Τέχνη (μπαρόκ τέχνης), ευρωπαϊκό στυλ και αρχιτεκτονική τέχνης των 17-18 αιώνων. Σε διαφορετικούς χρόνους, το διάφορα περιεχόμενο επενδύθηκε στον όρο "Baroque" - "Fancy", "παράξενο", "επιρρεπείς σε υπερβολές". Αρχικά, φορούσε μια επιθετική σκιά, που υποδηλώνει τη μηλαπίτσα, παράλογο (ίσως χρονολογείται από την πορτογαλική λέξη, που σημαίνει ένα άσχημο μαργαριτάρι). Επί του παρόντος, καταναλώνεται στα ιστορικά έργα τέχνης για να καθορίσει το ύφος που επικράτησε στην ευρωπαϊκή τέχνη μεταξύ της τρόλεως και του Rococo, δηλαδή από περίπου 1600 έως τις αρχές του 18ου αιώνα. Από τον Μπαρόκ Μηθερισμού, τον κληρονομικό δυναμισμό και τη βαθιά συναισθηματικότητα, και από την Αναγέννηση - την πληρότητα και την μεγαλοπρέπεια: τα χαρακτηριστικά των δύο μορφών συγχωνεύθηκαν αρμονικά σε ένα.

Μπαρόκ. (Βιβλιοθήκη ClementInum, Πράγα, Τσεχία).

Τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά είναι η πιασάρικη ανθοφορία και ο δυναμισμός - αποτελείται από αυτοπεποίθηση και εφαρμογή της πρόσφατα αποκτηθείσας δύναμης της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας. Έξω από την Ιταλία, το μπαρόκ στυλ ξεκίνησε τις βαθύτερες ρίζες στις καθολικές χώρες και, για παράδειγμα, στη Βρετανία η επιρροή του ήταν ασήμαντη. Στις προέλεις της παράδοσης της μπαρόκ τέχνης στη ζωγραφική, υπάρχουν δύο μεγάλοι Ιταλοί καλλιτέχνες - Caravaggio και Annibal Karracchi, ο οποίος δημιούργησε το σημαντικότερο έργο την τελευταία δεκαετία του 16ου αιώνα - την πρώτη δεκαετία του 17ου αιώνα.

Ιστορία της εμφάνισης στυλ

Μπαρόκ στυλ τέχνης προέρχονται από τα τέλη του 16ου αιώνα στην Ιταλία. Η ιστορία τίτλου σχετίζεται με τους πορτογαλικούς ναυτικούς, το οποίο η λέξη Barocco σημείωσε τα ελαττωματικά μαργαριτάρια του λανθασμένου σχήματος. Οι Ιταλοί ενέκριναν πρόθυμα τη θητεία, συνδυάζοντάς τους σταθερή και παράξενες εκδηλώσεις της νέας πολιτιστικής ροής.

Η εμφάνιση του μπαρόκ συνδέεται με την εξαφάνιση της εποχής της Αναγέννησης: αρνείται τις ιδέες για την κλασική αρμονία και την αυστηρή παγκόσμια τάξη, οι δημιουργοί επικεντρώθηκαν στον αγώνα του νου και των συναισθημάτων. Από τώρα και στο εξής στο κέντρο της προσοχής τους - τις δυνάμεις των στοιχείων, της έκφρασης, του μυστικισμού.

Κατά τη διάρκεια των 17-18 αιώνων, η μπαρόκ στην αρχιτεκτονική, η τέχνη και η μουσική εξαπλώθηκε ευρέως στην Ευρώπη και την Αμερική, ήρθε στη Ρωσία. Το στυλ που ανθίζει συνέπεσε με την ενίσχυση των απόλυτων μοναρχιών, την ανάπτυξη αποικιών, την ενίσχυση του καθολικισμού. Είναι λογικό όπως στον πολεοδομικό σχεδιασμό εκδηλώθηκε με κλίμακα και μνημειικότητα.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του Barochko

Το επίσημο, περίπλοκο, πλούσιο διακοσμημένο στυλ χρησιμοποιήθηκε στην κατασκευή αστικών παλατιών, κατοικιών, μοναστηριών. Οι αρχιτεκτονικές λύσεις των αρχιτεκτόνων του δικαστηρίου είναι δευτερεύουσες σε μία ιδέα: να εκπλήξουν και να θαυμάσουν.

Η μορφή

Το κύριο χαρακτηριστικό του μπαρόκ είναι η δημιουργία ενός καμπύλου χώρου, όπου τα αεροπλάνα και οι όγκοι είναι καμπυλωμένοι και ροή μεταξύ τους, οι ελλείψεις και τα ορθογώνια επικρατούν στα σχέδια.

Στο σχεδιασμό των προσόψεων, ο βιβλιοθηκονόμος χρησιμοποιείται ευρέως όταν το τμήμα του τοίχου εμφανίζεται λίγο περισσότερο ή το αντίστροφο βυθίζεται μαζί με όλα τα στοιχεία. Αποδεικνύεται την εναλλαγή κυρτών και κοίλων τμημάτων με την επίδραση της χωρικής ψευδαίσθησης. Μια ακόμα πιο εκφραστική σύνθεση πρόσοψης κάνει όλα τα είδη Erkers, πύργους και μπαλκόνια.

Σειρά

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των μπαρόκ κτιρίων είναι μια συνειδητή παραβίαση των αναλογιών στο αρχαίο σύστημα παραγγελιών.

Τμήματα της τάξης (βάσης, αντιναλάμ, καπέλη) τεντώνονται, υπερβαίνει ο ένας στον άλλο, στριμμένα. Παλαιότερα, η αρμονική δομή (ανάλογη προς το πρόσωπο) αποκτά μάζα και σχισμένο ρυθμό.

Εξωτερική και εσωτερική διακόσμηση

Τα κύρια χαρακτηριστικά του Baroque περιλαμβάνουν επίσης υπερβολική διακόσμηση, η οποία έδωσε πολλούς λόγους για τις κατηγορίες σε έναν άξονα.

Οι τοίχοι είναι σχεδόν εξαφανισμένοι κάτω από γυψομάρμαρο, ζωγραφική, σκαλισμένα πάνελ, γλυπτά, στήλες, καθρέφτες. Η επιθυμία για γιγαντισμό εκδηλώνεται σε βαριά έπιπλα, τεράστια ντουλάπια, σκάλες. Αν μιλάμε για το Baroque σύντομα, αυτό είναι το στυλ των Frons. Λόγω της εναλλαγής των φωτεινών και σκιασμένων ζωνών, ο προσαρμοσόμενος πλευρικός φωτισμός των πλοιάρχων δημιούργησε τα οπτικά αποτελέσματα της επέκτασης του χώρου. Χρυσά, μπλε, ροζ χρώματα ζήτησαν μια επίσημη ατμόσφαιρα.

Επικοινωνία με τον περιβάλλοντα χώρο

Η περιγραφή του μπαρόκ μας θα ήταν ελλιπής χωρίς προφορά για την Ένωση Κτιρίων με παρακείμενη περιοχή: αστική πλατεία, πάρκο, κήπο. Ήταν μια προοδευτική τάση, τα κτίρια άρχισαν να γίνονται αντιληπτά σε ένα ολόκληρο με το τοπίο: από τώρα στις βρύσες, τις γλυπτικές συνθέσεις, τις σπασμένες διαδρομές και τους χλοοτάπητες - το πλήρες μέρος των συγκροτημάτων του παλατιού.

Μπαρόκ Αρχιτεκτονικά Στοιχεία

• Οι μπαρόκ προσόψεις είναι ενεργά διακοσμημένες με στήλες, μαζικό μεγάλο έδαφος, σε σχέση με τον τύπο.

Στολισμένες διακοσμημένες πλατφόρμες είναι απαραίτητα εξοπλισμένες με πέτρα κάστρο. Τα παράθυρα εκτελούνται με τη μορφή οβάλ, ημισφαίρων, ορθογώνια ανοίγματα. Αντί των στηλών για την υποστήριξη επικαλύψεων δέσμης, κιγκλιδώματα και αψίδες στέγης, ορίστε τα αγάλματα της Καρυάτης και της Ατλάντα.

• Οι μνημειώδεις γλυπτικές συνθέσεις είναι ένα από τα χαρακτηριστικά στοιχεία του στυλ.

Θέτουν και η έκφραση του προσώπου των μυθολογικών και βιβλικών μορφών μεταδίδουν συναισθηματικό άγχος, δράμα το οικόπεδο, το οποίο αντιστοιχεί στην έννοια μιας πολύπλοκης συσκευής ειρήνης και ανθρώπινων πάθους.

• Τα παραδοσιακά μπαρόκ στολίδια περιλαμβάνουν αραβουργίες, γιρλάντες, νεροχύτες, κινούμενα σχέδια, φυτικά αγγεία, αφθονία κέρατα, μουσικά όργανα.

Κάθε λεπτομέρεια πλαισιώνεται. Στην δέσμη των ιστορικά στενών στυλ του Barochko, Rococo και του κλασικισμού, η πρώτη είναι πολύ επισημάνουσα με την αγάπη για μια υπερβολική διακόσμηση. Αυτή η λειτουργία θα πάρει rococo, κάνοντας μεγαλύτερη έμφαση στη χάρη και τη βελτίωση.

• Ένα από τα χαρακτηριστικά του αρχιτεκτονικού μπαρόκ είναι ενεργή χρήση στην πρόσοψη των μανδάλων (μάσκα με τη μορφή ενός ανθρώπινου προσώπου ή ενός προσώπου του ζώου που διοργανώνονται).

Ήταν κατασκευασμένα από πέτρα και γύψο, τοποθετημένα πάνω από την πόρτα εισόδου, ανοίγματα παραθύρων, καμάρες. Κάθε μάσκα έχει τον δικό του χαρακτήρα: ηρεμία, φοβερό, κόμικ. Οι θεματικές μάντρες επελέγησαν σύμφωνα με το προφίλ του ιδρύματος: οι εικόνες της θεάς της δικαιοσύνης, τα κεφάλια του λιονταριού, στο θέατρο - δραματικές χαρακτήρες, κρέμονται στο γήπεδο, στο θέατρο - δραματικοί χαρακτήρες, στην εκκλησία - άγγελοι και παιδιά.

Μπαρόκ στυλ στην Ιταλία

Σε κάθε μία από τις χώρες, το νέο αρχιτεκτονικό στυλ εκδηλώθηκε υπό την επίδραση των πολιτικών, κοινωνικών και πολιτιστικών συνθηκών. Από την άποψη αυτή, μπορούμε να μιλήσουμε για εθνικούς τύπους μπαρόκ: ιταλικά, γαλλικά, ισπανικά, γερμανικά, αγγλικά, ρωσικά.

Στην παγκόσμια κληρονομιά, το ιταλικό μπαρόκ θεωρείται η πηγή και ο εμπνευσμένος. Ο ηγετικός ρόλος στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής θεωρήθηκε από το Βατικανό. Η Καθολική Εκκλησία τον 16ο αιώνα ξεκινά την ενεργό κατασκευή ναών και καθεδρικών ναών και όχι τόσο εντυπωσιακή στην κλίμακα του πόσα μεγαλοπρεπή και συναισθηματικά φορτισμένα σχέδια.

Μεταξύ των πρώτων, της διάσημης εκκλησίας του Il-Jesu, το έργο Dzhacomo Barotzi da Vigola. Στο σχεδιασμό της κύριας πρόσοψης, πολλές παραγγελίες συνδυάζονται. Τα ευρύτατα κύματα που μοιάζουν με κύματα στις πλευρές σχετίζονται με τις δύο βαθμίδες πρόσοψης, μια τέτοια λύση έχει γίνει μια Shittometha για εκκλησίες αυτής της περιόδου.

Οι μεγαλύτεροι ιταλοί μπαρόκ αρχιτεκτόνων17 αιώνα - Lorenzo Bernini, Francesco Borryni, Guvarino, Karlo Raidaldi. Η περιοχή της πλατείας του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη είναι γνωστή για ολόκληρο τον κόσμο - το έργο L. Bernini, όπου η κιονοστοιχία δημιουργεί μια τεχνητή προοπτική και αυξάνει οπτικά το μέγεθος του καθεδρικού ναού.

Γαλλικό μπαρόκ

Τα κύρια χαρακτηριστικά του μπαρόκ στη Γαλλία έδειξαν περισσότερα στην εσωτερική διακόσμηση, ο κλασσικισμός κυριαρχεί στο φινίρισμα πρόσοψης.

Ένα φωτεινό δείγμα αυτής της προσέγγισης είναι το Versailles Palace, σχεδιασμένο Louis Levo και Jules Ardenen-Mansar. Το μπαρόκ θέμα στο σχεδιασμό της πρόσοψης υποδεικνύεται μόνο από γλυπτά που αντιπαραβάλλουν τις μορφές με μια άμεση γεωμετρία του κτιρίου.

Η μαγευτική μπαρόκ διακόσμηση επικρατεί στους εσωτερικούς χώρους του παλατιού, ειδικά στις αίθουσες του πολέμου και του κόσμου, η γκαλερί καθρέφτη.

Οι γαλλικοί αρχιτέκτονες συνδέουν τον μπαρόκ και τον κλασικισμό στο σχεδιασμό των αστικών αρχοντικών, των προαστιακών κατοικιών. Η καλλιτεχνική φαντασία είναι κατώτερη από τον ηγετικό ρόλο της αυστηρότητας των μορφών. Βασικοί αρχιτέκτονες - Jacques Lemerman, Francois Manzar, Louis Levo.

Η αρχιτεκτονική κλειδώματος περνάει από την παραδοσιακή τετραγωνική όσον αφορά τα φρούρια στα σύνολα από το κεντρικό κτίριο και τα πλευρικά φτερά, με δρόμους πρόσβασης και αλκοολικούς κήπους. Οι όγκοι απλοποιούνται, η πρόσοψη μειώνει τον αριθμό του στόκου, γίνεται πιο μέτρια μέγεθος - τέτοια παραδείγματα μπαρόκ στο σχεδιασμό των κάστρων στη Montmorancy, Shan, Mazon Lafitt.

Αρχιτεκτονική της Ισπανίας, της Πορτογαλίας και της Λατινικής Αμερικής

Η πιο προφανής κατεύθυνση του μπαρόκ εκδηλώθηκε στα έργα των ισπανικών αδελφών Churgerger (17-18 αιώνα), η δημιουργικότητά τους έλαβε ακόμη και το δικό του όνομα - churriecesko.

Οι προσόψεις και οι εσωτερικοί χώροι είναι πλούσιοι με πλούσιες διακοσμήσεις και είναι υπερκορεσμένες με λεπτομέρειες: σπασμένα μπροστινά, γωνιές όπως κύματα, μπούκλες, γιρλάντες, κιγκλιδώματα. Το πιο διάσημο κτίριο αυτού του μπαρόκ είναι ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ιακώβ στο Σαντιάγκο ντε Κομποστέλα.

Ένα άλλο μέρος της ισπανικής αρχιτεκτονικής που αναπτύχθηκε υπό την επήρεια ιταλικών και γαλλικών παραδόσεων. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το βασιλικό παλάτι στη Μαδρίτη, που χτίστηκε από την ομοιότητα των Βερσαλλιών από την Ιταλία: Philippo Yuvar, Giovanni Sakketti, Francesco Sabatini. Οι κλασικά αυστηρές προσόψεις συνδυάζονται εδώ με την υπέροχη μπαρόκ διακόσμηση των εσωτερικών χώρων.

Τα πορτογαλικά παλάτια σε μπαρόκ στυλ αποτελούν μέρος της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς:

• Η πρόσοψη του ανακτόρου του Rayo (Project Andre Coasha) διακοσμείται άφθονα με γυψομάρμαρο, λόγω της ποικιλίας των μορφών, δημιουργείται η επίδραση του δυναμισμού.

• Το μεγαλύτερο βασιλικό παλάτι του Mafra στον κόσμο ενώνει τη Βασιλική, τη Μεγάλη Βιβλιοθήκη και τη Μονή Φραγκισκανών.

• Το παλάτι του Mateush (το έργο της Ιταλικής Νικολάου Ρούκιας) έχει την κατάσταση του Εθνικού Μνημείου της Πορτογαλίας, ένα πάρκο με μαρμάρινα γλυπτά σπάει.

Απολαμβάνοντας το νέο φως, το μπαρόκ στυλ κέρδισε υποστηρικτές από την Αργεντινή στο Μεξικό. Τυπικά παραδείγματα είναι οι καθεδρικοί ναοί στην πόλη Tasco και του Μεξικού, υπερφορτωμένα με διακόσμηση, με υπερτροφοδοτούμενο γωνιακό πύργο.

Ρωσικό μπαρόκ

Στη ρωσική αυτοκρατορία, το αρχιτεκτονικό στυλ ανέπτυξε έναν ειδικό τρόπο. Λαμβάνοντας ως βάση της παράδοσης της ρωσικής αρχιτεκτονικής, εμπλουτίστηκε κατά τη στιγμή του Πέτρου των πρώτων δυτικών ευρωπαϊκών κανόνων. Το υψηλότερο σημείο έπεσε στα μέσα του 18ου αιώνα, όταν στη Δύση είχε ήδη υπάρξει απόρριψη πομπού υπέρ της σοβαρότητας του κλασικισμού.

Χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλ στη Ρωσία:

• Τα αρχιτεκτονικά σχέδια και οι ογκομετρικές συνθέσεις χαρακτηρίζονται από απλότητα και σαφέστερη δομή.
• Το κύριο υλικό για το φινίρισμα πρόσοψης είναι σοβά με τμήματα γύψου, όχι μια πέτρα, όπως στη Δύση. Επομένως, υπάρχει μεγαλύτερη έμφαση στην διακοσμητική μοντελοποίηση και τις χρωματικές λύσεις.
• Τα κτίρια του ρωσικού μπαρόκ κατασκευάζονται σε φωτεινά και αντίθετα χρώματα (μπλε, λευκό, κίτρινο, κόκκινο, μπλε), επικαλυμμένα με επιχρυσωμένο, σύνθετες στέγες είναι κατασκευασμένες από λευκό κασσίτερο. Το συγκρότημα δημιουργεί εορταστικό, κύριο χαρακτήρα.

Στην ανάπτυξη της εγχώριας αρχιτεκτονικής, είναι συνηθισμένο να διαθέτουμε πολλά ιστορικά στάδια.

Μόσχα μπαρόκ τέλους του 17ου αιώνα

Αυτό περιλαμβάνει οδηγίες που ονομάζονται από τα ονόματα των προστάτων.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλ Naryshkinsky: συμμετρία, παραγάδι, κεντρότητα, λευκές λεπτομέρειες σε κόκκινο φόντο. Εδώ, η τεχνική της αρχαίας ρωσικής ξύλινης και πέτρας κατασκευής με ευρωπαϊκή γοτθική, τρόπο, αναγεννησιακή, είναι ενωμένη. Με αυτή τη μορφή, σχεδιάστηκε η περίφημη πολυκατοικία της Παναγίας της Παναγίας στην Παναγία σε φυλλάδια.

Η κατεύθυνση της Γολιτσυνίας χρησιμοποιεί μόνο μπαρόκ διακόσμηση στην εσωτερική διακόσμηση. Αρχιτεκτονικός θησαυρός - Εκκλησία του σημείου του Άγιου Θεοτόκου στο Ντουμπρόβιτς.

Τα κτίρια Stroganovskiy έχουν μια σιλουέτα πέντε κλειδιών (παραδοσιακό για το ρωσικό ναό). Η μπαρόκ διακόσμηση εδώ είναι εξαιρετικά πλούσια και λεπτομερής. Ένα παράδειγμα είναι η εκκλησία Smolensk στο Nizhny Novgorod.

Petrovskoe μπαρόκ στη στροφή των 17-18 αιώνων

Στην Πέτρη, οι ξένοι αρχιτέκτονες εργάζονται στη Ρωσία, οι οποίοι μεταδίδουν την ευρωπαϊκή εμπειρία στους εγχώριους δασκάλους. Το γερμανικό Andreas Slut δημιουργεί ένα σπήλαιο στον καλοκαιρινό κήπο της Αγίας Πετρούπολης. Ο Johann Gottfried τροχός, επίσης από τη Γερμανία, οδήγησε την κατασκευή του παλατιού του Menshikov στο νησί Vasilyevsky, στο Oranienbaum, Strelna, Kronstadt. Υπάρχει μπαρόκ σοβαρότητα σε έργα, αλλά οι τοίχοι εκτελούνται με αεροπλάνο, χωρίς καμπύλες ψευδαισθήσεις.

Ο πρώτος ρωσικός αρχιτέκτονας, ο οποίος έλαβε επίσημη εκπαίδευση, είναι ο Mikhail Grigorievich Zemtsov. Εργάζοντας στο στυλ του Ρωσικού Μπαρόκ, σχεδίασε και χτίστηκε Anichkov Palace, καλοκαιρινές κατοικίες, Park Pavilions στην Αγία Πετρούπολη, παλάτι σε απωθήσει, συμμετείχαν στην κατασκευή του πύργου Bell στο συγκρότημα του φρουρίου Petropavlovsk.

Μπαρόκ αρχιτεκτονική των μέσων 18ου αιώνα

Στην εποχή του διοικητικού συμβουλίου της Empress Elizabeth (1740-1750), η περίοδος ώριμης μπαρόκ συμβαίνει, ονομάζεται Elizavetinsky. Αυτή τη στιγμή, B.F. Creative. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.

Η ενίσχυση του κύρους της αυτοκρατορικής και ευγενούς δύναμης έχει σχεδιαστεί για να χτίσει μνημειώδη συγκροτήματα: παλάτια, καθεδρικούς ναούς, μοναστήρια, εξοχικές κατοικίες. Τα διαμερίσματα του Palace προγραμματίζονται με την αρχή του Anfilat, οι αίθουσες μέσα είναι διακοσμημένες με επιχρυσωμένα γλυπτά, μοντελοποίηση, καθρέφτες, παρκέ με κλήση. Η κατάσταση είναι αποκλειστικά η παρέλαση.

Το έφτασε το μπαρόκ μπαρόκ που έφτασε στη Ρωσία αυτού του χρόνου συνδέεται με τα έργα του Bartolomeo Francesco Rastrelli. Ο συγγραφέας του ανήκει στο παλάτι Tsarsko Sequerinsky, Μονή Smolny, Stroganovsky, Vorontsovsky και χειμερινά παλάτια.

Το αρχιτεκτονικό στυλ του μπαρόκ υπήρχε στο ρωσικό κράτος για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στα τέλη του 18ου αιώνα, η ορθολογική ομορφιά του κλασικισμού ήρθε να αντικαταστήσει την πολυτέλεια και την υπερβολική. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το Palace Ensembles μέχρι σήμερα θαυμάζει την κλίμακα της ιδέας και της μεγαλοπρέπειας της διακόσμησης. Η αρχιτεκτονική του Peterhof, το Tsarist Village και η Αγία Πετρούπολη είναι μια πηγή έμπνευσης για το σύγχρονο μπαρόκ, που υλοποιείται σε αρχοντικά ιδιωτικής χώρας. Πολύπλοκες μορφές και εξαιρετική διακοσμητικότητα εξακολουθούν να αποτιμώνται.

Σύγχρονο μπαρόκ

Για τους οπαδούς του νήματος που επιθυμούν να έχουν το δικό τους σύγχρονο μπαρόκ σπίτι, προσφέρουμε υλοποιημένο στο αρχιτεκτονικό γραφείο.

Μπαρόκ, λογοτεχνία- Η βιβλιογραφία του ιδεολογικού και πολιτιστικού κινήματος, γνωστός ως μπαρόκ, ο οποίος επηρέασε τις διάφορες σφαίρες της πνευματικής ζωής και του επικρατούντος καλλιτεχνικού συστήματος.

Η μετάβαση από την αναγέννηση στο μπαρόκ ήταν μια μακρά και διφορούμενη διαδικασία, και πολλά μπαρόκ χαρακτηριστικά ήταν ήδη ωριμασμένα σε καύση (το στυλ της ύστερης Αναγέννησης). Η προέλευση του όρου δεν είναι αρκετά σαφής. Μερικές φορές ανεγέρθηκε σε πορτογαλικό όρο, πράγμα που σημαίνει "μαργαριτάρι παράξενο έντυπο", μερικές φορές στην έννοια που δηλώνει έναν από τους τύπους λογικού συγγραφισμού. Δεν υπάρχει συναίνεση σχετικά με το περιεχόμενο αυτής της έννοιας, η ασάφεια της ερμηνείας παραμένει: ορίζεται ως πολιτισμική εποχή, αλλά συχνά περιορίζει την έννοια του "καλλιτεχνικού στυλ". Στην εγχώρια επιστήμη, η μπαρόκ ερμηνεία εγκρίνεται ως πολιτιστική κατεύθυνση που χαρακτηρίζεται από την παρουσία ορισμένων ορυοσοζερών και καλλιτεχνικού συστήματος.

Η εμφάνιση του μπαρόκου καθορίστηκε από τη νέα υαλοπίνακα, η κρίση της Αναγέννησης Μίροσζνια, η άρνηση της μεγάλης ιδέας του για μια αρμονική και μεγάλη παγκόσμια προσωπικότητα. Ήδη, λόγω αυτού, η εμφάνιση μπαρόκ δεν μπορούσε να συνδεθεί μόνο με τις μορφές θρησκείας ή τη φύση της εξουσίας. Στην καρδιά των ίδιων ιδεών καθόρισαν την ουσία του μπαρόκ, υπήρξε κατανόηση της πολυμορφίας του κόσμου, των βαθιών αντιφάσεων του, του δράματος της ζωής και του σκοπού ενός ατόμου, σε κάποιο βαθμό σε αυτές τις ιδέες επιρροή και ενίσχυση του θρησκευτικές αναζητήσεις της εποχής. Διαθέτει μπαρόκ καθυστερημένες διαφορές στην παγκόσμια και καλλιτεχνική δραστηριότητα πολλών αντιπροσώπων και μέσα στο σημερινό σύστημα τέχνης συνυπάρχουν πολύ λίγα παρόμοια με κάθε άλλη καλλιτεχνική ροή.

Μπαρόκ βιβλιογραφία, όπως όλη η κίνηση, χαρακτηρίζεται από μια τάση για την πολυπλοκότητα των μορφών και την επιθυμία για μεγεθυντικό φακό και πομπή. Στη μπαρόκ λογοτεχνία, η δυσαρμονία του κόσμου και ο άνθρωπος κατανοείται, η τραγική αντιπαράθεση τους, καθώς και οι εσωτερικοί αγώνες στην ψυχή ενός ξεχωριστού ατόμου. Εξαιτίας αυτού, το όραμα του κόσμου και του ανθρώπου είναι πιο συχνά απαισιόδοξο. Ταυτόχρονα, ο μπαρόκος γενικότερος και η λογοτεχνία του ειδικότερα διαπερνούν την πίστη στην πραγματικότητα της πνευματικής αρχής, το μεγαλείο του Θεού.

Η αμφιβολία για τη δύναμη και την αδιαφορία του κόσμου οδήγησε στην επανεξέταση του, και στην κουλτούρα του μπαρόκ, το μεσαιωνικό δόγμα της αγάπης της ειρήνης και ο άνθρωπος συνδυάζεται με τα επιτεύγματα της νέας επιστήμης. Οι ιδέες για το άπειρο του χώρου οδήγησαν σε μια αλλαγή ρίζας στο όραμα της εικόνας του κόσμου, η οποία αποκτά μια μεγαλοπρεπή κλίμακα χώρου. Σε μπαρόκ, ο κόσμος νοείται ως αιώνια και μαγευτική φύση, και ένα άτομο είναι ασήμαντο άμμο - συγχρόνως συγχωνεύεται μαζί της και αντιτίθεται. Φαίνεται να διαλύεται στον κόσμο και γίνεται δευτερεύουσα σωματιδίων στους νόμους του κόσμου και της κοινωνίας. Ταυτόχρονα, ένα άτομο στην παρουσίαση των μπαρόκ φιγούρων υπόκειται σε αχρησιμοποίητα πάθη που τον οδηγούν σε κακό.

Αλλαγή που επηρεάζει, εξαιρετική εξύψωση των συναισθημάτων, η επιθυμία να γνωρίζουμε τα προβλεπόμενα στοιχεία της μυθοπλασίας - όλα αυτά περπατούσαν περιτριγυρισμένα σε μια παγκόσμια και καλλιτεχνική πρακτική. Ο κόσμος στην κατανόηση των καλλιτεχνών της εποχής είναι σπασμένος και μπερδεμένος, ένα άτομο είναι απλώς ένα αξιολύπητο παιχνίδι στα χέρια της απρόσιτης δύναμης, η ζωή του είναι μια αλυσίδα ευκαιρία και οφείλεται ήδη σε αυτό είναι το χάος. Ως εκ τούτου, ο κόσμος παραμένει σε κατάσταση αστάθειας, είναι εγγενής στην κατάσταση της αλλαγής, και οι κανονισμοί της είναι δύσκολες, αν είναι καθόλου κατανοητές. Μπαρόκ, όπως θα χωρίσει τον κόσμο: η γη συνυπάρχει δίπλα στον ουρανό, δίπλα στην Υψηλή - Lowland. Για αυτόν τον δυναμικό, οι ταχέως μεταβαλλόμενοι κόσμοι χαρακτηρίζονται όχι μόνο από ασυνδέσεις και συχνότητα, αλλά και την εξαιρετική ένταση του είναι και τα φθηνά πάθη, η ένωση των πολικών φαινομένων είναι η διαβάθμιση του κακού και το μεγαλείο του καλού. Για το μπαρόκ, χαρακτηρίστηκε ένα άλλο χαρακτηριστικό - προσπάθησε να εντοπίσει και να συνοψίσει τους νόμους της ύπαρξης. Εκτός από την αναγνώριση της Τραγκικής και αντιφατικής Ζωής, οι μπαρόκ εκπρόσωποι πίστευαν ότι υπάρχει μια ορισμένη μεγαλύτερη θεϊκή ορθολογισμός και υπάρχει ένα κρυμμένο νόημα σε όλα. Κατά συνέπεια, πρέπει να αποδεχτείτε την παγκόσμια παραγγελία.

Σε αυτή την κουλτούρα, και ιδιαίτερα στη βιβλιογραφία, εκτός από τη συγκέντρωση του προβλήματος του κακού και της ευθραυστότητας του κόσμου, η επιθυμία να ξεπεράσει την κρίση, να κατανοεί την υψηλότερη νοημοσύνη, το συνδυασμό και τον καλό και θυμωμένο. Έτσι, έγινε προσπάθεια να αφαιρεθούν οι αντιφάσεις, η θέση του ατόμου στις τεράστιες εκτάσεις του σύμπαντος καθορίστηκε από τη δημιουργική δύναμη των σκέψεών του και τη δυνατότητα ενός θαύματος. Ο Θεός, με παρόμοια προσέγγιση, εμφανίστηκε ως μια ενσωμάτωση της ιδέας της δικαιοσύνης, του ελέους και του υψηλότερου μυαλού.

Γραμματίστηκαν αυτά τα χαρακτηριστικά εκδηλώθηκαν στη λογοτεχνία και τις εικαστικές τέχνες. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα ήταν σε μνημειακότητα, εκφράζεται έντονα όχι μόνο η τραγική αρχή, αλλά και τα θρησκευτικά κίνητρα, τα θέματα του θανάτου και τα καταδικασμένα. Πολλοί καλλιτέχνες ήταν εγγενείς σε αμφιβολίες, το αίσθημα της αδελφότητας της ύπαρξης και του σκεπτικισμού. Χαρακτηριστικό της συλλογιστικής ότι το φωτισμένο ον είναι προτιμότερο να υποφέρουν από την αμαρτωλή γη. Αυτά τα χαρακτηριστικά της βιβλιογραφίας (και ολόκληρης της μπαρόκ καλλιέργειας) για μεγάλο χρονικό διάστημα αφήνονται να ερμηνεύουν αυτό το φαινόμενο ως μια εκδήλωση αντίθετης επεξεργασίας, να δεσμεύονται με μια φεουδαρχική-καθολική αντίδραση. Τώρα μια τέτοια ερμηνεία μειώνεται αποφασιστικά.

Ταυτόχρονα, στο Barochko, και πάνω απ 'όλα στη λογοτεχνία, διάφορες τάσεις στυλ που εκδηλώνονται σαφώς και οι ατομικές ροές ήταν αρκετά μακριά. Επανεξέταση στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική της μπαρόκ βιβλιογραφίας (καθώς και η ίδια η μπαρόκ πολιτισμού) οδήγησε στο γεγονός ότι υπάρχουν δύο κύριες γραμμές στυλ. Πρώτα απ 'όλα, η βιβλιογραφία προκύπτει αριστοκρατικό μπαρόκ, το οποίο παρουσίασε την τάση του ελιτισμού, στη δημιουργία έργων για "εκλεγμένο". Υπήρξε ένας άλλος, δημοκρατικός, λεγόμενος. Το "κατώτερο" μπαρόκ, το οποίο αντανακλούσε το πνευματικό σοκ των μεγάλων μάζων του πληθυσμού στην εξεταζόμενη εποχή. Βρίσκεται στο χαμηλότερο μπαρόκ ότι η ζωή σχεδιάζεται σε όλες τις τραγικές αντιφάσεις της, γιατί αυτή η ροή χαρακτηρίζεται από χυδαία και συχνά χτυπά τα οικόπεδα και τα μοτίβα χαμηλής περιουσίας, τα οποία συχνά οδήγησαν σε μια παρωδία.

Ιδιαίτερη σημασία αποκτά τις περιγραφές: οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να απεικονίσουν λεπτομερώς και να περιγράψουν όχι μόνο τις αντιφάσεις του κόσμου και του ανθρώπου, αλλά και την ασυνέπεια της ανθρώπινης φύσης και ακόμη και αφηρημένες ιδέες.

Η ιδέα της μεταβλητότητας του κόσμου δημιούργησε μια εξαιρετική εκφρασμένη εκφραστική καλλιτεχνική κεφαλή. Ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της μπαρόκ βιβλιογραφίας γίνεται μίξη των ειδών. Εσωτερική αντίθεση Προσδιόρισε τον χαρακτήρα της εικόνας του κόσμου: αποκαλύφθηκαν οι αντιθέσεις του, εμφανίστηκαν ασυμμετρία αντί για την αναγεννησιακή αρμονία. Η υπογραμμισμένη φροντίδα για την ψυχική κατάσταση αποκάλυψε ένα τέτοιο χαρακτηριστικό ως εξύψωση των συναισθημάτων, υπογραμμισμένη εκφραστικότητα, δείχνοντας το βαθύτερο πόνο. Για την τέχνη και τη λογοτεχνία, το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από τον περιορισμό των συναισθηματικών εντάσεων. Μια άλλη σημαντική τεχνική είναι η δυναμική που έπεσε από την κατανόηση της μεταβλητότητας του κόσμου. Η μπαρόκ λογοτεχνία δεν γνωρίζει την ειρήνη και τη στατική, τον κόσμο και όλα τα στοιχεία του αλλάζουν συνεχώς. Για αυτήν, το μπαρόκ καθίσταται χαρακτηριστικό του ήρωα, ο οποίος βρίσκεται σε κατάσταση δυσαρμονίας, μάρτυρας του χρέους ή τιμής, η ταλαιπωρία δεν είναι σχεδόν η κύρια ιδιοκτησία, υπάρχει μια αίσθηση της βρώμικης γήινης πάλης και το αίσθημα της μοίρας: Το άτομο γίνεται ένα παιχνίδι στα χέρια άγνωστη και απρόσιτη για να κατανοήσει τη δύναμή του.

Στη βιβλιογραφία, είναι συχνά δυνατό να συναντηθεί η έκφραση του φόβου της μοίρας και του άγνωστου, ανήσυχος αναμονή για το θάνατο, το συναίσθημα όλων των κακών κακίας και σκληρότητας. Είναι χαρακτηριστικό της έκφρασης της ιδέας της ύπαρξης ενός θεϊκού καθολικού νόμου και η ανθρώπινη αυθαιρεσία τελικά περιορίζεται από την ίδρυσή του. Λόγω αυτού, η δραματική σύγκρουση αλλάζει επίσης σε σχέση με τη βιβλιογραφία της Αναγέννησης και της Μοναδικής: δεν είναι τόσο πολύ ο ήρωας αγώνας με τον κόσμο γύρω ως μια προσπάθεια σε σύγκρουση με τη ζωή να κατανοήσουν τη θεϊκή πρόχειρη. Ο ήρωας αποδεικνύεται ότι αντικατοπτρίζει, απευθύνεται στον δικό του εσωτερικό κόσμο.

Η μπαρόκ βιβλιογραφία επέμεινε στην ελευθερία έκφρασης στη δημιουργικότητα, είναι εγγενής στην απεριόριστη πτήση της φαντασίας. Μπαρόκ αναζητούσε υπερβολική σε όλα. Λόγω αυτού, μια υπογραμμισμένη, σκόπιμη πολυπλοκότητα των εικόνων και της γλώσσας, που συνδέεται με την επιθυμία για την ωραιότητα και την επίδραση των συναισθημάτων. Ο μπαρόκος γλώσσας είναι εξαιρετικά περίπλοκος, οι ασυνήθιστες και ακόμη και οι σκόπιμες τεχνικές χρησιμοποιούνται, η εγκατεστημένη και ακόμη και η PRY εμφανίζεται. Το αίσθημα της ψευδαίσθησης της ζωής και η αναξιοπιστία της γνώσης οδήγησε στην ευρεία χρήση συμβόλων, σύνθετης μεταφωτικής, διακοσμητικότητας και θεατρικότητας, καθόρισε την εμφάνιση των αλληγορών. Η μπαρόκ βιβλιογραφία συναντά συνεχώς γνήσια και φανταστική, επιθυμητή και πραγματική, το πρόβλημα του "να είσαι ή να εμφανίζεται" γίνεται ένα από τα πιο σημαντικά. Η λάμψη των πάθους οδήγησε στο γεγονός ότι τα συναισθήματα έσπρωξαν το μυαλό στον πολιτισμό και την τέχνη. Τέλος, το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από την ανάμειξη των πιο διαφορετικών συναισθημάτων και την εμφάνιση της ειρωνείας », δεν υπάρχει φαινόμενο, ούτε τόσο σοβαρό ούτε τόσο λυπηρό έτσι ώστε να μην μπορεί να μετατραπεί σε ένα αστείο." Η απαισιόδοξη κοσμοθεωρία οδήγησε όχι μόνο ειρωνεία, αλλά και καυστικό σαρκασμό, grotesque και hyperbola.

Η επιθυμία να συνοψίσουμε τον κόσμο να εξαπλωθούν τα όρια της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: μπαρόκ λογοτεχνία, όπως η εικονογραφική τέχνη, τον εαυτό της στα μεγάλα σύνολα, ταυτόχρονα, είναι δυνατόν να δούμε την τάση προς την «επιείκεια» διαδικασία στον άνθρωπο και το πολύ Η ίδια η φύση, η υποταγή της θέλησης του καλλιτέχνη.

Μπαρόκ τυπολογικά χαρακτηριστικά που καθορίζουν το σύστημα του είδους που ήταν εγγενές στην κινητικότητα. Χαρακτηριστικά ορισμός στο προσκήνιο, αφενός, μυθιστόρημα και δραματουργία (ειδικά το είδος της τραγωδίας), από την άλλη, το συγκρότημα καλλιέργειας στην έννοια και τη γλώσσα της ποίησης. Η ποιμαντική, τραγικονική, η ρομαντική (ηρωική, κόμικ, φιλοσοφική) καθίσταται κυρίαρχος. Ένα ειδικό είδος είναι ένα Burlesk - μια κωμωδία, η παθητική υψηλά είδη, οι εικόνες που προσγειώνονται περίπου, οι συγκρούσεις και τα εγκεφαλικά επεισόδια αυτών των παιχνιδιών. Σε γενικές γραμμές, η εικόνα του "μωσαϊκού" του κόσμου χτίστηκε σε όλα τα είδη και σε αυτή την εικόνα υπήρχε ένας ειδικός ρόλος της φαντασίας και τα ασυμβίβαστα φαινόμενα συχνά συνδυάστηκαν, μεταφορικά χρησιμοποιούνται μεταφωνεί και αλληγορία.

Η μπαρόκ βιβλιογραφία είχε την εθνική της ιδιαιτερότητα. Έχει καθορίσει σε μεγάλο βαθμό την εμφάνιση ατομικών λογοτεχνικών σχολείων και ροών - μαρίνες στην Ιταλία, τον Concepcionism και τον πολιτισμό στην Ισπανία, ένα μεταφυσικό σχολείο στην Αγγλία, την Προεπιλογή, τη Λογιστή στη Γαλλία.

Πρώτα απ 'όλα, η μπαρόκ προέκυψε στις χώρες όπου εντείνεται η εξουσία της Καθολικής Εκκλησίας: Ιταλία και Ισπανία.

Σε σχέση με τη βιβλιογραφία της Ιταλίας, μπορούμε να μιλήσουμε για την εμφάνιση και τον σχηματισμό της μπαρόκ λογοτεχνίας. Το ιταλικό μπαρόκ βρήκε την έκφρασή της πριν από όλα στην ποίηση. Ο δικηγόρος του στην Ιταλία έγινε Janbathist Marino (1569-1625). Narlazen Νάπολη, έζησε μια θυελλώδη, περιπετειώδη ζωή και απέκτησε ευρωπαϊκή δόξα. Η μεμινάδα του ήταν εγγενής στην ουσιαστικά διαφορετική σε σύγκριση με το αναγεννησιακό όραμα του κόσμου: ήταν αρκετά αδιάφορη σε θέματα της θρησκείας, πίστευε ότι ο κόσμος αποτελείται από αντιφάσεις, οι οποίες δημιουργούν ενότητα. Ο άνθρωπος γεννιέται και είναι καταδικασμένη να υποφέρει και να θάνατος. Ο Μαρίνο χρησιμοποίησε τις συνήθεις λογοτεχνικές μορφές της Αναγέννησης, πρώτα απ 'όλα, το Sonnet, αλλά το συμπλήρωσε με ένα άλλο περιεχόμενο, ταυτόχρονα οδήγησε σε αναζήτηση νέων γλωσσικών μέσων για να χτυπήσει και να αναισθητοποιήσει τον αναγνώστη. Η ποίησή του χρησιμοποίησε απροσδόκητες μεταφορές, συγκρίσεις και εικόνες. Ειδική υποδοχή - ένας συνδυασμός αντιφατικών εννοιών της "άγνοιας επιστήμονας" ή "πλούσιο ζητιάνος", εγγενής στον μαρίνο και ένα τέτοιο μπαρόκ χαρακτηριστικό, ως κατανόηση του μεγαλείου του κόσμου της φύσης, την επιθυμία να συνδυαστεί ο χώρος που αρχίζει με τον άνθρωπο (Συλλογή Λιρέτα). Τα μεγαλύτερα έργα είναι το ποίημα Αστεροειδής αδώνης (1623) και Σφαγή των αθώων. Τόσο μυθολογικά όσο και βιβλικά οικόπεδα ερμηνεύονταν από τον συγγραφέα υπογραμμισμένο δυναμικά, ήταν περίπλοκα από ψυχολογικές συγκρούσεις και δραματικές. Καθώς ο θεωρητικός μπαρόκος Marino προώθησε την ιδέα της ενότητας και τον σκοπό όλων των τεχνών. Η ποίησή του προκάλεσε τη Σχολή Μαρινισμού και έλαβε μια μεγάλη ανταπόκριση για τις Άλπεις. Ο Μαρίνος έδεσε από τους Ιταλούς και τους Γάλλους πολιτισμούς, και ο αντίκτυπός του στη γαλλική λογοτεχνία ήταν τέτοια που δοκιμάστηκε όχι μόνο από τους οπαδούς του μπαρόκ στη Γαλλία, αλλά ακόμη και ένας από τους ιδρυτές του Γαλλικού Κλασικισμού F. Maleb.

Ο μπαρόκ αποκτά ιδιαίτερη σημασία στην Ισπανία, όπου ο μπαρόκ πολιτισμός εκδηλώθηκε σε όλους σχεδόν τους τομείς της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και άγγιξε όλους τους καλλιτέχνες. Ισπανία, σε 17n. Ανησυχούσα για την πτώση, ο οποίος ήταν υπό την εξουσία, όχι τόσο πολύ βασιλιά, πόσες εκκλησίες έδωσαν ένα ειδικό σύνολο μπαρόκ λογοτεχνίας: εδώ ο μπαρόκ απέκτησε όχι μόνο θρησκευτικό, αλλά και έναν φανατικό χαρακτήρα, έδειξε ενεργά την επιθυμία για άλλα ασκητισμός. Ωστόσο, είναι εδώ ότι η επίδραση της εθνικής κουλτούρας γίνεται αισθητή.

Το ισπανικό μπαρόκ αποδείχθηκε μια ασυνήθιστα ισχυρή κατεύθυνση στον ισπανικό πολιτισμό λόγω ειδικών καλλιτεχνικών και πολιτιστικών σχέσεων της Ιταλίας και της Ισπανίας, συγκεκριμένων εσωτερικών συνθηκών, χαρακτηριστικά του ιστορικού μονοπατιού σε 16-17 αιώνες. Η χρυσή εποχή του ισπανικού πολιτισμού συνδέεται κυρίως από το μπαρόκ και στο μέγιστο βαθμό εκδηλώθηκε στη λογοτεχνία, επικεντρώθηκε στην πνευματική ελίτ ( εκ. Ισπανική λογοτεχνία). Ορισμένες τεχνικές χρησιμοποιήθηκαν από τους καλλιτέχνες της καθυστερημένης αναγέννησης. Στην ισπανική λογοτεχνία, ο Barochko βρήκε την έκφρασή της στην ποίηση και στην πεζογραφία και στη δράμα. Στην ισπανική ποίηση 17 αιώνα. Ο μπαρόκ έδωσε σε δύο ρεύματα, βαρεθεί μεταξύ τους - καλλιτέχνης και διατήρηση. Οι υποστηρικτές της πρώτης αντίθεσης του αηδιαστικού και απαράδεκτου πραγματικού κόσμου στον τέλειο και όμορφο κόσμο που δημιουργήθηκε από την ανθρώπινη φαντασία, η οποία δίνεται μόνο σε λίγο. Υποστηρίζεται από τον πολιτισμό στράφηκε στα ιταλικά, λεγόμενα. "Σκούρο στυλ" για το οποίο χαρακτηρίζονται πολύπλοκες μεταφορές και σύνταξη, εφαρμόζονται στο μυθολογικό σύστημα. Οι οπαδοί της διατήρησης που χρησιμοποιήθηκαν ως πολύπλοκη γλώσσα και μια πολύπλοκη σκέψη ελέγχθηκαν σε αυτή τη μορφή, εξ ου και η σημασία κάθε λέξης, εξ ου και το παιχνίδι που χαρακτηρίζει το παιχνίδι του παιχνιδιού των λέξεων και τη χρήση του Kalaburov. Εάν ο πρώτος ανήκε στο Gongor, τότε το δεύτερο είναι το Keshedo.

Προηγουμένως, ο μπαρόκος εκδηλώθηκε στο έργο του Louis de Gongor-I-Argoth, των οποίων τα γραπτά τυπώθηκαν μόνο μετά το θάνατό του ( Λειτουργεί σε στίχους ισπανικού Όμηρου, 1627) και τον έφερε τη δόξα του μεγαλύτερου ποιητή της Ισπανίας. Ο μεγαλύτερος πλοίαρχος του ισπανικού μπαρόκ, είναι ο ιδρυτής του «πολιτισμού» με τους επιστήμονες του σε λατινικά λόγια και πολυπλοκότητα των μορφών με πολύ απλά οικόπεδα . Ο Poetics Gongor διακρίθηκε από την επιθυμία για πολλούς όγκους, το ύφος του είναι γεμάτο με μεταφορές και υπερβολές. Φτάνει την εξαιρετική δεξιοτεχνία και τα θέματα του είναι συνήθως απλά, αλλά αποκαλύπτονται εξαιρετικά περίπλοκα, πολυπλοκότητα, σύμφωνα με τον ποιητή, είναι ένα καλλιτεχνικό μέσο για την ενίσχυση του αντίκτυπου της ποίησης στον αναγνώστη και όχι μόνο στα συναισθήματά του, αλλά και στη νοημοσύνη. Στα έργα του ( Παραμύθι του polyfem και του galatee, Μόνος) Δημιούργησε το στυλ του ισπανικού μπαρόκ. Η ποίηση του Gongor απέκτησε γρήγορα νέους υποστηρικτές, αν και το Lope de Vega βρίσκεται στην αντιπολίτευση. Όχι λιγότερο σημαντικό για την ανάπτυξη της ισπανικής μπαρόκ Prosaic Heritage F.KEDO (1580-1645), το οποίο άφησε μεγάλο αριθμό σατυρικών έργων, γεγονός που δείχνει την αηδιαστική άσχημη ειρήνη, την απόκτηση ενός παραμορφωμένου χαρακτήρα μέσω της χρήσης grotesque. Αυτός ο κόσμος βρίσκεται σε κατάσταση κίνησης, φανταστικό, irreten και φτωχό. Το δραματουργός αποκτά ιδιαίτερη σημασία στο ισπανικό μπαρόκ. Το πλεονέκτημα των Μπαρόκ Δασκάλων εργάστηκε στο είδος της τραγωδίας ή του δράματος. Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη του ισπανικού δράματος έγινε από τον Tirso de Molina (Frey Gabriel Teltes). Δημιούργησε περίπου 300 έργα (86 διατηρημένα), προς όφελος των θρησκευτικών DRAM (AUTO) και της κωμωδίας. Master of the Masterly INTRIGUE, ο Tirsco de Molina έγινε ο πρώτος συγγραφέας για την επεξεργασία της εικόνας του Don Juan στην παγκόσμια λογοτεχνία. Του Seville Choir ή Stone Guest Όχι μόνο η πρώτη εξέλιξη αυτού του οικόπεδο, αλλά και εγκαταστάθηκε στο μπαρόκ πνεύμα με εξαιρετικό φυσιολογισμό στην τελευταία σκηνή. Η δημιουργικότητα Tirsco de Molina, όπως ήταν, μετακόμισε μια γέφυρα από τη Baroque στο μπαρόκ, με πολλούς τρόπους άνοιξε το δρόμο για το οποίο οι θεατρικοί συγγραφείς της σχολής Calderon, δημιουργώντας το καλλιτεχνικό τους σύστημα, τη σύνθεση του μητρώου και του μπαρόκ.

Ο Calderon έγινε κλασικός πλοίαρχος του Δράμας Μπαρόκ. Σε όλα τα DRAM, ένα καλά-κρεβάτι και τις παραμικρές λεπτομέρειες, μια προσεκτική σύνθεση, αυξήθηκε εξαιρετικά την ένταση της δράσης, συγκέντρωσε γύρω από έναν από τους χαρακτήρες, εκφραστική γλώσσα. Η κληρονομιά του συνδέεται με μπαρόκ δράμα. Στο έργο του, η απαισιόδοξη εκκίνηση βρήκε την έκφρασή του, πρώτα απ 'όλα, σε θρησκευτικά και ηθικά φιλοσοφικά γραπτά. Η κορυφή είναι αναπαραγωγή Η ζωή είναι ένα όνειροόπου η baroque worldview πήρε την πιο πλήρη έκφραση. Ο Calderon έδειξε τις τραγικές αντιφάσεις της ζωής ενός ατόμου, εκ των οποίων δεν υπάρχει έξοδος, εκτός από την έκκληση προς τον Θεό. Η ζωή απεικονίζεται ως οδυνηρή ταλαιπωρία, τα γήινα οφέλη είναι φανταστικά, τα όρια του πραγματικού κόσμου και ο ύπνος θολή. Ανθρώπινα πάθη της Brennas, και μόνο συνειδητοποίηση αυτής της ευθραυστότητας και δίνει γνώση σε ένα άτομο.

Ο ισπανικός 17ος αιώνας στη λογοτεχνία ήταν εντελώς μπαρόκ, όπως στην Ιταλία. Θα εξηγήσει σε κάποιο βαθμό, θα ενισχύσει και θα τονίσει την εμπειρία όλων των μπαρόκης Ευρώπης.

Στις Κάτω Χώρες, η μπαρόκ φέρεται να εγκρίνεται, αλλά δεν υπάρχει σχεδόν κανένα χαρακτηριστικό, χαρακτηριστικό της Ιταλίας και της Ισπανίας: φιλοδοξία στον Θεό, θρησκευτική πικρία. Το φλαμανδικό μπαρόκ είναι πιο σωματικά και αγενές, διαπερνημένο με τις εντυπώσεις του περιβάλλοντος κόσμου των νοικοκυριών ή απευθύνεται στον αντιφατικό και σύνθετο πνευματικό κόσμο του ανθρώπου.

Πολύ πιο βαθιά μπαρόκ επηρέασε τη γερμανική κουλτούρα και τη λογοτεχνία. Καλλιτεχνικές τεχνικές, η μπαρόκ στη Γερμανία υπό την επιρροή δύο παραγόντων. 1) Η ατμόσφαιρα των αυλών του πρίγκιπα είναι 17 αιώνες, σε όλη την ελίτ της Ιταλίας. Ο μπαρόκος οφείλεται σε γεύσεις, τις ανάγκες και τα συναισθήματα της γερμανικής ευγένειας. 2) Η τραγική κατάσταση του πολέμου τριάντα ετών επηρέασε το γερμανικό μπαρόκ. Εξαιτίας αυτού, στη Γερμανία, υπήρχε ένα αριστοκρατικό μπαρόκ μαζί με το μπαρόκ των ανθρώπων (ποιητές του Logau και Grijius, Prosaisa Mimmelshausen). Ο Martin Opoles έγινε ο μεγαλύτερος ποιητής στη Γερμανία (1597-1639), της οποίας η ποίηση είναι κοντά στις ποιητικές μορφές μπαρόκ και ο Ανδρέας Γκροπιο (1616-1664), στην εργασία του οποίου και τραγικές διαταραχές του πολέμου, και το τυπικό μπαρόκ θέμα της Άδες και ματαιότητα όλων των χερσαίων χαρών. Η ποίησή του έχει νόημα, χρησιμοποιούσε μεταφορές, επηρέασε τη βαθιά θρησκεία του συγγραφέα. Από το μπαρόκ που συνδέει το μεγαλύτερο γερμανικό μυθιστόρημα 17 αιώνα. Απίστευτος H. Grimelshausen, όπου με εκπληκτική δύναμη και τραγωδία, καταγράφηκε η ταλαιπωρία του λαού κατά τη διάρκεια των χρόνων πολέμου. Τα μπαρόκ χαρακτηριστικά αντικατοπτρίστηκαν πλήρως σε αυτό. Ο κόσμος στο μυθιστόρημα δεν είναι μόνο το βασίλειο του κακού, είναι συγκεχυμένη και έχει αλλάξει και οι αλλαγές συμβαίνουν μόνο στο χειρότερο. Το χάος του κόσμου καθορίζει τον σκοπό του ανθρώπου. Η τύχη ενός άνδρα είναι τραγική, ένα άτομο είναι η ενσάρκωση της μεταβλητότητας της ειρήνης και η ύπαρξη. Ακόμα περισσότερο, το μπαρόκ εκδηλώνεται στο γερμανικό δράμα, όπου η αιματηρή τραγωδία και απεικονίζει τα πιο άγρια \u200b\u200bεγκλήματα. Η ζωή και εδώ φαίνεται σαν ένα yudol της θλίψης και των ταλαιπωριών, όπου οι ανθρώπινες επιχειρήσεις είναι μάταιες.

Πολύ λιγότερο μπαρόκ ήταν εγγενής στη βιβλιογραφία της Αγγλίας, της Γαλλίας, της Ολλανδίας. Στη Γαλλία, τα στοιχεία του μπαρόκ που εκδηλώνονται σαφώς στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα, αλλά μετά το μπροστινό μέρος του μπαρόκ στη γαλλική λογοτεχνία, είναι γεμάτο με κλασικισμό, και ως αποτέλεσμα, το λεγόμενο "μεγάλο στυλ" είναι δημιουργήθηκε. Ο μπαρόκ στη Γαλλία έλαβε τέτοιες συγκεκριμένες μορφές ότι εξακολουθούν να υπάρχουν διαμάχες για το αν υπήρχε καθόλου εκεί. Τα στοιχεία του είναι ήδη εγγενή στη δημιουργικότητα των αγροκίμων D "απουσιάζει, ποιος Τραγικά ποιήματα εξέφρασε φρίκη και διαμαρτυρία ενάντια στη σκληρότητα του περιβάλλοντος κόσμου και μέσα Οι περιπέτειες του Baron Feest Βάλτε το πρόβλημα να "να" είστε ή να εμφανιστείτε ". Στο μέλλον, στο γαλλικό μπαρόκ, δεν υπάρχει σχεδόν εντελώς εντελώς έξοδο και ακόμη και η εικόνα της σκληρότητας και της τρυγίας του κόσμου. Σχεδόν το μπαρόκ στη Γαλλία αποδείχθηκε ότι οφείλεται κυρίως σε ένα τέτοιο κοινό χαρακτηριστικό (κληρονομημένο από τη Mareism) ως η επιθυμία για ψευδαίσθηση. Οι γαλλικοί συγγραφείς προσπάθησαν να δημιουργήσουν έναν φανταστικό κόσμο μακριά από την αγένεια και τον παραλογισμό της πραγματικής πραγματικότητας. Η μπαρόκ βιβλιογραφία αποδείχθηκε ότι συσχετίζεται με τον τρόπο και πηγαίνει πίσω στη Ρωμαϊκή OD "JUROF Astey (1610). Υπήρξε μια προληπτική βιβλιογραφία που απαίτησε τη μέγιστη απόσπαση της προσοχής από το συνολικό πεδινό και χονδρόκοκκο στην πραγματική ζωή, παραιτήθηκε από την Prosaic Reality. Οι αρχές της ποιμαντικής εγκρίθηκαν σε προληπτικό μυθιστόρημα, καθώς και υπογραμμισμένη εξαιρετική περίπλοκη και ανθισμή ομιλία. Η γλώσσα της ακριβούς λογοτεχνίας έχει ευρέως χρησιμοποιούμενες μεταφορές, Hyperbolas, Αντίθεση και Periprases. Αυτή η γλώσσα επηρεάστηκε προφανώς από τον Μαρίνο, που επισκέπτονται τη γαλλική αυλή. Ο αγωγός της ακριβούς, η dysfunral γλώσσα ήταν τα λογοτεχνικά σαλόνια. Οι εκπρόσωποι αυτής της περιοχής περιλαμβάνουν, πάνω απ 'όλα, MD Schuderi, ο συντάκτης του Romanov Αρταμάνη ή Μεγάλο Κύρου (1649) και Κλελιά. Η άλλη ζωή του μπαρόκου λαμβάνει κατά τη διάρκεια των χρόνων του εμπρός, στο έργο των λεγόμενων ποιητών του Volodumen, στην οποία αλληλέννονται τα χαρακτηριστικά του τρόπου και του μπαρόκ (Sirano de Bergerac, Theoil de Vio). Ένα ποίημα Burlesque είναι ευρέως εξαπλωθεί, όπου υπάρχει ένα στυλ πολεοδομίας και περιεχόμενο (υπόγειοι ήρωες σε πεδινές, χονδροειδείς συνθήκες). Οι μπαρόκ τάσεις εκδηλώθηκαν στον θεατρικό συγγραφέα του πρώτου μισού του 17ου αιώνα, όπου τα ζυμαρικά και η τραγικμιένια ήταν τριαρορρυσία, όπου αντανακλούσαν οι ιδέες για την ποικιλομορφία και τη μεταβλητότητα της ύπαρξης και της έκκλησης σε δραματικές συγκρούσεις (Α.ordi).

Στη Γαλλία, η Baroque βρήκε την έκφρασή του στο έργο ενός από τους μεγαλύτερους φιλόσοφους του 17ου αιώνα, ο στοχαστής και ο στυλίστας Β. Pascal. Εξέφρασε ολόκληρη την τραγωδία του μπαρόκ Mirosoznania και του πανέμορφου Pathos της στη Γαλλία. Pascal - ένας λαμπρός επιστήμονας-φυσιοδίφης - το 1646 στράφηκε προς τον Ισαννισμό (τη ροή στον καθολικισμό, την καταδικασμένη εκκλησία) και δημοσίευσε μια σειρά από φυλλάδια Επαρχιακά γράμματα. Το 1670 δημοσιεύθηκε ΣκέψειςΌπου μίλησε για τη διπλή φύση ενός ατόμου που εκδηλώνεται και σε αλεξίπτωτα του μεγαλείου, και σε ασήμαντη, που κατηγορεί την αντίφαση της φύσης του. Το μεγαλείο ενός ατόμου δημιουργείται από τη σκέψη του. Η σφαγή του Pascal είναι τραγική, μιλάει για τους άπειρους χώρους του κόσμου, πιστεύει ακράδαντα στη σκοπιμότητα της παγκόσμιας τάξης και αντιτίθεται στο μεγαλείο του κόσμου της ανθρώπινης αδυναμίας. Αυτός που κατέχει τη διάσημη μπαρόκ εικόνα - "Ο άνθρωπος είναι ένα καλάμι, αλλά αυτό είναι ένα σκέψης ζαχαροκάλαμου."

Στην Αγγλία, οι μπαρόκ τάσεις εκδηλώθηκαν σαφέστερα στο θέατρο μετά τον Σαίξπηρ και τη λογοτεχνία. Υπήρξε ειδική επιλογή στην οποία συνδυάζονται τα στοιχεία της λογοτεχνίας μπαρόκ και κλασικισμού. Τα μπαρόκ μοτίβα και τα στοιχεία έχουν επηρεάσει την ποίηση και τη δραματουργία. Αγγλικά Θέατρο 17 V. Μπαρόκ θεατρικοί συγγραφείς δεν έδωσαν στον κόσμο, το οποίο θα μπορούσε να συγκριθεί με την ισπανική, και ακόμη και στην ίδια την Αγγλία, το έργο τους είναι ασύγκριτο στην κλίμακα τους με τα ταλέντα του ποιητή J. Donna ή R. Berton. Στα ιδανικά αναγεννησιακά της δράματος σταδιακά σε συνδυασμό με τις ιδέες του τρόπου και οι τελευταίοι θεατρικοί συγγραφείς της προ-επαναστατικής εποχής ήταν στενά συνδεδεμένοι με την αισθητική του μπαρόκ. Τα μπαρόκ χαρακτηριστικά μπορούν να βρεθούν στο τέλος dramaturgy, ειδικά Fr.buonta και J. Fletcher, J.Ford ( Ραγισμένη καρδιά, Perkin Warbeck), F. Meissierger ( Δούκας Μιλάς), σε μεμονωμένους θεατρικούς συγγραφείς της εποχής αποκατάστασης, ιδίως Αποθηκεύτηκε Βενετία Thota, όπου εντοπίζεται η εξύψωση του πάθους και οι ήρωες είναι εγγενείς στα χαρακτηριστικά των μπαρόκ μάρτυρων. Στην ποιητική κληρονομιά υπό την επίδραση του μπαρόκ υπήρχε μια λεγόμενη "μεταφυσική σχολή. Ο ιδρυτής της ήταν ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές της εποχής του J. Donn. Για αυτόν και οι οπαδοί του χαρακτηρίστηκαν από μια τάση για μυστικισμό και εκλεπτυσμένη εξαιρετική πολύπλοκη γλώσσα. Για μεγαλύτερη εκφραστικότητα των παραδοτικών εικόνων και των εικόνων σύζευξης, όχι μόνο μεταφορές χρησιμοποιήθηκαν, αλλά και μια συγκεκριμένη τεχνική οχήματος (η χρήση των διαφωνιών κ.λπ.). Η πνευματική πολυπλοκότητα με την εσωτερική ασυλία και τη δραματουργία των συναισθημάτων καθορίζει την απόρριψη των κοινωνικών θεμάτων και της επικεφαλής αυτής της ποίησης. Μετά την επανάσταση στην εποχή αποκατάστασης, ο Barochko συνυπάρχει στην αγγλική λογοτεχνία, και ο κλασικισμός, συχνά στο έργο των μεμονωμένων συγγραφέων συνδυάζει τα στοιχεία και των δύο καλλιτεχνικών συστημάτων. Αυτό είναι χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, για το πιο σημαντικό έργο των μεγαλύτερων αγγλικών ποιητών του 17ου αιώνα. - Χαμένος παράδεισος J. Milton. Επικό ποίημα Χαμένος ουρανός (1667) διακρίθηκε από μια πρωτοφανή εποχή της εποχής του μεγαλείου και εγκαίρως και στο διάστημα και η εικόνα του Σατανά - ο Σαττανός κατά της καθιερωμένης παγκόσμιας τάξης χαρακτηρίστηκε από το γιγαντιαίο πάθος, την επανεγγραφή και την υπερηφάνεια. Τόνισε το δράμα, την εξαιρετική συναισθηματική εκφραστικότητα, αλληλοσύνδεση του ποιήματος, δυναμισμό, ευρέως διαδεδομένη χρήση αντιθέσεων και αντιπολίτευσης - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά Χαμένος παράδεισος Έκλεισε το ποίημα στο μπαρόκ.

Η λογοτεχνία Barochko δημιούργησε την αισθητική και λογοτεχνική της θεωρία, η οποία γενικεύει την ήδη εκτεταμένη καλλιτεχνική εμπειρία. Τα πιο διάσημα έργα της Β. Πνεύμα ή τέχνη ενός εκλεπτυσμένου μυαλού (1642) και Σιλιδικός σωλήνας Αριστοτέλης E.Tesuro (1655). Στο τελευταίο, ειδικότερα, υπάρχει ένας εξαιρετικός ρόλος της μεταφοράς, της θεατρικότητας και της φωτεινότητας, του συμβολισμού, της ικανότητας συνδυασμού πολικών φαινομένων.

Irina Elfund

Βιβλιογραφία:

Glenchev-kutuzov i.n. Λογοτεχνία της Ισπανίας και της Ιταλίας μπαρόκ εποχή.Στο βιβλίο: - Ρωμαϊκή λογοτεχνία . Μ., 1975.
Stein A.L. Λογοτεχνία ισπανικού μπαρόκ. Μ., 1983.
Vipper Yu.B. Μπαρόκ στη δυτική ευρωπαϊκή λογοτεχνία XVII αιώνα. -En: δημιουργικές μοίρες και ιστορία. Μ., 1990.
Xvii αιώνα Στην ευρωπαϊκή λογοτεχνική ανάπτυξη. Αγία Πετρούπολη, 1996.
Ξένη λογοτεχνία Αναγέννηση, μπαρόκ, κλασικισμός. Μ., 1998.
Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας στο xvii in. Μ., 1999.
Silunas v.yu. Lifestyle και στυλ τέχνης (Ισπανικό θέατρο της ιστίας και του μπαρόκ). Αγία Πετρούπολη, 2000.
Pakhsaryan N.T. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας XVII-XVIII αιώνες. Μ., 2001.
Μπαρόκ και κλασικισμός στην ιστορία της παγκόσμιας κουλτούρας. Μ., 2001.
Chekalov Κ.Α. Μηθερισμός στη γαλλική και ιταλική λογοτεχνία. Μ., 2001.

Μπαρόκ (Ital. Barocco - "Vicious", "επιρρεπείς σε υπερβολές", λιμάνι. Το Perola Barroca είναι ένα κυριολεκτικό "μαργαριτάρι με αντιπρόσωπο") - καλλιτεχνικό και αρχιτεκτονικό στυλ, κατεύθυνση στις ευρωπαϊκές τέχνες των αιώνων XVII-XVIII, το κέντρο του που ήταν η Ιταλία.

Το μπαρόκ στυλ εμφανίστηκε ως αντιπολίτευση στον κλασικισμό και τον ορθολογισμό. Η κύρια ιδέα του μπαρόκ μπορεί να θεωρηθεί η απόρριψη της "φυσικής φυσικής", η οποία γίνεται συνώνυμη με την άγρια \u200b\u200bφύση. Το μπαρόκ σχεδιάστηκε για να εξαντληθεί, teeter. Κατά τη διάρκεια του μπαρόκ στο Versaille εμφανίζεται ένα πρώτο ευρωπαϊκό πάρκο, όπου όλα σχεδιάζονται ως γραμμή, τα δέντρα κόβονται με τη μορφή γεωμετρικών σχημάτων. Το μπαρόκ είναι το μεγαλείο, το Pomp, το συνδυασμό της πραγματικότητας και της ψευδαίσθησης, η αντίθεση, η ένταση των εικόνων.

Η ιστορία της εμφάνισης μπαρόκ

Το μπαρόκ στυλ ήρθε να αντικαταστήσει την υψηλή αναβίωση (Αναγέννηση) στην Ιταλία, στην Αναγέννηση Πατρίδα. Τις μέρες αυτές, η Ιταλία εξαντλείται, οι αλλοδαποί ανατίθενται σε αυτό, ωστόσο παραμένει το πολιτιστικό κέντρο της Ευρώπης. Για να αποδείξετε σε όλο τον κόσμο το δικαίωμα σε μια προνομιακή θέση, χρειάζεστε ένα στυλ που θα τονίσει την εξουσία, τον πλούτο και την πολυτέλεια ταυτόχρονα χρήματα για την κατασκευή παλατιών. Στη συνέχεια, εμφανίστηκε το νέο μπαρόκ στυλ, το οποίο επέτρεψε την ψευδαίσθηση της εξουσίας και του πλούτου να δημιουργήσει τεχνικές ζωγραφικής, και όχι φυσικά ακριβά υλικά.

Διάσημες αρχιτεκτονικές κατασκευές Μπαρόκ:

• Orangery San Sust Orangery San Sust
• Piazza San Pietro στη Ρώμη Piazza San Pietro στη Ρώμη
• Εκκλησία του Andreevsk Εκκλησία του Andreevsk
• Πτερύγιο Πτερύγιο

Βασικά σημάδια του Barochko

Η αρχιτεκτονική του μπαρόκ είναι χαρακτηριστική του χωρικού πεδίου, της βλεννογίωσης, της ρευστότητας των σύνθετων, συνήθως καμπυλόγραμμες μορφές. Συχνά υπάρχουν αναπτυγμένες κιονοστοιχίες μεγάλης κλίμακας, αφθονία γλυπτών στις προσόψεις και στους εσωτερικούς χώρους, οι ογκομετρητές, ένας μεγάλος αριθμός χαμηλής ολίσθησης, άφθονες προσόψεις με μια διμοιότητα στις μεσαίες, σκονισμένες στήλες και τους πυλώνες. Ο θόλος αποκτούν σύνθετες μορφές, συχνά είναι πολύτιμα, όπως ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Χαρακτηριστικά στοιχεία του μπαρόκ - Ατλάντα, Καρυάτιδες, Mascar. Από το μπαρόκ του Μαθήματος κληρονόμησε ένα αξιοθέατο σε ένα ασυνήθιστο, καταπληκτικό, εντυπωσιακό.

Μπαρόκ Αρχιτέκτονες

Carlo Maderno (Carlo Maderno, 1556-1629) είναι ένας από τους ιδρυτές του ιταλικού μπαρόκ, έναν εξέχοντα εκπρόσωπο του μπαρόκ στην Ιταλία. Η κύρια δημιουργία είναι η πρόσοψη της ρωμαϊκής εκκλησίας της Santa Susanna (1603).

Giovanni Lorenzo Bernini (Giovanni Lorenzo Bernini, 1598-1680) - ο μεγάλος Ιταλός αρχιτέκτονας και γλύπτης, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του ρωμαϊκού και όλων των ιταλικών μπαρόκ. Η δημιουργικότητά του θεωρείται ότι είναι το πρότυπο της αισθητικής μπαρόκ. Το πιο διάσημο έργο του Bernini είναι η Piazza San Pietro στη Ρώμη. Στο μυθιστόρημα και η ταινία "άγγελοι και δαίμονες" dan καφέ ήρωες λύουν αινίγματα αριστερά Bernini.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (Francesco Bartolomeo Rastrelli, 1700-1771) - ο διάσημος ρωσικός αρχιτέκτονας ιταλικής προέλευσης, αρχιτεκτονική ακαδημαϊκού. Δύο τα πιο διάσημα έργα του: Smolny Monastery Ensemble και το χειμερινό παλάτι με τη διάσημη Ιορδανική σκάλα του. Το διάσημο Κίεβο έργα του Rastrelli είναι το παλάτι Mariinsky και η εκκλησία Andreev στο Κίεβο. Κατασκευασμένο με εντολή Empress Elizabeth Petrovna υπό την ηγεσία του Ι. F. Michurin.

Στη Γερμανία, ένα νέο παλάτι στο Σαν Sousi είναι ένα εξαιρετικό μνημείο στη Γερμανία (συγγραφείς - Ι. G. Burning, H. L. Manter) και το καλοκαιρινό παλάτι εκεί (G. Von Knobelsdorf).

Τύποι μπαρόκ κατασκευή στυλ

Η επιπλοκή των σχεδίων χαρακτηρίζεται από μπαρόκ, τον τρόπο ζωής των εσωτερικών χώρων με απροσδόκητες χωρικές και ελαφρές επιδράσεις, την αφθονία των καμπυλών, των πλαστικών γραμμών κάμψης και των επιφανειών. Η σαφήνεια των κλασικών μορφών αντιτίθεται σε πολυπλοκότητα στο σχηματισμό. Στην αρχιτεκτονική, η ζωγραφική, η γλυπτική, οι ζωγραφισμένες επιφάνειες των τοίχων χρησιμοποιούνται ευρέως.

Οι αρχιτεκτονικές μορφές του Barochko κληρονόμησαν την ιταλική αναγέννηση, αλλά τον ξεπέρασε σε δυσκολία, πολλαπλή και ζωγραφική. Πολύ απελευθερωμένες προσόψεις με προφίλ μαρκίζες, με κολοσσιαία σε αρκετούς ορόφους με στήλες, ημι-Colonnes και Pilasters, πολυτελείς γλυπτικές λεπτομέρειες, συχνά διστάζοντας από κυρτό για κοίλο, δίνουν την κατασκευή και τον ρυθμό. Καμία λεπτομέρεια δεν είναι ανεξάρτητη, όπως κατά την περίοδο της Αναγέννησης. Όλα υπόκεινται στη συνολική αρχιτεκτονική πρόθεση, η οποία περιλαμβάνει το σχεδιασμό και τη διακόσμηση των εσωτερικών χώρων, καθώς και τον κήπο και το πάρκο και το αστικό αρχιτεκτονικό μέσο.

Τα μεγαλύτερα και πιο διάσημα μπαρόκ σύνολα στον κόσμο: Βερσαλλίες (Γαλλία), Peterhof (Ρωσία), Aranjuez (Ισπανία), Zwinger (Γερμανία), Schönbrunn (Αυστρία).

Μπαρόκ στο εσωτερικό

Για το μπαρόκ στυλ, το φανταστικό, μερικές φορές ακόμη και υπερβολική πολυτέλεια, αν και αυτό το στυλ διατηρεί ένα τόσο σημαντικό χαρακτηριστικό του κλασικού στυλ ως συμμετρία.

Η ζωγραφική στους εσωτερικούς χώρους του μπαρόκ στυλ είναι ένας από τους κύριους απαραίτητους κυρίαρχους. Η οροφή διακοσμημένη με φωτεινές πλούσιες τοιχογραφίες, τα τείχη του βαμμένου μαρμάρου και επιχρυσών είναι συχνές δεξιώσεις της εσωτερικής διακόσμησης στο μπαρόκ στυλ. Στο μπαρόκ εσωτερικό, τα αντίθεση τα χρώματα χρησιμοποιούνται συχνά: για παράδειγμα, μαρμάρινο πάτωμα σε στυλ σκακιού όπου τα μαύρα και λευκά πιάτα εναλλάσσονται σε μια σειρά ελέγχου. Η χρήση του χρυσού και της επιχρυσης στο εσωτερικό είναι παντού. Κάθε γωνία του εσωτερικού πρέπει να είναι πλούσια διακοσμημένη.

Τα έπιπλα έχουν γίνει μια πραγματική τέχνη, η κουζίνα και ο πλούτος της φαινόταν να προορίζονται μόνο για τη διακόσμηση του εσωτερικού και δεν φορούσαν χρηστική φύση. Καρέκλες, καναπέδες και πολυθρόνες είναι ένα ακριβό, πλούσιο ζωγραφισμένο με ύφασμα, ταπετσαρίες. Τα κρεβάτια είναι τεράστια, με καζάνι και ρέουν κάτω από τα κλινοσκεπάσματα. Τα ντουλάπια είναι επίσης μεγάλα μεγέθη, διακοσμημένα και ένθετα. Οι καθρέφτες είναι διακοσμημένοι με γλυπτά και γυψομάρμαρο με μοτίβο λαχανικών, συχνά επιχρυσωμένο. Νότια καρύδια και μαύρο δέντρο Ceylon που χρησιμοποιούνται συχνά ως υλικό για έπιπλα.

• Βασιλική Βασιλική
• Σύγχρονο μπαρόκ Σύγχρονο μπαρόκ
• Σύγχρονο μπαρόκ Σύγχρονο μπαρόκ
• Modani. Modani.
• Σχεδιασμός Vismara. Σχεδιασμός Vismara.
• Σύγχρονο μπαρόκ Σύγχρονο μπαρόκ
• Σύγχρονο μπαρόκ Σύγχρονο μπαρόκ
• Σύγχρονο μπαρόκ Σύγχρονο μπαρόκ
• Σχεδιασμός Ophelia Pang. Σχεδιασμός Ophelia Pang.

Σήμερα ας το καταλάβουμε με το πιο ενδιαφέρον καλλιτεχνικό μπαρόκ στυλ. Η εμφάνισή του επηρεάστηκε από δύο σημαντικά γεγονότα του Μεσαίωνα. Πρώτον, αυτή είναι μια αλλαγή στις ιδεολογικές ιδέες για το σύμπαν και ένα άτομο που σχετίζεται με τις εποχές επιστημονικές ανακαλύψεις εκείνης της εποχής. Και δεύτερον, με την ανάγκη για την εξουσία να μιμείται το δικό του μεγαλείο στο πλαίσιο της υλικής εξάλειψης. Και η χρήση ενός καλλιτεχνικού στυλ που δοξάζει τη δύναμη της ευγένειας και της εκκλησίας, ήταν δυνατό από το δρόμο. Αλλά στο φόντο των εμπορικών προβλημάτων, το πνεύμα της ελευθερίας, της αισθησιασμού και της αυτοπεποίθησης, ως αριθμός και δημιουργός, έσπασε το στυλ του στυλ.

- (Ital. Ο Barocco είναι ένα γραφικό, παράξενο, επιρρεπές σε υπερβολές, λιμάνι. Perola Barroca - Μαργαριτάρι με αντιπρόεδρο) - χαρακτηριστικά του ευρωπαϊκού πολιτισμού των αιώνων XVII-XVIII, το κέντρο της οποίας ήταν η Ιταλία. Μπαρόκ στυλ εμφανίστηκε στους XVI-XVII αιώνες στις ιταλικές πόλεις: Ρώμη, Mantu, Βενετία, Φλωρεντία. Η εποχή του μπαρόκ θεωρείται η αρχή του θριαμβευτικού Μαρτίου "Δυτικό Πολιτισμό". αντίθετο κλασικισμό και ορθολογισμό.

Στον XVII αιώνα, η Ιταλία έχασε την οικονομική και πολιτική εξουσία. Οι αλλοδαποί αρχίζουν να το φιλοξενούν στην επικράτειά του - Ισπανοί και Γαλλικά. Αλλά η εξαντλημένη Ιταλία δεν έχασε το ύψος των θέσεών τους - εξακολουθεί να παραμένει το πολιτιστικό κέντρο της Ευρώπης. Για να γνωρίζετε και η εκκλησία χρειάστηκε η δύναμη και η συνέχιση τους να βλέπουν τα πάντα, αλλά επειδή δεν υπήρχαν χρήματα για νέα κτίρια, απευθύνονται έκκληση στην τέχνη για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση της εξουσίας και του πλούτου. Έτσι, στην επικράτεια της Ιταλίας, συμβαίνει το μπαρόκ.

Το μπαρόκ είναι χαρακτηριστικό της αντίθεσης, της έντασης, του δυναμισμού των εικόνων, την επιθυμία για το μεγαλείο και την πομπή, να συνδυάσουν την πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, χάρη στα ανοίγματα του Copernicus, η ιδέα του κόσμου έχει αλλάξει ως μια λογική και συνεχή ενότητα, καθώς και ένα άτομο ως ένα λογικό πλάσμα. Σύμφωνα με τον Pascal, ένα άτομο έχει συνειδητοποιήσει τον εαυτό του "κάτι μέσο όρο μεταξύ όλων και τίποτα", "εκείνοι που πιάσουν μόνο την ορατότητα των φαινομένων, αλλά δεν είναι σε θέση να κατανοήσουν τις εκκινήσεις τους ή το τέλος τους".

Το μπαρόκ στυλ στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από δυναμισμό συνθέσεων, "αεροπλάνο" και μορφές πομπής, αριστοκρατική και ασυνήθιστη οικόπεδα. Τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ - πιασάρικη ανθοφορία και δυναμισμό. Ένα ζωντανό παράδειγμα είναι η δημιουργικότητα και με τα ρόμπια των συναισθημάτων και του φυσικού της στην εικόνα των ανθρώπων και των γεγονότων.

Caravaggio, σκεφτείτε τον πιο σημαντικό master μεταξύ των ιταλών καλλιτεχνών που δημιούργησαν στο τέλος του XVI αιώνα. Νέο στυλ στη ζωγραφική. Οι πίνακές του γραμμένοι σε θρησκευτικές ιστορίες μοιάζουν με ρεαλιστικές σκηνές με έναν σύγχρονο συγγραφέα ζωής, δημιουργώντας αντίθεση των χρόνων της καθυστερημένης αρχαιότητας και του νέου χρόνου. Οι ήρωες απεικονίζονται σε ένα λυκόφως, από το οποίο οι ακτίνες του φωτός αρπάζουν εκφραστικές χειρονομίες χαρακτήρων, σε αντίθεση με τον χαρακτηρισμό τους.

Στην ιταλική ζωγραφική, η μπαρόκ εποχή ανέπτυξε διαφορετικά είδη, αλλά κυρίως ήταν αλληγόνες, μυθολογικό είδος. Σε αυτή την κατεύθυνση, κατάφερα με τον Pietro da Corton, Andrea del Pozzzo, αδελφοί Carragechi (Agostino και Lodovico). Μια βενετσιάνικη σχολή έχει γίνει διάσημη, όπου μια μεγάλη δημοτικότητα έλαβε ένα είδος μόλυβδου, ή το τοπίο της πόλης. Ο πιο διάσημος συγγραφέας τέτοιων έργων είναι ο καλλιτέχνης.

Rubens συνδυασμένη φυσική και υπερφυσική, πραγματικότητα και φαντασία, υποτροφία και πνευματικότητα στις καμβάδες του. Εκτός από το Rubens της διεθνούς αναγνώρισης, επιτεύχθηκε ένας άλλος κύριος φλαμανδικού μπαρόκ. Με το έργο του Rubens, το νέο στυλ ήρθε στην Ολλανδία, όπου πήρε. Στην Ισπανία με τον τρόπο του Καραβάγκειο δημιουργήθηκε ο Ντιέγκο Βελάσκς και στη Γαλλία - Νικολάβος, στη Ρωσία - Ivan Nikitin και Alexey Andropov.

Οι μπαρόκ καλλιτέχνες άνοιξαν την τέχνη νέων τεχνικών για τη χωρική ερμηνεία της μορφής στην αιώνια μεταβαλλόμενη ζωτική δυναμική της, ενεργοποιήθηκε η ζωτική θέση. Η ενότητα της ζωής στην αισθητά σωματική χαρά της ύπαρξης, σε τραγικές συγκρούσεις, αποτελεί τη βάση της πανέμορφης τέχνης του μπαρόκ. Η ιδεοποίηση των εικόνων συνδυάζεται με ταχεία δυναμική, πραγματικότητα - με φαντασία και θρησκευτική θρησκευτική - με υπογραμμισμένη αισθησιασμό.

Συνδέεται στενά με τη μοναρχία, την αριστοκρατία και την εκκλησία, η τέχνη του μπαρόκου προοριζόταν να δοξάσει και να προωθήσει τη δύναμή τους. Ταυτόχρονα, αντανακλούσε νέες ιδέες για την ενότητα, το άπειρο και την ποικιλομορφία του κόσμου, για τη δραματική του πολυπλοκότητα και την αιώνια μεταβλητότητα, το ενδιαφέρον για το περιβάλλον, στο περιβάλλον του ανθρώπου, στο φυσικό στοιχείο. Ένα άτομο δεν φαίνεται να το κέντρο του σύμπαντος, αλλά ένα πολύπλευρο άτομο, με έναν πολύπλοκο κόσμο εμπειριών που εμπλέκονται στον κύκλο και τις συγκρούσεις του μέσου.

Στη Ρωσία, η ανάπτυξη του μπαρόκου πέφτει στο πρώτο μισό του XVIII αιώνα. Το ρωσικό μπαρόκ ήταν απαλλαγμένο από εξύψωση και μυστικισμό που χαρακτηρίζει τις καθολικές χώρες και είχε μια σειρά εθνικών ιδιαιτερότητας, όπως η αίσθηση υπερηφάνειας για την επιτυχία του κράτους και του λαού. Στην αρχιτεκτονική του μπαρόκου έφτασε στο μεγαλοπρεπές πεδίο εφαρμογής των αστικών και αρχοντικών της Αγίας Πετρούπολης, του Peterhof, Tsarskoye Village. Στις εικαστικές τέχνες, απελευθερώθηκε από τη μεσαιωνική θρησκευτική είσοδο, στράφηκε σε κοσμικά κοινωνικά πλεονεκτήματα, στην εικόνα ενός ατόμου. Το μπαρόκ παντού εξελίσσεται στη χαριτωμένη ελαφρότητα του στυλ Rococo, συνυπάρχουν και συνυφασμένα με αυτό και από τη δεκαετία του 1760. Είναι γεμάτο με κλασικισμό.