Δεν είναι πολύ διάσημοι συνθέτες. Μεγάλους Ρώσους συνθέτες

Οι κλασικοί συνθέτες είναι γνωστοί στον κόσμο. Κάθε όνομα της μουσικής ιδιοφυΐας είναι μια μοναδική προσωπικότητα στην ιστορία του πολιτισμού.

Τι είναι η κλασική μουσική

Κλασική μουσική - Καλαίσθητες μελωδίες που δημιουργούνται από ταλαντούχους συγγραφείς, οι οποίοι ονομάζονται αρκετά κλασικοί συνθέτες. Τα έργα τους είναι μοναδικά και θα είναι πάντα σε ζήτηση από καλλιτέχνες και ακροατές. Κλασική, αφενός, είναι συνηθισμένο να καλέσετε αυστηρή, βαθιά μουσική που δεν σχετίζεται με τις περιοχές: βράχος, τζαζ, λαϊκή, ποπ, chanson, κλπ. Από την άλλη πλευρά, στην ιστορική ανάπτυξη της μουσικής εκεί είναι μια περίοδος των τελευταίων XIII - πρώιμη XX αιώνα, που ονομάζεται κλασικισμός.

Τα κλασικά θέματα διακρίνονται από τον Υπόγειο, την πολυπλοκότητα, την ποικιλία αποχρώσεων και αρμονίας. Έχουν θετική επίδραση στη συναισθηματική κοσμοθεωρία των ενηλίκων και των παιδιών.

Στάδια ανάπτυξης κλασικής μουσικής. Τη σύντομη περιγραφή και τους κύριους αντιπροσώπους τους

Στην ιστορία της ανάπτυξης της κλασικής μουσικής, είναι δυνατόν να επισημανθούν τα βήματα:

• Αναγέννηση ή Αναγέννηση - Έναρξη 14 - το τελευταίο τέταρτο του 16ου αιώνα. Στην Ισπανία και την Αγγλία, η περίοδος της αναβαλλίδας κράτησε μέχρι τις αρχές του 17ου αιώνα.
• Μπαρόκ - ήρθε στην αντικατάσταση της Αναγέννησης και διήρκεσε μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα. Το κέντρο στυλ ήταν η Ισπανία.
• Ο κλασσικισμός είναι η περίοδος ανάπτυξης του ευρωπαϊκού πολιτισμού από τις αρχές 18 έως τις αρχές του 19 αιώνων.
• Ρομαντισμός - κατεύθυνση απέναντι από τον κλασικισμό. Διήρκεσε μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα.
• Κλασικοί 20 αιώνες - Σύγχρονη εποχή.

Σύντομα χαρακτηριστικά και κύριοι εκπρόσωποι πολιτιστικών περιόδων

1. Η Renaissance είναι μια μακρά περίοδος ανάπτυξης όλων των κατευθύνσεων του πολιτισμού. - Tomas Tallis, Giovanni da Palestine, Τ. L. de Victoria σύνθεσε και άφησε αθάνατη δημιουργία στους απογόνους.

2. Μπαρόκ - Νέες μουσικές μορφές εμφανίζονται σε αυτή την εποχή: Πολυφώνια, Όπερες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Bach, Handel, ο Vivaldi δημιούργησε τις διάσημες δημιουργίες τους. Οι Fugues Baha χτίζονται σύμφωνα με τις απαιτήσεις του κλασικισμού: υποχρεωτική συμμόρφωση των Cangons.

3. Κλασικισμός. Δημιουργώντας τις αθάνατες δημιουργίες τους στην εποχή του κλασικισμού: Gaidn, Mozart, Beethoven. Εμφανίζεται μια μορφή δειγματοληψίας, αυξάνεται η σύνθεση της ορχήστρας. Και η Haidna διαφέρουν από τα βαριά δοκίμια του Bach με απλή κατασκευή και τη χάρη των μελωδίων. Ήταν ακόμα μια κλασική, φιλοδοξία στην τελειότητα. Τα Beethovenic γραπτά είναι μια σειρά επαφών από ρομαντικά και κλασικά στυλ. Στη μουσική του L. van Beethoven αισθησιασμό και σκόνη περισσότερο από το λογικό canonon. Τέτοια σημαντικά είδη ως συμφωνία, σονάτα, σουίτα, η όπερα διακρίνονται. Ο Beethoven δημιούργησε μια ρομαντική περίοδο.

4. Ρομαντισμός. Τα μουσικά έργα είναι χαρακτηριστικά του χρώματος, του δράματος. Διάφορα είδη τραγουδιών, για παράδειγμα, μπαλάντες. Αναγνώριση των γραπτών για φύλλο πιάνου και Chopin. Οι παραδόσεις του ρομαντισμού κληρονομούνται Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Το κλασικό του XX αιώνα χαρακτηρίζεται από την επιθυμία των συγγραφέων να καινοτομούν στα λίθια, οι όροι προέκυψαν: Αρωματικό, Αθωνύμιο. Τα έργα του Stravinsky, Rachmaninov, το γυαλί ανατρέξτε στην κλασική μορφή.

Ρώσοι συνθέτες-κλασικά

Tchaikovsky pi - Ρώσικος συνθέτης, μουσικός κριτικός, δημόσιος αριθμός, δάσκαλος, αγωγός. Τα γραπτά του είναι τα πιο εκτελέσιμα. Είναι ειλικρινείς, εύκολα αντιληπτό, αντανακλούν την ποιητική ταυτότητα της ρωσικής ψυχής, των γραφικών ζωγραφιών της ρωσικής φύσης. Ο συνθέτης δημιούργησε 6 μπαλέτα, 10 όπερες, περισσότερες από εκατοντάδες ρομαντικές, 6 συμφωνίες. Διάσημο στο Παγκόσμιο Μπαλέτο "Swan Lake", Opera "Eugene Onegin", "Παιδικό άλμπουμ".

RAKHMANINOV S.V. - Έργα ενός εξαιρετικού συνθέτη συναισθηματικών και χαρούμενων, και μερικοί είναι δραματικοί στο περιεχόμενο. Τα είδη τους είναι διαφορετικά: από μικρά παιχνίδια σε συναυλίες και όπερες. Γενικά αποδεκτά γραπτά του συγγραφέα: Operas "Surround Knight", "Aleko" στο Pushkin Poem "Gypsies", "Francesca και Rimini" στο οικόπεδο που δανείστηκε από την "Θεϊκή Κωμωδία" του Δάντη, το ποίημα "Bell". Σουίτα "Συμφωνικοί Χοροί". Συναυλίες πιάνου. Vocalias για φωνή κάτω από την συνοδεία του πιάνου.

Borodin A.P. Ήταν συνθέτης, δάσκαλος, χημικός, γιατρός. Η πιο σημαντική δημιουργία είναι η όπερα "Prince Igor" στο ιστορικό έργο της "λέξης για το σύνταγμα του Igor", το οποίο γράφτηκε από τον συγγραφέα σχεδόν 18 ετών. Κάτω από τη ζωή, ο Borodin δεν είχε χρόνο να το τελειώσει, μετά το θάνατό του, η όπερα ολοκληρώθηκε ο A.lazunov και ο Ν. Rimsky-Korsakov. Ο Grand Composer είναι το δίδυμο πριν από τα κλασικά κουαρτέτα και τη Συμφωνία στη Ρωσία. Το στέμμα του κόσμου και του ρωσικού εθνικού ηρωικού ηλίου είναι η Συμφωνία "Bogatyr". Εξαιρετικό αναγνωρισμένο όργανο θάλαμο, πρώτο και δεύτερο κουαρτέτο. Ένα από τα πρώτα στα ρομαντικά των ηρωικών μορφών από την παλιά ρωσική λογοτεχνία.

Μεγάλοι μουσικοί

Ο Mussorgsky M.P., ο οποίος μπορεί να ειπωθεί είναι ένας μεγάλος συνθέτης-ρεαλιστής, ένας τολμηρός καινοτόμος, επηρεάζοντας μάρτυρα, έναν υπέροχο πιανίστας και έναν όμορφο τραγουδιστή. Τα πιο σημαντικά μουσικά έργα είναι οι όπερες "Boris Godunov" στη δραματική εργασία του Α. Pushkin και Khovanshina - Μουσικό δράμα ανθρώπων, ο κύριος χαρακτήρας που ενεργεί αυτούς τους όρους - αυξανόμενοι άνθρωποι από διαφορετικό δημόσιο χάος. Δημιουργικός κύκλος "Εικόνες από την έκθεση", τα έργα του Gatman.

Glinka M.I. - Διάσημος Ρώσος συνθέτης, ιδρυτής της κλασικής κατεύθυνσης στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Ολοκλήρωσε τη διαδικασία δημιουργίας σχολείου ρωσικών συνθετών, με βάση τις αξίες της λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής. Τα έργα του Δάσκαλη διαπερνούν με αγάπη για την πατρίδα, αντικατοπτρίζουν τον ιδεολογικό προσανατολισμό των ανθρώπων της ιστορικής εποχής. Το Δράμα του Παγκόσμιου Διάσημου Λαϊκού Λαϊκού Ιβάν Susanin και ο φορέας εκμετάλλευσης Ruslan και Lyudmila έγιναν νέες τάσεις στη ρωσική όπερα. Συμφωνικά έργα "Kamarinskaya" και "Ισπανική Overture" Glinka είναι τα θεμέλια της ρωσικής συμφωνίας.

Rimsky-Korsakov N.A.- Talented Ρώσος συνθέτης, θαλάσσιος αξιωματικός, δάσκαλος, δημοσιογράφος. Δύο ρεύματα εντοπίζονται στο έργο του: ιστορική ("τσαρική νύφη", "Pskovtyanka") και υπέροχο ("Sadko", "Snow Maiden", σουίτα "Sheherzad"). Ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό των έργων του συνθέτη: πρωτοτυπία με υποστήριξη για κλασικές τιμές, ομοφυλοφιλία στην αρμονική κατασκευή πρώτων δοκίμιων. Τα δοκίμια του έχουν χειρόγραφο του συγγραφέα: ιδιόμορφες ορχηστρικές λύσεις με ασυνήθιστα χτισμένες φωνητικές βαθμολογίες που είναι οι κύριες.

Οι ρωσικοί κλασικοί συνθέτες προσπάθησαν να εμφανίσουν στα έργα τους το μολυσματικό έθνος γνωστικό σκέψης και λαογραφίας.

Ευρωπαϊκός πολιτισμός

Οι διάσημοι συνθέτες-Classico Mozart, Gaidn, Beethoven έζησαν στην πρωτεύουσα της μουσικής κουλτούρας εκείνης της εποχής - Βιέννη. Το Geniyev ενοποιεί το εργαστήριο, εξαιρετικές σύνθετες λύσεις, τη χρήση διαφορετικών μουσικών στυλ: από λαϊκές μελωδίες έως πολυφωνικές εξελίξεις των μουσικών θεμάτων. Για τα μεγάλα κλασικά, ολοκληρωμένες δραστηριότητες δημιουργικής σκέψης, ικανότητα, σαφήνεια στην οικοδόμηση μουσικών μορφών είναι ιδιόμορφες. Στα έργα τους συνδέονται βιολογικά μαζί, νοημοσύνη και συναισθήματα, τραγικά και κωμικά εξαρτήματα, ευκολία και υπολογισμό.

Ο Beethoven και ο Haydn για οργανικές συνθέσεις, το Workshop του Mozart διαχειρίζεται τόσο τις όπερες όσο και τις ορχηστρικές συνθέσεις. Ο Beethoven ήταν ένας αξεπέραστος δημιουργός ηρωικών έργων, ο Gaidn εκτιμούσε και χρησιμοποίησε επιτυχώς στο έργο του χιούμορ, τύπους λαϊκών ειδών, ο Μότσαρτ ήταν συνθέτης-καθολικός.

Το Mozart είναι ο δημιουργός μιας φαινόμενης μορφής εργαλείων. Ο Μπετόβεν έχει βελτιωθεί, έφερε σε αξεπέραστα ύψη. Η περίοδος των κλασικών της Βιέννης ήταν μια περίοδος Quartet Healday. Ο Haydn, μετά, ο Beethoven και ο Mozart συμβάλλουν σημαντικά στην ανάπτυξη αυτού του είδους.

Ιταλοί δάσκαλοι

Ο Giuseppe Verdi είναι ένας εξαιρετικός μουσικός του 19ου αιώνα, ανέπτυξε την παραδοσιακή ιταλική όπερα. Έλαβε άψογη ικανότητα. Το αποκορύφωμα της συνθετικής δραστηριότητάς του ήταν τα έργα όπερας του "Troubadur", "Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - Γεννήθηκε στη Νίκαια, μία από τις πιο μουσικές προφυλακισμένες προσωπικότητες του 18-19ου αιώνα. Το Virtuoso ανήκε στο βιολί. Σύνθετα καπάκια, σονάτα, κουαρτέτα για βιολί, κιθάρα, βιόλα και τσέλο. Έγραψε συναυλίες για βιολί με ορχήστρα.

Joakkino Rossini - εργάστηκε τον 19ο αιώνα. Ο συγγραφέας της πνευματικής και της μουσικής του δωματίου, αποτελούσε 39 όπερες. Εξαιρετικά έργα - "Σεβίλλη Berber", "Othello", "Σταχτοπούτα", "Soroka-Thief", "Semiramid".

Ο Antonio Vivaldi είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της Trepidal Art του 18ου αιώνα. Η φήμη απέκτησε χάρη στην πιο διάσημη δουλειά της - 4 Συναυλία βιολιού "Seasons". Έζησα μια εκπληκτικά καρποφόρα δημιουργική ζωή, που συνέθεσε 90 όπερες.

Οι διάσημοι ιταλοί κλασικοί συνθέτες άφησαν αιώνια μουσική κληρονομιά. Η καντάτα, ο Σόντα, η Σερενάδα, η Συμφωνία, η Όπερα θα χαρεί να είναι μια καλή γενιά.

Χαρακτηριστικά της αντίληψης της μουσικής από ένα παιδί

Η ακρόαση καλής μουσικής έχει θετική επίδραση στην ψυχο-συναισθηματική ανάπτυξη παιδιών, οι ψυχολόγοι των παιδιών θεωρούν. Η καλή μουσική εισάγει στην τέχνη και σχηματίζει αισθητική γεύση, έτσι οι εκπαιδευτικοί το θεωρούν.

Πολλές διάσημες δημιουργίες δημιούργησαν συνθέτες-κλασικά παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη την ψυχολογία, την αντίληψή τους και την εξειδίκευση της ηλικίας τους, δηλαδή για την ακρόαση και άλλοι που αποτελούνται για ερμηνευτές ψίχουλα διάφορα έργα, εύκολα να αντιληφθούν από φήμες και τεχνικά προσιτή.

"Παιδικό άλμπουμ" Tchaikovsky pi Για μικρούς πιανίστες. Πρόκειται για μια αφοσίωση άλμπουμ στον ανιψιό που αγαπούσε τη μουσική και ήταν ένα πολύ προικισμένο παιδί. Στη συλλογή περισσότερων από 20 παιχνιδιών, μερικά από αυτά δημιουργούνται με βάση το λαϊκό υλικό: μοτίβα Neapolitan, ρωσικά χορού, τυρολέζικες και γαλλικές μελωδίες. Συλλογή "Παιδικά τραγούδια" Tchaikovsky pi Σχεδιασμένο για την ακουστική αντίληψη ενός παιδιού. Τραγούδια της αισιόδοξων διάθεσης για την άνοιξη, τα πουλιά, έναν ανθισμένο κήπο ("sadik μου"), για τη συμπόνια για τον Χριστό και τον Θεό ("το μωρό του κήπου του μωρού").

Παιδικό κλασικό

Για τα παιδιά, πολλοί κλασικοί συνθέτες εργάστηκαν, ο κατάλογος των έργων των οποίων είναι πολύ διαφορετικός.

Prokofiev S.S. Το "Peter και Wolf" είναι ένα συμφωνικό παραμύθι για παιδιά. Χάρη σε αυτό το παραμύθι, τα παιδιά εξοικειώνονται με μουσικά όργανα της συμφωνίας ορχήστρας. Το κείμενο της παραμύθι έγραψε τον ίδιο τον Prokofiev.

Schumann R. "Παιδικές σκηνές" είναι μικρές μουσικές ιστορίες με ένα επιβλητικό οικόπεδο γραμμένο για ενήλικες ερμηνευτές, παιδικές αναμνήσεις.

Κύκλος για το Piano Debussy "Παιδική γωνία".

Ravel Μ. "Μητέρα Χήνα" βασισμένη σε παραμύθια του S. Perro.

Bartok Β. "Τα πρώτα βήματα για το πιάνο."

Κύκλοι για τα παιδιά Gavrilov S. "για το μικρότερο". "Ήρωες των παραμυθιών". "Άνθρωποι για τα ζώα."

Shostovich D. "κομμάτια πιάνου άλμπουμ για παιδιά".

Bach I.S. "Απαντήστε στο Notebook Anna Magdalen Bach". Διδάσκοντας τα παιδιά σας με μουσική, δημιούργησαν ειδικά έργα και ασκήσεις για την ανάπτυξη τεχνικών δεξιοτήτων.

Gaidn J. - Ο πρόγονος της κλασικής συμφωνίας. Δημιούργησε μια ειδική συμφωνία που ονομάζεται "παιδιά". Μεταχειρισμένα εργαλεία: σάλτσα πηλό, κτυπήματα, κούκος - δώστε της ένα ασυνήθιστο ήχο, μωρό και perky.

Ο Saint-Sans Κ. Εφευρέθηκε μια φαντασία για την ορχήστρα και το 2-πιάνο που ονομάζεται "καρναβάλι ζώων", στην οποία τα μουσικά εργαλεία έδωσαν το Kuchtanya, το λιοντάρι του ποταμού, τη χάρη ενός ελέφαντα και τη μαράζα της κίνησης του, ένα συγκινητικό και κομψό κύκνο.

Συνθέσεις για τα μωρά και τους νέους, μεγάλοι συνθέτες-κλασσικοί καναγοί για ενδιαφέρουσες γραμμές οικόπεδο του έργου, τη διαθεσιμότητα του προτεινόμενου υλικού, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία του καλλιτέχνη ή του ακροατή.

Η μουσική είναι ένα από τα πιο όμορφα πλάσματα της ανθρωπότητας. Μπορεί να επηρεάσει τις πιο οικείες χορδές της ψυχής, ενθαρρύνοντας τις ευγενές και ακόμη και ηρωικές ενέργειες. Για να γράψετε ένα έργο που θα νοιάζει για τις καρδιές των ανθρώπων για πολλές δεκαετίες ή αιώνες, πρέπει να είστε "ένας φίλος" και να κατέχει συγγενή ταλέντο. Προσφέρουμε να μάθουμε ποιοι είναι οι πιο διάσημοι συνθέτες της κλασσικής μουσικής που δημιούργησαν τις πιο γνωστές όπερες, συναυλίες, συμφωνίες και μπαλέτες.

Άγιος Hildegard Bingenskaya

Αυτή η μοναχή, που ζούσε στον XII αιώνα, θεωρείται η «μητέρα της όπερας». Καταγράφηκε περισσότερους από 70 στίχους, συμπεριλαμβανομένης της σύνθεσης Ordo Virtutum. Σε αυτό, τα θηλυκά κόμματα των γυναικών "αρετές" και ένας προσωπικός διάβολος ενός άνδρα. Η μουσική Ιερά Hildegard είχε μεγάλη επιρροή στους συνθέτες της αναγέννησης εποχής.

Guillium dufe

Ο παράνομος γιος του ιερέα από την παιδική ηλικία ανατράπηκε στον καθεδρικό ναό της γαλλικής πόλης Kreber και τραγούδησε στην χορωδία της εκκλησίας.

Στη συνέχεια, αναγνωρίστηκε ως το πιο διάσημο μεταξύ των ευρωπαίων συνθετών του XV αιώνα. Η αξία του Dufe είναι ότι κατόρθωσε να συνδυάσει μεσαιωνικές τεχνικές με αρμονίες και φράσεις που χαρακτηρίζουν την πρόωρη αναγέννηση. Μαζί με το Mesa, έγραψε και Chanson, κάτω από το τραγούδι του L'Homme Armé King Philip Kona συλλέχθηκε στρατεύματα για μια σταυρωτή εκστρατεία εναντίον των Τούρκων.

Giovanni da palestrina

Συνθέτης επίσης γνωστός κάτω από το ψευδώνυμο Giannetto, έζησε στον XVI αιώνα στην Ιταλία. Η ανθρωπιά του είναι υποχρεωμένη να δημιουργήσει ένα φαινόμενο, γνωστό ως τραγούδι πολλαπλών φωνητών για καθολική λατρεία.

Χάρη στο Giannetto, ο δεσμευμένος καθεδρικός ναός έκανε τη μεταρρύθμιση στην εκκλησιαστική μουσική. Ο Πάπας Pip τέταρτος συνέκρινε τις μάζες που γράφτηκαν από τους με τραγούδι, τον οποίο ο Άγιος Ιωάννης Απόστολος "άκουσε στην Ουράνση Ιερουσαλήμ".

Antonio Vivaldi

Ήδη μόνο μόνο τα έργα των "εποχών" αυτού του μεγάλου Ιταλού, αρκεί να συμπεριληφθεί στον κατάλογο "διάσημοι συνθέτες όλων των εποχών και των λαών". Ο Vivaldi θεωρείται μουσικός, χάρη στην οποία υπήρχε μια μετάβαση από τη βαριά μουσική στο ύφος του μπαρόκ σε ένα ελαφρύ κλασικό. Μαζί με τα σοβαρά έργα, έγραψε πολλά γοητευτικό serenad, και επίσης εισήλθε στην ιστορία ως ιδιοφυΐα ικανή να δημιουργήσει μια 3-πραγματική όπερα σε 5 ημέρες.

Επιπλέον, πολλοί ιστορικοί πιστεύουν ότι αυτός που άλλος άλλος από τους συναδέλφους του - οι σύγχρονοι επηρέασαν τον σχηματισμό πολλών γνωστών κλασσικών συνθετών επόμενων γενεών.

Georg Friedrich Handel

Ήδη σε 11 χρόνια, ο Young Georg ήταν Countist Court στην αυλή του Berlin Kurfürst. Γεννήθηκε σε ένα χρόνο με τον Johann Sebastian Bach, αλλά σε αντίθεση με το τελευταίο δεν ήταν ένας παραπροϊκός μουσικός.

Όντας ένας διάσημος συνθέτης, το Handel είπε σε έναν από τους θαυμαστές του, ότι ο στόχος του ήταν πάντα να κάνει τους ανθρώπους να βελτιωθούν καλύτερα με τη βοήθεια της μουσικής της.

Johann Sebastian Bach

Οι πιο διάσημοι συνθέτες των αιώνων XIX-XX έχουν επανειλημμένα ονομάσει αυτόν τον σπουδαίο μουσικό στον δάσκαλό τους. Έγραψε περισσότερα από 1000 έργα και εισήλθε στην ιστορία ως ένας από τους μισούς οργανισμούς Virtuoso όλων των εποχών. Επιπλέον, ο Johann Sebastian Bach αναγνωρίζεται ως κύριος πολυφωνίας, καθώς και ο δημιουργός των αριστουργημάτων πληκτρολογίου.

Ο Ludwig van Beethoven, γεννημένος 20 χρόνια μετά το θάνατο του ανώτερου συνάδελφού του, τον κάλεσε τον «αληθινό πατέρα της αρμονίας» και τον διάσημο φιλόσοφο Γεωργία Hegel - "Erudite Genius".

Στη συνέχεια, πολλοί διάσημοι συνθέτες, όπως το φύλλο, το Schuman, το Brahs, κλπ., Που θέλουν να εκφράσουν τον σεβασμό του γι 'αυτόν, περιλάμβαναν τις μουσικές φράσεις του Bach στα έργα τους.

Franz josef gaidn

Ο μουσικός έζησε όλη τη ζωή του στην Αυστρία και, στα λόγια του, ήταν «καταδικασμένη να γίνει πρωτότυπη», αφού απομονώθηκε από άλλους συνθέτες και δεν είχε την ευκαιρία να εξοικειωθεί με τις τάσεις της σύγχρονης μουσικής.

Μόνο ηλικίας 47 ετών, ο Haydn θα μπορούσε να αλλάξει τους όρους της σύμβασης για τις οποίες όλα τα έργα του εξετάστηκαν από την ιδιοκτησία των ουγγρικών μεγεθών της Esterhazi για 18 χρόνια. Αυτό του επέτρεψε να γράψει τέτοια μουσική τι ήθελε, και να επιτύχει διεθνή φήμη.

Στον τομέα της γραφής οργάνωσης μουσικής, ο Haidn θεωρείται σωστά ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες του δεύτερου μισού των XVIII και των πρώιμων XIX αιώνες.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Πιθανώς δεν υπάρχει τέτοιος διάσημος συνθέτης της κλασικής μουσικής, των οποίων τα έργα είναι επίσης δημοφιλή σήμερα, ως συνθέσεις του Μότσαρτ. Ακόμα και πολλά αστέρια ροκ εκτελούνται στη σύγχρονη επεξεργασία και χρησιμοποιούν διάσημους rappers ως συνοδεία.

Η μουσική κληρονομιά του Amade είναι περισσότερες από εξακόσιες συνθέσεις. Ανήκει στις ιδιοφυΐες, των οποίων το μουσικό ταλέντο εκδηλωθεί στην προηγούμενη ηλικία. Ήδη σε 5 χρονών, ο Wolfgang άρχισε να γράφει τα πρώτα έργα του και σε 6 ξύπνησε να παίξει τη φράση και το βιολί.

Τα αριστουργήματα του συνθέτη περιλαμβάνουν το "Requiem", "Γάμος Figaro", "Τουρκικός Μάρτιος", "Little Night Serenade", "Don Juan", 41 Συμφωνία, κλπ. Είναι εντυπωσιακά με την τελειότητα και την ευκολία της αντίληψης. Ακόμη και εκείνοι που δεν θεωρούν τον εαυτό τους έναν οπαδό της κλασικής μουσικής, με ευχαρίστηση να ακούνε την Aria από τον συνθέτη Opero.

Giuseppe verdi

Εκείνοι που ενδιαφέρονται για τη φωνητική τέχνη αναγνωρίζουν ότι ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες που εργάστηκαν σε αυτό το είδος είναι σίγουρα giuseppe verdi. Οι όπερες του συχνά τοποθετούνται στις πιο διάσημες σκηνές σε όλο τον κόσμο. Πολλά Aria Verdi είναι από τα πιο εκτελέσιμα κλασικά έργα.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο συνθέτης συχνά επικρίθηκε για την επίθεση των προτιμήσεων των απλών ανθρώπων. Ωστόσο, οι επόμενες γενιές αναγνώρισαν πολλά από τα έργα του με αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Διαφέρουν ειδικότερα με μελωδία και τα εύκολα αναπαράγονται ακόμη και εκείνους που δεν έχουν ιδιαίτερη μουσική ακρόαση και τραγούδι ταλέντο.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Ο συνθέτης αναγνωρίζεται ως βασικός αριθμός, ο οποίος παρείχε τη μετάβαση από τον ρομαντισμό στον κλασικισμό. Ο Beethoven έγραψε σε όλα τα σύγχρονα μουσικά είδη. Ωστόσο, τα όργανα του έργα είναι πιο διάσημα, συμπεριλαμβανομένων των προφίλ του, των συμφωνιών, των παγωτών και αρκετών συναυλίων για βιολί και πιάνο.

Ένα από τα πιο συχνά εκτελεσθέντα έργα του συνθέτη είναι η "ODE στη χαρά", η οποία έγινε μέρος της 9ης συμφωνίας του Μπετόβεν. Αναγνωρίζεται ως επίσημος ύμνος της ΕΕ.

Richard Wagner

Στη λίστα "διάσημοι συνθέτες μουσικής της Γερμανίας XIX αιώνα", καταλαμβάνει ένα ιδιαίτερο μέρος, καθώς θεωρείται ένα είδος επαναστατικού. Τα έργα του διακρίνονται από πλούσια χρωματιστές, αρμονία και ενορχήστρωση. Το Wagner εισήγαγε στη μουσική την έννοια των leitmotifs: θέματα που σχετίζονται με έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα, καθώς και ένα οικόπεδο και θέση. Επιπλέον, ο συνθέτης είναι ο ιδρυτής του μουσικού δράματος που είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της κλασικής μουσικής.

Johann strauss

Καταχωρίστε τα ονόματα των διάσημων συνθετών, δείχνουν συχνά μόνο μουσικούς που δημιούργησαν και δημιουργούν σοβαρά έργα. Ωστόσο, ο βασιλιάς του Waltz Johann Strauss σίγουρα αξίζει να συμπεριληφθεί στον αριθμό των ανθρώπων που συνέβαλαν τη μεγαλύτερη συμβολή στην ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας της ανθρωπότητας.

Ο συνολικός Strauss έγραψε περισσότερα από 500 έργα στο είδος χορού. Πολλοί από τους βαλς του και σήμερα είναι δημοφιλείς, και ακόμη και εκείνοι που δεν είναι οπαδοί της κλασικής μουσικής ακούν.

Frederic Chopin

Αυτός ο πολωνός συνθέτης θεωρείται ένας από τους πιο εντυπωσιακούς εκπροσώπους του ρομαντισμού στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό. Επιπλέον, ο Chopin είναι ο ιδρυτής της Πολωνικής Σχολής Συνθέτη. Συνέβαλε σε μεγάλη αναγνώριση και αύξηση της εξουσίας της πατρίδας του στην Ευρώπη. Μεταξύ των έργων αυτού του διάσημου συνθέτη, οι Βάλτζς καταλαμβάνουν ένα ιδιαίτερο μέρος, το οποίο θεωρείται ότι είναι ένα είδος αυτοβιογραφίας του Chopin

Antonin dvarak

Ο διάσημος συνθέτης της Τσεχίας έκανε μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη της Τσεχικής Εθνικής Μουσικής. Μεταξύ άλλων, ήταν ένας βιολιστής βιβλιούζο και υαλιστής. Κατάφερε να αποκτήσει παγκόσμια δημοτικότητα, καθώς οι λάτρεις της κλασσικής μουσικής προσέλκυσαν τη συμβίωση των στοιχείων της Εθνικής Μουσικής της Βοημίας και της Μοραβίας με τα ευρωπαϊκά κλασικά.

Τα πιο διάσημα έργα του Dvorak περιλαμβάνουν τη Συμφωνική Νο. 9 "από τον Νέο Κόσμο", "Requiem", τη Γοργόνα Opera, "Σλαβικός χορός", "αμερικανική" κουαρτέτα συμβολοσειράς και stabat mater.

Διάσημοι συνθέτες της Ρωσίας

Η χώρα μας έχει συμβάλει σημαντικά στην ανάπτυξη μουσικής κουλτούρας της ανθρωπότητας.

Οι πιο διάσημοι συνθέτες της Ρωσίας είναι:

• Mikhail Glinka. Ο συνθέτης, ο οποίος εργάστηκε στο πρώτο μισό του XIX αιώνα, ήταν η πρώτη που δημιουργούσε μεγάλης κλίμακας έργα, με βάση τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Το πιο διάσημο έργο του είναι η όπερα "Ιβάν Susanin", στην οποία η Glinka κατόρθωσε να ενταχθεί στις παραδόσεις της ρωσικής ψυχικής τραγουδιού και της ευρωπαϊκής τέχνης της Όπερας.
• Peter Tchaikovsky. Αυτός ο σπουδαίος μουσικός αναφέρεται στους πιο διάσημους συνθέτες του κόσμου.

Μία από τις σημαντικότερες αποστολές του Tchaikovsky εξέτασε την αύξηση της δόξας της πατρίδας του. Και κατάφερε να πλήρως πλήρως, αφού σήμερα οι μελωδίες από τα έργα του εκτελούνται σε όλες τις γωνιές του πλανήτη και τα μπαλάκια βρίσκονται στις πιο διάσημες γραφικές τοποθεσίες του κόσμου. Τέτοια έργα Tchaikovsky, όπως τα μπαλκάκια "Swan Lake", "Nutcracker", "Sleeping Beauty", κλπ.

• Sergey Prokofiev. Το μπαλέτο "Romeo και Juliet" αυτού του συνθέτη θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα αυτού του είδους του XX αιώνα. Περιλαμβάνει επίσης τη δημιουργία του δικού του στυλ που αναγνωρίζεται ως μια νέα λέξη στην παγκόσμια μουσική.
• Dmitry Shostakovich. Τις ημέρες του αποκλεισμού του Λένινγκραντ, ολόκληρος ο κόσμος συγκλόνισε την πρεμιέρα της «Συμφωνίας Λένινγκραντ» του συνθέτη. Ο Shostakovich κατόρθωσε να δώσει τη γλώσσα της μουσικής να μεταφέρει τον προσδιορισμό των υπερασπιστών της πόλης να πολεμήσουν στην τελευταία σταγόνα αίματος. Παρά τις διώξεις και κατηγορία στην αστική παρακμή, ο συνθέτης συνέχισε να δημιουργεί πρωτότυπα έργα που το έβαλαν σε μια σειρά με τους πιο διάσημους συνθέτες του εικοστού αιώνα.

Διάσημοι συνθέτες της νεωτερικότητας

Έτσι συνέβη ότι το ευρύ κοινό σήμερα ενδιαφέρεται πολύ για σοβαρή μουσική. Τις περισσότερες φορές, η φήμη έρχεται στους συνθέτες αν γράψουν μουσική σε ταινίες. Μεταξύ των πιο δημοφιλών συνθέτες των τελευταίων δεκαετιών μπορούν να διατεθούν ως εξής:

• Michelle Legran. Αρχικά, ο συνθέτης απέκτησε φήμη ως πιανίστας Virtuoso και μια κλασική μουσική. Ωστόσο, έλαβε μεγάλη δημοτικότητα χάρη στους κινηματογραφιστές του. Η μουσική του για την ταινία-Opera "ομπρέλες Cherbourg" έφερε τη Legna την πρώτη υποψηφιότητα για το Όσκαρ. Αργότερα, ο συνθέτης απονέμει αυτό το βραβείο τρεις φορές, και έλαβε επίσης το βραβείο "Benoa Dance" για το μπαλέτο "Lilyoma".
• Louis Einoadi. Αυτός ο ιταλικός συνθέτης προτιμά το μινιμαλιστικό στυλ και επίσης συνδυάζει επιτυχώς τα κλασικά με άλλες μουσικές κατευθύνσεις. Ένας μεγάλος κύκλος των λάτρεις της μουσικής EYNADI είναι γνωστός για τα soundtracks τους, για παράδειγμα, ο καθένας έχει ακούσει μια μελωδία γραμμένη στη γαλλική ταινία "1 + 1".
• Φίλιππος. Ο συνθέτης αρχικά εργάστηκε στον τομέα των κλασικών, αλλά με την πάροδο του χρόνου ήταν σε θέση να διαγράψει τη γραμμή μεταξύ της και των σύγχρονων μουσικών κατευθύνών της. Για αρκετές δεκαετίες, το γυαλί παίζει στη δική του ομάδα Philip Glass Ensemble. Οι λάτρεις της ταινίας είναι γνωστοί για τα έργα του γραμμένα στην ταινία "Illusionist", "Show Trugar", "Γεύση της Ζωής" και "Fantastic Four".
• Giovanni Marradi. Ο συνθέτης δεν σχετίζεται με τον κινηματογράφο, αλλά έχει κερδίσει δημοτικότητα λόγω του ρετρό-κλασικού ήχου των έργων της, στην οποία χρησιμοποιούνται τα κίνητρα των προηγούμενων αιώνων.

Τώρα γνωρίζετε τα ονόματα των πιο διάσημων συνθετών. Η μουσική που δημιουργήθηκε σε διαφορετικούς αιώνες και σήμερα είναι σε θέση να ξυπνήσει τα πιο ευγενικά και υψηλά συναισθήματα, ακόμη και στις γοητευμένες ψυχές των ανθρώπων που ξέχασαν τα υψηλά ιδανικά.

Μία από τις κύριες κατευθύνσεις της τέχνης που παραμένει ένα θαύμα του σύγχρονου κόσμου, μπορεί να επηρεάσει τη συναισθηματική κατάσταση και τη διάθεση του ανθρώπου - μουσική. Ήρθε σε μας μέσα στον αιώνα και ξεκίνησε το σχηματισμό της κατά τη δημιουργία κλασικών έργων. Ήταν οι συνθέτες εκείνης της εποχής ότι η ώθηση στην ανάπτυξή της και έγινε ιδρυτές μιας ποικιλίας μορφών και τύπων έργων της κλασικής κατεύθυνσης:

• Λιμπρέτο.
• Συμφωνία.
• ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ.
• Εισαγωγή.

Ήταν σε αυτούς τους συνθέτες που ήρθε η δυνατότητα να εκφράζουν συναισθήματα μέσω σημειώσεων. Η μουσική τους επιτρέπει σε ένα σύγχρονο άτομο να βυθιστεί στον κόσμο των συναισθημάτων των ανθρώπων που έζησαν πριν από έναν αιώνα. Διδάσκει όχι μόνο να ακούει τη μελωδία και τους ήχους, αλλά και να φανταστεί, να απεικονίσει τις αναδυόμενες εικόνες, χωρίς το οποίο η ανάπτυξη της προσωπικότητας είναι αδύνατη. Όχι όλοι τους έλαβαν αναγνώριση στη ζωή, αλλά μεταξύ των απογόνων, η δουλειά τους ήταν σε ζήτηση, η οποία συνεχίζεται σήμερα. Τα έργα γίνονται αθάνατες και μεταφορές από τη δημιουργία στη γενιά, αναγκάζοντας το να σκεφτεί το αιώνιο και να εμποδίσει τα συναισθήματα εκείνης της εποχής.

Αγοράστε έργα συνθέσεων της κλασικής μουσικής στο CD

Η κλασική μουσική γεννήθηκε σε αιώνες και συγκρίνει τους δημιουργούς της από διαφορετικούς αιώνες δεν είναι απολύτως σωστές, αλλά εξακολουθούν να ξεχωρίζουν τους λαμπρότερους και ταλαντούχους εκπροσώπους που έχουν ξεπεράσει την ικανότητά τους των σύγχρονων. Με τις δημιουργίες τους, μπορείτε να ξεκινήσετε τη γνωριμία σας με τη θεμελιώδη κατεύθυνση. Ένας μεγάλος αριθμός συνθέσεων κλασσικής μουσικής περιλαμβάνεται στον κατάλογο των ιδρυτών και των φωτεινών εκφραστικών. Αυτοί είναι ξένοι και εγχώριοι εκπρόσωποι.

Ο κατάλογός μας συναρμολογήθηκε η πιο ολοκληρωμένη λίστα των διάσημων δημιουργών με όλα τα έργα τους που μπορούν να αγοραστούν σε CD. Το φάσμα του ηλεκτρονικού καταστήματος μπορεί να ικανοποιήσει τη ζήτηση και εκείνους που θέλουν να εξοικειωθούν βαθύτερα με τους συνθέτες της κλασικής μουσικής ή έχουν ήδη αγαπημένους συγγραφείς των οποίων τα ονόματα δεν είναι τόσο εξοικειωμένα με ένα ευρύ φάσμα ανθρώπων. Ο αλφαβητικός δείκτης θα σας επιτρέψει να βρείτε τα ονόματα λιγότερο διάσημων συγγραφέων. Στον κατάλογο CD, ως δώρο, θα βρείτε τα σωστά έργα των πιο εξαίρεσης λάτρεις της μουσικής - προσκολλημένοι της κλασικής κατεύθυνσης.

Παρουσιάζουμε μια λίστα με 10 συνθέτες που πρέπει να γνωρίζετε. Μπορείτε να πείτε για κάθε ένα από αυτά με σιγουριά ότι είναι ο μεγαλύτερος συνθέτης που ήταν ποτέ, αν και δεν είναι πραγματικά αδύνατο, και είναι αδύνατο να συγκρίνετε τη μουσική που γράφτηκε για αρκετούς αιώνες. Ωστόσο, όλοι αυτοί οι συνθέτες ξεχωρίζουν μεταξύ των σύγχρονων τους ως συνθέτες που συνέστησαν τη μουσική του υψηλότερου επιπέδου και προσπάθησαν να προωθήσουν τα όρια της κλασικής μουσικής στο νέο όριο. Ο κατάλογος δεν περιέχει καμία σειρά, όπως η σημασία ή οι προσωπικές προτιμήσεις. Μόνο 10 μεγάλοι συνθέτες που πρέπει να ξέρετε.

Κάθε συνθέτης συνοδεύει αξιοπρεπή παραπομπή γεγονός της ζωής του, θυμόμαστε ότι θα είστε παρόμοιοι με τον εμπειρογνώμονα. Και κάνοντας κλικ στο σύνδεσμο στο επώνυμο, μάθετε την πλήρη βιογραφία του. Και φυσικά, μπορείτε να ακούσετε ένα από τα σημαντικά έργα κάθε οδηγού.

Το πιο σημαντικό σχήμα της παγκόσμιας κλασικής μουσικής. Ένας από τους πιο εκτελέσιμους και σεβαστούς συνθέτες στον κόσμο. Εργάστηκε σε όλα τα είδη των υπαρχόντων στην εποχή του, συμπεριλαμβανομένης της όπερας, του μπαλέτου, της μουσικής για δραματικές παραστάσεις, χορωδιακά δοκίμια. Το πιο σημαντικό στην κληρονομιά του θεωρείται εργασίες εργαλείων: πιάνο, βιολί και κυψελοειδείς σονάτες, συναυλίες για πιάνο, για βιολί, κουαρτέτα, προφίλ, συμφωνίες. Ο ιδρυτής της ρομαντικής περιόδου στην κλασική μουσική.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Η τρίτη συμφωνία του (1804) Ο Beethoven ήθελε πρώτα να αφιερώσει τον Ναπολέοντα, ο συνθέτης ήταν παθιασμένος με την προσωπικότητα αυτού του ανθρώπου που είχε έναν πραγματικό ήρωα στην αρχή της βασιλείας του. Αλλά όταν ο Ναπολέων διακήρυξε τον εαυτό του με τον αυτοκράτορα, ο Μπετόβεν διέσχισε την αφοσίωσή του στη σελίδα τίτλου και έγραψε μόνο μία λέξη - "ηρωική".

"Moonlight Sonata" L. Beethoven, Ακούω:

2. (1685-1750)

Γερμανικός συνθέτης και οργανισμός, αντιπροσωπευτικός της εποχής του μπαρόκ. Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία της μουσικής. Για τη ζωή του, ο Bach έγραψε περισσότερα από 1000 έργα. Στο έργο του, όλα τα σημαντικά είδη εκείνης της εποχής εκτός από την όπερα. Συνοψίστηκε τα επιτεύγματα της μουσικής τέχνης της μπαρόκ. Το Twin είναι η πιο διάσημη μουσική δυναστεία.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Κατά τη διάρκεια της ζωής, ο Bach υποτιμήθηκε έτσι ώστε να εκτυπώθηκαν λιγότερο από μια δωδεκάδα των έργων του.

Toccata και Fugue Re Minor I.S. Bach, Ακούω:

3. (1756-1791)

Ο Μεγάλος Αυστριακός συνθέτης, ο Instrumentalist και ο αγωγός, ένας εκπρόσωπος της κλασικής σχολής της Βιέννης, βιολιστής Virtuoso, ένας νεοφιλελεύθερος, οργανισμός, ο αγωγός, διέθετε μια φαινομενική μουσική ακρόαση, μνήμη και ικανότητα αυτοσχεδιασμού. Ως συνθέτης που πέτυχε σε οποιοδήποτε είδος, θεωρείται σωστά ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία της κλασικής μουσικής.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ενώ ως παιδί, το Mozart θυμήθηκε και καταγράφηκε το Miserere (γάτα. Ψαλμωδία στο κείμενο του 50ου Ψαλμού David) Ιταλικό Γρηγόριο Allegri, ακούγοντας το μόνο μία φορά.

"Little Night Serenade" V.A. Motsarta, Ακούστε:

4. (1813-1883)

Γερμανικός συνθέτης, ο αγωγός, ο θεατρικός συγγραφέας, φιλόσοφος. Είχα σημαντικό αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή κουλτούρα του 19ου-XX αιώνες, ιδιαίτερα του μοντερνισμού. Οι όπερες του Wagner είναι συγκλονισμένες από τις φιλόδοξες κλίμακες τους και τις αιώνιες ανθρώπινες αξίες.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ο Wagner συμμετείχε σε μια αποτυχημένη επανάσταση του 1848-1849 στη Γερμανία και αναγκάστηκε να κρυφτεί από τη σύλληψη φύλλου Ferinets.

"Flight Walquer" από την όπερα R. Vagner "Valkyrie",ακούω

5. (1840-1893)

Ιταλός συνθέτης, κεντρική φιγούρα της Ιταλικής Σχολής Όπερας. Το Verdi έχει μια αίσθηση σκηνής, ιδιοσυγκρασία και άψογη ικανότητα. Δεν αμφισβήτησε τις παραδόσεις της όπερας (σε αντίθεση με το Wagner), και αντίθετα, τους ανέπτυξαν (οι παραδόσεις της ιταλικής όπερας), μεταμόρφωσε την ιταλική όπερα, το συμπλήρωσε με ρεαλισμό, της έδωσε την ενότητα του συνόλου.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Το Verdi ήταν ιταλός εθνικιστής και εκλέχθηκε στο πρώτο Ιταλικό Κοινοβούλιο το 1860, μετά την ανεξαρτησία της Ιταλίας από την Αυστρία.

Overture στην Opera D.erdi "Traviata", Ακούω:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Ρωσική (αμερικανική - μετά από μετανάστευση) συνθέτης, αγωγός, πιανίστας. Ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του εικοστού αιώνα. Το έργο του Stravinsky είναι ένα καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, αν και σε διαφορετικές περιόδους το ύφος των έργων του ήταν διαφορετικό, αλλά παρέμεινε η ράβδος και τις ρωσικές ρίζες, οι οποίες εκδηλώθηκαν σε όλα τα έργα του, είναι μεταξύ των κορυφαίων καινοτόμων του εικοστού αιώνα. Η καινοτόμος χρήση του ρυθμού και της αρμονίας εμπνευσμένη και εμπνέει πολλούς μουσικούς και όχι μόνο στην κλασική μουσική.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, οι Ρωμαίοι τελωνειακοί υπάλληλοι κατασχέθηκαν ένα πορτρέτο του Stravinsky, που δημιουργήθηκε από τον Pablo Picasso, όταν ο συνθέτης έφυγε από την Ιταλία. Το πορτρέτο γράφτηκε με φουτουριστικό τρόπο και οι τελωνειακοί υπάλληλοι πήραν αυτές τις κούπες και γραμμές για κάποια κρυπτογραφημένα μυστικά υλικά.

Σουίτα από το μπαλέτο I.F. Sadvinsky "Fire Bird", Ακούω:

8. Johann strauss (1825-1899)

Αυστριακός συνθέτης της ελαφριάς μουσικής, του αγωγού και του βιολιού. "King Waltz", εργάστηκε στο είδος της χορευτικής μουσικής και της Operetta. Στη μουσική της κληρονομιά περισσότερων από 500 βαλς, πόλων, Cadry και άλλων τύπων χορευτικής μουσικής, καθώς και αρκετές οπερέτες και μπαλέτα. Χάρη σε αυτόν, ο Waltz έγινε ασυνήθιστα δημοφιλής στη Βιέννη τον 19ο αιώνα.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ο πατέρας του Johann Strauss είναι επίσης ο Johann και ένας διάσημος μουσικός, οπότε ο βασιλιάς Waltz ονομάζεται νεότερος ή γιος, οι αδελφοί του Ιωσήφ και Eduard ήταν επίσης διάσημοι συνθέτες.

Waltz I.Shtraus "σε όμορφο μπλε Δούναβη", Ακούστε:

9. Σεργκέι Βασιλείο Ραχμανίν (1873-1943)

Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους της κλασικής μουσικής μουσικής της Βιέννης και ενός από τους ιδρυτές του ρομαντισμού στη μουσική. Για τη σύντομη ζωή του, ο Schubert συνέβαλε σημαντικά στην ορχηστρική, τη μουσική και τη μουσική πιάνο, η οποία επηρέασε όλη τη δημιουργία συνθετών. Ωστόσο, η πιο λαμπρή συμβολή του ήταν στην ανάπτυξη γερμανικών ειδών, το οποίο δημιούργησε περισσότερα από 600.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Οι φίλοι του Schubert και οι συνάδελφοι μουσικοί συγκεντρώθηκαν και έκαναν τη μουσική του Schubert. Αυτές οι συναντήσεις ονομάστηκαν "Scubertiads" (Scubertiads). Κάποια πρώτα fan club!

"Ave Maria" F.P. Shubert, Ακούστε:

Συνεχίζοντας το θέμα των μεγάλων συνθετών που πρέπει να γνωρίζετε το νέο υλικό.

Αναπτυχθεί σε διάφορες κατευθύνσεις, συμπεριλαμβανομένης της κλασικής. Παρά το γεγονός ότι πολλές κλασσικές μουσικές συνδέονται αποκλειστικά με το Μότσαρτ και το Bach και θεωρείται πολύ μακρινό παρελθόν, οι σύγχρονοι συνθέτες αξίζουν όχι λιγότερη προσοχή. Επιλέξαμε τους δέκα κορυφαίους σύγχρονους δημιουργούς της μουσικής και τις κορυφαίες δέκα από τις καλύτερες συνθέσεις τους. Ακούστε - Σας αρέσει!

1. Philip Glass (Philip Glass)

Το Philip Glass είναι ένας από τους πιο διάσημους Αμερικανούς συνθέτες. Η μουσική του συνδυάζει την ισχυρή ενέργεια τέτοιων κλασικών., όπως ο Bach και ο Schubert, Με ελάχιστη ροή στη μουσική. Εκτός από την αναγνώριση στον μουσικό κόσμο, το έργο του γυαλιού πήρε κατ 'εξαίρεσηΜΙ. Θέση και στον κινηματογράφο. Τα έργα του είναι ιδιαίτερα γνωστά στην ταινία στην ταινία "Ρολόγια" με τη λωρίδα Meryl και Nicole Kidman σε υψηλούς ρόλους. Ο συνθέτης ήταν ευχάριστα η ατμόσφαιρα της ταινίας και επηρέασε λεπτότερα τα θέματα που διαβάζονται μεταξύ των γραμμών.

Ακούστε τη σύνθεση "Πρωινά περάσματα".

2. Ludovico Einaudi (Ludovico Einaudi)

Ο Louis Einoadi είναι ένα μάλλον γνωστό πρόσωπο στον κόσμο της μουσικής και όχι μόνο - εκτός από τα επιτεύγματά τους στην ανάπτυξη της ακαδημαϊκής μουσικής, αντιπροσωπεύει τον εγγονό του δεύτερου προέδρου της Ιταλίας και του Kavaler της παραγγελίας "για την αξία η Δημοκρατία". Στη μουσική του Eynady, πολλά μουσικά ρεύματα είναι αλληλένδετα, τα οποία με την πρώτη ματιά δεν μπορεί να είναι κλασική ή σε συνδυασμό με αυτό. Η μουσική του συνθέτη έγινε ακόμη πιο διάσημη μετά την απελευθέρωση της ταινίας "1 + 1" ("Undouchables").

Ακούστε το τραγούδι "Nuvole Bianche".

3. Hans Zimmer (Hans Zimmer)

Ο Hans Zimmer έγινε διάσημος για τη συμβολή του στα δημοφιλήΜΙ. Τέχνη, δηλαδή κινηματογράφος και παιχνίδια υπολογιστών. Πολλοί από εμάς ακούστηκαν τη μουσική του Tsimmer, αλλά δεν γνώριζαν ποιος ήταν ο συγγραφέας της. Αλλά η μουσική του συνθέτη μπορεί να αγγίζει, επίσημα, αδιανόητα συναρπαστικά και ακόμη και σκληρά. Θα μπορούσατε να την απολαύσετε στις παγκοσμίου φήμης ταινίες και τα κινούμενα σχέδια "βροχή", "βασιλιάς λιοντάρι", "πνεύμα: η ψυχή του λιβάδι", "Gladiator", "Pirl-Harbor" και "Πειρατές της Καραϊβικής Θάλασσας".

Ακούστε τη σύνθεση "Το όνειρο καταρρέει".

4. Johann Johansson (Johann Johansson)

Ο Johansson αντιπροσωπεύει μη σάλτσους συνθέτες. Ένα χαρακτηριστικό της μουσικής του είναι ένας στίχοι και ανύψωση. Οι συνθέσεις μας κάνουν να ξεχνάμε χρόνο και τόπο - υπάρχουν έξω από αυτά και δίνουν ακροατές να αισθάνονται ελευθερία και απόλαυση. Εκτός από την σόλο μουσική δημιουργικότητα, Ο Johan συνεργάζεται με πολλές ομάδες διαφόρων μουσικών κατευθύνσεων, εμπνέοντας και να πάρει έμπνευση.

Ακούστε το τραγούδι "Ο ήλιος" εξαφανίζεται.

5. Max richter (max richter)

Ο Max Richter ξεκίνησε την καριέρα της ως πορεία του φροντιστηρίου, που εκτελεί μουσική ως κλασικά και τους συγχρόνους της, συμπεριλαμβανομένου του ήδη αναφερθέντος γυαλιού Philip. Από τη στιγμή της έναρξης των δραστηριοτήτων της, καθώς ένας συνθέτης Richter έκανε σαφώς σαφές ότι θα αφήσει ένα αξιοσημείωτο κομμάτι στη μουσική ιστορία και θα γίνει όχι μόνο ένας κλασικός, αλλά και ένας από τους πιο δημοφιλείς συνθέτες στον κόσμο.

Ακούστε τη σύνθεση "Από τη φύση του φωτός ημέρας".

6. Dustin O'Halloran (Dustin O'Halloran)

Ο Dustin έμαθε να παίζει το πιάνο από μόνος του - αυτός από την παιδική ηλικία ήταν ασυνήθιστα παθιασμένος για τη μουσική. Η μουσική του έχει τη λεπτότητα και τις μελαγχολίες, την ευκολία και τη θλίψη. Δεν πιστεύεται ακόμη ότι αυτός ο όμορφος πιανίστας και ο συνθέτης δεν έχει ακαδημαϊκή εκπαίδευση, αλλά έχει γίνει ένας από τους διάσημους δασκάλους στον κόσμο της μουσικής.

Ακούστε τη σύνθεση "Μια μορφή είναι νεκρή".

7. Joseph Wang Visser ( Josef.βαν.Wissem.)

Το Wang Visser βρίσκεται τώρα στο κύμα δημοτικότητας, επειδή η μουσική του είναι η δύναμη και η κύρια με τις οθόνες κινηματογράφου στην ταινία Jim Jarmusha "Μόνο οι λάτρεις θα επιβιώσουν" με ένα απεριόριστο Tildon Suinton στον ηγετικό ρόλο. Ο συνθέτης αναπαράγεται επιδέξια το βιομηχανικό θέμα, το θέμα της αιωνιότητας, της αγάπης και της σοφίας κυνικά και ρομαντικά ταυτόχρονα.

Ακούστε τη σύνθεση "η γεύση του αίματος".

8. Gunnar madsen

Ο Gunnar Madsen είναι ένας Αμερικανός συνθέτης και τραγουδιστής που έχει δοκιμάσει τον εαυτό του στο παιχνίδι στο πιάνο και την κιθάρα. εκτός, Ο Gunnar συνίστατο στη μουσική ομάδα των Bobs, αλλά αφήνοντάς τον, ξεκινώντας την σόλο καριέρα του συνθέτη. Η Madsen Music έγινε ευρέως γνωστή λόγω του ήχου σε δημοφιλείς ταινίες και σειριακά, όπως το "διαζύγιο Αμερικανών" με τον Vince Voon και την Jennifer Aniston, καθώς και το λατρευτικό "σεξ στη μεγάλη πόλη".

Ακούστε το τραγούδι "Άννα".

9. Christopher Spelman (Cristopher Spelman)

Ο Christopher Spelman έγινε γνωστός χάρη στην στενή συνεργασία με τον κινηματογράφο, ήταν ειδικά δημοφιλής με την εργασία σε ταινίες με έναν διάσημο ηθοποιό Hoaquen Phoenix, όπως το "νυχτερινό σπίτι", "εραστές" και "μετανάστης" (στην ουκρανική ενοικίαση - ). Στην τελευταία ταινία, η οποία σύντομα θα είναι στις οθόνες, ο Spelman μίλησε όχι μόνο στον ρόλο του συνθέτη, αλλά επίσης έπαιξε μικρό ρόλο.

Ακούστε το τραγούδι "Sola Perduta AbbandoNata".

10. Bob Christianson (Bob Christianson)

Ο Bob Christianson είναι ένας αμερικανικός δικηγόρος και συνθέτης που συνεργάζεται με επιτυχία με τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Τα πιο διάσημα έργα του Christianson μεταξύ του σύγχρονου κοινού, ειδικά τις γυναίκες, γράφουν μουσική για τη σειρά "σεξ στη μεγάλη πόλη", ιδίως για την τελική της σειρά. Η μουσική του Christianson μπορεί να ονομαστεί ατμοσφαιρική, μπορεί να φαίνεται απλή και κατανοητή, αλλά δεν βιαστείτε για να το γράψετε με λογαριασμούς - έχει μια απερισκεψία και ρομαντισμό και υπερβολική.

Ακούστε τη σύνθεση "την προβολή".

Μην βιαστείτε να σχεδιάσετε συμπεράσματα σχετικά με την κλασσική μουσική, επειδή είναι το ίδιο με το συνηθισμένο ποπ, βράχο ή οποιαδήποτε άλλη σύγχρονη μουσική - αντανακλά τη ζωή μας, την πραγματικότητα, τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τους εαυτούς μας. Και, ίσως, σε αυτό και την ομορφιά που δεν φορτώνεται με λέξεις - είναι πραγματική και απλή, όπως εμείς.