"Mighty Hand" (Ba-La-Ki-Rub-Sky Trovinary Cuvinary Muz-Cal-Naya Shko-LA) - Δημιουργική Κοινοπολιτεία Οι Ρώσοι συνθέτες με επικεφαλής Balakirev, η οποία ιδρύθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1850 - στις αρχές της δεκαετίας του 1860 στην Αγία Πετρούπολη.

A-a-cha-lo - Volos-e-di-non-di-rye-ou-bi-lei? Ή-ga-ni-on-ta-lant και μουσική eru-dy-la-ca-rea-wa καρέκλα-sli-vi-vy-stie επαγγελματική ανάπτυξη cle.

Στο Mi-Mo Ba La Ki-Roe στο "Mighty Cup" στο E-di Li A.P. Bo-ro-din, ts.A. Kyui, σ.τ. Mo-Sorg-Sky, Ν.Α. Ρώμη-Sky-Cource-Cove, At-Us-Ka - αυτήν στην Α. HUS-SA-SKY, H.H. Lo-Dy-Women, N.V. Shcher-ba-chev, με το χρόνο - από το μονοθέσιο από το com-near-zi-tel-butt.

Ένα-no-no-but-vash " Ισχυρό καναπέ"Έδωσε τον ιδεολογικό κύκλο καταγραφής στο v.v. Stas-κουκουβάγιες στο άρθρο "Το Slah-Wyan-Ski Kon-Sheής της πόλης Ba-La-Ki-Re-VA" (σύμφωνα με τις πόρτες του Kon-Chver προς τιμήν του Slavic de Le-Gawi για Όλα -Russian et-no-gradic σας-γίνονται 1867). Tere-min "no-wai rus-skye muz-cal-naya scho-la" pred-lo-wive του mi-com-wait-ra-mi "mighty cup" στο σημάδι του em-st-vov-no -SIII με το is-cry-st-in old mas-te-khu - mi Glin ki και Α. Dar-Go-Cather-Night. Στροφή, αλλά επικοινωνία με το "Magant Hume" του Á L.I. SHES-TA-CA (CE-ST-RA HLIT-KI και PRO-PA-GAN-DIST της συν-si-nonii).

Prica-Troomet της μουσικής cal-but-pro-tel-tel-tel-tel-n. "Mighty hagopa" javi-las-las-platoam music scho-la (pop-yes-on το 1862 σύμφωνα με το ini- Ti-ve. Ba-la-ki-re-va και g.ya. lo-ma-k), στο kon-chutch co-swarm του iso-pol-nya -it-de-de-new circle και κοντά- Ο Kih στη δεξιά βλάβη των Ρώσων και η Ru-Beige έρχεται.

Οι δραστηριότητες της "ισχυρής δέσμης" είναι το σημαντικό στάδιο κατά τη διάρκεια της ρωσικής Mu-Ki, το op-re-de-liv-του pu-ti στο τέλος του xix - πρώιμη XX Hoking. Τα χέρια της της ουσίας DOS-TI με τον Jean-Rom Ope-RY ("Bo-Rice Go-Du-New" και "Ho-Wan-Sch-on" M.P. Sorg-Ku, "Prince Igor" AP Bo-RO -di, "pisci-vi-tian", "sing-gu-roche" και "sad-co" na. rome-ski-go-ka-ko-va).

Στο Sim-Fo-Nick δημιουργικό δημιουργικό δημιουργικό δημιουργικό Countive Commons "Mighty Cup" ένας σημαντικός ρόλος του You-A-Nya-F-Gram-But-Shed-Zeal και Jean - Relen-Men-You (Sim-fo -NII B-RO-DI-MAA BA-LA-KI-RE-VA, SIM-FO-NIC Παραγωγή Ρώμη-Σκι-Θ-Κορ-CA-CA). Στο Ka-Mr. Calc-Mr. Creative Creative PSI-HO-LO-CARK και το αιριοτικό του ODU-HO-TWY-RYNOST CO-CHEAT-SIA ROY JEAN-RO-HO-RAK-TER-NO-STEEW, Δρ . Ma-Tiz. Σε ka-merkhni-st-ru-men-taln, jean-rax pro-de-de-leu-lyu-xia hu-delusted Οι τιμές θα είναι COP-Ναι -Tol-Ko-Di-Di (2 string kvin-te-ta, πιάνο quin-tete). Στο OBA-LAS PIANO MUZ-KI KO-LO-RI-STOMY-RA-ZI-EM-LI-ET-SIA FAN TA-ZIA "ISA-MAY" BA -A-KI-RE-VA, DE-BI -NOI, ORI-NAL-NO-SATUA στο CAPE LA και SOCY-VI-SHEN-ST-In-Po-Easy-Cycle "Car -tin-Ki με σας-στοιχήματα" Mo-Sorg-νύχτα.

Το OpoO ra στο AR-HA-FOLK-ENT (συμπεριλαμβανομένου του τσαγιού και πάλι από το τοίχωμα, λινό σε χρόνο, Ka Len-Darny και άλλα Ο-συνηθισμένα σκυλιά), που σημαίνει Ras-Singe, σε μια Pa-Rah-Le-Tour -Αυτό Do-Xov-Hov, Sti-Li-Ration (μετά από Glyn-Koy) προς-Na-Ciends και Rit-Mou East Muzh-Ki Καρεκλάκι-Sum-Vi-Li-Ben-No-Sti Μουσική Sity-Ba- Περισσότερα-Ryon -al "Mighty Bunch" - Α.Ρ.. Bo-ro-di, σ.τ. Mo-Sorg-Ski-Go, Ν.Α. Ρώμη-σκι-go-ka-co-beta.

Mo-da Liz-We (συμπεριλαμβανομένου του πλούσιου Sim-Met-Rich La-Dym), σύνθετου Meth-Ry, το Gar-Mo-Niche και Tem-Bro-Lo-Ri -YO, άλλων Oso-Ben-Ni-Si Rit- Ma, gar-mo-nii και μουσικές μορφές, όχι vpi-si-wav-sia-xia σε es-treatic ste-reo-ty -ev-ropai clast-c-c-co-rho-muz-ki και, με Ο ένας σπόρος στον Ar-Ce-Na-Na-Ne-Ne-Ne-Ne-Ne-Ne-Ne-Nea Circle, είναι εκατό γνωστός - μια-ra-zia του ρωσικού com-near-zo-scho-lies, το spo-st-wa-wa-είτε της Το MI-PO-MU επιδιώκεται, ένα μάτι-κεφάλι το nie, στο cha-stow, στο γαλλικό com-in-zi-ditch. Pri-qi-pya gar-mo-ni-ni-ni-ni-ni-ni-ni-vey-ra-ta-usa ba-la-ki-re-vym σε συλλογές "40 rus-sky on-genus pe-sen" (on Os-no-vehic in-pi-sea, sde-lohn κατά τη διάρκεια του Ride-Ki σύμφωνα με τον Vol - G. V. Shcher Bih το 1860).

No-Vasy-Skye rem-rem-rem-book-new "ισχυρό hagus" του Clap-Zha Li με τη West Ev-Ropai Ro-Man-Ti-Mi - G. Ber Lio-Zom, F. Lys Tom. Θεωρείται ότι είναι μια ουσία ολόκληρης του δημιουργικού δημιουργικού δικαστηρίου Ni-Mou-Si-Si-Ki, στο L. Van Beth-Ho-Ve-On, αυτοί (Oso-Ben-Ba.a. Kyui, Sis-Te-Ma-Ti -Che-ski-stu-pavrh στο PE-cHA-TI) OD-NO-NOT-STO-RON-NOT-NE-GAV-NO και Παρουσίαση - Die Music ON-Ακολουθώντας Die-Bet-Hoven-Ski-Go-Rio- Ναι, ιταλική Ope-Ru, δημιουργική δημιουργική στο R. Vag-Non-Ra.

Στη ρωσική μουσική ζωή της δεκαετίας του 1860, το "Mighty Bunch" στο Kon-Fron-Total με τη ρωσική μουσική κοινωνία και το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης (στον πρωταθλητή A.G. RU-BIN-STEM).

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1870, η "ισχυρή δέσμη" ανυψωθεί, η οποία βρίσκεται στον πόνο, το εγχώριο δημιουργικό Ras-ho-de-mi, την ΕΕ, -MO-D-de-les-ni-kom-near-zhu-khah circling και μόνο από τις ώρες-t - t - du-shevny cree-zombi ma Ba La Ki-Re-VA, το χρόνο του-Man-Home από το AK-TIV-αλλά-TH διαμέρισμα στη μουσική ζωή.

Με μια "ισχυρή δέσμη", προ-e-stop-velno-ta-la-ev-ev-ev-ev-ev-ex-ευρωπαϊκή croat croof.

Ιστορικές πηγές:

Ρώμη-Sky-Sky-Cor-Sov-Kov Η. Α. Lech-Letter Mo-Η ζωή Muz-Cal-Buthi. Αγία Πετρούπολη, 1909. Μ., 1955.

Δημοσιεύσεις του τμήματος μουσικής

10 γεγονότα από την ιστορία της "ισχυρής δέσμης"

"Νέα ρωσική μουσική σχολεία" ή κύκλος Balakirevsky. Κοινότητα Ρώσων Συνθετών, οι οποίοι ιδρύθηκαν στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα. Το όνομα έχει καθοριστεί από τον S. Ελαφρά χέρια Η περίφημη μουσική κριτική του Vladimir Stasova βρίσκεται στη Ρωσία. Στην Ευρώπη, η Κοινοπολιτεία των Μουσικών κλήθηκε απλά - η "ομάδα των πέντε". Ενδιαφέροντα γεγονότα Από την isstaria Μουσική κοινότητα Συλλογή Natalia Lennikov.

Muliya Balakirev.

Caesar Kyu.

Modest mussorgsky.

Nikolai Rimsky-Korsakov.

Alexander Borodin.

1. Το πρώτο βήμα προς την εμφάνιση μιας "ισχυρής δέσμης" - άφιξη το 1855 στην Αγία Πετρούπολη του προικισμένου 18χρονου μουσικού Musician Mia of Balakirev. Οι λαμπρές ομιλίες, ο πιανίστας έδωσε προσοχή όχι μόνο στο εξελιγμένο κοινό, αλλά και η πιο διάσημη μουσική κριτική της εποχής - Βλαντιμίρ Σασώβα, ο οποίος έγινε ιδεολογικός εμπνευσμένος για τον συνδυασμό συνθετών.

2. Ένα χρόνο αργότερα, ο Balakirev συναντήθηκε με τον στρατιωτικό μηχανικό Caesar Cui. Το 1857 - με πτυχιούχο της Στρατιωτικής Σχολής Modest Mussorgsky, το 1862 - με Θαλάσσιος αξιωματικός Ο Nikolai Roman-Korsakov, ταυτόχρονα, η γενική μουσική απόψεις ανακαλύφθηκε με τον καθηγητή χημείας από τον Αλέξανδρο Μποροδίν. Έτσι υπήρχε ένας μουσικός κύκλος.

3. Το Balakirev εισάγει αρχάριους μουσικούς με τη θεωρία της σύνθεσης, της ενορχηστρίας, της αρμονίας. Μαζί, οι ομοϊδεμένοι άνθρωποι διαβάζουν Belinsky και Chernyshevsky, μαζί αντίθετα με την ακαδημαϊκή ρουτίνα, αναζητούσαν νέες μορφές - κάτω από τη γενική ιδέα της εθνικότητας ως την κύρια κατεύθυνση της ανάπτυξης της μουσικής.

4. "Mighty Bunch" Μουσική Ένωση πέθανε τον Vladimir Stasov. Σε ένα από τα άρθρα, ο κριτικός σημείωσε: "Πόσες ποίηση, συναισθήματα, ταλέντο και δεξιότητες έχουν λίγο, αλλά ήδη μια ισχυρή δέσμη των ρωσικών μουσικών". Η φράση έγινε το φτερωτό - και τα μέλη της μουσικής κοινότητας άρχισαν να ονομάζονται όχι άλλοι από τον "κόπτη".

5. Συνθέτες "Mighty Cup" θεωρείται ότι οι κληρονόμοι του Mikhail Glinka έφυγε πρόσφατα από τη ζωή και ονειρευόταν τις ιδέες για την ανάπτυξη της ρωσικής Εθνική Μουσική. Το πνεύμα της δημοκρατίας ήταν στον αέρα, και η ρωσική νοημοσύνη σκέφτηκε πολιτιστική επανάσταση, χωρίς βία και αιματοχυσία - αποκλειστικά από τη δύναμη της τέχνης.

6. παραδοσιακό τραγούδι Ως βάση για τα κλασικά. Οι κοπτήρες συλλέγουν λαογραφία και μελέτησαν ρωσική εκκλησία τραγούδι. Οργανωμένες ολόκληρες μουσικές αποστολές. Έτσι, το Balakirev από το ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα με τον ποιητή Nikolai Shcherbina το 1860 έφερε το υλικό που έγινε η βάση μιας ολόκληρης συλλογής - "40 ρωσικά λαϊκά τραγούδια".

7. Από το είδος του τραγουδιού σε μεγάλες μορφές. Λαογραφική Balakirevtsy ταιριάζει Λειτουργίες όπερας: "Prince Igor" Borodin, "Pskovysian" Roman Corsakov, Khovanshchina και Boris Godunov Mussorgsky. Epos I. παραμύθια έγινε πηγή έμπνευσης για τη Συμφωνική και Φωνητικά έργα Συνθέτες "Mighty Cup".

8. Συνάδελφοι και φίλοι. Balakirevtsev δεμένη κλείστε τη φιλία. Οι μουσικοί συζήτησαν νέα δοκίμια και δαπανώνται βραδιές στη διασταύρωση Διαφορετικά είδη τέχνη. Οι Κάδοι συναντήθηκαν με συγγραφείς -

Αρχικά, οι συνθέτες ενωμένοι Δημιουργική σόγια, που ονομάζονται "Balakirevsky Circle" ή "Νέα ρωσική μουσική σχολεία". Το όνομα του "Mighty Hand" προέκυψε χάρη στο άρθρο Vladimir Stasova "Σλαβική συναυλία του Balakirev". Το άρθρο αφιερώθηκε στη συναυλία που πραγματοποιήθηκε στην all-ρωσική εθνογραφική έκθεση το 1867. Οι μουσικοί που πέρασαν σε αυτή τη συναυλία κάτω από τη Μηλιά Μπαλακείφ, αντιπροσώπευαν τη σλαβική αντιπροσωπεία στην έκθεση. Το άρθρο έληξε με την ευχή ότι οι σλαβικοί επισκέπτες "για πάντα διατηρούνται αναμνήσεις για το πόση ποίηση, τα συναισθήματα, το ταλέντο και οι δεξιότητες είναι σε ένα μικρό, αλλά ήδη mighty Bunch Ρώσους μουσικούς. " Ένα άλλο όνομα αυτής της Κοινοπολιτείας των Συνθετών και των Μουσικών - το "Πέντε" ("Groupe des Cinq") στον αριθμό των βασικών εκπροσώπων της "ισχυρής δέσμης".

60s του 19ου αιώνα, διακρίνονται από τις δημοκρατικές τάσεις σε όλες τις σφαίρες Δημόσια ζωή Η Ρωσία, έφερε και νέες μορφές δημιουργίας εμπορευμάτων σε διάφορες περιοχές της ρωσικής κουλτούρας (λογοτεχνία, ζωγραφική, μουσική). Έκαναν νέα, δημοκρατικά ιδανικά, κήρυξε προοδευτικά Αισθητική θέα Και ιδέες. Παραδείγματα μπορεί να είναι ένας λογοτεχνικός κύκλος του περιοδικού "Σύγχρονος", "Καλλιτέχνες καλλιτεχνών", "Κινητή Ένωση ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΤΕΧΝΗΣ" Το "Mighty Hand" ήταν μια τέτοια "εναλλακτική" κοινότητα στον τομέα της μουσικής. Αυτή η ομάδα μουσικών σημείωσε την ακαδημαϊκή ρουτίνα, σχισμένη από Σύγχρονες τάσεις Στη μουσική και τη ζωή ως τέτοια. Τα μέλη της "ισχυρής δέσμη" ήταν αγωγοί Προχωρημένες ιδέες Στη μουσική, και στη ρωσική κουλτούρα του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα ως σύνολο.

Δομή: Στον "Mighty Couch" περιελάμβανε το Miliya Balakirev, τον Alexander Borodin, το Caesar Kyui, το Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov. Προσωρινά δίπλα στον Απόλλωνα Hussakovsky, Hikolai Logyansky, Nikolai Shcherbachev, ο οποίος αργότερα, στη συνέχεια, Σύνθετη δραστηριότητα. Τα πρώτα πέντε - τα περισσότερα Ταλαντούχοι συνθέτες νέα γενιάΠοιος εκδηλώθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '50 - αρχές της δεκαετίας του '60 του 19ου αιώνα. Το σύγχρονο των μελών της "ισχυρής δέσμη" ήταν ο Peter Tchaikovsky, αλλά προτιμούσε Ανεξάρτητη δημιουργικότητα Και δεν ήταν σε οποιεσδήποτε ομάδες. Επόπτης, ιδεολογία Το "Mighty Bug" ήταν Μπαλακείφ (Ως εκ τούτου το πρώτο όνομα - "Balakirevsky Circle").

Ένας σημαντικός ρόλος στη ζωή της "δυναμικής δέσμης" έπαιξε από όλους τους ίδιους Βλαντιμίρ Σάσκο, ανέπτυξε τις ιδεολογικές και αισθητικές θέσεις της "ισχυρής δέσμης", συμμετείχε ενεργά στο σχηματισμό και την προώθηση του έργου των μεμονωμένων μελών του, Σύμφωνα με τα σημερινά πρότυπα, ήταν ένας προωθητής αυτής της Κοινοπολιτικής Συνθέσεων. Από το 1864 συστηματικά μίλησε σε εκτύπωση και Cui, που δεν ήταν μόνο συνθέτης, αλλά και ένας μουσικός κριτικός. Τα υλικά που προήλθαν από το στυλό του και δημοσίευσαν στον Τύπο, αντανακλούσαν σε μεγάλο βαθμό τις απόψεις όλων των μελών της "ισχυρής δέσμης". Το 1862 δημιουργήθηκε μια ελεύθερη μουσική σχολή με πρωτοβουλία του Mia Balakirev.

Η βάση των έργων των συνθετών - "Kuchkstov" - η εθνικότητα της μουσικής, η εγγύτητά του στις ρίζες. Ομοίως, στο θέμα της δημιουργικότητάς τους, οι εικόνες που λαμβάνονται από Η ζωή των ανθρώπων, ιστορική παρελθόν Ρωσία, Εθνικοί Epos Και παραμύθια και ακόμη και αρχαίες παγανιστικές πεποιθήσεις και τελετουργίες. Modest Mussorgsky, η πιο ριζοσπαστική από τα μέλη της "ισχυρής δέσμη", οι περισσότεροι έντονα ενσωματώνονται στη μουσική του Λαϊκές εικόνες. Οι ιδέες απελευθέρωσης των ανθρώπων εκείνης της εποχής αντανακλάται στο έργο και σε άλλους συνθέτες των "Fives". Για παράδειγμα, το Balakirev έγραψε τον υπερπάπτοντό του "1000 χρόνια" υπό την εντύπωση του άρθρου του Αλεξάνδρου του Χέρι "ο γίγαντας ξυπνάει." "Τραγούδι Σκοτεινό δάσος»Ο Borodin ή η σκηνή του βράδυ στην όπερα" Pskovtyanka "Roman-Korsakov εμποτίζεται επίσης με το επαναστατικό πνεύμα και την επιθυμία για δημοκρατικές αλλαγές. Ταυτόχρονα, το εθνικό παρελθόν των συνθετών "Mighty Bunch" ρομαντισμένη, το εθνικό παρελθόν είναι ρομαντισμένο, η αναζήτηση για ένα θετικό ηθικό και αισθητικό ιδανικό στην αρχαία, που βρίσκονται αρχικά αρχικές αρχές της ζωής των ανθρώπων.

Μία από τις σημαντικότερες πηγές δημιουργικότητας που εξυπηρετούνται για τους συνθέτες "Mighty Cup" παραδοσιακό τραγούδι. Η προσοχή τους προσελκύτηκε κυρίως από το παλιό παραδοσιακό αγροτικό τραγούδι ως βάση του εθνικού μουσική σκέψη. Balakirev, μαζί με τον ποιητή, Nikolai Shcherbina το 1860 πήγε σε ένα ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα, κατά τη διάρκεια του οποίου καταγράφηκαν τα λαϊκά αγροτικά τραγούδια, τότε την επεξεργασία τους, δημοσίευσε μια συλλογή από "40 ρωσικά λαϊκά τραγούδια". Πολλή προσοχή που καταβάλλεται στη συλλογή και επεξεργασία λαϊκών τραγουδιών της Ρωμαϊκής-Κορσάκοφ. Το λαϊκό τραγούδι έλαβε μια ποικιλία διάθλασης στην όπερα και Συμφωνική δημιουργικότητα συνθέτες. Έδειξαν επίσης ενδιαφέρον για τη λαογραφία άλλων εθνών. Μετά τη Glinka "Kuchksty" αναπτύχθηκε ευρέως στα έργα του Intonation και τους ρυθμούς των λαών της ανατολής και συνεπώς συνέβαλαν στην εμφάνιση αυτών των λαών των δικών τους εθνικών συνθέσεων.

Δημιουργικότητα τέτοιων συνθετών ως Mikhail Glinka και Alexander Dargomyzhsky, Οι "Kuchkists" θεωρούσαν τη βάση τους, ήταν αυτοί οι συνθέτες που οι Μπαλακείβοι εξέτασαν τη ρωσική κλασική όπερα από τους Ροδοναρχιστές. Με βάση τις παραδόσεις της Glinka και του Dargomyzhsky, συνθέτες της "ισχυρής δέσμη" εμπλουτισμένες ρωσικές κλασσική μουσική Νέα κατακτήσεις, ειδικά στην όπερα, το συμφωνικό και το θάλαμο φωνητικά είδη. Τέτοια έργα ως "Boris Godunov" και "Khovanshchina" Mussorgsky, "Prince Igor" Borodin, "Snow Maiden" και "Sadko" του Roman Corsakov, ανήκουν στις κορυφές των ρωσικών κλασικών όπερας. Αυτά τα έργα είναι βαθιά ατομικά σύμφωνα με το χειρόγραφο του συνθέτη, αλλά έχουν πολλή κοινή - εθνικότητα, ρεαλιστικές εικόνες, ευρύ πεδίο και σημαντική δραματουργική σημασία λαϊκές σκηνές. Τα περισσότερα έργα του συνθέτη μελών είναι η ζωγραφική που ενσωματώνονται στη μουσική. Συμφωνικά έργα Με ικανοποίηση Φωτεινές εικόνες. Ο Borodin και ο Balakirev είναι οι δημιουργοί ενός τέτοιου είδους ως το ρωσικό εθνικό-επικό συμπίεση. Οι ήρωες των θρύλων και οι EPO είναι κυριολεκτικά έρχονται στα έργα τους. Θάλαμος Βαρειμότητα δημιουργικότητα Ο "Kuchksty" λεπτός ψυχολογισμός και ποιητική πνευματικότητα συνδυάζονται με οξεία χαρακτηρισμό του είδους, το δράμα και το επικό γεωγραφικό πλάτος. Μοναδικό μέρος Μεταξύ των έργων για το πιάνο στην πρωτοτυπία του σχεδίου και του χρώματος, "Islamey" του Balakirev και τις "εικόνες από την έκθεση" του Mussorgsky καταλαμβάνουν "Islamey".

Μια καινοτομία των συνθετών της "ισχυρής δέσμης" συγκέντρωσε το έργο τους από τα έργα της Δυτικής Ευρώπης Μουσική Σχολή, Σχολή Ρομαντισμού - Robert Shuman, Hector Berlioz, Ferenets Sheet. Και ο Ludwig van Beethoven "Kuchksty" γενικά θεωρείται το δυστυχισμένο βαλύμνο Νέα μουσική, Που σημειώνεται από όλους τους δημιουργημένους στην περίοδο "dobetovensky". Με την ευκαιρία, η ιταλική όπερα στο μέσο των συνθετών και των μουσικών που χωρίστηκαν τις απόψεις των μελών της "ισχυρής δέσμη" απορρίφθηκαν επίσης ως άποψη Μουσική τέχνη, αν και πολλά από αυτά Ιταλοί συνθέτες - "Ο Onnikov" ήταν οι «πέντε» σύγχρονοι.

Ωστόσο, σταδιακά, ο ριζοσπαστισμός των κρίσεων των μελών της «ισχυρής δέσμης» άρχισε να μαλακώνει και στα μέσα της δεκαετίας του 1970 του 19ου αιώνα, η Κοινοπολιτεία, ως συνεκτική ομάδα ομοειδών ανθρώπων, έπαψαν να υπάρχουν. Εν μέρει, αυτό προκλήθηκε με μια σοβαρή πνευματική κρίση του Balakirev και την αναχώρησή του από την ενεργό συμμετοχή Μουσική ζωή. Αλλά κύριος λόγος Η αποσύνθεση της "ισχυρής δέσμης" - στις εσωτερικές δημιουργικές αποκλίσεις. Το Balakirev και το Mussorgsky αντέδρασαν αντιπαραγωγικά Παιδαγωγική δραστηριότητα Ρωμαϊκό Κορσάκοφ στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης και θεωρείται ως περασμένη αρχές.

"Kuchkism" καθώς η κατεύθυνση συνέχισε να αναπτύσσεται και περαιτέρω. Οι αισθητικές αρχές και η δημιουργικότητα της "ισχυρής δέσμη" είχε αντίκτυπο σε πολλούς ρώσους συνθέτες μιας νεότερης γενιάς, όπως ο κύκλος του Belyaevsky, αλλά καμία από τις επόμενες ενώσεις δεν είχε τέτοια μοναδική ιδεολογική βάση ως «ισχυρό χέρι».

Χρήσιμο βίντεο

Possete TV λέει για τους τρόπους εξοικονόμησης σε κινητές επικοινωνίες στην Ουκρανία - κλήσεις, μηνύματα SMS και MMS, Κινητό Διαδίκτυο. Εγγραφείτε στο Το κανάλι μας στο YouTube Για να μην χάσετε ένα νέο χρήσιμο βίντεο σχετικά με την προσωπική και επιχειρηματική χρηματοδότηση.

Η ιστορία της δημιουργίας μιας "ισχυρής δέσμης"

Η γενική έννοια της "ισχυρής δέσμη"

Τυχαία χρησιμοποιείται από τον Stasov το 1867, η έκφραση "Mighty Hand" μπήκε σταθερά στη ζωή και άρχισε να χρησιμεύει ως ένα γενικά αποδεκτό όνομα της ομάδας των συνθετών, όπου ήταν: Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839 -1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833- 1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) και Caesar Antonovich Kyu (1835-1918). Συχνά, το "Mighty Hand" αναφέρεται ως το "Νέο Ρωσικό Μουσικό Σχολείο", καθώς και ο Κύκλος Balakirevsky, ονομάστηκε ηγέτης της Μ.Α. Balakirev. Στο εξωτερικό, αυτή η ομάδα μουσικών κάλεσε "πέντε fide" στον αριθμό των μεγάλων εκπροσώπων. Οι συνθέτες της "ισχυρής δέσμης" που εκτελούνται στη δημιουργική αρένα κατά τη διάρκεια του τεράστιου δημόσιου ανελκυστήρα της δεκαετίας του 1960 του 19ου αιώνα.

Η ιστορία της δημιουργίας της κούκλας Balakirevsky είναι τέτοια: το 1855, η Μ.Α. Balakirev έφτασε στην Αγία Πετρούπολη από το Καζάν. Ο νεαρός ηλικίας δεκαοκτώ ετών ήταν εξαιρετικά προικισμένος σε μουσικούς όρους. Στις αρχές του 1856, ενεργεί με μεγάλη επιτυχία στη συναυλία ποπ ως πιανίστας και αντλεί την προσοχή του κοινού. Ειδικός μεγάλης σημασίας Για το Balakirev αποκτά την γνωριμία του με τον V.V.Stasov.

Vladimir Vasilyevich Stasov - Ενδιαφέρουσα φιγούρα Στην ιστορία της ρωσικής τέχνης. Κριτικός, ιστορικός τέχνης επιστήμονας, ιστορικός και αρχαιολόγος, Stasov, μιλώντας ως μουσικός κριτικός, Ήμουν στενός φίλος όλων των ρωσικών συνθέτες. Συνδέθηκε με την πιο στενή φιλία κυριολεκτικά με όλους τους μεγάλους ρώσους καλλιτέχνες, μίλησε στην εκτύπωση με την προπαγάνδα τους Καλύτερες φωτογραφίες Και επίσης ήταν ο καλύτερος σύμβουλος και βοηθός τους.

Ο γιος ενός εξαιρετικού αρχιτέκτονα V.P.STasova Vladimir Vasilyevich γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, η εκπαίδευση έλαβε στην σχολή δικαίου. Η υπηρεσία του Stasov καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του συνδέθηκε με ένα τέτοιο υπέροχο ίδρυμα όπως δημόσια βιβλιοθήκη. Είχε προσωπικά να γνωρίζει τους Herzen, Chernyshevsky, Lion Tolestoy, Repin, Anticoline, Vereshchchagin, Glinka.

Ο Stasov άκουσε την ανασκόπηση της Glinka για το Balakirev: "In ... Balakirev βρήκε θέα, τόσο στενά πλησίασε το δικό μου". Και, αν και ο Stasov ήταν παλαιότερος Νέος μουσικός Σχεδόν δώδεκα χρόνια, έκαναν σθεναρά φίλους μαζί του για τη ζωή. Συνεχώς ξοδεύουν χρόνο ανάγνωση των βιβλίων του Belinsky, το Dobrolyubov, το Herzen, το Chernyshevsky, και το Stasov, αναμφισβήτητα, πιο ώριμο, αναπτυγμένο και μορφωμένο, γοητευτικά γνωρίζοντας το κλασικό και το σύγχρονη τέχνη, Ο Idean διαχειρίζεται το Balakirev και το στέλνει.

Το 1856, σε μία από τις πανεπιστημιακές συναυλίες, το Balakirev συναντά με τον Caesar Antonovich Kyu, ο οποίος σπούδασε τότε στην Ακαδημία Στρατιωτικής Μηχανικής και εξειδικεύτηκε στην κατασκευή στρατιωτικών οχυρώσεων. Kyu πολύ αγαπημένη μουσική. Στις αρχές της νεολαίας, έκανε ακόμη και με Πολωνικός συνθέτης Montyushko.

Με τις νέες και τολμηρές απόψεις της στη μουσική, το Balakirev συναρπάζει Cui, ξυπνά το σοβαρό ενδιαφέρον για την τέχνη. Κάτω από την ηγεσία του Balakirev, ο Kyu γράφει το 1857 ένα Scherzo για πιάνο σε τέσσερα χέρια, όπερα " Ο φυλακισμένος του Καυκάσου", Και το 1859 - μία πράξη Κωμική όπερα "Γιος του μανταρινιού".

Ο επόμενος συνθέτης, ο οποίος εντάχθηκε στην ομάδα Balakire - Stasov-Kyu, ήταν μέτρια Petrovich Musorgsky. Μέχρι τη στιγμή της εισόδου του στον Κύκλο Μπαλακείβσκι, ήταν αξιωματικός φρουρών. Για να γράψει έγινε πολύ νωρίς και πολύ σύντομα συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να αφιερώσω τη ζωή μου στη μουσική. Thillly Thinking, αυτός, που είναι ήδη αξιωματικός του συντάγματος Preobrazhensky, αποφάσισε να παραιτηθεί. Παρά τη νεολαία (18 χρονών), ο Mussorgsky έδειξε μεγάλη ευελιξία των συμφερόντων: που ασχολούνται με τη μουσική, την ιστορία, τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία. Η γνωριμία του με το Balakirev εμφανίστηκε το 1857 από τους Α.Α. Kargomyzhsky. Όλα χτυπήθηκαν από τον Mussorgsky στο Balakirev: και την εμφάνισή του, και ένα φωτεινό περίεργο παιχνίδι και τολμηρές σκέψεις. Από τώρα και στο εξής, ο Mussorgsky γίνεται συχνός επισκέπτης του Balakirev. Όπως ο ίδιος ο Mussorgsky είπε: "Ο νέος, άγνωστος τον έχει αποκαλυφθεί μπροστά του.

Το 1862, η Ν.Α. Rimsky-Korsakov και ο Α.Ρ. Borodin συνδέονται με τον κύκλο Balakirevsky. Εάν ο Ρωμαίος Κορσάκοφ ήταν πολύ νέος βουλευτής ενός μέλους μιας κούπας, απόψεις και μουσικά ταλέντα από τα οποία άρχισαν μόνο να καθορίζονται, τότε ο Borodin ήταν ήδη ένας ώριμος άνδρας, ένας εξαιρετικός χημικός επιστήμονας, φιλικός που συνδέεται με τέτοιους γίγαντες της ρωσικής επιστήμης ως Mendeleev , Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Στη μουσική, ο Borodin ήταν αυτοδίδακτος. Η σχετικά μεγάλη συνειδητοποίηση στη θεωρία της μουσικής ήταν υποχρεωμένη κυρίως να εξοικειωθεί σοβαρά Μουσική δωματίου. Πίσω στα χρόνια των σπουδαστών στην ιατρική και χειρουργική ακαδημία του Borodin, παίζοντας το τσέλο, συχνά συμμετείχαν στα σύνολα των λάτρεις της μουσικής. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του, χτύπησε όλη τη βιβλιογραφία των Κεμαριτών Βιβλίου, τα ντουλάπια, καθώς και τα ντουέτ και ένα τρίο. Πριν από τη συνάντηση με το Balakirev, ο ίδιος ο Borodin έγραψε διάφορα γραπτά του θαλάμου. Το Balakirev εκτιμάται γρήγορα όχι μόνο φωτεινό Μουσική χρονολόγηση Borodin, αλλά η ευέλικτη εκδήλωση του.

Έτσι, από την αρχή του 1863, μπορούμε να μιλήσουμε για τον κύκλο που σχηματίζεται από το Balakirevs.

Δημιουργική Κοινοπολιτεία Ρώσων Συνθετών

Ισχυρός Φλιτζάνι

« Ισχυρό καναπέ"(Balakirevsky Circle, Νέα Ρωσική Μουσική Σχολή) - Η δημιουργική Κοινοπολιτεία των Ρώσων Συνθέτη, που ιδρύθηκε στην Αγία Πετρούπολη στα τέλη της δεκαετίας του 1850 και στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Περιλαμβάνει: Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) και Caesar Antonovich Kyui (1835-1918). Ο ιδεολογικός έμπνευση και η κύρια κούπα συμβούλου μη επικοινωνίας ήταν Κριτικός τέχνης, συγγραφέας και αρχειοφύλακας Βλαντιμίρ Βασιλέβου Στάσοφ (1824-1906).

Ονομα " Ισχυρό καναπέ"Για πρώτη φορά, βρίσκεται στο άρθρο Stasova" Σλαβική συναυλία του Balakirev "(1867):" Πόση ποίηση, συναισθήματα, ταλέντο και δεξιότητες έχουν λίγο, αλλά ήδη μια ισχυρή δέσμη των ρωσικών μουσικών ". Το όνομα "Νέα ρωσική μουσική σχολεία" υποβλήθηκε από τους ίδιους τους συμμετέχοντες, οι οποίοι θεωρούνταν οι ίδιοι οι κληρονόμοι του Μ. Ι. Glinka και ο στόχος τους παρατηρήθηκε στην ενσάρκωση της ρωσικής εθνικής ιδέας στη μουσική.

Ομάδα " Ισχυρό καναπέ"Προέκυψαν στο φόντο της επαναστατικής ζύμωσης που κάλυψε το μυαλό της ρωσικής διανοητικής από τη στιγμή. Οι ταραχές και η εξέγερση των αγροτών έγιναν τα κύρια κοινωνικά γεγονότα του χρόνου που επιστρέφουν τους καλλιτέχνες Λαϊκό θέμα. Στην εφαρμογή των εθνικών αισθητικών αρχών, που διακηρύχθηκαν από τους ιδεολόγους της Κοινοπολιτείας του Stasov και του Balakirev, οι πιο συνεπείς ήταν ο M. P. Mussorgsky, λιγότερο από άλλους - C. Α. Κίλι. Συμμετέχοντες Mighty Bunch»Καταγράψαμε συστηματικά και μελετήσαμε ρωσικά δείγματα Μουσική λαογραφία και ρωσική εκκλησία τραγουδώντας. Τα αποτελέσματα της έρευνάς τους σε μία ή άλλη μορφή, ενσωματώνονται στα γραπτά του θαλάμου και του μεγάλου είδους, ειδικά σε επιχειρήσεις, μεταξύ των οποίων " Τσαρική νύφη"," Snow Maiden "," Hovhanshchina "," Boris Godunov "," Prince Igor ". Εντατική αναζήτηση για την εθνική ταυτότητα στο " Ισχυρό cum»Δεν περιορίζεται στις ρυθμίσεις της λαογραφίας και του λειτουργικού τραγουδιού, αλλά και εξαπλωθεί στο δράμα, το είδος (και το σχήμα), μέχρι τις μεμονωμένες κατηγορίες Μουσική γλώσσα (αρμονία, ρυθμός, υφή κ.λπ.).

Αρχικά, μια κούπα ήταν Balakirev και Stasov, παθιασμένος με τον Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Με τις ιδέες του, ενέπνευσαν τον νεαρό συνθέτη Kyu, και αργότερα ο Mussorgsky τους προσχώρησε, ο οποίος άφησε την τάξη του αξιωματικού στο σύνταγμα Preobrazhensky για τη μουσική. Το 1862, ο Ν. Α. Rimsky-Korsakov και ο Α. Ρ. Borodin εντάχθηκαν στον κύκλο Balakirevsky. Εάν ο Ρωμαίος Κορσάκοφ ήταν πολύ νέος βουλευτής ενός μέλους μιας κούπας, απόψεις και μουσικά ταλέντα από τα οποία άρχισαν μόνο να καθορίζονται, τότε ο Borodin ήταν ήδη ένας ώριμος άνδρας, ένας εξαιρετικός χημικός επιστήμονας, φιλικός που συνδέεται με τέτοιους γίγαντες της ρωσικής επιστήμης ως Mendeleev , Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Οι συλλογές του κύκλου Balakirevsky ήταν πάντα σε μια πολύ ζωντανή δημιουργική ατμόσφαιρα. Τα μέλη αυτής της κούπα συναντήθηκαν συχνά με τους συγγραφείς Α. Β. Γρηγόροβιτς, Α. F. Pisemsky, Ι. Σ. Turgenev, καλλιτέχνης Ι. Ε. Repin, ο γλύπτης Μ. Α. Antocolsky. Κλείσιμο, αν και δεν ήταν πάντα ομαλές συνδέσεις με Peter ilyichem Tchaikovsky.

Στη δεκαετία του '70 " Ισχυρό καναπέ"Καθώς μια συνεκτική ομάδα έπαψε να υπάρχει. Δραστηριότητες " Mighty Bunch"Έγινε εποχή στην ανάπτυξη της ρωσικής και της παγκόσμιας μουσικής.

Συνέχιση της "δυναμικής δέσμης"

Με τον τερματισμό των τακτικών συνεδριάσεων πέντε ρωσικών συνθέσεων αύξηση, ανάπτυξη και Ζωντανή ιστορία « Mighty Bunch"Δεν τελείωσε. Το κέντρο της δραστηριότητας του Kuchkishki και της ιδεολογίας κυρίως χάρη στις παιδαγωγικές δραστηριότητες του Roman-Korsakov μεταφέρθηκε στις τάξεις του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, καθώς και από τα μέσα της δεκαετίας του 1880 - και στον κύκλο του Belyaevsky, όπου ο Ρωμαίος-Κορσάκοφ ήταν Ένα αναγνωρισμένο κεφάλαιο για σχεδόν 20 χρόνια ο ηγέτης, και στη συνέχεια, με τις αρχές του 20ού αιώνα, διέσχισε την ηγεσία του στο "Triumvirata" με τον Α. Κ. Λυάδβα, Α. Κ. Glazunov και λίγο αργότερα (από τον Μάιο του 1907) N. V. Artsubyshev. Έτσι, μείον τον ριζοσπαστικισμό του Balakirevsky "κύκλος Belyaevsky" έγινε φυσική συνέχιση » Mighty Bunch" Ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov υπενθύμισε έτσι σίγουρα:

"Είναι δυνατόν να εξεταστεί ο κύκλος του Belyaevsky να συνεχίσει τον Balakirevsky, είτε υπήρχε ένα γνωστό ποσοστό ομοιότητας μεταξύ του γεγονότος ότι υπήρξε διάκριση, εκτός από τις αλλαγές κατά τη διάρκεια του προσωπικού του; Η ομοιότητα, υποδεικνύοντας ότι ο κύκλος του Belyaevsky υπάρχει συνέχιση του Balakirevsky, εκτός από τους συνδέσμους σύνδεσης στο πρόσωπό μου και στο Lyadov, συνίστατο στη γενική και άλλες συμβάσεις, προοδευτικότητα. Αλλά ο κύκλος του Balakirev αντιστοιχούσε στην περίοδο της καταιγίδας και την επίθεση στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής και τον κύκλο του Belyaev - την περίοδο μιας ήσυχης πομπής προς τα εμπρός. Ο Μπαλακείβσκι ήταν επαναστατικός, Belyaevsky - προοδευτικό ... "

- (Ν.Α. Rimsky-Korsakov, "Το χρονικό της μουσικής μου ζωής")
Μεταξύ των μελών του κύκλου του Belyaevsky του Roman Korsakov, ονομάζει τον εαυτό του ξεχωριστά (ως νέο κεφάλαιο της κούπας αντί του Balakirev), ο Borodin (σε σύντομο χρονικό διάστημα, το οποίο παρέμεινε πριν από το θάνατό του) και το Lyadov. Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80, τέτοιοι διάφοροι μουσικοί, αδελφοί F. M. Bluemanfeld και S. Μ. Bluemenfeld, Dierizher Ο. Ι. Dutsh και πιανίστα Ν., Εμφανίζονται στο Belyaevskaya "Mighty Cup" Lavrov. Λίγο αργότερα, όπως τελείωσε ο Ωδείο, τέτοιοι συνθέτες περιλάμβαναν τέτοιους συνθέτες όπως ο Ν. Α. Σοκολόφ, Κ. Α. Αντίβοφ, Υ. Βιολολ, και ούτω καθεξής, μεγάλος αριθμός Αργότερα απόφοιτοι του Ρωμαίου Corsakov στην τάξη της σύνθεσης. Επιπλέον, και το "Mastydnaya Stasov" διατηρήθηκε πάντα καλές και στενές σχέσεις με τον κύκλο του Belyaevsky, αν και η επιρροή του ήταν "όχι μακριά από αυτά", που βρίσκεται στον κύκλο Balakirev. Νέα σύνθεση Ο κύκλος (και το πιο μέτριο κεφάλαιο του) καθορίστηκε από το νέο πρόσωπο των "ταχυδρομικών προϊόντων": ένας πολύ πιο ακαδημαϊκός ακαδημαϊκός προσανατολισμένος και ένα ανοιχτό σύνολο επιρροών, πριν στο πλαίσιο της "ισχυρής δέσμης" που θεωρείται απαράδεκτη. Ο Belyaevtsy γνώρισε πολλές "αλλοδαπές" επιπτώσεις και είχαν μεγάλες συμπάθειες, που κυμαίνονται από τον Wagner και τον Τσαϊκόφσκι και τελειώνουν "ακόμη και" στο Raveme και Debussy. Επιπλέον, θα πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα ότι, είναι διάδοχος "ισχυρή δέσμη" και, γενικά, συνεχίζοντας την κατεύθυνση του, ο κύκλος του Belyaevsky δεν συνιστούσε ένα μόνο αισθητικό σύνολο, καθοδηγούμενο από μια ενιαία ιδεολογία ή πρόγραμμα.

Με τη σειρά του, το Balakirev δεν έχασε τη δραστηριότητα και συνέχισε να διαδίδει την επιρροή της, παράγει όλους τους νέους μαθητές να είναι λιγότερο από το κεφάλι του δικαστήριο παρεκκλησίως. Οι πιο διάσημοι από τους μαθητές του αργά το χρόνο (η τάξη του Rimsky-Korsakov τελείωσε επίσης και θεωρείται ο συνθέτης V. A. Zolotarev.

Η υπόθεση δεν περιορίζεται στην άμεση διδασκαλία και τα μαθήματα ΔΩΡΕΑΝ ΔΟΔΗ. Πιο συχνή εκτέλεση στις σκηνές imperial θέατρα Οι νέες όπερες του Roman Corsakov και τα ορχηστρικά της έργα, η διαμόρφωση του Borodino "Prince Igor" και η δεύτερη έκδοση του Boris Godunova, πολλά κρίσιμα άρθρα και η αυξανόμενη προσωπική επιρροή του Stasov - όλα αυτά σταδιακά πολλαπλασιάζονται με τις τάξεις της εθνικής προσανατολισμένης ρωσικής μουσικής σχολής. Πολλοί φοιτητές της Roman Corsakov και Balakirev στο ύφος των γραπτών τους εντυπωσιάζουν πλήρως στη συνέχιση της γενικής γραμμής της «ισχυρής δέσμης» και θα μπορούσαν να ονομαστούν αν δεν ήταν από τα τελευταία μέλη της, τότε σε κάθε περίπτωση, πιστούς οπαδούς. Και μερικές φορές συνέβη επίσης ότι οι οπαδοί αποδείχθηκαν σημαντικά "ή μάλλον" (και ορθόδοξοι) των δασκάλων τους. Παρά την αναχρονισμό και την παλιομοδίτικη, ακόμη και κατά τη στιγμή της Scriabin, Stravinsky και Prokofiev, μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, αισθητική και ο εθισμός πολλών από αυτούς τους συνθέτες παρέμειναν αρκετά "κόπτης" και πιο συχνά - δεν υπόκεινται σε αρχές Αλλαγή στυλ. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, όλο και πιο συχνά στο έργο του, οι οπαδοί και οι φοιτητές του Roman Corsakov βρήκαν ένα συγκεκριμένο "κράμα" της Σχολής της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, σε κάποιο βαθμό, που συνδέουν την επιρροή του Tchaikovsky με τις αρχές "μαξιλάρι" . Ίσως η πιο ακραία και μακρινή φιγούρα σε αυτή τη σειρά είναι ο Α. Σ. Rosansky, ο οποίος, μέχρι το τέλος των ημερών του, διατηρώντας την ψυχρή πίστη στον δάσκαλό του (Roman Corsakov), ωστόσο, στο έργο του ήταν πολύ πιο κοντά στην παράδοση Tchaikovsky . Επιπλέον, οδήγησε τον εξαιρετικά εγχυμένο και ακόμη και τον "ανήθικο" τρόπο ζωής. Ακριβώς είναι κατά κύριο λόγο μια πολύ κρίσιμη και άσχετη στάση απέναντί \u200b\u200bτου στον κύκλο του Belyaevsky. Ένα παράδειγμα του Αλεξάνδρου Grechaninov, επίσης ένας πιστός φοιτητής του Rimsky-Korsakov, δεν είναι λιγότερο ενδεικτικός. πλέον ώρα ζωής στη Μόσχα. Ωστόσο, ο δάσκαλος μιλά για το έργο του. Πολύ περισσότερη συμπάθεια και τον καλεί "εν μέρει από τον αντίστοιχο". Μετά το 1890 και οι συχνές επισκέψεις του Tchaikovsky στην Αγία Πετρούπολη, η εκλεκτικότητα των γεύσεων αναπτύσσεται στην κούπα Belyaevsky και μια όλο και πιο δροσερή στάση απέναντι στις ορθόδοξες παραδόσεις της "ισχυρής δέσμης". Σταδιακά, το τζάμι, το Lyadov και το Roman Korsakov επίσης προσελκύουν προσωπικά στο Tchaikovsky, τοποθετώντας έτσι το τέλος της προηγουμένως ασυμβίβαστης (Balakirevskaya) παράδοσης των "οικοδεσπότες των σχολείων". Από τις αρχές του 20ού αιώνα, η πλειοψηφία της νέας ρωσικής μουσικής ανακαλύπτει τη σύνθεση δύο κατευθύνσεων και σχολείων: κυρίως μέσω του ακαδημαϊκού και της διάβρωσης των "καθαρών παραδόσεων". Ένας σημαντικός ρόλος σε αυτή τη διαδικασία έπαιξε προσωπικά, ο ίδιος ο Ρωμαίος-Κορσάκοφ. Σύμφωνα με τον L. L. Sabaneva, οι μουσικές προτιμήσεις του Ρωμαίου Corsakov, το "ανοιχτό τους στις επιρροές του" ήταν σημαντικά ευέλικτο και ευρύτερο από όλους τους συνθέτες-συγχρόνους.

Πολλοί ρώσοι συνθέτες Τέλος xix. - Το πρώτο μισό του 20ου αιώνα θεωρείται μουσικοί ιστορικοί ως άμεσες ηχογραφήσεις των παραδόσεων Mighty Bunch; ανάμεσα τους:

• Fedor Akimenko
• Nikolay amani
• Konstantin antipov
• Anton isna
• Nikolai Artsybushev
• Yazp vitol
• Αλέξανδρος Glazunov
• Alexander Grechaninov
• Vasily zolotarev
• Mikhail Ippolitov-Ivanov
• Vasily Kalafati.
• Georgy kazachenko

Το γεγονός ότι οι διάσημοι Γάλλοι "6η", που συλλέγονται υπό την ηγεσία του Eric Sati (όπως ήταν ", όπως ήταν", στο ρόλο της Mia του Balakirev ") και ο Jean Cocteau (όπως ήταν," στο ρόλο του Vladimir Stasov ") - ήταν μια άμεση απάντηση στο" ρωσικό πέντε "- όπως κάλεσαν στους συνθέτες του Παρισιού" Mighty Bunch ". Άρθρο της διάσημης κριτικής του Henri Collie, ο οποίος παραλείπει τον κόσμο της γέννησης νέα ομάδα Συνθέτες και κάλεσαν: "Ρώσικα πέντε, Γαλλικά Δευότε και κ. Σάι".