Ο ρόλος του επεισοδίου στο έργο. Δοκίμιο με θέμα: "Ο ρόλος ενός επεισοδίου σε ένα δραματικό έργο" βασισμένο στην κωμωδία Ν

Σεργκέι ΣΤΙΛΜΑΝ

Ένα επεισόδιο είναι ένα μέρος ενός έργου τέχνης που έχει σχετική πληρότητα και αντιπροσωπεύει μια ξεχωριστή στιγμή στην ανάπτυξη του θέματος.

Λεξικό ξένων λέξεων

Μεταξύ των θεμάτων των δοκιμαστικών δοκιμίων που παραδοσιακά γράφουν τα παιδιά μας την πρώτη μέρα του καλοκαιριού, υπάρχουν κάποιου είδους «παλιόφιλοι». Πρόκειται για μια ανασκόπηση μιας ιστορίας ή ιστορίας, μια ανάλυση ενός λυρικού ποιήματος, ένα δοκίμιο για ένα ελεύθερο θέμα βασισμένο στις εντυπώσεις της ζωής ή στο υλικό ενός έργου τέχνης. Αυτό είναι ένα από καιρό καθιερωμένο θέμα που σχετίζεται με
με τον ορισμό του ρόλου του επεισοδίου σε ένα από τα λογοτεχνικά έργα των Ρώσων κλασικών συγγραφέων.

Φυσικά, έχουν γραφτεί πολλά για το ρόλο αυτού ή εκείνου του θραύσματος (επεισοδίου) σε μια πεζογραφική, ποιητική ή δραματική εργασία. Επομένως, στη δουλειά μου θα θίξω τις πιο εντυπωσιακές δημοσιεύσεις των τελευταίων ετών.

Όπως σχεδόν όλες οι άλλες λέξεις που ξεκινούν με το "Ε", η λέξη επεισόδιο είναι ξενόγλωσσης προέλευσης. Σε μετάφραση από τα ελληνικά επεισόδια - είναι «περαστικό, αουτσάιντερ». Η λέξη "εισερχόμενη" μου φαίνεται ενδιαφέρουσα τόσο από την άποψη της λεξικής της σημασίας, όσο και από την άποψη με ποια προθέματα σχηματίζεται, και από την άποψη της θέσης που καταλαμβάνει η εισερχόμενη στη δομή ενός λογοτεχνικού έργου , πώς σχετίζεται με το έργο στο σύνολο.

Τα προθέματα pri- και v-, «έχοντας συναντηθεί», όπως στη λέξη «φέρνω», δίνουν στη λέξη «περνώντας» έναν πολύ περίεργο σημασιολογικό χρωματισμό. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα είδος αποκωδικοποίησης του τι είναι ένα επεισόδιο στη δομή του κειμένου ενός λογοτεχνικού (και όχι μόνο!) Έργου. Πράγματι, αποτελώντας μέρος του κειμένου, όπως αποδεικνύεται από το πρόθεμα в-, το επεισόδιο φέρνει μαζί του κάτι δικό του, ιδιαίτερο, έχοντας, αφενός, σχετική πληρότητα, και αφετέρου, αναπτύσσοντας το θέμα του έργου ως σύνολο.

Σε γενικές γραμμές, πολλά βαθιά, ενδιαφέροντα άρθρα έχουν γραφτεί για το επεισόδιο και τον ρόλο του σε ένα έργο μυθοπλασίας μόνο τα τελευταία χρόνια. Έτσι, στην "Literatura" αρ. 11 για το 1999, δημοσιεύτηκε ένα άρθρο από τη διάσημη γλωσσική λογοτεχνία της Μόσχας Eduard Beznosov "Ο ρόλος ενός επεισοδίου". Ακολουθούν ορισμένα αποσπάσματα από αυτό που σχετίζονται άμεσα με το θέμα της τρέχουσας συνομιλίας. "Ένα επεισόδιο είναι το κύριο δομικό στοιχείο στο σύστημα πλοκής ενός επικού, λυρικού-επικού ή δραματικού έργου", δήλωσε ο E.L. Μπεζνόσοφ. - Όντας, αφενός, ένα ολοκληρωμένο σύνολο στο οποίο ενσωματώνεται ένα γεγονός, είναι ταυτόχρονα ένας κρίκος στη γενική αλυσίδα εκδηλώσεων ενός έργου τέχνης, όπου όλα τα επεισόδια συνδέονται μεταξύ τους με διάφορες συνδέσεις, που οι πιο συνηθισμένες είναι αιτιατικές - διερευνητικές, αιτιώδεις ή απλώς προσωρινές (η έμφαση είναι δική μου - S.Sh.). Η πλοκή ενός έργου είναι μια συγκεκριμένη διαδικασία κατά την οποία τα επεισόδια είναι οι ξεχωριστές φάσεις του, θραύσματα που λαμβάνουν ένα πραγματικό νόημα μόνο ως μέρος του συνόλου, μόνο που σε αυτό εκτελούν μια ορισμένη καλλιτεχνική λειτουργία ».

Όχι λιγότερο σημαντική είναι η ακόλουθη δήλωση του E.L. Μπεζνόσοβα: «Η αλλαγή ενός επεισοδίου σε άλλο σε ένα έργο μυθοπλασίας μπορεί να οφείλεται σε μια αλλαγή στη σκηνή, τον χρόνο, το γεγονός ή από τους συμμετέχοντες. Το γεγονός, που ολοκληρώθηκε σε ένα συγκεκριμένο επεισόδιο, περιέχει τις περισσότερες φορές κάποιο συγκεκριμένο κίνητρο: μια συνάντηση ηρώων, το καβγά τους, ένας καβγάς και τα παρόμοια. Συνεπώς, η λειτουργία περιεχομένου των επεισοδίων μπορεί να είναι πολύ διαφορετική: χαρακτηριστική, δηλαδή αποκάλυψη τυχόν πτυχών του χαρακτήρα του χαρακτήρα, της κοσμοθεωρίας του. ψυχολογικό, δίνοντας μια ιδέα για την κατάσταση του νου του. μπορεί να προαναγγείλει μια νέα στροφή στη σχέση των ηρώων. μπορεί να είναι απλώς αξιολογικός, όταν ο λόγος του συγγραφέα παρεμβαίνει ανοιχτά στην αφήγηση, δίνοντας χαρακτηριστικά σε χαρακτήρες και γεγονότα ... "

Δεδομένου ότι το θέμα ενός δοκίμιου που σχετίζεται με την αποκάλυψη του ρόλου ενός επεισοδίου σε ένα έργο μυθοπλασίας ήταν στις τελικές εξετάσεις στο σχολείο το 1998, στο Νο. 12 της Λογοτεχνίας για το 1998 βρίσκουμε ένα άλλο υπέροχο άρθρο - τον Σεργκέι Βόλκοφ, στο οποίο ο συγγραφέας, χρησιμοποιώντας ένα παράδειγμα μυθιστορήματος του A.S. Το «Η κόρη του καπετάνιου» του Πούσκιν εκθέτει το όραμά της για την προετοιμασία των παιδιών για αυτό το θέμα και εξετάζει μια σειρά από τα πιο σημαντικά, σημεία καμπής στο μυθιστόρημα του Πούσκιν.

Μεταξύ άλλων, ο S. Volkov πολύ σωστά σημειώνει ότι «είναι σκόπιμο, όταν προετοιμάζεστε για ένα δοκίμιο, να συζητήσετε με τους μαθητές επιλογές για τη διατύπωση του θέματος. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο κατάλογος των μεγάλων έργων είναι μικρός (μιλάμε για τον 19ο αιώνα), ενώ ο αριθμός των πιθανών επεισοδίων είναι πρακτικά απεριόριστος. Κατ 'αρχήν, οποιοδήποτε κομμάτι κειμένου μπορεί να προσφερθεί για ανάλυση. Ωστόσο, παρ 'όλα αυτά, αξίζει να σκιαγραφηθεί το εύρος των επεισοδίων που είναι πιο σημαντικά από την άποψη του συνόλου, καθώς ο βαθμός πιθανότητας εμφάνισής τους στην εξέταση είναι υψηλότερος. Το όνειρο της Τατιάνας (Eugene Onegin), η ιστορία του Captain Kopeikin (Dead Souls), η μονομαχία του Pechorin με τον Grushnitsky (Hero of Our Time), το φινάλε των πατέρων και των παιδιών, το όνειρο του Raskolnikov (έγκλημα και τιμωρία), σκηνικές συναντήσεις με μια βελανιδιά ( «Πόλεμος και Ειρήνη») είναι μερικές μόνο από τις πιθανές επιλογές ».

Θα σας προσφέρω επίσης το όραμά μου για την ανάλυση ενός επεισοδίου από το μυθιστόρημα του M.Yu. Το Lermontov "A Hero of Our Time" - ένα επεισόδιο που, κατά τη γνώμη μου, παίζει σημαντικό ρόλο στην κατανόηση των χαρακτήρων των χαρακτήρων, στην εκτίμησή τους, σηματοδοτεί μια στροφή στις σχέσεις των ηρώων και τους χαρακτηρίζει με μεγάλη ακρίβεια από ψυχολογικό επίπεδο της άποψης

Έτσι, στο δεύτερο μέρος του μυθιστορήματος του Λερμόντοφ, συγκεκριμένα, στην ιστορία "Πριγκίπισσα Μαρία", σχεδόν στο τέλος του, μετά την τραγική αποκοπή της μονομαχίας με τον Γκρουσνίτσκι, ο Πετσόριν λαμβάνει ένα γράμμα από την αγαπημένη του Βέρα, στο οποίο ενημερώνει τον Γκριγκόρι Αλεξάντροβιτς ότι όλα έχουν τελειώσει μεταξύ τους ότι δεν θα ξαναδούν.

Αφού ολοκλήρωσε την ανάγνωση αυτού του αρκετά μεγάλου μηνύματος, ο Pechorin, όπως γνωρίζετε, καλπάζει με μανία στο Pyatigorsk και οδηγεί το άλογό του, τον Circasian, μέχρι θανάτου. Η καταχώρηση του ημερολογίου μαρτυρεί εύγλωττα τι θύελλα συναισθημάτων ανεβαίνει στην ψυχή του Πετσόριν: «Η σκέψη να μην την πιάσω στο Πιατιγκόρσκ με ένα σφυρί με χτύπησε στην καρδιά μου! - ένα λεπτό, ένα λεπτό ακόμα για να την δω, να την αποχαιρετήσω, να της σφίξω το χέρι ... Προσευχήθηκα, έβρισα, έκλαψα, γέλασα ... όχι, τίποτα δεν μπορούσε να εκφράσει την ανησυχία μου, την απόγνωση! .. Με την ευκαιρία να την χάσω για πάντα , Η Βέρα έγινε για μένα πιο αγαπητή από οτιδήποτε στον κόσμο - πιο αγαπητή από τη ζωή, την τιμή, την ευτυχία. Ο Θεός ξέρει τι παράξενο, τι τρελά σχέδια στριμώχτηκαν στο κεφάλι μου ... "

Η πραγματική απόγνωση πιάνει τον πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος του Λερμόντοφ όταν οι Τσερκέζοι δεν αντέχουν αυτό το τρελό κυνηγητό: «... εξαντλημένος από τα άγχη της ημέρας και την αϋπνία, έπεσα στο βρεγμένο γρασίδι και έκλαψα σαν παιδί.

Και για πολύ καιρό ξάπλωσα ακίνητος και έκλαψα, πικρά, μη προσπαθώντας να συγκρατήσω δάκρυα και λυγμούς. Νόμιζα ότι το στήθος μου θα έσκαγε. όλη μου η σταθερότητα, όλη μου η ψυχραιμία - εξαφανίστηκε σαν καπνός. Η ψυχή ήταν εξαντλημένη, ο λόγος σιωπούσε και αν εκείνη τη στιγμή κάποιος με έβλεπε, θα είχε απομακρυνθεί με περιφρόνηση ».

Δεν είναι αλήθεια ότι σε αυτό το κομμάτι της πριγκίπισσας Μαρίας, που τελειώνει με τη φράση "επέστρεψα στο Κισλοβόντσκ στις πέντε το πρωί", έχουμε μπροστά μας μια πολύ ασυνήθιστη Pechorin - Pechorin, βαθιά ταλαιπωρημένη, ικανή για παραφροσύνη, απελπιστική πράξη.

Ναι, φυσικά (δεν μπορείτε να πετάξετε ούτε μια λέξη από το τραγούδι), η παράγραφος που ακολουθεί την παρατιθέμενη παράγραφο βάζει τα πάντα στη θέση τους: «Όταν η νυχτερινή δροσιά και ο άνεμος του βουνού φρεσκάρισαν το κεφάλι μου και οι σκέψεις μου επέστρεψαν στη συνηθισμένη τους σειρά, Συνειδητοποίησα ότι το να κυνηγάς τη χαμένη ευτυχία είναι άχρηστο και απερίσκεπτο ... Τι άλλο χρειάζομαι; - να τη δω; - Γιατί? δεν τελειωσαν ολα μεταξυ μας? Ένα πικρό αποχαιρετιστήριο φιλί δεν θα εμπλουτίσει τις αναμνήσεις μου και μετά από αυτό θα είναι πιο δύσκολο για εμάς να χωρίσουμε ».

Ωστόσο, είναι ακόμα απαραίτητο να καταλάβουμε γιατί η Pechorin ήταν τόσο έξαλλη, προσπαθώντας να προσπεράσει τη Vera και τον σύζυγό της στο δρόμο για το Pyatigorsk. Είναι απίθανο ότι τη στιγμή του κυνηγητού, δεν κατάλαβε ότι η Vera, μια παντρεμένη γυναίκα, δεσμεύεται από τις συνθήκες φωτός και τους δεσμούς του γάμου και δεν θα μπορεί να αλλάξει δραματικά τη ζωή της. Και ο ίδιος είναι απίθανο να το θέλει αυτό - να γίνει σύντροφος της ζωής της (για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι οι προοπτικές διαζυγίου της Βέρα από τον σύζυγό της εκείνη την εποχή ήταν περισσότερο από αμφίβολες). Επιπλέον, ο Pechorin λέει ειλικρινά στο ημερολόγιο του στις 14 Ιουνίου: "... η λέξη" παντρεύεται "πάνω μου έχει κάποια μαγική δύναμη: ανεξάρτητα από το πόσο παθιασμένα αγαπώ μια γυναίκα, αν μου δίνει μόνο την αίσθηση ότι πρέπει να την παντρευτεί, - συγχώρεσε την αγάπη! η καρδιά μου γίνεται πέτρα και τίποτα δεν θα την ζεστάνει ξανά ».

Και ακριβώς από κάτω ο Γκριγκόρι Αλεξάντροβιτς θυμάται ότι «όταν ήμουν ακόμα παιδί, μια ηλικιωμένη γυναίκα αναρωτιόταν για μένα στη μητέρα μου. Μου προείπε τον θάνατο από μια κακιά γυναίκα. Με χτύπησε βαθιά τότε? μια ακαταμάχητη αποστροφή προς τον γάμο γεννήθηκε στην ψυχή μου ... "

Γιατί λοιπόν ο Pechorin είναι τόσο απασχολημένος, γιατί είναι τόσο παθιασμένος με την προσπέραση του δραπέτη; Φυσικά, δεν είναι μόνο (και όχι τόσο) ερωτευμένος για τη Βέρα, αν και αυτή η γυναίκα (εν μέρει, ίσως, λόγω του ότι είναι παντρεμένη) απολαμβάνει ιδιαίτερη συμπάθεια από αυτόν τον παράξενο κύριο.

Ας θυμηθούμε ότι σε κανένα από τα επεισόδια και των πέντε κεφαλαίων του μυθιστορήματος "Ένας ήρωας της εποχής μας" κανένας από τους ήρωες δεν τόλμησε, ούτε μπόρεσαν να βάλουν τον Πετσόριν σε εξαρτημένη θέση, να του επιβάλουν τη θέλησή τους. Ακόμα και ο στρατιωτικός διοικητής του Αξιωματικού Εντάλματος Pechorin Maksim Maksimych, ο οποίος εν θερμώ προσπάθησε να συλλάβει τον υφιστάμενο του για μια περιπέτεια με τον Μπέλα και του πήρε το σπαθί, στο τέλος κάνει πίσω και υπακούει στη θέληση του αξιωματικού του. «Συμφώνησα και σε αυτό. Τι θέλετε να κάνετε; υπάρχουν άνθρωποι με τους οποίους σίγουρα κάποιος πρέπει να συμφωνήσει »(έμφαση δική μου. - S.Sh.). Τι αξίζει αυτό το απόσπασμα από το ημερολόγιο του Πετσόριν μόνο: "... η πρώτη μου ευχαρίστηση είναι να υποτάξω όλα όσα με περιβάλλουν στη θέλησή μου ..."

Ο Pechorin χειρίζεται στην πραγματικότητα όχι μόνο τον καπετάνιο Maksim Maksimych, αλλά και τους Azamat, Grushnitsky, Vera, ακόμη και την πριγκίπισσα Mary και τη μητέρα της. Είναι σαν ένας έμπειρος σκακιστής που βλέπει την εξέλιξη του παιχνιδιού αρκετά βήματα μπροστά. Συνήθως και δροσερά κινεί βαριά και ελαφριά κομμάτια στη σκακιέρα. Δεν είναι για τίποτα που στην ηχογράφηση της 13ης Μαΐου (κεφάλαιο "Princess Mary") ο Pechorin αποδεικνύει αυτήν την ικανότητα να οργανώνει ένα παιχνίδι (ίντριγκα), στο οποίο έχουν όλοι οι ρόλοι του, του σκηνοθέτη ενός έργου που ονομάζεται "Ανθρώπινη Κωμωδία" έχει διανεμηθεί εδώ και καιρό:

«- Υπάρχει ισοπαλία! - φώναξα (Pechorin - S.Sh.) με θαυμασμό: - θα ασχοληθούμε με την απομάκρυνση αυτής της κωμωδίας. Προφανώς, η μοίρα νοιάζεται για να μην βαρεθώ.

Έχω μια άποψη, "είπε ο γιατρός," ότι ο καημένος ο Γκρουσνίτσκι θα είναι το θύμα σου ... "

Αλλά ο "φτωχός Grushnitsky" έριξε το ποτήρι, το οποίο σήκωσε η Μαίρη. Αυτό δεν είναι παρά μια έκθεση του «μυθιστορήματός» τους! Ναι, και η θριαμβευτική εμφάνιση στο σπίτι του Ligovskys μετά από μια αριστοτεχνικά παιγμένη ίντριγκα ο Pechorin προβλέπει πολύ πριν από αυτήν ακριβώς την «εμφάνιση»: «... εκπροσωπούνται οι ήρωες; Γνωρίζονται μεταξύ τους μόνο σαν να σώζουν τον αγαπημένο τους από βέβαιο θάνατο ... »

Μένει μόνο εγκαίρως να βρεθεί κοντά στην πριγκίπισσα εκείνη τη στιγμή, όταν ακριβώς μία εβδομάδα αργότερα, στις 22 Μαΐου, στη μπάλα, θέλοντας να συμβιβαστεί και να απαξιώσει τη νεαρή πριγκίπισσα, δίπλα της εμφανίζεται «ένας κύριος με φράκο με μακρύ μουστάκι και ένα κόκκινο πρόσωπο », κατευθύνοντας« τα λάθος του βήματα κατευθείαν στην πριγκίπισσα ». Ο μεθυσμένος κύριος και οι λιγότερο μεθυσμένοι σύντροφοί του δεν μπορούσαν να προσφέρουν μεγαλύτερη υπηρεσία στον «σκηνοθέτη» αυτής της παράστασης!

Υπάρχουν πολλά τέτοια παραδείγματα στο μυθιστόρημα ... Αλλά ας επιστρέψουμε στη σκηνή της καταδίωξης της Βέρα. Εάν ο ίδιος ο Πετσόριν "κυρώσει" τον χωρισμό τους, αν ο εραστής του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος είχε εκπληρώσει τη θέλησή του, φυσικά, δεν θα υπήρχε κανένα "άλμα". Αλλά πώς τολμάει να το κάνει μόνη της, πείτε την τελευταία λέξη! Το δικαίωμα σε αυτήν την τελευταία λέξη ανήκε πάντα σε αυτόν, τον Πετσόριν, και μόνο σε αυτόν!

Όχι λιγότερο εύγλωττα αποκαλύψτε τον χαρακτήρα του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος "Ένας ήρωας της εποχής μας" που σχετίζεται με τα προηγούμενα και τα επόμενα επεισόδιά του, τις δύο τελευταίες παραγράφους του αναλυθέντος αποσπάσματος:

«Ωστόσο, είμαι χαρούμενος που μπορώ να κλάψω! Ωστόσο, ίσως αυτό οφείλεται σε αναστατωμένα νεύρα, μια νύχτα χωρίς ύπνο, δύο λεπτά ενάντια στη κάννη ενός όπλου και ένα άδειο στομάχι.

Όλα πάνε καλά! αυτή η νέα ταλαιπωρία, σε στρατιωτικό ύφος, με έκανε ένα χαρούμενο σαμποτάζ. Το κλάμα είναι υπέροχο. και τότε, μάλλον, αν δεν είχα καβαλήσει άλογο και δεν είχα αναγκαστεί να περπατήσω δεκαπέντε μίλια στην επιστροφή, τότε αυτό το βράδυ το όνειρο δεν θα μου είχε κλείσει τα μάτια ».

Αποκαλούμε τον Γκριγκόρι Αλεξάντροβιτς Πετσόριν έναν αντανακλαστικό ήρωα για κάποιο λόγο. Στην ίδια "Princess Mary", σε μια ηχογράφηση της 3ης Ιουνίου, ο Pechorin δίνει τον μονόλογό του, στον οποίο, δείχνοντας λίγο τον εαυτό του, ξέσπασε μπροστά σε μια αφελή ομορφιά: "Έγινα ηθικός ανάπηρος: το μισό της ψυχής μου δεν υπήρχε, στέγνωσε, εξατμίστηκε, πέθανε, το έκοψα και το πέταξα - ενώ ο άλλος μετακόμισε και έζησε στην υπηρεσία όλων, και κανείς δεν το παρατήρησε αυτό, γιατί κανείς δεν γνώριζε την ύπαρξη του νεκρού μισού από αυτό ... "

Το γεγονός ότι ο Pechorin σε αυτή την εξομολόγηση στην πριγκίπισσα Μαρία όχι μόνο φλερτάρει, είμαστε πεπεισμένοι για την ειλικρινή παραδοχή του στον εαυτό του στο ίδιο ημερολόγιο: «Έχω ζήσει από καιρό όχι με την καρδιά μου, αλλά με το κεφάλι μου ... Υπάρχουν δύο άνθρωποι εγώ: ο ένας ζει με όλη την έννοια της λέξης, ο άλλος σκέφτεται και τον κρίνει ... »

Έτσι, ο συγγραφέας του σχολικού βιβλίου για τη ρωσική λογοτεχνία του XIX αιώνα "Text" N.M. Azarova, «στις σχέσεις με τη Vera είναι πιο έντονη η τραγωδία της θέσης του Pechorin, η στάση του στην αγάπη: δεν χρειάζεται καν τη Vera. Αυτό τονίζει τη μοναξιά του ήρωα.<...>αποκαλύπτεται η εσωτερική σύγκρουση χαρακτήρα ».

Το επόμενο πρωί ο Πετσόριν, «έχοντας λάβει εντολή από τις ανώτερες αρχές να πάνε στο φρούριο Ν», έρχεται να αποχαιρετήσει την πριγκίπισσα (και την πριγκίπισσα) Λιγκόβσκαγια και λέει στη Μαίρη τα θανατηφόρα για αυτήν λόγια: «Πριγκίπισσα ... ξέρεις ότι σε γέλασα! .. Πρέπει να με περιφρονείς ». Και ταυτόχρονα, κατά τη διάρκεια εκείνων των λίγων λεπτών, ενώ αυτή η σκηνή, αφόρητη και για τους δύο ήρωες, συνεχίζεται, ο Πετσόριν αισθάνεται ότι "άλλο ένα λεπτό, και θα είχα πέσει στα πόδια της".

Η αντιφατική φύση του ήρωα, η εσωτερική του σύγκρουση αποκαλύπτεται από τον Lermontov τόσο στη σκηνή της καταδίωξης, όσο και σε αυτό το τελευταίο επεισόδιο που στέφει αυτήν την ψυχολογική ιστορία - το μεγαλύτερο κεφάλαιο του μυθιστορήματος του Lermontov σε όγκο, εξαιρετικό από όλες τις απόψεις.

Μετά την ταξινόμηση που έδωσε ο E.L. Beznosov, μπορούμε να δηλώσουμε ότι η σκηνή της καταδίωξης της Vera παίζει επίσης έναν χαρακτηριστικό ρόλο, αποκαλύπτει βαθιά και πλήρως τον χαρακτήρα του Grigory Alexandrovich Pechorin, τον τρόπο σκέψης του. και - ψυχολογικό, γιατί, αναμφίβολα, δίνει μια ιδέα για την κατάσταση του νου του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος.

Αυτό το επεισόδιο, μαζί με πολλά άλλα κομμάτια του μυθιστορήματος (η διακοπή με την πριγκίπισσα Μαρία, ο τερματισμός των σχέσεων με τον Βέρνερ) σηματοδοτεί επίσης μια στροφή στη σχέση μεταξύ του Πετσόριν και της αγαπημένης του.

Είναι επίσης εμφανείς οι αιτιώδεις και αιτιώδεις συνδέσεις της σκηνής της καταδίωξης της Βέρα με άλλα κομμάτια του Herρωα της εποχής μας.

Είναι μια γνωστή δήλωση ότι μια σταγόνα νερού με περισσότερη ή λιγότερη ακρίβεια μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να κρίνει ολόκληρο τον ωκεανό στο σύνολό του. Φυσικά, αυτό ισχύει και για τον τρόπο με τον οποίο ένα επεισόδιο (ένα κομμάτι) ενός έργου τέχνης αντικατοπτρίζεται σε ολόκληρο το κείμενο μιας ιστορίας, μυθιστορήματος ή δράματος, μαρτυρά αυτό που είναι ολόκληρο το έργο ως σύνολο.

Αυτό το κομμάτι του μυθιστορήματος του Λερμόντοφ συνδέεται με άλλες σκηνές από πολλά αόρατα νήματα. Σε γενικές γραμμές, σε σχέση με αυτό, και με πολλά άλλα επεισόδια του μυθιστορήματος "Ένας ήρωας της εποχής μας", μπορούμε να πούμε ότι αυτή η σύνδεση είναι καθολική, εξαντλητική, καθολική.

Αυτό, παρεμπιπτόντως, εξηγεί επίσης το γεγονός ότι ο συγγραφέας του μυθιστορήματος μπόρεσε να πει τόσο αφάνταστα πολλά για τον χρόνο και τους ήρωές του - για τη γενιά του και για τον εαυτό του - σε μόλις 150 σελίδες κειμένου.

Επομένως, μου φαίνεται, υπάρχει ένας άμεσος λόγος, που προετοιμάζει τα παιδιά για το τελευταίο δοκίμιό τους για ένα μάθημα γυμνασίου, να επιλέξουν τέτοια επεισόδια από τα έργα των Ρώσων κλασικών συγγραφέων του 19ου αιώνα, τα οποία, όπως ένα απόσπασμα από το μυθιστόρημα του Λερμόντοφ , θα είχε τον μέγιστο αριθμό συναρτήσεων και συνδέσεων με άλλα τμήματα του έργου.

Ο ρόλος του επεισοδίου στο μυθιστόρημα. Σύμφωνα με τον ορισμό που δίνεται στο Λεξικό Λογοτεχνικών Όρων, ένα επεισόδιο είναι ένα απόσπασμα, ένα κομμάτι ενός έργου τέχνης, που διαθέτει μια ορισμένη ανεξαρτησία και πληρότητα. Η λειτουργία της λέξης ως λογοτεχνικού όρου συνδέεται με το αρχαίο ελληνικό δράμα, όπου σήμαινε μέρος της δράσης μεταξύ των χορωδιακών παραστάσεων. Ένα επεισόδιο σε ένα έργο μυθοπλασίας δεν είναι μόνο ένα στοιχείο της πλοκής, ένα γεγονός στη ζωή των ηρώων, αλλά και ένα αναπόσπαστο μέρος του έργου, που ενσωματώνει τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας του έργου ως ολόκληρο, ένα είδος νήματος που συνδέει το παρελθόν και το μέλλον.

Η πορεία του ήρωα, κατά κανόνα, συνδέεται με μια αλυσίδα επεισοδίων στα οποία αποκαλύπτεται η εικόνα αυτού του ήρωα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο εκφράζεται η εκτίμηση του συγγραφέα.

Συχνά, η κατάσταση ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα, του κύριου - δευτερεύοντος, εξαρτάται από τη συμμετοχή στα κύρια γεγονότα. Και υπό αυτή την έννοια, ως στάδιο στην ανάπτυξη μιας εικόνας, ένα επεισόδιο είναι πολύτιμο από μόνο του. Τα στοιχεία που απαρτίζουν το λογοτεχνικό κείμενο συνδέονται με ένα πολύπλοκο λειτουργικά κινητό σύστημα συνδέσεων, στο οποίο κάθε στοιχείο αλληλεπιδρά οργανικά με άλλα. Bushmin A.S. Για την αναλυτική εξέταση ενός έργου τέχνης M 1995 Επομένως, η εργασία με ένα επεισόδιο οδηγεί αναπόφευκτα σε μια συζήτηση για τα πιο σημαντικά κίνητρα, ιδέες, καλλιτεχνικές τεχνικές ολόκληρου του έργου, για τον δημιουργικό τρόπο του συγγραφέα.

Μια σειρά επεισοδίων που ξεκινούν το μυθιστόρημα του I.S. Επιστροφή πατέρων και γιων Τουργκένιεφ Αρκάντι Νικολάεβιτς Κιρσάνοφ στην περιουσία του πατέρα του Μαρίνο. Η ίδια η κατάσταση της επιστροφής στο σπίτι μετά από μια μακρά απουσία προκαθορίζει τη στάση του αναγνώστη σε αυτό που συμβαίνει ως ένα νέο στάδιο στη ζωή ενός νεαρού άνδρα.

Πράγματι, ο Αρκάντι Νικολάγιεβιτς ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο και, όπως κάθε νέος, αντιμετωπίζει την επιλογή μιας περαιτέρω πορείας ζωής, κατανοητής πολύ ευρέως, δεν είναι μόνο και όχι τόσο μια επιλογή κοινωνικών δραστηριοτήτων, αλλά ένας δικός του προσδιορισμός θέση ζωής, η στάση του απέναντι στις ηθικές και αισθητικές αξίες της παλαιότερης γενιάς. ... Το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ πατέρων και παιδιών, που αντικατοπτρίζεται στον τίτλο του μυθιστορήματος και αποτελεί την κύρια σύγκρουση, είναι ένα διαχρονικό, ζωτικό πρόβλημα.

Ως εκ τούτου, ο Τουργκένιεφ σημειώνει την τυπικότητα μιας μικρής αμηχανίας που νιώθει ο Αρκάντι στο πρώτο οικογενειακό δείπνο μετά το χωρισμό και που συνήθως καταλαμβάνει έναν νεαρό άνδρα όταν μόλις έχει πάψει να είναι παιδί και επιστρέφει σε ένα μέρος όπου έχουν συνηθίσει να βλέπουν και θεωρώντας τον παιδί. Τέντωσε άσκοπα την ομιλία του, απέφυγε τη λέξη πατέρας, και μάλιστα μια φορά την αντικατέστησε με τη λέξη πατέρας, που προφέρθηκε, ωστόσο, σφιγμένα στα δόντια. Ωστόσο, αυτό το επεισόδιο στο μυθιστόρημα αντιστοιχεί στην ακριβή ημερομηνία - 20 Μαΐου 1859, σαν να υπαγορεύει την ανάγκη για ένα ιστορικό σχόλιο για όλο το περιεχόμενο του μυθιστορήματος, έντονα πολεμικό, που αντικατοπτρίζει τον ιδεολογικό αγώνα της δεκαετίας του '60, διαμάχες γύρω από τον αγρότη μεταρρύθμιση που προετοιμάζεται.

Δεν είναι τυχαίο ότι η κύρια δράση του μυθιστορήματος λαμβάνει χώρα στις φωλιές των ευγενών και ο Νικολάι Πέτροβιτς Κιρσάνοφ ήδη στην πρώτη συνομιλία με τον γιο του αρχίζει να μιλά για προβλήματα με τους αγρότες. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι μια τέτοια συγκεκριμένη συμπεριφορά δεν αποτελεί εξαίρεση, αλλά μάλλον κανόνα για τα μυθιστορήματα του Τουργκένιεφ, τα οποία αντικατοπτρίζουν με μεγάλη ακρίβεια τον χρόνο κατά τον οποίο γράφτηκαν.

Και η ανεπιτυχής διαχείριση του Νικολάι Πέτροβιτς και το γεγονός ότι το πλήθος των αυλών δεν ξεχύθηκε στη βεράντα για να συναντήσει τους κυρίους είναι σημάδια της εποχής, που περιέχουν μια κρυφή σύγκριση με τα παλιά. Ο νεαρός Κιρσάνοφ συναντά έναν κύριο και έναν υπηρέτη. Παραδόξως, αλλά η συζήτηση για τη νέα γενιά ξεκινά ακριβώς με τον Πέτρο, στον οποίο τα πάντα και ένα τιρκουάζ σκουλαρίκι στο αυτί του, και λαδωμένα πολύχρωμα μαλλιά, και ευγενικές κινήσεις του σώματος, με μια λέξη, όλα αποκάλυψαν ένα από τα νεότερα άτομα, βελτιωμένη γενιά. Δεν πηγαίνει στη λαβή του αφέντη, αλλά υποκλίνεται σε αυτόν από απόσταση και αντιμετωπίζει τους αγρότες με περιφρόνηση.

Αυτή η χυδαία κατανόηση του νέου, ηλιθιότητα και σημασία δεν είναι χαρακτηριστική μόνο του Πέτρου. Για τον ίδιο λόγο, οι περιγραφές του Κούκσινα και του Σίτνικοφ είναι εξίσου ειρωνικές, που έβγαλαν, με τα λόγια του Πισάρεφ, την ιδέα του Μπαζάροφ στο δρόμο και χυδαίασαν τις απόψεις του. Ο Πέτρος, φυσικά, αποτελεί πολύ μικρότερο κίνδυνο για την κοινωνία από τους υποτιθέμενους συνεργάτες του Μπαζάροφ, αλλά η κωμική του εικόνα δεν παίζει λιγότερο έναν μικρό ρόλο.

Ο Πέτρος συναντά τον Κιρσάνοφ και τον Μπαζάροφ στην αρχή του μυθιστορήματος, συμμετέχει ως ο μόνος δεύτερος σε ένα από τα πιο σημαντικά επεισόδια - τη μονομαχία του Μπαζάροφ με τον Πάβελ Πέτροβιτς και, τέλος, όπως ο Νικολάι Πέτροβιτς και ο Αρκάδι Νικολάεβιτς, παντρεύεται. Το μυθιστόρημα ξεκινά με διάλογο, οι διάλογοι παίζουν γενικά μεγάλο ρόλο σε αυτό το μυθιστόρημα και υπερισχύουν σημαντικά της αφήγησης. Η λέξη φέρει ένα πρόσθετο φορτίο, είναι το πιο σημαντικό μέσο για τον χαρακτηρισμό ενός χαρακτήρα.

Ο ομιλητής στο μυθιστόρημα είναι ουσιαστικά ένα κοινωνικό πρόσωπο, ιστορικά συγκεκριμένο και καθορισμένο, και ο λόγος του είναι μια κοινωνική γλώσσα, όχι μια μεμονωμένη διάλεκτος. Η δράση, η πράξη του ήρωα στο μυθιστόρημα είναι απαραίτητη τόσο για να αποκαλύψει όσο και για να δοκιμάσει την ιδεολογική του θέση, τα λόγια του Bakhtin M.M. Λίγα λόγια για το μυθιστόρημα Μ 1989 readyδη στο πρώτο επεισόδιο, μιλώντας στον Αρκάντι για τη σχέση του με τη Φενέτσκα, ο Νικολάι Πέτροβιτς μεταβαίνει στα γαλλικά, με την εμφάνιση του Πάβελ Πέτροβιτς, αγγλικές λέξεις εμφανίζονται στο κείμενο - τόσο στην ομιλία του χαρακτήρα όσο και στην ομιλία του χαρακτήρα ο λόγος του συγγραφέα. Έτσι, τα ευρωπαϊκά χειραψία του Πάβελ Πέτροβιτς απέχουν πολύ από μια χειραψία, όσο ένα φιλί είναι το τριπλό άγγιγμα του Πάβελ Πέτροβιτς στα μάγουλα του ανιψιού του με το αρωματικό μουστάκι του. Στην αρχή του μυθιστορήματος, η δράση, σαν για χάρη της πραγματικότητας, επιβραδύνεται από την προσδοκία μιας συνάντησης.

Και, σαν να εκμεταλλεύεται τον ελεύθερο χρόνο του, ο Turgenev στρέφεται στη βιογραφία του Nikolai Petrovich Kirsanov. Η προϊστορία των ηρώων του Τουργκένιεφ, κατά κανόνα, στερημένη από την άμεση εκτίμηση του συγγραφέα, είναι πάντα σημαντική.

Ο πνευματικός τους κόσμος συνδέεται στενά με τις συνθήκες στις οποίες διαμορφώνεται ο χαρακτήρας τους. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Αρκάντι, προσπαθώντας να δικαιολογήσει τον θείο του στα μάτια ενός φίλου του, του λέει την ιστορία του Πάβελ Πέτροβιτς. Δεν είναι τυχαίο ότι ο πρωταγωνιστής του μυθιστορήματος, Yevgeny Vasilyevich Bazarov, δεν έχει υπόβαθρο. Η εικόνα του Νικολάι Πέτροβιτς Κιρσάνοφ έχει υψηλό βαθμό τυπικότητας. Αυτός ο άνθρωπος δεν αποτελεί εξαίρεση, είναι όπως πολλοί από μια συνηθισμένη οικογένεια ευγενών, που έλαβαν τη συνηθισμένη εκπαίδευση για εκείνη την εποχή, παντρεύτηκαν για αγάπη και έζησαν στο χωριό του καλά και ήσυχα. Δεν πετυχαίνει σε οικονομικές δραστηριότητες, δεν ζει, όπως ο αδελφός του, με τις αναμνήσεις μιας φωτεινής και θυελλώδους νεολαίας.

Αλλά δεν είναι αδιάφορος για τη μουσική, θαυμάζει τη φύση και με αυτή την έννοια εκφράζει την ουσία της γενιάς του πολύ περισσότερο από τον Πάβελ Πέτροβιτς, δηλώνοντας συνεχώς τις πεποιθήσεις και τις συμπάθειές του, αλλά, ουσιαστικά, αδιάφορο για τα πάντα. Οι τύχες του Πάβελ Πέτροβιτς και του Νικολάι Πέτροβιτς απεικονίζουν δύο δυνατότητες, δύο δρόμους για ανθρώπους της ίδιας γενιάς, όπως ο Αρκάδι και ο Μπαζάροφ.

Και η εγγύτητα του Αρκάντι με τον πατέρα του μαρτυρά μάλλον τη συνέχεια των γενεών παρά τον συντηρητισμό των απόψεων του νεαρού Κιρσάνοφ. Ωστόσο, ήδη στα πρώτα λεπτά της συνάντησης μεταξύ πατέρα και γιου, υπάρχει μια ορισμένη διαφορά στη συμπεριφορά του Αρκάδι και ο γέροντας Κίρσανοφ Νικολάι Πέτροβιτς φαινόταν πολύ πιο ανησυχημένος από τον γιο του, φαινόταν λίγο χαμένος, ντροπαλός. Σε γενικές γραμμές, συμπεριφέρεται πολύ λιγότερο αποφασιστικά από τον Arkady, ο οποίος απολαμβάνει τη συνείδηση ​​της δικής του ανάπτυξης και ελευθερίας. Και αυτή η αναποφασιστικότητα, η επιθυμία για συμβιβασμό, αφενός, χωρίζει τον Νικολάι Πέτροβιτς από τον γιο του και, αφετέρου, χρησιμεύει ως βάση για την αμοιβαία κατανόησή τους.

Στο δρόμο για το Μαρίνο, οι σκέψεις του Αρκάντι για την ανάγκη για μεταμορφώσεις αντικαθίστανται από θαυμασμό για την εικόνα της φύσης που εμφανίστηκε μπροστά του. Και ενώ σκεφτόταν, η άνοιξη είχε τα δικά της. Όλα γύρω του ήταν χρυσοπράσινα, όλα ήταν πλατιά και απαλά αναταραγμένα και λαμπερά κάτω από την ήσυχη αναπνοή ενός ζεστού αεράκι. Ο Αρκάδι κοίταξε, κοίταξε και, σταδιακά εξασθενώντας, οι σκέψεις του εξαφανίστηκαν. Πέταξε το πανωφόρι του και κοίταξε τον πατέρα του τόσο χαρούμενα , ως νεαρό αγόρι, ότι ήταν πάλι δικό του.αγκαλιάστηκε. Το τοπίο στο μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ χρησιμεύει ως έκφραση του εσωτερικού κόσμου των ηρώων, είναι μία από τις μεθόδους δημιουργίας εικόνας.

Δεν είναι τυχαίο ότι στο φόντο της όμορφης φύσης ο Τουργκένιεφ κρίνει τον Πάβελ Πέτροβιτς, δεν είναι τυχαίο ότι η φύση, που ενδιαφέρει τον Μπαζάροφ μόνο με πρακτική έννοια, στο φινάλε του μυθιστορήματος φαίνεται να έρχεται σε αντίθεση με τις μηδενιστικές του πεποιθήσεις για την τελευταία φορά και μέχρι το τέλος.

Και το γεγονός ότι ο Αρκάντι δεν μπορεί να αντισταθεί στη φύση, από τις πρώτες σελίδες του μυθιστορήματος υποδεικνύει την ανάγκη για μια επανάσταση στην ψυχή του. Η φύση είναι τόσο κοντά του όσο και με τον πατέρα του. Καταπιέζει τα δικά του συναισθήματα, προσπαθώντας να ακολουθήσει τις μηδενιστικές απόψεις του Μπαζάροφ. Πραγματικά, μου φαίνεται, πουθενά στον κόσμο δεν μυρίζει τόσο πολύ όσο σε αυτά τα μέρη! Ναι, και ο ουρανός εδώ ο Αρκάντι σταμάτησε ξαφνικά, έριξε μια έμμεση ματιά πίσω και έμεινε σιωπηλός. Φυσικά, ο Νικολάι Πέτροβιτς παρατήρησε ότι γεννήθηκες εδώ, όλα πρέπει να σου φαίνονται εδώ ως κάτι ξεχωριστό - Λοιπόν, μπαμπά, είναι το ίδιο, όπου κι αν γεννήθηκε ένα άτομο. Or λίγο αργότερα, όταν οι γραμμές του Πούσκιν που παραθέτει ο Νικολάι Πέτροβιτς διακόπτονται από την παρατήρηση του Μπαζάροφ, ο Νικολάι Πέτροβιτς σιώπησε και ο Αρκάντι, ο οποίος άρχισε να τον ακούει όχι χωρίς έκπληξη, αλλά όχι χωρίς συμπάθεια, έσπευσε να πάρει ένα ασημένιο κουτί σπίρτα από την τσέπη του και το έστειλε στον Μπαζάροφ με τον Πέτρο ... Και το βράδυ, όταν ο Μπαζάροφ φεύγει για το δωμάτιό του, ο Αρκάντι καταλαμβάνεται από μια χαρούμενη αίσθηση από την αίσθηση του σπιτιού, από την ατμόσφαιρα ζεστασιάς και αγάπης που τον ενώνει με την παιδική ηλικία.

Ο Αρκάδι θυμήθηκε τη νταντά Γιεγκόροβνα, αναστέναξε και της ευχήθηκε το βασίλειο των ουρανών. Δεν προσευχήθηκε για τον εαυτό του. Μια βαθιά συναισθηματική σύνδεση με τον κόσμο της παιδικής ηλικίας και τον πλασματικό μηδενισμό εξακολουθεί να συνυπάρχει στην Αρκαδία, φαίνεται να προσεύχεται για μια νταντά από συνήθεια, παραμένοντας άθεος σε σχέση με τον εαυτό του. Ωστόσο, η εξουσία του Bazarov για τον Arkady είναι μάλλον η επιρροή μιας ισχυρής προσωπικότητας παρά μια κοινή άποψη.

Αυτό που είναι φυσικό για τον Bazarov, για τον Arkady είναι συχνά μόνο μια στάση, η επιθυμία να είναι σαν σύντροφος, ένας τρόπος αυτοεπιβεβαίωσης.

Και υπό αυτή την έννοια, η πορεία του νεαρού Κιρσάνοφ στο μυθιστόρημα είναι η πορεία προς τον εαυτό του. Δη στο πρώτο επεισόδιο του μυθιστορήματος του Τουργκένιεφ Πατέρες και Υιοί, περιγράφονται τα πιο σημαντικά θέματα, ιδέες, καλλιτεχνικές τεχνικές του Τουργκένιεφ, μια προσπάθεια ανάλυσης αυτών είναι το πρώτο βήμα προς την κατανόηση του καλλιτεχνικού κόσμου ενός έργου στη συστημική του ακεραιότητα. Η εργασία με επεισόδια, με όλη τη διαφορετικότητά τους, είναι σημαντική για την κατανόηση ολόκληρου του έργου στο σύνολό του.

Αυτό βοηθά να διευκρινιστεί ο σημασιολογικός και συνθετικός ρόλος του επεισοδίου, πώς το περιεχόμενό του επηρεάζει τη γνώση του αναγνώστη για τον ήρωα, εάν η τοποθεσία του είναι τυχαία, γενικές ιδέες, κίνητρα, λέξεις -κλειδιά που συνδυάζουν αυτό το επεισόδιο με την επακόλουθη και προηγούμενη μοναδικότητα γλωσσικών μέσων, καλλιτεχνικά τεχνικές που χρησιμεύουν ως η ενσάρκωση της ιδέας του συγγραφέα. Είναι σημαντικό να δοθεί προσοχή στη διάταξη των χαρακτήρων του επεισοδίου, για λογαριασμό των οποίων λέγεται η ιστορία. 2.4. ΜΥΘΟΛΟΓΙΚΟ ΚΑΙ ΜΕΤΑΦΟΡΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΤΟΥ ΚΑΡΠΙΟΥ Παρά την αδιαμφισβήτητη πρωτοτυπία του μυθιστορήματος Πατέρες και Υιοί, δεν μπορούμε να μην επιστήσουμε την προσοχή και να κάνουμε παραλληλισμούς με τα έργα άλλων συγγραφέων, καθώς και να σημειώσουμε τη σχέση μεταξύ του μυθιστορήματος και ολόκληρης της παγκόσμιας μυθολογίας. Το μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ είναι εξαιρετικά συμβολικό.

Για παράδειγμα, το τρίτο κεφάλαιο του μυθιστορήματος Πατέρες και γιοι είναι αφιερωμένο εξ ολοκλήρου στις συνομιλίες συγγενών που μόλις γνωρίστηκαν μετά από μακρύ χωρισμό. Μεταξύ άλλων ειδήσεων, αναφέρεται ότι η νταντά πέθανε. Η νταντά στη ρωσική λογοτεχνία είναι ένας πολύ αξιόλογος χαρακτήρας.

Στο Eugene Onegin, Oblomov, War and Peace, η ευγενική ηλικιωμένη γυναίκα έχει σημαντική ευεργετική επίδραση στους κύριους χαρακτήρες, τους αφηγείται τις παραδόσεις των απλών ανθρώπων της αρχαιότητας και μερικές φορές λειτουργεί ως μάντης, για παράδειγμα, το παραμύθι της νταντάς για την Έμελια μετατρέπεται σε μοντέλο συμπεριφοράς για έναν ενήλικα Oblomov ή στο ρόλο ενός είδους φύλακα αγγέλου η νταντά στο War and Peace ανάβει τα γαμήλια κεριά του πρίγκιπα Αντρέι μπροστά στις εικόνες, τα οποία, σύμφωνα με τη δημοφιλή πεποίθηση, βοηθούν σε δύσκολες στιγμές της ζωής. Και τα λοιπά.

Αλλά ο Αρκάντι του Τουργκένιεφ, φαίνεται, δεν είναι καθόλου πρόθυμος να δει στις αναμνήσεις της νταντάς κάποιου είδους ηθική υποστήριξη, θυμάται την καλή ηλικιωμένη γυναίκα στη θέα της κουβέρτας που είχε ράψει, της ευχήθηκε το βασίλειο των ουρανών και έπεσε γερά κοιμόταν ώστε, όταν ξυπνούσε, να μην επιστρέφει πια στις σκέψεις της. Γιατί, λοιπόν, ο Turgenev εισάγει μια αναφορά στη νταντά στο έργο του; Ας δούμε σε ποιο πλαίσιο αναφέρεται ο θάνατος της νταντάς στο μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ. Πατέρας και γιος άρχισαν να μιλούν για την αγάπη για τους τόπους καταγωγής τους.

Ο Αρκάντι, θαυμάζοντας το τοπίο, ξαφνικά έριξε μια έμμεση ματιά πίσω προς την ταραντάσα του Μπαζάροφ και σιώπησε. Λίγα λεπτά αργότερα, όχι μια σιωπηλή, αλλά μάλλον άδολη παρέμβαση του Μπαζάροφ διακόπτει την απαγγελία ποιημάτων του Νικολάι Πέτροβιτς από τον Ευγένιο Ονέγκιν. Είναι αλήθεια ότι αυτοί οι στίχοι δεν αφορούν τη νταντά, όχι το σπίτι και όχι τα πατρικά φέρετρα, αλλά την αγάπη, αλλά η έννοια του επεισοδίου δεν είναι μόνο στο περιεχόμενο της διακοπής παράθεσης, αλλά στην αποφασιστική ετυμηγορία του Bazarov, που, από την άποψή του, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός και η θρέψη αυτού του ρομαντισμού στο αρχαίο byli, το οποίο η Τατιάνα Λαρίνα ή ο Αντρέι Μπολκόνσκι θα μπορούσαν ακόμη και να εξηγήσουν τη νεωτερικότητα.

Η αναφορά της νταντάς, η οποία, σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα, θα πρέπει να σχετίζεται με τον λαϊκό πολιτισμό, τις πεποιθήσεις, τους θρύλους και, φυσικά, μια τόσο πρωταρχική μορφή για τη ρωσική συνείδηση, όπως ο Πούσκιν, είναι ένας από τους πρώτους υπαινιγμούς για την αιώνια, διαχρονική ή, όπως έγραψε ο Ν. Στράχοφ, η αιώνια πτυχή του μυθιστορήματος αφιερωμένη στα φαινομενικά πιο φλέγοντα προβλήματα της εποχής μας Λογοτεχνική κριτική M. Sovremennik, 1984 Σ.208 Δεν είναι αυτά τα νέα προβλήματα και οι νέοι άνθρωποι πραγματικά νέες ενσαρκώσεις του παλιού μύθου; Και αν για αυτούς τους νέους ανθρώπους οι παλιοί θρύλοι πέθαναν, χάθηκαν μαζί με τη νταντά, τόσο το χειρότερο για τους νέους ανθρώπους.

Πατέρες και παιδιά ανοίγουν με την ακριβή ημερομηνία 20 Μαΐου 1859. Ο πρώτος χαρακτήρας, για τον οποίο μιλάμε ως άνθρωπο της νεότερης, βελτιωμένης γενιάς, είναι ο λακ Πέτερ. Αντιγράφει τις συνήθειες των ιδιοκτητών, όπως, για παράδειγμα, η Yasha στο Cherry Orchard. Ο Πήτερ φορά ακόμη και ένα τιρκουάζ σκουλαρίκι ως προστατευτικό φυλαχτό. Η πίστη στα φυλαχτά διαφωνεί κωμικά με την τελειότητα του Πέτρου, αλλά σε αυτό μιμείται τον Πάβελ Πέτροβιτς, στη ζωή του οποίου, ίσως, τα φυλαχτά παίζουν σημαντικό ρόλο. Επιπλέον, ένας υλιστής, μηδενιστής και άθεος, ο Μπαζάροφ, στο τέλος, θα υποβληθεί επίσης σε οιωνούς, φυλαχτά, θρύλους των απλών ανθρώπων της αρχαιότητας και, γενικά, στον βαθύ μυστικισμό όλων των υπαρχόντων, που τόσο έντονα αρνήθηκε στην αρχή του μυθιστορήματος.

Στην ουσία, Πατέρες και Υιοί, ένα μηδενιστικό μυθιστόρημα θα μπορούσε να ονομαστεί μυθιστόρημα φυλαχτού.

Οι αντικειμενικές-συμβολικές λεπτομέρειες παίζουν εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στην ποιητική του μυθιστορήματος του Τουργκένιεφ και ανάμεσα σε αυτές τις λεπτομέρειες ξεχωρίζουν δύο τύποι συμβόλων-φυλαχτών και ζωολογικών ή φυτικών παραλληλισμών που συνδέονται με χαρακτήρες. Επιπλέον, οι λεπτομέρειες και των δύο τύπων μπορούν να γίνουν κατανοητές ως μέσο κοινωνικο-ψυχολογικού χαρακτηρισμού των χαρακτήρων, ακόμη και σημάδια της εποχής αν διαβάσετε τους Πατέρες και τους Υιούς ως ένα μυθιστόρημα για τη νεωτερικότητα και ως ένδειξη των μυστικών δυνάμεων που κυβερνούν τον κόσμο εάν θεωρείτε το μυθιστόρημα ως έργο για τους λόγους αιώνιας επανάληψης αρχαίων πλοκών στη ζωή των περασμένων, σύγχρονων και μελλοντικών γενεών. Τι σημαίνει το μοναχικό οπάλιο του Πάβελ Πέτροβιτς; Εκλεπτυσμένη και στοχαστική τουαλέτα, κάπως γελοία στην ύπαιθρο και αντίθετη με τις δημοκρατικές προτιμήσεις του Μπαζάροφ, ή κάτι περισσότερο; Or μήπως αυτό είναι το φυλαχτό του Πάβελ Πέτροβιτς; Το Opal ήταν ένα αγαπημένο στολίδι των Ρωμαίων πατρικίων και κατά τον Μεσαίωνα υπήρχε η πεποίθηση ότι αυτή η πέτρα έκανε τους ανθρώπους μελαγχολικούς.

Η πέτρα της μοναξιάς, σύμβολο θρυμματισμένων ψευδαισθήσεων και απογοητευμένων ελπίδων Gracheva G.V. Οι όψεις της λογοτεχνίας Gems στο σχολείο 1998 1 καθώς και η απομόνωση και η αριστοκρατία είναι πολύ κατάλληλες για τον Πάβελ Πέτροβιτς.

Αλλά προκύπτει το ερώτημα εάν ο Πάβελ Πέτροβιτς επιλέγει συνειδητά μια πέτρα με παρόμοιες ιδιότητες. Η ιστορία του δαχτυλιδιού φυλαχτού με τη σφίγγα ρίχνει λίγο φως σε αυτό.

Αυτή η μασκότ είχε ένα πρωτότυπο. Από την κόμισσα Βοροντσόβα, η οποία έφερε στη ζωή αρκετές από τις πιο όμορφες σελίδες της ρωσικής ποίησης, ο Πούσκιν έλαβε ως δώρο το πολυπόθητο δαχτυλίδι με ανατολίτικα γράμματα. Όταν σκοτώθηκε ο Πούσκιν, ο Ζουκόφσκι έβγαλε αυτό το δαχτυλίδι από το κρύο χέρι του μάγου και τη δική του ώρα πήγε στον Τουργκένιεφ, και την ώρα του από τον καλύτερο γόη της ρωσικής μυθοπλασίας, αυτό το δαχτυλίδι πήγε στην Pauline Viardot, την αγαπημένη του γυναίκα. Από γυναίκα σε ποιήτρια και από ποιήτρια σε γυναίκα, ο κύκλος είναι πλήρης. Οι ανατολικοί χαρακτήρες του φυλαχτού δεν πραγματοποίησαν μάταια την περιουσία τους. Έτσι έγραψε ο Konstantin Balmont σε ένα υπέροχο δοκίμιο για τον Turgenev. Knight of the Female-Woman Balmond K. Selected M. Fiction, 1983 P.615 Είναι ο αρνητής Bazarov απαλλαγμένος από μύθους και φυλαχτά Όσο πιο αποφασιστική είναι η άρνηση, τόσο λιγότερο αποκαλύπτεται δισταγμός και αμφιβολία, όσο καλύτερα, τόσο καλύτερα όσο πιο ισχυρή είναι η εξουσία, τόσο πιο εξυψωμένο το είδωλο, τόσο πιο ακλόνητη η πίστη. Ο Μπαζάροφ δεν έχει μόνο ένα είδωλο, αλλά και ένα φυλαχτό.

Αυτό, σύμφωνα με τον Katkov, είναι ένα βιβλίο του Buchner, που παίζει το ρόλο ενός είδους φυλαχτού.

Η ίδια ιδέα εκφράζεται από σύγχρονους ερευνητές.Είναι εύκολο να δούμε ότι το βιβλίο του Buchner έχει ιδιαίτερη σημασία για τον Bazarov. Ο ήρωας το κουβαλάει συχνά μαζί του και, μερικές φορές, αν και κάπως απορριπτικά, αλλά συνιστά να διαβάζουν σε άλλους, όπως ένας νεοσύστατος ιεροκήρυκας. Πράγματι, αμέσως μετά την εμφάνισή του, το έργο του Buchner έγινε αντιληπτό από τους σύγχρονους, λόγω της εξαιρετικής δημοτικότητάς του, ως ένα είδος Βίβλου του υλισμού. Και παρά το γεγονός ότι όλοι στο μυθιστόρημα, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του συγγραφέα, τονίζουν ότι ο Μπαζάροφ δεν πιστεύει σε τίποτα, είναι αδύνατο να μην παρατηρήσουμε ότι στη Βίβλο της δύναμης και της ύλης πιστεύει απλώς και πιστεύει ακατάπαυστα και ακόμη και ιδανικά, σχεδόν από -shiller. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Μπαζάροφ είναι δυσαρεστημένος με την σχεδόν προσευχή του Νικολάι Πέτροβιτς προς τον Πούσκιν και διακόπτει πάντοτε τις επανειλημμένες προσπάθειες του Κιρσάνοφ να απευθυνθεί στην αυθεντία του μεγάλου ποιητή.

Ωστόσο, η αποτυχία του Bazarov σε μια προσπάθεια να αντικαταστήσει τον όγκο του Pushkin στα χέρια του Nikolai Petrovich με το έργο του Büchner αποκτά συμβολικό νόημα. Η ποίηση του Πούσκιν φωτίζει ολόκληρο το μυθιστόρημα - από τα ποιήματα που παραθέτει ο Νικολάι Πέτροβιτς από τον Ευγένιο Ονέγκιν, κεφάλαιο 3, έως την περιφέρεια στο τελευταίο κεφάλαιο των γραμμών από το ποίημα Do I wander along an θορυβώδεις δρόμους για αυτή τη μεγάλη ηρεμία της αδιάφορης φύσης. Αποδεικνύεται ότι καμία επιστήμη δεν μπορεί να αντικαταστήσει την πίστη και την τέχνη, κανένα όφελος δεν μπορεί να αντικαταστήσει την αγάπη και την ποίηση.

Ας θυμηθούμε ότι αργότερα, σε ένα επεισόδιο της συνομιλίας του Μπαζάροφ με τη Φενέτσκα, ένα επιστημονικό βιβλίο, περίπλοκο με ένα άρθρο για κρεόσωτο, γλίστρησε από τον πάγκο στο έδαφος τη στιγμή που ο Μπαζάροφ μίλησε με ενθουσιασμό για φιλοφρονήσεις. Τέλος, καμία επιστήμη δεν είναι αναφέρεται στις τελευταίες λέξεις του ετοιμοθάνατου Μπαζάροφ.

Οι λέξεις Blow on the dieing lamp ακούγονται ρομαντικές, και η φράση Τώρα το σκοτάδι δεν ακούγεται τυχαία του Hamlet's The υπόλοιπα είναι σιωπή Περαιτέρω - σιωπή. Παρεμπιπτόντως, η ιστορία του Turgenev Αρκετά τελειώνει με αυτές τις λέξεις. Αποδεικνύεται ότι στο τέλος του μυθιστορήματος ο ίδιος ο Bazarov μίλησε όπως ο Pushkin ή ο Turgenev.

Μπορείτε ακόμη να πείτε ότι ο Πούσκιν είναι το φυλαχτό ολόκληρου του μυθιστορήματος του Τουργκένιεφ. Ο Turgenev βρίσκεται κοντά στη σοφή θέση του συγγραφέα Eugene Onegin. Αλλά είμαι σιωπηλός. Δεν θέλω να σκουπίσω για δύο αιώνες και, γενικά, αυτό το χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας του Πούσκιν, το οποίο ο V.N. Το αγαπημένο κόλπο του Turbin Pushkin είναι να επαναλάβει την αρχαιότητα της σύγχρονης εποχής Turbin V.I. Η ποιητική του μυθιστορήματος του A.S. Pushkin Evgeny Onegin M. State University της Μόσχας, 1996 P.266 Νωρίτερα αυτό, αν και με εμφανή δυσαρέσκεια, σημειώθηκε από τον I.F. Annensky, που έγραψε για τον Turgenev This was a Pushkin, ίσως το πιο καθαρόαιμο.

Ο Τουργκένιεφ εναρμόνισε μόνο τα παλιά, όλα μεταξύ των συμβάσεων που ήταν αγαπητές στην καρδιά του. Για τον Τουργκένιεφ, ακόμη και κάτι καινούργιο σίγουρα κάποτε ήταν ήδη η Annensky I.F. Επιλεγμένα M. Pravda, 1987 P.439 Οι επαναλαμβανόμενες αναφορές μολυσματικών ασθενειών, επιδημιών που ξεσπούν εδώ και εκεί το ταραχώδες καλοκαίρι του 1859 τραβούν την προσοχή στον εαυτό τους. Η χολέρα άρχισε να εμφανίζεται εδώ και εκεί κοντά, είναι με τον Πάβελ Πέτροβιτς που συμβαίνει μια αρκετά ισχυρή κρίση και ο Πάβελ Κιρσάνοφ είναι ο μόνος κάτοικος της Μαρίν που αρνήθηκε πεισματικά την ιατρική βοήθεια του Μπαζάροφ πριν από τη μονομαχία.

Ένα ενδιαφέρον επεισόδιο της πανούκλας στη Βεσσαραβία αναφέρεται στις ιστορίες του Βασίλι Ιβάνοβιτς, αν και παλιό. Τέλος, κατά τη διάρκεια της αυτοψίας ενός τυφοειδούς ασθενούς, ο Μπαζάροφ δέχεται επίσης ένα θανατηφόρο κόψιμο με μια μεταδοτική ασθένεια. Έτσι, στο μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ, οι δυνάμεις της μητέρας φύσης τιμωρούν έναν γενναίο άνδρα που αμφισβήτησε τη μοίρα με αυτοπεποίθηση. Το κίνητρο της τύφλωσης πριν από το θάνατο φαίνεται επίσης στα τελευταία λόγια του Μπαζάροφ, τα οποία συγκρίναμε παραπάνω με τα τελευταία λόγια του Άμλετ.

Εδώ έχουμε εξετάσει μόνο ένα μικρό μέρος από το σύνολο της συνένωσης του μυθιστορήματος με τους μύθους και τους θρύλους του κόσμου. Μπαζάροφ, Κιρσάνοφ, οι γυναίκες στο μυθιστόρημα και ακόμη και η υπηρέτρια - όλα κατά την κατανόηση του Τουργκένιεφ εξαρτώνται από φυλαχτά, η ζωή τους είναι συνυφασμένη και περιτυλιγμένη. Τι σκεφτόταν αφού έζησε μια όμορφη ζωή και έφυγε από αυτή τη γη; Τι θυμήθηκε, ξαπλωμένος στο παράθυρο μιας βίλας στο Bougival κοντά στο Παρίσι, κοιτάζοντας φορτηγίδες και βάρκες που έπλεαν κατά μήκος του Σηκουάνα, σε καταπράσινα λιβάδια, καστανιές, λεύκες, στάχτες, κλαίγοντας ιτιές, σε αφρώδη σύννεφα; Τι σκεφτόταν όταν έφυγε; Σ. Μάρκοφ

Τέλος εργασίας -

Αυτό το θέμα ανήκει στην ενότητα:

Το μυθιστόρημα του Ivan Sergeevich Turgenev "ΠΑΤΕΡΕΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙΑ" από την άποψη της σύγχρονης μελέτης των κλασικών

Οι σύγχρονοί του γνώριζαν ήδη την τεράστια κοινωνική σημασία των έργων που δημιούργησε. Δεν συμφωνούσε πάντα με την εκτίμησή του για τα γεγονότα και τις μορφές της ρωσικής ζωής, συχνά .. Ο Τουργκένιεφ ανήκε στον γαλαξία των μεγαλύτερων Ρώσων συγγραφέων του δεύτερου μισού του XIX αιώνα. Στη δουλειά του συνεχίζουν ..

Εάν χρειάζεστε επιπλέον υλικό για αυτό το θέμα ή δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε, προτείνουμε να χρησιμοποιήσετε την αναζήτηση στη βάση δεδομένων των έργων μας:

Τι θα κάνουμε με το ληφθέν υλικό:

Εάν αυτό το υλικό αποδείχθηκε χρήσιμο για εσάς, μπορείτε να το αποθηκεύσετε στη σελίδα σας στα κοινωνικά δίκτυα:

"Ο πολεμιστής και ο κόσμος" είναι ένα επικό μυθιστόρημα. Μια από τις έννοιες της λέξης επικό είναι η απεικόνιση της ζωής των ανθρώπων σε εθνική-ιστορική κλίμακα. Το κύριο γεγονός του 1805-1807. υπήρξε ένας πόλεμος που ξεκίνησε από τον αυτοκράτορα, αλλά απλοί άνθρωποι συμμετείχαν σε αυτόν.

Το επεισόδιο, το οποίο απεικονίζει το κατόρθωμα του καπετάνιου Τουσίν, έχει μεγάλη σημασία στο μυθιστόρημα. Αντικατοπτρίζει τη «σκέψη των ανθρώπων», ίσως στην πιο εντυπωσιακή πλευρά, και είναι επίσης εξαιρετικά σημαντική, και επειδή όλες οι ιστορίες των ηρώων συγκλίνουν σε αυτήν. Βλέπουμε τον πρίγκιπα Άντριου, να αρχίζει να καταλαβαίνει ποιος είναι ο πραγματικός ήρωας. Αυτός δεν είναι ο Ντολόχοφ, ο οποίος μιλά για τον τραυματισμό του και όχι ο Ροστόφ, που απεικονίζεται φοβισμένος στη μάχη και στη συνέχεια μιλά για το κατόρθωμά του. Οι πραγματικοί ήρωες δεν είναι αυτοί που σπεύδουν να αναφέρουν τη νίκη στους ανωτέρους τους, αλλά προσωπικότητες όπως ο Tushin, ακόμη και όταν τον μαλώνουν επειδή άφησε όπλα στο πεδίο της μάχης, σκέφτεται τον διοικητή του αποσπάσματος κάλυψης, φοβούμενος ότι θα τον μαλώσουν περισσότερο Το Ο πραγματικός ήρωας είναι οι άνθρωποι.

Το επεισόδιο τοποθετείται στη μέση του πρώτου τόμου και πολλοί από τους ήρωες υποβάλλονται στο βάπτισμα του πυρός τους. Ο αναγνώστης που ξέρει ακόμα λίγα για αυτά ανακαλύπτει αρκετά ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Για πρώτη φορά στο πεδίο της μάχης, ο πρίγκιπας Άντριου, ονειρευόμενος τον Τούλον του, και ο Νικολάι Ροστόφ, ένας απλός φοιτητής και καπετάνιος Τουσίν. Ο καπετάνιος δεν εμφανίζεται απομονωμένος από τα πάντα, αντίθετα, από την αρχή βρίσκεται σε συνεχή επικοινωνία με κάποιον: είτε πρόκειται για έναν απλό στρατιώτη είτε για τον πρίγκιπα Μπαγκράτιον.

Ο πρίγκιπας Άντριου όλη την ώρα ακούει και βλέπει τον καπετάνιο. Κάποιος έχει την εντύπωση ότι υπάρχουν πολλοί Τουσίν και πράγματι κάθε πραγματικός πολεμιστής στην ψυχή του δεν είναι πολλοί Τούσιν, από την άλλη πλευρά, θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι είναι τόσο δραστήριος, ατημέλητος.

Ο καπετάνιος συγχωνεύεται με τους στρατιώτες του σε ένα σύνολο, δεν διαχωρίζεται από τους άλλους. Μια ατμόσφαιρα νεποτισμού βασιλεύει στην μπαταρία του: αυτοί οι στρατιώτες και ο διοικητής τους είναι αδέλφια μεταξύ τους. Αλλά η οικογένεια είναι ένα ειρηνικό ξεκίνημα, εδώ στον πόλεμο όλοι υπερασπίζονται τον καθένα και όλοι υποστηρίζουν ένα, "μπορεί κανείς να νιώσει τη λανθάνουσα ζεστασιά του πατριωτισμού".

Πριν ξεκινήσει η μάχη, ο Τουσίν μιλάει για τον θάνατο και είναι ο μόνος που παραδέχεται ότι ο θάνατος είναι τρομακτικός. Είναι ειλικρινής και ευγενικός, ανταποκρίνεται. Ο πρίγκιπας Άντριου ακούει τα πάντα, είναι προφανές ότι στην καρδιά του ο φιλόσοφος ενδιαφέρεται να μάθει τι πιστεύει ο εκπρόσωπος του λαού.

Αλλά τότε η αρχή της μάχης "η γη φάνηκε να λαχανιάζει από ένα φοβερό χτύπημα". Μετά τη συνομιλία που άκουσε ο πρίγκιπας Αντρέι, φαίνεται ότι αυτή η αναβίωση της γης πραγματοποιείται υπό την επιρροή του Τουσίν, επιπλέον, μάλιστα, αποκάλεσε με αγάπη το κανόνι με το όνομα Ματβέγιεβνα. Αμέσως συγκεντρώνονται φαινομενικά διάσπαρτοι άνθρωποι, όλοι έχουν έναν κοινό στόχο - να κερδίσουν. Όλα τα πρόσωπα λένε: «Ξεκίνησε! Εδώ είναι! Τρομακτικό και διασκεδαστικό! " Ο Tushin και ο Bolkonsky το πιστεύουν.

Ο Tushin και ο Bagration είναι κατά κάποιο τρόπο αντίθετοι, αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό όταν ο Bagration εμφανίζεται στον τόπο της μάχης της εταιρείας Tushin. Ο Tushin είναι ζωηρός, "τρίζει, προσπαθεί να κάνει τη φιγούρα του να φαίνεται γενναία" και τα μάτια του διοικητή είναι θαμπά και άψυχα. Ο Tushin θυμίζει επίσης τον Kutuzov όταν "με μια συνεσταλμένη και αμήχανη κίνηση, όπως ευλογούν οι ιερείς, βάζει 3 δάχτυλα στο γείσο".

Έτσι, ο Τολστόι δίνει έμφαση στη συστολή του Τουσίν, αλλά παρ 'όλα αυτά, αυτός και οι στρατιώτες του παίρνουν όπλα και πηγαίνουν να υπερασπιστούν τη γη.

Διαβούλευση.

Ο ρόλος του επεισοδίου στο έργο της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα.

Τι δεν πρέπει λοιπόν να ξεχνάμε; Το επεισόδιο πρέπει να αναλυθεί τόσο ως προς το σύνολο του έργου όσο και από μέσα - αυτές οι δύο πτυχές της ανάλυσης του επεισοδίου πρέπει να θυμόμαστε πάντα. Τι προηγείται του επεισοδίου, τι ακολουθεί, ποια λειτουργία εκτελεί. Σως το επεισόδιο είναι αφιερωμένο στην εικόνα ενός σημαντικού γεγονότος, το οποίο κατά κάποιο τρόπο προετοιμάζεται. Σως ένας χαρακτηρισμός του ήρωα ή του περιβάλλοντος. Ένα επεισόδιο μπορεί να απεικονίζει την ίδια κατάσταση, αλλά με διαφορετικούς χαρακτήρες. Or ίσως είδαμε τον ίδιο ήρωα, αλλά σε διαφορετική κατάσταση. Είναι επίσης δυνατή μια ονομαστική κλήση μεταξύ έργων. Κάθε επεισόδιο έχει τη δική του εσωτερική λογική, τη δική του μικρο πλοκή, σύνθεση. Αναλύουμε το επεισόδιο από την άποψη της έκφρασης της θέσης του συγγραφέα σε αυτό. Τα γεγονότα μπορούν να παραλειφθούν ή να παρουσιαστούν αντικειμενικά μέσω ενός από τους χαρακτήρες. Πού είναι ο συγγραφέας στο επεισόδιο; Ποια είναι η εκτίμησή του; Πού είναι ο ήρωας; Ο τρόπος του συγγραφέα; Πώς εκδηλώνεται στο συνδυασμό των απόψεων του ίδιου του συγγραφέα; Μπορείτε να εκπαιδεύσετε επαναλαμβάνοντας κάθε συγγραφέα και έργα του τον 19ο αιώνα. Η ουσιαστική λειτουργία ενός επεισοδίου μπορεί να χαρακτηρίσει τους ήρωες, την κοσμοθεωρία τους, να δώσει μια ιδέα για την κατάσταση του ήρωα ή να σηματοδοτήσει μια νέα στροφή στις σχέσεις των ηρώων, απλώς μια εκτίμηση στο επεισόδιο. Οι αποκλίσεις του συγγραφέα μπορούν να εισχωρήσουν στο κείμενο, δίνοντας χαρακτηριστικά σε χαρακτήρες και γεγονότα. Μπορεί να υπάρχουν επεισόδια εκτός πλοκής. Λυρικές παρεκτροπές, για παράδειγμα: "Dead Souls" του N.V. Γκόγκολ. Σε συνεχή αντιπαράθεση, τα επεισόδια αποκτούν καλλιτεχνικό νόημα. Ας κάνουμε μονομαχία. M. Yu. Lermontov "A Hero of Our Time". Η μονομαχία μεταξύ Πετσόριν και Γκρουσνίτσκι. Επίσημα, η νίκη είναι για τον Πετσόριν, αλλά η ηθική νίκη είναι στο πλευρό του Γκρουσνίτσκι. Άλλωστε, ο Πετσόριν υποτάχθηκε για πρώτη φορά στη διαθήκη κάποιου άλλου! Ο Pechorin δεν είχε καμία επιθυμία να σκοτώσει τον Grushnitsky, αλλά τον πυροβόλησε. Και όχι επειδή φοβόταν τις απειλές του, αλλά επειδή ο Πετσόριν ένιωθε την ηθική δικαιοσύνη ενός άλλου ατόμου. Αυτή είναι η ήττα του ατομικιστή. Η ήττα είναι οδυνηρή, οπότε δεν κέρδισε ο Πετσόριν, αλλά ο αξιοθρήνητος και γελοίος Γκρούσνιτσκι. Μονομαχία του Pavel Kirsanov και του Evgeny Bazarov. I. Turgenev "Πατέρες και γιοι". Αυτή η μονομαχία παρουσιάζεται ως το αποκορύφωμα, ως το ασυμβίβαστο των δυνάμεων που αντιπροσωπεύουν. Ένα επεισόδιο της μονομαχίας μεταξύ του Pierre Bezukhov και του Dolokhov στο μυθιστόρημα του Λ. Τολστόι Πόλεμος και Ειρήνη. Στην περιγραφή του δωματίου, μπορείτε συχνά να δείτε ποιος είναι ο δημιουργημένος χαρακτήρας. Για παράδειγμα, ο N.V. Γκόγκολ "Νεκρές ψυχές" (οποιοδήποτε κεφάλαιο). Η φύση της σύνδεσης επεισοδίων σε ένα έργο τέχνης έχει επίσης αισθητική λειτουργία. N.V. Ο Γκόγκολ χρησιμοποίησε τη μέθοδο ενός περιπλανώμενου ήρωα, ενός μονοπατιού-δρόμου, που κατέστησε δυνατή τη δημιουργία ενός ευρύτερου επικού καμβά.

Κατά την ανάλυση ενός επεισοδίου, θυμηθείτε: είναι απαραίτητο να καθορίσετε τη θέση του στο καλλιτεχνικό σύστημα ενός συγκεκριμένου έργου, δηλαδή τη σύνδεσή του με άλλα επεισόδια και σκηνές. Μόνο τότε θα έχουμε μια ιδέα για τον τόπο αυτού του γεγονότος στη συνολική εικόνα του έργου.

Με θέμα: μεθοδολογικές εξελίξεις, παρουσιάσεις και σημειώσεις

Ανάλυση επεισοδίου δραματικού έργου

Δείγμα ανάλυσης ενός επεισοδίου του έργου από τον A.N. Ostrovsky "The Thunderstorm". Η ικανότητα ανάλυσης ενός δραματικού έργου, Γνώση βασικών λογοτεχνικών εννοιών, η ικανότητα εύρεσής τους στο κείμενο ...

Ο ρόλος του επεισοδίου του θανάτου του Bazarov στο μυθιστόρημα του I.S. Πατέρες και Υιοί Turgeneva

«... Και σκέφτηκα επίσης: θα σπάσω πολλά πράγματα, δεν θα πεθάνω, πού! υπάρχει ένα καθήκον, γιατί είμαι γίγαντας! Και τώρα ολόκληρο το καθήκον του γίγαντα είναι πώς να πεθάνει αξιοπρεπώς, αν και κανείς δεν νοιάζεται γι 'αυτό .. "I.S. Στόχοι Turgenev: Σύνοψη ...

Περίληψη μαθημάτων λογοτεχνίας στην τάξη 10. Ο ρόλος του επεισοδίου "Ο Ρασκόλνικοφ και η Σόνια διαβάζουν το Ευαγγέλιο"

Στόχοι: Προετοιμασία για γραπτή εργασία Στόχοι: Εκπαιδευτικό: να εδραιώσει τις γνώσεις που αποκτήθηκαν για το μυθιστόρημα, να το φέρει στο σύστημα και να το διευκρινίσει, να εξηγήσει το νόημα της αντίθεσης των αντιπόδων ηρώων: Raskolnikov και Sonya ...

Το "Warrior and Peace" είναι ένα επικό μυθιστόρημα. Μια από τις έννοιες της λέξης επικό είναι η απεικόνιση της ζωής των ανθρώπων σε εθνική-ιστορική κλίμακα. Το κύριο γεγονός του 1805-1807. υπήρξε ένας πόλεμος που ξεκίνησε από τον αυτοκράτορα, αλλά απλοί άνθρωποι συμμετείχαν σε αυτόν.

Το επεισόδιο, το οποίο απεικονίζει το κατόρθωμα του καπετάνιου Τουσίν, έχει μεγάλη σημασία στο μυθιστόρημα. Αντικατοπτρίζει τη "σκέψη των ανθρώπων", ίσως στην πιο εντυπωσιακή πλευρά, και είναι επίσης εξαιρετικά σημαντική, και επειδή όλες οι γραμμές των ιστοριών των ηρώων συγκλίνουν σε αυτό. Βλέπουμε τον πρίγκιπα Άντριου, να αρχίζει να καταλαβαίνει ποιος είναι ο πραγματικός ήρωας. Αυτός δεν είναι ο Ντολόκοφ, ο οποίος μιλά για τον τραυματισμό του και όχι ο Ροστόφ, που απεικονίζεται φοβισμένος στη μάχη και στη συνέχεια μιλά για το κατόρθωμά του. Οι πραγματικοί ήρωες δεν είναι αυτοί που σπεύδουν να αναφέρουν τη νίκη στους ανωτέρους τους, αλλά προσωπικότητες όπως ο Tushin, ακόμα και όταν τον μαλώνουν επειδή άφησε πυροβόλα στο πεδίο της μάχης, σκέφτεται τον διοικητή της καλυμτικής ομάδας, φοβούμενος ότι θα τον μαλώσουν περισσότερο Το Ο πραγματικός ήρωας είναι οι άνθρωποι.

Το επεισόδιο τοποθετείται στη μέση του πρώτου τόμου και πολλοί από τους ήρωες υποβάλλονται στο βάπτισμα του πυρός τους. Ο αναγνώστης, ο οποίος γνωρίζει ακόμα λίγα για αυτά, ανακαλύπτει αρκετά ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Για πρώτη φορά στο πεδίο της μάχης, ο πρίγκιπας Άντριου, ονειρευόμενος τον Τούλον του, και ο Νικολάι Ροστόφ, ένας απλός φοιτητής και καπετάνιος Τουσίν. Ο καπετάνιος δεν εμφανίζεται απομονωμένος από τα πάντα, αντίθετα, από την αρχή βρίσκεται σε συνεχή επικοινωνία με κάποιον: είτε πρόκειται για έναν απλό στρατιώτη είτε για τον πρίγκιπα Μπαγκράτιον.

Ο πρίγκιπας Άντριου όλη την ώρα ακούει και βλέπει τον καπετάνιο. Κάποιος έχει την εντύπωση ότι υπάρχουν πολλοί Τουσίν και πράγματι κάθε πραγματικός πολεμιστής στην ψυχή του δεν είναι πολλοί Τούσιν, από την άλλη πλευρά, θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι είναι τόσο δραστήριος, ατημέλητος.

Ο καπετάνιος συγχωνεύεται με τους στρατιώτες του σε ένα σύνολο, δεν διαχωρίζεται από τους άλλους. Μια ατμόσφαιρα νεποτισμού βασιλεύει στην μπαταρία του: αυτοί οι στρατιώτες και ο διοικητής τους είναι αδέλφια μεταξύ τους. Αλλά η οικογένεια είναι ένα ειρηνικό ξεκίνημα, εδώ στον πόλεμο όλοι υπερασπίζονται τον καθένα και όλοι υποστηρίζουν ένα, "μπορεί κανείς να νιώσει τη λανθάνουσα ζεστασιά του πατριωτισμού".

Πριν ξεκινήσει η μάχη, ο Τουσίν μιλάει για τον θάνατο και είναι ο μόνος που παραδέχεται ότι ο θάνατος είναι τρομακτικός. Είναι ειλικρινής και ευγενικός, ανταποκρίνεται. Ο πρίγκιπας Άντριου ακούει τα πάντα, είναι προφανές ότι στην καρδιά του ο φιλόσοφος ενδιαφέρεται να μάθει τι πιστεύει ο εκπρόσωπος του λαού.

Αλλά τότε η αρχή της μάχης "η γη φάνηκε να λαχανιάζει από ένα φοβερό χτύπημα". Μετά τη συνομιλία που άκουσε ο πρίγκιπας Αντρέι, φαίνεται ότι αυτή η αναβίωση της γης πραγματοποιείται υπό την επιρροή του Τουσίν, επιπλέον, μάλιστα, αποκάλεσε με αγάπη το κανόνι με το όνομα Ματβέγιεβνα. Αμέσως συγκεντρώνονται φαινομενικά διάσπαρτοι άνθρωποι, όλοι έχουν έναν κοινό στόχο - να κερδίσουν. Όλα τα πρόσωπα λένε: «Ξεκίνησε! Εδώ είναι! Τρομακτικό και διασκεδαστικό! " Ο Tushin και ο Bolkonsky το πιστεύουν.

Ο Tushin και ο Bagration είναι κατά κάποιο τρόπο αντίθετοι, αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό όταν ο Bagration εμφανίζεται στον τόπο της μάχης της εταιρείας Tushin. Ο Tushin είναι ζωηρός, "τρίζει, προσπαθεί να κάνει τη φιγούρα του να φαίνεται γενναία" και τα μάτια του διοικητή είναι θαμπά και άψυχα. Ο Tushin θυμίζει επίσης τον Kutuzov όταν "με μια συνεσταλμένη και αμήχανη κίνηση, όπως ευλογούν οι ιερείς, βάζει 3 δάχτυλα στο γείσο".

Έτσι, ο Τολστόι δίνει έμφαση στη συστολή του Τουσίν, αλλά παρ 'όλα αυτά, αυτός και οι στρατιώτες του παίρνουν όπλα και πηγαίνουν να υπερασπιστούν τη γη.