Ποιος ήταν ένας από τους πρώτους συνθέτες των Ρομαντικών. Αφηρημένα "Πιάνο Έργα Συνθετών - Ρομαντικοί
Ρομαντισμός στη μουσική
Κύριο άρθρο: Μουσική περίοδος ρομαντισμού
Στη μουσική, η κατεύθυνση του ρομαντισμού έχει αναπτυχθεί 1820 -E χρόνια, η ανάπτυξη το πήρε όλα Xix. αιώνας. Οι συνθέτες-ρομαντισμός προσπάθησαν με τη βοήθεια μουσικών μέσων για να εκφράσουν το βάθος και τον πλούτο του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου. Η μουσική γίνεται πιο ανάγλυφο, άτομο. Την ανάπτυξη ειδών τραγουδιών, συμπεριλαμβανομένων μπαλάντα.
Εκπρόσωποι του ρομαντισμού στη μουσική είναι: στο Αυστρία - Franz Schubert.; σε Γερμανία - Ernest Theodore Hoffman, Karl Maria Weber,Richard Wagner, Felix Mendelson, Robert schuman, Ludwig schrop; σε Ιταλία - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini., νωρίς Giuseppe verdi; σε Γαλλία - Berlioz, Δ. ΣΤ., J. Meyerber; σε Πολωνία. - Frederic Chopin; σε Ουγγαρία - Φύλλο Ferrenz.
Στη Ρωσία, σύμφωνα με τον ρομαντισμό που εργάστηκε Α. Αλυμπίπφ, Μ. Ι. Glinka, Dargomyzhsky, Μπαλακείφ, Ν. Α. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky,Ακόριδα, Μουί, Π. I. Tchaikovsky.
Η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών βρήκε μια έκφραση στην ιδεολογία και την πρακτική του ρομαντισμού. Ο ρομαντισμός στη μουσική σχηματίστηκε στη δεκαετία του '20 του 19ου αιώνα υπό την επίδραση της λογοτεχνίας του ρομαντισμού και αναπτύχθηκε σε στενή σχέση μαζί του, με τη λογοτεχνία γενικά (έκκληση σε συνθετικά είδη, πρώτα απ 'όλα στην όπερα, το τραγούδι, την οργάνωση μινιατούρα και Μουσικές πληροφορίες). Χαρακτηριστικό του ρομαντισμού που απευθύνεται στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου εκφράστηκε στη λατρεία υποκειμενικού, ωθήσει συναισθηματικά τεταμένη, η οποία καθόρισε την υπεροχή της μουσικής και των στίχων στον ρομαντισμό.
Μουσική του 1ου του μισού του XIX αιώνα. Γρήγορα εξελίχθηκε. Μια νέα μουσική γλώσσα εμφανίστηκε. Σε οργανική και φωνητική μουσική και μια μικροσκοπική έλαβε μια ειδική θέση. Μια ορχήστρα ακούγεται μια ποικιλία χρωμάτων. Οι δυνατότητες του πιάνου και του βιολιού αποκαλύφθηκαν με νέο τρόπο. Η μουσική των ρομαντικών ήταν πολύ εικονική.
Η μουσική ρομαντισμός εκδηλώθηκε σε πολλά διαφορετικά κλαδιά που σχετίζονται με διαφορετικές εθνικές κουλτούρες και με διαφορετικές δημόσιες κινήσεις. Έτσι, για παράδειγμα, το οικείο, λυρικό στυλ των γερμανικών Romantics και το "Oratorical" Muite Pathos, χαρακτηριστικό του έργου των Γάλλων Συνθετών, διαφέρουν σημαντικά. Με τη σειρά τους, εκπρόσωποι των νέων εθνικών σχολείων που προκύπτουν με βάση ένα ευρύ εθνικό κινηματοφύλακες (Chopin, Montyushko, Dvorak, ξινή κρέμα, Grieg), καθώς και εκπροσώπους της Ιταλικής Σχολής Όπερας, που σχετίζονται στενά με την κίνηση του Risorbimeto ( Verdi, Bellini), με πολλούς τρόπους διαφέρουν από τους σύγχρονους στη Γερμανία, την Αυστρία ή τη Γαλλία, ειδικότερα, μια τάση να διατηρούν κλασικές παραδόσεις.
Παρ 'όλα αυτά, όλοι τους χαρακτηρίζονται από μερικές κοινές καλλιτεχνικές αρχές που μας επιτρέπουν να μιλάμε για μια ενιαία ρομαντική σκέψη.
Χάρη στην ιδιαίτερη δυνατότητα της μουσικής βαθιά και να διεισδύσει διέπραξη τον πλούσιο κόσμο των ανθρώπινων εμπειριών, αυξήθηκε από μια ρομαντική αισθητική στην πρώτη θέση μεταξύ άλλων τεχνών. Πολλοί ρομαντικοί τόνισαν μουσική μια διαισθητική αρχή, αποδίδεται σε αυτό για να εκφράσει το "μη αναγνωρίσιμο". Η δημιουργικότητα των εκκρεμών συνθέσεων-ρομαντικών είχε ισχυρή ρεαλιστική βάση. Το ενδιαφέρον για τη ζωή των απλών ανθρώπων, η ζωή της πληρότητας και η αλήθεια των συναισθημάτων, η υποστήριξη της μουσικής της ζωής καθορίστηκε από τον ρεαλισμό της δημιουργικότητας των καλύτερων εκπροσώπων του μουσικού ρομαντισμού. Οι τάσεις της αντίδρασης (μυστικισμός, πτήση από την πραγματικότητα) είναι εγγενής μόνο από σχετικά μικρό αριθμό ρομαντικών. Εκδηλώθηκαν εν μέρει στην όπερα "Evrianta" Weber (1823), σε ορισμένους μουσικούς Dram of Wagner, ο ρήτορας του Χριστού Λίζα (1862) και άλλων.
Με την έναρξη του XIX αιώνα, οι θεμελιώδεις μελέτες της λαογραφίας, της ιστορίας, της αρχαίας λογοτεχνίας επιστρέφονται, οι αφοσιωμένοι αναστήθηκαν από τη λήθη των μεσαιωνικών θρύλων, της γοτθικής τέχνης, της κουλτούρας της αναβάτης. Ήταν αυτή τη στιγμή ότι στο έργο του συνθέτη της Ευρώπης υπήρχαν πολλά εθνικά ειδικά είδη σχολείων, τα οποία προορίζονταν να ωθήσουν σημαντικά τα όρια του πανευρωπαϊκού πολιτισμού. Ρωσικά, που σύντομα κατέλαβε αν όχι το πρώτο, τότε ένα από τα πρώτα μέρη της παγκόσμιας πολιτιστικής δουλειάς (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchksty", Τσαϊκόφσκι), Πολωνικά (Chopin, Montyushko), Τσεχία (ξινή κρέμα, Dvorak), ουγγρικά (φύλλα ), στη συνέχεια, νορβηγικά (Grieg), ισπανικά (Sibelius), Αγγλικά (Elgar) - όλα αυτά, σε ισχύ στη γενική κατεύθυνση της δημιουργικότητας της Ευρώπης του συνθέτη, δεν αντιτάχθηκαν στον βαθμό των παλαιών παραδόσεων . Ένας νέος κύκλος εικόνων προέκυψε, εκφράζοντας μοναδικά εθνικά χαρακτηριστικά της εγχώριας κουλτούρας στις οποίες ο συνθέτης ανήκε στον συνθέτη. Το σύστημα αντιμετώπισης του έργου σας επιτρέπει να μάθετε άμεσα τη συμμετοχή φήμης σε ένα ή ένα άλλο εθνικό σχολείο.
Οι συνθέτες συμμετέχουν στην πανευρωπαϊκή μουσική γλώσσα, ο ιτονικός κύκλος του αρχαίου, κυρίως αγροτικός λαογραφίας των χωρών τους. Φαίνεται ότι έχουν εκκαθαρίσει το ρωσικό τραγούδι του λαού από τη λακαρισμένη όπερα, εισήγαγαν τα γραφικά του νοικοκυριού των γυναικών στο κοσμοπολιτισμένο σύστημα εξώθησης του XVIII αιώνα. Το λαμπρότερο φαινόμενο στη μουσική του ρομαντισμού, ειδικά έντονα αντιληπτή σε σύγκριση με την αρθρωτή σφαίρα του κλασικισμού - την κυριαρχία της λυρικής και ψυχολογικής αρχής. Φυσικά, το διακριτικό χαρακτηριστικό της μουσικής τέχνης είναι γενικά η διάθλαση οποιουδήποτε φαινομένου μέσω της σφαίρας των αισθήσεων. Η μουσική όλων των εποχών εξαρτάται από αυτό το μοτίβο. Αλλά το ρομαντισμό ξεπέρασε όλους τους προκατόχους της με την έννοια της λυρικής αρχής στη μουσική τους, ανάλογα με τη δύναμη και την τελειότητα στη μεταφορά των βάθους του εσωτερικού κόσμου ενός άνδρα, τις καλύτερες αποχρώσεις της διάθεσης.
Το θέμα της αγάπης καταλαμβάνει δεσπόζουσα θέση σε αυτό, γιατί είναι αυτή η ψυχική κατάσταση ότι η πιο ευπροσάρμοστη και αντανακλά όλα τα βάθη και τις αποχρώσεις της ανθρώπινης ψυχής. Αλλά ο υψηλότερος βαθμός είναι χαρακτηριστικός ότι αυτό το θέμα δεν περιορίζεται στα κίνητρα της αγάπης με την κυριολεκτική έννοια της λέξης, αλλά ταυτίζεται με το ευρύτερο φάσμα των φαινομένων. Οι καθαρά λυρικές εμπειρίες από ήρωες αποκαλύπτονται ενάντια σε ένα ευρύ ιστορικό πανόραμα. Η αγάπη ενός ατόμου στο σπίτι του, στην πατρίδα του, στους ανθρώπους του - μέσα από το νήμα περνά μέσα από το έργο όλων των συνθέσεων - ρομαντικοί.
Ένα τεράστιο μέρος δίνεται στα μουσικά έργα μικρών και μεγάλων μορφών της εικόνας της φύσης, στενά και άρρηκτα αλληλένδετα με το θέμα της λυρικής εξομολόγησης. Όπως και οι εικόνες της αγάπης, η φύση της φύσης προσωποποιεί την ψυχική κατάσταση του ήρωα, τόσο συχνά ζωγραφισμένα από μια δυσαρμονία με την πραγματικότητα.
Με τις εικόνες της φύσης συχνά ανταγωνίζεται το θέμα της μυθοπλασίας, το οποίο πιθανώς δημιουργείται από την επιθυμία να ξεφύγει από την αιχμαλωσία της πραγματικής ζωής. Τυπικό για το Romantics ήταν η αναζήτηση ενός υπέροχου, αφρώδης ο πλούτος των χρωμάτων του κόσμου, αντιτίθεται στην γκρίζα καθημερινή ζωή. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ότι η λογοτεχνία εμπλουτίστηκε με παραμύθια, μπαλάντες των ρωσικών συγγραφέων. Οι συνθέτες του ρομαντικού σχολείου υπέροχες, φανταστικές εικόνες αποκτούν ένα εθνικό μοναδικό χρώμα. Οι μπαλάντες εμπνέονται από τους ρωσικούς συγγραφείς και χάρη σε αυτό, δημιουργούνται έργα ενός φανταστικού grotesque σχεδίου, συμβολίζοντας την αδικία της πίστης, επιδιώκοντας να μετατρέψει τις ιδέες του φόβου πριν από τη δύναμη του κακού.
Πολλοί συνθέτες ειδύλλων εκτέθηκαν επίσης ως μουσικοί συγγραφείς και κριτικοί (Weber, Berlioz, Wagner, φύλλο κ.λπ.). Τα θεωρητικά έργα εκπροσώπων του προοδευτικού ρομαντισμού έκαναν πολύ σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη των σημαντικότερων ζητημάτων της μουσικής τέχνης. Ο ρομαντισμός βρήκε μια έκφραση στην εκτελεστική τέχνη (βιολιστής Paganini, τραγουδιστής Α. Nurri et αϊ.).
Η προοδευτική έννοια του ρομαντισμού κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συνάπτεται κυρίως στις δραστηριότητες Φυλλάδιο. Το έργο του φύλλου, παρά την ασυνέπεια της κοσμοθεωρίας, βασίστηκε στην προοδευτική του, ρεαλιστική. Ένας από τους ιδρυτές και το κλασικό της ουγγρικής μουσικής, έναν εξαιρετικό εθνικό καλλιτέχνη.
Σε πολλά έργα, το φύλλο αντανακλάται ευρέως από τα ουγγρικά εθνικά θέματα. Ρομαντικό, γραπτά βιρτουόζους του φύλλου επεκτάθηκε τις τεχνικές και εκφραστικές δυνατότητες του παιχνιδιού πιάνου (συναυλίες, τα παγωτά). Σημαντικές ήταν οι σύνδεσμοι του φύλλου με εκπροσώπους της ρωσικής μουσικής, τα έργα των οποίων προώθησε ενεργά.
Το φύλλο ταυτόχρονα έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Μετά το φύλλο "για το πιάνο, όλα ήταν δυνατά". Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της μουσικής του είναι αυτοσχεδιασμό, ρομαντική ανύψωση συναισθημάτων, εκφραστική μελωδία. Το φύλλο αποτιμάται ως συνθέτης, ερμηνευτής, μουσική φιγούρα. Τα μεγαλύτερα έργα του συνθέτη: Όπερα " Don Sancho ή Αγάπη Κάστρο"(1825), 13 συμφωνικά ποιήματα" Τράσο”, ” Προμηθέας”, “Χωριουδάκι"Και άλλοι, εργάζεται για την ορχήστρα, 2 συναυλίες για πιάνο με ορχήστρα, 75 ρομαντικές, χορωδίες, κλπ. Δεν υπάρχουν λιγότερο γνωστά γραπτά.
Μια από τις πρώτες εκδηλώσεις του ρομαντισμού στη μουσική ήταν η δημιουργικότητα Franz Schubert(1797- 1828). Ο Schubert μπήκε στο ιστορικό της μουσικής ως ο μεγαλύτερος από τους ιδρυτές του μουσικού ρομαντισμού και του δημιουργού πολλών ειδών: ρομαντική συμφωνία, μικροσκοπικό πιάνο, λυρικό και ρομαντικό τραγούδι (ρομαντική). Η μεγαλύτερη αξία στο έργο του έχει τραγούδι, Στην οποία έδειξε ιδιαίτερα πολλές καινοτόμες τάσεις. Στα τραγούδια του Schubert, ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου αποκαλύπτεται, ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου αποκαλύπτεται, μια αξιοσημείωτη σχέση με τη μουσική της οικιακής χρήσης των ανθρώπων είναι αξιοσημείωτη, ένα από τα πιο βασικά χαρακτηριστικά της χρονολόγησης που εκδηλώνεται - εκπληκτική ποικιλία, ομορφιά, γοητεία των μελωδών. Στα καλύτερα τραγούδια της πρώιμης περιόδου ανήκουν στο " Μαργαρίτα για σφαιρίδια”(1814) , “Δασικός βασιλιάς". Και τα δύο τραγούδια γράφονται με τις λέξεις Goethe. Στο πρώτο από αυτά, το εγκαταλελειμμένο κορίτσι θυμάται την αγαπημένη της. Είναι μόνος και βαθιά υποφέρει, το τραγούδι της λυπημένος. Η απλή και ειλικρινή μελωδία διαφωνώ μόνο το μονότονο buzz του αεράκι. Το "Forest Tsar" είναι ένα σύνθετο έργο. Αυτό δεν είναι ένα τραγούδι, αλλά μάλλον μια δραματική σκηνή, όπου υπάρχουν τρία άτομα που ενεργούν μπροστά μας: ο πατέρας, καλπάζοντας σε ένα άλογο μέσα από το δάσος, ένα άρρωστο παιδί, τον οποίο προσκολλάται μαζί του και ένα τρομερό δασικό βασιλιά, Ποιος είναι αγόρι στην κακή απόλαυση. Κάθε ένα από αυτά είναι προικισμένο με τη μελωδική του γλώσσα. Τα τραγούδια του Schubert "Πέστροφα", "Barcaroll", "Morning Serenade" δεν είναι λιγότερο γνωστές. Γραπτή στα επόμενα χρόνια, αυτά τα τραγούδια διακρίνονται από μια εκπληκτικά απλή και εκφραστική μελωδία, φρέσκα χρώματα.
Ο Schubert έγραψε επίσης δύο κύκλους τραγουδιών - " Όμορφη Mellenchikha"(1823), και" Χειμερινό μονοπάτι"(1872) - Οι λέξεις του γερμανικού ποιητή Wilhelm Muller. Σε κάθε ένα από αυτά, τα τραγούδια συνδυάζονται με μια ιστορία. Στα τραγούδια του κύκλου "Beautiful Melnichikha" λέει για το νεαρό αγόρι. Μετά τη ροή του ρεύματος, πηγαίνει να αναζητήσει την ευτυχία του. Τα περισσότερα από τα τραγούδια αυτού του κύκλου έχουν ένα ελαφρύ χαρακτήρα. Η διάθεση του κύκλου "Winter Way" είναι εντελώς διαφορετική. Ο φτωχός νεαρός απέρριψε την πλούσια νύφη. Σε απελπισία, αφήνει τη γενέτειρά του και πηγαίνει να περιπλανηθεί μέσα από το φως. Οι δορυφόροι του είναι ο άνεμος, μια χιονοθύελλα, ένα δυσοίωνο Ripping Raven.
Λίγα παραδείγματα επιτρέπουν να μιλήσουμε για τα χαρακτηριστικά του τραγουδιού του Schubert.
Ο Schubert αγαπούσε το γράψιμο Μουσική για πιάνο. Για αυτό το εργαλείο, γράφονται ένας τεράστιος αριθμός έργων. Όπως τα τραγούδια, τα έργα του πιάνου ήταν κοντά στην οικιακή μουσική και εξίσου απλή και κατανοητή. Τα αγαπημένα είδη των γραπτών του χορεύουν, οι πορείες και τα τελευταία χρόνια της ζωής - Impromptu.
Ο Βάλτζς και άλλοι χοροί συνήθως προέκυψαν στο Schubert στα Bals, σε ρουστίκ βόλτες. Εκεί αυτοσχεδιάστηκε και κατέγραψε στο σπίτι.
Εάν συγκρίνετε το πιάνο του Schubert παίζει με τα τραγούδια του, μπορείτε να βρείτε πολλά κοινά χαρακτηριστικά. Πρώτα απ 'όλα, είναι μια μεγάλη μελωδική εκφραστικότητα, χάρη, πολύχρωμη σύγκριση μεγάλων και μικρών.
Ενα από τα μεγαλύτερα γαλλική γλώσσα συνθέτες του δεύτερου μισού του X1X Ocean Georges Bizeta, ο δημιουργός της αθάνατης δημιουργίας για το μουσικό θέατρο - Όπερες “Κάρμεν"Και υπέροχη μουσική στο δράμα Alphonse Dodé" Arlezianka”.
Η ακρίβεια και η σαφήνεια της σκέψης, της καινοτομίας και της φρεσκισίας των εκφραστικών εργαλείων, η πληρότητα και η χάρη της μορφής είναι χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας. Το Biza είναι εγγενές στην οξύτητα της ψυχολογικής ανάλυσης στην κατανόηση των ανθρώπινων συναισθημάτων και των ενεργειών, χαρακτηριστικών της δημιουργίας των μεγάλων συμπατριωτών του συνθέτη - συγγραφείς του Balzak, Flaubert, Maupassant. Η κεντρική θέση στα έργα του Bizet, διαφορετικό από το είδος, ανήκει στην όπερα. Η τέχνη της όπερας του συνθέτη προέρχεται από το εθνικό έδαφος και επικεντρώθηκε από τις παραδόσεις της Γαλλικής Όπερας. Το πρώτο καθήκον στο έργο του θεωρήθηκε ότι ξεπερνά τα υπάρχοντα στα γαλλικά περιορισμούς του είδους της Όπερας που αναστέλλουν την ανάπτυξή της. Η "μεγάλη" όπερα φαίνεται να είναι ένα νεκρό γονιδίωμα, λυρικό - ενοχλητικό με τα δάκρυα και το όριο των ματιών, ο κόμικς όλο και άλλοι αξίζουν προσοχή. Για πρώτη φορά, η Bist εμφανίζεται στην όπερα ζουμερά και ζωντανά οικιακά και μαζικά σκηνές, πρόβλεψη ζωής και φωτεινά σκηνές.
Μουσική Biza στο Drama Alphone Dodé "Arlezianka"Γνωστό κυρίως σε δύο συναυλίες, που καταρτίστηκε από τους καλύτερους αριθμούς του. Το Bizet χρησιμοποίησε μερικές γνήσιες επιβεβαιωμένες μελωδίες : "Τρεις βασιλιάδες" Μαρτίου " και "Χορός των ανυψωτικών αλόγων".
Opera Biza " Κάρμεν"- ένα μουσικό δράμα, που αναπτύσσονται μπροστά από τον θεατή με πειστική αλήθεια και με μια συναρπαστική καλλιτεχνική δύναμη της ιστορίας αγάπης και το θάνατο των ηρώων της: ένας σωλήνας στρατιώτης και ο τσιγγάνος Carmen. Η Όπερα Carmen δημιουργήθηκε με βάση τις παραδόσεις του γαλλικού μουσικού θεάτρου, αλλά ταυτόχρονα έκανε πολλά νέα πράγματα. Με βάση τα καλύτερα επιτεύγματα της εθνικής όπερας και τη μεταρρύθμιση των σημαντικότερων στοιχείων, η Bizet δημιούργησε ένα νέο είδος - ένα ρεαλιστικό μουσικό δράμα.
Στην ιστορία της Όπερας του X1X αιώνα, η όπερα "Carmen" καταλαμβάνει ένα από τα πρώτα μέρη. Από το 1876, η θριαμβευτική πομπή του αρχίζει στις σκηνές των σπιτιών της Βιέννης, Βρυξέλλες, Λονδίνο.
Η εκδήλωση των προσωπικών στάσεων στο περιβάλλον που εκφράζεται σε ποιητές και μουσικούς πρωτίστως στην αμεσότητα, συναισθηματική «άνοιγμα» και το πάθος των δηλώσεων, στην επιθυμία να πείσουν τον ακροατή με τη βοήθεια της αύξησης του τόνου τόνων αναγνώρισης ή εξομολόγησης.
Αυτές οι νέες τάσεις στην τέχνη παρείχαν αποφασιστική επίδραση στην εμφάνιση λυρική όπερα. Προέκυψε ως η "μεγάλη" αντίθεση και η κωμική όπερα, αλλά δεν μπορούσε να περάσει από τις κατακτήσεις και τα επιτεύγματά τους στον τομέα της Drampecies της Όπερας και των μέσων μουσικής έκφρασης.
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του νέου είδους της Όπερας ήταν η λυρική ερμηνεία οποιουδήποτε λογοτεχνικού σχεδίου - σε ένα ιστορικό, φιλοσοφικό ή σύγχρονο θέμα. Οι ήρωες της λυρικής όπερας είναι προικισμένοι με τα χαρακτηριστικά των απλών ανθρώπων, χωρίς εξαιρετικότητα και κάποια υπερτοξοποίηση χαρακτηριστικά μιας ρομαντικής όπερας. Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης στον τομέα της λυρικής όπερας ήταν Charles Guno.
Μεταξύ της μάλλον πολυάριθμης κληρονομιάς της όπερας της Όπερας Guno " Faust " Καταλαμβάνει ξεχωριστό και μπορείτε να πείτε, εξαιρετικό μέρος. Η παγκόσμια φήμη και η δημοτικότητα της δεν γνωρίζουν τους εαυτούς τους ίση μεταξύ άλλων Operas Gunov. Η ιστορική έννοια της όπερας "Faust" είναι ιδιαίτερα μεγάλη επειδή δεν ήταν μόνο το καλύτερο, αλλά ουσιαστικά το πρώτο μεταξύ των όπερων της νέας κατεύθυνσης, την οποία ο Τσαγόβσκι έγραψε: «Είναι αδύνατο να αρνηθεί ότι ο Faust είναι γραμμένος αν δεν είναι έξυπνος, Στη συνέχεια, με εξαιρετική ικανότητα και όχι χωρίς σημαντική ταυτότητα. " Με τη μορφή του Faust, η απότομη ασυνέπεια και η "Shlitess" της συνείδησης, της αιώνιας δυσαρέσκειας, που προκαλείται από την επιθυμία για τη γνώση του κόσμου. Ο Guno δεν μπορούσε να μεταφέρει όλη την πολύπλευρη και την πολυπλοκότητα της εικόνας του Hetevsky Mephisthoust, το οποίο ενσωματώνει το πνεύμα της μαχητικής κριτικής αυτής της εποχής.
Ένας από τους κύριους λόγους για τη δημοτικότητα του Faust ήταν ότι τα καλύτερα και ουσιαστικά νέα χαρακτηριστικά του νέου είδους της λυρικής όπερας συγκεντρώθηκαν σε αυτό: η συναισθηματικά άμεση και έντονα ατομική μεταφορά του εσωτερικού κόσμου των ηρώων της Όπερας. Η βαθιά φιλοσοφική έννοια του "Faust" Goethe, ο οποίος αναλαμβάνει να αποκαλύψει τις ιστορικές και κοινωνικές μοίρες όλων των ανθρωπισμένων στο παράδειγμα της σύγκρουσης των κύριων χαρακτήρων, έλαβε μια ενσωμάτωση με τη μορφή ενός ανθρώπινου λυρικού δράματος μαργαρίτα και του Faust.
Γάλλος συνθέτης, αγωγός, μουσικός κριτικός Hector berlioz Εισήλθε στην ιστορία της μουσικής ως ο μεγαλύτερος συνθέτης-ρομαντικός, δημιουργός μιας συμφωνίας λογισμικού, έναν καινοτόμο στον τομέα της μουσικής μορφής, της αρμονίας και ειδικά εργαλεία,. Στο έργο του, βρήκαν μια φωτεινή ενσωμάτωση του χαρακτηριστικού του επαναστατικού πάθου και των ηρώων. Ο Berlioz ήταν εξοικειωμένος με τον M. Gling, της οποίας η μουσική εκτιμάται ιδιαίτερα. Ήταν σε φιλικές σχέσεις με τα στοιχεία της "ισχυρής δέσμη", λαμβάνοντας ενθουσιασμό τα γραπτά του και τις δημιουργικές αρχές του.
Δημιούργησε 5 μουσικά γραφικά έργα, συμπεριλαμβανομένης της όπερας " Benvenuto Chillini”(1838), “ Trojans”,”Beatrice και Benedict."(Σύμφωνα με την κωμωδία Σαίξπηρ" πολύ θόρυβο από τίποτα ", 1862). 23 φωνητικά συμφωνικά έργα, 31 ρομαντισμό, χορωδία, το Περού του ανήκουν στο βιβλίο "Μεγάλη πραγματεία σε σύγχρονα εργαλεία και ορχήστρα" (1844), "το βράδυ στην ορχήστρα" (1853), "μέσω τραγουδιών" (1862), "Μουσικές περιέργητες "(1859)," Memoirs "(1870), Άρθρα, Κριτικές.
Γερμανός Συνθέτης, αγωγός, συγγραφέας, δημοσιογράφος Richard Wagner Εισήλθε στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας ως ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς δημιουργούς και τους μεγαλύτερους μεταρρυθμιστές της τέχνης της Όπερας. Ο σκοπός της μεταρρύθμισής του ήταν η δημιουργία ενός μνημειώδους προγράμματος φωνητικής-συμφωνικής εργασίας σε μια δραματική μορφή που έχει σχεδιαστεί για να αντικαταστήσει όλους τους τύπους όπερας και συμφωνικής μουσικής. Ένα τέτοιο έργο ήταν ένα μουσικό δράμα, στο οποίο η μουσική ρέει συνεχής ροή που συγχωνεύει όλους τους δραματουργούς συνδέσμους. Η άρνηση πλήρους τραγουδιού, ο Wagner τους αντικατέστησε με ένα είδος συναισθηματικά κορεσμένων αιριτικών. Μια μεγάλη θέση στους χειριστές Wagner καταλαμβάνουν ανεξάρτητα ορχηστρικά επεισόδια, τα οποία αποτελούν πολύτιμη συμβολή στην παγκόσμια συμφωνική μουσική.
Το χέρι του Wagner ανήκει σε 13 Operas: " Flying Golden "(1843)," Tangayer "(1845)," Tristan και Isolde "(1865)," Gold Rhine "(1869) και τα λοιπά.; Χορωδίες, πιάνο παίζει, ειδύλλια.
Ένας άλλος εξαιρετικός συνθέτης, ένας αγωγός, ένας πιανίστας, ένας δάσκαλος, μια μουσική φιγούρα ήταν Felix Mendelson-BartTholdi. Από 9 ετών άρχισε να λειτουργεί ως πιανίστας, σε ηλικία 17 ετών, δημιούργησε ένα από τα αριστουργήματα - Overture στην κωμωδία " Καλοκαιρινή νύχτα " Σαίξπηρ. Το 1843, ίδρυσε πρώτα το ωδείο στη Γερμανία στη Λειψία. Στο έργο του Mendelssohn, το "κλασικό μεταξύ των ρομαντικών", τα ρομαντικά χαρακτηριστικά συνδέονται με το κλασικό κτίριο σκέψης. Η μουσική του είναι εγγενής στη φωτεινή μειωτικότητα, τη δημοκρατία της έκφρασης, τη μετριοπάθεια των συναισθημάτων, την ηρεμία της σκέψης, την κυριαρχία των φωτεινών συναισθημάτων, λυρικό συναίσθημα, όχι χωρίς ελαφρύ νύχι συναισθηματικότητα, απογοητευτικότητα μορφών, λαμπρή χειροτεχνία. Ο R. Shuman τον κάλεσε "Μότσαρτ του X1X αιώνα", Gaine - "Music Miracle".
Συγγραφέας της ρομαντικής Συμφωνίας Τοπίου ("Scottish", "Ιταλικά"), Overture συναυλιών λογισμικού, μια δημοφιλής συναυλία βιολιού, παίζει κύκλους για το πιάνο "τραγούδι χωρίς λέξεις"? Opera "Kamacho Wedding". Στη συνέχεια, μουσική για τη δραματική φασματική φασματική "αντιγόνη" (1841), "Oedip in Colon" (1845) Sofalkla, "ataly" Rasina (1845), "κοιμάται στη καλοκαιρινή νύχτα" και άλλοι ; Ororatoria "Pavel" (1836), "Elijah" (1846). 2 συναυλίες για πιάνο και 2 για βιολί.
ΣΕιταλικός Το Special Place του μουσικού πολιτισμού ανήκει στο JuseppeΒερέν- Εξαιρετικός συνθέτης, ο αγωγός, οργανισμός. Ο κύριος χώρος της δημιουργικότητας του Verdi - Opera. Πραγματοποίησε κυρίως ως εκφραστικό των ηρωικών-πατριωτικών συναισθημάτων και των ιδεών της Εθνικής Απελευθέρωσης του Ιταλικού λαού. Στα επόμενα χρόνια, έδωσε προσοχή σε δραματικές συγκρούσεις που δημιουργούνται από την κοινωνική ανισότητα, τη βία, την καταπιεσμένη, εκδίκηση στις κακές του δραστηριότητες. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Verdi: η εθνικότητα της μουσικής, δραματική ιδιοσυγκρασία, μελωδική φωτεινότητα, κατανόηση των νόμων της σκηνής.
Έγραψε 26 Operas: " Nabucco "," Macbeth "," Trovadur "," Traviata "," Othello "," Aida" και τα λοιπά . , 20 Ρυθμίσεις, φωνητικά σύνολα .
Νέος Νορβηγός συνθέτης Edward Grieg (1843-1907) Προσπάθησε να αναπτύξει εθνική μουσική. Εκφράστηκε όχι μόνο στο έργο του, αλλά και στην προπαγάνδα της νορβηγικής μουσικής.
Στα χρόνια της ζωής στην Κοπεγχάγη, ο Grieg έγραψε πολλή μουσική: " Ποιητικές εικόνες " και "Εργασίες", Sonatoo για πιάνο και πρώτα βιολί σονάτα, τραγούδια. Με κάθε νέο προϊόν, η εμφάνιση της Griga ως συνθέτης-Νορβηγίας είναι σαφέστερη. Σε λεπτές λυρικές "ποιητικές εικόνες" (1863), τα εθνικά χαρακτηριστικά εξακολουθούν να είναι δύσκολα. Η ρυθμική φιγούρα βρίσκεται συχνά στη νορβηγική λαϊκή μουσική. Έχει γίνει χαρακτηριστικό πολλών μελωδών του Grieg.
Το έργο του MRAG είναι εκτεταμένο και πολύπλευρο. Grieg έγραψε έργα διαφόρων ειδών. Συναυλία πιάνου και μπαλάντες, τρεις σάτατα για βιολί και πιάνο και σονάτα για το τσέλο και το πιάνο, το κουαρτέτο μαρτυρεί τη μόνιμη ώθηση του grieg σε μια μεγάλη μορφή. Ταυτόχρονα, το ενδιαφέρον του συνθέτη για τη θεματική μινιατούρα ήταν αμετάβλητη. Στην ίδια έκταση, το πιάνο, ο συνθέτης προσέλκυσε ένα δομικό φωνητικό μινιατούρα - ένα ρομαντισμό, ένα τραγούδι. Μην είστε ο κύριος στην Griga, η περιοχή της συμφωνικής δημιουργικότητας χαρακτηρίζεται από τέτοια αριστουργήματα ως σουίτα " Ανά guno”, “Από τη στιγμή του Holberg". Ένας από τους χαρακτηριστικούς τύπους έργων τέχνης της Griga-επεξεργασίας λαϊκών τραγουδιών και χορών: με τη μορφή απλών πιάτων Piano, έναν κύκλο σουίτας για πιάνο σε τέσσερα χέρια.
Η μουσική γλώσσα της Migra είναι έντονα περίεργη. Η ατομικότητα των στυλ του συνθέτη καθορίζεται περισσότερο από τον βαθιά δεσμό του με τη νορβηγική λαϊκή μουσική. Το Grieg χρησιμοποιείται ευρέως από τα χαρακτηριστικά του είδους, τον τόνο, ρυθμικούς τύπους λαϊκών τραγουδιών και μελωδίες χορού.
Η θαυμάσια ικανότητα της παραλλαγής και της παραλλαγής ανάπτυξης της μελωδίας, χαρακτηριστικό της φράσης, έχει τις ρίζες στις λαϊκές παραδόσεις της επαναλαμβανόμενης επανάληψης της μελωδίας με αλλαγές σε αυτό. "Καταχώρησα τη λαϊκή μουσική της χώρας μου." Σε αυτές τις λέξεις κρύβουν την αξιοπρεπή κουδουνίστρα του Grieg στη λαϊκή τέχνη και την αναγνώριση του αποφασιστικού ρόλου της για τη δική του δημιουργικότητα.
Ρομαντισμός, και τέλος, ισχυρή ρεαλιστική ... ακολούθησε. Ii. Ρομαντισμός Στη ρωσική ζωγραφική Ρομαντισμός Στη Ρωσία, διέφεραν ...Εγώ μουσική (από τα ελληνικά. Musik, κυριολεκτικά τέχνης μουσική) Τύπος τέχνης, η οποία αντανακλά την πραγματικότητα και επηρεάζει ένα άτομο με νόημα και ειδικά οργανωμένες ηχητικές ακολουθίες που αποτελούνται κυρίως από τους τόνους ... ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια
- (Ελληνικά, Moysikn, από Mousa Muse) Η εμφάνιση του ισχυρισμού, η σίκαλη αντανακλά την πραγματικότητα και επηρεάζει ένα άτομο με νόημα και ειδικά οργανωμένο σε ύψος και σε χρόνο ήχου ακολουθίες που αποτελούνται κυρίως από τους τόνους ... ... ... Εγκυκλοπαίδεια μουσικής
Περιεχόμενα 1 ιστορικές πτυχές 2 Λογοτεχνία 2.1 Αριθμός 2.2 ρεαλισμός ... Wikipedia
Η βάση αυτού του όρου είναι ελληνική. Ή Μουσική (ΕΜΦΑΝΙΣΕΙΣ. Τέχνη Τέχνης), δηλ. Η τέχνη της μουσικής (πρωτοβάθμια θεά του τραγουδιού και του χορού). Αργότερα έλαβε τους Έλληνες ευρέως, με την έννοια της αρμονικής ανάπτυξης του Πνεύματος καθόλου, και πάλι ... ... ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό F.A. Brockhaus και I.A. Εφρον
Πνευματική μουσική - MUZ. Έργα του Χριστού. Περιεχόμενα που δεν προορίζονται για εκτέλεση για λατρεία. Δ. Μ. Είναι συχνά αντίθετος σε κοσμική και σε μια τέτοια κατανόηση αυτού του τομέα, μερικές φορές περιλαμβάνει ένα εξαιρετικά ευρύ φάσμα γεγονότων από τη Λειτουργική μουσική ... ... ... Ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια
Ρίζες Ν. Μ. Πηγαίνετε σε βαθιά αρχαιότητα. Αρχαιολογία δεδομένων. Μελέτες δείχνουν την ύπαρξη του DR. GERM. Φημίες διαφόρων ειδών πνεύματος. Εργαλεία (Lurov), η κατασκευή της KIH ανήκει στον χάλκινο αιώνα. Ανάβει. Και ιστορική ... ... ... Εγκυκλοπαίδεια μουσικής
Χαρακτηριστικά του σχηματισμού μουσικής. Οι πολιτισμοί των ΗΠΑ ξεκίνησαν στο CON. Ο 17ος αιώνας καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον αποικιακό είδος ανάπτυξης της χώρας. Μεταφέρονται στον Amer. Το έδαφος της μουσικής. Παραδόσεις της Ευρώπης, της Αφρικής, αργότερα αφομοίωση της Ασίας και, αλληλεπιδρώντας, ... ... ... Εγκυκλοπαίδεια μουσικής
Η προέλευση του R. m. Πηγαίνουμε στη δημιουργικότητα του vost. Σλαύος Φυλές που κατοικούν στην επικράτεια των άλλων. Rus για την εμφάνιση του 9ου αιώνα. πρώτα rus. κατάσταση Για το παλαιότερο vost. Σλαύος Η μουσική μπορεί να κριθεί από την υποθετικά Ιστορικός. Μαρτυρίες ... ... Εγκυκλοπαίδεια μουσικής
Η προέλευση του F. m. Αναλαμβάνουμε τη λαογραφία κελτικών, γαλλικών και φραγκοκρατικών φυλών που ζούσαν στην αρχαιότητα στο έδαφος της τρέχουσας Γαλλίας. Nar. Το τραγούδι, καθώς και το Galli, ρωμαϊκό πολιτισμό ήταν το ίδρυμα της ανάπτυξης του F. M. Regical Lit. Και ... ... Εγκυκλοπαίδεια μουσικής
Τη συντομότερη ιστορία της μουσικής. Το πιο πλήρες και σύντομο βιβλίο αναφοράς Henley Daren
Αργά ειδύλλιο
Αργά ειδύλλιο
Πολλοί από τους συνθέτες αυτής της περιόδου συνέχισαν να γράφουν μουσική και στο XX αιώνα. Ωστόσο, μας λέμε εδώ και όχι στο επόμενο κεφάλαιο, για το λόγο ότι το πνεύμα του ρομαντισμού ήταν ισχυρό στη μουσική τους.
Πρέπει να σημειωθεί ότι μερικοί από αυτούς υποστήριξαν στενοί δεσμούς και ακόμη και φιλία με τους συνθέτες που αναφέρονται στα υποτμήματα "πρόωρη ειδύλλωση" και "εθνικιστές".
Επιπλέον, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι κατά την καθορισμένη περίοδο σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες, υπήρχαν τόσοι πολλοί θαυμάσιοι συνθέτες, ότι κάθε διαίρεση αυτών από ό, τι η αρχή θα είναι εξ ολοκλήρου υπό όρους. Εάν σε διάφορες λογοτεχνία αφιερωμένες στην κλασσική περίοδο και η περίοδος μπαρόκ, περίπου το ίδιο χρονικό πλαίσιο αναφέρεται, τότε η ρομαντική περίοδος καθορίζεται παντού με διαφορετικούς τρόπους. Φαίνεται ότι τα σύνορα μεταξύ του τέλους της ρομαντικής περιόδου και της έναρξης του XX αιώνα στη μουσική είναι πολύ θολή.
Ο κορυφαίος συνθέτης Ιταλία XIX αιώνα ήταν αναμφισβήτητα Giuseppe verdi. Αυτά τα λαμπρά μάτια που μας γερνούν με ένα παχύ μουστάκι και τα φρύδια στάθηκαν σε ένα ολόκληρο κεφάλι πάνω από όλους τους άλλους συνθέτες της όπερας.
Όλα τα γραπτά Verdi κυριολεκτικά ξεχειλίζουν με φωτεινά, αξέχαστες μελωδίες. Συνολικά, έγραψε είκοσι έξι όπερες, οι περισσότερες από τις οποίες τίθενται τακτικά την ημέρα μας. Μεταξύ αυτών είναι τα πιο διάσημα και πιο εξαιρετικά έργα της τέχνης της όπερας όλων των εποχών.
Η μουσική του Verdi εκτιμήθηκε και κάτω από τη ζωή του συνθέτη. Πρεμιέρα Ida Το δημόσιο διοργανώθηκε μια τόσο μακροπρόθεσμη ωοτοκία ότι οι καλλιτέχνες έπρεπε να πάνε στο τόξο για όσο τριάντα δύο φορές.
Ο Verdi ήταν ένας πλούσιος άνθρωπος, αλλά τα χρήματα δεν μπορούσαν να σώσουν από το αρχικό θάνατο και των δύο συζύγων και δύο παιδιών του συνθέτη, έτσι υπήρχαν τραγικές στιγμές στη ζωή του. Κληροδότησε την κατάσταση του καταφυγίου των παλιών μουσικών που χτίστηκε υπό την ηγεσία του στο Μιλάνο. Ο ίδιος ο Verda είναι η δημιουργία ενός καταφυγίου, και όχι μουσική, θεωρούσε το μεγαλύτερο επίτευγμα του.
Παρά το γεγονός ότι το όνομα του Verdi συνδέεται κυρίως με τις λειτουργίες, μιλώντας γι 'αυτόν, είναι αδύνατο να μην αναφέρω Μνημόσυνο, Που θεωρείται ένα από τα καλύτερα δείγματα της χορωδιακής μουσικής. Είναι γεμάτο με δράμα και ορισμένα χαρακτηριστικά της όπερας γλιστρούν σε αυτό.
Ο επόμενος συνθέτης μας δεν θα ονομάσει το πιο γοητευτικό άτομο. Γενικά, αυτή είναι η πιο σκανδαλώδης και διφορούμενη φιγούρα όλων που αναφέρονται στο βιβλίο μας. Αν είμαστε μια λίστα με βάση τα προσωπικά χαρακτηριστικά, τότε Richard Wagner Ποτέ δεν θα μπήκα. Ωστόσο, κατευθύνουμε αποκλειστικά με τα μουσικά κριτήρια και η ιστορία της κλασικής μουσικής είναι αδιανόητη χωρίς αυτό το άτομο.
Το ταλέντο Wagner είναι αναμφισβήτητο. Από - κάτω από το φτερό του, βγήκε ένα από τα πιο σημαντικά και εντυπωσιακά μουσικά δοκίμια για όλη την περίοδο ρομαντισμού - ειδικά αυτό ισχύει για την όπερα. Ταυτόχρονα, ανταποκρίνονται γι 'αυτόν ως αντισημιτικό, ρατσιστικό, βιβλιού, ο τελευταίος εξαπατητής και ακόμη και κλέφτες, που δεν βγάζουν να πάρουν ό, τι χρειάζεται, και ο Grubian χωρίς τύψεις. Ο Wagner είχε υπερτροφοδοτούμενη αίσθηση αυτοεκτίμησης, και πίστευε ότι η μεγαλοφυία του ανυψώνει πάνω από όλους τους άλλους ανθρώπους.
Το Wagner θυμάται χάρη στις λειτουργίες του. Αυτός ο συνθέτης έφερε τη γερμανική όπερα σε ένα εντελώς νέο επίπεδο και, αν και γεννήθηκε σε μια στιγμή από το Verdi, η μουσική του ήταν πολύ διαφορετική από τα ιταλικά δοκίμια της περιόδου αυτής.
Μία από τις καινοτομίες του Wagner ήταν ότι το μουσικό του θέμα επιλέχθηκε σε κάθε κύριο χαρακτήρα, το οποίο επαναλήφθηκε κάθε φορά που άρχισε να διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στη σκηνή.
Σήμερα φαίνεται να χορηγείται, αλλά εκείνη την εποχή αυτή η ιδέα παρήγαγε μια πραγματική επανάσταση.
Το μεγαλύτερο επίτευγμα του Wagner έγινε κύκλος Nibelung δαχτυλίδι, Που αποτελείται από τέσσερις όπερες: Χρυσό Ρήνο, Walkiriya, Siegfried και Θάνατος των θεών. Συνήθως βάζουν τέσσερις βραδιές στη σειρά και συνολικά διαρκούν περίπου δεκαπέντε ώρες. Μόνο αυτές οι όπερες θα ήταν αρκετές για να δοξάσουν τον συγγραφέα τους. Παρά όλη την ασάφεια του Wagner ως πρόσωπο, θα πρέπει να αναγνωριστεί ότι ήταν εξαιρετικός συνθέτης.
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των όπερων Wagner μπορεί να ονομαστεί τη διάρκεια τους. Την τελευταία του όπερα Επιφυλακτικός διαρκεί περισσότερο από τέσσερις ώρες.
Ο αγωγός David Randolph είπε κάποτε γι 'αυτήν:
"Αυτή είναι μια όπερα από την κατηγορία εκείνων που ξεκινούν από έξι, και όταν η ώρα μετά από τρεις κοιτάζετε το ρολόι του καρπού, αποδεικνύεται ότι παρουσιάζονται 6:20."
Μια ζωή Anton bruckner Καθώς ένας συνθέτης είναι ένα μάθημα για το πώς δεν είναι απαραίτητο να παραιτηθείτε και να επιμείνετε στη δική σας. Εφαρμόστηκε σε δώδεκα ώρες την ημέρα, αφιερώθηκε όλη του την ώρα για να εργαστεί (ήταν ένας οργανισμός) και έμαθε πολύ στη μουσική ανεξάρτητα, φινίρισμα για να ολοκληρώσει τις δεξιότητες γραφής στην αλληλογραφία σε μια αρκετά ώριμη ηλικία - σε ηλικία τριάντα επτά ετών.
Σήμερα, οι πιο συχνά θυμούνται τις συμφωνίες του Bruckner, τον οποίο έχει γράψει εννέα κομμάτια συνολικά. Κατά καιρούς, καλύφθηκε από αμφιβολίες στη συνοχή του ως μουσικός, αλλά εξακολουθεί να επιτύχει αναγνώριση, αν και στο τέλος της ζωής. Μετά την εκτέλεση του Συμφωνία αριθ. 1. Οι επικριτές τελικά επαίνεσαν τον συνθέτη, ο οποίος από τότε ήταν ήδη σαράντα τέσσερα χρονών.
Johannes Brahms. Όχι από αυτούς τους συνθέτες που γεννήθηκαν αν μπορούσατε να το πείτε, με ένα ασημένιο ραβδί στο χέρι. Μέχρι τη στιγμή της γέννησής του, η οικογένεια έχασε τον πρώην πλούτο τους και μόλις γυμνά άκρα με τα άκρα. Στην εφηβεία, κέρδισε το γεγονός ότι έπαιξε στα βρώμικα της πατρίδας του Αμβούργου. Μέχρι τη στιγμή που ο Brahms έγινε ενήλικας, χωρίς καμία αμφιβολία, συναντήθηκε από τα πιο ελκυστικά κόμματα στη ζωή.
Η μουσική του Brahms προήγαγε τον φίλο του, τον Robert Schuman. Μετά το θάνατο του Schuman, ο Brahms έγινε κοντά στην Clara Schuman και τελικά έφτασε ακόμη και ερωτευμένος μαζί της. Τι είδους σχέσεις ήταν συνδεδεμένες, είναι σίγουρα άγνωστο, αν και το συναίσθημα για την πιθανότατα έπαιξε κάποιο ρόλο στη σχέση του με άλλες γυναίκες - δεν ήταν ένας από αυτούς δεν έδωσε την καρδιά του.
Ένας άνδρας Brahms ήταν αρκετά απεριόριστος και ευερέθιστος, αλλά οι φίλοι του ισχυρίστηκαν ότι υπήρχαν σε αυτό και μαλακό, αν και δεν την απέδειξε πάντα. Μια φορά, επιστρέφοντας στο σπίτι από ένα αναζητούμενο βράδυ, είπε:
"Αν δεν προσβάλω κανέναν εκεί, τους ρωτώ για τη συγχώρεση".
Ο Brahms δεν θα είχε κερδίσει τον ανταγωνισμό με τον πιο μοντέρνο και κομψά ντυμένο συνθέτη. Ήταν τρομερά όχι σαν να αγοράζει νέα ρούχα και συχνά περπάτησε στο ίδιο baggy παντελόνι με poppiles, σχεδόν πάντα πολύ σύντομα γι 'αυτόν. Κατά τη διάρκεια μιας παρουσίασης, τα παντελόνια του πέταξαν σχεδόν. Μια άλλη φορά που έπρεπε να αφαιρέσει τη γραβάτα και την κορδέλα αντί της ζώνης.
Ο Gaidn, ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό στο μουσικό ύφος του Brahms, και μερικοί μουσικοί ιστορικοί ισχυρίζονται ότι έγραψε στο πνεύμα του κλασικισμού, εκείνη την εποχή που ήδη κυκλοφόρησε από τη μόδα. Την ίδια στιγμή, ανήκει σε πολλές νέες ιδέες. Κατάφερε ιδιαίτερα να αναπτύξει μικρά μουσικά περάσματα και να τα επαναλάβει καθ 'όλη τη διάρκεια της εργασίας - το γεγονός ότι οι συνθέτες ονομάζονται "επαναλαμβανόμενο κίνητρο".
Η Opero Brahms δεν έγραψε, αλλά προσπάθησε σε σχεδόν όλα τα άλλα είδη κλασικής μουσικής. Ως εκ τούτου, μπορεί να ονομαστεί ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που αναφέρονται στο βιβλίο μας, έναν πραγματικό γίγαντα της κλασικής μουσικής. Ο ίδιος μίλησε τόσο για το έργο του:
"Δεν είναι δύσκολο να συνθέσετε, αλλά εκπληκτικά δύσκολο να ρίξετε επιπλέον σημειώσεις κάτω από το τραπέζι."
Max broh. Γεννήθηκε μόλις πέντε χρόνια μετά τον Brahms, και ο τελευταίος σίγουρα θα τον eclipte αν δεν ήταν για μια εργασία, Concerto για τον αριθμό του βιολιού 1.
Ο ίδιος ο Bruch αναγνώρισε αυτό το γεγονός, με ασυνήθιστους συνθέτες με τη μετριοφροσύνη που υποστηρίζουν:
"Στα πενήντα χρόνια, ο Brahms θα ονομάζεται ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες όλων των εποχών και θα θυμηθώ για να γράψω μια συναυλία για ένα αλάτι από βιολί".
Και είχε δίκιο. Είναι αλήθεια και ο ίδιος ο Bruch είναι για το τι πρέπει να θυμάστε! Συνέχισε πολλά άλλα έργα - συνολικά περίπου διακόσια, - ειδικά πολλά γραπτά για τη χορωδία και τις όπερες, οι οποίες στις μέρες μας είναι σπάνιες. Η μουσική του είναι μελωδική, αλλά τίποτα σχεδόν νέο στην ανάπτυξή της. Στο βάθος του, πολλοί άλλοι συνθέτες εκείνης της εποχής φαίνονται πραγματικοί καινοτόμοι.
Το 1880, ο Brucha διόρισε έναν αγωγό της βασιλικής φιλαρμονικής κοινωνίας του Λίβερπουλ, αλλά σε τρία χρόνια επέστρεψε στο Βερολίνο. Οι μουσικοί της ορχήστρας δεν ήταν ευχαριστημένοι μαζί του.
Στις σελίδες του βιβλίου μας, έχουμε ήδη συναντήσει πολλές μουσικές adderkinda και Camille Sep - Sans Χρειάζονται μεταξύ τους όχι το πιο πρόσφατο μέρος. Σε δύο χρόνια, ο Saint-Sans έχει ήδη πάρει τις μελωδίες στο πιάνο και έμαθε να διαβάζει και να γράφει μουσική ταυτόχρονα. Σε τρία χρόνια, έπαιξε τα έργα του δοκίμιου του. Δέκα χρόνια τέλεια εκτελούσε το Mozart και το Beethoven. Ταυτόχρονα, ενδιαφέρεται σοβαρά για την εντομολογία (πεταλούδες και έντομα), και μετά και άλλες επιστήμες, συμπεριλαμβανομένης της γεωλογίας, της αστρονομίας και της φιλοσοφίας. Φαινόταν ότι ένα τέτοιο ταλαντούχο παιδί απλά δεν μπορούσε να περιορίσει κάτι τέτοιο.
Έχοντας τελειώσει τη μάθηση στο Ωδείο του Παρισιού, ο Saint-Sans εργάστηκε εδώ και πολλά χρόνια από έναν οργανισμό. Με την ηλικία, άρχισε να επηρεάζει τη μουσική ζωή της Γαλλίας και του χάρη του ότι η μουσική αυτών των συνθετών, όπως ο Ι. Σ. Bach, Mozart, Handel και Gluck άρχισαν πιο συχνά.
Το πιο διάσημο δοκίμιο της Saint-Sansa - Καρναβάλι ζώων, Που ο συνθέτης απαγορεύεται να εκτελέσει. Ανησυχεί για το πώς οι μουσικοί κριτικοί, έχοντας ακούσει αυτό το έργο, δεν το βρήκε πολύ επιπόλαια. Στο τέλος, είναι αστείο όταν η ορχήστρα στη σκηνή απεικονίζει το λιοντάρι, κοτόπουλο με κόκορα, χελώνες, ελέφαντα, καγκουρό, ενυδρείο με ψάρια, πουλιά, γαϊδούρι και κύκνο.
Ορισμένα άλλα δοκίμια Saint-Sans έγραψαν όχι τόσο συχνά βρέθηκαν συνδυασμοί εργαλείων, συμπεριλαμβανομένων των διάσημων "Οργανωμένη" Συμφωνική Αριθμός 3, Ακούστηκε στην ταινία "Babe".
Η μουσική της Saint-Sansa είχε αντίκτυπο στο έργο άλλων γαλλικών συνθετών, συμπεριλαμβανομένων των Gabriel Food. Αυτός ο νεαρός άνδρας κληρονόμησε τη θέση ενός οργανισμού στην εκκλησία του Παρισιού του Αγίου Μαγδαληνίου, το οποίο κατέλαβε τον Saint-Sans.
Και παρόλο που το ταλέντο του προσώπου δεν πηγαίνει σε σύγκριση με το ταλέντο του δασκάλου του, ήταν υπέροχη πιανίστας.
Ένας άνθρωπος των Fores ήταν φτωχός και ως εκ τούτου εργάστηκε σκληρά, έπαιζε στο όργανο, οδηγώντας στη χορωδία και δίνοντας μαθήματα. Είχε δεσμευτεί γραπτώς στον ελεύθερο χρόνο του, ο οποίος παρέμεινε αρκετά, αλλά, παρά το γεγονός αυτό, κατάφερε να δημοσιεύσει περισσότερα από διακόσια πενήντα έργα του. Μερικοί από αυτούς αποτελούσαν για πολύ καιρό: έτσι, για παράδειγμα, εργάζονται Μνημόσυνο διήρκεσε περισσότερα από είκοσι χρόνια.
Το 1905, το δάσος έγινε διευθυντής του Ωδείου Παρισιού, δηλαδή ένα άτομο από το οποίο η ανάπτυξη της γαλλικής μουσικής εκείνης της εποχής εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό. Σε δεκαπέντε χρόνια, κέρδισε σημαντικά. Στο τέλος της ζωής του, υπέφερε από την απώλεια ακοής.
Σήμερα, οι πρόωροι σεβασμού και εκτός της Γαλλίας, αν και εκεί αποτιμάται περισσότερο.
Οι οπαδοί της αγγλικής μουσικής εμφάνισης τέτοιου σχήματος όπως Eduard EURGAR Πρέπει να φαινόταν ένα πραγματικό θαύμα. Πολλοί ιστορικοί μουσικής τον αποκαλούν τον πρώτο σημαντικό αγγλικό συνθέτη μετά τον Henry Peressella, ο οποίος εργάστηκε στη μπαρόκ περίοδο, αν και πολλά νωρίτερα αναφέρθηκαν Arthur Sullivan.
Ο Έλεγκο αγάπησε την Αγγλία πάρα πολύ, ειδικά το εγγενές του worcestershire, όπου πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, βρίσκοντας έμπνευση στους τομείς των Molvn - Hills.
Στην παιδική ηλικία, η μουσική τον περιβάλλεται παντού: ο πατέρας του ανήκε σε ένα τοπικό κατάστημα μουσικής και δίδαξε λίγο Elgar για να παίξει διάφορα μουσικά όργανα. Στα δώδεκα χρόνια, το αγόρι έχει ήδη αντικαταστήσει τον οργανισμό στις εκκλησιαστικές υπηρεσίες.
Έχοντας εργαστεί στο γραφείο ενός δικηγόρου, ο Elgar αποφάσισε να αφιερώσει τον εαυτό του πολύ λιγότερο αξιόπιστο από οικονομική άποψη. Για κάποιο χρονικό διάστημα εργάστηκε, δίνοντας τα μαθήματα να παίζουν το βιολί και το πιάνο, που έπαιζαν σε τοπικές ορχήστρες και ακόμη και δήλωσαν λίγο.
Σταδιακά, η δόξα του Elgar καθώς ο συνθέτης μεγάλωσε, αν και είχε δυσκολία να τρυπήσει το δρόμο του έξω από τη γενέτειρά του. Η φήμη τον έφερε Παραλλαγές στο αρχικό θέμα που είναι πλέον πιο διάσημα που ονομάζονται Παραλλαγές Enigma.
Τώρα η μουσική του Elgar θεωρείται ότι είναι πολύ αγγλικά και ακούγεται κατά τη διάρκεια των μεγαλύτερων γεγονότων της εθνικής κλίμακας. Στους πρώτους ήχους του Συναυλία για το τσέλο Η αγγλική ύπαιθρο εκπροσωπείται αμέσως. Νιμμός του Παραλλαγές συχνά παίζουν επίσημες τελετές, και Υπεύθυνος και τελετουργικός αριθμός Μαρτίου 1, γνωστός ως Χώρα ελπίδας και δόξα, Που εκτελούνται στις ευκαιρίες σε ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο.
Ο Elgar ήταν ένας οικογενειακός άνθρωπος και αγάπησε μια ήρεμη, διέταξε τη ζωή. Παρ 'όλα αυτά, έφυγε από το σημάδι του στην ιστορία. Αυτός ο συνθέτης με παχιά υπέροχες mustes μπορεί να σημειωθεί αμέσως σε ένα τραπεζογραμμάτιο είκοσι στισμάτων. Προφανώς, οι σχεδιαστές των νομισματικών σημείων θεώρησαν ότι αυτή η βλάστηση στο πρόσωπο θα ήταν πολύ δύσκολο να πλαστογραφηθεί.
Στην Ιταλία, ο κληρονόμος προς το Juseppe Verdi στην τέχνη της όπερας έγινε Giacomo puccini, θεωρείται ένας από τους αναγνωρισμένους παγκόσμιους κύριους αυτού του τύπου τέχνης.
Η οικογένεια Bucchini έχει συνδεθεί από καιρό στην εκκλησιαστική μουσική, αλλά όταν ο Jacomo αρχικά άκουσε την όπερα Ida Verdi, συνειδητοποίησε ότι αυτή είναι η αποστολή του.
Περνώντας κατάρτιση στο Μιλάνο, ο Puccini συνθέτει την όπερα Manon Lesko, Τυπώθηκε την πρώτη του μεγάλη επιτυχία το 1893. Μετά από αυτό, ένα επιτυχημένο σκηνικό ακολούθησε το άλλο: Βοημία Το 1896, Λαχτάρα Το 1900 I. Madame batterflyay το 1904.
Συνολικά pucchini που αποτελούσαν δώδεκα όπερες, το τελευταίο από το οποίο έγινε TURANDOT. Πέθανε, χωρίς να προσθέσει αυτό το δοκίμιο και η εργασία ολοκλήρωσε έναν άλλο συνθέτη. Στην πρεμιέρα της Όπερας, ο αγωγός Arturo Tuscanini σταμάτησε την ορχήστρα ακριβώς στον τόπο όπου σταμάτησε η Πουκίδα. Γύρισε στο κοινό και είπε:
Με το θάνατο του Πουκλινού τελείωσε την ακμή της τέχνης της όπερας της Ιταλίας. Στο βιβλίο μας, οι ιταλικοί συνθέτες της όπερας δεν θα αναφερθούν πλέον. Αλλά ποιος ξέρει τι είναι το μέλλον για εμάς;
Στη ζωή Μαλετερός Gustav Ήταν πιο διάσημος ως ένας αγωγός παρά ως συνθέτης. Διεξήγαγε το χειμώνα και το καλοκαίρι, κατά κανόνα, προτιμούσε να εξασκήσει τη γραφή.
Λέγεται ότι στην παιδική ηλικία του Mahler βρήκε πιάνο στη σοφίτα της γιαγιάς του. Τέσσερα χρόνια αργότερα, στην ηλικία των δέκα ετών, έδωσε ήδη την πρώτη του ιδέα.
Maler σπούδασε στο Ωδείο της Βιέννης, όπου άρχισε να συνθέτει μουσική. Το 1897 έγινε ο διευθυντής της κρατικής όπερας της Βιέννης και για τα επόμενα δέκα χρόνια μειώνοντας σημαντική φήμη σε αυτόν τον τομέα.
Ο ίδιος άρχισε να γράφει τρεις όπερες, αλλά έτσι δεν τα τελείωσε. Σήμερα είναι γνωστό κατά κύριο λόγο ως Συμφωνικός συγγραφέας. Σε αυτό το είδος, κατέχει ένα από τα πραγματικά "χτυπήματα" - Συμφωνική Αριθμός 8, Κατά την εκτέλεση των οποίων συμμετέχουν περισσότεροι από χίλιοι μουσικοί και τραγουδιστές.
Μετά το θάνατο του Maler, η μουσική του σε ηλικία πενήντα βγήκε από τη μόδα, αλλά στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, κέρδισε και πάλι δημοτικότητα, ειδικά στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις Ηνωμένες Πολιτείες.
Richard Strauss Γεννήθηκε στη Γερμανία και δεν ανήκε στη δυναστεία των Βιεννέζικων στελεχών. Παρά το γεγονός ότι αυτός ο συνθέτης έζησε σχεδόν το πρώτο μισό του 20ού αιώνα, εξακολουθεί να θεωρείται εκπρόσωπος του γερμανικού μουσικού ρομαντισμού.
Η παγκόσμια δημοτικότητα του Richard Strauss υπέστη λίγο από το γεγονός ότι αποφάσισε να παραμείνει στη Γερμανία μετά το 1939 και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, κατηγορήθηκε για συνεργασία με τους Ναζί.
Ο Strauss ήταν ένας υπέροχος αγωγός, χάρη στην οποία ήξερε πώς ένα ή ένα άλλο εργαλείο στην ορχήστρα θα πρέπει να ακούγεται. Συχνά εφάρμοσε αυτές τις γνώσεις. Έδωσε επίσης διάφορες συμβουλές σε έναν άλλο συνθέτη, είδος:
"Ποτέ μην κοιτάζετε trombones, ώστε να τους ενθαρρύνετε απλά."
"Μην τραβάτε κατά την απόδοση. Θα πρέπει να είναι ζεστό μόνο στους ακροατές. "
Σήμερα, ο Στράους θυμήθηκε κυρίως λόγω της γραφής του. Έτσι μίλησε Zarathustra, Η εισαγωγή στην οποία ο Stanley Kubrick χρησιμοποιείται στην ταινία του "Space Odyssey 2001". Αλλά έγραψε επίσης αρκετές από τις καλύτερες γερμανικές όπερες, μεταξύ τους - Rose Cavalier, Salome και Αριάδνη στη Νάξο. Ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, συνέθεσε επίσης πολύ όμορφη Τέσσερα τελευταία τραγούδια Για φωνή και ορχήστρα. Σε γενικές γραμμές, δεν ήταν τα πιο πρόσφατα τραγούδια Strauss, αλλά έγιναν ένα είδος τελικού της δημιουργικής του δραστηριότητας.
Μέχρι τώρα, μεταξύ των συνθετών που αναφέρονται σε αυτό το βιβλίο ήταν μόνο ένας εκπρόσωπος της Σκανδιναβίας - Edward Grieg. Αλλά τώρα μεταφέρονται ξανά σε αυτό το σκληρό και κρύο άκρο - αυτή τη φορά στη Φινλανδία, όπου γεννήθηκε Jan Sibelius Μεγάλη μουσική μεγαλοφυία.
Η μουσική του Σιμπελίου απορρόφησε τους μύθους και τους μύθους της πατρίδας του. Το μεγαλύτερο έργο του Φινλανδία, Θεωρείται ότι είναι μια ενσωμάτωση του εθνικού πνεύματος των Φινλανδών, όπως και τα έργα του Elgara αναγνωρίζονται στην εθνική κληρονομιά του Ηνωμένου Βασιλείου. Επιπλέον, ο Sibelius, όπως ο Mahler, ήταν ένας αληθινός κύριος της συμφωνίας.
Όσο για τον άλλο εθισμό του συνθέτη, στην καθημερινή του ζωή ήταν υπερβολικά γοητευμένος από το πόσιμο και το κάπνισμα, έτσι στην εποχή της σαράντα με ένα μικρό έτος, άρρωστος άρρωστος καρκίνος. Συχνά δεν είχε χρήματα, και το κράτος τον υπογράμμισε μια σύνταξη, ώστε να συνεχίσει να γράφει μουσική, χωρίς να ανησυχεί για την οικονομική του ευημερία. Αλλά περισσότερα από είκοσι χρόνια πριν ο θάνατος του Σιμπελάνι να σταματήσει να συνθέτει οτιδήποτε. Το υπόλοιπο της ζωής του έχει ζήσει σε σχετική μοναξιά. Ειδικά απότομα απάντησε για εκείνους που έλαβαν χρήματα για ανατροφοδότηση σχετικά με τη μουσική του:
"Μην δώσετε προσοχή σε ποιους κριτικούς λένε. Μέχρι τώρα, κανείς δεν επικρίνει το άγαλμα. "
Οι τελευταίοι στη λίστα των συνθετών της ρομαντικής περιόδου ζούσαν σχεδόν μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, αν και τα περισσότερα από τα πιο διάσημα έργα τους έγραψε στη δεκαετία του 1900. Και όμως υπολογίζεται για ρομαντισμό, και μας φαίνεται ότι αυτός είναι ο πιο ρομαντικός συνθέτης από ολόκληρη την ομάδα.
Σεργκέι Βασιλείο Ραχμανίν Γεννήθηκε στην οικογένεια ευγένειας, από τη στιγμή που η παραγγελία αποθηκεύεται. Το ενδιαφέρον για τη μουσική του εκδηλώθηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία και οι γονείς τον έστειλαν για να μελετήσουν πρώτα στην Πετρούπολη και στη συνέχεια στη Μόσχα.
Ο Rachmaninov ήταν εκπληκτικά ένας ταλαντούχος πιανίστας, και ο συνθέτης ήταν επίσης θαυμάσιος συνθέτης.
Το δικό του Concerto για πιάνο Νο. 1 Έγραψε στα δεκαεννέα χρόνια. Βρήκε την πρώτη του όπερα, Aleko.
Αλλά αυτός ο σπουδαίος μουσικός, κατά κανόνα, δεν ήταν ιδιαίτερα ευχαριστημένος με τη ζωή. Σε πολλές φωτογραφίες, βλέπουμε έναν θυμωμένο άνθρωπο. Ένας άλλος ρωσικός συνθέτης, ο Igor Stravinsky, κατά κάποιο τρόπο παρατήρησε:
"Η αθάνατη ουσία του Rakhmaninov ήταν η σχάρα του. Είπε έξι και μισά πόδια ψυγείου ... ήταν ένας εμπνευσμένος φόβος για τον άνθρωπο. "
Όταν ο νεαρός Rakhmaninov έπαιξε για τον Τσαγόβσκι, ήρθε σε μια τέτοια απόλαυση ότι έβαλε ένα φύλλο από τα αποτελέσματά του ένα πέντε πλεονέκτημα σε ένα φύλλο - η υψηλότερη βαθμολογία σε ολόκληρη την ιστορία του Ωδείου Μόσχας. Σύντομα η όλη πόλη μίλησε σύντομα για τα νεαρά ταλέντο.
Παρ 'όλα αυτά, η μοίρα παρέμεινε ξεκάθαρη στον μουσικό για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Οι κριτικοί απάντησαν πολύ σκληρά για το δικό του Συμφωνική Αριθμός 1, Η πρεμιέρα του οποίου τελείωσε σε αποτυχία. Παραδίδει τις βαριές ψυχικές εμπειρίες Rachmaninov, έχασε την πίστη του στη δύναμή του και δεν μπορούσε να συνθέσει τίποτα καθόλου.
Στο τέλος, μόνο η βοήθεια του έμπειρου ψυχίατρου Νικολάι Ντόρα του επέτρεψε να βγει από την κρίση. Μέχρι το 1901, ο Rakhmaninov ολοκλήρωσε μια συναυλία για πιάνο, πάνω από το οποίο εργάστηκε επιμελώς για πολλά χρόνια και που αφιερώθηκε στον Δρ Gal. Αυτή τη φορά το κοινό γνώρισε τη σύνθεση του συνθέτη με απόλαυση. Από Concerto για πιάνο με Ορχήστρα Αριθμός 2 Έγινε ένα αγαπημένο κλασικό έργο, που εκτελέστηκε από διάφορες μουσικές ομάδες σε όλο τον κόσμο.
Ο Rachmaninov άρχισε να οδηγεί εκδρομές στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, διεξήγαγε και συνθέθηκε.
Μετά την επανάσταση του 1917, ο Rakhmaninov πήγε στις συναυλίες της Σκανδιναβίας. Δεν έχει επιστρέψει στο σπίτι. Αντ 'αυτού, μετακόμισε στην Ελβετία, όπου απέκτησε ένα σπίτι στις ακτές της λίμνης της Λουκέρνης. Πάντα αγάπησε τις δεξαμενές και τώρα, όταν έγινε ένας μάλλον πλούσιος, θα μπορούσε να αντέξει να ξεκουραστεί στην ακτή και να θαυμάσει το τοπίο ανοίγματος.
Ο Rachmaninov ήταν ένας υπέροχος αγωγός και πάντα έδωσε τις ακόλουθες συμβουλές σε όσους ήθελαν να διακρίνουν μεταξύ αυτού του τομέα:
"Ένας καλός αγωγός πρέπει να είναι μια καλή χαφίνη. Και οι δύο χρειάζονται με τις ίδιες ιδιότητες: τη συγκέντρωση, τη συνεχή εντατική προσοχή και την παρουσία του Πνεύματος. Ο αγωγός παραμένει μόνο λίγο για να γνωρίζει τη μουσική ... "
Το 1935, ο Rakhmaninov αποφάσισε να εγκατασταθεί στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αρχικά έζησε στη Νέα Υόρκη, και αφού μετακόμισε στο Λος Άντζελες. Εκεί, άρχισε να χτίζει ένα νέο σπίτι για τον εαυτό του, εντελώς πανομοιότυπο με αυτό που έφυγε στη Μόσχα.
TURCHIN σε S.
Από Βιβλιοθήκη [Ρομαντικό της Θάλασσας (Λίτρα)] Συγγραφέας Joo Pierre Rollan Από το βιβλίο τη συντομότερη ιστορία της μουσικής. Το πιο ολοκληρωμένο και πιο σύντομο βιβλίο αναφοράς Συγγραφέας Henley Daren.Τρεις υποτομείς του ρομαντισμού που σώζουν το βιβλίο μας, θα παρατηρήσετε ότι αυτό είναι το μεγαλύτερο από όλα τα κεφάλαια της, στα οποία αναφέρονται τουλάχιστον τριάντα επτά συνθέτες. Πολλοί από αυτούς έζησαν και εργάστηκαν ταυτόχρονα σε διαφορετικές χώρες. Ως εκ τούτου, μοιραζόμασταν αυτό το κεφάλαιο σε τρία τμήματα: "νωρίς
Η ζωή θα βγει από το βιβλίο, αλλά θα μείνω: τα έργα που συλλέγονται Συντάκτης Glinka gleb alexandrovichΟ πρώτος ρομαντισμός είναι οι συνθέτες που έχουν γίνει ένα είδος γέφυρας μεταξύ της κλασικής περιόδου και της περιόδου αργόντος ρομαντισμός. Πολλοί από αυτούς δημιουργήθηκαν ταυτόχρονα με τα "κλασικά", και το Mozart και το Beethoven επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τη δημιουργικότητά τους. Την ίδια στιγμή, πολλοί από αυτούς συνέβαλαν και
Από το βιβλίο Αγάπη και Ισπανούς από το epton ninaΟι καθυστερημένοι στίχοι που δεν επανέλθουν στις συλλογές, δεν θα επιστρέψω στα πρώην μονοπάτια. Τι ήταν - να μην είναι. Όχι μόνο η Ρωσία - η Ευρώπη αρχίζει να ξεχνάει. Η ζωή είναι δάνειο όλα σχεδόν όλα. Λέω τον εαυτό μου: πώς στην Αμερική βρήκα τον εαυτό μου, γιατί και γιατί; - Δεν
Από το βιβλίο του Zadarkalli 1910-1930 Rokiv Συντάκτης Bondar Tereshchenko IgorΚεφάλαιο δέκατο. Ρομαντικές αλλοδαπές και ισπανικές συνεργασίες για τις ισπανικές ζωγραφιές το 1838 κατέκτησαν ολόκληρο το Παρίσι. Έγινε πραγματική αποκάλυψη. Η Ισπανία μπήκε στη μόδα. Ο Ρομαντός τρέμησε από την απόλαυση. Theophile Gauthier, Prosper Merim, Alexander Duma (ο οποίος έλαβε ένα χαστούκι
Από το βιβλίο μέχρι την προέλευση της Ρωσίας [Άνθρωποι και Γλώσσα] Συντάκτης Trubachev Oleg Nikolaevich Από το βιβλίο του συγγραφέα"Ζωντανό" Ιστριέρες: Ρομαντικό σε Preagmatics Litteurnodavtsi Συχνά Partslyut Ανθεκτικότητα του ShaM, Shah για να γράψει για τον αυτόθυμο, όχι να Tremba Buti Ribya. Δεν είμαι ZIM. Δεν είναι ο ίδιος, εγώ ο ίδιος, εγώ, είμαι ένα γράμμα-Liteconnavets,
Δεξιά ήταν CollegeGu: Μια τέτοια ωραία γενιά, όπως το ρομαντισμό, η Ευρώπη δεν είδε από την εποχή της αναβάτης. Εγγραφείτε εικόνες του κόσμου Gree, γυμνές συναισθήματα και επιθυμία για εξαιρετική πνευματικότητα, ο μουσικός πολιτισμός του ρομαντισμού σχεδιάζεται με τέτοια χρώματα.
Την εμφάνιση του ρομαντισμού και της αισθητικής της
Ενώ το βιομηχανικό πραξικόπημα στην Ευρώπη κορυφώθηκε στην Ευρώπη, οι ελπίδες που ανατέθηκαν στη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση στις καρδιές των Ευρωπαίων. Η λατρεία του νου, που διακήρυξε από την εποχή του Διαφωτισμού, ήταν η υπερβολική. Η λατρεία των συναισθημάτων και μια φυσική εκκίνηση στον άνθρωπο ανέβηκε στο βάθρο.
Έτσι εμφανίστηκε ο ρομαντισμός. Στη μουσική κουλτούρα, υπήρχε λίγο περισσότερο από έναν αιώνα (1800-1910), ενώ στις παρακείμενες σφαίρες (ζωγραφική και λογοτεχνία) ο όρος του εκτίθεται στο προσκόλλημα νωρίτερα. Ίσως η μουσική ήταν "να κατηγορήσει" - ήταν αυτή που ήταν στην κορυφή των τεχνών μεταξύ των ρομαντικών ως η πιο εξελιγμένη και η πιο περίπλοκη τέχνη.
Ωστόσο, ο ρομαντισμός, σε αντίθεση με τους εκπροσώπους της εποχής της αρχαιότητας και του κλασικισμού, δεν χτίστηκε την ιεραρχία των τεχνών με το σαφές τμήμα τους σε είδη και. Το ρομαντικό σύστημα ήταν καθολικό, οι τύποι τέχνης θα μπορούσαν ελεύθερα να κινούνται ο ένας στον άλλο. Η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών ήταν ένα από τα κλειδί της μουσικής κουλτούρας του ρομαντισμού.
Αυτή η σχετική σχέση και οι κατηγορίες αισθητικών: καλά witted με άσχημο, υψηλό - με χαμηλό-ξαπλωμένο, τραγικό - με κόμικ. Τέτοιες μεταβάσεις που σχετίζονται ρομαντικές ειρωνεία, αντανακλούσαν επίσης μια παγκόσμια εικόνα του κόσμου.
Όλα αυτά που σχετίζονται με την όμορφη, κέρδισαν ένα νέο νόημα των ρομαντικών. Η φύση έγινε αντικείμενο λατρείας, ο καλλιτέχνης ήταν ειδωλολάτρης ως ο υψηλότερος θάνατος, και τα συναισθήματα παραβλέπονταν στο μυαλό.
Η σκληρυνόμενη πραγματικότητα αντιτάχθηκε σε ένα όνειρο, όμορφο, αλλά ανέφικτο. Ρομαντικό με τη βοήθεια της φαντασίας, έχτισε το νέο του, σε αντίθεση με την άλλη πραγματικότητα, την ειρήνη.
Ποια θέματα επέλεξαν καλλιτέχνες του ρομαντισμού;
Τα συμφέροντα των ρομαντικών εκδηλώθηκαν έντονα στην επιλογή αυτών που εκλέχθηκαν από αυτούς στην τέχνη.
- Θέμα μοναξιάς. Μια υποτιμημένη ιδιοφυΐα ή μια μοναχική προσωπικότητα στην κοινωνία - αυτά τα θέματα ήταν οι κύριοι μεταξύ των συνθέτες αυτής της εποχής ("αγάπη του ποιητή" Shumanan, "χωρίς τον ήλιο" Mussorgsky).
- Θέμα "λυρική εξομολόγηση". Σε πολλές μάρκες, οι συνθέτες των ρομαντικών είναι παρόντες αυτοβιογραφικές αγώνες ("Καρναβάλι" του Shumanan, "Fantastic Symphony" Berlioza).
- Θέμα αγάπης. Κυρίως είναι το θέμα της μη αναπαραγόμενης ή τραγικής αγάπης, αλλά όχι απαραίτητα ("Love and Women's Life" του Shuman, "Romeo και Juliet" Tchaikovsky).
- Τη διαδρομή διαδρομής. Ονομάζεται επίσης Θέμα των ταξιδιών. Η ψυχή του ρομαντισμού, που ομιλείται από την αντίφαση, ψάχνει για το δρόμο της ("Harold στην Ιταλία" Berlioz, "χρόνια περιπλάνησης" φύλλο).
- Θέμα του θανάτου. Κυρίως ήταν ένας πνευματικός θάνατος (η έκτη συμφωνία Tchaikovsky, ο "χειμώνας τρόπος" του Schubert).
- Το θέμα της φύσης. Φύση στα μάτια του ρομαντισμού και μια πιστή μητέρα, και έναν συμπαθητικό φίλο, και τιμωρούν το βράχο ("Hebrides" του Mendelssohn, "στην Κεντρική Ασία" Borodin). Με αυτό το θέμα, η λατρεία της φυσικής γης (Polona και Ballads Chopin) συνδέεται.
- Θέμα μυθοπλασίας. Ο φανταστικός κόσμος για τους ρομαντικούς ήταν πολύ πλουσιότερος πραγματικός ("μαγικός σκοπευτής" Weber, Sadko Roman Corsakov).
Μουσικά είδη της εποχής του ρομαντισμού
Η μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη των φωνητικών στίχων του δωματίου: Μπαλάντα ("Δάσος Tsar" Schubert), Ποίημα ("Λίμνη Deva" Schubert) και Τραγούδια. Συχνά ενωμένοι Κύκλοι ("Mirty" Shumanan).
Ρομαντική όπερα
Δεν διακρίθηκε μόνο από τη φανταστικότητα του οικόπεδο, αλλά και μια σταθερή σύνδεση της λέξης, της μουσικής και της γραφικής δράσης. Συμφωνία όπερας εμφανίζεται. Αρκεί να θυμάστε το Wagner "Ring of Nibelung" με ένα αναπτυγμένο δίκτυο Leitmotifs.Μεταξύ των οργανωτικών ειδών του ρομαντισμού κατανέμονται Μινιατούρα πιάνου. Για να μεταδώσετε μια εικόνα ή μια λεπτή διάθεση, είναι ένα μικρό παιχνίδι. Παρά την κλίμακα του, το παιχνίδι είναι η έκφραση της Bulitis. Μπορεί να είναι "Τραγούδι χωρίς λέξεις" (όπως mendelssohn) mazurka, Waltz, Nocturne ή να παίξετε με ονόματα προγραμμάτων ("INROVE" Shumanan).
Όπως τα τραγούδια, τα παιχνίδια ενίοτε ενώνουν τους κύκλους ("πεταλούδες" του Shumanan). Σε αυτή την περίπτωση, μέρος του κύκλου, έντονα αντίθεση, πάντα σχημάτισε μία μόνο σύνθεση από μουσικούς δεσμούς.
Ο Romantics αγαπούσε μουσική του προγράμματος τη δέχεται με τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική ή άλλες τέχνες. Επομένως, το οικόπεδο στα γραπτά τους συχνά διαχειρίζεται. Εμφανίστηκε ένας ενιαίος Sonatas (Cy Minor Sonata Sheet), συναυλίες ενός τεμαχίου (πρώτης συναυλίας φύλλων πιάνου) και συμφωνικά ποιήματα (φύλλα "predes"), μια Συμφωνική Πέντε Κόμμα ("Φανταστική Συμφωνία" του Berlioz).
Συνθέτες μουσικής γλώσσας-ρομαντικοί
Η σύνθεση των τεχνών, που γλιστράει με ρομαντικούς, επηρέασε τα μέσα της μουσικής εκφραστικότητας. Η μελωδία έχει γίνει πιο ατομική, ευαισθητοποιημένη για την ποιητική της λέξης και η συνοδεία έχει πάψει να είναι ουδέτερη και τυπική στην υφή.
Η αρμονία εμπλουτισμένη σε πρωτοφανή χρώματα για να πείτε τις εμπειρίες του ρομαντικού ήρωα. Έτσι, οι ρομαντικοί τομείς της Tomavy ξεπέρασαν μια τροποποιημένη αρμονία, ενισχύοντας την τάση. Ο Romantics αγάπησε την επίδραση του φωτισμού όταν ο μεγάλος αντικαταστάθηκε από το ίδιο όνομα και χορδές πλευρικών βημάτων και όμορφες συγκρίσεις των τόνων. Νέες επιδράσεις βρέθηκαν, ειδικά όταν το πνεύμα του λαού ή οι φανταστικές εικόνες απαιτούνται στη μουσική.
Σε γενικές γραμμές, η μελωδία στα ρομαντικά προσπάθησε να συνεχίσει την ανάπτυξη, απέρριψε οποιαδήποτε αυτόματη επανάληψη, αποφεύγοντας την κανονικότητα των τρυπημάτων και την αναπνέουσα εκφρασμένη σε κάθε κίνητρο. Και η υφή έχει γίνει τόσο σημαντική ώστε ο ρόλος του να είναι συγκρίσιμος με τον ρόλο της μελωδίας.
Ακούστε τι μια υπέροχη Mazurka έχει Chopin!
Αντί της φυλάκισης
Η μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού είναι η στροφή του XIX και XXVEKOV γνώρισε τα πρώτα σημάδια της κρίσης. Η "ελεύθερη" μουσική μορφή άρχισε να σπάει, η αρμονία προσπάθησε πάνω από τη μελωδία, τα αυξημένα συναισθήματα της ψυχής ρομαντισμού έδωσαν τη θέση του στον οδυνηρό φόβο και τα χαμηλότερα πάθη.
Αυτές οι καταστροφικές τάσεις οδήγησαν τον ρομαντισμό μέχρι το τέλος και άνοιξε το δρόμο προς τον μοντερνισμό. Αλλά, τελειώνει ως κατεύθυνση, ο ρομαντισμός συνέχισε να ζει στη μουσική του 20ού αιώνα και στη μουσική του παρόντος στα σημερινά συστατικά. Το μπλοκ είχε δίκιο, λέγοντας ότι ο ρομαντισμός προκύπτει "σε όλες τις εποχές της ανθρώπινης ζωής".