Λογοτεχνικές κατευθύνσεις των αρχών του αιώνα. Λογοτεχνικό ρεύμα

Τα έργα κάθε εποχής είναι εγγενές στις ομοιότητες του θεματικού συστήματος σκιάς, την επανάληψη των εγκεφαλικών επεισοδίων, την ενότητα της καλλιτεχνικής σκέψης και την εγγύτητα των ιδεολογικών απόψεων. Ως εκ τούτου, σχηματίστηκαν οι κύριες λογοτεχνικές κατευθύνσεις.

Κλασσικότης

Το όνομα δίνεται από τη λέξη "παραδειγματική" μεταφρασμένη από τα λατινικά. Ως καλλιτεχνικό στυλ και λογοτεχνική κατεύθυνση εμφανίστηκε στην Ευρώπη τον δέκατο έβδομο αιώνα και στεγνώθηκε μέχρι την αρχή του δέκατου ένατου. Οι λογοτεχνικές κατευθύνσεις δεν είχαν το κανάλι ευρύτερο από αυτό. Χαρακτηριστικά:

1. Προσφυγή στην αρχαιότητα - σε εικόνες και μορφές - ως αισθητικό πρότυπο.

2. Αυστηρούς Κανόνες, αρμονία, λογική: Η ανθεκτικότητα της κατασκευής, όπως το σύμπαν.

3. Ο ορθολογισμός χωρίς μεμονωμένα σημάδια και χαρακτηριστικά, στον τομέα της προβολής μόνο αιώνια και ασταθή.

4. Ιεραρχία: Γενικά υψηλά και χαμηλά (τραγωδία και κωμωδία).

5. Ενότητα του τόπου, του χρόνου και της δράσης, χωρίς πλευρικές γραμμές αποσπασμού.

Οι φωτεινοί εκπρόσωποι ήταν Cernel, Lafonten, Rasin.

Ρομαντισμός

Οι λογοτεχνικές οδηγίες αναπτύσσονται συνήθως ένα από τα άλλα ή νέα φέρνει ένα κύμα διαμαρτυρίας. Το δεύτερο είναι χαρακτηριστικό της εμφάνισης στο τέλος του δέκατου όγδοου αιώνα του ρομαντισμού - ένα από τα μεγαλύτερα ρεύματα στην ιστορία της λογοτεχνίας. Ρομαντισμός στην Ευρώπη και την Αμερική σχεδόν ταυτόχρονα. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά: διαμαρτυρία ενάντια στη χυδαιότητα της αστικής ζωής, για την ποίηση της καθημερινής ζωής και την ευημερία, απογοήτευση στους καρπούς του πολιτισμού. Κοσμική απαισιοδοξία και παγκόσμια θλίψη. Αντιμετώπιση της προσωπικότητας και της κοινωνίας, του ατομικισμού. Διαχωρισμός των πραγματικών και τέλειων κόσμων, αντιπολίτευση. Ο ρομαντικός ήρωας είναι υψηλός, εμπνευσμένος και φωτισμένος από την επιθυμία για το ιδανικό. Ένα νέο φαινόμενο εμφανίζεται στη βιβλιογραφία: η τοπική γεύση, ανθισμένα νεράιδα παραμύθια, θρύλοι, πεποιθήσεις, κυνηγούν τα στοιχεία της φύσης. Η ενέργεια συμβαίνει συχνά στα πιο εξωτικά μέρη. Αντιπροσώπους: Byron, Kitts, Schiller, Duma Father, Hugo, Lermontov, εν μέρει - Gogol.

Συναισθηματισμός

Μεταφρασμένο - "Αισθησιακό". Οι λογοτεχνικές κατευθύνσεις αποτελούνται από περισσότερες ή λιγότερο αξιοσημείωτες τάσεις. Ο συναισθηματισμός είναι η ουσία του μαθήματος σύμφωνα με το Predocant. Υπήρξα στην Ευρώπη και την Αμερική το δεύτερο μισό του δέκατου όγδοου αιώνα, από τα μέσα του δέκατου ένατου έληξε. Δεν είναι το μυαλό, αλλά το συναίσθημα ξεπέρασε τον αισθηματισμό, χωρίς να αναγνωρίσει τον ορθολογισμό, ακόμη και το εκπαιδευτικό. Η φυσικότητα του αισθήματος και της δημοκρατίας είναι χαρακτηριστική. Για πρώτη φορά εμφανίζεται ένα ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο των συνηθισμένων ανθρώπων. Σε αντίθεση με τον ρομαντισμό, ο συναισθισμός απέρριψε παράλογο, δεν υπάρχουν αντιφάσεις, παρορμητικότητα, ώθηση, απροσπέλαστη η ορθολογιστική ερμηνεία. Ήταν ισχυρός στη Ρωσία και ήταν κάπως διαφορετική από τη δυτική: η ορθολογική ήταν ακόμα σαφώς σαφώς, οι ηθικές και οι εκπαιδευτικές τάσεις ήταν παρούσες, βελτιώθηκαν και εμπλουτίστηκαν από τη Ρωσία λόγω της χρήσης των ευρύχωρων. Αγαπημένα είδη: Μήνυμα, Επιστολική Ρωμαϊκή, ημερολόγια - Όλα αυτά βοηθούν στην εξομολογήσεις. Εκπρόσωποι: Rousseau, Young Goethe, Karamzin.

Νατουραλισμός

Οι λογοτεχνικοί προορισμοί που υπήρχαν στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική καθ 'όλη τη διάρκεια του τελευταίου τρίτου του δέκατου ένατου αιώνα περιλαμβάνουν την κατεύθυνσή τους και τον φυσιολογισμό τους. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά: αντικειμενικότητα, ακριβής εικόνα των λεπτομερειών και των πραγματικότητας του ανθρώπινου χαρακτήρα. Οι καλλιτεχνικές και επιστημονικές γνώσεις δεν χωρίστηκαν σε μεθόδους προσέγγισης. Καλλιτεχνικό κείμενο, ως ανθρώπινο έγγραφο: Εφαρμογή πράξης γνώσης. Η πραγματικότητα είναι ένας καλός δάσκαλος και χωρίς ηθικοποίηση, για έναν συγγραφέα δεν μπορεί να υπάρξει κακά επίπεδα και θέματα. Από εδώ στα έργα των φυσιοποιητών, αρκετές αμιγώς λογοτεχνικές ανεπάρκειες όπως η ζήτηση, η αδιαφορία για το δημόσιο συμφέρον. Αντιπροσώπους: Zola, Maupassan, DoDé, Driver, Norris, Λονδίνο, από Ρώσους - Boborakin, σε ξεχωριστά έργα - Kubin, Bunin, Veresaev.

Ρεαλισμός

Αιώνιος. Γεννήθηκε στο τέλος του δέκατου ένατου αιώνα, ζωντανός μέχρι σήμερα. Σε προτεραιότητες: η αλήθεια της ζωής ως η αλήθεια της λογοτεχνίας. Οι εικόνες αντιστοιχούν στην ουσία των φαινομένων, τη λογοτεχνία ως μέσο γνώσης και τον εαυτό σας και τον περιβάλλοντα κόσμο. Πληκτρολογώντας χαρακτήρες μέσω της προσοχής στη λεπτομέρεια. Η επιβεβαίωση της ζωής άρχισε, την πραγματικότητα στην ανάπτυξη νέων φαινομένων, σχέσεων, ψυχολογικών τύπων. Αντιπρόσωποι: Balzac, Standard, Twain, Dickens. Ρώσοι - Σχεδόν όλοι: Pushkin, Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, Shukhin, και ούτω καθεξής.

Λογοτεχνικές οδηγίες και τάσεις που δεν εξετάζονται στο άρθρο, αλλά έχουν μεγάλους εκπροσώπους: συμβολισμός - Verlene, Rembo, Mallarm, Rilke, Bryusov, Block, Vyach. Ivanov; Akmeism - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelshtam, Akhmatova, Ivanov; Futurism - Mayakovsky, Khlebnikov, Burluk, Northerner, Shershevich, Pasternak, Aseev; Imazhinism - Yesenin, Klyuev.

Λογοτεχνία, όπως κανένας άλλος τύπος ανθρώπινης δημιουργικής δραστηριότητας, συνδέεται με τη δημόσια και την ιστορική ζωή των ανθρώπων, είναι μια φωτεινή και διαμορφωμένη πηγή του προβληματισμού της. Η καλλιτεχνική λογοτεχνία αναπτύσσεται μαζί με την κοινωνία, σε μια συγκεκριμένη ιστορική ακολουθία και μπορεί να ειπωθεί ότι είναι ένα άμεσο παράδειγμα της καλλιτεχνικής ανάπτυξης του πολιτισμού. Κάθε ιστορική εποχή χαρακτηρίζεται από ορισμένα συναισθήματα, απόψεις, την υαλοπίνακα και την κοσμοθεωρία, η οποία εκδηλώνεται αναπόφευκτα στα καλλιτεχνικά λογοτεχνικά έργα.

Η κοινότητα Worldview, υποστηριζόμενη από ομοιόμορφες καλλιτεχνικές αρχές για τη δημιουργία λογοτεχνικής εργασίας μεταξύ των μεμονωμένων ομάδων συγγραφέων, σχηματίζει διάφορες λογοτεχνικές κατευθύνσεις. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ταξινόμηση και η κατανομή τέτοιων κατευθύνσεων στην ιστορία της λογοτεχνίας είναι πολύ υπό όρους. Συγγραφείς, δημιουργώντας τα έργα τους σε διαφορετικές ιστορικές εποχές, δεν υποψιάζονταν καν ότι οι λογοτεχνικοί επικριτές μετά από χρόνια τους μετρούν σε οποιαδήποτε λογοτεχνική κατεύθυνση. Παρ 'όλα αυτά, για την ευκολία της ιστορικής ανάλυσης στις λογοτεχνικές δραστηριότητες, μια τέτοια ταξινόμηση είναι απαραίτητη. Βοηθά πιο καθαρά και δομημένα για να κατανοήσουν πολύπλοκες διαδικασίες ανάπτυξης της λογοτεχνίας και της τέχνης.

Κύριες λογοτεχνικές κατευθύνσεις

Κάθε ένας από αυτούς χαρακτηρίζεται από την παρουσία ενός αριθμού γνωστών συγγραφέων, οι οποίες ενώνει τη σαφή ιδεολογική και αισθητική έννοια, που ορίζονται σε θεωρητικά έργα και γενική άποψη για τις αρχές της δημιουργίας καλλιτεχνικής εργασίας ή μιας καλλιτεχνικής μεθόδου, η οποία , με τη σειρά τους, αποκτά ιστορικά και κοινωνικά χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση.

Στην ιστορία της λογοτεχνίας, είναι συνηθισμένο να διαθέσετε τις ακόλουθες βασικές λογοτεχνικές κατευθύνσεις:

Κλασσικότης. Δημιουργήθηκε ως καλλιτεχνικό στυλ και κοσμοθεωρία από τον XVII αιώνα. Βασίζεται σε μια αντίκες τέχνη που έχει ληφθεί για να μιμηθεί το δείγμα. Σε μια προσπάθεια να επιτευχθεί η απλότητα της τελειότητας, παρόμοια με τα αρχαία δείγματα, οι κλασικιστές ανέπτυξαν αυστηρούς κανόνες τέχνης, όπως η ενότητα του χρόνου, ο τόπος και η δράση στη δραματουργία, η οποία ήταν αυστηρά έπρεπε να ακολουθήσει. Το λογοτεχνικό έργο υπογράμμισε το τεχνητό, εύλογα και λογικά οργανωμένο, ορθολογικά παρατάσσονται.

Όλα τα είδη χωρίστηκαν σε υψηλή (τραγωδία, πλάγια, επική) που οι ηρωικές εκδηλώσεις και τα μυθολογικά οικόπεδα και η χαμηλή - που απεικονίζουν την καθημερινή ζωή των κατώτερων τάξεων (κωμωδία, σάτιρα, μύθος). Οι κλασσικοί προτιμούσαν τη δραματουργία και δημιούργησαν πολλά έργα ειδικά για θεατρικές απολύσεις, χρησιμοποιώντας για την έκφραση ιδεών όχι μόνο τη λέξη, αλλά και τις οπτικές εικόνες, ένα συγκεκριμένο οικόπεδο, τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες, τα τοπία και τα κοστούμια. Όλο το δέκατο έβδομο και η αρχή του δέκατου όγδοου αιώνα πέρασε κάτω από τον κλασικισμό, το οποίο αντικαταστάθηκε μετά την καταστροφική δύναμη των γαλλικών, ήρθε μια άλλη κατεύθυνση.

Ο ρομαντισμός είναι μια ολοκληρωμένη που εκδηλώνεται ισχυρά όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στη ζωγραφική, τη φιλοσοφία και τη μουσική, και σε κάθε ευρωπαϊκή χώρα είχε τα δικά της συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Ενωμένοι οι ρομαντικοί συγγραφείς Μια υποκειμενική ματιά στην πραγματικότητα και τη δυσαρέσκεια με τη γύρω πραγματικότητα, η οποία τους ανάγκασε να σχεδιάσουν άλλους πίνακες του κόσμου, λαμβάνοντας πραγματικότητα. Ήρωες ρομαντικών έργων - ισχυρά έκτακτα άτομα, εξέγερση, αμφισβητώντας την ατέλεια του κόσμου, του καθολικού κακού και πεθαίνουν στον αγώνα για την ευτυχία και την παγκόσμια αρμονία. Ασυνήθιστοι ήρωες και ασυνήθιστες συνθήκες ζωής, φανταστικοί κόσμοι και μη ρεαλιστικές βαθιές βαθιές εμπειρίες. Οι συγγραφείς μεταφέρθηκαν με τη χρήση ορισμένης γλώσσας των έργων τους πολύ συναισθηματικές, αυξημένες.

Ρεαλισμός. Η Πάφος και ο ρομαντισμός ανύψωση άλλαξαν αυτή την κατεύθυνση, η βασική αρχή της οποίας ήταν μια εικόνα ζωής σε όλες τις χερσαίες εκδηλώσεις του, πολύ πραγματικούς τυπικούς ήρωες σε πραγματικές τυπικές συνθήκες. Η βιβλιογραφία, σύμφωνα με τους ρεαλιστές συγγραφείς, ήταν να γίνει ένα βιβλίο της ζωής, επομένως οι ήρωες απεικονίστηκαν σε όλες τις πτυχές της προσωπικότητας - κοινωνικής, ψυχολογικής, ιστορικής. Η κύρια πηγή που επηρεάζει ένα άτομο που αποτελείται από τη φύση του και την κοσμοθεωρία γίνεται το περιβάλλον, οι πραγματικές συνθήκες ζωής με τις οποίες οι ήρωες εξαιτίας βαθιών αντιφάσεων εισέρχονται συνεχώς σε σύγκρουση. Η ζωή και οι εικόνες δίδονται στην ανάπτυξη, παρουσιάζοντας μια ορισμένη τάση.

Η λογοτεχνία αντικατοπτρίζει τις πιο γενικές παραμέτρους και τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας σε μια συγκεκριμένη ιστορική περίοδο ανάπτυξης της κοινωνίας. Με τη σειρά του, στο πλαίσιο οποιασδήποτε κατεύθυνσης, μπορούν να διακριθούν διάφορα ρεύματα, τα οποία αντιπροσωπεύονται από συγγραφείς με στενά ιδεολογικά και καλλιτεχνικά φυτά, ηθικές και ηθικές απόψεις και καλλιτεχνικές και αισθητικές τεχνικές. Έτσι, στο πλαίσιο του ρομαντισμού, υπήρχαν τέτοιες τάσεις ως αστικός ρομαντισμός. Οι συγγραφείς-ρεαλιστές ήταν επίσης προσκολλημένοι διαφορετικών ροών. Στον ρωσικό ρεαλισμό, είναι συνηθισμένο να διαθέτουμε τη φιλοσοφική και κοινωνιολογική ροή.

Οι λογοτεχνικές κατευθύνσεις και οι ροές είναι ταξινόμηση που δημιουργούνται στο πλαίσιο των λογοτεχνικών θεωριών. Βασίζεται στη φιλοσοφική, πολιτική και αισθητική θέα στις εποχές και τις γενιές των ανθρώπων σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό στάδιο της ανάπτυξης της κοινωνίας. Ωστόσο, οι λογοτεχνικές κατευθύνσεις μπορούν να υπερβούν το πλαίσιο μιας ιστορικής εποχής, οπότε συχνά αναγνωρίζονται με την καλλιτεχνική μέθοδο, κοινή σε μια ομάδα συγγραφέων που ζούσαν σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, αλλά εκφράζουν παρόμοιες πνευματικές και δεοντολογικές αρχές.

Η λογοτεχνική ροή είναι κάτι που συχνά αναγνωρίζεται με σχολική ή λογοτεχνική ομάδα. Σημαίνει μια ομάδα δημιουργικών προσωπικοτήτων, γι 'αυτούς χαρακτηρίζεται από λογισμικό και αισθητική ενότητα, καθώς και ιδεολογικά καλλιτεχνική εγγύτητα.

Με άλλα λόγια, αυτή είναι μια συγκεκριμένη ποικιλία (σαν την υποομάδα) σε σχέση με, για παράδειγμα, στη ρωσική ρομαντισμό, λέγεται για το "ψυχολογικό", "φιλοσοφικό" και "πολιτικό" ρεύμα. Στη ρωσική λογοτεχνική ροή, οι επιστήμονες διαθέτουν "κοινωνιολογική" και "ψυχολογική" κατεύθυνση.

Κλασσικότης

Λογοτεχνικές ροές του 20ού αιώνα

Πρώτα απ 'όλα, είναι ένας προσανατολισμός για την κλασική, αρχαϊκή και οικιακή μυθολογία. Κυκλικό μοντέλο χρόνου; Τα μυθολογικά τούβλα - έργα κατασκευάζονται ως κολάζ αναλλαίωσης και αποσπάσματα από γνωστά έργα.

Η λογοτεχνική ροή εκείνης της εποχής έχει 10 συστατικά:

1. Νενώθυμος.

2. Αυστισμός.

3. ψευδαίσθηση / πραγματικότητα.

4. Προτεραιότητα στυλ πάνω από το οικόπεδο.

5. Κείμενο στο κείμενο.

6. Καταστροφή του Fabul.

7. Pragmatics, όχι σημασιολογία.

8. Σύνταξη, όχι λεξιλόγιο.

9. Παρατηρητής.

10. Παραβίαση των αρχών του συνδεδεμένου κειμένου.

1. Η λογοτεχνική κατεύθυνση αναγνωρίζεται συχνά με την καλλιτεχνική μέθοδο. Δηλώνει ένα σύνολο θεμελιωδών πνευματικών και αισθητικών αρχών πολλών συγγραφέων, καθώς και μια σειρά ομαδοποιήσεων και σχολείων, που χρησιμοποιήθηκαν οι αισθητικές εγκαταστάσεις τους. Στον αγώνα και στην αλλαγή των κατευθύνσεων, οι κανονικότητες της λογοτεχνικής διαδικασίας εκφράζονται σαφέστερα.

Είναι συνηθισμένο να διαθέσετε τις ακόλουθες λογοτεχνικές κατευθύνσεις:

α) Κλασικισμός
β) συναισθηματισμό,
γ) Τυποποιία
δ) ρομαντισμός,
ε) συμβολισμός,
ε) ρεαλισμός.

1. Το λογοτεχνικό ρεύμα αναγνωρίζεται συχνά με τη λογοτεχνική ομάδα και το σχολείο. Υποδεικνύει ένα σύνολο δημιουργικών προσωπικότητας για τις οποίες η ιδεολογική και καλλιτεχνική εγγύτητα και η αισθητική λογισμικό. Διαφορετικά, η λογοτεχνική ροή είναι μια ποικιλία (σαν μια υποκατηγορία) της λογοτεχνικής κατεύθυνσης. Για παράδειγμα, όπως εφαρμόζεται στα ρωσικά ρομαντικά, μιλάνε για το "φιλοσοφικό", "ψυχολογικό" και "πολιτικό" ρεύμα. Στον ρωσικό ρεαλισμό, ορισμένοι προσδιορίζουν το "ψυχολογικό" και το "κοινωνιολογικό" ρεύμα.

Κλασσικότης

Καλλιτεχνικό στυλ και κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία και την τέχνη XVII-αρχή. XIX αιώνες. Το όνομα σχηματίζεται από το Λατινικό "Classicus" - παραδειγματικό.

Χαρακτηριστικά του κλασικισμού:

1. Η έκκληση στις εικόνες και τις μορφές της αρχαίας λογοτεχνίας και της τέχνης ως ιδανικό αισθητικό πρότυπο, ο διορισμός της αρχής της "απομίμησης της φύσης" σε αυτή τη βάση, η οποία συνεπάγεται αυστηρή τήρηση ασταθείς κανόνων, που αντλείται από την αρχαία αισθητική (π.χ., εκπροσωπούμενη από τον Αριστοτέλη , Horace).
2. Η βάση της αισθητικής είναι οι αρχές του ορθολογισμού (από το LAT. "Λόγος" - μυαλό), το οποίο υποστηρίζει μια ματιά στο καλλιτεχνικό έργο ως τεχνητή δημιουργία - δημιουργήθηκε συνειδητά, λογικά οργανωμένη, λογικά χτισμένη λογικά.
3. Οι εικόνες στον κλασικισμό στερούνται μεμονωμένων χαρακτηριστικών, καθώς προορίζονται πρωτίστως να καταγράψουν βιώσιμα, γενικά, αυξανόμενα σημάδια με την πάροδο του χρόνου, ενεργώντας ως ενσωμάτωση οποιωνδήποτε κοινωνικών ή πνευματικών δυνάμεων.
4. Κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Εκπαίδευση αρμονικής προσωπικότητας.
5. Εγκαταστήθηκε μια αυστηρή ιεραρχία των ειδών, τα οποία χωρίζονται σε "υψηλή" (τραγωδία, επικό, κοσκίνισμα, τη σφαίρα τους - τη δημόσια ζωή, τα ιστορικά γεγονότα, τη μυθολογία, τους ήρωες τους, τους Μονάρχες, τους διοικητές, τους μυθολογικούς χαρακτήρες, τους θρησκευτικούς νόμους) και "χαμηλά" ( κωμωδία, σάτιρα, μπάσο, ο οποίος απεικονίζει την ιδιωτική καθημερινή ζωή μεσαίου μεγέθους). Κάθε είδος έχει αυστηρά σύνορα και σαφή επίσημα σημεία, δεν επιτρέπεται η ανάμιξη ανυψωμένων και χαμηλώνοντας, τραγικός και κωμικός, ηρωϊκής και ηρωϊκής και συνηθισμένης. Οδούμενο είδος - τραγωδία.
6. Το κλασικό δράμα ενέκρινε τη λεγόμενη αρχή της «ενότητας του τόπου, του χρόνου και της δράσης», η οποία εννοούσε: η δράση του έργου πρέπει να συμβεί σε ένα μέρος, ο χρόνος δράσης πρέπει να περιορίζεται στον χρόνο της απόδοσης της απόδοσης ( Ενδεχομένως περισσότερο, αλλά ο μέγιστος χρόνος που χρειάστηκε το παιχνίδι - μια μέρα), η ενότητα της δράσης υπονοεί ότι ένα κεντρικό ίντριγκα δεν διακόπτεται από τις παρενέργειες πρέπει να αντικατοπτρίζεται στο παιχνίδι.

Ο κλασσικός χαρακτήρας προέκυψε και έλαβε την ανάπτυξή της στη Γαλλία με τη δήλωση του απολυτατισμού (κλασικισμός με τις έννοιες της για την "καπνό", μια αυστηρή ιεραρχία των ειδών κλπ. Σε γενικές γραμμές, συχνά συνδέονται με τον απολυτατισμό και την άνθηση της κρατικής πλευράς - P. Cernel, J. Rasin, J. Lafontane, JB Moliere, κλπ. Ενθάρρυνση μιας λωρίδας στο τέλος του XVII αιώνα, ο κλασσικισμός αναβιώθηκε στην εποχή του Διαφωτισμού - Voltaire, M. Shhenie κλπ. Μετά τη μεγάλη γαλλική επανάσταση με την κατάρρευση ορθολογιστικών ιδεών , ο κλασικισμός εμπίπτει σε παρακμή που κυριαρχεί το ύφος της ευρωπαϊκής τέχνης γίνεται ρομαντισμός.

Κλασσισμός στη Ρωσία:

Ο ρωσικός κλασικισμός προέρχεται από το δεύτερο τρίμηνο του XVIII αιώνα στο έργο του υποψηφίου της νέας ρωσικής λογοτεχνίας - A. D. Kantemir, V. K. Tredyakovsky και Μ. V. Lomonosov. Στην εποχή του κλασικισμού, η ρωσική λογοτεχνία κάλεσε το είδος και τις στιλιστικές μορφές στη Δύση, προσχώρησε στην πανευρωπαϊκή λογοτεχνική ανάπτυξη, διατηρώντας παράλληλα την εθνική του ταυτότητα. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ρωσικού κλασικισμού:

αλλά) Ο Σαχιανός προσανατολισμός - ένας σημαντικός τόπος καταλαμβάνεται από τέτοια είδη όπως το σάτιρα, τον μύθο, την κωμωδία, απευθείας απευθείας σε συγκεκριμένα φαινόμενα της ρωσικής ζωής.
σι) Η κυριαρχία των εθνικών ιστορικών θεμάτων πάνω στην αρχαία (τραγωδία Α. Π. Σουμερόκοβα, σ. Β. Prinjin, κλπ.).
σε) Υψηλό επίπεδο ανάπτυξης του είδους του OD (στο M. V. Lomonosov και G. R. Dervin).
ρε) Γενικό πατριωτικό Παθό του ρωσικού κλασικισμού.

Στα τέλη xviii - αρχή. Ο ρωσικός κλασσικός χαρακτήρας του XIX αιώνα επηρεάζεται από ιδέες συναισθηματισμού και προβολής, οι οποίες επηρεάζουν την ποίηση G. R. Derzhavin, τραγωδίες V. Α. Ο Οτέρωφ και οι άχρηστοι στίχοι των δρακτών.

Συναισθηματισμός

Ο συναισθηματισμός (από την αγγλική συναισθηματική - "ευαίσθητη") - η ροή της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας και της τέχνης του XVIII αιώνα. Ετοιμάστηκε από την κρίση του εκπαιδευτικού ορθολογισμού, ήταν το τελικό στάδιο της φώτησης. Χρονολογικά, βασικά προηγουμένως ο ρομαντισμός, δίνοντάς του μια σειρά από τα χαρακτηριστικά του.

Τα κύρια σημεία του αισθητισμού:

1. Ο αισθηματίας παρέμεινε πιστός στο ιδεώδες μιας ρυθμιστικής προσωπικότητας.
2. Σε αντίθεση με τον κλασικισμό με το εκπαιδευτικό του Παθό, η κυρίαρχη "ανθρώπινη φύση" δήλωσε ένα συναίσθημα, όχι ένα μυαλό.
3. Η προϋπόθεση για το σχηματισμό ενός ιδανικού ατόμου δεν θεωρείται «εύλογη αναδιοργάνωση του κόσμου», αλλά η απελευθέρωση και η βελτίωση των "φυσικών συναισθημάτων".
4. Ο ήρωας του φυλλαδίου της βιβλιογραφίας είναι πιο εξατομικευμένος: από την προέλευση (ή τις πεποιθήσεις), είναι δημοκράτης, ένας πλούσιος πνευματικός κόσμος του κοινού - μία από τις κατακρατήσεις του συναισθηματισμού.
5. Ωστόσο, σε αντίθεση με τον ρομαντισμό (Predocant), ο συναισθηματισμός είναι ο αλλοδαπός στην "παράλογη": η ασυνέπεια των διαθέσεων, η παρορμητικότητα των πνευματικών αράχνων που αντιλαμβάνεται ως προσιτή ορθολογική ερμηνεία.

Η πιο πλήρης έκφραση του συναισθηματισμού που έγινε αποδεκτή στην Αγγλία, όπου σχηματίστηκε προηγουμένως η ιδεολογία της τρίτης τάξης - τα έργα του J. Thomson, Ο. Goldsmit, J. Krabba, S. Richardson, Ji. Αυστηρός.

Συναισθηματισμό στη Ρωσία:

Στη Ρωσία, οι εκπρόσωποι του συναισθηματισμού ήταν: ο Μ. Ν. Μούπολυεφ, ο Ν. Μ. Καραμτζίνης (Naib, το διάσημο προϊόν. - "Κακή Λίζα"), Ι. Ι. Νμητέιφ, Β. Β. Κοπυνής, Ν. Α. Λβοφ, Νέοι. Α. Zhukovsky.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ρωσικού συναισθηματισμού:

α) μάλλον έντονη ορθολογιστικές τάσεις.
β) Εγκατάσταση ισχυρής (ηθικής).
γ) Εκπαιδευτικές τάσεις.
δ) Βελτίωση της λογοτεχνικής γλώσσας, οι ρωσικοί αισθητικοί έφεραν ότι τα πρότυπα συνομιλίας, εισήγαγε την έκπληξη.

Αγαπημένα είδη συναισθηματική ελεγκτή, μήνυμα, επιστολή ρωμαϊκό (ρωμαϊκό με γράμματα), σημειώσεις ταξιδιού, ημερολόγια και άλλα είδη πεζών, στα οποία επικρατούν τα ομολογιακά κίνητρα.

Ρομαντισμός

Μία από τις μεγαλύτερες τάσεις στην ευρωπαϊκή και αμερικανική λογοτεχνία του τέλους του XVIII-First Half του XIX αιώνα, η οποία έχει αποκτήσει παγκόσμια σημασία και διανομή. Στον XVIII αιώνα, ο ρομαντικός πήρε το όνομά του από ένα φανταστικό, ασυνήθιστο, παράξενο, που βρέθηκε μόνο στα βιβλία, και όχι στην πραγματικότητα. Με τη σειρά των XVIII και XIX αιώνες. Ο "ρομαντισμός" αρχίζει να αναφέρεται στη νέα λογοτεχνική κατεύθυνση.

Τα κύρια σημεία του ρομαντισμού:

1. Αντίκες προσανατολισμού (δηλ., Ενάντια στην ιδεολογία του Διαφωτισμού), η οποία ήταν ακόμα σε συναισθηματισμό και οδοντωτό και σε ρομαντισμό έφτασε στο υψηλότερο σημείο. Κοινωνικές και ιδεολογικές προϋποθέσεις - απογοήτευση στα αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και των καρπών του πολιτισμού εν γένει, διαμαρτυρία ενάντια στη χυδαιότητα, τη συνήθη και την ευημερία της αστικής ζωής. Η πραγματικότητα της ιστορίας αποδείχθηκε ότι δεν είναι πλήρως "μυαλό", παράλογη, ολοκληρωμένη μυστικότητα και απρόβλεπτη και σύγχρονη παγκόσμια τάξη - η εχθρική φύση του ανθρώπου και την προσωπική του ελευθερία.
2. Η συνολική απαισιόδοξη εστίαση είναι οι ιδέες της "κοσμικής απαισιοδοτίας", "World Griefe" (οι ήρωες των έργων του F. Shatubrian, Α. Mussse, J. Bairon, Α. Βινί, κλπ.). Το θέμα του «κακού» του «τρομερού κόσμου» αντανακλάται ιδιαίτερα στο "Rock Drama" ή "Rock Tragedy" (Kleist, J. Bayron, Ε. Τ. Α. Gofman, Ε. Po).
3. Πίστη στην παντοδυναμία του πνεύματος του ανθρώπου, στην ικανότητά του να ενημερώσει. Η Romantics άνοιξε εξαιρετική πολυπλοκότητα, το εσωτερικό βάθος της ανθρώπινης ατομικότητας. Ένα άτομο γι 'αυτούς είναι ένα μικρόκοσμο, ένα μικρό σύμπαν. Από εδώ - η απολυτικοποίηση της προσωπικής έναρξης, η φιλοσοφία του ατομικισμού. Στο κέντρο της ρομαντικής εργασίας είναι πάντα μια ισχυρή, εξαιρετική προσωπικότητα που αντιτίθεται στην κοινωνία, τους νόμους ή ηθικούς κανόνες του.
4. "DIMELLEMIRIA", δηλαδή, η διαίρεση του κόσμου στην πραγματική και τέλεια, η οποία αντιτίθεται ο ένας στον άλλο. Η πνευματική ψευδαίσθηση, η έμπνευση, η οποία υπόκειται σε μυθιστόρημα με έναν ισόβιο ήρωα, δεν είναι τίποτα περισσότερο από τη διείσδυση σε αυτόν τον ιδανικό κόσμο (για παράδειγμα, τα έργα του Hoffmann, ειδικά φωτεινά σε: "Golden Pot", "Nutcracker", "Κοτόπουλο Tsakhs Nicknofing cynnober "). Οι Ρωμαντικοί αντιτάχθηκαν στην κλασική "απομίμηση της φύσης" τη δημιουργική δραστηριότητα του καλλιτέχνη με το δικαίωμά του να μετατρέψει τον πραγματικό κόσμο: ο καλλιτέχνης δημιουργεί το δικό του, έναν ειδικό κόσμο, πιο όμορφο και αληθινό.
5. "Τοπικό χρώμα". Το πρόσωπο που αντιτίθεται στην κοινωνία αισθάνεται πνευματική εγγύτητα με τη φύση, τα στοιχεία της. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι ρομαντικοί συχνά προκύπτουν ως εξωτική χώρα και η φύση τους (ανατολικά). Η εξωτική άγρια \u200b\u200bφύση ήταν εντελώς τοποθετημένη στο πνεύμα της ρομαντικής προσωπικότητας, που επιθυμεί. Οι ρομαντικοί είναι οι πρώτοι που δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στη δημιουργική κληρονομιά των ανθρώπων, τα εθνικά-πολιτιστικά και ιστορικά χαρακτηριστικά του. Η εθνική και πολιτιστική πολυμορφία, σύμφωνα με τη φιλοσοφία των ρομαντικών, ήταν μέρος ενός μεγάλου συνόλου - "Universum". Εφαρμόστηκε σαφώς στην ανάπτυξη του είδους του ιστορικού μυθιστορήματος (οι συγγραφείς ως V. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantics, απόλυτα τη δημιουργική ελευθερία του καλλιτέχνη, αρνήθηκε ορθολογιστικός κανονισμός στην τέχνη, η οποία, ωστόσο, δεν τους εμπόδιζε να διακηρύξουν τους δικούς τους, ρομαντικούς κανόνες.

Τα είδη αναπτύχθηκαν: μια φανταστική ιστορία, ένα ιστορικό μυθιστόρημα, ένα λυρικό επικό ποίημα, μια έκτακτη ακμή φτάσει σε στίχους.

Κλασικές ρομαντικές χώρες - Γερμανία, Αγγλία, Γαλλία.

Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1840, ο ρομαντισμός στις κύριες ευρωπαϊκές χώρες είναι κατώτερη από την ηγετική θέση με τον κρίσιμο ρεαλισμό και αναχωρεί το δεύτερο σχέδιο.

Ρομαντισμός στη Ρωσία:

Η γέννηση του ρομαντισμού στη Ρωσία συνδέεται με την κοινωνικο-ιδεολογική ατμόσφαιρα της ρωσικής ζωής - μια εθνική άνοδος μετά τον πόλεμο του 1812. Όλα αυτά οδήγησαν όχι μόνο στο σχηματισμό, αλλά και την ιδιαίτερη φύση του ρομαντισμού των ποιητών-Decempriss (π.χ. KF Rleyev, VK Kyuhelbecker, Ai Odoyevsky), η εργασία του οποίου ήταν μια απροσδόκητη ιδέα της πολιτικής εξυπηρέτησης, διείρευσε την Πάφο της Wolnolubia και την πάλη.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού στη Ρωσία:

αλλά) Η αποπροσανατολισμός της ανάπτυξης της λογοτεχνίας στη Ρωσία στην αρχή του 19ου αιώνα οδήγησε στην "RAID" και ο συνδυασμός διαφόρων σταδίων, οι οποίοι σε άλλες χώρες βιώνουν σταδιακά. Στον ρωσικό ρομαντισμό, οι προ-κλεισμένες τάσεις με τις τάσεις του κλασικισμού και του φώτρωσης είναι αλληλένδετες: αμφιβολίες σχετικά με τον παντοδύναμο ρόλο του νου, τη λατρεία της ευαισθησίας, τη φύση, τη δευτερεύουσα μελαγχολισμό συνδυάστηκε με το κλασικό ροδέλες των στυλ και των ειδών, μέτρια διδακτοί ( Edification) και την καταπολέμηση της υπερβολικής μεταφωίας για χάρη της "αρμονικής ακρίβειας" (έκφραση Α. S. Pushkin).

σι) Ένας πιο έντονος κοινωνικός προσανατολισμός του ρωσικού ρομαντισμού. Για παράδειγμα, η ποίηση των Decembriss, τα έργα του M. Yu. Lermontov.

Στη ρωσική ρομαντισμό, αυτά τα είδη όπως η Elegy, Idylli λαμβάνονται. Πολύ σημαντικό για την αυτοδιάθεση του ρωσικού ρομαντισμού ήταν η ανάπτυξη των μπαλάντων (π.χ., στο έργο του V. A. Zhukovsky). Το απότομο όλων των περιγραμμάτων του ρωσικού ρομαντισμού προσδιορίστηκε με την εμφάνιση του είδους ενός λυγμού-επικής ποίησης (τα νότια ποιήματα (τα νότια ποιήματα. S. Pushkin, έργα του Ι. Ι. Kozlov, Κ. F. Rleyev, Μ. Yu. Lermontova, κλπ.). Ένα ιστορικό μυθιστόρημα αναπτύσσεται ως μια μεγάλη επική μορφή (Μ. Ν. Ζαγκοσκίνος, Ι. Ι. Lazhechechnikov). Ο ειδικός τρόπος για τη δημιουργία μιας μεγάλης επικής μορφής είναι η κυκλοποίηση, δηλαδή η ένωση εξωτερικά ανεξάρτητη (και μερικώς τυπωμένη χωριστά) έργα ("Διπλό ή τα βράδια μου στη Μικρή Ρωσία" Α. Pogorelsky, "βράδυ στο αγρόκτημα κοντά στη Δικάνκα" NV Gogol, "Η ώρα ήρωας μας" Μ. Yu. Lermontova, "Ρωσικές νύχτες" V. F. Odoyevsky).

Νατουραλισμός

Η φυσιολογία (από τη Λατινική Natura - η "φύση") είναι μια λογοτεχνική κατεύθυνση που ιδρύθηκε το τελευταίο τρίτο του XIX αιώνα στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του φυσικού:

1. Η επιθυμία για μια αντικειμενική, ακριβή και αδιάκοπη εικόνα της πραγματικότητας και της ανθρώπινης φύσης που προκαλείται από φυσιολογικό χαρακτήρα και το μέσο που κατανοείται κατά κύριο λόγο ως άμεσο οικιακό και υλικό περιβάλλον, αλλά όχι εξαιρουμένων των κοινωνικά φοιτητικών παραγόντων. Το κύριο καθήκον των φυσιοδίφων ήταν να μάθει την κοινωνία με την ίδια πληρότητα, με τι είδους επιστήμονες σπουδών φύση, η καλλιτεχνική γνώση προσέφερε επιστημονικά.
2. Το καλλιτεχνικό έργο θεωρήθηκε ως "ανθρώπινο έγγραφο" και το κύριο αισθητικό κριτήριο θεωρήθηκε η πληρότητα της ενημερωτικής πράξης που εφαρμόστηκε σε αυτήν.
3. Οι φυσιοδίστρια αρνήθηκαν την ηθικοποίηση, πιστεύοντας ότι η ίδια η πραγματικότητα ήταν εκφραστική από μόνη της εκφραστική με επιστημονική αμεροληψία. Πίστευαν ότι η λογοτεχνία, όπως η επιστήμη, δεν ήταν επιλέξιμη στην επιλογή ενός υλικού που δεν υπάρχουν ακατάλληλες ιστορίες για τους συγγραφείς ή ανάξανα θέματα. Από εδώ, στα έργα των φυσιολογητών συχνά υπήρχαν ασυλία και δημόσια αδιαφορία.

Η ειδική ανάπτυξη του φυσιολογητισμού ελήφθη στη Γαλλία - για παράδειγμα, η δημιουργικότητα αυτών των συγγραφέων, όπως η πόλη Flaubert, αδελφοί Ε. Και ο J. Gekur, E. Zola (ο οποίος ανέπτυξε τη θεωρία του φυσικού).

Στη Ρωσία, η φυσιολογισμός δεν ήταν ευρέως διαδεδομένη, έπαιξε μόνο ένα ορισμένο ρόλο στο αρχικό στάδιο της ανάπτυξης του ρωσικού ρεαλισμού. Οι φυσιολογικές τάσεις εντοπίζονται σε συγγραφείς του λεγόμενου "φυσικού σχολείου" (βλέπε παρακάτω) - V. I. Dal, I. I. Panayev, κλπ.

Ρεαλισμός

Ρεαλισμός (από τον Lattatinsky Realis - πραγματική, έγκυρη) - λογοτεχνική και καλλιτεχνική κατεύθυνση των αιώνων XIX-XX. Προέρχεται από την αναβίωση (ο λεγόμενος "αναγεννησιακός ρεαλισμός") ή στον Διαφωτισμό ("εκπαιδευτικός ρεαλισμός"). Οι εγκαταστάσεις του ρεαλισμού σημειώνονται στην αρχαία και μεσαιωνική λαογραφία, αρχαία λογοτεχνία.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του ρεαλισμού:

1. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη ζωή στις εικόνες που αντιστοιχεί στην ουσία των φαινομένων της ζωής.
2. Η λογοτεχνία στον ρεαλισμό είναι ένα μέσο να γνωρίζουμε το άτομο του ίδιου και τον γύρω κόσμο.
3. Η γνώση της πραγματικότητας πηγαίνει με τη βοήθεια των εικόνων που δημιουργούνται πληκτρολογώντας τα γεγονότα της πραγματικότητας ("τυπικοί χαρακτήρες σε μια τυπική ρύθμιση"). Η τυποποίηση των χαρακτήρων στον ρεαλισμό πραγματοποιείται μέσω της "αλήθειας των λεπτομερειών" στις "ιδιαιτερότητες" των συνθηκών του χαρακτήρα των χαρακτήρων.
4. Η ρεαλιστική τέχνη είναι η τέχνη της ζωής που επιβεβαιώνει, ακόμη και κατά τη διάρκεια της τραγικής επίλυσης της σύγκρουσης. Το φιλοσοφικό ίδρυμα αυτού είναι ο Γνωστικισμός, η πίστη στη γνωστικότητα και η επαρκή αντανάκλαση του γύρω κόσμου, αντίθετα, για παράδειγμα, από τον ρομαντισμό.
5. Η ρεαλιστική τέχνη είναι εγγενής στην επιθυμία να εξετάσει την πραγματικότητα στην ανάπτυξη, την ικανότητα ανίχνευσης και σύλληψης της εμφάνισης και ανάπτυξης νέων μορφών ζωής και κοινωνικών σχέσεων, νέων ψυχολογικών και κοινωνικών τύπων.

Ο ρεαλισμός ως λογοτεχνική κατεύθυνση σχηματίστηκε στα 30s του XIX αιώνα. Ο άμεσος προκάτοχος ρεαλισμού στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία ήταν ο ρομαντισμός. Έχοντας κάνει μια ασυνήθιστη εικόνα, δημιουργώντας έναν φανταστικό κόσμο ειδικών περιστάσεων και εξαιρετικά πάθη, ο ρομαντισμός (ρομαντισμός) έδειξε ταυτόχρονα μια προσωπικότητα πλουσιότερη σε πνευματικούς, συναισθηματικούς όρους, πιο πολύπλοκες και αμφιλεγόμενες από ό, τι ήταν διαθέσιμο στον κλασικισμό, τον αισθηματισμό και άλλους τομείς προηγούμενων εποχών. Ως εκ τούτου, ο ρεαλισμός έχει αναπτυχθεί ως ανταγωνιστής του ρομαντισμού, αλλά ως σύμμαχό της στην καταπολέμηση της εξιδανίωσης των κοινωνικών σχέσεων, για την εθνική ιστορική πρωτοϋφαντουργία των καλλιτεχνικών εικόνων (γεύση του τόπου και του χρόνου). Ανάμεσα στο ρομαντισμό και το ρεαλισμό του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, δεν είναι πάντα εύκολο να περάσετε σαφή όρια, στο έργο πολλών συγγραφέων, ρομαντικές και ρεαλιστικές δυνατότητες συγχωνεύονται - για παράδειγμα, λειτουργεί O. Balzak, Standal, V . Hugo, εν μέρει Ch. Dickens. Στη ρωσική λογοτεχνία, αυτό εμφανίστηκε ιδιαίτερα σαφώς στα έργα του Α. S. Pushkin και του M. Yu. Lermontov (τα νότια ποιήματα του Πούσκιν και τον "ήρωα της εποχής μας" Lermontov).

Στη Ρωσία, όπου τα θεμέλια του ρεαλισμού ήταν ακόμα στη δεκαετία του 1820-30. Τοποθετημένος από το Α Σ Πούσκιν ( «Ευγένιος Ονιέγκιν», «Μπορίς Γκοντουνόφ», «Η κόρη του καπετάνιου», αργά στίχοι), καθώς και ορισμένες άλλες συγγραφείς ( «Αλίμονο από Wit» Α Σ Griboyedova, Basny Ι Α Krylova), αυτό το στάδιο συνδέεται με το τα ονόματα των ΙΑ Goncharova, ΕΙΝΑΙ Τουργκένιεφ, νΑ Nekrasova, ΑΝ Ostrovsky και άλλοι. ρεαλισμός του ΧΙΧ αιώνα συνηθίζεται να ονομάζεται «κρίσιμη», αφού η καθοριστική αρχή ήταν ακριβώς Κοινωνικά κρίσιμη. Μια διακεκριμένη κοινωνικο-κρίσιμες πάθος είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρωσικού ρεαλισμού - για παράδειγμα, «Ελεγκτής», «Dead Souls» Ν Β Γκόγκολ, οι δραστηριότητες των συγγραφέων της «Φυσικό σχολείο». Ρεαλισμός 2ο μισό του ΧΙΧ αιώνα έφτασε κορυφές του στη ρωσική λογοτεχνία, ιδιαίτερα στο έργο του Ν Ν Τολστόι και F. Μ Ντοστογιέφσκι, ο οποίος έγινε κεντρικά πρόσωπα του κόσμου λογοτεχνική διαδικασία στα τέλη του 19ου αιώνα. Εμπλουτίστηκαν την παγκόσμια λογοτεχνία με νέες αρχές για την κατασκευή ενός κοινωνικο-ψυχολογικού μυθιστορήματος, φιλοσοφικών και ηθικών θεμάτων, νέους τρόπους αποκαλύπτοντας την ανθρώπινη ψυχή στα βάθη του.

Λογοτεχνικές κατευθύνσεις και ρεύματα: κλασικισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός, ο μοντερνισμός (συμβολισμός, ο ήχος, η φουντουρισμός)

Κλασσικότης (Από lat classicus -. Υποδειγματική) - μια καλλιτεχνική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή τέχνη της στροφής του XVII-XVІІІ - αρχές του ΧΙΧ αιώνα, που σχηματίζεται στη Γαλλία στα τέλη του αιώνα XVII. Ο κλασικισμός υποστήριξε την υπεροχή των κρατικών συμφερόντων σχετικά με την προσωπική, την κυριαρχία των αστικών, πατριωτικών κινήτρων, της λατρείας ηθικού χρέους. Για την αισθητική του κλασικισμού, η σοβαρότητα των καλλιτεχνικών μορφών χαρακτηρίζεται: σύνθετη ενότητα, ρυθμιστικό στυλ και οικόπεδα. Εκπρόσωποι του ρωσικού κλασικισμού: Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Princess, Ozers και άλλοι.

Ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του κλασικισμού είναι η αντίληψη της αρχαίας τέχνης ως δείγμα, αισθητική αναφορά (εξ ου και το όνομα της κατεύθυνσης). Ο στόχος είναι να δημιουργηθούν έργα τέχνης στην εικόνα και ομοιότητα της αρχαίας. Επιπλέον, οι ιδέες του Διαφωτισμού και η λατρεία του νου είχαν τεράστιο αντίκτυπο στο σχηματισμό του κλασικισμού (πίστη στην παντοδυναμία του νου και του τι μπορεί να είναι ο κόσμος σε λογική αρχή).

Οι κλασικιστές (εκπρόσωποι του κλασικισμού) αντιλαμβάνονται την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, ακολουθούμενη αυστηρά από εύλογους κανόνες, οι αιώνιοι νόμοι δημιουργούνται με βάση τη μελέτη των καλύτερων δειγμάτων της αρχαίας λογοτεχνίας. Με βάση αυτούς τους εύλογους νόμους, μοιράστηκαν έργα στο "Δεξιά" και "λάθος". Για παράδειγμα, το "λάθος" πίστευε ακόμα και τα καλύτερα παιχνίδια του Σαίξπηρ. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι στους ήρωες του Σαίξπηρ, συνδέθηκαν θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά. Μια δημιουργική μέθοδος του κλασικισμού βασίστηκε στην ορθολογιστική σκέψη. Υπήρξε ένα αυστηρό σύστημα χαρακτήρων και ειδών: όλοι οι χαρακτήρες και τα είδη διέφεραν "καθαρότητα" και αδιαμφισβήτητα. Έτσι, σε έναν ήρωα, απαγορεύτηκε κατηγορηματικά όχι μόνο να συνδυάσει ελαττώματα και αρετές (δηλαδή θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά), αλλά ακόμη και αρκετές κακίες. Ο ήρωας ήταν να ενσωματώσει οποιαδήποτε γραμμή χαρακτήρων: είτε μια πενιχρή, είτε αναπήδηση, είτε μια πείνα, ή υποκριτής, ή είδος ή κακός κλπ.

Η κύρια σύγκρουση κλασικών έργων είναι ο αγώνας του ήρωα ανάμεσα στο μυαλό και το συναίσθημα. Ταυτόχρονα, ο θετικός ήρωας θα πρέπει πάντα να κάνει μια επιλογή υπέρ του νου (για παράδειγμα, την επιλογή μεταξύ της αγάπης και της ανάγκης να παραδοθεί πλήρως στο κράτος, είναι υποχρεωμένος να επιλέξει το τελευταίο) και αρνητικό - υπέρ του συναισθημα.

Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το σύστημα του είδους. Όλα τα είδη που μοιράζονται υψηλό (σόδα, επικό ποίημα, τραγωδία) και χαμηλή (κωμωδία, μύθοι, επιγραφή, σάτιρα). Ταυτόχρονα, δεν υπήρχαν εξειδικευμένα επεισόδια στην κωμωδία, και στην τραγωδία - αστεία. Στα υψηλά είδη, απεικονίστηκαν "παραδειγματικοί" ήρωες - οι μονάρχες, "διοικητής, οι οποίοι θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως παράδειγμα για απομίμηση. Οι χαρακτήρες που καλύπτονται από οποιοδήποτε" πάθος "εισήχθησαν στο χαμηλό, δηλαδή μια ισχυρή έννοια.

Ειδικοί κανόνες υπήρχαν για δραματικά έργα. Τρεις "ενότητα" πρέπει να τηρούνται σε αυτά - θέσεις, χρόνο και δράση. Ενότητα του τόπου: ο κλασσικός συγγραφέας δεν επέτρεψε την αλλαγή δράσης, δηλαδή, καθ 'όλη τη διάρκεια του παιχνιδιού, οι ήρωες έπρεπε να είναι στην ίδια θέση. Ενότητα του χρόνου: ο καλλιτεχνικός χρόνος του έργου ξεπεράστηκε για να ξεπεράσει αρκετές ώρες, ως έσχατη λύση - μια μέρα. Η ενότητα της δράσης συνεπάγεται την παρουσία μιας μόνο ιστορίας. Όλες αυτές οι απαιτήσεις συνδέονται με το γεγονός ότι οι κλασσικοί ήθελαν να δημιουργήσουν ένα είδος ψευδαίσθησης της ζωής στη σκηνή. Sumarokov: "Δοκιμάστε με τις ώρες παιχνιδιών για ώρες για να μετρήσετε, έτσι ώστε να ξεχνώ, θα μπορούσα να σας πιστέψω".

Έτσι, τα χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού κλασικισμού:

Η καθαρότητα του είδους (σε υψηλά είδη, αστείες ή εσωτερικές καταστάσεις και ήρωες δεν μπορούσε να απεικονιστεί, και σε χαμηλό τραγικό και υψηλό).

- Καθαρότητα της γλώσσας (σε υψηλά είδη - υψηλό λεξιλόγιο, σε χαμηλό-spicalral).

Οι ήρωες χωρίζονται αυστηρά σε θετικό και αρνητικό, με θετικούς ήρωες, επιλέγοντας μεταξύ αίσθησης και νου, προτιμούν το τελευταίο.

- τη συμμόρφωση με τους κανόνες των "τριών μονάδων" ·

- Οι θετικές αξίες και το κρατικό ιδεώδες πρέπει να εγκριθούν στο έργο.

Για τον ρωσικό κλασικισμό, το κρατικό παθό χαρακτηρίζεται (το κράτος (και όχι ένα άτομο) κηρύχθηκε την υψηλότερη αξία) σε συνδυασμό με την πίστη στη θεωρία του φωτισμένου απολυτατισμού. Σύμφωνα με τη θεωρία του φωτισμένου απολυτατισμού, το κράτος πρέπει να οδηγήσει τον σοφό, φωτισμένο Monarch, που απαιτεί κάθε Υπουργείο προς όφελος της κοινωνίας. Οι ρωσικοί κλασικιστές εμπνέονται από τις μεταρρυθμίσεις Petrovsky που πιστεύεται με τη δυνατότητα περαιτέρω βελτίωσης της κοινωνίας, η οποία φαινόταν να είναι ένας λογικά διευθετημένος οργανισμός. Sumarokov: "Οι αγρότες είναι όργωμα, οι έμποροι διαπραγματεύονται, οι πολεμιστές προστατεύουν την πατρίδα, τον ξαφνικό δικαστή, οι επιστήμονες μεγαλώνουν επιστήμη." Επίσης, οι ορθολογιστικοί κλασικιστές αντιμετωπίζουν επίσης την ανθρώπινη φύση. Πιστεύουν ότι η φύση του ανθρώπου είναι εγωιστική, υπόκειται σε πάθη, δηλαδή τα συναισθήματα που αντιτίθενται στο μυαλό, αλλά ταυτόχρονα είναι επιδεκτικό στην εκπαίδευση.

Ο συναισθηματισμός (από την αγγλική συναισθηματική - ευαίσθητη, από το γαλλικό συναίσθημα

Το συναίσθημα) είναι η λογοτεχνική κατεύθυνση του δεύτερου μισού του XVIII αιώνα, ο οποίος αντικατέστησε τον κλασικισμό. Οι συναισθηματιστές διακήρυξαν την υπεροχή των συναισθημάτων και όχι ο λόγος. Το άτομο αξιολογήθηκε από την ικανότητά του να βαθιά εμπειρία. Από εδώ - το ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, η εικόνα των αποχρώσεων των συναισθημάτων του (την αρχή του ψυχολόγου).

Σε αντίθεση με τους κλασικούς, οι συναισθηματικοί θεωρούν ότι δεν αποτελούν κράτος με υψηλότερη αξία, αλλά ένα άτομο. Οι αθέμιτες διαταγές του φεουδαρχικού κόσμου αντιτάχθηκαν στους αιώνιους και εύλογους νόμους της φύσης. Από την άποψη αυτή, η φύση για τους συναισθηματικούς - μετρούσε όλες τις τιμές, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του ατόμου. Δεν είναι τυχαίο ότι ενέκριναν την ανωτερότητα του «φυσικού», του «φυσικού» προσώπου, που ζουν σε αρμονία με τη φύση.

Η ευαισθησία βρίσκεται και στην καρδιά της δημιουργικής μεθόδου του συναισθηματισμού. Εάν οι κλασσικοί έχουν δημιουργήσει γενικευμένους χαρακτήρες (Khunzha, Busthan, Skury, Fool), τότε οι συναισθηματικοί ενδιαφέρονται για συγκεκριμένους ανθρώπους με ατομικό πεπρωμένο. Οι ήρωες στα έργα τους χωρίζονται σαφώς σε θετικά και αρνητικά. Τα θετικά είναι προικισμένα με φυσική ευαισθησία (ανταποκρινόμενη, είδος, συμπληρωματική, ικανή για αυτοθυσία). Αρνητικό - υπολογισμό, εγωιστική, αλαζονική, σκληρή. Οι φορείς ευαισθησίας τείνουν να είναι αγκάλες, τεχνίτες, διαφορές, αγροτικός κληρικός. Brutal - εκπρόσωποι της εξουσίας, των ευγενείς, υψηλότερες πνευματικές τάξεις (όπως ο δεσποτικός πίνακας σκοτώνει ευαισθησία στους ανθρώπους). Οι εκδηλώσεις ευαισθησίας συχνά αποκτώνται στα έργα των συναισθηματικών πολύ εξωτερικού, ακόμη και υπερχρωματισμένου χαρακτήρα (θαυμαστικό, δάκρυα, λιποθυμία, αυτοκτονία).

Μία από τις κύριες ανακαλύψεις του συναισθηματισμού είναι η εξατομίκευση του ήρωα και η εικόνα του πλούσιου πνευματικού κόσμου του κοινού (η εικόνα της Λίζα στην ιστορία του Καραμτζιν "κακή Λίζα"). Ο κύριος χαρακτήρας των έργων ήταν ο συνηθισμένος άνθρωπος. Από την άποψη αυτή, το οικόπεδο των έργων ήταν συχνά ξεχωριστές καταστάσεις της καθημερινής ζωής, ενώ η αγροτική ζωή συχνά απεικονίζεται σε ποιμενικά χρώματα. Το νέο περιεχόμενο απαιτούσε μια νέα μορφή. Οικογένεια ρομαντισμός, ημερολόγιο, εξομολόγηση, μυθιστόρημα με γράμματα, σημειώσεις ταξιδιού, Elegy, Μήνυμα, έγιναν ηγετικά είδη.

Στη Ρωσία, ο συναισθηματισμός προέρχεται από τη δεκαετία του 1760 (οι καλύτεροι εκπρόσωποι του Radishchev και του Καραμζιίνου). Κατά κανόνα, στα έργα του ρωσικού συναισθηματισμού, η σύγκρουση αναπτύσσεται μεταξύ ενός χωρικού Serf και ενός serfshit, και η ηθική υπεροχή του πρώτου έμφαση επίμονα.

Ο ρομαντισμός είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή και αμερικανική κουλτούρα των καθυστερημένων XVIII - το πρώτο μισό του XIX αιώνα. Ο ρομαντισμός προέκυψε το 1790 πρώτα στη Γερμανία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλη τη Δυτική Ευρώπη. Τα υπόβαθρα της εμφάνισης ήταν η κρίση του ορθολογισμού του Διαφωτισμού, καλλιτεχνικές αναζητήσεις των προδότων (συναισθηματισμού), η μεγάλη γαλλική επανάσταση, η γερμανική κλασική φιλοσοφία.

Η εμφάνιση αυτής της λογοτεχνικής κατεύθυνσης, ωστόσο, και οποιουδήποτε άλλου, άρρηκτα συνδεδεμένη με τα κοινωνικο-ιστορικά γεγονότα εκείνης της εποχής. Ας ξεκινήσουμε με το υπόβαθρο σχηματισμό ρομαντισμού στη δυτική ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Η μεγάλη γαλλική επανάσταση του 1789-1899 και η αναπροσαρμογή της εκπαιδευτικής ιδεολογίας που συνδέονται με αυτό παρέχεται στην αποφασιστική επίδραση στο σχηματισμό ρομαντισμού στη Δυτική Ευρώπη. Όπως γνωρίζετε, ο XVIII αιώνα στη Γαλλία πήγε κάτω από το σημάδι του Διαφωτισμού. Για σχεδόν έναν ολόκληρο αιώνα, οι γαλλικοί διαφωτιστές με επικεφαλής τον Voldaire (Rousseau, Didro, Montesquieu) υποστήριξαν ότι ο κόσμος μπορεί να ανατραπεί σε λογική αρχή και να διακηρύξει την ιδέα της φυσικής (φυσικής) ισότητας όλων των ανθρώπων. Αυτές οι εκπαιδευτικές ιδέες που εμπνεύστηκαν από τους Γάλλους επαναστάτες, των οποίων το σύνθημα ήταν λόγια: "Ελευθερία, ισότητα και αδελφότητα. Το αποτέλεσμα της επανάστασης ήταν η ίδρυση της αστικής δημοκρατίας. Ως αποτέλεσμα, μια αστική μειονότητα κέρδισε, η οποία πήρε δύναμη (που ανήκε στην αριστοκρατία, η υψηλότερη αριστοκρατία), τα υπόλοιπα ήταν "στο σπασμένο γουρουνάκι". Έτσι, το πολυαναμενόμενο "βασίλειο του νου" αποδείχθηκε μια ψευδαίσθηση, όπως η υποσχέθηκε ελευθερία, η ισότητα και η αδελφότητα. Εμφανίστηκε καθολική απογοήτευση στα αποτελέσματα και τα αποτελέσματα της επανάστασης, βαθιά δυσαρέσκεια με τη γύρω πραγματικότητα, η οποία έγινε προϋπόθεση για την εμφάνιση ρομαντισμού. Επειδή η βάση του ρομαντισμού είναι η αρχή της δυσαρέσκειας με την υπάρχουσα τάξη των πραγμάτων. Στη συνέχεια ακολούθησε την εμφάνιση της θεωρίας του ρομαντισμού στη Γερμανία.

Όπως είναι γνωστό, ο Δυτικός ευρωπαϊκός πολιτισμός, ιδίως η Γαλλική, έχει τεράστιους σημαντικούς. Αυτή η τάση διατηρείται στο XIX αιώνα, οπότε η μεγάλη γαλλική επανάσταση συγκλόνισε τη Ρωσία. Αλλά, επιπλέον, υπάρχουν και οι δύο ρωσικές προϋποθέσεις για την εμφάνιση του ρωσικού ρομαντισμού. Πρώτα απ 'όλα, είναι ο πατριωτικός πόλεμος του 1812, έδειξε σαφώς το μεγαλείο και τη δύναμη των απλών ανθρώπων. Ήταν οι άνθρωποι που ήταν υποχρεωμένοι να νίκη πάνω από το Ναπολέοντα, ο λαός ήταν ο αληθινός ήρωας του πολέμου. Εν τω μεταξύ, τόσο πριν από τον πόλεμο, όσο και μετά το μεγαλύτερο μέρος του λαού, οι αγρότες, εξακολουθούσαν να παρέμειναν δουλοπάρονες, στην πραγματικότητα, σκλάβοι. Αυτό που είχε προηγουμένως αντιληφθεί από τους προοδευτικούς ανθρώπους της εποχής ως αδικία, τώρα έγινε σαν η αδικία με τη σκέψη, αντίθετα με οποιαδήποτε λογική και ηθική. Αλλά μετά το τέλος του πολέμου, ο Αλέξανδρος εγώ όχι μόνο δεν ακύρωσε τη Δέσποτα, αλλά άρχισε να διεξάγει πολύ πιο αυστηρή πολιτική. Ως αποτέλεσμα, ένα έντονο συναίσθημα απογοητευτικής και δυσαρέσκειας προέκυψε στη ρωσική κοινωνία. Έτσι υπήρχε ένα έδαφος για την εμφάνιση του ρομαντισμού.

Ο όρος "ρομαντισμός" σε σχέση με τη λογοτεχνική κατεύθυνση είναι τυχαία και ανακριβής. Από την άποψη αυτή, από την αρχή της εμφάνισής της, κατάλαβε με διαφορετικούς τρόπους: Κάποιος πίστευε ότι έρχεται από τη λέξη "μυθιστόρημα", άλλοι από την ποίηση του ιππότη που δημιουργήθηκαν στις χώρες που μιλούν σε ρωμαϊκές γλώσσες. Για πρώτη φορά, η λέξη "ρομαντισμός" καθώς το όνομα της λογοτεχνικής κατεύθυνσης άρχισε να χρησιμοποιείται στη Γερμανία, όπου δημιουργήθηκε η πρώτη μάλλον λεπτομερής θεωρία του ρομαντισμού.

Πολύ σημαντικό για την κατανόηση της ουσίας του ρομαντισμού είναι η έννοια της ρομαντικής dvouliiria. Όπως ήδη αναφέρθηκε, η απόρριψη, η άρνηση της πραγματικότητας είναι το κύριο υπόβαθρο της εμφάνισης ρομαντισμού. Όλα τα ρομαντικά απορρίπτουν τον κόσμο γύρω μου, από εδώ τη ρομαντική διαφυγή τους από την υπάρχουσα ζωή και αναζητούν το ιδανικό έξω από αυτό. Αυτό προκάλεσε την εμφάνιση της ρομαντικής Doolmirine. Ο κόσμος για τους ρομαντικούς χωρίστηκε σε δύο μέρη: εδώ και εκεί. "Εκεί" και "εδώ" είναι αντίθεση (αντιπολίτευση), αυτές οι κατηγορίες συνδέονται ως ιδανικό και πραγματικότητα. Ο περιφρονημένος "εδώ" είναι μια σύγχρονη πραγματικότητα, όπου τα κακά και αδικία θριάμβοι. "Εκεί" - κάποια ποιητική πραγματικότητα που οι ρομαντικές αντιτίθενται στην πραγματική πραγματικότητα. Πολλοί ρομαντισμός πίστευαν ότι η καλή, η ομορφιά και η αλήθεια, η εκτοπισμένη από τη δημόσια ζωή, διατηρήθηκαν ακόμα στις ψυχές των ανθρώπων. Ως εκ τούτου, η προσοχή τους στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, σε βάθος ψυχολογισμό. Οι ψυχές των ανθρώπων είναι τα "εκεί". Για παράδειγμα, ο Zhukovsky ψάχνει για "εκεί" στον άλλο κόσμο. Ο Pushkin και ο Lermontov, ο Fenimmore Cooper - στην ελεύθερη ζωή των ασυνείδητων λαών (Pushkin's Poems "Καυκάσιος αιχμάλωτος", "Roma", τα μυθιστορήματα του Cooper για τη ζωή των Ινδών).

Απόρριψη, η άρνηση της πραγματικότητας καθορίζει τις ιδιαιτερότητες του ρομαντικού ήρωα. Αυτός είναι ένας θεμελιωδώς νέος ήρωας, παρόμοιος με τον οποίο γνώριζε την πρώην λογοτεχνία. Είναι σε εχθρική σχέση με τη γύρω κοινωνία, αντιτίθεται σε αυτόν. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό πρόσωπο, ανήσυχο, πιο συχνά μοναχικό και με ένα τραγικό πεπρωμένο. Ρομαντικό ήρωα - η ενσάρκωση της ρομαντικής ταραχών ενάντια στην πραγματικότητα.

Ρεαλισμός (Από το Latin Realis - πραγματική, έγκυρη) - μέθοδος (δημιουργική εγκατάσταση) ή λογοτεχνική κατεύθυνση, ενσωματώνεται στις αρχές μιας ζωτικής στάσης στην πραγματικότητα, κατευθύνθηκε προς την καλλιτεχνική γνώση του ατόμου και του κόσμου. Συχνά ο όρος "ρεαλισμός" χρησιμοποιείται σε δύο τιμές: 1) ρεαλισμό ως μέθοδος. 2) Ρεαλισμός ως κατεύθυνση που σχηματίζεται στο XIX αιώνα. Τόσο ο κλασικισμός όσο και ο ρομαντισμός και ο συμβολισμός επιδιώκουν να γνωρίζουν τη ζωή και με τον δικό τους τρόπο εκφράζουν την αντίδραση σε αυτό, αλλά μόνο στον ρεαλισμό η πίστη της πραγματικότητας γίνεται το αποφασιστικό κριτήριο της καλλιτεχνικής ικανότητας. Αυτό διακρίνεται από τον ρεαλισμό, για παράδειγμα, από τον ρομαντισμό, το οποίο χαρακτηρίζεται από την απόρριψη της πραγματικότητας και την επιθυμία να "επαναχρησιμοποιήσει", και να μην εμφανιστεί ο τρόπος με τον οποίο είναι. Όχι τυχαία, αναφερόμενος στον ρεαλιστή Balzak, ρομαντικό Georges Sanda που καθόρισε τη διαφορά μεταξύ του και από τον εαυτό του: "Παίρνετε ένα άτομο όπως φαίνεται στο βλέμμα σας. Αισθάνομαι τον εαυτό μου την κλήση να τον απεικονίσει όσο θα ήθελα να δω. " Έτσι, μπορεί να ειπωθεί ότι οι ρεαλιστές απεικονίζουν πραγματικές και επιθυμητές ρομαντικές.

Η αρχή του σχηματισμού ρεαλισμού είναι συνηθισμένη η επικοινωνία με την εποχή της Αναγέννησης. Για τον ρεαλισμό αυτού του χρόνου, η κλίμακα των εικόνων (Don Quixote, Hamlet) και η ποίηση του ανθρώπινου προσώπου, η αντίληψη ενός ατόμου ως βασιλιάς της φύσης, το στέμμα της δημιουργίας. Το επόμενο στάδιο είναι ο εκπαιδευτικός ρεαλισμός. Στη βιβλιογραφία του Διαφωτισμού, ένας δημοκρατικός ρεαλιστικός ήρωας, ένας άνθρωπος "από το κάτω μέρος" (για παράδειγμα, το Figaro στα έργα του Bomarsche "Seville Berber" και το "Figaro")). Νέοι τύποι ρομαντισμός εμφανίζονται στο XIX αιώνα: "Φανταστικό" (Gogol, Dostoevsky), Grotesque (Gogol, Saltykov-Shchedrin) και τον "κρίσιμο" ρεαλισμό που συνδέεται με τις δραστηριότητες του "φυσικού σχολείου".

Οι κύριες απαιτήσεις του ρεαλισμού: η συμμόρφωση με τις αρχές του εθνικισμού, του ιστορικισμού, της υψηλής καλλιτεχνικής ικανότητας, του ψυχολογισμού, της εικόνας της ζωής στην ανάπτυξή της. Οι ρεαλιστές συγγραφείς έδειξαν άμεση εξάρτηση από κοινωνικές, ηθικές, θρησκευτικές αναπαραστάσεις από ήρωες από κοινωνικές συνθήκες, δίνουν μεγάλη προσοχή σε μια κοινωνική και εγχώρια πτυχή. Το κεντρικό πρόβλημα του ρεαλισμού είναι ο λόγος της πίστης και της καλλιτεχνικής αλήθειας. Είναι αλήθεια ότι η εύλογη χαρτογράφηση της ζωής είναι πολύ σημαντική για τους ρεαλιστές, αλλά η καλλιτεχνική αλήθεια καθορίζεται από την αδικία, αλλά με πίστη να κατανοήσουν και να μεταφέρουν την ουσία της ζωής και τη σημασία των ιδεών που εξέφρασε ο καλλιτέχνης. Ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του ρεαλισμού είναι χαρακτηριστική των χαρακτήρων (η συγχώνευση τυπικού και ατομικού, μοναδικού προσωπικού). Η πειστικότητα της ρεαλιστικής φύσης εξαρτάται άμεσα από το βαθμό εξατομίκευσης που επιτυγχάνεται ο συγγραφέας.

Realist Writers Δημιουργία νέων τύπων ήρωων: Τύπος "μικρού άνδρα" (οθόνες, παπούτσια H, Marmalands, κορίτσια), τον τύπο του "υπερβολικού προσώπου" (chatsky, onegin, pechorin, oblobov), ο τύπος του "νέου" ήρωας ( Nihist Bazarov στο Turgenev, "Νέοι άνθρωποι" Chernyshevsky).

Νεωτερισμός (Από τη γαλλική σύγχρονη - το νεότερο, μοντέρνο) - ένα φιλοσοφικό και αισθητικό κίνημα στη λογοτεχνία και την τέχνη που προέκυψε με τη σειρά των αιώνων XIX-XX.

Ο όρος αυτός έχει διάφορες ερμηνείες:

1) υποδηλώνει μια σειρά από μη ρεαλιστικές κατευθύνσεις στην τέχνη και τη λογοτεχνία της στροφής των αιώνων XIX-XX: συμβολισμού, φουτουρισμού, ακμίνικου, εξπρεσιονισμού, κυβισμού, ανιχνευϊσμού, του σουρεαλισμού, αφαίρεσης, ιμπρεσιονισμού.

2) που χρησιμοποιείται ως υπό όρους ονομασία αισθητικών αναζητήσεων για καλλιτέχνες μη ρεαλιστικών κατευθύνσεων.

3) Υποδεικνύει ένα πολύπλοκο σύμπλεγμα αισθητικών και ιδεολογικών φαινομένων, συμπεριλαμβανομένων όχι μόνο των πραγματικών νεωτεριστικών κατευθύνσεων, αλλά και το έργο των καλλιτεχνών που δεν ταιριάζουν στο πλαίσιο οποιασδήποτε κατεύθυνσης (D. Joyce, M. Prost, F. Kafka και άλλοι ).

Οι φωτεινότερες και σημαντικότερες κατευθύνσεις του ρωσικού μοντερνισμού ήταν συμβολισμός, ο ακμής και ο φουντουρισμός.

Συμβολισμός- Η μη ρεαλιστική κατεύθυνση της τέχνης και της λογοτεχνίας της 1870-1920, επικεντρώνεται κυρίως στην καλλιτεχνική έκφραση χρησιμοποιώντας το σύμβολο των διαισθητικών οντοτήτων και ιδεών. Ο συμβολισμός δηλώθηκε στη Γαλλία στη δεκαετία του 1860-1870 στην ποιητική εργασία του Α. Rambo, P. Vellen, S. Mallarm. Στη συνέχεια, μέσω της ποίησης, συμβολισμός που συνδέεται όχι μόνο με πεζογραφία και δράμα, αλλά και με άλλους τύπους τέχνης. Ο πρόγονος, ο ιδρυτής, ο "πατέρας" του συμβολισμού, θεωρούν τον γαλλικό συγγραφέα S. Boder.

Η κοσμοθεωρία των συμβολικών καλλιτεχνών είναι η ιδέα της μη αναγνωρισιμότητας του κόσμου και τα σχέδιά του. Το μόνο "όπλο" της γνώσης του κόσμου, εξέτασαν την πνευματική εμπειρία του ανθρώπου και της δημιουργικής διαίσθησης του καλλιτέχνη.

Συμβολισμός Το πρώτο πρότεινε την ιδέα της δημιουργίας τέχνης απαλλαγμένο από την εργασία για να απεικονίσει την πραγματικότητα. Οι συμβολιστές υποστήριξαν ότι ο στόχος της τέχνης δεν ήταν στην εικόνα του πραγματικού κόσμου, το οποίο θεωρούσαν δευτερογενή, αλλά στη μεταφορά της "υψηλότερης πραγματικότητας". Προορίζονταν να το επιτύχουν με το σύμβολο. Το σύμβολο είναι η έκφραση της υπερρελισσόμενης διαίσθησης του ποιητή, η οποία σε λίγα λεπτά της ψευδαίσθησης ανοίγει την αληθινή ουσία των πραγμάτων. Οι συμβολιστές έχουν αναπτύξει μια νέα ποιητική γλώσσα που δεν καλεί ένα άμεσο στοιχείο και υπονομεύοντας το περιεχόμενό του μέσω αλληγορίας, μουσικότητας, χρωμάτων γκάμα, ελεύθερο στίχο.

Ο συμβολισμός είναι η πρώτη και σημαντικότερη από τις νεωτεριστικές ροές που προέκυψαν στη Ρωσία. Το πρώτο μανιφέστο του ρωσικού συμβολισμού ήταν το άρθρο Δ. S. Merezhkovsky "σχετικά με τους λόγους για τη μείωση και τα νέα ρεύματα της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας", που δημοσιεύθηκε το 1893. Προσδιόρισε τρία βασικά στοιχεία της "νέας τέχνης": μυστικιστικό περιεχόμενο, συμβολισμό και "επέκταση καλλιτεχνικής ιμπασότητας".

Οι συμβολιστές είναι συνηθισμένοι να διαιρέσουν σε δύο ομάδες ή ροές:

1) "Senior" συμβολιστές (V. Bryusov, Κ. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. SoLOUB

Τόσο τους άλλους), imputing στη δεκαετία του 1890.

2) "Junior" συμβολιστές που ξεκίνησαν τη δημιουργική τους δραστηριότητα στη δεκαετία του 1900 και ενημερώθηκαν σημαντικά την εμφάνιση της ροής (A. Block, A. White, V. Ivanov και άλλοι).

Πρέπει να σημειωθεί ότι οι «ανώτεροι» και οι «νεότεροι» συμβολιστές μοιράζονται όχι τόσο την ηλικία όσο η διαφορά στους υποδοχείς και την κατεύθυνση της δημιουργικότητας.

Οι συμβολιστές πίστευαν ότι η τέχνη είναι κυρίως "κατανοώντας τον κόσμο από άλλους, όχι ορθολογικούς τρόπους" (Bryusov). Εξάλλου, είναι δυνατόν να κατανοήσουμε ορθολογικά μόνο τα φαινόμενα υποδεικνύουν από το νόμο της γραμμικής αιτιότητας και η καυστικότητα αυτή ισχύει μόνο στις χαμηλότερες μορφές ζωής (εμπειρική πραγματικότητα, ζωή). Οι συμβολιστές ενδιαφέρονταν επίσης για την κορυφαία σφαίρα της ζωής (η περιοχή των «απόλυτων ιδεών» στους όρους του Πλάτωνα ή την "Παγκόσμια Ψυχή", σύμφωνα με τον V. Solovyov), μη-κανείς ορθολογικές γνώσεις. Είναι τέχνη που έχει ένα ακίνητο να διεισδύσει σε αυτές τις περιοχές και τις εικόνες και τα σύμβολα με την ατελείωτη ουσιαστική τους είναι σε θέση να αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα του παγκόσμιου τμήματος. Οι συμβολιστές πίστευαν ότι η ικανότητα να κατανοεί το αληθινό, η υψηλότερη πραγματικότητα δόθηκε μόνο στην εκλεγμένη, η οποία στις στιγμές εμπνευσμένης διαφάνειας είναι σε θέση να κατανοήσουν την "υψηλότερη" αλήθεια, την απόλυτη αλήθεια.

Το σύμβολο χαρακτήρων θεωρήθηκε από σύμβολα ως πιο αποτελεσματική από μια καλλιτεχνική εικόνα, ένα όργανο που βοηθά να "ξεσπάσει" μέσα από τη σεξουαλική επακόλουθο της καθημερινής ζωής (χαμηλότερη διάρκεια ζωής) στην υψηλότερη πραγματικότητα. Το σύμβολο διαφέρει από την ρεαλιστική εικόνα, καθώς δεν μεταδίδει μια αντικειμενική ουσία του φαινομένου, αλλά η δική του, ατομική αναπαράσταση του ποιητή του κόσμου. Επιπλέον, οι συμβολιστές συμβολιστές τον κατάλαβαν, αυτό δεν είναι αλληγορία, αλλά πάνω απ 'όλα, μια συγκεκριμένη εικόνα που απαιτεί αντίποινα δημιουργική εργασία. Το σύμβολο όπως μπορεί να συνδέσει τον συγγραφέα και τον αναγνώστη - σε αυτό και υπάρχει ένα πραξικόπημα που παράγεται από συμβολισμό στην τέχνη.

Το σύμβολο είναι θεμελιωδώς πολυιγόρο και περιέχει την προοπτική της απεριόριστης ανάπτυξης των σημασιών. Αυτή η λειτουργία υπογράμμισε επανειλημμένα τους ίδιους τους συμβολιστές: "Το σύμβολο είναι μόνο το αληθινό σύμβολο όταν είναι ανεξάντλητο στο νόημά της" (Vyach, Ivanov); "Σύμβολο - Παράθυρο στο άπειρο" (F. SOLOGUB).

Άθυμος (Από τα ελληνικά. Ο νόμος είναι ο υψηλότερος βαθμός κάτι, ανθισμένη δύναμη, κορυφή) - η νεωτεριστική λογοτεχνική ροή στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910. Αντιπρόσωποι: S. Gorodetsky, νωρίς Α. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Ο όρος "Acmeism" ανήκει στο Gumilev. Το αισθητικό πρόγραμμα διαμορφώθηκε στα άρθρα του Gumileva "κληρονομιά του συμβολισμού και του Ακμέτικου", Gorodetsky "μερικά ρεύματα στη σύγχρονη ρωσική ποίηση" και Mandelstam "πρωί Ακμεισμός".

Ο AqMeeism απέκριξε από τον συμβολισμό, έχοντας επικρίνει τις μυστικιστικές του προσδοκίες να "μη αναγνωρίσιμη": "Οι Ambheyists αυξήθηκαν και πάλι καλά, με τα πέταλα, τη μυρωδιά και το χρώμα τους και όχι τις φανταστικές ομοιότητές τους με τη μυστικιστική αγάπη ή κάτι άλλο." (Gorodetsky ). Οι AqMeists διακήρυξαν την απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές παρορμήσεις στο ιδανικό, από την ουσιαστική και τον κύκλο εργασιών των εικόνων, περίπλοκη μεταφωτική. Μιλούσαν για την ανάγκη να επιστρέψουν στον υλικό κόσμο, το θέμα, ακριβές νόημα της λέξης. Ο συμβολισμός βασίζεται στην απόρριψη της πραγματικότητας και οι Ameiss πίστευαν ότι κάποιος δεν πρέπει να αρνηθεί αυτόν τον κόσμο, πρέπει να αναζητήσετε κάποιες αξίες σε αυτό και να τους αποτυπώσετε στα έργα μας, και αυτό γίνεται με τη βοήθεια ακριβούς και κατανοητών εικόνες και όχι θολή χαρακτήρες.

Στην πραγματικότητα, η ανξιστική ροή ήταν μικρή, υπήρχε για μεγάλο χρονικό διάστημα - περίπου δύο χρόνια (1913-1914) - και συσχετίστηκε με το "κατάστημα ποιητής". "Το κατάστημα των ποιητών" δημιουργήθηκε το 1911 και έμεινε για πρώτη φορά έναν αρκετά μεγάλο αριθμό ανθρώπων (δεν ήταν όλοι στο μέλλον που συμμετείχαν στον Ακμεισμό). Αυτή η οργάνωση ήταν πολύ πιο συγκολλημένη από τις διάσπαρτες συμβολικές ομάδες. Τα ποιήματα αναλύθηκαν στις συναντήσεις "εργαστηρίων", τα προβλήματα των ποιητικών δεξιοτήτων λύθηκαν, τεκμηριώθηκαν μέθοδοι για ανάλυση έργων. Η ιδέα μιας νέας κατεύθυνσης στην ποίηση εκφράστηκε για πρώτη φορά από τον Kuzmin, αν και ο ίδιος δεν εισήλθε στο "εργαστήριο". Στο άρθρο του "στην όμορφη σαφήνεια", ο Kuzmin αναμένει πολλές δηλώσεις του Aqmeism. Τον Ιανουάριο του 1913 εμφανίστηκε ο πρώτος Aqmeism Manifesms. Από τώρα και στο εξής, αρχίζει η ύπαρξη μιας νέας κατεύθυνσης.

Το έργο της λογοτεχνίας Akmeism διακήρυξε την "όμορφη σαφήνεια" ή τον κλαδισισμό (από το Lat. Clarus - Clear). Ambamests που ονομάζονται τον Αδανισμό τους, επικοινωνώντας με το BiBlical Adam μια ιδέα για μια σαφή και άμεση εμφάνιση στον κόσμο. Ο Aqmeism κήρυξε μια σαφή, "απλή" ποιητική γλώσσα, όπου οι λέξεις θα κάναμε άμεσα στοιχεία, δήλωσαν την αγάπη τους για υποκατάσταση. Έτσι, ο Gumilev προέτρεψε να αναζητήσει όχι "υποβάλετε λέξεις", και τις λέξεις "με ένα πιο βιώσιμο περιεχόμενο". Η αρχή αυτή εφαρμόστηκε περισσότερο στους στίχους του Akhmatova.

Φουτουρισμός- Μια από τις κύριες πρωτοποριακές κατευθύνσεις (Avant-Garde είναι η ακραία εκδήλωση του μοντερνισμού) στις ευρωπαϊκές τέχνες των αρχών του 20ού αιώνα, η οποία έχει γίνει η μεγαλύτερη εξέλιξη στην Ιταλία και τη Ρωσία.

Το 1909, στην Ιταλία, ο ποιητής F. Marinetti δημοσίευσε το "Manifesto Futurism". Οι κύριες διατάξεις αυτού του μανιφέστου: η άρνηση των παραδοσιακών αισθητικών αξιών και εμπειρίας ολόκληρης της προηγούμενης λογοτεχνίας, τολμηρά πειράματα στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης. Δεδομένου ότι τα κύρια στοιχεία της φουτουριστικής ποίησης, η μαρινέτα καλεί "θάρρος, τόλμη, ταραχή". Το 1912, οι ρωσικοί φουτουριστές Β. Mayakovsky, Α. Klychykh, V. Khlebnikov, δημιούργησαν το μανιφέστο του "Κοινωνική Εταιρεία". Επίσης, προσπάθησαν να σπάσουν με τον παραδοσιακό πολιτισμό, χαιρέτισαν τα λογοτεχνικά πειράματα, επιδίωξε να βρουν νέα μέσα εκφραστικής ομιλίας (που διακηρύσσουν το νέο ελεύθερο ρυθμό, χαλαρώνοντας τη σύνταξη, την καταστροφή των σημείων στίξης). Ταυτόχρονα, οι ρωσικοί φουτουριστές απέρριψαν τον φασισμό και τον αναρχισμό, που δήλωσε τη μαρινέτα στις εκδηλώσεις τους και γύρισε κυρίως σε αισθητικά ζητήματα. Διακήρυξαν την επανάσταση της μορφής, η ανεξαρτησία της από το περιεχόμενο ("δεν είναι σημαντικό ότι, και πώς") και η απόλυτη ελευθερία της ποιητικής λέξης.

Το φουτουρισμό ήταν μια ανομοιογενής κατεύθυνση. Στο πλαίσιο του, μπορούν να διακριθούν τέσσερις κύριες ομάδες ή ροές:

1) "gileia", η οποία ενώνουν τις κυβερνητικές γιορτές (V. Khlebnikov, Β. Mayakovsky, Α. Kichen

2) "Ένωση Αιγοφυτουριστών" (Ι. Βόρειος Βόρειος, Ι. Ιγνατίει και άλλοι).

3) "Mezonin of Poetry" (V. Sherevich, R. Ivnev).

4) "φυγόκεντρος" (S. Bobrov, Ν. Aseev, Β. Pasternak).

Η πιο σημαντική και επιρροή ομάδα ήταν "Hyiley": Στην πραγματικότητα, ήταν αυτή που εντόπισε το πρόσωπο του ρωσικού φουτουρισμού. Οι συμμετέχοντες της κυκλοφόρησαν πολλές συλλογές: "Sadok Judges" (1910), "Εταιρεία για Δημόσια Γεύση" (1912), "Darkie Moon * (1913)", πήρε "(1915).

Οι φουτουρισμένοι έγραψαν εξ ονόματος ενός ανθρώπου πλήθους. Η βάση αυτού του κινήματος ήταν το αίσθημα της "αναπόφευκτη σύγκρουση των παλαιότερων" (Mayakovsky), η συνειδητοποίηση της γέννησης της "νέας ανθρωπότητας". Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, σύμφωνα με τους φουτουριστικούς φουτουρισμούς, θα έπρεπε να μην έχει απομίμηση, αλλά από τη συνέχιση της φύσης, η οποία, μέσω της δημιουργικής θέλησης, δημιουργεί έναν "νέο κόσμο, σημερινό σίδερο ..." (Malevich). Αυτό οφείλεται στην επιθυμία να καταστρέψει την "παλιά" μορφή, την επιθυμία για αντιθέσεις, μια ομιλητική ομιλία. Με βάση μια ζωντανή ομιλούμενη γλώσσα, οι φουτουριστές ασχολήθηκαν με "λατρεία" (δημιουργήθηκαν νεολογισμοί). Τα έργα τους διακρίνονται από σύνθετες σημασιολογικές και σύνθετες βάρδιες - την αντίθεση των κωμικών και τραγικών, μυθοπλασίας και στίχων.

Ο φουτουρισμός άρχισε να καταρρέει το 1915-1916.