αφηρημένη

σχετικά με το θέμα

Glinka M.I. - συνθέτης

Κλάση 8 τάξη b

Το γυμνάσιο № 1293

Με εμπεριστατωμένη μελέτη

της αγγλικής γλώσσας

Chaplanova kristina

Μόσχα 2004

1. Εισαγωγή

2. Παιδική ηλικία Glinka

3. Η αρχή μιας ανεξάρτητης ζωής

4. Πρώτο ταξίδι στο εξωτερικό (1830-1834)

5. Νέες περιπλανήσεις (1844-1847)

6. τελευταία δεκαετία

8. Κύρια έργα της Glinka

9. Κατάλογος αναφορών

10. Προσάρτημα (εικονογραφήσεις)

Εισαγωγή

Η αρχή του αιώνα XIX είναι η εποχή της πολιτιστικής και πνευματικής ανύψωσης της Ρωσίας. Ο πατριωτικός πόλεμος του 1812 επιταχύνθηκε την ανάπτυξη της εθνικής ταυτότητας του ρωσικού λαού, την ενοποίησή του. Η αύξηση της εθνικής ταυτότητας του λαού κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας, των εικαστικών τεχνών, του θεάτρου και της μουσικής.

Ο Mikhail Ivanovich Glinka είναι ο Ρώσος συνθέτης, ο ερευνητής της ρωσικής κλασικής μουσικής. Όπερες "Ζωή για τον βασιλιά" ("Ιβάν Susanin", 1836) και "Ruslan and Lyudmila" (1842) σημείωσε την αρχή δύο κατευθύνσεων της ρωσικής όπερας του λαϊκού μουσικού δράματος και της όπερας-παραμύθι, την όπερα-επική. Συμφωνικά γραπτά, συμπεριλαμβανομένης της "Kamarinskaya" (1848), "Ισπανικά προαίρετα" ("Aragon Hot", 1845, και "Νύχτα στη Μαδρίτη", 1851), έθεσαν τα θεμέλια του Ρωσικού Simphonism. Κλασικό ρωσικό ρομαντισμό. Το "πατριωτικό τραγούδι" της Glinka έγινε η μουσική βάση του κράτους ύμνου της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Παιδική ηλικία glinka

Ο Mikhail Ivanovich Glinka γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804, στο χωριό Νοβόσπασα, ο οποίος ανήκε στον πατέρα του, τον καπετάνιο της παραίτησης, τον Ιβάν Νικολάιβεβοφ Γλανδά. Αυτό το κτήμα ήταν σε 20 στροφές από την πόλη της επαρχίας Yelni Smolensk.

Σύμφωνα με την ιστορία της μητέρας, μετά την πρώτη κραυγή ενός νεογέννητου κάτω από το πολύ παράθυρο της κρεβατοκάμαράς της, σε ένα πυκνό δέντρο, υπήρχε μια κουδούνισμα φωνή του νυχτερινού. Στη συνέχεια, όταν ο πατέρας του δεν ήταν ικανοποιημένος με το γεγονός ότι ο Μιχαήλ εγκατέλειψε την υπηρεσία και ασχολήθηκε με μουσική, συχνά συνήθιζε να λέει: «Δεν είναι δώρο από το νυχτερινό στο παράθυρο στη γέννησή του, οπότε ο Screamer βγήκε». Λίγο μετά τη γέννηση της μητέρας του, ο Eugene Andreevna, Nee Glinka, πέρασε την ανατροφή του γιου του Feckle Alexandrovna, της μητέρας του πατέρα του. Πέρασε περίπου τρία έως τέσσερα χρόνια μαζί της, βλέποντας τους γονείς του πολύ σπάνια. Η γιαγιά της ψυχής δεν ενδιαφέρεται στον εγγονό της και τον βάλει απίστευτο. Οι συνέπειες μιας τέτοιας αρχικής εκπαίδευσης επηρέασαν τη διάρκεια ζωής. Η υγεία της Glink ήταν αδύναμη, απολύτως δεν απομακρύνθηκε το κρύο, συνεχώς ακονισμένο και ως εκ τούτου φοβόταν για όλα τα είδη ασθενειών, ήταν εύκολο να χάσετε την ψυχραιμία τους για κάθε περίσταση. Όντας ένας ενήλικας, ονομάζεται συχνά "Lady", Mimosoy. Πρωτοβάθμια εκπαίδευση που έλαβε στο σπίτι. Ακούγοντας το τραγούδι των αγροτικών φρούτων και τα κουδούνια των καμπάνων της τοπικής εκκλησίας, έδειξαν νωρίς την επιθυμία για τη μουσική. Ήταν λάτρης του παιχνιδιού της ορχήστρας των μουσικών φρούτων στο χωριό του θείου, Αθανάσιος Ανδρέαβιτς Glinka. Μουσικές τάξεις Το παιχνίδι στο βιολί και το πιάνο άρχισε πολύ αργά (1815-16) και φορούσε τον ερασιτεχνικό χαρακτήρα. Στην ηλικία των 20 πωλούσε τενόρ.

Οι μουσικές ικανότητες αυτή τη στιγμή εκφράστηκαν από το "πάθος" στο κουδούνι. Ο νεαρός Glinka ακούγεται με ανυπομονησία αυτούς τους αιχμηρά ήχους και τους εξειδικευμένους σε 2 πυελίδες χαλκού που μιμούνται να μιμούνται τα κοιλάδα. Το Glinka γεννήθηκε, πέρασε τα πρώτα χρόνια και έλαβε την πρώτη του εκπαίδευση όχι στην πρωτεύουσα, και στο χωριό, έτσι, η φύση τον πήρε όλα αυτά τα στοιχεία του μουσικού έθνους, οι οποίες, δεν υφίστανται στις πόλεις μας, διατηρήθηκαν μόνο στην καρδιά της Ρωσίας ...

Μόλις, μετά την εισβολή στο Smolensk Napoleon, το κουαρτέτο της κρουαζιέρας με το Clarinet έπαιξε και το αγόρι Misha παρέμεινε σε ένα πυρετό κράτος. Όσον αφορά το θέμα του δασκάλου σχεδίασης για τον λόγο για την απροσδόκητη του, η Glinka απάντησε: "Τι μπορώ να κάνω! Μουσική - Η ψυχή μου! " Αυτή τη στιγμή, μια κυβέρνηση εμφανίστηκε στο σπίτι, Varvara Fedorovna Klimmer. Με αυτήν, η Glinka ασχολήθηκε με τη γεωγραφία, τη ρωσική, τη γαλλική και τη γερμανική, καθώς και να παίζει το πιάνο.

Την αρχή μιας ανεξάρτητης ζωής

Στις αρχές του 1817, οι γονείς αποφάσισαν να τον στείλουν σε ένα ευγενές πίνακα. Αυτός ο ξενώνας, η Open στις 1 Σεπτεμβρίου 1817, στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο, ήταν ένα προνομιακό εκπαιδευτικό ίδρυμα για παιδιά ευγενών. Μετά την αποφοίτησή τους, ο νεαρός άνδρας θα μπορούσε να συνεχίσει τις τάξεις του για μια συγκεκριμένη ειδικότητα ή να πάει στη δημόσια υπηρεσία. Κατά τη διάρκεια του ανοίγματος του ευγενούς ξενώνα, εισήλθε εκεί ο Lev Pushkin - ο νεότερος αδελφός του ποιητή. Ήταν για ένα έτος νεότεροι glinka, και έχοντας εξοικειωθεί, έγιναν φίλοι. Ταυτόχρονα, η Glinka συναντήθηκε με τον ίδιο τον ποιητή, το οποίο "φρουράς σε μας στον ξενώνα στον αδελφό του". Ο Gutener Glinka διδάσκει τη ρωσική λογοτεχνία στο οικοτροφείο. Παράλληλα με τη μελέτη, η Glinka πήρε τα μαθήματα να παίζει το πιάνο στο Ομάν, ο Zeiner και ο S. Mayra είναι ένας αρκετά διάσημος μουσικός.

Στις αρχές του καλοκαιριού του 1822, η Glinka κυκλοφόρησε από έναν ευγενή ξενώνα, που ήταν ο δεύτερος φοιτητής. Την ημέρα της απελευθέρωσης, η συναυλία πιάνου του gummel έπαιξε με επιτυχία. Στη συνέχεια, η Glinka εισήλθε στο γραφείο εξυπηρέτησης των διαδρομών επικοινωνίας. Αλλά από τότε που τον έσπασε μακριά από τη μουσική, σύντομα παραιτήθηκε. Μελετώντας στο σπίτι του Μπέρν, ήταν ήδη ένας εξαιρετικός μουσικός, ήταν ευχάριστος να παίζει το πιάνο και ο αυτοσχεδιασμός του ήταν γοητευτικός. Στις αρχές Μαρτίου 1823, η Glinka πήγε στον Καύκασο για να βοηθήσει με τα μεταλλικά νερά, αλλά αυτή η θεραπεία δεν συνέχισε την υγεία του. Στις αρχές Σεπτεμβρίου επέστρεψε στο χωριό Novospasskaya και με ένα νέο ζήλο για μουσική. Ασχολήθηκε με τη μουσική και έμεινε στο χωριό από το Σεπτέμβριο 1823 έως τον Απρίλιο 1824. Τον Απρίλιο, πήγε στην Αγία Πετρούπολη. Κατά το καλοκαίρι του 1824, μετακόμισε στο σπίτι του Φαλιβίβα, στο Kolomna. Για την ίδια στιγμή, συναντήθηκε με τον ιταλικό τραγουδιστή Belolli και άρχισε να μελετάει ιταλικό τραγούδι.

Η πρώτη ανεπιτυχής προσπάθεια γραπτώς με το κείμενο αναφέρεται στο 1825. Αργότερα έγραψε μια κομψή "δεν με δελεάζει χωρίς ανάγκη" και το ρομαντισμό "φτωχό τραγουδιστής" με τα λόγια του Zhukovsky. Η μουσική συλλέχθηκε όλο και περισσότερο από τη Duma και το χρόνο της Glinka. Ο κύκλος των φίλων και των οπαδών του ταλέντου του επεκτάθηκε. Ήταν γνωστός ως ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης και συγγραφέας, τόσο στην Αγία Πετρούπολη όσο και στην Μόσχα. Ενθαρρύνονται από φίλους, η Glinka αποτελούσε όλο και περισσότερο. Και πολλά από τα πρώτα έργα πολλά έχουν γίνει ένα κλασικό. Μεταξύ αυτών, ρομαντισμοί: "Μην με δενδράτε χωρίς ανάγκη," φτωχός τραγουδιστής "," Μνήμη της καρδιάς "," Πες μου, γιατί "," Μη τραγουδάτε, όμορφα, μαζί μου, φόρεμα, φόρεμα, Krasno Maiden ",« αυτή η ομορφιά είναι νέος ». Στις αρχές του καλοκαιριού, το 1829 δημοσιεύθηκε ένα "λυρικό άλμπουμ", που δημοσιεύτηκε από την Glotka και τη Ν. Pavlishev. Σε αυτό το άλμπουμ, για πρώτη φορά, οι ρομαντισμοί και οι χοροί του χορού Cotilion και Mazurka εκτυπώθηκαν.

Πρώτο ταξίδι στο εξωτερικό (1830-1834)

Τον Απρίλιο 1830, η Glinka έλαβε ένα διαβατήριο για ένα ταξίδι στο εξωτερικό για μια περίοδο τριών ετών και πήγε σε ένα μακρύ ταξίδι στο εξωτερικό, ο στόχος του οποίου ήταν σαν θεραπεία (στα ύδατα της Γερμανίας και στη ζεστασιά της Ιταλίας) και γνωριμία με τη Δυτική Ευρωπαϊκή τέχνη. Μετά από λίγους μήνες στο Άαχεν και τη Φρανκφούρτη, έφτασε στο Μιλάνο, όπου ασχολήθηκε με τη σύνθεση και τα φωνητικά, τα θέατρα παρακολούθησαν τα θέατρα, έκαναν ένα ταξίδι σε άλλες ιταλικές πόλεις. Θεωρήθηκε επίσης ότι το ζεστό κλίμα της Ιταλίας θα βελτιώσει την αναστατωμένη υγεία του. Έχοντας ζήσει στην Ιταλία περίπου 4 ετών, η Glinka πήγε στη Γερμανία. Εκεί συναντήθηκε με τον ταλαντούχο γερμανικό θεωρητικό Siegfried den και για μήνες πήρε τα μαθήματά του. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Glinka, ο Den οδήγησε τις μουσικές και θεωρητικές γνώσεις και δεξιότητές του στο σύστημα. Στο εξωτερικό, το glinka έγραψε μερικές φωτεινές ειδήσεις: "Βενετική νύχτα", "νικητής", "Patetic Trio" για κλαρινέτο πιάνο, Fagota. Ταυτόχρονα, προέκυψε για τη δημιουργία της εθνικής ρωσικής όπερας.

Το 1835, ο Glinka παντρεύτηκε τον Μ. Π. Ivanova. Αυτός ο γάμος αποδείχθηκε εξαιρετικά ανεπιτυχείς και επισκιάσει τη ζωή του συνθέτη εδώ και πολλά χρόνια.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, η Glinka με το χόμπι άρχισε να συνθέτει την όπερα για το πατριωτικό κατόπλο του Ιβάν Susanin. Αυτό το οικόπεδο πρότεινε να γράψει το Libretto. Η Glinka έπρεπε να επικοινωνήσει με τον Baron Rosen. Αυτός ο Libretto δοξασμένη αυτοκρατορία, έτσι, αντίθετα με την επιθυμία του συνθέτη, η όπερα ονομάστηκε "ζωή για το τσάρο".

Η επαγγελματική πρεμιέρα κάλεσε την επιμονή της Διεύθυνσης Θεάτρων "Ζωή για το Τσάρο", 27 Ιανουαρίου, το I836 ήταν τα γενέθλια της ρωσικής ηρωικής-πατριωτικής όπερας. Η παράσταση πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία, παρακολούθησε η βασιλική οικογένεια, και στην αίθουσα μεταξύ πολλών φίλων, ο Glinka ήταν ο Πούσκιν. Σύντομα μετά την διορισμό της πρεμιέρα της Glinka επικεφαλής του παρεκκλησίου τραγουδιού του δικαστηρίου. Μετά την πρεμιέρα, ο συνθέτης ενδιαφέρεται για την ιδέα της δημιουργίας μιας όπερας στο οικόπεδο των ποιημάτων του Pushkin "Ruslan και Lyudmila".

Πίσω το 1837, η λάμψη οδήγησε τη συζήτηση με το Pushkin για τη δημιουργία μιας όπερας στο οικόπεδο "Ruslan και Lyudmila". Το 1838, η εργασία άρχισε να γράφει,

Ο συνθέτης ονειρευόταν ότι ο ίδιος ο Pushkin έγραψε ένα Libretto γι 'αυτήν, αλλά ο πρόωρος θάνατος του ποιητή αποτρέπει αυτό. Το Libretto δημιουργήθηκε σύμφωνα με το σχέδιο που αποτελείται από glinka. Από την ηρωική όπερα του λαού "Ivan Susanin". Ο χειριστής Opera Glinka δεν είναι μόνο ένα υπέροχο οικόπεδο, αλλά και χαρακτηριστικά ανάπτυξης. Οι εργασίες για την όπερα εκτείνεται για περισσότερο από πέντε χρόνια. Τον Νοέμβριο του 1839, εξαντληθεί από σπιτική αναταραχή και κουραστική υπηρεσία στο δικαστήριο Chapel, η Glinka υπέβαλε αναφορά στον διευθυντή. Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, ο Glinka απορρίφθηκε. Ταυτόχρονα, η μουσική γράφτηκε στην τραγωδία "Prince Kholmsky", "Νυχτερινή εμφάνιση" με τα λόγια του Zhukovsky, "Θυμάμαι την υπέροχη στιγμή" και "νύχτα εκατομμύρια" με τα λόγια του Πούσκιν, "αμφιβολίες", " Κορυδαλλός". Η γραπτή φαντασία Waltz για το πιάνο ήταν ορχηστρικό, και το 1856 μετατράπηκε σε ένα εκτεταμένο ορχηστρικό παιχνίδι.

Το 1838, η Glinka εξοικειωθεί με την Catherine Curne, μια κόρη της ηρωίδας του διάσημου ποίημα Pushkk, και την αφιέρωσε στα εμπνευσμένα έργα της: "Waltz Fantasy" (1839) και ένα αναρωτιέται ρομαντισμό για Pushkin Poems "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" (1840).

Νέες περιπλανήσεις (1844-1847)

Το 1844, η Glinka αφήνει και πάλι στο εξωτερικό, αυτή τη φορά στη Γαλλία και την Ισπανία. Στο Παρίσι, συναντά τον γαλλικό συνθέτη Hector Berlioz. Μια συναυλία από τα έργα της Glinka πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία. Στις 13 Μαΐου 1845, η Glinka άφησε το Παρίσι στην Ισπανία. Εκεί, εξοικειωθεί με τους λαϊκούς ισπανούς μουσικούς, τους τραγουδιστές και τους κιθαρίστες, χρησιμοποιώντας τις καταχωρήσεις του λαϊκού χορού, το Glinka το 1845 έγραψε την ισπανική υπεράσπιση "Brilliant Capriccio για το θέμα της Αραγονίας Κυριακής" αργότερα μετονομάστηκε σε Ισπανική Overture No. 1 "Aragon Khota" . Η μουσική βάση για την επένδυση ήταν η μελωδία του ισπανικού χορού "hota" που ο Glinka κατέγραψε ακόμη και στο Valladolid από τον μουσικό ενός λαού. Ήταν διάσημος και αγαπημένος σε όλη την Ισπανία. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, η Glinka γράφει μια άλλη πηγή "νύχτα στη Μαδρίτη", ταυτόχρονα, η συμφωνική φαντασία "Kamarinskaya" στο θέμα 2 ρωσικά τραγούδια: λυρική γάτα ("λόγω των βουνών, υψηλό") και μια δέσμη χορού .

Τα τελευταία χρόνια της ζωής της Glinka ζούσαν στην Αγία Πετρούπολη, στη συνέχεια στη Βαρσοβία, το Παρίσι, το Βερολίνο. Ήταν γεμάτος δημιουργικά σχέδια.

Το 1848 - η Glinka άρχισε να συνθέτει μεγάλα έργα στο θέμα "Ilya Muromets". Δεν είναι γνωστό, η όπερα τότε σχεδιάστηκε ή συμφωνική.

Το 1852, ο συνθέτης ανέλαβε τη γραπτή συμφωνία για το προβάδισμα του Gogol Taras Bulba.

Το 1855 εργάζονται για την όπερα "Motor".

Τελευταία δεκαετία

Ο χειμώνας του 1851-52 Glinka πέρασε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έγινε πιο κοντά στην ομάδα νέων πολιτιστικών στοιχείων και το 1855 η γνωριμία του γνωστοποιήθηκε με τον επικεφαλής της «νέας ρωσικής σχολής» δημιουργικά ανέπτυξε παραδόσεις που ορίζει η Glinka. Το 1852, ο συνθέτης έφυγε και πάλι για αρκετούς μήνες στο Παρίσι, από το 1856 έζησε στο Βερολίνο.

Τον Ιανουάριο του 1857, μετά από μια συναυλία στο Βασιλικό Παλάτι, όπου εκπληρώθηκε το τρίο από τη "ζωή για τον βασιλιά", η λάμψη έγινε πολύ άρρωστη. Πριν από το θάνατο του Glinka υπαγορεύει τον V.N. Kakspirov Το θέμα για τη φούγκα, εξάλλου, ζήτησε να ολοκληρώσει τις "σημειώσεις". Πέθανε στις 3 Φεβρουαρίου 1857 στο Βερολίνο και θάφτηκε στο νεκροταφείο του Λουθηρανίου. Τον Μάιο του ίδιου έτους, η σκόνη του μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη και θάφτηκε στο νεκροταφείο του Αλεξάνδρου Νέβσκι Λαύρας.

Η αξία της δημιουργικότητας της Glinka

"Από πολλές απόψεις, η Glinka έχει την ίδια έννοια στη ρωσική μουσική ως Pushkin στη ρωσική ποίηση. Τόσο τα μεγάλα ταλέντα, και οι δύο γεννήτριες της νέας ρωσικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, ... και οι δύο δημιούργησαν μια νέα ρωσική γλώσσα μία στην ποίηση, το άλλο στη μουσική », έγραψε ο διάσημος κριτικός.

Στο έργο της Glinka, προσδιορίστηκαν δύο σημαντικότερες κατευθύνσεις της ρωσικής όπερας: ένα λαϊκό μουσικό δράμα και έναν παραμέτυμο παραμέτρων. Έβαλε τα θεμέλια του ρωσικού simphonism, έγινε το πρώτο κλασικό του ρωσικού ρομαντισμού. Όλες οι περαιτέρω γενιές των ρωσικών μουσικών τον εξέτασαν από τον δάσκαλό τους και για πολλούς την ώθηση στην επιλογή μιας μουσικής καριέρας έγινε γνωστός με τα γραπτά του Μεγάλου Διευθυντή, βαθιά ηθική περιεκτικότητα, η οποία συνδυάζεται με μια τέλεια μορφή.

Κύρια έργα Glinka

Operas:

"Ιβάν Susanin" (1836)

"Ruslan and Lyudmila" (1837-1842)

Συμφωνική Παιχνίδια:

Ισπανική Overture №1 "Aragon Khota" (1845)

"Kamarinskaya" (1848)

Ισπανική επένδυση №2 "Νύχτα στη Μαδρίτη" (1851)

Waltz Fantasy (1839, 1856)

Ρυθμίσεις και τραγούδια:

"Ενετική Νύχτα" (1832), "Είμαι εδώ, inesilee" (1834), "Night-Looking" (1836), "Αμφιβολία" (1838), "Νυχτερινά εκατομμύρια" (1838), "Η πυρκαγιά καίει στο αίμα "(1839), το τραγούδι του γάμου" Warm Terem αξίζει "(1839)," Backway Song "(1840)," Αναγνώριση "(1840)," Ακούω τη φωνή σας "(1848)," Cool Cup "(1848), "Τραγούδι Μαργαρίτα" από την τραγωδία Goethe "Faust" (1848), "Mary" (1849), "Adele" (1849), "Finnish Bay" (1850), "Προσευχή" ("Σε ένα λεπτό της ζωής δύσκολο") (1855), "Μην πείτε ότι η καρδιά είναι οδυνηρή" (1856).

Βιβλιογραφία

1. Vasina-Grossman V. Mikhail Ivanovich Glinka. Μ., 1979.

2. ΣΕΒ. Μ. 1980

3. Μουσική λογοτεχνία. Μ., Μουσική, 1975

4. Ρωσική μουσική μέχρι το μέσο του 19ου αιώνα, Rosman 2003.

5. Διαδίκτυο.

Παράρτημα (εικονογραφήσεις)

Mikhail Ivanovich Glinka

Ο διάσημος Ρώσος συνθέτης Glinka Mikhail Ivanovich, τα πιο σημαντικά γεγονότα των οποίων η βιογραφία του οποίου θα εξεταστεί σε αυτό το σύντομο άρθρο, γεννήθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα, την πρώτη ημέρα του καλοκαιριού.

Στη ρωσική μουσική κουλτούρα, αυτός ο συνθέτης προσπάθησε σημειώσεις να αντλήσει ένα πορτρέτο μιας εποχής.

ΜΙ. Glinka - Μεγάλος Ρώσος συνθέτης

Χρόνια του μουσικού - 1804 - 1857. Η μουσική Glinka καλύπτει ένα είδος. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Ρώσος συνθέτης μπόρεσε να προσαρμόσει τα έργα της Ιταλίας και της Γαλλίας κάτω από τις δημιουργικές ιδέες του.

Τα πιο διάσημα μουσικά έργα της Glinka

Κάθε μορφωμένος άνθρωπος πρέπει να ξέρει τι έγραψε ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς κατά τη διάρκεια της ζωής του:

Φωνητική δημιουργικότητα

Από το πιο διάσημο, «πατριωτικό τραγούδι» ξεχωρίζει, η οποία έχει γίνει ύμνος στη Ρωσία αμέσως μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ και μέχρι το 2000.

Ο Glinka αφιέρωσε έναν ολόκληρο κύκλο στην πόλη στη Νέβα, την οποία κάλεσε "αποχαιρετισμό στην Πετρούπολη".

Μεταξύ των έργων του κύκλου, μπορείτε να σημειώσετε το "Lark" και "Passing Song". Μετακόμισε στη μουσική του ποίημα Αλέξανδρος Πούσκιν «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή».

Το 1825, ο Glinka για πρώτη φορά έγραψε "δεν με δελεάζει χωρίς ανάγκη". Το έργο που αφιερώθηκε σε ορισμένες δηλώσεις του Baratynsky. Το ρομαντισμό αναφέρεται στον αριθμό των καλύτερων συναισθηματικών-λυρικών φωνητικών έργων.

Όπερα Δημιουργικότητα

Ήταν η όπερα που έφερε τον Mikhail Ivanovich πρώτη φήμη, ο κύριος από αυτούς είναι "ζωή για τον βασιλιά" (1836), αν και λίγα χρόνια αργότερα μετονομάστηκε σε Ivan Susanin.

Την ίδια περίοδο ζωής, ο Ρώσος συνθέτης συνθέτει μία από τις καλύτερες όπερες του "Ruslan και Lyudmila", το οποίο ολοκληρώθηκε το 1842.

Το εξωτικό οικόπεδο και η τολμηρή αρχική μουσική της όπερας που έπαιξε όχι υπέρ του συγγραφέα, δεν βρήκαν λαϊκές εξομολογήσεις, αν και οι Ferenians του φύλλου χτύπησαν την καινοτομία της εργασίας.

Συμφωνική δημιουργικότητα

"Συμφωνική σε δύο ρωσικά μοτίβα" είναι ένα από τα πρώτα έργα εκτός της Ρωσίας, γραμμένο για την ορχήστρα. Επίσης γνωστό είναι η "Camarinskaya" και "Ισπανική Overture Νο. 1 και Νο. 2".

Σωματειακές συνθέσεις

Sonatoo για βιόλα και πιάνο, "λαμπρό Rondo", "πατριωτικό τρίο", "λαμπρό ductiment" και πολλά άλλα, που δεν είναι εξοικειωμένοι με ένα ευρύ φάσμα, αλλά γνωστό μεταξύ μουσικών.

Βιογραφία Mikhail Ivanovich Glinka

Επισημαίνουμε τα κυριότερα σημεία της ζωής του μεγάλου μουσικού, ο ιδρυτής της ρωσικής όπερας.

Γονείς

Ο πατέρας μουσικός - Glinka Ivan Nikolaevich. Μητέρα - Land Evgenia Andreevna.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς πέρασε τα πρώτα χρόνια της ζωής του στο κτήμα του πατέρα του.

Ζώντας εκεί, ανακάλυψε την αγάπη της τοπικής λαϊκής μουσικής, η οποία παρέμεινε μαζί του για τη ζωή και επηρέασε έντονα την περαιτέρω δημιουργικότητα του συνθέτη. Χαίρομαι από αυτούς τους ήχους, προσπάθησε να μεταφέρει έμπειρους εντυπώσεις στη μελλοντική εργασία.

Η Nanny, η Avdota Ivanovna, ήταν σε θέση να σηκώσει μια αγάπη για την εθνική λαογραφία σε ένα μικρό mishe, λέγοντας εκπληκτικά παραμύθια και τραγούδια λαϊκά τραγούδια.

Παιδική ηλικία

Τα πρώτα έξι χρόνια της Glinka πέρασε στην εταιρεία της αυτοκρατορικής της γιαγιάς του, ο οποίος σχεδόν κατέστρεψε. Η γιαγιά Μιχαήλ όχι μόνο τον χαλάσει, δίνοντάς του ό, τι ήθελε, αλλά το πάρα πολύ κατέρρευσε. Μία φορά, λίγο το αγόρι σε γούνα και κράτησε σε ένα υπερθερμανόμενο δωμάτιο για αρκετές ώρες.

Ο Μιχαήλ μεγάλωσε ένα αδύναμο, νευρικό, άρρωστο παιδί που χειριστεί μια υπερβολικά προστατευτική και φύλαξη της γιαγιάς, ενώ πέθανε το 1810. Μετά το θάνατό της, ο μελλοντικός μουσικός επέστρεψε στους γονείς του. Οι μουσικοί του ορίζοντες επεκτάθηκαν.

Νεολαία

Ο Glinka αρχικά ενδιαφερόταν για τη μουσική ηλικίας 11 ετών. Ο θείος του είχε μια ορχήστρα φρούριο που αγαπούσε να ακούσει τον νεαρό.

Χάρη στην ορχήστρα των ανθρώπων, ο Μιχαήλ εξετάστηκε προσεκτικά και αμφισβητήθηκε με ατέλειες, καθώς και τα συμφωνητά της Haidna, του Μότσαρτ και του Μπετόβεν.

Ωστόσο, το κουαρτέτο Clarinet του Bernard ξύπνησε όλο το πάθος του για τη μουσική στο Glinka. Η ορχήστρα συχνά πραγματοποίησε ρωσικά λαϊκά τραγούδια.

Ο Μιχαήλ ήταν τόσο αιχμάλωτος από τον ήχο τους ότι συχνά στάθηκε εντελώς ακίνητος, ακούγοντάς τους ή προσπαθώντας να πάρει το εργαλείο για να ενταχθούν.

Ο μελλοντικός μουσικός ήταν ιδιαίτερα γοητευμένος από τους ήχους του βιολιού, το φλάουτο φύλλο. Διεξήγαγε ακόμη και μια ορχήστρα όταν φύγει.

Η μουσική έκανε μια τέτοια ανεξίτηλη εντύπωση στο Mikhail ότι ζήτησε να διδάσκεται μουσική, μαζί με τα μαθήματα ρωσικής, γερμανικής, γαλλικής και γεωγραφίας, ο οποίος επέβαλε την κυβέρνησή του V. Klammer.

Εκπαίδευση

Το δέκατο έβδομο έτος του δέκατου ένατου αιώνα Mikhail στη βούληση των γονέων που έστειλαν στην Αγία Πετρούπολη. Ο Μιχαήλ σπούδασε σε ευγενή πίνακα για παιδιά ευγενής προέλευσης στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Τα αγαπημένα του αντικείμενα, πριν γράψουν ειδύλλια, υπήρχαν ξένες γλώσσες. Η Glinka αγαπούσε επίσης τη γεωγραφία και τη ζωολογία.

Ωστόσο, η μουσική δεν συμπεριλήφθηκε στο πρόγραμμα σπουδών του Ινστιτούτου, ο ταλαντούχος νεαρός άνδρας στάλθηκε στους καλύτερους πλοιάρχους της Αγίας Πετρούπολης. Πήρε τα μαθήματα πιάνου, βιολί και φωνητικά από δασκάλους ιταλικής, γερμανικής και αυστριακής προέλευσης.

Η βαθύτερη εντύπωση έγινε από τα διδάγματα του διάσημου ιρλανδικού πιανίστα και του συνθέτη Ιωάννη, αργότερα σπούδασε στο Charles Mayer. Ήταν Mayer ότι ο συνθέτης ήταν ευγνώμων και ευγνώμων για τη συμβολή του στην ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων.

Μέχρι το 1822, ο Mikhail Glinka μπόρεσε να εκπληρώσει τη μικρή συναυλία του Hummel, συνοδευόμενη από Mayer, συνοδευόμενο από το δεύτερο πιάνο.

Έναρξη μιας δημιουργικής διαδρομής

Το σημείο εκκίνησης για τη δημιουργική καριέρα ήταν η πόλη της Αγίας Πετρούπολης, διότι σε αυτή τη βόρεια πόλη της Ρωσίας, η Glinka συναντήθηκε με διάσημους συγχρόνους που ασχολούνται με λογοτεχνικές δραστηριότητες:

• Ο Πούσκιν (Αλέξανδρος στο οικοτροφείο μαζί με το Glinka μελέτησε τον μικρότερο αδερφό του).
• Βγάζοντας;
• Zhukovsky;
• Griboedov.

Ο Μιχαήλ έγινε ιδιαίτερα κοντά με τον Αλέξανδρο Σεργκέημεευκονέτ, παρά το γεγονός ότι η Glinka γεννήθηκε πέντε χρόνια αργότερα Pushkin. Μέχρι τη στιγμή της συνάντησής τους, ο νεαρός συνθέτης ήταν ήδη ο συγγραφέας πολλών ειδών και πιάνο παίζει.

Αλλά μόνο μια μικρή χούφτα είχε μια ειδική αξία γι 'αυτόν. Η μουσική, που μελετήθηκε αυτή τη στιγμή, δεν κατέχει ατομικότητα. Ο Glinka ώθησε στον οποίο άκουσε, αν τα έργα του Rossini, Haydna, Mozart, Beethoven ή Just Dance Music.

Πέρασμα

Εκεί ερωτεύτηκε τον ιταλικό πολιτισμό, έγινε ένας άλλος συνθέτες του Γατέβαστου Ντόσιϊτσιτρι και του Βινμπενζό Bellini. Αλλά το ενδιαφέρον της Glinka στη ρωσική μουσική συνέχισε, και στην Ιταλία, ο Mikhail Ivanovich όχι μόνο έγραψε μια ομάδα έργων για τα ρωσικά θέματα, αλλά άρχισε επίσης να σχεδιάζει τη ρωσική όπερα.

Το Glinka πέρασε τρία χρόνια στην ηλιόλουστη Ιταλία, ακούγοντας μουσική μόδας, συνάντηση με διάσημους ανθρώπους, όπως ο Mendelssohn και ο Berlioz. Στο δρόμο πίσω στη Ρωσία, ο Mikhail Ivanovich ταξίδεψε στη Βιέννη, όπου άκουσα για πρώτη φορά τη μουσική του φύλλου Franz.

Το Glinka συνέθεσε δύο σημαντικές εργασίες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: Capriccio και ημιτελή Συμφωνία σε ρωσικά θέματα. Το Glinka ήταν περίπου 30 ετών όταν αποφοίτησε από τη θεωρητική εκπαίδευση.

Θάνατος του μουσικού

Κατά το δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, ο συνθέτης πήγε στη γερμανική πρωτεύουσα για να μελετήσει τις δυτικές τεχνικές με τον Γερμανό μουσικολόγο Siegfried den.

Αυτή τη στιγμή, ο μουσικός συχνά επικοινωνεί με τον γερμανο-γαλλικό συνθέτη Gacomo Meyerber.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς δεν μπορούσε να πάει στη μητρική του γη - πέθανε στο Βερολίνο λίγες εβδομάδες μετά την αλιευτήρα. Ήταν θαμμένος στη γερμανική πρωτεύουσα, αλλά μετά από λίγους μήνες το σώμα του παραδόθηκε στη Βόρεια Πόλη, από την οποία ξεκίνησε ο δημιουργικός τρόπος και η εκπαίδευσή του - Αγία Πετρούπολη. Ανασυγκρότησε στο νεκροταφείο του μοναστηριού του Αλεξάνδρου Νέβσκι.

Ορισμένες περίεργες πληροφορίες ως συμπέρασμα:

1. Η Glinka ήταν ερωτευμένη με την κόρη της Άννας Κέρνης - της Αικατερίνης, της οποίας η μητέρα Πούσμη αφοσιωμένη "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή." Η νεαρή 17χρονη Catherine έχει γίνει για Mikhail Ivanovich Muse και έμπνευση, Otradai και χαρά. Ο συνθέτης αφιέρωσε τη δουλειά - Waltz φαντασία και μουσική σε ποιήματα "αν συναντώ μαζί σας" και "θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή".
2. Ο Glinka γεννήθηκε πέντε χρόνια αργότερα ο Πούσκιν, έζησε τον ίδιο αριθμό ετών με τον Τσαγόβσκι.
3. Το δημιουργικό και το ταλέντο του Mikhail Ivanovich κοσμούν το εξωτερικό συνθέτη Hector Berlioz. Ο γαλλικός μουσικός πραγματοποίησε τα έργα της Glinka, μαζί έδωσαν συναυλίες που ήταν μεγάλες αποδεκτές από το κοινό.
4. Όντας στο Παρίσι, η Glinka άρχισε να εργάζεται για τη Συμφωνία του Taras Bulba, η οποία, δυστυχώς, δεν ολοκληρώθηκε.
5. Ο συνθέτης έγραψε μουσική στην εκκλησία σλαβικά λειτουργικά κείμενα. Έτσι το 1856 έγραψε στο αντικείμενο και την προσευχή "αφήστε την προσευχή μου να διορθωθεί".
6. Μετά το θάνατο στις 15 Φεβρουαρίου 1857, η Glinka στο Βερολίνο, η στάχτη του καίγεται πρώτα στο νεκροταφείο του Λουθηρανίου. Τον Μάιο του ίδιου έτους, η αδελφή του Μιχαήλ, ο οποίος αφιέρωσε το υπόλοιπο της ζωής του στη φροντίδα του αδελφού του και έκανε ό, τι είναι δυνατόν, έτσι ώστε το έργο του να μην είχε ξεχαστεί, να κανονίσει τον συνθέτη Prahi και την επαναστάτη στο νεκροταφείο Tikhvin στο St. Πετρούπολη.

Μ. Ι. Glinka

Η αφηρημένη ιστορία που εκτελέστηκε: φοιτητής 8 "B" τάξη

Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Αριθμός γυμνασίου 5

Belorechensk

1999

Εισαγωγή

Η αρχή του αιώνα XIX είναι η εποχή της πολιτιστικής και πνευματικής ανύψωσης της Ρωσίας. Ο πατριωτικός πόλεμος του 1812 επιταχύνθηκε την ανάπτυξη της εθνικής ταυτότητας του ρωσικού λαού, την ενοποίησή του. Η αύξηση της εθνικής ταυτότητας του λαού κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας, των εικαστικών τεχνών, του θεάτρου και της μουσικής.

Ο Mikhail Ivanovich Glinka είναι ο Ρώσος συνθέτης, ο ερευνητής της ρωσικής κλασικής μουσικής. Όπερες "Ζωή για τον βασιλιά" ("Ιβάν Susanin", 1836) και "Ruslan and Lyudmila" (1842) σημείωσε την αρχή δύο κατευθύνσεων της ρωσικής όπερας του λαϊκού μουσικού δράματος και της όπερας-παραμύθι, την όπερα-επική. Συμφωνικά γραπτά, συμπεριλαμβανομένης της "Kamarinskaya" (1848), "Ισπανικά προαίρετα" ("Aragon Hot", 1845, και "Νύχτα στη Μαδρίτη", 1851), έθεσαν τα θεμέλια του Ρωσικού Simphonism. Κλασικό ρωσικό ρομαντισμό. Το "πατριωτικό τραγούδι" της Glinka έγινε η μουσική βάση του κράτους ύμνου της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Παιδική ηλικία glinka

Ο Mikhail Ivanovich Glinka γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804, το πρωί την αυγή, στο χωριό Νότοσπας, ο οποίος ανήκε στον πατέρα του, ο καπετάνιος της παραίτησης, ο Ivan Nikolayevich Glinka. Αυτό το κτήμα ήταν σε 20 στροφές από την πόλη της επαρχίας Yelni Smolensk.

Σύμφωνα με την ιστορία της μητέρας, μετά την πρώτη κραυγή ενός νεογέννητου κάτω από το πολύ παράθυρο της κρεβατοκάμαράς της, σε ένα πυκνό δέντρο, υπήρχε μια κουδούνισμα φωνή του νυχτερινού. Στη συνέχεια, όταν ο πατέρας του δεν ήταν ικανοποιημένος με το γεγονός ότι ο Μιχαήλ εγκατέλειψε την υπηρεσία και ασχολήθηκε με μουσική, συχνά συνήθιζε να λέει: «Δεν είναι δώρο από το νυχτερινό στο παράθυρο στη γέννησή του, οπότε ο Screamer βγήκε». Λίγο μετά τη γέννηση της μητέρας του, ο Eugene Andreevna, Nee Glinka, πέρασε την ανατροφή του γιου του Feckle Alexandrovna, της μητέρας του πατέρα του. Πέρασε περίπου τρία έως τέσσερα χρόνια μαζί της, βλέποντας τους γονείς του πολύ σπάνια. Πρωτοβάθμια εκπαίδευση που έλαβε στο σπίτι. Ακούγοντας το τραγούδι των αγροτικών φρούτων και τα κουδούνια των καμπάνων της τοπικής εκκλησίας, έδειξαν νωρίς την επιθυμία για τη μουσική. Ήταν λάτρης του παιχνιδιού της ορχήστρας των μουσικών φρούτων στο χωριό του θείου, Αθανάσιος Ανδρέαβιτς Glinka. Μουσικές τάξεις Το παιχνίδι στο βιολί και το πιάνο άρχισε πολύ αργά (1815-16) και φορούσε τον ερασιτεχνικό χαρακτήρα.

Οι μουσικές ικανότητες αυτή τη στιγμή εκφράστηκαν από το "πάθος" στο κουδούνι. Ο νεαρός Glinka ακούγεται με ανυπομονησία αυτούς τους αιχμηρά ήχους και τους εξειδικευμένους σε 2 πυελίδες χαλκού που μιμούνται να μιμούνται τα κοιλάδα. Ο Glinka γεννήθηκε, πέρασε τα πρώτα χρόνια και έλαβε την πρώτη του εκπαίδευση όχι στην πρωτεύουσα, και στο χωριό, έτσι η φύση τον πήρε όλα αυτά τα στοιχεία του μουσικού έθνους, το οποίο, δεν υφίσταται στις πόλεις μας, διατηρήθηκε μόνο στην καρδιά της Ρωσίας ...

Μόλις, μετά την εισβολή στο Smolensk Napoleon, το κουαρτέτο της κρουαζιέρας με το Clarinet έπαιξε και το αγόρι Misha παρέμεινε σε ένα πυρετό κράτος. Όσον αφορά το θέμα του δασκάλου σχεδίασης για τον λόγο για την απροσδόκητη του, η Glinka απάντησε: "Τι μπορώ να κάνω! Μουσική - Η ψυχή μου! " Αυτή τη στιγμή, μια κυβέρνηση εμφανίστηκε στο σπίτι, Varvara Fedorovna Klimmer. Με αυτήν, η Glinka ασχολήθηκε με τη γεωγραφία, τη ρωσική, τη γαλλική και τη γερμανική, καθώς και να παίζει το πιάνο.

Την αρχή μιας ανεξάρτητης ζωής

Στις αρχές του 1817, οι γονείς αποφάσισαν να τον στείλουν σε ένα ευγενές πίνακα. Αυτός ο ξενώνας, η Open στις 1 Σεπτεμβρίου 1817, στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο, ήταν ένα προνομιακό εκπαιδευτικό ίδρυμα για παιδιά ευγενών. Μετά την αποφοίτησή τους, ο νεαρός άνδρας θα μπορούσε να συνεχίσει τις τάξεις του για μια συγκεκριμένη ειδικότητα ή να πάει στη δημόσια υπηρεσία. Κατά τη διάρκεια του ανοίγματος του ευγενούς ξενώνα, εισήλθε εκεί ο Lev Pushkin - ο νεότερος αδελφός του ποιητή. Ήταν για ένα έτος νεότεροι glinka, και έχοντας εξοικειωθεί, έγιναν φίλοι. Ταυτόχρονα, η Glinka συναντήθηκε με τον ίδιο τον ποιητή, το οποίο "φρουράς σε μας στον ξενώνα στον αδελφό του". Ο Gutener Glinka διδάσκει τη ρωσική λογοτεχνία στο οικοτροφείο. Παράλληλα με τη μελέτη, η Glinka πήρε τα μαθήματα να παίζει το πιάνο στο Ομάν, ο Zeiner και ο S. Mayra είναι ένας αρκετά διάσημος μουσικός.

Στις αρχές του καλοκαιριού, το 1822, η Glinka κυκλοφόρησε από έναν ευγενή ξενώνα, που ήταν ένας δεύτερος φοιτητής την ημέρα της απελευθέρωσης με επιτυχία έπαιξε δημόσια συναυλία Piano Gummel. Στη συνέχεια, η Glinka εισήλθε στο γραφείο εξυπηρέτησης των διαδρομών επικοινωνίας. Αλλά από τότε που τον έσπασε μακριά από τη μουσική, σύντομα παραιτήθηκε. Ήταν ήδη ένας εξαιρετικός μουσικός στο οικοτροφείο, ήταν ευχάριστο να παίζει το πιάνο και ο αυτοσχεδιασμός του ήταν γοητευτικός. Στις αρχές Μαρτίου 1823, η Glinka πήγε στον Καύκασο για να βοηθήσει με τα μεταλλικά νερά, αλλά αυτή η θεραπεία δεν συνέχισε την υγεία του. Στις αρχές Σεπτεμβρίου επέστρεψε στο χωριό Novospasskaya και με ένα νέο ζήλο για μουσική. Ασχολήθηκε με τη μουσική και έμεινε στο χωριό από το Σεπτέμβριο 1823 έως τον Απρίλιο 1824. Τον Απρίλιο, πήγε στην Αγία Πετρούπολη. Κατά το καλοκαίρι του 1824, μετακόμισε στο σπίτι του Φαλιβίβα, στο Kolomna. Για την ίδια στιγμή, συναντήθηκε με τον ιταλικό τραγουδιστή Belolli και άρχισε να μελετάει ιταλικό τραγούδι.

Η πρώτη ανεπιτυχής προσπάθεια γραπτώς με το κείμενο αναφέρεται στο 1825. Αργότερα έγραψε μια κομψή "δεν με δελεάζει χωρίς ανάγκη" και το ρομαντισμό "φτωχό τραγουδιστής" με τα λόγια του Zhukovsky. Η μουσική συλλέχθηκε όλο και περισσότερο από τη Duma και το χρόνο της Glinka. Ο κύκλος των φίλων και των οπαδών του ταλέντου του επεκτάθηκε. Ήταν γνωστός ως ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης και συγγραφέας, τόσο στην Αγία Πετρούπολη όσο και στην Μόσχα. Ενθαρρύνονται από φίλους, η Glinka αποτελούσε όλο και περισσότερο. Και πολλά από τα πρώτα έργα πολλά έχουν γίνει ένα κλασικό. Μεταξύ αυτών, ρομαντισμοί: "Μην με δενδράτε χωρίς ανάγκη," φτωχός τραγουδιστής "," Μνήμη της καρδιάς "," Πες μου, γιατί "," Μη τραγουδάτε, όμορφα, μαζί μου, φόρεμα, φόρεμα, Krasno Maiden ",« αυτή η ομορφιά είναι νέος ». Στις αρχές του καλοκαιριού, το 1829 δημοσιεύθηκε ένα "λυρικό άλμπουμ", που δημοσιεύτηκε από την Glotka και τη Ν. Pavlishev. Σε αυτό το άλμπουμ, για πρώτη φορά, οι ρομαντισμοί και οι χοροί του χορού Cotilion και Mazurka εκτυπώθηκαν.

Πρώτο ταξίδι στο εξωτερικό (1830-1834)

Την άνοιξη του 1830, ο Glinka πήγε σε ένα ταξίδι μακράς διέλευσης, ο στόχος της οποίας ήταν σαν θεραπεία (στα ύδατα της Γερμανίας και στη ζεστασιά της Ιταλίας) και γνωριμία με την Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης. Μετά από λίγους μήνες στο Άαχεν και τη Φρανκφούρτη, έφτασε στο Μιλάνο, όπου ασχολήθηκε με τη σύνθεση και τα φωνητικά, τα θέατρα παρακολούθησαν τα θέατρα, έκαναν ένα ταξίδι σε άλλες ιταλικές πόλεις. Θεωρήθηκε επίσης ότι το ζεστό κλίμα της Ιταλίας θα βελτιώσει την αναστατωμένη υγεία του. Έχοντας ζήσει στην Ιταλία περίπου 4 ετών, η Glinka πήγε στη Γερμανία. Εκεί συναντήθηκε με τον ταλαντούχο γερμανικό θεωρητικό Siegfried den και για μήνες πήρε τα μαθήματά του. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Glinka, ο Den οδήγησε τις μουσικές και θεωρητικές γνώσεις και δεξιότητές του στο σύστημα. Στο εξωτερικό, το glinka έγραψε μερικές φωτεινές ειδήσεις: "Βενετική νύχτα", "νικητής", "Patetic Trio" για κλαρινέτο πιάνο, Fagota. Ταυτόχρονα, προέκυψε για τη δημιουργία της εθνικής ρωσικής όπερας.

Το 1835, ο Glinka παντρεύτηκε τον Μ. Π. Ivanova. Αυτός ο γάμος αποδείχθηκε εξαιρετικά ανεπιτυχείς και επισκιάσει τη ζωή του συνθέτη εδώ και πολλά χρόνια.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, η Glinka με το χόμπι άρχισε να συνθέτει την όπερα για το πατριωτικό κατόπλο του Ιβάν Susanin. Αυτό το οικόπεδο πρότεινε να γράψει το Libretto. Η Glinka έπρεπε να επικοινωνήσει με τον Baron Rosen. Αυτός ο Libretto δοξασμένη αυτοκρατορία, έτσι, αντίθετα με την επιθυμία του συνθέτη, η όπερα ονομάστηκε "ζωή για το τσάρο".

Η επαγγελματική πρεμιέρα κάλεσε την επιμονή της Διεύθυνσης Θεάτρων "Ζωή για το Τσάρο", 27 Ιανουαρίου, το I836 ήταν τα γενέθλια της ρωσικής ηρωικής-πατριωτικής όπερας. Η παράσταση πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία, παρακολούθησε η βασιλική οικογένεια, και στην αίθουσα μεταξύ πολλών φίλων, ο Glinka ήταν ο Πούσκιν. Σύντομα μετά την διορισμό της πρεμιέρα της Glinka επικεφαλής του παρεκκλησίου τραγουδιού του δικαστηρίου. Μετά την πρεμιέρα, ο συνθέτης ενδιαφέρεται για την ιδέα της δημιουργίας μιας όπερας στο οικόπεδο των ποιημάτων του Pushkin "Ruslan και Lyudmila".

Πίσω το 1837, η λάμψη οδήγησε τη συζήτηση με το Pushkin για τη δημιουργία μιας όπερας στο οικόπεδο "Ruslan και Lyudmila". Το 1838, η εργασία άρχισε να γράφει,

Ο συνθέτης ονειρευόταν ότι ο ίδιος ο Pushkin έγραψε ένα Libretto γι 'αυτήν, αλλά ο πρόωρος θάνατος του ποιητή αποτρέπει αυτό. Το Libretto δημιουργήθηκε σύμφωνα με το σχέδιο που αποτελείται από glinka. Από την ηρωική όπερα του λαού "Ivan Susanin". Ο χειριστής Opera Glinka δεν είναι μόνο ένα υπέροχο οικόπεδο, αλλά και χαρακτηριστικά ανάπτυξης. Οι εργασίες για την όπερα εκτείνεται για περισσότερο από πέντε χρόνια. Τον Νοέμβριο του 1839, εξαντληθεί από σπιτική αναταραχή και κουραστική υπηρεσία στο δικαστήριο Chapel, η Glinka υπέβαλε αναφορά στον διευθυντή. Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, ο Glinka απορρίφθηκε. Ταυτόχρονα, η μουσική γράφτηκε στην τραγωδία "Prince Kholmsky", "Νυχτερινή εμφάνιση" με τα λόγια του Zhukovsky, "Θυμάμαι την υπέροχη στιγμή" και "νύχτα εκατομμύρια" με τα λόγια του Πούσκιν, "αμφιβολίες", " Κορυδαλλός". Η γραπτή φαντασία Waltz για το πιάνο ήταν ορχηστρικό, και το 1856 μετατράπηκε σε ένα εκτεταμένο ορχηστρικό παιχνίδι.

27 Νοεμβρίου 1842 - Ακριβώς έξι χρόνια μετά το πρώτο στάδιο του "Ivan Susanin" - η πρεμιέρα της δεύτερης όπερας Ruslan και Lyudmila πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Παρά το γεγονός ότι η βασιλική οικογένεια άφησε το ψέμα πριν από το τέλος της παράστασης, τα προηγμένα πολιτιστικά στοιχεία συναντήθηκαν ένα δοκίμιο με την απόλαυση (αν και η ενότητα των απόψεων αυτή τη φορά δεν οφείλεται στον βαθιά καινοτόμο χαρακτήρα του δράματος). Σύντομα η όπερα απομακρύνεται εντελώς από τη σκηνή. Σπάνια έβαλε το "Ivan Susanin".

Το 1838, η Glinka εξοικειωθεί με την Catherine Curne, μια κόρη της ηρωίδας του διάσημου ποίημα Pushkk, και την αφιέρωσε στα εμπνευσμένα έργα της: "Waltz Fantasy" (1839) και ένα αναρωτιέται ρομαντισμό για Pushkin Poems "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" (1840).

Νέες περιπλανήσεις (1844-1847)

Το 1844, η Glinka αφήνει και πάλι στο εξωτερικό, αυτή τη φορά στη Γαλλία και την Ισπανία. Στο Παρίσι, συναντά τον γαλλικό συνθέτη Hector Berlioz. Μια συναυλία από τα έργα της Glinka πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία. Στις 13 Μαΐου 1845, η Glinka άφησε το Παρίσι στην Ισπανία. Εκεί εξοικειωθεί με τους λαϊκούς Ισπανούς μουσικούς, τραγουδιστές και κιθαρίστες, χρησιμοποιώντας τις καταχωρήσεις του λαϊκού χορού, το Glinka το 1845 έγραψε μια συναυλία Overtoo "Aragon Khota" που επιστρέφει στη Ρωσία Glinka γράφει μια άλλη επένδυση "νύχτα στη Μαδρίτη", ταυτόχρονα, Η συμφωνική φαντασία "Camarinskaya" στο θέμα των 2 ρωσικών τραγουδιών: Γάμος λυρικό ("Από τα βουνά, τα ψηλά βουνά") και μια δέσμη χορού.

Ο Mikhail Glinka γεννήθηκε το 1804, στο κτήμα του πατέρα του, στο χωριό Novospassky στην επαρχία Smolensk. Μετά τη γέννηση του Υιού, η μητέρα αποφάσισε ότι είχε ήδη κάνει αρκετά και πέρασε το μικρό Misha στην ανατροφή της γιαγιάς του, Fesill Alexandrovna. Η γιαγιά έλαμψε τον εγγονό της, που του κανονίστηκε "συνθήκες θερμοκηπίου", στην οποία μεγάλωσε με ένα "μιμόζα" - ένα νευρικό και αχαλίνωτο παιδί. Μετά το θάνατο της γιαγιάς, όλη η βαρύτητα της ανατροφής του γιο μνησικακίας έπεσε στη μητέρα, ο οποίος, πρέπει να της δώσουμε τη οφειλή τους, οι νέες δυνάμεις έσπευσαν να επαναχρησιμοποιήσουν τον Μιχαήλ.

Παίζοντας το βιολί και στο πιάνο, το αγόρι άρχισε χάρη στη μητέρα του, ο οποίος είδε στο ταλέντο του γιου του. Πρώτον, ο Glinka έμαθε την κυβέρνηση στη μουσική, αργότερα οι γονείς τον έστειλαν στον ξενώνα στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν εκεί που γνώρισε τον Πούσκιν - ήρθε να επισκεφθεί τον μικρότερο αδελφό, έναν συμμαθητή Μιχαήλ.

Το 1822, ο νεαρός αποφοίτησε από τη μελέτη στο οικοτροφείο, αλλά δεν θα πετάξει μουσική. Είναι η Μουσίτιδα σε ευγενή σαλόνια, και μερικές φορές οδηγεί τον θείο ορχήστρα. Πειράματα Glinka με είδη και γράφει πολλά. Δημιουργεί πολλά τραγούδια και ειδύλλια, γνωστά στις μέρες μας. Για παράδειγμα, "δεν με δελεάζουν χωρίς ανάγκη", μην τραγουδάτε, όμορφα, μαζί μου ".

Επιπλέον, συναντά με άλλους συνθέτες, και όλη την ώρα βελτιώνει το στυλ του. Την άνοιξη του 1830, ο νεαρός βόλτα στην Ιταλία, καθυστέρησε λίγο στη Γερμανία. Προσπαθεί το χέρι του στο είδος της ιταλικής όπερας και οι συνθέσεις τους γίνονται πιο ώριμες. Το 1833, στο Βερολίνο, έπιασε τις ειδήσεις για το θάνατο του πατέρα του.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Glinka σκέφτεται να δημιουργεί μια ρωσική όπερα και ως θεμέλιο, παίρνει ένα μύθο για το b susanin του Β Ιβάν. Τρία χρόνια αργότερα, τελειώνει εργασίες για το πρώτο μνημειώδες μουσικό του έργο. Αλλά αποδείχθηκε πολύ πιο δύσκολο να το θέσουμε - αυτό αντιτάχθηκε από τον διευθυντή των αυτοκρατορικών θεάτρων. Πίστευε ότι η λάμψη ήταν πολύ μικρή για την όπερα. Προσπαθώντας να το αποδείξει, ο σκηνοθέτης έδειξε την Όπερα Κατερίνο Καύβο, αλλά αντίθετα με τις προσδοκίες, άφησε το έργο του Μιχαήλ Ιβανόβιτς την πιο κολακευτική αναθεώρηση.

Η όπερα πήρε με απόλαυση, και η Glint έγραψε μια μητέρα:

"Χθες το βράδυ τελικά έκανε την επιθυμία μου και η μικρή μου δουλειά στέφθηκε με την πιο λαμπρή επιτυχία. Το κοινό αποδέχτηκε την όπερα μου με έναν εξαιρετικό ενθουσιασμό, οι ηθοποιοί βγήκαν από τον ζήλο του ... το κυρίαρχο του αυτοκράτορα ... ευχαριστώ και Μίλησε για μεγάλο χρονικό διάστημα "...

Μετά από αυτή την επιτυχία, ο συνθέτης συνταγογραφήθηκε από μια πτώση του παρεκκλησίου τραγουδιού του δικαστηρίου.

Ακριβώς έξι χρόνια μετά τον Ιβάν Susanina, "Glinka παρουσίασε το κοινό" Ruslana και Lyudmila "στο κοινό. Ξεκίνησε να εργάζεται πάνω της στη ζωή του Πούσκιν, αλλά έπρεπε να τελειώσει τη δουλειά με αρκετούς ελάχιστα γνωστούς ποιητές.
Η νέα όπερα υποβλήθηκε σε βίαιη κριτική και η λάμψη ανησυχούσε σοβαρά. Πήγε ένα μεγάλο ταξίδι στην Ευρώπη, σταματώντας στη Γαλλία, στη συνέχεια στην Ισπανία. Αυτή τη στιγμή, ο συνθέτης εργάζεται σε συμφωνία. Ταξιδεύει στο τέλος της ζωής του, παραμένει σε ένα μέρος για το έτος ή άλλο. Το 1856 βόλτα στο Βερολίνο, όπου πεθαίνει.

"Βραδινά Μόσχα" θυμάται τα σημαντικότερα έργα του Μεγάλου Ρώσου συνθέτη.

Ivan Susanin (1836)

Opera Mikhail Ivanovich Glinka σε 4 πράξεις με έναν επίλογο. Η όπερα περιγράφει τα γεγονότα του 1612 που σχετίζονται με την καμπάνια της Πολωνίας Gentry στη Μόσχα. Ασχολείται με το κατόρθωμα του αγροτικού Ivan Susanin, ο οποίος ξεκίνησε την αποσύνδεση του εχθρού στην αδιάκοπη παχιά και στον ίδιο τόπο. Είναι γνωστό ότι οι πόλοι περπάτησαν στο Kostroma για να σκοτώσουν το 16χρονο Mikhail Romanova, ο οποίος δεν γνώριζε ότι θα γίνει βασιλιάς. Τον τρόπο με τον οποίο προσφέρουν εθελοντικά να δείξουν τον Ιβάν Susanin. Ο πατριωτικός πόλεμος του 1812 έχει ξυπνήσει το ενδιαφέρον για την ιστορία του στους ανθρώπους, τα οικόπεδα των ρωσικών ιστορικών θεμάτων γίνονται δημοφιλή. Η όπερα του Glinka συνέθεσε είκοσι χρόνια μετά την Όπερα Κατερίνο Καύβο στο ίδιο θέμα. Σε κάποιο σημείο στο στάδιο του θεάτρου Bolshoi, τόσο η άλλη έκδοση του δημοφιλούς οικοπέδου έβαλε επίσης στη σκηνή. Και ορισμένοι καλλιτέχνες συμμετείχαν και στις δύο δραστηριότητες.

Ruslan και Lyudmila (1843)

Η δημιουργικότητα Μ. Ι. Η Glinka σημείωσε ένα νέο ιστορικό στάδιο ανάπτυξης - κλασικό. Κατάφερε να συνδυάσει τις καλύτερες ευρωπαϊκές τάσεις με τις εθνικές παραδόσεις. Η προσοχή αξίζει όλο το έργο της Glinka. Χαρακτηρίζουν συνοπτικά όλα τα είδη στα οποία εργάστηκε καλά. Πρώτον, είναι η όπερα του. Έφαγαν μεγάλη σημασία, καθώς τα ηρωικά γεγονότα των προηγούμενων ετών αναδημιουργία αλήθεια αναδημιουργία. Το ρομαντισμό του γεμίζει με ιδιαίτερη αισθησιασμό και ομορφιά. Συμφωνικά έργα είναι εγγενής απίστευτη ζωγραφική. Στο λαϊκό τραγούδι, η Glinka άνοιξε την ποίηση και δημιούργησε μια πραγματικά δημοκρατική εθνική τέχνη.

Δημιουργικότητα και παιδική ηλικία και νεολαία

Γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804. Η παιδική του ηλικία πέρασε στο χωριό Novospassky. Φωτεινό και θυμηθείτε για τις εντυπώσεις της ζωής ήταν τα παραμύθια και τα τραγούδια της Νανίας Avdoti Ivanovna. Πάντα προσέλκυσε τον ήχο μιας κουδουνίνας στην οποία σύντομα άρχισε να μιμείται στη λεκάνη του χαλκού. Άρχισε να διαβάζει νωρίς και ήταν περίεργο από τη φύση. Έχει επηρέασε ευνοϊκά την ανάγνωση μιας παλιάς έκδοσης "στο Wanders εν γένει." Ξύπνησε μεγάλο ενδιαφέρον για το ταξίδι, τη γεωγραφία, το σχέδιο και τη μουσική. Πριν εισέλθουν στην ευγενή σύνταξη, συμμετείχε στα μαθήματα πιάνου και γρήγορα πέτυχε σε αυτή τη δύσκολη επιχείρηση.

Το χειμώνα του 1817 αποστέλλεται στην Πετρούπολη στο οικοτροφείο, όπου πέρασε τέσσερα χρόνια. Σπούδασε στο Bema και Fild. Η ζωή και η δημιουργικότητα της Glinka κατά την περίοδο από το 1823 έως το 1830 ήταν πολύ κορεσμένα. Από το 1824 επισκέπτεται τον Καύκασο, όπου εξυπηρετεί μέχρι το 1828 από τον γραμματέα του γραμματέα των επικοινωνιών. Από το 1819 έως το 1828, ο εγγενής Novospassky επισκέπτεται περιοδικά. Αφού εξοικειωμένοι με νέους φίλους στην Αγία Πετρούπολη (P. Yushkov και D. Demidov). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργεί τα πρώτα του ειδύλλια. Το:

• Το Elegy "δεν με δελεάζει" με τα λόγια του Baratynsky.
• "Κακός τραγουδιστής" με τα λόγια του Zhukovsky.
• "Σ 'αγαπώ ότι μου είπατε" και "Bitter Me, πικρά" για τα λόγια του Korsak.

Γράφει το πιάνο παίζει, κάνει την πρώτη προσπάθεια να γράψει την όπερα "ζωή για τον βασιλιά".

Πρώτη βόλτα στο εξωτερικό

Το 1830 πήγε στην Ιταλία, στο δρόμο ήταν στη Γερμανία. Ήταν το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό. Πήγε εδώ για να διορθώσει την υγεία του και να απολαύσει τη γύρω φύση της άγνωστης χώρας. Οι εξαγορές πήραν το υλικό για τις ανατολικές σκηνές της όπερας Ruslan και του Lyudmila. Στην Ιταλία, ήταν μέχρι το 1833, ήταν κυρίως στο Μιλάνο.

Η ζωή και η δημιουργικότητα της Glinka σε αυτή τη χώρα προχωρούν με επιτυχία, εύκολα και εύκολα. Εδώ είναι η γνωριμία του με τον ζωγράφο Κ. Bryrylov, Μόσχα Καθηγητής S. Sheyyryaev. Από τους συνθέτες - με τον Donizetti, Mendelssohn, Berlioz και άλλους. Στο Μιλάνο, ο Riccordi, δημοσιεύει μερικά από τα έργα του.

Το 1831-1832, δύο Serenades, ένας αριθμός ειδών, ιταλικές Cavatins, Sextet στην τόνωση MI-BF Major. Στους αριστοκρατικούς κύκλους, ήταν γνωστός ως Maestro Russo.

Τον Ιούλιο του 1833 πηγαίνει στη Βιέννη και στη συνέχεια ξοδεύει περίπου έξι μήνες στο Βερολίνο. Εδώ εμπλουτίζει τις τεχνικές του γνώσεις με τον διάσημο αντίθετο σημείο Z. den. Στη συνέχεια, υπό την ηγεσία του, έγραψε μια «ρωσική συμφωνία». Αυτή τη στιγμή, αναπτύσσεται το ταλέντο του συνθέτη. Η δημιουργικότητα της Glinka γίνεται πιο ελεύθερη από την επιρροή κάποιου άλλου, τον αναφέρεται συνειδητά. Στις «σημειώσεις» του, παραδέχονται ότι όλη αυτή τη φορά που ψάχνει για το δρόμο και το ύφος του. Εκτιμάται στο σπίτι, σκέφτεται να γράψει στα ρωσικά.

Αρχικά

Την άνοιξη του 1834, ο Mikhail φτάνει στο Novospasskoye. Σκέφτηκε να πάει ξανά στο εξωτερικό, αλλά αποφασίζοντας να παραμείνει στη μητρική του γη. Το καλοκαίρι του 1834 πηγαίνει στη Μόσχα. Συμμετέχει εδώ με τον Melgunov και αποκαθιστά τους πρώην γνωστούς με μουσικούς και λογοτεχνικούς κύκλους. Μεταξύ αυτών, Aksakov, Versta, Pogodin, Sheyverev. Ο Glinka αποφάσισε να δημιουργήσει ρωσικά που ανέλαβε τη ρομαντική όπερα "Maryina Grove" (στην οικόπεδο του Zhukovsky). Το σύνθετο σχέδιο δεν εφαρμόστηκε, το περίγραμμα δεν μας φτάνει.

Το φθινόπωρο του 1834 έρχεται στην Πετρούπολη, όπου επισκέπτεται λογοτεχνικές και ερασιτεχνικές κούπες. Μια μέρα Zhukovsky πρότεινε να πάρει το οικόπεδο "Ivan Susanin". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τέτοιες συνομιλίες: "Μην το καλέσετε το ουράνιο" ", μην πείτε, η αγάπη θα περάσει", "σας αναγνώρισα," "Είμαι εδώ, inesilee". Στην προσωπική του ζωή, έχει ένα μεγάλο γεγονός - γάμος. Μαζί με αυτό, έγινε ενδιαφέρεται να γράψει τη ρωσική όπερα. Οι προσωπικές εμπειρίες επηρέασαν το έργο της Glinka, ιδίως στη μουσική της όπερας του. Αρχικά, ο συνθέτης συνέλαβε τη σύνταξη ενός cantathip που αποτελείται από τρεις πίνακες. Η πρώτη έπρεπε να ονομαστεί μια αγροτική σκηνή, το δεύτερο - πολωνικό, το τρίτο - ο επίσημος τελικός. Αλλά υπό την επιρροή του Zhukovsky, δημιούργησε μια δραματική όπερα που αποτελείται από πέντε πράξεις.

Η πρεμιέρα της "ζωής για τον βασιλιά" συνέβη στις 27 Νοεμβρίου 1836. Ο V. Odoyevsky το εκτιμούσε. Ο αυτοκράτορας Νικόλαος παρουσίασα ένα δαχτυλίδι για 4.000 ρούβλια γι 'αυτό. Μετά από μερικούς μήνες, τον διορίστηκε με ένα dropmeister. Το 1839, για διάφορους λόγους, η λάμψη παραιτείται. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συνεχίζεται η γόνιμη δημιουργικότητα. Ο Glinka Mikhail Ivanovich έγραψε τέτοιες συνθέσεις: "Νυχτερινή εμφάνιση", "Βόρειο αστέρι", μια άλλη σκηνή από τον Ιβάν Susanin. Αποδεκτή για μια νέα όπερα στο οικόπεδο "Ruslan and Lyudmila" στο Συμβούλιο του Shakhovsky. Τον Νοέμβριο του 1839 διαζεύει τη σύζυγό του. Κατά τη διάρκεια της ζωής με τον "αδελφό" (1839-1841) δημιουργεί έναν αριθμό ειδών. Η όπερα "Ruslan και Lyudmila" ήταν ένα πολυαναμενόμενο γεγονός, τα εισιτήρια αγοράστηκαν εκ των προτέρων. Η πρεμιέρα έλαβε χώρα στις 27 Νοεμβρίου 1842. Η επιτυχία ήταν εκπληκτική. Μετά από 53 παρουσιάσεις, η όπερα σταμάτησε. Ο συνθέτης αποφάσισε ότι ο πνευματικός του υποτιμήθηκε, και η απάθεια έρχεται. Η δημιουργικότητα της Glinka αναστέλλεται για ένα χρόνο.

Ταξιδεύοντας στις χώρες

Το καλοκαίρι του 1843 ταξιδεύει μέσω της Γερμανίας στο Παρίσι, όπου το 1844 βρίσκεται μέχρι την άνοιξη.

Επιστρέφει παλιά χρονολόγηση, φιλική με το Berlioz. Ο Glinka εντυπωσίασε με τα έργα του. Μελέπει τα γραπτά του προγράμματος. Στο Παρίσι, υποστηρίζει φιλικές σχέσεις με την Merima, Herz, Shahtraf και πολλούς άλλους μουσικούς και συγγραφείς. Τότε επισκέπτεται την Ισπανία, όπου ζει για δύο χρόνια. Ήταν στην Ανδαλουσία, Γρανάδα, Βαγιαδολίδ, Μαδρίτη, Παμπλόνα, Σεγκόβια. Ενώσεις "Aragonian Hotu". Εδώ βρίσκεται από τα προβλήματα του πιεστικού Petersburg. Περπάτημα στην Ισπανία, ο Mikhail Ivanovich συγκέντρωσε λαϊκά τραγούδια και χορούς, τους κατέγραψε στο βιβλίο. Μερικοί από αυτούς σχημάτισαν τη βάση της εργασίας "Νύχτα στη Μαδρίτη". Από τις επιστολές, η Glinka γίνεται προφανής ότι στην Ισπανία, βρίσκεται σε μια ψυχή και την καρδιά, εδώ ζει πολύ καλά.

τα τελευταία χρόνια της ζωής

Τον Ιούλιο του 1847 επιστρέφει στην πατρίδα του. Ζει μια συγκεκριμένη ώρα στο Novospassky. Η δημιουργικότητα Mikhail Glinka κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συνεχίζεται με μια νέα δύναμη. Γράφει μερικά πιάνο παίζει, το ρομαντισμό "σύντομα θα με φτιάξετε" και άλλοι. Την άνοιξη του 1848 πηγαίνει στη Βαρσοβία και ζει εδώ μέχρι το φθινόπωρο. Γράφει για την Ορχήστρα Kamarinskaya, "Νύχτα στη Μαδρίτη", Ρυθμίσεις. Τον Νοέμβριο του 1848 έρχεται στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο όλο το χειμώνα είναι άρρωστος.

Την άνοιξη του 1849 πηγαίνει πίσω στη Βαρσοβία και ζει εδώ μέχρι το φθινόπωρο του 1851. Τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους, άρρωστος, έχοντας λάβει τα θλιβερά νέα του θανάτου της μητέρας. Τον Σεπτέμβριο, επιστρέφει στην Πετρούπολη, ζει με την αδελφή του L. Shestakova. Ενώσεις εξαιρετικά σπάνιες. Τον Μάιο του 1852 πηγαίνει στο Παρίσι και βρίσκεται εδώ μέχρι τις 1854. Από το 1854-1856 ζει στην Αγία Πετρούπολη με την αδελφή του. Είναι λάτρης του ρωσικού τραγουδιστή Δ. Λεωνόβα. Για τις συναυλίες της δημιουργεί ρυθμίσεις. Στις 27 Απριλίου, το 1856 πήγε στο Βερολίνο, όπου εγκαταστάθηκε δίπλα στην πόρτα. Ήρθε να επισκεφθεί κάθε μέρα και οδήγησε τις αυστηρές τάξεις στυλ. Η δημιουργικότητα Μ. Ι. Η Glinka θα μπορούσε να συνεχιστεί. Αλλά το βράδυ της 9ης Ιανουαρίου 1857, ήταν κρύο. 3 Φεβρουαρίου, ο Mikhail Ivanovich πέθανε.

Ποια είναι η καινοτομία της glinka;

Ο M. I. Glinka δημιούργησε ένα ρωσικό στυλ στη μουσική τέχνη. Ήταν ο πρώτος συνθέτης στη Ρωσία, ο οποίος συνέδεσε με μια τεχνική μουσικής τραγουδιού (ρωσική λαϊκή) μουσική (αυτό ισχύει για τη μελωδία, την αρμονία, τον ρυθμό και το αντίθετο σημείο). Η δημιουργικότητα περιέχει αρκετά φωτεινά δείγματα ενός τέτοιου σχεδίου. Αυτό είναι το λαϊκό μουσικό του δράμα "ζωή για τον βασιλιά", την επική όπερα "Ruslan και Lyudmila". Ως παράδειγμα ενός ρωσικού στυλ συμφωνίας, Camarinskaya, "Prince Kholmsky", Overture και Inmission στους χειριστές του. Τα ρομαντικά του είναι εξαιρετικά καλλιτεχνικά δείγματα λυρικά και δραματικά δραματικά τραγούδια. Το Glinka θεωρείται σωστά έναν κλασικό μάγουλο της παγκόσμιας σημασίας.

Συμφωνική δημιουργικότητα

Για τη Συμφωνική Ορχήστρα, δημιουργήθηκε μια μικρή ποσότητα έργων από τον συνθέτη. Αλλά ο ρόλος τους στην ιστορία της μουσικής τέχνης αποδείχθηκε τόσο σημαντικός ώστε να θεωρούνται η βάση της ρωσικής κλασικής simphonism. Σχεδόν όλοι ανήκουν στο είδος των φαντασιών ή ενός δωματίου ανατρέψουν. "Aragon Khota", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Holmsky" και "Νύχτα στη Μαδρίτη" συνθέτουν τη συμφωνική δημιουργικότητα της Glinka. Ο συνθέτης έδωσε νέες αρχές ανάπτυξης.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της συμφωνικής επένδυσης του:

• Διαθεσιμότητα.
• Αρχή του γενικευμένου λογισμικού.
• Μοναδικότητα των μορφών.
• Συμπίεση, μορφές λακάκυνσης.
• Εξάρτηση από τη γενική καλλιτεχνική ιδέα.

Η συμφωνική δημιουργικότητα της Glinka περιγράφει με επιτυχία τον P. Tchaikovsky, συγκρίνοντας το "Camarinskaya" με δρυς και ένα βελανίδια. Και τόνισε ότι σε αυτό το έργο μια ολόκληρη ρωσική Συμφωνική Σχολείο.

Ερωτητής κληρονομιάς Opero

"Ivan Susanin" ("Ζωή για τον βασιλιά") και "Ruslan και Lyudmila" συνθέτουν την εργασία της όπερας της Glinka. Η πρώτη όπερα είναι ένα λαϊκό μουσικό δράμα. Πολλαπλά είδη αλληλέννονται σε αυτό. Πρώτον, είναι μια ηρωική-επική όπερα (το οικόπεδο βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα του 1612). Δεύτερον, περιέχει τα χαρακτηριστικά της επικής όπερας, λυρικό και ψυχολογικό και λαϊκό μουσικό δράμα. Εάν το "Ivan Susanin" συνεχίζει τις ευρωπαϊκές τάσεις, το "Ruslan and Lyudmila" είναι ένας νέος τύπος dramaturgy - Epic.

Γράφτηκε το 1842. Το κοινό δεν μπορούσε να το εκτιμήσει, ήταν ακατανόητο για την πλειοψηφία. Ο V. Stasov ήταν ένας από τους λίγους επικριτές που παρατήρησαν τη σημασία της για ολόκληρη τη ρωσική μουσική κουλτούρα. Τόνισε ότι αυτό δεν είναι μόνο μια ανεπιτυχής όπερα, αυτό είναι ένας νέος τύπος δράματος, εντελώς άγνωστος. Χαρακτηριστικά της όπερας "Ruslan and Lyudmila":

• Χαλαρή ανάπτυξη.
• Έλλειψη άμεσων συγκρούσεων.
• Ρομαντικές τάσεις - Χρώμα και τέχνη.

Ρυθμίσεις και τραγούδια

Το φωνητικό έργο της Glink δημιουργήθηκε από τον συνθέτη καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Έγραψε περισσότερους από 70 ειδύλλους. Μια ποικιλία συναισθημάτων ενσωματώνονται: η αγάπη, η θλίψη, η πνευματική ώθηση, η απόλαυση, η απογοήτευση κ.λπ. σε μερικούς από αυτούς συλλαμβάνονται από τους πίνακες της ζωής και της φύσης. Το Glinka υπόκειται σε όλα τα είδη οικιακών ειδών. Ρωσικό τραγούδι, Serenade, Elegy. Καλύπτει τέτοιους οικιακούς χορούς όπως ο Waltz, Polka και Mazurka. Ο συνθέτης απευθύνεται σε είδη ειδών που είναι χαρακτηριστικά της μουσικής άλλων εθνών. Αυτό είναι το ιταλικό barcarol και το ισπανικό Bolero. Οι μορφές του ρομαντισμού είναι αρκετά διαφορετικές: τρία μέρη, απλά τσιμπήματα, περίπλοκη, Rondo. Το φωνητικό έργο της Glinka περιλαμβάνει τα κείμενα των είκοσι ποιητών. Κατάφερε να μεταφέρει στα μουσικά χαρακτηριστικά της ποιητικής γλώσσας κάθε συγγραφέα. Το κύριο μέσο έκφρασης πολλών ειδών εξυπηρετεί μια ευρεία μελωδία. Το πάρτι πιάνου παίζει τεράστιο ρόλο. Σχεδόν όλοι οι ρομαντισμοί έχουν πρόσβαση που εισάγονται στο περιβάλλον και ρυθμίζουν τη διάθεση. Το Glinka Romances είναι πολύ γνωστό ως:

• "Η φωτιά καίγεται στο αίμα."
• "Κορυδαλλός".
• "Πίσω τραγούδι".
• "Αμφιβολία".
• "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή."
• "Μη δελεάζετε".
• "Θα με πάρετε σύντομα πίσω."
• "Μην πείτε ότι η καρδιά είναι οδυνηρή."
• "Μην τραγουδάτε, όμορφοι, μαζί μου".
• "Ομολογία".
• "Νυχτερινή θέα."
• "Μνήμη".
• "Σε αυτή".
• "Είμαι εδώ, inesilee".
• "Αχ είστε μια νύχτα, νύχτα".
• "Στο λεπτό της ζωής δύσκολο".

Επιμελητήριο-όργανο δημιουργικότητα Glinka (σύντομα)

Το λαμπρότερο παράδειγμα του οργανικού συνόλου είναι ένα σημαντικό προϊόν για το πιάνο και το συμβολοσειρά quintet glinka. Αυτό είναι ένα θαυμάσιο dueltiment βασισμένο στη διάσημη όπερα Bellini "Somnembula". Νέες ιδέες και καθήκοντα ενσωματώνονται σε δύο σύνολα δωματίου: "Big sextet" και "patathetetic trio". Και παρόλο που αυτά τα έργα αισθάνονται αισθητά η εξάρτηση από την ιταλική παράδοση, είναι αρκετά διακριτικά και πρωτότυπα. Στο "Seustet" υπάρχει μια κορεσμένη μελωδία, ανακούφιση θεματισμός, μια λεπτή μορφή. Τύπος συναυλιών. Σε αυτό το έργο, ο Glinka προσπάθησε να μεταφέρει την ομορφιά της ιταλικής φύσης. "Trio" - το αντίθετο του πρώτου συγκροτήματος. Ο χαρακτήρας του είναι ζοφερός και αναστατωμένος.

Η τέχνη του θαλάμου της Glinka εμπλουτίστηκε σημαντικά το ρεπερτόριο των βιολιστών, πιανιστών, των αλλιριστών, κλαρινωτών. Τα συγκροτήματα του θαλάμου προσελκύουν ακροατές ένα εξαιρετικό βάθος μουσικών σκέψεων, μια ποικιλία από τύπους ρυθμού, η φυσικότητα της μελωδικής αναπνοής.

συμπέρασμα

Η μουσική δημιουργικότητα της Glinka συνδυάζει τις καλύτερες ευρωπαϊκές τάσεις με τις εθνικές παραδόσεις. Μια νέα σκηνή συνδέεται με το όνομα του συνθέτη στην ιστορία της ανάπτυξης της μουσικής τέχνης, η οποία ονομάζεται "Classic". Το έργο της Glinka καλύπτει διάφορα είδη που κατέλαβαν τη θέση τους στην ιστορία της ρωσικής μουσικής και αξίζουν την προσοχή από τους ακροατές και τους ερευνητές. Κάθε μία από την όπερα του ανοίγει ένα νέο είδος δραματικού. Το "Ivan Susanin" είναι ένα λαϊκό μουσικό δράμα που συνδυάζει διάφορα χαρακτηριστικά. Το "Ruslan and Lyudmila" είναι μια υπέροχη επική όπερα χωρίς έντονη συγκρούσεις. Αναπτύσσεται ήρεμα και χαλαρή. Είναι εγγενής σε χρώμα και τέχνη. Οι όπερες της έχουν αποκτήσει μεγάλη σημασία, καθώς τα ηρωικά γεγονότα των προηγούμενων ετών αναδημιουργία αλήθεια. Συμφωνικά έργα γράφονται λίγο. Ωστόσο, δεν μπορούσαν όχι μόνο τους ακροατές, αλλά και να γίνουν το σημερινό ακίνητο και τη βάση του ρωσικού simphonism, δεδομένου ότι είναι εγγενής απίστευτη ζωγραφική.

Η φωνητική δημιουργικότητα του συνθέτη έχει περίπου 70 έργα. Όλα είναι γοητευτικά και ευχάριστα. Ενσωματώνουν διάφορα συναισθήματα, συναισθήματα και διαθέσεις. Είναι γεμάτα με ιδιαίτερη ομορφιά. Ο συνθέτης απευθύνεται σε διαφορετικά είδη και μορφές. Όπως και για τις εργασίες του θαλάμου και των οργάνων, είναι επίσης λίγοι. Ωστόσο, ο ρόλος τους δεν είναι λιγότερο σημαντικός. Αναπλήρωσαν το ρεπερτόριο που εκτελεί με νέα αξιοπρεπή δείγματα.