Αναζήτηση πλήρους κειμένου:

Αρχική σελίδα\u003e Δοκίμιο\u003e Λογοτεχνία και ρωσικά

Εργασία μαθήματος

Εκτελείται:

Μαθητης σχολειου

Zakirova a.f.

Τετραγωνισμένος:

δάσκαλος

_________________

UFA - 2005.

Εισαγωγή 4.

Θέατρο τον 18ο αιώνα στη Ρωσία 5

Λογοτεχνία 18ος αιώνας 9

19ος αιώνας - η αυγή του ρωσικού θεάτρου και της λογοτεχνίας 11

Συμπέρασμα 27.

Αναφορές 28.

Εισαγωγή

Μιλώντας για τη ρωσική λογοτεχνία και το ρωσικό θέατρο του δεύτερου τριμήνου του 19ου αιώνα. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η πλειοψηφία του πληθυσμού της χώρας εκείνη την εποχή παρέμεινε αναλφάβητοι και μόνο για έναν πολύ περιορισμένο κύκλο προσώπων ήταν προσβάσιμο στα βιβλία και τα περιοδικά. Ρωσική ανάπτυξη Μουσικό Θέατρο πήγε δύσκολο τρόπο.

Θέατρο τον 18ο αιώνα στη Ρωσία

Όχι όλα τα έργα που εκτελούνται στη Ρωσία στις αρχές του 18ου αιώνα έρχονται σε εμάς, αλλά ακόμα το υπάρχον υλικό σας επιτρέπει να κάνετε ορισμένα συμπεράσματα. Ήδη στην αρχή της οργάνωσης του Θεάτρου του Δικαστηρίου, υπάρχει ανάγκη για μουσικούς. Η σύνθεση των μουσικών αναπληρώθηκε επανειλημμένα και ανανεώθηκε τόσο εις βάρος των ξένων, έτσι, προφανώς, των ρωσικών καλλιτεχνών. Στο πρώτο τρίμηνο του 18ου αιώνα στη Ρωσία είναι μια μεγάλη διανομή

Πάρτε μικρά όργανα παρεκκλήσια που εξυπηρετούν τη συναρμολόγηση και τις δικαστικές αργίες. Μαζί με το παιχνίδι της θρησκευτικής περιεκτικότητας στην εποχή του Πέτρου το πρώτο, "Pagic" Dramas, δοξάζοντας τη νίκη των ρωσικών όπλων. Νέα για το ρωσικό θέατρο ήταν η επιθυμία του συγγραφέα και του διευθυντή να επιτύχει συναισθηματική ενότητα μεταξύ των εμπειριών των ηθοποιών και της μουσικής. Θα ήταν λάθος να περιορίσετε τη σχέση μεταξύ του θεάτρου και της λογοτεχνίας αυτής της εποχής μόνο το ζήτημα των μυθιστορήματα σχεδίασης και το προβάδισμα. Ένα περιπετειώδες είδος «ιππότη» παρουσιάζει μια γνωστή επίδραση του θεάτρου και αυτό είναι αξιοσημείωτο - το θέατρο του μουσικού. Έτσι, η αλληλεπίδραση μεταξύ της λογοτεχνίας και του θεάτρου προκύπτει. Η γοητευτική ιστορία σε θεατρικά στάδια είναι εξίσου πλούσια σε μουσικά στοιχεία, όπως η αρχική πηγή.

Μιλώντας για την όπερα, σημαίνει μόνο τη Σερία ή τη λυρική τραγωδία: "Η Όπερα έχει μια ζωντανή εικόνα της οποίας η σημαντική πράξη: η μόνη διαφορά με την κωμωδία, ότι οι κωμωδίες απλώς μιλούν με την κωμωδία και λένε SOUMP." Εξηγώντας την έννοια του όρου "Θεατρική μηχάνημα", το Kantemir αναφέρεται και πάλι στην όπερα: "Στις λειτουργίες του μηχανήματος, υπάρχουν εκείνοι που οι ξαφνικές και οι αλλαγές έκτακτης ανάγκης στο θέατρο θα είναι κατάλληλες, ως μορφή, σύγκλιση σύννεφων με τους ανθρώπους τους, ώρα. " Στην αναμφισβήτητη επικοινωνία με τις παραστάσεις της ιταλικής όπερας-Buffa και στην επόμενη όπερα-Seria υπάρχουν γραπτά για το θέατρο που εμφανίζεται στο ρωσικό Τύπο σε όλη τη διάρκεια

30s. Στο "Σημειώσεις για το Vedomosti" (1733) εκτυπώθηκε μια ανώνυμη συλλογιστική "σε επαίσχυντα παιχνίδια ή κωμωδίες και τραγωδίες". Η βάση της θεατρικής τέχνης, ο συγγραφέας γράφει, - μια οπτική εικόνα των ευγενών ήρωων και των πράξεων, πιστός ευγενής φύση, "σε ασφαλιστή, υπάρχει πάντα κάποια αξέχαστη και με πολλές περιπτώσεις η συνδεδεμένη περιπέτεια είναι τόσο φυσική που οι φροντιστές είναι εντελώς κατανοητές, και όλη η κατάσταση των πραγμάτων μπορεί να δει καθαρά. "

Αξιολογώντας το παιχνίδι ηθοποιού, οι δημοκρατικοί θεατές έδειξαν συχνά μια καλή γεύση, θαυμάζοντας τους ερμηνευτές που γνώριζαν πώς να αποκαλύψουν ειλικρινά τον πνευματικό κόσμο των ηρώων τους. Μια ειδική αποστολή στην υποταγή των θεάτρων στους ιδεολογικούς στόχους της κυβέρνησης ανατέθηκε στην Cesura. Το 1826 εισήχθη ένας νέος χάρτης λογοκρισίας, ο οποίος έλαβε προσδιορισμό μέλους του "χυτοσίδηρου" στους συγγραφείς. Η λογοκρισία απαγορεύεται κατηγορηματικά να φέρει τον κληρικό στη σκηνή, να εκθέσει οποιαδήποτε κριτική στρατιωτικών, μεγάλων αξιωματούχων, αστυνομικών. Οι πληροφορίες σχετικά με τις πρώτες επιδόσεις της Όπερας στη Ρωσία είναι πολύ λιγοστά, επομένως, τα δεδομένα που αναφέρθηκαν από τον ιερέα της δανικής πρεσβείας στην Αγία Πετρούπολη από τον Peder Wang Haven, ο οποίος κατέληξε στην πρωτεύουσα το 1736, παρουσιάζονται στην επιστημονική εμπορία. Επισημαίνει στις σημειώσεις του: "Η αυτοκράτειρα περιέχει ένα ιταλικό τεμάχο που αποτελείται από περίπου 70 τραγουδιστές της όπερας".

Λογοτεχνία 18ος αιώνας

19ος αιώνας - η αυγή του ρωσικού θεάτρου και της λογοτεχνίας

Με την έλευση του Piez A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, πεζογραφία F.M. Ο Dostoevsky Poetry Nekrasov στη ρωσική κουλτούρα ήρθε ρεαλισμός. Η Art Art έχει αλλάξει μαζί με το δράμα, σπάζοντας τις παλιές ιδέες για το τι είναι αλήθεια στη σκηνή. 16 Νοεμβρίου 1859 ήταν η ημέρα της πρεμιέρας στο Μικρό Θέατρο της Piez "καταιγίδα" Ostrovsky. Μια καταιγίδα ξέσπασε γύρω από την απόδοση. Ο πρώτος εκτελεστής του ρόλου της Κατερίνας ήταν μια θαυμάσια ηθοποιός L.P. Nikulina - Kositskaya. Τα στοιχεία της ρωσικής ζωής, μια νέα, ζουμερή και σύγχρονη γλωσσική έκρηξη με τα έργα του Ostrovsky στη σκηνή. Στα έργα του νησιωτικού ηθοποιού μικρού έλαμψε τις επόμενες δεκαετίες. G.n. Fedotova,

M.n. Yermolov - Υπέροχες μικρές ηθοποιούς τιάρων. Ρώσοι καλλιτέχνες του πρώτου μισού του XIX Century M.S. Shchepkin, P.S. Mochalov, V.A. Ο Kratygin παρέμεινε στη μνήμη των απογόνων ως σχήμα θρύλων. Ο Shchepkin έπαιξε περίπου 600 ρόλους στα έργα του Σαίξπηρ,

Moliere, Gogol, Ostrovsky και Turgenev. Ένας από τους πρώτους άρχισε να υποστηρίζει τον ρεαλισμό στο ρωσικό θέατρο, δημιούργησε την αλήθεια στη ρωσική σκηνή.

Συννεφιά το πρωί της 11ης Μαρτίου 1853, μια πυρκαγιά ξεκίνησε στο θέατρο για έναν άγνωστο λόγο. Η φλόγα αγκάλιασε αμέσως ολόκληρο το κτίριο, αλλά με τη μεγαλύτερη δύναμη της πυρκαγιάς που έσκυψε στη σκηνή και στο αμφιθέατρο. "Ήταν τρομερό να το εξετάσουμε με μια φωτιά του γιγαντιαίου", η φωτιά περιέγραψε τη φωτιά ". Όταν καίει, μας φαινόταν ότι το άτομο είχε πεθάνει μπροστά στα μάτια των ματιών μας, μας δείχνοντας τις πιο όμορφες σκέψεις και τα συναισθήματα ... "7.

Δύο μέρες πολέμησαν τους Μουσκοβιέτες με φλόγα και στο τρίτο κτίριο του θεάτρου υπενθύμισαν τα ερείπια του Ρωμαίου Κολοσσαίου. Τα ερείπια του κτιρίου Tlali είναι περίπου μια εβδομάδα. Στη φωτιά, τα θεατρικά κοστούμια πέθαναν αμετάκλητα, συλλέγονται από Τέλος του xviii αιώνα, εξαιρετικές διακοσμήσεις παραστάσεων, Αρχείο Treepe, μέρος της μουσικής βιβλιοθήκης, σπάνια μουσικά όργανα.

"Υπάρχουν εκδηλώσεις στη Ρωσία που είναι γρήγορα και το μεγαλείο έκπληκτοι συγχρόνων και παρουσιάζονται με τη μορφή θαυμάτων σε απομακρυσμένους απογόνους - έγραψαν" Μόσχα Βεδότοσι "στις 17 Ιανουαρίου 1825 - μια τέτοια σκέψη γεννήθηκε φυσικά στην ψυχή της ρωσικής με κάθε περιστατικό , που προσεγγίζει την πατρίδα από το περιβάλλον μας στην Ευρωπαϊκή, μια τέτοια σκέψη συμβαίνει στην ψυχή όταν κοιτάζει το μεγάλο θέατρο Petrovsky, όπως το Phoenix από τα ερείπια των ανυψωμένων τοίχων της δικής του στη νέα λάμψη και το μεγαλείο. "

Το έργο του θεατρικού κτιρίου, που καταρτίστηκε από τον καθηγητή Α. Mikhailov, εγκρίθηκε από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Ι το 1821 και η κατασκευή του δόθηκε εντολή να αρχιτέξει το τόξο Osip.

Ένα από τα μεγαλύτερα θέατρα της Ευρώπης, χτίστηκε στο σημείο ενός καμένου θεατρικού κτιρίου, αλλά η πρόσοψη αντιμετώπισε την περιοχή του θεάτρου ...

Μια αξέχαστη απόδοση στο chronicle του θεάτρου ήταν η πρώτη εκτέλεση στις 16 Δεκεμβρίου 1888 Λαϊκός δράμα I.morusorgsky "boris godunov". Πρώτη όπερες N. Rimsky-Korsakov Οι ράμπες φωτός του θεάτρου Bolshoi είδαν το "Snow Maiden" (1893), και στη συνέχεια - "νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα" (1898). Το ίδιο το 1898, το θέατρο έδειξε για πρώτη φορά το κοινό από την Opera A. Borodina "Prince Igor", και σε δύο χρόνια, οι λάτρεις της χορογραφικής τέχνης εξοργίστηκαν με το μπαλέτο του A.lazunov "Raymond" 8.

Το μέγεθος της ομάδας ήταν ένα και μισό μέτρα πάνω από το πρώτο και φτάνει τα 6,5 μέτρα σε ύψος. Προχωρείται και τοποθετείται σε ένα βάθρο της οροφής του Portico.

Τέσσερα από τα άλογα, που βρίσκονται σε μια σειρά, βιαστικά για να σύρετε, συναρπάζουν την quadriga - ένα αντίκες άρμα σε δύο τροχούς. Ο Θεός τους διαχειρίζεται Το κεφάλι του στεφαλώνεται με ένα στεφάνι, στο αριστερό χέρι της λίρας.

Κατά τη διάρκεια της ανασυγκρότησης της οπτικής αίθουσας, ο Κάβος άλλαξε τη μορφή της αίθουσας, το φθάνοντας στη σκηνή, εμβάπτονταν το ορχηστρικό λάκκο. Πίσω από τις καρέκλες του παρκέ, όπου υπήρχε μια γκαλερί, κανονίστηκε ένα αμφιθέατρο. Το μέγεθος της οπτικής αίθουσας ήταν: σχεδόν ίσο βάθος και πλάτος - περίπου 30 μέτρα, το ύψος είναι περίπου 20 μέτρα. Ο θεατής άρχισε να φιλοξενεί πάνω από 2000 θεατές.

ΣΕ Ένα τέτοιο βίντεο μεγάλο θέατρο Διατηρείται μέχρι σήμερα, με εξαίρεση τις μικρές εσωτερικές και εξωτερικές αναδιατάξεις.

Ο ίδιος ο Κύβος έγραψε για την αρχιτεκτονική της οπτικής αίθουσας του Θέατρο Μπολσόι: "Προσπάθησα να διακοσμήσω την οπτική αίθουσα όσο το δυνατόν θα ήταν δυνατόν και ταυτόχρονα, αν είναι δυνατόν, στη γεύση της Αναγέννησης, αναμειγνύεται με το βυζαντινό ύφος. Λευκό Χρώμα, πιάστηκε με χρυσά έντονα σμέουρα σε κάθε όροφο, γύψο Arabesques και το κύριο αποτέλεσμα της οπτικής αίθουσας - ένας μεγάλος πολυέλαιος από τρεις σειρές λαμπτήρων και ένα κρύσταλλο του Kandelabra - όλα αυτά που άξιζε καθολική έγκριση ».

"Ο Καραμτζίν άρχισε μια νέα εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας" - ισχυρίστηκε Belinsky. Η εποχή αυτή χαρακτηρίστηκε κυρίως από το γεγονός ότι η λογοτεχνία απέκτησε αντίκτυπο στην κοινωνία, έγινε για τους αναγνώστες ένα «εγχειρίδιο της ζωής», δηλαδή ποια είναι η δόξα της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Η αξία των δραστηριοτήτων του Karamzin για τη ρωσική λογοτεχνία είναι μεγάλη. Η λέξη Karamzin αντηχεί το Pushkin και Lermontov. Η μεγαλύτερη επιρροή στην μεταγενέστερη λογοτεχνία παρέχεται από την ιστορία του Karamzin "κακή Λίζα" 9.

Αγαπά τους γονείς του ζεστό, δεν μπορεί να ξεχάσει τον πατέρα της, αλλά κρύβει τη θλίψη και τα δάκρυα του, έτσι ώστε να μην διαταράξει τη μητέρα. Της χαρακτήρισε τη μητέρα της απαλά, πήρε την ιατρική της, δούλεψε την ημέρα και τη νύχτα ("υφάσματα" σχιστόλιθου, πλεκτά κάλτσες, έλασης λουλούδια το καλοκαίρι και το καλοκαίρι πήρε τα μούρα και τους έβαλαν στη Μόσχα ") Τέτοιες τάξεις παρέχουν πλήρως τη ζωή της ηλικιωμένης γυναίκας και της κόρης της. Σύμφωνα με το σχέδιό του, η Λίζα είναι εντελώς άγνωστη με ένα βιβλίο, αλλά μετά από συνάντηση με την Errast, ονειρεύεται πόσο καλό θα ήταν αν ο αγαπημένος γεννήθηκε ήταν ένας απλός αγοραστής βοσκός ..... "- Αυτές οι λέξεις είναι εντελώς στο Πνεύμα Λίζα. Στο βιβλίο Λίζα, όχι μόνο λέει, αλλά σκέφτεται. Παρ 'όλα αυτά, η ψυχολογία της Λίζας, για πρώτη φορά, το αγαπημένο κορίτσι αποκαλύπτεται λεπτομερώς στη φυσική ακολουθία. Τα ακόλουθα σημεία είναι ψυχολογικά και ενδιαφέροντα: η επιθυμία να δούμε την ERAST είναι η άλλη μέρα μετά τη γνωριμία και "κάποια θλίψη", όταν αυτή η επιθυμία δεν άσκησε, χαρούμενη τρόμο και ενθουσιασμό με την απροσδόκητη εμφάνιση μιας εραστής κάτω από το παράθυρο των καλύβων της , αυτή η αίσθηση του συγγραφέα με τη βοήθεια εξαρτημάτων απεικονίζει την αρχή της ιστορίας, έκπληξη, καθώς θα μπορούσε να ζήσει πριν να μην γνωρίζει την Errast. Άγχος για τη σκέψη ότι η Erasta - Barina δεν μπορεί να είναι μια απλή αγροτική γυναίκα. Ο φόβος να χάσει τον αγαπημένο σας και ελπίζουμε για την επιστροφή του, τέλος, απελπισία απελπισία μετά την Erast το πλήρωσε από το γραφείο.

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν ήταν ο ακόλουθος συγγραφέας στο πεδίο της δημιουργικής προσοχής της οποίας άρχισε να περιλαμβάνει όλη την τεράστια Ρωσία, τις εκτάσεις του, των χωριών ζωής. Η Πετρούπολη και η Μόσχα άνοιξαν όχι μόνο από μια πολυτελή είσοδο, αλλά μέσα από τις στενές πόρτες των φτωχών κατοικιών. Τα αποδεικτικά στοιχεία ήταν η "ιστορία της Μπελκ", στο κέντρο της οποίας είναι η επαρχιακή Ρωσία. Εδώ και ο "μάρτυρας του καταχωρητή του College College", ένας φροντιστής ενός από τους χιλιάδες μικρούς ταχυδρομικούς σταθμούς, ένας φτωχός επίσημος Samson Vyrin, και ένας συνταξιούχος αξιωματικός του Hussars Silvio, και οι πλούσιοι ευγενείς και οι μικρές, πολλές άλλες 10.

Με την ανάγνωση της ιστορίας του Gogol, θυμόμαστε περισσότερες από μία φορές, καθώς σταματήσατε πριν από την βιτρίνα, ένας άτυχος υπάλληλος στο πρόγραμμα σπουδών μιας αόριστης μορφής και στον μπλε αγωγό, με ένα παλιό κολάρο, για να κοιτάξετε μέσα από ένα κομμάτι παράθυρα των καταστημάτων που λάμπει υπέροχα φώτα και υπέροχη επιχρυσωμένη. Για μεγάλο χρονικό διάστημα με το φθόνο, κοίταξε τον υπάλληλο του υπαλλήλου, τα διάφορα αντικείμενα και, ποιος είναι φίλος, με μια βαθιά λαχτάρα και κλοπή σκληρότητα συνέχισε το μονοπάτι της. Ο Gogol ανοίγει τον αναγνώστη τον κόσμο των "μικρών ανθρώπων", ο κόσμος των αξιωματούχων, επίσημων αγκίστρων στα «χέρια της Πετρούπολης» 11.

συμπέρασμα

Ο ρομαντισμός στη Ρωσία, που αναπτύχθηκε ως λογοτεχνική κατεύθυνση στις αρχές του 19ου αιώνα, συνδέεται με την άνοδο της εθνικής ταυτότητας και την έναρξη της επαναστατικής κίνησης των Δεκαμικτών. Στον ρωσικό ρομαντισμό, δείχνουν σαφώς δύο κατευθύνσεις.

Η επαναστατική κατεύθυνση εκδηλώθηκε στο έργο των Decembriss - K. F. Ryleyev (1795 - 1826), Α. Ι. Οδούεβσκι (1802 - 39), Β. Κ. Κυχέλεμπερ (1797 - 1846) και άλλοι, στις πρώτες εργασίες του Α. S. Pushkin (1799 - 1837) . Τα έργα των ποιητών - decempriss, όπως και τα "νότια" ποιήματα του Pushkin, εμπίπτουν στο πνεύμα της διαμαρτυρίας ενάντια στο υφιστάμενο κοινωνικό σύστημα, το πνεύμα της έγκρισης της ελευθερίας της προσωπικότητας. Η αύξηση της εθνικής αυτοσυνείδησης μετά τον πατριωτικό πόλεμο του 1812 και η εμβάθυνση του επαναστατικού κινήματος κατά την προετοιμασία της εξέγερσης του 1825 προκάλεσε το κίνητρο του αγώνα για την εθνική και πολιτική ελευθερία.

Βιβλιογραφία

Μουσική κουλτούρα της Ρωσίας στους αιώνες XVIII-XIX .. Αγία Πετρούπολη., 1996.

Δοκίμια για τους Ρώσους συγγραφείς Α. Gorelov P. O. Εκδότες "Σοβιετικός συγγραφέας". 1984.

Ε. Α. Polotsk "Διαδρομές των ηρώων του Chekhov." Μόσχα "Εκπαίδευση" 1992.

1 Zezina Μ. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. Ιστορία της ρωσικής κουλτούρας. - Μ., 1990

2 Zezina Μ. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. Ιστορία της ρωσικής κουλτούρας. - Μ., 1990

3 Milyukov Π. Ν. Δοκίμια στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας. - Μ., 1993

4 Δοκίμια σχετικά με τους Ρώσους συγγραφείς Α. Γκορίλφ Π. Ο. Εκδοτών "Σοβιετικός συγγραφέας". 1984

5 Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας 19ος αιώνας τόμος 1 (Επεξεργασμένο από Petrov.) Εκπαίδευση του 1970

7 Μουσική κουλτούρα της Ρωσίας στους αιώνες XVIII-XIX .. Αγία Πετρούπολη, 1996

8 Μουσική κουλτούρα της Ρωσίας στους αιώνες XVIII-XIX .. Αγία Πετρούπολη, 1996

9 Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας 19ος αιώνας Όγκος 1 (Επεξεργασμένο από Petrov.) Εκπαίδευση 1970

10 Milyukov P. N. Δοκίμια στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας. - Μ., 1993

11 Milyukov P. N. Δοκίμια στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας. - Μ., 1993

Ανατολικό Ινστιτούτο Οικονομικών Επιστημών, Διοίκησης και Δικαιωμάτων

Ανατολικό Ινστιτούτο Οικονομικών Επιστημών, Διοίκησης και Δικαιωμάτων

Εργασία μαθήματος

Από την πειθαρχία: "Η ιστορία της κοινωνικοπολιτισμικής δραστηριότητας"

Στο θέμα: "Θέατρο και Λογοτεχνία 18-19 αιώνες".

Εκτελείται:

Μαθητης σχολειου

Zakirova a.f.

Τετραγωνισμένος:

δάσκαλος

_________________

UFA - 2005.

Εισαγωγή 4.

Ο κοσμικός χαρακτήρας του θεάτρου του 18ου αιώνα στη Ρωσία 5

Λογοτεχνία 18ος αιώνας 9

19ος αιώνας - ρωσική αυγή του θεάτρου 13

Λογοτεχνία 19ος αιώνας 19

Συμπέρασμα 29.

Κατάλογος αναφορών 30.

Εισαγωγή

Θέμα "Θέατρο και Λογοτεχνία 18-19 BB". Αρκετά σχετικό στο πλαίσιο της ιστορίας της κοινωνικοπολιτισμικής δραστηριότητας, διότι Είμαστε όλοι μεταφορείς της κουλτούρας του λαού μας. Αν δεν γνωρίζουμε την ιστορία των προγόνων τους, θα πάψουμε να υπάρχει ως έθνος.

Ο σκοπός της δουλειάς μου είναι η εξέταση του θεάτρου και της λογοτεχνίας των 18-19 αιώνων. στον τομέα της αναψυχής.

Για να επιτευχθεί ένας στόχος, είναι απαραίτητο να λύσετε τα ακόλουθα καθήκοντα: Εξετάστε το θέατρο των 18-19 αιώνων. Στο πλαίσιο των κοινωνικο-πολιτιστικών δραστηριοτήτων, καθώς και τη βιβλιογραφία της καθορισμένης περιόδου.

Η αρχή αυτής της περιόδου στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου συνδέεται με δραματικά γεγονότα στη δημόσια ζωή της χώρας, ο οποίος το κούνησε στο έδαφος και το πεσμένο αποτύπωμα σε όλους τους τομείς της ζωής του ρωσικού θεάτρου, κοινωνία στα ακόλουθα χρόνια.

Μιλώντας για τη ρωσική λογοτεχνία και το ρωσικό θέατρο 18-19 αιώνες. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η πλειοψηφία του πληθυσμού της χώρας εκείνη την εποχή παρέμεινε αναλφάβητοι και μόνο για έναν πολύ περιορισμένο κύκλο προσώπων ήταν προσβάσιμο στα βιβλία και τα περιοδικά. Η ανάπτυξη του ρωσικού μουσικού θεάτρου ήταν δύσκολη.

Το υπόβαθρό του χρονολογείται από τις δραματικές ιδέες (τέλη του 18ου του 19ου αιώνα), στην οποία η μουσική (Arias, τραγούδια, χορωδίες, όργανα, όργανα, χορός) κατέλαβε ένα σημαντικό μέρος, στους Internenids του σχολικού θεάτρου με τους φτωχούς δράματα για το ρεπερτόριο της Σλαβικής Ακαδημίας Σλαβικής Μόσχας.

Εάν το μουσικό θέατρο στη Ρωσία δεν ανακουφίσει τις μακροχρόνιες εθνικές παραδόσεις, η ανθοφορία της ρωσικής εθνικής όπερας στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα θα ήταν αδύνατη.

Ο κοσμικός χαρακτήρας του θεάτρου του 18ου αιώνα στη Ρωσία

Ο δέκατος όγδοος αιώνας έχει γίνει ένα από τα σημεία καμπής στην ιστορία της Ρωσίας. Ο πολιτισμός που εξυπηρετούσε τα πνευματικά αιτήματα αυτής της περιόδου άρχισε να αποκτά γρήγορα ένα κοσμικό χαρακτήρα, το οποίο συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στη σύγκλιση της τέχνης με την επιστήμη.

Μία από τις ζωντανές πηγές του ρωσικού θεάτρου ήταν λαογραφία. Θεατρικά στοιχεία, δηλ. Η εικονιστική, αποτελεσματική αναπαραγωγή της πραγματικότητας είναι πάντα παρούσα στη λαϊκή δημιουργικότητα, είτε πρόκειται για ένα τραγούδι, ένα χορό, ένα τελετουργικό παιχνίδι. Μια περίεργη έκφραση των αναγκών των ανθρώπων στο θέατρο είναι "δράμα των ανθρώπων" 1.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι υπήρχε εσωτερική επικοινωνία μεταξύ του λαού και του επαγγελματικού θεάτρου. Οι μεταφορείς της παράδοσης του λαϊκού θεάτρου ήταν ψίχουλα. Οι ηχοί αυτών των "παιχνιδιών" μπορούν να βρεθούν και στις παραστάσεις του ερασιτεχνικού τεμαχίου του 18ου αιώνα, σε αυτούς το ρόλο των ομοιόμορφων στροφών στο Gheera. Μαζί με τις δασμοί, μιλώντας ενώπιον του δικαστηρίου, για τον 18ο αιώνα, ειδικά στο δεύτερο τρίτο του, υπάρχουν ενώσεις ερασιτεχνών, συχνά δημοκρατικοί συμμετέχοντες στη σύνθεση και το ρεπερτόριο.

Μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, το θέατρο έχει ήδη εισέλθει σταθερά στη ζωή της ρωσικής κοινωνίας και όχι μόνο το αριστοκρατικό ή την εκκλησία του άκρη, αλλά και των κοινωνικών βάσεων. Μπορεί να υποστηριχθεί ότι το θεατρικό λαό και το λογοτεχνικό ήταν σε μια γνωστή αλληλεπίδραση. Οι κωμικοί χαρακτήρες του Intermedia δεν βρίσκονται μέχρι στιγμής από τους Jesters και οι "άνθρωποι διασκέδασης" του δημόσιου θεάτρου στις αρχές του 18ου αιώνα. Από τα πρώτα βήματα, το ρωσικό θέατρο χρησιμοποιεί μουσική. Είναι σχεδόν σε ίσα ζεύγη με τη λέξη εισάγει το παιχνίδι του σχολικού θεάτρου. Στα Dram σε θρησκευτικά θέματα, φυσικά χρησιμοποιήθηκαν λειτουργικά ψώνια. Ωστόσο, μαζί με τα Chants Chants, η απόδοση περιλαμβάνει βιολογικά Ελαφριά μουσικήπου απεικονίζει τις σκηνές του χαρακτήρα "καθημερινής ημέρας".

Όχι όλα τα έργα που εκτελούνται στη Ρωσία στις αρχές του 18ου αιώνα έρχονται σε εμάς, αλλά ακόμα το υπάρχον υλικό σας επιτρέπει να κάνετε ορισμένα συμπεράσματα. Ήδη στην αρχή της οργάνωσης του Θεάτρου του Δικαστηρίου, υπάρχει ανάγκη για μουσικούς. Η σύνθεση των μουσικών αναπληρώθηκε επανειλημμένα και ανανεώθηκε τόσο εις βάρος των ξένων, έτσι, προφανώς, των ρωσικών καλλιτεχνών. Το πρώτο τρίμηνο του 18ου αιώνα, τα μικρά όργανα παρεκκλήσια που εξυπηρετούν τη συναρμολόγηση και οι αργίες του δικαστηρίου λαμβάνουν μεγάλη διανομή στη Ρωσία. Μαζί με το παιχνίδι της θρησκευτικής περιεκτικότητας στην εποχή του Πέτρου το πρώτο, "Pagic" Dramas, δοξάζοντας τη νίκη των ρωσικών όπλων. Νέα για το ρωσικό θέατρο ήταν η επιθυμία του συγγραφέα και του διευθυντή να επιτύχει συναισθηματική ενότητα μεταξύ των εμπειριών των ηθοποιών και της μουσικής.

Θα ήταν λάθος να περιορίσετε τη σχέση μεταξύ του θεάτρου και της λογοτεχνίας αυτής της εποχής μόνο το ζήτημα των μυθιστορήματα σχεδίασης και το προβάδισμα. Ένα περιπετειώδες είδος «ιππότη» παρουσιάζει μια γνωστή επίδραση του θεάτρου και αυτό είναι αξιοσημείωτο - το θέατρο του μουσικού. Έτσι, η αλληλεπίδραση μεταξύ της λογοτεχνίας και του θεάτρου προκύπτει. Η γοητευτική ιστορία σε θεατρικά στάδια είναι εξίσου πλούσια σε μουσικά στοιχεία, όπως η αρχική πηγή.

Οι αλληγορικές και μυθολογικές εικόνες εξέφρασαν σαφέστερα το κύριο θέμα της απόδοσης. Ακόμη και πριν ξεκινήσουν οι ξένες όπερες να δίνουν συστηματικά τις παραστάσεις τους στην αυλή, αναφορές στην "εφεύρεση των δασών" εμφανίστηκαν στη ρωσική λογοτεχνία. Το 1726 ο Α. Ο Kantemir έκανε μια μετάφραση ενός "συγκεκριμένης ιταλικής επιστολής, το οποίο περιέχει τη σημαντική κρίσιμη περιγραφή του Παρισιού και των Γαλλικών, γραμμένο από ένα συγκεκριμένο Σοσιαλιανό σε έναν φίλο," σε ποιες γραμμές βρίσκονται για τα ιταλικά θέατρα, συμπεριλαμβανομένων των ιταλικών κωμική όπερα.

"Υπάρχουν πολλοί ανεμιστήρες εδώ, οι οποίοι είναι πάντα η ουσία των τρυπών που απολαμβάνουν όσους αγαπούν ένα τέτοιο θέαμα. Η όπερα αναχωρεί σε ένα, και σε άλλη κωμωδία, τραγωδία ... "Ο Kantemir κατέχει επίσης μια προσπάθεια να παρεμβαίνει στη θεατρική ορολογία στις σημειώσεις της μετάφρασης του" να μιλάμε για τους πολλούς κόσμους phonground "2.

Μιλώντας για την όπερα, σημαίνει μόνο τη Σερία ή τη λυρική τραγωδία: "Η Όπερα έχει μια ζωντανή εικόνα της οποίας η σημαντική πράξη: η μόνη διαφορά με την κωμωδία, ότι οι κωμωδίες απλώς μιλούν με την κωμωδία και λένε SOUMP." Εξηγώντας την έννοια του όρου "Θεατρική μηχάνημα", το Kantemir αναφέρεται και πάλι στην όπερα: "Στις λειτουργίες του μηχανήματος, υπάρχουν εκείνοι που οι ξαφνικές και οι αλλαγές έκτακτης ανάγκης στο θέατρο θα είναι κατάλληλες, ως μορφή, σύγκλιση σύννεφων με τους ανθρώπους τους, ώρα. " Στην αναμφισβήτητη επικοινωνία με τις παραστάσεις της ιταλικής όπερας-Buffa και στην επόμενη Opera-Seria υπάρχουν γραπτά για το θέατρο που εμφανίζεται στον ρωσικό Τύπο για 30s. Στο "Σημειώσεις για το Vedomosti" (1733) εκτυπώθηκε μια ανώνυμη συλλογιστική "σε επαίσχυντα παιχνίδια ή κωμωδίες και τραγωδίες".

Το Ίδρυμα Θεατρική τέχνη, ο συγγραφέας γράφει, - μια οπτική εικόνα των ευγενών ήρωων και των πράξεων, πιστός ευγενής φύση, "σε θωρακικές, υπάρχει πάντα κάποια αξέχαστη και με πολλές περιπτώσεις η συνδεδεμένη περιπέτεια είναι τόσο φυσική που οι φροντιστές είναι εντελώς κατανοητές, και τα πράγματα μπορούν να δουν τα πάντα .

Αξιολογώντας το παιχνίδι ηθοποιού, οι δημοκρατικοί θεατές έδειξαν συχνά μια καλή γεύση, θαυμάζοντας τους ερμηνευτές που γνώριζαν πώς να αποκαλύψουν ειλικρινά τον πνευματικό κόσμο των ηρώων τους. Μια ειδική αποστολή στην υποταγή των θεάτρων στους ιδεολογικούς στόχους της κυβέρνησης ανατέθηκε στην Cesura. Το 1826 εισήχθη ένας νέος χάρτης λογοκρισίας, ο οποίος έλαβε προσδιορισμό μέλους του "χυτοσίδηρου" στους συγγραφείς.

Η λογοκρισία απαγορεύεται κατηγορηματικά να φέρει τον κληρικό στη σκηνή, να εκθέσει οποιαδήποτε κριτική στρατιωτικών, μεγάλων αξιωματούχων, αστυνομικών. Οι πληροφορίες σχετικά με τις πρώτες επιδόσεις της Όπερας στη Ρωσία είναι πολύ λιγοστά, επομένως, τα δεδομένα που αναφέρθηκαν από τον ιερέα της δανικής πρεσβείας στην Αγία Πετρούπολη από τον Peder Wang Haven, ο οποίος κατέληξε στην πρωτεύουσα το 1736, παρουσιάζονται στην επιστημονική εμπορία. Επισημαίνει στις σημειώσεις του: "Η αυτοκράτειρα περιέχει ένα ιταλικό τεμάχο που αποτελείται από περίπου 70 τραγουδιστές της όπερας".

Το ρωσικό θέατρο, ο οποίος έγινε το πρώτο κοινό και προσιτό για ένα ευρύ φάσμα θεατών, δεν παύει να υπάρχει στην επόμενη εποχή. Οι ρωσικές ερασιτεχνικές παραστάσεις είναι διατεταγμένες όχι μόνο στην αυλή και σε σπίτια κρασιού, αλλά και στο μέσο του μεσαίου, ματιών "3.

Το ρεπερτόριο των ερασιτέχνες ήταν αρκετό Pystro - από το Intermented σε κοσμικά παιχνίδια στα θέματα των επιτοκίων και των DRAM σε θρησκευτικά οικόπεδα που κληρονόμησαν από τον προηγούμενο πόρο. Η συμμετοχή των τραγουδιστών στις ερασιτεχνικές παραστάσεις του δικαστηρίου γίνεται παράδοση που κερδίζει μια συνέχιση των 50-60x., Όταν τραγουδάει μαζί με τους ιταλούς καλλιτέχνες στο ρεπερτόριο της όπερας. Κανένας σημαντικός ρόλος δεν είναι ο ρόλος των Cadets του Slyhamny Corps ως τους κύριους ερμηνευτές των μπαλέτων και των συμμετεχόντων των δραματικών και της όπερας παραστάσεις.

Μαθήματα χορού στο κτίριο, και αργότερα στο Ακαδημαϊκό Γυμνάσιο της Μόσχας, ήταν η πρώτη σχολή θεάτρου που προετοιμαζόταν καλλιτέχνες για το μελλοντικό ρωσικό επαγγελματικό θέατρο. Η ανάγκη για Ρώσους χορευτές και τραγουδιστές ανακαλύφθηκε από τις αρχές της δεκαετίας του '40, όταν η δραστηριότητα του επανέφερε όπερα. Οι τραγουδιστές και οι χορευτές της Οντοδιάλευσης δεν μπορούσαν να παρέχουν μεγαλύτερα και σύνθετα έργα, για να μην αναφέρουν ότι η ανάγκη για ρωσικές παραστάσεις για το κύρος της μοναρχίας δημιουργήθηκε στην αυλή. Παρά το γεγονός ότι μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, οι ρωσικές επιδόσεις εισήλθαν σταθερά στη ζωή, η κύρια μορφή του Θεάτρου Δικαστηρίου εξακολουθεί να αποτελεί ιταλική όπερα. 40-50E χρόνια - ένα νέο στάδιο της γιορτής της. Ποτέ πριν το δικαστήριο δεν είχε τόσες πολλές παραστάσεις: Operas-Seria και Buffo Operas.

Μαζί με τους Ιταλούς πραγματοποίησε τους Γάλλους, τους Γερμανούς, τους Βρετανούς. Ταυτόχρονα, 50-60 - όχι μόνο ο χρόνος της Zasili των αλλοδαπών, αλλά και μια περίοδος έντονου αγώνα για τη δημιουργία του ρωσικού εθνικού θεάτρου, ορίζοντας ταλαντούχους ρώσους συνθέτες, θεατρικούς συγγραφείς, ηθοποιούς, τραγουδιστές. Οι Ρώσοι συνθέτες όχι μόνο ανταγωνίζονται με επιτυχία με τους ξένους τουρίστες, αλλά οι ίδιοι μιλούν στο εξωτερικό - όπως, για παράδειγμα, ο διάσημος ρώσος χορευτής Timofey Bubliks.

Η λειτουργική λειτουργική λειτουργία που λειτουργεί στη Ρωσία στις αρχές της δεκαετίας του '40 της λειτουργικής υπηρεσίας ήταν σημαντικά διαφορετική από τις προηγούμενες, μετασχηματίστηκαν σύμφωνα με τις απαιτήσεις της ρωσικής αυτοκρατορίας και της αυξημένης δύναμης του. Η ομιλία των τραγουδιστών στη χορωδία έδωσε τη φασματική σοβαρότητα και την εορταστικότητα και άνοιξε το δρόμο προς την οπερτική σκηνή από τους Ρώσους καλλιτέχνες. Η άνοδος της ρωσικής επιστήμης και του πολιτισμού, η εθνική λογοτεχνία εισήλθε σε απότομη αντίφαση με την κυριαρχία των αλλοδαπών σε όλους τους τομείς της ζωής. Τα μέσα της δεκαετίας του '50 του 18ου αιώνα - μια περίοδο αλλαγής των στυλ του μουσικού θεάτρου στη Ρωσία. Η περίοδος της υπεροχής της όπερας - η Σερία, η οποία εξελίσσεται η ρωσική αυτοκρατορία, η τέχνη ενός καθαρά Courtie, έληξε. Σε αυτά τα λόγια, η ουσία της γαλλικής κόμικς της δεκαετίας του '50 του 18ου αιώνα είναι αλήθεια: μια έκκληση για τα κοινά θέματα, την ελευθερία από την προσωπικότητα και την αυταρχική δεξιοτεχνία, την απλότητα, τη χρήση των τραγουδιών των ανθρώπων. Το θέατρο έγινε ένας παράγοντας στον εθνικό πολιτισμό. Οι ρωσικοί καλλιτέχνες και οι συνθέτες κατέκτησαν την εμπειρία της παγκόσμιας όπερας, ενέκρινε τη δική τους, έντονα πρωτότυπη εθνική τέχνη.

Λογοτεχνία 18ος αιώνας

Η λογοτεχνία του 18ου αιώνα παρασκευάστηκε από το σύνολο της προηγούμενης ιστορίας της ρωσικής λογοτεχνίας, την πρόοδο της ανάπτυξης της κοινωνίας και της ρωσικής κουλτούρας. Συνδέεται με τις καλύτερες παραδόσεις της παλιάς ρωσικής λογοτεχνίας (ιδέα του Ένα σημαντικό ρόλο Λογοτεχνία στην κοινωνία, πατριωτικό προσανατολισμό της). Μεταρρυθμισμένες δραστηριότητες του Πέτρου Ι, ανανέωσης και εξευρωπαϊσμού της Ρωσίας, ευρέως διαδεδομένη κρατική κατασκευή, τη μετατροπή της χώρας σε μια ισχυρή παγκόσμια δύναμη στη σκληρότητα του συστήματος SERF - όλα αυτά αντανακλάται στη βιβλιογραφία του χρόνου. Η ηγετική λογοτεχνική πορεία του 18ου αιώνα ήταν ο κλασικισμός.

Ο κλασσικισμός είναι ένα πανευρωπαϊκό φαινόμενο. Αλλά Β. διαφορετικές χώρες Είχε τα δικά του χαρακτηριστικά και ένα ορισμένο βαθμό ανάπτυξης. Ο κλασσικισμός έφτασε στην ακμή της στη Γαλλία κατά το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Στα έργα κλασικητιστών συγγραφέων, αντανακλούσαν τις ιδέες ενός ισχυρού ανεξάρτητου κράτους με την απόλυτη δύναμη του μονάρχη. Ως εκ τούτου, η κύρια σύγκρουση στα έργα του κλασικισμού είναι μια σύγκρουση μεταξύ του χρέους και του συναίσθημα. Στο κέντρο αυτών των έργων - ένα πρόσωπο υποκείμενο προσωπικό κοινωνικό. Για αυτόν πάνω απ 'όλα το χρέος ενός πολίτη, εξυπηρετώντας τα συμφέροντα της πατρίδας, το κράτος. Ένας τέτοιος πολίτης πρέπει να είναι πρωτίστως ένας μονάρχης. Οι κλασσικοί θεωρούσαν το υψηλότερο κριτήριο του αληθινού και εξαιρετικού μυαλού.

Στη ρωσική λογοτεχνία, ο κλασικισμός εμφανίστηκε αργότερα από ό, τι στη Δυτική Ευρώπη, αλλά προκλήθηκε από παρόμοιους ιστορικούς όρους - το σχηματισμό μιας ισχυρής αυτοκρατικής κατάστασης. Ήταν στενά συνδεδεμένο με τις ιδέες της ευρωπαϊκής διαφωτισμού, όπως: η καθιέρωση στερεών και δίκαιων νόμων, εκπαίδευσης και εκπαίδευσης του έθνους, η επιθυμία να διεισδύσει στα μυστικά του σύμπαντος, την έγκριση της φυσικής ισότητας των ανθρώπων όλων των τάξεων .

Από τη δεκαετία του '60 Ο 18ος αιώνας στη ρωσική λογοτεχνία είναι μια νέα λογοτεχνική κατεύθυνση - ο συναισθηματισμός. Όπως και οι κλασικιστές, οι συναισθηματιστές συγγραφείς βασίστηκαν στην ιδέα του Διαφωτισμού ότι η αξία ενός ατόμου δεν εξαρτάται από την ανήκοντα στις υψηλότερες τάξεις, αλλά από τα προσωπικά του πλεονεκτήματα.

Οι κλασικιστές όλοι υποδεικνύουν στο μυαλό, τους συναισθηματικούς - τα συναισθήματα, τις εμπειρίες και όλα τα είδη αποχρώσεων του συναισθήματος.

Δείγματα των έργων του συναισθηματισμού στα δυτικά: "Clarissa" S. Richardson, το "πόνο ενός νεαρού καταχωρητή" i.v. Γκάιτε. Ο επικεφαλής του ρωσικού συναισθηματισμού θεωρείται Ν.Ν. Καραμίνη. Στην ιστορία της "φτωχής Λίζα" ο Καραμτζιν για πρώτη φορά άνοιξε τον κόσμο των συναισθημάτων του ανθρώπου, το βάθος και τη δύναμη της αγάπης ενός απλού αγρότη. Αποκάλυψη του κόσμου των συναισθημάτων, η βιβλιογραφία του συναισθηματισμού που έφερε σε ένα πρόσωπο την αξιοπρέπεια και τον σεβασμό των δυνάμεών, τις ικανότητες, τις εμπειρίες τους, ανεξάρτητα από την κατάσταση στην κοινωνία.

Lomonosov - Ο πρώτος από τους ηγέτες της ρωσικής κουλτούρας που κέρδισαν την παγκόσμια φήμη, ένας από τους εξαιρετικούς διαφωτιστές και ο πιο φωτισμένος άνθρωπος της εποχής του, ένας από τους μεγαλύτερους επιστήμονες του 19ου αιώνα, έναν υπέροχο ποιητή. "ODA για μια μέρα ....." Γράφτηκε από μια "υψηλή ηρεμία" και δοξάζει την κόρη του Πέτρου 1. Δίνοντας φόρο τιμής στις αρετές της αυτοκράτειρας, της "Glory", "καλό και όμορφο πρόσωπο", το Επιθυμία να "επεκτείνει την επιστήμη", ο ποιητής μιλάει για τον πατέρα της, ο οποίος καλεί "έναν άνδρα, τι δεν άργει από τον αιώνα". Ο Peter 1 είναι το ιδανικό ενός φωτισμένου μονάρχης, της γάτας. Όλες οι δυνάμεις δίνουν στους ανθρώπους και το κράτος. Στην Oda Lomonosov, η εικόνα της Ρωσίας με τις τεράστιες εκτάσεις του, δίνει τεράστιο πλούτο. Έτσι, το θέμα της πατρίδας και της υπηρεσίας προκύπτει από την - οδηγώντας στο έργο του Lomonosov. Με αυτό το θέμα, το θέμα της επιστήμης, η γνώση της φύσης είναι στενά συνδεδεμένη. Τελειώνει με μια επιστήμη του ύμνου, μια κλήση στους νεαρούς άνδρες να κρατήσουν τη δόξα της ρωσικής γης. Έτσι, στο "ODA 1747" βρήκε μια έκφραση των εκπαιδευτικών ιδεών του ποιητή.

Fonvizin. Η κωμωδία "φθηνή" θεωρείται σωστά την κορυφή της δημιουργικότητας του Phonvizin και όλο το εγχώριο δράμα του 17ου αιώνα. Εξοικονόμηση επικοινωνίας με την κοσμοθεωρία του κλασικισμού, η κωμωδία έγινε μια βαθιά καινοτόμος υποδοχή. Ποια είναι η κωμωδία "ανέξοδη" αντιστοιχεί στις διατάξεις του ρωσικού κλασικισμού; Πρώτα απ 'όλα, ο συγγραφέας διατηρεί όλα τα σημάδια του "χαμηλού" τύπου 4.

Το παιχνίδι είναι γελοιοποιημένο γέλιο (αγένεια, η σκληρότητα, η ηλιθιότητα, η μη επεξεργασία, η απληστία), η οποία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, απαιτούν άμεση διόρθωση. Το πρόβλημα της εκπαίδευσης είναι κεντρικό στις ιδέες του Διαφωτισμού, είναι η κύρια και η κωμωδία Fonvizin, η οποία τονίζεται από το όνομά του. (Lady - Ένας νεαρός ευγενής, ένας έφηβος που έλαβε την εκπαίδευση στο σπίτι.) Η ιδιαιτερότητα της πραγματικότητας της πραγματικότητας είναι αντίστοιχα τη γλώσσα του έργου (ένας από τους κανόνες του κλασικισμού). Για παράδειγμα, η ομιλία σχετίζεται: ακατέργαστη έφεση στους υπαλλήλους ("απατεώνας", "κλέφτες Χάρυα" - Tailor Trishka; "Bestiya", "Canal", "Canal" - Nyanka Eremeevna), φροντίδα και στοργικός σε συνομιλία με το γιο του Ο Mitrofanushka («αιώνας ζει, μαθαίνοντας έναν αιώνα, την καρδιά μου», "αμφιβολία"). "Δεξιά", η γλώσσα του βιβλίου αποτελεί τη βάση της ομιλίας των θετικών χαρακτήρων: Λέγεται στους Στατήριους, τον Pravdin, την Milon και τη Σοφία. Έτσι, η ομιλία των ηρώων φαίνεται να μοιράζεται χαρακτήρες αρνητικά και θετικά (ένας από τους κανόνες του κλασικισμού).

ΕΝΑ. Radishchev - Ακόμη στη νεολαία του Radishchev καθόρισαν τον κύριο στόχο της ζωής του προς όφελος της Πατρίδας. Στην Epighera να "ταξιδεύετε από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα" - "Mounds, Oblo, Naughty, τεράστια, κυνηγώντας και άπαχο" - Radishchev καθορίζει τον κύριο εχθρό, το κύριο πρόβλημα της Ρωσίας και του ρωσικού λαού - την αυτοκρατορία και τη σχετική εξυπηρέτηση. Τα περισσότερα από τα κεφάλαια αυτού του έργου είναι αφιερωμένα στην έκθεση της ουσίας αυτού του "Mounds", της σκληρότητας και της απάνθρωπης της, που διασφαλίζοντας τις ψυχές των ανθρώπων που καταστρέφουν τη χώρα. Ο συγγραφέας αντλεί πρότυπα ανομία και απίστευτη εκμετάλλευση, γάτα. Περάστε τους αγρότες. Το "αληθινό πρόσωπο" αυτοκρατορά του Radishchev αποκαλύπτει σε ένα σατιρικό "όνειρο" (ο επικεφαλής του "στρώματος spasskaya"), που δείχνει την παρανομία και την αντι-γη κάθε μοναρχία.

N.m. Καραμίνη. Η λέξη Karamzin αντηχεί το Pushkin και Lermontov. Η μεγαλύτερη επιρροή στην μεταγενέστερη λογοτεχνία παρέχεται από την ιστορία της κακής Λίζα Καραμτζίνης. "Ο συγγραφέας σημείωσε την αρχή ενός τεράστιου κύκλου έργων.

Ήταν αυτός που άνοιξε το δρόμο σε τέτοιους συγγραφείς του μέλλοντος ως Gogol, Dostoevsky και άλλοι. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν ήταν ο ακόλουθος συγγραφέας, της οποίας η δημιουργική προσοχή άρχισε να περιλαμβάνει όλες τις τεράστιες Ρωσία, τις εκτίμησές της, τα χωριά της Αγίας Πετρούπολης και τη Μόσχα άνοιξαν ήδη μόνο από μια πολυτελή είσοδο, αλλά και από τις στενές πόρτες των φτωχών κατοικιών.

19ος αιώνας - αυγή του ρωσικού θεάτρου

Το 1828 εμφανίστηκε στη Μόσχα "εταιρική σχέση για τη δημιουργία ενός διαθέσιμου δημόσιου θεάτρου". Μεταξύ των ιδρυτών του ήταν ο κατασκευαστής S. T. Morozov, θεατρικά σχήματα Κ. Σ. Στανισλάβσκι και Β. Ι. Νόμιβιτς-Ντσεένκο. Το Ερμιτάζ αυτό λήφθηκε προς ενοικίαση στη σειρά Karetnyh - η ερειπωμένη και ψυχρή αίθουσα. Στις 14 Οκτωβρίου 1829 πραγματοποιήθηκε η πρώτη παράσταση του δημόσιου θεάτρου της Μόσχας Τέχνης.

Οι δημιουργοί του θεάτρου της Μόσχας τέχνης τέθηκαν τρεις κύριοι στόχοι. Πρώτον, προσελκύστε τον θεατή από τους απλούς ανθρώπους στην αίθουσα, ο οποίος δεν παρέχει τα εισιτήρια στα αυτοκρατορικά θέατρα. Δεύτερον, ανανεώστε το ρεπερτόριο, οδηγείται από αυτό ένα μελοδράμα λεωφόρου και μια κενή κωμωδία. Τρίτον, μεταρρύθμιση της δραστηριότητας του θεάτρου.

Αρχικά, το νέο θέατρο δεν ήταν εύκολο. Τα έσοδα από παραστάσεις δεν κάλυπταν το κόστος. Η Sava Morozov ήρθε στη διάσωση, σε πέντε χρόνια σε μισό εκατομμύριο ρούβλια στο θέατρο. Χάρη στην ενέργεια του, χτίστηκε ένα νέο κτίριο στη βελονιά του θαλάμου. Η πρώτη απόδοση σε αυτόν έλαβε χώρα τον Οκτώβριο του 1831 εδώ και αρκετά χρόνια, το πιο δύσκολο στην ιστορία του θεάτρου, η θέση του Προέδρου του Διοικητικού Συμβουλίου κατέχει S. T. Morozov. V. I. Nemirovich-Danchenko λύσει τα ζητήματα του ρεπερτορίου. Ο κύριος σκηνοθέτης ήταν ο Κ. Σ. Στάνισλαβσκι.

Σε σύντομο χρονικό διάστημα στο Θέατρο Τέχνης υπήρχε ένα σύνολο υπέροχων ηθοποιών (Β. Ι. Καχαλόφ, Ι. Μ. Μόσχα, Α. R. Artem, Ο. L. Knipper-Chekhov κλπ.). Ο Konstantin Sergeevich καθόρισε το καθήκον και τον τόπο στο έργο, υπογραμμίζοντας τις προσπάθειες όλων των φορέων που απασχολούνται σε αυτό με ενιαία πρόθεση διευθυντή. Ήταν ένα νέο φαινόμενο στο ρωσικό θέατρο, όπου πριν από τον ρόλο του σκηνοθέτη ήταν μικρή. Το θέατρο τέχνης έγινε το πρώτο περιφερειακό θέατρο.

Αυτό επέτρεψε στο νεαρό θέατρο να αντιμετωπίσει εξαιρετικά ένα τόσο περίπλοκο παιχνίδι, καθώς το "Chaika" του Chekhov, ο οποίος δεν είχε επιτυχία στο θέατρο Alexandrinsky. Και από το μικρό θέατρο του Chekhov πήρε τον "θείο Vanya" και παραδόθηκε στην καλλιτεχνική.

Το θέατρο του Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko και το Morozova ήταν ένα πολυμερές ταλαντούχο. Τα έργα του Α. Π. Chekhov, χτισμένα ως δράματα της καθημερινής ζωής, πήραν μαζί με το ρεπερτόριό του με τα έργα του Α. Μ. Γκυνί, ο οποίος διέφερε ρομαντικό και ειλικρινά από το κουδούνισμα της Πάφου. Και το κοινό με την ίδια έκσταση χειροκρότησε τον εαυτό τους και άλλοι, συνειδητοποιώντας ότι αυτή είναι η ίδια αλήθεια στη ζωή, με διαφορετικούς τρόπους που παρατηρούνται.

Στην αρχή του XIX αιώνα αναπτύχθηκαν ένα δίκτυο ρωσικών αυτοκρατορικών θεάτρων, οι οποίες διαχειρίζονται το "Υπουργείο Αυλού της Αυτοκρατορίας του αυτοκρατορίας του". Κατά την υποβολή της αυλής υπήρχε 3 θέατρο στην Αγία Πετρούπολη - Αλεξάνδρεια, Mariinsky και Mikhailovsky - και 2 στη Μόσχα - μεγάλο και μικρό.

Με την έλευση του Piez A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, πεζογραφία F.M. Ο Dostoevsky Poetry Nekrasov στη ρωσική κουλτούρα ήρθε ρεαλισμός. Η Art Art έχει αλλάξει μαζί με το δράμα, σπάζοντας τις παλιές ιδέες για το τι είναι αλήθεια στη σκηνή. 16 Νοεμβρίου 1859 ήταν η ημέρα της πρεμιέρας στο Μικρό Θέατρο της Piez "καταιγίδα" Ostrovsky. Μια καταιγίδα ξέσπασε γύρω από την απόδοση. Ο πρώτος εκτελεστής του ρόλου της Κατερίνας ήταν μια θαυμάσια ηθοποιός L.P. Nikulina - Kositskaya. Τα στοιχεία της ρωσικής ζωής, μια νέα, ζουμερή και σύγχρονη γλωσσική έκρηξη με τα έργα του Ostrovsky στη σκηνή. Στα έργα του νησιωτικού ηθοποιού μικρού έλαμψε τις επόμενες δεκαετίες. G.n. Fedotova, M.N. Yermolov - Υπέροχες μικρές ηθοποιούς τιάρων. Ρώσοι καλλιτέχνες του πρώτου μισού του XIX Century M.S. Shchepkin, P.S. Mochalov, V.A. Ο Kratygin παρέμεινε στη μνήμη των απογόνων ως σχήμα θρύλων. Ο Shchepkin έπαιξε σχεδόν 600 ρόλους σε κομμάτια του Σαίξπηρ, Moliere, Gogol, Ostrovsky και Turgenev. Ένας από τους πρώτους άρχισε να υποστηρίζει τον ρεαλισμό στο ρωσικό θέατρο, δημιούργησε την αλήθεια στη ρωσική σκηνή.

Ο Mochalov είναι ένα άμεσο αντίθετο του Shcheckin. Έπαιξε τους κύριους ρόλους στα έργα του Ρωσικού και του Δυτικού Δράμα - Γκάιν Σαίξπηρ, ο Charles Moore στο Δράμα Schiller "ληστές, Chatsky στο" Mount from Wit ". Στην παραγωγή παιχνιδιών, οι ρωσικοί ηθοποιοί δημιούργησαν εικόνες που περιλαμβάνονται στην ιστορία της θεατρικής τέχνης. Το κοινό θαύμαζε την Catherine Semenov, Alexei Yakovlev. Αυτοί οι παράγοντες μετενσαρνιστούν εντελώς στο πρόσωπο που εκπροσωπείται. Σταδιακά, το μικρό θέατρο άρχισε να ειδικεύεται σε δραματικές παραγωγές και μεγάλες στην όπερα και το μπαλέτο 5.

Το άνοιγμα του Big Petrovsky Theatre στις 6 Ιανουαρίου 1825 επιπλωμένο πολύ επίσημο. Οι θεατές που επισκέφτηκαν το νέο θέατρο εκείνο το βράδυ ήταν συγκλονισμένοι από την ευγένεια του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού και της ενσωμάτωσής της, την άνευ προηγουμένου κλίμακα του κτιρίου, την ομορφιά της διακόσμησης του αμφιθέατου του.

Ο συγγραφέας Sergey Aksakov ανακλήθηκε: "Το μεγάλο θέατρο Petrovsky, που προκύπτει από τα παλιά, καμένα ερείπια ... Είμαι συντριπτική και θαύμαζε ... ένα μεγάλο τεράστιο κτίριο, αποκλειστικά αφιερωμένο στην αγαπημένη μου τέχνη, ήδη μια από την εμφάνισή του με οδήγησε Για χαρούμενος ενθουσιασμός ... "6

Πριν από την έναρξη της απόδοσης, το κοινό προκάλεσε τη σκηνή του οικοδόμου του θεάτρου του Osip Bow και το απονεμήθηκε με χειροκροτήματα.

Κατά την έναρξη της ημέρας του θεάτρου, Α. Αλύμπιββα και Α. Verst, ο οποίος απεικονίζεται αλληγόρα, απεικονίζεται η ιδιοφυΐα της Ρωσίας, απεικονίστηκε αλληγορικά, όπως η ιδιοφυΐα της Ρωσίας, με τη βοήθεια των Μουσών από τα ερείπια των καυτών Το θέατρο, δημιούργησε ένα νέο υπέροχο ναό της τέχνης - το Μεγάλο Θέατρο Πετρόβσκι. Οι καλύτεροι ηθοποιοί Trupe ήταν απασχολημένοι στο Prologue: η Ρωσική Γένεσα πραγματοποίησε το περίφημο Τραγικό Πάελ Μόχαλαφ, ο θεός των Τεχνών Απόλλων - τραγουδιστής Nikolai Lavrov, η Muse Pratsechaor είναι ο κορυφαίος χορευτής της Felitsa Virginia Gullen-Sor.

Μετά την εμφάνιση του μπαλέτου Ferdinand Sora "Sandrilon". "Η λάμψη των κοστουμιών, η ομορφιά του σκηνικού, η λέξη, όλη η θεατρική λαμπρότητα εδώ, καθώς και στον πρόλογο," έγραψε έναν μουσικό κριτικό V. Odoyevsky. Για να παραδώσει "την ίδια ευχαρίστηση σε όλους τους κατοίκους της Μόσχας", Η Διεύθυνση του Θεάτρου αποφάσισε να επαναλάβει αυτή την απόδοση την επόμενη μέρα.

Στις 20 Αυγούστου 1856, ένα μεγάλο θέατρο που αποκαταστάθηκε από τον Α. Καβάσωμα άνοιξε με την παρουσία της βασιλικής οικογένειας και των εκπροσώπων όλων των κρατών Όπερα Β. Μπελίνι "Puritan" που εκτελείται από την ιταλική θήκη. Το μπαλέτο της Μόσχας αυτής της περιόδου υποχρεούται από την τύχη τους στο ταλέντο του Γάλλου Marius Petipa, εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Ο χορογράφος έχει επανειλημμένα φτάσει στη Μόσχα για την εκτέλεση παρασκηνίων. Ο Don Quixote, ο L. Minkus, έγινε το σημαντικότερο από τα έργα της Μόσχας, που εμφανίστηκαν πρώτα το 1869. Η έκδοση της Μόσχας αυτού του μπαλέτου Petipa υπέφερε στη συνέχεια στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης.

Με μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της εκτελεστικής κουλτούρας ήταν το έργο του Π. Τσαϊκόβσκι. Τα ντεμπούτο του συνθέτη στην Opera Music - "Voevoda" (1869) και μπαλέτο - "Swan Lake" (1877) έλαβε χώρα στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi. Εδώ έλαβα την πραγματική γέννησή μου για την Όπερα "Eugene Onegin" (1881), το πρώτο δείγμα σε ένα μεγάλο στάδιο μετά τη συντηρητική δήλωση του 1879. Για πρώτη φορά είδα το φως της όπερας "Mazepa" (1884), ένα από τα κορυφαία δημιουργικότητα της όπερας του συνθέτη. Η τελική έκδοση της όπερας "Blacksmith Vakula", η οποία έλαβε το νέο όνομα "cherevichki" στην απόδοση του 1887. Με την ευκαιρία, η πρεμιέρα του Cherevichki στο Θέατρο Μπολσόι ξεκίνησε στις 19 Ιανουαρίου 1887 και το ντεμπούτο του Tchaikovsky ανά κονσόλα του αγωγού της όπερας.

Μια αναμνηστική απόδοση στο Χρονικό του Θεάτρου ήταν η πρώτη εκτέλεση στις 16 Δεκεμβρίου 1888 του Δράμας Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού "Boris Godunov". Πρώτη όπερες N. Rimsky-Korsakov Οι ράμπες φωτός του θεάτρου Bolshoi είδαν το "Snow Maiden" (1893), και στη συνέχεια - "νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα" (1898). Το ίδιο το 1898, το θέατρο έδειξε για πρώτη φορά το κοινό από την Opera A. Borodina "Prince Igor", και σε δύο χρόνια, οι λάτρεις της χορογραφικής τέχνης εξοργίστηκαν με το μπαλέτο του A.lazunov "Raymond" 7.

Με την επέκταση του ρωσικού ρεπερτόου, τα καλύτερα έργα ξένων συνθέσεων πραγματοποιήθηκαν ταυτόχρονα. Rigoletto, Aida, Fauviato και Romeo και Juliet, "Faust" και "Romeo και Juliet" S. Buno, "Carmen" J. Bise, Tangays, Walkiriya, Lojanrin "R.Vagner και άλλοι.

Θέατρο Όπερας Θέατρο Τέλος xix. - Η αρχή του XX αιώνα έχει πολλούς εξαιρετικούς τραγουδιστές. Μεταξύ των ένδοξενα ονόματα των τελευταίων χρόνων - Evlalia Kadmin, Anton Bartzal, Pavel Khokhlov, Nadezhda Salina, Ivan Rodzunov, Μαργαρίτα Gunova, Vasily Petrov, και άλλοι. Στη σκηνή του θεάτρου, τα ονόματα των οποίων Γνωρίζονται σύντομα όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό - Leonid Sobinov, Fyodor Shalyapin, Antonina Nezozhanov.

Η γόνιμη δραστηριότητα ήταν στο θέατρο του Σεργκέι Ρακχμανίνον, ο οποίος ανακοίνωσε τον εαυτό του και για τον αγωγό με λαμπρό μουσικό. Ο Rachmaninov αύξησε την ποιότητα του ήχου των ρωσικών κλασικών όπερας στο θέατρο. Με το όνομα, με το όνομα Rakhmaninov, η μεταφορά του τηλεχειριστηρίου του αγωγού συνδέεται με τον τόπο όπου είναι τώρα, πριν ο αγωγός στέκεται πίσω από την ορχήστρα, το πρόσωπο με τη σκηνή.

Το 1899, το "Sleeping Beauty" πήγε για πρώτη φορά στο θέατρο Bolshoi. Η διαμόρφωση αυτού του μπαλέτου, που εγκρίθηκε από την Κοινοπολιτεία της Μουσικής και του Χορού στο Ρωσικό Θέατρο Μπαλέτου, ήταν η αρχή μιας μακράς και χαρούμενης δουλειάς στη Μόσχα του χορογράφου, του Librettist και του δασκάλου Alexander Gorsky. Μια μεγάλη ομάδα ταλαντούχων καλλιτεχνών συνεργάστηκε μαζί του - Ekaterina Gelzer, Βέρα Καρλλή, Σοφία Φεγγάβα, Αλέξανδρος Μπαλαστάβας, Βασίλα Τικχομιούροφ, Μιχαήλ Murdkin, ο αγωγός και ο συνθέτης Andrei ενοικίαση και άλλοι. Για να διακοσμήσετε το νέο μπαλέτο "Don Quixote" (1900), Οι καλλιτέχνες Gorsky Konstantin Korovina και Alexander Golovina, οι μελλοντικοί μεγάλοι δάσκαλοι της θεατρικής ζωγραφικής. Το Apogee της δημιουργικότητας Gorsky έγινε μπαλέτο μπαλέτο "σαλάμπο" A.ARENDS (1910). Εδώ ο χορογράφος έχει φτάσει σε μια αρμονική συγχώνευση μουσικής χορού, διακόσμηση και Λογοτεχνική βάση εκτέλεση.

Η επιτυχής ανάπτυξη του μπαλέτου της Μόσχας γίνεται τόσο προφανής ότι πολλοί από τους δασκάλους του χορού της Αγίας Πετρούπολης αναζητούν την ευκαιρία να συμμετάσχουν στην απόδοση του θεάτρου Bolshoi. Ο Matilda Kshesinskaya, η Άννα Παβλόφκα, ο Mahail Fokin, και άλλοι συχνά ήρθαν σε περιοδεία της Μόσχας, και το 1911, το The Doupe της Μόσχας προσκλήθηκε στο Λονδίνο για να σχηματίσει μια παράσταση προς τιμήν της στερέωσης του Georg V.

Στον διαγωνισμό, το σχέδιο που εκπροσωπείται από τον Albert Kavos κέρδισε το έργο για να αποκαταστήσει το κτίριο του θεάτρου.

Ο Κάβος, διατηρώντας τον σχεδιασμό και τον όγκο του Bovy Building, αύξησε το ύψος, άλλαξε τις αναλογίες και επανεξέτασαν την αρχιτεκτονική διακόσμηση. Συγκεκριμένα, οι λεπτές γκαλερί με λάμπες κατασκευάστηκαν στις πλευρές του κτιρίου. Οι σύγχρονοι σημείωσαν την εμφάνιση αυτής της κιονοστοιχίας, ειδικά τα βράδια, όταν το βλέπετε και ένας αριθμός λαμπτήρων καύσης φαίνεται να είναι ένα νήμα διαμαντιών που πηγαίνει κατά μήκος του θεάτρου.

Ο Όμιλος Alebastra Apollo, που κοσμείται από το θέατρο τόξο, πέθανε σε μια φωτιά. Για να δημιουργήσετε ένα νέο Καβά, κάλεσε τον διάσημο ρωσικό γλύπτη Peter Klodt (1805-1867), ο συγγραφέας των διάσημων τεσσάρων οριζόντων ομάδων στη γέφυρα Anichkovo σε ολόκληρο τον ποταμό Fontanka στην Αγία Πετρούπολη.
Ο Klodt δημιούργησε μια γλυπτική ομάδα με τον Απόλλωνα τώρα γνωστό σε ολόκληρο τον κόσμο. Βρισκόταν στα φυτά του δούκα του Lichtenbergsky από κράμα μετάλλου που καλύπτεται με γαλβανικό από κόκκινο χαλκό.
Το μέγεθος της ομάδας ήταν ένα και μισό μέτρα πάνω από το πρώτο και φτάνει τα 6,5 μέτρα σε ύψος. Προχωρείται και τοποθετείται σε ένα βάθρο της οροφής του Portico. Τέσσερα από τα άλογα, που βρίσκονται σε μια σειρά, βιαστικά για να σύρετε, συναρπάζουν την quadriga - ένα αντίκες άρμα σε δύο τροχούς. Ο θεός του Απόλλωνα τους οδηγεί, το κεφάλι του στεφαλώνεται με ένα στεφάνι, στο αριστερό χέρι της λίρας. Με αυτή τη μορφή, το θέατρο Bolshoi διατηρήθηκε μέχρι σήμερα, με εξαίρεση τις μικρές εσωτερικές και εξωτερικές αναδιατάξεις.

Λογοτεχνία του 19ου αιώνα

"Ο Καραμτζίν άρχισε μια νέα εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας" - ισχυρίστηκε Belinsky. Η εποχή αυτή χαρακτηρίστηκε κυρίως από το γεγονός ότι η λογοτεχνία απέκτησε αντίκτυπο στην κοινωνία, έγινε για τους αναγνώστες ένα «εγχειρίδιο της ζωής», δηλαδή ποια είναι η δόξα της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Η αξία των δραστηριοτήτων του Karamzin για τη ρωσική λογοτεχνία είναι μεγάλη. Η λέξη Karamzin αντηχεί το Pushkin και Lermontov. Η μεγαλύτερη επιρροή στην μεταγενέστερη λογοτεχνία παρέχεται από την ιστορία της καραμεζίνης "φτωχής Λίζα" 8.

Η "κακή Λίζα" (1729) είναι η πιο δημοφιλής και καλύτερη ιστορία αυτού του συγγραφέα. Το οικόπεδο του, ο παρουσιαστεί αναγνώστης ως "λυπημένος", είναι εξαιρετικά απλός, αλλά γεμάτος δραματική ένταση.

Μιλώντας για την αγάπη του φτωχού αγροτικού κοριτσιού Lisa στον αριστοκράτη της Erast, ο οποίος την οδήγησε στην αυτοκτονία, ο συγγραφέας δεν τονίζει την τάξη απέναντι από τον ήρωα και την ηρωίδα. Αυτός βλέπει σαφώς αυτό το αντίθετο, αλλά δεν θέλει να παραδεχτεί ότι είναι αυτός που προκλήθηκε από το θάνατο της "φτωχής Λίζα" ολόκληρη η ιστορία της ζωής των ηρώων απεικονίζεται μέσω της κοσμικής και κάλυψης της συναισθηματικής ιδεοποίησης. Οι ιστορίες είναι διακοσμημένες. Ο νεκρός πατέρας Λίζα, ένας παραδειγματικός οικογενειακός άνθρωπος, επειδή του αρέσει το έργο, μυρίζοντας καλά τη γη και ήταν αρκετά ευημερούσα, όλοι τον αγαπούσαν.

Η μητέρα της Λίζας, η "ευαίσθητη, ευγενική ηλικιωμένη γυναίκα", αποδυναμώνει από τα υποβαθμισμένα δάκρυα στον σύζυγό της και ο αγρότης μπορεί να αισθάνεται. Αγγίζει την κόρη της να αγγίζει και θαυμάζει θρησκευτικά από τη φύση. Ούτε η μητέρα της Λίζας ούτε η ίδια ηρωίδα στους γνήσιους αγρότες δεν είναι παρόμοιος. Bole όλων των εξιδανικεύονταν η ηρωίδα της ιστορίας - "όμορφο σώμα και ψυχή του οικισμού", "απαλή και ευαίσθητη Λίζα".

Αγαπά τους γονείς του ζεστό, δεν μπορεί να ξεχάσει τον πατέρα της, αλλά κρύβει τη θλίψη και τα δάκρυα του, έτσι ώστε να μην διαταράξει τη μητέρα. Της χαρακτήρισε τη μητέρα της απαλά, πήρε την ιατρική της, δούλεψε την ημέρα και τη νύχτα ("υφάσματα" σχιστόλιθου, πλεκτά κάλτσες, έλασης λουλούδια το καλοκαίρι και το καλοκαίρι πήρε τα μούρα και τους έβαλαν στη Μόσχα ") Τέτοιες τάξεις παρέχουν πλήρως τη ζωή της ηλικιωμένης γυναίκας και της κόρης της. Σύμφωνα με το σχέδιό του, η Λίζα είναι εντελώς άγνωστη με ένα βιβλίο, αλλά μετά από συνάντηση με την Errast, ονειρεύεται πόσο καλό θα ήταν αν ο αγαπημένος γεννήθηκε ήταν ένας απλός αγοραστής βοσκός ..... "- Αυτές οι λέξεις είναι εντελώς στο Πνεύμα Λίζα. Στο βιβλίο Λίζα, όχι μόνο λέει, αλλά σκέφτεται.

Παρ 'όλα αυτά, η ψυχολογία της Λίζας, για πρώτη φορά, το αγαπημένο κορίτσι αποκαλύπτεται λεπτομερώς στη φυσική ακολουθία. Τα ακόλουθα σημεία είναι ψυχολογικά και ενδιαφέροντα: η επιθυμία να δούμε την ERAST είναι η άλλη μέρα μετά τη γνωριμία και "κάποια θλίψη", όταν αυτή η επιθυμία δεν άσκησε, χαρούμενη τρόμο και ενθουσιασμό με την απροσδόκητη εμφάνιση μιας εραστής κάτω από το παράθυρο των καλύβων της , αυτή η αίσθηση του συγγραφέα με τη βοήθεια εξαρτημάτων απεικονίζει την αρχή της ιστορίας, έκπληξη, καθώς θα μπορούσε να ζήσει πριν να μην γνωρίζει την Errast. Άγχος για τη σκέψη ότι η Erasta - Barina δεν μπορεί να είναι μια απλή αγροτική γυναίκα. Ο φόβος να χάσει τον αγαπημένο σας και ελπίζουμε για την επιστροφή του, τέλος, απελπισία απελπισία μετά την Erast το πλήρωσε από το γραφείο.

Πριν από τη βιασύνη στη λίμνη, η Λίζα θυμήθηκε τη μητέρα της, φροντίζει την ηλικιωμένη γυναίκα, όπως θα μπορούσε, άφησε τα χρήματά της, αλλά αυτή τη φορά η σκέψη γι 'αυτήν δεν ήταν πλέον σε θέση να κρατήσει τη Λίζα από ένα αποφασιστικό βήμα. Ως αποτέλεσμα, ο χαρακτήρας της ηρωίνης ιδανικός, αλλά εσωτερικά στερεός.

Ο Erast, ο χαρακτήρας του είναι πολύ διαφορετικός από τη φύση της Λίζας. Η Erast περιγράφεται σε μεγαλύτερη συμμόρφωση με το καλλιεργημένο κοινωνικό της περιβάλλον από τη Λίζα. Αυτός είναι ένας "μάλλον πλούσιος ευγενής", ο οποίος οδήγησε μια διάσπαρτη ζωή, σκέφτηκε μόνο για την ευχαρίστησή του, το ψάχνοντας κοσμική διασκέδασηΑλλά συχνά δεν βρήκα, έχασα και διαμαρτυρήθη για τη μοίρα του "προικισμένου με" ένα μυαλό δαίμονας και καλή καρδιά, είδος της φύσης, αλλά αδύναμο και θυελλώδες ", διάβασε τα μυθιστορήματα. Στην εικόνα της Eraste, προγραμματίζεται ο τύπος απογοητευμένος ρωσικός αριστοκράτης.

Η Λίζα είναι το παιδί της φύσης, η ψυχή και η φύση της είναι κοντά στους ανθρώπους. Η Erast είναι η αγάπη με τη Λίζα, παραβιάζοντας τον κανόνα ότι δεν είναι ο κύκλος του. Η Λίζα είναι αφελής και δεν είναι σαφής γι 'αυτήν ότι τη στιγμή που ζει, θεωρείται ένα μικρό άτομο και δεν της δίνει το δικαίωμα να αγαπά, έχοντας μάθει ότι η Erast την αγαπά, η Λίζα δίνεται στην αγάπη του ανυπόμονα να μην σκέφτεται σχετικά με οτιδήποτε. Στην αρχή, η Erast ενεργεί με τον ίδιο τρόπο, αλλά τότε έρχεται το σημείο καμπής, ο ήρωας δεν στέκεται στη δοκιμασία της αγάπης, νικήσει τα συναισθήματα είναι χαμηλά. Η Τετάρτη δεν δημιουργεί την ψυχή του ήρωα και τον αναγκάζει να βρεθεί στη Λίζα. Μόνο οι περιστάσεις επιτρέπουν στην ηρωίνη να ανοίξει μια φάρσα. Σε ένα λεπτό, η Λίζα είναι στριμμένη, οι ροκ δρα ως τιμωρία για την αμαρτία. Η Λίζα τιμωρείται για την αγάπη του. Η Erast τιμωρείται, κάτι που δεν συγκράτησε τον όρκο.

Η θέση του συγγραφέα στην ιστορία είναι η θέση της ανθρωπιστικής. Είμαστε μπροστά από την αμερικανική Karamzin - καλλιτέχνη και Karamzin - φιλόσοφος. Τράβη την ομορφιά της αγάπης, που περιγράφει την αγάπη ως ένα συναίσθημα ικανό να μεταμορφώσει ένα άτομο, ο συγγραφέας διδάσκει - η στιγμή της αγάπης - όμορφη, αλλά μεγάλη διάρκεια ζωής και ανθεκτικότητα δίνει μόνο ένα μυαλό.

Ο Karamzin έβαλε την αρχή ενός τεράστιου κύκλου λογοτεχνίας στους "μικρούς ανθρώπους", πήρε το πρώτο βήμα σε αυτό το άγνωστο σε αυτό το θέμα. Ήταν αυτός που άνοιξε το δρόμο για τέτοιους κλασικούς του μέλλοντος ως Gogol, Dostoevsky και άλλοι.

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν ήταν ο ακόλουθος συγγραφέας στο πεδίο της δημιουργικής προσοχής της οποίας άρχισε να περιλαμβάνει όλη την τεράστια Ρωσία, τις εκτάσεις του, των χωριών ζωής. Η Πετρούπολη και η Μόσχα άνοιξαν όχι μόνο από μια πολυτελή είσοδο, αλλά μέσα από τις στενές πόρτες των φτωχών κατοικιών. Τα αποδεικτικά στοιχεία ήταν η "ιστορία της Μπελκ", στο κέντρο της οποίας είναι η επαρχιακή Ρωσία. Εδώ και ο "μάρτυρας του καταχωρητή του College College", ένας φροντιστής ενός από τους χιλιάδες μικρούς ταχυδρομικούς σταθμούς, ένας φτωχός επίσημος Samson Vyrin, και ο συνταξιούχος αξιωματικός του Hussar Silvio και οι πλούσιοι ευγενείς και οι μικρές, πολλές άλλες 9.

Η αποκάλυψη της κοινωνικής και καλλιτεχνικής σημασίας του «Στατικού» έβαλε την αρχή του Dostoevsky στην ιστορία "φτωχοί άνθρωποι" από το στόμα της Makara κορίτσι Dostoevsky εξέφρασε κρίσεις για τον ρεαλισμό της ιστορίας της Πούσκιν, για το γνωστικό νόημα της. Έδειξε ότι η τυπικότητα της εικόνας μιας κακής επίσημης βαθμολογίας, με την απλότητα και τη σαφήνεια της ιστορίας, σημείωσε το βάθος της εικόνας στην ανθρώπινη θλίψη της. Μετά τον Dostoevsky, η τραγική τύχη του "μάρτυρα του δέκατου τέταρτου βαθμού", μετά τον Dostoevsky, δεν προσέλκυσε την προσοχή των κριτικών που σημείωσαν τον ανθρωπισμό και τη δημοκρατία της Πούσκιν και εκτιμά το "Στατικό", ξεκινώντας από το πρώτο, ξεκινώντας από το 18ος αιώνας, το ρεαλιστικό μερίδιο στον φτωχό αξιωματούχο.

Η επιλογή του Hushkin Hero - ο σταθμός Caretaker δεν ήταν τυχαίος. Στα 20s του 19ου αιώνα Στη ρωσική λογοτεχνία, όπως είναι γνωστό, πολλά δοκίμια ηθικοποίησης, ιστορίες, των οποίων οι ήρωες είναι οι άνθρωποι "χαμηλότερης τάξης" εμφανίζονται. Επιπλέον, το είδος ταξιδιού ξαναγεννίζεται .. στα μέσα του 20, ποιήματα, ποιήματα, τα ποιήματα, τα δοκίμια, στα οποία δεν είναι μόνο οι περιγραφές της άκρης, αλλά και στις συναντήσεις, οι συνομιλίες με κοιλότητες σταθμών γίνονται όλο και περισσότερο να εμφανίζονται σε περιοδικά.

Σε μια ιστορία, τρεις άφιξη του αφηγητή, χωρισμένες από το ένα από τα άλλα μέσα χρόνια, οργανώνουν την πορεία της αφήγησης και και στα τρία μέρη, όπως στην εισαγωγή, η ιστορία διεξάγεται από έναν αφηγητή. Αλλά στο δεύτερο, κεντρικό, μέρος της ιστορίας, ακούμε και ο ίδιος ο Βιρρίνι. Με τα λόγια του αφηγητή: "Inten, όλα αυτά είναι όμορφα και αντί για αγανάκτηση, η καρδιά μας στρέφεται με ειλικρινή συμπάθεια" δίνεται γενίκευση, λέγεται για την προσεκτική ζωή και τη θέση του σταθμού που δεν είναι ένα ή ένα μονοπάτι , και όλοι, οποιαδήποτε στιγμή του έτους, ημέρα και νύχτα. Ενθουσιασμένοι γραμμές με ρητορικά ζητήματα ("Ποιος δεν κατάρα ...", "Ποιος ανά λεπτό θυμού;", κλπ.), Διακόπτοντας την απαίτηση να είναι δίκαιη, να εισέλθουν στη θέση της θέσης "δέκατο τέταρτου μάρτυρα" Για να καταλάβετε τι πιέζει το Pushkin για τη σοβαρή δουλειά αυτών των ανθρώπων.

Η πρώτη συνάντηση το 1816 περιγράφεται από έναν ταμείο με μια σαφή συμπάθεια στον πατέρα του, στην κόρη του, όμορφη Duna και η καθιερωμένη ζωή τους. Irin - η εικόνα ενός "φρέσκου, καλού άνδρα περίπου πενήντα ετών, σε ένα μακρύ πράσινο surtuk με τρία μετάλλια στις κορδέλες Polynyaya", ο παλιός στρατιώτης που, που είναι 30 χρόνια 30 ετών περπάτησε κατά τη διάρκεια των στρατιωτικών εκστρατειών, υπέγραψε τη σύζυγό του Το 1812, και μόνο λίγα χρόνια γι 'αυτόν ζουν με την αγαπημένη κόρη σας και μια νέα ατυχία κατέρρευσε πάνω του. Ο Samson Vinina Stational Couper έζησε άσχημα, οι επιθυμίες του είναι η στοιχειώδης - εργασία, εκπληρώνοντας προσβολές και ταπείνωση, εξομαλύνει τα μέσα ύπαρξης, δεν διαμαρτύρεται για τίποτα και ικανοποιεί με τη μοίρα. Το πρόβλημα που σπάει σε αυτόν τον ιδιωτικό κόσμο αργότερα - Young Hushar ο οποίος παίρνει κρυφά την κόρη του από το Dunya στην Πετρούπολη. Το όρος τον σοκάρει, αλλά δεν έσπασε ακόμα. Ιστορία για άκαρπες προσπάθειες γλυπτό. Καταπολέμηση με το Μινσκ, αφού έθεσε τις διακοπές του και πήγε στην Αγία Πετρούπολη με τα πόδια, ήταν επίσης μια σέσουλα, καθώς και η ιστορία για το όρος Vyrney, αλλά με άλλα μέσα. Τέσσερις μικρές, αλλά ολοκληρωμένες ζωτικές φωτογραφίες αλήθειας της άφιξης της άφιξης σχεδιάζονται σε συνθήκες κοινωνικής και ταξικής ανισότητας μια τυπική κατάσταση - η κατάσταση της ισχυρής, αδύναμης και "σωστού" ισχυρών, εξουσίας της ιδιοκτησίας. Η πρώτη εικόνα: ο παλιός στρατιώτης στο ρόλο του αναφέροντος μπροστά από το αδιάφορο, σημαντικό.

Το Pushkin στο όριο επιδεινώνει την κατάσταση, πιέζοντας το πρόσωπο για να αντιμετωπίσει Worina με τον κακοποιό του "Καρδιά του γέρου". Φαινόταν μια αποφασιστική στιγμή στη ζωή ενός ατόμου, όταν όλοι οι συσσωρευμένοι παρελθόντες δυσάρεστες θα τον αυξήσουν στην ταραχή στο όνομα της Ιερίας Έκθεσης. Αλλά "... τα δάκρυα αισθάνθηκαν στα μάτια, και έδωσε μια τρόμο φωνή μόνο:" Τα Highlands σας! ... Κάντε ένα τόσο θεϊκό έλεος! " Αντί της διαμαρτυρίας, ξέσπασε ένας λόγος, ένα αξιολύπητο αίτημα.

Τρίτη εικόνα: (δύο ημέρες αργότερα). Και πάλι, πριν από μια σημαντική έλλειψη, που τον έσπρωξε έξω από το μέτωπο και χτύπησε την πόρτα σε αυτόν κάτω από την αναπνοή του.

Τέταρτη εικόνα: Και πάλι πριν από το Minsk: "Τύνος! "" Και, έχοντας ένα ισχυρό χέρι που αρπάζει τον γέρο ανά πύλη, τον ώθησε στις σκάλες.

Και τέλος, άλλες δύο μέρες επιστρέφουν από την Αγία Πετρούπολη στο σταθμό του, προφανώς με τα πόδια. Και ο Samson Vyrin δέχεται.

Η δεύτερη άφιξη του αφηγητή - βλέπει ότι "η θλίψη γύρισε τον καλό άνθρωπο στον κλειστή γέρο". Και η θέα του δωματίου (ερειπωμένη και αμέλεια), και η αλλαγή εμφάνισης του οφθαλμού (γκρίζα, βαθιά ρυτίδες του άτακτου προσώπου, ένα σπασμένο πίσω), και έκπληκτος θαυμασμό, "Ήταν ένας συγκεκριμένος Samson Screened, αλλά πώς ήταν Μια Samba! "" Όλα αυτά υποδεικνύουν ότι ο αφηγητής συμπάθεσε τον παλιό καρύδι. Στην αφήγηση του ίδιου του αφηγητή, ακούμε τις ηχώ των συναισθημάτων και των σκέψεων του Winn - ένας προσευχόμενος πατέρας ("κούνησε το χέρι του," είδα τον φτωχό άνθρωπο ") και τον άνεμο - ένα αφελές, εξυπηρετικό και ανίκανο άτομο (" το ήταν κρίμα για να χωρίσει με ένα είδος του επισκέπτη της "," "κατάλαβα πόσο τυφλά βρήκα σε αυτόν", αποφάσισα να τον εμφανίσω ", ανέφερε ότι σταδιακά," ότι "ο παλιός στρατιώτης", σκέφτηκα ... στρογγυλεμένες, αλλά δεν ήταν πλέον "," ο φροντιστής δεν τον έκρινε ", σκέφτηκα, έτρεξε το χέρι μου και αποφάσισε να υποχωρήσει").

Για πρώτη φορά, η ρωσική λογοτεχνία είναι τόσο συγκλονισμένη και σαφώς έδειξε την παραμόρφωση της ταυτότητας με την εχθρότητα της. Στο πρώτο, αποδείχθηκε ότι ήταν δυνατόν όχι μόνο να απεικονίσουν δραματικά την αντιφατική συμπεριφορά ενός ατόμου, αλλά και να καταδικάσει τις κακές και απάνθρωπες δυνάμεις της κοινωνίας. Ο Samson Vyrin κρίνει αυτή την κοινωνία. Η καλλιτεχνική στάση της Πούσκιν κατευθύνθηκε στο μέλλον - τράβηξε το δρόμο σε ένα άλλο άγνωστο.

Στην ιστορία που γράφτηκε στο θέμα δημοφιλές στη δεκαετία του '20 για το Stannaya Caretaker, είναι απόλυτα μετατοπισμένο ποιος είναι ο καταχωρητής του Κολλεγίου και η συμπόνια γι 'αυτό αποτελεί αποφασιστικό στοιχείο της σχέσης του συγγραφέα με τον ήρωά του. Η ιστορία εξέφρασε μια ευρεία γενίκευση της πραγματικότητας, που αποκαλύφθηκε στην ατομική περίπτωση της τραγικής ιστορίας ενός συνηθισμένου προσώπου, "μάρτυρας του δέκατου τέταρτου βαθμού" Samson Vyrina.

Η τύχη του σταθμού Caretaker είναι η τυπική τύχη ενός απλού προσώπου του οποίου η ευημερία του οποίου η ευημερία ανά πάσα στιγμή μπορεί να καταστραφεί από την ακαθάριστη παρέμβαση των "δυνατοτήτων αυτού του κόσμου", η άρχουσα τάξη, ο Pushkin υπερασπίστηκε το Hogol, το Dostoevsky, το Chekhov και το δικό τους ήρωες, λέγοντας το λόγο του για τους ανθρώπους της εποχής του.

Ακόμη και βαθύτερο από το Pushkin, ο Lermontov αποκάλυψε αυτό το θέμα. Στα έργα του, βλέπουμε πόσο λίγα maxima maxima πρέπει να το κάνουν ευτυχισμένο: να διαιρέσει ένα μέτριο δείπνο μαζί του και να πει λίγο για τον εαυτό σας. Το Maxim Maximich είναι σχεδόν εντελώς στερείται προσωπικής αυτοσυνείδησης, μια κρίσιμη στάση απέναντι στην πραγματικότητα, την δέχεται όπως είναι. Maxim Maximych - Ένα άτομο είναι πιο κοντά στους ανθρώπους και, όπως είπε ο Belinsky, "καταλαβαίνει όλο τον άνθρωπο". Ο Lermontov με τη μορφή ενός γοητευτικού χώρου ενός αξιωματικού δεν έβλεπε ένα πιστό και ένα άτομο από τον λαό, ένα άτομο που είναι ικανό να ξυπνήσει η γιαγιά. Πνεύμα και καθαρή, αδιαμφισβήτητη ψυχή του ειλικρινούς του, ο ρωσικός στρατιώτης Maxim Maximych είναι κοντά στη Ρωσία.

Το θέμα της κοινωνικής ανισότητας, το θέμα της φτώχειας, το θέμα της προσβεβλημένης ανθρώπινης αξιοπρέπειας, η καύση και το ευγενές το θέμα της ρωσικής λογοτεχνίας με ακαταμάχητη δύναμη εμφανίστηκε στην ημιτελή ρωμαϊκή Lermontov "Princess Ligovskaya". Εδώ αντιτίθενται στην εικόνα του διυλιστηρίου του Krasinsky και της εικόνας του Pechorin. Η παθητική αντίληψη του PCECORIN του κόσμου Lermontov προσπάθησε να αντιταχθεί στον ήρωα, έναν αλλοδαπό αδρανές μιας κοσμικής κοινωνίας, ενός άνδρα μιας θυμωμένης ψυχής, την άρνηση της κουδουνίσματος. Αλλά το επίσημο ονειρεύεται η ίδια την ευτυχία. Από την οποία τρέχει ο Pechorin. Η Ρωμαϊκή "Princess Ligovskaya" ξεκινά με επαφή με τον αναγνώστη με αίτημα να δούμε την ημέρα και την ώρα - 21 Δεκεμβρίου 4 ώρες το απόγευμα, όταν συνέβη κάτι που προκάλεσε μια αλυσίδα διαφόρων γεγονότων. Η διασταύρωση του κεφαλιού του αξιωματικού φρουρών χτύπησε από τα πόδια του φτωχού υπαλλήλου. Μόνο και κατάφερε να αναβοσβήνει ο Λευκός Σουλτάνος \u200b\u200bκαι το αναπτυσσόμενο κολάρο του Sineli, αφήνοντας έναν υπάλληλο στην ψυχή του για τη ζωή, μίσος για θεραπεία trots και λευκούς σουλτάνους.

Έτσι, για πρώτη φορά, οι μοίρες του Pechorin και του υπαλλήλου Krasinsky συναντήθηκαν. Στο εστιατόριο του θεάτρου, τυχαία άκουσε την ιστορία του Pechorin για το πώς η καταστροφή του τρομακτικό ένα περασμένο επίσημο, ο Krasinsky μετατρέπεται στον δράστη του με έναν επαγωγικό μονόλογο: "-millace Κύριε! ... Μόλις δεν με συντρίψατε σήμερα, ναι, εγώ - που είναι μπροστά σου ... και στη συνέχεια σας καυχιέται, έχετε τη διασκέδαση! " Οι δημοκρατικές συμπάθειες του ποιητή σπάει μέσα από τη φραγκοστάφυλα. Ο Lermontov, ο οποίος συγκεντρώνει το pechorin κοντά του, με έναν δημοκρατικό ήρωα, προωθήσει την τελευταία όχι μόνο ηθική ελκυστικότητα, αλλά και ως παράδειγμα της Pechorina με εξαιρετική εμφάνιση.

Και το πορτρέτο του αξιωματούχου της Αγίας Πετρούπολης και μια αξιοσημείωτη περιγραφή της αυλής και των σκαλοπατιών ενός τεράστιου σπιτιού στη γέφυρα Obukhov, ο Lermontov έτρεξε ήδη με τον τρόπο της αναδυόμενης " γνήσιο σχολείο". Στην ίδια πόλη, ταυτόχρονα και ένας Γκόγκολος Χαμηλός άνδρας περιπλανήθηκε κάτω από τον Γκόγκολχο ουρανό με το Lycin στο μέτωπό του, στο Chinel ενός κοκκινωού-λασπώδους χρώματος με τη διεισδυτική τους λέξεις: "Είμαι ο αδελφός σας."

Και ήδη, όπως φέρνουμε το ακόλουθο παράδειγμα, ένας πρώην ταχεία υπάλληλος με τη μορφή γεώτρησης λάμπει τελικά με τη μορφή ενός cast αναβοσβήνει τελικά με το ίδιο obukhov της γέφυρας και κρύβεται στη νυχτερινή σιωπή και το σκοτάδι. Ο Lermontov έσπρωξε δύο ήρωες και έδειξε ότι κανένα "μικρό άτομο" δεν μπορούσε να επιβιώσει στο αντίθετο περιβάλλον. Πόσα αφελές συμπίεση στην έκκληση της πριγκίπισσας του Ligovskaya στην Krasin, χτύπησε κατά λάθος το σαλόνι της "Πες μου: Νομίζεις, τρομερά βασανισμένος από τις επιχειρήσεις."

Και ποια σημαντική απάντηση ενός ατόμου που είναι εξοικειωμένη με την ανάγκη: "Η μεγάλη διασκέδαση, η πολυτέλεια - και η δουλειά και η φροντίδα μας. Ακολουθεί, αν δεν ήμασταν, ποιος θα λειτουργούσε. " Οι συμπάθειες του νεαρού Lermontov ήταν στο πλάι του δημοκρατικού ήρωα. Έδωσε έναν φτωχό υπάλληλο όχι μόνο από την ομορφιά, αλλά και την ενέργεια των διαταραχών, μια αίσθηση αυτοεκτίμησης, του έδωσε το γκολ, την ικανότητα να εξελίσσεται ένα άτομο.

Αλλά σε μια αίθουσαυμα, ο ήρωας βρίσκεται απλά ένας γελοίο οδηγός, πώς να γίνει πλούσιος και χαρούμενος. Έχοντας χάσει στο πλήθος με αυτό που το φθόνο φαίνεται Krassinsky στα καροτσάκια που οδηγούν σε περήφανα φωτισμένη είσοδο Baroneles: "Τι χειρότερο από αυτούς; - Σκέφτηκε - αυτά τα πρόσωπα ... Ω θα είμαι πλούσιος ... ". Βλέποντας τον πρίγκηπα Ligovsky με την πριγκίπισσα, ο Krasinsky έσπευσε να κλίνει από το πλήθος του Zewak και του τόξου.

Δεν παρατηρήθηκε, αλλά ο φτωχός αξιωματούχος απέδωσε αυτή την υπερηφάνεια και σκόπιμη απροσεξία: "Λοιπόν, σκέφτηκε ότι αφαιρεί - θα υπάρξει διακοπές στην οδό μας". Η εικόνα του Krasinsky στην "πριγκίπισσα του Ligovsky" είναι μια από τις πρώτες προσπάθειες να ξεπεράσουν τα άκαρπαν εισοδήματα του κόσμου, την αναζήτηση μιας διαμαρτυρίας στο περιβάλλον του κοινωνικά περιφερειακού. Αλλά το θέμα της βελτίωσης των χρημάτων στο ίδιο το περιβάλλον που καταπιέζει τους Pechorin, Lermontov και Lermontov Heroes, και υπάρχει πηγή ανυπέρβλητης αντίφασης, ο κλειστός κύκλος, ο οποίος αποκατέστησε τον Lermontov στο έργο της. Οι ήρωες του Lermontov οι «μικροί άνθρωποι» τους διαφέρουν από όλες τις προηγούμενες.

Με την ανάγνωση της ιστορίας του Gogol, θυμόμαστε περισσότερες από μία φορές, καθώς σταματήσατε πριν από την βιτρίνα, ένας άτυχος υπάλληλος στο πρόγραμμα σπουδών μιας αόριστης μορφής και στον μπλε αγωγό, με ένα παλιό κολάρο, για να κοιτάξετε μέσα από ένα κομμάτι παράθυρα των καταστημάτων που λάμπει υπέροχα φώτα και υπέροχη επιχρυσωμένη. Για μεγάλο χρονικό διάστημα με το φθόνο, κοίταξε τον υπάλληλο του υπαλλήλου, τα διάφορα αντικείμενα και, ποιος είναι φίλος, με μια βαθιά λαχτάρα και κλοπή σκληρότητα συνέχισε το μονοπάτι του. Ο Γκόγκολ ανοίγει τον κόσμο των "μικρών ανθρώπων", τον κόσμο των υπαλλήλων, επίσημα άγκιστρα στα «χέρια της Πετρούπολης» 10.

Κεντρική σε αυτή την ιστορία του κύκλου "Shinel", "Petersburg Tale". Διαφέρουν στον χαρακτήρα από προηγούμενα έργα γκόγκογλ. Είμαστε μπροστά μας την Επίσημη Πετρούπολη, Πετρούπολη - η πρωτεύουσα - το κύριο και το μεγαλείο, μια τεράστια πόλη - επιχείρηση, εμπορική και εργασία και "καθολική επικοινωνία" της Αγίας Πετρούπολης - η λαμπρή προοπτική του Nevsky, στο πεζοδρόμιο του οποίου Όλα όσα ζουν στην Αγία Πετρούπολη αφήνει τα ίχνη του: "Απολαύστε ότι είναι δύναμη ή δύναμη αδυναμίας." Και πριν ο αναγνώστης αναβοσβήνει, όπως στο καλειδοσκόπιο, ένα μείγμα ρούχων και ατόμων, στη φαντασία του προκύπτουν μια τρομερή εικόνα της ανήσυχης, τεταμένης ζωής της πρωτεύουσας. Η γραφειοκρατική συσκευή εκείνης της εποχής βοήθησε αυτό το ακριβές πορτρέτο της πρωτεύουσας.

συμπέρασμα

Με βάση το έργο που έγινε, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι η κοινωνικοποίηση του θεάτρου και της λογοτεχνίας των 18-19 αιώνων. Είχε μια σοβαρή συνέχιση με τη μορφή της επανεξέτασης της ζωής της ζωής του συνηθισμένου ρωσικού λαού.

Ο ρομαντισμός στη Ρωσία, η ανάπτυξη ως πολιτισμική κατεύθυνση στις αρχές του 19ου αιώνα, συνδέθηκε με την άνοδο της εθνικής ταυτότητας και την έναρξη της επαναστατικής κίνησης των Δεκαμικτών. Στον ρωσικό ρομαντισμό, δείχνουν σαφώς δύο κατευθύνσεις.

Στο έργο του V. A. Zhukovsky (1783 - 1852) ανακαλύφθηκε από την ικανότητα εσωτερικός κόσμος ο άνθρωπος, τα άμεσα συναισθήματά του, η ποίηση της εθνικής αρχαιότητας και της λαογραφίας. Είναι εγγενής στη μουσική του στίχου. Ωστόσο, ο συντηρητικός χαρακτήρας του ρομαντικού Zhukovsky επηρέασε την μονόπλευρη ποίηση του, ενός περιορισμένου κόσμου προσωπικών εμπειριών, στην εξιδανίωση του παρελθόντος, στις στοχαστικές, θρησκευτικές και μελαγχολικές διαθέσεις.

Η επαναστατική κατεύθυνση εκδηλώθηκε στο έργο των Decembriss - K. F. Ryleyev (1795 - 1826), Α. Ι. Οδούεβσκι (1802 - 39), Β. Κ. Κυχέλεμπερ (1797 - 1846) και άλλοι, στις πρώτες εργασίες του Α. S. Pushkin (1799 - 1837) . Τα έργα των ποιητών - decempriss, όπως και τα "νότια" ποιήματα του Pushkin, εμπίπτουν στο πνεύμα της διαμαρτυρίας ενάντια στο υφιστάμενο κοινωνικό σύστημα, το πνεύμα της έγκρισης της ελευθερίας της προσωπικότητας.

Εκπρόσωπος της επαναστατικής και ρομαντικής ποίησης στη δεκαετία του '30. Μ. Yu. Lermontov (1814 - 41), τον οποίο η ενσάρκωση ενός ρομαντικού θέματος συσχετίστηκε με τη δήλωση της ελευθερίας που αγαπούσε η επαναστατική προσωπικότητα που αντιτίθεται στην κοινωνία. Στην αισθητική του προοδευτικού ρομαντισμού, στο έργο των Decembriss, ο Pushkin και ο Lermontov βαθμιαία μετακόμισε στον ρεαλισμό.

Βιβλιογραφία

Wozina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. Ιστορία της ρωσικής κουλτούρας. - Μ., 1990.

Iona I.N. Ρώσος πολιτισμός, IX - Η αρχή του εικοστού αιώνα: Μάθηση. Μ., 1995.

Η ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του τόμου του 19ου αιώνα 1 (επεξεργασία από το Petrov.) Εκπαίδευση 1970.

Η ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. (1800 - 1830 G.G.) Μ. Εκπαίδευση 1989

Kornilov a.a. Μουσική Ι. τέχνη Ρωσία XIX. αιώνας. Μ., 1993.

Πολιτισμός της Ρωσίας 1861-1938 / Ed. O.a. Vaskovsky, Α. Αληθής. Yekaterinburg, 1995.

Milyukov P. N. Δοκίμια στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας. - Μ., 1993.

Και το δράμα ... δύο ακόμα πέτρα Δοκίμιο \u003e\u003e Ιστορία

Θέατρο Μπαλέτο στο Μπράιτον (Αγγλικά ... York. Για πολλά χρόνια της παράδοσης Θέατρο Μπαλέτο στο Μπράιτον συναντά την εποχή ... όλες τις δημιουργικές δυνατότητες των φοιτητών, της διαχείρισης Θέατρο Μπαλέτο στο Μπράιτον και τα σχολεία ... 02.07 ρωσική σχολή μπαλέτου και ΘΕΑΤΡΟ Μπαλέτο Μπράιτον. Τις καθημερινές και τις διακοπές. ...

1. Θέατρο ως συνθετικό τύπο τέχνης

   Περίληψη \u003e\u003e Πολιτισμός και τέχνη

   Τύπος τέχνης. Θέατρο Περιέχει την πολλαπλή πολλές μορφές ...

Η ιστορία της ρωσικής κουλτούρας. XIX αιώνα Yakovkin Natalia Ivanovna

§ 2. Κρατικά θέατρα

§ 2. Κρατικά θέατρα

Πρώτα δεκαετίες xix. Ο αιώνας χαρακτηρίζεται από την αυξανόμενη ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου: η δημοτικότητα της θεατρικής τέχνης αυξάνεται, το "ελεύθερο θέατρο" έρχεται συνδεδεμένο θέατρο στο θέατρο - κρατικό και ιδιωτικό.

Κράτος, ή όπως ονομάστηκαν, τα κρατικά θέατρα εμφανίστηκαν στις μητροπολιτικές πόλεις της Ρωσίας στο XVIII αιώνα. Στην αρχή του 19ου αιώνα, υπήρχαν αρκετοί από αυτούς στην Αγία Πετρούπολη: ήταν ένα θέατρο του παλατιού στο Ερμιτάζ, ένα μεγάλο θέατρο - ένα τεράστιο τετραγωνικό κτίριο, τοποθετημένο μεταξύ του νεροχύτη και του Catherine Canal, και το μικρό Θέατρο, χτισμένο το 1801 από τον αρχιτέκτονα της Brenna από τη γέφυρα Anichkova. Μαζί με τη ρωσική όπερα, μπαλέτο, δραματικές μονάδες Υπάρχουν ξένοι - γαλλικοί, ιταλοί. Η διατήρηση του τελευταίου δαπανήθηκε ιδιαίτερα μεγάλα κεφάλαια. Εάν τα 40.500 ρούβλια διατέθηκαν στο ρωσικό θρόμβο το 1803, στη συνέχεια στη γαλλική όπερα και δραματική - 114 400 ρούβλια, ιταλικά - 46.000 ρούβλια.

Σταδιακά συνέβη έτσι Θεατρικές παραστάσεις Χορηγείται κυρίως στο μικρό θέατρο. Οι παραστάσεις μπαλέτου ή όπερας ήταν πιο συχνά. Το 1827 άνοιξε ένα τσίρκο κοντά στη γέφυρα του SimeOnovsky, όπου εκτός από τις παραστάσεις τσίρκου, δόθηκαν δραματικές παραστάσεις.

Το 1832 στο έργο διάσημος αρχιτέκτονας Ο K. I. Rossi χτίστηκε ένα όμορφο δραματικό θέατρο, εξοπλισμένο με την τελευταία θεατρική τεχνολογία και το όνομά της μετά τη σύζυγο του Νικολάου Ι - Αλεξάνδρα Φεριοβνά - Αλεξάνδρεια. Το 1833, η κατασκευή άλλου θεάτρου χτισμένη στο έργο του αρχιτέκτονα Α. Π. Bryullov (τώρα το θέατρο της όπερας και του μπαλέτου είναι το Musorgsky). Προς τιμήν του Brother Nicholas I, ο Μεγάλος Δούκας Μιχαήλ Παβλώτς, ονομαζόταν Mikhailovsky. Εκτελούσε κατά κύριο λόγο γαλλικές και ιταλικές μονάδες.

Νέα θέατρα διακοσμημένα στη Μόσχα. Εδώ το 1806 το μικρό θέατρο άνοιξε, το οποίο έγινε το πλεονέκτημα του δραματικού. Και το 1825 ολοκληρώθηκε η κατασκευή του θεάτρου Bolshoi.

Σταδιακά θεατρικές παραστάσεις προσελκύουν όλο και περισσότερη προσοχή της κοινωνίας.

Η συζήτηση των νέων παιχνιδιών και των παιχνιδιών που ενεργεί καθίσταται μόνο ένα συνεχές θέμα συνομιλιών και συζητήσεων στα λογοτεχνικά σαλόνια της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, αλλά επίσης διεισδύει στην εκτύπωση. Ήδη στο τέλος του XVIII αιώνα στις σελίδες των περιοδικών "Mail of Spirits", "Spectator", "Petersburg Mercury", το "Moscow Magazine" εμφανίζεται νέα της θεατρικής ζωής.

Θεατρικές ειδήσεις, η συλλογιστική για το θέατρο εμφανίζεται σχεδόν σε όλες τις περιοδικές εκδόσεις της έναρξης του XIX αιώνα. Σε ένα από τα πιο σοβαρά και Δημοφιλή περιοδικά Την εποχή εκείνης της εποχής δημιουργείται το "Δελτίο Ευρώπης" το 1802 ένα ειδικό τμήμα θεάτρου, το οποίο εκτυπώνεται σε παραστάσεις, εκτυπώνεται άρθρα σχετικά με το θέατρο και τους ηθοποιούς. Για κάποιο χρονικό διάστημα, αυτή η ενότητα διατηρεί επίσης τον νεαρό ποιητή και τον συγγραφέα V. Α. Zhukovsky. Το 1808, το πρώτο περιοδικό θεάτρου εμφανίζεται στη Ρωσία - "Δραματικό Δελτίο" Shakhovsky.

Στην αρχή του 19ου αιώνα, συμβαίνει το σύστημα ελέγχου της διαχείρισης των μητροπολιτικών επίσημων θεάτρων και της δημιουργίας θεατρικού μονοπωλίου. Το 1803 δημοσιεύθηκε μια διάθεση παρέχοντας κρατικές θεατές αποκλειστικές σωστές στη συσκευή των δημόσιων μεταμφίερων και στην εκτύπωση θεατρικών αφισών. Ταυτόχρονα, οι ιδιωτικοί θεατές που λειτουργούν σε τρεις πόλεις έκλεισαν. Έτσι, το 1803, ένα ιδιωτικό θέατρο θεάτρου εξαλείφθηκε στην Αγία Πετρούπολη, το 1805 - Γερμανικά και το θέατρο που κατείχε στην πλατεία του Παλάτι γίνεται περιστασιακή. Από το 1805, το μονοπώλιο των αυτοκρατορικών θεάτρων στη Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη καθιερώνεται επίσημα. Τα κίνητρα αυτού του μέτρου ήταν σκέψεις πολιτικού και οικονομικού χαρακτήρα. Η αύξηση της δημοτικότητας των θεατρικών ιδεών, η συζήτηση τους στις σελίδες των περιοδικών, η επιθυμία του προχωρημένου κοινού για να μετατρέψει το θέατρο στο Tribune των Winsted Idents άνοιξε το φόβο της κυβέρνησης και την επιθυμία να υποτάξει τα θεατρικά γυαλιά στο δικό τους έλεγχος. Ταυτόχρονα, η ίδρυση του κρατικού μονοπωλίου των μητροπολιτικών θεάτρων, συνοδευόμενη από την απαγόρευση ιδιωτικών θεάτρων στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, θα συμβάλει στην αύξηση των συλλογών σε μετρητά κυβερνητικών θεαματικών θεσμών, η οποία ήταν σημαντική, από την Το κόστος των επεξεργασμένων θεάτρων επιτεύχθηκε από μεγάλα μεγέθη. Έτσι, από το 1801 έως το 1811, η Διεύθυνση Θεάτρου έλαβε τις συνήθεις πιστώσεις περίπου 1 εκατομμύριο ρούβλια. Για την πληρωμή των χρεών.

Ως αποτέλεσμα της αναδιοργάνωσης, η διαχείριση των κρατικών θεατών διεξήχθη από τη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεμερών που έκαναν το Γραφείο της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης. Η Διεύθυνση ελέγχονταν όχι μόνο το οικονομικό μέρος, αλλά και το ρεπερτόριο των θεάτρων, τη σύνθεση του θυγατρικού και όλες τις λεπτομέρειες της θεατρικής ζωής. Πολύ συχνά, αυτός ο έλεγχος μετατράπηκε σε μια μικρή, γεμάτη με τη φροντίδα. Τα ενεργητικά απομνημονεύματα αυτής της περιόδου περιέχουν πολλές πικρές ιστορίες σχετικά με τους άγνοια και της αυτοδιοικούς διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων. Αυτό είναι το χαρακτηριστικό ένα από αυτά, ένας ορισμένος πρίγκιπας Tuffyakin, έδωσε έναν καλλιτέχνη P. Α. Kratygin στα απομνημονεύματά του: "Ο διευθυντής του Tuffyakin υπενθύμισε στους συγκεκριμένους πρίγκιπες του με τον χοντρό ταταριστή του. SOSTIO-Loving Ignoramus, μεθυσμένος αριστοκράτης, δεν κατάλαβε τίποτα στη λογοτεχνία, ούτε στην τέχνη. Η Οδαλισκή του εμφανίστηκε στη σκηνή, και στον παρασκήνιο στον κόσμο. Ο δεσποτισμός του δεν εξημερώθηκε με καμία ευπρέπεια. " Ο Kratygin θυμάται πολλές εκδηλώσεις του αφεντικού. Για παράδειγμα, το 1819, ο ηθοποιός Bulatov για την άρνηση σε κάποιο ρόλο που φυτεύτηκε για αρκετές ημέρες στην Arstanta. Μια άλλη φορά που ένας μικρός μαθητής της Θεατρικής Σχολής, που τρέχει κατά λάθος πίσω από τη σκηνή κατά τη διάρκεια κάποιου μπαλέτου, προσωπικά χτυπημένο από ένα πυλώνα σωλήνα, το οποίο παρατηρήθηκε για την απόδοση. "Και πολλά, υπήρχαν πολλά παρόμοια κόλπα από αυτό έφεραν τον πρίγκιπα, το θάλαμο της αυλής του αυτοκράτορα Αλέξανδρου!" - Sad κάνει την ιστορία του kratygin.

Στο δεύτερο τρίμηνο του 19 αιώνα, τα θέατρα ελέγχονταν από κάποιες αλλαγές. Το Υπουργείο της Αυστρίας ιδρύθηκε, μεταφέρθηκαν τα αυτοκρατορικά θέατρα, η θεατρική λογοκρισία ανατέθηκε στο υποκατάστημα III. Αυτή η αναδιοργάνωση συνέβαλε στη σύσφιξη του κρατικού ελέγχου των δραστηριοτήτων των θεάτρων και τη γραφειοκρατία της θεατρικής διοίκησης.

Οι υπάλληλοι που δεν είχαν καμία ιδέα τέχνης χρεώθηκαν με το καθήκον να κατευθύνουν το έργο των θεατών και των ηθοποιών.

Μια τέτοια θεατρική πολιτική που διεξήχθη αυστηρά αυτή τη στιγμή τη Διεύθυνση Imperial Theater M. A. Gideyonov. Αναλυτής αξιωματούχος, έβαλε πολλή προσπάθεια να ενισχύσει τον κυβερνητικό έλεγχο του θεάτρου. Οι δημιουργικές ερωτήσεις επιλύθηκαν αποκλειστικά από τη διοίκηση. Ειδικά προσεκτικά παρακολουθούσε το Gideonov ανά ρεπερτόριο, επιδιώκοντας να το γεμίσει με έργα πιστών ή καθαρά διασκέδασης. Στις σχέσεις με τους υφισταμένους, συμπεριλαμβανομένων των ηθοποιών, ήταν αγενής και δίκη. Ο Καρατσυβέι έγραψε γι 'αυτόν: «Χάλασα με την ευτυχία και έδωσα εύκολα από τις τάξεις και τις διακρίσεις, μολύνθηκε με υποψηφιότητες και ήταν δίκαιη για χυδαιότητα και ιδιότροπο στους τύπους».

Θέλοντας να ευχαριστήσω την αυλή, ενθάρρυνε στο θέατρο με καλοσύνη, δουλεία, άγονη πειθαρχία. Ταυτόχρονα, η πραγματική τέχνη κατέλαβε ένα μικρό hedonov. Ο Glinka τον χαρακτήρισε ως άνθρωπο ασήμαντης για το οποίο η τέχνη δεν σήμαινε τίποτα. Σύμφωνα με τα αιτήματα του διευθυντή, επιλέχθηκαν θεατρικοί αξιωματούχοι: "... Αυτοί ήταν οι άνθρωποι τυχαίοι, οι προσωπικότητες του σκοταδιού, καμία σχέση με την τέχνη δεν είχε, αλλά θα μπορούσε να εκτελέσει εντολές και τη ζήτηση από τους υφισταμένους. Η δωροδοκία και οι θησαυροί άνθισαν. "

Φυσικά, η θέση των ηθοποιών σε τέτοιες συνθήκες ήταν ιδιαίτερα δύσκολη. Όντας επίσημα ελεύθεροι άνθρωποι, εξαρτώνται κυρίως από την αυθαιρεσία της Διεύθυνσης, των υπαλλήλων, των αστυνομικών αρχών. Κατά την είσοδο στην κρατική σκηνή, οι φορείς κατέληξαν σύμβαση για τρία χρόνια με τη Διεύθυνση. Σύμφωνα με τον ίδιο, ήταν υποχρεωμένοι να παίζουν αξιόπιστα τους ρόλους που θα παρέχονται από τη διοίκηση. Οι ηθοποιοί που χρησιμοποίησε το κοινό δόθηκε με λεγόμενες ευεργετικές παραστάσεις, η συλλογή από την οποία μεταφέρθηκε σε μεγάλο βαθμό στον καλλιτέχνη. Ωστόσο, η παραμικρή διαμαρτυρία κατά των όρων της σύμβασης θα μπορούσε να οδηγήσει στον τερματισμό της και, ως εκ τούτου, να εγκαταλείψει τον ηθοποιό χωρίς εργασία.

Η δυνατότητα πίεσης της Διεύθυνσης σχετικά με τους φορείς επιδεινώθηκε από τους άνισους κανονισμούς στους οποίους ήταν τότε τα "ΕΛΠΙΔΕΣ ΜΕΛΠΜΕΝΑ". Στα μάτια των εκπροσώπων του "υψηλότερου φωτός", ο καλλιτέχνης των αυτοκρατορικών θεάτρων διέφερε λίγο από τον ηθοποιό του φρουρίου, ήταν ο ίδιος "κωμικός", "κωμικός", δημόσια αντιπαράθεση. Σύμφωνα με έναν από τους εξέχοντες φορείς εκείνης της εποχής, στους καλλιτέχνες ", ο Velmazby κοίταξε από το ύψος του μεγαλοπρέπετς τους, στη σύλληψή τους ως πλέκα, όπως οι άνθρωποι που ανήκουν στο κάστρο, αν δεν απορριφθούν, τουλάχιστον άχρηστες και σχεδόν επιβλαβείς."

Αυτή η στάση απέναντι στους παράγοντες ήταν επίσης εγγενής στην κυβέρνηση. Η επιβεβαίωση αυτής ήταν η ειδική διάταξη του 1827 στους υπαλλήλους που ήθελαν να εισέλθουν στους φορείς που διατάχθηκαν να καθορίσουν διαφορετικά, όπως και με τη στέρηση των τάξεων.

Η "χαμηλή" θέση των φορέων υπογράμμισε συνεχώς από υπαλλήλους της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεμερών, οι οποίοι συνεχώς εκτέθηκαν στις προσβλητικές και αυθαίρετες τιμωρίες τους. Αν και οι καλλιτέχνες δεν εγχύθηκαν με σωματική τιμωρία - υπόκεινται μόνο στους θεατρικούς ξυλουργούς, τα εξαντλημένα και άλλους χαμηλότερους υπαλλήλους των σκηνών - αλλά οι συλλήψεις "κάτω από το γραφείο" ή "στο θέατρο" ήταν το πιο κοινό μέτρο του αντίκτυπου του αντίκτυπου του Διεύθυνση του ηθοποιού. Επιπλέον, οι ηθοποιοί συχνά υποβλήθηκαν σε τέτοιες ποινές όχι για πειθαρχικές διαταραχές, αλλά για δημιουργική ανεξαρτησία. Όταν, για παράδειγμα, ο γνωστός υδατοσφυσικός ηθοποιός Dur δεν εκπλήρωσε την ένδειξη του επιθεωρητή θεάτρου και, παίζοντας το ρόλο μιας νεαρής κόρης, δεν κολλήσει τη γενειάδα του, ο πρίγκιπας Gagarin, Πρώην σκηνοθέτης Το θέατρο τον έτρεξε για τρεις ημέρες υπό σύλληψη. Η άρνηση του ονόματος της μπαλαρίνας, ο οποίος δεν αντιστοιχούσε στον ρόλο της, ο κυβερνήτης της Αγίας Πετρούπολης, ο κυβερνήτης της Αγίας Πετρούπολης, ο οποίος άκουσε ένα μεγάλο θέατρο, προκάλεσε μια "σιωπή" και απείλησε το "Στενό σπίτι της". Η απειλή έχει επηρεάσει τόσο έντονα τον αρχάριο ότι από την άλλη μέρα έσπασε «νευρικό καυτό εκκλησία» και μετά από λίγες μέρες δεν έγινε.

Η καλλιτεχνική ζωή εκείνης της εποχής ήταν πολύ σπάνια. Ακόμα και οι καλλιτέχνες των κρατικών θεάτρων που έλαβαν ένα ορισμένο μισθό και ως εκ τούτου λιγότερο εξαρτώμενο από τα μετρητά από τους επαρχιακούς καλλιτέχνες έχουν βιώσει σταθερές δυσκολίες. Ο μισθός των φορέων των αυτοκρατορικών θεάτρων ήταν, κατά κανόνα, όχι μεγάλη και ως επί το πλείστον δεν ήταν αρκετό για το περιεχόμενο της οικογένειας, την απόκτηση των κοστουμιών και άλλων ενεργειών. Ως εκ τούτου, ένας σημαντικός ρόλος στον οικογενειακό προϋπολογισμό έπαιζε τα οφέλη, για να προετοιμαστεί για τους οποίους ξεκίνησε. Αρχικά, η ηθοποιός ή η ηθοποιός ασχολήθηκε με την επιλογή του έργου, η πρόσκληση των συντρόφων να συμμετάσχουν στην παράσταση, η χρέωση των αφισών είναι δυνατή μεγαλύτερη από τα δελεαστικά ονόματα. Τα επίθετα "μυστηριώδη", "τρομερά", "αιματηρά" ήταν αναπόφευκτα με τον ίδιο τρόπο όπως αναφέρει τους εθελοντές τουφέκι, τη φωτιά του Μπενγκάλι και άλλα πυροτεχνικά θαύματα. Οι οικογενειακοί δικαιούχοι, ελπίζοντας να αγγίξει το κοινό, συχνά εντάχθηκαν στα φάσματα, στα οποία τα παιδιά των ανηλίκων τους διαβάζουν τους μύθους ή χόρευαν.

Τέλος, ημέρες για 5-6 πριν από την απόδοση άρχισαν τη διανομή εισιτηρίων μεταξύ των ασθενών. "Οι δικαιούχοι που απορρίπτονται στο χνούδι και τη σκόνη άρχισαν επισκέψεις στην αρχαιότητα: Πρώτον, στο λαμπερό του μέτρου Mikhail Andreevich Miloradovich, μετά από τον ευγενείς, από εκεί στους διάσημους εμπόρους ...". Εάν η ηθοποιός ή η ηθοποιός σε άλλα σπίτια δεν έδειξε αρκετά ευγενικά την πόρτα, δεν έκπληξη κανέναν. Αλλά οι γενναιόδωροι προστάτες πληρώνονται για ένα εισιτήριο για 25 ή περισσότερα ρούβλια. Η ωφέλιμη απόδοση συλλέχθηκε συνήθως από το πολυάριθμα κοινό. Στο τέλος των οπαδών του, τα στεφάνια, ένα καλάθι με λουλούδια έγιναν από τους δικαιούχους. Το κόστος τους εξαρτιόταν από τη δημοτικότητα του καλλιτέχνη. Συχνά συνέβαινε ότι σε λίγους μήνες, και μερικές φορές ημέρες μετά τα οφέλη, τα μακροπρόθεσμα πορτρέτα, το Topbacker ή κοσμήματα αναχώρησαν σε προκαταβολή στο πτυχίο του οικογενειακού ταμειακού μητρώου.