Συμμετέχοντας στην εκπομπή "The Voice" Timofey Kopylov για τη ρωσική ροκ, την άποψη για τη ζωή και τις κακές συνήθειες. Timofey Kopylov: υπάρχει ζωή μετά τη «Φωνή Timofey Kopylov στη φωνή

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Βλαντιμίρ, σπούδασε στο 36ο σχολείο και στο Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο Βλαντιμίρ. Όπως πολλοί νέοι της δεκαετίας του '90, δημιούργησε το δικό του ροκ γκρουπ. Έχοντας ωριμάσει, ξεκίνησε μια επιχείρηση, αλλά δεν εγκατέλειψε τη μουσική. Το 2013 συνέθεσε την επιτυχία Lada Sedan. Έγινε όμως πραγματικά διάσημος όταν έφτασε στην κορυφή στο μέγα δημοφιλές τηλεοπτικό σόου The Voice. Σήμερα στην ενότητα "Person" - Timofey Kopylov, ο ασημένιος μετάλλιος του "Voice".

Άρχισα να δίνω περισσότερες συνεντεύξεις. Και αυτό είναι όλο. Αλλά ο σκοπός της συμμετοχής στην παράσταση ήταν ακριβώς αυτός - να επιστήσω την προσοχή στο συγκρότημα "Record Orchestra", στα τραγούδια μας. Μέχρι το συγκρότημα να έχει υποστήριξη μέσων, τα νέα μας τραγούδια δεν εμφανίζονται στον αέρα. Αυτή η εργασία βρίσκεται σε διαδικασία επίλυσης. Ήταν αμαρτία να μην εκμεταλλευτούμε αυτή την ευκαιρία για να εκλαϊκεύσουμε τη δημιουργικότητά μας. Αν και δεν λειτούργησαν όλα αμέσως. Έστειλα αίτηση για τρίτη, τέταρτη, πέμπτη σεζόν. Και μόνο ο έκτος απάντησε.

Αν δεν απαντούσα, θα έστελνα την έβδομη. Απλώς κατά τη διάρκεια αυτών των προσπαθειών οι προτεραιότητές μου έχουν αλλάξει. Αν στο τρίτο «Voice» ήθελα να δείξω πόσο cool μπορείς να τραγουδήσεις, να ανέβεις στα ύψη ως προς τις τονικές του, υπήρχε τέτοιο αθλητικό ενδιαφέρον. Μέχρι τη στιγμή που συνέβησαν όλα, υπήρχε η επιθυμία να εκτελέσουμε απλά φωτεινούς συναισθηματικούς και αξέχαστους αριθμούς.

Ο Leonid Agutin άκουσε ολόκληρο το ρεπερτόριό μας. Είπε ότι υπάρχουν αρκετές επιτυχίες. Η αντίληψή του είναι ηχητική. Τα περισσότερα από τα τραγούδια μας είναι καθαρά σάτιρα. Το γεγονός ότι τον έκαναν να χαμογελάσει και μάλιστα να γελάσει εντελώς είναι ο ύψιστος έπαινος. Αλλά κάθε τηλεοπτική εκπομπή έχει να κάνει με την προβολή, όχι με την ανακάλυψη νέων σταρ ή τη διεύρυνση των μουσικών οριζόντων του κοινού. Εάν τραγουδήσετε ένα τραγούδι που είναι απολύτως άγνωστο σε κανέναν, υπάρχει πολύ μεγάλος κίνδυνος ο θεατής να αλλάξει απλώς κανάλι. Επομένως, η εστίαση είναι στα χτυπήματα turbo. Δεν είναι ο καλλιτέχνης που αποφασίζει εδώ. Μόνο ένα τραγούδι με το οποίο καιγόμουν πριν από αυτό το σόου ανέβηκε στη σκηνή του «Voices». Όλοι οι άλλοι αριθμοί είναι καρπός ενός συμβιβασμού ή μιας πρόκλησης, όπως ο «Κούκος». Στην εκπομπή «The Voice» το 95% της επιτυχίας είναι η επιλογή του τραγουδιού. Και πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στον Leonid Agutin, που δεν έσπασε ποτέ το γόνατο. Εάν δεν σας αρέσει το τραγούδι, δεν θα λειτουργήσει. Έτσι ήταν και με το τραγούδι Human. Προσπάθησα να το καταιγίσω, αλλά τελικά, δύο μέρες πριν την πρόβα, εγκαταλείφθηκε. Τραγούδησα το Million Reasons της Lady Gaga.

- Πώς μπορεί να ετοιμαστεί ένας αριθμός σε δύο μέρες;

Σαν αυτό. Κάθεσαι το βράδυ και το κάνεις απλά. Τι γίνεται με τον τελικό; Πέρασες στον τελικό την Παρασκευή. Έχετε μια μέρα να αποφασίσετε ποια τρία τραγούδια θα ερμηνεύσετε. Την Τρίτη θα πρέπει να είναι έτοιμες οι ρυθμίσεις για να τις αναλύσει η Ορχήστρα Φωνογράφου. Και την Τετάρτη γίνεται πρόβα τζενεράλε. Και την Πέμπτη, η πρόβα είναι ήδη στη σκηνή, όταν ανεβαίνουν φως, ήχος, σκηνική κίνηση. Ολόκληρη η μετάδοση λειτουργεί. Δηλαδή η προετοιμασία τριών τευχών - το ίδιο διήμερο.

- Έπρεπε να οργώσω, να είσαι υγιής! Δεν ήρθες καθόλου στο Βλαντιμίρ;

Μεταξύ των ημιτελικών και των τελικών, δώσαμε και μια συναυλία στο Βλαντιμίρ, γιατί η ομάδα πρέπει να ζήσει από κάτι. Και έτσι ο Δεκέμβρης πέταξε έξω. Και δεν έχουμε λάβει ακόμη το χρηματικό έπαθλο. Δεν μπορείς να βγάλεις λεφτά σε αυτή την παράσταση. Το Voice είναι μια βάση για το μέλλον.

- Γενικά, η μουσική, η δημιουργικότητα τρέφεται; Ή μήπως ένας σύγχρονος μουσικός χρειάζεται κάτι άλλο για να βρίσκεται πίσω από την ψυχή του;

Λοιπόν, τρέφεται. Ο Mikhail Krug, όταν ρωτήθηκε γιατί χρειαζόταν πριονιστήρια, είπε: «Είναι ακόμα άγνωστο αν θα έρθει η μούσα ή όχι, αλλά το πριονιστήριο πριονίζει και πριονίζει». Οι επιχειρήσεις είναι μέρος της ζωής μου από το 1997. Αυτή η πειθαρχία: το πρωί πρέπει να σηκωθείς, να πας να λύσεις πιεστικά προβλήματα και να ενθουσιαστείς από αυτό, τόσο απλό, ανθρώπινο. Για παράδειγμα, δεν υπήρχε τίποτα και ανακαινίσατε τις εγκαταστάσεις όπου εργάζονται τώρα άνθρωποι που τρέφουν τις οικογένειές τους. Αυτά είναι μερικά θεμελιώδη πράγματα. Όταν ένας άνθρωπος δεν το έχει αυτό στη ζωή του, η στέγη του αρχίζει να φεύγει από το ανεκπλήρωτο. Γιατί οι καρποί της δημιουργικής εργασίας δεν μπορούν να αγγιχτούν με τα χέρια σας. Και μου φαίνεται ότι ο άνθρωπος έχει λαχτάρα για παραγωγή από την αρχή. Όταν ένα άτομο αποτυγχάνει να συνειδητοποιήσει αυτό το παραγωγικό δημιουργικό ένστικτο, ένα άτομο καταρρέει ως άτομο. Μετατρέπεται σε κάποιο είδος ζώου με μια ατελείωτη αναζήτηση για τον εαυτό του. Γιατί να ψάξεις τον εαυτό σου; Πήγαινε στον αχυρώνα, πάρε ένα φτυάρι και σκάψε! Αυτή είναι (μια επιχείρηση στο πρώην αμαξοστάσιο λεωφορείων Intourist. - Περίπου εκδ.) είναι ο αχυρώνας μου.

- Δηλαδή, μοιράζεσαι για τον εαυτό σου στόχους ζωής και δημιουργικούς;

Όχι, θέλω να αφήσω ένα σημάδι που θα μείνει στη μνήμη με μια καλή λέξη: καλά τραγούδια, ένα καλοφτιαγμένο αχυρώνα, ένα σπίτι κ.ο.κ.

- Μίλησε μας για τα παιδικά σου χρόνια, τα νιάτα σου, για τους ανθρώπους που επηρέασαν το σχηματισμό σου.

Πήγα στο σχολείο 36. Ο μπαμπάς είναι μηχανικός, η μαμά λογίστρια. Οι γονείς είναι μουσικά «διαβασμένοι» άνθρωποι. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1970 άκουγαν ροκ, «χιπ». Οι Black Sabbath και οι Pink Floyd ακούγονταν στην οικογένειά μας όλη την ώρα. Ο πατέρας μου τραγούδησε επίσης στη χορωδία του Vladimir Zavazalsky "Vladimir Singers", χάρη στην οποία είχα επικοινωνία στους μουσικούς κύκλους. Όταν στα 15 μου άρχισα να με τραβάει η ηλεκτρική κιθάρα, δεν έβρισκα ομοϊδεάτες στην πόλη μας. Και μετά έφυγα για τη Γερμανία ως μαθητής-επισκέπτης της σχολής Waldorf και εκεί είδα ότι τα παιδιά της ηλικίας μου έπαιζαν ήδη σε πολύ υψηλό επαγγελματικό επίπεδο. Για αυτό έχουν την υποδομή των ροκ κλαμπ, εξοπλισμό προς πώληση. Το πήραμε στα 90s μέσω φίλων. Αργότερα, όταν μπήκα στο Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο του Βλαντιμίρ, γνώρισα ντόπιους ροκ μουσικούς. Για να μην πω ότι μπήκε στο ροκ πάρτι, αλλά βρήκε ομοϊδεάτες. Και στη βαθιά σχολική μου παιδική ηλικία, τα παιδιά ελάχιστα ενδιαφέρονταν για τη μουσική. Όλοι ασχολήθηκαν με τον αθλητισμό, τις πολεμικές τέχνες. Στην παρέα μας, γενικά πίστευαν ότι η μουσική ήταν μόνο για κορίτσια. Αλλά αυτή η ίδια η φορά είναι αξέχαστη, εξακολουθεί να σκάει στο μυαλό μου.

- Αποδεικνύεται ότι σπουδάσατε μουσική ήδη στην ενήλικη ζωή;

Δεν σπούδασα.

- Ένα ψήγμα;

Πήγα στην Ιρίνα Βασίλιεβα. Μου έμαθε πώς να τραγουδάω, γιατί η φωνή μου έσπαζε στο δεύτερο ή στο τρίτο τραγούδι. Μου έμαθε να κάνω ζέσταμα πριν την παράσταση για να ζήσω τουλάχιστον μέχρι το encore. Με βοηθούν και τα παιδιά από την Περιφερειακή Φιλαρμονική Εταιρεία του Βλαντιμίρ, οι σολίστ της ρωσικής ορχήστρας. Και καταλαβαίνω μερικά φωνητικά κόλπα μόνο στο επίπεδο επικοινωνίας με συναδέλφους στο μαγαζί.

Είμαι παιδί της προπαγάνδας κατά του αλκοόλ του Γκορμπατσόφ. Από το 1984, η τηλεόραση άρχισε να δείχνει τα παιδιά των αλκοολικών με παραμορφώσεις. Αυτό μου έκανε ανεξίτηλη εντύπωση, οπότε δεν έχω δοκιμάσει ποτέ αλκοόλ στη ζωή μου. Δεν θέλω να καταδικάσω κανέναν από τους ανθρώπους που ακρωτηριάζουν τη ζωή τους με ναρκωτικά και αλκοόλ, φεύγοντας από την πραγματικότητα. Αλλά το σύστημα παίζει σε αυτό με τον πιο απάνθρωπο τρόπο. Προσφέρεται στους ανθρώπους ένα ψυχολογικό μοτίβο στην τηλεόραση, στην οικογένεια: το πρόβλημα είναι το ποτό. Αλλά το πρόβλημα δεν μειώνεται από αυτό. Ένα άτομο απλώς πηγαίνει σε μια αλκοολική ουρά και βυθίζεται όλο και πιο κάτω. Οι κοινωνικές συνέπειες της κατανάλωσης αυτών των πραγμάτων είναι τρομερές. Στη χώρα μας, όπου το 80% των κρατουμένων φυλακίζονται για εγκλήματα που διαπράχθηκαν σε κατάσταση μέθης, προβάλλοντας σκηνές κατανάλωσης αλκοόλ, το αστείο γι' αυτό είναι απλώς το αποκορύφωμα της βλακείας.

- Μπορείτε να αποκρυπτογραφήσετε την εικόνα σας; Γενειάδα, κομπολόι - είναι όλα θρησκευτικής φύσης;

Δαχτυλίδια, καπέλα, κομπολόι είναι απλά δώρα. Επιπλέον, είναι μια εγκατάσταση παραγωγής θεάματος. Αν ένα τραγούδι απαιτεί όλο αυτό το πούλιες, είναι αμαρτία να μην το χρησιμοποιήσεις. Όλα αυτά όμως τα γυρίζω όταν δεν είναι απαραίτητο, όπως για παράδειγμα στο τραγούδι «Ringing». Δεν έχω εικόνα, είναι απλώς ένα σκηνικό κοστούμι για κάποιους ρόλους.

Είπατε ότι το Lada Sedan γεννήθηκε στο Sacco και στο Vanzetti, όπου υπάρχουν πολλοί πλανόδιοι πωλητές φρούτων. Υπάρχουν «τόποι εξουσίας» στο Βλαντιμίρ που σας εμπνέουν;

- Το "Lada sedan" γεννήθηκε στο κεφάλι. Τις περισσότερες φορές, τα τραγούδια έρχονται όταν είσαι μόνος με τον εαυτό σου, έξω από gadgets, εκτός επικοινωνίας. Μετά ξεκινάτε έναν εσωτερικό διάλογο. Η αυτοαπομόνωση βοηθάει, ανεξάρτητα από το πού βρίσκεστε αυτή τη στιγμή. Κυρίως, οδηγώντας και στην ψυχή μου, η ομοιοκαταληξία μου έρχεται προσωπικά. Και τα μέρη που είναι συναισθηματικά υποστηρικτικά είναι τα μέρη όπου μεγάλωσες, με τα οποία συνδέονται αναμνήσεις και συναισθήματα. Είμαι από το Good.

- Δεν είσαι στριμωγμένος στο Βλαντιμίρ τώρα;

Γενικά το απολαμβάνω. Τρώω καλά, κοιμάμαι καλά. Εδώ μπορείτε ήρεμα να ασχοληθείτε με τη δημιουργικότητα. Στη Μόσχα, βέβαια, υπάρχουν περισσότερες ευκαιρίες για συμμετοχή σε διάφορα σόου. Αλλά, για να είμαι ειλικρινής, δεν πιστεύω πραγματικά ότι το ρεπερτόριο της Orchestra Record θα αρχίσει να λάμπει στα ομοσπονδιακά τηλεοπτικά κανάλια. Αυτό είναι λίγο διαφορετική κατηγορία έννοιας. Ροκ πάρτι, συναυλίες, ναι, λείπει λίγο. Αλλά, από την άλλη, δύο ώρες με το αυτοκίνητο μέχρι τη Μόσχα... Το όλο θέμα είναι στη δραστηριότητά σας.

^

Βρήκατε τυπογραφικό λάθος στο κείμενο; Επιλέξτε το και πατήστε Ctrl + Enter.

Ο Timofey Kopylov, ο φιναλίστ του Vladimir του σόου "Voice", ο frontmer του συγκροτήματος Record Orchestra, μίλησε για τις εντυπώσεις του από τη συμμετοχή του στο έργο. " Το ελάχιστο πρόγραμμα ήταν να περάσει κανείς από τυφλή οντισιόν και, ίσως, να φτάσει στον προημιτελικό», - η δεύτερη θέση στον μεγαλύτερο μουσικό διαγωνισμό της χώρας ήταν έκπληξη ακόμη και για τον ίδιο τον Timofey. Και αυτό παρά την πολύ εντυπωσιακή σκηνική εμπειρία: ως μέλος του Blackmailers Blues Band, στην Record Orchestra που το αντικατέστησε, ακόμη και παρά την επιτυχημένη συμμετοχή στο έργο Main Stage στο κανάλι Rossiya.

Μετά την έκτη Φωνή, το όνομα του Timofey Kopylov έγινε γνωστό σε όλη τη χώρα. Αν και ο ίδιος τονίζει ότι η Δισκογραφική Ορχήστρα πήρε μέρος στην Κεντρική Σκηνή και την εκπομπή στο Channel One. Οι περισσότερες ρυθμίσεις για την παράσταση στον Γκόλο έγιναν από τα «μέλη της ορχήστρας» μόνοι τους. Ο Alexey Baryshev, ένας από τους ιδρυτές του γκρουπ, ήταν πάντα παρών στη σκηνή.

« Αποτυχία εμφάνισης του υλικού του συγγραφέα σας», - παραπονιέται ο Timofey Kopylov. Αλλά αποδείχθηκε ότι "ανακατασκευάστηκε" από εκείνα τα τραγούδια με τα οποία συνδέεται σήμερα η Record Orchestra (προφανώς σημαίνει "Lada sedan", που έφερε την παν-ρωσική δημοτικότητα).

- Επιπλέον, υπήρχε και η επιθυμία να βγούμε από μια συγκεκριμένη ζώνη άνεσης, την οποία φτιάξαμε με κάποιο τρόπο για τον εαυτό μας και η ομάδα μας δεν το ξεπέρασε, δεν μεγάλωσε, δεν προχώρησε. Και πρέπει περιοδικά, ως δημιουργικός άνθρωπος, ναι σε οποιοδήποτε άτομο, να δίνετε στον εαυτό σας κάποιο είδος αναταράξεων, να βάζετε στον εαυτό σας κάποια καθήκοντα που δεν θα έθετε ποτέ στον εαυτό σας καθόλου. Κάντε κάτι πέρα ​​από τα όρια. Και από αυτή την άποψη, ευχαριστώ στον Leonid Nikolaevich για την προσφορά τραγουδιών. Δεν ήταν όλα περίεργα για μένα και έγιναν αντιληπτά από εμένα με ένα χτύπημα. Αλλά το μεγαλύτερο μέρος των τραγουδιών - απλά δεν θα τα έπαιρνα λόγω του μεγαλείου αυτών των τραγουδιών,- είπε ο Timofey Kopylov.

Στις blind auditions για την εκπομπή «The Voice», σεζόν 6, τραγούδησε το τσιγγάνικο τραγούδι «Shukaria». Οι μέντορες ήταν σίγουροι ότι ένας ξένος έπαιζε στη σκηνή. Ως αποτέλεσμα, μόνο ο Leonid Agutin γύρισε στον Timofey και του πρόσφερε: «Timofey, θα πρέπει να πας σε μένα. Δυστυχώς, κανείς άλλος δεν γύρισε. Και είναι καλό που το έκανα». Ωστόσο, ως απάντηση, ο Kopylov παραδέχτηκε ότι αρχικά ήθελε να μπει στην ομάδα του Agutin. Ο ανταποκριτής του Vokrug TV μίλησε με τον Kopylov αμέσως μετά το φινάλε της 6ης σεζόν της εκπομπής Voice και ρώτησε για τον μέντορα, τη φιλία με άλλους συμμετέχοντες στο έργο και τα σχέδια για το μέλλον.

- Περίμενες να φτάσεις στον τελικό;

- Οχι. Ακόμα και στις τυφλές οντισιόν μου, σκέφτηκα ότι αν δεν στραφεί κανείς προς εμένα στον πρώτο στίχο, τότε η εκπομπή μου «The Voice» θα τελειώσει εκεί. Αλλά ο στίχος τελείωσε, το ρεφρέν άρχισε και ο Λεονίντ Νικολάεβιτς (Agutin - Περίπου εκδ.) γύρισε. Ο Θεός να του δίνει υγεία.

- Καταφέρατε να συνεργαστείτε στενά με τον μέντορά σας στο έργο;

- Πρώτα απ 'όλα, η έμπνευση, καθώς και οι ιδέες για το ποια τραγούδια να ερμηνευτούν, προήλθαν από τον Leonid Nikolaevich. Θυμάμαι ιδιαίτερα τη δουλειά στον «Κούκο». Μαζί με τον μέντορα κάναμε τη διευθέτηση. Έφτιαξα έναν στίχο και του τον έστειλα, μετά τον δεύτερο, τον τρίτο... Ήταν πολύ ωραίο. Η κύρια συμβουλή που έδωσε ο Λεονίντ Νικολάεβιτς δεν πρέπει να κάνουμε λάθος. Ορίστε πώς θέλετε, οπότε καταλάβετε.

- Αρχικά ήθελες να μπεις στην ομάδα;

- Ναι, και μάλιστα ξεκινώντας από τη στιγμή που παρακολούθησα τη δεύτερη σεζόν της εκπομπής «The Voice» και αποφάσισα να στείλω αίτηση συμμετοχής στην τρίτη. Το πρώτο μου μήνυμα ήταν στο διάστημα: Leonid Agutin. Πήρα μόλις στην έκτη σεζόν. Και όταν ο Αγκούτιν γύρισε προς το μέρος μου, κατάλαβα ότι το σύμπαν με άκουσε.

– Ανησυχείτε πριν από κάθε νέο στάδιο;

– Ανησυχούσα ότι θα έβγαινα από ένα έργο με αριθμό «κακοπαιγμένο». Και αν ο αριθμός αποδείχθηκε καλός, ας το ονομάσουμε υπό όρους "Κύκνειο άσμα", τότε δεν είναι αμαρτία να πετάξεις έξω. Δεν υπήρχε φόβος να χάσει. Δεν με ανησυχούσε το γεγονός ότι θα μπορούσα να πετάξω έξω, αλλά περισσότερο ανησυχούσα για τον ίδιο τον αριθμό: αν λειτουργήσει, δεν θα λειτουργήσει. Και εκεί ήδη - όπως θέλει ο Θεός.

– Ποιους συμμετέχοντες θεωρείτε ότι είναι οι πιο ισχυροί στο έργο;

– Έχουμε μια πολύ δυνατή ομάδα: τον Misha Grishunov, τον David Todua και τον Gabriel Kupatadze. Τα κορίτσια μας ήταν επίσης δυνατά: η Shalzhiyan Dina και η Olika Gromova. Και αυτά δεν είναι απλώς μερικές λέξεις πατριωτισμού, «ακουστισμού» κ.ο.κ. Αυτό επιβεβαιώνει το γεγονός ότι σχεδόν ολόκληρη η ομάδα, με εξαίρεση τη σύντροφό μου Dasha Vinokurova, σώθηκε στο στάδιο των αγώνων. Και μου είπαν για τη Victoria Olize: εδώ, ήρθε ο θάνατος του Timokhin, εξαιτίας της, θα εγκαταλείψει το έργο εντελώς.

– Έχετε φίλους στο έργο;

– Είμαι συνεχώς σε στενή κυβερνητική σύνδεση -αφού ένας άνθρωπος ζει μακριά- με Φιλ Μπαλζάνο... Και, γενικά, όλοι επικοινωνούμε. Και κάναμε φίλους όχι μόνο μεταξύ των συμμετεχόντων, αλλά και μεταξύ των εργαζομένων στη σκηνή... Έχουμε στενές σχέσεις με τον ηχολήπτη. Πάρα πολύ. Ολα καλά. Δόξα τω Θεώ όλα είναι καλά.

– Σε τι θα ξοδεύατε ένα εκατομμύριο αν κερδίσατε;

– Δεν ξέρω… Μάλλον θα αγόραζα ένα χωράφι και θα το έσπερνα με καλαμπόκι. Και ο κομμουνισμός θα επιστρέψει στη χώρα (γέλια). Στην πραγματικότητα, ξέρω σε τι θα ξοδέψει ο νικητής αυτό το εκατομμύριο. Αλλά δεν θα σας πω. Δεν θα πω τίποτα, ίσως. Έχω ήδη πει πολλά περιττά πράγματα σε όλες τις συνεντεύξεις. Και γενικά υπάρχει μια τέτοια παροιμία: «Ο Θεός έδωσε, ο Θεός πήρε».

– Ονειρεύεστε τη δική σας περιοδεία στη Ρωσία;

– Από το 2001, δεν έχω σταματήσει ποτέ μια μεγάλη περιοδεία με το μουσικό μου σχήμα. Το μόνο που χρειάστηκε να διακόψω ήταν λόγω της συμμετοχής μου στο «Voice». Οι μουσικοί της συλλογικής μου με βλέπουν σαν θηρία γιατί ολόκληρος ο Δεκέμβρης είναι η πιο παχιά εποχή για τους μουσικούς και καθίσαμε χωρίς εταιρικά πάρτι και χωρίς συναυλίες. Και τι να μαζέψετε τον Ιανουάριο; Όλοι τελειώνουν το χθεσινό Olivier και γουργουρίζουν υπερθερμασμένη εξαντλημένη λεμονάδα.

– Έχετε λάβει ενδιαφέρουσες προσφορές; Εδώ, ο Yang Ge, για παράδειγμα, παίζει σε ταινίες ...

– Συναδελφικές σχέσεις. Δεν θα πω ότι υπήρξε έντονη αντιπαράθεση. Τι μπορείτε να κάνετε εδώ: Ο Brandon κέρδισε στην ψηφοφορία του κοινού, και αυτό, καταρχήν, είναι λογικό. Είναι πραγματικά επαγγελματίας. Ο Brandon έχει τόσο υπέροχες φωνητικές ικανότητες όσο και υποκριτική. Καλλιτέχνης είναι, με κάθε τραγούδι συνηθίζει τον ρόλο. Έχει επίσης τεράστιες αποσκευές μουσικής παιδείας - αυτό που μου λείπει εδώ. Και κάπου πρέπει να διασκεδάσεις το κοινό με κάποιου είδους απάτη, κάτι μπιχλιμπίδια, χάντρες με έναν καθρέφτη.

Ο καθένας έχει διαφορετικά γούστα. Ο Λεονίντ Νικολάεβιτς έγραψε στο Instagram ότι προσπαθούσε να μαντέψει. Λέει ότι και τα δύο ήταν ακριβά, αλλά πρέπει ακόμα να επιλέξετε σε αυτήν την εκπομπή. Θα έδινα λοιπόν 50 με 50 - λένε, το κοινό θα αποφασίσει. Αλλά δεν μπορούσε να το κάνει αυτό με τους όρους του διαγωνισμού. Και ξέρω ότι για τον Λεονίντ Νικολάεβιτς ήταν μεγάλος πόνος. Όπως λέει, το μόνο μου κριτήριο είναι η επιθυμία να μαντέψω τους φιναλίστ. Και τώρα δεν έχω μαντέψει. Με αυτή τη στάση ήμουν στον τελικό. Μου φαίνεται ότι ο Brandon στο φινάλε θα ήταν πολύ πιο οργανικός με το υλικό που έπαιζα. Αν και ο Θεός τον ξέρει! Τα ακίνητα νερά τρέχουν βαθιά. Αλλά ό,τι έκανα στον τελικό ήταν σίγουρα το δυνατό σημείο του Μπράντον. Στον τελικό, ανέβηκα από το πατίνι μου σε κάποιο άλλο...

Γενικά, η κατάληξη για μένα δεν ήταν ανακούφιση όταν βγαίνεις με τις «κορώνες» σου, αλλά η κορύφωση της έντασης – όταν χρειάζεσαι συγκέντρωση του εγκεφάλου σου, της φωνής σου, και οτιδήποτε άλλο. Αυτή είναι μια πρόκληση, ένας διαγωνισμός στον οποίο είχα δηλώσει συμμετοχή. Κανείς δεν είπε ότι θα ήταν εύκολο, αλλά είναι ωραίο. Και δεν πρόκειται καν για κάποιο είδος φωνητικού τραγουδιού: εδώ μια σύνθεση που δεν θα αναλάμβανες ποτέ να κάνεις, πρέπει να περάσεις από τον εαυτό σου. Και αυτό είναι η υποκριτική. Αυτό είναι που με ανησυχούσε περισσότερο.

– Μπορείτε να ευχηθείτε στους θαυμαστές σας και στους αναγνώστες μας κάτι για το νέο έτος;

– Το νέο έτος εύχομαι σε όλους να δουλέψουν περισσότερο. Ακριβώς για να υπάρχει πλήρης φόρτος εργασίας. Ξεκουραστείτε και μετά δουλέψτε. Γιατί το πιο σημαντικό για έναν άνθρωπο είναι να έχει ζήτηση. Δεν έχει σημασία ποιος είσαι - χειρωνακτικός εργάτης, δημιουργική διανόηση ή τεχνικός... Η ζήτηση είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Και, φυσικά, υγεία - σύμφωνα με την παλιά ρωσική παράδοση. Σε γενικές γραμμές, φυσικά, είναι το πρώτο πράγμα που πρέπει να επιθυμείτε. Και όλοι πουλάνε τα υπόλοιπα - και αν μη τι άλλο, ξέρω πού.

Timofey Kopylov

Όταν ένας δημοσιογράφος πηγαίνει για συνέντευξη με έναν ήδη αρκετά δημοφιλή καλλιτέχνη, ανησυχεί περισσότερο από το συνηθισμένο. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, ένιωθε σαν να πρόκειται απλώς να συνομιλήσετε με έναν φίλο. Και έτσι έγινε. Ο Timofey μας κέρασε καφέ και εξαφανιστήκαμε για μιάμιση ώρα μιλώντας για την εκπομπή Voice, τα νέα σχέδια του γκρουπ και ενδιαφέρουσες γνωριμίες. Μπορείτε να δείτε την ψυχή μας Βλαντιμίρ μέσα σε αυτό! Ευχαριστώ πολύ για την απλότητα, τη δικαιοσύνη και την καλή μουσική, Timofey. Και στον αναγνώστη του Prizyv.TV παρουσιάζουμε όλα τα τελευταία νέα για τον συμπατριώτη μας από πρώτο χέρι.

Στους ημιτελικούς του σόου «Voice» υπήρχαν ακόμα πολύ δυνατοί αντίπαλοι. Ο Timofey Kopylov, ένας φύλακας από την ομάδα του Leonid Agutin, παραδέχτηκε ότι θεωρεί τον Brandon Stone ανταγωνιστή, αλλά είναι έτοιμος να πολεμήσει. Ο μουσικός σπούδασε μουσική μόνος του, οπότε δεν αποκλείει οι ανταγωνιστές του να είναι πολύ πιο δυνατοί από αυτόν.

«Καταλαβαίνω ότι μου λείπει μια συγκεκριμένη μουσική, ακαδημαϊκή βάση. Δεν έκανε ποτέ μαθήματα. Απλώς τραγουδώ. Μερικές φορές φανταζόμουν τον εαυτό μου σχεδόν σαν τον Thomas Anders όταν ήμουν μικρός. Κουρεύω κάτω από αυτό. Τώρα με υποστηρίζουν τα παιδιά από το συγκρότημα Record Orchestra, η οικογένεια, τα παιδιά ... "- είπε ο Timofey.

Από μικρή ηλικία, ο Kopylov μεγάλωσε στη ρωσική ροκ. Πιστεύει ότι αυτό το είδος έχει ακόμα εξέλιξη. Σύμφωνα με τον ίδιο, πολλά γκρουπ δίνουν συναυλίες, εμφανίζουν και συγκεντρώνουν αίθουσες. «Τελικά, αυτή είναι μουσική που βγαίνει από την καρδιά. Τώρα έχουν δώσει τον πράσινο δρόμο σε πολλούς μη τυπικούς ερμηνευτές στα ομοσπονδιακά κανάλια », εξήγησε ο καλλιτέχνης.

Ο Timofey ακολουθεί τις σύγχρονες τάσεις και πιστεύει ότι το ραπ είναι μια πραγματική τέχνη, όπου οι ρίμες και ο ρυθμός γίνονται αισθητές. «Η μουσική είναι χόμπι μέχρι να αρχίσεις να βγάζεις χρήματα από τις συναυλίες. Πρώτα δουλεύεις για το όνομα και τον εξοπλισμό, μόνο μετά οι παραστάσεις φέρνουν έσοδα. Κάθε καλλιτέχνης έχει το δικό του υλικό, αλλά δεν του επιτρέπεται ακόμα να τραγουδήσει στον αέρα. Οι ημιτελικοί έχουν πολύ ενδιαφέρον υλικό. Η Nastya Zorina έκανε επίσης πολύ θόρυβο με τη σόλο ερμηνεία της, αλλά, δυστυχώς, δεν προχώρησε περαιτέρω, "μοιράστηκε ο Kopylov.

Εκτός από τη μουσική, ο Timofey διευθύνει μια εταιρεία που κατασκευάζει γραφεία.

«Ενοικιάζουμε κτίρια. Και έτσι είμαι τεμπέλης, μερικές φορές μου αρέσει να ξαπλώνω στον καναπέ. Είμαι αδρανής: στην αρχή είναι δύσκολο να ταλαντεύεσαι και μετά να σταματήσεις. Μερικές φορές είναι καλύτερο για μένα να δουλεύω με τα χέρια μου », είπε ο καλλιτέχνης.

Θυμήθηκε την ιστορία ότι πολλοί άνθρωποι δούλευαν με τα χέρια τους, επειδή δεν βασίζονταν στις φωνητικές τους ικανότητες. Σύμφωνα με τον Timofey, πολλές προσωπικότητες του θεάματος θα μπορούσαν να αντικαταστήσουν το εργατικό δυναμικό στις επιχειρήσεις.

«Αλλά υπάρχουν και πολλοί διαστημικοί καλλιτέχνες που φαίνεται να υπάρχουν σε παράλληλους κόσμους. Μερικές φορές μου φαίνεται επίσης ότι οι εξωγήινοι θα με απομακρύνουν, θα μου δώσουν ένα διαστημικό μαχαίρι και θα με στείλουν στη Γη για να τιμωρήσω τους αμαρτωλούς. Πιστεύω στον Θεό, συνήθως του ζητάω βοήθεια. Νομίζω ότι οι άνθρωποι που δεν το έχουν αυτό, σκέφτονται διαφορετικά », - είπε ο Kopylov.

Ο μουσικός πιστεύει ότι πρέπει να είναι κανείς πάντα ευγνώμων, τόσο για την κριτική όσο και για τις θετικές κριτικές. Ωστόσο, με αρνητικό ισοζύγιο δυνάμεων, δεν θέλει ιδιαίτερη προσοχή.

«Μοιράζομαι τα συναισθήματά μου στα τραγούδια, στις παραστάσεις, δεν μου αρέσει να μιλάω για προσωπικά πράγματα και να προσκαλώ κόσμο να τα επισκεφτεί. Καλύτερα να συναντηθείτε σε δημόσιες καφετέριες και εστιατόρια. Ξεκουράζομαι όταν αλλάζω τη δραστηριότητά μου», είπε ο καλλιτέχνης.

Σε αντίθεση με άλλα άτομα της ηλικίας του, ο Timofey δεν θεώρησε ποτέ απαραίτητο να χρησιμοποιήσει διάφορα διεγερτικά για έμπνευση.

«Δεν έχω πιει ποτέ. Είμαι παιδί της εκστρατείας του Γκορμπατσόφ κατά του αλκοόλ. Μου φαίνεται ότι ο εθισμός στα ναρκωτικά και ο αλκοολισμός έχουν κοινωνικές συνέπειες. Το ροκ είναι ένα κίνημα σε αντίθεση με αυτό που είναι », εξήγησε ο Kopylov.