Είδη χορωδικής μουσικής. Το θέμα των ειδών της έβδομης ένωσης που σχετίζονται με τη λέξη (φωνητικά είδη) προσεγγίσεις έρευνας στη μελέτη των χρωστικών μικρών

Είδη χορωδικής μουσικής

Η χορωδιακή τραγούδι έχει την ίδια αρχαία ιστορία με τα τραγούδια. Θυμηθείτε ότι τα αρχαία τελετουργικά τραγούδια εκτελούνται συλλογικά. Είναι αλήθεια ότι όλοι τραγουδούν την ίδια μελωδία με κοινότητα. Πολλοί αιώνες σε ένα τραγούδι της χορωδίας σειρά παρέμειναν ένα μαλλιά, και τα πρώτα δείγματα της χορωδιακής πολυφωνίας ανήκουν στον 10ο αιώνα.

Στη λαϊκή μουσική, συναντάμε ένα πολυφωνικό σε ένα τραγούδι. Η παράδοση ξεκίνησε από την εθνική πολυφωνία - για να εκτελέσει τραγούδια στη χορωδία. Μερικές φορές είναι απλά μια διάταξη οποιουδήποτε τραγουδιού για τη χορωδία, και μερικές φορές τραγούδια γράφονται ειδικά για χορωδία. Αλλά το χορωδιακό τραγούδι δεν είναι ένα ανεξάρτητο είδος χορωδιακής μουσικής, αυτή είναι μια από τις ποικιλίες του είδους τραγουδιού.

Τα είδη χορωδικής μουσικής περιλαμβάνουν:

Χορωδιακό μινιατούρα

Χορωδιακή συναυλία

Καντάτα

Ορατόριο

Χορωδιακό μινιατούρα - Αυτό είναι ένα μικρό παιχνίδι για τη χορωδία. Σε αντίθεση με το χορωδιακό τραγούδι, ο πολυλειτουργός αναπτύχθηκε έντονα σε χορωδιακή μινιατούρα, χρησιμοποιούνται συχνά πολυφωνικές τεχνικές. Πολλές χορωδιακές μινιατούρες γράφονται για χορωδία χωρίς συνοδεία (στην περίπτωση αυτή, χρησιμοποιείται ο ιταλικός όρος "ΕΝΑ.Καπακιέρα”).

Για παράδειγμα, σε χορωδιακό μινιατούρα V. Schebalina "Winter Road", ο συνθέτης υπογραμμίζει το πάρτι της πρώτης σοπράνο ως η κύρια μελωδία. Οι υπόλοιπες ψήφοι Echo αρπάξτε ξεχωριστές φράσεις. Τραγουδούν αυτές τις φράσεις από χορδές που εκτελούν το ρόλο της αρμονικής συνοδείας. Στην κορύφωση, η υφή είναι περίπλοκη, η μελωδική γραμμή εμφανίζεται όχι μόνο στη σοπράνο, αλλά και σε άλλες φωνές.

Χορωδιακή συναυλία - Παρά το όνομα, δεν προορίζεται για εκτέλεση συναυλιών, αυτή είναι μια συναυλία σχεδιασμένη να εκτελεί στην Ορθόδοξη Εκκλησία κατά τη διάρκεια μιας επίσημης υπηρεσίας διακοπών. Αυτό είναι το είδος της ρωσικής ορθόδοξης πνευματικής μουσικής.

Μια χορωδιακή συναυλία δεν είναι μια μινιατούρα, αλλά μια μεγάλη πολυάριθμα (κυκλική) εργασία. Αυτή είναι μια χορωδιακή ιστορία σε διάφορα κεφάλαια, κάθε μέρος είναι η συνέχιση του προηγούμενου. Συνήθως, υπάρχουν μικρές παύσεις μεταξύ των τμημάτων, αλλά μερικές φορές τα μέρη εκτελούνται χωρίς διακοπή, ροή ο ένας στον άλλο. Όλες οι χορωδιακές συναυλίες γράφονται για τη χορωδία "ΕΝΑ.Καπακιέρα", Αφού η οργάνωση της μουσικής στην Ορθόδοξη Εκκλησία απαγορεύεται.

Καντάτα - Η λέξη ταξινομείται με τη λέξη "cantilena", που σημαίνει "τραγούδι". Το όνομα "Cantata" (η μουσική που τραγουδάει) προέρχεται από τις αρχές του 17ου αιώνα, μαζί με το όνομα "Sonata" (η μουσική που έπαιξε) και το "Toccatata" (μουσική που προορίζεται για την εκτέλεση εργαλείων πληκτρολογίου). Τώρα η έννοια αυτών των ονομάτων έχει αλλάξει κάπως.

Από τον 18ο αιώνα υπό την Cantata, δεν υπάρχει κανένα προϊόν που τραγουδάει.

Το Cantata είναι ένα φυσικό προϊόν για τους σολίστ τραγουδιστές, τη χορωδία και την ορχήστρα.

Σύμφωνα με τη δομή της Cantata, μοιάζει με χορωδιακή συναυλία. Στην αρχή, η Cantata, όπως οι χορωδιακές συναυλίες, ήταν πνευματικά έργα, αλλά όχι ορθόδοξοι, αλλά μια καθολική εκκλησία. Αλλά στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα εμφανίστηκε κοσμική καντάτα, προοριζόταν για επιδόσεις συναυλιών. Πολλά πνευματικά και κοσμικά cantat έγραψαν I.S. Καπέλο

Ororatoria - Αυτή η λέξη σημείωσε αρχικά σε όλα τα μουσικά είδη. Η Ororatoria ονομάστηκε χώρους για την προσευχή στους ναούς καθώς και τις συναντήσεις προσευχής που πραγματοποιήθηκαν σε αυτές τις εγκαταστάσεις. Η υπηρεσία στην Καθολική Εκκλησία έλαβε χώρα στη Λατινική, στην οποία κανείς δεν έχει μιλήσει και λίγοι άνθρωποι γνώριζαν. Θεωρήθηκε μόνο από εκπαιδευμένους ανθρώπους - κυρίως τους ίδιους τους ιερείς. Και για τους ενορίτες ήταν σαφές τι μιλούσαμε, οι θεατρικές ιδέες για το θρησκευτικό οικόπεδο οργανώθηκαν - λειτουργικές δράσεις. Συνοδεύτηκαν από μουσική και τραγούδι. Εδώ είναι για αυτούς και υπήρχε ένα είδος του ρήτορα τον 17ο αιώνα.

Όπως στο Cantain, οι τραγουδιστές-δικιαστητικοί, η χορωδία και η ορχήστρα συμμετέχουν στο Oratoio. Ο Oratorio διαφέρει από την Cantata με δύο σημάδια:

Πολλά μεγάλα μεγέθη (έως 2 - 2,5 ώρες)

Μπερδεμένο αφηγηματικό οικόπεδο

Αρχαίοι ορατόριος δημιουργήθηκαν, κατά κανόνα, σε βιβλικά οικόπεδα και προορίζονταν τόσο για την εκκλησία όσο και για την κοσμική εκτέλεση. Τον 18ο αιώνα, ήταν ιδιαίτερα διάσημο για τους ορητή του G.F. Gertel, Γερμανός συνθέτης που έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα και εργάστηκε στην Αγγλία. Στα τέλη του 18ου αιώνα, το ενδιαφέρον για τους προορισμούς αποδυναμώνει. Αλλά στην Αγγλία, ο Oratorius του Hedele συνέχισε να αγαπάει. Και όταν το 1791, η Αγγλία επισκέφθηκε τον αυστριακό συνθέτη Josef Gaidn, ήταν αιχμάλωτος από το Oratories του Handel και ο ίδιος δημιούργησε τρεις στροφές - "Επτά λόγια του Σωτήρα στο Σταυρό", "Seasons" και "Δημιουργία του κόσμου".

Τον 19ο αιώνα, δημιούργησε επίσης ένα δώρα, αλλά δεν είχαν επιτυχία, καθώς και την Cantata. Τον 20ό αιώνα, υπήρχαν σημαντικά έργα στο είδος του ρήτορα: "Jeanne d'Ark στη φωτιά" του γαλλικού συνθέτη Arthur Oneguger και το «Παθιστικό Oratorion» του ρωσικού συνθέτη Georgy Sviridov στους στίχους του Mayakovsky.

Ερωτήσεις στους φοιτητές:

Ποια είναι τα είδη χορωδικής μουσικής;

Πες μου για κάθε ένα από αυτά.

Όλη η ζωή του ρωσικού λαού συνδέεται με το τραγούδι. Εργασία, ξεκούραση, χαρά, θλίψη, πόλεμος, νίκη - όλα βρήκαν την αντανάκλαση του σε αυτό. Τα τραγούδια μεταφέρθηκαν από το στόμα στο στόμα, διατηρούνται στη μνήμη του λαού και μετακινήθηκαν από τη δημιουργία σε γενιά.

Ξεκινώντας από 18 έως μουσικούς, οι εραστές καταγράφηκαν σε διάφορα μέρη της Ρωσίας, παραμύθια, επικά. Χάρη στις πρώτες συλλογές (Compilers-Kirsch Danilov, Tervotsky, Prich), στα τέλη του 18V, τα καλύτερα δείγματα λαϊκών τραγουδιών μας έφθασαν. Σε 30g 19V, οι πρώτες συλλογές χρωστικών θεραπειών R.N.P. Ένας από αυτούς, η συλλογή του i.Rupina (1792-1850), ονομάστηκε "Folk R.N.P. Διευθετείται με την συνοδεία του πιάνου και για τη χορωδία. " Οι περισσότερες από τις θεραπείες γίνονται για τα τριών φωνητικών συνόλων διαφόρων συνθέσεων (αρσενικά, μικτά), με μια ανεξάρτητη ανεπτυγμένη φωνητική γραμμή κάθε παρτίδας, αλλά σε αρμονική βάση.

Οι συνθέτες- κλασικοί άνοιξαν μια νέα σελίδα στο είδος των χρωστικών θεραπειών από το NAR. Τραγούδια. Τους επέλεξαν προσεκτικά τους πιο πολύτιμους στους καλλιτεχνικούς και ιστορικούς όρους του τραγουδιού, είχαν πολύ προσεκτικά αντιμετωπιστεί με τη μελωδία, προσπάθησαν να διατηρήσουν τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του δημοφιλούς τραγουδιού πολλαπλών φωνητών: η διατονική βάση της ψηφοφορίας, των φυσικών ελευθεριών, Κύκλος εργασιών, λεπτότητα της μεταλροσθεμικής δομής. Οι περισσότερες από τις θεραπείες γίνονται για χορωδίες χωρίς συνοδεία.

Στο έργο των ρωσικών συνθέσεων, οι ακόλουθοι τύποι χορωδιακών θεραπειών από το NAR. Τραγούδια: Εναρμόνιση, στην οποία η μελωδία στην ανώτερη φωνή δίνεται συνοδευόμενη από χορδές που εκτελούνται από άλλες ψήφους. Πολυφωνικός τύπος επεξεργασίας, που υποδηλώνει ότι αναπτύχθηκε σιτηρά, απομίμηση, πολυφωνία αντίθεσης στην ψηφοφορία. Μικτός τύπος, ο οποίος περιλαμβάνει στοιχεία εναρμόνισης και πολυφωνικής θεραπείας. Ελεύθερη επεξεργασία βασισμένη στη συνδυασμό όλων των προηγούμενων τύπων θεραπειών και προσέγγιση ενός ανεξάρτητου δοκίμιου για το θέμα ενός λαϊκού τραγουδιού.

Τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια έπαιξαν σημαντικό ρόλο στο έργο του Μ. Μ. Μ. Μ. (1839 - 1881). Μαζί με τη γενική χρήση στις εργασίες, ο συνθέτης τους χειρίζεται για ανεξάρτητη χορωδία. Τέσσερα ρωσικά τραγούδια nar - "πηγαίνετε επάνω, ανεβείτε, ο ήλιος είναι κόκκινο" και "ah θα είστε πρόθυμοι, η θέληση", "λέω, το κορίτσι είναι γλυκό", "στην πύλη, η πύλη του Batyushkin" - Μεταφέρεται στο Mussorgsky για την αρσενική χορωδία 4 φωνής χωρίς συνοδεία.

Ένας ειδικός χώρος καταλήφθηκε από ένα τραγούδι Narion στα έργα του Ν. Rimsky - Korsakov (1844 - 1908). Το 1879, ο συνθέτης δημοσιεύει τη συλλογή "δεκαπέντε ρωσικά αφηγηματικά τραγούδια, μετατοπίστηκαν στο δρόμο, χωρίς συνοδεία", που αποτελείται από Τρεις φορητοί υπολογιστές: στην πρώτη επεξεργασία της γυναικείας της Χώρας, στο δεύτερο - για άνδρες, στο τρίτο - για μικτό. Το τραγούδι χορού "Πάρτε το υφαντό" επεξεργάζεται για μικτές χορωδίες τεχνικών εναρμόνισης. Επεξεργασία του τραγουδιού Trinity "A και Gusto σε Birch Fauxy", Μινιατούρα για Γυναικεία Χορωδία, κατασκευασμένη με τεχνικές απομίμησης. Ένα παράδειγμα πολυφωνικής θεραπείας μπορεί να εξυπηρετήσει ένα τραγούδι "με την προκατάληψη να πάω" - Canon για μικτή χορωδία.

Αριθμός διάλεξης 6. Όπερα Χορωδιές των συνθετών - Κλασικά

1. Opero - Choir δημιουργικότητα Μ. Glinka.

2. Opero - CHORUS Creativity A.Dargomyzhsky.

M.I. Glinka (1804 - 18570) - Ένας λαμπρός Ρώσος συνθέτης, ιδρυτής της ρωσικής εθνικής κλασικής μουσικής. Οι όπερες του "Ivan Susanin" και "Ruslan και Lyudmila" αντανακλούσαν τους ηρωικούς και τους στίχους, την πραγματικότητα της μαγικής μυθοπλασίας, του ιστορικού Epos και της ζωής. Ο συνθέτης που ονομάζεται "Ivan Susanin" "Πατριωτική ηρωική - τραγική όπερα" με βάση το οικόπεδο - το κατόρθωμα του αγρότη Kostroma Sulan Susanin, τον ηρωισμό του ρωσικού λαού στην καταπολέμηση των εχθρών, ανιδιοτελής αγάπη για την πατρίδα τους. Η όπερα πλαισιώνεται από μνημειώδεις χορωδιακές σκηνές - Εισαγωγή και Επίλογος. Στην εισαγωγή, η χορωδία των πολιτοφυλακών οδήγησε ο Ρώσος πολεμιστής και η χορωδία των αγροτών που τους συναντούν στο χωριό τους. Στο στυλ του Nar. Τα τραγούδια γράφονται από τη χορωδία "Η πατρίδα μου". Ξεκινά τη μελωδία του Sainted (ρωσική πολεμιστής). Λάθος, σπορά το κύριο θέμα, παίρνει μια αρσενική χορωδία. Σχεδιάζοντας εικόνες των αγροτών, η Glinka γράφει στιλ δουλειές Rus. nar. Τραγούδια. Η χορωδία των κωπηλατών "καλός έχουμε ένα ποτάμι" και τη χορωδία του γάμου "αυξήθηκε, έσπασε" είναι φωτεινά παραδείγματα τέτοιου στυλιζαριστή.

"Έχουμε ένα καλό ποτάμι" - μια μοναδική χορωδία: t και και τραγουδάει σε κοινότητα. Το τραγούδι γεμίζει με αγάπη για τη μητρική γη. Η μελωδία βρίσκεται κοντά στον Ν. Σκουπίστε με την ομαλότητα του, την αποστολή, την αλλαγή του Lada, diaonic. Το σχήμα της χορωδίας αγοράζει - παραλλαγή, μόνο η ορχηστρική υποστήριξη ποικίλλει και η μελωδία παραμένει αμετάβλητη.

"Froned, ξέσπασε" - μια χορωδία τελετουργίας από την τρίτη λειτουργία της όπερας. Μετά την αναχώρηση της Susanin με τους πόλους στην Antonid, οι φίλες έρχονται. Τίποτα δεν γνωρίζει τι συνέβη, τα κορίτσια τραγουδούν ένα τραγούδι γάμου. Ειδικά χύνοντας την ομαλή ευρύτερη μελωδία. Η κύρια ιδέα της όπερας - ο ηρωισμός και ο πατριωτισμός του ρωσικού λαού - οι περισσότεροι έντονα ενσωματώνονται στην πόρνη της Επιιλής "ωραία". Ο επίλογος αποτελείται από διαλείμματα και τρία τμήματα: η πρώτη είναι μια τριπλή χορωδία. Το δεύτερο είναι μια σκηνή από το Trio (Vanya, Antonida και Sobinin) με μια χορωδία, την τρίτη - τελική "χορωδία" συγνώμη "με το σύνολο της Corneyev).

Μετά τη σκηνή και το τρίο με τη χορωδία (η χορωδία των πολεμιστών) καθώς η αναδιάρθρωση του συνόλου της ηπειρακικής υποστήριξης στους τελικούς ήχους "ωραία" ξανά. Hexagon Mixed People Choir, Ensemble Corneyev, χρωματισμό κοινών ήχου κινητών μελωδικών καλσόν. Η χορωδία των πολεμιστών συμφωνική και γενική ορχήστρα, καμπάνες, Lytonea - όλα συγχωνεύονται επίσημα - ο ομαλός ύμνος στη δόξα του λαού - ο ήρωας.

DargoMyzhsky Alexander Sergeevich (2 Φεβρουαρίου, 1813- 5 Ιανουαρίου 1869) - Ο διάσημος Ρώσος συνθέτης. Γεννήθηκε στο χωριό Dargomyzhe Bellevsky County, Tula Province. Η εκπαίδευση Dargomyzhsky πήρε σπιτικό, αλλά σχολαστικά. Ήξερα τέλεια τη γαλλική και τη γαλλική λογοτεχνία. Παίζοντας στο θέατρο μαριονέτας, το αγόρι αποτελούσε γι 'αυτόν μικρά παιχνίδια-νερό-πότισμα, και σε έξι χρόνια άρχισε να μαθαίνει να παίζει το πιάνο.

Δεν υπήρχε πραγματικό σύστημα στη μουσική εκπαίδευση του Dargomyzhsky, και χρωστάει τη θεωρητική του γνώση, κυρίως στον εαυτό του

Έχοντας λάβει μια σπιτική μουσική εκπαίδευση, ο Dargomyzhsky ήδη στα νεαρά χρόνια άρχισε να συνθέτει ρομαντισμούς και όργανα παιχνιδιών.

Τα πρώτα δοκίμια - Rondo, παραλλαγές για πιάνο, Ρυθμίσεις στα ποιήματα του Zhukovsky και Pushkin

Η γνωριμία με τη Glinka (1834), σύντομα πέρασε σε στενή φιλία, οδήγησε στη σκέψη της σοβαρά ασχολείται με τη μουσική: άρχισε να μελετά σε σε βάθος τη θεωρία της σύνθεσης και του εργαλείου.

Το 1844, ο Dargomyzhsky επισκέφθηκε τη Γερμανία, το Παρίσι, τις Βρυξέλλες και τη Βιέννη.

Μια προσωπική γνωριμία με την Ober, Meyerber και άλλους Ευρωπαίους μουσικούς επηρέασε την περαιτέρω ανάπτυξή της.

Η κοινωνικο-μουσική δραστηριότητα του Dargomyzhsky ξεκίνησε μόνο λίγο πριν από το θάνατό του: από το 1860, αποτελούσε ένα μέλος της Επιτροπής για την εξέταση των έργων που υποβλήθηκαν στους διαγωνισμούς της αυτοκρατορικής ρωσικής μουσικής κοινωνίας και από το 1867 εκλέχθηκε διευθυντής του Διευθυντή Το υποκατάστημα της Αγίας Πετρούπολης της εταιρείας.

Το πρώτο σημαντικό δοκίμιο του Dargomyzhsky - Opera « Esmeralda "(1839) (σύμφωνα με το μυθιστόρημα του Βίκτορ Hugo" καθεδρικός ναός της Παριζιάνης Η Παναγία μας "). Δημοσιεύτηκε το "Esmeralda" μόνο το 1847 στη Μόσχα και το 1851 στην Αγία Πετρούπολη

Στο επόμενο προϊόν, η οπαδός-μπαλέτο "εορτασμός του Vakha" (το 1848), γύρισε στον Αλέξανδρο Πούσκιν, με μια ποίηση του οποίου είναι πιο συνδεδεμένη όλη του τη μεταγενέστερη δημιουργικότητα.

Η κορυφή της δημιουργικότητας του συνθέτη ήταν η γοργόνα της όπερας, ολοκληρώθηκε το 1855.

Η τελευταία όπερα του Dargomyzhsky ήταν ο "πέτρινος επισκέπτης" (σύμφωνα με την ίδια "μικρή τραγωδία" Πούσκιν.

Παιδαγωγικός στόχος: Για να σχηματίσουν μια ιδέα για τις ιδιαιτερότητες του είδους των μουσικών μινιατούρων στο παράδειγμα της χορωδιακής μεταφράζοντας το "Αρχαίο Γαλλικό Τραγούδι" από το "Παιδικό άλμπουμ" P.I. Tchaikovsky.

Εργασίες: να εντοπίσει τη σχέση διαφορετικών μουσικών ειδών μέσω μιας κατανόησης της ουσιαστικής πλήρωσης του καλλιτεχνικού σχεδιασμού του συνθέτη. Για να αναζητήσετε τον ποιοτικό ήχο των ψηφοφοριών τραγουδιών των παιδιών στη διαδικασία μάθησης και την εκτέλεση του τραγουδιού μέσω της συνειδητικής αντίληψης της μουσικής.

Μαθήματα Είδος: Θεματικό.

Τύπος κλάσεων: Μελετώντας ένα νέο υλικό.

Μέθοδοι: Μέθοδος εμβάπτισης (σας επιτρέπει να συνειδητοποιήσετε τη σημασιολογική έννοια της αξίας της μουσικής εργασίας στη ζωή ενός ατόμου). Φωνητική μέθοδος Ηλιόλουστος (κατευθύνονται τόσο στην ανάπτυξη των ποιοτικών χαρακτηριστικών της φωνής τραγουδιού και του σχηματισμού δεξιοτήτων φωνητικής χορωδίας) · Μέθοδος συλλογής (που σχετίζονται με την ανάπτυξη στοιχείων μουσικού ιστού και μεθόδων για την εκτέλεση μουσικής βάσει της εσωτερικής δραστηριότητας των φοιτητών) · Η μέθοδος της "πλαστικής αντίστωσης" (που στοχεύει στην ολιστική αντίληψη του μουσικού ιστού μέσω της μοτοσικλέτας του σώματός του).

Εξοπλισμός: Πορτρέτο του P.I. Tchaikovsky, σημειωματάριο μουσικής άλμπουμ, εικονογράφηση ηλιοβασίλεμα στο ποτάμι (επιλέγοντας έναν διαχειριστή), κάρτες με μουσικούς όρους "Climax", "replise".

Κατά τη διάρκεια των τάξεων.

Μέχρι τη στιγμή των τάξεων, τα παιδιά είχαν ήδη συναντηθεί με το έργο του P.I. Tchaikovsky στα μαθήματα μουσικής και χωρίς δυσκολία θα πρέπει να μάθουν το πορτρέτο του συνθέτη, το οποίο αποδεικνύεται από το κεφάλι της χορωδίας.

Leader: Guys, τα μουσικά έργα αυτού του έξυπνου συνθέτη που έχετε ήδη μελετήσει στα σχολικά μαθήματα μουσικής. Ο οποίος θυμάται το όνομά του και τι ανήκει οι άνθρωποι;

Παιδιά: Ρώσος συνθέτης Peter ilyich Tchaikovsky.

LEADER: Ναι, πράγματι, αυτός είναι ένας μεγάλος ρωσικός συνθέτης του 19ου αιώνα P.I. Tchaikovsky, και χαίρομαι που το μάθατε! Η μουσική του Peter ilyich ξέρει και αγαπάει σε όλο τον κόσμο, και τι σας θυμούνται τα έργα του;

Οι μαθητές δίνουν υποτιθέμενες απαντήσεις:

Παιδιά: "Μάρτιος από ξύλινα στρατιώτες", "ασθένεια κούκλα", "Polka", "Waltz Snowflakes" και "Μάρτιος" από το μπαλέτο "Nutcracker".

Leader: Guys, Tchaikovsky δημιούργησε πολλή όμορφη μουσική για ενήλικες και παιδιά σε διάφορα είδη από τόσο μεγάλο, όπως η όπερα, το μπαλέτο και η συμφωνία σε πολύ μικρά παιχνίδια εργαλείων και τραγούδια. Μερικοί από αυτούς έχουν ήδη αναφέρει σήμερα. Για παράδειγμα, η "πορεία των ξύλινων στρατιωτών" και "ασθένεια κούκλα". Ξέρετε για τους οποίους ο συνθέτης έγραψε αυτά τα έργα; Για τους μικρούς ανιψιές του που μελέτησαν να παίξουν το πιάνο. Τα παιδιά του Peter ilyich, δυστυχώς, δεν ήταν, αλλά αγάπησε πάρα πολύ τα παιδιά της αδελφής της. Ειδικά για αυτούς, δημιούργησε μια συλλογή μικρών παιχνιδιών για το πιάνο, το οποίο ονομάζεται "παιδικό άλμπουμ". Συνολικά, η συλλογή περιλαμβάνει 24 έργα, συμπεριλαμβανομένης της "Μαρτίου Ξύλινων στρατιωτών" και "ασθένεια κούκλα".

Το κεφάλι δείχνει μια συλλογή παιδιών και, γυρίζοντας τις σελίδες του, δηλώνει μερικά ονόματα των έργων, εστιάζοντας στα εξής:

Leader: "Γερμανικό τραγούδι", "Neapolitan τραγούδι", "αρχαίο γαλλικό τραγούδι" ... παιδιά, πώς λοιπόν; Ο Ρώσος συνθέτης έγραψε παιχνίδι με τέτοια ονόματα;

Τα παιδιά, κατά κανόνα, δυσκολεύονται να απαντηθούν, και το κεφάλι έρχεται σε αυτούς για βοήθεια:

LEADER: Ταξιδεύοντας σε διάφορες χώρες, ο Peter ilyich σπούδασε τη μουσική των διαφορετικών εθνών. Επισκέφτηκε την Ιταλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αγγλία, άλλες ευρωπαϊκές χώρες και ακόμη και πέρασε από τον ωκεανό στη Βόρεια Αμερική. Εμφανίσεις από τη λαϊκή μουσική αυτών των χωρών, ο συνθέτης ενσωματώνεται στα γραπτά του, έχοντας μεταφέρει την ομορφιά και την πρωτοτυπία της. Έτσι εμφανίστηκε "Γερμανικό τραγούδι", "Neapolitan Song", "Αρχαίο Γαλλικό Τραγούδι" από το "Παιδικό άλμπουμ" και πολλά άλλα έργα.

Τώρα θα εκπληρώσω για σας στο πιάνο ένα από τα πιο αγαπημένα μου παιχνίδια από το "παιδικό άλμπουμ" - "ένα παλιό γαλλικό τραγούδι", και θα είστε προσεκτικοί ακροατές και θα προσπαθήσετε να καταλάβετε γιατί ο συνθέτης που ονομάζεται όργανο εργασίας "τραγούδι";

Εργασία: Προσδιορίστε τη φωνητική εκκίνηση του παιχνιδιού από τη φύση της μελωδίας.

Μετά την ακρόαση των μαθητών μουσικής δίνουν υποτιθέμενες απαντήσεις:

Παιδιά: Ομαλή μελωδία, εκτεταμένη, Legato, τραγούδι, πιάνο σαν να "τραγουδάει". Ως εκ τούτου, ο συνθέτης που ονομάζεται αυτό το όργανο παιχνίδι "τραγούδι".

Leader: Guys, είστε απολύτως σωστοί. Δεν υπάρχει περίπλοκο στην εποχή μας, η σύγχρονη ποιητή Emma Alexandrova, που αισθάνεται το τραγούδι ξεκίνησε αυτή τη μουσική, αποτελούσε τις λέξεις στο "αρχαίο γαλλικό τραγούδι". Το αποτέλεσμα ήταν ένα έργο για τη χορωδία των παιδιών, την οποία θα μάθουμε σήμερα στο μάθημα. Ακούστε αυτό το φωνητικό προϊόν και καθορίστε το περιεχόμενό του. Τι είναι αυτό το τραγούδι;

Οι μαθητές ακούνε το "αρχαίο γαλλικό τραγούδι" στην φωνητική εκτέλεση του κεφαλιού κάτω από την συνοδεία του πιάνου.

Παιδιά: Αυτή είναι μια εικόνα της φύσης, το μουσικό τοπίο του ποταμού βράδυ.

LEADER: Φυσικά, είσαι σωστός τύποι. Αυτό είναι προφανές από το ποιητικό κείμενο του τραγουδιού. Και ποια διάθεση εκφράζει μουσική;

Παιδιά: Η διάθεση της ανάπαυσης και της φωτεινής θλίψης. Αλλά απροσδόκητα στο μεσαίο τραγούδι, η μουσική γίνεται ενθουσιασμένος και σθένος. Στη συνέχεια επιστρέφει και πάλι τη διάθεση της ανάπαυσης και της φωτεινής θλίψης.

Leader: Καλά παιδιά! Δεν ήταν μόνο σε θέση να καθορίσετε τη διάθεση αυτής της μουσικής, αλλά θα μπορούσε ακόμα να εντοπίσει το πώς άλλαξε σε όλο το τραγούδι. Και αυτό με τη σειρά μας θα μας βοηθήσει να καθορίσουμε τη μουσική μορφή του "αρχαίου γαλλικού τραγουδιού". Τι είναι μια μουσική μορφή;

Παιδιά: Μια μουσική μορφή είναι η δομή ενός μουσικού έργου σε μέρη.

LEADER: Ποια μορφή γράφεται τα περισσότερα τραγούδια που γνωρίζετε;

Παιδιά: σε μορφή λεωφορείου.

LEADER: Είναι δυνατόν να υποθέσουμε ότι το "Το παλιό γαλλικό τραγούδι" έχει μια τέτοια μορφή; Μετά από όλα, αυτό είναι ένα ασυνήθιστο τραγούδι. Θυμηθείτε πώς δημιουργήθηκε και θυμηθείτε πόσες φορές η διάθεση άλλαξε σε αυτό το "τραγούδι";

Παιδιά: Αυτό το τραγούδι έχει μια τριχωρή μορφή, καθώς η διάθεση της μουσικής έχει αλλάξει τρεις φορές.

LEADER: Αυτή είναι η σωστή απάντηση. Το "παλιό γαλλικό τραγούδι" έχει μια ασυνήθιστη μορφή για το φωνητικό είδος, καθώς αρχικά γράφτηκε από τον P.I. Tchaikovsky ως εργαλείο για πιάνο. Από την απάντησή σας, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο αριθμός των τμημάτων της μορφής της μουσικής εργασίας αντιστοιχεί στην αλλαγή της διάθεσης στη μουσική.

LEADER: Τι σημαίνει μουσικό συνθέτη ομιλίας έδωσε τη διάθεση "τραγούδια";

Παιδιά: Στούντιο ήχου Legato, Μικρό πρησμένο, ομαλό ρυθμό, ήρεμος ρυθμός στα ακραία μέρη του τραγουδιού, επιταχύνετε το ρυθμό και ενισχύοντας τη δυναμική στο μεσαίο μέρος.

Πριν από την επόμενη ακρόαση στο "παλιό γαλλικό τραγούδι", μια μάθηση καταδεικνύει μια απεικόνιση για ένα τραγούδι - ένα ηλιοβασίλεμα στο ποτάμι και προσφέρεται μια λεκτική εικόνα - μια φαντασία για τα συναισθήματα του συνθέτη που στρέφει αυτή τη μουσική.

Leader: Κοιτάξτε προσεκτικά αυτή την εικόνα και φανταστείτε πώς ο ίδιος ο συνθέτης κάθεται το βράδυ του βραδινού σίτου στην περιοχή του Παρισιού, θαυμάζει την ομορφιά της γύρω φύσης, τα χρώματα του εξερχόμενου ήλιου. Και ξαφνικά, φωτεινές αναμνήσεις από μακρινό, αλλά μια τόσο ζεστή αγαπημένη πατρίδα. Υπενθυμίζει τις εγχώριες εκτάσεις, τα ευρεία ποτάμια, τα ρωσικά σημύδα και, όπως η φωνή της μητέρας, κουδούνι κουδουνίζει τις εκκλησίες ...

Το κεφάλι βάζει το πορτρέτο του P.I. Tchaikovsky στο πιάνο.

Leader: Guys, φανταστείτε ότι ο ίδιος ο συνθέτης ακούει αυτή τη μουσική μαζί σας.

Μετά από επαναλαμβανόμενη ακρόαση μουσικής σε φωνητική εκτέλεση, οι μαθητές χωρίζονται από τις εντυπώσεις τους από την ακούσια μουσική.

Leader: Guys, Peter ilyich αγαπούσε πολύ τη Ρωσία, σας αρέσει η πατρίδα σας;

Εκτιμώμενες αποκρίσεις μάθησης:

Παιδιά: Ναι, φυσικά, το αγαπάμε πολύ και περήφανοι για τη μεγάλη μας χώρα!

Το κεφάλι διανέμει τους στίχους στίχων.

Leader: Guys, σας, φυσικά, επέστησε την προσοχή ως μικρό κείμενο σε αυτό το τραγούδι. Παρόλα αυτά, είναι πολύ φωτεινό και εικαστικά ζωγραφίζει μια εικόνα της φύσης το βράδυ και μια αλλαγή των ανθρώπινων διαθέσεων:

Κάτω από το βράδυ πάνω από τον ποταμό δροσερό και την ειρήνη.
Η Μπέλα, τα σύννεφα αφήνουν την απόσταση σε απόσταση.
Προσπαθήστε, αλλά πού; Βιασύνη σαν νερό
Πετάμε σαν ένα κοπάδι πουλιών, και λιώνει χωρίς ίχνος.

Chu! Τραβήξτε μακριά, καλώντας, καλώντας!
Δεν είναι η καρδιά της καρδιάς;

Τρέχει, βουίζει το νερό, πάει μακριά από το έτος,
Και το τραγούδι ζει όλα, είναι πάντα μαζί σου.

Μετά την απόδοση του κειμένου των "αρχαίων γαλλικών τραγουδιών", το κεφάλι δίνει τον ορισμό του είδους των μουσικών μινιατούρων:

LEADER: Ένα μουσικό έργο ενός μικρού μεγέθους για τη φωνή, τη χορωδία, οποιοδήποτε εργαλείο και ακόμη και μια ολόκληρη ορχήστρα έχει ένα όμορφο γαλλικό όνομα μικρογραφία. Guys, και "αρχαίο γαλλικό τραγούδι" P.i. tchaikovsky αναφέρεται στο είδος των φωνητικών ή οργασμένων μινιατούρων;

Παιδιά: "Αρχαίο Γαλλικό Τραγούδι" P.I. Tchaikovsky αναφέρεται στο είδος των οργανικών μινιατούρων επειδή ο συνθέτης το έγραψε για πιάνο. Αλλά μετά τα "τραγούδια" είχαν λέξεις, μετατράπηκε σε φωνητική μινιατούρα για τη χορωδία των παιδιών.

LEADER: Ναι, πράγματι, το "παλιό γαλλικό τραγούδι" είναι συμβατό και χορωδιακό (φωνητικό) μινιατούρα. Παιδιά, σας άρεσε αυτό το τραγούδι; Θα θέλατε να το μάθετε; Σίγουρος! Αλλά πριν από αυτό, πρέπει να πολεμήσουμε για να ακούσουμε τις φωνές σας να ακούγονται όμορφα και ελαφρώς.

2-στάδιο. Καταβύθιση.

Τα παιδιά λαμβάνουν μια εγκατάσταση τραγουδιού.

Leader: guys, δείχνουν πώς να καθίσετε σωστά όταν τραγουδάει.

Τα παιδιά κάθονται ευθεία, διαδίδουν τους ώμους τους, τα χέρια βάζουν τα γόνατά της.

Leader: Καλά παιδιά. Μην ξεχάσετε να παρακολουθείτε τη θέση του σώματος κατά τη διάρκεια του τραγουδιού.

Ο φοιτητής καλείται να εκπληρώσει ένα συγκρότημα ασκήσεων για την ανάπτυξη φωνητικών και τεχνικών δεξιοτήτων:

1.Άσκηση σε φωνητική αναπνοή και χορωδιακή κοινότητα.

Η συλλαβή "Mi" να τεντώσει σε ένα ύψος όσο το δυνατόν περισσότερο (ο ήχων "FA", "Salt", "LA" First Olican).

Κατά την εκτέλεση αυτής της άσκησης, είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι τα παιδιά δεν θα αυξήσουν τους ώμους και θα σπάσουν την αναπνοή "με την κοιλιά, όπως οι βατράχοι" (αναπνοή κάτω πλευράς).

2.Ασκήσεις σε Legato (ομαλές συνδεδεμένες μελέτες ήχου).

Ο συνδυασμός των συλλαβών "MI-I", "DA-DE DI-DU-DU" εκτελείται προς τα κάτω και προς τα κάτω - I - III - I (D Major - Sol Major). I - V - I (σε Major - F Major).

3.Άσκηση στοίβαξης (που ακουμπάται).

Η συλλαβή "Lee" εκτελείται από τους ήχους των μεγάλων νηφάλων προς τα πάνω και προς τα κάτω (στο κύριο άλατο των μεγάλων).

4.Άσκηση για φωνητική λεξή.

Ομιλητής ομιλίας:

"Barashhenka-Glowing στα βουνά πηγαίνουν, στα δάση περιφέρονται. Στο παιχνίδι βιολιού, ο ιδρώτας Vasya "(ρωσική λαϊκή έκρηξη).

Εκτελείται σε έναν ήχο ("RE", "MI," FA "," Αλάτι "της πρώτης οκτάβας) με σταδιακή επιτάχυνση του ρυθμού.

3η. Τοποθετώντας το τραγούδι με τη μορφή του παιχνιδιού "μουσική ηχώ".

Σκοπός: Για να σχηματίσουν μια ολοκληρωμένη προβολή του τραγουδιού.

Μέθοδοι αναπαραγωγής: Το κεφάλι τραγουδάει την πρώτη φράση του τραγουδιού, τα παιδιά επαναλαμβάνουν ήσυχα από το χέρι του κεφαλιού, ως "echo". Η δεύτερη φράση αναπαράγεται επίσης. Στη συνέχεια ο διευθυντής αφήνει δύο φράσεις ταυτόχρονα. Διαφορετικές εκδόσεις αναπαράγονται:

• Το κεφάλι τραγουδάει δυνατά, τα παιδιά είναι ήσυχα.
• Το κεφάλι τραγουδάει ήσυχα, παιδιά - δυνατά.
• Το κεφάλι προτείνει να γίνει ο καλλιτέχνης σε οποιοδήποτε από τα παιδιά.

Leader: Guys, έχετε αποφασίσει το περιεχόμενο του τραγουδιού, τη φόρμα του, τη φύση της ηχητικής και τώρα ας το καταλάβουμε με τα intona and rhythmic χαρακτηριστικά του. Έτσι, ακούστε την πρώτη μουσική πρόταση του πρώτου μέρους του τραγουδιού και καθορίστε τη φύση της κίνησης της μελωδίας.

Η κεφαλή εκτελεί την πρώτη πρόταση.

Παιδιά: Η μελωδία ανεβαίνει, καθυστερείται στον άνω τόνο και στη συνέχεια κατεβαίνει στους χαμηλότερους ήχους στο τονωτικό (Music Point).

LEADER: Ποια είναι η κατεύθυνση της μελωδίας απεικόνιση;

Παιδιά: κύματα στον ποταμό.

Leader: Ας εκπληρώσουμε αυτή την πρόταση, ταυτόχρονα μετατρέπει το ρυθμικό πρότυπο της μελωδίας (σχέδιο βραχυπρόθεσμων και μακρών ήχων), έμφαση στα εγκεφαλικά επεισόδια.

Στη συνέχεια, οι μαθητές συγκρίνουν την πρώτη και τη δεύτερη προτάσεις του πρώτου μέρους των "τραγουδιών" και καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι η μουσική τους είναι η ίδια, και οι λέξεις είναι διαφορετικές. Το κεφάλι συνδέει το πρώτο μέρος της χορωδιακής μινιατούρας με τα παιδιά, χρησιμοποιώντας την τεχνική της μουσικής ηχώ, που εργάζεται για την καθαρότητα της Intonation και Choleal Unison.

Μετά από φωνητική εργασία στο πρώτο μέρος των "τραγουδιών", το κεφάλι προτείνει να ακούσει το δεύτερο μέρος και να συγκρίνεται με την προηγούμενη.

Παιδιά: Η μουσική γίνεται μια ενθουσιασμένη, σταδιακά επιταχύνει το ρυθμό, η δύναμη του ήχου ενισχύεται σταδιακά, η μελωδία αυξάνεται "έξω" στους υψηλότερους ήχους "τραγουδιών" με τις λέξεις "όχι την καρδιά του l ..." και ξαφνικά παγώνει στο τέλος του τμήματος.

Leader: Καλά παιδιά! Έλαβα σωστά την ανάπτυξη της μελωδίας του μεσαίου τμήματος των "τραγουδιών" και καθορίστηκε το λαμπρότερο "σημείο" αυτής της χορωδιακής μινιατούρας, η οποία ονομάζεται αποκορύφωμα Δηλαδή, ο σημαντικότερος σημασιολογικός χώρος του μουσικού έργου. Ας δρουν αυτό το μέρος, ταυτόχρονα δείχνοντας την αυξανόμενη κίνηση της μελωδίας και της καθυστέρησης στην κορύφωση.

Μετά από φωνητική εργασία στο μεσαίο τμήμα, το κεφάλι προτείνει τον φοιτητή να ακούει το τρίτο μέρος των "τραγουδιών" και να το συγκρίνει με την προηγούμενη.

Παιδιά: Στο τρίτο μέρος της μελωδίας "τραγούδια" είναι η ίδια με την πρώτη. Είναι η ίδια ηρεμία και μετρούμενη. Σε αυτό μια μουσική προσφορά.

Leader: Αυτό είναι σωστό, παιδιά. Το πρώτο και το τρίτο μέρος αυτής της χορωδιακής μινιατούρας έχουν την ίδια μελωδία. Ένα τέτοιο μουσικό έντυπο τριών μερών καλείται repriznaya. Η λέξη regrise ιταλικά και μεταφράζεται στα ρωσικά σημαίνει "επανάληψη". Ας εκπληρώσουμε τα ακραία μέρη των "τραγουδιών" και θα προσπαθήσουμε να μεταφέρουν μια ομαλή κίνηση των κυμάτων στο ποτάμι και τα σύννεφα ολίσθησης στον βραδινό ουρανό, το οποίο έρχεται στο τραγούδι.

Μετά από φωνητική εργασία για το τρίτο μέρος της χορωδιακής μινιατούρας, το κεφάλι αξιολογεί την εκτέλεση των παιδιών, σημειώνοντας τις καλύτερες στιγμές του και προτείνει αυτό το μέρος κατόπιν αιτήματος των φοιτητών σόλο. Μετά από αυτό, ο φοιτητής καλείται να ακούσει και πάλι το "παλιό γαλλικό τραγούδι" ως μινιατούρα εργαλείων που εκτελείται από το πιάνο και στη συνέχεια να εκτελέσει το "τραγούδι" από την αρχή μέχρι το τέλος ως χορωδία (φωνητική) μινιατούρα:

Leader: Guys, προσπαθήστε να μεταφέρετε τα συναισθήματα του συνθέτη που στρέφει αυτή την όμορφη μουσική, καθώς και τα συναισθήματά σας που θα βιώσετε στην παράσταση του "παλιού γαλλικού τραγουδιού".

4-στάδιο. Τα αποτελέσματα του μαθήματος.

LEADER: GUYS , απόΜια InnoDe στην τάξη που ήσασταν όμορφοι ακροατές, οι επιδόσεις μας προσπάθησαν να μεταφέρουν το εικονιστικό περιεχόμενο του "παλιού γαλλικού τραγουδιού", καταφέρατε να εκφράσετε τα συναισθήματα του συνθέτη που στρέφεται αυτό το μουσικό έργο. Ας καλέσουμε ξανά το όνομα αυτού του συνθέτη.

Παιδιά: Μεγάλος Ρώσος συνθέτης Peter ilyich Tchaikovsky.

Leader: Γιατί το "παλιό γαλλικό τραγούδι" αναφέρεται στο είδος των μουσικών μινιατούρων;

Παιδιά: Επειδή είναι ένα πολύ μικρό μουσικό έργο σε μέγεθος.

LEADER: Τι άλλο μάθατε για αυτό το μουσικό μινιατούρα;

Παιδιά: μια ενδιαφέρουσα ιστορία της δημιουργίας αυτής της μουσικής εργασίας. Το "αρχαίο γαλλικό τραγούδι" εισήλθε στη συλλογή πίτσων πιάνου "παιδικό άλμπουμ" για τους νέους πιανίστες. Είναι επίσης ένα μικροσκοπικό και χορωδιακό μινιατούρα, ανάλογα με το ποιος το εκτελεί.

Leader: Καλά παιδιά! Και τώρα διαβάστε προσεκτικά τις λέξεις "μουσικές" σε αυτές τις κάρτες και θυμηθείτε τι έχουν δηλώσει.

Το κεφάλι δείχνει τα παιδιά δύο κάρτες με τις λέξεις "Climax", "refrise".

Παιδιά: Το Culmination είναι η πιο σημαντική σημασιολογική θέση στο μουσικό έργο. Επαναπλήρωση - Η επανάληψη του μουσικού τμήματος, αναφέρεται σε μια μορφή τριών μερών στην οποία το τρίτο μέρος "επαναλαμβάνει" τη μουσική του πρώτου μέρους.

LEADER: Λοιπόν, δώσατε τους σωστούς ορισμούς σε αυτά τα λόγια. Ας τοποθετήσουμε αυτές τις νέες κάρτες στο "μουσικό λεξικό" μας ".

Ένας από τους μαθητές θέτει κάρτες στο "μουσικό λεξικό".

Leader: Guys, εκπληρώνοντας σήμερα στο μάθημα "Αρχαίο γαλλικό τραγούδι", ζωγραφισμένοι "με μουσικά ζωγραφισμένα μια εικόνα της νύχτας στη φύση. Και η εργασία σας θα αντλήσει με τη βοήθεια των συνηθισμένων ζωγραφιών ζωγραφικής-απεικόνισης για αυτή τη χορωδιακή μινιατούρα.

Εισαγωγή Χορωδιακό μινιατούρα

Το έργο της Lepine "Forest Echo" γράφεται στο είδος των χρωστικών μινιατούρων.
Μινιατούρα (Franz. Μινιατούρα, Ital. Μινιατούρα) - ένα μικρό μουσικό παιχνίδι για διάφορες ενώσεις που εκτελούν. Όπως ένα γραφικό και ποιητικό, μουσικό μινιατούρα - συνήθως τσεωμένο σε σχήμα, αφοριστικό, κυρίως λυρικό περιεχόμενο, τοπίο ή γραφικό - χαρακτηριστικό (AK Lyadov, "Kimor" για την ορχήστρα), συχνά σε ένα λαϊκό είδος (Mazurki F. Chopin, Χωρική επεξεργασία Α. Κ. Λυάδβα).
Η φωνητική μινιατούρα βασίζεται στη μικρογραφία. Η άνθηση των οργανικών και φωνητικών μινιατούρων τον 19ο αιώνα ορίζεται από την αισθητική του ρομαντισμού (F. Schubert, F. Mendelson, R. Schuman, F. Shopin, Α. Ν. Scriabin). Οι μινιατούρες είναι συχνά ενωμένες σε κύκλους, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής για τα παιδιά (Π. Ι. Τσαϊκόβσκι, Σ.Π.Σ. Προβροφέας).
Η χορωδιακή μινιατούρα είναι ένα μικρό κομμάτι για χορωδία. Σε αντίθεση με το τραγούδι, μια υφή χορωδίας πολλαπλής φωνής είναι πιο ανεπτυγμένη σε μια χορωδιακή μινιατούρα, χρησιμοποιείται συχνά μια πολυφωνική αποθήκη. Πολλές χορωδιακές μινιατούρες γράφονται για χορωδία χωρίς συνοδεία.

Σύντομη βιβλιογραφικές πληροφορίες σχετικά με τον συνθέτη S. Taneyev

Sergey Ivanovich TaneyEv (13 Νοεμβρίου 1856, Βλαντιμίρ - 6 Ιουνίου 1915, Dutkovo κοντά Zvenigorod) - Ρώσικος συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος, επιστήμονας, μουσικός και δημόσιος αριθμός από το ευγενή του taneev.

Το 1875 αποφοίτησε από το Ωδείο Μόσχας στο Ν. Γ. Rubinstein (Πιάνο) και τον Ρ. Ι. Τσαϊκόφσκι (σύνθεση) με ένα χρυσό μετάλλιο. Εκτελούσε σε συναυλίες ως πιανίστας σολίστ και ένα ensembler. Ο πρώτος καλλιτέχνης πολλών έργων πιάνου του Tchaikovsky (το δεύτερο και το τρίτο πιάνο συναυλίες, ολοκληρώθηκε το τελευταίο μετά το θάνατο του συνθέτη), ο καλλιτέχνης των δικών του γραπτών. Από το 1878 έως το 1905 εργάστηκε στο Ωδείο Μόσχας (από το 1881, καθηγητής), όπου διεξήχθησαν οι τάξεις της αρμονίας, τα εργαλεία, πιάνο, συνθέσεις, πολυφωνικές, μουσική μορφή, το 1885-1889 διεξήγαγε τη θέση του Διευθυντή του Ωδείου Μόσχας . Ήταν ένας από τους ιδρυτές και τους δασκάλους του Ωδείου Λαϊκού Ωδείου (1906).

Ο πεπεισμένος οπαδός των κλασικών (στη μουσική του την παράδοση της παράδοσης του Μ. Ι. Glinka, Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, καθώς και Ι. Σ. Μπαχά, Λ. Μπετόβεν), ο Taneev αναμένει πολλές από τις τάσεις της μουσικής τέχνης του 20ού αιώνα. Το έργο του χαρακτηρίζεται από το βάθος και την ευγένεια των σχεδίων, της υψηλής ηθικής και του φιλοσοφικού προσανατολισμού, της περιορισμού της δήλωσης, την ικανότητα θεματικής και πολυφωνικής ανάπτυξης. Στα γραπτά του, ήταν σε ηθικά και φιλοσοφικά ζητήματα. Αυτό είναι, για παράδειγμα, η μόνη λειτουργία της λειτουργίας του (1894, σύμφωνα με τον Eschil) - ένα δείγμα του σχεδίου αντίκες στη ρωσική μουσική. Τα δωματίων του έργα (τρίο, κουαρτέτα, στολίδια) ανήκουν στα καλύτερα δείγματα αυτού του είδους στη ρωσική μουσική. Ένας από τους δημιουργούς της λυρικά-φιλοσοφικά καντάτα στη ρωσική μουσική ("John Damaskin", "στην ανάγνωση του Ψαλμού"). Raked το XVII-XVIII αιώνα δημοφιλές στην εγχώρια μουσική. Είδος - Χορωδία Μια Cappella (συγγραφέας περισσότερων από 40 χορωδών). Στην οργάνωση της μουσικής, η ιθαγενής ενότητα του κύκλου, ο μονοδιτισμος (4η Συμφωνία, τα όργανα του θαλάμου) έδειξε ιδιαίτερη σημασία.
Δημιούργησε ένα μοναδικό έργο - το "κύλινδρο αντίγραφο αυστηρής επιστολής" (1889-1906) και της συνέχισής της - "το δόγμα της Canon" (τέλος του 1890. - 1915).

Ως δάσκαλος, ο Taneyyev ζήτησε αύξηση της επαγγελματικής μουσικής εκπαίδευσης στη Ρωσία, πολέμησε για ένα υψηλό επίπεδο μουσικής και θεωρητικής προετοιμασίας φοιτητών του Ωδείου όλων των ειδικοτήτων. Δημιούργησε ένα συνθέτη σχολείο, έφερε πολλές μουσικές μελέτες, αγωγούς, πιανιστές.

Σύντομες πληροφορίες σχετικά με τον ποιητή

Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841) - Μεγάλος ρωσικός ποιητής, συγγραφέας, καλλιτέχνης, συγγραφέας και αξιωματικός του Βασιλικού Στρατού της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Γεννήθηκε στις 15 Οκτωβρίου το 1814 στη Μόσχα. Ο πατέρας του ήταν αξιωματικός, και ένα χρόνο αργότερα, ο γιος θα πάει στα βήματά του. Ως παιδί, έφερε τη γιαγιά του. Ήταν η γιαγιά που του έδωσε μια πρωτοβάθμια εκπαίδευση, μετά την οποία ο νεαρός Lermontov πήγε σε έναν από τους επισκέπτες του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Σε αυτό το θεσμό, το πρώτο, όχι πολύ επιτυχημένο, τα ποιήματα βγήκαν από το φτερό του. Στο τέλος αυτής της σύνταξης, ο Mikhail Yuryevich έγινε φοιτητής του Πανεπιστημίου της Μόσχας, και μόνο τότε πήγε στη Σχολή Φρουρών SWENCETER στην τότε πρωτεύουσα της Αγίας Πετρούπολης.

Μετά από αυτό το σχολείο, ο Lermontov ξεκίνησε την υπηρεσία του στο βασιλικό χωριό, εγγραφεί στο σύνταγμα Hussar. Αφού γράφτηκαν με το θάνατο της Πούσκιν και δημοσίευσε ένα ποίημα "Θάνατος του ποιητή", συνελήφθη και έστειλε στην αναφορά στον Καύκασο. Στο δρόμο προς τη σύνδεση, γράφει το λαμπρό έργο του "Borodin", αφιερώνει την επέτειό του από τη μάχη.

Στον Καύκασο, ο Link Lermontov αρχίζει να ασχολείται με τη ζωγραφική, γράφει πίνακες. Ταυτόχρονα, ο πατέρας του περπατά σύμφωνα με τους αξιωματούχους, ζητώντας να τη συγχωρήσει ο γιος. Αυτό που συμβαίνει σύντομα - ο Mikhail Yurevich Lermontov αποκαθίσταται στην υπηρεσία. Αλλά μπήκε σε μια μονομαχία με ένα σκορ, αποστέλλεται ξανά στον Καύκασο, αυτή τη φορά στον πόλεμο.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γράφει πολλά έργα που εισήλθαν για πάντα τη Χρυσή Ιδρύματα της Παγκόσμιας Λογοτεχνίας - Αυτός είναι ο "ήρωας της εποχής μας", "MTSI", "DEMON" και πολλοί άλλοι.

Μετά τον σύνδεσμο, ο Lermontov φτάνει στο Pyatigorsk, όπου τυχαία προσβάλλει το αστείο του παλιού γνωριμιού του Martynov. Σύντροφος, με τη σειρά του,
Προκαλεί έναν ποιητή σε μια μονομαχία, η οποία έγινε για το Lermontov μοιράζεται. 15 Ιουλίου 1841 πεθαίνει.

Μουσικά θεωρητικά ανάλυση

Pine S. Taneyev γράφεται σε 2 ιδιωτική μορφή. Το πρώτο μέρος είναι ένα περίμετρο που αποτελείται από δύο προτάσεις. Το περιεχόμενο του πρώτου μέρους αντιστοιχεί στις πρώτες τέσσερις σειρές του ποιήματος. Η μουσική μεταφέρει την εικόνα ενός μοναχικού πεύκου ανυπεράσπιστη μπροστά από τα στοιχεία της βόρειας φύσης. Η πρώτη πρόταση (t. 4) εισάγει έναν ακροατή σε παλέτα ήχου της Μυρρά, που αντιστοιχεί στη λυρική διάθεση αυτού του έργου. Το δεύτερο μέρος αποτελείται από τρεις προτάσεις που γράφονται στο Dajer του ίδιου ονόματος (το δεύτερο μισό του ποιήματος). Στο δεύτερο μέρος, ο Lermontov περιγράφηκε με ένα ελαφρύ, ύπνο ζεστό και ύπνο ύπνου: "Και για να ονειρευτεί τα πάντα στην έρημο είναι πολύ μακριά. Στην περιοχή αυτή, όπου ο ήλιος είναι ηλιοβασίλεμα ... ". Στη μουσική του δεύτερου μέρους, μεταφέρεται η καρδιά του ποιήματος. Ήδη η πρώτη πρόταση (t. 4) διαπερνάται με ελαφρά συναισθήματα, είδη και γαλήνια. Η δεύτερη προσφορά συμβάλλει στην ανάπτυξη δραματικών εμπειριών. Η τρίτη περίοδος - ανεξάρτητα από το πόσο λογικά εξισορροπεί το δράμα της δεύτερης προσφοράς. Αυτό επιτυγχάνεται με την επέκταση των μεγεθών του σε οκτώ ρολόγια, μια σταδιακή πτώση του μουσικού στρες (η τελική γραμμή του ποίημα "Όμορφη φοίνικα μεγαλώνει" τρεις φορές)
Η φωνητική χορωδιακή thumbnail "Pine" γράφεται σε μια αρμονική αποθήκη με στοιχεία πολυφωνίας. Κίνηση της μουσικής, η ανάπτυξή του επιτυγχάνεται με την αλλαγή των αρμονιών, τα συλλεχθέντα χρώματα της χορωδίας, τη δήλωση κειμένου (κοντά, μεγάλη, μικτή θέση των ψήφων), πολυφωνικές υιοθεσίες, μέσα για την ανάπτυξη μιας μελωδικής γραμμής ψήφων, συγκρίνοντας το αποκορύφωμα .
Από πού βρίσκεται στο έργο του αποκορύφωμα εξαρτάται από τη δρομολόγηση της εικασίας του και της εδείης του. Το ποιητικό κείμενο γίνεται αντιληπτό από κάθε άτομο μεμονωμένα. Ο Σ. Taneyev στη μουσική "πεύκο" αποκάλυψε το όραμά του, την αντίληψη της ποιητικής λέξης Lermontov ποίημα. Η κορύφωση της ποιητικής εργασίας και του μουσικού στρατηγού συμπίπτουν. Η φωτεινότερη μουσική κορύφωση είναι να ξανακερδίσει τις γραμμές: "Ένα και λυπηρό στο βράχο είναι θλιβερό, όμορφοι φοίνικες μεγαλώνουν". Το μέσο της μουσικής επανάληψης Taneyev ενισχύει το συναισθηματικό περιεχόμενο του ποιήματος και τονίζει την κορύφωση: η σοπράνο ακούγεται η δεύτερη οκτάβα, στις τενόντες # της πρώτης οκτάβας. Και στη σοπράνο και τους τενόντες, αυτοί οι σημειώσεις είναι κορεσμένοι, φωτεινό. Το μπάσο στο Climax είναι κατάλληλα: από την πρώτη κορυφή (11 tact) μέσω της αυξανόμενης τάσης των αρμονιών, των αποκλίσεων και της πολυφωνικής ανάπτυξης, οδηγούν ένα προϊόν στην πιο λαμπρή κορυφή (Vol.17), η ταχέως ανυψώνεται κυριαρχεί (μελωδική γραμμή μπάσων στο 16 tact).
Το "Pine" είναι γραμμένο σε D Moll (πρώτο μέρος) και σε D dur (δεύτερο μέρος). Μικρά στο πρώτο μέρος και ο κύριος στο δεύτερο μέρος είναι η αντίθεση, η οποία τοποθετείται στο περιεχόμενο του στίχου. Το πρώτο μέρος: η πρώτη πρόταση αρχίζει στο D ήσσονος σημασίας, έχει αποκλίσεις στο G Dur (τον τόνο των υποτομέων), την προσφορά στο τονωτικό. Η δεύτερη προσφορά αρχίζει στο D Minor, τελειώνει στο κυρίαρχο. Το δεύτερο μέρος: αρχίζει με κυρίαρχευση D ανήλικος, πηγαίνει στο D dur, τελειώνει στο ίδιο d dur. Πρώτη προσφορά: D DUR, δεύτερη προσφορά: Ξεκινάει στο D Majer, τελειώνει στην κυρίαρχη του, υπάρχει απόκλιση στο υποτομέα (T.14 g Dur), στο δεύτερο στάδιο D Major (το ίδιο ρολόι E Moll). Η τρίτη πρόταση - αρχίζει και τελειώνει σε D μεγαλύτερη, έχει αποκλίσεις: στο δεύτερο βήμα (με 19 e moll) και στην τόνωση των υποτομών (κατά 2 g dur). Το πρώτο μέρος έχει ένα ατελές ρυθμό, τελειώνει το κυρίαρχο.
Το ρυθμό του δεύτερου μέρους αποτελείται από μια τροποποιημένη σηξίνη του δεύτερου σταδίου, το K6 / 4, κυρίαρχες και το Toniki D Major (πλήρους, τέλειο ρυθμό).
Το "Pine" Taneyev γράφεται σε μετρητή τεσσάρων δολαρίων, το οποίο διατηρείται μέχρι το τέλος της εργασίας.
Η υφή "πεύκο" έχει μια πολυφωνική αποθήκη gamofone-polyphonic. Βασικά, οι ψήφοι δημιουργούνται κατακόρυφα, αλλά σε διάφορα ρολόγια (TT. 12,13,15,16,17,17), τα μέρη τοποθετούνται πολυφθικά οριζόντια και το μελωδικό πρότυπο νοείται όχι μόνο σε S, αλλά και άλλες ψήφους. Στα ίδια ρολόγια, η φωνητική φωνή ξεχωρίζει. Σε 12, 13, 16, 17 ρολόγια σε μία ή δύο φωνές υπάρχουν παύσεις, σε 12 συμπλέκτη ακούγεται ο τόνος τόνου. Το μέγεθος C συνεπάγεται την εκτέλεση σε μετρητή τεσσάρων δολαρίων.

Καθώς η πρώιμη δουλειά του S. Taneyev, το πεύκο γράφεται στο D Moll και το ίδιο όνομα D DUR. Αυτός είναι ένας από τους πρώτους χορωδιανεργούς εταίρους του συνθέτη, αλλά περιέχει ήδη τα χαρακτηριστικά γενικά είναι χαρακτηριστικά του συνθέτη. Το πεύκο έχει ένα χαρακτηριστικό πολυφωνικού στυλ, το οποίο είναι επίσης χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας του Taneyev. Harmony "Pines" Πολυφονικές ψήφους είναι χαρακτηριστικές της αρμονίας, της μελωδίας. Στην ακολουθία χορδών, υπάρχει μια σύνδεση με το ρωσικό λαϊκό τραγούδι (TT. 1.6, 7- φυσικό κυρίαρχο). Η χρήση του νηφάλου πτυχίου VI (T.2), μοιάζει επίσης με ένα ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Τα χαρακτηριστικά του ρωσικού τραγουδιού είναι χαρακτηριστικές του έργου του Taneyev. Μερικές φορές η αρμονία των "πεύκων" είναι αρκετά περίπλοκη, η οποία συνδέεται με τη μουσική γλώσσα του συνθέτη. Υπάρχουν τροποποιημένα σέππορντ (TT. 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23), τα οποία δημιουργούν τους έντονους ήχους των συζευγμένων. Οι πολυφωνικές ψήφοι που διεξάγουν επίσης συχνά δίνουν έναν τυχαίο ήχο διάδοσης (TT 11, 12, 15). Η αρμονική γλώσσα της εργασίας βοηθά να αποκαλύψει την ανύψωση του ποιήματος του μεγάλου ποιητή. Απόκλιση σε σχετικές τροφικές περιοχές (T.2-G Moll, T 14-E Moll, T. 19-E Moll, Vol. 20-G DUR) προδίδουν ένα ειδικό λυρικό χρώμα. Η δυναμική του "πεύκου" αντιστοιχεί επίσης στην συμπυκνωμένη λυπημένη και στη συνέχεια ονειρευτικά φωτεινή διάθεση. Δεν υπάρχει έντονη F στη δουλειά, η δυναμική σίγαση, δεν υπάρχουν φωτεινές αντιθέσεις.

Φωνητική - χορωδιακή ανάλυση

Ανάλυση φωνητικής χορωδίας
Πολυφωνικό έργο του Taneev "Pine"
Δημιουργήθηκε για μικτή χορωδία τεσσάρων φωνητικών χωρίς συνοδεία.
Sopran (α) Τενόρ (T) Bass (B) Συνολικό εύρος

Σκεφτείτε μεμονωμένα κάθε παρτίδα.
Οι συνθήκες δοκιμής για την βολική, η τάση φωνής δεν υπερβαίνει το πλαίσιο του εύρους εργασίας. Σε t. 4 s τραγουδούν τη σημείωση D της 1ης οκτάβης - η δυναμική p το βοηθά. Η παρτίδα του Jump-Shackle (άλμα στο C4 TT. 6,13; ανά H5 TT. 11.19; στο B6 19-20 Tt.), Αλλά η μελωδία είναι βολική για εκτέλεση και να θυμάστε εύκολα. Συχνά κινείται κατά μήκος των ήχων ενός νηφάλου (TT.). Συνθέτης Μικρές δυναμικές αποχρώσεις σε απόσταση Ο αγωγός δημιουργεί δημιουργικά θα πρέπει να προσεγγίσει αυτό το ζήτημα, κατά τη γνώμη μας, η δυναμική μπορεί να γίνει με βάση την Tessetia.
Η παρτίδα υψομέτρου γράφεται σε βολικό temps. Οι δυσκολίες σχετίζονται με το αρμονικό φορτίο. Για παράδειγμα: T.2 στο Altov Note D, τις υπόλοιπες φωνές της κινητής μελωδίας, όσο είναι μια καθαρά καθαρή σημείωση D, η καθαρότητα των μελωδίων θα εξαρτηθεί από αυτό. Το T.3-4 Alta έχει μια δύσκολη πορεία προς τα κάτω τετραγωνικά. Μια παρόμοια δυσκολία όταν το Alt διατηρείται σε έναν ήχο βρίσκεται σε διάφορα σημεία (TT. 5, 6-7, 9-10). Το συμβαλλόμενο μέρος φέρει μια αρμονική λειτουργία, αλλά στο δεύτερο μέρος, όπου η φύση της εργασίας αλλάζει, ο Taneev χρησιμοποιεί πολυφωνικές τεχνικές και οι μέσες ψήφοι κοσμούν την αρμονική υφή του έργου μελωδικών κινήσεων όχι μόνο στη σοπράνο και σε όλες τις άλλες ψηφοφορίες.
Το κόμμα Tenor γράφεται επίσης σε άνετη όρμηνα. Οι δυσκολίες του συνδέονται με την ακολουθία χορδών που συνοδεύουν τη μελωδία Soprano. Για παράδειγμα: T.2 Alterase Sound F και η ακρίβεια αυτής της μετάβασης θα περιορίσει την καθαρότητα των αποκλίσεων όλων των ψηφοφοριών για το μικρό (παρόμοιο με αυτό του 18). Η δυσκολία εκτέλεσης είναι ότι είναι μια αρμονική γέμιση ενός μουσικού υφάσματος: t. 5-6 Τέντα κρατά σε ένα σημείωμα τόνου g, το οποίο δημιουργεί μια συγκεκριμένη δυσκολία για καλλιτέχνες (παρόμοια μέρη TT. 21, 23). Οι αρμονικές χορδές της εργασίας φέρουν συναισθηματική ζωγραφική θλίψης, ελαφριά θλίψη, τα καλά ποπ συναισθήματα του ποίημα Lermontov. Από την άποψη αυτή, υπάρχει ασταθής αρμονία των αλλοιωμένων σηξόρδων (TT. 2, 5, 6, 14, 18), η ακρίβεια της εκτέλεσής τους εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τους Τεν Τρέχους. Το κόμμα φέρει αρμονικά και τοποθετεί πολυφωνικό φορτίο.
Η παρτίδα μπάσων γράφεται στο συνηθισμένο για τα μπάσα. Δεν είναι περίπλοκο παντού απλή, για παράδειγμα, σύνθετες κινήσεις κατά μήκος του χρωματικού γάμμα (TT. 5-6, 14, 23). Ένα από τα πιο δύσκολα σημεία του έργου για το μπάσο είναι το σόλο τους με λόγια: "Όμορφοι φοίνικες μεγαλώνουν .." (TT. 15-16), όπου υπάρχουν ο τόνος αύξουσα χρώματα και quarts. Αλλά γενικά, το συμβαλλόμενο μέρος δεν πρέπει να προκαλέσει ειδικές δυσκολίες από τους ερμηνευτές.
Αναπνοή στο έργο - μια φράση, επειδή το κείμενο είναι ποιητικό. Στη αλυσίδα φράσης Nutria.
Παράδειγμα:
Στα βόρεια, το Wilder είναι μοναχικό στην γυμνή κορυφή του πεύκου. Και η αδρανής κούνια και το χιόνι είναι ντυμένο ως RISA, αυτό (1-8τ.).
Το Dickening Χαρακτηριστικά του Εργασίας απαιτεί επίσης προσοχή. Τα φωνήεντα και τα συφωνία θα μειωθούν. Σε μέρη όπου P, πρέπει να προφέρετε σαφώς το κείμενο για να φέρετε την έννοια του στίχου στον ακροατή. Το Cantilene πρέπει να υπάρχει στον ήχο, πρέπει να πιπιλίζουν τα φωνήεντα και τα συμφώνια για να επισυνάψετε στην επόμενη συλλαβή, στο επόμενο φωνήεν.
Διεξάγοντας δυσκολίες. 1) Είναι απαραίτητο να διατηρηθεί η ακεραιότητα της φόρμας.
2) Κάθε παρτίδα είναι σωστή για να εμφανιστεί
Auftacts.

3) Είναι απαραίτητο στη χειρονομία να μεταβιβάσει τη διάθεση της μουσικής φράσης.
4) Ακρίβεια της μεταφοράς του ομιλητή.

συμπέρασμα

Ο Σεργκέι Ivanovich Taneyev συνέβαλε τεράστια στη ρωσική μουσική. Έπαιξε μεγάλο ρόλο στη δημιουργία έργων για τη χορωδία ένα Capella και την αύξηση αυτού του είδους στο επίπεδο της ανεξάρτητης, στιλαλιστικώς χωρισμένης σύνθεσης. Κείμενα για τον Khorov Taneyev επέλεξαν με μεγάλη πληρότητα. Όλοι ανήκουν στους καλύτερους ρωσικούς ποιητές και διακρίνονται από την υψηλή τέχνη. Τα θέματα του Taneeev, στην οποία χτίζει τα έργα του, διαφέρουν σε μελαπιώδες. Ψηφίστε άψογα. Χορωδιακές φωνές, Gossy σε ηχητικά συγκροτήματα, δημιουργούν ενδιαφέρουσες και ιδιόμορφες αρμονίες. Ο συνθέτης δεν καταχρώνει ποτέ τους ακραίους ήχους των σειρών. Ξέρει πώς να κρατήσει φωνές σε μια συγκεκριμένη ρύθμιση του φίλου τους σε έναν φίλο, παρέχοντας εξαιρετικές μήτρες. Η πολυφωνική ψηφοφορία δεν παρεμβαίνει στον ήχο του ήχου. Αυτό είναι το αποτέλεσμα της κυριαρχίας του χορωδίου Taneyev.
Σημαντικές δυσκολίες αντιπροσωπεύουν τη χορωδία του Taneev από το σύστημα - που προκύπτουν από το ChromaTIS και σύνθετη αρμονία. Η διευκόλυνση της στιγμής είναι η αυστηρή λογική της φωνητικής επιστήμης. Οι μεγάλες απαιτήσεις παρουσιάζουν τον Taneev στους ερμηνευτές των χορωδών τους. Τα έργα του απαιτούν την παρουσία μιας καλής φωνητικής βάσης από τους χορωδιακούς τραγουδιστές, επιτρέποντας να εξαγάγει τους τραγουδιστές, έναν αιχμηρό ήχο, δωρεάν σε όλα τα μητρώα.
Το προϊόν "πεύκο" γράφεται στις ποιητικές γραμμές M. Yu. Lermontov, στην οποία αποκαλύπτεται το θέμα της μοναξιάς. Πεύκο, το οποίο κοστίζει ένα στην κρύα άκρη, κάτω από το χιόνι. Είναι κρύο, αλλά όχι σωματικά, η ψυχή της πάγωσε. Το δέντρο στερείται επικοινωνίας, υποστήριξη κάποιου, συμπάθεια. Το πεύκο κάθε μέρα ονειρεύεται επικοινωνία με ένα φοίνικα. Αλλά η παλάμη είναι μακριά από το άγριο βόρειο, σε ζεστό νότο.
Αλλά το πεύκο δεν ψάχνει για διασκέδαση, δεν ενδιαφέρεται για ένα χαρούμενο φοίνικα, το οποίο θα έκανε την εταιρεία της, αν ήταν κοντά. Το πεύκο συνειδητοποιεί ότι κάπου μακρινά στέκεται παλάμη στην έρημο και είναι επίσης κακή. Δεν ενδιαφέρει την ευημερία του γύρω κόσμου. Δεν είναι σημαντική για το κρύο και την έρημο, που είναι γύρω. Ζει ένα όνειρο ενός άλλου τέτοιο μοναχικό πλάσμα.
Εάν η Πάλμα ήταν ευτυχισμένη στο καυτό νότο του, δεν θα ενδιαφέρεται καθόλου ένα πεύκο. Επειδή, τότε η παλάμη δεν μπορούσε να καταλάβει το πεύκο, να συμπάθεια μαζί της. Όλες αυτές οι εμπειρίες του TaneyEv ήταν σε θέση να περάσουν από τη μουσική, όπως τα εκφραστικά μέσα όπως: η δυναμική, ο ρυθμός, η τόνοι, η υφή της παρουσίασης.

Βιβλιογραφία

Μουσική Εγκυκλοπαιδική Λεξικό / Χ. ed. G.v. Keldysh. - Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1990 - 672 σ.: Il.
www.wikipedia.ru.
http://hor.by/2010/08/popov- taneev-chor-works /

Για χειρόγραφα δικαιώματα

Greenschenko Inna Viktorovna

Χορωδιακή μινιατούρα στη ρωσική μουσική κουλτούρα: Ιστορία και θεωρία

Ειδικότητα 17.00.02 - Μουσική Τέχνη

Rostov-on-don - 2015

Το έργο διεξήχθη στο Τμήμα Μουσικής Θεωρίας και τη σύνθεση του Κρατικού Ωδείου Rostov. C.b. Rachmaninova

Επιστημονικός σύμβουλος:

Επίσημοι αντιπάλους:

Ηγετική οργάνωση:

Ο γιατρός της πολιτιστικής επιστήμης, υποψήφιος της ιστορίας της τέχνης, καθηγητής

ΚΡΥΛΩΒΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡ Βλαντίμνη

Malatsi Lyudmila Viktorovna,

Orlovsk Κρατικό Ινστιτούτο Τεχνών και Πολιτισμού, Καθηγητής του Τμήματος Χορωδικής Διασκέδασης

Nemkova olga vyacheslavova,

Ο γιατρός της Ιστορίας Τέχνης, Αναπληρωτής Καθηγητής,

Tambov State Music και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο, Καθηγητής του Τμήματος Χορωδίας που διενεργεί

UFA State Academy of Arts που ονομάστηκε μετά το Zagira Ismagilov, Τμήμα Μουσικής Θεωρίας

Η άμυνα θα πραγματοποιηθεί "24" Ιούνιος 2015 στις 16.00 στη συνεδρίαση του Συμβουλίου Διατριβής D 210.016.01 στο Κρατικό Ωδείο Rostov που ονομάζεται μετά το C.B. Rachmaninova στη διεύθυνση:

344002, Rostov-on-don, Ave. Budennovsky, 23.

Η διατριβή μπορεί να βρεθεί στη βιβλιοθήκη του Κρατικού Ωδείου Rostov. C.b. Rachmaninova και ο ιστότοπος http: // \\ vww.rostcons.ru//discouncil.html

Επιστημονικός Γραμματέας του Συμβουλίου Διατριβής

Dabaeva Irina Prokopyevna

Γενική περιγραφή της εργασίας

Τη συνάφεια της έρευνας. Η χορωδιακή τέχνη είναι το θεμελιώδες μέρος της ρωσικής κουλτούρας. Η αφθονία των φωτεινών συλλεκτών είναι μια άμεση απόδειξη της βιωσιμότητας των οικιακών χορωδικών παραδόσεων, επιβεβαιώθηκε από πολλά φεστιβάλ και σχόλια της χορωδίας της μουσικής των πιο διαφορετικών επιπέδων. Ένα τέτοιο "οργή περιεχόμενο" των χορωδιακών πράξεων είναι μια φυσική πηγή μη εμφυσήμενου συνθέτη ενδιαφέροντος σε αυτή τη σφαίρα του είδους.

Στην πολλαπλή χορωδιακών μουσικών ειδών, η χορωδιακή μινιατούρα καταλαμβάνει μια ειδική θέση. Η ανάπτυξη και η συνάφεια της πρακτικής οφείλεται σε διάφορους λόγους. Ένας από αυτούς είναι μια υποστήριξη για τη ρίζα του συνόλου των χρωστικών ειδών - το κύριο είδος του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού, που αντιπροσωπεύει τη μικρή μορφή, από την οποία αναπτύχθηκαν άλλοι, πιο πολύπλοκοι τύποι τύπου. Άλλες - στις ιδιαιτερότητες των μικροσκοπικών μορφών, με χαρακτηριστική συγκέντρωση σε μια συναισθηματική κατάσταση, βαθιά αισθητή και ουσιαστική, με ένα απολύτως αποφορτισμένο απεριόριστο συναισθήματα, τα συναισθήματα που μεταδίδονται μέσω μιας εξαιρετικής ομιλίας χορωδίας. Η τρίτη - στις ιδιαιτερότητες της αντίληψης του σύγχρονου ακροατή, προικισμένη, λόγω του αντίκτυπου της τηλεόρασης, μιας συνείδησης κλιπ, με κατακερματισμό, το χαμηλό μήκος του ήχου "προσωπικό", την ομορφιά της "επιφάνειας".

Ωστόσο, η ζήτηση για το είδος στην πρακτική άσκησης εξακολουθεί να μην υποστηρίζεται από την επιστημονική τεκμηρίωση της φύσης του. Μπορεί να δηλωθεί ότι δεν υπάρχουν έργα για την ιστορία και τη θεωρία αυτού του φαινομένου στη σύγχρονη εγχώρια μουσική λογοτεχνία. Δεν πρέπει να σημειωθεί ότι στη σύγχρονη τέχνη, η επιθυμία για τη μικρογραφία της μορφής με το βάθος του περιεχομένου είναι μία από τις χαρακτηριστικές γενικές τάσεις που προκαθορίζονται από τη νέα συστροφή της κατανόησης του φιλοσοφικού προβλήματος του λόγου μακροεντολών και micromirov.

Στο χορωδιακό μινιατούρα, αυτό το πρόβλημα επικεντρώνεται με μια ειδική οξεία λόγω του γεγονότος ότι η προσωποποίηση του Macromir στο πλαίσιο αυτού του είδους βοηθάει, αλλά είναι, χάρη στους ειδικούς νόμους συμπίεσης της μορφής και της σημασίας, αποδειχθεί ότι είναι μετωπιαία στη μορφή Micromyr. Προφανώς, αυτή η πολύπλοκη διαδικασία απαιτεί την έρευνά της, επειδή αντικατοπτρίζει

Γενικά πρότυπα του σύγχρονου πολιτισμού. Τα παραπάνω ορίζουν τη σημασία του θέματος της έρευνας.

Το αντικείμενο της μελέτης είναι η ρωσική χορωδιακή μουσική του 20ού αιώνα. Το αντικείμενο της μελέτης είναι ο σχηματισμός και η ανάπτυξη του είδους των χρωστικών μινιατούρων στον εγχώριο μουσικό πολιτισμό.

Σκοπός της μελέτης είναι το σκεπτικό για το είδος του είδους της χορωδιακής μινιατούρας, η οποία επιτρέπει την αναγνώριση των χορωδιαίων έργων μικρού όγκου με τις αρχές και την αισθητική των μινιατούρων. Ο καθορισμένος στόχος καθορίζει τις ακόλουθες εργασίες:

Αποκαλύπτουν τη γένεση των μινιατούρων στις παραδόσεις της ρωσικής κουλτούρας.

Χαρακτηρίζουν τις βασικές παραμέτρους που επιτρέπουν το χαρακτηριστικό

Θεωρούν τη χορωδιακή μινιατούρα ως καλλιτεχνικό αντικείμενο της τέχνης.

Να διερευνήσει την πορεία της εξέλιξης του είδους στο πλαίσιο της μουσικής εγχώριας κουλτούρας του 20ού αιώνα ·

Αναλύστε τα χαρακτηριστικά της ατομικής ερμηνείας του είδους των χρωστικών μινιατούρων στο έργο των ρωσικών συνθέσεων του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα.

Ο σκοπός και οι στόχοι της εργασίας καθορίζουν τη μεθοδολογική του βάση. Δημιουργεί συνολικά με βάση τις θεωρητικές επιστημονικές εξελίξεις και έργα επιστημόνων - μουσικολόγων και λογοτεχνικής κριτικής, καθώς και ανάλυση της δημιουργικότητας των συνθετών του αιώνα XIX - XX. Οι διατριβές χρησιμοποιούσαν μεθόδους πολιτιστικής και ιστορικής, δομικής και λειτουργικής, αξιωματικής, συγκριτικής ανάλυσης.

Ερευνητικά υλικά. Λόγω του γεωγραφικού πλάτους του προβληματικού πεδίου του αναφερόμενου θέματος, το πλαίσιο της μελέτης διατριβής περιορίζεται στην εξέταση της αναπτυξιακής διαδικασίας χορωδιακών μινιατούρων στη ρωσική κοσμική τέχνη των αιώνων XIX - XX. Το εμπειρικό υλικό ήταν οι φροντιστές και η Cappella, καθώς οι πιο λαμπρές ενσωματώνουν την ιδέα της μικρογραφίας στη χορωδιακή μουσική. Το έργο χρησιμοποίησε έργα του M. Glinka, Α. Dargyzhsky, Π. Τσαϊκόφσκι, Ν. Rimsky-Korsakov, Μ. Mussorgsky, S. Taneyev, Α. Arensky, Π. Chesnokova, Α. Kastalsky,

Β. Shebalina, Sviridova, V. Salmanova, Ε. Denisova, Α. Shnitke, R. Shchedrin,

C. Gubaidulline S. Slonimsky, V. Gavrilina, Y. Falika, R. Ledneva, V. Krasnoskulova, V. Kitsty, V. Khodosha.

Ο βαθμός επιστημονικής ανάπτυξης του θέματος. Τα προβλήματα της ιστορίας και της θεωρίας του είδους των χρωστικών μινιατούρων δεν αναπτύσσονται επαρκώς στην αναγνώριση της μουσικής. Σε

Προσωρινές επιστημονικές μελέτες Δεν υπάρχουν έργα που επιτρέπουν την αναγνώριση ενός χορωδιακού προϊόντος μικρού όγκου με τις αρχές και την αισθητική των μινιατούρων. Ωστόσο, στην τεχνική ιστορική, λογοτεχνική, πολιτιστική και μουσική γενικά έργα διαφόρων προβληματικών κατευθύνσεων, ορισμένες ιδέες και διατάξεις είναι εννοιολογικά σημαντικές για αυτή τη διατριβή.

Σε αυτό το έγγραφο, η φιλοσοφική γενίκευση του φαινομένου, η τοποθέτηση μιας χορωδιακής μινιατούρας ως μακροσυστήματος όπως και το οποίο επιτρέπουν να καθορίσει τη θέση του στον πολιτισμό, δημιουργήθηκε ένας ρόλος στην ανθρώπινη εμπειρία, για τα υλικά των έργων του Μ. Μπαχτάνα, Χ. Gadamera, M. Druskin, Τ. Ζιγονοκόβα, Μ. Kagan, S. Konenko, Κολομιέτ, Α. Korshunova, Yu. Keldysh, I. Lostva, Α. Nozdrina, Β. Florensky, Π. Florensky.

Προσδιορισμός των σταδίων αφομοίωσης της πείρας της μικρογράφης με διάφορα είδη ρωσικής τέχνης που απαιτούσε έκκληση στα έργα του μουσικού και ιστορικού και πολιτιστικού περιεχομένου του Β. Asafyev, Ε. Berdennikova, A. Belonenko, Grigorieva, Κ. Dmitrevskaya, S . Lazutin, L. Nikitina, Ε. Orlova, Yu. Paison, V. Petrov-Stromsky, Ν. Sokolova. Μια κοινωνιολογική πτυχή συμπεριλήφθηκε στην περιοχή προβλημάτων, η οποία καθόρισε την προσέλκυση ιδεών Α. Kestra, Ε. Dukova.

Η αναπαράσταση του είδους ως δομή πολλαπλών διέλευσης, με διασυνδεδεμένα και αλληλεξαρτώμενα επίπεδα, βασίστηκε σε μια πολυδιάστατη προσέγγιση της κατηγορίας του είδους που σχηματίστηκε στη μουσική, η οποία είχε ως αποτέλεσμα την έρευνα M. Aranovsky, S. Averintsev, yu. Tynyanov, a . Korobovy, E. Nazaykinsky,. Sokolova, Α. Kestra, S. Scrabkova, V. Zuckerman.

Ανάλυση των μουσικών έργων, με τη βοήθεια του οποίου εντοπίστηκαν τα χαρακτηριστικά της φωνητικής χλωριακής μορφής, διεξήχθη στην υποστήριξη του έργου του Κ. Dmitrevskaya, Ι. Dabayeva, Α. Κρυλόβα, Ι. Λαυρεντήνα, Ε. Rukhevskaya , L. Shaimuhametova. Πολύτιμες διευκρινίσεις μάθαμε από την εργασία

Α. Khakimova στη θεωρία του είδους της Χορωδίας και της Cappella. Τα μέσα εκφραστικής χορωδών εξετάστηκαν με βάση έργα του V. Krasnoshkova, P. Levando, O. Kolovsky, Π. Chesnokov, συλλογές επιστημονικών άρθρων που επεξεργάστηκαν

Β. Protopopova, V. Fraenov.

Όταν μελετάτε δείγματα χορωδιακής μουσικής από τη θέση της μουσικής και ποιητικής φύσης του είδους και της στενής αλληλεπίδρασής τους με άλλα είδη

Οι τέχνες χρησιμοποιήθηκαν από τις διατάξεις και τα συμπεράσματα που περιέχονται στα έργα του S. Averintsev, V. Vasina-Grossman, V. Vanaslova, Μ. Gasparova, Κ. Ζενκίνα, Σ. Λαζούτιν, Υ. Λασμανδία, Ε. Rukhevskaya, Yu. Tynyanova, B. Eikenbauma, S. Eisenstein.

Η επιστημονική καινοτομία της μελέτης είναι ότι είναι για πρώτη φορά:

Ο προσδιορισμός του είδους της χορωδιακής μινιατούρας, ο οποίος επιτρέπει την παραγωγή της κατανομής του είδους των χορωδιαίων έργων μικρών σχημάτων.

Η φύση του είδους των χρωστικών μινιατούρων μέσω του πρίσματος της φιλοσοφικής γνώσης των μακροεντολών και των μικρομέτρων, αποκαλύπτοντας τις ατελείωτες σημασιολογικές δυνατότητες της υλοποίησης καλλιτεχνικών ιδεών σε ένα συμπιεσμένο ουσιαστικό πεδίο, μέχρι προβληματισμού στις μινιατούρες φαινομένων σημαντικών χαρακτηριστικών της πολιτιστικής εικόνας.

Θεωρήθηκαν μικρές μορφές διαφόρων τύπων ρωσικής τέχνης, προκειμένου να εντοπιστούν τα γενικά τους σημάδια και χαρακτηριστικά που έχουν καταρτίσει στην ολοκληρωμένη και έμμεση μορφή του γονότυπου τύπου.

Ο ρόλος των διαφόρων μουσικών ειδών - Ιστορικές προκάτοχοι από χορωδιακές μινιατούρες - στο σχηματισμό των χαρακτηριστικών του είδους.

Η ιστορικά μεταβαλλόμενη διαμόρφωση των σημείων του είδους των χρωστικών μινιατούρων στο κοινωνικο-πολιτιστικό πλαίσιο του 20ού αιώνα διερευνήθηκε.

Οι ακόλουθες διατάξεις γίνονται για την άμυνα:

Το μινιατούρα του χορωδιού είναι μια μικρά μουσικά έργα και η Cappella, με βάση ένα syncreusis πολλαπλών επιπέδων της λέξης και της μουσικής (phonovascular, λεξικό, συντακτικό, σύνθετο, σημασιολογικό), παρέχοντας την χρονοβόρα βαθιά αποκάλυψη ενός λυρικού τύπου εικόνα, επιτυγχάνοντας συμβολιστική ένταση.

Η μινιατούρα είναι μια περίεργη αναλογία του μακροοικονομικού συστήματος, στο οποίο είναι εγγεγραμμένο - τέχνη, πολιτισμός, φύση. Ως μικροκοσμή σε σχέση με την πράγματι υφιστάμενη ανθρώπινη μακροκόλη, είναι ικανό να αντικατοπτρίζει τις πολύπλοκες ιδιότητες της ζωντανής ύλης ως αποτέλεσμα της συγκέντρωσης πολυδιάστατων σημασιών σε ένα μικρό καλλιτεχνικό κείμενο. Ως αποτέλεσμα της διαδικασίας μικροσκοπίας, το σύστημα χαρακτήρων συμπιέζεται, όπου το σύμβολο αποκτά την τιμή της εικόνας εικόνας. Χάρη στο σημασιολογικό κωδικοποιητικό, τη δυνατότητα λειτουργίας με ολόκληρα "σημασιολογικά συγκροτήματα", με σύγκριση και σύγκριση.

Οι γενετικές ρίζες των χρωστικών μινιατούρων είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με δείγματα μικρών μορφών διαφορετικών τεχνών, ποιητικής και αισθητικής τους. Ως μέρος των μικροσκοπικών ειδών και των μορφών της ρωσικής τέχνης, τα χαρακτηριστικά σχηματίστηκαν σημαντικά για τις χορωδιακές μινιατούρες, όπως η κατάθεση μιας μικρής μορφής, ένα υψηλό επίπεδο καλλιτεχνικής ενέργειας, που προκύπτει από την φιλομετρητή, την εξευγενισμένη εργασία του κατασκευαστή, την ιδιαιτερότητα του Το περιεχόμενο - συναισθηματική και ιδεολογική συγκέντρωση, το βάθος της κατανόησης του κόσμου και των αισθήσεων ενός ατόμου, λειτουργικό που προορίζεται.

Η διαδικασία κρυστάλλωσης του είδους συνέβη βάσει της ενεργού αλληλεπίδρασης της αλληλεπίδρασης, καθώς και η ενίσχυση της αμοιβαίας επιρροής των μουσικών και ποιητικών τεχνών. Ως αποτέλεσμα αυτών των διαδικασιών, ένα είδος δημιουργείται ένα είδος στις αρχές του 20ού αιώνα, στην οποία το μουσικό στοιχείο φτάνει στο όριο της καλλιτεχνικής εκφραστικότητας στη σύνθεση με ποιητικό σχήμα.

Οι προσεγγίσεις του συγγραφέα στη δημιουργία ενός νέου τύπου εικόνας των χρωστικών μινιατούρων του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα χαρακτηρίζονται από την επέκταση των ορίων του είδους λόγω του μετασχηματισμού της μουσικής γλώσσας και του κορεσμού του μοντέλου του είδους από εξτρεμιστικούς παράγοντες. Χρήση από συνθέτες διαφορετικών τύπων τεχνικών σε μια σύνθεση με παλιές παραδόσεις, δίνοντας τα στοιχεία του είδους του νέου σημασιολογικού χρωματισμού που σχηματίζονται σύγχρονες πτυχές του είδους των χρωστικών μινιατούρων.

Η θεωρητική σημασία της μελέτης καθορίστηκε από το γεγονός ότι ορισμένες συνθήκες αναπτύχθηκαν σημαντικά συμπληρώνουν τη συσσωρευμένη γνώση της φύσης του στελέχους που μελετημένων. Το έγγραφο έλαβε λεπτομερή επιχείρημα και θέματα βασικής βάσης αναλυτικών στοιχείων, υγρό τη δυνατότητα περαιτέρω επιστημονικής αναζήτησης των χαρακτηριστικών αυτού του είδους του είδους. Μεταξύ της ανάλυσης των φαινομένων της μικρογράφης στην τέχνη από την άποψη της φιλοσοφικής γνώσης, η ταυτοποίηση της ποιητικής των μινιατούρων σε διάφορα είδη ρωσικής τέχνης, το σκεπτικό για τα σημάδια του είδους των χρωστικών μινιατούρων στη διαφορά της από μικρές μορφές, ένα ειδικό Ρόλος στη διαδικασία κρυστάλλωσης του είδους της ατομικής ερμηνείας του μοντέλου του είδους από τους Ρώσους συνθέτες του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα και άλλα.

Η πρακτική σημασία της μελέτης οφείλεται στο γεγονός ότι τα υποβληθέντα υλικά θα επεκταθούν σημαντικά τη δυνατότητα εφαρμογής επιστημονικών γνώσεων στον τομέα της πρακτικής, δεδομένου ότι θα μπορέσουν να εισέλθουν σε αναπόσπαστο μέρος της ιστορίας της μουσικής και να αναλύσουν τα έντυπα των μουσικών σχολείων και πανεπιστημίων, σε μουσικά προγράμματα για σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και θα είναι επίσης χρήσιμα στους Khoomterers.

Τη δομή της διατριβής. Η διατριβή αποτελείται από εισαγωγή, τρία κεφάλαια, συμπέρασμα, λογοτεχνία αναφορών από 242 πηγές.

Η εισαγωγή περιέχει μια τεκμηρίωση της συνάφειας του θέματος, αποκαλύπτονται τα κύρια προβλήματα της μελέτης και του βαθμού επιστημονικών επιθυμιών, οι στόχοι και οι στόχοι, τα υλικά, τα μεθοδολογικά θεμέλια υποστηρίζονται, ο βαθμός επιστημονικής καινοτομίας υποστηρίζεται, πληροφορίες σχετικά με Η έγκριση των αποτελεσμάτων της εργασίας παρέχεται.

Στο πρώτο κεφάλαιο «χορωδιακή μινιατούρα σε ένα ιστορικό και πολιτιστικό πλαίσιο» μέσω του πρίσματος της φιλοσοφικής γνώσης, η ουσία του φαινομένου της μικρογραφίας στην τέχνη έρχεται σε επαφή. Η κατανόηση αυτής της οντότητας, τόσο σημαντική για τις χορωδιακές μινιατούρες, αποκαλύπτεται υπό το φως της ρωσικής φιλοσοφικής σκέψης. Ο ρόλος των μινιατούρων ως τεχνούργημα του σύγχρονου πολιτισμού εξετάστηκε, τα χαρακτηριστικά της μινιατούρας ποιητικής αποκαλύφθηκαν σε μικρές μορφές διαφόρων τύπων τέχνες, στις οποίες υπήρχε μια πληρότητα των μουσικών των μινιατούρων, που αντιπροσωπεύουν ένα είδος θανάτου του είδους. Αναφέρονται επιστημονικές προσεγγίσεις για την εξέταση αυτού του φαινομένου.

1.1. Μικαζία σε μουσική και χορωδία Τέχνη: Φιλοσοφική

Βάση

Αποδίδοντας την κατανόηση της ουσίας της ουσίας της ουσίας της ουσίας της μουσικής ως αντανάκλαση των "έργων ζωγραφικής του κόσμου", όπως "Mironing, η οποία γεννήθηκε ένα μικρόκοσμο - ένα σύστημα που συνθέτει το μέγιστο στο ελάχιστο" Ε1, σε αυτό το τμήμα εργασίας με βάση την ανάλυση της ανάλυσης Από τις φιλοσοφικές προσεγγίσεις στο πρόβλημα των μακροεντολών και των μικρομετήρων, μελετώνται η φύση της μινιατούρας της χορωδίας. Τόνισε ότι η μινιατούρα, που είναι το εύρος της τέχνης και το πολιτιστικό τεχνουργείο, είναι παρόμοιο με το χώρο, τον πολιτισμό, ένα πρόσωπο, δηλαδή, αντανακλάται από Το μικρόκοσμο σε σχέση με την πραγματική υφιστάμενη μακρόχυση ενός ατόμου που το αντικείμενο των μινιατούρων (ως αντικείμενο της τέχνης που είναι ενσωματωμένο στην κουλτούρα) είναι ένας μικροκροτίδα με όλα τα στοιχεία του.

1 Asaiv, B.V. (Igor Glebov) Αξία μουσικής [Κείμενο]: Συλλογή άρθρων / Β.ν. Asaiv (Igor Glebov); Ed. Igor glebova; Κράτος Petrograd. Ακαδημαϊκή Φιλαρμονική. -Petrograd: de Música, 1923. - Σελ. 31.

Οι διαδικασίες, οι νόμοι, οι οποίοι είναι παρόμοιοι με το Macrocosm με τις αρχές της οργάνωσης, το άπειρο των φαινομένων.

Αποκληθείστηκε ότι σε μια μινιατούρα την αντανάκλαση των πολύπλοκων, οι φευγαλέες ιδιότητες του ζωντανού θέματος είναι η επίβλεψη της διαδικασίας να γίνει η έννοια του καλλιτεχνικού κειμένου, δηλαδή η μικρογράφου της. Η οντότητά του είναι μια συμπίεση ενός συστήματος χαρακτήρων, όπου το σήμα αποκτά την τιμή της εικόνας εικόνας. Χάρη στο σημασιολογικό κωδικοποιητικό, τη δυνατότητα λειτουργίας με ολόκληρα "σημασιολογικά σύμπλοκα", συγκρίνοντάς τα και γενίκευση.

Σημειώνεται επίσης ότι το βάθος των φιλοσοφικών γνώσεων που συνήφθη στη μινιατούρα των ρωσικών συνθέσεων προέρχεται από την ιδέα του Συμβουλίου και η κυριαρχία των μακροοικονομικών και μικροπυρηνικών στη ρωσική φιλοσοφία καθορίζει σημαντικές ιδέες, κάτω από το σημάδι των οποίων Εξέλιξη της Chared Art από μεγάλες χορωδιακές κοιλότητες σε μινιατούρα, από μια συλλογική χορωδιακή εκκίνηση - σε υποκειμενικά ατομικά. Συνήχθη το συμπέρασμα ότι η τέχνη των μινιατούρων που γεννήθηκαν κατά τους τελευταίους αιώνες ενισχύουν τη σημασία τους στη σύγχρονη κουλτούρα, επικεντρώνεται από μόνη της όλη την εμπειρία και την ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών παραδόσεων της ρωσικής τέχνης, εμπλουτίζοντάς τους και αποδεικνύουν τη βιωσιμότητα της ιστορικής τους κληρονομιάς. Ένα ουσιαστικό βάθος και χωρητικότητα, επικοινωνιακό δυναμικό, η πληθώρα μουσικών και ακραίων δεσμών περιλαμβάνει μια μικρογραφία στην εξελικτική διαδικασία.

1.2. Χορωδιακή μινιατούρα στο πλαίσιο των παραδόσεων της ρωσικής τέχνης

Η εμφάνιση ενός φαινομένου της ρωσικής χρωστικής μινιατούρας ήταν υποχρεωμένη να ρομαντικές τάσεις που προήλθαν από τη δυτική τέχνη. Η λυρική αυτο-έκφραση, η οποία προκάλεσε μια νέα αυτοπεποίθηση του ατόμου στην τέχνη, επηρέασε την εθνική κουλτούρα της στροφής των XVIII - XIX αιώνες. Η ιδέα της βαθιάς ενότητας όλων των τύπων τέχνης μας επιτρέπει να εξετάσουμε την προϊστορία των χρωστικών μινιατούρων προκειμένου να προσδιοριστούν οι αρχές της συγκέντρωσης της έννοιας στις μικρές τους μορφές. Αυτό διευκολύνθηκε με την εκφραστικότητα και την τέχνη των γραφικών βιβλίων - διακόσμηση κεφαλαιακών επιστολών, τη δημιουργία μικρών σχεδίων, εικονογραφήσεις που δίνουν ένα ιδιαίτερο νόημα και συναισθηματική πληρότητα του κειμένου, την ικανότητα και την απρόσωση της λέξης, που κατατίθενται σε μικρές μορφές λογοτεχνικής δημιουργικότητας , το βάθος της ψυχολογικής εκφραστικής εκφραστικής εκφόρτωσης των intonations of rus-

Ένα τραγούδι που εκτείνεται, η επιθυμία για το Spatial ™ και το Filigree τελειώνει σε μικροσκοπικές μορφές εξαιρετικής τέχνης.

Μέθοδοι και αρχές, με τη βοήθεια των οποίων δημιουργήθηκαν μικρά έργα τέχνης, τα οποία κατέκτησαν τη χρησιμότητά τους στη ζωή ενός ατόμου, στενά συντριπτικά με τις εσωτερικές του φιλοδοξίες, τη ζωή, τις σημαντικότερες έννοιες γι 'αυτόν, αποτέλεσε την εμπειρία της εφαρμογής του τη βαθιά συγκέντρωση της καλλιτεχνικής εικόνας.

1.3. Έρευνες προσεγγίσεις στη μελέτη των χρωστικών μικρών

Προσέγγιση κειμένου. Δεδομένου ότι ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό μιας χορωδιακής μινιατούρας είναι μια υψηλή περιεκτικότητα σε περιεχόμενο που σχηματίζεται στη σύνθεση λέξεων και μουσικής, είναι απαραίτητο να το εξεταστεί με τη βοήθεια μιας προσέγγισης κειμένου, η οποία περιλαμβάνει την επαφή του κειμένου από την άποψη του την επικοινωνιακή του φύση. Μια προσέγγιση κειμένου στην εκμάθηση χορωδιακών μινιατούρων ως δομή πολλαπλών στοιχείων συνθετικού κειμένου καθιστά δυνατή την ανάλυση του κειμένου των λεπτών εκφραστικών γλωσσικών εργαλείων που χρησιμοποιούνται στο κείμενο, τα οποία προσδιορίζονται και συσχετίζονται με το σήμα περιεχομένου, δηλαδή, έχουν σημασιολογικές σημασίες .

Η αλληλεπίδραση των σημασιολογικών συγκροτημάτων μουσικών και ποιητικών κειμένων δημιουργεί μια ειδική καλλιτεχνική και σημασιολογική περιεκτικότητα της εικόνας, ως αποτέλεσμα, η διαδικασία εμπλουτισμού του φάσματος εκφραστικών μέσων της γλώσσας μιας τέχνης συμβαίνει, εις βάρος άλλου. Τα δομικά και σημασιολογικά σύμπλοκα που σχηματίζονται ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης των ποιητικών και μουσικών κειμένων φτάνουν, μερικές φορές, στη σύνθεση της έντασης του συμβόλου. Είναι η βάση ενός δομικού σημειωτικού συστήματος, στο οποίο "η οργάνωση και τα μέσα στοιχείων της μουσικής ύλης εξαρτώνται από τουλάχιστον δύο χαρακτηριστικά: η εποχή στην οποία ζει κάποιος, και μεμονωμένη όραση-αντίληψη - κατανόηση του κόσμου από ένα Πρόσωπο ". Αντιμετώπιση του καλλιτεχνικού κειμένου της χορωδιακής μινιατούρας, θα πρέπει να βασίζεται στη συσχέτιση των αρχών του σχηματισμού διαρθρωτικών και σημασιολογικών σχέσεων καλλιτεχνικών σημείων του ποιητικού πρωτογενούς και μουσικού κειμένου. Αυτό είναι σημαντικό επειδή

1 Cornellkzh, T.A. Λογαριασμός Meking ως ανοιχτό σύστημα: εμπειρία του προβλήματος: σχετικά με το υλικό της εγχώριας μουσικής επιστήμης [κείμενο]: dis. ... Cand. Ιστορία τέχνης: 17.00.02. / Ta Corneluk; Νοβοσιμπίρσκ. Ωδείο. - Novosibirsk, 2007. -S.147

Μια παράγωγα μινιατούρες είναι η συγκέντρωση περιεχομένου και η στενή του σχέση με τον εξωτερικό κόσμο, δηλαδή τη σημασία των ομολόγων, οι οποίες φέρουν τις σημασιολογικές σημασίες και των δύο κειμένων στον εαυτό τους, είναι πολυδιάστατη σε αυτήν.

Μια διαρθρωτική και συστηματική προσέγγιση εξασφαλίζει την εξέταση μεθόδων για την οικοδόμηση ενός καλλιτεχνικού ακέραιου στον συνδυασμό των στοιχείων της με βάση την έννοια της δομικής ποιητικής. Υποδεικνύει ότι σε ένα ποίημα, μια ειδικά οργανωμένη γλώσσα αποκτά τις ιδιότητες του καλλιτεχνικού συστήματος, το βάρος της λέξης ως ένα σημαντικό τμήμα στο κείμενο αυξάνεται. Κατά συνέπεια, η εφαρμογή μιας καλλιτεχνικής ιδέας συμβαίνει μέσω του μηχανισμού συμπλέκτη αυτών των στοιχείων, προικισμένη με σημασιολογική έννοια. Σύμφωνα με αυτό, η δομική καλλιτεχνική διαδικασία του σχηματισμού μουσικού περιεχομένου βασίζεται σε υψηλό βαθμό εκφραστικότητας των στοιχείων της μουσικής γλώσσας και το σύνθετο συνδυασμό τους. Τα σχέδια των θεματικών στοιχείων "συμπλέκτη" αποτελούν τη βάση του προβολικού χώρου του καλλιτεχνικού κειμένου της χορωδιακής μινιατούρας. Στο Choiring Polyphony, αυτή είναι μια δραματική προοδευτική αλλαγή στις μορφές των ψηφιακών ψηφίων των ψήφων, της αλληλεπίδρασής τους. Στο πλαίσιο της καθορισμένης προσέγγισης, η προσοχή επικεντρώνεται στις καλλιτεχνικές διαρθρωτικές σχέσεις και στην αλληλεπίδραση μουσικών και λογοτεχνικών κειμένων, τα οποία είναι τόσο απαραίτητα όταν μελετώντας τη φύση του είδους των χρωστικών μινιατούρων.

Στο δεύτερο κεφάλαιο "Χορωδιακή μινιατούρα στο έργο των συνθέσεων της ρωσικής σχολής: ιστορικές και πολιτιστικές προϋποθέσεις, ο σχηματισμός και η ανάπτυξη του ZAPRA" υπογραμμίζει τις ιστορικές και καλλιτεχνικές διαδικασίες που επηρέασαν τη δημιουργία αμετάβλητων σημείων του είδους. Αυτά είναι τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της ρωσικής κουλτούρας, οι τάσεις που έχουν καθορίσει την αλληλεπίδραση της ποίησης και της μουσικής, η επίδραση των ειδών-αναλόγων στο σχηματισμό χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών χρωστικών μινιατούρων. Υποστηρίξτε τις θεωρητικές έννοιες της εγχώριας μουσικής συνειδητοποίησης, διατυπώνεται η έννοια του τύπου.

2.1. Μουσική και ποιητική αμοιβαία επιρροή και ο ρόλος του στο σχηματισμό του είδους

Χορωδιακό μινιατούρα

Η αμοιβαία επιρροή της ποίησης και της μουσικής σε μια ιστορική αναδρομή αποσκοπούσε στην εξεύρεση συγκέντρωσης και εμβάθυνσης της καλλιτεχνικής σημασίας. ΣΕ

Η βάση αυτής της διαδικασίας ήταν η επιθυμία και των δύο τεχνών για να επιτύχουμε την ειλικρίνεια του προβληματισμού της τέχνης της φυσικής εξάπλωσης της ανθρώπινης ομιλίας, η οποία εισέρχεται στον ίδιο το ενημερωτικό και συναισθηματικό βάθος της λέξης. Οι καινοτομίες αυτού του είδους στην ποίηση, οι οποίοι δήλωσαν τον εαυτό τους στο XVIII αιώνα, οδήγησαν στο σχηματισμό ενός συστήματος τονωτικού συστήματος ποιημάτων, οι οποίες, με τη σειρά τους, χρησίμευαν ως ώθηση στη δημιουργία των κανονικότητας της μορφής της μορφής μουσικής. Περαιτέρω στενή επαφή των δύο τεχνών στον τομέα των μικρών φωνητικών χορωδικών ειδών συνέβαλαν όχι μόνο στην ανάπτυξη ελεύθερων ποιητικών μορφών στην ποίηση, αλλά και στο σχηματισμό των μεθόδων αυξάνοντας την ουσιαστική πληροφορική. Μεταξύ αυτών, οι αρχές της ανάπτυξης από άκρο σε άκρο, διαιρώντας το κείμενο σε μικρά θραύσματα με λεπτομερή απροσδόκητη, επιπλοκή των ρυθμικών, μαλακών, αρμονικών πλευρών του μουσικού κειμένου. Κατά τη διάρκεια αυτών των διαδικασιών, η επίδραση των ρωσικών πολιτιστικών παραδόσεων, η οποία προκάλεσε τη δημιουργία των χαρακτηριστικών σημείων του είδους των χρωστικών μινιατούρων, δηλαδή μελωδικού, διάθεσης, ενσωμάτωσης στη μελωδία των ακινήτων της ποιητικής γλώσσας, συσχετισμένων συνδέσεων του και τις δύο τέχνες.

2.2. Χορωδιακή μινιατούρα ως θεωρητικός ορισμός

Η θεωρητική εγκατάσταση που ορίζει τον φορέα της μελέτης θα πρέπει να θεωρείται ο ορισμός ενός είδους που ανήκει στον Α. Korbogovy. Υπογραμμίζει ότι το είδος "διακρίνεται από ιστορικά μετακινούμενο συντονισμό γενικών χαρακτηριστικών, κατασκευής και ρεαλισμού με βάση το κυρίαρχο χαρακτηριστικό" 1. Η ουσία αυτής της θέσης επιβεβαιώνεται έμμεσα στην ερμηνεία του είδους S. Averintsev, η οποία σημειώνει ότι η "κατηγορία του είδους είναι κινητό", "υπόκειται σε θεμελιώδεις αλλαγές που καθορίζονται ιστορικά" 2. Ο S. Aranovsky δείχνει επίσης την "εκπληκτική ικανότητα του είδους να επιμείνει, να προσαρμόζεται στις μεταβαλλόμενες συνθήκες" 3.

"KOROBOVA, Α. Γ. Σύγχρονη θεωρία των μουσικών ειδών και των μεθοδολογικών πτυχών της [Κείμενο] / Α.Γ. Korobova // Μουσικολογία. - 2008. - № 4. - σελ. 5.

2 AVERINTSEV, S. S. Ιστορική κινητικότητα της κατηγορίας του Είδου: Περιεκτικότητα σε περιοδεία [Κείμενο]:

Συλλογή άρθρων / S. AVERINTSEV // Ιστορική ποιητική. Τα αποτελέσματα και οι προοπτικές σπουδών. -Μ.: Nauka, 1986.- 104.

3 Aranovsky, Μ. Ζ. Η δομή ενός μουσικού είδους και μια σύγχρονη κατάσταση στη μουσική [κείμενο]: Συλλογή άρθρων / Μ.χ. Aranovsky // Μουσική Σύγχρονη. Τόμος. 6 - Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1987.- Σ. 5.

Για να εντοπίσει το πρότυπο του τύπου σε διαφορετικούς τύπους ιστορικής ύπαρξης του είδους, διερευνήθηκε η ετυμολογία του ονόματός του. Το κλειδί αυτής της έννοιας είναι η λέξη "μινιατούρα". Η πεμπτουσία της ορολογικής ουσίας των "μινιατούρων" σε προσωρινές τέχνες αποτελεί κριτήριο κλίμακας (μικρή μορφή) και η επίδραση της σφράγισης της ροής πληροφοριών (δομικό μοντέλο). Αυτή η καλλιτεχνική συμπίεση βασίζεται στην "πτυσσόμενη" κατά τη στιγμή του στρώματος της ιστορίας και τη μεταφορά των λειτουργιών του από το στρώμα intonation.

Λόγω αυτού, σύμφωνα με τον Ε.Υ. Το Nazaykinsky, μια διπλή αξιολόγηση του συντακτικού χρόνου βρέθηκε για μικρογραφίες: τόσο στην πραγματικότητα συντακτική-αντίθεση όσο και σύνθετο. Η διπλή φύση του χρόνου στο είδος των μινιατούρων οδηγεί στην επίδραση ειδικών εντάσεων, κορεσμού, συγκέντρωσης μουσικής μορφής και συμβαίνει στις διαδικασίες ανάπτυξης πλαισίων. Η πολυπλοκότητα και η ευελιξία αυτού του φαινομένου χρησίμευσε ως λόγος να προσφύγει στις ιδέες των εξαιρετικών εγχώριων μουσικολόγων, οι θεωρητικές έννοιες των οποίων συνδέονται με προσεγγίσεις στον ορισμό της φύσης του είδους, της ποιητικής των μικρών μορφών, στο πρόβλημα του την αλληλεπίδραση των λέξεων και της μουσικής. Με την αποφυγή των αποτελεσμάτων αυτών των θεωρητικών εξελίξεων στις ιδιαιτερότητες της χορωδιακής μινιατούρας, σε αυτό το τμήμα του έργου κατασκευάστηκε τεχνητά αρκετούς ορισμούς, οι οποίοι οδήγησαν σε κατανόηση του πώς και σε ποιες αρχές σε μια χορωδιακή μινιατούρα είναι μια συμπίεση του νόημα .

Η σύγκριση των παραπάνω χαρακτηριστικών κατέστησε δυνατή την έκφραση σημαντικών σημασιολογικών προδίκες. Επομένως, είναι προφανές ότι το κοινό κριτήριο είναι κοινό σε όλους. Ένα άλλο, μια αρκετά σταθερή παράμετρος που χαρακτηρίζει τη χορωδιακή μινιατούρα είναι ο τρόπος με τον οποίο η ιδέα ενσωματώνεται στην οποία βασικές αρχές βασίζονται στη σύνθεση των τεχνών. Επίσης, σημειωμένη τόσο σημαντική για την ουσία του είδους, την ιδιαιτερότητα του σύνθετου σύνολο (συντακτικό επίπεδο) και το άνοιγμα του στις τροποποιήσεις στυλ, ευαισθησία στην επίδραση των μουσικών ειδών μη χορωδίας. Ως αποτέλεσμα της ανίχνευσης της εσωτερικής ειδικής σύνθεσης της δομής του είδους, στην οποία το πιο κινητό είναι μια συνθετική γλώσσα, η οποία σχηματίζεται στην αλληλεπίδραση της μουσικής και η λέξη και η εφαρμογή του στο καλλιτεχνικό σύστημα πολυφωνίας, διαμορφώθηκε Προσδιορίστε το είδος, επιτρέποντας να παράγει την απόδοση του είδους των χορωδιακών συνθέσεων μικρών μορφών, επισημαίνοντας δείγματα στο σύνολο των χορωδιών τους.

Το χορωδιακό μινιατούρα είδος είναι λίγο - μια μεγάλης κλίμακας μουσική εργασία και cappella, βασισμένη σε ένα syncreusis πολλαπλών επιπέδων λέξεων και μουσικής (phono-high-υψόμετρο, λεξικό, συντακτικό, σύνθετο, σημασιολογικό), προβλεπόμενο χρονικό διάστημα συγκεντρωμένη βαθιά αποκάλυψη ενός λυρικού τύπου εικόνας, επιτυγχάνοντας συμβολική ένταση.

2.3. Η κρυστάλλωση βλασφημία χρωστικών μινιατούρα στη δημιουργικότητα των ρωσικών συνθετών του XIX αιώνα

Κατανόηση του είδους ως κινητής κατηγορίας, σχεδιάζοντας εξελικτικές παρορμήσεις στο υπέδαφος του παρακείμενου συστήματος του είδους, κατέστησε δυνατή την επέκταση του κύκλου των θεωρητικών αλληλεπιδράσεων και να καθορίσει τα χαρακτηριστικά που εισάγονται σε μια χορωδιακή μινιατούρα από την εκκλησιαστική μουσική, το ρομαντισμό, την όπερα, το πιάνο μινιατούρες. Ανάμεσά τους, η προσοχή στην ποιητική λέξη, το βαθύ νόημά του, δεν είναι ανήσυχο συνδεδεμένο "με την ποιότητα της ρωσικής μουσικής: απόσυρση προσωπικής πρακτικής" 1, η επέκταση του κύκλου των συναισθηματικών κρατών, η ανάπτυξη των αρχικών τρόπων για να καθορίσει την εικόνα του Το περιεχόμενο του λογισμικού, η επιθυμία να συσχετίσει την οικειότητα και την κλίμακα στην καλλιτεχνική εικόνα.

Χαρακτηριστικά του παραδειγμένου είδους, κατά τη γνώμη μας, απέκτησαν τα σαφή τους περίγραμμα στα έργα του S. Taneyev. Ο συνδυασμός στον ταυτόχρονο ήχο πολλών μελωδών, καθένα από τα οποία είναι ίσα και καλλιτεχνικά σημαντικά, επέτρεψε στον καλλιτέχνη τη βοήθεια του συνολικού ιτονιακού και ψυχολογικού τους αποτελέσματος για να δημιουργήσει μια τεράστια δυναμική ένταση του χορωδίου. Για τη βαθιά αντανάκλαση του ποιητικού κειμένου, ο συνθέτης χρησιμοποίησε για πρώτη φορά το πολυδιάστατο εκφραστικό δυναμικό της φωνητικής μουσικής. Από τη μία πλευρά, η διακριτικότητα στην παρουσίαση της λέξης, η συντακτική αποσύνδεση που σχετίζεται με τη γένεση ομιλίας, αφετέρου, τη δυναμική τάση λόγω της δέσμευσης της εντοπισμού και της ασυνεχής επιδείνωσης της πολυφωνικής πολυφωνίας. Μια νόμιμη απεικόνιση για αυτά τα θεωρητικά συμπεράσματα εξυπηρετούν χορωδιακά μινιατούρες σε ποιήματα Ya. Polonsky, ενσωματώνει τις βασικές αρχές του είδους. Στο μεμονωμένο χειρόγραφο του συνθέτη, το έργο αντανακλάται κατά σαφώς, με στόχο την πήξη και την εμβάθυνση του σημείου στο μουσικό συστατικό μιας μικρής χορωδιακής μορφής.

1 Zenkin, K.V. Πιάνο Μινιατούρα και το μονοπάτι του μουσικού ρομαντισμού [Κείμενο]: Μονογραφία / Κ.Β. Zenkin. -Μ.: Μουσική 1997. - Ρ. 314.

Τα σημαντικά συστατικά αυτής της διαδικασίας είναι η επεξεργασία του ποιητικού κειμένου S. Taneyev προκειμένου να εντοπίσει το δυναμικό της δράματός του, το οποίο δίνει τη δυνατότητα οικοδόμησης επαρκούς σύνθετης μορφής, καθώς και - τη χρήση τεχνικών που εξασφαλίζουν την πήξη της καλλιτεχνικής μουσικής "Πληροφορίες", που εκδηλώνεται στο επίπεδο ουσιαστικής σημασίας (γενίκευση μέσω του είδους), θεματικό (η χρήση πολυφωνικών μέσων και τεχνικών στη συνεχή διαταραχή της διαταραχής του θέματος), το λεξικό εννοιολογικό (σύνθεση πολυφωνικής και ομοφυλοφώδους υφή ως το Δυνατότητα κατανομής των κύριων σημασιολογικών συναθροίσεων ποιητικού περιεχομένου) και άλλων. Όλα τα χαρακτηριστικά του εμπειρικού υλικού καθιστούν δυνατή τη σύναψη του σχηματισμού μινιατούρων ποιητικών στον Khorah S. Taneyev, το οποίο δίνει το "σημείο αναφοράς" της ανάπτυξης του είδους Ρωσική χορωδιακή τέχνη.

Το τρίτο κεφάλαιο "χορωδιακή μινιατούρα στην εγχώρια μουσική κουλτούρα του 20ού αιώνα" είναι αφιερωμένη στις εξελικτικές διαδικασίες στις οποίες τα χαρακτηριστικά των στιλιστικών νέων τύπων χρωστικών μινιατούρων οφείλονται στο πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο και μεμονωμένες συνθέτες προσεγγίσεις στην υλοποίηση του είδους .

3.1. ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ 20ΟΥ ΑΙΩΝΑ: Κοινωνικο-πολιτιστικό πλαίσιο της ύπαρξης

Αυτό το τμήμα του έργου εξετάζει την κατάσταση της αμοιβαίας επιρροής του πολιτιστικού πλαισίου για την ανάπτυξη μικρών χρωστικών μορφών στις αρχές του αιώνα. Σημειώνεται ότι η ιδιαιτερότητα του χορωδιακού είδους είναι σε μεγάλο βαθμό προκαθορισμένη από κοινωνικο-δημογραφικούς παράγοντες. Αυτό επέτρεψε να δηλωθεί ότι, λόγω των αλλαγών στην κοινωνική λειτουργία της τέχνης κατά το πρώτο εξάμηνο του αιώνα, η χορωδιακή μινιατούρα αφήνει την πρακτική της δημόσιας μυθισμεοποίησης. Μια νέα αισθητική της σοσιαλιστικής τέχνης, που καλλιεργεί συλλογικές μορφές δημιουργικότητας, έφερε ένα μαζικό τραγούδι στην ιστορική σκηνή. Έγινε ένα από τα πολιτιστικά φαινόμενα του έμβλημα του πρώτου μισού του XX αιώνα.

Η χορωδιακή επεξεργασία της εκπροσωπήθηκε ευρέως στα έργα του Μ. Anseva, D. Vasilaeva-Bughala, M. Krasheva, K. Korchmarreva, Lobacheva, Α. Πασχένκο, Α. Egorova, και άλλων. Μεγάλη δεξαμενή στο νεοσύστατο ρεπερτόριο του Chorovy του Οι μετα-επαναστατικές δεκαετίες σχημάτισαν Cholar Crossing Rusk1GH λαϊκά τραγούδια. Δημοφιλής επεξεργασία χάλυβα A. Glazunov,

Α. Kastalsky, Π. Chesnokova, Α. Davidenko et αϊ., Εκτός από τον αγωγό -α. Arkhangelsk, Μ. Klimov και άλλα. Οι συνθέτες συνέχισαν τη δημιουργικότητά τους και σύμφωνα με τις παλιές παραδόσεις της χορωδιακής σχολής. Στο πλαίσιο αυτής της κατεύθυνσης, έργα A. Kastalsky, V. Kalinnikov, Α. Arensky, Π. Chesnikov, κλπ. Το παραπάνω που περιγράφηκε παραπάνω μας επιτρέπει να συμπεράνουμε ότι στην ιστορική εποχή των επαναστατικών και μετα-επαναστατικών εκδηλώσεων του 20ου Ο αιώνας, μια κοσμική χορωδιακή μινιατούρα του τύπου Taneevsky έχει δώσει τη θέση σε ένα μαζικό τραγούδι και χορωδιακή επεξεργασία, η οποία μπορεί να θεωρηθεί ως κρίση του είδους.

Η Perestroika της δημόσιας συνείδησης στη δεκαετία του '60 μετατρέπει την πολιτιστική ζωή της χώρας. Η δυνατότητα τέχνης να επιστρέψει ανοιχτά στη σφαίρα των πνευματικών και προσωπικών αλλαγών, ο δημόσιος σκοπός της χορωδιακής μουσικής, ο οποίος οδηγεί στην αναβίωση των χρωστικών μινιατούρων, ως είδος, η απαίτηση της οποίας καθορίστηκε από το γεγονός ότι στη γενετική δομή θα μπορούσε να δημιουργηθούν αμέτρητες καλλιτεχνικές μορφές αντανάκλασης του λυρικού περιεχομένου. Η Renaissance Choliation Miniature συνέβαλε στην αποκατάσταση της αποθηκευμένης μνήμης του είδους του περιεχομένου. Μινιατούρα "... Δηλώνεται ως ένα από τα μπλοκ αυτής της μνήμης και εξασφάλισε τη δημιουργία του μεγαλύτερου καθεστώτος σφάλματος για να διατηρήσει την ανάπτυξη φυσικών χαρακτηριστικών του είδους." 1. Η σημασιολογία του είδους καθόρισε την επικαιροποίηση των επικοινωνιακών λειτουργιών της ύπαρξής της, η οποία συσχετίστηκε με τις συνθήκες και τα μέσα εκτέλεσης. Μιλάμε για την αναβίωση του κλάδου του θαλάμου της χορωδικής τέχνης.

Αλλαγή του πολιτικού κλίματος, η αποκατάσταση των παραδόσεων της ρωσικής πνευματικότητας, οι επαφές με τον παγκόσμιο πολιτισμό συνέβαλαν στην ανάπτυξη ενός εικονιστικού και ουσιαστικού πανοραμικού πανόραμα, ενημέρωση μέσων εκφραστικότητας, την εμφάνιση νέων συνθετικών ειδών. Η χορωδιακή μουσική γίνεται αντανάκλαση του όχι μόνο της ζωής, αλλά η ζωή ενός σύγχρονου προσώπου σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό στάδιο. Το μουσικό και χορωδιακό πλαίσιο εισάγεται ο παράγοντας "Inhen-Zero", τα πρότυπα, ελπίζοντας από άλλους τύπους τέχνης. Τα σύνθετα στυλ χαρακτηρίζονται από την αύξηση των ενσωματωτικών ιδιοτήτων, γεγονός που επέτρεψε την αύξηση του επιπέδου ενημερωτικού μικροσκοπίου, αντανακλώντας την επιθυμία να επικεντρωθεί η σκέψη και, κατά συνέπεια, στη συγκέντρωση κεφαλαίων. Τρόποι εστίασης πληροφοριών συνέβαλαν στη βελτίωση των καλλιτεχνικών μορφών

1 Nazaykin, Ε. V. στυλ και είδος στη μουσική [κείμενο]: σεμινάριο για φοιτητές / π.χ. Nazaykin. -Μ.: Κέντρο Ανθρωπιστικής Εκδότησης Βλάδος, 2003. - Σ. 105.

Εμφανίζει την πραγματικότητα, η οποία, ως αποτέλεσμα, καθορίζει την εμφάνιση ενός μουσικού συστατικού που αντιπροσωπεύει την καλλιτεχνική ανεξαρτησία και τη χρησιμότητα της ποιητικής εικόνας με τη δυνατότητα γενίκευης μεγάλης κλίμακας. Η διαδικασία ενημέρωσης της μουσικής γλώσσας χαρακτηρίστηκε σε όλα τα επίπεδα αλληλεπίδρασης του μουσικού και του ποιητικού κειμένου. Υπήρξαν πολύπλοκες σχέσεις που χαρακτηρίζονται από την αύξηση της προσοχής στην άρθρωση του λεκτικού κειμένου μαζί με τον τόνο της. Ηχητική, βασιζόμενη στις πολλαπλές τεχνικές άρθρωσης, αποσκοπούσε στην αναφορά λεκτικής σημασίας: σαφή, ακριβή, ακριβή διαδρομής τροφοδοσίας, επέκτασης των μεθόδων αντιμετώπισης, συνδυάζοντας τις ανακουφιστικές μικροδομές της ομιλίας σε ένα μόνο αριθμό αιχμής. Στο πλαίσιο της ανάπτυξης πολυσταλιστικών τάσεων, συχνή συμμετοχή της εικόνας στην εσωτερική δομή των χρωστικών μινιατούρων, με την κατανομή της εξατομικευμένης ανάγνωσης του ποιητικού κειμένου, η διαδικασία επέκτασης του σημασιολογικού πεδίου της εργασίας αναπτύσσεται. Η ενεργοποίηση της αλληλεπίδρασης μεταξύ των διαφόρων δομικών σημασιολογικών σχεδίων στην εικονιστική ιδέα προσδιορίστηκε στη συσσώρευση της ενημερωτικής περιεκτικότητας σε καλλιτεχνικό περιεχόμενο, την ικανότητα, την καλλιτεχνική ευελιξία των χρωστικών μινιατούρων. Έτσι, οι εξελικτικές διαδικασίες αποσκοπούσαν στην εξεύρεση τεχνικών με την ικανότητα να μεταδίδουν όλο και περισσότερες λεπτότερες αποχρώσεις στην αποκάλυψη συναισθηματικών και ψυχολογικών καταστάσεων, ευρείας και βαθιάς κατασκευής ενός καλλιτεχνικού πλαισίου.

3.2. Εξέλιξη χρωστικών μινιατούρων στο δεύτερο μισό του XX αιώνα

Στο πλαίσιο της παραγράφου, η ανάπτυξη του γονικού χρωστικής μινιατούρας θεωρείται από τη θέση μιας νέας κατανόησης των αρχών του σχηματισμού του είδους, η οποία αναπτύχθηκε υπό την επίδραση της σύγχρονης δημιουργικής πρακτικής κατά το δεύτερο εξάμηνο του αιώνα. Ο σχηματισμός σημαντικού όγκου χορωδιακών μινιατούρων συμβαίνει στο επίκεντρο της αλληλεπίδρασης του παρελθόντος, στην οποία οι διαφορετικοί τομείς της τέχνης πέφτουν στον κύκλο. Μεταξύ αυτών είναι η οργάνωση μουσική, η τέχνη του θεάτρου και του κινηματογράφου. Σε αυτή την προοπτική, ένα φωτεινό παράδειγμα της επιρροής της συμφωνικής και της ταινίας σε μια χορωδιακή μινιατούρα, είναι το έργο του G. Sviridov. Η ανάλυση των έργων του συνθέτη υποδεικνύεται ότι η έννοια της οικοδόμησης της εικόνας βασίζεται στη χρήση της τεχνολογίας εγκατάστασης

Προσωπικό. Λόγω αυτού, ο σχηματισμός μιας καλλιτεχνικής εικόνας παρουσιάζεται ως "αλυσίδα των καθορισμένων εικόνων μεμονωμένων πτυχών" 1. Μια τέτοια μεθοδολογία για την οικοδόμηση μιας καλλιτεχνικής εικόνας εφαρμόζεται σε άλλους τύπους τέχνης, ιδίως, ποίηση, η οποία κατέστησε δυνατή την εξέταση της σύνθεσης δομής των μινιατούρων χρησιμοποιώντας την εγκατάσταση του προσωπικού, όπου το "πλαίσιο" του ποιητικού κειμένου αντιστοιχεί στο πλαίσιο " ", συνοψίζοντας την έννοια της ποιητικής στύλζας.

Μια συγκριτική ανάλυση της χορωδιακής μινιατούρας S. Taneyev και του S. Sviridov κατέστησε δυνατή την προσδιορισμό των καινοτομιών του τελευταίου σε όλα τα επίπεδα της σχέσης μεταξύ ποιητικών και μουσικών κείμενων: \u200b\u200bένα φωνογραφίας, λεξικό, σημασιολογικό, σύνθετο. Στη διαδικασία της ανάλυσης, η επιθυμία του S. Sviridov να μεταφέρει τις αποχρώσεις του εντοπισμού ομιλίας, προσδιορίζοντας το δραματικό δυναμικό των υγειακών σχεδίων, τη δέσμη του χορωδιακού τιμολογίου, το εργαλείο-λάθους του, την εισαγωγή στοιχείων του σχήματος του σονάτα legregro , τη χρήση τεχνικών συμφωνικής ανάπτυξης, κλπ. Παρά το γεγονός ότι η χορωδιακή μινιατούρα διατηρεί τον διαρθρωτικό και σημασιολογικό προσανατολισμό του είδους που πληκτρολογεί τα γραπτά των συνθέσεων, ο Sviridov έχει τη στυλιστική του ενημέρωση. Οι διαδικασίες εκσυγχρονισμού αντανακλούσαν τον νέο συνθέτη που σκέφτεται στην περιοχή της μουσικής γλώσσας, ο νέος αλγόριθμος για την κατασκευή μιας εικονικής έννοιας, δηλαδή η υλοποίηση της καλλιτεχνικής εικόνας μέσω του δράματος της τοποθέτησης πλαισίου. Η διάθλαση της μεθόδου κατασκευής ενός καλλιτεχνικού συνόλου στην κινηματογραφική τέχνη χρησιμοποιώντας οπτικούς τρόπους γνώσης του κόσμου στο οπλοπείο του, βρήκαν νέες μορφές αλληλεπίδρασης μεταξύ ποίησης και μουσικής.

3.3. Τους κύριους φορείς της ανάπτυξης του είδους

Τμήμα 3.3.1. Η "χορωδιακή μινιατούρα, καλλιεργώντας κλασικές οδηγίες" είναι αφιερωμένη στις συνθέσεις ενός κλασικού στυλ. Μεταξύ των συνθετών που έγραψαν χορωδιακές μινιατούρες στο πνεύμα των κλασικών παραδόσεων κατά το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα ήταν ο G. Sviridov ("το χειμώνα το πρωί" στο SL. Α. Πούσκιν από τον κύκλο χορωδίου "Cushkin στεφάνι"), Ε. Denisov ( "Φθινόπωρο" σε SL. Α. Φέτα από τον κύκλο χορωδίας "Η άφιξη της άνοιξης"), R. Lednev ("η άκρη του αγαπημένου" στην CL. S. Yesenin από χορωδία

1 Eisenstein, S.N. Montage 1938 [κείμενο] / s.n. Eisenstein // Τέχνη ταινίας. - 1941. - № 1.- 39.

Κύκλος "στεφάνι Sviridov), V. Salmanov (" NIVA Compressed "στον S. S. Yesenin), V. Krasnoskulov (" άγαλμα Tsarskoselskaya "στο SL. Α. Pushkin) και άλλοι.

Τα χαρακτηριστικά αυτού του τύπου της μινιατούρας θεωρούνται ότι εργάζονται στο παράδειγμα μιας συγκριτικής ανάλυσης των γραπτών του P. Tchaikovsky και του V. Shebalin, γραμμένο στο κείμενο του Poem M. Lermontov "Rock". Οι παράμετροι της αναλυτικής αναθεώρησης επιλέγονται με τέτοιο τρόπο ώστε με τη βοήθεια της σύγκρισης των εκφραστικών ευκαιριών που χρησιμοποιούνται από τους συνθέτες, να τονίσουν τα χαρακτηριστικά μιας νέας καλλιτεχνικής προσέγγισης στη δημιουργία μιας μουσικής ποιητικής εικόνας V. Shebalin, υπογραμμίστε ότι ειδικά εξασφάλισε την καλλιτεχνική ανεξαρτησία και την πληρότητα του μουσικού συστατικού του δοκίμιου του. Οι αναλυτικές διαδικασίες επέτρεψαν να προσδιοριστεί η διαφορά στην ερμηνεία της εικόνας σε όλα τα επίπεδα της αλληλεπίδρασης της λέξης και της μουσικής. Η απεικόνιση του νέου συνθέτη σκέψης είναι η ακόλουθη. Στο συντακτικό επίπεδο, ο P. Tchaikovsky παρατηρεί μια σαφή συμμόρφωση της φωνητικής δομής του λόγου της διαταραχής της ζωοτροφής, η οποία οδηγεί στην πλήρη σύμπτωση μελωδικών και λεκτικών μικροδομών. V. Shebalina, αυτή η σύνδεση διαμεσολαβείται περισσότερο. Ο συνθέτης προσπαθεί για τη συνολική προσφορά μιας λέξης, ένα μεγάλο εγκεφαλικό επεισόδιο. Στο επίπεδο της ουσιαστικής λογικής, υπογραμμίζουμε την ευρύτερη παλέτα εκφραστικών κεφαλαίων από τον V. Schebalina. Εάν ο P. Tchaikovsky χρησιμοποιεί μόνο αρμονικά, δυναμικά, χρονικά χρονικά χαρακτηριστικά της εικόνας για να σχηματίσει μια εικόνα, τότε ο V. Schebalin εφαρμόζει την αρχή της γενίκευσης του είδους, καταδεικνύει το εργαστήριο του εκφραστικού και οπτικού δυναμικού της υφής. Στην κάθετα οριζόντια ροή της ροής ήχου, η στρωματοποίηση των στρωμάτων με υφή αντανακλούσε τη συμπληρωματική συμμόρφωση της λέξης και της μουσικής. Χρησιμοποιώντας τον πλούτο των τετραγωνικών χρωμάτων, που προκύπτουν λόγω μιας ποικιλίας αποφάσεων με υφή, ο V. Shebalin φτάνει σε ένα ωραίο ψυχολογικό νουάνξας της εικόνας. Στο επίπεδο σύνθεσης της αλληλεπίδρασης κειμένου, σημειώνουμε ότι στο έργο του P. Tchaikovsky, μια τρομακτική μορφή, V. Schebalina, η μορφή του "συμπλέκτη" σε μουσικά τρία μέρη. Σημειώστε ότι ο V. Schebalin δημιούργησε μια δευτερεύουσα ποιητική μορφή. Εκτός από τη χρήση χορωδικών ομάδων, η επέκταση του φάσματος μητρώου των τραγουδιστών, τα χαρακτηριστικά άρθρωσης της λέξης τροφοδοσίας, η χρήση εκφραστικών ποιοτήτων του τραγουδιού σόναρ, η οποία δεν παρατηρείται στη χορωδία Μινιατούρα P. Tchaikovsky.

Συνεπώς, το μονοπάτι από τον P. Tchaikovsky στο V. Shebalina είναι ο τρόπος να καθορίσετε τη λέξη με τα μέσα της μουσικής, να βρείτε όλο και πιο λεπτές ισοτιμίες

Σχέση και αλληλεπίδραση με το μουσικό συστατικό που χτίστηκε στην ενότητα και την αμφιβολία. Το παραπάνω μας επιτρέπει να συμπεράνουμε ότι το μουσικό συστατικό στο "βράχο" V. Shebalina είναι το πιο πλούσιο από την άποψη της εφαρμογής εκφραστικών πόρων. Επιβεβαιώνει τη διατριβή ότι οι εξελικτικές διαδικασίες του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα εγκρίθηκαν όλο και περισσότερο στη χορωδιακή μινιατούρα το κορυφαίο σημάδι του είδους - η πήξη της έννοιας στη διαδικασία αλληλεπίδρασης μεταξύ μουσικών και ποιητικών κειμένων.

Τμήμα 3.3.2. Η "χορωδιακή μινιατούρα, επικεντρωμένη στις ρωσικές εθνικές παραδόσεις" είναι αφιερωμένη στην τροποποίηση του στυλ του είδους που σχετίζεται με την επανεξέταση και την αναδημιουργία μέσω των σύγχρονων συνθέτη τεχνικών των χαρακτηριστικών της ρωσικής λαϊκής τέχνης. Στο πλαίσιο αυτού του τμήματος, έγινε προσπάθεια για το υλικό της χορωδιακής μινιατούρας V. Gavrilina "Erunda" από τη Συμφωνική Δράση "Chimes" για να εξετάσει τις δομικές διαδικασίες που προκάλεσαν την ανάπτυξη διαμορφωμένου περιεχομένου. Το επίκεντρο της ιδιαίτερης προσοχής είναι τα μουσικά και γλωσσικά κονδύλια που σχηματίζουν σημασιολογικά σύμπλοκα στα οποία οι καλλιτεχνικές πληροφορίες κειμένου κωδικοποιούνται μινιατούρες χορωδίας. Στη διαδικασία ανάλυσης, οι σημασιολογικές έννοιες των στοιχείων του μουσικού κειμένου ερμηνεύονται, ο μηχανισμός του συμπλέκτη περιγράφεται, στην οποία, με τη βοήθεια της αντιπαράθεσής τους, καθένας από τις τιμές καθορίζεται και η σημασία αποκαλύπτεται ως αποτέλεσμα της σύγκρισής τους.

Τμήμα 3.3.3. "Η χορωδιακή μινιατούρα στο πλαίσιο των νέων τάσεων στυλ της δεκαετίας του '60" δείχνει ότι αυτή η πιο ενδιαφέρουσα περίοδο του 20ού αιώνα χαρακτηρίζεται από μια σημαντική ριζοσπαστικοποίηση της μουσικής γλώσσας. Οι μεμονωμένες στιλιστικές έννοιες των ρωσικών συνθέσεων αναπτύσσονται στη διαδικασία μόνιμης αναζήτησης νέων μέσων εκφραστικότητας. Οι κύριες κατευθύνσεις σε αυτόν τον τομέα αφορούσαν: Με την επέκταση της σειράς εκφραστικών μέσων στην παρουσίαση της λέξης, με την αναζήτηση τρόπων όσον αφορά την οργάνωση της υφή της χορωδίας, χρησιμοποιώντας τους πόρους των Τσιμώτων. Αυτές οι διαδικασίες αντικατοπτρίζονται στο έργο των συνθετών που εργάζονται στο χορωδιακό μινιατούρα. Σύμφωνα με τις νέες τάσεις, το "ρομαντικό", "ρομαντικό", "ρομαντικό" από μια συναυλία για τη χορωδία "Igor Northerner"), R. Lednev ("προσευχή" από τον χορωδικό κύκλο "στεφάνι Sviridov") , με. Gubaidullina (κύκλος "αφοσίωση στη μαρίνα Tsvetaeva"), Ε. Denisov ("Φθινόπωρο" στις λέξεις V. Klebnikov), Α. Shnitke ("Τρία Πνευματική Χορωδία"), V. Kitchty

("Χειμώνας Lullaby"), S. Slonimsky ("Βραδινή Μουσική") και άλλοι. Ενδιαφέρον σχετικά με αυτό το θέμα, καλλιτεχνική εμπειρία της διαμετακόμισης του είδους R. Shchedrin.

Στα δημιουργικά έργα του καλλιτέχνη στο είδος της χορωδιακής μινιατούρες, ο νέος ποιητικός του είδους ορίστηκε. Ήταν ρίζες, κυρίως στην ιστορικά καθορισμένη ενημέρωση στυλ της δομικής σημασιολογικής ενότητας, μια πιο λεπτή αναλογία μουσικής και μια ποιητική λέξη, η οποία βασίστηκε στην "μικτή τεχνική", 1 σύνθεση μέσων εκφραστικότητας που εγγυάται στη σύγχρονη τέχνη. Ο σκοπός της ανάλυσης γίνεται ο προσδιορισμός των μεθόδων και των τεχνικών του συνθέτη εξοπλισμού, που συνδέονται βαθιά με άλλες τέχνες και αποσκοπεί στη δημιουργία καλλιτεχνικών δομών, σε μικρή κλίμακα από τα οποία η σημασιολογική δυνατότητα των στοιχείων τους φθάνει στην ένταση του συμβόλου. Μια ανάλυση της ανάλυσης ήταν οι χορωδιακές μινιατούρες από την "τέσσερα χορωδία σε ποιήματα από τον κύκλο A. TVARDOVSKY".

Ανάλυση της χορωδιακής μινιατούρας R. Shchedrin από τον κύκλο "Τέσσερα χορωδία σε ποιήματα από τον Α. Tedovsky" κατέστησε δυνατή την κατάρτιση των ακόλουθων συμπερασμάτων. Ο συνθέτης σκέψης των καλλιτεχνών του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα έχει σχηματίσει νέα χαρακτηριστικά του μοντέλου του είδους στο οποίο παρατηρείται η καρδινική ενημέρωση των μεθόδων σχηματισμού καλλιτεχνικού περιεχομένου. Ενίσχυση των διαδικασιών αμοιβαίας επιρροής των λεκτικών και μουσικών εξαρτημάτων - η επέκταση των θεμάτων, η έκκληση σε διαφορετικά μουσικά στυλ, καινοτόμος συνθέτης εξοπλισμός - έχει λάβει για την ενημέρωση της μουσικής σημασιολογίας. Η συνέπεια της ενεργοποίησης της αλληλεπίδρασης μεταξύ διαφόρων δομικών σημασιολογικών σχεδίων σε μια εικονιστική ιδέα ήταν η συσσώρευση ενημερωτικού περιεχομένου, χωρητικότητας, καλλιτεχνικής πολυγότητας των χρωστικών μινιατούρων.

Το συμπέρασμα της διατριβής περιέχει συμπεράσματα που είναι σημαντικά για τα χαρακτηριστικά της χορωδιακής μινιατούρας. Η μινιατούρα είναι ένα μικρόκοσμο σε σχέση με την πράγματι υπάρχουσα ανθρώπινη μακροκοσμία, είναι ικανή να αντικατοπτρίζει τα πολύπλοκα, ιδιότητες ζωντανής ύλης σε ένα συμπιεσμένο καλλιτεχνικό κείμενο μεγάλης κλίμακας. Περιέχει υψηλό επίπεδο καλλιτεχνικής ικανότητας και το βάθος του περιεχομένου, το οποίο αντανακλά τα λεπτά πρόσωπα του κόσμου και των αισθήσεων του ανθρώπου.

Η διαδικασία κρυστάλλωσης του είδους συνέβη με βάση την ενεργή αλληλεπίδραση Interzhanskaya, η οποία κατέστησε δυνατή την αποκατάστασή τους στα είδη αναλόγων

1 Grigorieva, G.V. Ρωσική χορωδιακή μουσική του 1990-80 [Κείμενο] / GV Γρηγορίουφ. - M.: Μουσική, 1991. - S.7.

Τα κεφάλαια και τα στοιχεία της μουσικής γλώσσας συμβάλλουν στο σχηματισμό δομών που είναι μέγιστες εφαρμογές σημασιολογικού δυναμικού.

Σύγκριση της οντολογίας που ονομάστηκε μετά το είδος (χορωδιακή μινιατούρα) με έναν γενετικό κώδικα που καθόρισε την ταυτότητά του και επέτρεψε να εργαστούν προσεγγίσεις στην απόδοση του είδους. Με βάση την ανάπτυξη εξέχων μουσικολόγων στην ποιητή των μικρών μορφών, της θεωρίας του είδους και του λόγου ποιητικών και μουσικών κειμένων, ο ορισμός της έννοιας της "χρωστικής μινιατούρας" διατυπώθηκε και δόθηκε η θεωρητική της αιτιολόγηση. Η ανάλυση της εξέλιξης αυτού του είδους είδους αποκάλυψε το "σημείο αναφοράς" της ιστορικής ζωής του είδους στη ρωσική κουλτούρα του S. Taneyev, της "κρίσης" του είδους στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, λόγω του κοινωνικο-ιστορικές συνθήκες, και η αναβίωση του το δεύτερο εξάμηνο του αιώνα. Η μελέτη της Γένεσης του είδους έδειξε ότι υπό την επήρεια πολυσταλιστικών τάσεων, έχουν αναπτυχθεί πολυλειτουργικοί «διανύσματα», οι οποίοι καθόρισαν την "εικόνα" του στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα. Οι εξελικτικές διαδικασίες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συσχετίστηκαν με συντονισμό μεταξύ μουσικών παραγόντων και εξωτερικών καθοριστών, η ανάλυσή τους αποκάλυψε την ικανότητα των χρωστικών μινιατούρων να αφομοιώσουν μια ποικιλία τάσεων στυλ και στην ποικιλία των μουσικών γλωσσών για να βρουν την επέκταση και την εμβάθυνση του πόρου.

Με την ολοκλήρωση της διατριβής, σημειώθηκε ότι, παρά το θέμα που επιτεύχθηκε στο έργο, το επίπεδο της επιστημονικής κατανόησης του θέματος, παραμένει ανοικτό σε μια ευρεία προσωρινή προοπτική, από την αλλαγή των συνθέτη γενεών, που μεταδίδει τις γνώσεις και το δημιουργικό τους Οι εξελίξεις, καθιστούν το γεγονός της αναπόφευκτης συνέχισης της ζωής του είδους των στελεχών στις νέες ερμηνείες της.

Άρθρα σε επιστημονικά επιστημονικά περιοδικά που συνιστώνται από το VAC:

1. Grinchenko, i.v. Η προέλευση των χρωστικών μινιατούρων της εποχής του ρομαντισμού στο πλαίσιο των παραδόσεων της ρωσικής τέχνης [κείμενο]: επιστημονικό περιοδικό / i.v. Grinchenko // Κόσμος της επιστήμης, πολιτισμός της εκπαίδευσης. - Gorno-Altaisk, 2012. - № 3 (34). - Ρ. 226-228.-0,4 P.L.

2. Grinchenko, i.v. Χορωδιακή μινιατούρα: Διαρθρωτική προσέγγιση στην ανάλυση ποιητικών και μουσικών κειμένων [Κείμενο]: Επιστημονικό και θεωρητικό και εφαρμοσμένο περιοδικό: Στις 2 ώρες. Μέρος ΙΙ. / I.v. Grinchenko // Ιστορικό, φιλοσοφικό, πολιτικό

Τόσο οι νομικές επιστήμες, οι πολιτιστικές μελέτες όσο και η ιστορία της τέχνης. Ζητήματα θεωρίας και πρακτικής. - Tambov: βαθμοί, 2013.-ίνες 4 (30). - P. 47 -51.-0,4 P.L.

3. Grinchenko, i.v. Η αλληλεπίδραση των ποιητικών και μουσικών κειμένων στο είδος των χορωδιακών μινιατούρων (στο παράδειγμα της χορωδίας "Άνοιξη" από τον κύκλο Β. Khodosha "Seasons") [Κείμενο]: Επιστημονικό εξειδικευμένο περιοδικό / i.v. Grinchenko // Προβλήματα της μουσικής επιστήμης. UFA: Εκδοτικός οίκος της Κρατικής Ακαδημίας Ακαδημίας UFA, 2013.-Κωδικός 2 (13). - P. 273 - 275. - 0,4 P.L.

4. Grinchenko, I. V.Khorova Μινιατούρα στην εθνική μουσική του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα [ηλεκτρονικός πόρος]: Επιστημονικό περιοδικό / i.v. Grinchenko // Θεμελιώδεις μελέτες. - 2014. - № 9 - 6. - Σ. 1364 - 1369. - Λειτουργία πρόσβασης: http://vak.ed.gov.ru. -0,4 P.l.

Άλλες δημοσιεύσεις σχετικά με το θέμα της έρευνας διατριβής:

5. Grinchenko, i.v. Είδος με χορωδιακά μινιατούρες στη ρωσική μουσική της στροφής των αιώνων XIX - XX (στο παράδειγμα των δώδεκα χορωδών ενός Cappella op. 27 S. Taneyeva) [Κείμενο]: Επιστημονικό περιοδικό / i.v. grinchenko // Νότια Ρωσική Μουσική Almanac: FGOU VPO "ROSTOV Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία) που ονομάστηκε μετά από CB Rachmaninova. - Rostov n / d., 2013.-№ 1 (12) .- s. 18-25.-1P.L.

6. Grinchenko, i.v. Η πραγματοποίηση της σημασίας του μουσικού και του ποιητικού κειμένου ως τεχνολογία για την εργασία με μια ομάδα χορωδίας παιδιών [κείμενο]: υλικά συνεδρίων / i.v. Grinchenko // Σύγχρονη απόδοση χορωδίας: παραδόσεις, εμπειρία, προοπτικές: Διεθνές επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο [G. Rostov N / D., 28 Απριλίου - 29, 2014]. - Rostov n / d.: Εκδοτικός οίκος Rostov Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία) που ονομάζεται μετά από C.B. RAKHMANINOVA, 2014. - S. 94 -101.-0,5 P.L.

Εκτύπωση ψηφιακής. Χαρτί offset. Ακουστικά "Ώρα". Μορφή 60x84 / 16. Τόμος 1.0 Uch.-Fiz. Παραγγελία αριθ. 3896. Κυκλοφορία 100 αντίγραφα. Τυπωμένο σε KMC "COPENTOR" 344006, ROSTOV-ON-DON, UL. Suvorov, 19, Τηλ. 247-34-88