Βιογραφία του βραχυπρόθεσμου περιεχομένου Dargomyzhsky. Το πιο σημαντικό. Σύντομη βιογραφία DargoMyzhsky

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

Δημοσιεύτηκε στο http: //www.syt/

Εισαγωγή

Τα κύρια στάδια της ζωής και της δημιουργικής πορείας

Χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας

συμπέρασμα

Εισαγωγή

Alexander Sergeevich DargoMyzhsky - ο πρώτος Ρώσος συνθέτης, ο οποίος συνέχισε τις βασικές δημιουργικές αρχές του Μ.Ι. Glinka.

Η κοσμοθεωρία του Dargomyzhsky, οι αισθητικές αρχές του σχηματίστηκαν σε 30-40 g. XIX αιώνα. Αυτά ήταν τα χρόνια της νέας κατεύθυνσης στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη μουσική, όταν ο Ρώσος Πολιτισμός έχει αναπτυχθεί γρήγορα, προσπαθώντας για την περίοδο της υψηλότερης ακμή του. Ενώ η ενοποίηση στο έργο των προηγμένων καλλιτεχνών εκείνης της εποχής ήταν καυτή συμπάθεια "για ταπεινωμένα και προσβεβλημένα" και περιφρόνηση για τους καταπιεστές τους. Η κατεύθυνση στην τέχνη ονομάστηκε "κρίσιμος ρεαλισμός". Ο πρώτος εκπρόσωπος του "κρίσιμου ρεαλισμού" στη μουσική ήταν η Dargomyzhsky.

Στο έργο του, τεράστιες βάρδιες που συνέβησαν σε δημόσιες, ιδεολογικές, καλλιτεχνικές περιοχές βρήκαν την απάντησή τους. Ήδη στα πρώτα έργα του συνθέτη, είναι ορατή μια δημιουργική σύνδεση με τις προοδευτικές ιδέες της εποχής. Ο Dargomyzhsky στο έργο του ήταν κοντά σε προχωρημένους συγγραφείς - Pushkin, Gogol, Lermontov. Ο Veliko ήταν ο αντίκτυπος στον μελλοντικό συνθέτη της δημιουργικότητας m.i. Glinka. Γαμώτο τις δημιουργικές αρχές της Glinka, το Dargomyzhsky, που είναι καλλιτέχνης του χρόνου του, τα εφαρμόζει με τον δικό του τρόπο. Εάν η Glinka δείχνει τους ανθρώπους ως ένα σύνολο, οι ήρωές του εκφράζουν ορισμένα χαρακτηριστικά ενός εθνικού, το Dargyomyzhsky δίνει μια πραγματική εικόνα της σύγχρονης ζωής στις αντιφάσεις της. Δείχνει διάφορους ανθρώπους διαφόρων κοινωνικών τάξεων (πρίγκιπας, αγρότη, στρατιώτης, επίσημος). Στο σχηματισμό της κοσμοθεωρίας του Dargomyzhsky, A.S. διαδραμάτισε εξαιρετικό ρόλο Πούσκιν. Όλη η δημιουργικότητα του συνθέτη είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το έργο του ποιητή. Τα μέλη της κούκλας Balakirevsky ονομάστηκαν το "Δάσκαλο Μουσικής Αλήθειας" Dargyzhsky ". Οι δημιουργικές αρχές του διαδραμάτισαν μεγάλο ρόλο στην περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής τέχνης.

Τα κύρια στάδια της ζωής και της δημιουργικής πορείας

dargomyzhsky συνθέτης ρομαντική όπερα

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Dargomyzhsky γεννήθηκε στις 2 Φεβρουαρίου 1813 στην επαρχία του χωριού Trinity Tula. Το 1817, η οικογένεια Dargomyzhsky μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, με τους οποίους συνδέεται ολόκληρη η ζωή του συνθέτη. Εκπαίδευση πήρε σπιτικό. Οι γονείς του συνθέτη ανέπτυξαν μια στοχαστική στάση απέναντι στη ζωή, παρατήρηση, σκοπιμότητα, μια κριτική προσέγγιση σε άλλους, δόθηκε στα παιδιά την αγάπη της τέχνης, τη λογοτεχνία.

Η μουσική του Dargomyzhsky άρχισε να σπουδάζει από 6 χρόνια. Τα θεμέλια της εκτέλεσης του πιάνου έδωσαν τον πρώτο του δάσκαλο Danilevsky - έναν ταλαντούχο και μορφωμένο μουσικό. Αργότερα, ο Dargomyzhsky άρχισε να μελετά το παιχνίδι στο βιολί, και πήρε επίσης τα μαθήματα τραγουδιού. Στα 10 χρόνια, το αγόρι άρχισε να συνθέτει Rondo, ρομαντισμό, παραλλαγές. Από τα γραπτά των παιδιών, το πιο ενδιαφέρον "μελαγχολικό βαλς" και "Cossack".

Ανώτατο σχολείο παιχνιδιών πιάνου γίνονται για μαθήματα Dargomyzhsky με ένα διάσημο πιανίστας F. SchoberLechner, φοιτητής Gummel. Για τρία χρόνια, οι τάξεις του Schoerechner είχαν σημαντικό αντίκτυπο όχι μόνο στην πιανιστική ανάπτυξη του μαθητή του, αλλά και στις μουσικές ιδέες και τις γεύσεις. Μέχρι το 1831, ο Dargomyzhsky έγινε ένας εξαιρετικός πιανίστας.

Η μελέτη των κλασικών παραδόσεων ασχολούνταν με τον Dargomyzhsky και τον άλλο δάσκαλό του, τον τραγουδιστή B. Tseibich, ο οποίος γνωρίζει επίσης τον φοιτητή του με στοιχεία της θεωρίας της μουσικής.

Έτσι, από την αρχή της δεκαετίας του '30, ο συνολικός σχηματισμός του μελλοντικού συνθέτη τελείωσε. Ο Dargomyzhsky θεωρήθηκε έντονος πιανίστας, βιολιστής. Στο μέλλον, όλοι οι διάσημοι τραγουδιστές μελετήθηκαν μαζί του, χρησιμοποίησαν τις συμβουλές του.

Μέχρι αυτή τη φορά, ο Dargomyzhsky ήταν ο συγγραφέας πολλών γραπτών για βιολί, πιάνο, ρομαντισμό, κουαρτέτα. Ορισμένα από αυτά δημοσιεύονται. Φυσικά, σε αυτά τα έργα αισθάνονται την ανωριμότητα του συνθέτη του συνθέτη. Καθώς ο συνθέτης Dargomyzhsky ήταν αυτοδίδακτος. Σε περαιτέρω δεξιότητες, φτάνει στη σκληρή δουλειά, στη μελέτη της λαϊκής μουσικής και των κλασικών, στην επικοινωνία με άλλους συνθέτες.

Το 1834, ο Dargomyzhsky εγγράφηκε από τον υπάλληλο χαρτιού του κρατικού ταμείου, το 1836, παράγεται στους γραμματείς του Κολλεγίου και το 1843 αποσύρθηκε στην τάξη του τίτλου του τίτλου.

Ένα μεγάλο γεγονός στη ζωή και το έργο του Dargomyzhsky γνώρισαν το Glinka το 1834. Παρά τη διαφορά στην ηλικία, 9 ετών, οι νέοι μουσικοί έγιναν φίλοι. Το γραπτό "Ivan Susanin" - η πρώτη ρωσική όπερα έλαβε χώρα στα μάτια του Dargomyzhsky. Στο πρόσωπο της Glinka, είδε έναν καλλιτέχνη που γνώριζε πολλά και επέλεξε το δρόμο του στην τέχνη. Η γνωριμία με τη Glinka ανάγκασε το Dargomyzhsky να μελετήσει σοβαρά τα θεμέλια της συνθέτης δεξιοτήτων και ήταν μια ώθηση στη γέννηση μεγάλων δημιουργικών ιδεών.

30-40s - το πρώτοΗ περίοδος της δημιουργικότητας του Dargomyzhsky

Το 1839 γράφει την όπερα "Esmeralda" στο οικόπεδο του μυθιστορήματος "καθεδρικός ναός της μητέρας του Παρισιού του Θεού" του γαλλικού συγγραφέα Hugo. Με μεγάλη δυσκολία κατάφερε να επιτύχει την Esmeralda, η οποία έλαβε χώρα μόνο μετά από 8 χρόνια. Αυτή ήταν η στάση των ηγετών των αυτοκρατορικών θεάτρων στην εγχώρια τέχνη.

Μετά το "Esmeralda", ο Dargyomyzhsky γράφει πολλούς μεμονωμένους φωνητικούς χώρους, ειδύλλια, τραγούδια, arias, ντουέτες, τρίχωμα, κουαρτέτα, Cantatha "εορτασμό του Vakha" το 1843, το οποίο αργότερα επαναλάμβανε τον συγγραφέα στην όπερα-μπαλέτο.

Οι υψηλές καλλιτεχνικές δεξιότητες έφτασαν στο DargoMyzhsky στην ομάδα των ειδών με τα λόγια του Pushkin - "Σας αγάπησα", "νύχτα εκατομμύρια", "η πυρκαγιά καίει στο αίμα", "δεκαέξι χρονών" και άλλοι.

Στις αρχές της δεκαετίας του '40, ο Dargomyzhsky πληρώνει πολύ χρόνο με μουσικές συλλογές που κρατούνται στο σπίτι του. Dargomyzhskiy Δάσκαλος του τραγουδιού στην Αγία Πετρούπολη. Οι τραγουδιστές και οι τραγουδιστές ομαδοποιούνται γύρω του, πολλά από τα οποία αργότερα έγιναν διάσημοι καλλιτέχνες, τα έργα των ρωσικών συνθετών πραγματοποιήθηκαν τα βράδια και κυρίως το έργο της Glinka και του Dargomyzhsky. Κατά την εκτέλεση των τραγουδιστών, ο Dargomyzhsky έγραψε: "Η ρωσική μουσική εκτελείται από το Veasirely, χωρίς νόημα, χωρίς καμία καθαρή επίδραση." Μέχρι το τέλος της ζωής, οι τάξεις του με φοιτητές και φοιτητές δεν σταμάτησαν, η Dargomyzhsky προσπάθησε να αναπτύξει τις παραδόσεις της Glinka στη δημιουργικότητα και στην ανατροφή του ηθοποιού - τραγουδιστή. Όταν βάζετε τον εαυτό του τον εαυτό του με τους τραγουδιστές, έμαθε τα κόμματα, δίδαξε να τραγουδήσει καλλιτεχνικά ειλικρινά, απλά και εκφραστικά.

Το 1843, η πρώτη του συλλογή ειδών και τραγουδιών έρχεται στον Τύπο. Ρυθμίσεις έφεραν φήμη.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1930, ανήκει το πρώτο συμφωνικό παιχνίδι του Dargomyzhsky "Bolero".

Το 1844, τα Dargomyzhsky αφήνει στο εξωτερικό. Επισκέφτηκε τη Λειψία, Βιέννη, Βρυξέλλες, Παρίσι. Ο σκοπός του ταξιδιού του ήταν το Παρίσι, το οποίο θεωρήθηκε το κέντρο της παγκόσμιας κουλτούρας. Στο εξωτερικό, ο συνθέτης συναντά με πολλούς μουσικούς, συνθέτες. Επισκέπτεται την όπερα, το θέατρο, συναυλίες. Οι δηλώσεις του για το μουσικό πολιτισμό στο εξωτερικό μιλάμε για το σαφές, κρίσιμο μυαλό του, για τη λήξη και την ανεξαρτησία των απόψεων. Στο εξωτερικό στο DargoMyzhsky, όπως η Glinka στην Ιταλία, το αίσθημα της πινακίδας της πατρίδας, τραβήχτηκε στη Ρωσία, ήθελε να γράψει ρωσική μουσική. Το 1845 επιστρέφει στην πατρίδα του.

ΣΕΗ περίοδος του έργου του, η περίοδος λήξης του καλλιτέχνη-ρεαλιστής

Αρχίζει να γράφει την όπερα του κοινωνικού και του κατηγορουσιού χαρακτήρα της "γοργόνα" στην οικόπεδο του Πούσκιν. Ταυτόχρονα, γράφει ρομαντισμούς σε ποιήματα Pushkin και Lermontov. Με ρομαντοποίηση σε ποιήματα, Lermontov, η κρίσιμη κατεύθυνση στο έργο του Dargomyzhsky αρχίζει να αναπτύσσεται. Αυτές είναι οι ρομαντικές και βαρετές και λυπημένοι "," Είμαι λυπημένος "και πολλοί άλλοι.

Το 1853, μια μεγάλη συναυλία διοργανώθηκε από τα έργα του Dargomyzhsky, ο οποίος πέρασε με μεγάλη επιτυχία. Αναγνώριση του Dargomyzhsky καθώς ο συνθέτης προκάλεσε μια δημιουργική ενέργεια από την παλίρροια. Ο συνθέτης θεωρεί τον εαυτό του υποχρεωμένο να δημιουργήσει ένα εθνικό έργο. Με μεγάλη ανύψωση, εργάζεται στην όπερα "γοργόνα", η οποία ολοκληρώθηκε το 1855. Το περιβάλλον της έλαβε χώρα το 1856. Η όπερα δεν είχε επιτυχία. Στην υπεράσπιση του Dargomyzhsky, διεξήχθη ένας διάσημος ρωσικός μουσικός κριτικός του Serov. Η ανάλυση της όπερας "γοργόνα" στην εποχή μας είναι το καλύτερο προϊόν σχετικά με αυτή την όπερα.

Το τέλος της δεκαετίας του '50 στη ζωή του Dargomyzhsky σχετίζεται με την ενεργό έργο στο σατιρικό περιοδικό "Spark". Αυτή τη στιγμή, δημιουργεί τέτοια υπέροχα τραγούδια μιας κοινωνικής και κατηγορηματικής φύσης ως "παλιό σωματικό" και "σκουλήκι". Ο ορχηστρικός του παίζει "Baba Yaga", "Cossack", Chukhon Fantasy αναφέρεται στις αρχές της δεκαετίας του '60.

Ταυτόχρονα, η DargoMyzhsky ασχολείται με εκπαιδευτικές δραστηριότητες, είναι μέλος της Επιτροπής της Ρωσικής Μουσικής Κοινωνίας.

Το 1864, ο Dargomyzhsky ανέφερε ξανά ένα ταξίδι στο εξωτερικό. Επισκέφτηκε τη Λειψία, Παρίσι, Βρυξέλλες, Λονδίνο. Αυτό το ταξίδι έδειξε ότι είναι γνωστός ως συνθέτης όχι μόνο στην πατρίδα του. Ιδιαίτερα ενθουσιασμό συναντήθηκε στις Βρυξέλλες, όπου η Overture πραγματοποιήθηκε στην όπερα "γοργόνα" και ένα συμφωνικό παιχνίδι "Cossack".

Με την επιστροφή του Dargomyzhsky στην Αγία Πετρούπολη το 1865, η παραγωγή "γοργόνα" επαναλήφθηκε. Οι νέοι δημοκρατικά συντονισμένοι νέοι που ήρθαν στο θέατρο στη δεκαετία του '60 έλαβαν χώρα. Ο Dargomyzhsky έλαβε πλήρη αναγνώριση στην πατρίδα του.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, οι συνθέτες Balakirev, Kyui, Borodin, Roman Corsadov, μουσικός κριτικός του Stasov έγιναν τακτικοί επισκέπτες στο Dargomyzhsky. Παίζουν σε 4 χέρια του έργου της Roman Corsakov, εκτελούν ένα νέο έργο του Dargomyzhsky - Opera "Stone Guest". Αυτή η τελευταία εργασία δεν ολοκληρώθηκε. Πέθανε στις 5 Ιανουαρίου 1869 από σοβαρές καρδιακές παθήσεις. Τουφούσε δίπλα στο M.I. Glinka.

Χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας

Η κληρονομιά του Dargyomyzhsky δεν είναι μεγάλη, αλλά εισήγαγε νέα θέματα, εικόνες, καλλιτεχνικές αρχές. Ως εκ τούτου, η σημασία της δουλειάς του αποδείχθηκε τεράστια για την επακόλουθη ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής. Ο Dargomyzhsky προσπάθησε να εξαιρετική ιδεολογική τέχνη. "Θέλω τον ήχο να εκφράσει τη λέξη. Θέλω την αλήθεια ", έγραψε τον συνθέτη. Στη μουσική, ο συνθέτης μεταδίδει μια ποικιλία αποχρώσεων των ψυχικών εμπειριών. Μεταδίδει μια αίσθηση μη κοινών μορφών, αλλά δείχνει τη διαδικασία εμφάνισης και ανάπτυξης αίσθησης. Ο Dargomyzhsky δημιουργεί μια ποικιλία χαρακτήρων. Σύμφωνα με τον τρόπο, να μιλήσει, να μιλήσει, "Intonate" λέξεις, ο συνθέτης καθόρισε τον χαρακτήρα ενός ατόμου και του ανήκουν σε έναν συγκεκριμένο δημόσιο κύκλο. Τα μουσικά του πορτρέτα είναι φωτεινά και πειστικά, θα μεταφέρει λεπτώς τις ψυχικές καταστάσεις των ηρώων.

Μια νέα προσέγγιση στην εικόνα των χαρακτήρων οδήγησε στη χρήση νέων μέσων μουσικής εκφραστικότητας. Μία από τις φωνητικές δραματικά ειλικρινή εκφραστικότητα του Dargomyzhsky είναι μια ομιλία τραγούδι, εμπλουτισμένη με νέες, ομιλίες, η ομιλία εξατομικευμένη.

Στα γραπτά του Dargyomyzhsky, βρίσκεται επίσης η εγγύτητα με τη λαϊκή μουσική, ως επί το πλείστον αστικό τραγούδι και εγχώριο ρομαντισμό, βρίσκονται επίσης και υπάρχουν γνήσιες λαϊκές μελωδίες.

Η αρμονική γλώσσα διακρίνεται από την κινητικότητα των τόνων. Οι ιτονιές ομιλίας-ομιλίας που συνδέονται με τις μορφές τραγουδιών, σχημάτισαν έναν νέο τύπο μελωδίας.

Ο Dargomyzhsky έχει γράψει πάνω από 100 ρομαντισμούς και πολλά φωνητικά σύνολα. Στο ρομαντισμό έθεσαν τα βασικά στυλ, σχηματίστηκε μια μουσική γλώσσα. Στο είδος του ρομαντισμού, ο Dargomyzhsky έδειξε τον μεγαλύτερο καινοτόμο και έναν λαμπρό καλλιτέχνη.

Ήδη στην πρώτη συλλογή των ρομαντισμών και τραγουδιών του Dargomyzhsky, μαζί με το νοικοκυριό, εκείνα τα χρόνια και ένα ρομαντισμό, όπου αισθάνεται η επιρροή των ρομαντισμών της Glinka, τα χαρακτηριστικά του μέλλοντος του ατομικού στυλ του συνθέτη είναι ορατά. Αυτά τα ρομαντικά εισάγονται σε αυτόν τον κύκλο καλλιτεχνικών αιτημάτων, τις οποίες ζούσε η ρωσική μητροπολιτική κοινωνία.

Τέτοιες ρομαντισμοί ως "είστε όμορφοι", "Lielette", "Blue Eyes" είναι κοντά στην ενότητα των επιφανειακών σαλόνι.

Στο ρομαντισμό του, ο Dargomyzhsky βασίστηκε στον τόνο και τα μέσα να εκφράσει το "ρωσικό τραγούδι", το όχημα νερού, ένα εγχώριο λυρικό ρομαντισμό,

Το Glinka Dargomyzhsky δεσμεύει μεμονωμένες μεθόδους συνθέσεων, τύπων ειδών - ανατολικά, ισπανικά, υψόμετρο-λυρικό περιεχόμενο. Ορισμένες ειδύλλες γράφονται στα κείμενα του Pushkin, η οποία χρησιμοποίησε το glinka. Είναι το ρομαντισμό "η φωτιά καίγεται στο αίμα". "Night Mokefire." Πολλοί ρομαντικοί σε Pushkin Poems, ο οποίος ήταν ένας αγαπημένος ποιητής του συνθέτη.

Ήδη στη δεκαετία του '40, το χειρόγραφο του συνθέτη γίνεται όλο και πιο σίγουρο. Υπάρχει ενδιαφέρον για θέματα και τα οικόπεδα κοινωνικά σημαντικά. Όλες οι προσπάθειες αποστέλλονται στο γεγονός ότι η λέξη και η υγιής συγχώνευση οργανικά μαζί.

Το τελευταίο φωνητικό στυλ χαρακτηρίζεται από τον περιορισμό της έκφρασης, την απουσία μελοδραματικούρισμού, οικονομικά επιλογή εκφραστικών μέσων.

Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του γράμματος του Dargomyzhsky εκδηλώθηκαν στον πρώιμο ειδύλλιο "Μου άρεσε" στα pushkin ποιήματα. Το ρομαντισμό έχει ένα χαρακτηριστικό ομοιότητας με το Elegy. Μορφή ενός αγοραστή. Η μελωδία του πληθυσμού αντιπροσωπεύει μία μόνο γραμμή, η οποία αποτελείται από σύντομες φράσεις-ομιλητές. Αυτές οι φράσεις είναι διαφορετικές σε μήκος και δομή, κατά την έννοια των λέξεων που διαιρούνται με παύσεις.

Μια μελωδία τραγουδιού, γεμάτη συγκράτηση, ξεκινώντας από τον χαμηλό ήχο "Re" την πρώτη οκτάβα, επεκτείνεται και μέχρι το τέλος του ταμείου φτάνει στο υψηλότερο σημείο - "στη δεύτερη οκτάβα. Το φόντο είναι μια ηρεμία arpeggled συνοδεία.

Το ρομαντισμό "Σας αγάπησα" ο συνθέτης αναμένει τη μορφή ορισμένων λυρικών μονολογίων μιας ώριμης περιόδου.

Μαζί με τον αγαπημένο ποιητή του Pushkin, ο Dargomyzhsky ήταν ο Lermontov. Οι καλύτεροι ειδύλλες στους στίχους του Lermontov στα έργα του Dargomyzhsky είναι οι μονόλογοι λυρικών μονολογιών "Sad", "και το βαρετό και λυπηρό". Το φωνητικό κόμμα αυτών των ρομαντισμών βασίζεται σε μια εκφραστική δήλωση τραγουδιού. Η μελωδία σε αυτά είναι σαφώς ανατομή ανάλογα με το κείμενο, τα ξεχωριστά αξιολύπητα θαύματα και ο τόνος υπογραμμίζεται έντονα.

"Και βαρετό, και λυπηρό." Ο Lermontov έχει λυρική σκέψη, έναν μονόλογο με ερωτήσεις και απαντήσεις.

Σύμφωνα με το κείμενο της μελωδίας ρομαντισμού ενός χαρακτήρα της απόδοσης. Η μελωδία ακολουθεί όλες τις στροφές κειμένου, κορεσμένο με ιτονιές ομιλίας. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης προσπαθεί να ακεραιότητα και την ενότητα όλων των ρομαντισμού. Η ευέλικτη και τομπική μελωδία συνδυάζει μια ενιαία υφή της συνοδείας, παρόμοια φωνητική, καταχώρηση παρτίδας και συμπέρασμα. Κάτω από την ενότητα όλων των ρομαντικών και, σαν μέσω της ανάπτυξης, τα πυρομαχικά του τριών μερών.

Η γραμμή του λυρικού ειδύλλου-μονόλογου "και η βαρετή, και η λυπημένος" συνεχίστηκε στο ρομαντισμό "Sad", "σύντομα θα με πάρετε πίσω" και μια σειρά άλλων ειδών.

Ένας αριθμός ρομαντισμών Dargomyzhsky γράφονται με το πνεύμα του "λαϊκού τραγουδιού". Αυτό είναι το ρομαντισμό "τρελό, χωρίς λόγο" με τα λόγια του Koltsov, "Forabushka" σε λαϊκές λέξεις, "Melnik" σε Pushkin Poems.

Μία από τις κορυφές τους φωνητικής δημιουργικότητας Το Dargyomyzhsky είναι οι ρομαντισμοί και τα τραγούδια ενός κοινωνικά κατηγορητήρι. Το καυστικό σάτιρα ακούγεται μέσα τους. Αυτά είναι ρομαντικοί για τους "μικρούς ανθρώπους". Χρησιμοποιεί κυρίως τα κείμενα των σπινθηριστικών ποιητών, ειδικά η Κουρόχιννα. Σε αυτά, η σημασία του περιεχομένου συνδυάζεται με την απλότητα της μορφής - το σχήμα αγοράς με τη χορωδία. Με τη βοήθεια μέτριων μέσων, δημιουργήθηκαν φωτεινές εικόνες ενός μικρού προσώπου από το επίσημο μέσο με το υποεξυπηρέτησή του, κολακευάζοντας στο τραγούδι "σκουλήκι" και "σύμβουλος τίτλου".

Στο τραγούδι "Worm" χρησιμοποιούνται, δύο αντίθετες ιτονιές, μεταδίδοντας μια ευχάριστη, εισάγοντας τον τόνο του υπαλλήλου όταν μιλάει για τον εαυτό του και τον ενθουσιασμό όταν μιλάει για τη στήλη.

Το μέγιστο, φωτεινά μια σύγκριση αντίθεσης των εικόνων Dan στο τραγούδι "σύμβουλος τίτλου" με τα λόγια του ποιητή iskraztsa p.i.venberg. Σε μια σατιρική ιστορία στο πρόσωπο του ατόμου, η εμφάνιση δύο συμμετεχόντων στη δράση - ένας μέτριος τίτλος σύμβουλος και η γενική κόρη, με τη διαταραχή του πιέζοντάς τον. Από την αρχή χαρακτηρίζονται από αντίθεση με τον αντίθετο περιβάλλον: Spartly και δειλά σε έναν επαναλαμβανόμενο ήχο, τις λέξεις "Ήταν ένας τίτλος σύμβουλος", δυναμικά, ακούγεται έντονα τις λέξεις "Είναι γενική κόρη". Η φράση αρχίζει με ένα ενεργό τεταρτημόριο άλμα, τότε ακούγεται ευρύτερο, στην περιοχή quinta.

Στις λέξεις "ο τίτλος σύμβουλος" άλλαξε ένα ρυθμό που προσδίδει ένα μισό χρονικό βάδισμα. Melody Περισσότεροι τραγουδιστές φέρουν ένα κάπως άφθονο χαρακτήρα - ένα άτομο απορρίπτεται, προσβεβλημένος.

Καθώς μια θυμωμένη χρέωση με ένα δημόσιο σύστημα ακούγεται το δραματικό τραγούδι "Old Capral" με τα λόγια του γαλλικού ποιητή P. Baba. Αυτή είναι μια δραματική σκηνή - ένας μονόλογος. Η ιστορία του παλιού στρατιώτη καταδικάστηκε στην εκτέλεση ενός αξιωματικού. Το τραγούδι είναι γραμμένο σε μορφή λεωφορείου με χορωδία. Αλλά η μορφή buraver εμπλουτίζεται με την ανάπτυξη. Κάθε στίχος ακούγεται με έναν νέο τρόπο. Ο στρατιώτης στρέφεται στους συντρόφους του για τη ζωή, το αίσθημα της δυσαρέσκειας, θυμάται το παρελθόν, το σπίτι του. Το κύριο μουσικό θέμα, το χαρακτηριστικό του παλιού σωματικού, δίδεται στη χορωδία, ακούγεται θαρραλέα και συλλέγεται στο ρυθμό της πορείας.

Από τις 30 χώρες. Xix αιώνα Η ρωσική όπερα έρχεται στην κλασική περίοδο. Ο ιδρυτής της ρωσικής όπερας Classics M. I. Glinka (1804--1857) Ήταν η αρχή δύο σημαντικότερων περιοχών του ρωσικού μουσικού θεάτρου: μια ιστορική όπερα και μαγική-επική. Δημιουργικές αρχές της Glinka υλοποιήθηκαν και αναπτύχθηκαν από την επόμενη γενιά ρωσικών συνθετών.

Μετά την Glinka, ο Α. Σ. Dargomyzhsky πραγματοποιήθηκε (1813--1869), ένας τυπικός καλλιτέχνης της εποχής των 40-50-Kh. Xix αιώνα Η Glinka είχε μεγάλη επιρροή στο Dargomyzhsky, αλλά ταυτόχρονα οι νέες ιδιότητες έδειξαν στο έργο των τελευταίων, νέα θέματα που ήρθαν στη ρωσική τέχνη. Ζεστό συμπάθεια για ένα ταπεινωμένο άτομο, η συνείδηση \u200b\u200bτης αιχμαλωσίας της κοινωνικής ανισότητας, η κρίσιμη στάση απέναντι στην κοινωνική δομή αντανακλάται στα έργα του Dargomyzhsky, που συνδέεται με τις ιδέες του κρίσιμου ρεαλισμού στη λογοτεχνία.

Η διαδρομή του Dargyomyzhsky άρχισε με τη δημιουργία της όπερας "Esmeralda", σύμφωνα με τον V. Hugo (Post. Το 1847) και η κεντρική λειτουργία της συνθέσεως του συνθέτη θα πρέπει να θεωρείται "γοργόνα" (από το Δράμα ως Pushkin), που παραδίδεται το 1856. Σε αυτή την όπερα, το ταλέντο του Dargomyzhsky αποκαλύφθηκε πλήρως και καθορίστηκε η κατεύθυνση της δημιουργικότητάς του. Το δράμα της κοινωνικής ανισότητας εκείνων που αγαπούν ο ένας τον άλλον, η κόρη του Melnik Natasha και ο πρίγκιπας προσέλκυσαν τον συνθέτη τη σημασία του θέματος. Ο Dargomyzhsky ενίσχυσε τη δραματική πλευρά του οικοπέδου λόγω της μείωσης του φανταστικού στοιχείου. Η "γοργόνα" είναι η πρώτη ρωσική οικιακή λυρική και ψυχολογική όπερα. Μουσική τους βαθιούς ανθρώπους της. Στο τραγούδι, ο συνθέτης δημιούργησε ζωντανές εικόνες από ήρωες, ανέπτυξε ένα στιλβωτικό στυλ στα κόμματα των κύριων παραγόντων, που αναπτύχθηκαν σκηνές σύνολο, σημαντικά δραματικά από τους. Η τελευταία Opera Dargomyzhsky, "Stone Guest", στο Pushkin (Post. Το 1872 , μετά το θάνατο του συνθέτη), ανήκει σε μια άλλη περίοδο ανάπτυξης της ρωσικής όπερας. Ο DargoMyzhsky έβαλε το καθήκον της δημιουργίας μιας ρεαλιστικής μουσικής γλώσσας που αντανακλά τον εντοπισμό της ομιλίας. Ο συνθέτης αρνήθηκε εδώ από τις παραδοσιακές μορφές όπερας - Arias, Ensemble, Χορωδία; Η Opera Vocal Batchs επικρατεί πάνω από τα ορχηστρικά κόμματα, ο "πέτρινος επισκέπτης" σημείωσε την αρχή μιας από τις κατευθύνσεις της επόμενης περιόδου της ρωσικής όπερας, της λεγόμενης όπερας του υπάλληλου του τμήματος που παρουσιάστηκε στο μέλλον "Μότσαρτ και Σαλιερί" της Ρωμαϊκής Κορσάκοφ , ο "Miser Knight" Rakhmaninov και άλλοι. Ένα χαρακτηριστικό αυτών των όπερων είναι ότι όλα συσκευάζονται στο αμετάβλητο πλήρες κείμενο των "μικρών τραγωδών" Pushkin.

συμπέρασμα

Η δραστηριότητα του DargoMyzhsky είχε μεγάλη σημασία για την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής φωνητικής εκτελεστικής κουλτούρας. Όπως η Glinka, ο Dargomyzhsky ήταν ένας εξαιρετικός ερμηνευτής της φωνητικής μουσικής, αν και δεν κατέχει τραγούδι φωνή. Επίσης, συνεργάστηκε με τραγουδιστές - εραστές και επαγγελματίες, εμποδίζοντας έτσι τα θεμέλια της ρωσικής εκτελεστικής σχολής. Πέρασε στους μαθητές του τη δυνατότητα να "παίξει" μια φωνή, δηλαδή, να δημιουργήσει φωτεινούς, ζωντανούς χαρακτήρες, ακόμη και χωρίς τη βοήθεια μιας σκηνής και ένα κοστούμι. Ζήτησε από τον ερμηνευτή της απλότητας και της ειλικρίνειας στη μεταβίβαση ενός ανθρώπινου συναίσθημα, να αγωνίζεται με αποφασιστικότητα κατά της αναξιογόνου δεξιοτεχνίας. "Για τον αδερφό μας χρειάζεστε μουσική, όχι τραγουδιστές", είπε ταυτόχρονα.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του DargoMyzhsky, ήταν ιδιαίτερα επιδεινωμένο τόσο δύσκολο να επηρεαστεί η μοίρα της αντίφασης της Glinka μεταξύ των προφυλακτήρων του αριστοκρατικού κοινού και της επιθυμίας των προηγμένων ρώσων συνθέσεων στη μεγάλη τέχνη της ιδέας. Το μη κρίσιμο πάθος των "κορυφών" της βάσης του εξωτερικού εμπορίου και μοντέρνο Virtuoso Dargomyzhsky αντιτάχθηκε στην επιθυμία την αλήθεια και την πίστη στο μεγάλο μέλλον της ρωσικής μουσικής. Αγωνίστηκε ενάντια στο πλάτος της μουσικής γύρω από την αριστοκρατία της Πετρούπολης ως ελαφρύς, ψυχαγωγία. Έγραψε: "Δεν σκοπεύω να ρίξω μουσική για να διασκεδάσουν. Θέλω τον ήχο να εκφράσει τη λέξη. Θέλω αλήθεια. "

Την τελευταία δεκαετία, έλαβε το Dargomyzhsky. Η ικανότητα να βλέπεις τους καρπούς της υπόθεσης, στους οποίους ο Glinka και ο κοίταξε αποσυσκευασία της ψυχικής του δύναμης. Βλέπει μια άλλη πρωτοφανή άνθηση της ρωσικής εθνικής σχολής στη μουσική που εκπροσωπείται από συνθέτες μιας ισχυρής δέσμη και Τσαγόβσκι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο ίδιος επέζησε η νέα απογείωση των δημιουργικών δυνάμεων και έκανε ένα ακόμη βήμα κατά μήκος της πορείας της μουσικής προόδου.

Έτσι εισήλθε στην ιστορία: ένας τολμηρός καινοτόμος, ένας ζωντανός συνδετήρας μεταξύ της εποχής Glinka - Pushkin και της δεκαετίας του '60 - η εποχή της μεγάλης άνοδος των δημοκρατικών δυνάμεων της Ρωσίας.

Βιβλιογραφία

1. Dargomyzhsky Α. "Αγαπημένα γράμματα." Μ., Muzgiz, 1952

2. Kann-Novikova E. "Θέλω αλήθεια. Ιστορία για την Αλεξάνδρα Νταργομύζχσκι. " Μ. Μουσική ", 1983

3. Beelis M.S. "ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Dargomyzhsky και το περιβάλλον του. " Μ., 1985

4. Remizov i.a. "ΑΠΟ. Dargomyzhsky. " Μ., Muzgiz, 1963

Δημοσιεύτηκε στην περιοχή

Παρόμοια έγγραφα

Όπερα - Δράμα στην εξέλιξη του είδους. Μελέτη της δημιουργικότητας της όπερας Α. Dargomyzhsky. Επισκόπηση του μουσικού συγγραφέα της όπερας του. Ανάλυση των προβλημάτων της σύνδεσης του είδους τους στο πλαίσιο της ανάπτυξης του είδους της Όπερας. Μουσική γλώσσα και φωνητική μελωδία του συνθέτη.

Εξέταση, προστέθηκαν 04/28/2015


Τα βιογραφικά στοιχεία των διάσημων ρωσικών συνθέτες - Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky, Modest Musorgsky, Alexander Borodina, Nikolai Rimsky-Korsakov, Peter ilyich Tchaikovsky. Εξαιρετικά μουσικά έργα ρωσικών συνθετών.

Παρουσίαση, προστέθηκαν 10/21/2013


Ρομαντική αγάπη και σώμα στην "Τσιγγάνη αγάπη". Πολιτιστική ιστορία της Ισπανίας. Ισπανικό στυλ στα έργα των ρωσικών συνθετών του XIX αιώνα. Ρυθμίσεις M.I. Glinka και Α. Dargomyzhsky. Μάσκα Balakirev "Overture στο θέμα των ισπανικών Marsha".

Διατριβή, προστέθηκε 11.02.2017


Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας των εκκρεμών συνθέτες του 19ου αιώνα. Ανάλυση έργων M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky, σ.τ. Mussorgsky, Α. DargoMyzhsky, Ν.Α. Rimsky-Korsakov, F.P. Schubert, R. Shuman, F. Chopen, R. Vagerra, Ι. Strausa, D.A. Rossini, D. Verdi.

Έκθεση, προστέθηκαν 11/21/2009


Διαδρομή ζωής, όπερας και φωνητική δημιουργικότητα Α. Dargomyzhsky. Εργάζονται για την όπερα "γοργόνα". Τόνα, σχήμα, δομή του τόνου και θέματα των χορωδών "γοργόνες". Η δυναμική του τραγουδιού στα έργα "Swatushka", ηχητικές μελέτες, φωνητικές και διεξάγει δυσκολίες.

Πρακτική εργασία, προστέθηκαν 06/09/2010


Έργα συνθετών της εποχής του ρωσικού ρομαντισμού. Life Path, Δημιουργικότητα Αλέξανδρος Aleksandrovich Alyabyeva, Αλέξανδρος Egorovich Varlamova, Alekland Lvovich GuriLieva, Alexey Nikolaevich Verst, Αλέξανδρος Sergeevich DargoMyzhsky.

Παρουσίαση, προστέθηκε 02/28/2013


Η μελέτη της διαδρομής ζωής και η δημιουργική δραστηριότητα του Caesar Kyu είναι ένας ρωσικός συνθέτης, μέλος της Κοινοπολιτείας Balakirev, ο συντάκτης πολλών μουσικών κρίσιμων έργων. Δημιουργική ανάλυση κληρονομιάς κληρονομιάς: Operas, ρομαντικές, ορχηστρικές, χορωδιακές εργασίες.

Έκθεση, προστέθηκαν 11/22/2010


Η αρμονική γλώσσα της σύγχρονης μουσικής και της ενσωμάτωσής της στη μουσική του διάσημου ρώσματος συνθέτη S.S. Prokofiev, το κοσμοθεωρικό του και δημιουργικές αρχές. Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του πιάνου του συνθέτη, ανάλυση της μουσικής γλώσσας του Sarkazma Piese.

Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 01/30/2011


Δημιουργικότητα του ρωσικού συνθέτη Mikhail Ivanovich Glinka. Μελέτη της επιρροής των εμφανίσεων που ελήφθησαν από το ταξίδι μέσω των χωρών του κόσμου στο έργο του συνθέτη. Τη γεωγραφική θέση των χωρών που επισκέφθηκαν ο συνθέτης. Την τελευταία δεκαετία της ζωής.

Παρουσίαση, προστέθηκε 04/03/2013


Τα κύρια στάδια της διαδρομής ζωής και η ανάλυση της δημιουργικότητας Ν.Α. Roman Corsakov. Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας της όπερας του συνθέτη. Η εικόνα των γυναικών στην όπερα "Pskovtyanka", "Μαΐου νύχτα" και "Snow Maiden", "Tsarist Bride", καθώς και σε έξι κοστούμι "Shehrazada".

Ο Alexander Dargomyzhsky γεννήθηκε στις 2 Φεβρουαρίου (σύμφωνα με τον Νοέμβριο 14 Φεβρουαρίου) 1813. Ο ερευνητής διαπίστωσε ότι ο Alexander Dargomyzhsky γεννήθηκε στο χωριό Voskresenskaya (Now Arkhangelsk) Tula Province. Ο πατέρας του, ο Σεργκέι Νικολαγέττιδι, ήταν ο εξωυρικτικός γιος του πλούσιου γης Landowner Alexei Petrovich Ladyzhensky, ο οποίος κατορίχθηκε επίσης το κτήμα στο Μαύρο Δικαστήριο. Σύντομα μετά τη γέννηση, ο Σεργκέι μεταφέρθηκε στην ανατροφή και τελικά υιοθετήθηκε από τον συνταγματάρχη Νικολάι Ιβάνοβιτς Bowchcharov, ο οποίος τον έφερε στο κτήμα του Dargoman στην επαρχία Τούλα. Ως αποτέλεσμα, ο γιος του Α. P. Ladyzhensky έγινε Sergey Nikolayevich DargoMyzhsky (με το όνομα της περιουσίας του Schifim Ν. Ι. Bowchcharov). Μια τέτοια αλλαγή του επωνύμου ήταν απαραίτητη για την είσοδο σε ευγενή πίνακα στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Μητέρα, Nee Princess Maria Borisovna Kozlovskaya, αδελφή του διάσημου Πέτρου του Πέτρου Κοζλώβσκι, παντρεύτηκε ενάντια στη βούληση των γονέων.

Μέχρι την ηλικία των πενταετών ετών, το αγόρι δεν μίλησε, η δική του φωνή που σχηματίστηκε πρόσφατα παρέμεινε για πάντα ψηλά και ελαφρώς βραχίονα, η οποία δεν παρεμβαίνει μαζί του, ωστόσο, αγγίξει την εκφόρτωση και την καλλιτεχνική φωνητική εκτέλεση. Το 1817, η οικογένεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο πατέρας του Dargomyzhsky έλαβε τον τόπο του κυβερνήτη του γραφείου σε μια εμπορική τράπεζα και ο ίδιος άρχισε να λαμβάνει μουσική εκπαίδευση. Ο πρώτος δάσκαλος πιάνου ήταν ο Louise Volgeborn, τότε άρχισε να μελετά με τον Adrian Danilevsky. Τέλος, για τρία χρόνια, ο δάσκαλος της Dargomyzhsky ήταν ο Franz Schoererchner. Έχοντας φτάσει σε ορισμένες δεξιότητες, ο Dargomyzhsky άρχισε να λειτουργεί ως πιανίστας σε φιλανθρωπικές συναυλίες και σε ιδιωτικές συλλογές. Μέχρι τότε έγραψε ήδη ορισμένα έργα πιάνου, ειδύλλια και άλλα έργα, μερικά από τα οποία δημοσιεύθηκαν.

Το φθινόπωρο του 1827, η Dargomyzhsky, ακολουθώντας τα βήματα του Πατέρα, εισήλθε στη δημόσια υπηρεσία και χάρη στη σκληρή δουλειά και μια συνειδητή στάση της υπόθεσης γρήγορα άρχισε να κινείται κατά μήκος μιας σκάλας σταδιοδρομίας. Την άνοιξη του 1835 συναντήθηκε με τον Mikhail Glinka, με τον οποίο έπαιζε πιάνο σε τέσσερα χέρια. Έχοντας επισκεφθεί τις πρόβες της όπερας Glinka "Life For The King", ο Dargomyzhsky αποφάσισε να γράψει ανεξάρτητα ένα σημαντικό έργο. Σύμφωνα με τις συμβουλές του Vasily Zhukovsky, ο συνθέτης στράφηκε στον συγγραφέα του συγγραφέα, η οποία στο τέλος της δεκαετίας του 1830 ήταν πολύ δημοφιλής στη Ρωσία, - "καθεδρικός ναός της μητέρας του Παρισιού του Θεού" Hugo. Ο Dargomyzhsky χρησιμοποίησε το γαλλικό libretto, που γράφτηκε από τον ίδιο Hugo για τον Louise Burthen, της οποίας η όπερα "Esmeralda" τέθηκε σύντομα πριν. Μέχρι το 1841, ο DargoMyzhsky τελείωσε την ενορχήστρωση και τη μετάφραση της όπερας, για την οποία ο Esmeralda πήρε επίσης το όνομα και μεταβίβασε το διαμέρισμα στη Διεύθυνση Imperial Theater. Όπερα, γραμμένο στο πνεύμα των γαλλικών συνθετών, περίμενε την πρεμιέρα της για αρκετά χρόνια, καθώς το κοινό ήταν πολύ πιο δημοφιλές με τις ιταλικές παραστάσεις. Παρά την καλή δραματική και μουσική απόφαση "Esmeralda", αυτή η όπερα, μετά από λίγο μετά την πρεμιέρα, κατέβηκε από τη σκηνή και στο μέλλον σχεδόν ποτέ δεν έβαλε ποτέ. Στην αυτοβιογραφία, τοποθετημένη στην εφημερίδα "Μουσική και θέατρο", η οποία δημοσιεύθηκε από τον Α. Ν. Σερώρα το 1867, ο Dargomyzhsky έγραψε:
Η Esmeralda βρισκόταν στο χαρτοφυλάκιό μου για οκτώ χρόνια. Εδώ είναι τα οκτώ χρόνια μάταιας προσδοκίας και στα περισσότερα κιφηνούς χρόνια ζωής βάζουν ένα βαρύ βάρος για όλες τις καλλιτεχνικές μου δραστηριότητες.

Μελαγχολικό βαλς.

ΕμπειρίαΟ Dargomyzhsky για την αποτυχία του "Esmeralda" επιδεινώθηκε από την αυξανόμενη δημοτικότητα των έργων της Glinka. Ο συνθέτης αρχίζει να δίνει τα διδάγματα του τραγουδιού (οι μαθητές του ήταν αποκλειστικά γυναίκες, ενώ δεν έλαβαν τέλη από αυτά) και γράφει μια σειρά ειδών για φωνή και πιάνο, μερικά από τα οποία δημοσιεύθηκαν και έγιναν πολύ δημοφιλή. Το 1843, η Dargomyzhsky παραιτείται, και σύντομα φύγει στο εξωτερικό.

Συναντά τους κορυφαίους ευρωπαίους συνθέτες εκείνης της εποχής. Επιστρέφοντας το 1845 στη Ρωσία, ο συνθέτης λυπάται να μελετήσει τη ρωσική μουσική λαογραφία, τα στοιχεία των οποίων εκδηλώθηκαν έντονα στο ρομαντισμό και τα τραγούδια που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: "Serebel-Maiden", "Farmushushka", "Melnik", αλλά και Στην όπερα "γοργόνα", την οποία ο συνθέτης άρχισε να γράφει
Το 1848.Η "γοργόνα" παίρνει μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του συνθέτη, γραμμένο στο οικόπεδο της ίδιας ονομασίας τραγωδίας σε στίχους Α. S. Pushkin. Η πρεμιέρα της "γοργόνα" πραγματοποιήθηκε τον Μάιο του 1856 στην Αγία Πετρούπολη. Ο μεγαλύτερος ρωσικός κριτικός μουσικής του χρόνου Ο Αλέξανδρος Serov ανταποκρίθηκε σε μια θετική αναθεώρηση μεγάλης κλίμακας.

Φαντασία "Baba Yaga". Σκέρτσο.

Το 1859.Ο DargoMyzhsky εκλέχθηκε στην ηγεσία της νεοσυσταθείσας ρωσικής μουσικής κοινωνίας, συναντά μια ομάδα νέων συνθετών, η κεντρική φιγούρα μεταξύ των οποίων ήταν η Miliya Balakirev (αυτή η ομάδα θα γίνει αργότερα μια "ισχυρή δέσμη"). Το Dargomyzhsky αναρωτιέται να γράψει μια νέα όπερα. Η επιλογή του συνθέτη σταματά το τρίτο των "μικρών τραγωδών" Πούσκιν - "Stone Guest". Εργασίες στην όπερα, ωστόσο, θα είναι πολύ αργή λόγω της δημιουργικής κρίσης του Dargomyzhsky που ξεκίνησε στη δημιουργική κρίση του Dargyzyzhsky που συνδέεται με την απελευθέρωση από το ρεπερτόριο των θεάτρων "γοργόνα" και να απορρίψει τη στάση των νεότερων μουσικών. Ο συνθέτης πηγαίνει πίσω στην Ευρώπη, όπου εκπληρώνεται με επιτυχία το ορχηστρικό έργο του "Cossack", καθώς και θραύσματα από τη "γοργόνα". Εγκρίνει κατά έγκριση για το έργο του φύλλου Dargomyzhsky Ferrenz.

"Μπολερό"

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, εμπνευσμένη από την επιτυχία των γραπτών του στο εξωτερικό, το Dargomyzhsky με νέες δυνάμεις λαμβάνεται για τη σύνθεση του "Stone Guest". Η γλώσσα που επέλεξε για αυτή την όπερα είναι σχεδόν εντελώς χτισμένη σε μελωδικούς θεατές με συνηθισμένη συνέντευξη κατάδυσης - ενδιαφερόμενοι συνθέτες της "ισχυρής δέσμη". Ωστόσο, ο διορισμός του Dargyomyzhsky στη θέση του επικεφαλής της ρωσικής μουσικής κοινωνίας και της αποτυχίας της όπερας "γιορτή του Βακχα", που γράφτηκε από αυτόν το 1848 και δεν έβλεπε τη σκηνή για σχεδόν είκοσι χρόνια, αποδυναμώσει την υγεία του Ο συνθέτης και στις 5 Ιανουαρίου 1869, πέθανε, αφήνοντας την όπερα νεοσοκομμένη. Σύμφωνα με την διαθήκη του, ο "πέτρινος επισκέπτης" ολοκληρώθηκε από Cui και ενορχηστρωμένη από τον Roman-Korsakov.

Το πρώτο τραγούδι της Laura από την όπερα "Stone Guest"

Aria πρίγκιπα από την όπερα "γοργόνα"

Ρομαντισμό "Είμαι ακόμα η τρελή αγάπη του"

Ο Evgeny Nesterenko εκτελεί τους ρομαντισμούς του A.Dargomyzhsky

1, Timofeev - "Ballad"

2. Α. Πασκίν - "Μου άρεσε"

3. M.yu.Lermonts - είμαι λυπημένος

Η καινοτομία του Dargyomyzhsky δεν χωρίστηκε από τους νεότερους συναδέλφους του και θεωρούμενα θεωρούμενους να είναι σκουός. Το αρμονικό λεξικό του στυλ Ύστερη Dargomyzhsky, η εξατομικευμένη δομή της συναλλαγής, ο τυπικός χαρακτήρας τους ήταν, όπως σε μια αρχαία τοιχογραφία, που καταγράφηκαν από τα τελευταία στρώματα, οι συντάκτες του Rimsky-Korsakov ήταν "διευρυμένοι", συνιστούμε τις απαιτήσεις του Γεύση, όπως και οι χειριστές του Mussorgsky "Boris Godunov" και Kholovshchina, επίσης ουσιαστικά επεξεργασμένοι από τον Roman Corsakov.

Ο Dargomyzhsky είναι θαμμένος στους δασκάλους της Νεκρόπολης των Τεχνών του νεκροταφείου Tikhvin, όχι μακριά από τον τάφο της Glinka.

Opera "Stone Guest".

Ρώσος συνθέτης Αλέξανδρος Sergeevich DargoMyzhsky 2 (14) του Φεβρουαρίου 1813 γεννήθηκε στο χωριό της επαρχίας Troitsk Belevsky County Tula στην αρχαία ευγενή οικογένεια. Εδώ ήταν τα πρώιμα της παιδικά χρόνια. Ο πατέρας του, ο Σεργκέι Νικολάβιτς, ήταν ένας φτωχός ευγενής. Η μητέρα, η Μαρία Μποριζόβνα Κοζλώβσκα, ήταν ο νεογέννητος πρίγκιπας. Ήταν καλά σχηματισμένο. Τα ποιήματά της τυπώθηκαν σε Almanacs και περιοδικά. Ορισμένα ποιήματα που γράφονται από αυτήν για τα παιδιά τους μπήκαν στη συλλογή: "δώρο της κόρης μου" ("Παιδικό Almanac", Αγία Πετρούπολη, 1827).

Το 1817, ο Dargomyzhsky μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου πέρασε η παιδική ηλικία του μελλοντικού συνθέτη. Ο Αλέξανδρος δεν μιλούσε καθόλου, και η πρόσφατα σχηματισμένη φωνή του παρέμεινε για πάντα χολού και σβησσία, η οποία, ωστόσο, δεν παρεμβαίνει στη συνέχεια να αγγίξει τα δάκρυα με την τέχνη και την εκφραστική φωνητική απόδοση.

Ο Αλέξανδρος Sergeevich ποτέ δεν μελετήθηκε σε κανένα εκπαιδευτικό ίδρυμα, αλλά έλαβε μια σχολαστική εκπαίδευση στο σπίτι, στο οποίο ο κύριος τόπος καταλήφθηκε από τη μουσική. Οι δημιουργικές ικανότητες έχουν εκδηλωθεί σε μικρή ηλικία. Η μουσική ήταν το πάθος του. Το 1822, το αγόρι άρχισε να διδάσκει το παιχνίδι στο βιολί και αργότερα στο πιάνο. Ήδη σε έντεκα χρόνια, ο Dargomyzhsky προτιμούσε τα δικά του παιχνίδια. Έχοντας τελειώσει την εκμάθηση του παιχνιδιού πιάνου από τον μουσικό F. ShoberLechner γνωστό ταυτόχρονα, σε δεκαεπτά χρονών ο Dargomyzhsky έγινε γνωστός στο κοινό της Πετρούπολης ως μουσικός Virtuoso. Επιπλέον, σπούδασε τραγούδι στο B.L. Ceibijah και ένα παιχνίδι βιολιού στο P.G. Vorontsova, συμμετέχοντας από την 14η εποχή στο σύνολο των τεματημάτων.

Μέχρι δεκαοκτώ, ο Dargomyzhsky ήταν ο συγγραφέας πολλών έργων σε διάφορα είδη. Οι πρώτες συνθέσεις του - Rondo, παραλλαγές για πιάνο, ρομαντισμοί για τα λόγια του Zhukovsky και Pushkin - δεν βρέθηκαν στα χαρτιά του, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του δημοσιεύθηκε το 1824-1828. Στη δεκαετία του 1830, η DargoMyzhsky ήταν γνωστή στους μουσικούς κύκλους της Αγίας Πετρούπολης ως ένα "ισχυρό πιανίστας", καθώς και ως συγγραφέας πολλών πιάνων παιχνιδιών ενός λαμπρού στυλ και ρομαντισμού: "Μετανοώ, θείος", "Παρθένος και Ρόζα", "Ω, ma charmante" Και άλλοι, λίγοι διαφορετικοί από το ύφος των ρομαντιών του Versta, Ayabyev και του Βαρλαμπόφ, με μια πρόσμιξη της γαλλικής επιρροής. Πολλά από τα μουσικά έργα του νέου συνθέτη εκτυπώθηκαν.

Το 1831, η Dargomyzhsky εισέρχεται στη δημόσια διοίκηση στο Υπουργείο Αυτοκρατορικού Δικαστηρίου. Ωστόσο, δεν ξεχνάει τη μουσική. Το 1834 συναντήθηκε με το Μ.Ι. Glinka. Αυτοί οι γνωστοί έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην επιλογή ενός διαδρομής ζωής για το Dargomyzhsky. Ήταν ο Glinka ο οποίος τον έπεισε να μελετήσει σοβαρά τη θεωρία και τον έδωσε τα θεωρητικά χειρόγραφα που έφερε από το Βερολίνο από το Βερολίνο, προώθησε την επέκταση της γνώσης στον τομέα της αρμονίας και του αντιστάθμου. Τότε ο Dargyomyzhsky ξεκίνησε και για την εκμάθηση ενορχηστρίας. Οι συμβουλές Glinka βοήθησαν τον Dargomyzhsky να διευκολύνει τον συνθέτη εξοπλισμό. Τα έργα που γράφονται από αυτόν στη δεκαετία του 1830 μαρτυρούν την αρχική εφαρμογή των μουσικών παραδόσεων της Glinka. Το 1830-40, γράφτηκαν πολλές ειδύλλες και τραγούδια, μεταξύ τους - μια σειρά από ρομαντισμούς ανά στίχους Α. Πούσκιν: "Γάμος", "Σε αγάπησα", "Windograd", "Νύχτα marshmallow", "Ενα δάκρυ", "Νεολαία και Παρθένος", "Η φωτιά καίγεται στο αίμα"που είχε μεγάλη επιτυχία μεταξύ του κοινού. Από την άποψη αυτή, το 1843 εκδόθηκαν από ξεχωριστή συνάντηση.

Το 1839, ο Dargomyzhsky γράφτηκε την πρώτη του όπερα Esmeralda. Η όπερα αποδείχθηκε αδύναμη και ατελής. Ωστόσο, τα χαρακτηριστικά του DargoMyzhsky ήταν αισθητά σε αυτό το έργο: την επιθυμία για εκφραστικό φωνητικό στυλ, δράμα. Δημοσιεύτηκε το "Esmeralda" μόνο το 1847 στη Μόσχα και το 1851 στην Αγία Πετρούπολη. "Αυτά είναι τα οκτώ χρόνια της μάταιας προσδοκίας και στα πιο σύγχρονα χρόνια της ζωής βάζουν ένα βαρύ βάρος για όλες τις καλλιτεχνικές μου δραστηριότητες", γράφει ο Dargomyzhsky. Δεν ήταν δυνατή η δημιουργία πολύ φωτεινή στη μουσική, η "Esmeralda" στη σκηνή δεν μπορούσε να κρατηθεί. Αυτή η αποτυχία ανέστειλε την εργασία της όπερας του Dargomyzhsky. Ασχολήθηκε με τη σύνθεση των ειδών που δημοσιεύθηκαν το 1844.

Το 1844-1845, ο Dargomyzhsky έκανε ένα μεγάλο ταξίδι στις χώρες της Ευρώπης (Βερολίνο, Βρυξέλλες, Παρίσι, Βιέννη), όπου συναντήθηκε με τον J. Maerber, J.F. Galleve και Donyzetti. Μια προσωπική γνωριμία με τους ευρωπαίους μουσικούς επηρέασε την περαιτέρω ανάπτυξή της. Έχοντας εγκαταλείψει το προσκολλημένο από όλα τα γαλλικά, ο Dargomyzhsky επέστρεψε στην Petersburg πολύ περισσότερο από νωρίτερα, ο πρωταθλητής όλων των ρωσικών (όπως συνέβη με το glinka).

Μετά το ταξίδι στο εξωτερικό το 1844-1845, ο Dargomyzhsky έζησε στην Αγία Πετρούπολη. Στη δεκαετία του 1840, έγραψε ένα μεγάλο cantathip με τη χορωδία για το κείμενο της Πούσκιν "Εορτασμός Vakha". Εκτέθηκε στη συναυλία της Διεύθυνσης του Θέατρο Μπολσόι στην Αγία Πετρούπολη το 1846, αλλά στη διαμόρφωσή του με τη μορφή μιας όπερας, ο συγγραφέας αρνήθηκε και μόνο αργότερα (το 1867) τέθηκε στη Μόσχα. Αναπτύξτε την παραγωγή του "Vakha", ο Dargomyzhsky έκλεισε σε ένα στενό κύκλο των οπαδών και των οπαδών του, συνεχίζοντας να συνθέτουν μικρά φωνητικά σύνολα (ντουέτα, τρίγωνο, κουαρτέτα) και ειδύλλιο, τότε το δημοσιευμένο και το Δημοφιλές.

Ο Dargomyzhsky ασχολήθηκε σε πολλές ιδιωτικές μουσικές και παιδαγωγικές δραστηριότητες, διδάσκονταν τραγούδι. Μεταξύ των φοιτητών του διαθέτουν L.N. Belenitsyn, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, Α.Ν. Pugolt, Princess Manvelov.

Το 1848, ο Dargyomyzhsky άρχισε να εργάζεται σε λυρική και δραματική όπερα "Γοργόνα", στο κείμενο της Πούσκιν, και διήρκεσε 8 χρόνια. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή η όπερα συνέλαβε πίσω το 1843, αλλά το δοκίμιο προωθήθηκε εξαιρετικά αργά. Αυτή η εργασία άνοιξε μια νέα σελίδα στην ιστορία της ρωσικής μουσικής. Διακρίνεται από το ψυχολογικό βάθος, την ακρίβεια στον χαρακτήρα της στολή. Ο Dargomyzhsky για πρώτη φορά στη ρωσική όπερα ενσωματώνεται όχι μόνο τις κοινωνικές συγκρούσεις εκείνης της εποχής, αλλά και τις εσωτερικές αντιφάσεις του ανθρώπινου προσώπου. ΠΙ. Το Tchaikovsky εκτιμάται ιδιαίτερα αυτό το έργο, πιστεύοντας ότι σε μια σειρά ρωσικής όπερας, κατατάσσεται πρώτα μετά τις έξυπνες όπερες της Glinka. Τον Απρίλιο του 1853, στην αίθουσα της ευγενικής συνέλευσης στην Αγία Πετρούπολη, η Dargomyzhsky δίνει μια μεγάλη συναυλία των έργων του που υιοθετήθηκε με ενθουσιασμό το κοινό και το 1855 ολοκληρώθηκε η γοργόνα.

Τον Μάιο του 1956 πραγματοποιήθηκε η πρώτη εκπροσώπηση της "γοργόνα" στο θέατρο Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη υπό τον έλεγχο του Κ. Λυάδωνα, αλλά δεν είχε επιτυχία. Η όπερα υπέστη μέχρι το 1861 μόνο 26 απόψεις, αλλά επαναλήφθηκε το 1865 με πλατωνική και Commissarzhevsky, είχε τεράστια επιτυχία και από τότε θεωρείται μία από τις αγαπημένες ρωσικές όπερες. Στη Μόσχα, η "γοργόνα" παραδόθηκε για πρώτη φορά το 1858. Σε αυτή την όπερα, ο Dargyomyzhsky καλλιέργησε σκόπιμα το ρωσικό στυλ μουσικής που δημιουργήθηκε από τη Glinka. Είναι γνωστό μετά την αρχική αποτυχία των "γοργόνων" Dargomyzhsky έπεσε στην κατάθλιψη. Από την ιστορία του φίλου του, v.p. Engelgardta, σκόπευε να καίει τις βαθμολογίες "Esmalerda" και "γοργόνες" και μόνο μια επίσημη άρνηση της Διεύθυνσης να τους δώσει στον συγγραφέα, που φέρεται ότι για διόρθωση, αποθηκεύονται αποτελέσματα από την καταστροφή. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Dargomyzhsky έγραψε πολλά ρομαντισμούς στα ποιήματα Pushkin. Αλλά άλλα είδη εμφανίστηκαν: οι ρομαντισμοί του λυρικού μονόλογου, των σκηνών κωμωδίας.

Η τελευταία περίοδος του Dargomyzhsky ήταν ίσως το πιο σημαντικό και πρωτότυπο. Η αρχή της χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση ορισμένων αρχικών φωνητικών χώρων, που διακρίνεται από την κοινότητά τους ( "Σύμβουλος τίτλου", 1859), Δράμα ( "Παλιά capral", 1858; "Ιππότης", 1859), λεπτή ειρωνεία ( "Σκουλήκι", στο κείμενο Beranta-Kurochkina, 1858) και πάντα υπέροχη έγκυρη και αλήθεια φωνητική εκφραστικότητα. Αυτά τα φωνητικά παιχνίδια ήταν ένα νέο βήμα προς τα εμπρός στην ιστορία του ρωσικού ρομαντισμού μετά τη Glinka και χρησίμευσε ως δείγματα για τα φωνητικά αριστουργήματα του Mussorgsky, ο οποίος έγραψε σε ένα από αυτά αφοσίωση στο Dargomyzhsky - "Μεγάλη μουσική Pravda δάσκαλος". Ο κόμικ κάτοικος του Dargomyzhsky εκδηλώθηκε στον τομέα του ορχηστρικού δοκίμιου. Επιπλέον, οι ορχηστρικές φαντασίες της περιλαμβάνουν: "Baba Yaga, ή από το Volga Nach Riga" (1862), "Malorossiysk Cossack" (1864), εμπνευσμένο από τον Kamarinskaya Glinka, και "Φαντασία στα φινλανδικά θέματα" ("Chukhon Fantasy", 1867).

Ο νέος φωνητικός στίχος Dargomyzhsky επηρέασε την παραγωγή του φωνητικού στυλ των νέων συνθετών, που επηρεάστηκε ιδιαίτερα από τα έργα του Kyu και του Mussorgsky. Ο Ρωμαίος Corsakov και ο Borodin επικεντρώθηκε ιδιαίτερα στις νέες δεξιώσεις της όπερας του Dargyomyzhsky, οι οποίοι υλοποιήθηκαν στην πρακτική της διατριβής που εξέφρασε από αυτόν σε ένα γράμμα (1857) στην Καρλιλίνα: «Θέλω τον ήχο να εκφράσει τη λέξη άμεσα. Θέλω αλήθεια. " Αυτά τα λόγια του Dargomyzhsky έγιναν δημιουργικά πίστη του.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1860, η Dargomyzhsky ξεκίνησε μια μαγική κωμική όπερα "Rogdana"Αλλά έγραψε μόνο πέντε δωμάτια. Λίγο αργότερα συνέλαβε την όπερα "Mazepa", στο οικόπεδο της "Poltava" Πούσκιν, αλλά, γράφοντας ένα ντουέτο αετού με ένα chub ( "Είσαι εδώ, ένας απροσδόκητος άνθρωπος"), Σταμάτησα. Δεν υπήρχε καμία αποφασιστικότητα να περάσουν τις δυνάμεις σε ένα μεγάλο δοκίμιο, το οποίο δεν ήταν σίγουρο για τη μοίρα.

Την περίοδο από το 1864-11865, ο Dargomyzhsky έκανε ένα άλλο ταξίδι στο εξωτερικό. Επισκέφτηκε τη Βαρσοβία, τη Λειψία, τις Βρυξέλλες, το Παρίσι. Η συναυλία των έργων του προκαλεί μια απερίγραπτη απόλαυση του κοινού. Αλλά η κύρια ώθηση στην ασυνήθιστη αφύπνιση της δημιουργικότητας δόθηκε από τον Dargomyzhsky τους νέους συντρόφους, τους συνθέτες της κούπα Balakirevsky, τα χαρακτηριστικά των ταλέντων των οποίων γρήγορα εκτιμά. Ο DargoMyzhsky έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο στο σχηματισμό τους, είχε μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω δημιουργικότητά τους (ειδικά στον M.P. Mussorgsky), να γίνει ένας "θεός" "Mighty Bunch." Οι νέοι συνθέτες, ειδικά Cui, Mussorgsky και Roman Korsakov, συζητήθηκαν από κοινού τις ιδέες της μεταρρύθμισης της όπερας. Την ενέργεια τους που αναφέρθηκαν στον ίδιο τον Dargyomyzhsky. Αποφάσισε να ενταχθεί με τόλμη στην πορεία της μεταρρύθμισης της όπερας και καθυστερεί (σύμφωνα με την έκφρασή του) ένα τραγούδι κύκνου, ξεκινώντας από έναν εξαιρετικό ζήλο για τη σύνταξη της τελευταίας όπερας του - "Stone Guest"Κάνοντας μια καινοτόμο καθήκον - να γράψει μια όπερα στο πλήρες κείμενο του λογοτεχνικού έργου, χωρίς να αλλάξετε την ενιαία γραμμή του κειμένου Pushkin και να μην προσθέσετε μια μόνο λέξη σε αυτό.

Όλα τα τελευταία χρόνια της ζωής του Dargomyzhsky εργάστηκε στον "Stone Guest". Σε αυτή την όπερα, δεν υπάρχουν arias ή χορωδίες, αποτελείται αποκλειστικά από ταλαντούχους και πρωτότυπες μελωδικές ανακυκλώσεις. Ο στόχος δεν είναι μόνο στην αναπαραγωγή της ψυχολογικής αλήθειας, αλλά και στην καλλιτεχνική αναπαραγωγή με τη βοήθεια της μουσικής της ανθρώπινης ομιλίας με όλες τις αποχρώσεις του. Δεν σταμάτησε τη δημιουργικότητα και τη νόσο του Dargomyzhsky (αναπτύχθηκε ταχέως ανεύρυσμα και κήλη). Τις τελευταίες εβδομάδες, έγραψε, ξαπλωμένος στο κρεβάτι, μολύβι. Οι νέοι φίλοι, η συγκέντρωση στον ασθενή, πραγματοποίησε τη σκηνή πίσω από τη σκηνή της όπερας, όπως δημιουργήθηκε και ο ενθουσιασμός τους δόθηκε στις νέες δυνάμεις που είχαν ξεθωριάσει τον συνθέτη. Ο Dargomyzhsky δεν σταμάτησε να εργάζεται, η όπερα ήταν σχεδόν τελείως. Ο θάνατος του συνθέτη παρεμποδίστηκε προσθέτοντας μουσική μόνο στα τελευταία δεκαεπτά ποιήματα. Σύμφωνα με τη βούληση του Dargomyzhsky, ο Dargomyzhsky έκανε τον "πέτρινο επισκέπτη" του Kyu. Έγραψε επίσης μια είσοδο στην όπερα, δανεισμού θεματικό υλικό από αυτό και ενορχηστρώθηκε από την όπερα Roman-Korsakov. Οι προσπάθειες των νέων φίλων του Dargyomyzhsky, συμμετέχοντες στην "ισχυρή δέσμη", η όπερα "Stone Guest" τέθηκε στην Αγία Πετρούπολη στο στάδιο Mariinsky στις 16 Φεβρουαρίου 1872 και συνεχίστηκε το 1876. Το "Stone Guest" ελήφθη ψυχρά, φαινόταν πολύ περίπλοκο και ξηρό. Ωστόσο, η αξία του "Land Guest", η οριστικοποίηση των ιδεών της μεταρρύθμισης του Dargomyzhsky, δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί.

Ο Alexander Sergeevich DargoMyzhsky είναι ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής κλασικής συνθέτης, ο δημιουργός της λυρικής όπερας. Πέθανε στις 5 (17) Ιανουαρίου 1869 στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο του Tikhvin του Alexander Nevsky Lavra.

Αλέξανδρος Sergeevich DargoMyzhsky (1813-1869) μαζί με το M.I. Το Glinka είναι ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής σχολής. Η ιστορική σημασία του έργου του διαμορφώθηκε με ακρίβεια τον Mussorgsky, ο οποίος κάλεσε τον «μεγάλο δάσκαλο της αλήθειας του Νταργομυμόζσσκι». Τα καθήκοντα που ο Dargyomyzhsky βάλτε μπροστά τους ήταν τολμηρή, καινοτόμος και η εφαρμογή τους ανακάλυψε νέες προοπτικές για την ανάπτυξη της εγχώριας μουσικής. Δεν ήταν τυχαίο ότι οι Ρώσοι συνθέτες της δημιουργίας της δεκαετίας του 1860, οι Ρώσοι συνθέτες της δεκαετίας του 1860, ήταν τόσο υψηλές όσο υψηλές, πρώτα απ 'όλα - εκπρόσωποι της "ισχυρής δέσμης".

Ένας αποφασιστικός ρόλος στο σχηματισμό του Dargomyzhsky ως συνθέτης έπαιξε την προσέγγισή του με τον Μ. Ι. Glinka. Σπούδασε τη θεωρία της μουσικής στα σημειωματάρια Glinkinsky με αρχεία Siegfried dena διαλέξεις, Τα ρομαντικά του Glinka Dargomyzhsky που εκτελούνται σε διάφορα σαλόνια και κύκλους, στα μάτια του η όπερα "ζωή για τον βασιλιά" ("Ivan Susanin") αποτελείται, στις σκηνικές πρόβες των οποίων πήρε άμεση συμμετοχή. Ο Dargomyzhsky έμαθε τέλεια τον δημιουργικό τρόπο του Ανώτερος σύγχρονος, όπως παρόμοιος με άλλα δοκίμια. Και ακόμα σε σύγκριση με τη Glinka, το ταλέντο του Dargomyzhsky ήταν εντελώς διαφορετικό. Αυτό είναι το ταλέντο Ο θεατρικός συγγραφέας και ο ψυχολόγος, ο οποίος εκδηλώθηκε κυρίως σε φωνητικά και γραφικά είδη.

Σύμφωνα με τον Asafyev, το "Dargomyzhsky ανήκει μερικές φορές έξυπνη διαίσθηση ενός θεατρικού συγγραφέα μουσικής, όχι κατώτερη από το Monteverdi και ένα glitch ...". Το Glinka διαφοροποιήθηκε, μεγαλύτερο, αρμονικό, εύκολα σφίγγει ολόκληρος, DargoMyzhsky Ίδια Βυθισμένα λεπτομερώς. Ο καλλιτέχνης είναι πολύ προσεκτικός, μελετά αναλυτικά το ανθρώπινο πρόσωπο, σημειώνει τις ειδικές ιδιότητες, τη συμπεριφορά, τις χειρονομίες, τον εντοπισμό ομιλίας.Ειδικά προσελκύονται από τη μεταφορά λεπτών διαδικασιών εσωτερικής, ψυχικής ζωής, διαφόρων αποχρώσεων των συναισθηματικών κρατών.

Ο Dargomyzhsky έγινε η πρωταρχική εκπροσώπηση του "φυσικού σχολείου" στη ρωσική μουσική. Ήταν κοντά στα αγαπημένα θέματα του κρίσιμου ρεαλισμού, των εικόνων "ταπεινωμένων και προσβεβλημένων", σχετικοί ήρωεςN.v. Gogol και p.a. Fedotova. Ψυχολογία "Little Man", συμπόνια για τις εμπειρίες του ("σύμβουλος τίτλου"), κοινωνική ανισότητα ("γοργόνα"), "πεζογραφία" χωρίς εξωραϊσμό - αυτά τα θέματα καταχώρησαν πρώτα τη ρωσική μουσική χάρη στο DargoMyzhsky.

Η πρώτη προσπάθεια να ενσωματώσει το ψυχολογικό δράμα "Littleness" ήταν η όπερα "Esmeralda" στο τελικό γαλλικό Libretto του Βίκτορ Hugo στο μυθιστόρημα "καθεδρικός ναός της Παριζιάνιας Παναγίας" (τελείωσε το 1842). Το "Esmeralda", που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τον μοντέρνο ρομαντικό μεταφορέα, κατέδειξε τις ρεαλιστικές φιλοδοξίες του συνθέτη, το ενδιαφέρον της για οξεία σύγκρουση, ισχυρά δραματικά οικόπεδα. Στο μέλλον, η κύρια πηγή τέτοιων οικόπεδων για το Dargomyzhsky ήταν το έργο του Α. Pushkin, στα κείμενα των οποίων δημιούργησε την όπερα "γοργόνα" και "Stone Guest", πάνω από 20 ρομαντικές και χορωδίες,cantatat "εορτασμός του Vakha", μετατράπηκε αργότερα στην όπερα-μπαλέτο.

Η πρωτοτυπία του δημιουργικού τρόπου Dargomyzhsky καθορίζει Αρχικό κράμα ομιλίας και μουσικής αντιμετώπισης. Διαθέσιμο Creative Credo, διατύπωσε στον διάσημο αφορισμό:"Θέλω τον ήχο να εκφράσει τη λέξη, θέλω την αλήθεια." Για την αλήθεια, ο συνθέτης κατανόησε την ακριβή μεταφορά των ιτονίων ομιλίας στη μουσική.

Η δύναμη της μουσικής αποκομιδής του Dargomyzhsky είναι κυρίως στην εντυπωσιακή του φυσικότητα. Συνδέεται στενά με την αρχική ρωσική πλατφόρμα και με χαρακτηριστικές ομιλούμενες intonations. Αντιπροσωπευτικά λεπτές αισθήσεις όλων των χαρακτηριστικών της ρωσικής αντίληψης μελωδία Η ρωσική ομιλία έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην αγάπη του Dargomyzhsky στη φωνητική μόσχα και την άσκησή του από την φωνητική παιδαγωγική.

Το Pinnacle του Dargyomyzhsky στον τομέα της μουσικής αποκάλυψης ήταν ο τουΤελευταία όπερα - "Stone Guest" (στη μικρή τραγωδία του Pushkin). Σε αυτό, έρχεται στην ιθαγενή μεταρρύθμιση του είδους της Όπερας, γράφοντας μουσική στο σταθερό κείμενο της λογοτεχνικής πηγής. Για να επιτευχθεί συνέχεια της μουσικής δράσης, αρνείται τις ιστορικά εγκατεστημένες μορφές όπερας. Χαμηλή Τα τραγούδια Lauri έχουν τελειωμένη, στρογγυλεμένη μορφή. Στη μουσική του "Stone Guest" Dargomyzhsky κατάφερε να επιτύχει μια τέλεια συγχώνευση των ιτονίων ομιλίας με εκφραστικό μελωδισμό, πρόβλεψη του ανοίγματος της ΌπεραςXx αιώνα.

Οι καινοτόμες αρχές του "Stone Guest" βρήκαν μια συνέχιση όχι μόνο στην Οπερα Αυτό το αριστοκρατικό Dargomyzhsky.

Στη δημιουργική κληρονομιά του συνθέτη, μαζί με τις λειτουργίες, η φωνητική μουσική του δωματίου επισημαίνεται - περισσότερα από 100 έργα. Καλύπτουν όλα τα κύρια είδη των ρωσικών φωνητικών στίχων, συμπεριλαμβανομένων των νέων ποικιλιών ρομαντισμού. Αυτοί είναι λυρικτικοί και ψυχολογικοί μονόλογοι ("λυπημένος", "και βαρετό και λυπηρό" για τα λόγια του Lermontov), \u200b\u200bθεατρικό είδος-εγχώριες ρομαντικές σκηνές ("Melnik" σε ποιήματα Pushkin).

Ορχιστικές φαντασιώσεις του Dargyomyzhsky - "Bolero", "Baba Yaga", "Malorossiysk Cossack", "Chukhon Fantasy" - μαζί με τη Συμφωνική Opps της Glinka σημείωσε την κορυφή του πρώτου σταδίου της ρωσικής συμφωνικής μουσικής. Στα σημάδια του τύπου του είδους Simphonism (Εθνική Ζωγραφική Θεματισμού, Υποστήριξη για είδη τραγουδιού, εικόνες εικόνων, λογισμικό).

Η πολύπλευρη μουσική και οι κοινωνικές δραστηριότητες του Dargomyzhsky, που αποδείχθηκαν από τα τέλη της δεκαετίας του '50 του XIX αιώνα. Έλαβε μέρος στο έργο του περιοδικού Satyrian "Iskra" (και από το 1864 - και το περιοδικό "συναγερμός" ήταν μέλος της Επιτροπής της Ρωσικής Μουσικής Κοινωνίας (το 1867 έγινε πρόεδρος του κλάδου του Αγίου Πετρούπολης ), συμμετείχαν στην ανάπτυξηProekstava του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης.

Η τελευταία όπερα του "Stone Guest" Cyu κλήθηκε Αλφα. και ΩμέγαΡωσική όπερα τέχνης, μαζί με το "Ruslana" Glinka.Γλώσσα eclamation "Stone Guest" που συνήγαγε να μελετήσει όλους τους φωνητικούς συνθέτες "συνεχώς και με τη μεγαλύτερη προσοχή" ως Κώδιξ.

Ο Alexander Dargomyzhsky είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής τέχνης. Καθισμένος για το πιάνο, αυτός ο άνθρωπος μετασχηματίζεται εντελώς. Θαύμαζε όλο το πάθος του για τη μουσική και ένα ελαφρύ παιχνίδι, αν και στην καθημερινή ζωή δεν έκανε μια ζωντανή εντύπωση στους ανθρώπους.

Μουσική - Είναι η περιοχή όπου αποκάλυψε το ταλέντο του και στη συνέχεια έδωσε στον κόσμο τα μεγάλα έργα.

Παιδική ηλικία

Ο Αλέξανδρος γεννήθηκε στο χωριό Troitskaya το 1813 2/14.02. Η οικογένειά του ήταν μεγάλη, επιπλέον του, υπήρχαν πέντε ακόμη παιδιά. Μέχρι πέντε χρόνια, η μικρή Sasha δεν μιλούσε. Η φωνή του σχηματίστηκε αργά. Για τη ζωή, παρέμεινε ψηλά με το μικρό του χοινοτόνο, το οποίο δεν θεωρήθηκε μειονέκτημα, αλλά τον βοήθησε να αγγίξει τις καρδιές των ακροατών κατά τη διάρκεια του τραγουδιού.

Το 1817, η Dargomyzhsky μετακίνησε στην Αγία Πετρούπολη. Ο πατέρας του έλαβε θέση στο γραφείο. Και ο Αλέξανδρος ξεκινά τη μουσική του εκπαίδευση. Τότε καθόταν για το πιάνο. Το πάθος για διάφορους τύπους τέχνης εμβολιάστηκε στο σπίτι. Η μητέρα του, η Μαρία Μποριζόβνα, συνετρίβη στενά με τη λογοτεχνία. Η ατμόσφαιρα στο σπίτι έχει για τη δημιουργικότητα. Τα βράδια, τα παιδιά οργανώθηκαν παραστάσεις και κατά τη διάρκεια της ημέρας ασχολήθηκαν σε ανθρωπιστικά αντικείμενα: τόσο ποίηση όσο και ξένων γλωσσών και ιστορία.

Ο πρώτος καθηγητής της μουσικής - Louise Volgeborn. Περπατώντας μαζί του για δύο χρόνια, του έδωσε λίγη γνώση σε αυτόν τον τομέα. Ως εκ τούτου, ο δάσκαλος έπρεπε να αλλάξει. Από το 1821, ο Αλέξανδρος ξεκινά τις τάξεις με το Α. Danilevsky, ήδη διάσημος άνθρωπος σε μουσικούς κύκλους. Μετά από αρκετές τάξεις μαζί του, ο Dargomyzhsky κάνει πρόοδο. Εκτός από τα κανονικά μαθήματα με έναν δάσκαλο, το αγόρι προσπάθησε να γράψει μελωδίες τον εαυτό του.

Η δημιουργική δραστηριότητα δεν προκαλεί έγκριση από έναν αυστηρό δάσκαλο. Θεώρησε έναν άσεμνο ευγενή για να αφιερώσει χρόνο για να γράψει. Ταυτόχρονα, ο μελλοντικός συνθέτης εμφανίζεται ο δεύτερος δάσκαλος - το φρούριο Vorontsov, ο οποίος εκπαιδεύτηκε το αγόρι που παίζει το βιολί. Σε αντίθεση με τον Danilevsky, ενθάρρυνε τα δημιουργικά πειράματα του Αλεξάνδρου. Για να προσθέσετε τον γιο της πρακτικής συναυλιών, οι γονείς του κάλεσαν πιανίστας Franz Schoererner. Ασχολούνταν από το 1828 έως το 1831. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο DargoMyzhsky έβαλε τις δεξιότητές του σε τέτοιο βαθμό που ήδη στη δεκαετία του '30 ήταν διάσημη για ολόκληρη την Πετρούπολη. Εκτός από το παιχνίδι σε μουσικά όργανα, ο Αλέξανδρος είχε λαχτάρα για τραγούδι. Είχε ασχολείται με τον φωνητικό δάσκαλο Benedict Tseibich, ο οποίος έγινε ο τελευταίος δάσκαλος του συνθέτη. Μετά από μαθήματα μαζί του, ο Dargomyzhsky συνέχισε ανεξάρτητα τη μουσική του διαδρομή.

Ώριμα χρόνια

Το 1827, ο Αλέξανδρος αρχίζει να εργάζεται στο γραφείο. Στην υπηρεσία είχε σημαντική πρόοδο. Ωστόσο, η ζωή του εξακολουθεί να είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μουσική και τη γραφή. Το 1835, ο M. Glinka γίνεται στενός γνωστός του με τους οποίους ασχολήθηκε με τη μόσχα. Όπερα αυτού του συνθέτη - "Ζωή για τον βασιλιά" - Εμπνευσμένο Dargomyzhsky να περάσει το δικό του μεγάλο έργο.

Πήρε το οικόπεδο για την όπερα σύμφωνα με το βιβλίο του Hugo "Lucretia Borgia". Ωστόσο, στη συνέχεια αρνήθηκε αυτό το δράμα και έκλεψε τον «καθεδρικό ναό της μητέρας του Παρισιού του Θεού». Το 1841, αποφοίτησε από την εργασία, καλώντας την "Esmeralda". Ωστόσο, η όπερα δεν είχε καμία επιτυχία. Αρχικά κράτησε πολλά 8 χρόνια στο τραπέζι του συνθέτη, και στη συνέχεια μετά από μερικά χρόνια παρασκηνίων στο θέατρο Bolshoi στη Μόσχα ξεχασμένα. Ο κατάθλιψη μουσικός, εν τω μεταξύ, δεν έδωσε τα χέρια του και συνέχισε να γράφει ρομαντισμούς, καθώς και δίνει φωνητικά μαθήματα.

Το 1843 παραιτείται και πηγαίνει σε ένα ταξίδι στην Ευρώπη, όπου φτάνει στους διάσημους μουσικούς. Δύο χρόνια αργότερα, επιστρέφει στην πατρίδα του, και όλη η ώρα αφιερώνει τη μελέτη των λαογραφικών και γραφικών έργων στη βάση του. Η κύρια μουσική δημιουργία στην οποία εντοπίστηκαν σαφώς τα λαογραφικά στοιχεία, ήταν "γοργόνα". Η πρώτη φορά στη σκηνή παρουσιάστηκε το 1856. Κρατούσε στο ρεπερτόριο των θεάτρων για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Στην κοινωνία, πλησίασε τον κύκλο των συγγραφέων, τηρήθηκε στις δημοκρατικές απόψεις. Συμμετέχει ακόμη και στο θέμα του περιοδικού Iskra. Το 1859, ο Αλέξανδρος γίνεται ένας από τους ηγέτες της ρωσικής μουσικής κοινωνίας. Την ίδια στιγμή, ψάχνει για ένα νέο οικόπεδο. Απόρριψη αρκετών "τραγωδίες", σταματάει στον πέτρινο επισκέπτη. Ωστόσο, η δημιουργική κρίση που προέκυψε, σε σχέση με την αδιαφορία για τους νέους συνθέτες, που παρεμβαίνουν στη γραφή της μουσικής. Στη συνέχεια, το Dargomyzhsky πηγαίνει και πάλι στο εξωτερικό.

Η μεγάλη ανακάλυψη για αυτό ήταν το γεγονός ότι τα έργα του είναι δημοφιλή με τους αλλοδαπούς. Εμπνευσμένο από αυτό, αποκτά και πάλι πίστη στον εαυτό του και επιστρέφει στη Ρωσία για να ολοκληρώσει τον "πέτρινο επισκέπτη" του. Αλλά πολλές αποτυχίες και μη αναγνώριση έχουν ήδη διαδραματίσει τη δική τους επιχείρηση. Η υγεία του συνθέτη υπονομεύεται. Ο Αλέξανδρος δεν έχει χρόνο να προσθέσει όπερα και να εμπιστεύεται για να τελειώσει το Caesar Kyui της. Ο Dargomyzhsky πεθαίνει το 1869 5/17.02. Στην ηλικία των 55 ετών, μόνο: οι συζύγοι και τα παιδιά κοντά στον διάσημο συνθέτη δεν ήταν.

Δημιουργικότητα DargoMyzhsky

Οι ασυνήθιστες μουσικές λύσεις έκαναν τον Alexander Novator στην κλασική μουσική. Έτσι, για παράδειγμα, η όπερα του "γοργόνα" ήταν ένα από τα ευγενικά του ψυχολογικό δράμα με στοιχεία λαογραφίας. Και ο διάσημος "πέτρινος επισκέπτης" ιδρύθηκε στα "μελωδικά cleattives" που τοποθετούνται στη μουσική. Ο συνθέτης θεωρούσε τον εαυτό του έναν συγγραφέα "δραματική αλήθεια" και προσπάθησε να αναπαράγει το τραγούδι ενός ατόμου με τέτοιο τρόπο ώστε όλα τα είδη συναισθηματικών αποχρώσεων να αντικατοπτρίζονται σε αυτό.

Εάν τα τραύματα του μουσικού είναι γεμάτα λυρική αρχή, στη συνέχεια, στη συνέχεια, το δράμα και το φωτεινό πάθος βρίσκονται όλο και περισσότερο. Στα έργα του, προσπάθησε να εμφανίσει αποκλειστικά έντονες στιγμές, συγκρούσεις ανθρώπινης ζωής, γεμάτη με θετικά και αρνητικά συναισθήματα. Η ηρεμία στη μουσική ήταν αλλοδαπός σε αυτόν.

Διάσημα έργα του Dargomyzhsky

• "Esmeralda" (1841)
• "Vakha Celebration" (1848)
• "Γοργόνα" (1855)
• "Cossack" (1864)
• "Stone Guest" (1869)

• Μετά την ακύρωση της Serfdom ήταν ένας από τους ιδιοκτήτες που άφησαν τους αγρότες στη θέληση.
• Δεν ήταν παντρεμένος, αλλά στις φήμες της κοινωνίας για τη ρομαντική σχέση του με τον φοιτητή του Love Miller.
• Δίδαξε τα φωνητικά στους τραγουδιστές εντελώς δωρεάν.
• Όλη η ζωή μου έζησε με τους γονείς μου.
• Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο συνθέτης έδειξε πολύ ενδιαφέρον. Μόνο δεκαετίες μετά το θάνατό του, η μουσική του Dargomyzhsky εκτιμήθηκε από τους απογόνους. Όντας ο ιδρυτής του ρεαλισμού στη μουσική, είχε τεράστιο αντίκτυπο στους μουσικούς των επόμενων γενεών.