Ο Johann Sebastian Bach λίστα των διάσημων. Ο Bach είναι αιώνια αρμονία

Από τα πρώτα χρόνια, ο Bahh αισθάνθηκε το σώμα στην αποστολή του, το όργανο άρχισε, άρχισε ακούραστα την τέχνη του αυτοσχεδιασμού των οργάνων, η οποία αποτέλεσε τη βάση της συνθέτης του. Ένα άλλο παιδί, στο μητρικό του Eisenach, άκουσε το παιχνίδι στο όργανο του θείου του, και στη συνέχεια, στο Ordruf - Brother. Στο Arnstadt Bach ο ίδιος αρχίζει να εργάζεται από τον οργανισμό και αναμφισβήτητα, ήδη προσπαθεί να συνθέσει για το όργανο, αν και η σκλήρυνση της, μπερδεμένη από τους ενορίτες του Arnstadt με την ασυνήθιστη του και δεν μας φτάνουν. Σε θέσεις του οργανισμού, ο συνθέτης υπηρετούσε στη Βαϊμάρη, όπου το αρχικό του στυλ οργάνου σχηματίστηκε πλήρως. Όπως γνωρίζετε, ακριβώς τα χρόνια της Weimar είναι ότι η πλειοψηφία των οργανικών έργων είναι εξαιρετικής δραστηριότητας - δημιουργούνται τα περισσότερα βιολογικά έργα: Toccata και Fugue D-Moll, Toccat, Adagio και Fuga C-Dur, Prelude και Fugue A-Moll, Φαντασία και Fuga G-Moll, Passacal C-Moll και πολλούς άλλους. Ακόμη και όταν, λόγω των συνθηκών, ο συνθέτης μετατράπηκε σε άλλη δουλειά, δεν μέρος με το φορητό φορητό σώμα. Δεν χρειάζεται να το ξεχάσουμε αυτό, συνοδευόμενο από το όργανο, τους Bakhovskih orackes, τους καντάρους, τον Passati, ακουγόταν στην εκκλησία. Ήταν μέσω του σώματος Bach ήταν γνωστό για τους συγχρόνους του. Στις πρόβλεψη οργάνων, έφτασε στην υψηλότερη τελειότητα, κουνώντας όλους όσους μπορούσαν να το ακούσουν. Ο διάσημος οργανισμός Yang Reynkenin, ήδη στην πλαγιά των ετών, έχοντας ακούσει το παιχνίδι Baha, είπε: "Σκέφτηκα ότι αυτή η τέχνη είχε πέσει πολύ, αλλά τώρα βλέπω ότι ζει μέσα σου!"

Τα κύρια χαρακτηριστικά του στυλ οργάνου

Στην εποχή του Bakhakh, η Αρχή ήταν ο "βασιλιάς όλων των εργαλείων" - το πιο ισχυρό, σόλες και πολύχρωμο. Ακούστηκε κάτω από τις ευρύχωρες καλλιέργειες των καθεδρικών ναρκωτικών με τη χωρική τους ακουστική. Η τέχνη οργάνων έχει σχεδιαστεί στις μεγάλες μάζες των ακροατών, από εδώ τέτοιες ιδιότητες της μουσικής οργάνων, όπως ο Oratorical Pathos, η μνημειότητα, η περίοδος. Παρόμοιο στυλ που ζητήθηκαν από ξεδιπλές μορφές, η δεξιοτεχνία. Τα όργανα είναι παρόμοια με τη μνημειώδη (τοιχογραφία) ζωγραφική, όπου όλα κατατίθενται από ένα κοντινό πλάνο. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα πιο υπέροχα όργανα του Bach δημιουργούνται με ακρίβεια για το όργανο: C-Moll, Toccat, Adagio και C-Dur Ίδρυμα, φαντασία και Fugue G-Moll και άλλους.

Παραδόσεις γερμανικής τέχνης οργάνου. Εξυπηρετούμενα πλέον.

Η τέχνη του οργάνου του Bach έχει αυξηθεί σε πλούσιο έδαφος, διότι στην ανάπτυξη της μουσικής οργάνων, οι γερμανοί δάσκαλοι έπαιξαν τον πιο σημαντικό ρόλο. Στη Γερμανία, η τέχνη των οργάνων έφτασε σε ένα πρωτοφανές πεδίο, προκλήθηκε μια ολόκληρη πόλη θαυμάσιων οργανισμών. Πολλοί από αυτούς Bahão είχαν καρέκλες: στο Αμβούργο - Ya. Reinkenoe, στο Lübeck - D. Buxtehude, ο οποίος ήταν ιδιαίτερα κοντά στο Bahi. Από τους προκατόχους του, πήρε τα κύρια είδη γερμανικής μουσικής οργάνων - Fugu, Toccatu, χορωδιακά πρελούνα.

Στη δημιουργικότητα των οργάνων του Bach, μπορούν να διακριθούν 2 ποικιλίες είδους:

• Διαθεσιμότητα ως κατά κύριο λόγο μικρές συνθέσεις.
• "Μικροί" Πολυφωνικοί κύκλοι όπως τα έργα μιας μεγάλης μορφής. Αποτελούνται από οποιοδήποτε εισαγωγικό παιχνίδι και φουσκάλες.

Ο Bach έγραψε περισσότερες από 150 χορωδιακές πρεμιές, οι περισσότεροι από τους οποίους ολοκληρώθηκαν σε 4 συλλογές. Μια ειδική θέση μεταξύ τους είναι το "όργανο ενός βιβλίου" - το νωρίτερο (1714-1716), που αποτελείται από 45 θεραπείες. Αργότερα, εμφανίστηκε η συλλογή ασκήσεων κυκλώματος, η οποία περιλαμβάνει 21 επεξεργασία, μερικά από τα οποία έχουν σχεδιαστεί για εκτέλεση οργάνων. Η επόμενη συνάντηση - από 6 παίζει - γνωστό ως "Shubler Kharalov" (με το όνομα του εκδότη και τον οργανισμό του Jewer, ο φοιτητής της Baha). Η τελευταία συλλογή χορωδιακών θεραπειών - "18 Choralov" - ο συνθέτης έχει προετοιμάσει για εκτύπωση λίγο πριν από το θάνατο.

Με όλη την ποικιλομορφία του Prelude Bahhovskih, είναι ενωμένοι:

• Μικρή κλίμακα ·
• Κυριαρχία της μελωδικής αρχής, δεδομένου ότι το είδος της χορωδιακής επεξεργασίας συνδέεται με φωνητικές λαβές;
• Στυλ θαλάμου. Στις χορωδιακές πρασίδες, ο Bach τόνισε όχι τους τεράστιους πόρους ισχυρού ήχου οργάνων και την χρησιμότητά του, τον πλούτο του Timbre.
• Ευρεία χρήση πολυφωνικών τεχνικών.

Ο κύκλος των εικόνων των χορωδικών πρασμών συνδέεται με το περιεχόμενο των χρωμάτων που τους υποβάλλονται. Γενικά, αυτά είναι δείγματα φιλοσοφικών στίχων Bahukhovsky, σκέψεις για τον άνθρωπο, τις χαρές του και τη θλίψη του.

Prelude ES-DUR

Η μουσική της είναι μια μεγεθυντική-ηρεμία, φωτισμένη φύση, αναπτύσσεται ομαλά και χαλαρά. Το θέμα του αγωγού είναι όμορφη μονοτονική σε ρυθμό και μελωδία. Βασίζεται στην κίνηση σε σταθερά βήματα Lada με πολλαπλές επαναλήψεις ενός ήχου. Ωστόσο, ο Bach αρχίζει το πρελούδι του όχι από τη χορωδιακή μελωδία, αλλά από το δικό του θέμα - περισσότερο στη λήθη, ευέλικτη και κινητά, και ταυτόχρονα σε σχέση με τη χορωδία.

Ανάπτυξη, αυτό το θέμα εμπλουτίζεται συνεχώς με τον τόνο και τη ρυθμική. Εμφανίζεται ευρέως κατεψυγμένες φράσεις, η περιοχή επεκτείνεται. Μαζί με αυτό, η αστάθεια είναι απότομα σε αυτήν, το κίνητρο της αναπνοής επαναλαμβάνεται διαδοχικά, η οποία γίνεται μέσο έκφρασης έγχυσης.

Το πρόγραμμα PRELUDE TONAL καλύπτει σχετική χημική τόνωση. Η ανάπτυξη των λιβλοδονών κατευθύνεται από ελαφρά βασικά χρώματα σε μια πιο σκοτεινή μικρή γεύση στη μέση και στη συνέχεια να επιστρέψει τον αρχικό ελαφρύ ήχο.

Ο ισχυρός, η σαφής υφή του πρελούλου βασίζεται σε δύο κύριες μελωδικές γραμμές πολύ πίσω (αυτό δημιουργεί ένα αίσθημα χωρικού γεωγραφικού πλάτους). Οι μέσες φωνές όπου το θέμα της KHOROLA έχει ρυθμιστεί αργότερα και έχει επίσης μελωδική ανεξαρτησία.

PRELUDE F-MOLL

("Σας καλώ, Κύριε")

Σε αυτό το ποσοστό, ο ήχος κλήσης της χορωδίας τοποθετείται στην ανώτερη φωνή, επικρατεί, καθορίζοντας ολόκληρη την εμφάνιση της εργασίας. Ο Bahu κατέχει την εναρμόνιση των κορυφών και τη δημιουργία μιας υφής συνοδείας.

Το θέμα του χερυρωμένου χαρακτηρίζεται από ένα τραγούδι, βασισμένο σε ομαλές μαλακές αντιλήψεις. Η ρυθμική μονοτονία, υπογραμμισμένη από την ομαλή κίνηση των μπάσων, δίνει μουσική μια αυστηρότητα και το κολλέγιο. Η κύρια διάθεση είναι η βαθιά συγκέντρωση, η ανυψωμένη θλίψη.

Στο τιμολόγιο, το τρία σχέδια διακρίνεται σαφώς: η ανώτερη φωνή (στην πραγματικότητα το θέμα του εγκεκριμένου, ο ήχος του οποίου το μέσο μητρώο μοιάζει με το τραγούδι), η γραμμή μπάσων και η μέση φωνή είναι σε αντίθετα πολύ εκφραστική και ρυθμιζόμενη ρυθμική. Μορφή 2 τεμαχίων. Το πρώτο τμήμα αναταράσσεται σαφώς στην πρόταση, τελειώνει με ένα καθαρό ρυθμό. Το δεύτερο αναπτύσσεται πιο συνεχώς.

Πολυφονικοί κύκλοι διπλής όψης

Οι διπλές συνθέσεις, που αποτελούνται από οποιοδήποτε εισαγωγικό παιχνίδι (Prelude, Fantasy, Tokkate) και Fugues, έχουν ήδη συναντηθεί για τους συνθέτες της προστιθέμενης παραγωγής, αλλά στη συνέχεια ήταν η εξαίρεση και όχι ο κανόνας, η κανονικότητα. Επιστρέφθηκαν είτε ανεξάρτητοι, μη άλλοι φούκδες, toocats, φαντασιώσεις ή συνθέσεις ενός τεμαχίου μικτός τύπος. Συνδυάστηκαν ελεύθερα με επεισόδια αυτοσχεδιασμού και φυγωτού. Ο Bach παραβίασε αυτή την παράδοση, διακρίνοντας τις σφαίρες αντίθεσης σε δύο Ατομοαλλά οργανικά διασυνδεδεμένοςμέρη του πολυφωνικού κύκλου. Στο πρώτο μέρος, η ελεύθερη, αυτοσχεδιαστική αρχή επικεντρώθηκε, στη δεύτερη - οργανωμένη αυστηρά. Η μουσική εξέλιξη σε μια φούγκα υπακούει πάντα τους νόμους της λογικής και της πειθαρχίας, προχωρά σε αυστηρά καθορισμένη "κατεύθυνση". Το συναρπαστικό σύστημα σύνθετων τεχνικών της Fugue ήταν ήδη στο Bach, στο έργο των προκατόχων της - γερμανικών οργανισμών.

Τα εισαγωγικά μέρη του πολυφωνικού κύκλου μιας τέτοιας "ανάθεσης" δεν είχαν. Αναπτύχθηκαν στην πρακτική της ελεύθερης προσφοράς στο σώμα, δηλαδή διέφεραν αυτοσχεδιαστικός Η φύση είναι πλήρης ελευθερία στην έκφραση συναισθημάτων. Για αυτούς είναι χαρακτηριστικές:

• "Κοινές μορφές" κίνησης - Virtuoso περάσματα, αρμονικές μορφές, δηλαδή, κίνηση στους ήχους των χορδών.
• την ανάπτυξη των μικρών μελωδικών κυττάρων.
• Ελεύθερη μετατόπιση του ρυθμού, διάφορα στη φύση των επεισοδίων.
• Φωτεινές δυναμικές αντιθέσεις.

Κάθε πολυφωνικός κύκλος της Baha έχει τη δική του μοναδική εμφάνιση, μια ατομική απόφαση τέχνης. Ο στρατηγός και η υποχρεωτική αρχή είναι Την αρμονική ενότητα των δύο συστατικών των τμημάτων του. Αυτή η ενότητα δεν περιορίζεται σε μια γενική τοντικότητα. Έτσι, για παράδειγμα, στον πιο δημοφιλή κύκλο αρχής Bahukh - Tokkate και Fouga d-moll. - Η ενότητα της σύνθεσης ακολουθείται από πολυμερείς εσωτερικούς δεσμούς του Toccati και Fugue.

Η μουσική Tokcaty δίνει την εντύπωση της ισχυρής δύναμης, Rebel. Η μεγαλύτερη υπομονή συλλαμβάνει από τους πρώτους ήχους Είσοδος - Ένα μικρό, αλλά πολύ θεαματικό, ζητάει τον τόνο σε όλα περαιτέρω. Το θέμα της εισόδου αρχίζει σαν να με την κορύφωση ("TOP SOURE"), σε FF, σε ισχυρό όργανο. Βασίζεται σε αποκαταστατικές, προφορικές, επικαλούμενες ιτονιές, οι οποίες, χάρη στις ισχυρές ευχαριστίες και σημαντικές παύσεις, ήχο πολύ εντυπωσιακό.

Οι ίδιοι τόνοι υπογραμμίζουν Θέματα Fugue - Κάθοδος στο φάσμα των μικρών Λάδων από το στάδιο V στον εισαγωγικό τόνο. Χάρη στην τρέχουσα εκτέλεση του 16ου, η μουσική Fugue έχει ενεργό, ενεργό κινητήρα. Στο θέμα της, υπάρχει μια προφανής ομοιότητα και με το δεύτερο τμήμα του Toccati - την παρουσία ενός κρυμμένου δύο σχοινιού, επαναλαμβάνοντας τον ήχο "LA", το ίδιο ρυθμικό μοτίβο. Στην ουσία, και τα δύο θέματα αντιλαμβάνονται ως δύο παραλλαγές ενός μόνο θεματικού υλικού (το θέμα της φούγας είναι σαν μια αντανάκλαση του καθρέφτη του 2ου τμήματος του Toccati).

Σε μια μεγαλύτερη, η ενότητα του Toccatata και Fugue τοποθετείται στο μέγιστο Σύνθετα κύκλοι. Η κορύφωση όλων των εργασιών είναι το τελικό τμήμα του Fugue - ένας μεγάλος αξιολύπητος κώδικας. Εδώ είναι οι εκλεπτυσμένες εικόνες της Toccata, και οι πολυφωνικές τεχνικές είναι κατώτερες από το ομοιόμορφο-αρμονικό. Οι μαζικές χορδές και το βιρτουόζο περνά ξανά. Έτσι, ο κύκλος προκύπτει ένα αίσθημα τριών διώξεων (κώδικα Toccata - Fugue-Cocked).

Επιπλέον, στο Fougal D-Moll υπάρχει ένα άλλο χαρακτηριστικό, υπογραμμίζοντας τη σχέση της με την Toccata - μια αφθονία της Intermedia. Ο Intermedia αποτελείται κυρίως από "σπασμένες" χορδές, την επακόλουθο ανάπτυξή τους. Λόγω αυτού, το πολυφωνικό στυλ της Fugue προσεγγίζει κάπως το ομοφόνο-αρμονικό, σφάλμα με τον αυτοσχεδιαστικό τρόπο του Toccati.

Ο συνδυασμός δύο τμημάτων του πολυφωνικού κύκλου μπορεί να μην βασίζεται στη σχέση, αλλά αντίθετα, σε μια έντονη σύγκριση της αντίθεσης των μουσικών εικόνων τους. Έτσι χτίστηκε, για παράδειγμα, ένας κύκλος οργάνων G-Moll.

Φαντασία και Fugue G-Moll

ΜΟΥΣΙΚΗ φαντασία Η προέλευσή του συνδέεται με τις σκληρές και μεγαλοπρεπές εικόνες των δοκίμιων της Χορωδίας Μπαχά - η SI-MASS ή η Passiona του. Συγκρίθηκε δύο αντίθετες συναισθηματικές σφαίρες. Η πρώτη είναι η τραγωδία. Ο συνδυασμός ισχυρών χορδών με μια αιχμηρή φωνή στην τεταμένη tessia είναι παρόμοια με την εναλλαγή της χορωδίας με μια φωνή μονασίας. Η μουσική εξέλιξη πραγματοποιείται σε μια ατμόσφαιρα αυξανόμενης έντασης. Χάρη στο σημείο οργάνου, υπάρχουν απότομα ασταθείς, οι δυσκολικές χορδές, οι επανααναγωγικές φράσεις σταδιακά κορεσμένα με δράμα.

Το δεύτερο θέμα είναι το αντίθετο από το πρώτο. Στο φόντο των ηρεμημένων κινήσεων της χαμηλότερης φωνής, οι ανώτερες φωνές μιμούνται ένα μικρό λυρικό ηχείο με βάση τη μειωμένη νηφάλια. Μικρά πρησμένα, η απαλότητα του ήχου δίνει μουσική στη σκιά της εξαιρετικής απουσίας. Τελειώνει προσεκτικά και δυστυχώς προς τα κάτω δευτερόλεπτο.

Σχεδόν όλη η περαιτέρω συνέχιση της φαντασίας καταλαμβάνει μια πολύπλοκη ανάπτυξη του πρώτου θέματος. Το δράμα του συνολικού ήχου επιδεινώνει μια σύντομη αναδιάρθρωση του δεύτερου θέματος που ανυψώνεται σε ένα υψηλότερο μητρώο.

Η τραγωδία φαντασίας προκαλεί ενέργεια και δραστηριότητα Μελωδία με επωδόν. Διακρίνεται από το χορό χαρακτήρα και τις ρητές συνδέσεις με την οικιακή κοσμική μουσική. Η γειτνίαση με την προέλευση του είδους των ανθρώπων εκδηλώνεται, ειδικότερα, στην αντίποινα δομή του θέματος, την ολοκλήρωσή της, στη συχνότητα των ρυθμικών τόνων. Το θέμα επισημαίνεται ευρεία, "σταθερή" άλματα στο καλώδιο, οκτάβα, η οποία, σε συνδυασμό με ελαστικό ρυθμό άνοιξης, δημιουργεί μια εικόνα πολύ δυναμική. Η ενέργεια κίνησης διατηρεί τόσο τη διαφανή ανάπτυξη: τονωτικό και κυρίαρχο της κύριας τόνωσης συγκρίνεται με τονωτικό και κυρίαρχο παράλληλο περιοδικό.

Το σχήμα λειτουργίας βασίζεται στα κατάλληλα τρία μέρη. Το πρώτο μέρος είναι η έκθεση και η αντίθετη έκθεση, τότε ένα μεγάλο μέσο αναπτυσσόμενο μέρος και μια μειωμένη αναδιάρθρωση. Κάθε εκμετάλλευση του θέματος προηγείται από τα αναπτυγμένα ενδιάμεσα.

Μια τεράστια εσωτερική αντίθεση διακρίνεται από τον κύκλο οργάνων C-dur, η σύνθεση της οποίας επεκτείνεται με την ένταξη άλλου, 3ου, μέρους.

Toccata, Adagio και Fuga C-Dur

Η γραμμή της εικονιστικής ανάπτυξης κατευθύνεται εδώ από το μέγεθος του Toccata patch στους εξαιρετικούς στίχους του Adagio, περαιτέρω στον ισχυρό τάφο (το τελικό τμήμα του Adagio) και, τέλος, στη δυναμική χορού της φυγιάς.

Η κύρια αρχή της κατασκευής Τοκκάτα - αυτοσχεδιασμός. Αποτελείται από διάφορα σχετικά ολοκληρωμένα τμήματα, τα οποία διαφέρουν ο ένας από τον άλλο με τον τύπο της μελωδικής κίνησης (αυτό είναι είτε η Virtuoso Passages είτε η διαδοχική ανάπτυξη μικρών μελωδικών στροφών ή η προσβολή της χορδής - η κίνηση των χορδών). Ταυτόχρονα, υπάρχει μια σαφής ενοποιητική λογική στο TOKCAT: σταθερές αυξήσεις από την αρχή μέχρι το τέλος - την τελική μαγευτική κορυφή. Επιτυγχάνεται με τη σταδιακή αύξηση του συνολικού ήχου, τη σφραγίδα του τιμολογίου (με διακλάδωση των ψήφων, τους μετατροπείς τους σε διαφορετικά μητρώα). Στο τελευταίο στάδιο αυτού του κινήματος, συμπεριλαμβάνονται οι χαμηλότεροι ήχοι του πεντάλ του οργάνου.

ΣΕ Βραδέως. Όλα αντιπαραβάλλονται σε σχέση με το TOKCAT: Μικρό Τόνα (παράλληλο A-moll), η πρόσληψη ήχου - στο πνεύμα των χορωδιακών πρελών Φωτεινότητα, φωτεινά επιθέσεις κορύφωσης. Σε όλο το Adagio, διατηρείται η διάθεση της βαθιάς συγκέντρωσης.

Τα τελικά 10 ρολόγια Adagio διαφέρουν απότομα από το σύνολο του προηγούμενου. Η φύση της μουσικής γίνεται μαγευτική και επίσημη.

Μεγάλη 4-φωνή Φούγγα Γραμμένο σε ένα ευρύ μήκος. Είναι διατονική, χτισμένη στην κυκλοφορία χορού, η οποία, σε συνδυασμό με το μέγεθος 6/8, δίνει μουσική ομοιότητα με τη συναυλία. Το θέμα διατηρείται 11 φορές: 7 φορές στην έκθεση, 3 - στην ανάπτυξη και 1 φορά στην επανεκκίνηση. Έτσι, το μεγαλύτερο μέρος της ανάπτυξης καταλαμβάνει ενδιάμεσο.

Το ελεύθερο σχήμα του Toccati αποτελείται από διάφορα επεισόδια, υποβαθμισμένο σαφώς από το άλλο. Διαφορετικές σε υφή, δυναμική, εγγραφή, σχετίζονται:

• Διάθεση μεγέθους patellic?
• σταθερή αύξηση της δραματικής τάσης που φθάνει στην υψηλότερη θερμότητα στο συμπέρασμα του Toccati.
• Από τη φύση των θεματικών.

Ο γερμανικός συνθέτης, ένας οργανισμός, ο οποίος έχει υπηρετήσει σε εκκλησίες τελετουργικών γερμανικών πόλεων για πολλά χρόνια και δεν έχει λάβει πραγματική αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής. Στο έργο της Baha, για πρώτη φορά, εκδηλώθηκε ότι έγινε χαρακτηριστικό της γερμανικής τέχνης των επόμενων αιώνων: την επιθυμία για φιλοσοφική γενίκευση γεγονότων και ταυτόχρονα μια λεπτή διείσδυση στον κόσμο της ανθρώπινης ψυχής.

Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε το 1685 σε μια μικρή γερμανική πόλη Eisenach. Οι πρόγονοι του Bach είναι καιρό διάσημοι για τη μουσικότητά τους. Είναι γνωστό ότι οιγείς του συνθέτη, ο Bullman από το επάγγελμα, έπαιξε το Citre - ένα μουσικό όργανο συμβολοσειράς, που θυμίζει εξ αποστάσεως της άρπα. Οι φευγαλέτες, οι τρομπρός, οι οργανισμοί, οι βιολιστές βγήκαν από το γένος Bahkh. Στο τέλος, κάθε μουσικός στη Γερμανία άρχισε να καλεί τον Bach και κάθε Bach - έναν μουσικό.

Οι πρώτες δεξιότητες του παιχνιδιού στο βιολί αγόρι έλαβε από τον πατέρα, τον βιολιστή και τον μουσικό της πόλης. Το Little Bach είχε μια εξαιρετική φωνή (Soprano) και τραγούδησε στην Chore του Σχολείου της πόλης. Κανείς δεν αμφέβαλε το μέλλον του επαγγέλμα: το αγόρι έπρεπε να γίνει μουσικός. Εννέα χρονών, το παιδί παρέμεινε ορφανό. Ο εκπαιδευτής του ήταν ο ηλικιωμένος αδελφός που χρησίμευσε ως οργανισμός εκκλησίας στην πόλη του ορυφών. Ο αδελφός εντόπισε το αγόρι στο γυμναστήριο και συνέχισε να εκπαιδεύει μουσική.

Brother Baha μάλλον ψυχρά επεξεργασμένη μουσική: τα μαθήματά του κρατούσαν μονότονη και βαρετή και μόνο βασανίστηκαν από ένα εφευρετικό δέκαχρονο αγόρι που αναγκάστηκε να χρησιμοποιήσει οποιεσδήποτε δυνατότητες αυτο-εκπαίδευσης.

Το Honinging ότι στην κλειδωμένη ντουλάπα, ο αδελφός διατηρεί ένα σημειωματάριο με τα έργα των διάσημων συνθετών, το αγόρι στο μυστικό της πήρε τη νύχτα και ξαναγράφει σημειώσεις κατά τη διάρκεια του σεληνιακού φωτός. Αυτή η σκληρή δουλειά διήρκεσε έξι μήνες και το όραμα του μελλοντικού συνθέτη ήταν άσχημα κατεστραμμένο. Ποια ήταν η θλίψη του παιδιού όταν ο αδελφός τον βρήκε μια φορά πίσω από αυτό το επάγγελμα και επέλεξε ήδη επανεξετάσει σημειώσεις!

Δεκαπέντε χρόνια από το γένος Johann Sebastian αποφάσισε να ξεκινήσει μια ανεξάρτητη ζωή - μετακόμισε στο Lüneburg για να μάθει στο τοπικό Γυμνάσιο. Έχοντας τελειώσει το 1703, ο νεαρός άνδρας μπορούσε να εισέλθει στο πανεπιστήμιο, αλλά οι συνθήκες τον έκαναν να φροντίζουν τα μέσα διαβίωσης.

Στον αιώνα του, αρκετές φορές αναγκάστηκε να μετακινηθεί από την πόλη στην πόλη αναζητώντας μια νέα δουλειά. Κατά κανόνα, αναγκάστηκε να καταστήσει τις ίδιες αιτίες - ένα τέλος πάγκου και μια ταπεινωτική, εξαρτώμενη θέση. Αλλά, παρά το βάρος της ζωής, ποτέ δεν άφησε την επιθυμία να βελτιώσει τις δεξιότητές του και την εξάντληση της Θείας Ντάρα. Ήταν Manile Νέες Γνώσεις - με ακούραστη ενέργεια Σπούδασε μουσική όχι μόνο από τη γερμανική, αλλά και τους ιταλούς και τους γάλλους συνθέτες. Απολάμβανε οποιοδήποτε περιστατικό να φέρει προσωπική γνωριμία με εξαιρετικούς μουσικούς για να εξερευνήσουν το Maneru της εκτέλεσης τους. Έφτασε το γεγονός ότι μια φορά, αναζητώντας μια τέτοια γνωριμία, αλλά, χωρίς να έχει χρήματα, ο νεαρός Bach πήγε σε μια άλλη πόλη με τα πόδια για να ακούσει το παιχνίδι του διάσημου οργανισμού Buxtehude.

Ο συνθέτης υπερασπίστηκε σταθερά τα μάτια και την προσωπική στάση του απέναντι στη δημιουργικότητα. Με την ιδιαίτερη αγάπη, ο Bach σπούδασε και χρησιμοποίησε ευρέως λαϊκά γερμανικά τραγούδια στα έργα και τους χορούς του, που πήγαν στραβά με τη λατρεία της δικαστικής κοινωνίας μπροστά σε ξένη μουσική. Τα έργα των ξένων συνθέσεων μελετήθηκαν προσεκτικά καθόλου για τους σκοπούς της τυφλής απομίμησης - εκτεταμένες και βαθιές γνώσεις τον βοήθησαν να βελτιώσει και να γυαλίσει τη δική του, αρχική δεξιότητα συνθέτη.

Η συνθετική μεγαλοφυία της Baha κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν αναγνωρίστηκε. Ωστόσο, το ταλέντο του μουσικού εκδηλώθηκε επίσης σε άλλη περιοχή - ήταν ο καλύτερος μεταξύ των συγχρόνων του από τον καλλιτέχνη στην εξουσία και τη φράση. Σε αυτοσχεδιασμούς για το σώμα, η δεξιότητά του ήταν αξεπέραστη, και ακόμη και οι αντίπαλοι και οι κακομεταχειρίστες του αναγνωρίστηκαν.

Μόλις προσκληθεί ο Bach να συμμετάσχει στον διαγωνισμό με τον Louis Marshan - τον γαλλικό οργανισμό και τον Clavinistomist στον μουσικό κόσμο. Ωστόσο, αμέσως μετά από μια προκαταρκτική γνωριμία των μουσικών, που πραγματοποιήθηκε την παραμονή και επέτρεψε στον Marshan να ακούσει την εκπλήρωση του Bach, ο γαλλικός βιρτουόζο είχε βιαστεί, αναγνωρίζοντας έτσι την αδιαμφισβήτητη υπεροχή του αντιπάλου. Μια άλλη φορά, στην πόλη Kassel, ο Bach πραγματοποίησε ένα σόλο στα πεντάλ του σώματος, η οποία ήταν ευχαριστημένος και εκπληκτικοί γνώστες της μουσικής οργάνων ... Οι επιτυχίες δεν ήταν κύκλωσης του κεφαλιού του, παρέμεινε πάντα ένα μέτριο και εργατικό πρόσωπο, και Όσον αφορά την ερώτηση, καθώς κατάφερε να επιτύχει τέτοια τελειότητα, απαντήσαμε πάντοτε: «Έπρεπε να εργαστώ σκληρά, ο οποίος θα αραιώθηκε επίσης, φτάνει το ίδιο».

Το 1708, ο Bach μετακόμισε στη Βαϊμάρη, όπου έλαβε την υπηρεσία του δικαστηρίου μουσικού και τον τόπο της πόλης της πόλης. Ήταν η καλύτερη περίοδος της δημιουργικότητας του συνθέτη - ήταν στο Βαϊμάρμα Bach που δημιούργησε τα καλύτερα οργανοφόνια. Μεταξύ αυτών είναι τόσο φιλόδοξες στην κλίμακα τους, το πιο σημαντικό για το περιεχόμενο του έργου, όπως το Toccata και τη φούγκα του δευτερεύοντος και το διάσημο Passagon του D Minor.

Το 1717, ο Bach προσκλήθηκε στο δικαστήριο του πρίγκιπα Ketensky και, μαζί με την οικογένειά του, μετακόμισε στο Kauset. Οι υποχρεώσεις του περιλαμβάνονται για να οδηγήσουν μια μικρή ορχήστρα, να συνοδεύουν την Πτρακία του πρίγκιπα και να τον διασκεδάσει με το παιχνίδι στην Clavesis. Δεδομένου ότι δεν ήταν πολύ επαχθές, ο Bach αντιμετώπισε εύκολα το έργο και ο ελεύθερος χρόνος του έδωσε το έργο.

Δυστυχώς, στην κατάρα δεν υπήρχε εξουσία, η οποία ανάγκασε τον συνθέτη να επικεντρωθεί κυρίως στη σύνθεση της πληκτρολογικής και ορχηστρικής μουσικής. Γραπτή αυτή τη στιγμή, το έργο του κλειδιού αντιπροσωπεύεται από το δεύτερο (μετά από οργανικά έργα) την κορυφή στο έργο του. Στο Κοθετένιο, δημιουργήθηκαν δύο φωνητικές και τριών φωνητικών εφευρέσεων - μικρά μουσικά έργα φαντασίας (τριών φωνητικών εφευρέσεων Bach που ονομάζεται "Συμφωνία"). Αυτά αναπαράγουν τον συνθέτη που δημιουργήθηκε ειδικά για μαθήματα με τον μεγαλύτερο γιο του Wilhelm Friedem. Με τον ίδιο σκοπό, δημιουργήθηκαν η σουίτα "Γαλλικά" και "Αγγλικά". Στο Keten Bach τελείωσε τον πρώτο όγκο της μεγάλης εργασίας που ονομάζεται "ένα καλά μετριασμένο κλειδί" - ανήλθε σε 24 πρελόκ και φουσκωτές. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε το πιο διάσημο "χρωματικό φανταστικό και φανταστικό επένδυση".

Το 1723, ο Bach μεταφέρθηκε στη Λειψία. Κάτω από την εκκλησία του Αγίου Αγίου Ο Θωμάς υπήρχε ένα τραγούδι σχολείο και εδώ ο Bach πήρε τη θέση του Cantor - επικεφαλής της χορωδίας. Ωστόσο, αυτά δεν ήταν όλα τα καθήκοντά του. Έπρεπε επίσης να παράσχει τις δυνάμεις του σχολείου να ικανοποιήσουν τις μουσικές ανάγκες των κυριότερων εκκλησιών της πόλης και, επιπλέον, να ανταποκριθούν στην κατάσταση και την ποιότητα της εκκλησιαστικής μουσικής. Επιπλέον, ο Bach αναγκάστηκε να εκπληρώσει τις συνταγές που απολύουν την προσωπική του ελευθερία. Έτσι, για παράδειγμα, απαγορεύτηκε "... να φύγει από την πόλη χωρίς άδεια του κ. Burgomist".

Περιττό να πούμε ότι η υιοθέτηση τέτοιων συνθηκών δεν θα μπορούσε παρά να περιορίσει τις δημιουργικές του ευκαιρίες, ειδικά αφού ακόμη και τι να γράψει, είχε αυστηρές οδηγίες - είχε συνταγογραφηθεί να συνθέσει αυτή τη μουσική για την εκκλησία που δεν θα ήταν πάρα πολύ καιρό. Λειτουργούν, αλλά να διεγείρουν στους ακροατές δέος. " Ωστόσο, θυσιάζοντας πολλούς, ο Bach δεν προδίδει ποτέ αυτό που θεωρούσε το κύριο πράγμα στη ζωή, - τις πεποιθήσεις του για τον καλλιτέχνη και τον δημιουργό. Ήταν αυτό που του επέτρεψε καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του να δημιουργήσει μουσικά έργα, χτυπώντας σε σχήμα, φιλόδοξο εσωτερικό πλούτο.

Εδώ στη Λειψία, παρά τον περιορισμό της κατάστασης και των περιορισμών που επιβάλλονται στις δημιουργικές του ευκαιρίες, ο Bahu κατάφερε να δημιουργήσει τις καλύτερες φωνητικές συνθέσεις του. Ήταν εδώ που συνέθεσε τα περισσότερα από τα 250 καραμέλες που τον δημιούργησε, "Πάθος στον Ιωάννη", "Πάθος για τον Ματθαίο", Μονάδα Γ. "Πάθος στον Ιωάννη" και "Matthew Passion" (ή "Passiona") είναι μουσικές αφηγήσεις για το πόνο και το θάνατο του Ιησού Χριστού, που αντιστοιχεί στις περιγραφές των ευαγγελιστών του Ιωάννη και του Ματθαίου. Είναι δίπλα στη μάζα, κοντά στα "πάθη" στο περιεχόμενο. Η πηγή αυτών των έργων ήταν χορωδιακά ψέματα που ακουγόταν πριν στην Καθολική Εκκλησία. Ωστόσο, η μουσική του Bach πηγαίνει πολύ πέρα \u200b\u200bαπό την εκκλησιαστική υπηρεσία. Αντιπροσωπεύει τα μνημειώδη έργα ενός χαρακτήρα συναυλιών, στην εκτέλεση σολίστ, χορωδίας, ορχήστρας και οργάνου. Η καλλιτεχνική έννοια του Cantat, "πάθους" και η μάζα είναι ανεκτίμητη. Αυτό είναι το τρίτο - και το υψηλότερο - η κορυφή της δημιουργικότητας του συνθέτη.

Όπως και πριν, η μουσική του Bach δεν μπορούσε να ικανοποιήσει τα αφεντικά της εκκλησίας - ήταν πολύ φωτεινό, πολύχρωμο και ανθρώπινο. Στην ουσία, ήταν: αυτή η μουσική δεν απάντησε μόνο από ευσεβείς συναισθήματα, αλλά και σαφώς αντιφάντησε σαφώς την ατμόσφαιρα της αυστηρότητας και της απελευθέρωσης από το σύνολο της γήινης, το οποίο επιβλήθηκε στην Καθολική Εκκλησία.

Δημιουργία μεγάλων φωνητικών και οργανικών έργων, ο Bach βρίσκει χρόνο για να γράψει και βασική μουσική. Η περίφημη "ιταλική συναυλία" απαρτίζεται σχεδόν ταυτόχρονα με τη Μέσια. Αργότερα, ο Bach αποφοίτησε από τον δεύτερο όγκο του "καλά μετριασμένου κλειδιού" - περιλάμβανε νέους 24 πρελόκους και φυγάδες.

Στη Λειψία, υπήρχε ένα λεγόμενο "μουσικό διοικητικό συμβούλιο" - μια κοινωνία των λάτρεις της μουσικής, που διοργανώθηκαν συναυλίες κοσμικής, όχι εκκλησιαστικής μουσικής για τους κατοίκους της πόλης, και στις δραστηριότητές της Bach, παρά την τεράστια δημιουργική εργασία και τις επίσημες ευθύνες στο Η Σχολή Εκκλησίας, πήρε επίσης ένα ενεργό μέρος. Στις συναυλίες του "μουσικού κολλεγίου" με μεγάλη επιτυχία που πραγματοποιήθηκε ως σολίστ και αγωγός και ειδικά γι 'αυτούς έγραψαν πολλά ορχηστρικά, πληκτρολόγια και φωνητικά έργα κοσμικού χαρακτήρα.

Πιθανώς, ήταν ένας από τους λίγους περίγιες της ζωής του. Το κύριο έργο του Bach, που συνδέεται με την ηγεσία του σχολείου Singch, τον έφερε μόνο θλίψη και πρόβλημα. Η εκκλησία πήγε στα σχολικά πενιχρά κεφάλαια, τα χρήματα ήταν πάντα λείπουν, ο τραγουδιστής των αγοριών πεινασμένος, ήταν κακώς ντυμένος. Το επίπεδο των μουσικών ικανότητών τους άφησε επίσης το επιθυμητό - οι εκκλησιαστικές αρχές συχνά κέρδισαν τραγουδιστές, καθόλου με τη γνώμη του Cantor. Σε μάταιο, ο Bach στράφηκε στις αστικές αρχές, προτρέποντας να βοηθήσει τουλάχιστον στον εξοπλισμό της ορχήστρας, η οποία είχε μόνο τέσσερις σωλήνες και τέσσερις βιολιά! .. Οι αναφορές για τη βοήθεια του σχολείου ήταν εκτός προσοχής και ο συνθέτης έπρεπε να να είστε υπεύθυνοι για τα πάντα.

Ο μουσικός βρήκε ακόμα μια αντανάκλαση στο έργο και την οικογένεια. Ο Sons του Bach - Wilhelm Friedem, ο Φίλιππος Εμμανουήλ, ο Johann Christians - μεγάλωσε και αποδείχθηκε ότι είναι ταλαντούχοι μουσικοί. Ο Bach κατόρθωσε να δει πώς γίνονται διάσημοι συνθέτες. Η Anna Magdalena Bach, η δεύτερη σύζυγος του συνθέτη, ήταν επίσης εξαιρετικά μουσική, κατοχή όμορφη, ισχυρή σοπράνο και όμορφη ακοή. Καλή τραγούδια και η μεγαλύτερη κόρη Baha. Για τους πλησιέστερους ανθρώπους, για την οικογένειά του, ο Bach συνθέτει φωνητικά και οργανικά σύνολα.

Η σοβαρή ασθένεια των ματιών επισκιάστηκε από τα τελευταία χρόνια του τρόπου ζωής του συνθέτη και μετά από μια ανεπιτυχή λειτουργία του Bach Epole. Δεν έγινε εμπόδιο για το έργο του - συνέχισε να συνθέτει, και η μουσική καταγράφηκε από κάποιον από τους αγαπημένους του υπό την υπαγόρεή του. Στην κοινωνία, ο θάνατος της Μπαχάς παρέμεινε σχεδόν αμετάβλητος, και σύντομα ξέχασαν γι 'αυτόν. Η τύχη της συζύγου του και η νεώτερη κόρη Baha ανέπτυξαν δυστυχώς - δέκα χρόνια αργότερα, η Άννα Μαγδαληνά πέθανε στο σπίτι της φιλανθρωπίας, και η κόρη της Regina χύνει μια ύπαρξη πάγκου. Τα τελευταία χρόνια της σκληρής ζωής της, ο Beethoven την βοήθησε ...

Το ενδιαφέρον για τη μουσική του Bach, υπήρχαν σχεδόν εκατό χρόνια μετά το θάνατο και ο Γερμανός συνθέτης Μεσογόνος διαδραμάτισε τεράστιο ρόλο σε αυτό: το 1829, υπό τον έλεγχό του, το μεγαλύτερο έργο του Bach εκτελούσε δημόσια - "Πάθος για μαθηματικά". Στη Γερμανία, η πρώτη συνάντηση των δοκίμιων Bakhakh δημοσιεύθηκε επίσης. Η μουσική Bach ακούγεται σε όλο τον κόσμο στην απόδοση των μουσικών διαφόρων εθνικοτήτων και σχολείων, ακόμα εκπληκτική δεξιότητα και τελειότητα, ομορφιά και έμπνευση. "Δεν είναι ένα ρεύμα! "Η θάλασσα πρέπει να είναι ένα όνομα γι 'αυτόν ..." "Ο μεγάλος Beethoven είπε για τον Bakha.

Κατεβάστε δωρεάν κλασική μουσική
Μπαχα

Τα παρακάτω είναι η υψηλής ποιότητας κλασική μουσική MP3, αρχειοθετήθηκε από τον Zip Archiver. Δωρεάν κλασικό περιέχει στον εαυτό σας:
1. Μετατρέπονται έργα από τη μορφή χωρίς απώλειες σε μορφή MP3 (συχνότερα, με ρυθμό δυαδικών ψηφίων 320 kbps).
2. Συνθέσεις που βρίσκονται στην ήδη συμπιεσμένη μορφή MP3 με ρυθμό δυαδικών ψηφίων όχι μικρότερο από 160 kbps (τέτοια αρχεία αποθηκεύονται χωρίς πρόσθετη συμπίεση).

Όλα τα έργα συλλέχθηκαν στο δίκτυο και βρίσκονται σε ελεύθερη πρόσβαση. Όλα τα δωρεάν κλασικά αρχεία βρίσκονται στο διακομιστή www.intelmaster.ru και διατίθενται με μέγιστη ταχύτητα, χωρίς καθυστέρηση και πρόσθετες ερωτήσεις. Για να κατεβάσετε το κλασικό, σας συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε τους διαχειριστές λήψης για την ευκολία και την επιτάχυνση της λήψης του αρχείου. Μετά τη λήψη των αρχείων, συμφωνείτε ότι θα χρησιμοποιήσετε τα κλασικά μόνο σε νομικούς και ενημερωτικούς σκοπούς.
Εάν βρείτε ένα πρόβλημα ή λάθος όταν προσπαθείτε να κάνετε λήψη του Classk, παρακαλείστε να το ενημερώσετε στον Webmaster στην ακόλουθη διεύθυνση:

Περιεχόμενο Πρώτα Αρχείο:

• 01. Brandeburghese Concerto N. 1 στο FA Maggiore BWV 1046_ Allegro.mp3
• 02.Concerto Brandeburghese n. 2 στο FA Maggiore BWV 1047 - Allegro.mp3
• 03. Violin Concerto σε ένα δευτερεύον BWV 1041 - Senza indicazione di tempo.mp3
• 04. Ορχήστρα Σουίτα №2 Si Μικρά BWV 1067 - Overture.mp3
• 05. Concerto Brandeburghese N. 1 στο FA Maggiore BWV 1046_ Adagio.mp3
• 06.Concerto Brandeburghese n. 2 στο FA Maggiore BWV 1047 - Andante.mp3
• 07. Concerto Violin σε ένα δευτερεύον BWV 1041 - Andante.mp3
• 08. Ορχήστρα Σουίτα №2 Si Μικρά BWV 1067 - Rondo.mp3
• 09. Concerto Brandeburghese N. 1 στο FA Maggiore BWV 1046_ Allegro.mp3
• 10.Concerto Brandeburghese n. 2 στο FA Maggiore BWV 1047 - Allegro Assai.mp3
• 11. Concerto Violin σε ένα δευτερεύον BWV 1041 - Allegro.mp3
• 12. Ορχηστρική σουίτα №2 Si Minor BWV 1067 - Sarabanda.mp3
• 13. Concerto Brandeburghese N. 1 στο FA Maggiore BWV 1046_ Minuetto - Polacca.mp3
• 14.Concerto Brandeburghese n. 4 στο Sol Maggiore BWV 1049 - Allegro.mp3
• 15. Concerto Violin στο e Major BWV 1042 - Allegro.mp3
• 16. Ορχηστρική σουίτα №2 Si Minor BWV 1067 - Burre.mp3
• 17. Concerto Brandeburghese N. 3 στο Sol Maggiore BWV 1048_ Allegro Moderato.mp3
• 18.Concerto Brandeburghese n. 4 στο Sol Maggiore BWV 1049 - Andante.mp3
• 19. Concerto Violin στο e Major BWV 1042 - Adagio.mp3
• 20. Ορχηστρική σουίτα №2 Si Minor BWV 1067 - POLONAISE.MP3
• 21. Concerto Brandeburghese N. 3 στο Sol Maggiore BWV 1048_ Adagio.mp3
• 22.Concerto Brandeburghese n. 4 στο Sol Maggiore BWV 1049 - Presto.mp3
• 23. Violin Concerto στο e Major BWV 1042 - Allegro Assai.mp3
• 24. Ορχηστρική σουίτα №2 Si Minor BWV 1067 - Dubl.mp3
• 25. Concerto Brandeburghese N. 3 στο Sol Maggiore BWV 1048_ Allegro.mp3
• 26.Concerto Brandeburghese n. 5 στο Re Maggiore BWV 1050 - Allegro.mp3
• 27. Concerto για βιολί και Oboe στο C ήρό BWV 1060A - Allegro.mp3
• 28. Ορχηστρική σουίτα №2 Si Minor BWV 1067 - MENUMET.mp3
• 29.Concerto Brandeburghese N. 5 στο Re Maggiore BWV 1050 - Affettuoso.mp3
• 30. Concerto Brandeburghese N. 6 στο Si Bemolle Magg. BWV 1051_ Allegro.mp3
• 31. Concerto για βιολί και Oboe στο C Minor BWV 1060A - Adagio.mp3
• 32. Ορχηστρική σουίτα №2 Si Minor BWV 1067 - Joke.mp3
• 33.Concerto brandeburghese n. 5 στο Re Maggiore BWV 1050 - Allegro.mp3
• 34. Concerto Brandeburghese N. 6 στο Si Bemolle Magg. BWV 1051_ Adagio ma non.mp3
• 35. Concerto για βιολί και Oboe στο C Minor BWV 1060A - Allegro.mp3
• 36. Prelude και Fugue στο Minor BWV 546.mp3
• 37. Concerto Brandeburghese N. 6 στο Si Bemolle Magg. BWV 1051_ Allegro.mp3
• 38. Concerto για το Harpsichord και τις χορδές στο e Major BWV 1053 - Senza indimazione .... mp3
• 39. Prelude και Fuga Minor BWV 548.mp3
• 40. Concerto για το Harpsichord και τις χορδές στο e Major BWV 1053 - Siciliana.mp3
• 41. Οι κανονικές παραλλαγές BWV 769.mp3
• 42. Concerto for Harpsichord και χορδές στο e Major BWV 1053 - Allegro.mp3

Περιεχόμενο Δεύτερος Αρχείο:

• 01-Friedrich Tilegant & Das Sitestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Allegro.mp3
• 02-Friedrich Tilegant & Das Sitestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Andante.mp3
• 03-Friedrich Tilegant & Das Sitestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Allegro Assai.mp3
• 04-Knabenchor & Jugendchor St. Michaelis & Die Hamburger Symphoniker J. S. Bach - Eingangschor Aus Dem Weihnachts-Oratorium - Jauchzet, Frohlocket.mp3
• 05-Norddeutsche Philharmonie J. S. Bach - Orchester-Suite Nr. 3, BWV 1068 - AIR.MP3
• 06-Michael Schneider An Marcussen-Orgel im Dom Zu Schleswig J. S. Bach - Dorische Toccata (BWV 538) .mp3
• 07-Tibor Varga (Violine) & Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert A-Moll (BWV 1041) - Allegro.mp3
• 08-Tibor Varga (Violine) & Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert A-Moll (BWV 1041) - Adagio.mp3
• 09-Tibor Varga (Violine) & Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert A-Moll (BWV 1041) - Allegro Assai.mp3
• 10-Das Meiser (Flcte) J. S. Bach - Badinerie Aus Der H-Moll-Suite (BWV 1067) .mp3
• 11-Friedrich Tilegant & Das Sitestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Finftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Allegro.mp3
• 12-Friedrich Tilegant & Das Sitestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Finftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Affettuoso.mp3
• 13-Friedrich Tilegant & Das Sitestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Finftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Allegro.mp3

Περιεχόμενο Τρίτος Αρχείο:

• "Παραλλαγές Goldberg". " Aria.mp3.
• "Παραλλαγές Goldberg". " Παραλλαγή 1.MP3
• "Παραλλαγές Goldberg". " Παραλλαγή 2.MP3
• "" Μικρή σουίτα "" από "σημειώσεις Tetradi" "Anna Magdalen Bach.mp3
• "" Συμφωνία "" από το χριστουγεννιάτικο δρομολόγιο.mp3
• Αέρα από σουίτα No.3..mp3
• Badinerie από σουίτα No.2.mp3
• Brandenburg Concerto No.1 στο F Major, BWV 1046 - Adagio.mp3
• Brandenburg Concerto No.1 στο F Major, BWV 1046 - Allegro.mp3
• Brandenburg Concerto No.1 στο F Major, BWV 1046 - Allegro Moderato.mp3
• Brandenburg Concerto No.1 στο F Major, BWV 1046 - Menuetto, Trio Polacca.mp3
• Brandenburg Concerto No.2 στο F Major, BWV 1047 - Allegro Assai.mp3
• Brandenburg Concerto No.2 στο F Major, BWV 1047 - Allegro Moderato.mp3
• Brandenburg Concerto No.2 στο F Major, BWV 1047 - Andante.mp3
• Brandenburg Concerto No.3 στο G Major, BWV 1048 - Allegro.mp3
• Brandenburg Concerto No.3 στο G Major, BWV 1048 - Allegro Moderato - Adagio.mp3
• Διπλή συναυλία στο D Minor, BWV 1043 - Largo.mp3
• Διπλό Concerto Violin στο D Minor, BWV 1043, Vivace.mp3
• Jauchzet, Frohlocket από τα Χριστούγεννα Oratorio.mp3
• Jesu bleibet meine freude από herz und mund mund tat und leben.mp3
• Ορχήστρα Σουίτα Νο.2, σε Β Μικρά, BWV1067, Badinerie.mp3
• Συναυλία οργάνων στο D Minor, BWV 596 (μετά τον Vivaldi) .mp3
• Piano Concerto στο F Minor - Largo.mp3
• Toccata & Fugue στο D Minor, BWV 565.mp3
• Toccata και Fugue, σε D Μήνα, BWV 565.mp3
• Toccata από την Toccata και τη Fugue στο D Minor.mp3
• Violin Concerto στο E Major, BWV 1042 - Adagio.mp3
• Wir Setzen Uns Mit Tranen Nieder από το ST Matthew Passion.mp3
• Brandenburg Concerto No. 1 Fa Major, BWV 1046. 1. Allegro .mp3
• Συναυλία του Βρανδεμβούργου №1 FA Major, BWV 1046. 2. Adagio.mp3
• Brandenburg Concerto Νο. 1 Fa Major, BWV 1046. 3. Allegro.mp3
• Συναυλία του Βρανδεμβούργου №1 FA MAJOR, BWV 1046. 4. MEMENET.MP3
• Brandenburg Συναυλία Αριθμός 2 στο Major, BWV 1047. 1. Allegro.mp3
• Συναυλία του Βρανδεμβούργου Νο. 2 Major, BWV 1047. 2. Andante.mp3
• Συναυλία του Βρανδεμβούργου Νο. 2 Major, BWV 1047. 3. Allegro Assai.mp3
• Συναυλία του Βρανδεμβούργου Νο. 3 Salt Major, BWV 1048. 1. Allegro.mp3
• Συναυλία του Βρανδεμβούργου Νο. 3 Salt Major, BWV 1048. 2. Adagio.mp3
• Συναυλία του Βρανδεμβούργου Νο. 3 Salt Major, BWV 1048. 3. Allegro.mp3
• Brandenburg Concerto №4 Salt Major, BWV 1049. 1. Allegro.mp3
• Συναυλία του Βρανδεμβούργου №4 SOL Major, BWV 1049. 2. Andante.mp3
• Συναυλία του Βρανδεμβούργου №4 Salt Major, BWV 1049. 3. Presto.mp3
• Συναυλία του Βρανδεμβούργου Νο. 5 D Major, BWV 1050. 1. Allegro.mp3
• Συναυλία του Βρανδεμβούργου Νο. 5 D Major, BWV 1050. 2. Affettuoso.mp3
• Συναυλία του Βρανδεμβούργου Νο. 5 D Major, BWV 1050. 3. Allegro.mp3
• Συναυλία του Βρανδεμβούργου αριθ. 6 Si Barol Minor, BWV 1051. 1. Allegro.mp3
• Brandenburg Συναυλία Αριθμός 6 Si Bimol Minor, BWV 1051. 2. Adagio Non Tanto.mp3
• Συναυλία του Βρανδεμβούργου №6 Si Bimol Minor, BWV 1051. 3. Allegro.mp3
• I.S.BAKH-SH. GUNO- AVE MARIA.MP3
• Ιταλική συναυλία, BWV 971. 1. Allegro.mp3
• Ορχηστρική σουίτα №2, SI Μικρά, BWV 1067. 1. Overture.mp3
• Ορχηστρική σουίτα №2, SI Μικρά, BWV 1067. 2. Rondo.mp3
• Ορχηστρική σουίτα №2, Si Minor, BWV 1067. 3. Sarabanda.mp3
• Ορχηστρική σουίτα №2, SI Μικρά, BWV 1067. 4. Burre.mp3
• Ορχηστρική σουίτα №2, SI Μικρά, BWV 1067. 5. Polonaise.mp3
• Ορχήστρα Σουίτα №2, Si Μικρά, BWV 1067. 6. Μενούσε..mp3
• Ορχηστρική σουίτα №2, Si Minor, BWV 1067. 7. Joke.mp3
• Ορχηστρική σουίτα №3, RE Major, BWV 1068. 1. Overture.mp3
• Ορχηστρική σουίτα №3, Re Major, BWV 1068. 2. Aria.mp3
• Ορχηστρική σουίτα №3, Re Major, BWV 1068. 3. Gavot.mp3
• Ορχηστρική σουίτα №3, RE Major, BWV 1068. 4. Burre.mp3
• Ορχηστρική σουίτα №3, Re Major, BWV 1068. 5. Zhiga.mp3
• Prelude και Fuga Si Barol Major, BWV 560.mp3
• Tokatta και Fuga Re Minor, BWV 565.mp3
• Φαντασία και Fuga Salt Minor.mp3
• Χορωδιακή "" o Mensch, Bewwein Dein Sunde Gross ", BWV 622.mp3
• Χορωδία από "" πάθη στο Ματθαίο "." Mp3
• Χορωδιακή από την Cantata №147, BWV 147.mp3
• Χορωτικό πρελούδι "" Erbarm "Dich Mein, O Herre Gott" ", BWV 751.mp3
• Χορωδιακή πρελούλα "" ICH RUF ZU DR HERR JESU Χριστός ", BWV 639.mp3
• Χορωδιακή πρελούνα "" Jesu Christus, Unser Heiland ", BWV 688.mp3
• Χορωδιακή πρελτία "" Wachet AUF, RUFT ION DIMET STIMME ", BWV 645.mp3
• Χορωδία από το "Magnificat", BWV 243.mp3
• Χορωδία από Cantata №80, BWV 80.mp3

Για χορωδία και φωνές με ορχήστρα

Πάθος στον Λουκά (1712, η \u200b\u200bαυθεντικότητα αμφισβητείται)
Johnnespaionesion, Libretto B. Brons και I. S. Baha, 1722-23)
Matthauspassion, Libretto Picanander, που εκτελέστηκε 1729, 2η έκδοση - 1736, 3ος - 1739, 4ος - 1744)
Πάθος στην μάρκα (Markuspassion, Libretto, 1731, άθλια μισθό)
Μεγέθυνση (Magnificat, 1723)

Οσώρια.

Χριστούγεννα Ororatoria (Weihnachtsoratorium, 1734)
Πάσχα-Oratorium (Oster-Oratorium, 1734-36)
Oratorio για την ανάληψη του Χριστού (Himmelfahrts-Oratorium)

mesca

Μάζα H-Moll (υψηλή μάζα, 1733)
4 σύντομη μάζα (F-dur, a-dur, g-moll, g-dur, περίπου 1737)

Πνευματικό καντάτι

199 καντί που διατηρείται, συμπεριλαμβανομένων:
№ 71 - Κύριε, είναι ο βασιλιάς του ουρανού (Gott Ist Mein Konig, η λεγόμενη εκλεγμένη Cantata, 1708)
Όχι. 4 - Ο Χριστός βρισκόταν στα κουνήματα του θανάτου (ο Χριστός στην Todesban-den. 1708)
Νο. 106-Τραγική Καντάτα (Τράγκικος, 1711)
Νο. 12 - Δάκρυα, στεναγμένα, Treps, Mount (Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, 1714)
Όχι. 21ος πολλοί θλίψη που αντιμετωπίζουν (Ich Hatte Viel Bekummernis, 1714)
Όχι. 80 - Κύριε - Ο δρόμος μου (Ein "Feste Burg Ist Unser Gott, 1730)
№ 27 - Ποιος ξέρει την τελευταία του ώρα (Wer Weiss, Wie Nahe Mir Mein Ende, 1730-1740)
№ 49 - ICH και αναζητώντας πάθος (ICH GEH "undise Mit Verlangen, 1730-1740)
№ 52 - FALSE WORLD, δεν πιστεύετε (Falsche Welt, Dir Trau "Ich Nicht, 1730-1740)
№ 156 - Στοιχείο ένα πόδι στον τάφο (ICH STEH "MIT EINEM FUSS IM GRABE, 1730-1740)
№ 39 - διαιρέστε το πεινασμένο ψωμί σας (Brich Mit Dem Hungrigen Dein Brot, 1732)
Όχι. 36 - Θα αυξήσουν ευτυχώς (Schwingt Treudig Euro Euro, 1732)
№ 1 - Πόσο φωτεινά λάμπει το πρωινό αστέρι (Wie Schon Leuchtet Der Morgenstern, 1735-1744)

Περιστρέφοντας τον καντάτι

№ 208 - ένα κυνήγι Μόνο Me Bodriti (ήταν η Mirtre Jagd ήταν η Mirtre Jagd, το κυνήγι Cantata, λέξεις S. Frank, 1716)
Νο. 173-A - Light Leopold (Durch-Iaucht "Ster Leopold, 1717)
№ 205 - Deretnaya Eol (Der Zulriedengesellte Aeolus, 1725)
№ 207- Drazor νίκησε μεταβλητές συμβολοσειρές (Vereinigte Zwietracht der Wechselnden Saiten, εκτελέστηκε 11 XII 1726)
Όχι. 36-A-ναι θα ανεβαίνει από την επιθυμία να πρήξει (Steigt Treudig στο Die Luft, 30 IX 1726)
Όχι. 193-Α - Εσύ, ο ουράνιος γαϊδουράγκαθο, εσείς, λαμπερό φωτεινό (IHR, Hauser des Himmels, IHR, Scheinenden Lichter, χρήση. 3 VIII 1727)
Νο. 202 - Θα υποχωρήσετε, λυπημένες σκιές (Weichet Nur, Betrubte Schatten, Γάμος Cantata, 1725, Δημοσιεύθηκε 1727)
№ 205 - Έχω τη διασκέδαση (Cantata για τη ζωή στην ικανοποίηση, ο κάδος Ich σε Mir Vergnugt, Kantate Von der Vergnugsamkeit, που πραγματοποιήθηκε στο 1728)
№ 216 - Η εύφορη πόλη στο παιχνίδι (Vergnugte Pleissenstadt, που εκτελέστηκε 5 II 1728)
Αριθ. 201ος ανταγωνισμός μεταξύ FEBOM και PAN (Der Streit Zwischen Phoebus und Pan, Libretto Picantera στο οικόπεδο της "Μεταμόρφωσης" Ovidida, 1731)
Νο. 211- Αφήστε το chatter να βυθιστεί (Schweigt Stille, Plaoundert Nicht. Καφές καντάτα, λέξεις № δεσμούς 1-8 Piccander № δες 9-10 Ι. Σ. Β., Εκτέλεση 1732)
№ 206 - Slide, παιχνιδιάρικα κύματα (Schleichet, Spielende Wellen, 1733)
№ 213 - Ηρακλής στο σταυροδρόμι (Hercules Aut dem Scheideweg, εκτελέστηκε 5 IX 1733)
Νο. 214- Ήχος, Λίταβρα και Σωλήνες, Tonet, Ihr, Pauken, Erschallet, Tompeten, 1733)
№ 215 - Σαξονία, Ευλογημένη Σαξονία (Preuse Dein Glucke, Geseg-Netes Sachsen, λέξεις I. Cowder, 1734)
№ 205-A - Προσέλκυση, εχθρούς (Blast, Larmen, Ihr Feinde, πραγματοποιήθηκε 17 i 1734)
№ 207-A - Πάρτε, χαρούμενοι σωλήνες. Αξιολογούμενοι ήχοι (AUF, Schmetternde Tone Der Muntern Tompeten, πραγματοποιήθηκε 3 VIII 1734)
№ 210- OH υπέροχη μέρα, επιθυμητή ηλικία (o, ετικέτα κάτοχος, Erwunschte Zeit, Okola 1734-1735)
№ 212 - Οι αρχές είναι καινούργιες μαζί μας (meg hahn en neue oberkeet, η αγροτική καντάτα, τα λόγια του Picanander, 1742)

Για ορχήστρα

6 Συναυλίες του Βρανδεμβούργου (1721)
5 Σουίτα Overturer (περίπου 1721, 1729-30)
Συμφωνική (Επεξεργασία του Συναυλιών του Βρανδεμβούργου 1, περίπου το 1730)

Συναυλίες για όργανα με ορχήστρα

Για το βιολί με ορχήστρα (A-moll, e-dur, περίπου 1721, g-moll, διέλευση D-dur, D-Moll, περίπου 1721)
7 Για το Harpsichord με την ορχήστρα (d-moll, e-dur, d-dur, a-dur, f-moll, f-dur, g-moll, μεταξύ 1730 και 1733)
3 συναυλίες για 2 ρήτρες με την ορχήστρα (C-moll, C-dur, μεταξύ 1727 και 1730, C-moll, περίπου 1730)
2 συναυλίες για 3 ρήτρες με ορχήστρα (d-moll, C-dur, μεταξύ 1730 και 1733)
Concerto για 4 ρήτρες με ορχήστρα (A-Moll, συναυλία A. Vivaldi συναυλία για 4 βιολιά με ορχήστρα μεταξύ 1730-1733)
Concerto για φλάουτο, βιολί, Harppile με ορχήστρα (A-Moll, - η λεγόμενη τριπλή συναυλία-trippelkonzert, μετά το 1730)

Σωματεία θάλαμου

6 Sonatas για το Harpsichord και το βιολί
Σουίτα για το Harpsichord και το βιολί
3 Sonatas για Harpsichord και Viol Yes παιχνίδια (ή τσέλο)
3 Sonata για το Harpsichord και το φλάουτο
4 sonats ("εφευρέσεις") για βιολί και chamblock
3 Sonata για φλάουτο με ψηφιακό μπάσο

trio Sonats:

Για 2 βιολιά με ψηφιακό μπάσο
Για 2 βιολιά και Chamblock
Για φλάουτο και βιολί με ψηφιακό μπάσο
Για 2 φλάουτα με ψηφιακό μπάσο

Για όργανο

6 συναυλίες οργάνων (1717)
18 Παρτήματα και Fugue (1700-17, 1723-39)
3 Φαντασίες και Fugues (1700-08), 5 Tokcat με Fugars (1700-08)
3 Προηγούμενη σελίδα (1700-08)
8 μικρές προσφορές και φούσκες (1708-17)
Fugues (C-Moll, G-Dur, 1700-08; C-Moll στο J. Legna, G-Moll, H-Moll στο A. Korelli, 1708-09, C-Moll, 1716)
Φαντασία (H-Moll, C-Dur, H-Moll Con Imitazione, C-DUR Άγνωστο, 1700-1717)
Passacklia (1716-17)
Ποιμαντική (1703-07)
Chancend (1709)
Allabreve (περίπου 1709)
Άσκηση πεντάλ (πεντάλ-ασκήση, 1700-03)
46 χορωδιακά πρελτούτα (που περιλαμβάνονται στο φορητό υπολογιστή - OG-Gelbuchlein, για τον Wilhelm Friedeman Bach, περίπου 1717)
6 Χωροκόφ, οι λεγόμενοι χορωδά του Shubler (μεταξύ 1746-50)
18 Chorals, η λεγόμενη Λειψία (ο τελευταίος - πριν από τον τόνο σας, είμαι - Vor Deinen Thron Trct "Ich Hiermit, 1747-50)
5 κανονικές παραλλαγές στο θέμα "με ύψη ύψους" ("Vom Himmel Hoch Da Komm ICH της", 1746-47)
7 χρωστικές παραλλαγές στο θέμα "Χριστός, όλοι σας σαν μια φωτεινή μέρα" ("Χριστός, der du Bist der helle tag", περίπου 1700)
9 χορωδιακές παραλλαγές στο θέμα "Ω, ο Θεός, είσαι άγιος θεός" ("o gott, du toer gott", περίπου 1700)
11 Χορωδιακές παραλλαγές στο θέμα "Γεια σας σε εσάς, τον Ιησού είδος" ("Sei Gegrusset, Jesu Gutig", περίπου 1700 και αργότερα)
17 Παραλλαγές του θέματος "επαίνεσε έναν θεό στον ουρανό" ("Allein Gott στο Der Hoh" Sei EHR ", περίπου 1705)

Για τον Harpsichord

20 μικρές προσφορές (1717-23)
4 Πρόσθετα και Fugettes (1700-08)
3 Πρόσθετα και Fugues (1700-08, 1717-23, μετά το 1723)
6 PALUDES για αρχάριους (1717-23)
2 PALDES FANTASIES (1700-08)
15 Δυαδικές εφευρέσεις
15 εφευρέσεις τριών λαγών (1700-23)
Capricccho προς τιμήν του Johann Christopa Baha (περίπου 1704)
Capriccho για την αναχώρηση του αγαπημένου αδελφού (Capriccio Sopra La Lontananza del Suo Fratello Dilettissimo, 1704)
Fugette C-Moll (1700- 08)
2 Φαντασίες και Fugues (1717-23, μετά το 1723)
Φαντασία με έναν ελλιπές Fugue C-Dur (περίπου 1708)
2 Φαντασίες (1700-17)
Fantasy Rondo C-Moll (1700-08)
Fantasy Prelude (A-Moll, 1708-17)
Χρωματική φαντασία και φούγκα (A-Moll, 1720-23)
8 Fug (1700-17)
2 Fugues στο θέμα Albinoni (1708-17)
7 Tokcat (1700-07, 1720)
2 Sonata (1700-09)
Aria με παραλλαγές στο ιταλικό τρόπο (Aria Variata Alla Maniera Italiana, A-Moll, περίπου 1709)
Σουίτα (G-Moll, 1700-03)
3 κοστούμια (1708-17)
Σουίτα F-Moll (NeoConated, 1717-23)
6 γαλλικό κοστούμι (τα πρώτα 5 κοστούμια εισήλθαν στον 1ο φορητό υπολογιστή Άννα Μαγδαλένη Μπαχ, 1722)
6 Ελληνικά Σουίτα (1720-22)
Adagio (περίπου 1720)
Καλά πειρασμό (1ο μέρος, 24 pludes και fugues, 1722, 2ο μέρος, 24 πρελόκαινα και fugues, 1744)
6 PURIT (1726-30), Ιταλική συναυλία F-DUR (γαλλική πηγή, 1735)
Aria με 30 παραλλαγές (Goldberg παραλλαγές, 1742)
2 Μουσικά σημειωματάρια Anna Magdalen Bach (Notenbuchlein Fur Lur Anna Magdalena Bach, 1ο σημειωματάριο, 1722, 2ο σημειωματάριο, 1725)
Klavierbuchlein (Klavierbuchlein) William Friedeman Baha (1720-23)
Τέχνη της Fugue (1749-50)

Για ένα σόλο εργαλείο

3 Sonatas για βιολί, 3 wrappers για βιολί, 6 sonatas (ήχος) για το τσέλο, συμπεριλαμβανομένης της d-dur για τη βιόλα Pompoy, Sonata για φλάουτο, 3 κατωτέρω καλώδια για λαούτο. Μικρή πρόσληψη για λαούτο. Χρηματοδότη, πνευματικά και κοσμικά τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων 4 mott για 8 ψήφους (μεταξύ 1733 και 1734), σόλο (ιταλική καντάτα, συμπεριλαμβανομένου του αριθμού του 203-amour - amore traditore, περίπου 1734-35. Νο. 209- Ξέρει τι η θλίψη δεν είναι SA CHE SIA DOLORE, περίπου 1734-35), Cangons, συμπεριλαμβανομένου του μυστηριώδους canon (αφιερωμένο στο IOG. Walter, 1713), μυστηριώδης Canon 4-φωνής (αφιερωμένη στον Fr. Gudeman, 1727), Canon 2 φωνής (αφιερωμένη στο IM Gesner , 1734), Triple 6-ψηφοφορία Canon (Canon Triplex A 6 VOC., 1747, αντιπροσωπεύεται από το Bach για να ενταχθεί στην κοινωνία Mitzlerovskoe), 3-ψηφοφορία Canon (για Ig Fulda, 1747), 7-φωνή Canon (για Baltazar Schmid -Ta, 1749), 186 Cholealov για 4 ψήφους (που δημοσιεύθηκε από τον I. Kirnberg και KFE Bach, 1784-87), περίπου 30 τραγούδια στους γερμανούς πνευματικούς και κοσμικούς λυρικούς στίχους (συμπεριλαμβανομένων των 21 εισήγαγαν το λεγόμενο "μουσικό βιβλίο των τραγουδιών" G. Shemeli - "Musikalisches gesangbuch" και 10 τραγούδια από το 2ο σημειωματάριο Anna Magdalen Bach).

Επεξεργασία για τον Harpsichord διαφόρων έργων

Συμπεριλαμβανομένων 16 συναυλιών διαφορετικών συγγραφέων (A. Vivaldi, V. Marchello, Duke I. E Veimersky, G. F. Teleman κλπ., Περίπου 1717), κλπ.

Ο Bach Johann Sebastian, της οποίας η βιογραφία προκαλεί ενδιαφέρον μεταξύ πολλών λάτρεις της μουσικής, έχει γίνει ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία της. Επιπλέον, ήταν καλλιτέχνης, ένας οργανιστής-βιρτουόζος, ένας ταλαντούχος δάσκαλος. Σε αυτό το άρθρο, θα εξετάσουμε τη ζωή της Johanna Sebastian Bach, και επίσης να φανταστούμε το έργο του. Τα έργα του συνθέτη συχνά ακούγονται σε αίθουσες συναυλιών σε όλο τον κόσμο.

Johann Sebastian Bach (31 Μαρτίου (21 - στο παλιό στυλ) 1685 - 28 Ιουλίου 1750) - Γερμανική συνθέτη και μουσικός μπαρόκ εποχή. Έχει εμπλουτιστεί το μουσικό ύφος που δημιουργήθηκε στη Γερμανία χάρη στις δεξιότητές του στο αντίθετο σημείο και την αρμονία, προσαρμόζει τους ξένους ρυθμούς και τις μορφές δανεισμένες, ιδίως στην Ιταλία και τη Γαλλία. Τα έργα του Bach είναι οι "Παραλλαγές Goldberg", "Συναυλίες του Βρανδεμβούργου", Mass Si Minor, πάνω από 300 καντί, εκ των οποίων το 190 διατηρούνται και πολλά άλλα γραπτά. Η μουσική του θεωρείται ένα πολύ τεχνικά πολύπλοκο, γεμάτο καλλιτεχνική ομορφιά και πνευματικό βάθος.

Johann Sebastian Bach. Σύντομη βιογραφία

Ο Bach γεννήθηκε στο Eisenach στην οικογένεια κληρονομικών μουσικών. Ο πατέρας του, ο Johann Ambrosius Bach, ήταν ο ιδρυτής των αστικών μουσικών συναυλιών, και ο όλος ο θείος του ήταν επαγγελματίες καλλιτέχνες. Ο πατέρας του συνθέτη δίδαξε τον γιο του παιχνιδιού στο βιολί και τη φράση, και ο αδελφός, ο Johann Christoph - στο Keycorder, και επίσης εισήγαγε τη Johanna Sebastian με τη σύγχρονη μουσική. Εν μέρει, με δική τους πρωτοβουλία, ο Bach παρακολούθησε την κοιλάδα της κοιλάδας του Αγίου Μιχαήλ στο Λινείμπουργκ για 2 χρόνια. Μετά την πιστοποίηση, κατείχε αρκετές μουσικές θέσεις στη Γερμανία, ειδικότερα, ο μουσικός του δικαστηρίου του δούκα του Johann Ernst στη Βαϊμάρη, ο φροντιστής του σώματος στην εκκλησία πήρε το όνομα του St. Boniface, που βρίσκεται στο Arnstadt.

Το 1749, ο Bach επιδεινώθηκε η όραση και η υγεία γενικά και πέθανε το 1750, 28 Ιουλίου. Οι σύγχρονοι ιστορικοί πιστεύουν ότι η αιτία του θανάτου του ήταν ένας συνδυασμός εγκεφαλικού επεισοδίου με πνευμονία. Η δόξα της Johanna Sebastian ως ένας υπέροχος οργανισμός που διαδίδεται σε όλη την Ευρώπη, ενώ η ζωή του Bach, αν και δεν ήταν τόσο δημοφιλής ως συνθέτης. Ως συνθέτης, έγινε γνωστό λίγο αργότερα, κατά το πρώτο εξάμηνο του 19ου αιώνα, όταν το ενδιαφέρον για τη μουσική του ξαναγεννηθεί. Επί του παρόντος, ο Johann Sebastian Bach, η βιογραφία του οποίου σε μια πληρέστερη έκδοση παρουσιάζεται παρακάτω, θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς δημιουργούς της ιστορίας.

Παιδική ηλικία (1685 - 1703)

Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στο Eisenach, το 1685, στις 21 Μαρτίου, στο παλιό στυλ (σύμφωνα με το νέο - 31ο του ίδιου μήνα). Ήταν ο γιος του Johann Ambrosius και της Elizabeth Lemmerhirt. Ο συνθέτης έγινε ένα όγδοο παιδί στην οικογένεια (ο μεγαλύτερος γιος κατά τη στιγμή της γέννησης του Baha ήταν 14 ετών μεγαλύτερος από αυτόν). Η μητέρα του μελλοντικού συνθέτη πέθανε το 1694 και ο πατέρας του - οκτώ μήνες αργότερα. Ο Bahu εκείνη τη στιγμή γύρισε 10 χρονών και μετακόμισε να ζήσει στο Johann Christof, τον παλαιότερο αδελφό του (1671 - 1731). Εκεί σπούδασε, πραγματοποίησε και ξαναγράφηκε μουσική, συμπεριλαμβανομένων των γραπτών του αδελφού του, παρά την απαγόρευση να το κάνει. Από τη Johanna Christopa, υιοθέτησε πολλές γνώσεις μουσικής. Ταυτόχρονα, η Θεολογία των Λατινικών, Λατινικών, Ελληνικών, Γαλλικών, Ιταλών στο τοπικό Γυμνάσιο. Όπως αναγνωρίζεται αργότερα ο Johann Sebastian Bach, οι κλασικοί από την αρχή εμπνεύστηκαν και τον έκπληκαν.

Arnstadt, Weimar και Mülhausen (1703 - 1717)

Το 1703, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο στο SCH. Ο Μιχαήλ στο Λινείμπουργκ, ο συνθέτης διορίστηκε μουσικός δικαστηρίου στον Χάρτη του Johann Ernst III στη Βιϊμάρα. Κατά τη διάρκεια της επτά μηνιαίας διαμονής του, η φήμη ενός εξαιρετικού παίκτη πληκτρολογίου ανατέθηκε στο Bach και προσκλήθηκε σε μια νέα θέση του Caretaker στην εκκλησία του St. Boniface, που βρίσκεται στο Arnstadt, 30 χλμ. Νοτιοδυτικά της Βαϊμάρης. Παρά τους καλούς οικογενειακούς δεσμούς και ο δικός του μουσικός ενθουσιασμός, μετά από αρκετά χρόνια υπηρεσίας υπήρχαν εντάσεις στις σχέσεις με τα αφεντικά. Το 1706, ο Bahu προτάθηκε από τη θέση ενός οργανισμού στην εκκλησία του Αγίου Μουσείου (Mülhausen), το οποίο πήρε το επόμενο έτος. Η νέα θέση πληρώθηκε πολύ υψηλότερες, πολλές καλύτερες συνθήκες εργασίας, καθώς και μια πιο επαγγελματική χορωδία, με την οποία έπρεπε να εργαστεί ο Bahu ήταν να εργαστεί. Τέσσερις μήνες αργότερα, έλαβε χώρα ο γάμος του Johanne Sebastian και Maria Barbara. Είχαν επτά παιδιά, τέσσερις από τους οποίους ζούσαν να μεγαλώσουν, όπως ο Wilhelm Friedeman και ο Karl Philip Emmanuel, ο οποίος αργότερα έγινε διάσημοι συνθέτες.

Το 1708, ο Bach Johann Sebastian, της οποίας η βιογραφία του οποίου δέχτηκε μια νέα κατεύθυνση, αφήνει τον Mülhausen και επιστρέφει στη Βαϊμάρη, αυτή τη φορά ως οργανισμό και από το 1714 διοργανωτή συναυλιών και έχει την ευκαιρία να συνεργαστεί με περισσότερους επαγγελματίες μουσικούς. Σε αυτή την πόλη, ο συνθέτης συνεχίζει να παίζει και να συνθέσει έργα για το όργανο. Άρχισε επίσης να γράφει πρελόκους και φυλές που αργότερα περιλαμβάνονται στο μνημειώδες έργο του "καλά μετριασμένο κλειδί", αποτελούμενο από δύο τόμους. Κάθε ένας από αυτούς περιλαμβάνει το σεμινάριο και τους φυγόδικους γραμμένους σε όλους τους πιθανούς δευτερεύοντες και μεγάλους τόνους. Επίσης, στη Βαϊμάρη, ο συνθέτης Johann Sebastian Bach γίνεται για να εργαστεί για το έργο του "βιβλίου οργάνων" που περιέχει τη Λουθηρανία χορωδά, μια συλλογή χορωδικών πρασμών για το όργανο. Το 1717, έπεσε σε δυσφήμιση στη Βαϊμάρη, μεταφέρθηκε στη σύλληψη για σχεδόν ένα μήνα και στη συνέχεια απομακρύνθηκε από το γραφείο.

Kothen (1717 - 1723)

Ο Leopold (ένα σημαντικό πρόσωπο - ο πρίγκιπας Anhalt Kottensky) πρότεινε τον Bahu το έργο του KappelMeister το 1717. Ο Prince Leopold, ο ίδιος ένας μουσικός, θαύμαζε το ταλέντο του Johann Sebastian, τον έδωσε καλά και έδωσε σημαντική ελευθερία γραπτώς και εκτέλεση. Ο πρίγκιπας ήταν ο Calvinist, και δεν χρησιμοποιούν πολύπλοκη και εξελιγμένη μουσική στη λατρεία, αντίστοιχα, η δημιουργικότητα του Johanne Sebastian Bach αυτής της περιόδου ήταν κοσμική και συμπεριέλαβε η ορχηστρική σουίτα, κοστούμια για σόλο, καθώς και το διάσημο " Συναυλίες του Βρανδεμβούργου ". Το 1720, 7 Ιουλίου, ο σύζυγός του Μαρία Μαρβάρα πεθαίνει, ο οποίος του έδωσε επτά παιδιά. Η γνωριμία του συνθέτη με τη δεύτερη σύζυγο έρχεται το επόμενο έτος. Ο Johann Sebastian Bach, των οποίων τα έργα αρχίζουν σταδιακά να κερδίζουν δημοτικότητα, παντρεύεται το κορίτσι που ονομάζεται Anna Magdalena Wilke, τραγουδιστής (Soprano), το 1721, 3 Δεκεμβρίου.

Λειψία (1723 - 1750)

Το 1723, ο Bach έλαβε μια νέα θέση, ξεκινώντας να εργάζεται από τον Kanteman του Παναγίου Θωμά. Ήταν μια διάσημη υπηρεσία στη Σαξονία, την οποία ο συνθέτης μεταφέρθηκε τα τελευταία 27 χρόνια, μέχρι το θάνατό του. Τα καθήκοντα της Baha περιλάμβαναν τις εκπαιδευτικές σπουδαστές να τραγουδούν και να γράφουν εκκλησιαστική μουσική για τις κύριες εκκλησίες της Λειψίας. Ένας άλλος Johann Sebastian έπρεπε να δώσει τα μαθήματα του Λατινικού, αλλά είχε την ευκαιρία να προσλάβει ένα ειδικό πρόσωπο αντ 'αυτού. Κατά τη διάρκεια των υπηρεσιών της Κυριακής, και στις διακοπές για λατρεία στην εκκλησία, η Cantata ήταν απαραίτητη και ο συνθέτης συνέχισε συνήθως τα δικά τους γραπτά, τα περισσότερα από τα οποία γεννήθηκαν κατά τα πρώτα 3 χρόνια της διαμονής του στη Λειψία.

Ο Johann Sebastian Bach, του οποίου το Clasship Clasship είναι σήμερα γνωστό σε πολλούς ανθρώπους, επεκτείνει τον συνθέτη και τις εκτελεστικές ευκαιρίες του τον Μάρτιο του 1729, κρατώντας την ηγεσία του μουσικού συμβουλίου, μια κοσμική συνέλευση κάτω από την αρχή του συνθέτη Georg Philippe Teleman Το συμβούλιο ήταν μία από τις δεκάδες ιδιωτικές κοινωνίες, οι δημοφιλείς εκείνη τη στιγμή στις μεγάλες πόλεις της Γερμανίας, δημιουργήθηκαν με πρωτοβουλία των φοιτητών μουσικών ιδρυμάτων. Αυτές οι ενώσεις έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη γερμανική μουσική ζωή, με επικεφαλής τους κυρίως εξαιρετικούς ειδικούς. Πολλά έργα της περιόδου Bach 1730-1740s. Γράφτηκαν και εκτελέστηκαν στο μουσικό συμβούλιο. Το τελευταίο σημαντικό έργο της Johanna Sebastian - Mass Si Minor (1748-1749), η οποία αναγνωρίστηκε ως η πιο παγκόσμια εκκλησία της. Αν και τελείως "Mesa" δεν έχει εκτελεστεί ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, θεωρείται μία από τις σημαντικότερες δημιουργίες του συνθέτη.

Θάνατος της Μπαχά (1750)

Το 1749, ο συνθέτης έχει επιδεινωθεί υγεία. Ο Bach Johann Sebastian, της οποίας η βιογραφία του οποίου σπάει το 1750, άρχισε να χάνει απροσδόκητα την όραση και άσκησε έφεση για να βοηθήσει στον αγγλικό οφθαλμίατροι John Taylor, ο οποίος πέρασε 2 επιχειρήσεις τον Μάρτιο-Απριλίου 1750. Ωστόσο, και οι δύο ήταν ανεπιτυχείς. Το όραμα στον συνθέτη δεν επέστρεψε ποτέ. 28 Ιουλίου, σε ηλικία 65 ετών, ο Johann Sebastian πέθανε. Οι σύγχρονες εφημερίδες έγραψαν ότι "ο θάνατος ήρθε ως αποτέλεσμα μιας ανεπιτυχής λειτουργίας στα μάτια." Επί του παρόντος, οι ιστορικοί θεωρούν το θάνατο του εγκεφαλικού επεισοδίου του συνθέτη, περίπλοκο από την πνευμονία.

Ο Karl Philip Emmanuel, γιος της Johanna Sebastian, και ο φοιτητής του Johann Friedrich Agrikola έγραψε ένα νεκρολόγο. Δημοσιεύθηκε το 1754 από τον Lorenz Christoph Mitzler σε ένα μουσικό περιοδικό. Ο Johann Sebastian Bach, μια σύντομη βιογραφία του οποίου παρουσιάστηκε παραπάνω, είχε αρχικά θάφτηκε στη Λειψία, κοντά στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη. Ο τάφος παρέμεινε ανέγγιχτος για 150 χρόνια. Αργότερα, το 1894, τα υπολείμματα μεταφέρθηκαν σε ειδική αποθήκευση στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη και το 1950 - στην εκκλησία του Αγίου Θωμά, όπου ο συνθέτης στηρίζεται μέχρι τώρα.

Οργανική δημιουργικότητα

Πάνω απ 'όλα, κατά τη διάρκεια της ζωής, ο Bach ήταν γνωστός ακριβώς ως οργανισμός και συνθέτης της μουσικής οργάνων, ο οποίος έγραψε σε όλα τα παραδοσιακά γερμανικά είδη (PALUDES, FANTASY). Αγαπημένα είδη στα οποία ο Bach Johann Sebastian - Toccata, Fugue, χορωδιακά πρελόκ. Η δημιουργικότητα του οργάνου του είναι πολύ διαφορετική. Σε νεαρή ηλικία, ο Johann Sebastian Bach (σύντομα, έχουμε ήδη αγγίξει τη βιογραφία του) κέρδισε τη φήμη ως έναν πολύ δημιουργικό συνθέτη, ικανό να προσαρμόσει πολλά ξένα στυλ στη μουσική οργάνων. Οι παραδόσεις της Βόρειας Γερμανίας επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τις παραδόσεις της Βόρειας Γερμανίας, ιδίως ο Georg Bahh, με τον οποίο ο συνθέτης συναντήθηκε στο Luneburg, και ο Dietrich Buktehude, ο οποίος ο Johann Sebastian επισκέφθηκε το 1704 σε μια μακρά διακοπές. Την ίδια στιγμή, ο Bach ξαναγράφει το έργο πολλών ιταλικών και γαλλικών συνθετών και αργότερα - οι συναυλίες βιολιού του Βιβάλντι να αναπνέουν νέα ζωή σε αυτά ήδη ως έργα για εκτέλεση οργάνων. Κατά τη διάρκεια της πιο παραγωγικής δημιουργικής περιόδου (από το 1708 έως το 1714), ο Bahh Johann Sebastian Fugue και Tokatta, αρκετές δεκάδες ζεύγη πρεμπάρων και φυγών και το "βιβλίο οργάνων" - μια ημιτελής συλλογή 46 χορωδικών πρασμών. Μετά την αναχώρηση από τη Βαϊμάρη, ο συνθέτης γράφει λιγότερη μουσική οργάνων, αν και δημιουργεί πολλά γνωστά έργα.

Άλλες καλωδιώσεις

Ο Bach έγραψε πολλή μουσική για το Harpsichord, μέρος του οποίου μπορεί να εκτελεστεί στο Keycorder. Πολλά από αυτά τα δοκίμια είναι εγκυκλοπαιδικά, συμπεριλαμβανομένων θεωρητικών μεθόδων και τεχνικών που αγαπούσαν να χρησιμοποιήσουν τον Bach Johann Sebastian. Οι εργασίες (κατάλογος) παρουσιάζονται παρακάτω:

• "Καλό μετριασμένο clavier" - εργασία δύο τόμων. Κάθε ένταση περιέχει πρελόκους και φουσκάλες σε κάθε χρήση 24 μεγάλων και δευτερευόντων κλειδιών που βρίσκονται σε χρωματική σειρά.
• Εφευρέσεις και αναψυχή. Αυτά τα δύο και τα τριών φωνητικών έργων βρίσκονται στην ίδια σειρά με το "καλά μετριασμένο κλειδί", με εξαίρεση ορισμένους σπάνιους τόκους. Δημιουργήθηκαν από το Bach για εκπαιδευτικούς σκοπούς.
• 3 Συλλογές χορού Σουίτα, "Γαλλικό κοστούμι", "Αγγλικό κοστούμι" και ένα πληκτρολόγιο.
• "Παραλλαγές Goldberg".
• Διάφορα παιχνίδια, όπως "Overture french-style", "ιταλική συναυλία".

Ορχηστρική και μουσική δωματίου

Ο Johann Sebastian έγραψε επίσης έργα για μεμονωμένα εργαλεία, ντουέτες και μικρά σύνολα. Πολλοί από αυτούς, όπως τα χωρίσματα και το Sonatas για το βιολογικό σόλο, έξι διαφορετικά σόλο σόλο σόλο, τα νεοσσοί για σόλο φλάουτο, θεωρούνται ένας από τους πιο εξαιρετικούς συνθέτες στο ρεπερτόριο. Bach Johann Sebastian Symphony, και δημιουργούσε επίσης αρκετές συνθέσεις για λαούτο σόλο. Δημιούργησε επίσης Trio-SoneaTates, Solo Sonata για φλάουτο και Viola Da Gamba, μεγάλο αριθμό RACHERKAROV και CANONOV. Για παράδειγμα, οι κύκλοι "Fugue Fugue", "Μουσική Προσφορά". Το πιο διάσημο ορχηστρικό έργο του Bach - "Brandenburg Concerts", που ονομάστηκε επειδή ο Johann Sebastian παρουσίασε με την ελπίδα να πάρει μια δουλειά από τον Christian Ludwig Brandenburg-Σουηδό το 1721. Η προσπάθειά του ήταν ανεπιτυχής. Το είδος αυτής της εργασίας συνάπτει το Grosso. Άλλα διατηρημένα έργα του Bach για την Ορχήστρα: 2 Συναυλίες για βιολί, συναυλία, γραμμένη για δύο βιολιά (τον τόνο του "D Minor"), συναυλίες για μια ορχήστρα κλειδιών και δωματίου (από ένα έως τέσσερα εργαλεία).

Φωνητικά και χορωδιακά δοκίμια

• Καντάτα. Από το 1723, ο Bach εργάστηκε στην εκκλησία του Αγίου Θωμά, και κάθε Κυριακή, καθώς και στις διακοπές, καθοδήγησε την εκτέλεση του καντάρ. Παρά το γεγονός ότι μερικές φορές έβαλε το Canta άλλων συνθέσεων, ο Johann Sebastian έγραψε τουλάχιστον 3 κύκλους των έργων του στη Λειψία, χωρίς να υπολογίζει εκείνες που αποτελούσαν τη Βαϊμάρη και το Mülhausen. Συνολικά, δημιουργήθηκαν περισσότερα από 300 καντάτα σε πνευματικά θέματα, εκ των οποίων διατηρήθηκαν περίπου 200.
• Motettes. Motakes, ο συγγραφέας του οποίου ήταν ο Johann Sebastian Bach - εργάζεται σε πνευματικό θέμα για τη χορωδία και το Basso Continuo. Μερικοί από αυτούς αποτελούνταν για τελετές κηδείας.
• Πάθος ή πάθος, OROROTIES και ταινίες. Μεγάλα έργα του Bach για τη χορωδία και την ορχήστρα είναι "πάθος στον Ιωάννη", "πάθος για τον Ματθαίο" (και οι δύο γράφονται για μια παθιασμένη Παρασκευή στις εκκλησίες του Αγίου Θωμά και του Αγίου Νικολάου) και το "Χριστουγεννιάτικο Ορωτή" (Κύκλος 6 Cantat, που προορίζεται για τη συγκράτηση των Χριστουγέννων σερβίρισμα). Μικρότερα δοκίμια - "Πάσχα Oratorio" και "μεγεθυντικό".
• Μάζα si minor. Ο Bach δημιούργησε το τελευταίο έργο του, το Mass Si Minor, μεταξύ 1748 και 1749. Το "Mesa" δεν παραδόθηκε ποτέ στη ζωή του συνθέτη.

Μουσικό στυλ

Το μουσικό στυλ της Baha έχει σχηματιστεί λόγω του ταλέντου του για αντίθετο σημείο, τη δυνατότητα να διατηρηθεί το κίνητρο, λίγο για να αυτοσχεδιασμό, το ενδιαφέρον στη μουσική της Βόρειας και Νότιας Γερμανίας, της Ιταλίας και της Γαλλίας, καθώς και αφοσίωση στις Λουθηρανικές παραδόσεις. Λόγω του γεγονότος ότι η Johanna Sebastian είχε πρόσβαση σε πολλά εργαλεία και εργάζεται στην παιδική ηλικία και την εφηβεία, καθώς και χάρη στο συνεχώς αυξανόμενο ταλέντο για τη σύνταξη ιστού ιστού μουσικής με μια εκπληκτική ψυχραιμία, τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Bach γεμίστηκαν με την εκκληστικότητα και Ενέργεια στην οποία η ξένη επιρροή σε συνδυασμό σε συνδυασμό με ήδη μια υπάρχουσα βελτιωμένη γερμανική μουσική σχολή. Κατά τη διάρκεια της μπαρόκ, πολλοί συνθέτες αποτελούσαν κυρίως μόνο έργα πλαισίου και οι ίδιοι οι καλλιτέχνες τους συμπληρώνουν με τις μελωδικές διακοσμήσεις και τις εξελίξεις τους. Αυτή η πρακτική ποικίλλει σημαντικά μεταξύ των ευρωπαϊκών σχολείων. Ωστόσο, ο Bach συνέχισε τις περισσότερες ή όλες τις μελωδικές γραμμές και λεπτομέρειες, αφήνοντας σχεδόν χώρο για ερμηνεία. Αυτή η λειτουργία αντανακλά την πυκνότητα των αντιστάθμισης υφές στις οποίες ο συνθέτης περιορίζει την ελευθερία της αυθόρμητης αλλαγής των μουσικών γραμμών. Σε ορισμένες πηγές, για κάποιο λόγο αναφέρονται έργα άλλων συγγραφέων, η οποία ο Johann Sebastian Bach φέρεται ότι έγραψε. Σεληνιακή σονάτα, για παράδειγμα. Φυσικά, θυμάμαι ότι αυτό το έργο δημιουργήθηκε από τον Μπετόβεν.

Εκτέλεση

Οι σύγχρονοι εκτελεστές των έργων Bach ακολουθούνται συνήθως από μία από τις δύο παραδόσεις: η λεγόμενη αυθεντική (ιστορικά προσανατολισμένη εκτέλεση) ή μοντέρνα (σύγχρονα εργαλεία ποδηλασίας, συχνά - μεγάλα σύνολα). Την εποχή του Bach, η ορχήστρα και οι χορωδίες ήταν πολύ πιο μέτρια από σήμερα, και ακόμη και τα πιο φιλόδοξα έργα - πάθος και μαζική Μικρά - γράφτηκαν για πολύ μικρότερο αριθμό ερμηνευτών. Επιπλέον, σήμερα μπορείτε να ακούσετε πολύ διαφορετικές εκδόσεις του ήχου της ίδιας μουσικής, αφού σε ορισμένα δωματίους του Johanne Sebastian αρχικά δεν υπήρχε εργαλείο γενικότερα. Οι σύγχρονες "ελαφρές" εκδόσεις των έργων του Bach έκαναν μεγάλη συμβολή στη διάδοση της μουσικής του τον 20ό αιώνα. Μεταξύ αυτών είναι γνωστές μελωδίες που εκτελούνται από τραγουδιστές και το αρχείο του 1968 του Wendy Carlos μεταβλήθηκε στο Bach-on-Bach χρησιμοποιώντας έναν πρόσφατα εφευρεμένο συνθετική. Έδειξαν ενδιαφέρον για τη μουσική του Bach και των τζαζ μουσικών, όπως ο Jacques Lusie. Ο Joel Spiegelman πραγματοποίησε την επεξεργασία των διάσημων "Goldberg παραλλαγές του" δημιουργώντας το έργο του σε στυλ νέας ηλικίας.

Ο Johann Sebastian Bach είναι η μεγαλύτερη φιγούρα του παγκόσμιου πολιτισμού. Το έργο του μουσικού-βαγονιού που ζούσε στον αιώνα XVIII, γενικά: ο Γερμανός συνθέτης εντάχθηκε και συνοψίζει τις παραδόσεις της προτεσταντικής χορωδίας με τις παραδόσεις των μουσικών σχολείων της Αυστρίας, την Ιταλία και τη Γαλλία.

200 χρόνια μετά το θάνατο του μουσικού και του συνθέτη, το ενδιαφέρον για το έργο και το βιογραφικό του δεν δροσίζει και οι σύγχρονες χρησιμοποιούν τα έργα του Bach τον εικοστό αιώνα, να βρουν συνάφεια και βάθος. Ο CHOROLE PRELUDE COMPERER ακούγεται στο "Solaris". Η μουσική του Johann Baha, ως η καλύτερη δημιουργία της ανθρωπότητας, καταγράφεται στη χρυσή πλάκα του Voyager, που συνδέεται με τη συσκευή διαστήματος, που ξεκίνησε από το έδαφος το 1977. Σύμφωνα με τους Times New York, ο Johann Sebastian Bach είναι ο πρώτος στους κορυφαίους δέκα κόσμο συνθέτες που έχουν δημιουργήσει αριστουργήματα που στέκονται με την πάροδο του χρόνου.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1685 στην πόλη Θουριγγανίας του Eisenakh, που βρίσκεται ανάμεσα στα σπαθιά του εθνικού πάρκου Hainig και του δάσους της Θουριγγίας. Το αγόρι έγινε ένα νεότερο και το όγδοο παιδί στην οικογένεια ενός επαγγελματία μουσικού Johann Ambrosius Baha.

Στο γένος Bahkh πέντε γενιές μουσικών. Οι ερευνητές μετρούσαν πενήντα συγγενείς του Johann Sebastian, ο οποίος είχε ακούσει μουσική. Μεταξύ αυτών, ο Prapraded Composer Feit Bach, Bulkhek, παντού φορώντας ένα Citra - ένα μουσικό όργανο plug-in με τη μορφή ενός κουτιού.

Ο επικεφαλής της οικογένειας Ambrosius Bach έπαιξε σε εκκλησίες στο βιολί και οργανωμένες κοσμικές συναυλίες, έτσι τα πρώτα μαθήματα μουσικής με τον νεότερο γιο του διδάσκονταν. Ο Johann Bach από τα μικρά χρόνια τραγούδησε τη χορωδία και ευχαρίστησε τον πατέρα με ικανότητες και απληστία στη μουσική γνώση.

Στα 9 ετών, η Mom Johanna Sebastian πέθανε - Elizabeth Lemmerhirt, και ένα χρόνο αργότερα, το αγόρι έγινε στρογγυλό ορφανό. Ο νεότερος αδελφός ανέλαβε τη φροντίδα ανώτερα - Johann Christoph, ο οργανισμός της εκκλησίας και ο δάσκαλος της μουσικής στη γειτονική πόλη Ordruf. Ο Christoph έστειλε τον Σεμπαστιάν στο Γυμνάσιο, όπου διδάσκει θεολογία, λατινική, ιστορία.

Ο μεγαλύτερος αδελφός διδάσκει τον νεώτερο να παίξει στο κλειδί και το όργανο, αλλά το περίεργο αγόρι αυτών των μαθήματα δεν ήταν αρκετό: κρυφά από την Χριστόποβα πήρε ένα σημειωματάριο από το ντουλάπι με έργα διάσημων συνθέσεων και φεγγαριών νέων νυχτών. Αλλά ο αδελφός ανακάλυψε τον Σεμπαστιάν για μια παράνομη κατοχή και επέλεξε το ρεκόρ.

Στην ηλικία των 15 ετών, ο Johann Bach έγινε ανεξάρτητος: πήρε δουλειά στο Luneburg και αποφοίτησε λαμπρά από το φωνητικό γυμναστήριο, ανοίγοντας το δρόμο του στο πανεπιστήμιο. Αλλά η φτώχεια και η ανάγκη να κερδίσετε τα μέσα για την ύπαρξη θέτει το σημείο στη μελέτη.

Στο Lüneburg, η περιέργεια ώθησε τη Μπαχά να ταξιδέψει: επισκέφθηκε το Αμβούργο, το Celle και το Lübeck, όπου συναντήθηκε με το έργο των περίφημων μουσικών Reinkenet και George Bama.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το 1703, αποφοίτησε από το Γυμνάσιο στο Lüneburg, ο Johann Bach πήρε σταθερό μουσικό στον Veimar Duke του Johann Ernsta. Ο Bach έπαιξε βιολί για μισό χρόνο και απέκτησε την πρώτη δημοτικότητα ως καλλιτέχνης. Αλλά σύντομα ο Johann Sebastian κουράστηκε να φυλάσσει το αυτί του Κυρίου που παίζει το βιολί - ονειρευόταν να αναπτύσσει και να ανοίξει νέους ορίζοντες στην τέχνη. Ως εκ τούτου, χωρίς να σκέφτομαι, συμφώνησα να λάβω την απελευθερωμένη θέση του δικαστηρίου οργανισμού στην εκκλησία του Αγίου Boniface στο Arnstadt, το οποίο απέχει 200 \u200b\u200bχιλιόμετρα από τη Βαϊμάρη.

Ο Johann Bach εργάστηκε για τρεις ημέρες την εβδομάδα και έλαβε υψηλό μισθό. Το σώμα της εκκλησίας, που έχει διαμορφωθεί από το νέο σύστημα, επεκτάθηκε τις δυνατότητες ενός νεαρού καλλιτέχνη και συνθέτη: στο Arnstadt Bach έγραψε τρία δώδεκα έργα οργάνων, Capricchio, Cantat και site. Αλλά η τεταμένη σχέση με τις αρχές ώθησε τον Johann Bach να εγκαταλείψει την πόλη σε τρία χρόνια.

Το τελευταίο άχυρο, το ασυνεπές μπολ της υπομονής των εκκλησιαστικών αρχών, ήταν ο μακροχρόνιων αραβοσίτου του μουσικού από το Arnstadt. Kosya Clari, και χωρίς την αντιπάθεια του μουσικού για μια καινοτόμο προσέγγιση στην εκτέλεση των λατρευτικών πνευματικών έργων, οργανωμένο Bahu μια ταπεινωτική διαδικασία για ένα ταξίδι στο Lübeck.

Στην πόλη έζησε και δούλεψε το διάσημο οργανισμό Dietrich BuxThehele, του οποίου ο αυτοσχεδιασμός στο όργανο Bach ονειρεύτηκε να ακούει από την παιδική ηλικία. Χωρίς να έχει χρήματα για τη μεταφορά, ο Johann το φθινόπωρο του 1705 πήγε στο Lubeck με τα πόδια. Το παιχνίδι Matra συγκλόνισε τον μουσικό: αντί του κυκλοφορούντος μήνα, έμεινε σε τέσσερα.

Μετά την επιστροφή στο ARNSTADT και η διαδικασία με το αφεντικό, ο Johann Bach έφυγε από το "συνδυασμένο μέρος" και πήγε στην πόλη της Θουριγγίνης του Mülhausen, όπου βρήκε το έργο του οργανισμού στην εκκλησία της Αγίας Μουσκίας.

Οι αρχές της πόλης και τα αφεντικά της εκκλησίας ευνοούν έναν ταλαντούχο μουσικό, τα κέρδη του ήταν υψηλότερα από ό, τι στο Arnstadt. Ο Johann Bach πρότεινε ένα οικονομικό σχέδιο για την αποκατάσταση του παλαιού οργάνου, που εγκρίθηκε από τις αρχές, και έγραψε ένα εορταστικό κασονίμονο "Κύριο - το τσάρο μου", αφιερωμένο στα εγκαίνια του νέου προξενείου.

Αλλά μετά από ένα χρόνο, ο άνεμος περιπλανιέται "αφαιρέθηκε" Johanna Sebastian από τη σκηνή και μετακόμισε στο προηγουμένως εγκαταλελειμμένο Weimar. Το 1708, ο Bach πήρε τη θέση του δικαστηρίου και εγκαταστάθηκε στο σπίτι δίπλα στο παλάτι του Ducal.

Η βιομετρική περίοδος της βιογραφίας του Johann Baha ήταν καρποφόρα: ο συνθέτης συνέθεσε δεκάδες πληκτρολογίου και ορχηστρικών έργων, συναντήθηκε με το έργο και το Κορέλλοι, έμαθε να χρησιμοποιεί δυναμικούς ρυθμούς και αρμονικά συστήματα. Επικοινωνία με τον εργοδότη - ο θερμαινόμενος δούκας του Johann Ernst, ο συνθέτης και ένας μουσικός, επηρέασαν τη δημιουργικότητα της Baha. Το 1713, ο Δούκας έφερε τις σημειώσεις της μουσικής των τοπικών συνθετών από την Ιταλία, οι οποίοι άνοιξαν για τους νέους ορίζοντες του Johann Baha στην Τέχνη.

Στη Weimara, ο Johann Bach άρχισε να εργάζεται στο "όργανο του βιβλίου" - μια συλλογή χορωδιακών πρασμών για το σώμα, αποτελούσε το μεγαλοπρεπές όργανο "Toccatu και Fugu Re Minor", "Passabalus of minor" και 20 πνευματικό καντάκι.

Μέχρι το τέλος της υπηρεσίας στην Weimara, ο Johann Sebastian Bach έγινε ένας ευρέως γνωστός κύριος του Clausing και ένας οργανισμός. Το 1717, οι διάσημοι γαλλικοί φλοιοί Louis Marshant έφθασαν στη Δρέσδη. Concertremister Volumier, ακούγεται για το ταλέντο της Baha, κάλεσε τον μουσικό να ανταγωνιστεί με τον Medshant. Αλλά την ημέρα του διαγωνισμού, ο Louis πέθανε από την πόλη, φοβισμένη από την αποτυχία.

Η επιθυμία για αλλαγή που ονομάζεται Bach στο δρόμο το φθινόπωρο του 1717. Ο δούκας απελευθέρωσε τον αγαπημένο μουσικό "με την έκφραση των διαφημιστικών". Ο οργανισμός προσέλαβε τον πρίγκιπα του Angalt-Ketensky, καλά χωρισμένο στη μουσική. Αλλά η δέσμευση του Πρίγκιπας Καλβινισμού δεν επέτρεψε στο Bahu να συνθέσει εξελιγμένη μουσική για λατρεία, έτσι ο Johann Sebastian έγραψε κυρίως κοσμικά έργα.

Στην περίοδο "Ketensky", ο Johann Bach συνέθεσε έξι σουίτα για το τσέλο, τα γαλλικά και τα αγγλικά keylows, τρία sonats για το βιολί σόλο. Οι διάσημες συναυλίες του Βρανδεμβούργου και ο κύκλος των έργων, οι οποίοι περιλαμβάνουν 48 πρελτούρες και φυγόδικα, που ονομάζονται "καλά μετριασμένο κλειδί" εμφανίστηκαν σε Kothely. Ταυτόχρονα, ο Bach έγραψε εφευρέσεις δύο φωνητικών και τριών φωνητικών, η οποία ονομάζεται "Συμφωνία".

Το 1723, ο Johann Bach τέθηκε όπως από τον Kantor της Χορωδίας του Αγίου Θωμά στην εκκλησία της Λειψίας. Την ίδια χρονιά, το κοινό άκουσε το έργο του συνθέτη "Πάθος στον Ιωάννη". Σύντομα, ο Bach έλαβε τη θέση του "Διευθυντή μουσικής" όλων των αστικών εκκλησιών. Για 6 χρόνια της "Περίοδος Λειψίας", ο Johann Bach έγραψε 5 ετήσιους κύκλους καντάτης, δύο από τους οποίους χάθηκαν.

Το Δημοτικό Συμβούλιο έδωσε συνθέτη 8 χορωδιακούς καλλιτέχνες στη διάθεση του συνθέτη, αλλά το ποσό αυτό ήταν εξαιρετικά λίγες, επομένως, μέχρι και 20 μουσικούς, ο Bach προσέλαβε τον εαυτό του, η οποία ήταν η αιτία των συχνών αψιμαχιών με τις αρχές.

Το 1720, ο Johann Bach αποτελούσε κυρίως Cantata για εκτέλεση στις εκκλησίες της Λειψίας. Θέλοντας να επεκτείνει το ρεπερτόριο, ο συνθέτης έγραψε κοσμικά έργα. Την άνοιξη του 1729, ο μουσικός διορίστηκε από το κεφάλι του μουσικού σκάφους - ένα κοσμικό σύνολο, που ιδρύθηκε από έναν φίλο του Bach από τον Georg Philipp Teleman. Το σύνολο ήταν δύο φορές την εβδομάδα για μια εβδομάδα διατεταγμένες δύο ώρες συναυλίες στο καφέ του Cimmerman κοντά στην πλατεία της αγοράς.

Τα πιο κοσμικά έργα που συνθέτουν ο συνθέτης από το 1730 έως το 1750, ο Johann Bach έγραψε για εκτέλεση στο καφενείο.

Ο αριθμός τους περιλαμβάνει το τζόκινγκ "καφέ καντάτα", την κωμική "αγροτική καντάτα", πληκτρολόγιο και συναυλίες για το τσέλο και το clausing. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, το διάσημο "Mesa Si Minor" γράφεται, το οποίο ονομάζεται το καλύτερο χορωδιακό προϊόν όλων των εποχών.

Για πνευματικές επιδόσεις, ο Bach δημιούργησε ένα "υψηλό μαζικό κυρία ανηλίκους" και "πάθος στον Ματθαίο", η λήψη από την αυλή ως ανταμοιβή για το έργο του τίτλου του τίτλου του βασιλικού-πολωνικού και του Saxon Court συνθέτη.

Το 1747, ο Johann Bach επισκέφθηκε την αυλή του βασιλιά της Πρωσίας Friedrich II. Το Welject πρότεινε έναν συνθέτη ένα μουσικό θέμα και ζήτησε να γράψει αυτοσχεδιασμό. Ο Bach είναι κύριος αυτοσχεδιασμού - απέρριψε αμέσως ένα πάτημα τριών ματιών. Σύντομα το συμπλήρωσε με έναν κύκλο παραλλαγών σε αυτό το θέμα, που ονομάζεται "μουσική προσφορά" και έστειλε ένα Friedrich II ως δώρο.

Ένας άλλος μεγάλος κύκλος, που ονομάζεται "Τέχνη της Fugue", ο Johann Bach δεν προσχώρησε. Οι γιοι δημοσίευσε έναν κύκλο μετά το θάνατο του πατέρα.

Την τελευταία δεκαετία, η δόξα του συνθέτη ξεθωριάστηκε: ο κλασικισμός ανθίζει, οι σύγχρονες θεωρούσαν το ύφος του Bach ντεμοντέ. Αλλά οι νέοι συνθέτες έφεραν τα έργα του Johann Baha, τον λατρεύονταν. Η δημιουργικότητα του Μεγάλου Οργανισμού αγαπούσε και.

Μια εκτόξευση ενδιαφέροντος στη μουσική του Johann Bach και η αναβίωση της δόξας του συνθέτη ξεκίνησε το 1829. Τον Μάρτιο, ο πιανίστας και ο συνθέτης Felix Mendelssohn διοργάνωσε μια συναυλία στο Βερολίνο, όπου ακουγόταν το έργο του "πάθος του Ματθαίου". Ξαφνικά ο δυνατός συντονισμός ακολούθησε, η θέα συγκέντρωσε χιλιάδες θεατές. Ο Mendelssohn πήγε με συναυλίες στη Δρέσδη, τον Königsberg και τη Φρανκφούρτη.

Το έργο του Johann Bach "Musical Joke" και σήμερα ένα από τα αγαπημένα για χιλιάδες παγκόσμιους καλλιτέχνες. Γραμμή, μελωδική, απαλή μουσική ακούγεται σε διαφορετικές παραλλαγές προσαρμοσμένες στο παιχνίδι στα σύγχρονα εργαλεία.

Δυτικοί και ρώσοι μουσικοί διαδίδουν τη μουσική του Bach. Οι τραγουδιστές τραγουδιστές φωνητικό σύνολο κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τζαζ Sebastian Bach, το οποίο έφερε την ομάδα οκτώ φωνητευτικών παγκοσμίως δόξα και βραβείο grammy.

Διαχειριστούμε τη μουσική του Johann Bach και Jazz Musicians Jacques Lusie και ο Joel Spiegelman. Ο Ρωσικός καλλιτέχνης προσπάθησε να αποτίσει φόρο τιμής στο Geni.

Προσωπική ζωή

Τον Οκτώβριο του 1707 ο Johann Sebastian Bach παντρεύτηκε έναν νεαρό ξάδελφο από το Arnstadt Maria Barbara. Το ζευγάρι είχε επτά παιδιά, αλλά τρία πέθανε σε νηπιαία. Τρεις γιοι - Wilhelm Friedem, Karl Philipp Emmanuel και Johann Christians - πήγε τα πόδια των ποδιών και έγιναν διάσημοι μουσικοί και συνθέτες.

Το καλοκαίρι του 1720, όταν ο Johann Bach με τον πρίγκιπα Anhalt Ketensky ήταν στο εξωτερικό, η Μαρία Βαρβάρα πέθανε, αφήνοντας τέσσερα παιδιά.

Η προσωπική ζωή του συνθέτη έχει βελτιωθεί σε ένα χρόνο: στο γήπεδο του Δούκα Bach, συναντήθηκε με τον νεαρό όμορφο και ταλαντούχο τραγουδιστή Άννα Μαγδαλένη Wilke. Johann παντρεύτηκε την Άννα τον Δεκέμβριο 1721. Είχαν 13 παιδιά, αλλά επέζησε ο πατέρας 9.

Στα παλιά χρόνια, η οικογένεια για τον συνθέτη αποδείχθηκε ότι είναι η μόνη ευπρόσδεκτη. Για τη σύζυγο και τα παιδιά, ο Johann Bach συνθέτει φωνητικά σύνολα, διατεταγμένες συναυλίες του θαλάμου, απολαμβάνοντας τα τραγούδια της συζύγου του (η Άννα Bach είχε μια όμορφη σοπράνο) και το παιχνίδι των μεγάλων γιων.

Η τύχη της συζύγου του και η νεαρή κόρη της Johanna Bach αναπτύχθηκε δυστυχώς. Η Άννα Μαγδαληνά πέθανε δέκα χρόνια αργότερα στο σπίτι της περιφρόνησης για τους φτωχούς, και η νεώτερη κόρη της Regina έριξε την ύπαρξη μισής φωλιάς. Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο Ludwig van Beethoven βοήθησε τον Ludwig.

Θάνατος

Τα τελευταία 5 χρόνια, το όραμα της Johanna Bach επιδεινώθηκε γρήγορα, αλλά ο συνθέτης συνέθεσε μουσική, υπαγορεύοντας το έργο του τεκμηριωμένου δικαίου.

Το 1750, ο βρετανός οφθαλμίατρος John Taylor έφτασε στη Λειψία. Η φήμη του γιατρού είναι δύσκολο να ονομαστεί άψογη, αλλά ο Bach κλονίσθηκε στο άχυρο και να εξαερώσει. Μετά τη λειτουργία, το όραμα δεν επέστρεψε στον μουσικό. Ο Taylor που λειτουργούσε επανειλημμένα στον συνθέτη, αλλά η επιδείνωση ήρθε για μια βραχυπρόθεσμη απόδοση της όρασης. Στις 18 Ιουλίου 1750, συνέβη μια απεργία και στις 28 Ιουλίου, ο 65χρονος Johann Bach πέθανε.

Έψαξε τον συνθέτη στη Λειψία στο νεκροταφείο της εκκλησίας. Χαμένος τάφος και παραμένει βρέθηκε το 1894 και αναγεννημένος σε πέτρινη σαρκοφάρωση στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη, όπου ο μουσικός εξυπηρετούσε 27 χρόνια. Ο ναός καταστράφηκε από έναν βομβαρδισμό κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά οι στάχτες του Johann Bach βρέθηκαν το 1949, μεταφέρθηκε το 1949, θάφτηκε στο βωμό της εκκλησίας του Αγίου Θωμά.

Το 1907, στο Eisenach, όπου γεννήθηκε ο συνθέτης, άνοιξε το μουσείο και το 1985 το Μουσείο εμφανίστηκε στη Λειψία.

• Η αγαπημένη κατοχή της Johanna Baha θεωρήθηκε ότι επισκέπτεται τις εκκλησίες της εκκλησίας στα ρούχα του φτωχού δασκάλου.
• Χάρη στον συνθέτη στις εκκλησιαστικές χορές, οι άνδρες και οι γυναίκες τραγουδούν. Η σύζυγος του Johann Bach έγινε η πρώτη εκκλησία Chore.
• Ο Johann Bach δεν πήρε χρήματα για ιδιωτικά μαθήματα.
• Το επώνυμο Bach μεταφράζεται από το Γερμανικό ως "Creek".

• Ο Johann Bach υποσχέθηκε ένα μήνα στη φυλακή για να ζητήσει συνεχώς την παραίτηση.
• Ο Georg Friedrich Handel είναι μια σύγχρονη Baha, αλλά οι συνθέτες δεν συναντήθηκαν. Οι μοίρες δύο μουσικών είναι παρόμοιοι: Και οι δύο σκοτεινούνταν ως αποτέλεσμα μιας ανεπιτυχής λειτουργίας από έναν Charlatian Taylor.
• Ο πλήρης κατάλογος του Johann Baha δημοσιεύθηκε 200 χρόνια μετά το θάνατο.
• Ο Γερμανός διέταξε τον συνθέτη να γράψει ένα έργο, ακούγοντας το οποίο θα μπορούσε να κοιμηθεί έντονος ύπνος. Ο Johann Bach εκπλήρωσε το αίτημα: τις περίφημες παραλλαγές Goldberg - και τώρα καλά "ύπνο χάπια".

Αφηρημένοι Μπαχά

• "Για να κοιμηθείτε καλά, δεν πρέπει να ξαπλώσετε την ίδια μέρα, όταν πρέπει να ξυπνήσετε."
• "Το παιχνίδι στα πληκτρολόγια είναι απλή: Απλά πρέπει να ξέρετε ποια κλειδιά για να κάνετε κλικ."
• "Ο σκοπός της μουσικής είναι να αγγίξει την καρδιά."

Δισκογραφία

• "Ave Maria"
• "Αγγλική σουίτα n3"
• "Συναυλία Branderburg n3"
• "Ιταλικά άκαμπτα"
• "Συναυλία N5 F-Minor"
• "Συναυλία n1"
• "Συναυλία για το τσέλο και την ορχήστρα d-minor"
• "Συναυλία για φλάουτο, τσέλο και άρπα"
• "Sonata n2"
• "Sonata n4"
• "Sonata n1"
• "Σουίτα N2 B-Minor"
• "Σουίτα n2"
• "Σουίτα για ορχήστρα n3 d-major"
• "Toccata και Fugue d-minor"