνωσης δομής. Η ίδια η φύση περιέχει το ενδεχόμενο και το μη αναστρέψιμο ως ουσιαστικές στιγμές. Αυτό οδηγεί σε «μια νέα εικόνα της ύλης: δεν θεωρείται πλέον ως παθητική, όπως συμβαίνει στη μηχανιστική εικόνα του κόσμου, αλλά έχει τη δυνατότητα αυθόρμητης δραστηριότητας. Αυτή η στροφή είναι τόσο θεμελιώδης που μπορούμε να μιλήσουμε για έναν νέο διάλογο μεταξύ ανθρώπου και φύσης».

Η ανάλυση αποκαλύπτει ότι οι αισθητικές ιδιότητες της φύσης έχουν γίνει όχι μόνο αντικείμενο περισυλλογής και απόλαυσης για ένα άτομο, αλλά και τον ενέπνευσαν σε ένα ενεργό, σε μεγάλο βαθμό μιμητικό μονοπάτι δημιουργικότητας. Μπορεί να ειπωθεί ότι από την εποχή της χονδροειδούς και βάρβαρης ανθρώπινης παρέμβασης στο σύστημα της φύσης, οι αισθητικές ιδιότητές της έχουν υποστεί σημαντικές αλλαγές (ο αριθμός των τρομερών, άσχημων, βασικών φαινομένων και αντικειμένων έχει αυξηθεί σημαντικά). Αυτές οι αλλαγές όχι μόνο επηρέασαν ριζικά την αισθητική «φυσιογνωμία» της φύσης στο σύνολό της, αλλά οδήγησαν και σε μη αναστρέψιμες παγκόσμιες αλλαγές που απειλούν τη ζωή στη Γη. Επομένως, συνιστάται να στραφείτε στην εμπειρία της ίδιας της φύσης: η γνώση των νόμων και των μηχανισμών της "δημιουργικής" φύσης θα επιτρέψει σε ένα άτομο να κατανοήσει δημιουργικά και να μοντελοποιήσει το μέλλον του, συμπεριλαμβανομένης της εναρμόνισης των αισθητικών ιδιοτήτων της φύσης και θα εξασφαλίσει μια πολιτισμένη ύπαρξη δηλ αρμονική κατάσταση της κοινωνίας.

Σημαντικοί παράγοντες για τη διαμόρφωση της σύγχρονης αισθητικής εικόνας του κόσμου περιλαμβάνουν: ο μετασχηματισμός του γεωπολιτικού χώρου της χώρας, η αλλαγή των πνευματικών ορόσημων, ο πλουραλισμός της ερμηνείας και εκτίμησης της σημασίας του παρελθόντος της χώρας, ο αυθορμητισμός του οικονομικού, πολιτικού και την κοινωνική ζωή των Ρώσων.

Αυτή τη στιγμή, η κατάσταση του σύγχρονου κόσμου χαρακτηρίζεται στη μελέτη ως μια πολιτισμική κατάρρευση ή ως μια γιγάντια διχοτόμηση λόγω περιβαλλοντικών, δημογραφικών, οικονομικών και οικονομικών,

κοινωνικοπολιτικές, θρησκευτικές, ηθικές, ιδεολογικές κρίσεις, που σήμερα καλύπτονται εξωτερικά με λαμπερή ομορφιά. Για αυτό, στην περιγραφή χρησιμοποιούνται παρακατηγορίες (εργασιακές διατυπώσεις μετακλασικών εννοιών). Αλλά αποκαλύφθηκε ότι οι μορφές κοινωνικής συνείδησης (θρησκεία, επιστήμη, πολιτική) στον σύγχρονο κόσμο έχουν επίσης ξεχωριστά φαινόμενα και αντικείμενα που χαρακτηρίζονται από παραδοσιακές αισθητικές εκτιμήσεις. Η σύγχρονη κοινωνία, σύμφωνα με τον LV Leskov, βρίσκεται στο στάδιο της έκτης γεωπολιτικής κρίσης της κοινωνίας της πληροφορίας και στο στάδιο της πέμπτης τεχνολογικής τάξης, τα κύρια χαρακτηριστικά της οποίας είναι: η εμφάνιση της μετα-μη-κλασικής επιστήμης, ο προσανατολισμός προς διεπιστημονική και προβληματική έρευνα, ολοκληρωμένος προγραμματισμός, τεχνολογίες κβαντικού κενού, πρωτοδομές της πραγματικότητας, το παγκόσμιο κοσμολογικό πεδίο.

Η παρουσία πολυάριθμων φαινομένων και αντικειμένων του άσχημου, του τρομερού και του ευτελούς στην κοινωνία χαρακτηρίζει την κατάστασή της ως πολιτισμική παρακμή ή, όπως προέβλεψε ο Oswald Spengler, «παρακμή της Ευρώπης». Να πώς ο L. V. Leskov χαρακτηρίζει αυτή την κατάσταση της ρωσικής κοινωνίας: «αυτό το κοινωνικοπολιτικό σύστημα δεν είναι σε θέση να διατηρήσει τη σταθερότητα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Υπάρχει μόνο χάρη στην κούραση και την αστική απάθεια της πλειοψηφίας του πληθυσμού. Όμως η καταστροφή του είναι ιστορικά αναπόφευκτη. Ωστόσο, αυτή η διαδικασία μπορεί, δυστυχώς, να τελειώσει με την περαιτέρω αποσύνθεση της Ρωσίας και την απομάκρυνσή της από το ιστορικό στάδιο.»21 Η μελέτη εξετάζει διάφορα εναλλακτικά σενάρια για την ανάπτυξη τόσο της ρωσικής όσο και της παγκόσμιας κοινότητας:

1. Μονοπολική παγκοσμιοποίηση σύμφωνα με το μοντέλο Pax Americana.

2. Ασταθής ισορροπία πολλών παγκόσμιων κέντρων εξουσίας.

3. Σύγκρουση πολιτισμών, αυξανόμενα κύματα τρομοκρατίας, διακίνηση ναρκωτικών, «μικροί πόλεμοι».

4. Η κατάρρευση της παγκόσμιας κοινότητας σε χαλαρά συνδεδεμένα κέντρα εξουσίας, μια επιστροφή στη βαρβαρότητα, ένας νέος Μεσαίωνας.

5. Οικολογική καταστροφή - πρώτα περιφερειακή και μετά παγκόσμια.

6. Παγκοσμιοποίηση σύμφωνα με το μοντέλο σύμπραξης των τοπικών πολιτισμών στην επίλυση παγκόσμιων προβλημάτων.

7. Παγκοσμιοποίηση σύμφωνα με το μοντέλο της νοοσφαιρικής μεταβιομηχανικής μετάβασης στις συνθήκες μιας ποιοτικά νέας επιστημονικής και τεχνολογικής ανακάλυψης.

Ανάμεσά τους όμως ξεχωρίζουν τα δύο τελευταία σενάρια που έχουν θετική σταθερή κατεύθυνση και πιθανότητα να μπει αυτό το συνεργιστικό μοντέλο στον ελκυστήρα. Υπό αυτή την έννοια, «πλησιάζουμε σε ένα σημείο διχοτόμησης, το οποίο συνδέεται με την πρόοδο στην ανάπτυξη της πληροφορικής. Είναι «μια δικτυωμένη κοινωνία με τα όνειρά της για ένα παγκόσμιο χωριό».22

Μία από τις παραγράφους του κεφαλαίου είναι αφιερωμένη στην ανάλυση της αισθητικής στη σύγχρονη τέχνη, η οποία χαρακτηρίζεται από υψηλό δυναμισμό, άμεση ανταπόκριση σε

τεχνολογική και γεωπολιτική κατάσταση, και ίσως ακόμη και πριν από τους αντίστοιχους κύκλους. Επομένως, η θέση της τέχνης στην εικόνα του κόσμου καθορίζεται από τη σκοπιά της συνεργίας, σύμφωνα με το επίπεδο ανάπτυξης της φύσης και της κοινωνίας. Λόγω της υψηλής ανταπόκρισης της τέχνης στις διακλαδιστικές αλλαγές στη φύση και την κοινωνία, η ίδια η τέχνη άλλαξε επανειλημμένα τους κύκλους της ανάπτυξής της, γεγονός που αντικατοπτρίστηκε στην αλλαγή των καλλιτεχνικών στυλ και των πολιτιστικών εποχών.

Αυτή η πολυπλοκότητα εκδηλώθηκε στη μη παραδοσιακή κατανόηση της όμορφης τέχνης: δεν συνίσταται στην τελειότητα της μορφής, όχι στο βάθος του περιεχομένου, αλλά στην αξία της αναζήτησης του θεατή και στην αποκάλυψη του κρυμμένου αισθητικού νοήματος, στην πρωτοτυπία. της καλλιτεχνικής αντίληψης του συγγραφέα και στην ικανότητα ποιητικής της εσωτερικής ασυνέπειας, της ιδεολογικής ατελείας της θεώρησής του για το είναι.

Η εξωτερική ομορφιά αποδείχθηκε ότι έχει μεγαλύτερη ζήτηση σήμερα παρά εσωτερική, καθώς ικανοποιεί πλήρως την κοινωνική απαίτηση του σύγχρονου κόσμου. Από φιλοσοφική άποψη, μια τέτοια μετατόπιση έμφασης από την εσωτερική ομορφιά στην εξωτερική ομορφιά δικαιολογείται από την άρνηση του σύγχρονου ανθρώπου από πνευματικές αξίες, υπέρ των υλικών και σωματικών αξιών.

Εκφραστικές-νατουραλιστικές σκηνές και εικόνες βίας, σκληρότητας, σαδισμού και μαζοχισμού στα σύγχρονα «έργα τέχνης» στοχεύουν στο να προκαλέσουν αρνητικά συναισθήματα διαμαρτυρίας, αηδίας, αηδίας, φόβου, φρίκης, σοκ. Έτσι, το άσχημο απολυτοποιείται στη σύγχρονη αισθητική εικόνα του κόσμου και περιλαμβάνεται σε μια σειρά και ισότιμα ​​με όλα τα άλλα αισθητικά φαινόμενα της ύπαρξης-συνείδησης.

Ως ρυθμιστής του συνεργιστικού συστήματος της τέχνης, αποκαλύφθηκε το κόμικ, το οποίο έχει γίνει το πιο επίκαιρο και περιζήτητο γιατί είναι ένα εποικοδομητικό και αποτελεσματικό στοιχείο της διάχυτης δομής της σύγχρονης τέχνης.

Η διατριβή ιχνηλατεί μια προσπάθεια δημιουργίας μιας νέας μυθολογίας βασισμένης σε απατηλές προσομοιώσεις, οι οποίες εκδηλώνονται στις αρσενικές τάσεις της τέχνης: ψυχαγωγία, παραλογισμός, σκληρότητα, σωματικότητα, πλοκή. Στην ίδια την τέχνη, η χειρονομία, ο χαρακτηρισμός, το θέαμα, ο αλογισμός, το παράδοξο, η καλλιτεχνία, η οπτικολεκτική ορμή βρίσκονται στην πρώτη γραμμή.

Η ανάλυση αποκάλυψε μια σημαντική αλλαγή στις αισθητικές ιδιότητες αυτού του συστήματος και στη διάχυση (χαοτική) κατάστασή του στο σημείο διακλάδωσης. Μια τέτοια κατάσταση τέχνης αντιστοιχεί φυσικά στην κατάσταση της φύσης και της κοινωνίας, ολόκληρου του περιβάλλοντος όντος. Σε αυτό το γεγονός, φαίνεται μια ορισμένη συνεργιστική φρακταλικότητα (αποσπασματική αυτο-ομοιότητα), η οποία μοιάζει με τη φιλοσοφική ιδέα του μοναδισμού των στοιχείων του κόσμου. Κάθε μονάδα, σύμφωνα με τον Leibniz, αντανακλά σαν σε καθρέφτη τις ιδιότητες του κόσμου στο σύνολό του. Εφόσον οι συνεργίες υποστηρίζουν ότι το χάος είναι εποικοδομητικό, τότε, πιθανώς, η έξοδος της σύγχρονης τέχνης από το σημείο διχοτόμησης θα βασίζεται σε μια αλλαγή στα επίπεδα ανάπτυξης της φύσης, της κοινωνίας και στην έγκριση ορισμένων

καλλιτεχνικό ύφος, σκηνοθεσία, ρεύμα. Άλλωστε, η δυναμική σταθερότητα σύνθετων διαδικασιών αυτοοργάνωσης και αυτο-ανάπτυξης υποστηρίζεται από την τήρηση των νόμων του ρυθμού, την κυκλική αλλαγή των καταστάσεων: άνοδος - πτώση - στασιμότητα - άνοδος. Και ζωντανοί και μη, και ο άνθρωπος, και ο κόσμος, και η τέχνη - όλα υπακούουν σε αυτούς τους ρυθμούς.

Σε θεωρητικούς όρους, η εικονική πραγματικότητα θεωρείται - μια από τις σχετικά νέες έννοιες της μη κλασικής αισθητικής.

Η κύρια και καθοριστική διαφορά μεταξύ της εικονικής πραγματικότητας είναι το γεγονός ότι δεν αντικατοπτρίζει τόσο την πραγματικότητα όσο την ανταγωνίζεται, δημιουργώντας ένα τεχνητά δημιουργημένο περιβάλλον στο οποίο μπορείτε να διεισδύσετε, να το αλλάξετε και να βιώσετε πραγματικές αισθήσεις, και επίσης ενσωματώνει ένα διπλό νόημα: φανταστικό , φαινομενικά , δυνατότητα και αλήθεια.

Η εργασία σημειώνει την ιδιαιτερότητα του εικονικού κόσμου, ο οποίος συνίσταται στη διαδραστικότητα, η οποία επιτρέπει την αντικατάσταση της νοητικής ερμηνείας με μια πραγματική επίδραση που μεταμορφώνει υλικά οποιοδήποτε αντικείμενο. Σημειώνεται ο ρόλος του θεατή, ο οποίος γίνεται συνδημιουργός της εικονικής πραγματικότητας, βιώνοντας το φαινόμενο ανάδρασης, που διαμορφώνει έναν νέο τύπο αισθητικής συνείδησης, που περιλαμβάνει την τροποποίηση της αισθητικής ενατένισης, των συναισθημάτων, των συναισθημάτων, της αντίληψης. Στο κέντρο αυτού του πολύπλοκου εικονικού «ιστού» βρίσκεται ένας ανθρώπινος δημιουργός, ο οποίος είναι σε θέση να κατευθύνει συνειδητά τη θέλησή του για τη δημιουργία αισθητικών αντικειμένων σύμφωνα με την ιδέα του για το όμορφο και το άσχημο, το υπέροχο και το βασικό, το τραγικό και το κωμικό, η μορφή και το περιεχόμενο ενός αισθητικού αντικειμένου (η υπολογιστική μορφοποίηση ως τρόπος μετατροπής ενός αντικειμένου σε άλλο με τη σταδιακή παραμόρφωσή του στερεί τη μορφή της κλασικής βεβαιότητας).

Για την αισθητική εικόνα του εικονικού κόσμου, αποκαλύπτεται η χαρακτηριστική αβεβαιότητα των εικονικών αισθητικών αντικειμένων, λόγω της οποίας οι κρίσεις για την αισθητική αξία οποιουδήποτε έργου, τα φυσικά φαινόμενα χάνουν το σαφές νόημα τους. Τα ειδικά εφέ υπολογιστή συμβάλλουν στην ανάδυση μιας ασυνήθιστης πολυπραγματικότητας που κατοικείται από εικονικούς χαρακτήρες που ζουν σε μια φανταστική σφαίρα αποϋλοποίησης αντικειμένων. Τα φανταστικά και πραγματικά αντικείμενα σε ένα εικονικό περιβάλλον γίνονται σχεδόν αδιάκριτα. Οι δυνατότητες κατασκευής εικονικών κόσμων σύμφωνα με τους ιδανικούς νόμους της μοντελοποίησης ψυχολογικών αντιδράσεων, καθώς και οι εισβολές στους τεχνητούς κόσμους άλλων συμμετεχόντων σε ένα εικονικό παιχνίδι, επηρεάζουν την αντίληψη του πραγματικού κόσμου ως ένα παράλογο δεδομένο, επιδεκτικό απεριόριστου ελέγχου. Μια τέτοια ψευδαίσθηση συμμετοχής σε οποιαδήποτε γεγονότα δημιουργεί μια τεχνητή κάθαρση. Από τη μία πλευρά, επηρεάζοντας το υποσυνείδητο, η καλλιτεχνική εικονική πραγματικότητα παρέχει άμεση επίγνωση της ακεραιότητας των αισθητικών επιρροών, γεγονός που συμβάλλει στη διεύρυνση του πεδίου της αισθητικής συνείδησης και της οπτικής της παγκόσμιας εικόνας. Για παράδειγμα, τα τελευταία πειράματα με βιοχημική εικονική πραγματικότητα στοχεύουν στην τεχνητή διέγερση συναισθημάτων - συναισθήματα χαράς, θλίψης, θυμού, ερωτικής σεξουαλικής

εμπειρίες. Από την άλλη, οι ψυχολόγοι σημειώνουν μια ορισμένη «απόρριψη» όσων έχουν ενταχθεί στον εικονικό κόσμο, μια λαχτάρα να βυθιστούν ξανά στον τεχνητό κόσμο, μια παραβίαση των κοινωνικών επαφών του ατόμου. Η εξοικείωση με τη δυναμική των ηλεκτρονικών παιχνιδιών μειώνει την ικανότητα στοχασμού και οι ίδιοι οι συμμετέχοντες στη διαδικασία γίνονται διαδικτυακοί. Έτσι, ο πραγματικός κόσμος αντικαθίσταται από ένα εικονικό προσομοιότυπο, το οποίο διαβρώνει την αίσθηση της αισθητικής απόστασης και μειώνει την αισθητική κρισιμότητα. Και είναι ήδη δύσκολο για έναν εικονικό δημιουργό να λειτουργήσει με κλασικές αισθητικές κατηγορίες του ωραίου και του άσχημου, του υψηλού και του βασικού. Για παράδειγμα, του είναι δύσκολο να χαρακτηρίσει τραγικό τον θάνατο ενός ανθρώπου, αφού είναι αναστρέψιμος στον εικονικό κόσμο.

Η μελέτη διαπίστωσε ότι η εικονικότητα παραμορφώνει τις ηθικές και αισθητικές αξίες, για παράδειγμα, μια ανεκτική στάση απέναντι στον βίαιο θάνατο, τη δημιουργία πλαστών βίντεο που διακυβεύουν αποδεικτικά στοιχεία - παραποιημένα στοιχεία έντυπων, ήχου, φωτογραφιών και βίντεο. Τέτοιες χωροχρονικές μεταμορφώσεις, βασισμένες σε δικτυακές μεθόδους μετάδοσης οποιασδήποτε πληροφορίας, οδηγούν σε παραβίαση των σχέσεων αιτίου-αποτελέσματος.

Ως αποτέλεσμα αυτών των μεταμορφώσεων της αντίληψης του πραγματικού και του εικονικού κόσμου, η διατριβή επισημαίνει την αλληλεξάρτησή τους σε μια ολιστική δομική περιγραφή της σύγχρονης πραγματικότητας μέσα από το πρίσμα των αισθητικών κατηγοριών.

Η όλη εικόνα του σύγχρονου κόσμου παρουσιάζεται στη μελέτη ως ένα παιχνιδιάρικο καλειδοσκόπιο κειμένων, νοημάτων, μορφών, τύπων, συμβόλων και προσομοιώσεων. Αποκαλύφθηκε ότι σε αυτή την εικόνα η αισθητική αξιολόγηση των αντικειμένων του κόσμου εξαρτάται άμεσα από τη στάση του καλλιτέχνη και του θεατή. Η θεμελιωδώς σχετικιστική στάση απέναντι στην αντίληψη του σύγχρονου κόσμου απέχει πολύ από την απλοποιημένη κατανόηση της θετικότητας της τάξης και της αρνητικότητας του χάους. Υπονοεί μια συνεχή αντιπαράθεση μεταξύ της διατασσόμενης θεϊκής αρχής και του χάους μέσα στο οποίο λαμβάνει χώρα η ανάπτυξη της διαδικασίας της ζωής.

Στο συμπέρασμα της διατριβής, διατυπώνονται γενικά συμπεράσματα της μελέτης, αναλύονται επιστημονικά αποτελέσματα που επιβεβαιώνουν την εγκυρότητα της υπόθεσης που διατυπώθηκε και υποθετικές υποθέσεις σχετικά με τη δυνατότητα εισαγωγής της έννοιας μιας αισθητικής εικόνας του κόσμου στην κατηγορική συσκευή της αισθητικής συγκεκριμενοποιούνται.

Ολόκληρη η εικόνα του σύγχρονου κόσμου εμφανίζεται ως ένα παιχνίδι καλειδοσκόπιο κειμένων, νοημάτων, μορφών, τύπων, συμβόλων και προσομοιώσεων. Σε αυτήν την εικόνα, η αισθητική αξιολόγηση των αντικειμένων του κόσμου εξαρτάται άμεσα από τη στάση του καλλιτέχνη και του θεατή. Η θεμελιωδώς σχετικιστική στάση απέναντι στην αντίληψη του σύγχρονου κόσμου απέχει πολύ από την απλοποιημένη κατανόηση της θετικότητας της τάξης και της αρνητικότητας του χάους. Υπονοεί μια συνεχή αντιπαράθεση μεταξύ της διατασσόμενης θεϊκής αρχής και του χάους μέσα στο οποίο λαμβάνει χώρα η ανάπτυξη της διαδικασίας της ζωής. Υπό αυτή την έννοια, η φύση φαίνεται στην εικόνα του κόσμου ως παράδειγμα της μετατροπής του χάους σε διατεταγμένη ομορφιά και η τέχνη, όπως και η φύση, πρέπει να μεταμορφώσει τις ανθρώπινες σχέσεις,

ντύστε τα με ομορφιά και αρμονία. Ακολουθώντας τις διδασκαλίες του Vl. Solovyov, ένα άτομο σε μια τέτοια κατάσταση πρέπει να ενεργεί ως συνδημιουργός, ο οποίος μπορεί ελεύθερα και με βάση τη δική του γνώση, πίστη και λογική να οργανώσει τελικά την πραγματικότητα σύμφωνα με το θείο σχέδιο.

Οι παγκοσμιοποιητές και οι συνεργάτες συνδέουν την ανάπτυξη του σύγχρονου κόσμου με τη δημοφιλή ιδέα του σχηματισμού της νοοβιογεώσφαιρας, μιας κατάστασης της βιόσφαιρας στην οποία η ευφυής ανθρώπινη δραστηριότητα γίνεται αποφασιστικός παράγοντας για την ανάπτυξή της. Το μονοπάτι προς τη νοόσφαιρα βρίσκεται μέσα από την αύξηση του ρόλου της πνευματικής αρχής, τη σταδιακή υπεροχή πνευματικών και υλικών παραγόντων έναντι των υλικών, που, σύμφωνα με τις συνεργίες, θα επιτρέψουν στον ανθρώπινο πολιτισμό να ξεφύγει από το σημείο της διχοτόμησης. ελκυστής. Δεδομένου ότι ο νοοσφαιρικός νους είναι ταυτόχρονα ένας ατομικός νους και μια αναπόσπαστη νοημοσύνη του πολιτισμού, προκύπτει ένα συνεργιστικό αποτέλεσμα του συνδυασμού της ανθρώπινης γνώσης και των τεχνικών μέσων. Ο σχηματισμός της νοβιογεώσφαιρας παρουσιάζεται ως μια διαδικασία αυτοοργάνωσης σταθερής ακεραιότητας στη φύση και την κοινωνία, επομένως μια τέτοια κατηγορία επιστήμης ως αισθητική εικόνα του κόσμου μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως μια από τις πτυχές της εδραίωσης της αισθητικής εμπειρίας σε ο δρόμος προς τη «νοοσφαιρική ύπαρξη».

1. Suvorova I.M. Σχετικά με το ζήτημα της σχέσης μεταξύ καλλιτεχνικών και αισθητικών εικόνων του κόσμου// Διαχείριση: ιστορία, επιστήμη, πολιτισμός. - Petrozavodsk: Εκδοτικός Οίκος SZAGS, 2004. - S. 188-191, (0,2 τετρ.).

2. Suvorova I.M. Εικονικότητα και αισθητική εικόνα του κόσμου // Διαχείριση: ιστορία, επιστήμη, πολιτισμός. - Petrozavodsk: Εκδοτικός Οίκος: SZAGS, 2005. - S. 267-270, (0,2 pp).

3. Suvorova I.M. Για το ζήτημα της σχέσης μεταξύ γλωσσικών και αισθητικών εικόνων του κόσμου// Reality of ethnos 2006. Ο ρόλος της εκπαίδευσης στη διαμόρφωση της εθνικής και αστικής ταυτότητας. - Αγία Πετρούπολη, υπεγράφη προς δημοσίευση στις 20.03.2006. -ΑΠΟ. 616-619, (0,3 p.l.).

4. Suvorova I.M. Εκπαιδευτικές πτυχές της αισθητικής εικόνας του κόσμου του Διαφωτισμού / / Σάββ. επιστημονικός Τέχνη. μεταπτυχιακοί φοιτητές του KSPU. / Εκδ. Ε.Α.Σεργίνα. -Petrozavodsk: Εκδοτικός Οίκος του Κρατικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης "KSPU", υπογράφηκε για εκτύπωση στις 16.01.2006. - S. 128-133, (0,5 p.l.).

5. Suvorova I.M. Η αισθητική συνείδηση ​​ως ρυθμιστής σύγκρουσης ανθρώπου και περιβάλλοντος // Σάββ. επιστημονικός Τέχνη. μεταπτυχιακοί φοιτητές του KSPU. / Εκδ. Ε.Α.Σεργίνα. - Petrozavodsk: Εκδοτικός Οίκος του Κρατικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης "KSPU", "υπογραφή για εκτύπωση στις 16.01.2006. - Σελ.112-115, (0,5 τ.).

Βλέπω: Ομορφιά και εγκέφαλος. Βιολογικές όψεις της αισθητικής: Per. από τα αγγλικά / Εκδ. I. Renchler. - Μ. 1993. - Σελ.24.

2NalimovV.V. Αναζητώντας άλλα νοήματα. - Μ., 1993.-Σ.31.

3 Στα έργα των O.Spengler, L.Wittgenstein, M.Weber, V.I.Vernadsky, M.Planck,

Α. Αϊνστάιν και άλλοι.

4 Βλέπε έργα των P.V.Alekseev, E.D.Blyakher, L.M.Volynskaya, R.A.Vikhalemma, V.G.Ivanov,

V.N.Mikhailovsky, V.V.Kazyutinsky, R.S.Karpinskaya, A.A.Korolkov, A.I.Kravchenko, B.G.Kuznetsov, L.F.Kuznetsova, M.L.Lezgina, M. V. Mostepanenko, V. S. F.Stepin and P.Sh. Στην ξένη φιλοσοφία και επιστήμη, αυτό το θέμα αναφέρθηκε από τους M. Bunge, L. Weisberger, M. Heidegger, J. Holton

5 Einstein A. Αυτοβιογραφικές σημειώσεις. - Συλλέγονται επιστημονικά tr., T. 4., - M., 1967. - S. 542.

6 Ovchinnikov Yu.A. Αισθητική εικόνα του κόσμου και προσανατολισμοί αξίας // Προσωπικοί προσανατολισμοί αξίας, τρόποι και μέσα διαμόρφωσής τους. Περιλήψεις εκθέσεων επιστημονικών συνεδρίων. - Petrozavodsk, 1984.- S. 73.

7 Nalimov V.N. Αναζητώντας άλλα νοήματα. Μ., 1993. S. 31.

8 Valitskaya A.P. Νέο σχολείο της Ρωσίας: πολιτιστικό μοντέλο. Μονογραφία. Εκδ. Καθ. V.V. Makaev. - Αγία Πετρούπολη, 2005.

"Οι εικόνες του κόσμου στην ιστορία του πολιτισμού διαφόρων χωρών εξετάστηκαν επίσης από τους M.D. Akhundov, L.M. Batkin, O. Benesh, T.P. Grigorieva, K.G. Myalo, V.N. Toporov και άλλους. SS Averintsev, EI Visochina, Yu.B. Boreva , RA Zobov και AM Mostepanenko, B. Migdal, BS

II Μια σειρά από σημαντικά ζητήματα που σχετίζονται με τις γλωσσικές, επιστημονικές και αισθητικές εικόνες του κόσμου εξετάστηκαν από τους I.Ya. Loifman, N.S. Novikova, G. Reinin, N.V. Cheremisina, I.V. Chernikova.

12 Bychkov V.V. Αισθητική. Μ., 2005. - S. 7.

13 Βλ.: I. Prigozhin. Φύση, επιστήμη και νέος ορθολογισμός // Αναζητώντας μια νέα κοσμοθεωρία: I. Prigozhin, E. and N. Roerichs. - Μ., 1991; Prigozhin I., Stengars I. Χρόνος, χάος, κβαντικό. - Μ., 1994.

14 Skurtu N.S. Τέχνη και εικόνα του κόσμου. - Κισινάου, 1990. - S. 43.

15 Meilakh B.S. Νέο στη μελέτη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. - M, 1983. - S. 87.

16 Spengler O. Παρακμή της Ευρώπης. - Novosibirsk, 1993. - S. 546. «Ibid. - S. 512.

18 Leskov L.V. Συνέργειες του πολιτισμού. // Δυτικά. Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Σειρά 7. Φιλοσοφία. - 2004. Νο. 4 - Σ. 47.

19 Knyazeva E.N. Ευκαιρία που δημιουργεί τον κόσμο. // In Search of a New Worldview: I.Prigozhin, E. and N. Roerichs. Φιλοσοφία και ζωή. Νο. 7. - 1991. Σελ. 18.

29 Prigogine I. Φύση, επιστήμη και νέος ορθολογισμός. // In Search of a New Worldview: I.Prigozhin, E. and N. Roerichs. Φιλοσοφία και ζωή. Νο. 7. - 1991, - S. 33.

21 Leskov L.V. Συνέργειες του πολιτισμού. // Φιλοσοφία και πολιτισμικές σπουδές. Δελτίο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Σειρά 7. Φιλοσοφία. -2004. Νο. 5.- Σ.24.

22 Prigogine I. Το κόκαλο δεν έχει πεταχτεί ακόμα.// Συνεργικό παράδειγμα. Η μη γραμμική σκέψη στην επιστήμη και την τέχνη. - Μ., 2002. - Σ. 18.

Υπογράφηκε για δημοσίευση στις 26 Μαΐου 2006. Μορφή 60*84 Παραγγελία Αρ. 79. Χαρτί όφσετ, 1 σελ. Κυκλοφορία 100 αντίτυπα. Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα τριτοβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης "Κρατικό Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο Καρελίας" Δημοκρατία της Καρελίας. 185680, Petrozavodsk, st. Pushkinskaya, 17. Τυπογραφείο

1.1 Ζωγραφική M1fa, τα χαρακτηριστικά και οι ποικιλίες του

1.2 Χαρακτηριστικά, δομή και λειτουργίες του αισθητικού χάρτη

1.3 Συσχέτιση μεταξύ του αισθητικού χάρτη gsmzfas και του επιστημονικού χάρτη M1fa.26 Συμπεράσματα

Κεφάλαιο 2

2.1 Αισθητικό karishashfa της αρχαίας εποχής

2.2 Αισθητικό carttsha MGFA eohi της κλασικής επιστήμης 60 Συμπεράσματα

κεφάλαιο 3

3.1 Επιστημονικές προσεγγίσεις στα προβλήματα του σύγχρονου άλφα

3.2 Μεθοδολογία για τη μελέτη της σύγχρονης εικόνας του M1fa ως ένα πρώην χειρουργικό σύστημα

3.3. Αισθητική στο irchfod

3.4 Αισθητική στην κοινωνία

3.5 Αισθητική στην τέχνη

3.6.Εικονικότητα και αισθητικός χάρτης 133Συμπεράσματα

Εισαγωγή Διατριβής 2006, περίληψη για τη φιλοσοφία, Suvorova, Irina Mikhailovna

Σημαντικές αλλαγές έχουν σημειωθεί στον κοινωνικό και πνευματικό τομέα της κοινωνίας τις τελευταίες δεκαετίες. Η ταχέως αναπτυσσόμενη κοινωνία της πληροφορίας αναγνωρίζει ως την υψηλότερη αξία ένα άτομο που έχει υψηλό βαθμό ελευθερίας, ανεξαρτησίας και ευθύνης. Αλλαγή στη γεωλιθική κατάσταση, αλλαγή στην τεχνολογική δομή, ανάπτυξη του κοινοτισμού! οδήγησε σε σημαντικές αλλαγές στο χώρο του σύγχρονου ανθρώπου, πρωτίστως στο πολιτισμικό του κομμάτι Συνάφεια της μελέτης Οι αισθητικές σπουδές στρέφονται όλο και περισσότερο στο πρόβλημα της επιβολής και της κατάρρευσης πολιτιστικών παραδειγμάτων και στις συνέπειες αυτής της αλλαγής! στην αισθητική σύνθεση της κοινωνίας και του ανθρώπου. Η συνάφεια του ερευνητικού θέματος καθορίζεται όχι μόνο από την αντικειμενική διαδικασία της πολιτιστικής και ιστορικής κίνησης της ανθρωπότητας, αλλά και από τη δυναμική της προσωπικής ανάπτυξης ενός ατόμου στον σύγχρονο περίπλοκο και απρόβλεπτο κόσμο. Σύμφωνα με τους επιστήμονες της νευροεπιστήμης (Metzger, Hosiers) ^ στην προσωπική ανάπτυξη κάθε ανθρώπου υπάρχει μια μοναδικότητα γενικά αποδεκτών αισθητικών κρίσεων, η οποία εξηγείται από την ιδιαιτερότητα του ανθρώπινου εγκεφάλου να ανάγει οτιδήποτε πολύπλοκο και χαοτικό σε τάξη και συμμετρία. καθώς και να βιώνεις τη λεγόμενη «χαρά να σε αναγνωρίζω» σε αντιληπτές μορφές – αισθητική απόλαυση. Επομένως, όλα τα αντικείμενα του περιβάλλοντος κόσμου υπόκεινται σε μια αισθητική αξιολόγηση, η οποία ενισχύει την ικανότητα του ατόμου να αντιλαμβάνεται το περιβάλλον με τάξη και να συμπληρώνει αυτό που γίνεται αντιληπτό, δηλ. "Το όλο όραμα πρέπει να περιλαμβάνει μια αισθητική αρχή." ^ Αυτός ο παράγοντας αισθητικής αντίληψης οδηγεί σε μια πράξη και μια αξίωση 1schformats1P1 και βελτιώνει την κοινωνική προσαρμογή ενός ατόμου στο περιβάλλον "Βλέπε. Ομορφιά και εγκέφαλος. Βιολογικές πτυχές της αισθητικής: Μετάφραση από τα αγγλικά / Ed. I. Renchler. -1L. 1993. - P. 24. ^ Nalimov VV Σε αναζήτηση άλλων σημασιών. - M., 1993. - 31.4 Επομένως, ο σχηματισμός μιας ενιαίας ολιστικής καθολικής αισθητικής εικόνας του κόσμου είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την ύπαρξη ενός ατόμου στον κόσμο. , εκτός από τις παραδοσιακές κλασικές έννοιες, ένα πλήθος μη κλασικών, αλλά μερικές φορές αντιαισθητικές (από την άποψη των κλασικών) κατηγοριών (παραλογισμός, σκληρότητα , κ.λπ.) Μια τέτοια πόλωση αισθητικών εκτιμήσεων της περιβάλλουσας πραγματικότητας απαιτεί την εισαγωγή καθολικών φιλοσοφικών εννοιών στον κατηγορηματικό μηχανισμό της αισθητικής, ενώνοντας την ποικιλία των φαινομένων και των εικόνων της σύγχρονης κοινωνίας, τέχνης και πληροφοριών. κα κατηγορία της αισθητικής», η ανάπτυξη της οποίας οδήγησε στην εμφάνιση στην αισθητική της έρευνας irc πρίγκιπες του σχετικισμού, της πολυσημίας, του πολυμορφισμού! αξίες, καθώς και η τάση εξέλιξης της αισθητικής σε ψευδοεπιστήμη, που συνδυάζει φιλοσοφία, φιλοσοφία, επιστήμη της τέχνης, πολιτιστική επιστήμη, σημειωτική, συνέργεια και παγκοσμιοποίηση. Έτσι, στις αρχές του 20ου αιώνα, σε σχέση με τα προβλήματα της φιλοσοφικής κρίσης στη φιλοσοφία και τη φιλοσοφία, άρχισε να διαμορφώνεται ένας νέος παγκόσμιος χάρτης του LPFA, ο οποίος αργότερα έλαβε μια νοτιοδιάστατη ανάπτυξη σε φιλοσοφικό-θεωρητικό επίπεδο. . """ Η συζήτηση της δεκαετίας 1960-1970 σχετικά με το πρόβλημα της ουσίας κατά τη διάρκεια της οποίας οι φιλοσοφικές και αισθητικές έννοιες που πέρασαν στην ιστορία με τα ονόματα "pr1fodnicheskaya" (NA Dmitrieva, MF Ovsyannikov, GN Pospelov, PV Sobolev, Yu. V. Linniki κ.λπ.) και «κοινό», αναπτύχθηκε αργότερα ως αξιολογική θεωρία αισθητικών αξιών (MS Kagan, LN Stolovich, Yu. Αυτή η θεωρία αναπτύχθηκε στα έργα του LF Losev και αντικατοπτρίστηκε και χρησιμοποιήθηκε στα έργα των VV Bychkov, OA Krivtsun, Yu. A. Ovchinnikov και άλλων συγγραφέων. , V.I. Vernadsky, M.11lank, A. Einstein και άλλοι.^ Δείτε τα έργα του P.V. Alekseeva, R. AVikhalemma, V.G. Izanova, V.N.Mikhailovsky, V.V. Lezpp10y, M.V. Mostepanenko, V.S. Stepin, P.N. Fedoseeva, G. Shlyakhtenko και άλλοι. Στην ξένη φιλοσοφία και επιστήμη, οι M. Bunge, L. Weisberger, M. Heidegger, J. Holton ασχολήθηκαν με αυτό το θέμα, μέρος και επιστημονικό, Shfa paintings. Αποδείχθηκε ότι η επιστημονική και θεωρητική γνώση δεν είναι μια απλή γενίκευση των δεδομένων της εμπειρίας, αλλά είναι μια σύνθεση πειθαρχικών ιδεών με αισθητικά κριτήρια (τελειότητα, συμμετρία, χάρη, ταρμόγκας του θεωρητικού nocTpoeiirii). Μια επιστημονική θεωρία μόνο τότε αντανακλά τη φυσική πραγματικότητα, πίστευε ο Eyishtein, όταν έχει εσωτερική τελειότητα. Κατά συνέπεια, στη μορφή των φυσικών, αστρονομικών και άλλων επιστημονικών χαρτών σας, υπάρχει επίσης μια συναισθηματικά διαμορφωμένη ομοιομορφία της γνώσης της πραγματικότητας. Έτσι, στην αισθητική αφομοίωση της πραγματικότητας, όλα τα μέρη και οι ιδιότητες ενός φαινομένου αναγνωρίζονται σε σχέση με το σύνολο και κατανοούνται μέσα από την ενότητα ως σύνολο. Εδώ συσχετίζονται μεταξύ τους όλα τα χειροπιαστά χαρακτηριστικά των μερών της εκδήλωσης και η συνύπαρξή τους! ολόκληρος. Το να εφαρμόσεις το δικό του μέτρο σε ένα φαινόμενο σημαίνει να κατανοήσεις σε αυτό την ακεραιότητα στο σύνολο όλων των ιδιοτήτων, να κατανοήσεις αισθητικά. Μια τέτοια κατανόηση μπορεί να έχει τόσο θετικά όσο και αρνητικά αποτελέσματα, τα οποία συσχετίζονται με αισθητικά θετικές και αρνητικές κατηγορίες.Πρακτικά, μπορεί να σημειωθεί ότι η αισθητική πάντα υποκινεί ένα άτομο να εμβαθύνει στην ουσία της, να αναζητήσει τα βαθιά της νοήματα και να γνωστές αισθητικές κατηγορίες λειτουργούν ως εργαλεία! «Η θεωρητική ανάπτυξη και η επιστημονική αισθητική εικόνα του κόσμου» θα συμβάλει σε «μια μεθοδολογικά αξιόπιστη και ευρετικά πλούσια επιστημονική βάση για τον σχηματισμό σταθερών και πφοξααισθητικών προσανατολισμών στόχων.» V. 4., - M., 1967. - 542. ^ Ovchinnikov Yu.AU Αισθητική εικόνα του κόσμου και προσανατολισμοί αξίας // Αξικοί προσανατολισμοί της προσωπικότητας, τρόποι και μέθοδοι διαμόρφωσής τους Περιλήψεις εκθέσεων επιστημονικών συνεδρίων - Petrozavodsk, 1984. Σ. 73.6 ακριβώς σήμερα, όταν το ανθρώπινο σχολείο ανεβαίνει στο περίοδος ρήξης διχασμού και αλλαγής πολιτισμικού παραδείγματος. Σημειώνεται ότι η λύση αυτού του προβλήματος είναι αδύνατη χωρίς προσοχή στην αισθητική αρχή. επιλεγμένο θέμα. Η συνάφεια του προβλήματος, η ανεπάρκεια της θεωρητικής ανάπτυξής του και η ανάγκη προσδιορισμού της κατάστασης της έννοιας του προσδιορισμού του ορισμού του θέματος της έρευνας: "Η αισθητική εικόνα του shfa και τα προβλήματα της forshfovannia του." και κ.λπ. ). Η ανάπτυξη αυτής της φιλοσοφικής προβληματικής έδειξε ότι η γενική εικόνα του pfa δεν περιγράφεται στο πλαίσιο μιας ειδικής επιστήμης, αλλά κάθε επιστήμη, που συχνά ισχυρίζεται ότι δημιουργεί τη δική της ειδική εικόνα του pfa, συμβάλλει στη μορφή της δικής σας και κάποιας παγκόσμιας εικόνας. του κόσμου, το οποίο συνδυάζει όλους τους τομείς της γνώσης σε ένα ενιαίο σύστημα περιγραφής της περιβάλλουσας πραγματικότητας. .Το πρόβλημα του kartgagy ipfa έχει αναπτυχθεί ευρέως στα έργα των S.S. Averintsev, M.D. Akhundov, E. D.Blyakher, Yu.Borev, V.V. Bychkov, L. Weisberger, E.I. Vnsosshoy, L. Vntgenigtein, V.S. Danilova, R.A. Zobov, A.I. Kravchenko, L.F. Kuznetsova, I.Ya. Loifman, B.S. Meilakh, AB Migdal, AM No.A. . , 2005.7 Η κοσμοθεωρία θεωρούνταν πάντα ως ένα σύνολο απόψεων και ιδεών για το M1fe, όπου αντανακλώνται οι αισθητικές σχέσεις ενός ατόμου με την πραγματικότητα. Επομένως, η έννοια ενός χάρτη του κόσμου σε σχέση με την τέχνη και την αισθητική συνείδηση ​​ήταν μια λογικά κανονική γεγονός στην ανάπτυξη της θεωρητικής σκέψης. isush· aya soziaiiyukoikretnoy πολιτισμός. Ο A.F. Losev έδειξε παρόμοιες αναπαραστάσεις στην αισθητική της αρχαιότητας, ο A.Ya. Gurev1 στον μεσαιωνικό πολιτισμό, και ο A.P. GD Gachev μελετά εικόνες και μοντέλα του M1fa σε διάφορους εθνικούς πολιτισμούς, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στα έργα της λογοτεχνικής δημιουργικότητας. Ο όρος «αισθητική εικόνα του M1fa " χρησιμοποιείται στα έργα τους από τον Yu.A. (1985), "" όπου απομένουν μια σειρά ερευνητικών εργασιών και προβλημάτων και διατυπώνονται σημαντικές πτυχές της νέας έννοιας της αισθητικής. Sui]· μια φυσική αλλαγή στο HomiMamie και τη μετα-αισθητική του VV Bychkov, ορίζοντας το ως την επιστήμη της «φυσαρμόνικας ενός ατόμου με Ushshersumoyo»). δεν συνδέεται άμεσα με την έννοια της αισθητικής που αναπτύχθηκε στην αισθητική του 19ου αιώνα και είναι κατά μια έννοια μια από τις σημαντικότερες ενδείξεις της!. Η δεύτερη ομάδα ερευνητικής βιβλιογραφίας - έργα, αλλά ιερές εικόνες του κόσμου στο την ιστορία του πολιτισμού διαφόρων χωρών, εξετάστηκαν επίσης από τους M. Dahundov, LM Batkin, O. Benesh, TP Grigoryeva, KG Myalo, V. N. Toporov και άλλους.^ Δείτε τα έργα των S. Averintsev, E. I. Visochina, Yu. , NS Skurta και άλλοι συγγραφείς. Ya. Loifman, N. S. Novikova, Greinin, N. V. Cheremisina, KV Chernikova. Τα έργα των T.V. Adorno, Aristotle, V.F. Asmus, O. Balzac, M. Bakhtin, O. Benesh, G. Bergson, V.V. Bychkov, A.P. Voltaire, GVF Hegel, Gorashsh, AV Gulyp1, A.Ya. Gurevich, MS Kagan, VV M. Mamardashvili, B. S. Meilakh, M. F. Ovsyannikov, J. Ortega y Gasset, Petrarch, Plato, V. S. Solovyov, V. Tatarkevich, E. Fromm, J. Heiseig, V.P. Shestakov, F. Schlegel, F. Schiller, E. Maikovskaya, L.V. Morozova, I. Prigogine, I.Sh. Safarov, V.S. Stenina, L.F. Kuznetsova. κριτικοί τέχνης, ειδικοί στην επιστήμη και την παγκοσμιοποίηση, τεκμηριώνει το δικό του όραμα για την προβληματική της αισθητικής εικόνας του κόσμου, το οποίο θίχτηκε. στα έργα και redshestshkov. Ορισμένα έργα περιέχουν μια περιγραφή ορισμένων σημαντικών πτυχών της κατανόησης της εικόνας M1fa, των χαρακτηριστικών και των ποικιλιών της, καθώς και των προβλημάτων σχηματισμού της σε συγκεκριμένες ιστορικές εποχές. Ωστόσο, μια σειρά από ιστορικές και θεωρητικές πτυχές του προβλήματος παραμένουν εκτός ερευνητικού ενδιαφέροντος. Αντικείμενο της μελέτης είναι ο αισθητικός χάρτης του M1fa ως μορφή αισθητικής και κατανόησης της πραγματικότητας που πραγματοποιούνται στην ιστορία του.9 Ο σκοπός του η συνέχεια που πραγματοποιήθηκε είναι: να κατανοήσουμε την έννοια του αισθητικού χάρτη του shfa ως καθολικής αισθητικής κατηγορίας, ως τρόπου αισθητικής εκφραστικότητας της περιβάλλουσας πραγματικότητας μέσω των κατηγοριών npiDMy της αισθητικής pkp. kartshsh!mpra, να εξετάσουμε την αναλογία ο αισθητικός χάρτης του MGFA με την επιστημονική και καλλιτεχνική εικόνα του MGFA· για την πραγματοποίηση analga nonyatnya αισθητικής oh maphshy mgfa, να καθορίσει τη θέση της στην αισθητική γνώση του status στο πλαίσιο της φιλοσοφικής μυθολογικής θεώρησης και της επιστημονικής γνώσης· στο υλικό της δυτικοευρωπαϊκής αισθητικής, να εξετάσει τη διαδικασία ανάπτυξης του αισθητικού χάρτη του shfan και να να αναγνωρίσουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα διαμόρφωσης σε διάφορα στάδια της ανάπτυξης του πολιτισμού (Αρχαιότητα, Μεσαίωνας, Αναγέννηση, Τάξη, Διαφωτισμός, ρομαντισμός, π-συμβολισμός, νατουραλισμός και ρεαλισμός)· να εξετάσουν την ειδικότητα της σφυρηλάτησης της αισθητικής εικόνας του σύγχρονου Shfa, οι δομικές και περιεχόμενες διαφορές του από τους προηγούμενους χάρτες! M1fa; να καθιερώσει τον ρόλο του στη διαμόρφωση των ανθρώπινων ιδεών για την περιβάλλουσα πραγματικότητα Μεθοδολογία έρευνας Στη διατριβή χρησιμοποιούνται μέθοδοι φιλοσοφικής-αισθητικής, HCTopinco-θεωρητικής και επιστημονικής έρευνας / Η εργασία χρησιμοποιεί στοιχεία μιας δεξιάς-ιστορικής ανάλυσης, 1 τέτοιες μη ιστορικές ιδέες συνδυάζονται με τη μελέτη του κοινωνικού τους πολιτισμού. Prigogine I. Φύση, επιστήμη και νέος ορθολογισμός / KPrigozhin // Φιλοσοφία και ζωή. 1991. Νο. 7; Prigozhy I., Stengars I. Χρόνος, χάος, κβαντικό. - Μ., 1994.10 πλαίσιο. Πηγές έρευνας είναι τα έργα φιλοσόφων και αισθητικών του 18ου - 21ου αιώνα, που ασχολήθηκαν με το πρόβλημα της αισθητικής εικόνας του Μ1φα. έργα αφιερωμένα στην Τεοπίνη και την ιστορία της τέχνης, τα παγκόσμια προβλήματα του σύγχρονου κόσμου, καθώς και έργα στα οποία αναλύονται συγκεκριμένες μελέτες λογοτεχνίας, εικαστικών, μουσικών και τεχνών πολυμέσων. ιδέες και εικόνες που σχετίζονται με διαφορετικές περιόδους και τις εκφράζουν πιο ζωντανά. Στο δεύτερο κεφάλαιο εξετάζονται οι κανονικότητες της ιστορικής διαμόρφωσης του αισθητικού χάρτη της Μ1φα της ηρωτοεπιστημονικής περιόδου, οι περίοδοι της κλασικής επιστήμης και της μετακλασικής επιστήμης. Στο τρίτο κεφάλαιο, και με βάση τις ιδέες για το prifod, την κοινωνία και την τέχνη που έχουν αναπτυχθεί στη σύγχρονη αισθητική, εξετάζεται το γενικό και το πρόβλημα της διαμόρφωσης μιας σύγχρονης αισθητικής εικόνας του Shfa ως μοντέλου ενός συνεργιστικού συστήματος. θεωρητική γενίκευση) και από πολλές απόψεις έχουν μεθοδολογική και εκπαιδευτική σημασία. Αυτό οφείλεται στους στόχους της ανάπτυξης της εκπαίδευσης των ανθρωπιστικών επιστημών και στην ανάγκη να διαμορφώσετε την ολιστική νοητική σας άποψη για τον σύγχρονο άνθρωπο. Στο πλαίσιο της παρούσας μελέτης πραγματοποιείται όχι μόνο θεωρητική έρευνα, αλλά και μη πειραματική έρευνα. τέχνη μιας άλλης κουλτούρας και αισθητικής σκέψης. στην ανακάλυψη των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών των ιστορικών χαρτών του κόσμου και των συνεπειών και των συνδέσεών τους. στον προσδιορισμό της ειδικής κατάστασης του αισθητικού χάρτη του κόσμου ως ένα είδος μίμησης, που σχετίζεται με τον χρόνο μάθησης και [με την αλλοίωση του κόσμου. Για πρώτη φορά, υπό το πρίσμα των ιδεών της μοντέρνας αισθητικής και schsergetics, μελετάται η πρωτοτυπία και η ιδιομορφία του αισθητικού χάρτη του σύγχρονου κόσμου, που οφείλεται στην ειδική υπό όρους μορφή του στις συνθήκες της συστημικής κρίσης. κοινωνία και πολιτισμός. Παράλληλα, τα αποτελέσματα της μελέτης τονίζουν τη μεγάλη σημασία της αισθητικής σε πρώτο πλάνο! επιστημονική σημασία της μελέτης Τα κύρια συμπεράσματα της έρευνας της διατριβής μας επιτρέπουν να δηλώσουμε ότι η αισθητική εικόνα του LPFA περιλαμβάνεται στην αισθητική ως μια από τις πιο προηγμένες κατηγορίες της σύγχρονης επιστήμης και θέτει μια νέα προοπτική στην ανάπτυξή της ως φιλοσοφικής και επιστήμης . Τα υλικά και τα συμπεράσματα της διατριβής 1Π1 μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε περαιτέρω έρευνα για τη φιλοσοφία, την αισθητική, τις πολιτισμικές σπουδές, τις σπουδές τέχνης στην ανάπτυξη προβλημάτων ιστορικού και θεωρητικού προσανατολισμού. ! Η εννοιολογική προσέγγιση του συγγραφέα και κυρίως χρησιμεύει ως βάση για περαιτέρω αστεία με την πρωτοτυπία των αισθητικών χαρτών και για συγκεκριμένους ενόχους, συνδέσεις με άλλους πίνακες του Μ1φα. Η τρέχουσα εξέλιξη στη σύγχρονη επιστήμη της έννοιας της εικόνας του κόσμου της μόδας οδηγεί στην εμφάνιση μιας τέτοιας ποικιλομορφίας ως μια αισθητική εικόνα του κόσμου. Αντικατοπτρίζοντας όλη την αισθητική ποικιλομορφία της πραγματικότητας στο σύνολό της, επιτελεί σημαντικές επιστημονικές και ιδεολογικές λειτουργίες πιο καθαρά από την αισθητική εικόνα. Όντας στενά συνδεδεμένος με την ίδια την ουσία της κατηγορίας της αισθητικής, αλλά όχι της αισθητικής τέχνης, το M1fa αποκαλύπτει τον σημαντικότερο ρόλο του στη σύγχρονη επιστημονική και φιλοσοφική αναζήτηση.3. Η ιστορική διαμόρφωση της αισθητικής εικόνας του tpf βασίζεται σε μια αναπτυσσόμενη κατανόηση του rf, ενώ οι αισθητικές κατηγορίες εξυψώνουν μια ορισμένη σταθερότητα της γενικής τάσης στο iic Topini και ιδέες για την αισθητική εκφραστικότητα του περιβάλλοντος rf, που συνίσταται στην επιθυμία να δεις το rf ως αρμονικά σταθερό.4. Βασικός! αντικείμενο! Στην κατασκευή ενός αισθητικού χάρτη, υπάρχουν πάντα το κοινό, η κοινωνία και η τέχνη. δικό μας από τον 18ο αιώνα, vforshfowashp! Στις αισθητικές τέχνες, αυξανόμενο ρόλο παίζει η καθεαυτή αισθητική, η οποία διαμορφώθηκε ως ανεξάρτητος φιλοσοφικός λόγος.

5. Ο ιδιαίτερος ρόλος της επιστήμης εκδηλώνεται στην ανάπτυξη του σύγχρονου αισθητικού σας χάρτη του M1fa, στη δημιουργία του οποίου μια σημαντική θέση ανήκει, ειδικότερα, στη σκεργητική και την παγκόσμια επιστήμη. Έγκριση των ιδεών που διέπουν την έρευνα Απόλαυση: ιστορία , επιστήμη, πολιτισμός» (Petrozavodsk, Northwestern Academy of Public Administration, Karelian part, 2004). "Management: history, Science, Culture" (Petrozavodsk, Northwestern Academy of Public Administration. Karelian branch, 2005); στο διεθνές coiferepschp! «The reality of the ethpos 2006. Ο ρόλος της εκπαίδευσης με τη μορφή της εθνικής και πολιτικής ταυτότητας» (Αγία Πετρούπολη, 2006); καθώς και στα ετήσια ερευνητικά συνέδρια του Κρατικού Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου της Καρελίας. Οι διατριβές13 συζητήθηκαν στη συνάντηση του Τμήματος Φιλοσοφίας του KSPU και του Τμήματος Αισθητικής του RSPU. Η δομή της διατριβής: το περιεχόμενο της διατριβής έρευνα και έκθεση 158 τρομακτικών κειμένων άξονα. Η εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, τρία κεφάλαια, καθένα από τα οποία χωρίζεται σε ενότητες και παραγράφους, συμπεράσματα για κάθε ένα από τα κεφάλαια, ένα συμπέρασμα, μια αναζήτηση πηγών και βιβλιογραφία για άλλα θέματα και μια περίληψη των αποτελεσμάτων μιας ειδικής μελέτης .

Συμπέρασμα επιστημονικής εργασίας διατριβή με θέμα "Αισθητική εικόνα του κόσμου και τα προβλήματα διαμόρφωσής του"

1. Στη σύγχρονη αισθητική συνείδηση, η τάση για αντίληψη

mnra με Н03НЦШ1 νέα αισθητική nonyatsh!, Αντίληψη φαινομένων και

μια εικόνα αυτής της εικόνας του mnra nronshodnt με noznschsh nrotshn n gara. Ολα

η εικόνα του σύγχρονου κόσμου εμφανίζεται ως ένα παιχνιδιάρικο καλειδοσκόπιο κειμένων,

έννοιες, μορφές, τύπους, σύμβολα του δεύτερου ονείρου. 2. Σε αυτόν τον χάρτη, η αισθητική αξιολόγηση των αντικειμένων του χάρτη είναι σε ευθεία γραμμή.

εξάρτηση από τις υποκειμενικές στάσεις του ίδιου του καλλιτέχνη και του θεατή. 3. Κυρίως σχετικιστικό σκηνικό για την αντίληψη του σύγχρονου MHF

απέχει πολύ από την απλοποιημένη κατανόηση της θετικότητας της τάξης και της αρνητικότητας του χάους. Προϋποθέτει μια διαρκή πάλη ενάντια στην αρχή της παραγγελίας και

χάος στο οποίο λαμβάνει χώρα η ανάπτυξη της διαδικασίας της ζωής. «Χάος, δηλ. το πιο άσχημο, υπάρχει το απαραίτητο υπόβαθρο για κάθε είδους όψη, και η αισθητική

η έννοια φαινομένων όπως μια φουρτουνιασμένη θάλασσα ή μια νυχτερινή καταιγίδα εξαρτάται ακριβώς από

ότι «νέφος ράανι το χάος ανακατεύεται».

4. Σε αυτή την περίπτωση, το nr1foda μοιάζει με δείγμα στην κάρτα ypfa

μετατρέποντας το χάος σε διατεταγμένη ομορφιά, αλλά όχι τέχνη, αλλά

φύση, πρέπει να μεταμορφώσει τις ανθρώπινες σχέσεις, να τις ντύσει

ομορφιά και αρμονία. Οπότε ναι, ο Βλ. Σολοβίοφ υποστήριξε ότι ένα άτομο σε τέτοια

κατάσταση! πρέπει να ενεργεί ως συναγωνιστής που ελεύθερα και με βάση

η δική της γνώση, η πίστη, ο λόγος θα μπορέσει τελικά να οργανωθεί

πραγματικότητα σύμφωνα με το θείο σχέδιο. «Ορίζω αυτό το καθήκον ως καθήκον της τέχνης, βρίσκω στοιχεία του στο

την ανθρώπινη δημιουργικότητα, και αντέχω το ζήτημα του στεγνώματος.

δρόμο στην αισθητική σφαίρα.»^ Η karttsha που είναι μπροστά μας

ξεσπά όταν το δούμε από την άποψη των αισθητικών κατηγοριών!,

επιδεικνύει την κατάσταση και το περιεχόμενο που αντιστοιχεί

μετακλασική εποχή της τέχνης και της αισθητικής θεωρίας. "Soloviev B.S. Collected works. T. 7. - M. - 127. ^Ibid., 352. Συμπέρασμα

Η έρευνα για το θέμα της διατριβής πραγματοποιήθηκε στα πλαίσια του Principia

κλασικής αισθητικής, λαμβάνοντας υπόψη τον βασικό μετασχηματισμό

διεργασίες στον πολιτισμό και την αισθητική sociangag. Κατά τη διάρκεια της διατριβής

Η έρευνα πραγματοποίησε μια σειρά από εργασίες που σχετίζονται με τη θεωρητική και

ιστορική μελέτη της διαδικασίας διαμόρφωσης μιας αισθητικής εικόνας

lpfa. Με βάση τα συμπεράσματα που έγιναν στο ociroBiroM κείμενο της διατριβής, μπορεί κανείς

για να γίνει η ακόλουθη γενίκευση των αποτελεσμάτων του άξονα της μελέτης. Βασισμένο στην ανάλυση της φιλοσοφικής και αισθητικής λογοτεχνίας (Κεφάλαιο 1)

αποδεικνύεται ότι σε σχέση με τις γενικές τάσεις στην ανάπτυξη της επιστήμης και της φιλοσοφικής

Η νοητική ματιά στη σύγχρονη αισθητική διαμορφώνεται ενεργά από την έννοια του

κάρτα αισθητικής M1fa, που ισχυρίζεται ότι είναι μια κατηγορία ultrasharsal

αισθητική γνώση. Αντικατοπτρίζοντας το LPF στην ενότητα και το σύστημά του

οργάνωση μέσω του npiDRiy των κύριων αισθητικών κατηγοριών,

η αισθητική εικόνα του M1fa είναι μια σύνθετη δομή μακρο- και

spfoobrazov. Σύγκριση αισθητικής, καλλιτεχνικής και επιστημονικής ζωγραφικής

LPFA και δείχνει ότι ο αισθητικός χάρτης M1fa έχει ειδική ιδιότητα – επιστημονική

και εναλλακτικές ζωγραφιές του mhfa ταυτόχρονα. Επομένως μπορεί

αλληλεπιδρούν τόσο με την τέχνη όσο και με την επιστήμη, απορροφώντας την καλλιτεχνική

εικόνες και επιστημονικές ιδέες, καθώς και να αναλάβει μια σειρά από λειτουργίες! επιστημονικός

χαρακτήρα (συστηματοποιητικό, γνωστικό-anashgpsheskaya, μούδιασμα). Ιστορικό και αισθητικό! (Κεφάλαιο 2) Ανάλυση της αναπτυξιακής διαδικασίας διαφόρων

αισθητικοί πίνακες M1fa (Αρχαιότητα, Μεσαίωνας, Αναγέννηση,

Classgschgama, Διαφωτισμός, ρομαντισμός και συμβολισμός, νατουραλισμός και

ρεαλισμός) κατέστησε δυνατή την αποκάλυψη όχι μόνο των χαρακτηριστικών της μορφής τους

κάθε w από τα τρία κύρια στάδια HCTopiniecKiLX, αλλά πάνω από όλα -

τη μοναδικότητα του καθενός από αυτά, την εξάρτησή τους από

M1χαρακτηριστικά της εποχής. Η αλλαγή των πολιτισμικών εποχών σημαίνει ράντψαλ

1 αλλαγή και ο πιο αισθητικός χάρτης του LPFA. Αυτό αποκαλύπτει επίσης

μια ορισμένη συνέχεια στην ανάπτυξη της αισθητικής εικόνας του ΜΕΦΑ από

ΕΠΟΧΗ Στην εποχή. Έχει εμμονή με τις αισθητικές κατηγορίες, πρώτα από όλα

εκτίμηση Με βάση τη χρήση συνεργιστικών προσεγγίσεων και μεθόδων για

περιγραφή της αισθητικής εικόνας του σύγχρονου κόσμου (Κεφάλαιο 3) δείχνει ότι

η αισθητική συνείδηση ​​της κοινωνίας του 21ου αιώνα προκαλεί ολόκληρο το M1f (prtfodu,

τέχνη, κοινωνία) ως σχετικιστικό σημασιολογικό χαοτικό

συστήματα. Η αντίληψη των φαινομένων και των προσομοιώσεων αυτού του συστήματος προέρχεται από

iz1schsh[ 1foshp1 και παιχνίδια. Ολόκληρος ο χάρτης του σύγχρονου SF εμφανίζεται ως

παιχνίδι καλειδοσκόπιο κειμένων, νοημάτων, μορφών, τύπων, συμβόλων και

simulacra. Και, όμως, η prhfoda δίνει ένα παράδειγμα αρμονίας και ομορφιάς, που

πρέπει να ακολουθήσει η τέχνη, η οποία πρέπει να αναδιαμορφώσει την κοινωνία. αισθητικός

η συνείδηση ​​του 20ου αιώνα αναπτύχθηκε σε μια κρίση, αναπτυσσόμενη ποικιλόμορφη

μεθοδολογικό ycTairoBiar, και επομένως χαρακτηρίζει την ομιλία του ycTairoBiar,

αγώνας ιδεών και εννοιών. Από εδώ πηγάζει η σοβαρότητα του προβλήματος.

συνδέεται με τη δημιουργία μιας σύγχρονης εικόνας της ΜΤΦΑ στην αισθητική. Η καθολική έννοια του «αισθητικού χάρτη M1fa» ως ολιστική

περιγραφή συστήματος εκφραστικών εικόνων, ημερών και φαινομένων! κοινωνία,

η ειρωνεία, η τέχνη, δοσμένη μέσα από τον ιρισμό των αισθητικών κατηγοριών, μπορεί

παίζουν μεγάλο ρόλο στη νοητική προοπτική του forpfov. Αυτό ανοίγει

ευκαιρίες στον τομέα της εκπαίδευσης, ιδίως - στην εκπαίδευση του μαθήματος

αισθητική. Ο Přžešš δείχνει τα αποτελέσματα μιας πειραματικής εκπαίδευσης

εργασία που ολοκληρώθηκε από μαθητές που την ολοκλήρωσαν με ενδιαφέρον

απαιτήσεις που σχετίζονται με τα προβλήματα κατασκευής μιας αισθητικής εικόνας

Ολοκληρώνοντας την έρευνα της διατριβής, θα πρέπει να σημειωθεί

περαιτέρω φιλοσοφικούς και θεωρητικούς τρόπους έρευνας και μίμησης

δεύτερη κατηγορία του concept IJIrogo στο σύστημα των αισθητικών κατηγοριών!

ιονκλασικά. Η ανάπτυξη των σύγχρονων παγκοσμιοποιητών του M1fa και των schsergetics συνδέονται με

η οφθαλμική ιδέα του σχηματισμού της νοβιογεώσφαιρας, μια τέτοια κατάσταση

βιόσφαιρα, στην οποία γίνεται η ορθολογική δραστηριότητα του ανθρώπου

καθοριστικός παράγοντας για την ανάπτυξή του. Το μονοπάτι προς την ιόσφαιρα βρίσκεται μέσα από την άνοδο

ο ρόλος της πνευματικής αρχής, η σταδιακή επικράτηση πνευματικών και υλικών παραγόντων έναντι των υλικών, οι οποίοι, κατά τη γνώμη των συνεργείων,

θα επιτρέψει το vp "gg11 human ts1sh11sh1zats1p1 ID POINT διακοπής διακλάδωσης

στον ελκυστήρα. Εφόσον ο νοοσφαιρικός νους είναι επίσης ο ατομικός νους,

και αναπόσπαστο διάνοια tsivishoatssh!, τότε το συνεργιστικό

το αποτέλεσμα του συνδυασμού της ανθρώπινης γνώσης και των τεχνικών μέσων. Naukadsh

η νοοσφαιρική τάξη ονομάζεται ένα σύμπλεγμα φυσικών, ανθρωπιστικών επιστημών

και ηθικο-σχετικές σπουδές!, στις οποίες η διαμόρφωση του

βαθιά δομική δομή των διαδικασιών της ζωής, άψυχα και

πνευματική φύση. Το μισό από αυτό, για την ιοβιογεώσφαιρα

και παρουσιάζεται ως διαδικασία αυτοοργάνωσης σταθερής ακεραιότητας σε

η εικόνα M1fa μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως ODRSH ΑΠΟ πτυχές ενοποίησης

αισθητική εμπειρία στο δρόμο προς την «ιοοσφαιρική ύπαρξη».

Κατάλογος επιστημονικής βιβλιογραφίας Suvorova, Irina Mikhailovna, διατριβή με θέμα "Αισθητική"

1. Abdeee R.F. Φιλοσοφία Σχηματισμού και Ανάπτυξης: Η Διαλεκτική και η Ανώμαλη Ανάπτυξη ως Ανθρωπιστική Φιλοσοφία για τον 21ο Αιώνα: Εγχειρίδιο και Ειδική Έκδοση. - Μ.: ΒΛΑΔΟΣ, 1994. - 335σ.

2. Αυγουστίνος Αυρήλιος. Δημιουργίες. Ισιοβείδος του μακαριστού Αυγούστου. Βιβλίο. VI Κεφ.17 / Α.Αύγουστος. - Μ. 1991. -488s.

3. Aeriptsee S. Προκαταρκτικές σημειώσεις για τη μελέτη της μεσαιωνικής αισθητικής / S. Averitsev / / Παλαιά ρωσική τέχνη. - Μ. 1970. - Δεκαετία 170.

4. Ldorno G.5. Αισθητική θεωρία./T.V.Adorno. - Μ., 2001.-343s. 5. y4/71/s/joshgl. Συμπτώσεις.: Σε 4 τόμους/Arnstotel. Τ.4. - Μ., 1983.-830.

5. Αριστοτέλης. Για την τέχνη της Ιωησίας / Αριστοτέλης. - Μ., 1957. - 183s.

6. Asmus V.F. Τέχνη και πραγματικότητα στην αισθητική του Αριστοτέλη. / VF Asmus. // Αρ. ιστορίας της αισθητικής σκέψης στην αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα. -Μ. 1968.-b54s.

7. Afasizhev M.N. Aesthetics of Kant / M.N. Afasnzhev; Ακαδ. επιστήμες της ΕΣΣΔ. - M. : Nauka, 1975. - 136 p.

8. Akhundov M.D. Εικόνα του κόσμου: από τον μύθο στην επιστήμη. / M.D. Akhundov // Prnroda.-1987. Αρ. 12.

9. Bakhtin M. Vonros της λογοτεχνίας και της αισθητικής. / M. Bakhtin. // Μελέτες διαφορετικών ετών. - Μ., 1975. - 502σ.Ι.ΜπεπέγιΟ. Τέχνη της Βόρειας Αναγέννησης./ O.Beiesh. - Μ., 1973. - 222s.

10. Bergson G. Γέλιο τον Ιούνιο και στη σκηνή. Πληροφορημένος. iodine ed. A.E. Yanovsky. / G. Bergson. - Sib., 1990.144

11. Berdyaev N. Αυτογνωσία./N. Berdyaev. - Μ., 1991.-445s.

12. BerdyaeeN. Φιλοσοφία της δημιουργικότητας, του πολιτισμού και της τέχνης: Σε 2 τόμους / Εισαγωγικό άρθρο, συγγρ., σημ. Galtseva R.A., V.2. - Μ.: Τέχνη, 1994. - 509σ.18.^<знда/?ге/О. Дпалоп! о формулах п красоте./Ю.Бондарев. - М., 1990.-222с.

13. Blyakher E.D. Επιστημονικός χάρτης του κόσμου ως μορφή παγκόσμιας αναπαράστασης: ερωτήσεις τυπολογίας. // Επιστημονικός χάρτης του κόσμου: Γενικές πολιτιστικές και εσωτερικές επιστημονικές λειτουργίες: Σάββ. επιστημονικές εργασίες - Sverdlovsk: Ural.GU. 1985.

14. Τρύπα.Γιού. Εστέθγκας. Εκπαιδευτικό βοήθημα./Yu Boreev.- M., 2005.-830s.

15. Bychkov V. Η τέχνη του αιώνα μας. Nost-adequacy/V.V.Bychkov // Rootstock OB. Ένα βιβλίο μη κλασικής αισθητικής. - Μ., 1998. - 230s.

16. Bychkov V.V. Εσθέτγος. Εκπαιδευτικό nosobne./ VV Byshsov. - Μ., 2005. - 55 bs. 23..Bychkov V.V., Msishkovskaya N.B. Στο XVI Διεθνές Συνέδριο Νοαισθητικής. // Ερωτήσεις f1shosofga1. Νο. 2. - 2005.

18. Valishchaya A.P. Ρωσική αισθητική του 18ου αιώνα: Ιστορικό και προβληματικό δοκίμιο για τη σκέψη του φωτισμού./A.P. Valitskaya. - Μ. 1983. - 238s.

19. Vsi1itskaya AL. Νέο σχολείο της Ρωσίας: πολιτισμό-δημιουργικό μοντέλο. Μονογραφία. Εκδ. ιροφ. V.V. Makaeva./ A.P. Valitskaya. - Αγία Πετρούπολη, 2005. - 146s.

20. Wittgenstein L. Brown ksh1ga: Lektssh! και μιλάει για την αισθητική, PSNKh0L0PP1 n relngsh1./Vntge1pntein L. Kn. 2. - Μ. 1999. - 158σ.145

21. Hegel G.V. F. Op. σε 12 τόμους / G.W.F. Hegel., T 12. - M., 1967. -472s. Zb.Hegel G.W.F. Αισθητική: Σε 4 τόμους/G.W.F.Hegel. Τ.2. - Μ., 1969. - 326s.

22. Herder I.G. Αγαπημένο Op./I.G. Herder. - Μ., 1959. - 392s. ZZ. Gilbert K, Kuhn G. History of aesthetics. / K. Gilbert, G. Kui. - SPb., 2000. -653s.

23. Gorichea T. Ορθοδοξία και ιοστμοντερνισμός. / T. Goricheva. -Λ., 1991.-298s.

24. Guryanova N. Aesthetics shshrhsh! στη θεωρία της πρώιμης ρωσικής πρωτοπορίας // Vonrosynskusstvoznannya.-1996.-M2.-S.390-404

25. ΝτερκάχΑ. L. Στην αναζήτηση του νοήματος της συνειδητής κουλτούρας, η φιλοσοφία του πολιτισμού στο πλαίσιο της εθνικής κατανόησης / Derkach A. A., Suslova E. A. // World of Psychology. - 2004. - Ν 1. - 254-260.

26. Dienenko O.V. Αναγνώστης αλλά αισθητικής. / O.V.Dnvnenko. - Μ., 1995. - 245s. Α^ Danilova B.C. Φοσοφική τεκμηρίωση της έννοιας της νοβνογεώσφαιρας. // V.S. Danilova. Vestnik MGU. Σειρά 7, φιλοσοφία, - 2004. Αρ. 2.146

27. Egorov V. Philosophy of an open closet / V. Egorov; Ros. ακαδ. μορφωμένος, Μόσχα. ψυχολ.-κοινωνικός, εν-τ. - Μόσχα: MPSI; Voronezh: MODEK, 2002.-317 p.

28. Liquid V. S., Sokolov K. B. Τέχνη και ζωγραφική М1fa./V.S. Zhidkov, K.B. Sokolov. - Αγία Πετρούπολη, 2003.-464 σ. 5 \. Gilson E. (1884-1978). Φιλοσοφία στο Μεσαίωνα: Από τις απαρχές της νατριστικής μέχρι το τέλος του XIV αιώνα / EtSP Zhilsop; ανά. από την φρ. A. D. Bagsulova .. - M., 2004. -678 σελ.

29. Ξένη αισθητική και θεωρία της λογοτεχνίας των αιώνων XIX-XX: Traestats, τέχνη, δοκίμιο / Σύνθ. σύνολο εκδ. Ο Γ.Κ. Kosikov; Συντακτικό προσωπικό: V.L. Yanin και άλλοι - M.:, 1987. -512 p.

30. Ινγκιάκοφ Α.Σ. Η φιλοσοφία στον κόσμο της καλλιτεχνικής εικόνας: Εκπαιδευτική και μεθοδολογική ειδικότητα στη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία / Κρατική Γεωργική Ακαδημία Mnchurkhsh. - Μ., 1995. - Δεκαετία 77.

31. Kagan M.S. Η αισθητική συνείδηση ​​ως φαινόμενα του πολιτισμού / M.S. Kagan // Πολιτισμός και αισθητική συνείδηση. - Petrozavodsk., 1989.- 15-22.147

32. Kagan M.S. Μορφολογία της τέχνης / M.S. Kagan // - L., 1972. - 440s.

33. Καλίνιν Ε.Σ. Αισθητική ανάπτυξη της προσωπικότητας στον σύγχρονο πολιτισμό // Πολιτισμός και αισθητική συνείδηση. - Petrozavodsk, 1989. - 92-102.

34. Camus A. Rebellious Man: Philosophy. Polhgtika. Τέχνη: συλλογή άρθρων. / Albert Camus; σύνολο εκδ., συγγρ. και iredisl. A. M. Rutkevich. - Μ., 1990.-415 π.β. Kandinsky V.V. Περί πνευματικής τέχνης./V.V. Kaidiiskgsh. - Μ., 1992. - 107σ.

35. Kant I. Sobr. cit: σε 8 τόμους / I. Kant / / T. 5 .

36. Knyazeva E.N. Ευκαιρία που δημιουργεί τον κόσμο. / E.N. Knyazeva // Φιλοσοφία και ζωή. - Νο 7 . 1991.

37. Kovalev A.M. Ακεραιότητα και ποικιλομορφία του κόσμου: (Philos. προβληματισμός), V.1. -Μ., 1996.-368s.

38. Ομορφιά και εγκέφαλος. Biological Aspects of Aesthetics / Επιμ.: I. Reichler, B. Herzberger, D. Enstein. - M.: Mkhf, 1995. - 335 p.

39. Ρίζα: Βιβλίο. μη κλασικής αισθητικής: Σάββ. / Συντακτική επιτροπή: V.V. Bychkov. - M., 1999.-303s.1\. Krivtsun O.A. Αισθητική. Εκπαιδευτικό βιβλίο./O.A.Kr1Shtsun// - M., 1998.-430s.

40. Krivtsun, O. A. Rhythms of art and rhythms of Culture: μορφές ιστορικού εξοπλισμού / O. A. Krnvtsun // Voirosy fnlosofn. - 2005. - Ν β. - 50-62

41. Πολιτισμός και πολιτισμικές σπουδές: Λεξικό / ιώδιο έκδ. Kravchenko A.I. - M., 2003. - 92 bs.

42. Πολιτισμός, άνθρωπος και εικόνα του κόσμου / Εκδ. εκδ. Ph.D. A I. Arnoldov, Ph.D. V. A. Kruglikov. - Μ., 1987. - 350 σελ.

43. Langer Philosophy in a new key: A study of the symbolism of mind, rgaual and art / Syozen Langer; Ανά. από τα Αγγλικά. SP. Yevtushenk; Γενική εκδ. ξένη γλώσσα V.P. Shestakov; Σημείωση. R.K. Μεντβέντεβα. - Μ.: Resnublnka, 2000. - 287 σελ.

44. Lebedev, A. (φιλοσοφία; 1940-). Philosophy of Science: A Dictionary of Basic Territories / A. Lebedev. - Μόσχα: Ακαδημαϊκό έργο, 2004. - 316s.

45. Διαλέξεις για την ιστορία της αισθητικής. I Ed. καθ. M.S. Kagan - L., 1973-1980.

46. ​​J7^cKoe^".5. С1sergetics of Culture. // Bulletin of Moscow State University. Series 7. Philosophy. 2004. - No. 4.

47. Leskoye L.V. Συνέργειες του πολιτισμού. // Δελτίο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Σειρά 7. Φιλοσοφία. - 2004. Νο 5.

48. Loifman I.Ya. Επιστημονική εικόνα του κόσμου ως μορφή συστηματοποίησης της γνώσης./I.Ya.Loifman// Επιστημονικός χάρτης του κόσμου.Συλλογή επιστημονικών. tr. - Sverdlovsk, 1985. -156s.

49. Lotman Yu.M. Περί τέχνης: Η δομή του καλλιτεχνικού κειμένου./Yu.M. Lotman. - Αγία Πετρούπολη. 2002. - 621. Y. Losev L.F. Αισθητική της Αναγέννησης / AF. Losev - M., 1998. - 750s.

50. Le) ssikop των μη κλασικών: καλλιτεχνική και αισθητική κουλτούρα του XX αιώνα. / υπό τη γενική έκδοση. V.V. Bychkova. - M. 2003. - 606s.

51. Lshiaee A. Aesthetics of the Other: Aesthetic Race and Activity / Alishaev - Samara, 2003. - 293p.

52. Μαϊντάν, Ένας μύθος ως πηγή γνώσης / A S. Maidanov // Voirosy of Philosophy. - 2004. - Ν 9. - 91-105.

53. Mamardasheiili M.K. Συζητήσεις για τη σκέψη // Shrechennaya think...: Σαβ. επιστημονικό άρθρο. - Μ., 1991. - 13-50.

54. Mamarda1Sh11pi Μ.Κ. Αισθητική έρευνα: μέθοδοι και κριτήρια! / RAP, Ινστιτούτο Φιλοσοφίας; Υπεύθυνος συντάκτης K.M.Dolgov. - M.: PFR AN, 1996. - 235σ.

55. Mamardashvy, M.K. Σύμβολο και συνείδηση: Μεταφυσικός συλλογισμός για τη συνείδηση, τον συμβολισμό και τη γλώσσα / Εκδ. εκδ. Ναι. Seiokosov. - Μ.: Γλώσσες του ρωσικού πολιτισμού, 1999. - 216 σ. 150

56. Mankovskaya N. Aesthetics of Russian postmodernism./N.Mankovskaya // Root 2000: A book of non-classical aesthetics. - Σάββ., 2000 - Δεκαετία 330.

57. N. Mankoeskaya, V. Mogileesky. Virtual mrf n art. / N. Mankovsky, V. Mogilevsky / / Archetype, 1997, - Αρ.

58. Martynov VF Φιλοσοφία της ομορφιάς. - Miisk: TetraSystems, 1999. - 333s. - Βιβλιογραφία: σσ. 307-324.-Ευρετήριο ονόματος: σσ. 325-331

59. Meplach B. “Ftshosophy of art” and “artistic art of art m1fa”. / B.S. Meilakh // Καλλιτεχνική δημιουργικότητα. - Λ., 1983. 13-25.

60. MeilakhB.S. Στα άκρα της επιστήμης και της τέχνης. Η διαμάχη για τις δύο σφαίρες της γνώσης και της δημιουργικότητας, / B.S. Meilakh. - Μ., 1971. - 151s.

61. Migunoe AA Φιλοσοφία και εκπαίδευση στη Ρωσία του XVIII αιώνα // Δελτίο του Πανεπιστημίου της Μόσχας.

62. Mikhailov M.I. F.M.Dostoevsky’s Esthete: Irebeautiful as the “removal” of the tragic // Russian Culture and sh f. - Νίζις! Novgorod, 1993. -S.191-193.

63. Merezhkovsky D.S. Αισθητική και κριτική: Σε 2 τόμους / Εισέρχεται η Τέχνη, σύνταξη και γραφή από την Ε.Α. Καλλιτέχνης V.M.Melshgkov, V.1. - M.· Kharkov: Τέχνη: Foltyu, 1994. - 670s.

64. Migolatiev A A. Φιλοσοφία του πολιτισμού // Κοινωνικές και ανθρωπιστικές επιστήμες. - 2003. - Ν4. - 64-80.

65. Μιγκολάτιεφ Α.Α. Φιλοσοφία του πολιτισμού // Κοινωνικές και ανθρωπιστικές επιστήμες. - 2003.

66. Mostepanenko A.M., R. Azoboe. Na ^ shaya και καλλιτεχνικές εικόνες του κόσμου (μερικοί παραλληλισμοί) / A. M. Mosteianenko, R. AZobov / / Καλλιτεχνική δημιουργικότητα. - Λ., 1983. - 5-13.

67. Μουσική αισθητική του Δυτικοευρωπαϊκού Μεσαίωνα και της Αναγέννησης / Σύνθ. V.P. Shestakov - M., 1966. - 574σ.

68. Nalimov V.V. Σε αναζητήσεις για τις πρώτες έννοιες. / V.V. Nalimov. - Μ., 1993. - 123σ.

69. Nsh (she F. Works: In 2 vols. / F. Nietzsche. T. L- M., 1990. - 829s.

70. Yaoeolms. Θραύσματα / Novalis / / Ξένη λογοτεχνία του XIX αιώνα: Romakt1sm. - Μ., 1990. - 45-47.

71. Novikova N.S., Cheremisina N.V. Myogoshfie στο realsh! και γενική θεωρία των γλωσσικών χαρτών του κόσμου./N.S.Novikova, N.V.Cheremisina //Φιλολογικές επιστήμες. - 2000., Νο. 1.

72. Oesyannikoe M.F. Ιστορία των αισθητικών ψεμάτων. / M.F. Ovsyagappsov - M. 1985.-463s.

73. Ovchinnikov Yu.A. Αισθητικός χάρτης M1fa και προσανατολισμοί αξίας. / Yu.AOvchiiiikov // Αξιακοί προσανατολισμοί της προσωπικότητας, iuti και sosoby του σχηματισμού τους. Περιλήψεις της έκθεσης και του επιστημονικού συνεδρίου!. - Petrozavodsk, 1984.- 72-74.

74. Ovchinnikov YL. Καθήκοντα της καλλιτεχνικής ανάπτυξης των παιδιών στο δημοτικό σχολείο / Yu. A. Ovshppshkov // New non-Dagopshe tekhtgolosh στο δημοτικό σχολείο: Πρακτικά του Επιστημονικού και Πρακτικού Συνεδρίου - Petrozavodsk, 2000. - 73 - 77.

75. Ovchinnikov Yu.L. Τα κύρια καλλιτεχνικά στυλ στην ιστορία του πολιτισμού 1./Yu. AOvchiiigasov - Petrozavodsk, 2003. - 47 σελ.

76. Ogorodnikov YL. Φτσοσοφία: μια ματιά στις αρχές του XXI αιώνα / Yu.A. Ogorodnikov, G.T. Tavadov // Κοινωνική και ανθρωπιστική γνώση. - 2002. - Αρ. 4.-Σ. 316-320

77. Ogurtsoe A.P. Φιλοσοφία και augsh eohi του Διαφωτισμού / RAS, II-t f1shosofsh1; Αρχισυντάκτης B.G. Yudin. - Μ., 1993. - 213σ.

78. Ortega y Gasset. Αισθητική. Φιλοσοφία του πολιτισμού./J. Ortega y Gasset. - Μ., 1991.-586s.

79. Orudokee, 3. M. Culture and Civilization / 3. M. Orudzhev, T. V. Kuznetsova // Δελτίο του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Ser. 7, Φιλοσοφία. - 2005. - N 2. - 82-102.-

80. Pasi I. Ltggeraturio-ftshosofskie etgody./I. Pasi. - Μ. 1974. - 230s.

81. Pascal B. Thoughts./B. Pascal. - Μ. 1995. - 480s.

82. Peenitskaya E.L. Αισθητική και σκέψη // Φιλοσοφικές επιστήμες. - 2003. - N9, - 70-80.

83. Petrov-Stromsky, VF Aesthetics of the norm, aesthetics of ndeal, aesthetics of virtuality / VF Petrov-Stromsky // Voirosy Philosophy. - 2005. - Ν5.-Σ. 68-81.

84. Petuikina, L. E. Aesthetist space: Iamyattpgkp of Culture as objects of taste formation / Petunkna L. E. //Culture: management, Economics, and ravo. - 2004. - Ν 3. - 39-43.

85. Yalashon. Φαίδρος: (Συνομιλίες με τον Σωκράτη)/Πληρωμή. - Μ., 1989.-132σ.

86. Pletnikovoe Yu.K. Η παγκοσμιοποίηση ως επιστήμη. // Δελτίο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Σειρά 7. Φιλοσοφία. - 1998. - Νο. 4.

87. Ποσπελόφ Γ.Λ. Τέχνη και αισθητική./ G.N. Posielov. - Μ., 1984. - 325s.

88. Prigozhin I. Prgfod, η αράχνη και ο νέος ορθολογισμός. // Φιλοσοφία και ζωή. Νο 7 . - 1991.153

89. Prigozhin I., Stengars I. Time, chaos, quantum. / I. Prpgozhin I. Stengars. - Μ., 1994.-431s.

90. Propp V.Ya. Προβλήματα κοίβματος και γέλιου./V.Ya.Propp. - Μ., 1976. - 183s.

91. Rabinovich, V. L. Zaum - ένα είδος μυαλού: φουτουριστικό πνεύμα / V. L. Rabinovrgch // Ερωτήματα φιλοσοφίας. - 2005. - Ν 3. - 38-57.

92. Rakitoe, A. I. Regulatory M1f: γνώση και κοινωνία, βασισμένη στη στασιμότητα / A. I. Raktgtov // Ερωτήσεις φιλοσόφων. - 2005. - Ν 5. - 82-94.

93. Russell B. History of Western Philosophy./ B. Russell. - Αγία Πετρούπολη. 2001. - 956s.

94. Reinin G. Kartiya M1fa, περιγραφή και παθολογικά συστήματα πεποιθήσεων. / Psycholopsh reshshyuziostp and mysticism: Reader // Συντάχθηκε από τον SelchepokK.V. - Μίσκ. 2001. - 543s.

95. Ρωσία και Δύση: Διάλογος ή Σύγκρουση Πολιτισμών: Σάββ. Τέχνη. / Υπουργείο Πολιτισμού Ρωσ. Ομοσπονδία. Ros. in-t kulturolopsh; Comp. V.P. Σεστάκοφ. -Μ., 2000. - 236 σελ.

96. Rudnev V. M. And Encyclopedic! Λεξικό πολιτισμού του ΧΧ αιώνα: βασικές έννοιες και κείμενα. - Μ. 2003 - Δεκαετία 599.

97. Sarychev VA. Cubofuturism and Cubofuturists: Aesthetics. Δημιουργία. Εξέλιξη / V. A. Sarychev. - Lipetsk: Lipetsk shdatelstvo, 2000. - 254σ.

98. Safaroye I.Sh. Συνείδηση, αισθητική, siiergettpsa./ I.Sh. Safarov. - Μ. 1998.-55s.

99. Συνεργικό παράδειγμα: Η ανοησία σκέψη στην επιστήμη και την τέχνη. / Prigozhy P., Aripshov V.I., Kagai M.S. - Μ. 2002. -495s.

100. C/cv/»wjYa.Ya. Τέχνη και Kartshamir./N.P. Skurtu. - Γιουσίσεφ. 1990.- 84.

101. SkurtuN.P. Η θέση της τέχνης των κλουβιών. /Ν.Π.Σκουρτού. - Khshpshev, 1988. - 76s.

102. Σύγχρονη δυτικοευρωπαϊκή και αμερικανική αισθητική: Σάββ. Λωρίδα: (Χρηστομάθεια) / Υπό τη γενική έκδοση. E.G. Yakovleva. - Μ., 2002. - 224σ.154

103. Modern Laocoön.Αισθητικά προβλήματα συναισθησίας: Συλλογή άρθρων βασισμένη σε επιστημονικό υλικό συνεδρίων. / Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, Φιλοσοφική Σχολή, Ινστιτούτο Αεροπορίας Καζάν, SKB «Προμηθέας». - M.: MGU, 1992. - 128s.

104. Sokolinsky, V. M. Το φαινόμενο της παγκοσμιοποίησης: ελπίδες και όνειρα / V. M. Sokolinsky, D. Yu. Minchev // Fnansovsh! επιχείρηση. - 2004. - Ν 3. - 52-62.

105. Solovyov B.C. Πλήρης συλλογή όπ. n γράμματα: σε 20 τόμους / V.S. Soloviev. Τ. 7. - Μ. 2001.-546s.

106. Solodovnikov Yu.L. Ο άνθρωπος στην κουλτούρα της ματ τέχνης. - Μ. 2002.- 112σ.

107. Solonin Yu.N. Φιλοσοφία του Πολιτισμού: Μεθοδολογική Αξιολόγηση της Κρίσης των Πολιτισμών // Ανθρωπιστική Γνώση: Επιστήμη και Λειτουργικότητα. - Αγία Πετρούπολη, 1991. -σελ.128-136.

108. Stepanov G.P. Συνθετικά προβλήματα σύνθεσης τέχνης./Γ. Π. Στεπάνοφ. - L., 1984. - 319s.

109. Stepin V.S., Kuznetsova L.F. Επιστημονική εικόνα του κόσμου στον πολιτισμό του τεχνογενούς πολιτισμού./V.S. Steshsh, L.F. Kuznetsova. - Μ. 1994. - 274σ.

110. Stepin, V. Η φιλοσοφία ως δραστηριότητα για την οικοδόμηση μοντέλων ενός πιθανού μέλλοντος / V. Stepin // V1phtualistics: υπαρξιακές και γνωσιολογικές πτυχές: μια συλλογή άρθρων .. - Μόσχα, 2004. - 10-25.

111. Suslova T.N. Tradtschyu! και οι καινοτομίες ως ένα από τα προβλήματα της σύγχρονης αισθητικής θεωρίας / T.I. Suslova // Δελτίο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Φιλοσοφία. Νο 4.2003.

112. Τατάρκεβιτς Β. Ιστορία των φιλοσόφων!: Αντίκα και μεσαιωνική φιλοσοφία. / Β. Τατάρκεβιτς. -Πέρμιος. 2002. - 482s.

113. Τορσίλοβα Ε.Μ. Μπορώ να πιστέψω την Άλγεβρα Harmogage;: Δοκίμιο Krggpgcheskpy για την πειραματική αισθητική / E.M. Torshilova. -Μ. 1989. - 207σ.

114. Geng i / .M Philosophy of Art / Prepared by pzd., general ed., comp.pm.decree.,after A.M.Mpshsh1a; - M.: Respublgasa, 1996. - 351s155

115. Ursul, A.D. Σχηματισμός της νοοσφαιρικής επιστήμης και η σταδιακή ανάπτυξή της / Arkadsh! Ursul, Tatyana Ursul // Security of Eurasia, 2004. - N 4. - 329-360.

116. Η φιλοσοφία δεν τελειώνει ...: nz HCTopini εγχώρια φιλοσοφία, XX αιώνας, Prince. 2, 1960 - 80s / nod ed. V. A. Lektorsky. - 2ο nzd. - Μόσχα: ROSSPEN, 1999.-767 σελ.

117. Φιλοσοφία της ρωσικής θρησκευτικής τέχνης 16-20ee.: Antolopsh / Σύνταξη N.K. Gavryush1sha. - Μ.: Πρόοδος: Πολιτισμός, 1993. -399s.

118. Η Φιλοσοφία της Συνείδησης στον 20ο αιώνα: Προβλήματα του Ηρείου: Διαπανεπιστήμιο.sb.nauch.tr. / Ivan.κρατικό πανεπιστήμιο; Συντακτικό προσωπικό: A.N. Portnov (αρχισυντάκτης) και άλλοι - Ivanovo: Ivanovo State University, 1994. - 236 p.

119. Φιλοσοφία: Σύγχρονα προβλήματα του κόσμου και του ανθρώπου: Ucheb.nosobne / Gos.kom.Ros.Federalsh! αλλά ανώτερης μόρφωσης 1Sh), πολιτεία της Μόσχας ν.ν. - Μ., 1995. - 142s.

120. Φιλοσοφία για μεταπτυχιακούς φοιτητές: Proc. nosobne / V. I. Kokhanovsky, E. V. Zolotukh1sha, T. G. Leshkevich, T. B. Fatkhn. - Rostov n / a: Phoenix, 2002. - 447 p.

121. Φιλοσοφία του ρεαλισμού: Από την ιστορία της ρωσικής σκέψης I Ov.red.n pvt.predgsl. A.F. Zamaleev; Διαπανεπιστημιακό επιστημονικό πρόγραμμα «Η ρωσική φιλοσοφική σκέψη ως βάση για την αναβίωση της ηθικής». - Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος Αγίας Πετρούπολης, Πανεπιστήμιο, 1997. - 147σ.

122. Φιλοσοφία της φύσης στην αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα, 1ο ΡΑΣ, Ινστιτούτο Φιλοσοφίας; Υπό τη σύνταξη του P.P. Gaidenko, V.V. Petrov, 4.1. - Μ., 1998. - 276s.

123. Φιλοσοφία, Επιστήμη, Πολιτισμός I Αρχισυντάκτης VV Kazyutknsky. - M.: Edgtornal URSS, 1999. - 367σ.

124. Φιλοσοφία, πολιτισμός και εκπαίδευση: (Υλικά του «στρογγυλού τραπεζιού») // Vonrosy fnlosofn.-1999.-N3.-C.3-54

125. Fromm E. To have one to be; / E. Fromm. - Μ. 1990. - 330s.

126. Fromm E. (1900 -1980). Άνθρωπος για τον εαυτό του / Έριχ Φρομ. - Mtshsk: Harvest, 2004. - 350, 1. Σελ.

127. Heidegger M. The Time of Cartridge M1fa / M. Heidegger // New Technocratic Volpa στη Δύση. - Μ. 1986. - 46-54.

128. Heidegger M. Χρόνος και ζωή: Τέχνη. n ομιλίες / Martpp Heidegger; Σύντ., μτφρ., λήμμα. Art., compt. ν διάταγμα. V.V. Bpbppppa. - Μ.: Respublika, 1993.-447 σελ.

129. Heidegger M. Συνομιλία σε επαρχιακό δρόμο: Fav. Τέχνη. ρουθούνι η βάση της δημιουργικότητας / Martpn Heidegger; Μετάφραση: T.V. Vasilyeva και άλλοι. Εκδ. A.L. Dobrokhotov. - Μ.: Ανώτατο Σχολείο, 1991. - 192 σελ.

130. Hllsen-Leee. Η αισθητική του tpgzhpogo και του χυδαία στο koshcheptuashome της Μόσχας // Νέα λογοτεχνική o6o3pemie.-1997.-N25.-C.215-245

131. Huizingi I. Osep του Μεσαίωνα. / I. Huizpgn. - Μ. 1988. - 450s.

132. Hogarth V. Analysis of beauty./W. Hogarth. - L., 1987. - 345s.

133. HoltonDoy. Τι είναι η επιστήμη της τέφρας; / J. Holton. // Vonros fnlosofnp. Νο 2. 1992. 34-45.

134. Καλλιτεχνική ζωή της σύγχρονης κοινωνίας: Σε 4 τόμους / Σάββ. - SPb., 1996. -313s.

135. Tsishron M.T. Αισθητική: Πραγματεία. Σχόλια: N.A. Kulkova, E.P. Orekhanova. - Μ.: Τέχνη, 1994. - Δεκαετία 540.

136. Άνθρωπος - επιστήμη - φύση: Dpalektpko-materpalpstgcheskpe θεμέλια επιστημονικής κοσμοθεωρίας / Εκδ. V. G. R1vanova. - Λ., 1986. - 137 σελ.

137. Χ^β Άνθρωπος. Η επιστήμη. Πολιτισμός. (Σε ηλικία 70 ετών, Ακαδημαϊκός V. Steshsha). - M., KapopCh-, 2004.-810 p.

138. Chumakov A. N. Παγκοσμιοποίηση. Περιγράμματα ενός ολιστικού άλφα: μονογραφία. - M.: TK Velbp, Publishing House Prospekt, 2005.-432 σελ.157

139. Chernikova I.V. Η σύγχρονη επιστήμη και η επιστημονική γνώση στον καθρέφτη του φιλοσοφικού προβληματισμού1./I.V. Chernikova. Δελτίο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Σερ.7. Φιλοσοφία.2004. Νο 6.

140. Chernyshevsky N.G Sob ^. Op. σε 5 τόνους / N.G. Chernipevsky. T. 5. - M. 1974. - 324 p.

141. ChumokoeL. N. Globashpyatsia. Ko1gury holistic ivnrpa: μονογραφία./A.N. Chumakov. - Μ., 2005. -432 σελ.

142. Shelabaee, Γ.Κ. Αισθητική και καλλιτεχνική ως πραγματικότητες της εθνικής αυτοσυνείδησης: (Σχετικά με τα υλικά του Καζακστάν L1geratura) // Δελτίο της Σχολής Τέχνης της Μόσχας Σερ. 7. Φιλοσοφία.-1996.-K2.-S.72-83

143. Schelling F.V. Φιλοσοφία της Τέχνης (Επιμέλεια M.F. Ovsyansh1kov)./F.V. Shell1Shg. - Μ., 1966.-495s.

144. Έκτη V.P. Αισθητικές κατηγορίες: η εμπειρία της στιγματικής και ιστορικής έρευνας./V.P. Shestakov. - Μ. 1983.-358s.

145. Shestakoe V.P. Δοκίμια για την ιστορία της αισθητικής: Από τον Σωκράτη στον Χέγκελ / V.P. Shestakov. - Μ., 1979. - 372s.

146. Shestakoe, V. P. Catharsis: from Aristotle to hard rock / V. P. Shestakov // Questions of Philosophy. - 2005. - Ν 9. - 95-106.

147. Schlegel F. Αισθητική. Phssophy. Κργγτικά: Σε 2 τόμους/Φ. Schlegel. - Μ., 1983.-T.1.-479s.

148. Spengler O. Decline of Europe./ O. Shiengler. - Novosibgfsk. 1993. - 667σ.

149. Schiller F. Επιστολές για την αισθητική αφύπνιση / F. Schiller // Συλλεκτικά έργα: Σε 8 τόμους - Μ. 1957. Τ. 6.- 785s.

150. Schiller F. Άρθρα για την αισθητική./F. Schiller. - M. 1935. - 671s.

151. Shishkov, A. M. Η φιλοσοφία ως «υπηρέτρια θεολογίας»: ήταν επιτυχία το σχολαστικό πείραμα; / AM ShRPKOV // Επιστήμη - φιλοσοφία - θρησκεία: σε αναζήτηση κοινού παρονομαστή. - Μ., 2003. - 135-149

152. Einstein A. Αυτοβιογραφικές σημειώσεις./A.Ei1Sh1tein. - Συλλέχθηκαν και μελετήθηκαν. tr., T. 4., - M., 1967.-357С.158

153. Yakimoaich, A. K. Art of the New Age: to the omicaHino of a socio-psychological view / A. K. Yaknmovich // Questions of Philosophy. -2005.-Ν3.-Σ. 71-80.

154. Ekgitut Φιλοσοφία της τύχης: Για τη ζωή των ιδεών στην ιστορία του πολιτισμού // Svobodnaya mysl.-1994.-N2/3.-C. 113-121

155. Αισθητική. Λεξικό./Υπό τη γενική επιμέλεια. A. A. Belyaeva και άλλοι - M., 1989. - 445 p.

156. Aesthetic otpogiepie art to reality: Slov.-prav. / Otv. εκδ. M.V. Strogapov. - Tver, 1998. - 112σ.

157. Αισθητικές όψεις της ενότητας: Σάββ.στ. / Υπουργείο Παιδείας Ros. Federats1sh, Karel. State. Ped. mon-t; Επιστημονικός επιμελητής Yu.V.Liniik. - Petrozavodsk: Εκδοτικός Οίκος του Κρατικού Παιδαγωγικού Ινστιτούτου της Καρελίας, 1995. - Δεκαετία 85.

158. Αισθητική της φύσης / Dolgov K.M. κλπ. - Μ. 1994. - 230s.

159. Eco U. Εξέλιξη της μεσαιωνικής αισθητικής / U. Eco - Αγία Πετρούπολη. 2004. - 28 bs.

160. Αισθητική: 1η μορφωτική προσέγγιση / Intern5shar. ακαδ. πληροφορική / Redkol: I.M. Andreeva. - Μ., 1997. - 138s.

161. Αισθητικά πρότυπα και συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της ιστορικής και καλλιτεχνικής διαδικασίας: Σαβ. επιστημονική εργασία / Tshikesh:. - 1984. - Δεκαετία 120.

162. Αισθητική έρευνα: μέθοδοι και κριτήρια. / M.K. Mamardayshili και άλλοι - M. 1996.-235σ.

163. Αισθητικές σχέσεις τέχνης και πραγματικότητας ". Λεξικό-βιβλίο αναφοράς / Tver State University; Υπεύθυνος για το rsd. M.V. Stroganov. - Tver, 1998. -112σ.

164. Αισθητική αυτοσυνείδηση ​​του ρωσικού πολιτισμού: 20s του XX αιώνα: Ανθολογία / Ros. κατάσταση ανθρωπιστικό, un-t; συνθ. G. A. Belaya; εκδ. εισαγωγή. Art.: E.159Trubetskovan άλλα; εκδ. bngr. σημειώσεις: Α. Belyr! και άλλοι ... - Μόσχα: RGGU, 2003. - 718s.

165. Αισθητική της φύσης, 1ο ΡΑΣ, Ινστιτούτο Φιλοσόφων. - Μ., 1994. - 230s.

166. Aesthetics: informal nodxojj, I International Acad. Editorial: I.M. Andreeva και άλλοι· Επιστημονική επιμέλεια: 10. S. Zubov, V. M. Petrov. - M: Meaning, 1997. - 138s.

167. Ετυμολογικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας: σε 4 τόμους / Fasmer M. T.2. - Αγία Πετρούπολη. 1996. -671s.

168. Ι<^ е"/?на:я энциклопедия./Сост. А АЯро1ШП1Ская. - М. 1996. -616с.

169. Yakovlev E.G. Αισθητική. Ιστορίας της τέχνης. Θρησκευτικές σπουδές. (Επιλεγμένα έργα) / E.G. Yakovlev. - M. 2002. - 639s.

170. Yakovlev E.G. Αισθητική της σιωπής, της σιωπής και του φωτός // Vestn.

171. Yakovyaee E. G. Aesthetics. Τέχνη σιατπγε. Rsligiovedegage: Nzbr. έργα. / Π.Χ. Γιακόβλεφ. - Μ.: Πανεπιστήμιο, 2003. - 639 σελ.

172. Yatsenko L.V. Ζωγραφική M1fa ως καθολικό μέσο ρύθμισης/Επιστημονική κάρτα M1fa ως συστατικό της σύγχρονης προοπτικής Sfo. 4.1.Μ. - Obninsk, 1983.160

Οι επιτυχίες της σύγχρονης φυσικής επιστήμης συνδέονται αναπόφευκτα με την ανάπτυξη φυσικών και συστημικών εικόνων του κόσμου, οι οποίες συνήθως παρουσιάζονται με τη μορφή φυσικής ιεραρχίας. Ταυτόχρονα, η ανθρώπινη συνείδηση, προχωρώντας προς τη μελέτη του μακρο- και του μικροκόσμου, ανακαλύπτει όλο και περισσότερους νόμους της κίνησης, της μεταβλητότητας, της σχετικότητας, από τη μια και της σταθερότητας, της σταθερότητας και της αναλογικότητας, από την άλλη.

Τον δέκατο όγδοο αιώνα ο κόσμος των τυχαίων και αυθόρμητων ανεμοστρόβιλων ήδη γνωστών και άγνωστων νόμων της φύσης αντικαταστάθηκε από τον κόσμο και την αρχή ενός αμετάβλητου μαθηματικού νόμου. Ο κόσμος που κυβέρνησε δεν ήταν πλέον απλώς ένας ατομιστικός κόσμος όπου κάποιος γεννιέται, ζει και πεθαίνει με τη θέληση μιας άσκοπης ευκαιρίας. Εμφανίστηκε η εικόνα του μετακόσμου, του μεγακόσμου κάποιου είδους τακτοποιημένο σχηματισμό,στο οποίο όλα όσα συμβαίνουν μπορούν να προβλεφθούν. Σήμερα γνωρίζουμε το Σύμπαν λίγο περισσότερο, γνωρίζουμε ότι τα αστέρια ζουν και εκρήγνυνται, και οι γαλαξίες αναδύονται και πεθαίνουν. Η σύγχρονη εικόνα του κόσμου έχει καταστρέψει τα εμπόδια που χώριζαν τον ουρανό από τη Γη, ένωσαν και ενοποίησαν το Σύμπαν. Αντίστοιχα, οι προσπάθειες κατανόησης των περίπλοκων διαδικασιών διασύνδεσης με παγκόσμια πρότυπα οδηγούν αναπόφευκτα στην ανάγκη αλλαγής των ερευνητικών οδών στις οποίες κινείται η επιστήμη, επειδή η νέα επιστημονική εικόνα του κόσμου αναπόφευκτα αλλάζει το σύστημα των εννοιών, μετατοπίζει προβλήματα και προκύπτουν ερωτήματα που μερικές φορές έρχονται σε αντίθεση με τους ίδιους τους ορισμούς των επιστημονικών κλάδων. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο κόσμος του Αριστοτέλη, που καταστράφηκε από τη σύγχρονη φυσική, ήταν εξίσου απαράδεκτος για όλους τους επιστήμονες.

Η θεωρία της σχετικότητας άλλαξε τις κλασικές ιδέες για την αντικειμενικότητα και την αναλογικότητα του Σύμπαντος. Έχει γίνει πολύ πιθανό ότι ζούμε σε ένα ασύμμετρο σύμπαν στο οποίο η ύλη κυριαρχεί έναντι της αντιύλης. Η επιτάχυνση των ιδεών ότι η σύγχρονη κλασική φυσική έχει φτάσει στα όριά της υπαγορεύεται από την ανακάλυψη των περιορισμών των κλασικών φυσικών εννοιών, από τις οποίες προέκυψε η δυνατότητα κατανόησης του κόσμου ως τέτοιου. Όταν η τυχαιότητα, η πολυπλοκότητα και η μη αναστρεψιμότητα εισέρχονται στη φυσική ως έννοια θετικής γνώσης, αναπόφευκτα απομακρυνόμαστε από την προηγούμενη πολύ αφελή υπόθεση για την ύπαρξη μιας άμεσης σύνδεσης μεταξύ της περιγραφής μας για τον κόσμο και του ίδιου του κόσμου.

Αυτή η εξέλιξη των γεγονότων προκλήθηκε από απροσδόκητες πρόσθετες ανακαλύψεις που απέδειξαν την ύπαρξη καθολικής και εξαιρετικής σημασίας ορισμένων απόλυτων, κυρίως φυσικών, σταθερών (ταχύτητα φωτός, σταθερά Planck κ.λπ.), που περιορίζουν την πιθανότητα επιρροής μας στη φύση. Θυμηθείτε ότι το ιδανικό της κλασικής επιστήμης ήταν μια «διαφανής» εικόνα του φυσικού Σύμπαντος, όπου σε κάθε περίπτωση θεωρήθηκε ότι ήταν δυνατό να υποδεικνύεται τόσο η αιτία όσο και το αποτέλεσμά της. Αν όμως υπάρχει ανάγκη για μια στοχαστική περιγραφή, η αιτιακή σχέση γίνεται πιο περίπλοκη. Η ανάπτυξη της φυσικής θεωρίας και του πειράματος, συνοδευόμενη από την εμφάνιση ολοένα και περισσότερων νέων φυσικών σταθερών, προκαθόρισε αναπόφευκτα την αύξηση της ικανότητας της επιστήμης να αναζητήσει τη Μία Αρχή στην ποικιλία των φυσικών φαινομένων. Επαναλαμβάνοντας κατά κάποιο τρόπο τις εικασίες των αρχαίων, η σύγχρονη φυσική θεωρία, χρησιμοποιώντας λεπτές μαθηματικές μεθόδους, καθώς και με βάση αστροφυσικές παρατηρήσεις, προσπαθεί για μια τέτοια ποιοτική περιγραφή του Σύμπαντος, στην οποία δεν παίζει πλέον αυξανόμενο ρόλο η φυσική σταθερές και σταθερές ποσότητες ή η ανακάλυψη νέων στοιχειωδών σωματιδίων, αλλά αριθμητικές σχέσεις μεταξύ φυσικών μεγεθών.

Όσο πιο βαθιά η επιστήμη διεισδύει στο επίπεδο του μικρόκοσμου στα μυστήρια του Σύμπαντος, τόσο περισσότερο αποκαλύπτει τα πιο σημαντικά τις αμετάβλητες αναλογίες και ποσότητες που καθορίζουν την ουσία του.Όχι μόνο ο ίδιος ο άνθρωπος, αλλά και το Σύμπαν άρχισε να εμφανίζεται εξαιρετικά και εκπληκτικά αρμονικά, αναλογικά τόσο σε φυσικές όσο και, παραδόξως, αισθητικές εκδηλώσεις: με τις μορφές σταθερών γεωμετρικών συμμετριών, μαθηματικά σταθερών και ακριβών διαδικασιών που χαρακτηρίζουν την ενότητα της μεταβλητότητας. και σταθερότητα. Τέτοιοι, για παράδειγμα, είναι οι κρύσταλλοι με τη συμμετρία των ατόμων τους ή οι τροχιές των πλανητών τόσο κοντά στο σχήμα ενός κύκλου, οι αναλογίες σε φυτικές μορφές, οι νιφάδες χιονιού ή η σύμπτωση των αναλογιών των ορίων των χρωμάτων του ηλιακό φάσμα ή τη μουσική κλίμακα.

Αυτού του είδους οι συνεχώς επαναλαμβανόμενες μαθηματικές, γεωμετρικές, φυσικές και άλλες κανονικότητες δεν μπορούν παρά να ενθαρρύνουν προσπάθειες για την καθιέρωση μιας ορισμένης κοινότητας, μιας αντιστοιχίας μεταξύ των αρμονικών κανονικοτήτων της υλικής και ενεργειακής φύσης και των κανονικοτήτων των φαινομένων και των κατηγοριών ενός αρμονικού, όμορφου, τέλειου καλλιτεχνικές εκδηλώσεις του ανθρώπινου πνεύματος. Δεν είναι τυχαίο, προφανώς, ότι ένας από τους εξέχοντες φυσικούς της εποχής μας, ένας από τους ιδρυτές της κβαντικής μηχανικής, ο νομπελίστας φυσικής, ο W. Heisenberg, αναγκάστηκε απλώς, σύμφωνα με τα λόγια του, να «απαρνηθεί» την έννοια. ενός στοιχειώδους σωματιδίου συνολικά, όπως αναγκάστηκαν να κάνουν οι φυσικοί στην εποχή τους «απέρριψαν» την έννοια της αντικειμενικής κατάστασης ή την έννοια του παγκόσμιου χρόνου. Ως συνέπεια αυτού, σε ένα από τα έργα του, ο W. Heisenberg έγραψε ότι η σύγχρονη ανάπτυξη της φυσικής μετατράπηκε από τη φιλοσοφία του Δημόκριτου στη φιλοσοφία του Πλάτωνα. «... αν συνεχίσουμε», σημείωσε, «να διαιρούμε την ύλη όλο και περισσότερο, θα φτάσουμε τελικά όχι στα μικρότερα σωματίδια, αλλά σε μαθηματικά αντικείμενα που ορίζονται χρησιμοποιώντας τη συμμετρία τους, πλατωνικά στερεά και τρίγωνα που βρίσκονται κάτω από αυτά. Τα σωματίδια στη σύγχρονη φυσική είναι μαθηματικές αφαιρέσεις των θεμελιωδών συμμετρίες"(η υπογράμμιση δική μου. - A. L.).

Όταν δηλώνουμε αυτήν την εκπληκτική από τη φύση μας σύζευξη μεταξύ ετερογενών, φαίνεται με την πρώτη ματιά, φαινόμενα και νόμοι του υλικού κόσμου, φυσικά φαινόμενα, υπάρχουν αρκετοί λόγοι να πιστεύουμε ότι ότι τόσο οι υλικοφυσικές όσο και οι αισθητικές κανονικότητες μπορούν να εκφραστούν σε επαρκή βαθμό με σχέσεις δύναμης παρόμοιες μεταξύ τους, μαθηματικές σειρές και γεωμετρικές αναλογίες.Στην επιστημονική βιβλιογραφία, από την άποψη αυτή, έχουν γίνει επανειλημμένα προσπάθειες να βρεθούν και να καθιερωθούν κάποιες καθολικές αντικειμενικά δεδομένες αρμονικές αναλογίες που βρίσκονται στις αναλογίες των λεγόμενων κατά προσέγγιση(περίπλοκη) συμμετρία, παρόμοια με τις αναλογίες ενός αριθμού φυσικών φαινομένων, ή κατεύθυνση, τάσεις σε αυτήν την ανώτερη και καθολική αρμονία. Επί του παρόντος, διακρίνονται αρκετά βασικά αριθμητικά μεγέθη, τα οποία αποτελούν δείκτες καθολικής συμμετρίας. Αυτοί είναι, για παράδειγμα, οι αριθμοί: 2, 10, 1,37 και 137.

Και μέγεθος 137γνωστή στη φυσική ως καθολική σταθερά, η οποία είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και μη πλήρως κατανοητά προβλήματα αυτής της επιστήμης. Πολλοί επιστήμονες διαφόρων επιστημονικών ειδικοτήτων έγραψαν για την ιδιαίτερη σημασία αυτού του αριθμού, συμπεριλαμβανομένου του εξαίρετου φυσικού Paul Dirac, ο οποίος υποστήριξε ότι υπάρχουν πολλές θεμελιώδεις σταθερές στη φύση - το φορτίο ηλεκτρονίων (e), η σταθερά του Planck διαιρούμενη με 2 π (η), και την ταχύτητα του φωτός (γ). Αλλά ταυτόχρονα, από μια σειρά από αυτές τις θεμελιώδεις σταθερές, μπορεί κανείς να εξαγάγει έναν αριθμό, που δεν έχει διάσταση.Με βάση πειραματικά δεδομένα, έχει διαπιστωθεί ότι αυτός ο αριθμός έχει τιμή 137, ή πολύ κοντά στο 137. Επιπλέον, δεν γνωρίζουμε γιατί έχει αυτήν την τιμή και όχι κάποια άλλη. Έχουν διατυπωθεί διάφορες ιδέες για να εξηγηθεί αυτό το γεγονός, αλλά δεν υπάρχει αποδεκτή θεωρία μέχρι σήμερα.

Ωστόσο, διαπιστώθηκε ότι δίπλα στον αριθμό 1,37, οι κύριοι δείκτες της καθολικής συμμετρίας, που συνδέεται πιο στενά με μια τόσο θεμελιώδη έννοια της αισθητικής όπως η ομορφιά, είναι οι αριθμοί: = 1,618 και 0,417 - η "χρυσή τομή", όπου η σχέση μεταξύ των αριθμών 1,37, 1,618 και 0,417 είναι ένα συγκεκριμένο μέρος της γενικής αρχής της συμμετρίας. Τέλος, η ίδια η αριθμητική αρχή καθιερώνει την αριθμητική σειρά και το γεγονός ότι η καθολική συμμετρία δεν είναι παρά μια περίπλοκη κατά προσέγγιση συμμετρία, όπου οι κύριοι αριθμοί είναι και οι αντίστροφοί τους.

Κάποτε, ένας άλλος νικητής του βραβείου Νόμπελ, ο Ρ. Φάινμαν, έγραψε ότι «πάντα μας ελκύει να θεωρούμε τη συμμετρία ως ένα είδος τελειότητας. Αυτό θυμίζει την παλιά ιδέα των Ελλήνων για την τελειότητα των κύκλων, ήταν ακόμη περίεργο να φανταστούν ότι οι πλανητικές τροχιές δεν είναι κύκλοι, αλλά μόνο σχεδόν κύκλοι, αλλά υπάρχει σημαντική διαφορά μεταξύ ενός κύκλου και ενός σχεδόν κύκλο, και αν μιλάμε για τον τρόπο σκέψης, τότε αυτή η αλλαγή είναι απλά τεράστια. Μια συνειδητή θεωρητική αναζήτηση για τα βασικά στοιχεία μιας συμμετρικής αρμονικής σειράς βρισκόταν ήδη στο επίκεντρο της προσοχής των αρχαίων φιλοσόφων. Ήταν εδώ που οι αισθητικές κατηγορίες και όροι έλαβαν την πρώτη βαθιά θεωρητική τους ανάπτυξη, που στη συνέχεια τέθηκαν ως βάση του δόγματος της διαμόρφωσης. Στην περίοδο της πρώιμης αρχαιότητας ένα πράγμα είχε αρμονική μορφή μόνο αν είχε σκοπιμότητα, ποιοτικό παράγοντα, χρησιμότητα. Στην αρχαία ελληνική φιλοσοφία, η συμμετρία δρούσε σε δομικές και αξιακές πτυχές - ως αρχή της δομής του σύμπαντος και ως ένα είδος θετικού κανονιστικού χαρακτηριστικού, μιας εικόνας αυτού που θα έπρεπε να είναι.

Το σύμπαν ως μια ορισμένη παγκόσμια τάξη πραγμάτων αντιλήφθηκε μέσα από την ομορφιά, τη συμμετρία, την καλοσύνη, την αλήθεια. Το ωραίο στην ελληνική φιλοσοφία θεωρήθηκε ως ένα είδος αντικειμενικής αρχής εγγενής στον Κόσμο και ο ίδιος ο Κόσμος ήταν η ενσάρκωση της αρμονίας, της ομορφιάς και της αρμονίας των μερών. Δεδομένου του μάλλον αμφισβητήσιμου γεγονότος ότι οι αρχαίοι Έλληνες «δεν γνώριζαν» τον πολύ γνωστό στην αισθητική τύπο κατασκευής της αναλογίας της «χρυσής τομής», η απλούστερη γεωμετρική κατασκευή της δίνεται ήδη στα «Στοιχεία» του Ευκλείδη στο Βιβλίο II. Στα βιβλία IV και V, χρησιμοποιείται για την κατασκευή επίπεδων μορφών - κανονικών πενταγώνων και δεκάγωνων. Ξεκινώντας από το Βιβλίο XI, στις ενότητες που είναι αφιερωμένες στη συμπαγή γεωμετρία, η «χρυσή τομή» χρησιμοποιείται από τον Ευκλείδη στην κατασκευή χωρικών σωμάτων κανονικών δωδεκάγωνων και δωδεκάγωνων. Η ουσία αυτής της αναλογίας εξετάστηκε επίσης λεπτομερώς στον Τίμαιο από τον Πλάτωνα. Από μόνοι τους, οι δύο όροι, υποστήριξε ο ειδικός στην αστρονομία Timaeus, δεν μπορούν να συνδυαστούν καλά χωρίς έναν τρίτο, γιατί είναι απαραίτητο μεταξύ του ενός και του άλλου να γεννηθεί μια ορισμένη σύνδεση που τους ενώνει.

Στον Πλάτωνα βρίσκουμε την πιο συνεπή παρουσίαση των βασικών αισθητικών διαμορφωτικών αρχών με τα πέντε ιδανικά (όμορφα) γεωμετρικά στερεά του (κύβος, τετράεδρο, οκτάεδρο, εικοσάεδρο, δωδεκάεδρο), που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στις αρχιτεκτονικές και συνθετικές αναπαραστάσεις του επόμενες εποχές. Ο Ηράκλειτος υποστήριξε ότι η κρυμμένη αρμονία είναι ισχυρότερη από τη ρητή. Ο Πλάτωνας τόνισε επίσης ότι «οι σχέσεις των μερών προς το σύνολο και του όλου προς το μέρος μπορούν να προκύψουν μόνο όταν τα πράγματα δεν είναι πανομοιότυπα και δεν είναι τελείως διαφορετικά μεταξύ τους». Πίσω από αυτές τις δύο γενικεύσεις, μπορεί κανείς να δει ένα εντελώς πραγματικό και δοκιμασμένο στο χρόνο φαινόμενο και η εμπειρία της τέχνης - αρμονίας στηρίζεται σε μια τάξη βαθιά κρυμμένη από την εξωτερική έκφραση.

Η ταυτότητα των σχέσεων και η ταυτότητα των αναλογιών συνδέουν μορφές που είναι διαφορετικές μεταξύ τους. Ταυτόχρονα, το να ανήκεις διαφορετικές σχέσεις σε ένα σύστημα είναι αυθόρμητο. Η βασική ιδέα, που εφαρμόστηκε από τους αρχαίους Έλληνες, οι οποίοι καθιέρωσαν μεθόδους για τον υπολογισμό αρμονικά ομοιόμορφων δομών, ήταν ότι οι ποσότητες που ενώνονταν με αντιστοιχία δεν θα ήταν ούτε πολύ μεγάλες ούτε πολύ μικρές μεταξύ τους. Έτσι, ανακαλύφθηκε ένας τρόπος για να δημιουργηθούν ήρεμες, ισορροπημένες και επίσημες συνθέσεις, ή περιοχή των μέσων σχέσεων.Ταυτόχρονα, ο μεγαλύτερος βαθμός ενότητας μπορεί να επιτευχθεί, υποστήριξε ο Πλάτων, εάν τα μεσαία είναι στην ίδια σχέση με τις ακραίες αξίες, με ό,τι είναι περισσότερο και με ό,τι είναι λιγότερο, και υπάρχει μια αναλογική σχέση μεταξύ τους.

Οι Πυθαγόρειοι θεωρούσαν τον κόσμο ως εκδήλωση κάποιας πανομοιότυπης γενικής αρχής, που αγκαλιάζει τα φαινόμενα της φύσης, της κοινωνίας, του ανθρώπου και της σκέψης του και εκδηλώνεται σε αυτά. Σύμφωνα με αυτό, τόσο η φύση στην ποικιλομορφία και η ανάπτυξή της όσο και ο άνθρωπος θεωρούνταν συμμετρικοί, αντανακλώντας στις συνδέσεις «αριθμούς» και αριθμητικές σχέσεις ως αμετάβλητη εκδήλωση κάποιου «θεϊκού νου». Προφανώς, δεν είναι τυχαίο ότι στη σχολή του Πυθαγόρα ανακαλύφθηκε όχι μόνο επαναλαμβανόμενη συμμετρία σε αριθμητικές και γεωμετρικές αναλογίες και εκφράσεις αριθμητικών σειρών, αλλά και βιολογική συμμετρία στη μορφολογία και τη διάταξη των φύλλων και των κλαδιών των φυτών. ενιαία μορφολογική δομή πολλών καρπών, καθώς και ασπόνδυλων ζώων.

Οι αριθμοί και οι αριθμητικές σχέσεις κατανοήθηκαν ως οι απαρχές της εμφάνισης και του σχηματισμού κάθε τι που έχει μια δομή, ως βάση μιας σχετικά συνδεδεμένης ποικιλομορφίας του κόσμου, που υποτάσσεται στην ενότητά του. Οι Πυθαγόρειοι υποστήριξαν ότι η εκδήλωση των αριθμών και των αριθμητικών σχέσεων στο Σύμπαν, στον άνθρωπο και τις ανθρώπινες σχέσεις (τέχνη, πολιτισμός, ηθική και αισθητική) περιέχει κάποιες ενιαίες αμετάβλητες - μουσικές και αρμονικές σχέσεις. Οι Πυθαγόρειοι έδωσαν και στους δύο αριθμούς και στις σχέσεις τους όχι μόνο μια ποσοτική, αλλά και μια ποιοτική ερμηνεία, δίνοντάς τους λόγο να υποθέσουν την ύπαρξη στα θεμέλια του κόσμου. κάποια απρόσωπη δύναμη ζωήςκαι η έννοια της εσωτερικής σύνδεσης μεταξύ φύσης και ανθρώπου, που συνιστά ένα ενιαίο σύνολο.

Σύμφωνα με τους ιστορικούς, ήδη στη σχολή του Πυθαγόρα, γεννήθηκε η ιδέα ότι τα μαθηματικά, η μαθηματική τάξη, είναι μια θεμελιώδης αρχή με την οποία μπορεί να δικαιολογηθεί ολόκληρη η πολλαπλότητα των φαινομένων. Ήταν ο Πυθαγόρας που έκανε τη διάσημη ανακάλυψή του: δονούμενες χορδές, τεντωμένες εξίσου δυνατά, ακούγονται σε αρμονία μεταξύ τους αν τα μήκη τους είναι σε απλές αριθμητικές αναλογίες. Αυτή η μαθηματική δομή, σύμφωνα με τον W. Heisenberg, συγκεκριμένα: αριθμητικές αναλογίες ως βασική αιτία της αρμονίας -ήταν μια από τις πιο εκπληκτικές ανακαλύψεις στην ιστορία της ανθρωπότητας.

δεδομένου ότι οι ποικιλίες των μουσικών τόνων εκφράζονται σε αριθμούς και όλα τα άλλα πράγματα φαινόταν στους Πυθαγόρειους ως διαμορφωμένες φιγούρες, και οι ίδιοι οι αριθμοί -πρωταρχικοί για όλη τη φύση, τους ουρανούς- ένα σύνολο μουσικών τόνων, καθώς και αριθμοί, κατανόηση του Ολόκληρη η πλούσια ποικιλία φαινομένων επιτεύχθηκε στην κατανόησή τους με τη συνειδητοποίηση του εγγενούς σε όλα τα φαινόμενα ενοποίησης αρχή της μορφής που εκφράζεται στη γλώσσα των μαθηματικών.Από αυτή την άποψη, το λεγόμενο Πυθαγόρειο σημάδι, ή πεντάγραμμο, έχει αναμφισβήτητο ενδιαφέρον. Το Πυθαγόρειο σημάδι ήταν ένα γεωμετρικό σύμβολο σχέσεων, που χαρακτηρίζει αυτές τις σχέσεις όχι μόνο σε μαθηματικές, αλλά και σε χωροταξικά εκτεταμένες και δομικές-χωρικές μορφές. Ταυτόχρονα, το ζώδιο θα μπορούσε να εκδηλωθεί σε μηδενικό, μονοδιάστατο, τρισδιάστατο (τετράεδρο) και τετραδιάστατο (υπεροκτάεδρο) χώρο. Ως συνέπεια αυτών των χαρακτηριστικών, το Πυθαγόρειο ζώδιο θεωρήθηκε ως εποικοδομητική αρχή του κόσμου και, κυρίως, της γεωμετρικής συμμετρίας. Το σύμβολο του πενταγράμμου ελήφθη ως αμετάβλητο του μετασχηματισμού της γεωμετρικής συμμετρίας όχι μόνο στην άψυχη, αλλά και στη ζωντανή φύση.

Σύμφωνα με τον Πυθαγόρα, τα πράγματα είναι μίμηση αριθμών, και κατά συνέπεια, ολόκληρο το Σύμπαν είναι μια αρμονία αριθμών και μόνο ρητά. Έτσι, σύμφωνα με τον Πυθαγόρα, ο αριθμός είτε αποκαταστάθηκε (αρμονία) είτε κατέστρεψε (δυσαρμονία). Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι όταν ανακαλύφθηκε ο παράλογος «καταστροφικός» αριθμός του Πυθαγόρα, αυτός, σύμφωνα με το μύθο, θυσίασε 100 χοντρούς ταύρους στους θεούς και ορκίστηκε βαθιά σιωπή από τους μαθητές του. Έτσι, για τους αρχαίους Έλληνες, προϋπόθεση για κάποιο είδος βιώσιμης τελειότητας και αρμονίας ήταν η ανάγκη για υποχρεωτική παρουσία μιας αναλογικής σύνδεσης ή, κατά την κατανόηση του Πλάτωνα, ενός σύμφωνου συστήματος.

Αυτές οι πεποιθήσεις και οι γεωμετρικές γνώσεις ήταν που αποτέλεσαν τη βάση της αρχαίας αρχιτεκτονικής και τέχνης. Για παράδειγμα, κατά την επιλογή των κύριων διαστάσεων ενός ελληνικού ναού, το κριτήριο για το ύψος και το βάθος ήταν το πλάτος του, που ήταν η μέση αναλογική τιμή μεταξύ αυτών των διαστάσεων. Με τον ίδιο τρόπο πραγματοποιήθηκε η σχέση μεταξύ της διαμέτρου των κιόνων και του ύψους. Στην περίπτωση αυτή, το κριτήριο που καθορίζει την αναλογία του ύψους της στήλης προς το μήκος της κιονοστοιχίας ήταν η απόσταση μεταξύ των δύο κιόνων, που είναι μέσες αναλογικές τιμές.

Πολύ αργότερα, ο I. Kepler κατάφερε να ανακαλύψει νέες μαθηματικές μορφές για τη γενίκευση των δεδομένων των δικών του παρατηρήσεων των τροχιών των πλανητών και τη διατύπωση των τριών φυσικών νόμων που φέρουν το όνομά του. Το πόσο κοντά ήταν ο συλλογισμός του Κέπλερ με το επιχείρημα των Πυθαγορείων φαίνεται από το γεγονός ότι ο Κέπλερ συνέκρινε την περιστροφή των πλανητών γύρω από τον ήλιο με τις δονήσεις των χορδών, μίλησε για την αρμονική συνοχή διαφόρων πλανητικών τροχιών και την «αρμονία των σφαιρών ." Ταυτόχρονα, ο I. Kepler μιλά για ορισμένα πρωτότυπα αρμονίας, έμφυτα εγγενή σε όλους τους ζωντανούς οργανισμούς, και για την ικανότητα να κληρονομούνται πρωτότυπα αρμονίας, που οδηγούν στην αναγνώριση σχήματος.

Όπως οι Πυθαγόρειοι, ο Ι. Κέπλερ γοητεύτηκε από τις προσπάθειες να βρεθεί η βασική αρμονία του κόσμου ή, με σύγχρονους όρους, η αναζήτηση για μερικά από τα πιο γενικά μαθηματικά μοντέλα. Είδε μαθηματικούς νόμους στη δομή των καρπών του ροδιού και στην κίνηση των πλανητών. Οι σπόροι του ροδιού ενσάρκωσαν γι' αυτόν σημαντικές ιδιότητες της τρισδιάστατης γεωμετρίας των πυκνοπληρωμένων μονάδων, γιατί στην εξέλιξη του ροδιού έδωσε τη θέση του στον πιο ορθολογικό τρόπο τοποθέτησης όσο το δυνατόν περισσότερων κόκκων σε έναν περιορισμένο χώρο. Πριν από σχεδόν 400 χρόνια, όταν η φυσική ως επιστήμη βρισκόταν ακόμη στα σπάργανα στα έργα του Γαλιλαίου, του Ι. Κέπλερ, θυμόμαστε, αναφερόμενος στον εαυτό του ως μυστικιστή στη φιλοσοφία, διατύπωσε αρκετά κομψά, ή, ακριβέστερα, ανακάλυψε το αίνιγμα για την κατασκευή μιας νιφάδας χιονιού: «Δεδομένου ότι κάθε φορά, μόλις αρχίσει να χιονίζει, οι πρώτες νιφάδες χιονιού έχουν το σχήμα ενός εξάκτινου αστεριού, τότε πρέπει να υπάρχει ένας πολύ σαφής λόγος για αυτό, γιατί αν πρόκειται για ατύχημα, τότε γιατί δεν υπάρχουν πενταγωνικές ή επταγωνικές νιφάδες χιονιού;

Ως ένα είδος συνειρμικής παρέκβασης που σχετίζεται με αυτήν την κανονικότητα, θυμόμαστε ότι τον 1ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ο Marius Terentius Varon υποστήριξε ότι οι κηρήθρες μελισσών εμφανίστηκαν ως το πιο οικονομικό μοντέλο κατανάλωσης κεριού και μόνο το 1910 ο μαθηματικός A. Tus προσέφερε πειστικές αποδείξεις ότι δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος για να εφαρμοστεί μια τέτοια στοίβαξη από τη μορφή ενός εξαγώνου κηρήθρας . Ταυτόχρονα, στο πνεύμα της πυθαγόρειας αρμονίας (μουσικής) των σφαιρών και των πλατωνικών ιδεών, ο I. Kepler κατέβαλε προσπάθειες να οικοδομήσει μια κοσμογραφική εικόνα του ηλιακού συστήματος, προσπαθώντας να συνδέσει τον αριθμό των πλανητών με τη σφαίρα και τους πέντε του Πλάτωνα. πολύεδρα με τέτοιο τρόπο ώστε οι σφαίρες που περιγράφονται κοντά στα πολύεδρα και εγγράφονται σε αυτά να συμπίπτουν με τις πλανητικές τροχιές. Έτσι, έλαβε την ακόλουθη σειρά εναλλαγής τροχιών και πολύεδρων: Ο Ερμής είναι ένα οκτάεδρο. Αφροδίτη - εικοσάεδρο; Γη - δωδεκάεδρο; Ο Άρης είναι ένα τετράεδρο. Δίας - κύβος.

Ταυτόχρονα, ο I. Kepler ήταν εξαιρετικά δυσαρεστημένος με την ύπαρξη τεράστιων πινάκων ψηφίων που υπολογίστηκαν στην εποχή του στην κοσμολογία και αναζητούσε γενικά φυσικά μοτίβα στην κυκλοφορία των πλανητών που έμεναν απαρατήρητα. Σε δύο από τα έργα του - "New Astronomy" (1609) και "Harmony of the World" (περίπου 1610) - διατυπώνει έναν από τους συστημικούς νόμους της πλανητικής επανάστασης - τα τετράγωνα της εποχής της περιστροφής ενός πλανήτη γύρω από τον Ήλιο είναι ανάλογο με τον κύβο της μέσης απόστασης του πλανήτη από τον Ήλιο. Ως συνέπεια αυτού του νόμου, αποδείχθηκε ότι η περιπλάνηση των πλανητών στο φόντο των «σταθερών», όπως πίστευαν τότε, αστεριών - ένα χαρακτηριστικό που δεν είχαν παρατηρήσει προηγουμένως οι αστρονόμοι, παράξενο και ανεξήγητο, ακολουθεί κρυμμένους ορθολογικούς μαθηματικούς νόμους.

Ταυτόχρονα, στην ιστορία του υλικού και πνευματικού πολιτισμού του ανθρώπου είναι γνωστοί ένας αριθμός παράλογων αριθμών, οι οποίοι κατέχουν πολύ ιδιαίτερη θέση στην ιστορία του πολιτισμού, καθώς εκφράζουν κάποιες σχέσεις οικουμενικής φύσης και εκδηλώνονται σε διάφορα φαινόμενα και διαδικασίες του φυσικού και βιολογικού κόσμου. Τέτοιες γνωστές αριθμητικές σχέσεις περιλαμβάνουν τον αριθμό π, ή "μη ομότιμο αριθμό".

Ένας από τους πρώτους που περιέγραψε μαθηματικά τη φυσική κυκλική διαδικασία που προκύπτει κατά την ανάπτυξη της θεωρίας των βιολογικών πληθυσμών (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της αναπαραγωγής κουνελιών), που αντιστοιχεί στην προσέγγιση στη «χρυσή αναλογία», ήταν ο μαθηματικός L. Fibonacci, ο οποίος υποστήριξε τον 13ο αιώνα. συνήγαγε τους πρώτους 14 αριθμούς της σειράς, οι οποίοι αποτελούσαν το σύστημα των αριθμών (F), το οποίο αργότερα πήρε το όνομά του. Ήταν στην αρχή της Αναγέννησης που οι αριθμοί της "χρυσής τομής" άρχισαν να ονομάζονται "αριθμοί Fibonacci" και αυτός ο προσδιορισμός έχει το δικό του υπόβαθρο, που περιγράφεται επανειλημμένα στη βιβλιογραφία, οπότε το δίνουμε μόνο εν συντομία σε μια σημείωση. .

Η σειρά Fibonacci έχει βρεθεί τόσο στην κατανομή των αναπτυσσόμενων ηλιόσπορων στο δίσκο της, όσο και στην κατανομή των φύλλων στον κορμό και στη διάταξη των στελεχών. Άλλα μικρά φύλλα που πλαισιώνουν το δίσκο του ηλίανθου σχημάτισαν καμπύλες σε δύο κατευθύνσεις κατά την ανάπτυξη, συνήθως τους αριθμούς 5 και 8. Επιπλέον, αν μετρήσουμε τον αριθμό των φύλλων που βρίσκονται στο στέλεχος, τότε εδώ τα φύλλα ήταν διατεταγμένα σε μια σπείρα, και εκεί είναι πάντα ένα φύλλο ακριβώς πάνω από το κάτω. φύλλο. Σε αυτήν την περίπτωση, ο αριθμός των φύλλων στα πηνία και ο αριθμός των πηνίων σχετίζονται επίσης μεταξύ τους, όπως και ο διπλανός αριθμός Ф. Αυτό το φαινόμενο στην άγρια ​​ζωή έχει λάβει το όνομα φυλλοταξία.Τα φύλλα των φυτών είναι διατεταγμένα κατά μήκος του στελέχους ή του κορμού σε ανερχόμενες σπείρες έτσι ώστε να παρέχουν τη μεγαλύτερη ποσότητα φωτός που πέφτει πάνω τους. Η μαθηματική έκφραση αυτής της διάταξης είναι η διαίρεση του «κύκλου των φύλλων» σε σχέση με τη «χρυσή τομή».

Στη συνέχεια, ο A. Durer βρήκε το σχέδιο της «χρυσής τομής» στις αναλογίες του ανθρώπινου σώματος. Η αντίληψη των μορφών τέχνης που δημιουργήθηκαν με βάση αυτή την αναλογία προκάλεσε την εντύπωση της ομορφιάς, της ευχαρίστησης, της αναλογίας και της αρμονίας. Ψυχολογικά, η αντίληψη αυτής της αναλογίας δημιούργησε ένα αίσθημα πληρότητας, πληρότητας, ισορροπίας, ηρεμίας κ.λπ. Και μόνο μετά τη δημοσίευση το 1896 του γνωστού έργου του A. Zeising μια διεξοδική προσπάθεια επανεξέτασης της «χρυσής τομής» ως δομικό, πρώτα απ' όλα - αισθητική αναλλοίωτη του μετρητή της φυσικής αρμονίας, Στην πραγματικότητα, συνώνυμη με την καθολική ομορφιά, η αρχή της «χρυσής τομής» ανακηρύχθηκε η «καθολική αναλογία», η οποία εκδηλώνεται τόσο στην τέχνη όσο και στην έμψυχη και άψυχη φύση.

Περαιτέρω στην ιστορία της επιστήμης, ανακαλύφθηκε ότι όχι μόνο οι αναλογίες των αριθμών Fibonacci και οι γειτονικές τους αναλογίες οδηγούν στη "χρυσή αναλογία", αλλά και οι διάφορες τροποποιήσεις, γραμμικοί μετασχηματισμοί και λειτουργικές εξαρτήσεις τους, που κατέστησαν δυνατή την επέκταση των μοτίβων αυτής της αναλογίας. Επιπλέον, αποδείχθηκε ότι η διαδικασία της αριθμητικής και γεωμετρικής «προσέγγισης» στη «χρυσή τομή» μπορεί να μετρηθεί. Ως εκ τούτου, μπορούμε να μιλήσουμε για την πρώτη, δεύτερη, τρίτη, κ.λπ. προσεγγίσεις, και όλες αυτές αποδεικνύεται ότι συνδέονται με τους μαθηματικούς ή γεωμετρικούς νόμους οποιωνδήποτε διεργασιών ή συστημάτων, και είναι αυτές οι προσεγγίσεις στη "χρυσή διαίρεση" που αντιστοιχούν στις διαδικασίες βιώσιμης ανάπτυξης σχεδόν όλων ανεξαιρέτως.φυσικών συστημάτων.

Και παρόλο που το ίδιο το πρόβλημα της «χρυσής τομής», οι αξιοσημείωτες ιδιότητες της οποίας, ως αναλογίες μέτριων και ακραίων αναλογιών, προσπάθησαν να δικαιολογηθούν θεωρητικά από τον Ευκλείδη και τον Πλάτωνα, παλαιότερης προέλευσης, το παραπέτασμα πάνω από την ίδια τη φύση και το φαινόμενο αυτής της υπέροχης αναλογίας δεν έχει αρθεί εντελώς μέχρι σήμερα. Ωστόσο, έγινε φανερό ότι η ίδια η φύση, σε πολλές από τις εκδηλώσεις της, ενεργεί σύμφωνα με ένα σαφώς καθορισμένο σχήμα, υλοποιεί την αναζήτηση για βελτιστοποίηση της δομικής κατάστασης διαφόρων συστημάτων, όχι μόνο γενετικά ή με δοκιμή και σφάλμα, αλλά και σύμφωνα με πιο περίπλοκο σχήμα - σύμφωνα με τη στρατηγική της ζωντανής σειράς των αριθμών Fibonacci. Η «χρυσή τομή» στις αναλογίες των ζωντανών οργανισμών βρέθηκε εκείνη την εποχή κυρίως στις αναλογίες των εξωτερικών μορφών του ανθρώπινου σώματος.

Έτσι, η ιστορία της επιστημονικής γνώσης που σχετίζεται με τη «χρυσή αναλογία», όπως ήδη αναφέρθηκε, έχει περισσότερο από μία χιλιετία. Αυτός ο παράλογος αριθμός προσελκύει την προσοχή γιατί δεν υπάρχουν πρακτικά τομείς γνώσης όπου δεν θα βρίσκαμε εκδηλώσεις των νόμων αυτής της μαθηματικής σχέσης. Η μοίρα αυτής της αξιοσημείωτης αναλογίας είναι πραγματικά εκπληκτική. Όχι μόνο χαροποίησε τους αρχαίους επιστήμονες και τους αρχαίους στοχαστές, αλλά χρησιμοποιήθηκε σκόπιμα από γλύπτες και αρχιτέκτονες. Η αρχαία θέση για την ύπαρξη μεμονωμένων καθολικών μηχανισμών στον άνθρωπο και τη φύση έφτασε στην υψηλότερη γενική ανθρωπιστική και θεωρητική άνθιση κατά την περίοδο του ρωσικού κοσμισμού στα έργα των V. V. Vernadsky, N. F. Fedorov, K. E. Tsiolkovsky, P. A. Florensky, A. L. Chizhevsky, ο οποίος θεώρησε τον άνθρωπο και το Σύμπαν ως ένα ενιαίο σύστημα, που εξελίσσεται στον Κόσμο και υπόκειται σε καθολικές αρχές, οι οποίες καθιστούν δυνατή την ακριβή δήλωση της ταυτότητας τόσο των δομικών αρχών όσο και των μετρικών σχέσεων.

Από αυτή την άποψη, είναι πολύ σημαντικό ότι για πρώτη φορά μια τέτοια προσπάθεια να αναδειχθεί ο ρόλος της «χρυσής αναλογίας» ως δομικό αμετάβλητο της φύσης έκανε επίσης ο Ρώσος μηχανικός και θρησκευτικός φιλόσοφος P. A. Florensky (1882-1943), ο οποίος στη δεκαετία του 20. 20ος αιώνας Γράφτηκε το βιβλίο «At the Watersheds of Thought», όπου ένα από τα κεφάλαια περιέχει προβληματισμούς για τη «χρυσή τομή» και τον ρόλο της στα βαθύτερα επίπεδα της φύσης, εξαιρετικό στην «καινοτομία» και την «υποθετικότητά» της. Αυτό το είδος της ποικιλίας των AP εμφανίζεται στο φύσημαρτυρεί την πλήρη αποκλειστικότητά του, όχι μόνο ως παράλογη μαθηματική και γεωμετρική αναλογία.

Ο ρόλος που διαδραματίζει η «χρυσή τομή» ή, με άλλα λόγια, η διαίρεση των μηκών και των χώρων σε μεσαία και ακραία αναλογία, σε θέματα αισθητικής των χωρικών τεχνών (ζωγραφική, μουσική, αρχιτεκτονική) και ακόμη και σε μη αισθητικά φαινόμενα. - η κατασκευή των οργανισμών στη φύση, έχει σημειωθεί εδώ και πολύ καιρό, αν και δεν μπορεί να ειπωθεί ότι έχει αποκαλυφθεί και ότι η τελική μαθηματική σημασία και σημασία της προσδιορίζονται άνευ όρων. Την ίδια στιγμή, οι περισσότεροι σύγχρονοι ερευνητές πιστεύουν ότι η «χρυσή τομή» αντανακλά τον παραλογισμό των διαδικασιών και των φαινομένων της φύσης.

Ως συνέπεια της παράλογης ιδιότητάς του, η ανισότητα των συζευγμένων στοιχείων του συνόλου, που συνδέονται με τον νόμο της ομοιότητας, εκφράζει τη «χρυσή τομή». μέτρο συμμετρίας και ασυμμετρίας.Ένα τόσο ασυνήθιστο χαρακτηριστικό της "χρυσής τομής" σας επιτρέπει να χτίσετε αυτόν τον μαθηματικό και γεωμετρικό θησαυρό στη σειρά αναλλοίωτα αποστάγματα αρμονίας και ομορφιάς σε έργα που δημιουργήθηκαν όχι μόνο από τη μητέρα φύση, αλλά και από ανθρώπινα χέρια - σε πολλά έργα τέχνης στην ιστορία του ανθρώπινου πολιτισμού. Επιπρόσθετη απόδειξη αυτού είναι το γεγονός ότι αυτή η αναλογία αναφέρεται στα δημιουργήματα του ανθρώπου. σε εντελώς διαφορετικούς πολιτισμούς, χωρισμένους μεταξύ τους όχι μόνο γεωγραφικά, αλλά και χρονικά -χιλιετίες ανθρώπινης ιστορίας (η πυραμίδα του Χέοπα και άλλες στην Αίγυπτο, ο ναός του Παρθενώνα και άλλοι στην Ελλάδα, το Βαπτιστήριο στην Πίζα - η Αναγέννηση κ.λπ.).

- παράγωγα του αριθμού 1 και ο διπλασιασμός του με προσθήκη προσθέτων, δημιουργούν δύο διάσημα στη βοτανική πρόσθετες σειρές.Εάν οι αριθμοί 1 και 2 εμφανίζονται στην πηγή μιας σειράς αριθμών, εμφανίζεται η σειρά Fibonacci.εάν στην πηγή μιας σειράς αριθμών οι αριθμοί 2 και 1, υπάρχει μια σειρά Lucas.Η αριθμητική θέση αυτού του μοτίβου είναι η εξής: 4, 3, 7, 11, 18, 29, 47, 76 - Η σειρά του Λουκά. 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 - Σειρά Fibonacci.

Η μαθηματική ιδιότητα της σειράς Fibonacci και της σειράς Lucas, μεταξύ πολλών άλλων εκπληκτικών ιδιοτήτων, είναι ότι οι λόγοι δύο γειτονικών αριθμών σε αυτήν τη σειρά τείνουν προς τον αριθμό της "χρυσής τομής" - καθώς απομακρύνεστε από την αρχή της σειράς , αυτή η αναλογία αντιστοιχεί στον αριθμό Ф με αυξανόμενη ακρίβεια. Επιπλέον, ο αριθμός Ф είναι το όριο στο οποίο τείνουν οι λόγοι γειτονικών αριθμών οποιασδήποτε πρόσθετης σειράς.

κίνηση:αισθητισμός
τύπος καλών τεχνών:ζωγραφική
κύρια ιδέα:τέχνη για την τέχνη
χώρα και περίοδος:Αγγλία, 1860-1880

Στη δεκαετία του 1850 στην Αγγλία και τη Γαλλία υπήρχε μια κρίση της ακαδημαϊκής ζωγραφικής, οι καλές τέχνες έπρεπε να ενημερωθούν και να τις βρουν στην ανάπτυξη νέων τάσεων, στυλ και τάσεων. Μια σειρά από κινήματα εμφανίστηκαν στην Αγγλία τις δεκαετίες του 1860 και του 1870, μεταξύ των οποίων αισθητισμός, ή αισθητική κίνηση. Οι καλλιτέχνες - αισθητιστές θεωρούσαν αδύνατο να συνεχίσουν να εργάζονται σύμφωνα με τις κλασικές παραδόσεις και πρότυπα. η μόνη δυνατή διέξοδος, κατά τη γνώμη τους, ήταν μια δημιουργική αναζήτηση πέρα ​​από τα όρια της παράδοσης.

Η πεμπτουσία των ιδεών των αισθητιστών είναι ότι η τέχνη υπάρχει για χάρη της τέχνης και δεν πρέπει να στοχεύει στην ηθικοποίηση, την εξύψωση ή οτιδήποτε άλλο. Η ζωγραφική πρέπει να είναι αισθητικά όμορφη, αλλά χωρίς πλοκή, να μην αντικατοπτρίζει κοινωνικά, ηθικά και άλλα προβλήματα.

Sleepers, Albert Moore, 1882

Οι απαρχές του αισθητισμού ήταν καλλιτέχνες που ήταν αρχικά υποστηρικτές του Τζον Ράσκιν, που ήταν μέρος της Αδελφότητας Προ-Ραφαηλίτη, που στις αρχές της δεκαετίας του 1860 είχε εγκαταλείψει τις ηθικολογικές ιδέες του Ράσκιν. Ανάμεσά τους ο Dante Gabriel Rossetti και ο Albert Moore.

«Lady Lilith», Dante Gabriel Rossetti, 1868

Στις αρχές της δεκαετίας του 1860, ο James Whistler μετακόμισε στην Αγγλία και έγινε φίλος με τον Rossetti, ο οποίος ηγήθηκε μιας ομάδας αισθητιστών.

Symphony in White #3, James Whistler, 1865-1867

Ο Γουίστλερ είναι βαθιά εμποτισμένος με τις ιδέες των αισθητών και τη θεωρία τους για την τέχνη για χάρη της τέχνης. Ο Γουίστλερ προσάρτησε ένα μανιφέστο εστέτ καλλιτεχνών στη μήνυση που κατατέθηκε κατά του Τζον Ράσκιν το 1877.

Ο Whistler δεν υπέγραψε τους περισσότερους πίνακές του, αλλά σχεδίασε μια πεταλούδα αντί για μια υπογραφή, υφαίνοντάς την οργανικά στη σύνθεση - ο Whistler το έκανε αυτό όχι μόνο κατά την περίοδο του πάθους για τον αισθητισμό, αλλά σε όλο το έργο του. Επίσης, ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες, άρχισε να ζωγραφίζει κορνίζες, κάνοντάς τους μέρος των πινάκων. Στο Nocturne in Blue and Gold: The Old Bridge at Battersea, τοποθέτησε την πεταλούδα «υπογραφή» σε ένα σχέδιο στο πλαίσιο της εικόνας.

Άλλοι καλλιτέχνες που υιοθέτησαν και ενσάρκωσαν τις ιδέες των αισθητών είναι ο John Stanhope, ο Edward Burne-Jones, ορισμένοι συγγραφείς κατατάσσουν επίσης τον Frederick Leighton ως αισθητικούς.

“ Παβόνια” , Frederic Leighton, 1859

Η διαφορά μεταξύ αισθητισμού και ιμπρεσιονισμού

Τόσο ο αισθητισμός όσο και ο ιμπρεσιονισμός εμφανίζονται σχεδόν ταυτόχρονα - στις δεκαετίες του 1860 και του 1870. Ο αισθητισμός προέρχεται από την Αγγλία, ο ιμπρεσιονισμός - στη Γαλλία. Και τα δύο είναι μια προσπάθεια απομάκρυνσης από τον ακαδημαϊσμό και τα κλασικά μοτίβα στη ζωγραφική, και στα δύο η εντύπωση είναι σημαντική. Η διαφορά τους είναι ότι ο αισθητισμός μετέτρεψε την εντύπωση σε υποκειμενική εμπειρία, αντανακλώντας την υποκειμενική οπτική του καλλιτέχνη για την αισθητική εικόνα, ενώ ο ιμπρεσιονισμός μετέτρεψε την εντύπωση σε αντανάκλαση της στιγμιαίας ομορφιάς του αντικειμενικού κόσμου.

1

Το άρθρο ασχολείται με τις αρχές διαμόρφωσης και λειτουργίας της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας στο πλαίσιο των πνευματικών και αισθητικών αξιών ενός ατόμου. Καθορίζεται ότι ως αποτέλεσμα της προβολής-διάθλασης των αισθητικών αξιών στην τέχνη, η καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου αποκτά τις ιδιότητες ενός γνωστικού εργαλείου, ενός πραγματιστικού πόρου που ρυθμίζει κοινωνικές σχέσεις, κανόνες και αξίες. Συντονιστής εδώ είναι ο καλλιτέχνης, ο οποίος εκφράζει ταυτόχρονα τις στάσεις της ψυχικής κουλτούρας και τις έννοιες της αξίας του συγγραφέα. Ως αποτέλεσμα, υπάρχει μια ποικιλία υποκειμενικών κοσμοθεωριών και αισθητικών εκτιμήσεων για διάφορα κοινωνικά ζητήματα που σχετίζονται με τη ζωή μιας συγκεκριμένης νοοτροπίας. Έτσι, η αισθητική συνείδηση ​​στην κοινωνία προσκολλάται σε νοητικές συμπεριφορές, αλλά ταυτόχρονα εκδηλώνεται μέσα από την ασάφεια των ερμηνειών των ιδανικών και των αξιακών αρχών των πολιτιστικών θεμάτων. Ως αποτέλεσμα, η καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου της κοινωνίας οικοδομείται πάνω στην ποικιλομορφία της καλλιτεχνικής και αισθητικής έκφρασης του συγγραφέα. Η συγγραφέας καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η ακεραιότητα του μοντέλου της εξαρτάται από τον βαθμό αλλαγής των αισθητικών στάσεων στην κοινωνία.

παράγοντας υποκειμένου-αντικειμένου

κόσμος της ανθρώπινης ζωής

κοινωνικοπολιτισμικό χώρο

τη λειτουργία της καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου

κοσμοθεωρητικές αξίες

πνευματικές και αισθητικές αξίες

αισθητική συνείδηση

1. Andreev A.L. Η θέση της τέχνης στη γνώση του κόσμου. - Μ.: Politizdat, 1980. - 255 σελ.

2. Bychkov V.V. Αισθητική: Σχολικό βιβλίο. – Μ.: Γαρδαρίκη, 2004. – 556 σελ.

3. Vidgof V.M. Ακεραιότητα αισθητικής συνείδησης: προσέγγιση δραστηριότητας (η εμπειρία της φιλοσοφικής ανάλυσης) / Pod. εκδ. V.N. Σαγκατόφσκι. - Tomsk: Publishing House Vol. κατάσταση un-ta, 1992. - 153 p.

4. Volkov V.I. Η αξιακή πτυχή της τέχνης ως αντικείμενο συγκεκριμένης κοινωνιολογικής έρευνας / Καλλιτεχνική αντίληψη Συλλογή υπό. εκδ. B.S.Meilakh. - L .: Εκδοτικός οίκος: Nauka, 1971. - S. 93–98.

5. Derzhavin K.N. Voltaire - M .: Εκδοτικός οίκος - στην Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ, 1946. - 89 σελ.

6. Kagan M.S. Η αισθητική ως φιλοσοφική επιστήμη - Αγία Πετρούπολη: LLP TK "Petropolis", 1997. - 544 p. URL: https://docviewer.yandex.ru (πρόσβαση 03/10/2015).

7. Λένιν V.I. Τι είναι οι «φίλοι του λαού» και πώς πολεμούν τους Σοσιαλδημοκράτες; Γεμάτος συλλογ. όπ. Εκδ. 3η. Τ. 1. 1937.

8. Mineev V.V. Άτλας για την ιστορία και τη φιλοσοφία της επιστήμης: Εγχειρίδιο για φοιτητές. – Κρασνογιάρσκ: Κρασνογιάρ. κατάσταση πεδ. un-t im. V.P. Ο Αστάφιεφ. - 2013. - 120 σελ.

9. Mineev V.V. Αναζητώντας τα θεμέλια της επιστήμης: το πρόβλημα του ορθολογισμού // Δελτίο του Κρατικού Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου Krasnoyarsk. V.P. Ο Αστάφιεφ. - 2007 - Αρ. 3. - Σελ. 55–61.

10. Musat R.P. Καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου ως ενότητα στην διαφορετικότητα. − Ekaterinburg: LLC ISI: Συζήτηση. - 2014. - Νο. 4 (45). − Σελ. 17–22.

11. Νικητίνα Ι.Π. Φιλοσοφία της τέχνης: σχολικό βιβλίο. -Μ.: Omega-L, 2008. - 560 σελ.

12. Pocheptsov G.G. Θεωρία της επικοινωνίας. −M.: Refl-book, K.: Vakler, 2001. − 656 p.

13. Khrapchenko M.B. Χρόνος και ζωή λογοτεχνικών έργων / Μ.Β. Khrapchenko // Καλλιτεχνικά - L .: Nauka, 1971. - S. 29–57.

14. Jung K.G. Το φαινόμενο του πνεύματος στην τέχνη και την επιστήμη. - Μ.: Αναγέννηση, 1992. - Δεκαετία 320.

Στη σύγχρονη έρευνα, τα ζητήματα της κατάστασης της τέχνης, οι τρόποι ανάπτυξής της απασχολούν ειδικούς από διάφορους γνωστικούς τομείς. Το κύριο ερώτημα εδώ είναι το αιώνια αμλετιανό «να είσαι ή να μην είσαι». Οφείλεται στις αντιθέσεις του σύγχρονου κόσμου, που εκδηλώνονται μέσα από την ποικιλία των μορφών της ανθρώπινης δραστηριότητας, και την αναταραχή των πληροφοριών που δεν γίνονται πάντα καν κατανοητές, αλλά παρόλα αυτά αρχίζει να διεισδύει παντού. Ταυτόχρονα, τα όρια των πνευματικών και ηθικών αξιών της κοινωνίας διαγράφονται και προκύπτουν προβλήματα της δυνατότητας του αναπόσπαστου περιεχομένου του πολιτισμού. Όλες αυτές οι διαδικασίες αντικατοπτρίζονται ξεκάθαρα στη σφαίρα της σύγχρονης τέχνης. Εμφανίζεται ως η κορυφή, κατανοώντας την οποία, αρχίζεις να καταλαβαίνεις βαθιά τι συμβαίνει όχι μόνο στην τέχνη, αλλά και σε μια κοινωνία και στον κόσμο, αφού σήμερα είναι παγκόσμιο, άρα και διαφανές στις εκφάνσεις του. Σήμερα, η προβληματική φύση της τέχνης οφείλεται στην έντονη αντίθεση μεταξύ της αναλογίας κλασικών και καινοτόμων μορφών στον προβληματισμό. Στα έργα του V.V. Bychkov σχετικά με την αισθητική, υποδεικνύεται βεβαιότητα ότι δεν πρέπει να ονομάζονται τέχνη όλα τα σύγχρονα δημιουργικά προϊόντα που ισχυρίζονται ότι είναι τέχνη, μερικά από αυτά αναφέρονται μόνο σε πρακτικές τέχνης. Στην πραγματικότητα, μια τέτοια διάκριση δεν είναι τίποτε άλλο παρά μια αναζήτηση στήριξης στο σύγχρονο πολιτισμικό χάος, και όχι μόνο καλλιτεχνικό. Πρώτα απ 'όλα, είναι μια αναζήτηση ενός πυρήνα σε αυτό που βρίσκεται πίσω από την τέχνη. Και σήμερα αυτός είναι ο τρόπος καθορισμού, τοποθέτησης προφορών στις αξίες του πνευματικού περιεχομένου στον πολιτισμό. Ταυτόχρονα, η πνευματική ατμόσφαιρα στην κοινωνία είναι πάντα σημαντική για την εξομάλυνση των σχέσεων που αναπτύσσονται σε αυτήν. Ο Κ. Γιουνγκ σημειώνει την ιδιαίτερη σημασία του καλλιτεχνικού στο πλαίσιο του πολιτιστικού χρόνου, λέγοντας ότι αυτός ο προβληματισμός «κουβαλάει μαζί του αυτό που χρειαζόταν περισσότερο η σύγχρονη... πνευματική ατμόσφαιρα». Αυτή η σημασία οφείλεται στο γεγονός ότι οι αξίες της καλλιτεχνικής τάξης ως αποτέλεσμα της ανθρώπινης δημιουργικότητας σχετίζονται άμεσα με τις αισθητικές και κοσμοθεωρητικές της αξίες.

Σκοπός του άρθρου: προσδιορισμός των αρχών της επιρροής των αισθητικών αξιών στη διαμόρφωση μιας καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου.

Η ίδια η διαδικασία της καλλιτεχνικής αντανάκλασης του κόσμου είναι στενά συνδεδεμένη με την αισθητική αντίληψη και την αισθητική συνείδηση, η οποία θεωρείται από τον A.L. Andreev ως «την πνευματική ικανότητα να δίνεις σε αντικείμενα και φαινόμενα μια αισθητική αξιολόγηση, να διαμορφώνεις μια αισθητική στάση απέναντί ​​τους και να κρίνεις τα αισθητικά τους πλεονεκτήματα». Με τη σειρά του, μια κρίση για τα αντικείμενα συνεπάγεται πάντα μια σύγκριση, όπου ορισμένες κατευθυντήριες γραμμές λαμβάνονται ως βάση. Σε ένα αισθητικό πλαίσιο, αυτό είναι ένα σκηνικό για το ιδανικό ως όμορφο, υπέροχο. Περιέχει την επιθυμία ενός ανθρώπου για το καλύτερο, ένα είδος ονείρου για ένα πιο τέλειο, πνευματικά γεμάτο. Μέσα από την ιστορική εκδήλωση των μνημείων τέχνης, παρατηρούμε πώς, σε μια αισθητική σχέση με τον κόσμο, αναπτύχθηκαν πολύτιμες ιδέες για το τι είναι ωραίο ή ανώτερο και τι είναι άσχημο, αντιαισθητικό. Κατά τη γνώμη μας, αυτή η ευθυγράμμιση στην αξιολόγηση του πραγματικού κόσμου και των πολιτιστικών προϊόντων δεν έχει εξαφανιστεί υπό την επίδραση των κοινωνικοπολιτισμικών μετασχηματισμών. Παρέμεινε οργανικό για την αντίληψη του κόσμου λόγω του γεγονότος ότι σε μια τέτοια αντιθετική, αντινομική αξιολόγηση, έχουμε μια άποψη για πράγματα και φαινόμενα που μπορούν να συντονίσουν και να εξορθολογίσουν τη στάση μας απέναντί ​​τους, να κατευθύνουν τις ενέργειες της ζωής. Ως εκ τούτου, η αισθητική στάση ενός ατόμου στην πραγματικότητα που τον περιβάλλει θεωρείται ως στάση αξίας. Η αισθητική αξιολόγηση συσχετίζεται με τις αξίες της κοσμοθεωρίας και της κοινωνικο-πολιτισμικής τάξης, όταν το σύστημα αξιών ενός συγκεκριμένου πολιτισμού καλύπτει το σύνολο του χώρου και των ανθρώπινων δραστηριοτήτων του, συμπεριλαμβανομένης της σφαίρας της τέχνης. Αυτό επιβεβαιώνεται στη μελέτη του από τον V.I. Volkov: «Η αξιολογική προσέγγιση της τέχνης είναι απολύτως συνεπής με την κοινωνική, αισθητική, γνωστική της ουσία, γιατί η τέχνη επιβεβαιώνει το κοινωνικό αισθητικό ιδανικό μέσω καλλιτεχνικού και εικονιστικού στοχασμού και αξιολόγησης της πραγματικότητας». Με βάση τη σύνδεση της τέχνης με την αισθητική δραστηριότητα ενός ατόμου, προκύπτουν επίσης η πολυλειτουργική εκδήλωσή της στην κοινωνία, η ικανότητα να αντικατοπτρίζει διαφορετικούς τομείς αυτής της δραστηριότητας.

Έτσι, η αναπόσπαστη λειτουργία της αισθητικής σφαίρας είναι η συσσώρευση πνευματικών και ηθικών αξιών για ένα άτομο στην κοινωνία. Ως εκ τούτου, κατά την προώθηση αυτών των αξιών, αναλαμβάνει επίσης το ρόλο των έμμεσων γνωστικών εργαλείων που έχουν σχεδιαστεί για να ρυθμίζουν τους προσανατολισμούς της αξίας. Εφόσον το καλλιτεχνικό προορίζεται να αντικατοπτρίζει το αισθητικό περιεχόμενο της ψυχικής κουλτούρας, αναλόγως, η τέχνη σε αυτό το πλαίσιο αποκτά τις ιδιότητες ενός φαινομένου που έχει μια προκύπτουσα και εξακριβωτική σειρά. Έτσι, αντανακλά και προωθεί τον σκοπό της αισθητικής στην κοινωνία μέσα από μια ποικιλία μορφών τέχνης. Η αισθητική, που αντικατοπτρίζεται στην τέχνη, προβάλλεται συνολικά στην καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου. Όπως μια εικόνα του κόσμου, αντιπροσωπεύει την πεμπτουσία της σχέσης ενός ατόμου με τον κόσμο με τη μορφή της καλλιτεχνικής και αισθητικής ερμηνείας του. Ως εκ τούτου, το μοντέλο της καλλιτεχνικής στάσης προς τον κόσμο ως παράγωγο της εικόνας του κόσμου και της τέχνης, κατά τη γνώμη μας, θα πρέπει να εξεταστεί στην πτυχή του αισθητικού γνωστικισμού, που καθορίζει τη σημασία του καλλιτεχνικού: 1) ως μορφή γνώση, 2) ως ρυθμιστικός και ρεαλιστικός πόρος, 3) ως σταθεροποιητής του βαθμού συνειδητοποίησης των σχέσεων ευθυγράμμισης στην κοινωνία. Αυτή η προσέγγιση επιτρέπει τον εξορθολογισμό των απόψεων για τις καλλιτεχνικές διαδικασίες, τη συστηματοποίησή τους μέσω της έννοιας ενός ολιστικού μοντέλου της καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου. Συγκεκριμένα, η συνοχή του χτίζεται κατά την ανασυγκρότηση της τέχνης, πιο συγκεκριμένα, κατά την πρόοδο από την ανάλυση των έργων τέχνης στον εντοπισμό της εικόνας του κόσμου που αποτελεί τη βάση τους. Ο μηχανισμός εδώ στοχεύει εξ ολοκλήρου στην αποκάλυψη της σχέσης ενός ανθρώπου με τον κόσμο, που κρύβεται στο νοηματικό-συμβολικό σύστημα της τέχνης. Στο περιεχόμενό της, η αισθητική κοσμοθεωρία αλληλεπιδρά ελεύθερα με τον ορθολογισμό των σχηματισμών κοσμοθεωρίας, αντίστοιχα, και η δομή της βασίζεται στη σύνδεση δύο τύπων κατηγοριών: φιλοσοφική και κοσμοθεωρία και καλλιτεχνική και αισθητική. Μέσα από αυτές τις κατηγορίες εκφράζεται η φύση της αισθητικής στάσης για τον κόσμο, τα ιδανικά και τα πρότυπα για ένα άτομο.

Ταυτόχρονα, οι αισθητικές αξίες που αντικατοπτρίζονται στην καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου διαδραματίζουν έμμεσα το ρόλο των ρυθμιστών των σχέσεων στην ψυχική κουλτούρα. Βοηθούν στη διατήρηση της ενότητας στο σύστημα των σχέσεων υποκειμενικού-αντικειμένου-υποκειμένου και επικεντρώνονται στην επίλυση αντιφάσεων στη δομή της συνολικής ακεραιότητας των σχέσεων στην κοινωνία, υποδηλώνοντας ότι η διατήρηση διαφορών στις σχέσεις μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου συμβάλλει στην ανάδυση ενός συνειδητού οργάνωση της ενότητας και της αλληλογραφίας τους. Η όψη υποκειμένου-αντικειμένου συνδέεται στενά με τη δημιουργική εκδήλωση ενός ατόμου, με τον παράγοντα της σημαντικής επιρροής του στις εσωτερικές διαδικασίες του πολιτισμού, στις πνευματικές και αισθητικές αλλαγές του. Οι καλλιτεχνικές διεργασίες είναι ένα είδος βαρόμετρου του τι συμβαίνει στην κοινωνία. Ταυτόχρονα, η δραστηριότητα των μετασχηματισμών εδώ εξαρτάται από τη δύναμη του πυρήνα του πολιτισμού, που κατέχει την εννοιολογική σφαίρα της κοσμοθεωρίας και των αισθητικών αξιών. Ταυτόχρονα, ο πυρήνας περιβάλλεται από έναν περιφερειακό κοινωνικο-πολιτισμικό χώρο, ο οποίος, λόγω της προσκόλλησής του στις διαδικασίες της ζωντανής ζωής, είναι κινητός και μεταβλητός. Ο καλλιτέχνης ως υποκείμενο πολιτισμού συνδέεται με αυτές τις δύο κοινωνικο-πολιτιστικές διαστάσεις. Οι δημιουργικές του παρορμήσεις στο επίπεδο της λεπτής διαίσθησης αποτυπώνουν όλες τις συνδέσεις των σχέσεων. Η αληθινή δημιουργικότητα είναι αληθινή, επομένως οι αξίες που προωθούνται μέσω αυτής οξύνουν την αντίληψη και πραγματοποιούν το πνευματικό περιεχόμενο. Το καλλιτεχνικό λοιπόν, όντας ένα είδος διάθλασης της αισθητικής στον χώρο της τέχνης, ενσαρκώνει «την ενότητα της αισθητικής ενατένισης του κόσμου και του καλλιτεχνικού ταλέντου που πραγματοποιούνται σε ένα έργο τέχνης». Η προσωπικότητα του καλλιτέχνη, η ιδεολογική του κουλτούρα καθορίζουν τη δύναμη της ικανότητάς του να επηρεάζει την κοινωνία, την ικανότητα να αναλάβει το ρόλο του ρυθμιστή στο σύστημα αυτών των συνδέσεων. Κατά συνέπεια, η αρχή της δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου είναι άμεσα η δημιουργική διαδικασία του καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης αξιολογεί τα φαινόμενα της πραγματικότητας μέσα από το πρίσμα των αισθητικών αξιών, όταν τα γεγονότα και τα γεγονότα της ζωής αντανακλώνται από τη γωνία της οπτικής και των εννοιών του. Το έργο λειτουργεί ως αγωγός των αξιακών του στάσεων και πραγματοποιεί αισθητικές εμπειρίες. Οι μηχανισμοί της καλλιτεχνικής ενσάρκωσης της συστηματοποίησης των κανόνων παρουσιάζονται ξεκάθαρα στις παραδοσιακές μορφές ενός λογοτεχνικού έργου. Με βάση τις παρατηρήσεις του Γ.Γ. Pocheptsov, «η λογοτεχνία (όπως και η τελετουργία) μπορεί να θεωρηθεί ως δομή που δημιουργεί νόρμα». Οι νόρμες εισάγονται εδώ ως αποτέλεσμα της τιμωρίας των αρνητικών και της επιβράβευσης των θετικών. Έτσι, η κατάσταση διατάσσεται υπέρ της εισαγόμενης νόρμας, όπου όλα τα τυχαία οργανώνονται στο κείμενο καθώς εξελίσσεται η πλοκή. Βάσει των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών των χαρακτήρων, η εκτίμηση του συγγραφέα για τις περιστάσεις, και κατά τα άλλα, διαμορφώνεται μια συστηματική άποψη. Η συστημική άποψη του συγγραφέα, που διαμορφώνεται στα έργα, ανακατασκευάζεται με τη βοήθεια μιας καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου.

Όταν εξετάζουμε την καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου ως συσσωρευτή αισθητικής συνείδησης στον κοινωνικο-πολιτισμικό χώρο, συναντάμε πρώτα απ' όλα ένα ποικίλο πεδίο ενδιαφερόντων: από τη μία πλευρά, είναι ένα - στο επίπεδο μιας ολοκληρωμένης κοινωνίας, το άλλο -διπολικό- σε επίπεδο υποκειμένου-συγγραφέα και υποκειμένου-δέκτη, και ταυτόχρονα πολυπολικό και πολυδιάστατο, λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι υπάρχουν πολλές υποκειμενικές εκτιμήσεις στην κοινωνία.

Στο επίπεδο του γενικού κοινωνικού πλαισίου, η αξιακή στάση βασίζεται σε ένα σχήμα-αναπαράσταση του τέλειου, του ιδανικού ή, αντίθετα, του μη αντίστοιχου με αυτά τα ιδανικά. Έτσι, τα έργα τέχνης στην κοινωνία αποκτούν αξία για ένα άτομο καθώς περιλαμβάνεται στη διαδικασία των κοινωνικών του, σε συσχετισμό με τις πνευματικές του ανάγκες, στόχους, με την ιδέα του αισθητικού ιδεώδους. Σε αυτή τη βάση, η καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου του συγγραφέα θα αντιπροσωπεύει ένα κοινωνικά καθορισμένο καλλιτεχνικό γούστο και αισθητική αξιολόγηση. Αλλά ένα από τα επίκαιρα για τους ερευνητές σήμερα είναι το ζήτημα του βαθμού στον οποίο το κοινωνικό επηρεάζει την ελευθερία της έκφρασης του συγγραφέα, το βαθμό στον οποίο οι ιδέες και το γούστο του συγγραφέα συνάδουν με τα ιδανικά της κοινωνίας, με αυτές τις αξιολογικές απαιτήσεις της κοινωνία που έχουν δημιουργηθεί για την καλλιτεχνική και αισθητική αντανάκλαση του κόσμου. Ταυτόχρονα, η πολιτική που υπάρχει στην κοινωνία επιδιώκει πάντα να υποτάξει την καλλιτεχνική σφαίρα ως σφαίρα ισχυρής επιρροής σε έναν άνθρωπο. Αλλά, κατά κανόνα, οι αληθινοί καλλιτέχνες δεν θέλουν να χάσουν την ανεξαρτησία τους στη δημιουργικότητα. Ένα πολιτικό θέμα μπορεί να συσχετιστεί με έναν καλλιτέχνη εάν συμμερίζεται την ιδεολογία του ή, αντίθετα, επιδιώκει να την αντιταχθεί. Στα κλασικά έργα, οι νομικές αξίες και οι σχέσεις έγιναν αντικείμενο εικονιστικής κατανόησης πολύ συχνά. Ο καλλιτέχνης, με τη σειρά του, στοχεύει στην ανοιχτή αλληλεπίδραση με την κοινωνία στο πλαίσιο της ταυτότητάς του. Συσσωρεύοντας τις σκέψεις και τις στάσεις της κοινωνίας από μέσα, είναι ένα είδος προάγγελος αυτού που συμβαίνει. Για έναν καλλιτέχνη, είναι σημαντικό να προσπαθεί να τον ακούσουν, να τον δουν, να τον κατανοήσουν, δηλ. τον συμπονούσε. Απευθύνεται στο άτομο-αποδέκτη, που ενδιαφέρεται και να καθορίσει την κοινωνική του θέση. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970 λοιπόν. αναλυτές τέχνης σημείωσαν ότι ο καλλιτέχνης γίνεται όλο και περισσότερο ερευνητής των μεταβαλλόμενων κοινωνικών διαδικασιών. Με τη σειρά τους, οι κοινωνιολογικές μελέτες στρέφονται στο συγκεκριμένο ιδεολογικό και καλλιτεχνικό περιεχόμενο των έργων τέχνης ως συγκεκριμένο υλικό προκειμένου να ανακαλύψουν τάσεις στην πνευματική ανάπτυξη του ατόμου και της κοινωνίας.

Μια άλλη θέση είναι διπολικού επιπέδου, όπου η διαμόρφωση και λειτουργία της αισθητικής συνείδησης στον κοινωνικο-πολιτιστικό χώρο πραγματοποιείται σύμφωνα με την αρχή της διπλής έκφρασης, που αντιπροσωπεύεται από το υποκείμενο ως συγγραφέας ενός έργου τέχνης και ως υποκείμενο-αποδέκτης. . Σύμφωνα με τον Α.Ν. Τολστόι, «αυτός που δέχεται την τέχνη είναι ο ίδιος δημιουργός με αυτόν που τη δίνει». Σε αυτή τη βάση, η καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου διαμορφώνεται στον συνδυασμό των αισθητικών αξιών της κοινωνίας και του συγγραφέα. Λειτουργεί όμως ήδη σε επίπεδο αποδεκτών που είναι μέλη αυτής της κοινωνίας ή εκπρόσωποι άλλων πολιτισμών. Μέσα από τις επαφές με την τέχνη προσκολλώνται όλοι σε αισθητικές αξίες, φυσικά στο βαθμό των ικανοτήτων τους για τέτοιου είδους αντίληψη. Πρέπει να σημειωθεί ότι η θέση των αποδεκτών μπορεί να προσδιοριστεί μόνο με βάση έγγραφα: απομνημονεύματα, ιδιωτικές επιστολές, που κατά κάποιο τρόπο αγγίζουν την τέχνη της εποχής τους. Η στάση απέναντι στα σύγχρονα καλλιτεχνικά φαινόμενα μπορεί να διδαχθεί από τους σύγχρονους από την άμεση επικοινωνία και με βάση ειδικές μεθόδους που λαμβάνουν υπόψη τις κοινωνιολογικές πτυχές. Για παράδειγμα, στο πλαίσιο της διαλεκτικής προσέγγισης, η κοινωνική έρευνα οικοδομείται λαμβάνοντας υπόψη ποσοτικές και συστημικές μεθόδους. Η πρώτη μέθοδος εντάσσει τις ιδιότητες του προσωπικού ή κοινωνικού καλλιτεχνικού γούστου κάτω από «ένα σύνολο διακριτών αξιολογήσεων της τέχνης, κρίσεων για τις καλλιτεχνικές αξίες». Η δεύτερη μέθοδος παρουσιάζει το καλλιτεχνικό γούστο ως δομικό στοιχείο της αισθητικής συνείδησης, το οποίο εμφανίζεται «σε κοινωνικά συστήματα σε διάφορα επίπεδα: κοινωνία ως σύνολο - κοινωνικές ομάδες και στρώματα - άτομο που περιλαμβάνεται σε μια συγκεκριμένη κοινωνική κοινότητα». Ταυτόχρονα, το άτομο δεν διαλύεται στο κοινωνικό, αφού η μελέτη ορισμένων κοινωνικών σχέσεων των ανθρώπων σημαίνει τη μελέτη «πραγματικών προσωπικοτήτων, από τις πράξεις των οποίων συντίθενται αυτές οι σχέσεις» .

Γενικά, η αισθητική στάση συνδέεται με το πρόβλημα της καλλιτεχνικής αντίληψης και των επικοινωνιακών δεξιοτήτων της τέχνης και, κατά συνέπεια, με τον καθορισμό των κοινωνικών λειτουργιών της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας. Επομένως, αυτή η κατηγορία δεν είναι μόνο σταθεροποιητής των καλλιτεχνικών διεργασιών στην κοινωνία, αλλά και εκφραστής της ιδεολογίας της. Υπάρχει ένα παράδειγμα όταν οι θεωρητικοί στη δεκαετία του 1970. υπήρχε μια αμφίθυμη θέση σε σχέση με τον ρόλο της τέχνης στην κοινωνία. Έτσι, οι υποστηρικτές των μη ρεαλιστικών κινημάτων ήταν της άποψης ότι η τέχνη δεν είναι μεταδοτική ή έχει μικρό μερίδιο κοινωνικότητας, αφού ένας μικρός αριθμός ανθρώπων επικοινωνεί με γνήσια τέχνη και αυτή, κατά κανόνα, είναι η ελίτ της κοινωνίας. Ταυτόχρονα, η εμπορική τέχνη επικεντρώνεται στην ανεπιτήδευτη αισθητική γεύση, αντίστοιχα, λειτουργεί ως μέσο πνευματικής καταστροφής. Οι υποστηρικτές των ρεαλιστικών τάσεων, αντίθετα, πιστεύουν ότι η ρεαλιστική τέχνη είναι ανοιχτή στον θεατή και επιδιώκει να του μεταδώσει την αξιακή του στάση απέναντι στον κόσμο, λαμβάνοντας υπόψη διαφορετικά γούστα και συμπεριφορές. Στο έργο «Χρόνος και Ζωή Λογοτεχνικών Έργων» ο Μ.Β. Ο Khrapchenko αποκαλύπτει μια σημαντική πτυχή στην αντίληψη και την αξιολόγηση των έργων τέχνης. Ειδικότερα, κάνει λόγο για την εμφάνιση μεγάλου αριθμού ερευνητικών εργασιών του λεγόμενου μικροϊστορικού και εμπειρικού-σχολιαστικού τύπου, που προκαλούν «δυσαρέσκεια, θα λέγαμε, για μια καθαρή κοινωνικο-γενετική μελέτη της λογοτεχνίας». Παράλληλα, ο ίδιος ο συγγραφέας θέτει το πρόβλημα της καλλιτεχνικής και αισθητικής επιρροής στον αποδέκτη, στην αξιολογική του στάση και τονίζει την «ανάγκη ευρείας μελέτης... της ζωντανής λειτουργίας» των έργων τέχνης στον κοινωνικοπολιτισμικό χώρο. .

Συνεχίζοντας τη σκέψη της ζωντανής λειτουργίας, θα πρέπει κανείς να στραφεί σε σημαντικές πτυχές της διαμόρφωσης ενός έργου τέχνης από την άποψη της κοινωνικής του συνάφειας. Οφείλεται πρωτίστως στη σύνδεση του καλλιτέχνη με το κοινωνικο-πολιτισμικό πλαίσιο, το οποίο δομικά αντιπροσωπεύεται από δύο επίπεδα: «κοινωνικός χώρος» και «κόσμος ζωής». Το πρώτο είναι ένα «συλλογικά οργανωμένο, διατεταγμένο σύστημα», όπου η ατομική συνιστώσα εξαρτάται από τη δραστηριότητα ενός ατόμου ως υποκειμένου της κοινωνίας. Η ίδια η υποκειμενική συνιστώσα στο περιεχόμενο της κουλτούρας γεννιέται στο άλλο της επίπεδο - στον χώρο του κόσμου της ζωής, όπου «ο ορίζοντας όλων των νοημάτων και δυνατοτήτων της συνείδησης, a priori δομές της προκαταρκτικής εμπειρίας, από τις οποίες οι αξίες του πολιτισμού τότε μεγαλώνουν» κρύβεται. Αυτά τα στρώματα στον χώρο του πολιτισμού περιβάλλουν το θέμα, γίνονται η βάση για την εικόνα του για τον κόσμο, η οποία περιλαμβάνει στην ακεραιότητά της «μια ποικιλία μορφών και μεθόδων γνώσης». Αντίστοιχα, λαμβάνουν διάθλαση στην καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου. Ο κόσμος της ζωής είναι ένα ζωντανό έδαφος για έργα τέχνης. Όταν ένας καλλιτέχνης, σε επαφή με αυτόν τον κόσμο, ενεργεί σύμφωνα με την εσωτερική του πεποίθηση για να μεταφέρει την αλήθεια της ζωής, ανεβάζει και γενικεύει τα νοήματα αυτού του κόσμου, το έργο φτάνει στο επίπεδο τέτοιων καλλιτεχνικών υψών που ανατινάζουν ακόμη και τη συνείδηση ​​διάσημων καλλιτέχνες. Και εδώ η θέση τους ορίζεται ως η θέση των αποδεκτών μιας ειδικής κατηγορίας, που αντιπροσωπεύει διαφορετικές πολιτιστικές εποχές. Έτσι, τον δέκατο όγδοο αιώνα. Ο Βολταίρος, χαρακτηρίζοντας το έργο του W. Shakespeare, δηλώνει τις ποικίλες εκδηλώσεις του έργου του: αφενός τον αποκαλεί πατέρα της αγγλικής τραγωδίας και, αφετέρου, πατέρα της βαρβαρότητας: «Η υψηλή του ιδιοφυΐα, ένα ιδιοφυΐα χωρίς πολιτισμό και χωρίς γούστο, δημιούργησε ένα χαοτικό θέατρο». Κατά τη γνώμη μας, η αξία του έργου του Σαίξπηρ έγκειται στο γεγονός ότι μας παρουσιάζει μια καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου στο ανοιχτό πλαίσιο της δημιουργικής του κοσμοθεωρίας, της δημιουργικής μεθόδου του συγγραφέα. Δεν προσπάθησε για τον εξευγενισμό της ζωής, την τεχνητή καλλιέργειά της, αλλά ένωσε όλες τις ανθρώπινες αντιφάσεις στις υψηλές παρορμήσεις και τις βασικές εκδηλώσεις τους. Από αυτό ο Σαίξπηρ πήρε δύναμη. Το έργο του σπάει τα όρια των συνηθισμένων μορφών έκφρασης της ζωής και των αισθητικών αξιών. Αυτό γίνεται αλλάζοντας χωροχρονικά όρια, ρυθμό, όταν ο κοινωνικός χώρος με τα καθιερωμένα καθολικά του αρχίζει να εισβάλλει ανοιχτά στο χώρο του κόσμου της ζωής, στον οποίο υπάρχει η δική του έκφραση συναισθημάτων, η δική του δυναμική κ.λπ. Συνήθως είναι αυθόρμητες. Γι' αυτό και ο Σαίξπηρ πηγαίνει δίπλα-δίπλα με την κωμωδία και την τραγωδία, την βαβούρα και την ανεπανόρθωτη απώλεια. Εδώ συναντάμε ένα σαφές παράδειγμα του πώς η τυχαιότητα εκδηλώνεται μέσω της στάσης του συγγραφέα για τη ζωή και μέσω της αναλογίας ομορφιάς και ασχήμιας στην τέχνη, αλλά σε μια ασυνήθιστα αντίθετη, συναισθηματικά επιβαρυμένη μορφή. Το έργο του Σαίξπηρ αποδείχθηκε σημαντικό και η αξιολόγησή του αναπτύχθηκε στην ιστορία. Για τους ρομαντικούς, τα έργα του έγιναν παράδειγμα «ασυνήθιστα φωτεινής, τολμηρής τέχνης που απορρίπτει κάθε είδους κανόνες, προκατειλημμένους σχολαστικούς κανόνες». Ταυτόχρονα, ο ρομαντικός Βύρων «ήταν πολύ επικριτικός απέναντι στον Σαίξπηρ». Επικριτικός στην εποχή του ήταν και ο Λ.Ν. Τολστόι, υποβάλλοντας τα έργα του σε σκληρή κριτική. Και όλα αυτά συνέβησαν γιατί ο Σαίξπηρ ήταν συγγραφέας εκτός παράδοσης. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι τα έργα του δεν μπορούν να ονομαστούν ολιστικό όραμα του κόσμου. Το έργο του μας δείχνει μια καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου, βασισμένη στην ακεραιότητα της αισθητηριακής αντίληψης, επομένως έχει γίνει πρότυπο τέτοιων καλλιτεχνικών εικόνων που δεν έχουν συγκεκριμένο πολιτιστικό χώρο και χρόνο, ζουν έξω από αυτές τις διαστάσεις με τα πρότυπα του Παγκόσμιος. Φυσικά, ο Βολταίρος, που εμμένει στους κλασικούς κανόνες του Διαφωτισμού, δεν κατάλαβε την ελεύθερη έξοδο των αντιθετικών προθέσεων ζωής στο καλλιτεχνικό και το αισθητικό. Με τη σειρά της, η εκτίμηση του Βολταίρου εκφράζει μια θέση προκαθορισμένη από τον χρόνο και τις απόψεις για την τέχνη που υπήρχαν στον Διαφωτισμό. Οι ιδέες των διαφωτιστών (Βολταίρος, Ρουσώ, Ντιντερό, Λέσινγκ) στόχευαν στην εκπαίδευση ενός νέου πολίτη. Η τέχνη, κατά τη γνώμη τους, θα πρέπει να καθοδηγείται από την αναπαραγωγή των πραγματικοτήτων της ζωής και από τη μίμηση της «φυσικής φύσης». Οι διαφωτιστές προσπάθησαν να βγάλουν την τέχνη από το πλαίσιο του κλασικισμού και να την κατευθύνουν στον δρόμο των ρεαλιστικών τάσεων. Έλυσαν το έργο της υπέρβασης των αντιθέσεων μεταξύ της ελίτ και του δημοκρατικού στην τέχνη μέσα από τη σφαίρα της εκπαίδευσης της γεύσης. Όμως, αν κρίνουμε από την κριτική του Σαίξπηρ, ο Βολταίρος ο Διαφωτιστής δεν ήταν έτοιμος για ανοιχτό ρεαλισμό και ο ίδιος βρέθηκε σε μια οριακή κατάσταση, μεταξύ ελιτισμού και δημοκρατίας, οπότε η ειλικρίνεια του Σαίξπηρ απλώς τον συγκλόνισε. Η καλλιτεχνική αντανάκλαση του κόσμου του Σαίξπηρ είναι ολιστική και έρχεται σε έντονη αντίθεση λόγω του γεγονότος ότι δημιουργείται με κλασικά πρότυπα αισθητικών αξιών - από το άσχημο έως το όμορφο. Με τη φαντασία του κάνει ενεργό το αισθητικό αξιακό περιεχόμενο, αφυπνίζοντας και γεμίζοντας τον πνευματικό κόσμο ενός ανθρώπου στην κοινωνία. Αυτό το παράδειγμα δείχνει ξεκάθαρα ότι η καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου μπορεί να υπάρχει εκτός χρόνου και των ιδεολογικών της στάσεων, λόγω του γεγονότος ότι ένας αληθινός καλλιτέχνης βλέπει πιο μακριά και αισθάνεται πιο βαθιά τον χρόνο του. Ταυτόχρονα, οι φιλοσοφικές ιδέες που ερμηνεύουν τους τρόπους ανάπτυξης της τέχνης δεν συμβαδίζουν πάντα με την ανάπτυξη της τέχνης λόγω κάποιου δογματισμού και ανήκοντας στην ελίτ σφαίρα του πολιτισμού.

Έτσι, οι αρχές του σχηματισμού και της λειτουργίας της καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου συνδέονται με το πλαίσιο των πνευματικών και αισθητικών αξιών ενός ατόμου. Με τη σειρά της, η αισθητική συνείδηση ​​χτίζεται στη σύνθεση πολυαξιακών ιδεωδών κοσμοθεωρίας και αξιών αρχών πολιτιστικών υποκειμένων. Ως αποτέλεσμα της προβολής-διάθλασης των αισθητικών αξιών στην τέχνη, η καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου αποκτά τις ιδιότητες ενός γνωστικού εργαλείου, ενός πραγματιστικού πόρου που ρυθμίζει τις κοινωνικές σχέσεις, κανόνες και αξίες. Συντονιστής εδώ είναι ο καλλιτέχνης, ο οποίος εκφράζει ταυτόχρονα τις στάσεις της ψυχικής κουλτούρας και τις έννοιες της αξίας του συγγραφέα. Λόγω της πολυκατευθυντικής φύσης των παρουσιαζόμενων θέσεων, η καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου γίνεται διφορούμενη. Ως αποτέλεσμα, υπάρχει μια ποικιλία υποκειμενικών κοσμοθεωριών και αισθητικών εκτιμήσεων για διάφορα κοινωνικά ζητήματα που σχετίζονται με τη ζωή μιας συγκεκριμένης νοοτροπίας. Ως αποτέλεσμα, η αισθητική συνείδηση ​​χτίζεται στη σύνθεση διφορούμενων ιδανικών και αρχών αξίας ως αμετάβλητες στον πολιτισμό, και κατά συνέπεια, η καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου της κοινωνίας γίνεται διφορούμενη. Πίσω από την αισθητική αξιολόγηση κρύβεται ένα σύνθετο περιεχόμενο, το οποίο αποκαλύπτει ταυτόχρονα εκτιμήσεις από τη σκοπιά ηθικών, κοινωνικοπολιτικών και άλλων ιδανικών. Διατηρώντας τις διαφορές στη σχέση μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου, επιτυγχάνεται η συνειδητή οργάνωση της αρμονικής ενότητας και αντιστοιχίας τους. Ο συγγραφέας καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η ακεραιότητα του μοντέλου χτίζεται στη βάση αμετάβλητων μοντέλων, ενώ η σταθερότητα εξαρτάται από τον βαθμό αλλαγής των αισθητικών στάσεων στην κοινωνία.

Αξιολογητές:

Svitin A.P., Διδάκτωρ Φιλολογικών Επιστημών, Καθηγητής, Καθηγητής του Ομοσπονδιακού Πανεπιστημίου της Σιβηρίας, Krasnoyarsk.

Mineev V.V., Διδάκτωρ Φιλολογικών Επιστημών, Καθηγητής, Καθηγητής του KSPI. V.P. Astafieva, Krasnoyarsk.

Βιβλιογραφικός σύνδεσμος

Musat R.P., Musat R.P. ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ: ΑΙΣΘΗΤΙΚΕΣ ΠΤΥΧΕΣ // Σύγχρονα προβλήματα επιστήμης και εκπαίδευσης. - 2015. - Αρ. 2-1 .;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21325 (ημερομηνία πρόσβασης: 07/09/2019). Εφιστούμε στην προσοχή σας τα περιοδικά που εκδίδονται από τον εκδοτικό οίκο "Academy of Natural History"