Διάσημοι συνθέτες Μπετόβεν. Μπετόβεν

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν είναι ένας διάσημος κωφός συνθέτης που δημιούργησε 650 μουσικά κομμάτια που αναγνωρίζονται ως παγκόσμια κληρονομιά των κλασικών. Η ζωή ενός ταλαντούχου μουσικού χαρακτηρίζεται από μια συνεχή πάλη με δυσκολίες και κακουχίες.

Τον χειμώνα του 1770, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε σε μια φτωχή συνοικία της Βόννης. Η βάπτιση του μωρού έγινε στις 17 Δεκεμβρίου. Ο παππούς και ο πατέρας του αγοριού διακρίνονται για το ταλέντο τους στο τραγούδι, έτσι εργάζονται μέσα δικαστήριο παρεκκλήσι. Τα παιδικά χρόνια του μωρού δύσκολα μπορούν να ονομαστούν ευτυχισμένα, επειδή ένας διαρκώς μεθυσμένος πατέρας και μια επαιτία δεν συμβάλλουν στην ανάπτυξη του ταλέντου.

Ο Λούντβιχ θυμάται με πικρία το δικό του δωμάτιο, που βρισκόταν στη σοφίτα, όπου υπήρχε ένα παλιό τσέμπαλο και ένα σιδερένιο κρεβάτι. Ο Johann (ο μπαμπάς) έπινε συχνά αναίσθητος και χτυπούσε τη γυναίκα του, βγάζοντας το κακό. Κατά καιρούς χτυπιόταν και ο γιος. Η μητέρα Μαρία αγαπούσε πολύ το μοναδικό παιδί που επέζησε, τραγούδησε τραγούδια στο μωρό και φώτιζε όσο καλύτερα μπορούσε τη γκρίζα, χωρίς χαρά καθημερινότητα.

Στο Λούντβιχ Νεαρή ηλικίαεμφανίστηκε μουσική ικανότηταπου παρατήρησε αμέσως ο Γιόχαν. Ζηλεύοντας τη φήμη και το ταλέντο, το όνομα του οποίου βροντάει ήδη στην Ευρώπη, αποφάσισε να μεγαλώσει μια παρόμοια ιδιοφυΐα από το δικό του παιδί. Τώρα η ζωή του μωρού είναι γεμάτη με εξαντλητικά μαθήματα πιάνου και βιολιού.

Ο πατέρας, διαπιστώνοντας τη χαρισματικότητα του αγοριού, τον έβαλε να εξασκηθεί ταυτόχρονα σε 5 όργανα - όργανο, τσέμπαλο, βιόλα, βιολί, φλάουτο. Ο νεαρός Λούις περνούσε ώρες μελετώντας τη μουσική. Τα παραμικρά λάθη τιμωρούνταν με μαστίγωμα και ξυλοδαρμό. Ο Johann κάλεσε δασκάλους στο γιο του, τα μαθήματα του οποίου είναι ως επί το πλείστον μέτρια και μη συστηματικά.

Ο άντρας προσπάθησε να εκπαιδεύσει γρήγορα τον Λούντβιχ συναυλιακή δραστηριότηταελπίζοντας σε μια αμοιβή. Ο Johann ζήτησε ακόμη και αύξηση του μισθού στη δουλειά, υποσχόμενος να κανονίσει έναν προικισμένο γιο στο παρεκκλήσι του αρχιεπισκόπου. Όμως η οικογένεια δεν θεραπεύτηκε καλύτερα, καθώς τα χρήματα δαπανήθηκαν για αλκοόλ. Σε ηλικία έξι ετών, ο Λούις, παρακινούμενος από τον πατέρα του, δίνει μια συναυλία στην Κολωνία. Αλλά η αμοιβή που εισπράχθηκε ήταν μικρή.

Χάρη στη μητρική υποστήριξη, η νεαρή ιδιοφυΐα άρχισε να αυτοσχεδιάζει και να σκιαγραφεί τα δικά του έργα. Η φύση προίκισε γενναιόδωρα το παιδί με ταλέντο, αλλά η ανάπτυξη ήταν δύσκολη και επώδυνη. Ο Λούντβιχ ήταν τόσο βαθιά βυθισμένος στις μελωδίες που δημιουργήθηκαν στο μυαλό που δεν μπορούσε να βγει μόνος του από αυτή την κατάσταση.

Το 1782, ο Christian Gottlob διορίστηκε διευθυντής του παρεκκλησιού της αυλής, ο οποίος έγινε δάσκαλος του Louis. Ο άνδρας είδε αναλαμπές ταλέντου στη νεολαία και άρχισε την εκπαίδευσή του. Συνειδητοποιώντας ότι οι μουσικές δεξιότητες δεν δίνουν πλήρη ανάπτυξη, ο Λούντβιχ ενσταλάζει την αγάπη για τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία και τις αρχαίες γλώσσες. , γίνονται είδωλα νεαρή ιδιοφυΐα. Ο Μπετόβεν μελετά με ανυπομονησία τα έργα του Χέντελ, ονειρευόμενος να συνεργαστεί με τον Μότσαρτ.

Τη μουσική πρωτεύουσα της Ευρώπης, τη Βιέννη, ο νεαρός επισκέφτηκε για πρώτη φορά το 1787, όπου γνώρισε τον Βόλφγκανγκ Αμαντέους. Ο διάσημος συνθέτης, έχοντας ακούσει τους αυτοσχεδιασμούς του Λούντβιχ, ενθουσιάστηκε. Ο Μότσαρτ είπε στο έκπληκτο κοινό:

«Μην παίρνεις τα μάτια σου από αυτό το αγόρι. Μια μέρα ο κόσμος θα μιλήσει για αυτόν».

Ο Μπετόβεν συμφώνησε με τον μαέστρο σε πολλά μαθήματα, τα οποία έπρεπε να διακοπούν λόγω της ασθένειας της μητέρας του.

Επιστρέφοντας στη Βόννη και θάβοντας τη μητέρα του, ο νεαρός βυθίστηκε στην απόγνωση. Αυτή η οδυνηρή στιγμή στη βιογραφία είχε αρνητικό αντίκτυπο στο έργο του μουσικού. Ο νεαρός αναγκάζεται να προσέχει δύο μικρότερα αδέρφια και να υπομένει τις μεθυσμένες γελοιότητες του πατέρα του. Ο νεαρός άνδρας στράφηκε στον πρίγκιπα για οικονομική βοήθεια, ο οποίος ανέθεσε στην οικογένεια ένα επίδομα 200 τάλερ. Η γελοιοποίηση των γειτόνων και ο εκφοβισμός των παιδιών πλήγωσαν πολύ τον Λούντβιχ, ο οποίος είπε ότι θα έβγαινε από τη φτώχεια και θα κέρδιζε χρήματα με τη δική του εργασία.

Ο ταλαντούχος νεαρός βρήκε θαμώνες στη Βόννη που παρείχαν δωρεάν πρόσβαση σε μουσικές συναντήσειςκαι σαλόνια. Η οικογένεια Breuning ανέλαβε την επιμέλεια του Louis, ο οποίος δίδασκε μουσική στην κόρη τους Lorchen. Το κορίτσι παντρεύτηκε τον γιατρό Βέγκελερ. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο δάσκαλος διατηρούσε φιλικές σχέσεις με αυτό το ζευγάρι.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το 1792, ο Μπετόβεν πήγε στη Βιέννη, όπου βρήκε γρήγορα θαμώνες. Για τη βελτίωση των δεξιοτήτων σε ορχηστρική μουσικήαπευθύνθηκε, στον οποίο έφερε τα δικά του έργα για επαλήθευση. Οι σχέσεις μεταξύ των μουσικών δεν λειτούργησαν αμέσως, καθώς ο Χάιντν ενοχλήθηκε από τον πεισματάρικο μαθητή. Στη συνέχεια, ο νεαρός άνδρας παίρνει μαθήματα από τον Schenk και τον Albrechtsberger. Η φωνητική γραφή βελτιώνεται μαζί με τον Antonio Salieri, ο οποίος εισήγαγε νέος άνδραςστον κύκλο των επαγγελματιών μουσικών και των τιτλοδοτημένων προσώπων.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν δημιουργεί μουσική για την «Ωδή στη Χαρά», που γράφτηκε από τον Σίλερ το 1785 για τη Μασονική Στοά. Σε όλη του τη ζωή, ο μαέστρος τροποποιεί τον ύμνο, επιδιώκοντας τον θριαμβευτικό ήχο της σύνθεσης. Το κοινό άκουσε τη συμφωνία, που προκάλεσε έξαλλη απόλαυση, μόλις τον Μάιο του 1824.

Ο Μπετόβεν έγινε σύντομα ένας πιανίστας της μόδας στη Βιέννη. Έκανε το ντεμπούτο του το 1795 νεαρός μουσικόςστην καμπίνα. Έχοντας παίξει τρία τρίο για πιάνο και τρεις σονάτες δικής του σύνθεσης, γοήτευσε τους συγχρόνους του. Οι παρευρισκόμενοι παρατήρησαν τη θυελλώδη ιδιοσυγκρασία, τον πλούτο της φαντασίας και το βάθος των συναισθημάτων του Λούις. Τρία χρόνια αργότερα, ο άντρας ξεπερνιέται τρομερή ασθένεια- εμβοές, που αναπτύσσονται αργά αλλά σταθερά.

Ο Μπετόβεν έκρυβε την αδιαθεσία για 10 χρόνια. Οι γύρω του δεν υποψιάζονταν καν ότι ο πιανίστας άρχιζε να κωφεύει και οι παραπλανητικές επιφυλάξεις και οι απαντήσεις αποδίδονταν σε απουσία και απροσεξία. Το 1802 γράφει τη Διαθήκη του Heiligenstadt, που απευθύνεται στους αδελφούς. Στο έργο, ο Λούις περιγράφει τη δική του ψυχική ταλαιπωρία και τον ενθουσιασμό του για το μέλλον. Ο άνδρας διατάζει να διαβαστεί αυτή η ομολογία μόνο μετά θάνατον.

Σε μια επιστολή προς τον Δρ Βέγκελερ υπάρχει μια φράση: «Δεν θα τα παρατήσω και θα πάρω τη μοίρα από το λαιμό!». Η ζωντάνια και η έκφραση της ιδιοφυΐας εκφράστηκαν στη μαγευτική «Δεύτερη Συμφωνία» και τρεις σονάτες για βιολί. Συνειδητοποιώντας ότι σύντομα θα κωφευτεί τελείως, ξεκινά με ανυπομονησία τη δουλειά. Αυτή η περίοδος θεωρείται η ακμή της δημιουργικότητας του λαμπρού πιανίστα.

Η «Ποιμαντική Συμφωνία» του 1808 αποτελείται από πέντε μέρη και κατέχει ξεχωριστή θέση στη ζωή του δασκάλου. Ο άντρας αγαπούσε να χαλαρώνει σε απομακρυσμένα χωριά, επικοινωνούσε με τη φύση και συλλογιζόταν νέα αριστουργήματα. Η τέταρτη κίνηση της συμφωνίας ονομάζεται Καταιγίδα. Καταιγίδα», όπου ο κύριος μεταφέρει το γλέντι των μαινόμενων στοιχείων, χρησιμοποιώντας το πιάνο, τα τρομπόνια και το φλάουτο του πικολό.

Το 1809, ο Λούντβιχ έλαβε πρόταση από τη διοίκηση του θεάτρου της πόλης να γράψει μια μουσική συνοδεία στο δράμα Egmont του Γκαίτε. Ως ένδειξη σεβασμού για το έργο του συγγραφέα, ο πιανίστας αρνήθηκε χρηματική ανταμοιβή. Ο άντρας έγραφε μουσική παράλληλα με τις θεατρικές πρόβες. Η ηθοποιός Antonia Adamberger αστειεύτηκε για τον συνθέτη, εκμυστηρεύοντάς του ότι δεν είχε κανένα ταλέντο στο τραγούδι. Σε απάντηση σε ένα μπερδεμένο βλέμμα, έκανε επιδέξια μια άρια. Ο Μπετόβεν δεν εκτίμησε το χιούμορ και είπε αυστηρά:

«Βλέπω ότι μπορείτε ακόμα να εκτελέσετε οβερτούρες, θα πάω να γράψω αυτά τα τραγούδια».

Από το 1813 έως το 1815 έγραφε ήδη λιγότερα έργαγιατί χάνει την ακοή του. Ένα λαμπρό μυαλό βρίσκει διέξοδο. Ο Λούις χρησιμοποιεί ένα λεπτό ξύλινο ραβδί για να «ακούει» τη μουσική. Σφίγγει το ένα άκρο της πλάκας με τα δόντια του και ακουμπάει το άλλο στο μπροστινό πάνελ του οργάνου. Και χάρη στη μεταδιδόμενη δόνηση, αισθάνεται τον ήχο του οργάνου.

Οι συνθέσεις αυτής της περιόδου ζωής είναι γεμάτες τραγωδία, βάθος και φιλοσοφική έννοια. Τα έργα του μεγαλύτερου μουσικού γίνονται κλασικά για τους σύγχρονους και τους μεταγενέστερους.

Προσωπική ζωή

Η ιστορία της προσωπικής ζωής ενός προικισμένου πιανίστα είναι εξαιρετικά τραγική. Ο Λούντβιχ θεωρούνταν κοινός στον κύκλο της αριστοκρατικής ελίτ, επομένως δεν είχε το δικαίωμα να διεκδικήσει ευγενείς κόρες. Το 1801 ερωτεύτηκε τη νεαρή κόμισσα Julie Guicciardi. Τα συναισθήματα των νέων δεν ήταν αμοιβαία, αφού η κοπέλα γνώρισε ταυτόχρονα και τον κόμη φον Γκάλενμπεργκ, τον οποίο παντρεύτηκε δύο χρόνια μετά τη γνωριμία τους. Ο συνθέτης εξέφρασε το ερωτικό μαρτύριο και την πικρία της απώλειας της αγαπημένης του στη Σονάτα του Σεληνόφωτος, που έγινε ο ύμνος αγάπη χωρίς ανταπόκριση.

Από το 1804 έως το 1810, ο Μπετόβεν ήταν ερωτευμένος με πάθος με τη Ζοζεφίν Μπράνσγουικ, τη χήρα του κόμη Τζόζεφ Ντάιμ. Η γυναίκα απαντά με ενθουσιασμό στην ερωτοτροπία και τα γράμματα του ένθερμου εραστή της. Αλλά το ειδύλλιο τελείωσε με την επιμονή των συγγενών της Josephine, οι οποίοι είναι σίγουροι ότι ο κοινός δεν θα γίνει άξιος υποψήφιος για σύζυγο. Μετά από έναν οδυνηρό χωρισμό, ένας άντρας κατ' αρχήν κάνει πρόταση γάμου στην Τερέζα Μαλφάτι. Δέχεται μια άρνηση και γράφει μια αριστουργηματική σονάτα «To Elise».

Οι συναισθηματικές διαταραχές που υπέστησαν αναστάτωσαν τόσο τον εντυπωσιακό Μπετόβεν που αποφάσισε να περάσει το υπόλοιπο της ζωής του σε υπέροχη απομόνωση. Το 1815, μετά τον θάνατο του αδερφού του, ενεπλάκη σε μια δίκη σχετικά με την κηδεμονία του ανιψιού του. Η μητέρα του παιδιού χαρακτηρίζεται από τη φήμη της γυναίκας που περπατάει, οπότε το δικαστήριο ικανοποίησε τις απαιτήσεις του μουσικού. Σύντομα έγινε σαφές ότι ο Καρλ (ανιψιός) κληρονόμησε τις κακές συνήθειες της μητέρας του.

Ο θείος μεγαλώνει το αγόρι με αυστηρότητα, προσπαθεί να εμφυσήσει την αγάπη για τη μουσική και να εξαλείψει τον εθισμό στο αλκοόλ και στον τζόγο. Μη έχοντας δικά του παιδιά, ένας άνθρωπος δεν έχει εμπειρία στη διδασκαλία και δεν στέκεται σε τελετή με κακομαθημένη νεολαία. Ένα άλλο σκάνδαλο οδηγεί τον τύπο σε απόπειρα αυτοκτονίας, η οποία αποδείχθηκε ανεπιτυχής. Ο Λούντβιχ στέλνει τον Καρλ στο στρατό.

Θάνατος

Το 1826, ο Λούις κρυολόγησε και προσβλήθηκε από πνευμονία. Οι πόνοι στο στομάχι προστέθηκαν στην πνευμονική νόσο. Ο γιατρός υπολόγισε εσφαλμένα τη δόση του φαρμάκου, έτσι η ασθένεια προχωρούσε καθημερινά. 6 μηνών άνθρωπος κατάκοιτος. Αυτή τη στιγμή, τον Μπετόβεν επισκέφτηκαν φίλοι προσπαθώντας να ανακουφίσουν τα βάσανα ενός ετοιμοθάνατου.

Ο ταλαντούχος συνθέτης πέθανε σε ηλικία 57 ετών - 26 Μαρτίου 1827. Αυτή τη μέρα, μια καταιγίδα μαινόταν έξω από τα παράθυρα και η στιγμή του θανάτου σημαδεύτηκε από έναν τρομερό κεραυνό. Στην αυτοψία, διαπιστώθηκε ότι το συκώτι του πλοιάρχου είχε αποσυντεθεί και τα ακουστικά και τα παρακείμενα νεύρα υπέστησαν βλάβη. ΣΤΟ τελευταίος τρόποςΟ Μπετόβεν συνοδεύεται από 20.000 πολίτες, η νεκρώσιμη ακολουθία διευθύνεται. Ο μουσικός κηδεύτηκε στο κοιμητήριο Waring του Ναού της Αγίας Τριάδας.

• Σε ηλικία 12 ετών δημοσίευσε μια συλλογή παραλλαγών για όργανα με πλήκτρα.
• Θεωρήθηκε ο πρώτος μουσικός που έλαβε χρηματικό επίδομα από το δημοτικό συμβούλιο.
• Δημοσιεύτηκε από 3 ερωτικά γράμματαστον «Αθάνατο Αγαπημένο», που βρέθηκε μόνο μετά θάνατον.
• Ο Μπετόβεν έγραψε τη μοναδική όπερα που ονομάζεται Fidelio. Δεν υπάρχουν άλλα παρόμοια έργα στη βιογραφία του πλοιάρχου.
• Η μεγαλύτερη αυταπάτη των συγχρόνων είναι ότι ο Λούντβιχ έγραψε τα ακόλουθα έργα: «Music of Angels» και «Melody of Rain Tears». Αυτές οι συνθέσεις δημιουργήθηκαν από άλλους πιανίστες.
• Εκτιμούσε τη φιλία και βοηθούσε όσους είχαν ανάγκη.
• Θα μπορούσε να εργαστεί ταυτόχρονα σε 5 έργα.
• Το 1809, όταν βομβάρδισε την πόλη, ανησυχούσε ότι θα έχανε την ακοή του από τις εκρήξεις των οβίδων. Ως εκ τούτου, κρύφτηκε στο υπόγειο του σπιτιού και κάλυψε τα αυτιά του με μαξιλάρια.
• Το 1845, το πρώτο μνημείο αφιερωμένο στον συνθέτη άνοιξε στο Beaune.
• Το τραγούδι των Beatles "Because" βασίζεται στο "Moonlight Sonata" που παίζεται με αντίστροφη σειρά.
• Ο ύμνος της Ευρωπαϊκής Ένωσης είναι «Ωδή στη Χαρά».
• Πέθανε από δηλητηρίαση από μόλυβδο λόγω ιατρικού λάθους.
• Οι σύγχρονοι ψυχίατροι πιστεύουν ότι έπασχε από διπολική διαταραχή.
• Οι φωτογραφίες του Μπετόβεν είναι τυπωμένες σε γερμανικά γραμματόσημα.

Δισκογραφία

Συμφωνίες

• Πρώτη C-dur op. 21 (1800)
• Δεύτερο D-dur op. 36 (1802)
• Τρίτο Es-dur «Ηρωικό» op. 56 (1804)
• Τέταρτο B-dur op. 60 (1806)
• Fifth c-moll op. 67 (1805-1808)
• Έκτο F-dur «Παστοράλ» όπ. 68 (1808)
• Έβδομο A-dur op. 92 (1812)
• Όγδοο F-dur op. 93 (1812)
• Ένατο d-moll op. 125 (με χορωδία, 1822-1824)

Οβερτούρες

• «Προμηθέας» από ό.π. 43 (1800)
• «Κοριολανός» ό.π. 62 (1806)
• «Λεονώρα» Νο 1 όπ. 138 (1805)
• «Λεονώρα» Νο 2 όπ. 72 (1805)
• «Λεονώρα» Νο 3 όπ. 72a (1806)
• «Fidelio» ό.π. 726 (1814)
• «Egmont» από ό.π. 84 (1810)
• «Τα ερείπια της Αθήνας» από ό.π. 113 (1811)
• «Ο Βασιλιάς Στέφανος» από το ό.π. 117 (1811)
• «Γενέθλια» ό.π. 115 (18(4)
• «Αγιασμός του Οίκου» βλ. 124 (1822)

Πάνω από 40 χοροί και πορείες για συμφωνικά και χάλκινα συγκροτήματα

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε στις 16 Δεκεμβρίου 1770 στη Βόννη. Ο μελλοντικός μεγάλος Γερμανός συνθέτης βαφτίστηκε στις 17 Δεκεμβρίου του ίδιου έτους. Εκτός από το γερμανικό αίμα, στις φλέβες του έρεε και φλαμανδικό αίμα, ο παππούς του από τον πατέρα του γεννήθηκε στη Φλάνδρα το 1712, για κάποιο διάστημα υπηρέτησε ως χορωδός στο Λουβέν και τη Γάνδη και στη συνέχεια μετακόμισε στη Βόννη. Ο παππούς του συνθέτη ήταν καλός τραγουδιστής, ένας πολύ ευφυής άνθρωπος και ένας άριστα εκπαιδευμένος οργανοπαίκτης. Στη Βόννη, ο παππούς του Μπετόβεν έγινε δικαστικός μουσικός στο παρεκκλήσι του Αρχιεπισκόπου της Κολωνίας, στη συνέχεια έλαβε τη θέση του δικαστηρίου μπάντας, ήταν πολύ σεβαστός από τους άλλους.

Ο πατέρας του Λούντβιχ Μπετόβεν ονομαζόταν Γιόχαν, από μικρός τραγουδούσε στο παρεκκλήσι του αρχιεπισκόπου, αλλά αργότερα η θέση του έγινε επισφαλής. Έπινε πολύ και έκανε μια χαοτική ζωή. Η μητέρα του μελλοντικού μεγάλου συνθέτη, Μαρία Μαγνταλένα Λαΐμ, ήταν κόρη. Επτά γεννήθηκαν στην οικογένεια, αλλά μόνο τρεις γιοι επέζησαν, ο μεγαλύτερος από αυτούς ήταν ο Λούντβιχ.

Παιδική ηλικία

Ο Μπετόβεν μεγάλωσε μέσα στη φτώχεια, ο πατέρας του έπινε όλο τον μικρό μισθό του. Παράλληλα, σπούδασε πολύ με τον γιο του, του έμαθε να παίζει πιάνο και βιολί, ελπίζοντας ότι ο νεαρός Λούντβιχ θα γινόταν ο νέος Μότσαρτ και θα φρόντιζε την οικογένειά του. Στη συνέχεια, ο πατέρας του Μπετόβεν πρόσθεσε ωστόσο έναν μισθό με την προσδοκία του μέλλοντος του εργατικού και προικισμένου γιου του.

Η εκπαίδευση του μικρού Μπετόβεν γινόταν με πολύ σκληρές μεθόδους, ο πατέρας ανάγκασε το τετράχρονο παιδί να παίζει βιολί ή να κάθεται στο πιάνο για ώρες. Ως παιδί, ο Μπετόβεν έπαιζε βιολί αβέβαιο, προτιμώντας το πιάνο. Του άρεσε να αυτοσχεδιάζει περισσότερο παρά να βελτιώνει την τεχνική του παιχνιδιού. Σε ηλικία 12 ετών, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν έγραψε τρεις σονάτες για τσέμπαλο και στα 16 του ήταν ήδη πολύ δημοφιλής στη Βόννη. Η χαρισματικότητα του τράβηξε την προσοχή κάποιων φωτισμένων οικογενειών της Βόννης.

Η εκπαίδευση του νεαρού συνθέτη ήταν μη συστηματική, αλλά έπαιζε όργανο και βιόλα, που έπαιζε στην αυλική ορχήστρα. Ο πρώτος του πραγματικός δάσκαλος μουσικής ήταν η οργανίστας της αυλής της Βόννης Nefe. Ο Μπετόβεν επισκέφτηκε για πρώτη φορά τη μουσική πρωτεύουσα της Ευρώπης, τη Βιέννη, το 1787. Ο Μότσαρτ άκουσε το παίξιμο του Μπετόβεν και του προέβλεψε ένα μεγάλο μέλλον, αλλά σύντομα ο Λούντβιχ έπρεπε να επιστρέψει στο σπίτι, η μητέρα του πέθαινε και ο μελλοντικός συνθέτης επρόκειτο να γίνει ο μοναδικός τροφοδότης της οικογένειας.

Η προθυμία μου να υπηρετήσω την φτωχή ανθρωπότητα που υποφέρει με την τέχνη μου δεν χρειάστηκε ποτέ, από την παιδική μου ηλικία... άλλη ανταμοιβή εκτός από την εσωτερική ικανοποίηση...
Λ. Μπετόβεν

Η μουσική Ευρώπη ήταν ακόμα γεμάτη φήμες για ένα λαμπρό παιδί-θαύμα - τον W. A. ​​Mozart, όταν ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε στη Βόννη, στην οικογένεια ενός τενόρου του παρεκκλησιού της αυλής. Τον βάφτισαν στις 17 Δεκεμβρίου 1770, δίνοντάς του το όνομά του από τον παππού του, έναν αξιοσέβαστο μάστερ, με καταγωγή από τη Φλάνδρα. Πρώτα μουσικές γνώσειςΟ Μπετόβεν έλαβε από τον πατέρα του και τους συναδέλφους του. Ο πατέρας ήθελε να γίνει ο «δεύτερος Μότσαρτ» και ανάγκασε τον γιο του να εξασκείται ακόμη και τη νύχτα. Ο Μπετόβεν δεν έγινε παιδί θαύμα, αλλά ανακάλυψε το ταλέντο του ως συνθέτη αρκετά νωρίς. Ο Κ. Νεφέ, που του δίδαξε σύνθεση και όργανο, άσκησε μεγάλη επιρροή πάνω του - άνθρωπος με προχωρημένες αισθητικές και πολιτικές πεποιθήσεις. Λόγω της φτώχειας της οικογένειας, ο Μπετόβεν αναγκάστηκε να μπει στην υπηρεσία πολύ νωρίς: σε ηλικία 13 ετών, γράφτηκε στο παρεκκλήσι ως βοηθός οργανίστας. αργότερα εργάστηκε ως συνοδός στο Εθνικό Θέατρο της Βόννης. Το 1787 επισκέφτηκε τη Βιέννη και συνάντησε το είδωλό του, τον Μότσαρτ, ο οποίος, αφού άκουσε τον αυτοσχεδιασμό του νεαρού, είπε: «Δώστε του προσοχή. κάποτε θα κάνει τον κόσμο να μιλήσει για αυτόν». Ο Μπετόβεν δεν κατάφερε να γίνει μαθητής του Μότσαρτ: μια σοβαρή ασθένεια και ο θάνατος της μητέρας του τον ανάγκασαν να επιστρέψει βιαστικά στη Βόννη. Εκεί, ο Μπετόβεν βρήκε ηθική υποστήριξη στη φωτισμένη οικογένεια Breining και ήλθε κοντά στο πανεπιστημιακό περιβάλλον, το οποίο συμμεριζόταν τις πιο προοδευτικές απόψεις. Ιδέες Γαλλική επανάστασηέγιναν δεκτοί με ενθουσιασμό από τους φίλους του Μπετόβεν στη Βόννη και είχαν ισχυρή επιρροή στη διαμόρφωση των δημοκρατικών του πεποιθήσεων.

Στη Βόννη, ο Μπετόβεν έγραψε μια σειρά από μεγάλα και μικρά έργα: 2 καντάτες για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, 3 κουαρτέτα πιάνου, αρκετές σονάτες για πιάνο (τώρα ονομάζονται σονατίνες). Να σημειωθεί ότι οι σονάτες είναι γνωστές σε όλους τους αρχάριους πιανίστες άλαςκαι φάη μείζονα στον Μπετόβεν, σύμφωνα με τους ερευνητές, δεν ανήκουν, αλλά αποδίδονται μόνο, αλλά μια άλλη, αληθινά Σονατίνα του Μπετόβεν σε Φ μείζονα, που ανακαλύφθηκε και δημοσιεύτηκε το 1909, παραμένει, όπως λέμε, στη σκιά και δεν παίζεται από κανέναν. ΠλέονΗ δημιουργικότητα της Βόννης περιλαμβάνει επίσης παραλλαγές και τραγούδια που προορίζονται για ερασιτεχνική μουσική. Ανάμεσά τους το γνωστό τραγούδι "Marmot", το συγκινητικό "Elegy on the Death of a Poodle", η επαναστατική αφίσα " Ελεύθερος άνθρωπος», το ονειρικό «Shigh of the unloved and happy love», που περιέχει το πρωτότυπο του μελλοντικού θέματος της χαράς από την Ένατη Συμφωνία, «Sacrificial Song», που ο Μπετόβεν αγάπησε τόσο πολύ που επέστρεψε σε αυτό 5 φορές (τελευταία έκδοση - 1824 ). Παρά τη φρεσκάδα και τη φωτεινότητα των νεανικών συνθέσεων, ο Μπετόβεν κατάλαβε ότι έπρεπε να μελετήσει σοβαρά.

Τον Νοέμβριο του 1792, τελικά άφησε τη Βόννη και μετακόμισε στη Βιέννη - το μεγαλύτερο μουσικό κέντροΕυρώπη. Εδώ σπούδασε αντίστιξη και σύνθεση με τους J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger και A. Salieri. Αν και ο μαθητής διακρινόταν από πείσμα, μελέτησε με ζήλο και στη συνέχεια μίλησε με ευγνωμοσύνη για όλους τους δασκάλους του. Την ίδια περίοδο, ο Μπετόβεν άρχισε να παίζει ως πιανίστας και σύντομα κέρδισε φήμη ως αξεπέραστος αυτοσχεδιαστής και ο πιο λαμπρός βιρτουόζος. Στην πρώτη και τελευταία του μεγάλη περιοδεία (1796), κατέκτησε το κοινό της Πράγας, του Βερολίνου, της Δρέσδης, της Μπρατισλάβα. Ο νεαρός βιρτουόζος υποστηρίχθηκε από πολλούς διακεκριμένους λάτρεις της μουσικής - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, ο Ρώσος πρέσβης A. Razumovsky και άλλοι, σονάτες, τρίο, κουαρτέτα του Μπετόβεν, και αργότερα ακόμη και συμφωνίες ακούστηκαν για πρώτη φορά στα σαλόνια τους. χρόνος. Τα ονόματά τους βρίσκονται στις αφιερώσεις πολλών έργων του συνθέτη. Ωστόσο, ο τρόπος που ο Μπετόβεν αντιμετωπίζει τους θαμώνες του ήταν σχεδόν ανήκουστος εκείνη την εποχή. Περήφανος και ανεξάρτητος, δεν συγχώρεσε σε κανέναν απόπειρες ταπείνωσης της αξιοπρέπειάς του. Είναι γνωστά τα θρυλικά λόγια που πέταξε ο συνθέτης στον φιλάνθρωπο που τον προσέβαλε: «Υπήρξαν και θα υπάρχουν χιλιάδες πρίγκιπες, ο Μπετόβεν είναι μόνο ένας». Από τους πολλούς αριστοκράτες - μαθητές του Μπετόβεν - Έρτμαν, τις αδερφές Τ. και Τζ. Μπρουνς, ο Μ. Ερντέντι έγινε σταθερός φίλος και υποστηρικτής της μουσικής του. Μη λάτρης της διδασκαλίας, ο Μπετόβεν ήταν ωστόσο ο δάσκαλος του Κ. Τσέρνι και του Φ. Ρις στο πιάνο (και οι δύο κέρδισαν αργότερα ευρωπαϊκή φήμη) και του Αρχιδούκα Ρούντολφ της Αυστρίας στη σύνθεση.

Την πρώτη βιεννέζικη δεκαετία, ο Μπετόβεν έγραφε κυρίως πιάνο και μουσική δωματίου. Το 1792-1802. Δημιουργήθηκαν 3 κονσέρτα για πιάνο και 2 δεκάδες σονάτες. Από αυτές, μόνο η Σονάτα Νο. 8 (" αξιολύπητο”) έχει τίτλο συγγραφέα. Η Σονάτα Νο. 14, με υπότιτλο σονάτα-φαντασία, ονομάστηκε «Σεληνιακή» από τον ρομαντικό ποιητή L. Relshtab. Σταθερά ονόματα ενισχύθηκαν επίσης για τις σονάτες Νο. 12 («Με κηδεία»), Νο. 17 («Με ρετσιτάτιβ») και αργότερα: Νο. 21 («Aurora») και Νο. 23 («Appassionata»). Εκτός από το πιάνο, 9 (από τις 10) σονάτες για βιολί ανήκουν στην πρώτη βιεννέζικη περίοδο (συμπεριλαμβανομένου του Νο. 5 - "Άνοιξη", Νο. 9 - "Kreutzer"· και τα δύο ονόματα είναι επίσης μη συγγραφικά). 2 σονάτες για βιολοντσέλο, 6 κουαρτέτα εγχόρδων, μια σειρά από σύνολα για διάφορα όργανα (συμπεριλαμβανομένου του χαρούμενου γαλαντόμου Septet).

Με τις αρχές του XIX αιώνα. Ο Μπετόβεν ξεκίνησε επίσης ως συμφωνικός: το 1800 ολοκλήρωσε την Πρώτη του Συμφωνία και το 1802 τη Δεύτερη. Παράλληλα γράφτηκε και το μοναδικό του ορατόριο «Ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών». Τα πρώτα σημάδια που εμφανίστηκαν το 1797 ανίατη ασθένεια- η προοδευτική κώφωση και η συνειδητοποίηση της απελπισίας όλων των προσπαθειών θεραπείας της ασθένειας οδήγησαν τον Μπετόβεν σε ψυχική κρίση το 1802, η οποία αντικατοπτρίστηκε στο περίφημο έγγραφο - τη Διαθήκη του Χάιλιγκενσταντ. Η δημιουργικότητα ήταν η διέξοδος από την κρίση: «... Δεν μου έφτανε να αυτοκτονήσω», έγραψε ο συνθέτης. - «Μόνο αυτό, τέχνη, με κράτησε».

1802-12 - η εποχή της λαμπρής ανθοφορίας της ιδιοφυΐας του Μπετόβεν. Οι ιδέες της υπέρβασης του πόνου με τη δύναμη του πνεύματος και της νίκης του φωτός πάνω στο σκοτάδι, που υπέστη βαθιά από αυτόν, μετά από έναν σκληρό αγώνα, αποδείχθηκαν σύμφωνες με τις κύριες ιδέες της Γαλλικής Επανάστασης και των απελευθερωτικών κινημάτων. αρχές XIXσε. Αυτές οι ιδέες ενσαρκώθηκαν στην Τρίτη («Ηρωική») και στην Πέμπτη Συμφωνία, στην τυραννική όπερα «Fidelio», στη μουσική για την τραγωδία «Egmont» του I. V. Goethe, στη Σονάτα Νο. 23 («Appassionata»). Ο συνθέτης εμπνεύστηκε επίσης από τις φιλοσοφικές και ηθικές ιδέες του Διαφωτισμού, τις οποίες υιοθέτησε στα νιάτα του. Ο φυσικός κόσμος εμφανίζεται γεμάτος δυναμική αρμονία στην Έκτη («Ποιμαντική») Συμφωνία, στο Κοντσέρτο για Βιολί, στο Πιάνο (Νο. 21) και στο Βιολί (Νο. 10) Σονάτες. Λαϊκές ή κοντά στις λαϊκές μελωδίες ακούγονται στην Έβδομη Συμφωνία και στα κουαρτέτα Νο. 7-9 (οι λεγόμενοι «Ρώσοι» - είναι αφιερωμένες στον Α. Ραζουμόφσκι· το Κουαρτέτο Νο. 8 περιέχει 2 ρωσικές μελωδίες παραδοσιακά τραγούδια: χρησιμοποιήθηκε πολύ αργότερα και από τον N. Rimsky-Korsakov «Glory» και «Oh, my talent, talent»). Η Τέταρτη Συμφωνία είναι γεμάτη ισχυρή αισιοδοξία, η Όγδοη είναι διαποτισμένη από χιούμορ και ελαφρώς ειρωνική νοσταλγία για την εποχή του Χάιντν και του Μότσαρτ. Το είδος βιρτουόζου αντιμετωπίζεται επικά και μνημειώδη στο Τέταρτο και Πέμπτο Κοντσέρτο για Πιάνο, καθώς και στο Τριπλό Κοντσέρτο για Βιολί, Τσέλο και Πιάνο και Ορχήστρα. Σε όλα αυτά τα έργα, το ύφος του βιεννέζικου κλασικισμού βρήκε την πιο ολοκληρωμένη και τελική του ενσωμάτωση με την πίστη που επιβεβαιώνει τη ζωή στη λογική, την καλοσύνη και τη δικαιοσύνη, που εκφράζεται σε εννοιολογικό επίπεδο ως μια κίνηση «μέσω του πόνου - στη χαρά» (από την επιστολή του Μπετόβεν προς M. Erdedy), και σε επίπεδο σύνθεσης - ως ισορροπία μεταξύ ενότητας και διαφορετικότητας και τήρησης αυστηρών αναλογιών στη μεγαλύτερη κλίμακα της σύνθεσης.

1812-15 - σημεία καμπής στην πολιτική και πνευματική ζωή της Ευρώπης. Την περίοδο των Ναπολεόντειων Πολέμων και την άνοδο του απελευθερωτικού κινήματος ακολούθησε το Συνέδριο της Βιέννης (1814-15), μετά το οποίο, στο εσωτερικό και εξωτερική πολιτικήΟι ευρωπαϊκές χώρες ενέτειναν τις αντιδραστικές-μοναρχικές τάσεις. Το ύφος του ηρωικού κλασικισμού, που εκφράζει το πνεύμα της επαναστατικής ανανέωσης τέλη XVIIIσε. και οι πατριωτικές διαθέσεις των αρχών του 19ου αιώνα, έπρεπε αναπόφευκτα είτε να μετατραπούν σε πομπώδη ημιεπίσημη τέχνη, είτε να δώσουν τη θέση τους στον ρομαντισμό, που έγινε η κορυφαία τάση στη λογοτεχνία και κατάφερε να γίνει γνωστή στη μουσική (F. Schubert). Ο Μπετόβεν έπρεπε επίσης να λύσει αυτά τα περίπλοκα πνευματικά προβλήματα. Απέτισε φόρο τιμής στη νικηφόρα αγαλλίαση, δημιουργώντας μια θεαματική συμφωνική φαντασία "The Battle of Vittoria" και την καντάτα "Happy Moment", οι πρεμιέρες της οποίας ήταν προγραμματισμένες να συμπέσουν με το Συνέδριο της Βιέννης και έφεραν στον Μπετόβεν μια πρωτάκουστη επιτυχία. Ωστόσο, σε άλλα γραπτά του 1813-17. αντανακλούσε την επίμονη και μερικές φορές επίπονη αναζήτηση νέων τρόπων. Εκείνη την εποχή γράφτηκαν σονάτες για βιολοντσέλο (Νο 4, 5) και για πιάνο (Αριθ. 27, 28), πολλές δεκάδες διασκευές τραγουδιών διαφορετικών εθνών για φωνή με ένα σύνολο, ο πρώτος φωνητικός κύκλος στην ιστορία του είδους " Σε έναν μακρινό αγαπημένο» (1815). Το ύφος αυτών των έργων είναι, όπως λέγαμε, πειραματικό, με πολλές λαμπρές ανακαλύψεις, αλλά όχι πάντα τόσο στέρεο όσο στην περίοδο του «επαναστατικού κλασικισμού».

Η τελευταία δεκαετία της ζωής του Μπετόβεν επισκιάστηκε τόσο από τη γενική καταπιεστική πολιτική και πνευματική ατμόσφαιρα στην Αυστρία του Μέτερνιχ, όσο και από προσωπικές κακουχίες και ανατροπές. Η κώφωση του συνθέτη έγινε πλήρης. από το 1818, αναγκάστηκε να χρησιμοποιήσει «τετράδια συνομιλίας» στα οποία οι συνομιλητές έγραφαν ερωτήσεις που του απευθύνονταν. Έχοντας χάσει την ελπίδα για προσωπική ευτυχία (το όνομα της «αθάνατης αγαπημένης», στην οποία απευθύνεται η αποχαιρετιστήρια επιστολή του Μπετόβεν στις 6-7 Ιουλίου 1812, παραμένει άγνωστο· ορισμένοι ερευνητές τη θεωρούν J. Brunswick-Deim, άλλοι - A. Brentano) , ο Μπετόβεν ανέλαβε να αναθρέψει τον ανιψιό του Καρλ, τον γιο του μικρότερου αδελφού του που πέθανε το 1815. Αυτό οδήγησε σε μια μακροχρόνια (1815-20) δικαστική μάχη με τη μητέρα του αγοριού για τα δικαιώματα της αποκλειστικής επιμέλειας. Ένας ικανός αλλά επιπόλαιος ανιψιός έδωσε στον Μπετόβεν πολλή θλίψη. Η αντίθεση μεταξύ θλιβερού και ενίοτε τραγικού συνθήκες ζωήςκαι την ιδανική ομορφιά των δημιουργημένων έργων - μια εκδήλωση του πνευματικού άθλου που έκανε τον Μπετόβεν έναν από τους ήρωες του ευρωπαϊκού πολιτισμού της σύγχρονης εποχής.

Δημιουργικότητα 1817-26 σηματοδότησε μια νέα άνοδο της ιδιοφυΐας του Μπετόβεν και ταυτόχρονα έγινε ο επίλογος της εποχής του μουσικού κλασικισμού. Μέχρι τις τελευταίες μέρες, μένοντας πιστός στα κλασικά ιδανικά, ο συνθέτης βρήκε νέες μορφές και μέσα ενσάρκωσής τους, που συνορεύουν με το ρομαντικό, αλλά δεν περνά μέσα σε αυτά. Το όψιμο στυλ του Μπετόβεν είναι ένα μοναδικό αισθητικό φαινόμενο. Η κεντρική ιδέα του Μπετόβεν για τη διαλεκτική σχέση των αντιθέσεων, την πάλη μεταξύ φωτός και σκότους, αποκτά έναν εμφατικά φιλοσοφικό ήχο στο μεταγενέστερο έργο του. Η νίκη επί του πόνου δεν δίνεται πλέον με ηρωική δράση, αλλά με την κίνηση του πνεύματος και της σκέψης. Ο μεγάλος δάσκαλος της φόρμας της σονάτας, στην οποία αναπτύχθηκαν δραματικές συγκρούσεις πριν, ο Μπετόβεν στις μεταγενέστερες συνθέσεις του αναφέρεται συχνά στη μορφή της φούγκας, η οποία είναι πιο κατάλληλη για την ενσάρκωση του σταδιακού σχηματισμού μιας γενικευμένης φιλοσοφικής ιδέας. Οι τελευταίες 5 σονάτες για πιάνο (αρ. 28-32) και τα τελευταία 5 κουαρτέτα (αρ. 12-16) διακρίνονται από μια ιδιαίτερα περίπλοκη και εκλεπτυσμένη μουσική γλώσσα που απαιτεί τη μεγαλύτερη δεξιοτεχνία από τους ερμηνευτές και διεισδυτική αντίληψη από τους ακροατές. 33 παραλλαγές σε βαλς των Diabelli και Bagatelli, ό.π. Τα 126 είναι επίσης αληθινά αριστουργήματα, παρά τη διαφορά στην κλίμακα. Το όψιμο έργο του Μπετόβεν ήταν αμφιλεγόμενο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Από τους συγχρόνους του, μόνο λίγοι μπόρεσαν να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν τα τελευταία του γραπτά. Ένας από αυτούς τους ανθρώπους ήταν ο H. Golitsyn, με εντολή του οποίου γράφτηκαν και αφιερώθηκαν τα κουαρτέτα Αρ. Σε αυτόν είναι αφιερωμένη και η οβερτούρα «Η καθαγίαση του σπιτιού» (1822).

Το 1823, ο Μπετόβεν ολοκλήρωσε την Πανηγυρική Λειτουργία, την οποία ο ίδιος θεωρούσε το μεγαλύτερο έργο του. Αυτή η μάζα, σχεδιασμένη περισσότερο για μια συναυλία παρά για μια καλτ παράσταση, έγινε ένα από τα φαινόμενα ορόσημο στη γερμανική παράδοση του ορατόριου (G. Schutz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​Mozart, J. Haydn). Η πρώτη μάζα (1807) δεν ήταν κατώτερη από τις μάζες του Χάυντν και του Μότσαρτ, αλλά δεν έγινε μια νέα λέξη στην ιστορία του είδους, όπως το "Solemn", στο οποίο ήταν όλη η ικανότητα του Μπετόβεν ως συμφωνιστή και θεατρικού συγγραφέα. συνειδητοποίησα. Περνώντας στο κανονικό λατινικό κείμενο, ο Μπετόβεν ξεχώρισε σε αυτό την ιδέα της αυτοθυσίας στο όνομα της ευτυχίας των ανθρώπων και εισήγαγε στην τελευταία έκκληση για ειρήνη το παθιασμένο πάθος της άρνησης του πολέμου ως του μεγαλύτερου κακού. Με τη βοήθεια του Γκολίτσιν, η Πανηγυρική Λειτουργία τελέστηκε για πρώτη φορά στις 7 Απριλίου 1824 στην Αγία Πετρούπολη. Ένα μήνα αργότερα, η τελευταία ευεργετική συναυλία του Μπετόβεν έλαβε χώρα στη Βιέννη, στην οποία, εκτός από μέρη από τη Λειτουργία, εκτελέστηκε η τελευταία του, Ένατη Συμφωνία με την τελευταία χορωδία στα λόγια της «Ωδής στη χαρά» του Φ. Σίλερ. Η ιδέα της υπέρβασης του πόνου και του θριάμβου του φωτός μεταφέρεται με συνέπεια σε ολόκληρη τη συμφωνία και εκφράζεται με απόλυτη σαφήνεια στο τέλος χάρη στην εισαγωγή ποιητικό κείμενο, που ο Μπετόβεν ονειρευόταν να μελοποιήσει όσο ήταν ακόμα στη Βόννη. Η Ένατη Συμφωνία, με το τελευταίο της κάλεσμα - "Αγκαλιάστε, εκατομμύρια!" - έγινε η ιδεολογική διαθήκη του Μπετόβεν για την ανθρωπότητα και είχε ισχυρή επιρροή στη συμφωνία του 19ου και του 20ού αιώνα.

Οι G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich αποδέχθηκαν και συνέχισαν τις παραδόσεις του Μπετόβεν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Ως δάσκαλός τους, ο Μπετόβεν τιμήθηκε επίσης από τους συνθέτες της σχολής του Novovensk - τον «πατέρα της δωδεκαφωνίας» A. Schoenberg, τον παθιασμένο ουμανιστή A. Berg, τον καινοτόμο και στιχουργό A. Webern. Τον Δεκέμβριο του 1911, ο Βέμπερν έγραψε στον Μπεργκ: «Υπάρχουν λίγα πράγματα τόσο υπέροχα όσο η γιορτή των Χριστουγέννων. ... Τα γενέθλια του Μπετόβεν δεν πρέπει να γιορτάζονται και έτσι; Πολλοί μουσικοί και λάτρεις της μουσικής θα συμφωνούσαν με αυτήν την πρόταση, γιατί για χιλιάδες (ίσως εκατομμύρια) ανθρώπους, ο Μπετόβεν παραμένει όχι μόνο ένας από τους οι μεγαλύτερες ιδιοφυΐεςόλων των εποχών και των λαών, αλλά και η προσωποποίηση του άσβεστου ηθικού ιδεώδους, του εμπνευστή των καταπιεσμένων, του παρηγορητή των ταλαιπωρημένων, πραγματικός φίλοςστη λύπη και στη χαρά.

Λ. Κυριλλίνα

Ο Μπετόβεν είναι ένα από τα μεγαλύτερα φαινόμενα του παγκόσμιου πολιτισμού. Το έργο του βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με την τέχνη τέτοιων τιτάνων της καλλιτεχνικής σκέψης όπως ο Τολστόι, ο Ρέμπραντ, ο Σαίξπηρ. Όσον αφορά το φιλοσοφικό βάθος, τον δημοκρατικό προσανατολισμό, το θάρρος της καινοτομίας, ο Μπετόβεν δεν έχει όμοιό του στη μουσική τέχνη της Ευρώπης των περασμένων αιώνων.

Το έργο του Μπετόβεν αποτύπωσε τη μεγάλη αφύπνιση των λαών, τον ηρωισμό και το δράμα της επαναστατικής εποχής. Απευθυνόμενος σε όλη την προηγμένη ανθρωπότητα, η μουσική του ήταν μια τολμηρή πρόκληση για την αισθητική της φεουδαρχικής αριστοκρατίας.

Η κοσμοθεωρία του Μπετόβεν διαμορφώθηκε από επαναστατικό κίνημα, που εξαπλώθηκε στους προηγμένους κύκλους της κοινωνίας στις αρχές του 18ου και 19ου αιώνα. Ως αρχική του αντανάκλαση στο γερμανικό έδαφος, ο αστικοδημοκρατικός Διαφωτισμός διαμορφώθηκε στη Γερμανία. Η διαμαρτυρία ενάντια στην κοινωνική καταπίεση και τον δεσποτισμό καθόρισε τις κορυφαίες κατευθύνσεις της γερμανικής φιλοσοφίας, λογοτεχνίας, ποίησης, θεάτρου και μουσικής.

Ο Λέσινγκ ύψωσε το λάβαρο του αγώνα για τα ιδανικά του ουμανισμού, της λογικής και της ελευθερίας. Τα έργα του Σίλερ και του νεαρού Γκαίτε ήταν εμποτισμένα με αίσθημα πολιτών. Οι θεατρικοί συγγραφείς του κινήματος Sturm und Drang επαναστάτησαν ενάντια στη πεζή ηθική της φεουδαρχικής-αστικής κοινωνίας. Η αντιδραστική αριστοκρατία αμφισβητείται στον Νάθαν ο Σοφός του Λέσινγκ, στον Γκαίτε φον Μπερλίχινγκεν του Γκαίτε, στο Οι ληστές και η ύπουλα και η αγάπη του Σίλερ. Οι ιδέες του αγώνα για τις πολιτικές ελευθερίες διαποτίζουν τον Don Carlos και τον William Tell του Schiller. ένταση κοινωνικές αντιθέσειςαντικατοπτρίστηκε επίσης στην εικόνα του Βέρθερ του Γκαίτε, «του επαναστατημένου μάρτυρα», σύμφωνα με τα λόγια του Πούσκιν. Το πνεύμα της πρόκλησης σημάδεψε κάθε εξαιρετικό έργο τέχνης εκείνης της εποχής, που δημιουργήθηκε σε γερμανικό έδαφος. Το έργο του Μπετόβεν ήταν η πιο γενική και καλλιτεχνικά τέλεια έκφραση στην τέχνη των λαϊκών κινημάτων στη Γερμανία στις αρχές του 18ου και 19ου αιώνα.

Η μεγάλη κοινωνική αναταραχή στη Γαλλία είχε άμεση και ισχυρή επίδραση στον Μπετόβεν. Αυτός ο λαμπρός μουσικός, σύγχρονος της επανάστασης, γεννήθηκε σε μια εποχή που ταίριαζε απόλυτα με την αποθήκη του ταλέντου του, την τιτάνια φύση του. Με σπάνια δημιουργική δύναμη και συναισθηματική οξύνοια, ο Μπετόβεν τραγούδησε το μεγαλείο και την ένταση της εποχής του, το θυελλώδες δράμα του, τις χαρές και τις λύπες των γιγάντων μαζών του λαού. Μέχρι σήμερα, η τέχνη του Μπετόβεν παραμένει αξεπέραστη ως καλλιτεχνική έκφραση συναισθημάτων πολιτικού ηρωισμού.

Το επαναστατικό θέμα σε καμία περίπτωση δεν εξαντλεί την κληρονομιά του Μπετόβεν. Αναμφίβολα, τα πιο σημαντικά έργα του Μπετόβεν ανήκουν στην τέχνη του ηρωικού-δραματικού σχεδίου. Τα κύρια χαρακτηριστικά της αισθητικής του ενσωματώνονται πιο έντονα σε έργα που αντικατοπτρίζουν το θέμα του αγώνα και της νίκης, δοξάζουν την οικουμενική δημοκρατική αρχή της ζωής, την επιθυμία για ελευθερία. "Ηρωική", Πέμπτη και Ένατη συμφωνία, ουβερτούρα "Coriolanus", "Egmont", "Leonore", "Pathétique Sonata" και "Appassionata" - ήταν αυτή η σειρά έργων που κέρδισαν σχεδόν αμέσως τον Μπετόβεν το ευρύτερο παγκόσμια αναγνώριση. Και στην πραγματικότητα, η μουσική του Μπετόβεν διαφέρει από τη δομή της σκέψης και τον τρόπο έκφρασης των προκατόχων της κυρίως ως προς την αποτελεσματικότητά της, την τραγική της δύναμη και τη μεγαλειώδη κλίμακα. Δεν υπάρχει τίποτα περίεργο στο γεγονός ότι η καινοτομία του στην ηρωική-τραγική σφαίρα, νωρίτερα από ό,τι σε άλλες, τράβηξε τη γενική προσοχή. κυρίως με βάση τα δραματικά έργα του Μπετόβεν, τόσο οι σύγχρονοί του όσο και οι γενιές που ακολούθησαν αμέσως έκριναν το έργο του στο σύνολό του.

Ωστόσο, ο κόσμος της μουσικής του Μπετόβεν είναι εκπληκτικά ποικιλόμορφος. Υπάρχουν και άλλες θεμελιωδώς σημαντικές πτυχές στην τέχνη του, έξω από τις οποίες η αντίληψή του θα είναι αναπόφευκτα μονόπλευρη, στενή και άρα παραμορφωμένη. Και πάνω από όλα, αυτό είναι το βάθος και η πολυπλοκότητα της πνευματικής αρχής που είναι εγγενής σε αυτό.

Η ψυχολογία του νέου ανθρώπου, απελευθερωμένη από τα φεουδαρχικά δεσμά, αποκαλύπτεται από τον Μπετόβεν όχι μόνο σε ένα σχέδιο σύγκρουσης-τραγωδίας, αλλά και μέσα από τη σφαίρα του υψηλού εμπνευσμένη σκέψη. Ο ήρωάς του, που διαθέτει αδάμαστο θάρρος και πάθος, είναι ταυτόχρονα προικισμένος με μια πλούσια, λεπτώς ανεπτυγμένη διάνοια. Δεν είναι μόνο μαχητής, αλλά και στοχαστής. μαζί με τη δράση, έχει μια τάση για συγκεντρωμένο προβληματισμό. Κανένας κοσμικός συνθέτης πριν από τον Μπετόβεν δεν πέτυχε τόσο φιλοσοφικό βάθος και κλίμακα σκέψης. Στον Μπετόβεν, η εξύμνηση της πραγματικής ζωής στις πολύπλευρες πτυχές της ήταν συνυφασμένη με την ιδέα του κοσμικού μεγαλείου του σύμπαντος. Στιγμές εμπνευσμένης περισυλλογής στη μουσική του συνυπάρχουν με ηρωικές-τραγικές εικόνες, φωτίζοντάς τις με έναν ιδιόρρυθμο τρόπο. Μέσα από το πρίσμα μιας εξαιρετικής και βαθιάς διανόησης, η ζωή σε όλη της την ποικιλομορφία διαθλάται στη μουσική του Μπετόβεν - θυελλώδη πάθη και αποστασιοποιημένη ονειροπόληση, θεατρικό δραματικό πάθος και λυρική εξομολόγηση, εικόνες της φύσης και σκηνές της καθημερινής ζωής...

Τέλος, με φόντο τη δουλειά των προκατόχων της, η μουσική του Μπετόβεν ξεχωρίζει για εκείνη την εξατομίκευση της εικόνας, που συνδέεται με την ψυχολογική αρχή στην τέχνη.

Όχι ως εκπρόσωπος του κτήματος, αλλά ως άτομο με τη δική του περιουσία εσωτερικός κόσμος, ένας άνθρωπος μιας νέας, μεταεπαναστατικής κοινωνίας είχε επίγνωση του εαυτού του. Με αυτό το πνεύμα ο Μπετόβεν ερμήνευσε τον ήρωά του. Είναι πάντα σημαντικός και μοναδικός, κάθε σελίδα της ζωής του είναι μια ανεξάρτητη πνευματική αξία. Ακόμη και τα μοτίβα που σχετίζονται μεταξύ τους ως προς τον τύπο αποκτούν στη μουσική του Μπετόβεν έναν τέτοιο πλούτο αποχρώσεων στη μεταβίβαση της διάθεσης που καθένα από αυτά γίνεται αντιληπτό ως μοναδικό. Με μια άνευ όρων κοινότητα ιδεών που διαπερνούν όλο το έργο του, με ένα βαθύ αποτύπωμα μιας ισχυρής δημιουργικής ατομικότητας που βρίσκεται σε όλα τα έργα του Μπετόβεν, κάθε έργο του είναι μια καλλιτεχνική έκπληξη.

Ίσως είναι αυτή η άσβεστη επιθυμία να αποκαλυφθεί η μοναδική ουσία κάθε εικόνας που κάνει τόσο δύσκολο το πρόβλημα του στυλ του Μπετόβεν.

Ο Μπετόβεν αναφέρεται συνήθως ως συνθέτης που, αφενός, ολοκληρώνει τον κλασικιστή (Στις εγχώριες θεατρικές σπουδές και στην ξένη μουσικολογική λογοτεχνία, ο όρος «κλασικός» έχει καθιερωθεί σε σχέση με την τέχνη του κλασικισμού. Έτσι, τέλος, η σύγχυση που αναπόφευκτα προκύπτει όταν χρησιμοποιείται η μοναδική λέξη «κλασικό» για να χαρακτηρίσει την κορυφή, « αιώνια» φαινόμενα οποιασδήποτε τέχνης, και για να ορίσουμε μια υφολογική κατηγορία, αλλά συνεχίζουμε να χρησιμοποιούμε τον όρο «κλασικό» αδράνεια σε σχέση τόσο με το μουσικό ύφος του 18ου αιώνα όσο και κλασικά μοτίβασε μουσική άλλων στυλ (για παράδειγμα, ρομαντισμός, μπαρόκ, ιμπρεσιονισμός κ.λπ.)εποχή στη μουσική, από την άλλη, ανοίγει δρόμους ρομαντική ηλικία". Σε γενικούς ιστορικούς όρους, μια τέτοια διατύπωση δεν εγείρει αντιρρήσεις. Ωστόσο, δεν καταλαβαίνει καθόλου την ουσία του ίδιου του στυλ του Μπετόβεν. Διότι, αγγίζοντας σε ορισμένες πτυχές ορισμένα στάδια της εξέλιξης το έργο των κλασικιστών του 18ου αιώνα και των ρομαντικών της επόμενης γενιάς, η μουσική του Μπετόβεν στην πραγματικότητα δεν συμπίπτει σε ορισμένα σημαντικά, καθοριστικά χαρακτηριστικά με τις απαιτήσεις κανενός στυλ. Επιπλέον, είναι γενικά δύσκολο να το χαρακτηρίσουμε με τη βοήθεια υφολογικών αντιλήψεων που έχουν αναπτυχθεί με βάση τη μελέτη του έργου άλλων καλλιτεχνών. Ο Μπετόβεν είναι ασύγκριτα ατομικός. Ταυτόχρονα, είναι τόσο πολύπλευρο και πολύπλευρο που καμία γνώριμη στιλιστική κατηγορία δεν καλύπτει όλη την ποικιλομορφία της εμφάνισής του.

Με μεγαλύτερη ή μικρότερη βεβαιότητα, μπορούμε να μιλήσουμε μόνο για μια ορισμένη ακολουθία σταδίων στην αναζήτηση του συνθέτη. Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Μπετόβεν διεύρυνε συνεχώς τα εκφραστικά όρια της τέχνης του, αφήνοντας συνεχώς πίσω όχι μόνο τους προκατόχους και τους συγχρόνους του, αλλά και τα δικά του επιτεύγματα. πρώιμη περίοδο. Στις μέρες μας συνηθίζεται να θαυμάζουμε την πολυμορφία του Στραβίνσκι ή του Πικάσο, βλέποντας αυτό ως ένδειξη της ιδιαίτερης έντασης της εξέλιξης της καλλιτεχνικής σκέψης, χαρακτηριστική του 20ού αιώνα. Αλλά ο Μπετόβεν με αυτή την έννοια δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερος από τους προαναφερθέντες φωτιστές. Αρκεί να συγκρίνετε σχεδόν οποιαδήποτε αυθαίρετα επιλεγμένα έργα του Μπετόβεν για να πειστείτε για την απίστευτη ευελιξία του στυλ του. Είναι εύκολο να πιστέψει κανείς ότι το κομψό σεπτέτο στο ύφος της βιεννέζικης διαφοροποίησης, η μνημειώδης δραματική «Ηρωική Συμφωνία» και τα βαθιά φιλοσοφικά κουαρτέτα op. 59 ανήκουν στο ίδιο στυλό; Επιπλέον, δημιουργήθηκαν όλα μέσα στην ίδια εξαετία.

Καμία από τις σονάτες του Μπετόβεν δεν μπορεί να διακριθεί ως η πιο χαρακτηριστική του ύφους του συνθέτη στην περιοχή μουσική για πιάνο. Ούτε ένα έργο δεν χαρακτηρίζει τις αναζητήσεις του στη συμφωνική σφαίρα. Μερικές φορές, την ίδια χρονιά, ο Μπετόβεν εκδίδει έργα τόσο αντίθετα μεταξύ τους που με την πρώτη ματιά είναι δύσκολο να αναγνωρίσουμε κοινά σημεία μεταξύ τους. Ας θυμηθούμε τουλάχιστον τις γνωστές πέμπτη και έκτη συμφωνία. Κάθε λεπτομέρεια του θεματισμού, κάθε μέθοδος διαμόρφωσής τους είναι τόσο έντονα αντίθετη μεταξύ τους όσο οι γενικές καλλιτεχνικές έννοιες αυτών των συμφωνιών είναι ασυμβίβαστες - η απότομη τραγική Πέμπτη και η ειδυλλιακή ποιμαντική έκτος. Αν συγκρίνουμε τα έργα που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικά, σχετικά απομακρυσμένα μεταξύ τους στάδια της δημιουργικής διαδρομής - για παράδειγμα, την Πρώτη Συμφωνία και την Πανηγυρική Λειτουργία, τα κουαρτέτα op. 18 και το τελευταίο κουαρτέτο, η έκτη και η εικοστή ένατη Σονάτα για πιάνο, κ.λπ., κ.λπ., τότε θα δούμε δημιουργίες τόσο εντυπωσιακά διαφορετικές μεταξύ τους που στην πρώτη εντύπωση γίνονται άνευ όρων αντιληπτές ως προϊόν όχι μόνο διαφορετικών διανοήσεων, αλλά επίσης διαφορετικό καλλιτεχνικές εποχές. Επιπλέον, καθένα από τα αναφερθέντα έργα τον υψηλότερο βαθμόχαρακτηριστικό του Μπετόβεν, το καθένα είναι ένα θαύμα στυλιστικής πληρότητας.

Σχετικά με ένα single καλλιτεχνική αρχήχαρακτηρίζοντας τα έργα του Μπετόβεν, μπορεί κανείς να μιλήσει μόνο με τους πιο γενικούς όρους: σε ολόκληρη τη δημιουργική διαδρομή, το στυλ του συνθέτη αναπτύχθηκε ως αποτέλεσμα της αναζήτησης μιας αληθινής ενσάρκωσης της ζωής. Η ισχυρή κάλυψη της πραγματικότητας, ο πλούτος και η δυναμική στη μετάδοση σκέψεων και συναισθημάτων, τελικά μια νέα κατανόηση της ομορφιάς σε σύγκριση με τους προκατόχους της, οδήγησαν σε τόσο πολύπλευρες πρωτότυπες και καλλιτεχνικά άσβεστες μορφές έκφρασης που μπορούν να γενικευθούν μόνο από την έννοια ενός μοναδικού «στυλ Μπετόβεν».

Σύμφωνα με τον ορισμό του Σέροφ, ο Μπετόβεν κατανοούσε την ομορφιά ως έκφραση υψηλού ιδεολογικού περιεχομένου. Η ηδονιστική, χαριτωμένη διαφοροποίηση πλευρά της μουσικής εκφραστικότητας ξεπεράστηκε συνειδητά στο ώριμο έργο του Μπετόβεν.

Ακριβώς όπως ο Λέσινγκ υποστήριζε τον ακριβή και φειδωλό λόγο ενάντια στο τεχνητό, εξωραϊστικό ύφος της ποίησης του σαλονιού, που ήταν κορεσμένο με κομψές αλληγορίες και μυθολογικά χαρακτηριστικά, έτσι και ο Μπετόβεν απέρριπτε κάθε τι διακοσμητικό και συμβατικά ειδυλλιακό.

Στη μουσική του δεν εξαφανίστηκε μόνο η εξαίσια διακόσμηση, αδιαχώριστη από το ύφος έκφρασης του 18ου αιώνα. Ισορροπία και συμμετρία μουσική γλώσσα, ομαλότητα ρυθμού, διαφάνεια θαλάμου - αυτά τα στιλιστικά χαρακτηριστικά, χαρακτηριστικά όλων ανεξαιρέτως των βιεννέζων προκατόχων του Μπετόβεν, εκδιώχθηκαν επίσης σταδιακά από μουσικός λόγος. Η ιδέα του Μπετόβεν για το όμορφο απαιτούσε μια υπογραμμισμένη γύμνια συναισθημάτων. Έψαχνε για άλλους τονισμούς - δυναμικούς και ανήσυχους, κοφτερούς και πεισματάρηδες. Ο ήχος της μουσικής του έγινε κορεσμένος, πυκνός, δραματικά αντίθετος. τα θέματά του απέκτησαν πρωτόγνωρη μέχρι τότε συνοπτικότητα, σοβαρή απλότητα. Για τους ανθρώπους που ανατράφηκαν στον μουσικό κλασικισμό του 18ου αιώνα, ο τρόπος έκφρασης του Μπετόβεν φαινόταν τόσο ασυνήθιστος, «αξεκαθάριστος», μερικές φορές ακόμη και άσχημος, που ο συνθέτης κατηγορήθηκε επανειλημμένα για την επιθυμία του να είναι πρωτότυπος, είδαν στις νέες εκφραστικές του τεχνικές αναζητήστε περίεργους, εσκεμμένα παράφωνους ήχους που κόβουν το αυτί.

Και, ωστόσο, με κάθε πρωτοτυπία, θάρρος και καινοτομία, η μουσική του Μπετόβεν είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την προηγούμενη κουλτούρα και με το κλασικιστικό σύστημα σκέψης.

Τα προηγμένα σχολεία του 18ου αιώνα, καλύπτοντας αρκετές καλλιτεχνικές γενιές, προετοίμασαν το έργο του Μπετόβεν. Μερικά από αυτά έλαβαν μια γενίκευση και τελική μορφή σε αυτό. οι επιρροές των άλλων αποκαλύπτονται σε μια νέα πρωτότυπη διάθλαση.

Το έργο του Μπετόβεν συνδέεται στενότερα με την τέχνη της Γερμανίας και της Αυστρίας.

Καταρχήν έχει απτή συνέχεια με τους Βιεννέζους Κλασσικισμός XVIIIαιώνας. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Μπετόβεν μπήκε στην ιστορία του πολιτισμού ως ο τελευταίος εκπρόσωπος αυτής της σχολής. Ξεκίνησε στο μονοπάτι που χάραξαν οι άμεσοι προκάτοχοί του Χάυντν και Μότσαρτ. Βαθιά αντιληπτό από τον Μπετόβεν ήταν το σύστημα των ηρωικών-τραγικών εικόνων του Γκλουκ μουσικό δράμαεν μέρει μέσα από τα έργα του Μότσαρτ, που με τον δικό τους τρόπο διαθλούσαν αυτή την εικονιστική αρχή, εν μέρει απευθείας από τις λυρικές τραγωδίες του Γκλουκ. Ο Μπετόβεν θεωρείται εξίσου ξεκάθαρα ως ο πνευματικός κληρονόμος του Χέντελ. Ξεκίνησαν οι θριαμβευτικές, ανάλαφρες ηρωικές εικόνες των ορατόριου του Χέντελ νέα ζωήσε οργανική βάση στις σονάτες και τις συμφωνίες του Μπετόβεν. Τέλος, ξεκάθαρα διαδοχικά νήματα συνδέουν τον Μπετόβεν με εκείνη τη φιλοσοφική και στοχαστική γραμμή στη μουσική τέχνη, που έχει αναπτυχθεί εδώ και καιρό στις σχολές χορωδιών και οργάνων της Γερμανίας, αποτελώντας την τυπική εθνική αρχή της και φθάνοντας στην υψηλότερη έκφρασή της στην τέχνη του Μπαχ. Η επιρροή των φιλοσοφικών στίχων του Μπαχ σε ολόκληρη τη δομή της μουσικής του Μπετόβεν είναι βαθιά και αναμφισβήτητη και μπορεί να εντοπιστεί από την Πρώτη Σονάτα για Πιάνο μέχρι την Ένατη Συμφωνία και τα τελευταία κουαρτέτα που δημιουργήθηκαν λίγο πριν από το θάνατό του.

Προτεσταντική χορωδία και παραδοσιακό καθημερινό γερμανικό τραγούδι, δημοκρατικά σινγκσπίλ και βιεννέζικες σερενάτες δρόμου - αυτά και πολλά άλλα είδη εθνικής τέχνης ενσωματώνονται επίσης μοναδικά στο έργο του Μπετόβεν. Αναγνωρίζει τόσο τις ιστορικά καθιερωμένες μορφές της αγροτικής τραγουδοποιίας όσο και τους τονισμούς της σύγχρονης αστικής λαογραφίας. Ουσιαστικά, καθετί οργανικά εθνικό στον πολιτισμό της Γερμανίας και της Αυστρίας αντικατοπτρίστηκε στη σονάτα-συμφωνική δουλειά του Μπετόβεν.

Στη διαμόρφωση της πολύπλευρης ιδιοφυΐας του συνέβαλε και η τέχνη άλλων χωρών, ιδιαίτερα της Γαλλίας. Η μουσική του Μπετόβεν απηχεί τα ρουσοϊστικά μοτίβα που ενσωματώθηκαν στη γαλλική κωμική όπερα τον 18ο αιώνα, ξεκινώντας από το The Village Sorcerer του Rousseau και τελειώνοντας με τα κλασικά έργα του Gretry σε αυτό το είδος. Η αφίσα, ο αυστηρά σοβαρός χαρακτήρας των μαζικών επαναστατικών ειδών της Γαλλίας άφησε ανεξίτηλο το σημάδι της, σηματοδοτώντας μια ρήξη με τη μουσική δωματίου. τέχνη XVIIIαιώνας. Οι όπερες του Cherubini έφεραν οξύ πάθος, αυθορμητισμό και δυναμική παθών, κοντά στη συναισθηματική δομή του στυλ του Μπετόβεν.

Όπως το έργο του Μπαχ απορρόφησε και γενίκευσε στο υψηλότερο καλλιτεχνικό επίπεδο όλες τις σημαντικές σχολές της προηγούμενης εποχής, έτσι και οι ορίζοντες του λαμπρού συμφωνιστή του 19ου αιώνα αγκάλιασαν όλα τα βιώσιμα μουσικά ρεύματα του προηγούμενου αιώνα. Αλλά η νέα αντίληψη του Μπετόβεν για τη μουσική ομορφιά επανεπεξεργάστηκε αυτές τις πηγές σε μια τόσο πρωτότυπη μορφή που στο πλαίσιο των έργων του δεν είναι σε καμία περίπτωση πάντα εύκολα αναγνωρίσιμες.

Με τον ίδιο ακριβώς τρόπο, η κλασικιστική δομή της σκέψης διαθλάται στο έργο του Μπετόβεν με μια νέα μορφή, μακριά από το ύφος έκφρασης των Gluck, Haydn, Mozart. Πρόκειται για μια ιδιαίτερη, καθαρά Μπετόβεν ποικιλία κλασικισμού, που δεν έχει πρωτότυπα σε κανέναν καλλιτέχνη. Οι συνθέτες του 18ου αιώνα δεν σκέφτηκαν καν την ίδια τη δυνατότητα τέτοιων μεγαλειωδών κατασκευών που έγιναν τυπικές για τον Μπετόβεν, όπως η ελευθερία ανάπτυξης στο πλαίσιο του σχηματισμού σονάτας, για τόσο διαφορετικούς τύπους μουσικών θεμάτων και την πολυπλοκότητα και τον πλούτο των ίδιων. Η υφή της μουσικής του Μπετόβεν θα έπρεπε να είχε γίνει αντιληπτή από αυτούς ως άνευ όρων ένα βήμα πίσω στον απορριπτέο τρόπο της γενιάς του Μπαχ. Ωστόσο, η ιδιότητα του Μπετόβεν στην κλασικιστική δομή της σκέψης αναδύεται ξεκάθαρα στο φόντο εκείνων των νέων αισθητικών αρχών που άρχισαν να κυριαρχούν άνευ όρων στη μουσική της μετά-Μπετόβεν εποχής.

Χαιρετισμούς, αγαπητοί αναγνώστες του ιστότοπου, αφιερωμένο στη δημιουργικότηταΜπετόβεν. Θα ήταν λογικό να ξεκινήσουμε την ενότητα από τα παιδικά χρόνια του μεγάλου συνθέτη, όπως θα κάνουμε.

Στην πραγματικότητα, δεν είναι γνωστά πολλά για την παιδική ηλικία του Λούντβιχ. Ωστόσο, γνωρίζουμε ότι το μουσικό μέλλον του μικρού Μπετόβεν ήταν προγραμματισμένο ή, θα έλεγε κανείς, «προορισμένο» από τα πολύ νωρίς του παιδικά χρόνια, επειδή ορισμένα μέλη της οικογένειάς του ήταν άμεσα συνδεδεμένα με τις μουσικές δραστηριότητες.

Η μουσική προφητεία του Μπετόβεν

Μια μικρή ιστορία. γερμανική πόλη Βόννη, που βρίσκεται στο δυτικό τμήμα της Γερμανίας, είναι μέρος των πολιτειών της Βόρειας Ρηνανίας-Βεστφαλίας. Ο ποταμός Ρήνος, που ρέει σε κοντινή απόσταση από την πόλη, του δίνει σίγουρα γοητεία και γοητεία.

Η σύγχρονη Βόννη είναι το αποτέλεσμα αιώνων ανάπτυξης και συνεχούς βελτίωσης. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, κατάφερε να «συσσωρεύσει» έναν πραγματικά εκπληκτικό αριθμό αξιοθέατων, μεταξύ των οποίων είναι το περίφημο Κάστρο Commende, και Πλατεία Καθεδρικού Ναού, το κέντρο του οποίου σηματοδοτείται από το μοναστήρι του Αγίου Μαρτίνου, το Μουσείο Αριθμητικής ...

Αλλά μας ενδιαφέρει η πόλη της Βόννης για έναν άλλο λόγο - Σε αυτή την υπέροχη πόλη γεννήθηκε ο μεγάλος συνθέτης, στον οποίο είναι αφιερωμένος ο ιστότοπός μας.

Αν σκάψετε πολύ βαθιά, όλα ξεκίνησαν με το γεγονός ότι το 1733 ένας μουσικός προσκλήθηκε στο παρεκκλήσι της Βόννης - ήταν ο παππούς του μελλοντικού μεγάλου συνθέτη.

Η Βόννη εκείνη την εποχή ήταν η πρωτεύουσα του εκλογικού σώματος Κολόνια, στην οποία ο ηγεμόνας (εκλέκτορας) επιλέγονταν όχι από πολίτες, αλλά από την Εκκλησία. Κατά κανόνα, οι πρίγκιπες ή οι αρχιεπίσκοποι που ήταν συγγενείς των σημερινών ηγεμόνων ήταν πιθανοί ηγεμόνες.

Ο ηγεμόνας της Κολωνίας και ορισμένοι γειτονικοί εκλέκτορες εκείνη την εποχή ήταν Κλέμενς Αύγουστος - ένα άτομο με υψηλή μόρφωση και φωτισμό. Εκείνη ακριβώς την εποχή, ολοκλήρωσε την κατασκευή ενός νέου παλατιού και θεάτρου στη Βόννη και, δεδομένης της αγάπης του για τον πολιτισμό, δεν ήταν αντίθετος στο να απολαμβάνει υπέροχη μουσική (τι άλλο θα μπορούσε να κάνει όταν οι υφιστάμενοί του έκαναν όλη τη δουλειά για αυτόν - σχεδόν όλες οι κάτοικοι της Βόννης εργάζονταν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο προς όφελος του εκλέκτορα). Μαζί του εθεάθη ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ο Πρεσβύτερος, μετά τον οποίο προσκλήθηκε στη Βόννη.

Έχοντας εγκατασταθεί στη Βόννη, ο Λουδοβίκος ο Πρεσβύτερος στην αρχή έπιασε δουλειά ως αυλικός τραγουδιστής-μπασίστας(1733), και στη συνέχεια ανήλθε εντελώς στο Kapellmeister(1761, μετά τον θάνατο του Clemens August).

Και, γενικά, ο Λουδοβίκος ο Πρεσβύτερος ήταν ένα πολύ σεβαστό άτομο στη Βόννη- Οι περαστικοί τον αναγνώρισαν, τον χαιρετούσαν, του υποκλίνονταν όταν συναντήθηκαν στο δρόμο. Όμως, παρά τον σεβασμό από τους κατοίκους της Βόννης, ο Λουδοβίκος ο Πρεσβύτερος, όπως κάθε άλλος μουσικός του παρεκκλησίου, δεν λούστηκε σε χρυσάφι, για τον άπληστο εκλέκτορα Μαξιμίλιαν Φρίντριχ , που αντικατέστησε τον Κλέμενς Όγκαστ μετά τον θάνατό του, δεν ήταν ιδιαίτερα γενναιόδωρος με τους μουσικούς (όπως όμως και ο προκάτοχός του).*Θυμίζω ότι ο Λουδοβίκος ο Πρεσβύτερος έγινε Kapellmeister μόνο μετά τον θάνατο του Clemens August. Πριν από αυτό, ήταν απλώς τραγουδιστής.

Για το λόγο αυτό, εκτός από μουσική δραστηριότητα, ο Λουδοβίκος ο Πρεσβύτερος ασχολούνταν με μια επιχείρηση σχετική με το εμπόριο κρασιού. Στην αρχή, αυτή η δραστηριότητα δεν ήταν δύσκολη για τον μουσικό, αφού είχε 2 μικρές κάβες και η γυναίκα του πουλούσε κυρίως κρασί.

Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι το εμπόριο αλκοολούχο ποτόΣταδιακά συνέβαλε στην ανάπτυξη ενός πάθους για το αλκοόλ στη σύζυγο του Λουδοβίκου του Πρεσβύτερου, και ως εκ τούτου αναγκάστηκε να στείλει τη γυναίκα του σε ένα μοναστήρι μέχρι το τέλος των ημερών της, επειδή οι εθισμοί της επηρέασαν αρνητικά την εξουσία του καταξιωμένου μουσικού.

Το λαμπερό όνομα του Λουδοβίκου του Πρεσβύτερου χάλασε όχι μόνο η μεθυσμένη σύζυγός του, αλλά και, πιθανώς, η πιο σημαντική απογοήτευσή του - ο δικός του γιος, ο οποίος αργότερα έγινε ο πατέρας του Λουδοβίκου του Νεότερου - του μελλοντικού μεγάλου συνθέτη, στον οποίο απευθύνεται ο ιστότοπός μας αφιερωμένο.

Κόρη ενός σεφ από το Koblenz, παντρεύτηκε τον Johann van Beethoven όταν ήταν 19 ετών. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτός ήταν ο δεύτερος γάμος για τη Μαρία Μαγδαληνή - ο πρώτος της σύζυγος πέθανε περίπου ένα χρόνο μετά τον γάμο.

Ο Λούντβιχ ήταν το δεύτερο από τα επτά παιδιά του Γιόχαν και της Μαρίας Μαγδαληνής, δεδομένου ότι ο πρωτότοκος τους είχε πεθάνει. Όσο για τα μικρότερα αδέρφια του Μπετόβεν -μόνο δύο από αυτά θα επιβιώσουν επίσης- που γεννήθηκαν 4 χρόνια αργότερα, και επίσης γεννήθηκαν 6 χρόνια μετά τον Λούντβιχ.

Αν και η οικογένεια Keverich (η μητέρα του Ludwig) δεν ήταν εξαιρετικά πλούσια, επίσημα βρισκόταν πάνω από την οικογένεια Μπετόβεν όσον αφορά την κοινωνική θέση - μεταξύ των στενότερων συγγενών της Μαρίας Μαγδαληνής ήταν έμποροι, σύμβουλοι και ακόμη και γερουσιαστές. Όσο για τις προσωπικές ιδιότητες της μητέρας του Μπετόβεν, οι σύγχρονοι σημειώνουν την ασυνήθιστα ευγενική φύση της και πώς προσπάθησε να κάνει την παιδική ηλικία του γιου της όσο το δυνατόν πιο ανέμελη.

Η γέννηση μιας ιδιοφυΐας. Τα παιδικά χρόνια του Μπετόβεν

Όπως και οι παππούδες, οι γονείς του μελλοντικού μεγάλου συνθέτη Ludwig παντρεύτηκαν Εκκλησία του Αγίου Ρεμιγίουπου ήταν κοντά στο σπίτι.

Στην ίδια εκκλησία βαφτίστηκε ο Λούντβιχ, που γεννήθηκε την προηγούμενη μέρα. Ωστόσο, αυτή η εκκλησία δεν επέζησε - ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του Ludwig, χτίστηκε μια μικρότερη εκκλησία στη θέση της, όπου λίγο αργότερα ο Μπετόβενέπαιζε το όργανο.

Μιλώντας για την ημερομηνία γέννησης του συνθέτη, αξίζει πιθανώς να αναφέρουμε δύο ημερομηνίες ταυτόχρονα:

• 16.12.1770 - την ημέρα που γεννήθηκε ο Μπετόβεν (πιθανότατα. Επιτρέπεται και η 15η Δεκεμβρίου, αλλά με λιγότερες πιθανότητες).
• 17.12.1770 - την ημέρα που βαφτίστηκε ο Μπετόβεν (σύμφωνα με τα έθιμα εκείνης της εποχής, τα μωρά έπρεπε να βαφτίζονται εντός 24 ωρών μετά τη γέννηση).

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ίδιος ο συνθέτης πίστευε ότι η πραγματική ημερομηνία γέννησής του ήταν το 1772 και επέμενε πεισματικά σε αυτήν την ημερομηνία. Ωστόσο, όλα τα υλικά εκείνης της εποχής αποδεικνύουν ότι ο Μπετόβεν έκανε λάθος και γεννήθηκε ακόμα το 1770.

Η πρώιμη γενική και μουσική εκπαίδευση του Μπετόβεν

Ο Λούντβιχ πέρασε τα πρώτα χρόνια της παιδικής του ηλικίας με την οικογένειά του στην αρμονική και γόνιμη ατμόσφαιρα της Βόννης. Ο Γιόχαν Μπετόβεν (πατέρας) είχε, καταρχήν, καλή οικονομική κατάσταση, αλλά δεν είχε την πολυτέλεια να ζήσει. Ο Λουδοβίκος ο Πρεσβύτερος, ο παππούς του μελλοντικού συνθέτη, παρείχε σημαντική υλική υποστήριξη στην οικογένεια του γιου του.

Ωστόσο, μια τέτοια αρμονική ατμόσφαιρα εξαφανίζεται μετά το θάνατο του Λουδοβίκου του Πρεσβύτερου στις 24 Δεκεμβρίου 1773 (ακριβώς την ημέρα των Χριστουγέννων). Χωρίς την υποστήριξη του πατέρα του, γίνεται πολύ πιο δύσκολο για τον Γιόχαν να φροντίσει για την οικογένειά του. Και το πάθος του Γιόχαν για το αλκοόλ απαιτούσε περισσότερα χρήματα από όσα μπορούσε να κερδίσει ένας μέτριος τενόρος στο παρεκκλήσι.

Σταδιακά, ο ύπουλος δαίμονας του αλκοόλ, που κυρίευσε τον πατέρα του Λούντβιχ, αναγκάζει τον τελευταίο να πουλήσει διάφορα περιουσιακά στοιχεία της οικογένειας, μέχρι τα στοιχεία της δικής του κληρονομιάς. Αυτή η ίδια οικογενειακή αρμονία επιδεινώνεται σε ευθεία αναλογία με το «μέθη» του Γιόχαν.

Το 1775, ο Johann Beethoven μετακόμισε με την οικογένειά του στο σπίτι Zoom Walvis, το οποίο ανήκε σε έναν τοπικό αρτοποιό με το όνομα Ψαράς. Αυτό το σπίτι, στο οποίο ο Johann και ο πατέρας του ζούσαν περιοδικά πριν από αυτή τη μετακόμιση, βρισκόταν στην οδό του Ρήνου (Rheingasse, 934), που πήρε το όνομά του από τον ποταμό Ρήνο, ο οποίος κυλούσε εκεί κοντά. Όμορφο τοπίο. Προφανώς, εδώ άρχισε να εκδηλώνεται η αγάπη του μικρού Λούντβιχ για τη φύση. Τώρα αυτό το σπίτι δεν υπάρχει - καταστράφηκε το 1944 κατά τη διάρκεια αεροπορικής επιδρομής και σύμφωνα με νέους χάρτες θα έπρεπε να βρίσκεται στον ίδιο δρόμο, αλλά ήδη στην περιοχή του σπιτιού νούμερο 24 (τώρα το ξενοδοχείο Beethoven είναι βρίσκεται δίπλα σε αυτή τη διεύθυνση).

Στο μέλλον, ένας από τους πρώτους φίλους του μελλοντικού συνθέτη, ο γιος του ίδιου αρτοποιού Φίσερ, θα πει στα χειρόγραφά του για το πώς ο μικρός Μπετόβεν, καθισμένος στο παράθυρο, παρακολουθούσε αυτά τα τοπία, σχεδόν να βυθίζονται σε έκσταση. Αλλά την ίδια στιγμή, σύμφωνα με τον ίδιο Φίσερ, ο Λούντβιχ δεν ήταν κάποιο είδος βαρετού μελαγχολικού, αλλά, αντίθετα, ήταν εκείνο το ακόμα «ζωντανό» και άτακτο αγόρι.

Μέχρι την ηλικία των 10 ετών, ο Λούντβιχ πήγαινε σχολείο. Ο μικρός Μπετόβεν σαφώς δεν είχε μαθηματική νοοτροπία, αλλά, αντίθετα, ενδιαφερόταν για τις γλώσσες, τη φιλοσοφία, την ποίηση και, γενικά, το διάβασε πολύ. Αυτή, ας την πούμε «καλή», η συνήθεια του Μπετόβεν τον στοίχειωνε μέχρι το τέλος της ζωής του.

Αν και ο Μπετόβεν δεν αποφοίτησε από το σχολείο λόγω ακόμη μεγαλύτερης επιδείνωσης οικονομική θέσηοικογένεια, σύντομα θα συνεχίσει να μελετά ενεργά Λατινικά, καθώς και Γαλλικά και Ιταλικά.

Δυστυχώς, ο πατέρας του Λούντβιχ, Johann, δεν ήταν ο πιο υποδειγματικός γονιός. Αν και όχι εξαιρετικός, αλλά καταρχήν καλός μουσικός (βιολιστής και τενορίστας), ο Johann αποτυπώθηκε σε βιογραφικές πηγές κυρίως ως αλκοολικός που τρομοκρατούσε τον ταλαντούχο γιο του για να μεγαλώσει έναν «δεύτερο Μότσαρτ» για να κερδίσει χρήματα για λογαριασμό του.

Διδάσκοντας στον μικρό Λούντβιχ να παίζει βιολί και τσέμπαλο, ο ζοφερός και απρόβλεπτος Johann, ως ο πρώτος του δάσκαλος, έδειξε απλώς απίστευτη αυστηρότητα και σκληρότητα, χτυπώντας συστηματικά τον μελλοντικό μεγάλο συνθέτη για κάθε λάθος. Ακόμα: τελικά, ο Λούντβιχ, σε αντίθεση με τον ανώτερο συνάδελφό του, Μότσαρτ, δεν ήταν θαύμα, και ως εκ τούτου δεν μπορούσε να αφομοιώσει το ρεύμα των μουσικών δεξιοτήτων που του επέβαλε ο πατέρας του.

Και όμως αξίζει να σημειωθεί ότι τα μαθήματα μουσικής που δίδαξε στον μικρό Λούντβιχ (αν και με σκληρότητα και έλλειψη ικανής μεθοδολογίας) σίγουρα έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάδειξη μιας ιδιοφυΐας.

Τα μουσικά επιτεύγματα του μικρού Μπετόβεν προχώρησαν, αν και όχι με την ίδια απίστευτη ταχύτητα που είχε ο Μότσαρτ στην ίδια ηλικία, αλλά και πάλι ήταν αρκετό για το αγόρι να παίξει σε συναυλίες στην Κολωνία στο δικαστήριο του τότε εκλέκτορα σε ηλικία 7 ετών -Μαξιμίλιαν Φρίντριχ Ο Koenigseg-Rotenfelsky, ωστόσο, προφανώς, το αγόρι δεν δημιούργησε ένα ιδιαίτερο "wow effect" στο κοινό εκείνη την εποχή.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Johann όχι μόνο έδωσε μαθήματα στον ίδιο τον γιο του, αλλά προσέλκυσε και άλλους δασκάλους. Συνολικά, κατά την περίοδο της παιδικής ηλικίας, ο Λούντβιχ διδάχθηκετουλάχιστον 5 καθηγητές. Ένα από αυτά ήτανGilles van der Eeden - ένας παλιός οργανίστας της χορωδίας και φίλος του τότε αποθανόντος παππού του Μπετόβεν, Λουδοβίκου του Πρεσβύτερου. Μετά από αίτημα του Johann, άρχισε να διδάσκει τον Ludwig και μάλιστα δωρεάν.

Ένας άλλος γνωστός για εμάς δάσκαλος ενός μικρού μουσικού μετά τον Έντεν ήταν ένας πολύ ταλαντούχος μουσικός, αλλά και φίλος του πατέρα του Λούντβιχ, τενόρος τραγουδιστής. Tobias Pfeiffer .

Αν και το τελευταίο ήταν αρκετό ταλαντούχος μουσικόςκαι έπαιζε διάφορα όργανα, οι μέθοδοι διδασκαλίας του δεν ήταν οι πιο αποτελεσματικές. Συγκεκριμένα, ήταν σύνηθες να μεθύσει με τον πατέρα του Λούντβιχ και το βράδυ ξαφνικά θυμήθηκε ότι "Σήμερα ξέχασε να δώσει ένα μάθημα στον γιο του".

Ως αποτέλεσμα, ο Φάιφερ μπορούσε απλώς να ξυπνήσει τον κοιμισμένο Λούντβιχ, ο οποίος με δάκρυα σύρθηκε με τη βία στο τσέμπαλο. Με τη σειρά του, ο Johann ενέκρινε μόνο έναν τέτοιο τρόπο «διδασκαλίας». Ωστόσο, αξίζει να σημειωθεί ότι ο Μπετόβεν, όπως αποδείχθηκε αργότερα, δεν είχε τόσο αρνητική στάση απέναντι σε αυτόν τον δάσκαλο και στο μέλλον, έχοντας μετακομίσει στη Βιέννη, ευχαρίστησε μάλιστα τον Pfeifer παρέχοντάς του οικονομική βοήθεια.

Αργότερα, ο Pfeiffer αντικαταστάθηκε από έναν άλλο δάσκαλο Ludwig - οργανίστα Ο Γουίλιμπαλντ Κοχ . Δεν ξέρουμε πόσο καλός δάσκαλος ήταν για το μικρό παιδί θαύμα, αλλά ξέρουμε ότι εκείνη τη στιγμή ο Λούντβιχ έπαιζε ήδη αρκετά καλά το όργανο.

Επιπλέον, σε στιγμές που ο Koch δεν μπορούσε να παίξει το όργανο λόγω έλλειψης χρόνου (ήταν μοναχός και έπαιζε ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ), ο μικρός Μπετόβεν τον αντικατέστησε εύκολα, γιατί έπαιζε ήδη αρκετά επάξια.

Ένας άλλος δάσκαλος του Λούντβιχ ήταν ένας άλλος μοναχός, με το επώνυμο Κυνηγός. Είναι γνωστό μόνο ότι ο Λούντβιχ απλώς μισούσε αυτόν τον δάσκαλο, σε αντίθεση με τον ίδιο Κοχ.

Λοιπόν, μάλλον αξίζει να το αναφέρουμε Franz Georg Rovantini , ο οποίος δίδαξε βιολί και βιόλα στον Λούντβιχ για κάποιο διάστημα, αλλά πέθανε ξαφνικά το 1781. Παρεμπιπτόντως, οι οικογένειες Ροβαντίνι και Μπετόβεν είχαν συγγένεια. Η γιαγιά του Ροβαντίνι από τη μητέρα, Μαρία Μαγνταλένα Ντάουμπαχ (1699–1762) και η γιαγιά του Λούντβιχ από τη μητέρα, Άννα Κλάρα Κέβεριτς (1704–1768), ήταν κόρες του Γιάκομπ Γουέστορφ και της συζύγου του, Μαρίας Μαγδαληνής.

Η Νεφέ είναι ένας από τους καλύτερους δασκάλους του Μπετόβεν

Έτυχε από το 1779 ένας υπέροχος θεατρικός θίασος να εγκατασταθεί στη Βόννη Γκρόσμαν , μουσικός διευθυντήςπου ήταν (παρεμπιπτόντως, με τον θίασο Grossman έφτασε στη Βόννη ο Tobias Pfeifer, που προαναφέρθηκε).

Και μετά το θάνατο το 1782 της ίδιας Εδέμ, που πριν από λίγο καιρό έμαθε στον μικρό Λούντβιχ να παίζει όργανο, Η Νεφέ γίνεται οργανίστας του δικαστηρίου(Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Νεφέ έλαβε με μεγάλη δυσκολία την τελευταία του θέση, γιατί δεν ανήκε στην Καθολική Εκκλησία, αλλά παρ' όλα αυτά τα κατάφερε).

Σε μια ευτυχισμένη συγκυρία, ο πιο έξυπνος άνθρωπος και η λαμπρός δασκάλα Nefe ανέλαβε την εκπαίδευση του μικρού Ludwig. Ο τελευταίος, με τη σειρά του, χάρη στο ταλέντο του και τη γρήγορη εκμάθησή του, έγινε σύντομα ο ανεπίσημος βοηθός της Nefe στον οργανοπαίκτη, αντικαθιστώντας τον μερικές φορές στη δουλειά.

Χωρίς αμφιβολία, η Nefe δεν δίδαξε μόνο τον Μπετόβεν μουσικούς κλάδους, αλλά και του εμφύσησε την αγάπη για τη λογοτεχνία και τη φιλοσοφία, στην οποία ο ίδιος ήταν πολύ δυνατός. Η Nefe ήταν πολύ καλή δασκάλα για τον Ludwig και από πολλές απόψεις, χάρη σε αυτόν, το ταλέντο του νεαρού μουσικού αναπτύχθηκε πολύ εντατικά.

Η Νεφέ ήταν αυτή που ενστάλαξε στον Λούντβιχ την αγάπη για το έργο του Χέντελ και του Μπαχ. Αξίζει να σημειωθεί ότι εκείνες τις μέρες λίγοι γνώριζαν για το περίφημο "HTK" του Μπαχ - αυτά τα έργα ήταν ιδιαίτερα σπάνια, αλλά ταυτόχρονα εξαιρετικά πολύτιμα για κάθε μουσικό. Σε γενικές γραμμές, ήταν ο Nefe που αποδείχθηκε όχι μόνο καλός δάσκαλος για τον Ludwig, αλλά και ο πρώτος του μέντορας, ο οποίος άνοιξε τα μάτια του σε πολλές πτυχές της ζωής.

Ο νεαρός Λούντβιχ έγραψε τις πρώτες του συνθέσεις κάτω από τη Νεφέ, και όχι χωρίς την έγκυρη άποψή του από το πλάι. Αυτά γράφτηκαν για pianoforte (1782-83).Ως θέμα για παραλλαγές, ο Ludwig πήρε "Μάρτιος" Ernst Dressler - Κάσελ τραγουδιστής όπερας, για το οποίο σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό τώρα:

Γενικά, μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Ludwig αγαπούσε πολύ αυτό το είδος (παραλλαγές). Είναι κατανοητό - όντας απλώς ένας λαμπρός αυτοσχεδιαστής, ο Μπετόβεν θα μπορούσε να πάρει οποιοδήποτε θέμα ως βάση και, καθισμένος στο πιάνο, να αναπτύξει ατελείωτα αυτό το θέμα με οποιοδήποτε πλήκτρο.

Κυριολεκτικά αφού συνθέτει αυτές τις Παραλλαγές, ο Λούντβιχ δημιουργεί, αφιερώνοντάς τες στον τότε Εκλέκτορα, τον ήδη παλιό Μαξιμιλιανό Φρίντριχ.

Υπάρχει ακόμη και η άποψη μεταξύ των βιογράφων ότι ο νεαρός και πονηρός Μπετόβεν, συνθέτοντας αυτές τις 3 σονάτες, επιδίωξε τον στόχο - το υλικό κέρδος. Πράγματι, θεωρητικά, ο εκλέκτορας, έχοντας λάβει ένα τέτοιο δώρο, μπορούσε να ευχαριστήσει γενναιόδωρα τον Λούντβιχ.Ωστόσο, σε κάθε περίπτωση, ο τσιγκούνης Maximilian Friedrich απλά δέχτηκε αυτό το δώρο και τέλος.

Παράλληλα με τη μελέτη με τη Nefe, ο Ludwig ενδιαφέρεται πολύ θεατρική ζωή Βόννη. Τον τράβηξε ιδιαίτερα ο περίφημος προαναφερόμενος θίασος Γκρόσμαν, που βρισκόταν εκείνη την περίοδο στη Βόννη. Παρεμπιπτόντως, αυτός ο θίασος είχε τη δική του ορχήστρα, η σύνθεση της οποίας δεν υστερούσε σε σχέση με το παρεκκλήσι της Βόννης. Δεδομένου ότι μουσικός διευθυντής του θεάτρου ήταν ο δάσκαλος Λούντβιχ Νεφέ, ο νεαρός και περίεργος Μπετόβεν είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσει τις πρόβες και τις παραστάσεις του θιάσου.

Αρκετές φορές ο Λούντβιχ δούλεψε ακόμη και σε αυτό το θέατρο (και πάλι χάρη στη Νεφέ). Του άρεσε να επικοινωνεί με τα μέλη του θιάσου, έμαθε προσωπικά μαζί τους φωνητικά μέρηκαι το χάρηκε πολύ. Φυσικά, η στενή σχέση με τον θίασο του Γκρόσμαν επηρέασε και την ανατροφή του Μπετόβεν. Ο μικρός μουσικός επηρεάστηκε ιδιαίτερα από την έντονη πειθαρχία που βασίλευε σε αυτόν τον θίασο. Επίσης, σε μεγάλο βαθμό χάρη σε αυτόν τον θίασο, ο Ludwig εξοικειώνεται με την οπερατική τέχνη διαφόρων χωρών.

Μεταρρυθμίσεις προσωπικού μέσα στο παρεκκλήσι

Το 1784, ο Maximilian Friedrich πεθαίνει και ένας άλλος εκλέκτορας έρχεται να τον αντικαταστήσει - Μαξιμίλιαν Φραντς . Μετά από αρκετό καιρό, ο νέος εκλέκτορας αποφάσισε να κάνει οικονομικά αποδοτικές αλλαγές προσωπικού μεταξύ των υπαλλήλων του παρεκκλησίου, απαιτώντας από τους συμβούλους του πληροφορίες για όλους τους υπαλλήλους του παρεκκλησίου (υπήρχαν 36 συνολικά).

Παράλληλα με τη μεταρρύθμιση του προσωπικού, ο νέος εκλογέας αναστέλλει τις δραστηριότητες του «εθνικού θεάτρου». Κατά συνέπεια, διαλύθηκε και ο θίασος του Γκρόσμαν, οι ηθοποιοί του οποίου διασκορπίστηκαν σε διάφορες πόλεις.

Ένας από τους συμβούλους του εκλογέα του πρότεινε να απολύσει τη Νεφέ και να διορίσει τον Λούντβιχ στη θέση του. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο Λούντβιχ εργαζόταν τότε δωρεάν, από την πλευρά του συμβούλου, ο νεαρός οργανίστας μπορούσε «ευχαρίστως να δουλέψει με μισθό 3 φορές μικρότερο από τον δάσκαλό του». Επιπλέον, εκείνη την εποχή ο Λούντβιχ έπαιζε πολύ καλά το όργανο και μπορούσε να αντικαταστήσει πλήρως τον δάσκαλό του, επειδή οι δεξιότητες του Μπετόβεν θα ήταν αρκετά για να εκτελέσει όχι το πιο περίπλοκο "εκκλησιαστικό" ρεπερτόριο.

Αυτός ο σύμβουλος, για να το θέσω ήπια, δεν του άρεσε η Νεφέ, γιατί δεν ήταν Καθολικός, αλλά Καλβινιστής. Αυτό, κατ 'αρχήν, εξήγησε το γεγονός ότι ο Johann Beethoven (ο πατέρας του Ludwig), ο οποίος ήταν ήδη διάσημος για την αγάπη του για το αλκοόλ, ήταν πολύ λιγότερο πολύτιμος για το παρεκκλήσι, δεν ζήτησε να απολυθεί, αν και ο ίδιος αναγνώρισε εν μέρει την αχρηστία του. Και, γενικά, όπως φαίνεται, αντιμετώπισε πολύ θετικά τον Μπετόβεν.

Ωστόσο, ο Μαξιμίλιαν Φραντς, παρά τα προφανή οικονομικά οφέλη, άφησε τη Nefe στο αξίωμα, αλλά ταυτόχρονα μείωσε τον μισθό του κατά 2 φορές. Επιπλέον, διόρισε πλέον επίσημα τον Λούντβιχ στη θέση "βοηθός οργανίστας", και τώρα ο νεαρός μουσικός πληρώνεται ήδη για αυτό.

Ίσως πολύ παραγωγικά μαθήματα με τη Nefe μπορούν να ονομαστούν το τέλος της «παιδικής περιόδου» στη βιογραφία του Ludwig van Beethoven.

Λίγα Λόγια για τους Παιδικούς Φίλους του Μπετόβεν

Θετική επιρροή στον νεαρό Μπετόβεν είχαν φυσικά οι στενοί του φίλοι, που έμεναν κοντά στο σπίτι του. φοιτητής ιατρικής Φρανς Γκέρχαρντ Βέγκελερ έγινε στενός φίλος του Λούντβιχ και παρέμεινε έτσι μέχρι το τέλος της ζωής του μεγάλου συνθέτη.

Ο κατάλογος των στενών φίλων του Μπετόβεν από το 1784 μέχρι το τέλος της ζωής του περιελάμβανε επίσης Eleanor Breuning , η οποία αργότερα έγινε σύζυγος του Βέγκελερ, καθώς και τα αδέρφια της: Κρίστοφ , Στέφανοςκαι Lorenz(Lenz). Παρεμπιπτόντως, αργότερα ο νεαρός Λούντβιχ δίδαξε στην Ελερνόρα και τον Λεντς πώς να παίζουν πιάνο.

Οι Breunings, ως εκπρόσωποι μιας μορφωμένης και καλλιεργημένης οικογένειας, έγιναν απλώς οικογένεια του Μπετόβεν. Και η μητέρα τους, μια πολύ έξυπνη και έξυπνη χήρα, αντιμετώπιζε τον φίλο των παιδιών της σαν δικός του γιος. Στον νεαρό Λούντβιχ άρεσε συχνά να μένει στο σπίτι των Μπρούνινγκς και επίσης κατά καιρούς ταξίδευε μαζί τους στη χώρα (στο μέλλον).

Στο μέλλον, θα κάνουμε ξεχωριστά θέματα για κάθε χαρακτήρα από τη ζωή του Ludwig.

Άλλες περίοδοι της βιογραφίας του Μπετόβεν:

• επόμενη περίοδος:

Όλες οι πληροφορίες για τη βιογραφία του Μπετόβεν

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827) είναι Γερμανός συνθέτης και πιανίστας που αντιπροσώπευε έντονα την «κλασική βιεννέζικη σχολή» και είναι ένας από τους συνθέτες με τις περισσότερες ερμηνείες στον κόσμο. Έγραψε συνθέσεις για χορωδίες, μουσική για θεατρικές παραστάσειςκαι όπερα. Τα σημαντικότερα έργα του είναι κονσέρτα και σονάτες για βιολί, τσέλο και πιάνο.

Παιδική ηλικία

Στις 16 Δεκεμβρίου 1770 γεννήθηκε ένα αγόρι στη Βόννη, στο οποίο δόθηκε το όνομα Λούντβιχ. Την επόμενη μέρα βαφτίστηκε στην καθολική εκκλησία του Αγίου Ρεμιγίου.

Ο πατέρας του αγοριού, Johann Beethoven, ήταν τραγουδιστής, τραγουδούσε στο παρεκκλήσι της αυλής ως τενόρος. Η μητέρα του Λούντβιχ, Μαρία Μαγδαληνή (πατρικό όνομα Κέβεριτς), ήταν κόρη μαγείρισσας, ο πατέρας της υπηρετούσε στο δικαστήριο στο Κόμπλεντς. Ο Γιόχαν και η Μαρία παντρεύτηκαν το 1767, κατά τη διάρκεια του γάμου τους απέκτησαν επτά παιδιά, αλλά μόνο τρία επέζησαν, ο Λούντβιχ ήταν το μεγαλύτερο παιδί της οικογένειας.

Το όνομα του παππού από τον πατέρα ήταν επίσης Λούντβιχ, εκτός από γερμανικό, στις φλέβες του έτρεχε και φλαμανδικό αίμα. Ήταν και τραγουδιστής, υπηρετούσε στο ίδιο παρεκκλήσι, όπου μεταφέρθηκε αργότερα ο γιος του Γιόχαν. Μου μουσική καριέρααποφοίτησε ως bandmaster και ήταν πολύ σεβαστό άτομο.

Τα παιδικά χρόνια του Λούντβιχ Μπετόβεν πέρασαν στη φτώχεια, καθώς ο πατέρας του έπινε πολύ και ξόδευε σχεδόν όλο τον μισθό του σε ποτά και κορίτσια. Ταυτόχρονα, ήθελε να μεγαλώσει έναν δεύτερο Μότσαρτ από τον γιο του και τον έμαθε να παίζει βιολί, πιάνο και τσέμπαλο.

Αλλά το παιδί θαύμα από τον Λούντβιχ δεν τα κατάφερε, κατείχε το βιολί αβέβαια και στο πιάνο όχι μόνο κατέκτησε την τεχνική της εκτέλεσης, αλλά αυτοσχεδίαζε.

Ο πατέρας έδωσε στον Λούντβιχ να σπουδάσει με τους φίλους και τους συναδέλφους του, ο ένας σπούδασε βιολί με το αγόρι, ο δεύτερος το όργανο.

Ήταν όμως ο οργανίστας και συνθέτης Christian Nefe, που ήρθε στη Βόννη το 1780, που τον έμαθε πραγματικά να παίζει μουσικά όργανα. Κατάφερε αμέσως να διακρίνει το ταλέντο στο παιδί.

Νεολαία

Όταν πέθανε ο παππούς μου, η οικογένεια δυσκολεύτηκε πολύ οικονομικά. Ο Λούντβιχ έπρεπε να σταματήσει το σχολείο και να πάει στη δουλειά. Ήδη σε ηλικία 12 ετών βοήθησε τον οργανοπαίκτη του δικαστηρίου. Και συνέχισε μόνος του τις σπουδές του, έμαθε λατινικά, ιταλικά και γαλλικά, διάβασε πολύ, αγαπούσε ιδιαίτερα τον Όμηρο και τον Πλούταρχο, τον Γκαίτε, τον Σίλερ και τον Σαίξπηρ.

Την ίδια εποχή πέφτουν τα πρώτα γραπτά μουσικά έργα του Μπετόβεν. Ενώ δεν τύπωσε τίποτα, αργότερα αναθεώρησε πολλά από τα νεανικά του γραπτά.

Το 1787, ο Λούντβιχ είχε την ευκαιρία να επισκεφθεί τη Βιέννη, τη μουσική πρωτεύουσα της Ευρώπης. Εκεί, ο ίδιος ο Μότσαρτ άκουσε τους αυτοσχεδιασμούς του, ο οποίος προέβλεψε ένα μεγάλο μέλλον για τον τύπο.

Δυστυχώς, ο νεαρός άνδρας αναγκάστηκε να επιστρέψει στο σπίτι, η μητέρα του πέθαινε και έμεινε με δύο μικρότερα αδέρφια και έναν απογοητευμένο πατέρα.

Όταν πέθανε η μητέρα του, ο Μπετόβεν έζησε και εργάστηκε στη Βόννη για άλλα πέντε χρόνια. Οι φωτισμένες αστικές οικογένειες επέστησαν την προσοχή στον προικισμένο νεαρό άνδρα και χάρη στη φλογερή του φύση, την απληστία για τη μουσική, ο Μπετόβεν έγινε γρήγορα ευπρόσδεκτος σε οποιεσδήποτε μουσικές συγκεντρώσεις.

Η οικογένεια Breuning βοήθησε ιδιαίτερα τον ταλαντούχο νέο συνθέτη, τον βοήθησαν να συνεχίσει τις σπουδές του στη Βιέννη.

Και το 1792 ο Λούντβιχ έφυγε για τη Βιέννη, όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του.

Φλέβα

Φτάνοντας στη Βιέννη, ο Λούντβιχ άρχισε να ψάχνει για δάσκαλο. Δυστυχώς, ο Μότσαρτ είχε πεθάνει τον προηγούμενο χρόνο. Στην αρχή, ο Μπετόβεν σπούδασε με τον Χάυντν, στη συνέχεια ο μέντοράς του έφυγε για την Αγγλία και παρέδωσε τον μαθητή στον Άλμπρεχτσμπεργκέρ. Αργότερα, ο Λούντβιχ άρχισε να σπουδάζει με τον Αντόνιο Σαλιέρι.

Ο Μπετόβεν βρήκε γρήγορα θαμώνες στη Βιέννη, ο πρίγκιπας Λιχνόφσκι σύστησε τον νεαρό συνθέτη σε έναν κύκλο όπου συγκεντρώνονταν τόσο επαγγελματίες όσο και επώνυμοι ερασιτέχνες μουσικοί. Ο Ludwig έπαιξε, χτυπώντας το κοινό, ─ και σταδιακά του ήρθε η φήμη βιρτουόζος πιανίστας.

Ο Λούντβιχ συνδύαζε την καλή διάθεση με έναν πολύ αυστηρό χαρακτήρα. Μια μέρα, ενώ έπαιζε πιάνο, κάποιος άρχισε να μιλάει σε έναν γείτονα. Ο Μπετόβεν σταμάτησε να παίζει λέγοντας: «Και για τέτοια γουρούνια δεν παίζω!»Και καμία πειθώ δεν τον βοήθησε να τον επαναφέρει στο όργανο.

Αυτό που διέφερε από τους νέους εκείνης της εποχής ήταν η casual εμφάνισή του. Ήταν πάντα απεριποίητος και αδέξια ντυμένος.

Αλλά ούτε ένας τολμηρός χαρακτήρας ούτε εξωτερικά δεδομένα τον εμπόδισαν να δημιουργήσει μοναδικά έργα:

• το ορατόριο «Ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών»·
• περίπου είκοσι σονάτες και τρία κονσέρτα για πιάνο.
• Πρώτη και Δεύτερη Συμφωνία.
• οκτώ σονάτες για βιολί.
• μπαλέτο «Οι δημιουργίες του Προμηθέα».

Τα γραπτά του δημοσιεύτηκαν ευρέως και γνώρισαν τεράστια επιτυχία.

Κώφωση, μοναξιά, θάνατος

Το 1796, ο Λούντβιχ ανέπτυξε φλεγμονή στο εσωτερικό αυτί και η ακοή του άρχισε να εξαφανίζεται. Σε απόγνωση, απομονώθηκε σε ένα μικρό επαρχιακή πόλη Heiligenstadt, είχε ακόμη και σκέψεις αυτοκτονίας. Ωστόσο, συνειδητοποιώντας πόσα περισσότερα μπορούσε να κάνει, ο Λούντβιχ έδιωξε αυτές τις ανοησίες από τον εαυτό του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, άρχισε να εργάζεται για την Τρίτη Συμφωνία, η οποία αργότερα έλαβε το όνομα Ηρωική, όπως γράφτηκε από έναν κωφό συνθέτη.

Λόγω κώφωσης, ο Λούντβιχ σπάνια έφευγε από το σπίτι, γινόταν μελαγχολικός και μη κοινωνικός. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι απαραίτητο να το δημιουργηθεί. τα καλύτερα έργα.

Ο Μπετόβεν ήταν αρκετά ερωτικός, αλλά ποτέ δεν έλαβε αμοιβαιότητα. το διάσημο του" σονάτα του φεγγαρόφωτοςαφιέρωσε στη νεαρή κόμισσα Giulietta Guicciardi. Του άρεσε πολύ αυτό το κορίτσι, και σκέφτηκε ακόμη και να της κάνει πρόταση γάμου, αλλά σταμάτησε εγκαίρως, αποφασίζοντας ότι ένας κωφός συνθέτης δεν ήταν το πιο κατάλληλο μέρος για μια νεαρή ομορφιά.

Τα τελευταία χρόνιαΟ Μπετόβεν συνέθεσε πολύ λιγότερο συχνά κατά τη διάρκεια της ζωής του. Πήρε την επιμέλεια του ανιψιού του μετά τον θάνατο του αδελφού του, προσπάθησε να του δώσει μια αξιοπρεπή εκπαίδευση, αλλά ο νεαρός ενδιαφερόταν μόνο για το μπιλιάρδο και τις κάρτες. Ο Λούντβιχ ανησυχούσε πολύ για αυτό.

Στην κώφωση και τις νευρικές εμπειρίες προστέθηκαν προβλήματα με το συκώτι. Η υγεία του συνθέτη άρχισε να επιδεινώνεται απότομα. Στα μέσα Μαρτίου 1827, οι πνεύμονες του Λούντβιχ φλεγμονήσαν. Στις 26 Μαρτίου, ο συνθέτης πέθανε. Κηδεύτηκε στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης, 20 χιλιάδες άνθρωποι ακολούθησαν το φέρετρο και ακούστηκε το αγαπημένο του Ρέκβιεμ.