Μεγάλοι κλασικοί συνθέτες: μια λίστα με τους καλύτερους. Ρώσοι κλασικοί συνθέτες

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν- Ο μεγαλύτερος συνθέτης των αρχών του 19ου αιώνα. Το Ρέκβιεμ και η Σονάτα του Σεληνόφωτος είναι άμεσα αναγνωρίσιμα από κάθε άτομο. Τα αθάνατα έργα του συνθέτη ήταν πάντα και θα είναι δημοφιλή λόγω του μοναδικού στυλ του Μπετόβεν.

- Γερμανός συνθέτης του 18ου αιώνα. Χωρίς αμφιβολία ο ιδρυτής σύγχρονη μουσική... Τα έργα του βασίστηκαν στην ευελιξία των συμφώνων διάφορα όργανα... Δημιούργησε τον ρυθμό της μουσικής, έτσι τα έργα του επιδέχονται εύκολα τη σύγχρονη οργανική επεξεργασία.

- Το πιο δημοφιλές και κατανοητό Αυστριακός συνθέτηςτέλη 18ου αιώνα. Όλα του τα έργα είναι απλά και λαμπρά. Είναι πολύ μελωδικά και γλυκά. Μια μικρή σερενάτα, μια καταιγίδα και πολλές άλλες συνθέσεις σε ροκ επεξεργασία θα σταθούν σε ξεχωριστή θέση στη συλλογή σας.

- Αυστριακός συνθέτης του τέλους του 18ου, των αρχών του 19ου αιώνα. Αληθώς κλασικός συνθέτης... Το βιολί βρισκόταν σε μια ιδιαίτερη θέση για τον Χάιντν. Είναι σολίστ σε όλα σχεδόν τα έργα του συνθέτη. Πολύ όμορφη και συναρπαστική μουσική.

- Ιταλός συνθέτηςτο πρώτο μισό του 18ου αιώνα №1. Εθνική ιδιοσυγκρασία και νέα προσέγγισηστη ρύθμιση κυριολεκτικά ανατίναξε την Ευρώπη στα μέσα του 18ου αιώνα. Οι Συμφωνίες «The Four Seasons» είναι η τηλεκάρτα του συνθέτη.

- Πολωνός συνθέτης του 19ου αιώνα. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, ο ιδρυτής του συνδυασμένου είδους συναυλίας και λαϊκής μουσικής. Οι πολωνέζες και οι μαζούρκες του δένουν άψογα με την ορχηστρική μουσική. Το μόνο μειονέκτημα στο έργο του συνθέτη θεωρήθηκε πολύ απαλό στυλ (έλλειψη ισχυρών και εμπρηστικών κινήτρων).

- Γερμανός συνθέτης του τέλους του 19ου αιώνα. Χαρακτηρίστηκε ως ο μεγάλος ρομαντικός της εποχής του και το «Γερμανικό Ρέκβιεμ» του επισκίασε με τη δημοτικότητά του άλλα έργα συγχρόνων του. Το στυλ στη μουσική του Μπραμς είναι ποιοτικά διαφορετικό από τα στυλ άλλων κλασικών.

- Αυστριακός συνθέτης των αρχών του 19ου αιώνα. Ένας από τους παραγνωρισμένους όσο ζούσε μεγαλύτεροι συνθέτες... Ένας πολύ πρόωρος θάνατος σε ηλικία 31 ετών δεν επέτρεψε στον Σούμπερτ να αναπτυχθεί πλήρως. Τα τραγούδια που έγραφε ήταν η κύρια πηγή εσόδων όταν οι μεγαλύτερες συμφωνίες συγκέντρωναν σκόνη στα ράφια. Μόνο μετά το θάνατο του συνθέτη, τα έργα εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους κριτικούς.

- Αυστριακός συνθέτης του τέλους του 19ου αιώνα. Ο ιδρυτής των βαλς και των πορειών. Λέμε Στράους - εννοούμε βαλς, λέμε βαλς - εννοούμε Στράους. Ο Johann the Younger μεγάλωσε στην οικογένεια του πατέρα του, συνθέτη. Ο Στράους ο πρεσβύτερος αντιμετώπιζε τα έργα του γιου του με περιφρόνηση. Πίστευε ότι ο γιος του ασχολούνταν με ανοησίες και γι' αυτό τον ταπείνωσε με κάθε δυνατό τρόπο στον κόσμο. Όμως ο Γιόχαν ο Νεότερος συνέχισε πεισματικά να κάνει αυτό που αγαπούσε και η επανάσταση και η πορεία που έγραψε ο Στράους προς τιμήν της, απέδειξαν την ιδιοφυΐα του γιου του στα μάτια της ευρωπαϊκής υψηλής κοινωνίας.

- Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 19ου αιώνα. Master of Opera. Η Άιντα και ο Οθέλλος του Βέρντι είναι εξαιρετικά δημοφιλή σήμερα χάρη στο αληθινό ταλέντο του Ιταλού συνθέτη. Η τραγική απώλεια της οικογένειάς του σε ηλικία 27 ετών γκρέμισε τον συνθέτη, αλλά δεν το έβαλε κάτω και ασχολήθηκε με τη δημιουργικότητα, έχοντας γράψει πολλές όπερες ταυτόχρονα σε σύντομο χρονικό διάστημα. Η υψηλή κοινωνία επαίνεσε το ταλέντο του Βέρντι και οι όπερές του ανέβηκαν στα πιο διάσημα θέατρα της Ευρώπης.

- Σε ηλικία 18 ετών, αυτός ο ταλαντούχος Ιταλός συνθέτης έγραψε πολλές όπερες που έχουν γίνει πολύ δημοφιλείς. Το αναθεωρημένο έργο έγινε η κορωνίδα της δημιουργίας του» Κουρέας της Σεβίλλης". Μετά την παρουσίασή του στο κοινό, ο Τζιοακίνο κυριολεκτικά μεταφέρθηκε στην αγκαλιά του. Η επιτυχία ήταν μεθυστική. Μετά από αυτό, ο Ροσίνι έγινε ευπρόσδεκτος καλεσμένος στο υψηλή κοινωνίακαι έχει αποκτήσει ισχυρή φήμη.

- Γερμανός συνθέτης των αρχών του 18ου αιώνα. Ένας από τους ιδρυτές της όπερας και ορχηστρική μουσική... Εκτός από τη συγγραφή όπερας, ο Χέντελ έγραφε μουσική για τον «λαό», που ήταν πολύ δημοφιλής εκείνη την εποχή. Εκατοντάδες τραγούδια και χορευτικές μελωδίες του συνθέτη βρόντηξαν στους δρόμους και τις πλατείες εκείνες τις μακρινές εποχές.

- Ο Πολωνός πρίγκιπας και συνθέτης είναι αυτοδίδακτος. Χωρίς καμία μουσική παιδεία, έγινε διάσημος συνθέτης... Η περίφημη πολονέζα του είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο. Την εποχή του συνθέτη, μια επανάσταση γινόταν στην Πολωνία και οι πορείες που έγραφε έγιναν οι ύμνοι των επαναστατών.

- Εβραίος συνθέτης γεννημένος στη Γερμανία. Του γάμος Μαρτίουκαι το "A Midsummer Night's Dream" είναι δημοφιλή εδώ και εκατοντάδες χρόνια. Οι συμφωνίες και οι συνθέσεις του γίνονται αντιληπτές με επιτυχία σε όλο τον κόσμο.

- Γερμανός συνθέτης του 19ου αιώνα. Η μυστικιστική - αντισημιτική ιδέα του για την ανωτερότητα της "Άριας" φυλής έναντι άλλων φυλών υιοθετήθηκε από τους Ναζί. Η μουσική του Βάγκνερ είναι πολύ διαφορετική από τη μουσική των προκατόχων του. Αποσκοπεί πρωτίστως στο συνδυασμό του ανθρώπου και της φύσης με μια πρόσμιξη μυστικισμού. Του διάσημες όπερες"Rings of the Nibelungs" και "Tristan and Isolde" - επιβεβαιώνουν το επαναστατικό πνεύμα του συνθέτη.

- Γάλλος συνθέτης των μέσων του 19ου αιώνα. Δημιουργός της «Κάρμεν». Από τη γέννησή του ήταν παιδί ιδιοφυΐας και σε ηλικία 10 ετών μπήκε στο ωδείο. Για μια σύντομη ζωή (πέθανε πριν τα 37 του) έγραψε δεκάδες όπερες και οπερέτες, διάφορες ορχηστρικά έργακαι od-symphonies.

- Νορβηγός συνθέτης - στιχουργός. Τα έργα του είναι απλά γεμάτα μελωδία. Κατά τη διάρκεια της ζωής του έγραψε μεγάλο αριθμό τραγουδιών, ρομάντζων, σουιτών και ετιντ. Η σύνθεσή του «Σπηλιά βασιλιάς του βουνού«Χρησιμοποιείται πολύ συχνά στον κινηματογράφο και στη σύγχρονη σκηνή.

- Αμερικανός συνθέτηςαρχές του 20ου αιώνα - ο συγγραφέας του "Rhapsody in blues tones", το οποίο είναι ιδιαίτερα δημοφιλές μέχρι σήμερα. Στα 26 του, ήταν ήδη ο πρώτος συνθέτης του Μπρόντγουεϊ. Η δημοτικότητα του Γκέρσουιν εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Αμερική, χάρη σε πολυάριθμα τραγούδια και δημοφιλή σόου.

- Ρώσος συνθέτης. Η όπερα του Boris Godunov είναι το σήμα κατατεθέν πολλών θεάτρων σε όλο τον κόσμο. Ο συνθέτης βασίστηκε στα έργα του στη λαογραφία, θεωρώντας τη λαϊκή μουσική ως τη μουσική της ψυχής. Το «Night on Bald Mountain» του Modest Petrovich είναι ένα από τα δέκα πιο δημοφιλή συμφωνικά σκετς στον κόσμο.

Ο πιο δημοφιλής και μεγαλύτερος συνθέτης στη Ρωσία, φυσικά, είναι. " Λίμνη των κύκνων"και" Ωραία Κοιμωμένη "," Σλαβικός Μάρτιος "και" Καρυοθραύστης "," Ευγένιος Ονέγκιν "και" Η Βασίλισσα των Μπαστούνι«Αυτά και άλλα πολλά αριστουργήματα μουσική τέχνηδημιουργήθηκαν από τον Ρώσο συνθέτη μας. Ο Τσαϊκόφσκι είναι το καμάρι της Ρωσίας. Όλος ο κόσμος γνωρίζει τα "Μπαλαλάικα", "Ματριόσκα", "Τσαϊκόφσκι" ...

- Σοβιετικός συνθέτης. Το αγαπημένο του Στάλιν. Ο Mikhail Zadornov συνέστησε ανεπιφύλακτα να ακούσετε την όπερα "The Story of a Real Man". Αλλά γενικά, ο Σεργκέι Σεργκέιτς έχει σοβαρή και βαθιά δουλειά. «Πόλεμος και Ειρήνη», «Σταχτοπούτα», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», πολλές λαμπρές συμφωνίες και έργα για ορχήστρα.

- Ρώσος συνθέτης που δημιούργησε το δικό του αμίμητο στυλ στη μουσική. Ήταν βαθιά θρησκευόμενος άνθρωπος και ιδιαίτερη θέση στο έργο του δόθηκε στη συγγραφή θρησκευτικής μουσικής. Ο Ραχμάνινοφ έγραψε επίσης πολλά μουσική συναυλίαςκαι αρκετές συμφωνίες. Το τελευταίο του έργο «Συμφωνικοί Χοροί» αναγνωρίζεται ως το μεγαλύτερο έργο του συνθέτη.

Η κλασική μουσική δεν είναι τόσο δημοφιλής όσο ήταν στη χρυσή της εποχή, από τον 17ο έως τις αρχές του 20ου αιώνα, αλλά εξακολουθεί να είναι εντυπωσιακή και εμπνευσμένη για πολλούς. Οι διάσημοι μουσικοσυνθέτες που δημιούργησαν αυτά τα σπουδαία έργα μπορεί να έζησαν εκατοντάδες χρόνια πριν, αλλά τα αριστουργήματά τους εξακολουθούν να παραμένουν αξεπέραστα.

Διάσημοι Γερμανοί συνθέτες

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν είναι ένα από τα πιο σημαντικά ονόματα στην ιστορία της κλασικής μουσικής. Ήταν ένας καινοτόμος της εποχής του, επεκτείνοντας το εύρος της συμφωνίας, της σονάτας, της συναυλίας, του κουαρτέτου και συνδυάζοντας φωνητικά και όργανα με έναν νέο τρόπο, αν και φωνητικό είδοςδεν ενδιαφερόταν τόσο πολύ. Το κοινό δεν αποδέχτηκε αμέσως τις καινοτόμες ιδέες του, αλλά η φήμη δεν περιμένει πολύ, επομένως, ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπετόβεν, το έργο του εκτιμήθηκε στην πραγματική του αξία.

Ολόκληρη η ζωή του Μπετόβεν σημαδεύτηκε από τον αγώνα για υγιή ακοή, αλλά η κώφωση τον κυρίευσε ακόμα: μερικοί μεγάλα έργαμεγάλος συνθέτης δημιουργήθηκαν τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του, όταν δεν ήταν πλέον σε θέση να ακούσει. Ενα από τα πολλά διάσημα έργαΤου Μπετόβεν είναι η «Σονάτα του Σεληνόφωτος» (Νο. 14), το έργο «Προς την Ελίζα», Συμφωνία Νο. 9, Συμφωνία Νο. 5.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Ένας άλλος παγκοσμίου φήμης Γερμανός συνθέτης είναι ο Johann Sebastian Bach, ένας ιδιοφυής συγγραφέας του οποίου τα έργα τον 19ο αιώνα προκάλεσαν το ενδιαφέρον ακόμη και σε όσους δεν ενδιαφέρονταν για τη σοβαρή, κλασική μουσική. Έγραψε οργανική μουσική, φωνητική και ενόργανη μουσική και μουσική για άλλα όργανα και οργανικά σύνολα, αν και κατάφερε να παρακάμψει το είδος της όπερας. Τις περισσότερες φορές ασχολήθηκε με τη συγγραφή καντάτες, φούγκες, πρελούδια και ορατόριο, καθώς και χορωδιακές ρυθμίσεις. Ήταν ο Μπαχ, μαζί με τον Γκέοργκ Φρίντριχ Χέντελ, που ήταν οι τελευταίοι συνθέτες της εποχής του μπαρόκ.

Σε όλη του τη ζωή, έχει δημιουργήσει πάνω από χίλια μουσικά κομμάτια. Τα πιο γνωστά έργα του Μπαχ: Τοκάτα και Φούγκα σε ρε ελάσσονα BWV 565, Ποιμενική BWV 590, «Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου», καντάτες «Χωρικός» και «Καφές», Λειτουργία «Πάθη του Αγίου Ματθαίου».

Ρίτσαρντ Βάγκνερ

Ο Βάγκνερ δεν ήταν μόνο ένας από τους συνθέτες με τη μεγαλύτερη επιρροή σε όλο τον κόσμο, αλλά και ένας από τους πιο αμφιλεγόμενους λόγω της αντισημιτικής του κοσμοθεωρίας. Ήταν υποστηρικτής νέα μορφήόπερα, την οποία ονόμασε «μουσικό δράμα» - σε αυτήν συγχωνεύτηκαν όλα τα μουσικά και δραματικά στοιχεία. Για το σκοπό αυτό, ανέπτυξε στυλ σύνθεσηςόπου η ορχήστρα παίζει το ίδιο δυνατά δραματικό ρόλοόπως και οι τραγουδιστές-τραγουδοποιοί.

Ο ίδιος ο Βάγκνερ έγραψε τα λιμπρέτα του, τα οποία ονόμασε «ποιήματα». Οι περισσότερες πλοκές του Βάγκνερ βασίστηκαν σε ευρωπαϊκούς μύθους και θρύλους. Είναι περισσότερο γνωστός για τον δεκαοκτάωρο κύκλο επικών όπερών του σε τέσσερα μέρη με τίτλο The Ring of the Nibelungen, την όπερα Tristan and Isolde και το μουσικό δράμα Parsifal.

Διάσημοι Ρώσοι συνθέτες

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

Ο Γκλίνκα αναφέρεται συνήθως ως ο ιδρυτής του ρωσικού εθνική παράδοσηστη μουσική, ωστόσο, οι ρωσικές όπερες του πρόσφεραν μια σύνθεση της δυτικής μουσικής με τις ρωσικές μελωδίες. Η πρώτη όπερα του Γκλίνκα ήταν η Ζωή για τον Τσάρο, η οποία έγινε δεκτή όταν ανέβηκε για πρώτη φορά το 1836, αλλά η δεύτερη όπερα, ο Ρουσλάν και η Λιουντμίλα, με λιμπρέτο που έγραψε ο Πούσκιν, δεν είναι τόσο μαζική. Ωστόσο, έδειξε τον εαυτό της νέου τύπουδραματουργία - μια ηρωική-ιστορική όπερα, ή μια επική.

Ο Γκλίνκα έγινε ο πρώτος Ρώσος συνθέτης που πέτυχε παγκόσμια αναγνώριση. Τα πιο διάσημα έργα του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς: όπερα "Ivan Susanin", βαλς-φαντασία για Συμφωνική ορχήστρακαι μια οβερτούρα-συμφωνία με κυκλικό ρωσικό θέμα.

Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Ο Τσαϊκόφσκι είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς και διάσημους συνθέτες σε όλο τον κόσμο. Για πολλούς είναι και ο πιο αγαπημένος Ρώσος συνθέτης. Τα έργα του Τσαϊκόφσκι, ωστόσο, είναι πολύ πιο δυτικά από αυτά που γράφτηκαν από άλλους συνθέτες, συγχρόνους του, αφού χρησιμοποίησε επίσης ρωσικές λαϊκές μελωδίες και καθοδηγήθηκε από την κληρονομιά Γερμανών και Αυστριακών συνθετών. Ο ίδιος ο Τσαϊκόφσκι δεν ήταν μόνο συνθέτης, αλλά και μαέστρος, δάσκαλος μουσικής και κριτικός.

Όχι άλλοι διάσημους συνθέτεςΗ Ρωσία, ίσως, δεν φημίζεται για τη δημιουργία παραστάσεις μπαλέτουτον τρόπο που φημίζεται γι' αυτό ο Τσαϊκόφσκι. Τα πιο διάσημα μπαλέτα του Τσαϊκόφσκι είναι ο Καρυοθραύστης, η Λίμνη των Κύκνων και η Ωραία Κοιμωμένη. Έγραψε επίσης όπερες. τα πιο διάσημα είναι «Η Βασίλισσα των Μπαστούνι», «Ευγένιος Ονέγκιν».

Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ

Το έργο του Σεργκέι Βασίλιεβιτς απορρόφησε τις παραδόσεις του μετα-ρομαντισμού και διαμορφώθηκε με ένα στυλ μοναδικό στη μουσική κουλτούρα του 20ού αιώνα, που δεν μοιάζει με κανένα άλλο στον κόσμο. Πάντα έλκονταν προς μεγάλες μουσικές φόρμες. Βασικά, τα έργα του είναι κορεσμένα από λαχτάρα, δράμα, δύναμη και εξέγερση. συχνά εμφάνιζαν εικόνες του λαϊκού έπους.

Ο Ραχμάνινοφ ήταν γνωστός όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως πιανίστας, επομένως, είναι ακριβώς έργα για πιάνο... Άρχισε να μαθαίνει παρτιτούρες πιάνου σε ηλικία τεσσάρων ετών. Το καθοριστικό είδος του Ραχμάνινοφ ήταν η συναυλία για πιάνο και ορχήστρα. Τα πιο διάσημα έργα του Ραχμάνινοφ είναι η Ραψωδία με θέμα τον Παγκανίνι και τέσσερα κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα.

Διάσημοι συνθέτες του κόσμου

Τζουζέπε Φραντσέσκο Βέρντι

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον 19ο αιώνα χωρίς τη μουσική του Τζουζέπε Βέρντι, ενός από τους κλασικούς της ιταλικής μουσική κουλτούρα... Πάνω απ' όλα, ο Βέρντι προσπάθησε να φέρει σε παραγωγή όπεραςο μουσικός ρεαλισμός, συνεργαζόταν πάντα απευθείας με τραγουδιστές και λιμπρετίστους, παρενέβαινε στη δουλειά των μαέστρων και δεν ανεχόταν ψεύτικες ερμηνείες. Είπε ότι του άρεσε ό,τι είναι ωραίο στην τέχνη.

Όπως πολλοί συνθέτες, ο Βέρντι κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα χάρη στη δημιουργία όπερας. Οι πιο γνωστές ανάμεσά τους είναι οι όπερες Othello, Aida, Rigoletto.

Φρεντερίκ Σοπέν

Ο πιο διάσημος Πολωνός συνθέτηςΟ Φρεντερίκ Σοπέν πάντα φώτιζε στα έργα του την ομορφιά του πατρίδακαι πίστεψε στο μεγαλείο της στο μέλλον. Το όνομά του είναι το καμάρι του πολωνικού λαού. Ο Σοπέν διαπρέπει στον τομέα της κλασικής μουσικής στο ότι έγραψε έργα μόνο για ερμηνεία πιάνου, παρά για άλλα διάσημους συνθέτεςμε την ποικιλία συμφωνιών και όπερών τους. τώρα τα έργα του Σοπέν έχουν γίνει η βάση για τη δημιουργικότητα των σημερινών πιανιστών.

Ο Σοπέν ασχολήθηκε με τη συγγραφή κομμάτια πιάνου, νυχτερινά, μαζούρκες, ετιντ, βαλς, πολωνέζες και άλλες μορφές, και οι πιο γνωστές ανάμεσά τους είναι « Φθινοπωρινό βαλς», Nocturne in C sharp minor, Spring Rhapsody, Impromptu Fantasy in C sharp minor.

Έντουαρντ Γκριγκ

Ο διάσημος Νορβηγός συνθέτης και μουσικός Edvard Grieg ειδικεύτηκε στη φωνητική δωματίου και μουσική για πιάνο... Το έργο του Γκριγκ επηρεάστηκε σημαντικά από την κληρονομιά του γερμανικού ρομαντισμού. Το φωτεινό και αναγνωρίσιμο στυλ του Grieg μπορεί να χαρακτηριστεί από μια τέτοια κατεύθυνση όπως ο μουσικός ιμπρεσιονισμός.

Συχνά, όταν δημιουργούσε τα έργα του, ο Grieg εμπνεόταν παραμύθια, μελωδίες, θρύλοι. Το έργο του είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της νορβηγικής μουσικής κουλτούρας και της τέχνης γενικότερα. Τα πιο γνωστά έργα του συνθέτη είναι η οβερτούρα "Φθινόπωρο", η συναυλία για πιάνο και ορχήστρα το 1868, η μουσική για το έργο "Peer Gynt", η σουίτα "From Holberg's time".

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Και, φυσικά, οι πιο διάσημοι συνθέτες όλων των εποχών δεν μπορούν να κάνουν χωρίς αυτό το όνομα, το οποίο γνωρίζουν ακόμη και άνθρωποι μακριά από την κλασική μουσική. Αυστριακός συνθέτης και βιρτουόζος ερμηνευτής, ο Μότσαρτ δημιούργησε μια σειρά από όπερες, συναυλίες, σονάτες και συμφωνίες που έχουν επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό και, στην πραγματικότητα, διαμορφώνουν την κλασική μουσική.

Μεγάλωσε ως παιδί θαύμα: έμαθε να παίζει πιάνο σε ηλικία τριών ετών και σε ηλικία πέντε ετών δημιουργούσε ήδη μικρά κομμάτια μουσικής. Η πρώτη συμφωνία γράφτηκε από τον ίδιο σε ηλικία οκτώ ετών, η πρώτη όπερα σε ηλικία δώδεκα ετών. Ο Μότσαρτ είχε ένα εκπληκτικό αυτί στη μουσική και εκπληκτική ικανότητα να παίζει πολλούς μουσικά όργανακαι τον αυτοσχεδιασμό.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μότσαρτ δημιούργησε περισσότερα από εξακόσια μουσικά κομμάτια, μερικά από τα πιο γνωστά από τα οποία είναι η όπερα "Ο γάμος του Φίγκαρο", η συμφωνία Νο. 41 "Δίας", το τρίτο μέρος της σονάτας Νο. 11 " Τουρκική Πορεία», η συναυλία για φλάουτο και άρπα με ορχήστρα και Ρέκβιεμ σε ρε ελάσσονα, Κ.626.

Ακούω καλύτερα έργαπαγκόσμια κλασική μουσική σε αυτό το βίντεο:

Πάρτε το για τον εαυτό σας, πείτε το στους φίλους σας!

Διαβάστε επίσης στην ιστοσελίδα μας:

Δείτε περισσότερα

Έχετε ακούσει ποτέ κάπου καλό τραγούδικαι σκέφτηκε: "Τι ωραία θα ήταν να το παίξω!" Πράγματι, γνωρίζοντας τα βασικά της μουσικής σημειογραφίας, μπορείτε να ανακαλύψετε ατελείωτες μουσικές δυνατότητες. Μάθετε πώς να μαθαίνετε παρτιτούρες στο άρθρο μας.

Ακούστε κάτι από τα κλασικά - τι θα μπορούσε να είναι καλύτερο;! Ειδικά τα Σαββατοκύριακα, όταν θέλετε να χαλαρώσετε, ξεχάστε τις ανησυχίες της ημέρας, τις ανησυχίες εβδομάδα εργασίας, ονειρευτείτε τα όμορφα και απλά φτιάξτε τη διάθεση. Σκεφτείτε, κλασικά έργα δημιουργήθηκαν από λαμπρούς συγγραφείς τόσο πολύ καιρό πριν που είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι κάτι μπορεί να επιβιώσει τόσα χρόνια. Και αυτά τα έργα ακόμα αγαπιούνται και ακούγονται, δημιουργούν διασκευές και σύγχρονες ερμηνείες... Ακόμη και στη σύγχρονη επεξεργασία, λειτουργεί λαμπρούς συνθέτεςπαραμένουν κλασική μουσική. Όπως παραδέχεται, τα κλασικά έργα είναι λαμπρά και όλα τα έξυπνα δεν μπορούν να είναι βαρετά.

Πιθανώς όλοι οι μεγάλοι συνθέτες έχουν ένα ιδιαίτερο αυτί, μια ιδιαίτερη ευαισθησία στον τόνο και τη μελωδία, που τους επέτρεψε να δημιουργήσουν μουσική που απολαμβάνουν δεκάδες γενιές όχι μόνο των συμπατριωτών τους, αλλά και των θαυμαστών της κλασικής μουσικής σε όλο τον κόσμο. Εάν εξακολουθείτε να αμφιβάλλετε εάν αγαπάτε την κλασική μουσική, τότε πρέπει να συναντηθείτε και θα πειστείτε ότι στην πραγματικότητα, είστε ήδη μακροχρόνιος θαυμαστής της εξαιρετικής μουσικής.

Και σήμερα θα μιλήσουμε για τους 10 πιο διάσημους συνθέτες στον κόσμο.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Η πρώτη θέση ανήκει επάξια. Μια ιδιοφυΐα γεννήθηκε στη Γερμανία. Ταλαντούχος συνθέτηςέγραψε μουσική για τσέμπαλο και όργανο. Ο συνθέτης δεν δημιούργησε ένα νέο στυλ στη μουσική. Μπόρεσε όμως να δημιουργήσει την τελειότητα σε όλα τα στυλ της εποχής του. Είναι συγγραφέας πάνω από 1000 συνθέσεων. Στα έργα του Μπαχσυνδέονται διαφορετικά μουσικά στυλμε τον οποίο γνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Συχνά μουσικός ρομαντισμόςσε συνδυασμό με το μπαρόκ στυλ. Στη ζωή Γιόχαν ΜπαχΩς συνθέτης, δεν έλαβε την αναγνώριση που του άξιζε, το ενδιαφέρον για τη μουσική του προέκυψε σχεδόν 100 χρόνια μετά το θάνατό του. Σήμερα ονομάζεται ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που έζησαν ποτέ στη γη. Η μοναδικότητά του ως ανθρώπου, δασκάλου και μουσικού αποτυπωνόταν στη μουσική του. Μπαχέθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης και σύγχρονης μουσικής, χωρίζοντας την ιστορία της μουσικής σε προ-Μπαχ και μετά-Μπαχ. Πιστεύεται ότι η μουσική Μπαχζοφερή και ζοφερή. Η μουσική του είναι μάλλον θεμελιώδης και στιβαρή, συγκρατημένη και συγκεντρωμένη. Ως αντανακλάσεις ενός ώριμου, σοφού ανθρώπου. Δημιουργία Μπαχεπηρέασε πολλούς συνθέτες. Μερικοί από αυτούς πήραν παράδειγμα από τα έργα του ή χρησιμοποίησαν θέματα από αυτά. Και μουσικοί από όλο τον κόσμο παίζουν μουσική Μπαχθαυμάζοντας την ομορφιά και την τελειότητά της. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα - "Συναυλίες του Βρανδεμβούργου"- εξαιρετική απόδειξη ότι η μουσική Μπαχδεν μπορεί να θεωρηθεί πολύ ζοφερό:

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Δικαίως θεωρείται ιδιοφυΐα. Σε ηλικία 4 ετών, έπαιζε ήδη ελεύθερα βιολί και τσέμπαλο, σε ηλικία 6 ετών άρχισε να συνθέτει μουσική και σε ηλικία 7 ετών αυτοσχεδίασε επιδέξια το τσέμπαλο, το βιολί και το όργανο, ανταγωνιζόμενοι διάσημους μουσικούς. Ήδη σε ηλικία 14 ετών Μότσαρτ- αναγνωρισμένος συνθέτης, και σε ηλικία 15 ετών - μέλος των μουσικών ακαδημιών της Μπολόνια και της Βερόνας. Από τη φύση του, διέθετε εκπληκτικό αυτί για μουσική, μνήμη και ικανότητα αυτοσχεδιασμού. Έχει δημιουργήσει έναν εκπληκτικό αριθμό έργων - 23 όπερες, 18 σονάτες, 23 κοντσέρτα για πιάνο, 41 συμφωνίες και άλλα. Ο συνθέτης δεν ήθελε να μιμηθεί, προσπάθησε να δημιουργήσει ένα νέο μοντέλο, που αντικατοπτρίζει τη νέα προσωπικότητα της μουσικής. Δεν είναι τυχαίο ότι η μουσική στη Γερμανία Μότσαρτονομάζεται "η μουσική της ψυχής", στα έργα του ο συνθέτης έδειξε τα χαρακτηριστικά της ειλικρινούς, στοργικής φύσης του. Ο μεγαλύτερος μελωδός έδινε ιδιαίτερη σημασία στην όπερα. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Μότσαρτ- μια εποχή στην ανάπτυξη αυτού του είδους της μουσικής τέχνης. Μότσαρτευρέως αναγνωρισμένος ως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες: η μοναδικότητά του έγκειται στο γεγονός ότι εργάστηκε σε όλα τα μουσικές μορφέςτης εποχής του και σε όλα πέτυχε την υψηλότερη επιτυχία. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα κομμάτια - «Τουρκική Πορεία»:

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Ένας άλλος μεγάλος Γερμανός ήταν μια σημαντική προσωπικότητα στη ρομαντική-κλασική περίοδο. Ακόμη και όσοι δεν γνωρίζουν τίποτα για την κλασική μουσική, το γνωρίζουν. ΜπετόβενΕίναι ένας από τους πιο ερμηνευτές και σεβαστούς συνθέτες στον κόσμο. Ο μεγάλος συνθέτης είδε τις τρομερές ανατροπές που έγιναν στην Ευρώπη και ξανασχεδίασε τον χάρτη της. Αυτά τα μεγάλα πραξικοπήματα, επαναστάσεις και στρατιωτικές αντιπαραθέσεις αντικατοπτρίστηκαν στο έργο του συνθέτη, ειδικά σε συμφωνικά. Ενσάρκωσε στη μουσική τις εικόνες του ηρωικού αγώνα. Σε αθάνατα έργα Μπετόβενθα ακούσετε τον αγώνα για την ελευθερία και την αδελφοσύνη των ανθρώπων, την ακλόνητη πίστη στη νίκη του φωτός επί του σκότους, καθώς και τα όνειρα για ελευθερία και ευτυχία της ανθρωπότητας. Ένα από τα πιο διάσημα και καταπληκτικά γεγονόταη ζωή του - η ασθένεια του αυτιού εξελίχθηκε σε πλήρη κώφωση, αλλά παρ 'όλα αυτά, ο συνθέτης συνέχισε να γράφει μουσική. Θεωρήθηκε επίσης ένας από τους καλύτερους πιανίστες. ΜΟΥΣΙΚΗ Μπετόβενεκπληκτικά απλό και προσιτό στην κατανόηση φαρδιούς κύκλουςακροατές. Οι γενιές αλλάζουν, ακόμα και οι εποχές και η μουσική Μπετόβενεξακολουθεί να ενθουσιάζει και να ευχαριστεί τις καρδιές των ανθρώπων. Ένα από τα καλύτερα έργα του - "Σονάτα του σεληνόφωτος":

Ρίτσαρντ Βάγκνερ

Με το όνομα του μεγάλου Ρίτσαρντ Βάγκνερπιο συχνά συνδέεται με τα αριστουργήματά του "Χορωδία Γάμου"ή "Flight of the Valkyries"... Είναι όμως γνωστός όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως φιλόσοφος. Βάγκνερθεώρησε τα μουσικά του έργα ως τρόπο έκφρασης μιας ορισμένης φιλοσοφικής αντίληψης. ΜΕ Βάγκνερένα νέο ξεκίνησε μουσική εποχήΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Ο συνθέτης προσπάθησε να φέρει την όπερα πιο κοντά στη ζωή, η μουσική για αυτόν είναι μόνο ένα μέσο. Ρίτσαρντ Βάγκνερ- δημιουργός μουσικό δράμα, αναμορφωτής της όπερας και της τέχνης της διεύθυνσης, καινοτόμος της αρμονικής και μελωδικής γλώσσας της μουσικής, δημιουργός νέων μορφών μουσική εκφραστικότητα. Βάγκνερ- ο συγγραφέας της μεγαλύτερης σόλο άρια στον κόσμο (14 λεπτά 46 δευτερόλεπτα) και της μεγαλύτερης κλασικής όπερας στον κόσμο (5 ώρες και 15 λεπτά). Στη ζωή Ρίτσαρντ Βάγκνερθεωρήθηκε ένα αμφιλεγόμενο πρόσωπο που είτε λατρεύονταν είτε μισούσαν. Και συχνά και τα δύο μαζί. Ο μυστικιστικός συμβολισμός και ο αντισημιτισμός τον έκαναν τον αγαπημένο συνθέτη του Χίτλερ, αλλά έκλεισαν το δρόμο για τη μουσική του στο Ισραήλ. Ωστόσο, ούτε υποστηρικτές ούτε αντίπαλοι του συνθέτη αρνούνται το μεγαλείο του ως συνθέτη. Υπέροχη μουσική από τις πρώτες κιόλας νότες Ρίτσαρντ Βάγκνερσε απορροφά χωρίς ίχνος, χωρίς να αφήνεις περιθώρια για διαφωνίες και διαφωνίες:

Φραντς Σούμπερτ

Αυστριακός συνθέτης - μουσική ιδιοφυΐα, ένας από τους καλύτερους τραγουδοποιούς. Ήταν μόλις 17 ετών όταν έγραψε το πρώτο του τραγούδι. Μπορούσε να γράψει 8 τραγούδια σε μια μέρα. Για το δικό του δημιουργική ζωήδημιούργησε περισσότερες από 600 συνθέσεις βασισμένες σε στίχους περισσότερων από 100 μεγάλων ποιητών, συμπεριλαμβανομένων των Γκαίτε, Σίλερ και Σαίξπηρ. Να γιατί Φραντς Σούμπερτστο top 10. Αν και δημιουργικότητα Σούμπερτπολύ διαφορετικοί, όσον αφορά τη χρήση των ειδών, των ιδεών και των μετενσαρκώσεων, οι φωνητικοί και οι στίχοι τραγουδιών κυριαρχούν και καθορίζουν στη μουσική του. Πριν Σούμπερττο τραγούδι θεωρήθηκε ένα ασήμαντο είδος και ήταν αυτός που το ανέβασε στον βαθμό της καλλιτεχνικής τελειότητας. Επιπλέον, συνδύασε ένα φαινομενικά ασύνδετο τραγούδι και συμφωνική μουσική δωματίου, που οδήγησε σε μια νέα κατεύθυνση λυρικής-ρομαντικής συμφωνίας. Οι φωνητικοί και οι στίχοι των τραγουδιών είναι ένας κόσμος απλών και βαθιών, λεπτών και οικείων ανθρώπινων εμπειριών, που εκφράζονται όχι με λόγια, αλλά με ήχο. Φραντς Σούμπερτέζησε πολύ σύντομη ζωή, μόλις 31 ετών. Η μοίρα των έργων του συνθέτη δεν είναι λιγότερο τραγική από τη ζωή του. Μετά θάνατον Σούμπερτπαρέμειναν πολλά αδημοσίευτα χειρόγραφα, φυλαγμένα σε βιβλιοθήκες και συρτάρια συγγενών και φίλων. Ακόμη και οι πιο κοντινοί άνθρωποι δεν γνώριζαν όλα όσα έγραφε και για πολλά χρόνια αναγνωρίστηκε κυρίως μόνο ως ο βασιλιάς του τραγουδιού. Μερικά από τα έργα του συνθέτη εκδόθηκαν μόλις μισό αιώνα μετά τον θάνατό του. Ένα από τα πιο αγαπημένα και διάσημα έργα Φραντς Σούμπερτ – "Βραδυνή σερενάτα":

Ρόμπερτ Σούμαν

Με εξίσου τραγική μοίρα, ο Γερμανός συνθέτης είναι ένας από τους καλύτερους συνθέτες της ρομαντικής εποχής. Δημιούργησε μουσική εκπληκτικής ομορφιάς. Για να πάρετε μια ιδέα γερμανικός ρομαντισμός 19ος αιώνας, αρκετά για να ακούσετε "Καρναβάλι" Ρόμπερτ Σούμαν... Μπόρεσε να ξεφύγει από μουσικές παραδόσειςκλασικής εποχής, δημιουργώντας τη δική της ερμηνεία ρομαντικό. Ρόμπερτ Σούμανήταν προικισμένος με πολλά ταλέντα, και ακόμη και για πολύ καιρό δεν μπορούσε να αποφασίσει μεταξύ μουσικής, ποίησης, δημοσιογραφίας και φιλολογίας (ήταν πολύγλωσσος και μετέφραζε άπταιστα από τα αγγλικά, τα γαλλικά και τα ιταλικά). Ήταν επίσης ένας καταπληκτικός πιανίστας. Και όμως το κύριο επάγγελμα και πάθος Schumannυπήρχε μουσική. Στην ποιητική και βαθιά ψυχολογική του μουσική, η μουσική αντικατοπτρίζει σε μεγάλο βαθμό τη δυαδικότητα της φύσης του συνθέτη, μια παρόρμηση πάθους και απόσυρσης στον κόσμο των ονείρων, μια επίγνωση μιας χυδαία πραγματικότητας και μια προσπάθεια για το ιδανικό. Ένα από τα αριστουργήματα Ρόμπερτ Σούμαν, που πρέπει να ακούσουν όλοι:

Φρεντερίκ Σοπέν

Ίσως ο πιο διάσημος Πολωνός στον κόσμο της μουσικής. Ούτε πριν ούτε μετά ο συνθέτης γεννήθηκε μια μουσική ιδιοφυΐα αυτού του επιπέδου στην Πολωνία. Οι Πολωνοί είναι απίστευτα περήφανοι για τον μεγάλο συμπατριώτη τους και στο έργο του, ο συνθέτης ταινιών τραγουδά επανειλημμένα την πατρίδα, θαυμάζει την ομορφιά των τοπίων, θρηνεί για το τραγικό παρελθόν, ονειρεύεται ένα μεγάλο μέλλον. Φρεντερίκ ΣοπένΕίναι ένας από τους λίγους συνθέτες που έγραψαν μουσική αποκλειστικά για πιάνο. Στο δικό του δημιουργική κληρονομιάΔεν υπάρχουν όπερες ή συμφωνίες, αλλά τα κομμάτια για πιάνο παρουσιάζονται σε όλη τους την ποικιλία. Τα έργα του αποτελούν τη βάση του ρεπερτορίου πολλών διάσημων πιανιστών. Φρεντερίκ ΣοπένΕίναι Πολωνός συνθέτης που είναι επίσης γνωστός ως ταλαντούχος πιανίστας. Έζησε μόνο 39 χρόνια, αλλά κατάφερε να δημιουργήσει πολλά αριστουργήματα: μπαλάντες, πρελούδια, βαλς, μαζούρκες, νυχτερινά, πολωνέζες, ετιντ, σονάτες και πολλά άλλα. Ενας από αυτούς - «Μπαλάντα Νο. 1, σολ μινόρε».

Φραντς Λιστ

Είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στον κόσμο. Έζησε σχετικά πολύ και παραδόξως πολυάσχολη ζωή, γνώρισε τη φτώχεια και τον πλούτο, γνώρισε την αγάπη και αντιμετώπισε την περιφρόνηση. Εκτός από το ταλέντο του από τη γέννησή του, είχε μια φανταστική ικανότητα για δουλειά. Φραντς Λιστέχει κερδίσει όχι μόνο τον θαυμασμό των ειδήσεων και των θαυμαστών της μουσικής. Τόσο ως συνθέτης όσο και ως πιανίστας, έτυχε παγκόσμιας αναγνώρισης από τους Ευρωπαίους κριτικούς. 19ος αιώνας... Έχει δημιουργήσει πάνω από 1300 έργα και παρόμοια Φρεντερίκ Σοπένπροτίμησε έργα για πιάνο. Ένας λαμπρός πιανίστας Φραντς Λιστήξερε να αναπαράγει τον ήχο μιας ολόκληρης ορχήστρας στο πιάνο, επιδέξια αυτοσχεδιασμένος, διέθετε φανταστική μνήμη μουσικών συνθέσεων, δεν είχε όμοιο στην οπτική ανάγνωση. Είχε ένα αξιολύπητο στυλ ερμηνείας, το οποίο αντικατοπτρίζεται και στη μουσική του, συναισθηματικά παθιασμένο και ηρωικά ανεβάζοντας, δημιουργώντας πολύχρωμες μουσικές εικόνες και αφήνοντας ανεξίτηλη εντύπωση στους ακροατές. Η τηλεκάρτα του συνθέτη είναι τα κονσέρτα για πιάνο. Ένα από αυτά τα έργα. Και ένα από τα πιο γνωστά έργα Φύλλο – "Όνειρα αγάπης":

Γιοχάνες Μπραμς

Σημαντική προσωπικότητα στη ρομαντική περίοδο στη μουσική είναι Γιοχάνες Μπραμς... Ακούστε και αγαπήστε τη μουσική Μπραμςθεωρείται καλό γούστο και χαρακτηριστικό γνώρισμα ρομαντικής φύσης. Μπραμςδεν έγραψε ούτε μια όπερα, αλλά δημιούργησε έργα σε όλα τα άλλα είδη. Ιδιαίτερη δόξα Μπραμςέφερε τις συμφωνίες του. Ήδη στα πρώτα έργα εκδηλώνεται η πρωτοτυπία του συνθέτη που με τον καιρό μεταμορφώθηκε σε δικο μου στυλ... Αν αναλογιστούμε όλα τα έργα Μπραμς, δεν μπορεί να λεχθεί ότι ο συνθέτης επηρεάστηκε έντονα από το έργο των προκατόχων ή των συγχρόνων του. Και όσον αφορά την κλίμακα της δημιουργικότητας Μπραμςσυχνά σε σύγκριση με Μπαχκαι Μπετόβεν... Ίσως αυτή η σύγκριση να δικαιολογείται με την έννοια ότι τα έργα των τριών μεγάλων Γερμανών αντιπροσωπεύουν το αποκορύφωμα μιας ολόκληρης εποχής στην ιστορία της μουσικής. Διαφορετικός Φραντς ΛιστΖΩΗ Γιοχάνες Μπραμςήταν απαλλαγμένο από ταραχώδη γεγονότα. Προτίμησε την ήρεμη δημιουργικότητα, κατά τη διάρκεια της ζωής του κέρδισε την αναγνώριση του ταλέντου του και τον παγκόσμιο σεβασμό και του απονεμήθηκαν επίσης σημαντικές τιμές. Η πιο εξαιρετική μουσική με δημιουργική δύναμη Μπραμςείχε ένα ιδιαίτερα ζωντανό και πρωτότυπο αποτέλεσμα, είναι δικό του "Γερμανικό Ρέκβιεμ", ένα έργο που ο συγγραφέας δημιουργεί εδώ και 10 χρόνια και το αφιερώνει στη μητέρα του. Στη μουσική σου Μπραμςτραγουδάει Αιώνιες αξίες ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, που βρίσκονται στην ομορφιά της φύσης, στην τέχνη των μεγάλων ταλέντων του παρελθόντος, στον πολιτισμό της πατρίδας τους.

Τζουζέπε Βέρντι

Ποιοι είναι οι δέκα κορυφαίοι συνθέτες χωρίς;! Ο Ιταλός συνθέτης είναι περισσότερο γνωστός για τις όπερες του. Έγινε η εθνική φήμη της Ιταλίας, το έργο του είναι το αποκορύφωμα της εξέλιξης της ιταλικής όπερας. Τα επιτεύγματα και τα πλεονεκτήματά του ως συνθέτη δεν μπορούν να υπερεκτιμηθούν. Τα έργα του μέχρι σήμερα, έναν αιώνα μετά τον θάνατο του συγγραφέα, παραμένουν τα πιο δημοφιλή, παγκοσμίως ερμηνευμένα, γνωστά τόσο στους γνώστες όσο και στους λάτρεις της κλασικής μουσικής.

Για Ο Βέρντιτο πιο σημαντικό πράγμα στην όπερα ήταν το δράμα. Οι μουσικές εικόνες του Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona που δημιούργησε ο συνθέτης συνδυάζουν οργανικά τη φωτεινή μελωδία και το βάθος των ηρώων, τη δημοκρατία και την επιτήδευση. μουσικά χαρακτηριστικά, βίαια πάθη και φωτεινά όνειρα. Ο Βέρντιήταν πραγματικός ψυχολόγος στην κατανόηση ανθρώπινα πάθη... Η μουσική του είναι αρχοντιά και δύναμη, εκπληκτική ομορφιά και αρμονία, ανέκφραστα όμορφες μελωδίες, υπέροχες άριες και ντουέτα. Τα πάθη βράζουν, η κωμωδία και η τραγωδία μπλέκονται και σμίγουν. Οικόπεδα όπερας, σύμφωνα με τον ίδιο Ο Βέρντι, θα πρέπει να είναι «πρωτότυπο, ενδιαφέρον και... παθιασμένο, με πάθος πάνω απ’ όλα». Και τα περισσότερα έργα του είναι σοβαρά και τραγικά, δείχνουν συναισθηματικές δραματικές καταστάσεις και τη μουσική των μεγάλων Ο Βέρντιδίνει εκφραστικότητα σε αυτό που συμβαίνει και τονίζει τους τόνους της κατάστασης. Έχοντας απορροφήσει ό,τι καλύτερο πέτυχε η ιταλική σχολή όπερας, δεν αρνήθηκε τις παραδόσεις της όπερας, αλλά αναμόρφωσε την ιταλική όπερα, τη γέμισε με ρεαλισμό και της έδωσε την ενότητα ενός συνόλου. Ταυτόχρονα, δεν δήλωσε τη μεταρρύθμισή του, δεν έγραψε σχετικά άρθρα, αλλά απλώς έγραψε όπερες με νέο τρόπο. Θριαμβευτική πομπή ενός από τα αριστουργήματα Ο Βέρντι- όπερες - σάρωσαν τις ιταλικές σκηνές και συνεχίστηκαν στην Ευρώπη, καθώς και στη Ρωσία και την Αμερική, αναγκάζοντας ακόμη και τους σκεπτικιστές να αναγνωρίσουν το ταλέντο του μεγάλου συνθέτη.

Οι 10 πιο διάσημοι συνθέτες στον κόσμοενημερώθηκε: 25 Νοεμβρίου 2017 από τον συγγραφέα: Ελένη

Ρωσική σχολή συνθέτων, διάδοχος των παραδόσεων της οποίας ήταν η σοβιετική και η σημερινή Ρωσικά σχολεία, ξεκίνησε τον 19ο αιώνα με συνθέτες που συνδύασαν την ευρωπαϊκή μουσική τέχνη με τις ρωσικές λαϊκές μελωδίες, συνδέοντας την ευρωπαϊκή φόρμα και το ρωσικό πνεύμα.

Σχετικά με καθένα από αυτά ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιμπορείς να πεις πολλά, όλοι δεν έχουν απλές, και μερικές φορές τραγικές μοίρες, αλλά μέσα αυτή η κριτικήπροσπαθήσαμε να δώσουμε μόνο μια σύντομη περιγραφή της ζωής και του έργου των συνθετών.

1. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

(1804-1857)

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα ενώ συνέθετε την όπερα Ruslan and Lyudmila. 1887, καλλιτέχνης Ilya Efimovich Repin

«Για να δημιουργήσεις ομορφιά, πρέπει να είσαι αγνή ψυχή».

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα είναι ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής και ο πρώτος Ρώσος κλασικός συνθέτης που απέκτησε παγκόσμια φήμη. Τα έργα του, βασισμένα στις αιωνόβιες παραδόσεις της ρωσικής λαϊκής μουσικής, αποτέλεσαν μια νέα λέξη στη μουσική τέχνη της χώρας μας.

Γεννημένος στην επαρχία Σμολένσκ, έλαβε τις σπουδές του στην Αγία Πετρούπολη. Ο σχηματισμός της κοσμοθεωρίας και της κύριας ιδέας του έργου του Μιχαήλ Γκλίνκα διευκολύνθηκε από την άμεση επικοινωνία με προσωπικότητες όπως οι A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Μια δημιουργική ώθηση στο έργο του προστέθηκε από ένα μακροχρόνιο ταξίδι στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1830 και συναντήσεις με τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn και αργότερα με τους G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Η επιτυχία ήρθε στον Μ.Ι. Γκλίνκα το 1836, μετά το ανέβασμα της όπερας «Ιβάν Σουσάνιν» («Ζωή για τον Τσάρο»), που έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από όλους, για πρώτη φορά στην παγκόσμια μουσική ο Ρώσος χορωδιακή τέχνηκαι ευρωπαϊκή συμφωνική και οπερατική πρακτική, και εμφανίστηκε επίσης ένας ήρωας, όπως ο Σουσάνιν, του οποίου η εικόνα συνοψίζει τα καλύτερα χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα.

Ο VF Odoevsky περιέγραψε την όπερα " νέο στοιχείοστην Τέχνη, και ξεκινά στην ιστορία της νέα περίοδος- η περίοδος της ρωσικής μουσικής ».

Η δεύτερη όπερα - το έπος Ruslan and Lyudmila (1842), που εργάστηκε με φόντο τον θάνατο του Πούσκιν και στις δύσκολες συνθήκες διαβίωσης του συνθέτη, λόγω της βαθιά καινοτόμου ουσίας του έργου, έγινε ασαφής αποδεκτή από τους κοινό και τις αρχές, και έφερε εμπειρίες στον MI Glinka. Μετά από αυτό ταξίδεψε πολύ, ζώντας εναλλάξ στη Ρωσία και στο εξωτερικό, χωρίς να σταματήσει να συνθέτει. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει ειδύλλια, συμφωνικά και έργα δωματίου. Στη δεκαετία του 1990, το Πατριωτικό Τραγούδι του Μιχαήλ Γκλίνκα ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Απόσπασμα για τον M.I. Glinka:«Ολόκληρη η ρωσική συμφωνική σχολή, όπως και ολόκληρη η βελανιδιά, περικλείεται στη συμφωνική φαντασίωση της Καμαρίνσκαγια. P.I. Tchaikovsky

Ενδιαφέρον γεγονός:Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα δεν διακρινόταν για καλή υγεία, παρά το γεγονός αυτό ήταν πολύ ευδιάθετος και ήξερε πολύ καλά τη γεωγραφία, ίσως αν δεν γινόταν συνθέτης, να είχε γίνει ταξιδιώτης. Ήξερε έξι ξένες γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των περσικών.

2.Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

Ο Alexander Porfirevich Borodin, ένας από τους κορυφαίους Ρώσους συνθέτες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, εκτός από το ταλέντο του ως συνθέτης, ήταν επιστήμονας-χημικός, γιατρός, δάσκαλος, κριτικός και είχε λογοτεχνικό ταλέντο.

Γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη, από την παιδική του ηλικία, όλοι γύρω του παρατήρησαν την ασυνήθιστη δραστηριότητα, τον ενθουσιασμό και την ικανότητά του να διαφορετικές κατευθύνσεις, κυρίως στη μουσική και τη χημεία.

Ο A.P. Borodin είναι ένας Ρώσος συνθέτης-ψήγμα, δεν είχε επαγγελματίες καθηγητές μουσικής, όλα τα επιτεύγματά του στη μουσική χάρη σε ανεξάρτητη εργασίαπάνω από την κατάκτηση της τεχνικής της σύνθεσης.

Ο σχηματισμός του A.P. Borodin επηρεάστηκε από το έργο του M.I. Glinka (όπως, παρεμπιπτόντως, για όλους τους Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα), και η ώθηση για μια πυκνή ενασχόληση με τη σύνθεση στις αρχές της δεκαετίας του 1860 δόθηκε από δύο γεγονότα - πρώτον, μια γνωριμία και έναν γάμο με την ταλαντούχα πιανίστα ES Protopopova, και δεύτερον, μια συνάντηση με τον MA Balakirev και ένταξη στη δημιουργική κοινότητα των Ρώσων συνθετών γνωστών ως "The Mighty Handful".

Στα τέλη της δεκαετίας του 1870 και στη δεκαετία του 1880, ο AP Borodin ταξίδεψε και περιόδευσε πολύ στην Ευρώπη και την Αμερική, συναντήθηκε με τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής του, η φήμη του μεγάλωνε, έγινε ένας από τους πιο διάσημους και δημοφιλείς Ρώσους συνθέτες στην Ευρώπη. στα τέλη του 19ου αιώνα.

Κεντρική θέση στο έργο του A.P. Borodin καταλαμβάνει η όπερα "Prince Igor" (1869-1890), που αποτελεί παράδειγμα της εθνικής ηρωικό έποςστη μουσική και την οποία ο ίδιος δεν πρόλαβε να τελειώσει (την ολοκλήρωσαν οι φίλοι του A.A. Glazunov και N.A.Rimsky-Korsakov). Στον «Πρίγκιπα Ιγκόρ», με φόντο μεγαλοπρεπείς πίνακες ιστορικά γεγονότα, αποτυπώθηκε η κύρια ιδέαολόκληρου του έργου του συνθέτη - θάρρος, ήρεμο μεγαλείο, πνευματική ευγένεια του καλύτερου ρωσικού λαού και η ισχυρή δύναμη ολόκληρου του ρωσικού λαού, που εκδηλώνεται στην υπεράσπιση της πατρίδας.

Παρά το γεγονός ότι ο A.P. Borodin έφυγε σχετικά μια μικρή ποσότητα απόέργα, το έργο του είναι πολύ ποικιλόμορφο και θεωρείται ένας από τους πατέρες του Ρώσου συμφωνική μουσικήπου επηρέασε πολλές γενιές Ρώσων και ξένων συνθετών.

Απόσπασμα για τον A.P. Borodin:«Το ταλέντο του Μποροντέν είναι εξίσου δυνατό και εντυπωσιακό τόσο στη συμφωνική όσο και στην όπερα και τον ρομαντισμό. Οι κύριες ιδιότητές του είναι η γιγάντια δύναμη και εύρος, η κολοσσιαία εμβέλεια, η ορμητικότητα και η ορμητικότητα, σε συνδυασμό με εκπληκτικό πάθος, τρυφερότητα και ομορφιά». V.V. Stasov

Ενδιαφέρον γεγονός:Το όνομα του Borodin δόθηκε στη χημική αντίδραση των αλάτων αργύρου των καρβοξυλικών οξέων με αλογόνα, με αποτέλεσμα αλογονωμένους υδρογονάνθρακες, τους οποίους ερεύνησε για πρώτη φορά το 1861.

3. Σεμνός Πέτροβιτς Μουσόργκσκι

(1839-1881)

«Οι ήχοι του ανθρώπινου λόγου, ως εξωτερικές εκδηλώσεις σκέψης και συναισθήματος, πρέπει, χωρίς υπερβολές και βία, να γίνουν μουσική αληθινή, ακριβής, αλλά καλλιτεχνική, άκρως καλλιτεχνική».

Ο Modest Petrovich Mussorgsky είναι ένας από τους πιο λαμπρούς Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα, μέλος του " Της δυνατής χούφτας". Το καινοτόμο έργο του Musorgsky ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του.

Γεννήθηκε στην επαρχία Pskov. Πόσα ταλαντούχους ανθρώπους, από την παιδική ηλικία έδειξε ικανότητα στη μουσική, σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη, ήταν, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, στρατιωτικός. Το αποφασιστικό γεγονός που καθόρισε ότι ο Μουσόργκσκι δεν γεννήθηκε Στρατιωτική θητεία, αλλά για τη μουσική, ήταν η συνάντησή του με τον MA Balakirev και η ένταξη στο "Mighty Handful".

Ο Mussorgsky είναι υπέροχος στο ότι στα μεγαλεπήβολα έργα του - τις όπερες "Boris Godunov" και "Khovanshchina", κατέλαβε δραματικά ορόσημα στη μουσική Ρωσική ιστορίαμε μια ριζοσπαστική καινοτομία που η ρωσική μουσική δεν γνώριζε πριν από αυτόν, δείχνοντας μέσα τους έναν συνδυασμό μάζας λαϊκές σκηνέςκαι έναν ποικίλο πλούτο τύπων, τον μοναδικό χαρακτήρα του ρωσικού λαού. Αυτές οι όπερες, σε πολυάριθμες εκδόσεις, τόσο από τον συγγραφέα όσο και από άλλους συνθέτες, συγκαταλέγονται στις πιο δημοφιλείς ρωσικές όπερες στον κόσμο.

Ένα άλλο εξαιρετικό έργο του Μουσόργκσκι είναι ο κύκλος κομματιών για πιάνο «Εικόνες σε Έκθεση», πολύχρωμες και ευρηματικές μινιατούρες διαποτίζονται από το ρωσικό θέμα-ρεφρέν και την ορθόδοξη πίστη.

Υπήρχαν τα πάντα στη ζωή του Μουσόργκσκι - και μεγαλείο και τραγωδία, αλλά πάντα τον διέκρινε γνήσια πνευματική αγνότητα και ανιδιοτέλεια.

Τα τελευταία του χρόνια ήταν δύσκολα - διαταραχή στη ζωή, έλλειψη αναγνώρισης της δημιουργικότητας, μοναξιά, εθισμός στο αλκοόλ, όλα αυτά τον καθόρισαν πρόωρο θάνατοστα 42 του άφησε σχετικά λίγα έργα, μερικά από τα οποία ολοκληρώθηκαν από άλλους συνθέτες.

Η συγκεκριμένη μελωδία και η καινοτόμος αρμονία του Μουσόργκσκι πρόβλεψαν ορισμένα χαρακτηριστικά της μουσικής εξέλιξης του 20ού αιώνα και έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση των στυλ πολλών συνθετών του κόσμου.

Απόσπασμα για τον M.P. Mussorgsky:«Πρωταρχικά ρωσικοί ήχοι σε ό,τι έκανε ο Musorgsky» N. Roerich

Ενδιαφέρον γεγονός:Στο τέλος της ζωής του, ο Mussorgsky, υπό την πίεση των «φίλων» του Stasov και του Rimsky-Korsakov, παραιτήθηκε από τα πνευματικά δικαιώματα των έργων του και τα παρουσίασε στον Tertiy Filippov.

4. Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

(1840-1893)

«Είμαι ένας καλλιτέχνης που μπορεί και πρέπει να φέρει τιμή στην Πατρίδα μου. Νιώθω υπέροχα μέσα μου καλλιτεχνική δύναμη, δεν έχω κάνει ακόμη το ένα δέκατο από όσα μπορώ να κάνω. Και θέλω να το κάνω με όλη τη δύναμη της ψυχής μου».

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ίσως ο μεγαλύτερος Ρώσος συνθέτης του 19ου αιώνα, ανέβασε τη ρωσική μουσική τέχνη σε πρωτοφανή ύψη. Είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες της παγκόσμιας κλασικής μουσικής.

Γεννήθηκε στην επαρχία Βιάτκα, αν και είχε πατρικές ρίζες στην Ουκρανία, ο Τσαϊκόφσκι έδειξε μουσικό ταλέντο από την παιδική του ηλικία, αλλά η πρώτη του εκπαίδευση και δουλειά ήταν στον τομέα της νομολογίας.

Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένας από τους πρώτους Ρώσους «επαγγελματίες» συνθέτες - σπούδασε θεωρία και σύνθεση μουσικής στο νέο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Τσαϊκόφσκι θεωρούνταν "δυτικός" συνθέτης, σε αντίθεση με τις λαϊκές φιγούρες της "Ισχυρής χούφτας", με τους οποίους είχε καλή δημιουργικότητα και φιλικές σχέσειςΩστόσο, το έργο του δεν είναι λιγότερο εμποτισμένο με το ρωσικό πνεύμα, κατάφερε να συνδυάσει μοναδικά τη δυτική συμφωνική κληρονομιά του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και του Σούμαν με τις ρωσικές παραδόσεις που κληρονόμησε ο Μιχαήλ Γκλίνκα.

Ο συνθέτης οδήγησε ενεργό ζωή- ήταν δάσκαλος, μαέστρος, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εργάστηκε σε δύο πρωτεύουσες, περιόδευσε Ευρώπη και Αμερική.

Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένα μάλλον συναισθηματικά ασταθές άτομο, ενθουσιασμός, απόγνωση, απάθεια, καυτή ιδιοσυγκρασία, βίαιος θυμός - όλες αυτές οι διαθέσεις άλλαζαν μέσα του αρκετά συχνά, ως πολύ κοινωνικό άτομο, πάντα προσπαθούσε για μοναξιά.

Να επισημάνω κάτι από τα καλύτερα από το έργο του Τσαϊκόφσκι - δύσκολη εργασία, έχει αρκετά έργα ίσου μεγέθους σχεδόν σε όλα μουσικά είδη- όπερα, μπαλέτο, συμφωνική, μουσική δωματίου... Και το περιεχόμενο της μουσικής του Τσαϊκόφσκι είναι παγκόσμιο: με αμίμητο μελωδισμό αγκαλιάζει τις εικόνες της ζωής και του θανάτου, της αγάπης, της φύσης, της παιδικής ηλικίας, τα έργα της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας αποκαλύπτονται με νέο τρόπο, αντανακλώνται βαθιές διεργασίες πνευματικής ζωής.

Απόσπασμα του συνθέτη:«Η ζωή έχει γοητεία μόνο όταν αποτελείται από εναλλαγή χαρών και λύπης, από πάλη μεταξύ καλού και κακού, φωτός και σκιάς, με μια λέξη - από διαφορετικότητα στην ενότητα».

«Το μεγάλο ταλέντο απαιτεί πολλή σκληρή δουλειά».

Απόσπασμα για τον συνθέτη: «Είμαι έτοιμος μέρα και νύχτα να στέκομαι τιμητικός φρουρός στη βεράντα του σπιτιού όπου ζει ο Πιότρ Ίλιτς - σε τέτοιο βαθμό τον σέβομαι» A.P. Chekhov

Ενδιαφέρον γεγονός:Το Πανεπιστήμιο του Κέμπριτζ απένειμε στον Τσαϊκόφσκι τον τίτλο του Διδάκτωρ Μουσικής ερήμην και χωρίς να υπερασπιστεί τη διατριβή του και η Ακαδημία Καλών Τεχνών του Παρισιού τον εξέλεξε επίσης αντεπιστέλλον μέλος.

5. Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ

(1844-1908)

Ο Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, μια από τις πιο σημαντικές μορφές στη δημιουργία μιας ανεκτίμητης ρωσικής μουσικής κληρονομιάς. Ο ιδιόρρυθμος κόσμος του και η λατρεία του στην αιώνια ολόπλευρη ομορφιά του σύμπαντος, ο θαυμασμός για το θαύμα της ζωής, η ενότητα με τη φύση δεν έχουν ανάλογα στην ιστορία της μουσικής.

Γεννημένος στην επαρχία Νόβγκοροντ, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, έγινε Αξιωματικός του Ναυτικού, με ένα πολεμικό πλοίο ταξίδεψε σε πολλές χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής. Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση πρώτα από τη μητέρα του και στη συνέχεια παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα από τον πιανίστα F. Canille. Και πάλι χάρη στον M.A. Balakirev, τον διοργανωτή του "Mighty Handful", ο οποίος σύστησε τον Rimsky-Korsakov στο μουσική κοινότητακαι επηρέασε το έργο του, ο κόσμος δεν έχει χάσει έναν ταλαντούχο συνθέτη.

Η κεντρική θέση στην κληρονομιά του Rimsky-Korsakov αποτελείται από όπερες - 15 έργα, που καταδεικνύουν την ποικιλία του είδους, τις στυλιστικές, δραματικές, συνθετικές αποφάσεις του συνθέτη, έχοντας ωστόσο ένα ιδιαίτερο ύφος - με όλο τον πλούτο του ορχηστρικού στοιχείου, οι μελωδικές φωνητικές γραμμές είναι οι κύριες.

Δύο κύριες κατευθύνσεις διακρίνουν το έργο του συνθέτη: η πρώτη είναι η ρωσική ιστορία, η δεύτερη είναι ο κόσμος των παραμυθιών και των επών, για τον οποίο έλαβε το παρατσούκλι "αφηγητής".

Εκτός από την άμεση ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότητα, ο N.A. Rimsky-Korsakov είναι γνωστός ως δημοσιογράφος, συντάκτης συλλογών παραδοσιακά τραγούδια, για την οποία έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον, καθώς και την ολοκλήρωση των έργων των φίλων του - Dargomyzhsky, Mussorgsky και Borodin. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν ο δημιουργός σχολή σύνθεσηςΩς δάσκαλος και διευθυντής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, αποφοίτησε περίπου διακόσιους συνθέτες, μαέστρους, μουσικολόγους, μεταξύ των οποίων ο Προκόφιεφ και ο Στραβίνσκι.

Απόσπασμα για τον συνθέτη:«Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν πολύ Ρώσος άνθρωπος και πολύ Ρώσος συνθέτης. Πιστεύω ότι αυτή η πρωταρχικά ρωσική ουσία του, η βαθιά λαογραφική-ρωσική βάση του πρέπει να εκτιμηθεί ιδιαίτερα σήμερα». Mstislav Rostropovich

Γεγονός συνθέτη:Ο Νικολάι Αντρέεβιτς ξεκίνησε το πρώτο του μάθημα αντίστιξης ως εξής:

- Τώρα θα μιλήσω πολύ, και θα ακούσετε πολύ προσεκτικά. Τότε θα μιλάω λιγότερο, και θα ακούς και θα σκέφτεσαι, και τελικά, δεν θα μιλάω καθόλου, και θα σκέφτεσαι με το κεφάλι σου και θα δουλεύεις μόνος σου, γιατί το καθήκον μου ως δάσκαλος είναι να γίνω περιττός για σένα. ..

Βρήκατε ένα σφάλμα; Επισημάνετε το και πατήστε αριστερά Ctrl + Enter.

Ο 19ος και ο 20ός αιώνας έδωσαν στον κόσμο πολλούς μεγάλους Ρώσους συνθέτες που συνδύασαν την κομψότητα της ευρωπαϊκής μουσικής τέχνης με τη μαγεία και την πρωτοτυπία των λαϊκών μελωδιών. Σε αυτό το άρθρο, θα μιλήσουμε για τους καλύτερους μουσικογράφους. Ξέρετε ποιοι μεγάλοι Ρώσοι συνθέτες δόξασαν την πατρίδα τους; Θα αφορά τις δύσκολες και ενίοτε τραγικές μοίρες τους, την αφοσίωση στο αγαπημένο τους έργο.

Οι 10 κορυφαίοι Ρώσοι συνθέτες

Σε ποιον απονεμήθηκε ο τίτλος του πιο διάσημου συγγραφείς μουσικής? Η λίστα με τους 10 μεγάλους Ρώσους συνθέτες του 19ου και 20ου αιώνα περιλαμβάνει:

• Γκλίνκα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς;
• Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ;
• Τσαϊκόφσκι Πιότρ Ίλιτς;
• Alexander Nikolaevich Scriabin;
• Borodin Alexander Porfirevich;
• Vertinsky Alexander;
• Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ;
• Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς.

Ο 19ος αιώνας είναι μια περίοδος έξαρσης μουσική ζωήκοινωνία. Το μπαλέτο και η όπερα αναπτύσσονται με άλματα. Τα μουσικά κομμάτια και τα ρομάντζα είναι στη μόδα. Πολλοί ενδιαφέρονται για τη λαογραφία. Στη συνέχεια, θα μιλήσουμε για το ποιοι μεγάλοι Ρώσοι συνθέτες είχαν τη μεγαλύτερη συμβολή στην ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας τον 19ο αιώνα. Ας μιλήσουμε για τα πιο σημαντικά με περισσότερες λεπτομέρειες.

Ο Glinka είναι επικεφαλής της λίστας μας με τους σπουδαίους Ρώσους συνθέτες. Ο Μάικλ μεγάλωσε εκείνη την περίοδο πατριωτικός πόλεμοςκαι από μικρός εμποτίστηκε με λαϊκά-ηρωικά θέματα στη μουσική.

Γκλίνκα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα γεννήθηκε το 1804 στην επαρχία Σμολένσκ στην οικογένεια ενός συνταξιούχου καπετάνιου. Η μητέρα του μελλοντικού συνθέτη σχεδόν δεν συμμετείχε στην ανατροφή του γιου της, αφού η αυτοκρατορική πεθερά Fekla Alexandrovna ανέλαβε αυτόν τον ρόλο. Παίρνει το μωρό στη θέση της. Η κηδεμονία της κάνει το αγόρι ένα αδικοχαμένο, πολύ άρρωστο και ευάλωτο παιδί. Το 1810, ο Fyokla Alexandrovna πέθανε, ο Μιχαήλ επέστρεψε στην οικογένεια των γονιών του.

Μουσικά παιδικά χρόνια του συνθέτη

Ο μικρός Μίσα κατάλαβε νωρίς την κλήση του. Ήταν ερωτευμένος με τη μουσική από την κούνια. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Το σπίτι όπου μεγάλωσε γέμιζε συνεχώς μαζί της, όπως καθαρός αέρας... Την οικογένεια επισκέπτονταν συνεχώς επισκέπτες που έπαιζαν μουσική. Ο Μίσα άκουγε συχνά την ορχήστρα των δουλοπάροικων.

Αργότερα άρχισε να σπουδάζει βιολί και πιάνο, αλλά πάνω από όλα του άρεσε να ακούει απλώς μουσική. Έκλεισε τα μάτια του, εκείνη τον μετέφερε πολύ πέρα ​​από τους ορίζοντες. Ο μικρός Μάικλ την αποκάλεσε ψυχή του. Οι δάσκαλοι κατηγόρησαν συχνά τον Γκλίνκα για απουσία, ιδιαίτερα συχνά μετά μουσικές βραδιές, που έγινε στο πατρικό του σπίτι.

Αυστηρή γκουβερνάντα

Ο Μιχαήλ και η αδερφή του είχαν μια γκουβερνάντα Varvara Fedorovna Klammer. Ψηλή νεαρή κοπέλα στα 20 της. Μεγάλωσε στο μοναστήρι Smolny. Ήταν πολύ αυστηρή και ευσυνείδητη. Ένας νεαρός δάσκαλος δίδαξε τη Γκλίνκα ορθογραφία, γερμανικά, Γαλλικές γλώσσες, γεωγραφία. Δίδαξε να παίζει πιάνο και βιολί.

Το παιδί έλαβε άριστη εκπαίδευση και σε ηλικία 13 ετών μεταφέρθηκε χωρίς κανένα πρόβλημα στο ευγενικό οικοτροφείο της Αγίας Πετρούπολης στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Ο Μιχαήλ συνέχισε να είναι τυχερός με τους δασκάλους του. Δάσκαλος και μέντοράς του ήταν ο φίλος του Λυκείου του Πούσκιν, Βίλχελμ Κάρλοβιτς Κούχελμπέκερ.

Μετά την αποφοίτησή του από την πανσιόν, ο Γκλίνκα ενισχύει μόνο την άποψη ότι η μουσική είναι το επάγγελμά του. Αρχίζει να κάνει εμφανίσεις σε σαλόνια. Δεν σταματά την αυτοεκπαίδευση. Μελετά την ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής τέχνης.

• σεπτέτο χορδών?
• rondo για ορχήστρα?
• έργα για άρπα και πιάνο?
• ορχηστρικές οβερτούρες.

Η Γκλίνκα ήταν τυχερή με τον κοινωνικό της κύκλο. Περιλάμβανε:

• Πούσκιν;
• Ζουκόφσκι;
• Griboyedov;
• Οντογιέφσκι;
• Μίτσκεβιτς;
• Delvig.

Προσωπική ζωή

Σε θέματα καρδιάς, ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Γκλίνκα δεν ήταν πολύ χαρούμενος. Το 1833 παντρεύτηκε τη Μαρία Ιβάνοβα. Το 1838 γνωρίζει και ερωτεύεται την Κάθριν Κερν. Παραμένει η μούσα του μέχρι το τέλος της ζωής της.

Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ

Χρόνια ζωής: από το 1844 έως το 1908. Ξεκίνησε τη ζωή του στην πόλη Tikhvin της επαρχίας Novgorod. Η οικογένειά του ανήκε στους ευγενείς. Η οικογένεια Rimsky-Korsakov μεγάλωσε δύο γιους με πολύ μεγάλη διαφορά ηλικίας. Ο μεγαλύτερος αδερφός του Νικολάι - Βόιν Αντρέεβιτς - ήταν 22 χρόνια μεγαλύτερος! Φυσικά, ο πρωτότοκος των Rimsky-Korsakov είχε τεράστια επιρροή στον αδελφό του.

Αγάπη για τη μουσική

Η μοίρα ενός παιδιού με πρώτα χρόνιαήταν προκαθορισμένο - επρόκειτο να γίνει στρατιωτικός. Όμως ο πατέρας ήταν αρραβωνιασμένος και μουσική παιδείααγόρι. Σε ηλικία 6 ετών, ο Νικολάι έπαιζε ήδη τέλεια πιάνο και σε ηλικία 9 ετών άρχισε να ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και συνέθεσε το πρώτο του έργο.

Η αγάπη του Νικολάι

Στην προσωπική του ζωή ήταν χαρούμενος. Παντρεύτηκε μια φορά και έζησε σε έναν ευτυχισμένο γάμο με τη γυναίκα του μέχρι το τέλος της ζωής του. Το ζευγάρι συναντήθηκε στο σπίτι του Dargomyzhsky, όπου συγκεντρώθηκε όλη η μουσική ελίτ. Η μελλοντική σύζυγος του Rimsky-Korsakov, Nadezhda Nikolaevna Purgold, ήταν μια ταλαντούχα πιανίστα.

Τρία παιδιά γεννήθηκαν σε μια οικογένεια μουσικών. Ο μεγαλύτερος γιος είναι ο Μιχαήλ. Μεγάλωσε για να γίνει ζωολόγος και δασολόγος. Μέση - Σοφία, έγινε τραγουδιστής όπερας... Ο νεότερος, ο Αντρέι, είναι μουσικολόγος και διδάκτωρ φιλοσοφικών επιστημών.

Έργα του μεγάλου Ρώσου συνθέτη:

• Η Πρώτη Συμφωνία;
• "Snow Maiden"?
• "Sadko";
• "Ισπανικό Capriccio"?
• "The Tale of Tsar Saltan";
• Μότσαρτ και Σαλιέρι.
• Σουίτα "Scheherazade".

Τσαϊκόφσκι Πιότρ Ίλιτς

1. Μελλοντικός συνθέτηςσε ηλικία πέντε ετών έπαιζε ήδη τέλεια πιάνο. Σε ηλικία επτά ετών, το παιδί άρχισε να γράφει ποίηση.
2. Οι γονείς του μεγάλου Ρώσου συνθέτη ήθελαν να γίνει δικηγόρος. Σε ηλικία 19 ετών μπήκε στην υπηρεσία του υπουργείου Δικαιοσύνης, αλλά έφυγε από εκεί. Νιώθει την κλίση του στη μουσική και μπαίνει στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης
3. Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Τσαϊκόφσκι, ως έφηβος, είναι εθισμένος στο αλκοόλ και το κάπνισμα. Κακές συνήθειεςέμεινε μαζί του μια ζωή.
4. Ο Πιότρ Ίλιτς έγραψε 10 όπερες, αλλά έκαψε 2.
5. Μόνο για δύο εβδομάδες στη ζωή του, ο Τσαϊκόφσκι έπαιξε το ρόλο του συζύγου. Σε ηλικία 37 ετών, παντρεύτηκε τη φοιτήτρια Antonina Milyukova. Σύντομα το ζευγάρι κατάλαβε ότι είχε κάνει λάθος, χώρισαν. Οι συνθήκες εξελίχθηκαν με τέτοιο τρόπο που δεν μπορούσαν επίσημα να χωρίσουν.

Ο συνθέτης ήταν γιος ενός Γάλλου στρατιώτη που, μετά την ήττα του ναπολεόντειου στρατού το 1812, δεν επέστρεψε στην πατρίδα του στη Γαλλία. Ο Cui ακολούθησε τα βήματα του πατέρα του και άφησε το ίδιο μεγάλο αποτύπωμα στις στρατιωτικές υποθέσεις όπως και στο μουσικό πεδίο.

Γεγονότα από Η ζωή του Cui:

1. Άλλο ένα μέλος του Mighty Handful.
2. Δίδαξε τις περιπλοκές των στρατιωτικών υποθέσεων στον ίδιο τον Νικόλαο Β'.
3. Οι φίλοι τον αποκαλούσαν «Στρατηγό της Μουσικής».
4. Είχε 10 εντολές για επιτεύγματα στην οχύρωση.
5. Υπήρξε διάσημος κριτικός στην εποχή του. Δεν του άρεσε ο Μότσαρτ και ο Μέντελσον.
6. Βοήθησε τους Mussorgsky και Dargomyzhsky να ολοκληρώσουν μουσικά έργα (όπερες).

Τα έργα που δόξασαν τον Καίσαρα:

• « Πέτρινος καλεσμένος»;
• Ματέο Φαλκόνε;
• "Κοκκινοσκουφίτσα";
• "Παπουτσωμένος Γάτος";
• «Ιβάν ο ανόητος».
• Ουίλιαμ Ράτκλιφ.

Alexander Nikolaevich Scriabin

Γεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου 1872. Η οικογένειά του ζούσε στη Μόσχα και ανήκε στους παλιούς ευγενής οικογένεια... Ο μπαμπάς του Σάσα ήταν διπλωμάτης και η μητέρα του ήταν ταλαντούχα πιανίστα. Δυστυχώς, μόλις το παιδί έγινε ενός έτους, προσβλήθηκε από φυματίωση και πέθανε.

Ο πατέρας δεν είχε την ευκαιρία να βρεθεί κοντά στον γιο του, αφού εκτελούσε διπλωματική αποστολή στην Περσία. Το αγόρι μεγάλωσε η αδερφή και η γιαγιά του πατέρα του.

Ήταν η θεία που ενστάλαξε στον Alexander Scriabin την αγάπη για τη μουσική. Σε ηλικία πέντε ετών έπαιζε τέλεια πιάνο και σε ηλικία 8 ετών άρχισε να συνθέτει τα δικά του μικρά κομμάτια. Επέδειξε και ποιητικό ταλέντο: άρχισε να γράφει ποίηση και πολύπρακτες τραγωδίες.

Ο Αλέξανδρος στάλθηκε για σπουδές σώμα δόκιμων... Εδώ συνέχισε τις μουσικές του σπουδές. Μετά τη στρατιωτική σχολή, εισήλθε στο ωδείο και το 1892 αποφοίτησε με επιτυχία από αυτό.

Μετά την αποφοίτησή του, ξεκινά τις περιοδείες στην Ευρώπη και έχει τους πρώτους θαυμαστές του. Αυτος επισκέπτεται:

• Βερολίνο;
• Δρέσδη;
• Γένοβα;
• Τριφύλλι.

Το κοινό του φέρεται ευνοϊκά. Οι κριτικοί γράφουν κολακευτικές κριτικές για τη γοητεία της σλαβικής μουσικής.

Το 1897 παντρεύτηκε την πιανίστα Βέρα Ισάκοβα. Ήταν απόφοιτος του Ωδείου της Μόσχας. Δυστυχώς, μετά από 7 χρόνια, το οικογενειακό τους σκάφος συντρίβεται και χωρίζουν.

Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του συνθέτη:

1. Ήταν αντίπαλος του Ραχμάνινοφ, αν και μουσικός γραμματισμόςκατέκτησαν μαζί.
2. Ο Αλέξανδρος αγαπούσε την ηλιοθεραπεία. Προσπάθησα να δουλέψω κυρίως κάτω από ήπιες ακτίνες.
3. Ήταν πολύ απαιτητικός από άποψη υγιεινής, αλλά από μοιραία σύμπτωση πέθανε από σήψη. Η αιτία ήταν το σύνηθες απόστημα στο χείλος.
4. Ο Alexander Nikolaevich επινόησε την έγχρωμη μουσική.