Ανασκόπηση της μεθόδου της αρχικής εκμάθησης στο παίξιμο του οργάνου. Μέθοδοι διδασκαλίας των παιδιών να παίζουν μουσικά όργανα

Σχέδιο - αφηρημένο

μάθημα ειδικού οργάνου - ακορντεόν με κουμπί

Θέμα: Διαμόρφωση δεξιοτήτων μηχανικής επιστήμης στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης στο μάθημα ακορντεόν με κουμπί.

Τύπος μαθήματος: αφομοίωση νέας γνώσης.

Ο σκοπός του μαθήματος: να διαμορφώσει τις δεξιότητες διεξαγωγής της γούνας στο αρχικό στάδιο της εκμάθησης του παιξίματος του ακορντεόν με την πρακτική εφαρμογή τους σε καλλιτεχνικό υλικό.

Στόχοι μαθήματος:

Να διδάξει να κατανοεί απλά σχήματα για τη διεξαγωγή γούνας.

Να κατακτήσετε τους κύριους τύπους κίνησης της γούνας στο μουσικό υλικό (ομαλή κίνηση, επιτάχυνση και επιβράδυνση της κίνησης της γούνας).

Αναπτύξτε τον ακουστικό έλεγχο, τη δημιουργική δραστηριότητα του μαθητή μέσα από διάφορες δραστηριότητες.

Να καλλιεργήσει σταθερό ενδιαφέρον και ανάγκη για μουσική παράσταση.

Είδος μαθήματος:μάθημα βασισμένο στη μέθοδο προσέγγισης συστημικής δραστηριότητας.

Εκπαιδευτικές τεχνολογίες:

Προσωπικό?

Τεχνολογίες ανάπτυξης, μάθησης με βάση το πρόβλημα.

Τεχνολογία παιχνιδιών.

Τεχνολογία πληροφοριών και επικοινωνίας;

Εξοικονόμηση υγείας.

Μέθοδοι:συνομιλία, εικονική σύγκριση, μέθοδος διαλόγου, μέθοδος συνόλου, πρακτική επίδειξη σε όργανο, προβληματική, παραστατική και παραστατική μέθοδος (ηχητική και οπτική διαύγεια).

Μέσα εκπαίδευσης:διαδραστικό συγκρότημα? παρουσίαση βίντεο για το μάθημα. σχολικά βιβλία: Γ.Ι. Krylov "The ABC of the small accordion player" (1 μέρος), "The ABC of the small accordion player" (2 μέρος), A.F. Denisov, V.V. Ugrinovich "Bayan", μια αναπαραγωγή του πίνακα του Shishkin "Three Bears").

Δομή μαθήματος

Εγώ. οργανωτικό στάδιο.(2 λεπτά)

1. Μουσικός χαιρετισμός.

2. Ακούγοντας: «Tired toys are sleeping» του A. Ostrovsky (εικονογράφηση δασκάλου).

II(3 λεπτά.)

Συνομιλία, ανακοίνωση του θέματος του μαθήματος.

III. Πραγματοποίηση της γνώσης (5-7 λεπτά)

1. Συνομιλία για το υλικό που καλύπτεται με χρήση διαφανειών.

2. Προφορική ανάγνωση παρτιτούρας

IV. Πρωτογενής αφομοίωση νέας γνώσης (20 λεπτά)

1. Η μελέτη των βασικών σχημάτων και τύπων κίνησης της γούνας.

2. Το παιχνίδι των ασκήσεων «Ήρεμο αεράκι», «Μικρή καταιγίδα», «Ήρεμη αναπνοή» με βαλβίδα αέρα.

3. Παίξτε την άσκηση «Τρεις Αρκούδες» στο αριστερό πληκτρολόγιο.

V. Αρχικός έλεγχος κατανόησης (5 λεπτά).

Παιχνίδι τραγουδιού:

Παιδικό τραγούδι "Κορνφλάουερ"

R.n.p. "Σαν κάτω από ένα λόφο, κάτω από ένα βουνό"?

Ακούγοντας: L. Knipper "Polyushko-field", μια σύντομη συγκριτική ανάλυση.

VI.Κύρια στερέωση (7 λεπτά)

1. Το παιχνίδι "Sound Pictures".

2.Απόδοση μουσικών έργων στο σύνολο: E. Tilicheeva "The sky is blue", παιδικό τραγούδι "Mashenka-Masha".

7. Πληροφορίες για τις εργασίες για το σπίτι, ενημέρωση (2 λεπτά)

1. Σχεδιάστε μια γραφική εικόνα ήχων σε χαρτί και ήχου από οποιοδήποτε πλήκτρο: «Δυνατό σχοινί», «Παχύ βαρύ σχοινί πλοίου», «Αεροπλάνο πέταξε».

8. Αντανάκλαση. (1 λεπτό.)

Ανάλυση δραστηριοτήτων στην τάξη.

Η σύνδεση της γνώσης που αποκτήθηκε στο μάθημα με τη ζωή

Το συμπέρασμα του μαθητή για τη σημασία του μαθήματος στη ζωή του.

Σήμανση για εργασία.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Εγώ. οργανωτικό στάδιο. (2 λεπτά)

1. Μουσικός χαιρετισμός

«Τώρα θα ξεκινήσει το μάθημα μουσικής,

Αυτό μας είπε ένα χαρούμενο κάλεσμα,

Είπε ξεχυμένος, με ψηλή νότα,

Σας συγχαίρω για την έναρξη του μαθήματος!».

Και έτσι θα ξεκινήσουμε το μάθημά μας για ένα ειδικό όργανο - ακορντεόν με κουμπιά με τον ήχο της μουσικής.

Παρακαλώ, καθίστε στην καρέκλα σας αναπαυτικά. Σας προτείνω να ακούσετε το τραγούδι. Ακούγεται το τραγούδι του A. Ostrovsky «Tired toys are sleeping». ( Εκτελείται από τον δάσκαλο). ……………………………………. διαφάνεια (1)

II. Κίνητρο, καθορισμός του στόχου του μαθήματος.(3 λεπτά.)

Ωραία μουσική? Και ίσως φίλος; ( Ναί).

Που την άκουγες; ( Η μαμά τραγούδησε στην τηλεόραση).

Αφού ακούσατε αυτό το τραγούδι, τι μπορείτε να πείτε για τον χαρακτήρα του; ( Ήρεμο, μελωδικό, απαλό)

Σωστά. Και η κίνηση της γούνας στο κουμπί ακορντεόν μας βοηθά να αποδώσουμε αυτόν τον χαρακτήρα αυτού του τραγουδιού. Αλλά όπως? Τώρα λοιπόν πρέπει να το λύσουμε μαζί σας. Στην αρχαιότητα, ένας άντρας ονόματι Boyan ζούσε στη Ρωσία. Τραγούδησε τραγούδια, είπε έπη για τις νίκες και τις ήττες των Ρώσων στρατιωτών, συνόδευε τον εαυτό του στην άρπα. Το όργανο, αγαπημένο στον κόσμο, ονομάστηκε στη μνήμη του αρχαίου τραγουδιστή-παραμυθά με το όνομά του - ακορντεόν με κουμπί. Ο Μπαγιάν έχει υπέροχη φωνή, ικανή να «τραγουδήσει» διεισδυτικά ένα τραγούδι ψυχής. Έχει έναν ήχο βαθιάς «αναπνοής» και «αναπνέει» σαν άντρας, και χωρίς αυτή την αναπνοή το να παίζεις ακορντεόν με κουμπί είναι αδιανόητο. Επομένως, η εκφραστική προφορά της μουσικής καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την ανεπτυγμένη τεχνική της φυσούνας, την οποία οι ακορντεονιστές αποκαλούν συχνά πνεύμονες του οργάνου, ζωντανεύοντας έτσι αυτή τη λεπτομέρεια.

Και το θέμα του μαθήματός μας σήμερα θα είναι αφιερωμένο στη μηχανική επιστήμη. Πρέπει να μάθουμε να καταλαβαίνουμε απλά μοτίβα φυσούνας και να κατακτούμε τους βασικούς τύπους κίνησης και αλλαγής φυσούνας στο μουσικό υλικό.

III. Ενημέρωση γνώσης. (5 λεπτά.)

Προσπαθήστε να μαντέψετε το αίνιγμα:

Θα το πάρεις στα χέρια σου

Τεντώνεσαι, μετά σφίγγεις

Θα παίξει, απλώς αγγίξτε,

Ποιο είναι το όνομά της?

(Αρμονικός)

Όπως ήδη γνωρίζετε από την ιστορία του ακορντεόν με κουμπί, το ακορντεόν ήταν ο προκάτοχός του.

Τώρα πάρτε ένα αντηχείο και προσπαθήστε να βγάλετε έναν ήχο φυσώντας στις στρογγυλές τρύπες, όπως σε μια φυσαρμόνικα. Μεγάλος! Μπράβο!

- Ας θυμηθούμε τώρα πώς ονομάζονται τα εξαρτήματα του ακορντεόν των κουμπιών; (Δεξιά ημιγάστρα, αριστερό ημιγάστρα, μηχαν.).Σωστά.

Τι πιστεύετε: ποιο στοιχείο του ακορντεόν του κουμπιού τον βοηθά να «αναπνεύσει»; (Γούνα).Σωστά.

Τι κάνει το ακορντεόν να ακούγεται; ( Ο ήχος μιας μεταλλικής γλώσσας - "φωνή").……………………………………. διαφάνεια (2)

IV. Πρωτογενής αφομοίωση νέας γνώσης. (14 λεπτά)

Πριν ξεκινήσετε να βγάζετε ήχους, σας προτείνω να πάρετε ένα μολύβι στο αριστερό σας χέρι και να σχεδιάσετε μια νοητή οριζόντια γραμμή στο χώρο, παρόμοια με την τροχιά της γούνας. Κάντε το αργά και ομαλά, δηλαδή χωρίς τραντάγματα, και η κατεύθυνση της κίνησης του χεριού πρέπει να αντιστοιχεί στην τροχιά της γούνας.

Καλά έκανες, μπράβο.

Τώρα θα προσπαθήσουμε να βγάλουμε ήχο στο κουμπί ακορντεόν, όπου πρέπει να κάνετε την ίδια κίνηση, αλλά σε πιο δύσκολες συνθήκες για τον έλεγχο της φυσούνας του οργάνου. Θα ξεκινήσουμε αυτή τη δουλειά μαζί σας, επίσης, με ασκήσεις. Όταν εκτελείτε αυτές τις ασκήσεις στο όργανο, θα πρέπει να αισθάνεστε διαφορετικούς τρόπους (βαθμούς) τάσης της γούνας και τα ηχητικά αποτελέσματα που λαμβάνονται ανάλογα με αυτό.

Και έτσι η πρώτη άσκηση είναι "Αναπνοή": ο μαθητής πιέζει τη βαλβίδα αέρα, μετά οδηγεί τη γούνα, ανοίγοντας (άνοιγμα, υποδεικνύεται με το σύμβολο V) και κλείνοντας (συμπίεση, υποδεικνύεται με το σύμβολο G). Η κύρια προϋπόθεση για την εφαρμογή του είναι η αργή και ομαλή διεξαγωγή της γούνας μετά το προηγουμένως πατημένο πλήκτρο. Η δυναμική του ήχου είναι ομαλή και ήσυχη, η κίνηση της γούνας ονομάζεται επίσης ομαλή.

Τώρα σας προσφέρω διάφορους τρόπους να οδηγείτε τη φυσούνα με τη βαλβίδα αέρα πατημένη για να μεταφέρετε τη φύση αυτής ή της άλλης άσκησης: «Ήρεμο αεράκι», «Μικρή καταιγίδα», «Ήρεμη αναπνοή», «Μετά το τρέξιμο θα ξεκουραστούμε».

Πώς πιστεύετε ότι είναι δυνατό να συσχετιστούν οι αλλαγές στα δυναμικά επίπεδα ήχου με τις χωρικές αναπαραστάσεις; Για παράδειγμα: («Το αεροπλάνο έχει αναχωρήσει»), («Το αεροπλάνο έφτασε») και τι συμβαίνει με τον ήχο; (Είναι δυνατό. Ο ήχος είτε εντείνεται, μετά εξασθενεί).Ας προσπαθήσουμε να απεικονίσουμε αυτά τα «αεροσκάφη». Όταν εκτελείτε αυτές τις ασκήσεις, προσπαθήστε να αφήσετε την ακοή σας να ελέγχει τη σταδιακή αλλαγή στην ένταση του ήχου, μετρήστε τη με τον βαθμό τάσης της γούνας, επικεντρωθείτε στις κινήσεις της γούνας (η λειτουργία των δακτύλων περιορίζεται στο πάτημα του πλήκτρα) και συγκρίνετε τις σωματικές αισθήσεις με το ηχητικό αποτέλεσμα. Η επιτάχυνση και η επιβράδυνση της κίνησης της γούνας χρησιμοποιείται ως μέσο έκφρασης της φράσης.

- Ας θυμηθούμε μαζί σας τους ήρωες του παραμυθιού «Τρεις Αρκούδες» και ας προσπαθήσουμε να απεικονίσουμε κάθε ήρωα με ήχους στο αριστερό πληκτρολόγιο. Mikhail Potapych: ο δάσκαλος εξάγει δύο μακριούς ήχους - έναν για το ξεσφίξιμο, τον άλλο για το σφίξιμο με το δεύτερο δάχτυλο στο κλειδί αλατιού. Nastasya Petrovna: με το τρίτο δάχτυλο στο κλειδί για να? Μισούτκα: με το τέταρτο δάχτυλο στο κλειδί φα. Και θα καταλήξουμε με το δικό μας τέλος σε αυτό το παραμύθι: Η Μασένκα κατάφερε να ξεφύγει από την καλύβα εγκαίρως, κρύφτηκε πίσω από τους θάμνους και μιμείται τις αρκούδες. Το παίρνει έτσι. Ο δάσκαλος παίζει με το πέμπτο δάχτυλο στο μαύρο κλειδί. Περαιτέρω, αυτή η άσκηση μαθαίνεται από τον μαθητή χωρίς να μετράει δυνατά, κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού ελέγχει την ομαλότητα της φυσούνας, την ποιότητα της παραγωγής ήχου.

(Σχέδια γραφικής αναπαράστασης ήχων,…………………….. Διαφάνεια (3,4), αναπαραγωγή του πίνακα του Shishkin «Three Bears»).

V. Αρχικός έλεγχος κατανόησης (7 λεπτά)

Και τώρα ας προσπαθήσουμε να χρησιμοποιήσουμε τις αποκτηθείσες δεξιότητες κίνησης και αλλαγής της κατεύθυνσης της γούνας κατά τη διάρκεια των ασκήσεων, για να τις εφαρμόσουμε όταν παίζουμε τραγούδια.

Παιδικό τραγούδι "Conflower"?

R.n.p. «Σαν κάτω από ένα λόφο, κάτω από ένα βουνό». Φοβερο! Έλεγχες την κίνηση και την αλλαγή της γούνας, δεν επέτρεπες κραδασμούς, τραντάγματα της γούνας.

Ακούγοντας τον L. Knipper "Polyushko-field". Εκτελείται από τον δάσκαλο.

Τώρα θα σας προσφέρω αρκετές επιλογές για την απόδοση αυτού του κομματιού. Δώστε προσοχή στο χτύπημα από εμένα και στον ήχο της τελευταίας φράσης.

Τι ασυνήθιστα πράγματα είδατε και ακούσατε στην παράστασή μου; (σπρώχνοντας γούνα).

Είναι μια τέτοια εικονική σύγκριση κατάλληλη για την παράστασή μου όπως "Το αεροπλάνο έχει πετάξει μακριά" ( Οχι. "Το αεροπλάνο έχει αναχωρήσει" - ο ήχος εξασθενεί, και άκουσα την τελευταία φράση για να ενισχύσω τον ήχο).

- Παρατηρήσατε σωστά την ανομοιόμορφη κίνηση της γούνας και παρατηρήσατε διακριτικά τον ήχο της τελευταίας φράσης. Μπράβο! Στο μέλλον, όταν πρόκειται να αναλύσουμε το Polyushko-Polye, θα πρέπει να παρακολουθήσετε το παιχνίδι των χορδών με σύντομο ήχο. Και γιατί? Ναι, αυτό οδηγεί σε ανατριχίλα του σώματος του ακορντεόν του κουμπιού και διαταράσσει την ομαλή ροή της μελωδίας. …………………………… (Διαφάνεια 5)

Fizminutka. (3)

Οι μύες μας είναι τεντωμένοι και πρέπει να τους αφήσουμε να χαλαρώσουν. Τώρα θα κάνουμε μια σειρά από ασκήσεις μυϊκής χαλάρωσης:

Άσκηση για την απελευθέρωση του σώματος και των χεριών, χαλάρωση των μυών "Humpty - chat." Η άσκηση εκτελείται όρθια. Σηκώστε και τα δύο χέρια πάνω και κάτω από τα πλάγια, γέρνοντας ελαφρά τον κορμό προς τα εμπρός. Τα χέρια ταλαντεύονται από την αδράνεια, αυτή τη στιγμή προφέρονται οι λέξεις: "humpty dumpty". Η άσκηση επαναλαμβάνεται 3-4 φορές.

- «Ο στρατιώτης και το αρκουδάκι». Εκτελείται ενώ κάθεστε σε μια καρέκλα. Με την εντολή "Στρατιώτη!" ίσιωσε την πλάτη σου και κάτσε ακίνητος, σαν τσίγκινο στρατιώτη. Με την εντολή "Bear cub!" χαλάρωσε, στρογγύλεψε την πλάτη σου, σαν παχουλό αρκουδάκι. Σε κάθε εντολή δίνονται πέντε δευτερόλεπτα για να ολοκληρωθεί. Η άσκηση επαναλαμβάνεται πολλές φορές.

- "Κύκνος". Εκτελείται ενώ κάθεστε σε μια καρέκλα. Ο μαθητής σηκώνει τα χέρια του οριζόντια στο πάτωμα και τα χτυπά σαν φτερά, στη συνέχεια τα κατεβάζει απότομα προς τα κάτω, κουνώντας τα. Η άσκηση επαναλαμβάνεται πολλές φορές.

VI.Κύρια στερέωση (8 λεπτά)

Και έτσι ξεκουραστήκαμε, χαλαρώσαμε όλους τους μύες, που σημαίνει ότι μπορούμε και πάλι να καθίσουμε στο όργανο.

Τώρα σας προτείνω να παίξετε το παιχνίδι "Sound Pictures". Θα σας δείξω εικόνες που απεικονίζουν αντικείμενα και εσείς, παίζοντας στο δεξί πληκτρολόγιο σε οποιοδήποτε πλήκτρο χρησιμοποιώντας ήχο, αλλάζοντας την ένταση του - δυνατά, αθόρυβα, ενισχύοντας, εξασθενώντας, πρέπει να απεικονίσετε τα περιγράμματα των σχεδιαζόμενων αντικειμένων: "Spider line", " Σχοινί», «Σχοινί πλοίου», «Φαρδύς σωλήνας», «Το αεροπλάνο έφτασε», «Το αεροπλάνο πέταξε μακριά».

Τα έκανες όλα σωστά. - Λοιπόν, τώρα παίζουμε μαζί σου στο σύνολο. Ξέρεις τι είναι σύνολο; (ΜΙ στη συνέχεια κοινή απόδοση).Τώρα με το παιχνίδι σας θα δείξετε πώς έχετε κατακτήσει τις κύριες κατευθύνσεις κίνησης της γούνας. Θα ερμηνεύσουμε μαζί σας το παιδικό τραγούδι «The sky is blue» της E. Tilicheeva και το παιδικό τραγούδι «Mashenka-Masha». Μπράβο! Η γούνα σου επέπλεε σαν «ρυάκι» - χωρίς τραντάγματα, ομαλά, δεν έσπασες τη μελωδική γραμμή, ο ήχος ήταν απαλός, μελωδικός.

7. Πληροφορίες για τις εργασίες για το σπίτι, ενημέρωση. (2 λεπτά.)

Το μάθημά μας φτάνει στο τέλος του και πρέπει να διαμορφώσουμε μια εργασία για το σπίτι:

1. Σχεδιάστε μια γραφική εικόνα ήχων τόσο σε χαρτί όσο και σε ήχο από οποιοδήποτε πλήκτρο: «Δυνατό σχοινί», «Παχύ βαρύ σχοινί πλοίου», «Αεροπλάνο πέταξε».

2. Από τους ήχους «μι», «φα» παίζουν οι ασκήσεις «Το αεροπλάνο έφτασε», «Το αεροπλάνο πέταξε μακριά».

3. Διορθώστε την αλλαγή της γούνας στο τραγούδι "Cornflower", "It's time to sleep."

4. Με το δεξί, παίξτε στο αυτί το τραγούδι «The cat has gone» χρησιμοποιώντας τις επιλογές: παίζοντας και τραγουδώντας τη μελωδία με λέξεις, χωρίς λόγια.

8. Αντανάκλαση. (1 λεπτό.)

Πες μου, τι μάθατε στο σημερινό μάθημα; ( σχετικά με τις κατευθύνσεις της γούνας, ότι ο ήχος όταν παίζει το κουμπί ακορντεόν εξαρτάται από την ικανότητα κατοχής της γούνας).

Πώς σας φάνηκε η ύλη του μαθήματος; (κατανοητό, χρήσιμο).

Πιστεύετε ότι αυτές οι γνώσεις και οι δεξιότητες μπορούν να σας φανούν χρήσιμες για να κατακτήσετε το ακορντεόν με κουμπιά, να μεταφέρετε μια καλλιτεχνική εικόνα σε ένα μουσικό κομμάτι και μετά στη ζωή; ( Ναί. Θα μάθω να παίζω καλά ακορντεόν, θα παίζω σε ένα σύνολο, θα συμμετέχω σε συναυλίες, σε διαγωνισμούς).

- Πώς νιώθετε όταν φεύγετε από το μάθημα; ( Μεγαλωμένος).

Είσαι μεγάλος εγκέφαλος! Υπέροχα, δραστήρια και με ενδιαφέρον δούλεψαν στο μάθημα. Με αυτό αποχαιρετούμε. Ανυπομονώ για το επόμενο μάθημά σας.

Μέθοδοι εκμάθησης λαϊκών οργάνων
που συνέταξε ο P. Govorushko
"Μουσική", 1975

ΑΠΟ ΤΟΝ ΜΕΤΑΓΡΑΦΟ
Τα υψηλά επαγγελματικά και καλλιτεχνικά επιτεύγματα της ερμηνείας σε ρωσικά λαϊκά όργανα είναι γνωστά.
Πρόσφατα, οι ερμηνευτικές δεξιότητες των επαγγελματικών ορχηστρικών ομάδων έχουν αυξηθεί εξαιρετικά, μεταξύ των οποίων η ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων της Ομοσπονδιακής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης, με επικεφαλής τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της RSFSR V. Fedoseyev, έχει επιτύχει ιδιαίτερα σπουδαία αποτελέσματα. Η απονομή του Κρατικού Βραβείου Glinka της RSFSR στον V. Fedoseev είναι η καλύτερη απόδειξη της καθολικής αναγνώρισης των εξαιρετικών επιτευγμάτων αυτής της ομάδας, η οποία είναι δημοφιλής όχι μόνο στους επαγγελματίες μουσικούς, αλλά και στο ευρύτερο ερασιτεχνικό κοινό.

Αναγνώριση και φήμη στη χώρα μας και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της έχει αποκτήσει η ερμηνευτική ικανότητα των ακορντεονιστών μας, που έχουν κερδίσει τιμητικές θέσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς για πολλά συνεχόμενα χρόνια και έχουν περιοδεύσει με επιτυχία σε Ευρώπη και Ασία, Αυστραλία, Αμερική και Αφρική Ήπειρος.
Οι Σοβιετικοί καλλιτέχνες της μπαλαλάικα είναι πολύ δημοφιλείς, επιδεικνύοντας πειστικά τις τεράστιες καλλιτεχνικές και βιρτουόζικές ικανότητες αυτού του οργάνου. Οι δραστηριότητες παράστασης του βραβευμένου με Κρατικό Βραβείο, του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR P. Necheporenko ανέβασαν τη σημασία της μπαλαλάικα σε ένα άκρως επαγγελματικό ακαδημαϊκό επίπεδο.
Άλλα ρωσικά λαϊκά όργανα συνεχίζουν να αναπτύσσονται. Οι καλλιτεχνικές δυνατότητες του domra ως σόλο οργάνου γίνονται όλο και πιο αισθητές. Εμφανίστηκαν πολλοί ενδιαφέροντες νέοι σολίστ domrist. Έγινε η αρχή της αναβίωσης και της επαγγελματικής εξέλιξης της φωνητικής ψαλτικής. Η γόνιμη δραστηριότητα στη σκηνή συναυλιών του βραβευμένου του Πανρωσικού Διαγωνισμού Guslar V. Tikhov, ο οποίος αποφοίτησε επιτυχώς από το Ωδείο του Λένινγκραντ, πείθει για τη μεγάλη υπόσχεση αυτού του οργάνου.
Όλες αυτές οι επιτυχίες οφείλονται στην ανάπτυξη της μουσικής εκπαίδευσης, στη βελτίωση της διδασκαλίας, στην εισροή φρέσκων δυνάμεων και ταλαντούχων νέων στελεχών στην παράσταση και στη διδασκαλία.
Ωστόσο, παρόλα αυτά, σήμερα, δυστυχώς, ακόμη δεν μπορούμε να πούμε ότι η εκπαίδευση των νέων μουσικών στις πλατιές μάζες, σε όλα τα επίπεδα, βρίσκεται ήδη σε επαρκές καλλιτεχνικό, παραστατικό και οργανωτικό επίπεδο.

Λαμβάνοντας υπόψη τις προοπτικές ανάπτυξης της επαγγελματικής εκπαίδευσης, δεν μπορεί κανείς να μην στραφεί πρώτα απ' όλα στην προέλευσή της, στην κατάσταση της εκπαίδευσης σε ερασιτεχνικές παραστάσεις, σε μουσικά σχολεία και κολέγια. Σοβαρή ανησυχία προκαλεί η αισθητή μείωση του ενδιαφέροντος των μουσικόφιλων για μαθήματα σε ερασιτεχνικά μουσικά σχήματα. Η εμπειρία στον τομέα των ερασιτεχνικών παραστάσεων μας επιτρέπει να συμπεράνουμε ότι οι μέθοδοι και οι οργανωτικές μορφές των δραστηριοτήτων των ορχηστρικών συγκροτημάτων που αναπτύχθηκαν πριν από πολλά χρόνια δεν ανταποκρίνονται πλέον στο αυξημένο επίπεδο αισθητικής ανάπτυξης των ευρειών μαζών των μουσικόφιλων, στις καλλιτεχνικές τους ανάγκες.

Πίσω στη δεκαετία του 1950, τα ερασιτεχνικά μουσικά σχήματα ήταν σχεδόν το μόνο κανάλι για την απόκτηση πρωτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης. Τα επόμενα χρόνια, όταν ξεκίνησε η εντατική ανάπτυξη ενός δικτύου παιδικών και βραδινών μουσικών σχολείων, οι ερασιτεχνικές ομάδες άρχισαν να εκχωρούν τις λειτουργίες τους σε επαγγελματικά μουσικά ιδρύματα. Κάτω από αυτές τις συνθήκες, οι ερασιτεχνικές ομάδες τέχνης, προφανώς, έπρεπε να αναπροσανατολιστούν προς την προσέλκυση ήδη σε κάποιο βαθμό καταρτισμένων ερμηνευτών στο περιβάλλον τους. Και για αυτό, φυσικά, είναι απαραίτητο να προωθήσουν ενεργά τα καλλιτεχνικά τους επιτεύγματα, να εμβαθύνουν τις επαγγελματικές βάσεις της ερμηνείας, να αναπτύξουν και να βελτιώσουν τις ερμηνευτικές δεξιότητες κάθε μέλους της ορχήστρας.
Ιδιαίτερα σημαντική για εμάς είναι η κατάσταση των παιδικών ερασιτεχνικών παραστάσεων σε σπίτια πολιτισμού, σπίτια και παλάτια πρωτοπόρων, συλλόγους και διάφορους κύκλους. Το επίπεδο αυτής της εργασίας καθορίζει το μέλλον της επαγγελματικής απόδοσης και επηρεάζει άμεσα το μέλλον της.
Είναι γνωστά τα επιτεύγματα των ιδρυμάτων εξωσχολικών παιδιών στην αισθητική αγωγή της νεότερης γενιάς, αλλά υπάρχουν και σοβαρά άλυτα προβλήματα σε αυτή τη δουλειά. Ειδικότερα, ανησυχία προκαλεί το ανεπαρκώς ικανοποιητικό γενικό επίπεδο διδασκαλίας και η απουσία σοβαρών εργασιών για τη βελτίωση των προσόντων των δασκάλων και των αρχηγών παιδικών μουσικών συγκροτημάτων.

Είναι χαρακτηριστικό ότι, από τα κεφάλαια που λαμβάνουν από φοιτητές, τα ιδρύματα του συλλόγου, κατά κανόνα, δεν προβλέπουν καμία δαπάνη για την παροχή μεθοδολογικής βοήθειας στους δασκάλους τους και πρακτικά δεν εκδηλώνουν καμία ανησυχία για αυτό. Η κατάσταση επιδεινώνεται από το γεγονός ότι οι μεθοδολογικές εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται περιοδικά στους μητρικούς οργανισμούς - τα ανάκτορα πρωτοπόρων και ερασιτεχνικών οίκων τέχνης - βασίζονται σε καθαρά εθελοντικές αρχές και δεν παρακολουθούνται από δάσκαλους με κακή κατάρτιση.
Όσον αφορά τον μαζικό χαρακτήρα της, η παιδική ερασιτεχνική μουσική δραστηριότητα υπερβαίνει σημαντικά το σύνολο των μαθητών στα μουσικά σχολεία και προσελκύει σημαντικό αριθμό χαρισματικών παιδιών. Το επίπεδο δουλειάς με αυτό το καλύτερο μέρος των ερασιτεχνικών παραστάσεων προκαλεί ιδιαίτερα σοβαρή ανησυχία, αφού η οργανωτική δομή σε αυτόν τον τομέα δεν παρέχει, δυστυχώς, τις απαραίτητες προϋποθέσεις για την ομαλή ανάπτυξη των νέων μουσικών. Ακόμη και όταν τα χαρισματικά παιδιά μελετούν υπό την καθοδήγηση ταλαντούχων και έμπειρων δασκάλων, τα αποτελέσματα συχνά αποδεικνύονται σημαντικά χαμηλότερα από ό,τι είναι δυνατόν. Ο λόγος για αυτό δεν είναι μόνο η μισή διάρκεια ενός μαθήματος σε μια ειδικότητα σε σύγκριση με μια μουσική σχολή, αλλά και η απουσία κλάδων όπως το σολφέζ και η μουσική λογοτεχνία. Φυσικά, σε μια τέτοια κατάσταση, ακόμη και οι πιο υποσχόμενοι νέοι μουσικοί δεν είναι επαρκώς προετοιμασμένοι να εισέλθουν σε μια μουσική σχολή και χάνουν την ευκαιρία να λάβουν επαγγελματική εκπαίδευση.

Σοβαρά οργανωτικά και μεθοδολογικά προβλήματα αντιμετωπίζουν σήμερα τα παιδικά μουσικά σχολεία. Η δραστηριότητά τους αυτή τη στιγμή καθορίζεται από τα καθήκοντα της γενικής μουσικής εκπαίδευσης και της σταθερής αρχικής επαγγελματικής κατάρτισης ιδιαίτερα χαρισματικών παιδιών που υπόσχονται περαιτέρω εκπαίδευση σε ένα μουσικό σχολείο. Το σύγχρονο μουσικό σχολείο εξακολουθεί ανεπαρκώς να ανταπεξέλθει στην επίλυση αυτών των εργασιών στον τομέα της παράστασης σε λαϊκά όργανα. Για την ερασιτεχνική μουσική, οι μαθητές δεν αποκτούν τις απαραίτητες δεξιότητες ανάγνωσης από φύλλο, παίζοντας στο αυτί και ικανότητα συνοδείας. Επαγγελματικά, οι μαθητές, κατά κανόνα, στερούνται τεχνικής ελευθερίας, νοήματος και εκφραστικότητας της απόδοσης.
Η συντομευμένη (σε σύγκριση με τους πιανίστες και τους βιολιστές) περίοδος σπουδών σε μουσική σχολή επηρεάζει αρνητικά την προετοιμασία των μαθητών. Θα ήταν πιο σκόπιμο να εγγραφούν παιδιά στο τμήμα λαϊκών οργάνων σε ηλικία οκτώ ετών και να ξεκινήσουν μαθήματα στην ειδικότητα μετά από προκαταρκτική γενική μουσική εκπαίδευση, εφόσον η σωματική ανάπτυξη του μαθητή είναι επαρκής. Τα μέτρα αυτά θα συμβάλουν στην εξάλειψη του κενού στη μουσική και θεωρητική κατάρτιση, η οποία, στο τέλος της μουσικής σχολής, διαμορφώνεται μεταξύ πιανιστών και βιολονιστών, αφενός, και σπουδαστών λαϊκών και ορχηστρικών πνευστών, αφετέρου. . Η υστέρηση του τελευταίου αποδεικνύεται τόσο σημαντική που στα δευτεροβάθμια και ανώτερα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα η μελέτη των θεωρητικών κλάδων διεξάγεται ήδη σύμφωνα με ένα ελαφρύ πρόγραμμα, το οποίο δημιουργεί την εσφαλμένη εντύπωση ότι υπάρχει κάποιο μοιραίο αναπόφευκτο μιας περιορισμένης ανάπτυξης ερμηνευτές λαϊκών και πνευστών.

Επείγον είναι επίσης το πρόβλημα της επιλογής των μαθητών και η μεθοδολογία διεξαγωγής των εισαγωγικών εξετάσεων. Χαρακτηριστικό είναι ότι πλέον στα μουσικά σχολεία δεν μπαίνουν μόνο εκείνα τα παιδιά που έχουν τα πιο λαμπερά χαρίσματα, αλλά αυτά που κατά λάθος άκουσαν και ενδιαφέρθηκαν για οποιοδήποτε όργανο ή, ακόμη χειρότερα, που, αντίθετα με την επιθυμία τους, τα έστειλαν να σπουδάσουν από τους γονείς τους. Η έλλειψη στοιχειώδους σύνδεσης με σχολεία γενικής εκπαίδευσης και νηπιαγωγεία, η παθητική αναμονή αντί για ενεργητική αναζήτηση ταλέντων στερούν σήμερα από το μουσικό σχολείο πολλά λαμπρά ταλέντα.
Δεν υπάρχουν μικρές απώλειες μεταξύ αυτών που εξακολουθούν να έρχονται στις εξετάσεις στο μουσικό σχολείο: λόγω του πρωτόγονου συστήματος ελέγχου των μουσικών δεδομένων και της βιασύνης της εφαρμογής του. Αλλά είναι πολύ πιθανό να εξαλειφθούν ή τουλάχιστον να μειωθούν τα λάθη κατά την εισαγωγή, για παράδειγμα, οργανώνοντας μαθήματα με αιτούντες τον τελευταίο, πρακτικά μη ακαδημαϊκό μήνα, ειδικά σχεδιασμένο για τη μεθοδική εργασία των δασκάλων παιδικών μουσικών σχολείων.
Συλλογικότητες καθηγητών και διευθυντών μουσικών σχολείων αποδεικνύονται παθητικοί παρατηρητές σε θέματα ειδικού προσανατολισμού των αιτούντων, στη ρύθμιση της εισαγωγής. Η επιλογή του ενός ή του άλλου οργάνου βασίζεται τις περισσότερες φορές σε τυχαίες ιδέες των υποψηφίων που επηρεάζονται από τη μόδα, χωρίς να λαμβάνονται υπόψη οι δυνατότητες και τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά τους. Ως αποτέλεσμα, λαμβάνει χώρα ένας σχηματισμός "ροής" του συνόλου - η συντριπτική πλειοψηφία των παιδιών μελετά πιάνο και ακορντεόν.
Η εισροή στα μαθήματα πιάνου πιθανότατα οφείλεται στην άγνοια των γονέων που δεν φαντάζονται ότι η επιτυχής εκμάθηση σε αυτό το όργανο είναι δυνατή μόνο με εξαιρετικές ικανότητες, απαιτεί συστηματική, μακροχρόνια σκληρή δουλειά. Λίγοι γνωρίζουν ότι το πιάνο, με την έννοια της οικιακής μουσικής, δεν είναι τόσο προσιτό όσο πολλά άλλα όργανα.

Προς το παρόν, η ελκυστική εμφάνιση και οι ηχητικές ιδιότητες του ακορντεόν παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον για τους μη μυημένους γονείς. Τα χαρισματικά, υποσχόμενα επαγγελματικά παιδιά κατέχουν σημαντική θέση στη ροή των ακορντεονιστών που εισέρχονται στο μουσικό σχολείο, για τους οποίους οι περιορισμένες εκτελεστικές ικανότητες του ακορντεόν γίνονται εμπόδιο στην πορεία προς την επαγγελματική τέχνη.
Ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα καθήκοντα είναι η ανάπτυξη της πρωτοβουλίας και του ενδιαφέροντος των καθηγητών μουσικών σχολείων για την προσέλκυση μαθητών στα έγχορδα λαϊκά όργανα. Η δημιουργία αυτών των τμημάτων σε όλα τα μουσικά σχολεία δεν είναι μόνο επαγγελματικό, αλλά και αστικό, πατριωτικό καθήκον των δασκάλων.
Ανάμεσα στα πολλά προβλήματα που αναφέρθηκαν και δεν αναφέρονται εδώ, το πιο επείγον είναι το πρόβλημα της εκπαίδευσης των εκπαιδευτικών, της προηγμένης κατάρτισης των καθηγητών μουσικών σχολείων.
Όπως γνωρίζετε, εδώ ξεκινούν την παιδαγωγική τους πορεία πολύ νέοι, άπειροι απόφοιτοι σχολείων. Ένα μέρος τους, μάλλον μικρότερος, μπαίνει στα τμήματα αλληλογραφίας των πανεπιστημίων και, έτσι, συνεχίζει την εκπαίδευσή του. Το άλλο, το μεγαλύτερο μέρος, αρκείται στις γνώσεις που αποκτήθηκαν στο μουσικό σχολείο. Για 5-6 χρόνια, ενώ οι νέοι ειδικοί αποκτούν στοιχειώδη παιδαγωγική εμπειρία, βρίσκονται πρακτικά χωρίς υποστήριξη και βοήθεια.
Το υπάρχον σύστημα μεθοδολογικής εργασίας εξακολουθεί να είναι συχνά τυχαίας, επιφανειακής φύσης και δεν καλύπτει τους εκπαιδευτικούς που χρειάζονται περισσότερο βοήθεια. «Εμπειρία» ανταλλάσσεται από άπειρους δασκάλους, συχνά ανώριμες, λανθασμένες κρίσεις φέρονται στο βήμα, οι πιο ταλαντούχοι, έγκυροι ειδικοί ελκύονται ασθενώς.

Για την περαιτέρω βελτίωση της εκπαίδευσης, είναι επίσης απαραίτητο να αυξηθεί η ευθύνη των καθηγητών μουσικών σχολείων. Από αυτή την άποψη, είναι σκόπιμο, για παράδειγμα, να διεξάγονται εξετάσεις και εκπαιδευτικές συναυλίες όχι ανά μαθήματα, αλλά ανά τάξεις, όταν όλοι οι μαθητές του ενός ή του άλλου καθηγητή παρουσιάζονται για ακρόαση. Εδώ αναδεικνύονται πιο έντονα τα πλεονεκτήματα ή τα μειονεκτήματα της μεθόδου και οι λανθασμένοι υπολογισμοί του δασκάλου, η ποιότητα της εκπαίδευσης είναι πιο ορατή και, κατά συνέπεια, η ευθύνη για την απόδοση τόσο του μαθητή όσο και του δασκάλου είναι μεγαλύτερη.
Ένα ισχυρότερο μέσο για τη βελτίωση της αποτελεσματικότητας της εργασίας θα μπορούσε να είναι μια κοινωνική και επαγγελματική πιστοποίηση ενός δασκάλου, στην οποία μετά από ένα ορισμένο διάστημα ο δάσκαλος όχι μόνο δείχνει το επίπεδο προετοιμασίας της τάξης του, αλλά και αναφέρει τις μεθοδολογικές και κοινωνικές του δραστηριότητες.
Η κατάσταση θα μπορούσε επίσης να βελτιωθεί με την υποστήριξη του σχολείου από έναν από τους έγκυρους δασκάλους του σχολείου, ο οποίος θα ήταν περιοδικά παρών στα μαθήματα, θα παρείχε μεθοδολογική βοήθεια σε νέους δασκάλους, θα συμμετείχε στη συζήτηση των εξετάσεων, στις επιμορφωτικές συναυλίες, κ.λπ. Το έργο αυτό θα πρέπει να το διαχειρίζονται ομάδες τμημάτων μουσικών σχολών λαϊκών οργάνων, που ενδιαφέρονται άμεσα για τη βελτίωση της ποιότητας του δικού τους δυναμικού, που σχηματίζονται, όπως γνωρίζετε, σχεδόν εξ ολοκλήρου σε βάρος αποφοίτων παιδικών μουσικών σχολών.
Οι εντυπώσεις από όσους εισέρχονται στο Ωδείο του Λένινγκραντ, οι μακροπρόθεσμες παρατηρήσεις της ανάπτυξης νέων μουσικών δείχνουν την παρουσία σημαντικών ελλείψεων στην εκπαίδευση σε ένα ειδικό όργανο, στη μουσικοθεωρητική εκπαίδευση και στη γενική ανάπτυξη των μαθητών σε πολλά μουσικά σχολεία όχι μόνο σε της Ρωσικής Ομοσπονδίας, αλλά και σε άλλες δημοκρατίες.

Στον τομέα της τεχνολογίας παραγωγής ήχου, η συντριπτική πλειονότητα όσων εισέρχονται στο ωδείο χαρακτηρίζονται από χαοτικές εκτελεστικές ενέργειες, μερικές φορές απουσία στοιχειώδους τακτικότητας των κινήσεων του παιχνιδιού. Πάρα πολλοί μαθητές και σπουδαστές από αυτή την άποψη αφήνονται στην τύχη τους και δεν δίνουν καμία σημασία στη θέση των δακτύλων και του χεριού, στη «στάση που εκτελούν» σε κάθε νέα κατάσταση δακτυλισμού, δεν ελέγχουν τη φύση των κινήσεων και την κατάσταση της μυϊκής συσκευής. Εξ ου και η περιορισμένη τεχνική ανάπτυξη, ακαμψία, ένταση του εκτελεστικού μηχανισμού. Μπορούν επίσης να γίνουν σοβαροί ισχυρισμοί σχετικά με την ανάπτυξη των δεξιοτήτων άρθρωσης, τη σημασία και την απεικόνιση της απόδοσης.
Στη διαδικασία της φοίτησης σε ένα πανεπιστήμιο, για παράδειγμα, αποκαλύπτεται συχνά η έλλειψη κατάλληλης κουλτούρας εγκεφαλικών επεισοδίων: το αυτί του ερμηνευτή αποδεικνύεται απροετοίμαστο να παρέχει λίγο-πολύ τον ίδιο συνδυασμό ήχων σε μία τεχνική - legato, non legato, κοφτός. Πολλοί υποψήφιοι είναι κακώς προσανατολισμένοι σε θέματα μορφής μουσικών έργων, δεν αισθάνονται τη φυσική διάσπαση της δομής και δεν διαθέτουν τις δεξιότητες της ικανής προφοράς και γενίκευσής της. Συχνά, διαπιστώνεται επίσης μια πρωτόγονη ανάπτυξη των εικονιστικών παραστάσεων του ερμηνευτή, περιορισμένη κατοχή των δεξιοτήτων αξιόπιστης μετάδοσης των χαρακτηριστικών και στιλιστικών χαρακτηριστικών ενός έργου, που οδηγεί σε μονοτονία ήχου, τυπική αναπαραγωγή της δυναμικής και συχνά σε στιλιστικό ψεύδος. Αρκεί να εκπλαγεί κανείς όταν, σε ένα έργο που έχει μάθει και έχει ήδη εκτελεστεί στην τελική εξέταση στο σχολείο, ο ερμηνευτής δεν μπορεί να υποδείξει οπωσδήποτε ούτε τις κύριες ούτε τις συγκεκριμένες κορυφώσεις και δεν φαντάζεται τα χαρακτηριστικά και υφολογικά χαρακτηριστικά του έργου. .

Ωστόσο, η μεγαλύτερη ανησυχία. προκαλεί μια πολύ περιορισμένη προοπτική πολλών υποψηφίων, κακή γενική ανάπτυξη, μερικές φορές την απουσία ελάχιστων γενικών πολιτιστικών πληροφοριών που είναι απαραίτητες για έναν ειδικό με δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Στα συνέδρια κατά τη διάρκεια των εισαγωγικών εξετάσεων, αποδεικνύεται ότι ένα σημαντικό μέρος των μαθητών των σχολείων δεν δείχνει το δέον ενδιαφέρον για τη συναυλιακή ζωή στην πόλη τους, δεν παρακολουθεί συναυλίες και παραστάσεις, ακούει ελάχιστα μουσική, δεν διαβάζει μυθιστορήματα . Προφανώς, ήρθε η ώρα που ένας δάσκαλος της ειδικότητας πρέπει να κατανοήσει πλήρως το μέτρο της ευθύνης του όχι μόνο για την ποιότητα της επαγγελματικής κατάρτισης, αλλά και για την εκπαίδευση του μαθητή, τη διαμόρφωση των οριζόντων και την ιδεολογική του πεποίθηση.
Αυτή είναι η πραγματική κατάσταση των πραγμάτων στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση της μουσικής εκπαίδευσης, η οποία όχι μόνο επηρεάζει σημαντικά τη συγκρότηση μιας ομάδας φοιτητών πανεπιστημίου, αλλά καθορίζει και το ποιοτικό της επίπεδο στη σημερινή εποχή.
Από αυτή την άποψη, τα πανεπιστήμια αντιμετωπίζουν ιδιαίτερα πολύπλοκα και υπεύθυνα καθήκοντα εκπαίδευσης ειδικών πραγματικά υψηλής ειδίκευσης που πληρούν τις σύγχρονες απαιτήσεις.
Μια προσπάθεια να επιστήσουμε την προσοχή των παιδαγωγικών κύκλων, των μαθητών σχολείων και των φοιτητών ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων στα προβλήματα ανάπτυξης υψηλού επαγγελματισμού στην εκτέλεση, στην εκπαίδευση μορφωμένων μουσικών, είναι η προτεινόμενη συλλογή άρθρων που ετοιμάστηκε στο Τμήμα Λαϊκών Οργάνων του Λένινγκραντ. Ωδείο.

Στη δομή της συλλογής, διακρίνονται τρεις κατευθύνσεις - άρθρα που σχετίζονται με τη μεθοδολογία διδασκαλίας της ντόντρας, της μπαλαλάικα και του ακορντεόν με κουμπιά («Ειδικά χαρακτηριστικά εξαγωγής ήχου στο domra» από τον αναπληρωτή καθηγητή Shitenkov I. I. («Designation of Balalaika Strokes» από Αναπληρωτής Καθηγητής Shalov A. B. και «Μεθοδολογικά θεμέλια ανάπτυξη των δεξιοτήτων εκτέλεσης του μπαγιανίστα» του συγγραφέα αυτών των γραμμών), αφιερωμένο σε συγκεκριμένα προβλήματα απόδοσης («Μερικά χαρακτηριστικά της ερμηνείας των έργων του J. S. Bach στο κουμπί ακορντεόν» από ο δάσκαλος της μουσικής σχολής στο Ωδείο του Λένινγκραντ Igonin V. A. και "On the features of performance of works by A. Repnikov" ανώτερος δάσκαλος Matyushkov D. A.) και άρθρα που στοχεύουν στην επίλυση των προβλημάτων της ευρείας εκπαίδευσης των ερμηνευτών στα λαϊκά όργανα ("The θέμα της ενορχήστρωσης στη διαδικασία της επαγγελματικής κατάρτισης των ερμηνευτών» από τον επικεφαλής του τμήματος λαϊκών οργάνων του κλάδου Petrozavodsk του Ωδείου του Λένινγκραντ Borisov S. V. και «Τάξη ορχήστρας ως μέσο εκπαίδευσης ερμηνευτής μουσικός, peda gog, μαέστρος ", ανώτερος δάσκαλος Preobrazhensky G. N.).

C. Borisov. Το θέμα της ενορχήστρωσης στη διαδικασία επαγγελματικής κατάρτισης των ερμηνευτών

Κατεβάστε το εγχειρίδιο

τεχνικές εκμάθησης

Διαφορετικές ομάδες οργάνων απαιτούν την ανάπτυξη τεχνικών παιξίματος διαφόρων βαθμών δυσκολίας. Ως εκ τούτου, σε όσους συμμετέχουν στην ορχήστρα θα πρέπει να ανατεθούν διαφοροποιημένα καθήκοντα, λαμβάνοντας υπόψη τις ατομικές τους δυνατότητες.
Στη μεθοδολογία της εκμάθησης του παιχνιδιού οργάνων, είναι σημαντικό να καθοριστεί η σειρά εκτέλεσης διαφόρων μουσικών εργασιών. Δεν υπάρχουν ακόμη μακροχρόνιες και ισχυρές παιδαγωγικές παραδόσεις σε αυτό το θέμα. Όπως σε κάθε παράσταση, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιείτε τις σωστές τεχνικές παιχνιδιού κατά την εκμάθηση κομματιών. Η συνέχεια στη συλλογική και ατομική εργασία είναι σημαντική: σε γενικές τάξεις και στην ανεξάρτητη μουσική δημιουργία, σε παραστάσεις διακοπών και ψυχαγωγία.
Η εκφραστική απόδοση του έργου (σε διάφορα όργανα) από τον δάσκαλο, η επίδειξη τεχνικών, μεθόδων παραγωγής ήχου και επεξηγήσεων - καλά δοκιμασμένες, παραδοσιακές μέθοδοι - μπορούν ακόμα να συμπληρωθούν από άλλες. Τα παιδιά προσφέρεται να «εξετάσουν» τα όργανα μόνα τους, τους ανατίθενται απλές δημιουργικές εργασίες και ενθαρρύνονται να μελετήσουν μόνοι τους σε ανεξάρτητες σπουδές. Όταν η εκπαίδευση πραγματοποιείται με συνδυασμό αυτών των μεθόδων, μπορεί κανείς να υπολογίζει στην παιδαγωγική επιτυχία.
Στην πράξη, συχνά αρχίζουν να μαθαίνουν να παίζουν πολλά όργανα ταυτόχρονα, αν και κάθε όργανο απαιτεί διαφορετικές τεχνικές απόδοσης ή μαθαίνουν ολόκληρο το κομμάτι ταυτόχρονα. Ταυτόχρονα, κάποια παιδιά πρέπει να περιμένουν ενώ άλλα μαθαίνουν. Αυτό κουράζει τα παιδιά και σκορπίζει την προσοχή τους.
Προφανώς, κάτι άλλο μπορεί να είναι κατάλληλο. Έχοντας εισαγάγει τα παιδιά σε γενικές τάξεις, για παράδειγμα, με την εμφάνιση του τσιμούρα, με τις βασικές τεχνικές παιξίματός του, έχοντας μάθει 2-3 άσματα κατά τη διάρκεια πολλών μαθημάτων, το όργανο μεταφέρεται αργότερα στην ομάδα. παιχνίδια, τα παιδιά συνεχίζουν με δική τους πρωτοβουλία
εξοικειωθούν με το όργανο, ο δάσκαλος τους βοηθά. Στο μεταξύ, σε γενικές τάξεις, εξοικειώνονται με ένα άλλο όργανο. Επιπλέον, μερικές φορές τα πιο ικανά παιδιά καλούνται να επιθεωρήσουν το όργανο, να βρουν τρόπους να το παίξουν και μετά ο δάσκαλος κάνει τις δικές του διορθώσεις.
Σταδιακά, τα παιδιά εισάγονται σε όργανα που έχουν διατονικές ή χρωματικές κλίμακες: μεταλλόφωνα, τρίδυμα, ακορντεόν, τσιμπούρια. Η ομάδα σοκ απαιτεί λιγότερο χρόνο για να τη γνωρίσει: δύο ή τρία όργανα μπορούν να έρθουν ταυτόχρονα στο μάθημα, για παράδειγμα, ένα τύμπανο, ένα ντέφι και καστανιέτες, καθώς τα παιδιά αναπαράγουν μόνο το ρυθμό πάνω τους.
Εξετάστε τα χαρακτηριστικά της μεθοδολογίας διδασκαλίας όσον αφορά τα ακόλουθα καθήκοντα: έλεγχος των τεχνικών μεθόδων του παιχνιδιού. ακολουθίες εργασιών για τον έλεγχο του παιχνιδιού σε μεμονωμένα όργανα. μαθαίνοντας μερικά κομμάτια.

Τεχνική

Οι τεχνικές παιξίματος εξαρτώνται από το σχέδιο κάθε οργάνου. Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να καθοριστεί η σωστή αρχική θέση και η θέση του οργάνου σε σχέση με το παιδί.
Τα μεταλλόφωνα, τα τσιμπούρια τοποθετούνται καλύτερα σε μικρές βάσεις που βρίσκονται στο επίπεδο των γονάτων των παικτών. Εάν δεν υπάρχουν βάσεις, τα εργαλεία μπορούν να τοποθετηθούν στα γόνατά σας. Τα πνευστά (πριν την έναρξη του παιχνιδιού) τοποθετούνται επίσης στα γόνατά τους. Το τύμπανο και το ντέφι κρατιούνται στο ύψος της μέσης και το τρίγωνο είναι κρεμασμένο σε μια βάση ή το παιδί το κρατά στο αριστερό του χέρι.
Είναι πολύ σημαντικό να διδάσκονται οι σωστές τεχνικές παραγωγής ήχου. Όταν παίζετε σε glockenspielτο σφυρί πρέπει να κρατιέται έτσι ώστε να ακουμπάει στον δείκτη και ο αντίχειρας να το κρατά από πάνω. Το χτύπημα πρέπει να πέφτει στη μέση του πιάτου και, κυρίως, να είναι ελαφρύ. Η βούρτσα πρέπει να είναι ελεύθερη. Εάν το παιδί κρατήσει το σφυρί σφιγμένο στη γροθιά του, χτυπήσει δυνατά, το κρατήσει στο δίσκο, τότε ο ήχος θα αποδειχθεί «βρώμικος», δυσάρεστος.
Όταν παίζετε σε σαντούριο μεσολαβητής πρέπει να σφίγγεται μεταξύ του αντίχειρα και του δείκτη. Ο ήχος παράγεται από μια ελαφριά, ελαστική κίνηση κατά μήκος της χορδής. Ταυτόχρονα, πρέπει κανείς να προσπαθεί να μην αγγίζει περιττές χορδές.
Καστανιέτεςακούγονται πολύ δυνατά, έτσι πιάνονται στο δεξί χέρι και χτυπιούνται ελαφρά με «πέταλα» στην παλάμη της αριστερής. Ο ήχος είναι κάπως πνιγμένος και το ρυθμικό μοτίβο ακούγεται καθαρά.
Πιάτατα παιδιά κρατιούνται από τους ιμάντες και χτυπούν το ένα πάνω στο άλλο με ολίσθηση. Για να σταματήσει αμέσως ο ήχος, οι πλάκες εφαρμόζονται στα γόνατα. Μερικές φορές μπορείτε να χτυπήσετε τα κύμβαλα (να τα κρεμάσετε) με ένα ραβδί, το άκρο του οποίου καλύπτεται με μαλακή ύλη σε πολλά στρώματα ή με βαμβάκι.
Όταν παίζετε σε τρίγωνοείναι απαραίτητο να χτυπήσετε με ένα ραβδί στη μέση του οριζόντιου μέρους του. Ο ήχος πρέπει να είναι ελαφρύς και ελαστικός.

και αν συνεχίσει για μεγάλο χρονικό διάστημα, θα πρέπει να πατήσετε το τρίγωνο με το χέρι σας - ο ήχος θα σταματήσει αμέσως.
Τυμπάνιοκάνει ήχους διαφορετικού χαρακτήρα, ανάλογα με το αν χτυπούν τη μεμβράνη του με τα δάχτυλά του, το μαλακό μέρος της παλάμης ή με έναν αντίχειρα. Εάν αλλάξετε επίσης το σημείο της πρόσκρουσης - πιο κοντά στο ξύλινο πλαίσιο (όπου ο συντονισμός είναι πιο δυνατός), προς τη μέση, χτυπήστε το ίδιο το πλαίσιο ή, τέλος, εναλλάξετε αυτές τις κρούσεις, τότε μπορείτε να επιτύχετε μια ενδιαφέρουσα σύγκριση ήχου ήχων.
Συνέχισε να παίζεις τριολέτακαι Μελωδίες-26ακολουθεί τα ίδια βήματα. Το παιδί φυσά στην τρύπα του σωλήνα, περνώντας ομοιόμορφα την αναπνοή. Ταυτόχρονα, πατάει το επιθυμητό πλήκτρο. Τα κλειδιά της τριόλας είναι χρωματιστά, το καθένα έχει το δικό του χρώμα και όνομα. Πρώτα κλειδιά - ρε, φα#, αλάτικαι περαιτέρω κλίμακα αλάτι μείζονα.Ως εκ τούτου, είναι δυνατή η εκτέλεση μελωδιών στο τρίολ στο Σολ μείζονακαι εν μέρει σε άλλα πλήκτρα, αλλά σε περιορισμένο εύρος.
Το όργανο, που ονομάζεται Melody-26, είναι χτισμένο σε χρωματική κλίμακα (δύο οκτάβες) και πρακτικά οποιαδήποτε μελωδία εντός δύο οκτάβων μπορεί να παιχτεί σε αυτό.
Όταν το παιδί νιώσει τις διαφορές στην ποιότητα του ήχου, όταν το ίδιο αρχίσει να πλοηγείται στις διάφορες μεθόδους παιχνιδιού, θα αναπτύξει τον ακουστικό έλεγχο και την ικανότητα να διορθώνει ανακρίβειες στην απόδοσή του.

Ακολουθία εργασιών

Στην αρχή της εκπαίδευσης, οι μεθοδολογικές τεχνικές του ηγέτη κατευθύνονται, φυσικά, να προκαλέσουν στο παιδί ένα ενδιαφέρον για ένα νέο είδος ενασχόλησης γι 'αυτό.
Στη φύση του ήχου κάθε μουσικού οργάνου, μπορεί κανείς να βρει μια αναλογία με κάποιο φυσικό φαινόμενο - τις φωνές των πουλιών, των ζώων, της ανθρώπινης ομιλίας. Ο δάσκαλος, για παράδειγμα, εφιστά την προσοχή των παιδιών στο γεγονός ότι τα πουλιά τραγουδούν ψηλά, δυνατά, απαλά, και αυτό μπορεί να απεικονιστεί στο κουκούτσι.

Το μεταλλόφωνο μεταφέρει καλά τους ήχους των σταγόνων της βροχής που πέφτουν: στην αρχή πέφτουν σπάνια, μετά χτυπούν όλο και πιο συχνά, πιο συχνά - η βροχή εντείνεται.

Ο ήχος της τριόλας αργεί, σαν κάποιος να φωνάζει στο δάσος, να καλεί.

Και το φλάουτο ή το Melody-26 λέει σε όλα τα παιδιά - ετοιμαστείτε για πεζοπορία.

Στο τύμπανο, τα ραβδιά χτυπούν ένα κλάσμα, σαν βροντές βροντές (ο δάσκαλος κάνει εναλλάξ γρήγορα χτυπήματα με δύο ραβδιά).
Το νόημα τέτοιων τεχνικών είναι να εξοικειωθούν τα παιδιά με τις εκφραστικές δυνατότητες κάθε οργάνου.
Σε αυτό το αρχικό στάδιο, είναι επίσης χρήσιμο να προετοιμαστούν τα παιδιά για συντονισμένες κοινές δράσεις, να αναπτύξουν την αίσθηση του συνόλου, που είναι τόσο σημαντικό για το παιχνίδι στην ορχήστρα. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιούνται ιδιόμορφες ρυθμικές «ορχήστρες». Τα παιδιά χτυπούν τα χέρια τους, χτυπούν τα πόδια τους, χτυπούν με ξύλινα μπαστούνια, ράβδους, πλαστικά κουτιά - άδεια ή γεμάτα με βότσαλα, μπιζέλια κ.λπ. Και εδώ, οι τεχνικές εξαγωγής ήχου μπορεί να είναι διαφορετικές. Έτσι, αν χτυπήσετε τη μια παλάμη στην άλλη με μισολυγισμένα δάχτυλα, τότε ο ήχος είναι βουβός και κωφός. αν χτυπήσετε με «επίπεδες» παλάμες, όπως στα «κύμβαλα», τότε ο ήχος είναι ευδιάκριτος και ηχηρός.
Είναι δυνατό να χτυπήσετε τα δάχτυλα του ενός χεριού στην παλάμη του άλλου και ο ήχος διαφέρει σημαντικά ανάλογα με το αν τα δάχτυλα είναι τεντωμένα ή ελεύθερα και μισολυγισμένα. Το στόμιο του ποδιού είναι επίσης διαφορετικό: ολόκληρο το πόδι, ένα δάχτυλο ή φτέρνα, εναλλάξ - μετά το δάχτυλο, μετά τη φτέρνα. Τα λεγόμενα «χαστούκια» χρησιμοποιούνται με τις παλάμες ή τις άκρες των δακτύλων στους μηρούς τους.
Ξύλινα, πλαστικά, μεταλλικά αντικείμενα σας επιτρέπουν επίσης να εξάγετε ήχους διαφορετικής φύσης. Παιδιά με ενδιαφέρον
ακούστε τους, εκτελώντας ρυθμικές εργασίες, κατακτήστε τις δεξιότητες των κοινών ή διαδοχικών ενεργειών. Δίνονται στα παιδιά, για παράδειγμα, οι ακόλουθες ασκήσεις:

μουσική ηχώ

Τα παιδιά χωρίζονται σε δύο υποομάδες.
1η γραμμή.Ο δάσκαλος χτυπάει με ξύλα.
2η γραμμή.Η πρώτη υποομάδα παιδιών χτυπά με τα δάχτυλα των ποδιών τους.
3η γραμμή.Η δεύτερη υποομάδα παιδιών χτυπά τα δάχτυλά τους στην παλάμη του άλλου χεριού.


Τέτοιες ασκήσεις μπορεί να ποικίλλουν σε ρυθμό και με διαφορετικούς τρόπους χειροκροτήματος, πατήματος, «χαστούκι» κ.λπ.
Η κίνηση του τρένου μιμείται καλά, για παράδειγμα, με εναλλασσόμενες κλωτσιές με το δάχτυλο του ποδιού, μετά με τη φτέρνα ή με τα χέρια, μετά με τα δάχτυλα και μετά με ένα κωφό παλαμάκι. Σε αυτήν την περίπτωση, το τέμπο μπορεί αυθαίρετα να επιταχυνθεί ή να επιβραδυνθεί και ο ήχος να εντείνεται ή να υποχωρεί.

1η γραμμή.Χτύπημα φτέρνας.

2η γραμμή.Λάκτισμα στα δάχτυλα.

Είναι χρήσιμο να εισαγάγετε τα παιδιά στην αντίληψη και την εκφραστική απόδοση των ρυθμικών απαγγελτικών τονισμών της φωνής. Αρχικά, μπορείτε να δείξετε την εκφραστικότητά τους με απλές ρυθμικές προτάσεις, τονισμούς ομιλίας και απαγγελία. Όπως γνωρίζετε, το ρεσιτάτιο είναι κοντά στη μελωδική απαγγελία. Έχει αυξήσεις και πτώσεις τονισμού που είναι φυσικές για την καθομιλουμένη, οι τόνοι και οι παύσεις ακούγονται καθαρά.
Συνιστάται να επιστήσουμε την προσοχή των παιδιών στο γεγονός ότι σε διάφορες καταστάσεις παιχνιδιού και ζωής μπορεί κανείς να χρησιμοποιήσει ρυθμικές προτάσεις και μουσικούς και προφορικούς τόνους.
Ας δώσουμε παραδείγματα διαφόρων τεχνικών που οδηγούν με συνέπεια τα παιδιά στην εκφραστική απόδοση.
Ο δάσκαλος καλεί τα παιδιά να μαντέψουν ποιον κάλεσε - την Τάνια ή την Αντριούσα. Τα παιδιά πρέπει να το αναγνωρίσουν με ένα ρυθμικό μοτίβο που εκτελείται από έναν ενήλικα χειροκροτώντας ή σε μεταλλόφωνο:

Τα παιδιά θα μάθουν πώς ονομάστηκε το κορίτσι - Tanya ή Tanechka:

Μετά από αυτό, τα παιδιά μπορούν να καλέσουν ο ένας τον άλλον μόνοι τους. Ερχόμενοι με έναν συγκεκριμένο ρυθμό, απλώνουν κάρτες σε φλανελογράφο, χρησιμοποιώντας τις από το παράρτημα στο Μουσικό Primer. Τα πλατιά φύλλα απεικονίζουν τέταρτα, τα στενά φύλλα αντιπροσωπεύουν όγδοα:

Μπορούν να εκτελέσουν το ίδιο ρυθμικό μοτίβο σε μεταλλόφωνο, τρίοδο ή σε κρουστά.
Από την απόδοση ενός ρυθμικού μοτίβου, τα παιδιά περνούν στο ρετσιτάτι. Καλούνται να τηλεφωνήσουν ο ένας στον άλλον, αλλά με διαφορετικούς τρόπους: στοργικά, θυμωμένα, ερωτηματικά, προσκαλώντας. Τα παιδιά έχουν εκφραστικούς τόνους που προσεγγίζουν τον τραγουδισμένο λόγο. Δεν είναι ακόμη φωνητικοί τόνοι με το ακριβές ύψος και τον μελωδικό ήχο τους. Ομιλούνται. Είτε ανεβάζοντας είτε χαμηλώνοντας τον τονισμό, τα παιδιά αναζητούν ταυτόχρονα παρόμοια που ακούγονται σε μουσικά όργανα, συνθέτοντας έτσι σύντομες καντάδες.
Η περαιτέρω εκπαίδευση προχωρά με την ακόλουθη σειρά: πρώτα, το παιχνίδι σε ένα όργανο κατακτάται, μετά σε ένα άλλο, κ.λπ. Ταυτόχρονα, ο όγκος των δεξιοτήτων απόδοσης αυξάνεται: πρώτα, ρυθμικά μοτίβα. Στη συνέχεια μελωδίες χτισμένες σε στενά διαστήματα. μεταγενέστερες μελωδίες, συμπεριλαμβανομένων σημαντικών τμημάτων της κλίμακας και ευρύτερων διαστημάτων.
Μαθαίνοντας τη μελωδία απλών κομματιών, τραγουδιών και τραγουδιών, τα παιδιά πρέπει να αντιμετωπίσουν δύο δυσκολίες: να αναπαράγουν το ρυθμικό μοτίβο και τη μελωδική γραμμή. Πρώτον, όταν κατακτά τις τεχνικές σωστής εξαγωγής ήχου, ο δάσκαλος προσφέρει στα παιδιά μια πιο εύκολη εργασία - να παίξουν τον ρυθμό, να μάθουν τις τεχνικές σωστής εξαγωγής ήχου, τα αρχικά κομμάτια του "Musical Primer". Το καλλιτεχνικό τους πλεονέκτημα είναι ότι δίνονται ρυθμικά αστεία με τη συνοδεία πιάνου και αυτό τα κάνει πιο εκφραστικά.
Μετά την παράσταση από τον δάσκαλο, τα παιδιά μαθαίνουν εύκολα τη μελωδία και τραγουδούν, χτυπώντας παλαμάκια τον ρυθμό. Καλό είναι να χρησιμοποιείτε κάρτες από την εφαρμογή «Music Lotto» («Music Primer»).

Οι κάρτες απλώνονται σε ένα flannelgraph:

Προσφέρεται στα παιδιά να μετρήσουν το έκτο πιάτο στο μεταλλόφωνο (από την αρχή) - «αυτό είναι μια σημείωση λα», καιστη συνέχεια παίξτε ένα ρυθμικό μοτίβο - το τραγούδι "Ο ουρανός είναι μπλε". Ο δάσκαλος συνοδεύει το πιάνο. Η δευτερεύουσα παράσταση συνοδεύεται από συλλογικό τραγούδι. Η εργασία έχει κατακτηθεί και τα παιδιά θα μπορούν να παίξουν το τραγούδι μόνοι τους.

Ο ουρανός είναι μπλε
Μουσική E. Tilicheeva

[Ήρεμα]

Στα ακόλουθα μαθήματα μουσικής, διεξάγεται μια ατομική έρευνα: τα παιδιά ερμηνεύουν αυτό το τραγούδι σε διαφορετικούς ήχους (δίσκους). Ονομάζονται νότες (η θέση τους στους δίσκους είναι γνωστή στα παιδιά): «Παίξτε τη νότα μι,σε μια σημείωση πριν"κλπ. Ταυτόχρονα, χρειάζεστε
αλλά να θυμάστε ότι τα παιδιά μπορούν να τραγουδήσουν και να συνοδεύσουν τον εαυτό τους στο μεταλλόφωνο μόνο ένα καλά μαθημένο τραγούδι, καθώς ο ήχος του μεταλλόφωνου είναι υψηλότερος και δεν αντιστοιχεί στις φωνητικές δυνατότητες ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. Είναι εύκολο για ένα παιδί να χαθεί, αφού η ίδια νότα στο μεταλλόφωνο ακούγεται σε διαφορετική οκτάβα (υψηλότερη).

Έχοντας μάθει μερικά ρυθμικά άσματα, μπορείτε να προχωρήσετε στις επόμενες εργασίες - πρώτα, μάθετε τα άσματα, που αποτελούνται από στενά διαστήματα και, στη συνέχεια, από ευρύτερα. Η μέθοδος διδασκαλίας παραμένει η ίδια. Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι το ποιητικό κείμενο διευκολύνει την απομνημόνευση και επιτρέπει στα παιδιά να χρησιμοποιούν τα μαθημένα έργα σε ανεξάρτητες μελέτες. Είναι επίσης σημαντικό να περιπλέκετε συνεχώς τις εργασίες. Το πιο εύκολο παιχνίδι δευτερόλεπτα,οι ήχοι τους είναι δίπλα δίπλα. Επομένως, μετά από ασκήσεις σε έναν ήχο, συνιστάται να παίζετε άσματα που βασίζονται σε αυτό το διάστημα (για παράδειγμα, τα ρωσικά λαϊκά άσματα "Magpie-magpie", "Accordion" της E. Tilicheeva κ.λπ.).

κίσσα-κίσσα
Ρωσικό λαϊκό τραγούδι

Αρμονικός
Μουσική E. Tilicheeva
[ΣΤΟ μέτριο ρυθμό, ρυθμικά]

Η αφομοίωση πιο περίπλοκων τεχνικών εκτέλεσης καθιστά σταδιακά δυνατή την περίπλοκη του ρεπερτορίου. Οι βαθμιαίες κινήσεις εμφανίζονται στα άσματα σε μικρές κλίμακες, τα διαστήματα διευρύνονται. Η συνοδεία πιάνου, που παρουσιάζεται ζωντανά και εκφραστικά, παρουσιάζει αυξανόμενο ενδιαφέρον για τα παιδιά.Είναι σημαντικό τα παιδιά να ακούν τα μέσα μουσικής έκφρασης και να αισθάνονται τη διάθεση της μουσικής. Κάθε έργο τέχνης είναι πρωτότυπο, ιδιόμορφο με τον δικό του τρόπο και οι μέθοδοι κατάκτησής του θα πρέπει να είναι διαφορετικές.
Η μουσική αντίληψη των παιδιών ενεργοποιείται εάν, μετά την πρώτη ακρόαση ενός κομματιού, τους τεθούν, για παράδειγμα, τέτοιες ερωτήσεις: «Σε ποια όργανα είναι καλύτερο να ερμηνεύσετε αυτό το κομμάτι;»; «Σε ποιο μέρος του κομματιού πρέπει να παίζονται άλλα όργανα και ποια;» Τα παιδιά συνήθως επιλέγουν όργανα πιο εύκολα εάν το κομμάτι είναι αρκετά σαφές σε χαρακτήρα, έχει σαφή μουσική φόρμα και βασίζεται σε μέρη που έχουν αντίθεση χαρακτήρα. Φυσικά, τα παιδιά δεν μπορούν να ενορχηστρώσουν ένα κομμάτι. Αλλά είναι σημαντικό να χρησιμοποιήσετε μια ενδιαφέρουσα τεχνική στην οποία προσπαθούν να συνθέσουν και να πάρουν την "απόφαση" τους - ποιο όργανο θα ακούγεται σε ένα ή άλλο μέρος του κομματιού. Με μια επιδέξια, διακριτική προσέγγιση, μπορείτε να επηρεάσετε τις προτάσεις τους έγκαιρα και να κατευθύνετε τις απαντήσεις τους.

Μεθοδολογία εκμάθησης μεμονωμένων εργασιών

Όσο πιο περίπλοκο είναι το κομμάτι, όσο πιο ανεπτυγμένη είναι η συνοδεία πιάνου του τραγουδιού, τόσο πιο χαλαρή θα πρέπει να είναι η διαδικασία εκμάθησης. Εξετάστε δύο παραδείγματα: το "Rain" και το "Our Orchestra".
Το πρώτο τραγούδι είναι το "Rain". Το ρωσικό λαϊκό τραγούδι σε επεξεργασία του T. Popatenko είναι χτισμένο πάνω στο μοτίβο δύο ήχων που βρίσκονται δίπλα-δίπλα (μείζον δεύτερο).Αυτό το μοτίβο επαναλαμβάνεται πολλές φορές με μια μικρή ρυθμική παραλλαγή - στην αρχή, το άσμα ξεκινά με έναν δυνατό ρυθμό του μέτρου («Βροχή, περισσότερη βροχή!»), Και μετά με ένα σβήσιμο («Ας σας δώσουμε πιο χοντρές») . Ο γενικός χαρακτήρας της επεξεργασίας πιάνου είναι κινητός, καθαρός και ελαφρύς. Η υφή είναι διαφανής - πολλές παύσεις, το κύριο κτύπημα - κοφτός.Υπάρχει μια εισαγωγή και ένα συμπέρασμα. Στην εισαγωγή, ακούγεται ένα απλουστευμένο κίνητρο του τραγουδιού και το συμπέρασμα, όπως ήταν, «τραβάει» σταγόνες βροχής.
Η διάφανη φύση του τραγουδιού δεν πρέπει να χάνει τη γοητεία της όταν είναι οργανωμένη. Στην εισαγωγή, μπορεί κανείς να ακούσει, λες, την ονομαστική κλήση δύο μητρώων. Τέλος, υπάρχουν τρίγωνα. Αναπαράγουν πολύ καλά τον χαρακτήρα των «σταγονιδίων», ειδικά αφού η μελωδία του συμπεράσματος δεν μπορεί να μεταδοθεί από τους ήχους των παιδικών μεταλλόφωνων και τσιμπουριών. Σε αυτό το κομμάτι, είναι επιθυμητό να χρησιμοποιηθεί ένας μικρός αριθμός οργάνων που διακρίνονται από έναν ελαφρύ, ηχητικό, απότομο ήχο.
Η σειρά των μαθημάτων για την εκμάθηση αυτού του τραγουδιού μπορεί να περιγραφεί ως εξής.

Μάθημα 1.Τα παιδιά ακούν αυτό το γνώριμο τραγούδι που ερμηνεύει ένας ενήλικας. Εφιστάται η προσοχή στον ελαφρύ, διάφανο ήχο του μέρους του πιάνου. Τα παιδιά θυμούνται το τραγούδι και το τραγουδούν. Η δασκάλα προσφέρεται να σκεφτεί ποια όργανα ταιριάζουν καλύτερα στον ήχο της.
Μάθημα 2.Μετά την αναπαραγωγή του τραγουδιού, αρχίζει η συζήτηση για το πώς να το οργανώσετε. Εφιστάται η προσοχή στη φύση της εισαγωγής, στο συμπέρασμα και σε κάποια διαφορά μεταξύ της δεύτερης φράσης και της πρώτης. Οι προτάσεις των παιδιών συζητούνται και δοκιμάζονται πρακτικά. Εάν η μία ή η άλλη έκδοση των οργάνων αποδειχθεί καλή, τότε μπορεί να εκτελεστεί ολόκληρη σε αυτό το μάθημα.
Μάθημα 3.Εάν η επιλογή που προτείνει ο δάσκαλος μαθαίνεται (ας υποθέσουμε ότι οι επιλογές των παιδιών δεν γίνονται δεκτές), τότε μπορείτε πρώτα να εκτελέσετε μόνο τη μελωδία του τραγουδιού (στο μεταλλόφωνο, τσιμούρα) και προς το παρόν να εκτελέσετε την εισαγωγή και το συμπέρασμα στο πιάνο. Προσοχή πρέπει να δίνεται στην έγκαιρη είσοδο των τσιπών
Μάθημα 4.Ολόκληρο το τραγούδι μαθαίνεται - στην αρχή χωρίς να τραγουδούν, μετά κάποια από τα παιδιά παίζουν, άλλα τραγουδούν και, τέλος, όλοι παίζουν και τραγουδούν.

Ένα άλλο τραγούδι - το "Our Orchestra" της E. Tilicheeva (στίχοι Y. Ostrovsky) είναι πολύ πιο δύσκολο για μια παράσταση συνόλου. Η μελωδία είναι πιο ποικίλη, το εύρος της είναι ήδη μέσα έβδομα,Επιπλέον, υπάρχουν άλματα, οι σταδιακές κινήσεις ανεβαίνουν και κατεβαίνουν. Ο ρυθμός έχει επίσης δυσκολίες: υπάρχουν νότες με τελεία. Όλα αυτά απαιτούν ορισμένες δεξιότητες από τα παιδιά. Στη συνοδεία πιάνου και στη μελωδία δίνονται τα μουσικά χαρακτηριστικά του ήχου διαφόρων ομάδων οργάνων. Αρκεί να θυμηθούμε τα μέτρα όπου ηχούν οι λέξεις «Τύμπανα, τύμπανα, τύμπανο, τύμπανο», στα οποία δίνεται καθαρός ρυθμός, σαν μίμηση τυμπάνου. Έπειτα εμφανίζεται ένα ανώτερο ρέγκι, οπότε η ενορχήστρωση προτρέπεται από τον συνθέτη και τον ποιητή. Όμως για να μπορέσουν τα παιδιά να συμμετέχουν και τα ίδια στην επιλογή των οργάνων, προφανώς, χρειάζεται πρώτα να ερμηνεύσουν ένα τραγούδι χωρίς στίχους που να προτείνουν λύση.
Επομένως, η ακόλουθη σειρά κλάσεων είναι κατάλληλη:

Μάθημα 1.Ο δάσκαλος παίζει το μέρος του πιάνου χωρίς να τραγουδά. Στα παιδιά προσφέρονται μουσικοί γρίφοι - παίζουν ξεχωριστές φράσεις που σε κάποιο βαθμό χαρακτηρίζουν τον ήχο διαφόρων οργάνων. Μαντεύουν και ονομάζουν ποια όργανα είναι κατάλληλα για μια συγκεκριμένη φράση. Στη συνέχεια ο δάσκαλος εκτελεί το τραγούδι για δεύτερη φορά, αλλά ήδη τραγουδά και παίζει. Με αυτόν τον τρόπο τα παιδιά θα ανακαλύψουν αν ονόμασαν σωστά τα όργανα.
Μάθημα 2.Εκμάθηση του φωνητικού μέρους του τραγουδιού. Τα παιδιά μαθαίνουν τη μελωδία. Στη συνέχεια το τραγουδούν σε μέρη: μελλοντικοί ερμηνευτές με τρίδυμα τραγουδούν την πρώτη φράση, στα τύμπανα τη δεύτερη, κ.λπ. Ενώ τραγουδούν, τα παιδιά μιμούνται τις κινήσεις του να παίζουν ένα ή άλλο όργανο.
Μάθημα 3.Εκμάθηση πιο περίπλοκων μερών: τριόλ (1ο τετραμέτρο) και μεταλλόφωνα με ζιβάγκο (3ο τετράμετρο). Αρχικά, όλα τα παιδιά παίζουν, μετά επιλέγουν αυτούς που θα παίξουν αυτά τα μέρη, τους δείχνουν αυτά τα μέρη, εξηγούν με ποια νότα να ξεκινήσουν και προτείνουν να παίξουν. Στη συνέχεια, όλα τα παιδιά παίζουν φανταστικά τύμπανα, και μερικά από τα παιδιά παίζουν πραγματικά όργανα.
Μάθημα 4.Η εκμάθηση των μερών των τριόλ και των μεταλλόφωνων συνεχίζεται. Αρχικά, η τελευταία φράση μαθαίνεται από τα μεταλλόφωνα, στα οποία ερμηνεύεται η μελωδία, και στη συνέχεια ενώνεται μια ομάδα κρουστών - τύμπανα. Το τμήμα του τυμπάνου επαναλαμβάνεται. Στο τέλος του μαθήματος παίζεται για πρώτη φορά ολόκληρη η παρτιτούρα, χωρίς όμως τραγούδι.
Μάθημα 5.Η απόδοση κάθε μέρους επαναλαμβάνεται ξεχωριστά. Ολα

Βροχή
Διασκευή T. Popatenko
[Όχι πολύ σύντομα]

σκοράρουν, αλλά ταυτόχρονα κάποια παιδιά τραγουδούν, άλλα παίζουν. Οι έγκαιρες εισαγωγές κάθε ομάδας οργάνων ελέγχονται και οι δυναμικές αποχρώσεις βελτιώνονται.
Σε περαιτέρω τάξεις επαναλαμβάνεται ολόκληρο το παιχνίδι και εμπεδώνονται οι αποκτηθείσες δεξιότητες.

Συχνά στην παιδαγωγική πρακτική υπάρχει μια τέτοια τεχνική: τα παιδιά εκτελούν μια μελωδία στα όργανά τους και ένας ενήλικας παίζει μια μελωδία και μια συνοδεία στο πιάνο. Για να διαφοροποιήσετε τον ήχο, μπορείτε να το κάνετε διαφορετικά. Για παράδειγμα, ολόκληρο το έργο παίζεται από τον δάσκαλο στο πιάνο και τα παιδιά παίζουν μια μελωδία στο μεταλλόφωνο, αλλά, σαν να λέγαμε, μια συνοδεία, δηλαδή ήχους που αντιστοιχούν στο πρώτο (I) και το πέμπτο (V) ή το πρώτο (I), το τέταρτο (IV) και το πέμπτο (V) βήματα ταραχής.
Εδώ, ας πούμε, υπάρχουν τρεις εκδοχές της ουκρανικής λαϊκής μελωδίας «Oh bursting the hoop» σε διασκευή του T. Popatenko. Τα μεταλλόφωνα στην πρώτη περίπτωση αντιγράφουν τη μελωδία, στη δεύτερη - τη φωνή του μπάσου, στην τρίτη παίζουν χωρίς συνοδεία πιάνου.
Ένα άλλο έργο είναι ο «Σκίουρος», απόσπασμα από την όπερα «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν» του Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Σε αυτό το απόσπασμα, μεταφέρεται η εικόνα ενός υπέροχου σκίουρου. Για να χαρακτηρίσει την εικόνα, ο συνθέτης χρησιμοποίησε τη μελωδία του διάσημου ρωσικού λαϊκού τραγουδιού "Στον κήπο, στον κήπο". Η μελωδία του τραγουδιού είναι χαρούμενη, ζωηρή, χορευτική, αλλά εκτελείται σε μέτριο ρυθμό. Όταν οργανώνετε ένα κομμάτι, είναι απαραίτητο να επιλέξετε μουσικά όργανα με ελαφρύ, ηχητικό και σπασμωδικό ήχο. Μπορεί να είναι ένα μεταλλόφωνο και ένα τρίγωνο.

Όταν μαθαίνετε ένα κομμάτι, μπορείτε να προσφέρετε την ακόλουθη σειρά μαθημάτων.
Μάθημα 1.Τα παιδιά ακούν ένα έργο που παίζεται από έναν ενήλικα. Την προσοχή τραβάει ο ελαφρύς ήχος της μελωδίας, ο ζωηρός, χορευτικός χαρακτήρας της. Μπορείτε να διαβάσετε ένα απόσπασμα από το έργο του A. S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan". Αφού ο δάσκαλος εκτελέσει ξανά το κομμάτι, τα παιδιά καλούνται να σκεφτούν ποια όργανα χρησιμοποιούνται καλύτερα για να παίξουν στην ορχήστρα σε σχέση με τη φύση της μουσικής. Συζητούνται οι προτάσεις των παιδιών. Επιλέγεται μία από τις επιλογές. Ο δάσκαλος παίζει μια μελωδία σε μεταλλόφωνο.
Μάθημα 2.Ο δάσκαλος ερμηνεύει τη μελωδία του έργου χωρίς τη συνοδεία πιάνου. Τα παιδιά χειροκροτούν το ρυθμικό μοτίβο της μελωδίας. Τότε μαθαίνεται το κόμμα του τριγώνου. Κάποιοι εκτελούν ένα ρυθμικό μοτίβο σε τρίγωνα, άλλοι χειροκροτούν. Τότε αλλάζουν οι πράξεις των παιδιών. Πριν μάθει το μέρος του μεταλλόφωνου, ο δάσκαλος εκτελεί πρώτα ο ίδιος τη μελωδία, η οποία στη συνέχεια μαθαίνεται τμηματικά (το 1ο τετράγωνο, μετά το 2ο τετράγωνο).
Μάθημα 3.Η εκμάθηση του μεταλλόφωνου μέρους συνεχίζεται. Τα παιδιά ερμηνεύουν το πρώτο μέρος του κομματιού (1ο και 2ο τέσσερις μπάρες) και εκτελείται ολόκληρη η παρτιτούρα. Όταν επαναλαμβάνεται, προσκολλώνται τρίγωνα στα μεταλλόφωνα.
Μάθημα 4.Κάθε μέρος εκτελείται χωριστά χωρίς συνοδεία και με συνοδεία. Στη συνέχεια παίζεται ολόκληρο το σκορ. Η προσοχή των παιδιών εφιστάται στη σαφή εκτέλεση του ρυθμικού σχεδίου.
Μάθημα 5.Κάθε μέρος εκτελείται χωριστά με συνοδεία, στη συνέχεια εκτελείται ολόκληρη η παρτιτούρα. Η προσοχή των παιδιών εφιστάται στην εκφραστικότητα της παράστασης. Όταν επαναλαμβάνεται, τα παιδιά μπορούν να αλλάξουν όργανα.

Η Ορχήστρα μας
Λόγια Y. Ostrovsky Μουσική E. Tilicheeva

[Αβίαστος. Επίσημα]

Σκίουρος (απόσπασμα)
Από την όπερα "The Tale of Tsar Saltan"
Μουσική N. Rimsky-Korsakov
[Μέτρια]

Η εκμάθηση μουσικών οργάνων δεν μπορεί να περιοριστεί μόνο στην εκμάθηση του ρεπερτορίου. Είναι σημαντικό αυτές οι δραστηριότητες να είναι δημιουργικές.
Ασκήσεις στις οποίες προτείνεται η αναπαραγωγή (με το αυτί) μιας γνώριμης μελωδίας, η αναπαραγωγή ενός ρυθμικού τραγουδιού σε ήχους διαφορετικών υψών (μεταφορά), η εύρεση μιας νέας τεχνικής για το παιχνίδι ενός οργάνου, φυσικά, η ανάπτυξη ανεξαρτησίας και ακουστικών αναπαραστάσεων στα παιδιά. Αλλά είναι επίσης σημαντικό να δημιουργηθούν οι προϋποθέσεις για τις δημιουργικές εκδηλώσεις των ίδιων των παιδιών. Να δώσει την ευκαιρία να επιλέξουν όργανα για την εκτέλεση ενός συγκεκριμένου κομματιού, να τους ενθαρρύνει να αυτοσχεδιάσουν.

Τεχνικές για την ανάπτυξη της μουσικής δημιουργικότητας

Η μουσική δημιουργικότητα των παιδιών ξεκινά με μια «εξέταση» των ηχητικών δυνατοτήτων των οργάνων. Αυτό είναι πολύ πολύτιμο, αλλά τα παιδιά είναι συχνά αβοήθητα στην αναζήτησή τους. Ο δάσκαλος κατευθύνει αυτές τις αναζητήσεις, προσφέροντας στα παιδιά να παίξουν πώς τραγουδούν οι κούκοι, τα πουλιά, πώς βρέχει, βροντοφωνάζει κ.λπ. Αλλά μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε μια ενδιαφέρουσα μέθοδο συλλογικής δημιουργικότητας σε μεταλλόφωνα, ξυλόφωνα. Αν κολλήσετε σημειώσεις φάκαι σι(IV και VII βήματα) ή αφαιρέστε τις πλάκες αυτών των ήχων για να μην τους παίζουν τα παιδιά, τότε μπορούν να αυτοσχεδιάσουν τα πάντα ταυτόχρονα. Τα παιδιά παίζουν με πέντε ήχους (κάνω, ρε, μι, αλάτι, λα).Προκύπτουν πολύ ενδιαφέροντες αρμονικοί συνδυασμοί, συνεχώς και απροσδόκητα μεταβαλλόμενοι, αλλά πάντα πολύ μελωδικοί. Ταυτόχρονα, τα παιδιά μπορούν να παίξουν σε οποιονδήποτε ρυθμό, αλλά μερικές φορές τους προσφέρεται ένας δεδομένος ρυθμός, για παράδειγμα, ένα τέταρτο και δύο όγδοα. Η σημασία αυτής της τεχνικής δεν έγκειται μόνο στην ανάπτυξη της αρμονικής ακοής. Τα παιδιά αρχίζουν να αυτοσχεδιάζουν, να κάνουν τις πρώτες τους προσπάθειες να δημιουργήσουν «δικές τους συνθέσεις».
Θα πρέπει να τονιστεί ότι η μέθοδος διδασκαλίας του παιχνιδιού οργάνων στα νηπιαγωγεία θα πρέπει να είναι πιο οργανωμένη και συνεπής από ό,τι συμβαίνει στην πράξη. Η επιτυχία αυτής της μάθησης εξαρτάται από τη συνέπεια όλων των μορφών μουσικών δραστηριοτήτων των παιδιών. Στην τάξη, λαμβάνουν μια ορισμένη ποσότητα γνώσεων και δεξιοτήτων, συσσωρεύουν ένα ρεπερτόριο.
Τα παιδιά χρησιμοποιούν πρόθυμα, με μεγάλη ευχαρίστηση τα τραγούδια και τα κομμάτια που έχουν μάθει στα παιχνίδια τους, τα ερμηνεύουν σε διακοπές, ψυχαγωγία Γνωριμία των παιδιών με νέα όργανα, εκτέλεση ενδιαφέρουσες εργασίες στην επιλογή οργάνων για την εκτέλεση ορισμένων κομματιών και τραγουδιών, η επίκτητη ικανότητα να αξιολογήσει (με το αυτί) την ποιότητα της απόδοσης, τον αυτοσχεδιασμό, την ευκαιρία να συμμετάσχετε σε διάφορα σύνολα - όλα αυτά κάνουν τα όργανα που παίζουν ενδιαφέροντα για τα παιδιά και πολύτιμα για τη συνολική τους μουσική ανάπτυξη.
Φροντίζοντας για την ανάπτυξη των δημιουργικών εκδηλώσεων των παιδιών, ο δάσκαλος τους προσφέρει μια ποικιλία εργασιών, για παράδειγμα, να αξιολογήσουν την απόδοση μιας γνώριμης μελωδίας ή τον αυτοσχεδιασμό από έναν φίλο ή τη δική τους απόδοση σε ένα μουσικό όργανο. επιλέξτε από το προτεινόμενο μουσικό όργανο, στο οποίο μπορείτε να απεικονίσετε το τραγούδι των πουλιών, το θρόισμα των φύλλων, το ουρλιαχτό του ανέμου κ.λπ. να επιλέξετε μουσικά όργανα κατάλληλα για το ηχόχρωμα στο οποίο μπορεί να εκτελεστεί το ένα ή το άλλο τραγούδι, μεταφέρετε σε τύμπανο ή ντέφι τον ρυθμό μιας πορείας που συνθέτει το ίδιο το παιδί. προσπαθήστε να συνθέσετε μια χορευτική μελωδία κ.λπ.
Ο ρόλος του μουσικού διευθυντή και του παιδαγωγού είναι αρκετά εμφανής. Θα πρέπει όχι μόνο να είναι ικανοί στις μεθόδους διδασκαλίας των μαθημάτων, αλλά και να μπορούν να παίζουν ελεύθερα παιδικά μουσικά όργανα, να γνωρίζουν τη συσκευή και τις τεχνικές παιξίματός τους.
Το παιχνίδι οργάνων είναι μια ενδιαφέρουσα και χρήσιμη μουσική δραστηριότητα για τα παιδιά. Τα μουσικά παιχνίδια και τα όργανα σάς επιτρέπουν να διακοσμήσετε τη ζωή ενός παιδιού, να το διασκεδάσετε και να διεγείρετε την επιθυμία για τη δική του δημιουργικότητα. Κατά τη διαδικασία της εκμάθησης να παίζετε τα όργανα, οι ακουστικές αναπαραστάσεις, η αίσθηση του ρυθμού, η χροιά και η δυναμική διαμορφώνονται καλά. Στις πράξεις του παιδιού αναπτύσσεται ανεξαρτησία, προσοχή και οργάνωση.
Όλο το σύμπλεγμα μεθόδων για την εισαγωγή των παιδιών σε διασκεδαστικές και σύνθετες μουσικές παραστάσεις τα προετοιμάζει καλά για μελλοντικά μαθήματα στο σχολείο.

ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΚΑΙ ΕΡΓΑΣΙΕΣ

1. Ποια είναι η σημασία των μουσικών παιχνιδιών και οργάνων στη ζωή των παιδιών προσχολικής ηλικίας;
2. Περιγράψτε τα είδη των παιδικών οργάνων.
3. Μιλήστε μας για τα χαρακτηριστικά των παιδικών μουσικών παιχνιδιών και οργάνων.
4. Σε ποια ηλικία συνιστάται η εκμάθηση μουσικών οργάνων; Καταγράψτε τους μαθησιακούς στόχους.
5. Ποιο μουσικό ρεπερτόριο είναι κατάλληλο να χρησιμοποιηθεί για την εκμάθηση των οργάνων.
6. Ποια είναι η μεθοδολογία διδασκαλίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας να παίζουν μουσικά όργανα για παιδιά;
7. Στο παράδειγμα οποιουδήποτε μουσικού κομματιού, κάντε μια περίληψη των μαθημάτων κατά τη διάρκεια των οποίων ο δάσκαλος μαθαίνει στα παιδιά να παίζουν μεταλλόφωνο.
8. Να αναφέρετε τις μορφές εκμάθησης παιδικών οργάνων.

9. Αποκαλύψτε τις τεχνικές για την ανάπτυξη της μουσικής δημιουργικότητας των παιδιών στη διαδικασία κατάκτησης του παιχνιδιού των οργάνων.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Πρότυπο πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο / Εκδ. R.A. Kurbatova, N. N. Poddyakova. - M., 1984.
Το πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης γ. νηπιαγωγείο.—Μ., 1987. Εκπαίδευση και κατάρτιση στο νηπιαγωγείο / Εκδ. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M., 1976.-S. 308-341.
Vetlugina N. A.Η μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο.—Μ., 1981.
Vetlugina N. A.Μουσική και παιχνιδιάρικη δημιουργικότητα σε παιδιά 5-7 ετών. Δημιουργικότητα τραγουδιού παιδιών 5-7 ετών // Καλλιτεχνική δημιουργικότητα στο νηπιαγωγείο. - Μ., 1974. - Σ. 107-120.
Dzerzhinskaya I. .L.Μουσική αγωγή μικρών παιδιών προσχολικής ηλικίας - Μ., 1985.
Καμπαλέφσκι Δ. ΣΙ.Πώς να διδάξετε τα παιδιά για τη μουσική; - Μ., 1982.
Kvitnitskaya E. N.Η ανάπτυξη του μουσικού αυτιού είναι προϋπόθεση για τη διαμόρφωση της δημιουργικότητας του τραγουδιού // Καλλιτεχνική δημιουργικότητα στο νηπιαγωγείο.— M., 1974.—S. 20-28.
Lukyanova M. B.Η δημιουργικότητα των παιδιών στους χορούς // Καλλιτεχνική δημιουργικότητα στο νηπιαγωγείο - Μ., 1974. - Σ. 29-32.
Μουσική και κίνηση / Σύνθ. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina. - M., 1981, 1983, 1984.
Μάθετε στα παιδιά να τραγουδούν / Σύνθ. T. M. Orlova, S. I. Bekina. - M., 1986, 1987, 1988.
Αισθητική αγωγή στο νηπιαγωγείο / Εκδ. N. A. Vetlugina.-M., 1985.

Συλλογές μουσικού και λογοτεχνικού ρεπερτορίου

Vetlugina N. A.Παιδική όρκη - Μ., 1976.
Vetlugin N.Α. Μουσικό αστάρι - Μ., 1972, 1985.
Μουσική στο νηπιαγωγείο / Σύνθ. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, L. N. Komissarova. - M., 1985, 1986, 1987.
Μουσική στο νηπιαγωγείο / Σύνθ. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova.— M., 1975—1980.—Iss. 1-5; .1980-1981.-Τεύχος. 1-4.
Sun-bucket / Comp. M. A. Medvedeva. - M., 1984.

Μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο: «Doshk. εκπαίδευσης»/ Ν.Α. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov και άλλοι. Εκδ. ΣΤΟ. Vetlugina. - 3η έκδ., Rev. και επιπλέον - Μ.: Διαφωτισμός, 1989. - 270 σελ.: σημειώσεις.

Πλάνο μαθήματος:

1) Οργανωτική στιγμή

2) Ζέσταμα. Ασκήσεις που στοχεύουν στην ελευθερία της κινητήριας συσκευής.

3) Εργαστείτε με μουσικό υλικό (χρησιμοποιώντας τεχνολογία εξοικονόμησης υγείας).

4) Προβληματική κατάσταση βάσει εκπαιδευτικού υλικού.

5) Εμπέδωση του καλυπτόμενου υλικού - εκφραστικά μέσα στη μουσική (χρήση τεχνολογίας παιχνιδιού).

6) Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

7) Εργασία για το σπίτι.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Διαχείριση του εκπαιδευτικού συστήματος της διοίκησης του δημοτικού διαμερίσματος Lukhovitsky

MBOU DOD "Παιδικό μουσικό σχολείο της υπαίθρου Krasnopoymovskaya"

Ανοιχτό μάθημα στην ειδικότητα

(Τμήμα λαϊκών οργάνων)

Με θέμα: "Τα κύρια στάδια της αρχικής εκμάθησης να παίζουν κιθάρα"

Εκπαιδευτικός: Romanova O.N.

Π. Κόκκινη πλημμυρική πεδιάδα 2012

Τύπος μαθήματος : συνδυασμένο (ενοποίηση γνώσης, σύνθετη εφαρμογή γνώσης).

Το μάθημα περιλαμβάνει:

Οργανωτική και ρύθμιση περιεχομένου

Έλεγχος του βάθους κατανόησης και της δύναμης της γνώσης του μαθητή

Αλληλεπίδραση δασκάλου και παιδιού με βάση το μήνυμα – αφομοίωση νέων γνώσεων, δεξιοτήτων

Εμπέδωση της μελετημένης ύλης και ασκήσεων

Διαγνωστικά της δύναμης της αφομοίωσης γνώσης

Οδηγία εργασίας για το σπίτι

Είδος μαθήματος: παραδοσιακό

Ο σκοπός του μαθήματος : καθήλωση της έννοιας των μέσων μουσικής εκφραστικότητας στο υλικό των ασκήσεων, των διδακτικών παιχνιδιών και των μελετημένων έργων.

ΜΕΘΟΔΟΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ :

1) Προοπτική: λεκτική μετάδοση και ακουστική αντίληψη. Ο δάσκαλος επικοινωνεί έτοιμες πληροφορίες χρησιμοποιώντας επιδείξεις. Ο μαθητής κατανοεί και θυμάται.

2) Αναπαραγωγικό: ο μαθητής θυμάται τις πληροφορίες που αναφέρει ο δάσκαλος. Προωθεί τη διαμόρφωση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων μέσω ενός συστήματος ασκήσεων.

3) Πρακτικά: μουσικά και διδακτικά παιχνίδια, επαναλαμβανόμενες ενέργειες για τη βελτίωση της ικανότητας και την ανάπτυξη του μουσικού αυτιού.

Μεθοδολογικές τεχνικές:

λεκτική, οπτική, πρακτική

Ενεργοποίηση ακοής, έκκληση στη μουσική αντίληψη του μαθητή

Ανάπτυξη σκέψης, δημιουργική πρωτοβουλία

Τεχνικές ελέγχου και αυτοελέγχου: κατά την εκτέλεση, ακούτε τον ήχο που αναπαράγεται. τραγουδήστε σωστά τη μελωδία και μεταφέρετε το ρυθμικό μοτίβο.

Ψυχολογικές συνθήκες στο μάθημα:

Κινητοποίηση προσοχής, γνωστική δραστηριότητα, βέλτιστος ρυθμός του μαθήματος, ευελιξία, ικανότητα σύνθεσης αναδόμησης του μαθήματος, λαμβάνοντας υπόψη την αναδιπλούμενη κατάσταση, το ψυχολογικό μικροκλίμα στο μάθημα.

Στόχοι μαθήματος:

Σε μια μορφή που είναι ενδιαφέρουσα για το παιδί, να εμπεδώσει την έννοια των εκφραστικών μέσων στη μουσική και την επιρροή τους στον συναισθηματικό και εικονιστικό τόνο του έργου, ώστε να διευρυνθούν οι δημιουργικές δυνατότητες του μαθητή στη διαδικασία εκμάθησης του οργάνου.

1) Εκπαιδευτικό: εδραίωση της μελετημένης θεωρητικής γνώσης (εγκεφαλικά επεισόδια, λειτουργία, ρυθμός, χροιά, ρυθμός, μελωδία), συνεχίστε τον σχηματισμό πρακτικών δεξιοτήτων, εργαστείτε με δυναμικές αποχρώσεις, εκτελέστε την εργασία σε ένα δεδομένο ρυθμό).

2) Ανάπτυξη: ανάπτυξη ακοής, συντονισμός κινήσεων, εικονιστική μουσική σκέψη, δημιουργική δραστηριότητα μέσα από διάφορες δραστηριότητες.

3) Εκπαιδευτές: εκπαιδεύουν την αγάπη για τη μουσική, εκπαιδεύουν την αισθητική γεύση, εκπαιδεύουν την επιμονή, την επιμέλεια, την ψυχραιμία.

Μέσα εκπαίδευσης:

Όργανο (κιθάρα), καρέκλα, υποπόδιο, κονσόλα, παρτιτούρες, σχέδιο, μουσικά παζλ.

Εφαρμογή παιδαγωγικών τεχνολογιών:

1.Εξοικονόμηση υγείας:

Οι μύες των δακτύλων αναπτύσσονται, γεγονός που επηρεάζει θετικά τη μνήμη. Τα μαθήματα μουσικής σας διδάσκουν πώς να χρησιμοποιείτε την εργάσιμη ημέρα σας πιο ορθολογικά, θα είναι πιο οργανωμένη.

Ορθολογική οργάνωση του μαθήματος: δυναμική παύση, συμπερίληψη στιγμών παιχνιδιού, ασκήσεις.

Η εναλλαγή διαφόρων ειδών εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων (παίζοντας κλίμακες, ασκήσεις αντικαθίσταται από την ανάλυση του μουσικού υλικού, την επανάληψη των διδαχθέντων κομματιών και την ακρόαση μουσικής).

Στο μάθημα σημαντική είναι η ψυχολογική άνεση, το στυλ επικοινωνίας μεταξύ δασκάλου και μαθητή, η φόρτιση θετικών συναισθημάτων και η εκδήλωση καλής θέλησης.

2.Τεχνολογία μαθητοκεντρικής μάθησης:

Η αναγνώριση του μαθητή ως κύριας υποκριτικής φιγούρας σε όλη την εκπαιδευτική διαδικασία είναι μια μαθητοκεντρική παιδαγωγική. Αυτή η τεχνολογία βασίζεται στην αναγνώριση της ατομικότητας, της πρωτοτυπίας κάθε ατόμου, της ανάπτυξής του, κυρίως ως άτομο προικισμένο με τη δική του μοναδική υποκειμενική εμπειρία. Το μάθημα δημιουργεί προϋποθέσεις για αυτοπραγμάτωση του μαθητή, ανάπτυξη ατομικών γνωστικών ικανοτήτων, δημιουργική φαντασία.

Ασκήσεις «Walking fingers», «Hocus-pocus».

Αυτή η εργασία ενθαρρύνει τον μαθητή να επιλέξει ανεξάρτητα τρόπους επίλυσης αυτού του προβλήματος. αποκαλύπτει την υποκειμενική εμπειρία του μαθητή. αξιολογεί όχι μόνο το αποτέλεσμα, αλλά κυρίως τη μαθησιακή διαδικασία. διεγείρει την αυτο-ανάπτυξη, την αυτοέκφραση κατά τη διάρκεια της κατάκτησης της γνώσης.

3.Τεχνολογία μάθησης με βάση το πρόβλημα:

Αυτή η τεχνολογία συνεπάγεται μια συνεπή και σκόπιμη παρουσίαση των εκπαιδευτικών προβλημάτων στον μαθητή. Ο μαθητής εμπλέκεται σε ενεργό νοητική δραστηριότητα, εκφράζει τη δική του γνώμη και αποκτά ενεργά γνώση.

4. Τεχνολογία σχηματισμού κινήτρων ή τεχνολογία παιχνιδιού:

Η τεχνολογία συνεπάγεται την οργάνωση δραστηριοτήτων παιχνιδιού με στόχο την αναζήτηση, την επεξεργασία και την αφομοίωση εκπαιδευτικών πληροφοριών. Καλό είναι να το χρησιμοποιείτε κατά την αρχική περίοδο προπόνησης. Η ένταξη στιγμών παιχνιδιού στην εκπαιδευτική διαδικασία αυξάνει το ενδιαφέρον του μαθητή για το όργανο, ενεργοποιεί τη δημιουργική του δραστηριότητα. Ο δάσκαλος δημιουργεί μια λεγόμενη «κατάσταση επιτυχίας» στο μάθημα. Το αίσθημα επιτυχίας αυξάνει το κίνητρο για μάθηση, διατηρεί το ενδιαφέρον και το πάθος για το παίξιμο του οργάνου και προκαλεί θετικά συναισθήματα.

Πλάνο μαθήματος:

1) Οργανωτική στιγμή

2) Ζέσταμα. Ασκήσεις που στοχεύουν στην ελευθερία της κινητήριας συσκευής.

3) Εργαστείτε με μουσικό υλικό (χρησιμοποιώντας τεχνολογία εξοικονόμησης υγείας).

4) Προβληματική κατάσταση βάσει εκπαιδευτικού υλικού.

5) Εμπέδωση του καλυπτόμενου υλικού - εκφραστικά μέσα στη μουσική (χρήση τεχνολογίας παιχνιδιού).

6) Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

7) Εργασία για το σπίτι.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

1) Οργανωτική στιγμή. Χαιρετισμός, προσγείωση στο όργανο, διάθεση για ενεργό δημιουργική δουλειά.

2) Ζέσταμα. Ασκήσεις "Περπατώντας δάχτυλα"με στόχο την ελευθερία των δακτύλων του δεξιού χεριού. (Παρακολουθούμε την ποιότητα παραγωγής ήχου και την ελευθερία των δακτύλων του δεξιού χεριού).

Άσκηση Hocus pocus(πατήστε το ρυθμικό μοτίβο του ποιήματος):

Focus - pocus, τράτα - Vali,

Ένα ποντίκι οδηγεί σε ένα ανατρεπόμενο φορτηγό.

Τι είσαι, αυτό, ποντίκι,

Μας κοιτάς από ψηλά;

Φωνάξτε, σκάσε, σκάσε.

P P P P

1 1 2 2 1 1 3 3

P P P P

1 1 4 4 1 1 3 3

P P P |

1 1 2 2 1 1 3

P P P |

1 1 4 4 1 1 2

Εμπέδωση της ικανότητας non legato στη μελέτη της κλίμακαςΦασ μείζονα . Παράσταση βασισμένη στον πρώτο ήχο, δουλειά με δυναμική.

Επανάληψη των κλιμάκων σε ντο μείζονα και ρε μείζονα με κινούμενο ρυθμό, χρησιμοποιώντας δυναμικές αποχρώσεις και διάφορα ρυθμικά μοτίβα (χρήση διαρκείας - τέταρτα και όγδοα).

L.Panayotov Etude (A minor).

3) Εργασία με μουσικό υλικόχρησιμοποιώντας τεχνολογία εξοικονόμησης υγείας. Ο μαθητής εκτελεί κομμάτια που έχουν μάθει προηγουμένως.

N. Ponyaev "Φθινόπωρο"(ακρόαση, εργασία στην εικόνα, εργασία στη δυναμική), χρήση οπτικών βοηθημάτων (σχέδιο).

Ουκρανικό λαϊκό τραγούδι "Ένας Κοζάκος καβάλησε τον Δούναβη" (εργασία σε δύσκολα μέρη).

Phys. ζέσταμα:

Άσκηση για τα μάτια - μετακινήστε τα μάτια δεξιά, αριστερά, πάνω, κάτω, κλείστε τα, ανοίξτε τα.

Άσκηση "Σαρανταποδαρούσα" - κλείστε τα χέρια σας σε ένα δαχτυλίδι (το δεξί χέρι είναι στην κορυφή), περάστε εναλλάξ τα δάχτυλα και των δύο χεριών στην επιφάνεια των χεριών, προφέροντας το κείμενο: "Δύο σαρανταποδαρούσες έτρεξαν κατά μήκος του μονοπατιού. Έτρεξαν και έτρεξαν και έπιασαν ο ένας τον άλλον.

4) Προβληματική κατάσταση βάσει εκπαιδευτικού υλικού

Διασκευή V. Kalinin Ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Like a meadow"

(ανάλυση του μουσικού κειμένου, προβολή μεμονωμένων μερών - θέμα και συνοδεία, αναπαραγωγή του θέματος με τις λέξεις του τραγουδιού, σύνδεση 2 μερών).

5) Ενοποίηση του καλυπτόμενου υλικού(νότες πρώτης και δεύτερης οκτάβας, εκφραστικά μέσα στη μουσική) με χρήση τεχνολογίας παιχνιδιού (σχέδια, παζλ).

6) Το αποτέλεσμα του μαθήματος:

Τα μέσα μουσικής εκφραστικότητας επηρεάζουν πιο άμεσα τον χαρακτήρα ενός μουσικού έργου, την εικόνα του. Η ταυτόχρονη ανάπτυξη της ακοής, της αίσθησης του ρυθμού, της ικανότητας ανάγνωσης μουσικής σημειογραφίας, του παιχνιδιού αυξάνει εκφραστικά την αποτελεσματικότητα της κατάκτησης κάθε δεξιότητας ξεχωριστά και παρέχει μια ολιστική, συστηματική προσέγγιση στη μάθηση. Η ενεργή εμπειρία ενός μουσικού κομματιού βοηθά στην αντίληψη της μουσικής και έχει θετική επίδραση στη δημιουργική διαδικασία. Ανάβοντας μια σπίθα ενδιαφέροντος για τη μάθηση του συναρπαστικού κόσμου της μουσικής, καλλιεργούμε στον μαθητή την αγάπη για την τέχνη, διαμορφώνουμε το καλλιτεχνικό και αισθητικό γούστο του.

7) Εργασίες για το σπίτι, βαθμολόγηση.

Περίληψη του μαθήματος στα μαθηματικά:

Δάσκαλος πνευστών.

MBOU DOD DSHI π. Berkakit

Γκρίζουκ Γιούλια Βαλερίεβνα

2018

Σχέδιο περιγράμματος

Πράγμα: κατηγορία πνευστών οργάνων

Τάξη: 2

Τύπος μαθήματος: άτομο

Θέμα μαθήματος : «Μια ολοκληρωμένη μεθοδολογία διδασκαλίας πνευστών στο δημοτικό σχολείο»

Χρησιμοποιημένο εκπαιδευτικό σύστημα (μεθοδολογία, τεχνολογία)

- Ο δάσκαλος δημιουργεί συνθήκες για την πνευματική ανάπτυξη του ατόμου, την ανάγκη του για αυτοβελτίωση.

- Απαραίτητη προϋπόθεση για τη μάθηση είναι να δημιουργηθούν οι προϋποθέσεις για τη μετάβαση από την εκπαίδευση στην αυτοεκπαίδευση.

- Τρόπος κοινής δραστηριότητας στο σύστημα: δάσκαλος - μαθητής. φοιτητής - μαθητής; μαθητής – γονέας δάσκαλος – γονέας (κλειστό κύκλωμα).

– Ο δάσκαλος αναπτύσσει τη δημιουργικότητα στο παιδί. Είναι σημαντικό να προσδιορίσουμε τις ικανότητες, τον προσανατολισμό, τις δυνατότητες κάθε μαθητή, τη ζωή και τους επαγγελματικούς προσανατολισμούς του και να κατευθύνουμε την εξέλιξή του. Ο δάσκαλος χρησιμοποιεί επίσης ενεργές μορφές και μεθόδους εκπαίδευσης και εκπαίδευσης, μια προσέγγιση δραστηριότητας στη μάθηση, την κίνηση και την ανάπτυξη που βασίζεται στην προσωπική εμπειρία για να κατανοήσει και να συσσωρεύσει νέα εμπειρία και γνώση.

Τεχνολογία εξοικονόμησης υγείας.

Τεχνολογία παιχνιδιών.

Μαθητοκεντρική τεχνολογία με διαφοροποιημένη προσέγγιση.- ανάπτυξη της εκπαίδευσης.

Καλλιτεχνικός.

Διδακτικό υλικό:

Gotsdiner G. Μουσική ψυχολογία - Μ., 1987.

Skok G. Πώς να αναλύσετε τη δική σας παιδαγωγική δραστηριότητα - M., 2000.

Kirnarskaya D. Μουσικές ικανότητες. - «Ταλέντα-ΧΧΙ αιώνας».

Berger N. Η σύγχρονη έννοια και μέθοδοι διδασκαλίας της μουσικής - S.-P., 2004. Ginzburg L. About work on a musical work - M.1977.

Kryukova V. Μουσική Παιδαγωγική. Ροστόφ στο Ντον 2002.

Mulberg K. Θεωρητικές βάσεις εκμάθησης πνευστών οργάνων. Κίεβο, 1985.

Platonov P. Ερωτήσεις διδασκαλίας μεθόδων για το παίξιμο πνευστών. - Μ., 1978.

Rozanov V. Fundamentals of Teaching Methods and Playing on Wind Instruments. - Μ., 1988.

Kryuchkov A. Βασικές αρχές της αναπνοής απόδοσης κατά το παιχνίδι πνευστών μουσικών οργάνων για μαθητές πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εξειδικευμένης εκπαίδευσης. Μ., 1985

Τεχνικά βοηθήματα εκπαίδευσης (αν χρησιμοποιείται στην τάξη)

Η λίστα με ηχογραφήσεις, βίντεο, οπτικά βοηθήματα κ.λπ. που χρησιμοποιούνται στο μάθημα.

Εξοπλισμός μαθήματος :

πλάνο μαθήματος;

δύο σαξόφωνα (ένα για τον δάσκαλο).

πιάνο;

μουσική βάση?

μουσικό υλικό?

διδακτικό υλικό (κάρτες εργασιών, παιδικές ζωγραφιές).

Στόχοι μαθήματος :

Εκπαιδευτικός :

Διαμόρφωση βασικών δεξιοτήτων κατά την κατάκτηση του σαξόφωνου:

1. σίγουρο κλείσιμο των βαλβίδων με τα δάχτυλα και των δύο χεριών, η ευελιξία των δακτύλων

για μερικά δακτυλώματα?

2. εκπαίδευση στη σωστή "ελεύθερη" ρύθμιση της συσκευής των χειλιών

(εκβολές ποταμού);

3. Σωστή χρήση της εκτελεστικής αναπνοής κατά το παιχνίδι.

Ανάπτυξη:

Ανάπτυξη δεξιοτήτων ανεξάρτητης και δημιουργικής εργασίας από τα πρώτα μαθήματα

ΜΟΥΣΙΚΗ;

Ανάπτυξη ακοής, μνήμης, ρυθμού, μουσικής σκέψης.

Ανάπτυξη βασικών δεξιοτήτων στην κατάκτηση του σαξόφωνου.

Ανάπτυξη γενικής προοπτικής, ανάπτυξη θέλησης και έλεγχος της συμπεριφοράς κάποιου.

Εκπαιδευτικός:

Εκπαίδευση αισθητικής γεύσης.

- εκπαίδευση της επιμονής και της επιμέλειας.

Στόχοι μαθήματος:

προετοιμασία ενός ευαίσθητου, μορφωμένου μουσικού - ενός ορχηστρικού και ερμηνευτή δωματίου, καθώς και ενός σολίστ που γνωρίζει καλά τα εκφραστικά μέσα που είναι εγγενή στο όργανό του και είναι σε θέση να αποκαλύψει στο κοινό το περιεχόμενο των μουσικών έργων.

μάθετε να ακούτε και να ακούτε τον εαυτό σας στη διαδικασία της παράστασης.

Μέθοδοι και τεχνικές για την υλοποίηση των εργασιών:

Παρατήρηση;

Ακρόαση;

Πρακτικός;

Οπτικός;

Αναμενόμενο Αποτέλεσμα :

- ενίσχυση των αρχικών δεξιοτήτων παιξίματος σαξόφωνου σε συνδυασμό με

βελτίωση της σωματικής και ψυχολογικής κατάστασης του σώματος.

- μάθετε πώς να παίζετε ένα όργανο ελεύθερα

Κατακτήστε τα κύρια καθήκοντα στην τεχνολογία του παιχνιδιού.

Αποκτήστε εμπειρία στην αναλυτική εργασία όταν εκτελείτε ετούδ, κλίμακες,

ασκήσεις και παιχνίδια

Κύριο μέρος του μαθήματος:

«Μια ολοκληρωμένη μεθοδολογία διδασκαλίας πνευστών στο δημοτικό σχολείο».

1.Εισαγωγή: Γνωριμία με το όργανο

Το σαξόφωνο είναι ένα σχετικά νέο όργανο, εφευρέτης του οποίου ήταν ο ταλαντούχος Βέλγος δάσκαλος Adolf Sax (1814-1894). Μετά από μακρά αναζήτηση και πειραματισμό, κατάφερε να φτιάξει το πρώτο αντίγραφο ενός ασυνήθιστου μουσικού οργάνου, το οποίο έλαβε το όνομα του εφευρέτη του. Αυτό συνέβη γύρω στο 1840. Ο Sachs ήταν ο πρώτος που εμφανίστηκε σε συναυλία ενώπιον του κοινού, δείχνοντας όλες τις αρετές του σαξόφωνου με το παίξιμό του.

Ο Saks ανέπτυξε περαιτέρω την σχεδιαστική του ιδέα, η οποία τον οδήγησε να δημιουργήσει μια ολόκληρη οικογένεια σαξόφωνων. Έκανε την πρώτη οικογένεια για χρήση σε όπερα και συμφωνική ορχήστρα, και τη δεύτερη - ως μέρος μιας μπάντας πνευστών. Επιπλέον, κάθε ποικιλία του σαξόφωνου έλαβε το όνομά της σύμφωνα με τα αποδεκτά ονόματα των τραγουδιστικών φωνών: σοπράνο, σοπράνο, άλτο, τενόρο, βαρύτονο και μπάσο. Τα σαξόφωνα της πρώτης ομάδας δεν άντεξαν στο χρόνο και έδωσαν τη θέση τους σε όργανα της δεύτερης οικογένειας. Πάνω τους παίζουν σήμερα οι σαξοφωνιστές στη σκηνή των συναυλιών, στην ορχήστρα και στο σύνολο.

Οι πρώτοι που ένιωσαν την ομορφιά του ηχοχρώματος του σαξόφωνου, κυρίως ως μέλος της όπερας και της συμφωνικής ορχήστρας, ήταν οι εξέχοντες Γάλλοι συνθέτες του 19ου αιώνα G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI. . Delibes, K. Saint-Saens, V. d'Andy και άλλοι. Αυτοί ήταν που περίμεναν το μέλλον του σαξόφωνου και την προοπτική της συμμετοχής του σε διάφορες ακαδημαϊκές μορφές και είδη μουσικής τέχνης. Ιδιαίτερα πολλές όμορφες συνθέσεις για σαξόφωνο δημιουργήθηκαν τον 20ο αιώνα. Οι A. Glazunov, C. Debussy, F. Schmitt, J. Iber, P. Hindemith, P. Creston, E. Vila-Lobos, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov έγραψαν μουσική για αυτόν, A. Eshpay και άλλοι. Εκτός από τη σόλο και την ορχηστρική ερμηνεία, έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη η μορφή συνόλου του παιξίματος του σαξόφωνου. Εκτός από έργα ειδικά γραμμένα για το σαξόφωνο, το ρεπερτόριο των ερμηνευτών περιλαμβάνει πολλές διασκευές και μεταγραφές κλασικής μουσικής, που αποκαλύπτουν επίσης τις φυσικές δυνατότητες του οργάνου.

Οι σαξοφωνίστες πέτυχαν μεγάλα επιτεύγματα στον τομέα της τζαζ μουσικής, όπου το όργανο κατέλαβε ηγετική θέση για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Το σαξόφωνο ανήκει στην ομάδα των ξύλινων πνευστών και έχει πολύπλοκη δομή. Αποτελείται από τρία κύρια μέρη: ένα επιστόμιο μεκαλάμι, σωλήνας επιστόμιου και σώμα με ανεπτυγμένο σύστημα μηχανισμού βαλβίδας-μοχλού. Το άκρο του σωλήνα εργαλείου έχει σχήμα καμπάνας στραμμένο προς τα πάνω.

Ένα σημαντικό μέρος του σαξόφωνου είναιστόμιο, που αντιπροσωπεύει στην εμφάνισή του έναν κοίλο κύλινδρο σε σχήμα ράμφους. Είναι κατασκευασμένο από καουτσούκ, εβονίτη, πλεξιγκλάς ή ειδικό κράμα μετάλλων. Το επιστόμιο σε μεγάλο βαθμό έχει αντίκτυπο στον ήχο του οργάνου, ή μάλλον στον χρωματισμό του ήχου. Το επιστόμιο γλιστρά πάνω και έξω από το επιστόμιο εύκολα

2. Ορθολογική ρύθμιση.

Για να κατακτήσει με επιτυχία την τεχνική του σαξόφωνου, ειδικά στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης, ο μελλοντικός μουσικός πρέπει πρώτα απ 'όλα να κατανοήσει καλά τους βασικούς κανόνες της σκηνής, ακολουθούμενο από την εφαρμογή τους στη διαδικασία της ατομικής εργασίας.

Η έννοια της «σκηνοθεσίας» σημαίνει ένα σύνολο κανόνων για την ορθολογική θέση και την αλληλεπίδραση όλων των στοιχείων της ερμηνευτικής συσκευής του μουσικού (αναπνοή, χείλη, δάχτυλα, χέρια κ.λπ.). Το ορθολογικό σκηνικό βοηθά τον σαξοφωνίστα να επιτύχει παίζοντας αποτελέσματα υψηλής ποιότητας με τον λιγότερο κόπο και χρόνο, για να αποφύγει την περιττή, πρόσθετη μυϊκή ένταση. Το καθήκον της σωστής ρύθμισης είναι να προωθήσει μια αποτελεσματική, πειθαρχημένη οργάνωση μαθημάτων στο όργανο, στην οποία η επιλογή των τεχνικών, των μεθόδων και του ρυθμού εργασίας θα πρέπει να γίνεται λαμβάνοντας υπόψη το επίπεδο και τη διάρκεια της εκπαίδευσης του μουσικού, καθώς και τις ατομικές του ικανότητες.

Η ορθολογική ρύθμιση περιλαμβάνει τα ακόλουθα στοιχεία:

1. Γενική ρύθμιση - ένας βολικός τρόπος να κρατάτε το σαξόφωνο στα χέρια σας, τη σωστή θέση του σώματος, του κεφαλιού, των χεριών, των δακτύλων και των ποδιών.

2. Σταδιοποίηση εκτέλεσης αναπνοής - τρόποι αυθαίρετου ελέγχου της αναπνοής και κανόνες αλλαγής αναπνοών κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού.

3. Τοποθέτηση του επιστομίου - η καταλληλότερη θέση του επιστόμιου στα χείλη, το σχήμα και η φύση της δράσης του εμφυτεύματος και της κάτω γνάθου.

4. Ρύθμιση άρθρωσης - η θέση της γλώσσας, το σχήμα της στοματικής κοιλότητας.

5. Ρύθμιση δακτύλου - η θέση των δακτύλων στο όργανο, η οργάνωση ακριβών, συντονισμένων, σταθερών αντανακλαστικών, ελεύθερων και οικονομικών ενεργειών της συσκευής των δακτύλων.

Η πιο σημαντική προϋπόθεση για τη διαμόρφωση δεξιοτήτων στην τεχνική απόδοσης ενός σαξοφωνίστα είναι η συμμόρφωση με τις απαιτήσεις που διασφαλίζουν τη συνολική απόδοση του παιχνιδιού. Συνοψίζονται στα ακόλουθα σημεία.

Το σώμα και το κεφάλι του σαξοφωνίστα πρέπει να διατηρούνται ομοιόμορφα και ίσια, χωρίς αποκλίσεις στα πλάγια και κλίσεις μπρος-πίσω. Η στάση του παιχνιδιού πρέπει να είναι φυσική, χαλαρή, ανεξάρτητα από το αν ο σαξοφωνίστας εξασκεί το όργανο όρθιος ή καθισμένος. Σε αυτή την περίπτωση, το στήθος θα πρέπει να είναι ελαφρώς ανυψωμένο και οι ώμοι πρέπει να αναπτυχθούν. Αυτό θα δώσει μεγαλύτερη ελευθερία στην εργασία των αναπνευστικών μυών.

Μια καλή στήριξη στα πόδια βοηθά στη διατήρηση της σωστής στάσης του σώματος όταν παίζετε όρθιοι. Για να το κάνετε αυτό, είναι καλύτερα να τα σπρώξετε στο πλάτος του ποδιού, να γυρίσετε τις κάλτσες και να σπρώξετε το αριστερό πόδι λίγο προς τα εμπρός. Όταν παίζετε καθιστή, συνιστάται να κάθεστε ίσια, στη μισή καρέκλα, χωρίς να στηρίζετε στην πλάτη της. Απαγορεύεται αυστηρά να βάζετε το ένα πόδι στο άλλο. Το άλτο σαξόφωνο κρατιέται στα χέρια λοξά κατά μήκος του σώματος, ακουμπώντας με την κάτω κάμψη του σωλήνα στον δεξιό μηρό του παίκτη. Για να προσαρμοστείτε στη σταθερή θέση του σαξόφωνου, ένας ειδικός ιμάντας με καραμπίνερ σας επιτρέπει να ρυθμίσετε το απαιτούμενο ύψος της ανάρτησης του οργάνου.

Η άνετη εφαρμογή στα χείλη του επιστόμιου με το καλάμι προσαρμόζεται περιστρέφοντας το επιστόμιο στο επιστόμιο χωρίς αλλαγή της θέσης της κεφαλής.

Το γενικό σκηνικό του σαξοφωνίστα χαρακτηρίζεται από την απόσυρση του δεξιού αγκώνα κάπως πίσω, μακριά από το σώμα. Τα δάχτυλα τοποθετούνται στα κύρια (πέρλα) κλειδιά, σε απόσταση περίπου ενός εκατοστού από την επιφάνειά τους. Θα πρέπει να βρίσκονται (με εξαίρεση τους αντίχειρες) σε στρογγυλεμένη, χαλαρή κατάσταση και στην περιοχή της πτυχής της πρώτης και της δεύτερης φάλαγγας, να πλησιάζουν την κατακόρυφη θέση. Το άγγιγμα των πλήκτρων και των μοχλών πραγματοποιείται με τις άκρες των δακτύλων χωρίς αυξημένη πίεση, με κάποια πρόοδο της ηχητικής επίθεσης. Όταν πιέζετε τις πλευρικές βαλβίδες με τους δείκτες σας, θα πρέπει να συνδέονται μικρές κινήσεις των βουρτσών. Η σωστή θέση των δακτύλων διευκολύνεται από τη φυσική κατάσταση των καρπών, που μαζί με τα χέρια σχηματίζουν μια ευθεία γραμμή. Όταν τα δάχτυλα του αριστερού χεριού αγγίζουν τις πλευρικές βαλβίδες, υπάρχει κάποια εκτροπή του καρπού.

Τεχνική αναπνοής .

Στη διαδικασία της συνεπούς ανάπτυξης της ατομικής τεχνικής του παιξίματος του σαξόφωνου, η διαμόρφωση επαγγελματικής, δηλαδή εκτελεστικής, αναπνοής έχει ιδιαίτερη σημασία.

Η επαγγελματική αναπνοή ενός σαξοφωνίστα είναι μια συγκεκριμένη: εκτός από τη φυσιολογική λειτουργία (συνεχής ανταλλαγή αερίων), εκτελεί τη λειτουργία της έγκαιρης παροχής αέρα στο όργανο. Αυτή η αναπνοή βασίζεται στην ικανότητα του αυθαίρετου ελέγχου των φάσεων της εισπνοής και της εκπνοής από τον σαξοφωνίστα. Και οι δύο φάσεις της αναπνοής είναι αλληλένδετες και προχωρούν στις δικές τους ειδικές συνθήκες: μια γρήγορη, σύντομη αναπνοή και μια μακρά, ομοιόμορφη εκπνοή. Η κύρια δυσκολία στην εκτέλεση της τεχνικής της αναπνοής έγκειται στον συντονισμό δύο αναπνευστικών φάσεων. Η επιδέξια χρήση από τον σαξοφωνίστα της φυσικής ευλυγισίας των αναπνευστικών μυών και η χρήση ενός ορθολογικού τύπου αναπνοής βοηθούν στο να ξεπεραστεί αυτή η δυσκολία.

Όταν παίζετε σαξόφωνο, η αναπνοή λαμβάνεται γρήγορα και αθόρυβα από τις γωνίες του στόματος και εν μέρει από τη μύτη. Κατά την εισπνοή, ο σαξοφωνίστας δεν πρέπει να αντλεί πολύ αέρα για να αποφύγει την υπερβολική ένταση των αναπνευστικών μυών. Είναι επίσης απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι οι ώμοι δεν σηκώνονται κατά την εισπνοή. Η ταχύτητα έμπνευσης πρέπει να αντιστοιχεί στον χρόνο που διατίθεται για την αλλαγή της αναπνοής: όσο πιο σύντομη είναι η παύση, τόσο πιο γρήγορα γίνεται η αναπνοή και αντίστροφα

Υπάρχουν δύο τύποι αναπνοής - η διαφραγματική και η κοιλιακή.

Ο διαφραγματικός τύπος αναπνοής χαρακτηρίζεται από την ενεργό κίνηση του διαφράγματος και των κάτω πλευρών. Συνήθως χρησιμοποιείται όταν παίζει σύντομες μουσικές δομές ή όταν ο σαξοφωνίστας έχει λίγο χρόνο να αναπνεύσει. Και αντίστροφα - όταν υπάρχει αρκετός χρόνος για την αναπαραγωγή της αναπνοής, τότε καταφεύγουν σε έναν βαθύ τύπο αναπνοής - στήθος-κοιλιακό, που σας επιτρέπει να εκτελείτε μεγάλες μουσικές φράσεις χωρίς καταναγκαστική υπερένταση.

Η ανάπτυξη της τεχνικής της αναπνοής μπορεί να πραγματοποιηθεί με δύο τρόπους: χωρίς όργανο και κατά τη διαδικασία αναπαραγωγής του.

Η πρώτη μέθοδος έχει βοηθητικό χαρακτήρα. Βασίζεται στην απόδοση από τον σαξοφωνίστα διαφόρων συμπλεγμάτων γενικών σωματικών και ειδικών ασκήσεων αναπνοής που συμβάλλουν ευνοϊκά στη γενική ζωτικότητα του σώματος και ενισχύουν την αναπνευστική συσκευή. Οι ασκήσεις αναπνοής είναι ιδιαίτερα χρήσιμες για έναν αρχάριο σαξοφωνίστα, που του επιτρέπουν να αποκτήσει γρήγορα την ικανότητα του συνειδητού ελέγχου της συχνότητας και του βάθους της εισπνοής, της αναλογίας της διάρκειας εισπνοής και της εκπνοής και του βαθμού έντασης στη ζώνη υποστήριξης της αναπνοής.

Ο δεύτερος τρόπος με τον οποίο αναπτύσσεται η τεχνική της αναπνοής είναι ο κύριος. Χαρακτηρίζεται από τη συστηματική αναπαραγωγή μεγάλων ήχων σε διάφορες δυναμικές αποχρώσεις, καθώς και την απόδοση αργής μουσικής και φυσικά διαφόρων ειδών ασκήσεων.

Ομοίως ανατινάζοντας σημειώσεις μεφάστο Πκαι πίσω. Παίζοντας μακριές νότες σε οκτάβες.

3. Εξαγωγή ήχου. Ο σχηματισμός του μαξιλαριού αυτιού.

Όταν παίζετε σαξόφωνο, οι πιο λεπτές και πολύπλοκες ενέργειες εκτελούνται με συγκεκριμένο τρόπο από διαμορφωμένα και εκπαιδευμένα χείλη. Το σύνολο των μυών των χειλέων και του προσώπου που εμπλέκονται στην εξαγωγή του ήχου και η χαρακτηριστική τους θέση γύρω από το επιστόμιο με μπαστούνι, σχηματίζουν ένα ειδικό φυσιολογικό σύμπλεγμα - εμφύσηση (απόγαλλική γλώσσα οι λέξεις bouche - mouth and emboucher - put to the mouth. Για τη σωστή ρύθμιση της ambyushura, πρέπει να πληρούνται οι ακόλουθες προϋποθέσεις:

1. Αναπνεύστε βαθιά χωρίς να σηκώνετε τους ώμους σας.

2. Περάστε ελαφρά το κάτω χείλος πάνω από τα κάτω δόντια.

3. βάλτε τα πάνω δόντια σφιχτά στο επιστόμιο στο κέντρο, κλείστε τις σιαγόνες.

4. κρατήστε τα χείλη σε μισό χαμόγελο.

5. βάλτε τη γλώσσα κάτω από το μπαστούνι και φυσήξτε σιωπηλά αέρα, αφαιρώντας ταυτόχρονα τη γλώσσα βαθιά και κάτω, ενώ δεν φουσκώνετε τα μάγουλα.

6. τραβήξτε τον ήχο, παρακολουθήστε την ομοιομορφία του τονισμού.

Ο πρώτος ήχος ακούγεται στο επιστόμιο και μόνο όταν ο τονισμός γίνει σταθερός, αρχίζουν τα μαθήματα στο όργανο. Για την εκπαίδευση της συσκευής των χειλιών, κατά κανόνα, είναι κατάλληλες ασκήσεις για την ανάπτυξη τεχνικών αναπνοής. Επίσης στο αρχικό στάδιο της προπόνησης, η ελαστικότητα των χειλικών μυών εκπαιδεύεται σε απλές μελέτες:

Καθώς οι κινητικές δεξιότητες του εμβολίου είναι σταθερές, η δύναμη και η αντοχή εμφανίζονται στα χείλη, είναι δυνατόν να περιπλέκονται οι ασκήσεις προπόνησης, να προχωρήσουμε στην κυριαρχία των ακραίων καταχωρητών του οργάνου.

Το στήσιμο του εμβολίου είναι αδιαχώριστο από την ακουστική προσμονή της ποιότητας του εξαγόμενου ήχου. Η μυϊκή μνήμη και η ακοή αλληλεπιδρούν ταυτόχρονα, παρέχοντας έτσι την απαραίτητη χροιά, τη δυναμική και τον τονισμό του σαξόφωνου σε διαφορετικούς καταχωρητές. Το εμβοούχο συντονίζει τη δουλειά του με άλλα τμήματα της ερμηνευτικής συσκευής του σαξοφωνίστα, ενώνοντας μαζί τους σε μια σύνθετη αλυσίδα που σχηματίζει τον ήχο.

Ο σαξοφωνίστας πρέπει να παρακολουθεί συνεχώς την κατάσταση των χειλιών του, να τα προστατεύει από διάφορους τραυματισμούς, σκάσιμο. Εάν το κάτω χείλος είναι κομμένο με δόντια, τότε μπορείτε να χρησιμοποιήσετε επενδύσεις για δόντια από χαρτί, βαμβάκι, ελαστικό καουτσούκ ή να παραγγείλετε ειδική επένδυση από οδοντιάτρους.

Ηχητική επίθεση.

Όταν παίζετε το σαξόφωνο, η έναρξη της εξαγωγής ήχου πραγματοποιείται με διάφορους τρόπους που σχετίζονται με την ταυτόχρονη κίνηση της γλώσσας και το εκπνεόμενο ρεύμα αέρα. Αυτή η αρχική στιγμή παραγωγής ήχου ονομάζεται επίθεση του ήχου. Ο σαξοφωνίστας θα πρέπει να δώσει ιδιαίτερη σημασία στην επίθεση, καθώς χαρακτηρίζει τον ατομικό εκτελεστικό τρόπο προφοράς του ήχου.

Η επίθεση του ήχου παρέχεται από την ενεργό εργασία μιας ολόκληρης ομάδας μυών της γλώσσας, οι οποίοι, όταν συστέλλονται, αλλάζουν τη διαμόρφωση της γλώσσας: την κάνουν επίπεδη ή πυκνή, χαλαρή ή πυκνή.

Πριν εξαχθεί ο ήχος, η γλώσσα βρίσκεται στην μπροστινή θέση, αγγίζοντας την εσωτερική πλευρά του μυώδους «μαξιλαριού» του κάτω χείλους και το πάνω μέρος του καλαμιού.

σταθερότητα τονισμού και ποιότητα τόνου.

Η ενοποίηση αυτής της αρχικής ικανότητας εκτέλεσης μπορεί να πραγματοποιηθεί με βάση την εργασία σε μια ειδική άσκηση, για παράδειγμα:

4. Τεχνική του παιχνιδιού.

Μεγάλη σημασία για την ατομική προσαρμογή του σαξοφωνίστα στο όργανό του είναι η ανάπτυξη διαφόρων συνεχώς αλληλεπιδρώντων κινήσεων των δακτύλων και των δύο χεριών, που παρέχουν την απαραίτητη επαφή με τον μηχανισμό βαλβίδας-μοχλού του σαξόφωνου.

Η τεχνική του δακτύλου του σαξοφωνίστα υποδηλώνει την ικανότητα να παίζει γρήγορα, καθαρά, συντονισμένα και χωρίς άγχος. Αυτή η ιδιότητα αποκτάται με μια ορισμένη σειρά (από απλό σε σύνθετο) και υπόκειται σε μακροχρόνιες και στοχαστικές μελέτες. Η εργασία των δακτύλων συντονίζεται με την παιχνιδιάρικη λειτουργία της αναπνοής, του εντοιχισμού, της αρθρωτικής συσκευής και της ακοής.

Ο σχηματισμός δεξιοτήτων παιχνιδιού της συσκευής δακτύλου έχει τα ακόλουθα γενικά μοτίβα:

1. Στο αρχικό στάδιο της εργασίας στις κινητικές δεξιότητες των δακτύλων, μια κινητική δεξιότητα διαμορφώνεται προοδευτικά, με βάση έναν επαναλαμβανόμενο κύκλο ασκήσεων, δηλαδή καθορίζοντας το αντανακλαστικό στερεότυπο των κινήσεων.

2. Στο επόμενο στάδιο της τεχνικής εργασίας, συμβαίνει σταθεροποίηση των κινητικών δεξιοτήτων, η κίνηση των δακτύλων αποκτά μεταβλητό χαρακτήρα: όταν αλλάζουν ο τονισμός, οι δυναμικές και ηχροληπτικές συνθήκες του παιχνιδιού, μπορούν να εκτελέσουν ενέργειες με διάφορους συνδυασμούς δακτύλων και όταν είναι εξωγενείς Εμφανίζονται εξωτερικά ερεθίσματα, τα δάχτυλα δρουν σταθερά χωρίς παραβιάσεις και διαταραχές του δακτύλου.

3. Ανάλογα με τις καταστάσεις του παιχνιδιού, ορισμένες μαθημένες κινήσεις δακτύλου, ανεξάρτητα από το πόσο καλά είναι αυτοματοποιημένες, μπορούν να εκτελεστούν είτε ασυνείδητα είτε συνειδητά.

4. Η αντανακλαστική εδραίωση δεξιοτήτων αποκτάται καλύτερα όταν εργάζεστε σε τεχνικό υλικό με αργό ρυθμό, μέσω πολλαπλών επαναλήψεων, ο αριθμός των οποίων πρέπει να είναι βέλτιστος και ατομικός για κάθε σαξοφωνίστα.

5. Κατά τη μετάβαση από το αρχικό στάδιο του αυτοματισμού των κινήσεων στην περαιτέρω βελτίωση της ευχέρειας των δακτύλων, η εδραίωση των κινητικών δεξιοτήτων επιβραδύνεται κάπως, ενώ η ανάπτυξη της τεχνικής εκτέλεσης εμφανίζεται αλματωδώς - με σκαμπανεβάσματα.

Στη διαδικασία της εργασίας στην τεχνική των δακτύλων, ο σαξοφωνίστας αναπτύσσει μια συγκεκριμένη μυοκινητική ευαισθησία, η οποία καθιστά δυνατό τον ακριβή συντονισμό των κινητικών ενεργειών των δακτύλων σε χωρικούς, χρονικούς και δακτυλικούς όρους. Είναι απαραίτητο να αναπτύξετε την τεχνική των δακτύλων στις ακόλουθες ασκήσεις:
Όταν παίζει διάφορες ασκήσεις, κλίμακες και etudes, το κύριο καθήκον για έναν αρχάριο σαξοφωνίστα είναι η ελεύθερη ρύθμιση της συσκευής αναπαραγωγής (χέρια, δάχτυλα, εμβολιασμός, αναπνοή).

5. Ανάλυση του αποτελέσματος του μαθήματος:

Οι κύριοι στόχοι και στόχοι του μαθήματος ήταν να διδάξει στο παιδί πώς να παίζει σωστά το όργανο. Το παιδί έμαθε τις αρχικές αρχές της ρύθμισης ολόκληρης της συσκευής στο σύνολό της: αυτό και πώς να κρατά σωστά το όργανο, πώς είναι απαραίτητο να κρατά ταυτόχρονα το κεφάλι και το σώμα, πώς πρέπει να λειτουργούν η χειλική συσκευή και τα δάχτυλα. Επίσης, το παιδί γνωρίζει με ποια σειρά θα ασχοληθεί, ποιες ασκήσεις για την ανάπτυξη ορισμένων τύπων εξοπλισμού θα χρησιμοποιήσει στη διαδικασία των μαθημάτων. Οι δεξιότητες που αποκτώνται στο αρχικό μάθημα πρέπει να αναπτύσσονται και να διατηρούνται σε όλη τη μαθησιακή διαδικασία σε ένα μουσικό σχολείο.

Μορφές ελέγχου των εργασιών του μαθητή:

Το σπίτι δίνεται:

1. Αναπαραγωγή μεγάλων ήχων σε απευθείας σειρά - 10 λεπτά Παίζοντας την κλίμακα που αναλύθηκε στο μάθημα.

2. Ανεξάρτητη ανάλυση της μελέτης.

3. Εργασία στην εργασία, εκπλήρωση των καθηκόντων που ορίζονται στο μάθημα.