Μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού: Αισθητική, θέματα, είδη και μουσική γλώσσα. Ανάλυση της κατηγορίας του τραγικού σε γερμανικό ρομαντισμό κατά προσέγγιση αναζήτηση λέξεων

Ιδανικό και καλλιτεχνικό κίνημα στην ευρωπαϊκή και αμερικανική κουλτούρα του τέλους του XVIII -1ST Half XIX αιώνες. Η αισθητική του κλασικισμού και της φιλοσοφίας της φώτησης της αισθητικής του κλασικισμού και της φιλοσοφίας του Διαφωτισμού, η οποία ιδρύθηκε στην εποχή της επαναστατικής κατανομής μιας φεουδαρχικής κοινωνίας, ο πρώην που φαινόταν ασταθής παγκόσμιος τάξη, ρομαντισμός (και ως ιδιαίτερη εμφάνιση της κοσμοθεωρίας , και ως καλλιτεχνική κατεύθυνση) έγιναν ένα από τα πιο περίπλοκα και εσωτερικά αντιφατικά φαινόμενα. Στην ιστορία του πολιτισμού.

Η απογοήτευση στα ιδανικά του Διαφωτισμού, στα αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, η άρνηση της αξιοποίησης της σύγχρονης πραγματικότητας, οι αρχές του αστικού πρακτικού, το θύμα της οποίας η ανθρώπινη ατομικότητα έγινε απαισιόδοξη για τις προοπτικές για την κοινωνική ανάπτυξη, το Η νοοτροπία της "παγκόσμιας θλίψης" συνδυάστηκε στον ρομαντισμό με την επιθυμία για την αρμονία της παγκόσμιας τάξης, την πνευματική ακεραιότητα της προσωπικότητας, με ένα "άπειρο", με την αναζήτηση νέων, απόλυτων και ανεπιφύλακτων ιδεωδών. Η απότομη διαταραχή μεταξύ των ιδανικών και της καταπιεστικής πραγματικότητας βρισκόταν στο μυαλό πολλών ρομαντικών ένα οδυνηρό-θανατηφόρο ή εμπλουτισμένο με αγανάκτηση της πεικτικής, πικρή κοροϊδία πάνω από την εσφαλμένη αντίληψη των ονείρων και της πραγματικότητας, που ανεγέρθηκε στη λογοτεχνία και την τέχνη στην αρχή του "ρομαντικού ειρωνεία".

Ένα είδος αυτοάμυνας από την αυξανόμενη ανθρώπινη ισοπέδωση έχει γίνει ένα βαθύτερο ενδιαφέρον για το ανθρώπινο πρόσωπο, κατανοητό από τους ρομαντικούς ως την ενότητα των μεμονωμένων εξωτερικών χαρακτηριστικών και μοναδικού εσωτερικού περιεχομένου. Διεισδύοντας στα βάθη της πνευματικής ζωής ενός ατόμου, της λογοτεχνίας και της τέχνης του ρομαντισμού ταυτόχρονα μεταβίβασαν αυτή την οξεία αίσθηση ενός χαρακτηριστικού, διακριτικού, μοναδικού στην τύχη των εθνών και των λαών, στην ίδια την ιστορική πραγματικότητα. Η χύτευση κοινωνικών μετατοπίσεων επιτυγχάνεται στα μάτια των ρομαντικών, έκανε μια οπτική προοδευτική πορεία ιστορίας. Στα καλύτερα έργα του, ο ρομαντισμός ανεβαίνει στη δημιουργία συμβολικού και ταυτόχρονα ζωτικής σημασίας που σχετίζεται με τη σύγχρονη ιστορία των εικόνων. Αλλά οι εικόνες του παρελθόντος, ελπίζονταν από τη μυθολογία, την αρχαία και μεσαιωνική ιστορία, ενσωματώθηκαν από πολλούς ρομαντικούς ως αντανάκλαση των πραγματικών συγκρούσεων.
Ο ρομαντισμός έγινε η πρώτη καλλιτεχνική κατεύθυνση στην οποία η συνειδητοποίηση του δημιουργικού προσώπου ως θέμα καλλιτεχνικής δραστηριότητας εκδηλώθηκε με όλη τη βεβαιότητα. Ο Romantics διακήρυξε ανοιχτά το θρίαμβο της ατομικής γεύσης, πλήρης ελευθερία δημιουργικότητας. Έχοντας έδωσε την πιο δημιουργική πράξη ζωτικής σημασίας, καταστρέφοντας τα εμπόδια που περιορίζουν την ελευθερία του καλλιτέχνη, εξισορροπούν με τόλμη την υψηλή και την πεδιάδα, τραγικό και κωμικό, απλό και ασυνήθιστο.

Ο ρομαντισμός κατέσχεσε όλες τις σφαίρες της πνευματικής κουλτούρας: λογοτεχνία, μουσική, θέατρο, φιλοσοφία, αισθητική, φιλολογία και άλλες ανθρωπιστικές επιστήμες, πλαστικές τέχνες. Αλλά ταυτόχρονα, δεν ήταν ήδη το παγκόσμιο στυλ, το οποίο ήταν κλασικισμός. Σε αντίθεση με το τελευταίο, ο ρομαντισμός σχεδόν δεν είχε κρατικές μορφές έκφρασης (επομένως, δεν επηρέασε σημαντικά την αρχιτεκτονική, επηρεάζοντας τον κήπο και την αρχιτεκτονική του πάρκου, στην αρχιτεκτονική των μικρών μορφών και προς την κατεύθυνση του λεγόμενου ψευδο-ντόπιου ). Όντας τόσα πολλά με ένα στυλ ως δημόσιο καλλιτεχνικό κίνημα, ο ρομαντισμός αποκάλυψε το δρόμο για την περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης στο XIX αιώνα, το οποίο δεν ήταν με τη μορφή ολοκληρωμένων στυλ, αλλά με τη μορφή ατομικών τάσεων και κατευθύνσεων. Επίσης, για πρώτη φορά στον ρομαντισμό, η γλώσσα των καλλιτεχνικών μορφών δεν ανατράπηκε πλήρως: το ύφος του κλασικισμού διατηρήθηκε, ουσιαστικά τροποποιήθηκε και επανεξετάζεται σε μεμονωμένες χώρες (για παράδειγμα, στη Γαλλία). Ταυτόχρονα, στο πλαίσιο μιας κατεύθυνσης ενός στυλ, το μεμονωμένο στούντιο του καλλιτέχνη έλαβε μεγαλύτερη ελευθερία ανάπτυξης.

Ο ρομαντισμός δεν ήταν ποτέ σαφώς καθορισμένο πρόγραμμα ή στυλ. Πρόκειται για ένα ευρύ φάσμα ιδεολογικών και αισθητικών τάσεων στις οποίες η ιστορική κατάσταση, η χώρα, τα συμφέροντα του καλλιτέχνη δημιούργησαν ορισμένες τόνους.

Μουσικός ρομαντισμός, απτός εκδηλωμένος τον εαυτό του στη δεκαετία του '20. Ο XIX αιώνα, ήταν το φαινόμενο ιστορικά νέο, αλλά ανακάλυψε επικοινωνία με τα κλασικά. Η μουσική κατέλαβε τα νέα μέσα, τα οποία επέτρεψαν να εκφράσουν τόσο την εξουσία όσο και τη λεπτότητα της συναισθηματικής ζωής ενός ατόμου, λυρισμό. Αυτές οι φιλοδοξίες έχουν χτυπήσει πολλούς μουσικούς του δεύτερου μισού του XVIII αιώνα. Λογοτεχνική κίνηση "καταιγίδα και natiska".

Η μουσική ρομαντισμός παρασκευάστηκε ιστορικά από τον προηγούμενο λογοτεχνικό ρομαντισμό. Στη Γερμανία - από το Romantics "Iensky" και "Χαϊδελβέργη", στην Αγγλία - στους ποιητές της σχολής "λίμνης". Στη συνέχεια, ο μουσικός ρομαντισμός παρουσίασε σημαντική επίδραση αυτών των συγγραφέων ως Heine, Byron, Lamartin, Hugo, Mitskevich.

Οι σημαντικότεροι τομείς της δημιουργικότητας του μουσικού ρομαντισμού περιλαμβάνουν:

1. Στίχοι - είναι υψίστης σημασίας. Στη μουσική ιεραρχία, το πιο αξιότιμο μέρος ανατέθηκε στη μουσική, καθώς μια αίσθηση βασιλεύει στη μουσική και ως εκ τούτου το έργο του καλλιτέχνη ρομαντισμού βρίσκεται στον υψηλότερο στόχο. Συνεπώς, η μουσική είναι ένας στίχοι, επιτρέπει σε ένα άτομο να συγχωνεύσει με την "ψυχή του κόσμου", μουσική - Αντίπο της Prosaic Reality, είναι η φωνή της καρδιάς.

2. Φαντασία - πράξεις ως ελευθερία φαντασίας, δωρεάν παιχνίδι σκέψης και συναισθήματα, ελευθερία γνώσης, φιλοδοξία στον κόσμο του παράξενου, υπέροχου, άγνωστου.

3. Οι άνθρωποι και η εθνική-διακριτική - η επιθυμία να αναδημιουργηθούν στη γύρω πραγματικότητα, την αυθεντικότητα, την υπεροχή, την ακεραιότητα. Το ενδιαφέρον για την ιστορία, τη λαογραφία, τη λατρεία της φύσης (υπεροχή). Η φύση είναι ένα καταφύγιο από τις κακοτυχίες του πολιτισμού, συμβουλεύει τον τροχαίο άνθρωπο. Χαρακτηρίζεται από μια μεγάλη συμβολή στη συλλογή λαογραφικών, καθώς και η συνολική επιθυμία για τη σωστή μετάδοση του εθνικού-εθνικού στυλ ("τοπικό χρώμα") είναι το συνολικό χαρακτηριστικό του μουσικού ρομαντισμού των διαφόρων χωρών και των σχολείων.

4. Χαρακτηριστικό - περίεργο, εκκεντρικό, καρικατούρα. Δηλώστε το - να σπάσετε τη θέρμανση των συνηθισμένων επιπέδων αντίληψης και να αγγίξετε την ταχύτατη ζωή του Motley.

Ο ρομαντισμός βλέπει ένα ενιαίο νόημα σε όλα τα είδη τέχνης και ο στόχος είναι να συγχωνευθεί με τη μυστηριώδη ουσία της ζωής, η ιδέα της σύνθεσης τέχνης γίνεται ένα νέο νόημα.

"Η αισθητική μιας τέχνης είναι η αισθητική του άλλου", δήλωσε ο R. Schuman. Η σύνδεση των διαφόρων υλικών αυξάνει την εντυπωσιακή αντοχή ενός καλλιτεχνικού συνόλου. Νέες ευκαιρίες Άνοιξαν νέες ευκαιρίες σε βαθιά και βιολογική συγχώνευση με ζωγραφική, ποίηση και θέατρο για την τέχνη. Στον τομέα της οργάνωσης μουσικής, η αρχή του προγραμματισμού έχει αποκτήσει μεγάλη σημασία, δηλ. Η συμπερίληψη στην πρόθεση του συνθέτη και τη διαδικασία αντίληψης της μουσικής των λογοτεχνικών και άλλων ενώσεων.

Ο ρομαντισμός αντιπροσωπεύεται ιδιαίτερα ευρέως στη μουσική της Γερμανίας και της Αυστρίας (F.Shubert, E.T.HOFMAN, K.M. WESLEB, L.SHPPH), STOWS - LEIPZIG SCHOOL (F. Madelsson-Bartholdi και R. Shuman). Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. - R.Vagner, I.Brams, Α. Bruner, H. Rolf. Στη Γαλλία - Gllyoz. Στην Ιταλία - J. Thresini, J. Merdi. Η πανευρωπαϊκή σημασία - F. Shopen, F.List, J. Meyerber, Ν. Παγανήνη.

Ο ρόλος των μινιατούρων και μιας μεγάλης μορφής ενός τεμαχίου · Νέα ερμηνεία των κύκλων. Εμπλουτισμός των εκφραστικών μέσων στον τομέα της μελωδίας, της αρμονίας, του ρυθμού, των υφών, των εργαλείων. Ενημέρωση και την ανάπτυξη κλασικών μοτίβων σχήματος, την ανάπτυξη νέων σύνθετων αρχών.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, ο καθυστερημένος ρομαντισμός ανακαλύπτει την υπερτροφία της υποκειμενικής αρχής. Οι ρομαντικές τάσεις εκδηλώθηκαν επίσης στο έργο των συνθετών του εικοστού αιώνα. (D.Shostakovich, S.prokofiev, P. Shindemit, Β. Britten, B. B. Bartock, κλπ.).

Με όλη τη διαφορά από τον ρεαλισμό στην αισθητική και τη μέθοδο, ο ρομαντισμός έχει βαθιά εσωτερική επικοινωνία μαζί του. Είναι ενωμένοι με μια απότομη κρίσιμη θέση σε σχέση με τον επιγνώνιο κλασικισμό, την επιθυμία να ελευθερώσουν τον εαυτό του από το μονοπάτι του κλασικού canon, ξεσπά την έκταση της αλήθειας ζωής, για να αντικατοπτρίζουν τον πλούτο της πραγματικότητας. Δεν είναι σύμπτωση που βρίσκεται στην πραγματεία του "Rasin και Shakespeare" (1824), ο οποίος προτείνει νέες αρχές ρεαλιστικής αισθητικής, ενεργεί υπό την πανό του ρομαντισμού, βλέποντας την τέχνη της νεωτερικότητας σε αυτό. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για ένα τόσο σημαντικό, προγραμματικό έγγραφο του ρομαντισμού, ως «πρόλογος» του Hugo στο Kromwell Drama (1827), στην οποία η επαναστατική κλήση ήταν ανοικτή για να σπάσει τους κανόνες προ-εγκατεστημένους από τον κλασικισμό, τα ξεπερασμένα πρότυπα Τέχνη και ζητήστε από το Συμβούλιο μόνο στην ίδια τη ζωή.

Πολλή ρομαντισμός διεξήχθη και διεξήχθησαν μεγάλες διαφορές. Αυτή η διαμάχη οφείλεται στην πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια του πολύ φαινομένου του ρομαντισμού. Κατά την επίλυση του προβλήματος, υπήρχαν πολλές παρανοήσεις που είπαν στην υποεκτίμηση της επίτευξης του ρομαντισμού. Αμφιβολία, υπήρξε μερικές φορές η χρήση της έννοιας του ρομαντισμού στη μουσική, ενώ έδωσε τις σημαντικότερες και αμετάκλητες καλλιτεχνικές αξίες.
Ο ρομαντισμός συνδέεται στον αιώνα της XIX, η ανθοφορία του μουσικού πολιτισμού της Αυστρίας, της Γερμανίας, της Ιταλίας, της Γαλλίας, της ανάπτυξης των εθνικών σχολείων στην Πολωνία, την Ουγγαρία, την Τσεχική Δημοκρατία και αργότερα σε άλλες χώρες - Νορβηγία, Φινλανδία, Ισπανία. Οι μεγαλύτεροι μουσικοί του αιώνα - ο Schubert, Weber, Schuman, Rossini και Verdi, Berlioz, Chopin, Leaf, Wagner και Brahms, μέχρι το Brookner και Maler (στη δυτική) -libe ανήκουν στην ρομαντική κατεύθυνση, ή συνδέονταν μαζί τους . Ο ρομαντισμός και οι παραδόσεις του έπαιξαν μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής, ενώ χειροκίνητα εκδηλώθηκαν στο έργο των συνθέτες "Mighty Bunch και Tchaikovsky και πολλά άλλα - στο Glazunov, Taneyev, Rakhmaninov, Scriabin.
Σοβιετικοί επιστήμονες αναθεωρημένοι από τις απόψεις του ρομαντισμού, ειδικά στα έργα της τελευταίας δεκαετίας. Μια θετική, χυδαία κοινωνιολογική προσέγγιση στον ρομαντισμό ως προϊόν μιας φεουδαρχικής αντίδρασης, τέχνης, που οδηγεί από την πραγματικότητα στον κόσμο της αυθαίρετης φαντασίας του καλλιτέχνη, δηλαδή, αντιρεαλιστική στην ουσία της. Η αντίθετη άποψη δεν πληρούσε τα κριτήρια για την αξία του ρομαντισμού που εξαρτώνται εξ ολοκλήρου από την παρουσία στοιχείων άλλης, ρεαλιστικής μεθόδου σε αυτό. Εν τω μεταξύ, η αληθινή αντανάκλαση των βασικών πτυχών της πραγματικότητας είναι εγγενής στον ρομαντισμό στις πιο σημαντικές, προοδευτικές εκδηλώσεις. Οι αντιρρήσεις προκαλούν και άνευ όρων αντιπολίτευση στον ρομαντισμό κλασικισμό (τελικά, πολλές προηγμένες καλλιτεχνικές αρχές του κλασικισμού είχαν σημαντικό αντίκτυπο στον ρομαντισμό) και μια εξαιρετική εστίαση στα απαισιόδοξους χαρακτηριστικά της ρομαντικής κοσμοθεωρίας, η ιδέα της «παγκόσμιας θλίψης», την παθητικότητα, τον προβληματισμό, τους υποβαθμιστικούς περιορισμούς. Αυτή η οπτική γωνία επηρέασε τη συνολική έννοια του ρομαντισμού στα μουσικά έργα των 30S-40, εκφράστηκε, ιδίως, στο άρθρο ΙΙ. Sollertinsky "Ρομαντισμός, Γενική και Μουσική Αισθητική του". Μαζί με το έργο του V. Asmus "Μουσική αισθητική του φιλοσοφικού ρομαντισμού" 4, το άρθρο αυτό ανήκει στον αριθμό των πρώτων σημαντικών συνοπτικών εργασιών για τον ρομαντισμό στη Σοβιετική Μουσική Γενική, αν και μερικές από τις κύριες θέσεις έχουν κάνει σημαντικές τροπολογίες.
Επί του παρόντος, η αξιολόγηση του ρομαντισμού έχει γίνει πιο διαφοροποιημένη, οι διάφορες τάσεις της θεωρούνται σύμφωνα με τις ιστορικές περιόδους ανάπτυξης, τα εθνικά σχολεία, τους τύπους τέχνης και τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά άτομα. Το κύριο πράγμα - ο ρομαντισμός εκτιμάται στον αγώνα των αντιτιθέμενων τάσεων μέσα του. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στις προοδευτικές πλευρές του ρομαντισμού ως τέχνη μιας ωραίας κουλτούρας αίσθησης, ψυχολογική αλήθεια, συναισθηματικό πλούτο, τέχνη που αποκαλύπτει την ομορφιά της ανθρώπινης καρδιάς και του πνεύματος. Ήταν σε αυτόν τον τομέα ότι ο ρομαντισμός δημιούργησε αθάνατα έργα και έγινε ο σύμμαχός μας στην καταπολέμηση του αντιδανισμού της σύγχρονης αστικής avant-garde.

Κατά την ερμηνεία της έννοιας του "ρομαντισμού" είναι απαραίτητο να διαθέσετε δύο κύριες, σχετικές κατηγορίες - καλλιτεχνικές κατευθύνσεις και μεθόδους.
Ως καλλιτεχνική κατεύθυνση, ο ρομαντισμός προκύπτει με τη σειρά των αιώνων XVIII-XIX και αναπτύσσεται στο πρώτο εξάμηνο του XIX αιώνα, κατά την περίοδο οξείας κοινωνικής συγκρούσεων που σχετίζονται με τη δήλωση του αστικού συστήματος στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης μετά τη γαλλική αστική Επανάσταση 1789-1794.
Ο ρομαντισμός έχει περάσει τρία στάδια ανάπτυξης - νωρίς, ώριμο και αργά. Ταυτόχρονα, παρατηρούνται σημαντικές προσωρινές αποκλίσεις στην ανάπτυξη ρομαντισμού σε διάφορες χώρες της Δυτικής Ευρώπης και σε διαφορετικούς τύπους τέχνης.
Οι παλαιότερες λογοτεχνικές σχολές του ρομαντισμού εμφανίστηκαν στην Αγγλία (λίμνη) και στη Γερμανία (Βιεννέζικη Σχολή) στο τέλος του 18ου αιώνα. Στη ζωγραφική, ο ρομαντισμός προέρχεται από τη Γερμανία (F. O. Runge, K. D. Friedrich), αν και η γνήσια πατρίδα του είναι η Γαλλία: ήταν εδώ ότι η γενική μάχη της κλασικής ζωγραφικής δόθηκε από τον ρομαντισμό του Kernko και του Delacroix. Στη μουσική, ο ρομαντισμός έλαβε την αρχική έκφραση στη Γερμανία και την Αυστρία (Hoffman, Weber, Schubert). Η αρχή της αναφέρεται στη δεύτερη δεκαετία του 19ου αιώνα.
Εάν η ρομαντική κατεύθυνση στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική ολοκληρώνει κυρίως την ανάπτυξή της από τη μέση του 19ου αιώνα, η ζωή του μουσικού ρομαντισμού στις ίδιες χώρες (Γερμανία, Γαλλία, Αυστρία) είναι πολύ μεγαλύτερη. Στη δεκαετία του '30 εισέρχεται μόνο κατά τη διάρκεια της ωριμότητάς του, και μετά την επανάσταση του 1848-1849 ξεκινά το τελευταίο στάδιο του, διαρκεί περίπου 80-90 (αργά φύλλα, Wagner, Brahms. Το έργο του Bruckner, πρώιμων καναλιών ). Σε ορισμένες εθνικές σχολές, για παράδειγμα, στη Νορβηγία, η Φινλανδία, η δεκαετία του '90 συνιστούν αποκορύφωμα στην ανάπτυξη ρομαντισμού (Grieg, Sibelius).
Κάθε ένα από αυτά τα στάδια έχει τις σημαντικές διαφορές του. Ιδιαίτερα σημαντικές βάρδιες συνέβησαν στον καθυστερημένο ρομαντισμό - στον πιο πολύπλοκο και αμφιλεγόμενο πόρο της, σημειώθηκε ταυτόχρονα με τα νέα επιτεύγματα και την εμφάνιση στιγμές κρίσης.

Η σημαντικότερη κοινωνική και ιστορική προϋπόθεση για την εμφάνιση της ρομαντικής κατεύθυνσης ήταν η δυσαρέσκεια των διαφόρων στρωμάτων της κοινωνίας από τα αποτελέσματα της γαλλικής επανάστασης του 1789-1794, η αστική πραγματικότητα, η οποία, εξ ορισμού του F. Engels, "Caricature για λαμπρές υποσχέσεις των διαφωτόντων. " Μιλώντας για την ιδεολογική ατμόσφαιρα στην Ευρώπη, η περίοδος εμφάνισης ρομαντισμού, ο Μαρξ στη διάσημη επιστολή του προς τον Ένγκελς (στις 25 Μαρτίου 1868) σημειώνει: "Η πρώτη αντίδραση στη γαλλική επανάσταση και ο σχετικός διαφωτισμός, φυσικά, ήταν να δούμε τα πάντα Στο μεσαιωνικό, ρομαντικό φως, και ακόμη και οι άνθρωποι σαν grimm, δεν είναι ελεύθεροι από αυτό. " Σε ένα αναφερόμενο πέρασμα, ο Μαρξ μιλάει για την πρώτη αντίδραση στη γαλλική επανάσταση και τον φώτιση, το οποίο αντιστοιχεί στο αρχικό στάδιο της ανάπτυξης του ρομαντισμού, όταν τα στοιχεία της αντίδρασης ήταν ισχυρά σε αυτό (η δεύτερη αντίδραση Marx δεσμεύεται, όπως είναι γνωστό, όπως είναι γνωστό, όπως είναι γνωστό, όπως είναι γνωστό, όπως είναι γνωστό, με την κατεύθυνση του αστικού σοσιαλισμού). Με τη μεγαλύτερη δραστηριότητα, εξέφρασαν τα ιδεαλιστικά αγροτεμάχια του φιλοσοφικού και λογοτεχνικού ρομαντισμού στη Γερμανία (για παράδειγμα, εκπρόσωποι της Σχολής Βιέννης - Schelling, Novisa, Schleerermakhra, Vakkenroder, αδελφοί του Schlelev) με τη λατρεία του Μεσαίωνα, τον Χριστιανισμό. Η εξιδανικοποίηση των μεσαιωνικών φεουδαρχικών σχέσεων είναι εγγενής σε λογοτεχνικές ρομαντικές και άλλες χώρες (λίμνη στην Αγγλία. Shatubin, de Mester στη Γαλλία). Ωστόσο, η παραπάνω δήλωση του Μαρξ θα ήταν εσφαλμένη να εξαπλωθεί για όλες τις ροές ρομαντισμού (για παράδειγμα, για επαναστατικό ρομαντισμό). Που παράγονται από τεράστιους κοινωνικούς σοκ, ο ρομαντισμός δεν ήταν και δεν μπορούσε να είναι μία μόνο κατεύθυνση. Αναπτύχθηκε στον αγώνα των αντιτιθέμενων τάσεων - προοδευτικής και αντιδραστικής.
Μια φωτεινή εικόνα της εποχής, οι πνευματικές αντιφάσεις της αναδημιουργήθηκαν στο μυθιστόρημα "Goya Pari τάφος μονοπάτι της γνώσης" L. Feichtvanger:
"Η ανθρωπότητα κουράζεται από την παθιασμένη προσπάθεια να δημιουργήσει μια νέα εντολή στη μέγιστη θητεία. Με το κόστος της μεγαλύτερης έντασης, οι λαοί προσπάθησαν να υποτάξουν την κοινωνική ζωή των τόπων του νου. Τώρα τα νεύρα πέρασε, από το εκθαμβωτικό φωτεινό φως του νου, οι άνθρωποι έφυγαν πίσω-στο λυκόφως των συναισθημάτων. Σε όλο τον κόσμο, οι παλιές αντιδραστικές ιδέες είχαν αναφερθεί και πάλι. Από την κρύα σκέψη, ο καθένας προσπάθησε να ζεσταθεί, ευσέβεια, ευαισθησία. Romantics ονειρεύτηκαν για την αναβίωση του Μεσαίωνα, οι ποιητές κατακράττουν μια σαφή ηλιόλουστη μέρα, θαύμαζαν το μαγικό φως του φεγγαριού. " Αυτή είναι η πνευματική ατμόσφαιρα, στην οποία η αντιδραστική ροή μέσα στον ρομαντισμό, η ατμόσφαιρα που απείλησε τέτοια τυπικά έργα ως η ιστορία του René Shatobroka ή της Ρωμαϊκής Novisa "Heinrich Non Owldingen". Ωστόσο, "νέες ιδέες, σαφείς και σαφείς, που ανήκουν στο μυαλό", ο Fayichtvanger συνεχίζεται, "και ήταν αδύνατο να τους αρπάξει με τη ρίζα. Τα προνόμια, το Dotola, ασταθές, ανακινήθηκαν, ο absolutism, η θεϊκή προέλευση των αρχών, οι διαφορές της τάξης και της κάστας, τα προτιμησιακά δικαιώματα της εκκλησίας και της αριστοκρατίας - όλα αμφιβολία. "
Α. Ο M. Gorky υπογραμμίζει σωστά το γεγονός ότι ο ρομαντισμός είναι η παραγωγή μιας μεταβατικής εποχής, το χαρακτηρίζει ως "πολύπλοκη και πάντα περισσότερο ή λιγότερο ασαφή αντανάκλαση όλων των αποχρώσεων, συναισθημάτων και συναισθημάτων που καλύπτουν την κοινωνία σε μεταβατικές εποχές, αλλά η κύρια σημείωσή του - περιμένει τι "Είναι νέο, άγχος πριν από τη νέα, βιαστική, νευρική επιθυμία να το ξέρετε αυτό το νέο."
Ο ρομαντισμός συχνά καθορίζεται ως μια ταραχή κατά της αστικής υποδούλωσης του ανθρώπινου προσώπου / δικαίως να το συσχετίσουμε με την εξιδανίωση των υπερασπιστικών μορφών ζωής. Είναι από εδώ ότι γεννιούνται οι προοδευτικοί και αντιδραστικοί ουτοποί του ρομαντισμού. Η οξεία αίσθηση των αρνητικών κομμάτων και οι αντιφάσεις της αναδυόμενης αστικής κοινωνίας, διαμαρτύρονται ενάντια στη μετατροπή των ανθρώπων στους «μισθοφόρους της βιομηχανίας» 3 ήταν η ισχυρή πλευρά του ρομαντισμού. "Η συνείδηση \u200b\u200bτων αντιφάσεων του καπιταλισμού τους βάζει (Romantics. - Ν. Ν.) Πάνω από τους τυφλούς αισιόδοξους που αρνούνται αυτές τις αντιφάσεις", έγραψε ο V. I. Lenin.

Μια διαφορετική στάση απέναντι στην εμφάνιση των κοινωνικών διαδικασιών, μια βαθιά θεμελιώδη διαφορά στην ίδια την ουσία του ρομαντικού ιδανικού, στον ιδεολογικό προσανατολισμό των καλλιτεχνών διαφορετικών ρομαντικών ροών, δόθηκε στον αγώνα του νέου. Η λογοτεχνική κριτική διακρίνεται στον ρομαντισμό της ροής προοδευτικής και επαναστατικής, αφενός, αντιδραστική και συντηρητική - από την άλλη. Τίζοντας το αντίθετο από αυτά τα δύο ρεύματα στον ρομαντισμό, τους καλεί πικρά "ενεργά? και "παθητικό". Ο πρώτος από αυτούς "επιδιώκει να ενισχύσει τη βούληση ενός ατόμου στη ζωή, να ξεκινήσει μια εξέγερση σε αυτήν εναντίον της πραγματικότητας, ενάντια σε όλη την καταπίεση του." Το δεύτερο, αντίθετα, "προσπαθεί να συμβιβάσει ένα άτομο με την πραγματικότητα, να το κολλήσει, να αποσπάσει την προσοχή από την πραγματικότητα". Μετά από όλα, η δυσαρέσκεια των ρομαντικών ήταν ένα διπλό. "Η κατανομή της επιστροφής", ο Pisarev έγραψε με την ευκαιρία αυτή. "Το όνειρό μου μπορεί να ξεπεράσει τη φυσική πορεία των γεγονότων, ή μπορεί να αρπάξει τέλεια στο πλάι, όπου οποιαδήποτε φυσική πορεία των γεγονότων δεν μπορεί ποτέ να έρθει" στην ροή της αντίδρασης πρέπει να είναι που αποδίδεται στην κριτική που εκφράστηκε. Λένιν στη διεύθυνση του οικονομικού ρομαντισμού: ". Σχέδια" του ρομαντισμού απεικονίζεται πολύ εύκολα ακριβώς ακριβώς λόγω της αγνοίας των πραγματικών συμφερόντων που είναι η ουσία του ρομαντισμού. "
Διαφοροποιώντας τις θέσεις του οικονομικού ρομαντισμού, επικρίνοντας τα έργα του Sismondi, ο Vi Lenin μίλησε θετικά για τους προοδευτικούς εκπροσώπους του ουτοπικού σοσιαλισμού, όπως ο Owen, Fourier, Thompson: "Αυτοί οι συγγραφείς αναμένουν το μέλλον, εξαιρετικά μαντέψουν τον τόνο της τάσης, το οποίο Ο πρώην έγινε στη βιομηχανία μηχανών ματιών τους. Κοίταξαν την ίδια πλευρά, όπου πήγε η πραγματική ανάπτυξη. Τελικά κατά μέσο όρο αυτή την εξέλιξη. "3. Αυτή η δήλωση μπορεί να αποδοθεί στο προοδευτικό, κυρίως επαναστατικό, ρομαντισμό στην τέχνη, μεταξύ των οποίων στη βιβλιογραφία του πρώτου μισού του XIX αιώνα, οι αριθμοί του Bairon, Shelly, Hugo, Mandzoni.
Φυσικά, μια ζωντανή δημιουργική πρακτική είναι πιο περίπλοκη και πλουσιότερα σχέδια από δύο ρεύματα. Σε κάθε μάθημα υπήρχαν διαλεκτικές αντιφάσεις. Στη μουσική, η διαφοροποίηση αυτή είναι ιδιαίτερα δύσκολη και δεν εφαρμόζεται.
Η ετερογένεια του ρομαντισμού αποκάλυψε απότομα στη στάση του απώτα. Η αντίδραση στο φώτιση δεν ήταν άμεση και μονομερώς αρνητική. Η στάση απέναντι στις ιδέες της Γαλλικής Επανάστασης και ο Διαφωτισμός ήταν ένα συστατικό της σύγκρουσης διαφόρων περιοχών του ρομαντισμού. Αυτό εκφράστηκε έντονα, για παράδειγμα, στο αντίθετο των θέσεων των αγγλικών ρομαντικών. Ενώ οι ποιητές της σχολής της λίμνης (Kalridge, Worlsworth και άλλοι) απέρριψαν τη φιλοσοφία του Διαφωτισμού και τις παραδόσεις του κλασικισμού, η επαναστατική ρομαντική Shelley και η Bayron υπερασπίστηκαν την ιδέα της Γαλλικής Επανάστασης του 1789-1794, και στο έργο τους ακολούθησε το Παραδόσεις ηρωικής ιθαγένειας, χαρακτηριστικό για τον επαναστατικό κλασικισμό.
Στη Γερμανία, ο σημαντικότερος σύνδεσμος μεταξύ του εκπαιδευτικού κλασικισμού και του ρομαντισμού ήταν η κίνηση του "Sturm und drang"), ο οποίος προετοίμασε την αισθητική και τις εικόνες του γερμανικού λογοτεχνικού (εν μέρει και μουσικά - πρώιμο Schubert) του ρομαντισμού. Οι εκπαιδευτικές ιδέες ήχου σε μια σειρά δημοσιογραφικών, φιλοσοφικών και έργων γερμανικών Romantics. Έτσι, "Anthem στην ανθρωπότητα" fr. Helderlin - Fan Schiller - ήταν ένας ποιητικός μετασχηματισμός του Jade Rousseau. Οι ιδέες της Γαλλικής Επανάστασης προστατεύουν στο πρώιμο άρθρο τους "Georg Forster" FR. Schlegel, iensky ρομαντισμό εκτίμησε Goethe. Στη φιλοσοφία και την αισθητική του Schelling-γενικά αναγνωρισμένο, τότε κεφάλαιο της ρομαντικής Σχολής - υπάρχουν συνδέσεις με το κλουβί και το FICHT.

Στο έργο του Αυστριακού Συνδέσμου, το σύγχρονο του Μπετόβεν και τον Schubert - στη σχάρα και τα κλασικά στοιχεία (προσφυγή στην αρχαιότητα) αλληλένδετα τα σχάρα και τα κλασικά στοιχεία. Ταυτόχρονα, σημειώθηκε, που ονομάζεται Goethe "αυτοκράτορας ρομαντισμού", γράφει τις θεραπείες και τα μυθιστορήματα, έντονα εχθρική εκπαιδευτική ιδεολογία ("Χριστιανισμός ή Ευρώπη", "Heinrich von oferatingen").
Σε μουσικό ρομαντισμό, ειδικά η αυστριακή και η γερμανική, φωτεινά εμφανίζονται συνέχεια από την κλασική τέχνη. Είναι γνωστό πόσο σημαντικός είναι οι σύνδεσμοι των πρώτων ρομαντικών - Schubert, Hoffmann, Weber - με μια κλασική σχολή της Βιέννης (ειδικά με το Mozart και το Beethoven). Δεν χάνονται, αλλά σε κάτι και εντείνουν στο μέλλον (Schuman, Mendelsson), μέχρι το τελευταίο στάδιο του (Wagner, Brahms, Brookner).
Ταυτόχρονα, η προοδευτική ειδύλλωση αντιτάχθηκε στον ακαδημαϊκό ακαδημαϊκό, εξέφρασε απότομη δυσαρέσκεια με τις δογματικές διατάξεις της κλασικής αισθητικής, επικρίθηκε τα σχήματα και τη μονόπλευρη της ορθολογικής μεθόδου. Η μεγαλύτερη οξεία αντιπολίτευση σε σχέση με τον γαλλικό κλασικισμό του XVII αιώνα σημειώθηκε την ανάπτυξη της τέχνης της Γαλλίας το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα (αν και ο ρομαντισμός NS κλασικισμός ήταν σπασμένος, για παράδειγμα, στο έργο του Berlioz). Τα πολεμικά έργα του Hugo και του Standard, οι δηλώσεις της Georges Sand, Delacroix διαπερνούν με την καυτή κριτική της αισθητικής του κλασικισμού ως XVII και XVIII αιώνα. Στους συγγραφείς, αποσκοπεί στις συμβατικές αρχές του κλασικού δράματος (ιδίως, ενάντια στην ενότητα του χρόνου, του τόπου και των δράσεων), της αμετάβλητης διάκρισης μεταξύ των ειδών και των αισθητικών κατηγοριών (για παράδειγμα, ανυψωμένων και συνηθισμένων), περιορισμοί στους σφαίρες του Δυτότητες που μπορούν να αντικατοπτριστούν την τέχνη. Στην επιθυμία του να δείξει όλη την αμφιλεγόμενη πολύπλευρη ζωή, να συνδέει τα πιο διαφορετικά κόμματα μεταξύ τους, οι ρομαντικοί στρέφονται στον Σαίξπηρ ως αισθητικό ιδανικό.
Η διαφορά με την αισθητική του κλασικισμού, η οποία βρίσκεται σε διαφορετικές κατευθύνσεις και με διαφορετικούς βαθμούς οξείας, χαρακτηρίζει επίσης το λογοτεχνικό κίνημα σε άλλες χώρες (στην Αγγλία, τη Γερμανία, την Πολωνία, την Ιταλία και πολύ έντονα στη Ρωσία).
Ένα από τα σημαντικότερα κίνητρα για την ανάπτυξη του προοδευτικού ρομαντισμού ήταν ένα εθνικό απελευθερωτικό κίνημα, ξύπνησε από τη γαλλική επανάσταση, αφενός, και ο Ναπολέοντος πολέμων - από την άλλη. Δημιούργησε τέτοιες πολύτιμες φιλοδοξίες ρομαντισμού, ως ενδιαφέρον για την εθνική ιστορία, το ηρωικό λαϊκές κινήσεις, στο εθνικό στοιχείο και τη λαϊκή τέχνη. Όλοι αυτό ενέπνευσε τον αγώνα για την εθνική όπερα στη Γερμανία (Weber), καθόρισαν τον επαναστατικό και πατριωτικό προσανατολισμό του ρομαντισμού στην Ιταλία, την Πολωνία, την Ουγγαρία.
Το ρομαντικό κίνημα που σάρωσε τη χώρα της Δυτικής Ευρώπης, η ανάπτυξη των εθνικών-ρομαντικών σχολείων στο πρώτο μισό του XIX αιώνα έδωσε έναν πρωτοφανή χρόνο πριν από το χρόνο να πάρει, τη μελέτη και την καλλιτεχνική ανάπτυξη των λαογραφικών-λογοτεχνικών και μουσικών. Γερμανικά-Ρομαντικά Συγγραφείς, συνεχίζοντας την παράδοση του Gerder και των αντιστάθμισης, συλλέγονται και δημοσιευμένα μνημεία λαϊκής τέχνης - τραγούδια, μπαλάντες, παραμύθια. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία της συλλογής "υπέροχο κέρατο του αγοριού", που καταρτίζεται από τον Λ. Ι. Αρμένι και Κ. Μπρεντάνο, για την περαιτέρω ανάπτυξη της γερμανικής ποίησης και της μουσικής. Στη μουσική, αυτή η επιρροή περνάει από ολόκληρο το XIX αιώνα μέχρι τους κύκλους τραγουδιού και κακή συμφωνία. Οι συλλέκτες των λαϊκών παραμυθιών αδέλφια Jacob και Wilhelm Grimma έκανα πολλά για να μελετήσουν τη γερμανική μυθολογία, τη μεσαιωνική λογοτεχνία, θέτοντας την αρχή της επιστημονικής Γερμανίας.
Στην ανάπτυξη της Scottish Folklore, η αξία του V. Scott, πολωνική-α. Mitskevich και Yu. Σλοβακία. Στον μουσικό λαογραφικό, το οποίο ήταν στην αρχή του 19 αιώνα, τα ονόματα των συνθετών Γ. Ι. Fogler (δάσκαλοι Κ. Μ. Weber) στη Γερμανία, Ο. Kolberg στην Πολωνία, Α. Κροατία στην Ουγγαρία, και ούτω καθεξής.
Είναι γνωστό ποια γόνιμη εδάφη ήταν η λαϊκή μουσική για τέτοιους έντονες εθνικές συνθέτες, όπως ο Weber, ο Schubert, Chopin, Schuman, φύλλο, Brahms. Η έκκληση σε αυτό το «ανεξάντλητο θησαυροφυλάκιο της μελωδίας» (Schuman), η βαθιά κατανόηση του πνεύματος της μουσικής, του είδους και των θεμελίων των ανθρώπων καθόρισε την επίδραση της καλλιτεχνικής γενίψης, του δημοκρατισμού, ενός τεράστιου παγκόσμιου αντικτύπου της τέχνης αυτών των ρομαντικών μουσικών.

Όπως κάθε καλλιτεχνική κατεύθυνση, ο ρομαντισμός βασίζεται σε ένα συγκεκριμένο, χαρακτηριστικό του τη δημιουργική μέθοδο, χαρακτηριστική για αυτή την κατεύθυνση τις αρχές της καλλιτεχνικής χαρτογράφησης της πραγματικότητας, την προσέγγιση της, την κατανόησή του. Αυτές οι αρχές καθορίζονται από την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη, τη θέση του σε σχέση με τις σύγχρονες δημόσιες διαδικασίες (αν και, φυσικά, η σύνδεση μεταξύ της κοσμοθεωρίας και του έργου του καλλιτέχνη δεν είναι άμεση).
Δεν αγγίζετε τα πλάσματα της ρομαντικής μεθόδου μέχρι στιγμής, σημειώνουμε ότι οι μεμονωμένες πλευρές βρίσκουν την έκφραση και στη συνέχεια (σε σχέση με την κατεύθυνση) ιστορικές περιόδους. Ωστόσο, πέρα \u200b\u200bαπό το πεδίο εφαρμογής της συγκεκριμένης ιστορικής κατεύθυνσης ή μάλλον, θα ήταν δυνατό να μιλήσουμε για ρομαντικές παραδόσεις, συνέχεια, επιπτώσεις ή περίπου ρομαντισμό ως έκφραση ενός ορισμένου ανυψωμένου-συναισθηματικού τόνου που σχετίζεται με τη δίψα για όμορφη, με το επιθυμία να "ζήσουν μια ζωή με τη ζωή"
Έτσι, για παράδειγμα, στη στροφή των αιώνων XIX-XX στη ρωσική λογοτεχνία, ο επαναστατικός ρομαντισμός των πρώιμων γκόρκι αναβοσβήνει. Το ρομαντισμό του ονείρου, η ποιητική φαντασία καθορίζει την πρωτοτυπία της δημιουργικότητας του A. Green, βρίσκει την έκφρασή της από την πρώιμη Paustic. Στη ρωσική μουσική των αρχών του 20ού αιώνα, τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, κλειστά σε αυτό το στάδιο με συμβολισμό, σημειωμένη δημιουργικότητα του Scriabin, νωρίς το μέταλλο. Από αυτή την άποψη, αξίζει να υπενθυμίσουμε στο μπλοκ ότι πιστεύεται ότι ο συμβολισμός "συνδέεται με τον ρομαντισμό βαθύτερα από όλες τις άλλες τάσεις."

Στη δυτική ευρωπαϊκή μουσική, η γραμμή ανάπτυξης ρομαντισμών στο XIX αιώνα ήταν συνεχής μέχρι και τέτοιες εκδηλώσεις, όπως οι τελευταίες συμφωνίες Bruckner, η πρώιμη δημιουργικότητα του Maler (το τέλος της δεκαετίας του '80-90), μερικά συμφωνικά ποιήματα R. Straus (" Θάνατος και φώτιση ", 1889;" είπε ο Zarathustra ", 1896) και άλλοι.
Στα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής μεθόδου του ρομαντισμού, εμφανίζονται συνήθως πολλοί παράγοντες, αλλά δεν μπορούν να δώσουν εξαντλητικό ορισμό. Υπάρχουν διαμάχες για το αν είναι δυνατόν να γενικεύσουμε τον ορισμό της μεθόδου ρομαντισμού, για, πράγματι, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη όχι μόνο τις αντίθετες τάσεις στον ρομαντισμό, αλλά και τις ιδιαιτερότητες του τύπου τέχνης, του χρόνου, της εθνικής σχολής , δημιουργική προσωπικότητα.
Και όμως, φαίνεται ότι συνοψίζετε τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της ρομαντικής μεθόδου ευλογίας, διαφορετικά θα ήταν αδύνατο να το πούμε ως μέθοδος1. Είναι πολύ σημαντικό να ληφθεί υπόψη το συγκρότημα καθορισμένων χαρακτηριστικών, αφού, που λαμβάνονται ξεχωριστά, μπορεί να υπάρχουν σε άλλη δημιουργική μέθοδο.
Ο γενικευόμενος ορισμός των δύο βασικών πλευρών της ρομαντικής μεθόδου είναι διαθέσιμος στο Belinsky. "Στην ακαθάριστη και βασική αξία, ο ρομαντισμός δεν είναι παρά ο εσωτερικός κόσμος της ανθρώπινης ψυχής, η εσωτερική ζωή της καρδιάς του," γράφει τον Belinsky, σημειώνοντας την υποκειμενική-λυρική φύση του ρομαντισμού, τον ψυχολογικό του προσανατολισμό. Ανάπτυξη αυτού του ορισμού, ο κριτικός αποσαφηνίζει: "Η σφαίρα του, όπως είπαμε, είναι ολόκληρη η εσωτερική ειλικρινή ζωή ενός ατόμου, το μυστηριώδες έδαφος της ψυχής και της καρδιάς, από την οποία όλες οι αβέβαιες επιθυμίες, προσπαθώντας να βρούμε την ικανοποίησή τους σε ιδανικά, δημιουργική φαντασία. " Αυτό είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό ρίζας ορίζεται από τον Belin ως μια "βαθιά εσωτερική διαταραχή με την πραγματικότητα". II Αν και ο Belinsky έδωσε μια έντονη κρίσιμη απόχρωση στον τελευταίο ορισμό (η επιθυμία των Romantics να πάει "προηγούμενη ζωή"), κάνει τη σωστή εστίαση στην αντίληψη των συγκρούσεων για τον κόσμο από τους ρομαντικούς, την αρχή της αντίθεσης του επιθυμητού και έγκυρου, που προκλήθηκαν από τις συνθήκες δημόσιας ζωής στην κορυφή της εποχής.
Παρόμοιες θέσεις συναντήθηκαν νωρίτερα από το Hegel: "Ο κόσμος της ψυχής θρίαμβος νίκη πάνω από τον έξω κόσμο. Και ως αποτέλεσμα, το αισθησιακό φαινόμενο υποτιμάται. " Ο Hegel γιορτάζει το χάσμα μεταξύ της επιθυμίας και της δράσης, της "λαχτάρας της ψυχής στο ιδανικό" αντί της δράσης και της εφαρμογής4.
Είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι ο Α. V. Scherghel ήρθε στο παρόμοιο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού, αλλά από άλλες θέσεις. Συγκρίνοντας την τέχνη της αντίκες και του σύγχρονου, καθόρισε την ελληνική ποίηση ως ποίηση της χαράς και των κατοίκων, ικανή να εκφράσει συγκεκριμένα το ιδανικό και ρομαντικό ως ποίηση μελαγχολίας και Tomavy, ο οποίος δεν είναι σε θέση να ενσωματώσει το ιδανικό στην επιθυμία του για Infinite5. Ακολουθεί τη διαφορά και τον χαρακτήρα του ήρωα: Το αντίκες ιδανικό ενός ατόμου είναι η εσωτερική αρμονία, ένας ρομαντικός ήρωας - μια εσωτερική διαίρεση.
Έτσι, η επιθυμία για το ιδανικό και το χάσμα μεταξύ του ονείρου και της πραγματικότητας, της δυσαρέσκειας με την υπάρχουσα και έκφραση μιας θετικής εκκίνησης μέσω των εικόνων του ιδανικού, το οποίο επιθυμεί είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της ρομαντικής μεθόδου.
Ο υποψηφιότης του υποκειμενικού παράγοντα είναι μία από τις καθορισμένες διαφορές μεταξύ ρομαντισμού και ρεαλισμού. Ο ρομαντισμός "υπερτροφοδοτοποίησε ένα άτομο, ένα άτομο και ο εσωτερικός του κόσμος έδωσε μια ευελιξία, μακριά από τον κόσμο του στόχου", γράφει η σοβιετική λογοτεχνία B. Swaykov
Ωστόσο, δεν πρέπει να ανεγερθεί στην απόλυτη την υποκειμενικότητα της ρομαντικής μεθόδου και να αρνηθεί την ικανότητά του να γενικεύει και να πληκτρολογεί, δηλαδή, τελικά, σε αντικειμενική αντανάκλαση της πραγματικότητας. Είναι σημαντικό από το θέμα αυτό για το ενδιαφέρον των ρομαντικών στην ιστορία. "Ο ρομαντισμός όχι μόνο αντανακλούσε τις αλλαγές που συνέβησαν μετά την επανάσταση στη δημόσια συνείδηση. Αίσθηση και μετάδοση της κινητικότητας της ζωής, της μεταβλητότητάς της, καθώς και η κινητικότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων που ποικίλλουν με τις αλλαγές που συμβαίνουν στον κόσμο, τον ρομαντισμό για τον καθορισμό και κατανόηση των προοπτικών για την κοινωνική δίωξη αναπόφευκτα κατέληξε στην ιστορία. ".
Είναι φωτεινό και με έναν νέο τρόπο στην ρομαντική τέχνη της κατάστασης, το υπόβαθρο της δράσης, που συνιστούν, ειδικότερα, ένα πολύ σημαντικό εκφραστικό στοιχείο της μουσικής εικόνας σε πολλούς ρομαντικούς συνθέτες, ξεκινώντας από τον Hoffman, τον Schubert και το Weber.

Η αντίληψη των συγκρούσεων των ρομαντικών του κόσμου βρίσκει μια έκφραση στην αρχή της πολικής αντίληψης ή του "dvoemirine". Εκφράζεται σε πολικότητα, οι Bibglas των δραματουργικών αντιθέσεων (πραγματικό - φανταστικό, πρόσωπο - ο κόσμος γύρω του), σε μια απότομη σύγκριση της αισθητικής κατηγορίας (υψηλό και καθημερινό, όμορφο και τρομερό, τραγικό και κωμικό κλπ.). Είναι απαραίτητο να τονιστεί η αντινομία της ρομαντικής αισθητικής, στην οποία όχι μόνο οι σκόπιμες αντιθέσεις, αλλά και οι εσωτερικές αντιφάσεις - οι αντιφάσεις μεταξύ των υλιστικών και ιδεαλιστικών στοιχείων του. Αυτό σημαίνει, αφενός, ο αισθουισμός των ρομαντικών, προσοχή στην αισθησιακή συγκεκριμένη υλική του κόσμου (αυτό εκφράζεται σε μεγάλο βαθμό στη μουσική) και από την άλλη - η επιθυμία για κάποια ιδανική απόλυτη, αφηρημένη κατηγορία "αιώνια ανθρωπότητα" "(Wagner)," Αιώνια θηλυκά "(φύλλα). Οι Romantics προσπαθούν να αντικατοπτρίζουν την συγκεκριμένη οικοδομικότητα, την ατομική ιδιαιτερότητα των φαινομένων της ζωής και ταυτόχρονα την "απόλυτη" ουσία τους, συχνά κατανοητά σε ένα αφηρημένο ιδεαλιστικό σχέδιο. Το τελευταίο είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του λογοτεχνικού ρομαντισμού και της θεωρίας της. Η ζωή, η φύση εμφανίζεται εδώ ως αντανάκλαση του "ατελείωτου", η πληρότητα των οποίων μπορεί να μαντέψει μόνο το εμπνευσμένο αίσθημα του ποιητή.
Το πιο ρομαντικό όλων των τεχνών φιλοσόφους-θεωρητικοί του ρομαντισμού θεωρούν μουσική ακριβώς επειδή, κατά τη γνώμη τους, "έχει μόνο άπειρη" 1. Φιλοσοφία, η λογοτεχνία και η μουσική, περισσότερο από ποτέ, ενώθηκε μεταξύ τους (ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι το έργο του Wagner). Η μουσική πήρε ένα από τα κορυφαία μέρη στις αισθητικές έννοιες τέτοιων ιδεαλιστικών φιλοσόφων, όπως το Schelling, Schopenhauer2 Brothers. Ωστόσο, εάν ο λογοτεχνικός και φιλοσοφικός ρομαντισμός επηρεάστηκε περισσότερο από την ιδεαλιστική θεωρία της τέχνης, καθώς η αντανάκλαση του "άπειρου", "lockal", "Absolution", στη μουσική, θα βρούμε, αντίθετα, πρωτοφανή για τη ρομαντική εποχή Το αντικείμενο "εικόνας", που καθορίζεται από τη χαρακτηριστική, ηχητικότητα των πολύχρωμων εικόνων. Η προσέγγιση της μουσικής ως "αισθησιακή εφαρμογή σκέψης" 3 βασίζεται στις αισθητικές διατάξεις του Wagner, που εγκρίθηκε από τους λογοτεχνικούς προκάτοχους του, την αισθησιακή συγκεκριμένη συγκεκριμένη εικόνα της μουσικής εικόνας.
Στην αξιολόγηση των φαινομένων ζωής για το Romantics, Hyperbolization, εκφρασμένη στην επιδείνωση των αντιθέσεων, στον τάφο σε εξαιρετικό, ασυνήθιστο. "Το συνηθισμένο είναι ο θάνατος της τέχνης", το Hugo κατευθύνεται. Ωστόσο, σε αντίθεση με αυτό, ένα άλλο ρομαντικό Schubert - λέει στη μουσική του για τον "άνθρωπο, όπως είναι." Επομένως, συνοψίζοντας, είναι απαραίτητο να διαθέσετε τουλάχιστον δύο τύπους ρομαντικού ήρωα. Ένας από αυτούς είναι ένας εξαιρετικός ήρωας, γεμάτος από τους απλούς ανθρώπους, ένας εσωτερικά χωριστός τραγικός στοχαστής, που συχνά έρχεται στη μουσική από την ψηφοφορία. Λογοτεχνικά έργα ή Epic: Faust, Manfred, Chile Harold, Wotan. Είναι χαρακτηριστικό του ώριμου και ιδιαίτερα αργά μουσικό ρομαντισμό (Berlioz, Leaf, Wagner). Ένα άλλο είναι ένα απλό πρόσωπο, αίσθημα βαθιά τη ζωή, που σχετίζεται στενά με τη ζωή και τη φύση της μητρικής γης. Αυτός είναι ο ήρωας του Schubert, Mendelssohn, εν μέρει Shumanan, Brahms. Η ρομαντική επιρροή εδώ είναι αντίθετη με την ειλικρίνεια, την απλότητα, τη φυσικότητα.
Η ενσάρκωση της φύσης, η δική του κατανόηση στην ρομαντική τέχνη, ο οποίος έχει δώσει ένα τεράστιο μέρος της φύσης στην κοσμική, φυσική του φιλοσοφία και από την άλλη πλευρά της λυρικής πτυχής. Η φύση της Majestic και Fantastic στα έργα του Berlioz, του φύλλου, του Wagner και του Intimen, Sokrovna στους φωνητικούς κύκλους Schubert ή σε μινιατούρες Shuman. Αυτές οι διαφορές εκδηλώνονται στη γλώσσα της μουσικής: την αισθητική της Schubert και το πανδημικά ανυψωμένο, Oratorial φύλλο πεπόνι ή Wagner.
Αλλά πόσοι από τους τύπους των ηρώων, ο κύκλος των εικόνων, η γλώσσα, γενικά, η ρομαντική τέχνη διακρίνει ιδιαίτερη προσοχή στην προσωπικότητα, μια νέα προσέγγιση σε αυτό. Το πρόβλημα της προσωπικότητας στη σύγκρουση με το περιβάλλον είναι ο κύριος ρομαντισμός. Αυτό τονίζεται από το πικρό, λέγοντας ότι το κύριο θέμα της βιβλιογραφίας του XIX αιώνα ήταν "το πρόσωπο στην αντιπολίτευση της στην κοινωνία, το κράτος, τη φύση", "το δράμα ενός ατόμου που φαίνεται κοντά". Ο Belinsky γράφει γι 'αυτό σε σχέση με το Byron: "Αυτό είναι ένα ανθρώπινο πρόσωπο, εξοργισμένος εναντίον του γενικού και, στην υπερήφανη εξέγερση του δικού της, που τίθεται από μόνη της." 2 Με μια μεγάλη δραματική δύναμη του ρομαντισμού, εκφράστηκε η διαδικασία αλλοτρίωσης του ανθρώπινου προσώπου στην αστική κοινωνία. Ο ρομαντισμός φωτίζει τις νέες πλευρές της ανθρώπινης ψυχής. Ενσωματώθηκε το άτομο στις πιο οικείες, ψυχολογικά πολύπλευρες εκδηλώσεις. Ένα άτομο στα ρομαντικό λόγω της αποκάλυψης της ατομικότητάς του φαίνεται πιο περίπλοκη και αμφιλεγόμενη από ό, τι στην τέχνη του κλασικισμού.

Η ρομαντική τέχνη συνοψίζει πολλά τυπικά φαινόμενα της εποχής τους, ειδικά στον τομέα της ανθρώπινης πνευματικής ζωής. Σε διαφορετικές εκδόσεις και οι αποφάσεις ενσωματώνονται στη ρομαντική λογοτεχνία και τη μουσική "εξομολόγηση του Υιού του αιώνα" - ότι η Elegy, όπως το Mussy, τότε ένα επιδεινούμενο μερικές φορές πριν από το Grotesque (Berlioz), τότε το φιλοσοφικό (φύλλο, wagner), τότε παθιασμένα επαναστατική (Schumann) ή μέτρια και ταυτόχρονα τραγικό (Schubert). Αλλά σε κάθε ένα από αυτά, το leitmotif των ανεκπλήρωτων φιλοδοξών, "λαχτάρα των ανθρώπινων επιθυμιών", όπως είπε ο Wagner, που προκλήθηκε από την απόρριψη της αστικής πραγματικότητας και της δίψας για την "αληθινή ανθρωπότητα". Το λυρικό δράμα του ατόμου μετατρέπεται ουσιαστικά σε ένα κοινωνικό θέμα.
Η κεντρική στιγμή της ρομαντικής αισθητικής ήταν η ιδέα της σύνθεσης τέχνης, παίζοντας έναν τεράστιο θετικό ρόλο στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης. Σε αντίθεση με την κλασική αισθητική, οι Romantics υποστηρίζουν ότι δεν υπάρχουν μόνο μη επαναλαμβανόμενα σύνορα μεταξύ των τύπων τέχνης, αλλά, αντίθετα, υπάρχουν βαθιές συνδέσεις και κοινότητα. "Η αισθητική μιας τέχνης είναι και η αισθητική της άλλης. Μόνο το υλικό διακρίνεται ", δήλωσε ο Schuman4. Είδε στο F. Ryuckers "οι μεγαλύτερες μουσικές λέξεις και οι σκέψεις" και ζήτησε τα τραγούδια του "να μεταφέρουν τις σκέψεις του ποίημα σχεδόν κυριολεκτικά" 2. Στους κύκλους πιάνου τους, ο Schumani έκανε όχι μόνο το πνεύμα της ρομαντικής ποίησης, αλλά και μορφές, σύνθετες τεχνικές - αντιθέσεις, διέκοψαν τα σχέδια ιστοριών, χαρακτηριστικά των μυθιστορήματα του Hoffman. ΙΙ, Αντιθέτως, στα λογοτεχνικά έργα του Hoffmann, μπορείτε να αισθανθείτε "τη γέννηση της ποίησης από το πνεύμα της μουσικής" 3.
Η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών των ρομαντικών διαφόρων κατευθύνσεων προέρχεται από αντίθετες θέσεις. Σε μερικούς, κυρίως φιλοσόφους και θεωρητικοί του ρομαντισμού, προκύπτει σε ιδεαλιστική βάση, για την ιδέα της τέχνης ως έκφραση του Κανονισμού, το απόλυτο, δηλαδή, κάποια ομοιόμορφη και άπειρη ουσία του κόσμου. Η άλλη ιδέα της σύνθεσης συμβαίνει ως αποτέλεσμα της επιθυμίας να επεκταθεί τα όρια του περιεχομένου της καλλιτεχνικής εικόνας, στην αντανάκλαση της ζωής σε όλες τις πολύπλευρες εκδηλώσεις της, δηλαδή, ουσιαστικά, σε σχετική βάση. Αυτή είναι η θέση, η δημιουργική πρακτική των μεγαλύτερων καλλιτεχνών της εποχής. Πιστεύετε τη διάσημη διατριβή για το θέατρο ως "συγκεντρωμένος καθρέφτης της ζωής", ο Hugo ισχυρίστηκε: "Όλα όσα υπάρχει στην ιστορία, στη ζωή, σε ένα άτομο, πρέπει και μπορεί να το βρει σε αυτό (στο θέατρο. - nn) αντανακλάται , αλλά μόνο με τη βοήθεια της μαγικής ράβδου της τέχνης. "
Η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών συνδέεται στενά με την αλληλεξάρτηση διαφόρων γεννητικών ειδών, δράματος, στίχων και αισθητικών κατηγοριών (αυξημένη, κόμικ κλπ.). Το ιδανικό της σύγχρονης λογοτεχνίας γίνεται "δράμα που ασχολείται με μια αναπνοή grotesque και ανυψωμένη, τρομερή και judovo, τραγωδία και κωμωδία".
Στη μουσική, η ιδέα της σύνθεσης των Τεχνών ήταν ιδιαίτερα ενεργός και σταθερά αναπτύχθηκε στην περιοχή της όπερας. Σε αυτή την ιδέα, η αισθητική των δημιουργών της γερμανικής ρομαντικής όπερας - Hoffman και Weber, η μεταρρύθμιση του μουσικού δράματος Wagner. Στην ίδια βάση (σύνθεση τέχνης), η μουσική προγραμματισμού των ρομαντικών αναπτύχθηκε, μια τόσο μεγαλύτερη κατάκτηση μουσικής κουλτούρας του XIX αιώνα, ως συμφωνία λογισμικού.
Χάρη στη σύνθεση αυτή, η εκφραστική σφαίρα της ίδιας της μουσικής έχει επεκταθεί και εμπλουτιστεί. Για τη συσκευασία σχετικά με την πορεία της λέξης, η ποίηση στη συνθετική εργασία δεν οδηγεί σε μια δευτερεύουσα, συμπληρωματική μουσική λειτουργία. Αντίθετα, στα έργα του Weber, Wagner, του Berlioz, του φύλλου και του Shuman, η μουσική ήταν ο πιο ισχυρός και αποτελεσματικός παράγοντας ικανός για τον δικό του τρόπο, στις «φυσικές» του μορφές για να ενσωματώσει ποια λογοτεχνία και ζωγραφική αρκούδες. "Η μουσική είναι μια αισθησιακή άσκηση σκέψης" - αυτή η διατριβή Wagner έχει ευρεία έννοια. Εδώ προσεγγίζουμε το πρόβλημα της σύνθεσης δεύτερης τάξης, τη σύνθεση της εσωτερικής, με βάση τη νέα ποιότητα των μουσικών εικόνων στην ρομαντική τέχνη. Ο ρομαντικός έδειξε ότι η ίδια η μουσική, επεκτείνοντας τα αισθητικά του σύνορα, είναι σε θέση να ενσωματώσει όχι μόνο ένα γενικευμένο συναίσθημα, διάθεση, ιδέα, αλλά και για να "μεταφράσει" στη γλώσσα του με ελάχιστη βοήθεια ή ακόμα και χωρίς εικόνες λογοτεχνίας και ζωγραφικής, αναδημιουργία Η ανάπτυξη του λογοτεχνικού σχεδίου, ως μια πολύχρωμη, εικόνα, ικανή να δημιουργήσει ένα φωτεινό χαρακτηριστικό, πορτραίτο "σκίτσο" (υπενθυμίζει την εντυπωσιακή ακρίβεια των μουσικών πορτρέτων του Shumanan) και ταυτόχρονα να μην χάσει την αυτόχθονα ιδιοκτησία του του εκπροσώπου των συναισθημάτων.
Συνειδητοποιήθηκε όχι μόνο από τους μεγάλους μουσικούς, αλλά και τους συγγραφείς αυτής της εποχής. Σημειώνοντας τις απεριόριστες δυνατότητες της μουσικής στην αποκάλυψη της ανθρώπινης ψυχής, για παράδειγμα, έγραψε ότι η μουσική "αναδημιουργεί ακόμη και την εμφάνιση των πραγμάτων, χωρίς να πέσει σε ωραία ηχητικά εφέ, ούτε σε μια στενή απομίμηση του θορύβου πραγματικότητας" i . Η επιθυμία να μιλήσει και να ζωγραφίσει τη μουσική ήταν ο κύριος για τον δημιουργό του ρομαντικού λογισμικού Symophonism του Berlioz, για το οποίο ο Sollertinsky είπε τόσο έντονα: "Σαίξπηρ, Γκίεθ, Βύρωνας, Οδός μάχες, οργές ληστών, φιλοσοφικοί μονόλογοι ενός μοναχικού στοχαστών, Η περιβέματα μιας κοσμικής αγάπης ρομαντισμού, καταιγίδων και καταιγίδων, βίαιου διασκεδαστικού καρναβαλιού πλήθος, παρουσιάσεις των κωδικοποιητών Balagan, οι κηδεία ήρωες της επανάστασης, πλήρης Πάφος διέταξε ομιλία - όλα αυτά τα berlioz επιδιώκουν να μεταφράσουν στη γλώσσα της μουσικής ». Ταυτόχρονα, η BerliSis, όχι μια τέτοια καθοριστική αξία που επισυνάπτεται στη λέξη, όπως φαίνεται με την πρώτη ματιά. "Δεν πιστεύω ότι τέτοιες τέχνες όπως η ζωγραφική και ακόμη και η ποίηση μπορεί να είναι ίση με τη μουσική!" - δήλωσε ο συνθέτης3. Χωρίς αυτή την εσωτερική σύνθεση του μουσικού, λογοτεχνικού και γραφικού άρχισαν στο πιο μουσικό έργο, δεν θα υπήρχε πρόγραμμα Symophonism του φύλλου, το φιλοσοφικό του μουσικό ποίημα.
Η νέα σύνθεση της εκφραστικής και οπτικής σύνθεσης, η οποία είναι νέα σε σύγκριση με το κλασικό στυλ, εκτελεί μουσικό ρομαντισμό σε όλα τα στάδια του ως ένα από τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Στα τραγούδια του Schubert, το πάρτι πιάνο δημιουργεί μια διάθεση και "περιγράφει" την κατάσταση δράσης χρησιμοποιώντας τις δυνατότητες της μουσικής ζωγραφικής, ηχητική. Φωτεινά παραδείγματα αυτού - "Μαργαρίτα για ένα busty", "δάσος τσάρο", πολλά από τα τραγούδια του "όμορφο melnichi", "Winter Way". Ένα από τα εντυπωσιακά δείγματα ακριβούς και λακωνικού ήχου είναι το πάρτι πιάνο "διπλό". Το μοτίβο εικόνας είναι χαρακτηριστικό της μουσικής εργαλείων του Schubert, ειδικά της συμφωνίας C-Dur, Sanate B-Dur, Fantasy Skalets. Η μουσική πιάνου του Schuman διαπερνά με μια λεπτή "ηχητική ζωγραφική", δεν είναι τυχαίο ότι είδα έναν λαμπρό πορτραίτο σε αυτό.

Ο Chopin, όπως ο Schubert, το Alien λογοτεχνικό λογισμικό, στις μπαλάντες και φαντασιώσεις του F-Moll δημιουργεί ένα νέο τύπο οργανικού δράματος, το οποίο αντανακλά την πολλαπλασιαστικότητα του περιεχομένου, το δράμα της δράσης και της εικόνας της εικόνας που χαρακτηρίζει το λογοτεχνικό μπαλάντα.
Με βάση τη δραματουργία, η Αντίθεση προέρχεται ελεύθερες και συνθετικές μουσικές μορφές, χαρακτηριζόμενη από την απόσυρση των αντιθέτων χωρισμάτων μέσα σε μια σύνθεση ενός δωματίου και της συνέχειας, την ενότητα της συνολικής γραμμής ανάπτυξης ιδεολογικού σχήματος
Είναι, κατ 'ουσίαν, στις ρομαντικές ιδιότητες του Sonatoral Drama, μια νέα κατανόηση και την εφαρμογή των διαλεκτικών δυνατοτήτων της. Εκτός από τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά, είναι σημαντικό να τονιστεί η ρομαντική μεταβλητότητα της εικόνας, του μετασχηματισμού του. Οι διαλεκτικές αντιθέσεις του Δράμας Sonata αποκτούν ένα νέο νόημα στα ρομαντικά. Αποκαλύπτουν τη δυαδικότητα της ρομαντικής κοσμοθεωρίας που αναφέρεται πάνω από την αρχή της "dvouliiria". Αυτή είναι μια έκφραση στην πολικότητα των αντιθέσεων, που συχνά δημιουργείται από μετασχηματισμό μιας ενιαίας εικόνας (για παράδειγμα, μια ομοιόμορφη ουσία του Fowstovsky και ο Mephistophelsky ξεκίνησε στο φύλλο). Υπάρχει ένας παράγοντας ενός αιχμηρού άλματος, μια ξαφνική αλλαγή (ακόμη και παραμόρφωση) ολόκληρης της ουσίας της εικόνας, και όχι το πρότυπο της ανάπτυξης και της αλλαγής λόγω της αύξησης των ιδιοτήτων της στη διαδικασία αλληλεπίδρασης μεταξύ των αντιφατικών μεταξύ των αντιφατικών , όπως τα κλασικά, και πάνω απ 'όλα στο Μπετόβεν.
Για το δράμα των συγκρούσεων των ρομαντικών, το δικό της, το οποίο έχει γίνει χαρακτηριστικό, το επίκεντρο της ανάπτυξης εικόνων είναι η πρωτοφανής δυναμική ανάπτυξη της φωτεινής λυρικής εικόνας (πλευρά πλευρά) και η επακόλουθη δραματική κατανομή, η ξαφνική διακοπή της γραμμής της ανάπτυξής της από την εισβολή της τρομερής, τραγικής εκκίνησης. Το χαρακτηριστικό μιας τέτοιας "κατάστασης" γίνεται προφανές, αν θυμηθείτε τη Συμφωνία H-Moll Schubert, Sonatu B-Moll Chopin, ειδικά οι μπαλάντες του, τα πιο δραματικά έργα Tchaikovsky, με τη νέα δύναμη του καλλιτέχνη-ρεαλιστή, η οποία Ενσωμάτωσε την ιδέα της σύγκρουσης μεταξύ του ονείρου και της πραγματικότητας, της τραγωδίας των ανεκπλήρωτων φιλοδοξών σε συνθήκες βάστας, εχθρικού ατόμου πραγματικότητας. Φυσικά, ένας από τους τύπους ρομαντικού δράματος, αλλά η θέα είναι πολύ σημαντική και τυπική.
Ένας άλλος τύπος δράματος "-EPLOLLOLTARY - συνδέεται με τους ρομαντικούς με μια λεπτή απόχρωση της εικόνας, την αποκάλυψη των πολλαπλών ψυχολογικών αποχρώσεων της, η κύρια αρχή της ανάπτυξης εδώ είναι η παραλλαγή του μελωδικού, αρμονικού, του Timbre, η οποία δεν αλλάζει το Τα πλάσματα της εικόνας, η φύση του είδους του, αλλά δείχνει βαθιά, εξωτερικά λεγόμενες διαδικασίες ψυχικής ζωής, τη συνεχή κίνηση, τις αλλαγές, τις μεταβάσεις τους. Σε αυτή την αρχή, το τραγούδι εξομοιωτό ιδρύθηκε από τον Schubert με τη λυρική του φύση.

Η πρωτοτυπία της μεθόδου Schubert ήταν καλά καθορισμένη Asafyev: "Σε αντίθεση με τον δραματικά δραματικό σχηματισμό, τα έργα αυτά (συμφωνίες, τα ομοιόμορφα, οι στολές, τα συμφωνικά ποιήματα) ενεργούν, στις οποίες μια ευρέως αναπτυγμένη γραμμή λυρικών τραγουδιών (όχι ένα κοινό θέμα και Η γραμμή) συνοψίζει και εξομαλύνει τα τμήματα σχεδιασμού του Sanate-Synphonic Allegro. Οι ανελκυστήρες σε σχήμα κύματος και δεν μπουμπούκια, δυναμικές διαβαθμίσεις, "πρήξιμο" και ιστός επαίνεμα - σε μια λέξη, η εκδήλωση της βιολογικής ζωής σε αυτό το είδος ιστότοπων "τραγουδιού" παίρνουν την κορυφή πάνω από το δραματικό pathos, πάνω από ξαφνικές αντιθέσεις, πάνω από ένα δραματικό διάλογο και γρήγορη αποκάλυψη ιδεών. Μεγάλο B-C1ig "Sonata Schubert - ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της κατεύθυνσης"

Δεν υπάρχουν όλα τα βασικά σημάδια μιας ρομαντικής μεθόδου και αισθητικής σε κάθε μορφή τέχνης.
Αν μιλάμε για τη μουσική, τότε η πιο άμεση έκφραση ρομαντική αισθητική πήρε στην όπερα, ως είδος ιδιαίτερα στενά συνδεδεμένο με τη λογοτεχνία. Εδώ είναι η ανάπτυξη τέτοιων ειδικών ιδεών του ρομαντισμού ως οι ιδέες του βράχου, της εξαγοράς, ξεπερνώντας την κατάρα, πάνω από τον ήρωα, η δύναμη της ανιδιοτείας αγάπης ("Freyshetz", "Flying Dutchman", "Tangayizer"). Η όπερα αντανακλάται στη βάση σκηνής της ρομαντικής λογοτεχνίας, της αντιπολίτευσης στους πραγματικούς και φανταστικούς κόσμους. Είναι εδώ αυτή η φαντασία που είναι εγγενής στην ρομαντική τέχνη, στοιχεία υποκειμενικού ιδεαλισμού, περίεργο στο λογοτεχνικό ρομαντισμό. Ταυτόχρονα, η ποίηση του εθνικού χαρακτήρα των ανθρώπων, που καλλιεργείται από τους Romantics, είναι τόσο φωτεινή στην όπερα.
Στην οργανωμένη μουσική, μια ρομαντική προσέγγιση στην πραγματικότητα εκδηλώνεται, παρακάμπτοντας το οικόπεδο (αν πρόκειται για ένα μη προηγούμενο δοκίμιο), μια κοινή ιδεολογική έννοια του έργου, στη φύση του δράματος του, ενσωματώνεται συναισθήματα, στις ιδιαιτερότητες της ψυχολογικής δομής του εικόνες. Ο συναισθηματικός ψυχολογικός τόνος της ρομαντικής μουσικής χαρακτηρίζεται από ένα πολύπλοκο και μεταβλητό γκάμα αποχρώσεων, επιδεινούμενη έκφραση, μοναδική φωτεινότητα κάθε μόνιμης στιγμής. Πρόκειται για μια ενσωμάτωση στην επέκταση και την εξατομίκευση της αντίθετης σφαίρας των ρομαντικών μελωδών, στην επιδείνωση των πολύχρωμων και εκφραστικών λειτουργιών της αρμονίας. Ασφαλίστε να ανοίγετε το Romantics στην ορχήστρα, τα συμβατικά timbres.
Εκφραστικά μέσα, στην πραγματικότητα, η μουσική "ομιλία" και τα μεμονωμένα συστατικά της αποκτούν ανεξάρτητα, έντονα ατομικά, και μερικές φορές υπερβολική ανάπτυξη1. Εξαιρετικά αυξάνει τη σημασία του ίδιου του ιστορικού, της οδυνηριας, τα χαρακτηριστικά του ήχου, ειδικά στον τομέα των αρμονικών και υαλωτών ξυλείας. Οι έννοιες όχι μόνο των leitmotifs, αλλά και Leitharmoniums (για παράδειγμα, Striast, "χορδή Wagner), Leitetembra (ένα από τα φωτεινά παραδείγματα είναι η Συμφωνική" Harold στην Ιταλία "Berlioz).

Η αναλογική αναλογία των στοιχείων της μουσικής γλώσσας που παρατηρείται στο κλασικό ύφος είναι κατώτερη από την τάση προς την Autonospose τους (αυτή η τάση θα είναι υπερτροφοδοτημένη στη μουσική του 20ού αιώνα). Από την άλλη πλευρά, η σύνθεση ενισχύεται από τους ρομαντικούς - τη σχέση μεταξύ των συστατικών του συνόλου, του αμοιβαίου εμπλουτισμού, της αμοιβαίας επιρροής των εκφραστικών μέσων. Εμφανίζονται νέοι τύποι μελωδικών, που γεννήθηκαν από αρμονία και, αντίθετα, υπάρχει μια μελωδοποίηση της αρμονίας, ο κορεσμός των τόνων του, ακόνισμα μελωδική βαρύτητα. Το κλασικό παράδειγμα της διασταυρούμενης σύνθεσης της μελωδίας και της αρμονίας μπορεί να είναι το ύφος του Chopin, το οποίο, παραφράζοντας τις λέξεις R. Rollan σχετικά με τον Beethoven, μπορεί να ειπωθεί ότι αυτό είναι απόλυτες μελωδίες, στις άκρες γεμίζουν με αρμονία.
Η αλληλεπίδραση των αντίθετων τάσεων (αυτονομία και σύνθεση) καλύπτει όλες τις σφαίρες - τόσο τη μουσική γλώσσα όσο και τη μορφή των Romantics που έχουν δημιουργήσει νέες ελεύθερες και συνθετικές μορφές Liubi.
Συγκρίνοντας τον μουσικό ρομαντισμό με το λογοτεχνικό υπό την έννοια τους για το χρόνο μας, είναι σημαντικό να τονίσουμε την ειδική βιωσιμότητα, μειονέκτημα του πρώτου. Μετά από όλα, ο ρομαντισμός είναι ιδιαίτερα έντονος στην έκφραση του πλούτου της συναισθηματικής ζωής και αυτό είναι μόνο το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής. Ως εκ τούτου, η διαφοροποίηση του ρομαντισμού δεν είναι μόνο σε περιοχές και εθνικά σχολεία, αλλά και από την τέχνη της τέχνης - μια σημαντική μεθοδολογική στιγμή στην αποκάλυψη του προβλήματος του ρομαντισμού και στην εκτίμησή της.

Μέγεθος: PX.

Αρχίστε να εμφανίζεται από τη σελίδα:

Αντίγραφο.

1 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ - Ελάχιστη από τις εξετάσεις Candida στην ειδικότητα "μουσικής τέχνης" στο πρόγραμμα εισαγωγής ιστορικού τέχνης περιλαμβάνει τον έλεγχο της γνώσης των μεταπτυχιακών φοιτητών και των αιτούντων στο βαθμό υποψηφίου της επιστήμης σχετικά με τα επιτεύγματα και τα προβλήματα της σύγχρονης μουσικής γνώσης, σε βάθος γνώση Από τη θεωρία και την ιστορία της μουσικής, ο προσανατολισμός στα θέματα της σύγχρονης αναγνώρισης της μουσικής, καταφέροντας ανεξάρτητες δεξιότητες ανάλυσης και συστηματοποίηση υλικού, mastering μεθόδους έρευνας και επιστημονικές δεξιότητες και επιστημονική γενίκευση. Το ελάχιστο υποψήφιο έχει σχεδιαστεί για τη βασική εκπαίδευση των πτυχιούχων του Ωδείου. Μια σημαντική θέση στην προετοιμασία του επιστημονικού και δημιουργικού προσωπικού καταβάλλεται στην γνωριμία με τα προβλήματα της σύγχρονης μουσικής επιστήμης (συμπεριλαμβανομένης της διεπιστημονικής), σε βάθος μελέτη της ιστορίας και της θεωρίας της μουσικής, συμπεριλαμβανομένων τέτοιων κλάδων ως ανάλυση μουσικών μορφών, αρμονία , πολυφωνία, ιστορία εγχώριας και ξένης μουσικής. Μια αξιοπρεπή θέση στο πρόγραμμα δίνεται στα προβλήματα δημιουργίας, διατήρησης και διάδοσης μουσικής, θέματα προφίλ επιστημονικής έρευνας των μεταπτυχιακών φοιτητών (αιτούντες), οι επιστημονικές απόψεις και τα συμφέροντά τους σχετικά με το θέμα του θέματος. Από τους μεταπτυχιακούς φοιτητές (αιτούντες), η διέλευση των εξετάσεων για αυτή την ειδικότητα, απαιτεί επίσης την ανάπτυξη ειδικών εννοιών της μουσικής αναγνώρισης, η οποία δίνει την ευκαιρία να χρησιμοποιήσουν νέες έννοιες και κανονισμούς γι 'αυτούς σε επιστημονικές και δημιουργικές δραστηριότητες. Ένας σημαντικός παράγοντας στις απαιτήσεις είναι να κυριαρχήσει τις σύγχρονες τεχνολογίες ερευνητικών δραστηριοτήτων, την ικανότητα και τις δεξιότητες για τη χρήση θεωρητικού υλικού σε πρακτικές (εκτελεστικές, παιδαγωγικές, επιστημονικές) δραστηριότητες. Ο παράγοντας των απαιτήσεων είναι να κυριαρχήσει τις σύγχρονες ερευνητικές δραστηριότητες, την ικανότητα και τις δεξιότητες για τη χρήση θεωρητικού υλικού σε πρακτικές (εκτελεστικές, παιδαγωγικές, επιστημονικές) δραστηριότητες. Το πρόγραμμα αναπτύχθηκε από το Ωδείο Αστραχάν με βάση το ελάχιστο πρόγραμμα του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας που ονομάστηκε μετά τον Ι. Τσαϊκόφσκι, εγκρίθηκε από το Εμπιστευτικό Συμβούλιο της Ανώτερης Επιβεβαίωσης Επιτροπής της Υπουργείου Παιδείας της Ρωσίας για τη Φιλολογία και την Προστασία Τέχνης. Ερωτήσεις για την εξέταση: 1. Η θεωρία του μουσικού εντοσίου. 2. Κλασικό στυλ στη μουσική του XVIII αιώνα. 3. Η θεωρία της μουσικής δραματουργίας. 4. Μουσική μπαρόκ. 5. Μεθοδολογία και η θεωρία της λαογραφίας.

2 6. Ρομαντισμός. Την κοινή και μουσική αισθητική του. 7. Είδος μουσικής. 8. Διαδικασίες τέχνης και στυλ στη δυτική ευρωπαϊκή μουσική του δεύτερου μισού του XIX αιώνα. 9. Στυλ στη μουσική. Πολύστετυστο. 10. Μοζαρτιανισμός στη μουσική των XIX και των εικοστών αιώνων. 11. Θέμα και θεματισμός στη μουσική. 12. Έντυπα απομίμησης του Μεσαίωνα και την Αναγέννηση. 13. Fugue: Έννοια, Γένεση, Τυπολογία Μορφής. 14. Παραδόσεις του Mussorgsky στην εγχώρια μουσική του εικοστού αιώνα. 15. Η Οξείδρυση και ο Ουραίος σχηματίζεται στη μουσική. 16. Μυθοποεθική της δημιουργικότητας της όπερας του Roman Corsakov. 17. Μουσική ρητορική και η εκδήλωση της στη μουσική των XIX και των εικοστών αιώνων. 18. Διαδικασίες στυλ στη μουσική τέχνη της στροφής των αιώνων XIX. 19. Μονάδα. Τρόπος. Τεχνική Modal. Μονική μουσική του Μεσαίωνα και τον εικοστό αιώνα. 20. Θέμα "Faustian" στη μουσική των αιώνων XIX και XX. 21. Σειρά. Σειριακή τεχνική. Κατα συρροη. 22. Μουσική του εικοστού αιώνα υπό το πρίσμα των ιδεών της σύνθεσης των τεχνών. 23. Όπερα και η τυπολογία του. 24. Συμφωνικό είδος και η τυπολογία του. 25. Εξηγίωση στη μουσική. 26. Η θεωρία των λειτουργιών της μουσικής μορφής και σε αρμονία. 27. Διαδικασίες στυλ στην εγχώρια μουσική το δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα. 28. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ήχου της μουσικής του εικοστού αιώνα. 29. Καλλιτεχνικές τάσεις στην εγχώρια μουσική των χρόνων του εικοστού αιώνα. 30. Αρμονία στη μουσική του 19ου αιώνα. 31. Shostakovich στο πλαίσιο της μουσικής κουλτούρας του εικοστού αιώνα. 32. Σύγχρονα μουσικά και θεωρητικά συστήματα. 33. Δημιουργικότητα I.S. Ο Bach και το ιστορικό νόημά του. 34. Το πρόβλημα της ταξινόμησης του χορδλωμένου υλικού στις σύγχρονες μουσικές θεωρίες. 35. Συμφωνία στη σύγχρονη εγχώρια μουσική. 36. Προβλήματα της tonality στη σύγχρονη μουσική. 37. Stravinsky στο πλαίσιο της εποχής. 38. Λαογραφικό στη μουσική του εικοστού αιώνα. 39. Λόγος και μουσική. 40. Σημαντικές τάσεις στη ρωσική μουσική του XIX αιώνα.

3 Λογοτεχνία: Συνιστώμενη βασική βιβλιογραφία 1. Alcvang A.A. Επιλεγμένα γραπτά σε 2 TT. Μ., 1964, Alshvang A.A. Tchaikovsky. Μ., Αντίκες Αισθητική. Εισαγωγικό δοκίμιο και συλλογή κειμένων A.F.Losel. Μ., Anton Webern. Διαλέξεις στη μουσική. Γράμματα. Μ., Aranovsky M.G. Μουσικό κείμενο: δομή, ιδιότητες. Μ., Aranovsky M.G. Σκέψη, γλώσσα, σημασιολογία. // Μουσικά προβλήματα. Μ., Aranovsky M.G. Συμφωνικές αναζητήσεις. L., Asaiv B.V. Επιλεγμένα έργα, T M., Asaiv B.V. Βιβλίο για το Stravinsky. L., Asaiv B.V. Μουσική μορφή ως διαδικασία, kn. 12 (). L., Asaiv B.V. Ρωσική μουσική του XIX και την αρχή του εικοστού αιώνα. L., Asaiv B.V. Συμφωνικές etudes. L., Aslanisvili sh. Αρχές σχηματισμού στο Fugas I.S. Bach. TBILISI, BALAKIREV M.A. Αναμνήσεις. Γράμματα. L., Balakirev M.A. Ερευνα. Άρθρα. L., Balakirev M.V. και v.v. Stasov. Αλληλογραφία. Μ., 1970, Barenboim L.A. Α.Γ.RUBINSHEIN. L., 1957, Barsova I.L. Δοκίμια στην ιστορία της Notation (XVI το πρώτο μισό του XVIII αιώνα). Μ., Bela Barkok. Sat.sstay. Μ., Belyaev V.M. Mussorgsky. Scriabin. Stravinsky. Μ., Bershadskaya Ts Διαλέξεις στην αρμονία. L., Bobrovsky v.p. Σχετικά με τη μεταβλητότητα των λειτουργιών της μουσικής μορφής. Μ., Bobrovsky V.P. Λειτουργική βάση της μουσικής μορφής. Μ., Bogatyrev S.S. Διπλό Canon. Μ. L., Bogatyrev S.S. Αναστρέψιμο αντίστροφο. Μ. L., Borodin A.P. Γράμματα. Μ., Vasina-Grossman V.A. Ρωσικό κλασικό ρομαντισμό. Μ., Volman B.L. Ρωσικές τυποποιημένες σημειώσεις του XVIII αιώνα. L., αναμνήσεις του Rachmaninov. Σε 2 tt. Μ., Vygotsky L.S. Ψυχολογία της τέχνης. Μ., Glazunov A.K. Μουσική κληρονομιά. Σε 2 tt. L., 1959, 1960.

4 32. Glinka M.I. Λογοτεχνική κληρονομιά. Μ., 1973, 1975, Glinka M.I. Συλλογή υλικών και άρθρων / ed. Livanova T. M.- L., Gnesin M. Σκέψεις και αναμνήσεις του Ν.Α. Rimsky-Korsakov. Μ., Gozenpud A.A. Μουσικό θέατρο στη Ρωσία. Από πηγές στο Glinka. L., Gozenpud A.A. N.A. Rimsky-Korsakov. Θέματα και ιδέες της δημιουργικότητας της όπερας. 37. Gozenpud A.A. Ρωσική Όπερα του XIX και τις αρχές του εικοστού αιώνα. L., Grigoriev S.S. Θεωρητική πορεία αρμονίας. Μ., Gruber R.I. Η ιστορία της μουσικής κουλτούρας. Τόμος 1 2. Μ. L., Gullyanitskaya Ν. Εισαγωγή στη σύγχρονη αρμονία. Μ., Danilevich L. Last Opera Rimsky-Korsakov. Μ., DargoMyzhsky Α. Αυτοβιογραφία. Γράμματα. Αναμνήσεις. GH., DargoMyzhsky Α. Επιλεγμένα γράμματα. Μ., Dynin S.A. Borodin. Μ., Diletsky N.P. Μουσική ιδέα γραμματικής. Μ., Dmitriev A. Πολυφονία ως μορφή σχηματισμού. L., έγγραφα ζωής και δραστηριότητες της Johanna Sebastian Baha. / Sost X.-J. Shulse; ανά. Με αυτό. και σχόλια. V. Yerokhina. Μ., Dolzhansky A.N. Σχετικά με την αδράνεια των γραπτών του Shostakovich. (1947) // Dame of Style D.D.SHostakovich. Μ., Druskin M.S. Σχετικά με τη δυτική ευρωπαϊκή μουσική XX στο. Μ., Evdokimova yu.k. Ιστορία της πολυφωνίας. Θέματα Ι, ΙΙ ,. Μ., 1983, Evdokimova Yu.k., Simakova N.A. Μουσική της Αναγέννησης (Cantus Firmus και συνεργάζεται μαζί του). Μ., Evseev S. Polyphony της Ρωσίας. Μ., Zhytomyr D.V. Tchaikovsky μπαλέτα. Μ., Zadeyatsky V. Πολυφωνική σκέψη I. Sestavinsky. Μ., Zadeyatsky V. Πολυφονία στα όργανα του D.Shostakovich. Μ., Zakharova O. Μουσική ρητορική. Μ., Ivanov Boretsky M.V. Μουσική και ιστορικές αναγνώσεις. 13-2. Μ., Πολυφωνία Ιστορία: σε 7 εκδόσεις. Εσείς.2. Dubrovskaya t.n. Μ., Η ιστορία της ρωσικής μουσικής στα υλικά / ed. Κ.Α. Kuznetsova. Μ., Ιστορία της ρωσικής μουσικής. 10 TT. Μ.,

5 61. Καζαντσέβα L.P. Συγγραφέας σε μουσικό περιεχόμενο. Μ., Kazantseva L.P. Βασικά στοιχεία της θεωρίας του μουσικού περιεχομένου. Astrakhan, Kandinsky A.I. Από την ιστορία της ρωσικής συμφωνίας του καθυστερημένου XIX της έναρξης των εικοστών αιώνων // από την ιστορία της ρωσικής και της σοβιετικής μουσικής, το θέμα. 1. Μ., Kandinsky A.I. Μνημεία της ρωσικής μουσικής κουλτούρας (χορωδιακά έργα Capella Rakhmaninova) // Σοβιετική μουσική, 1968, Karatygin V.G. Επιλεγμένα άρθρα. Μ. L., Katouoir G.L. Θεωρητική πορεία αρμονίας, μέρος 1 2. Μ., Keldysh yu.v. Δοκίμια και έρευνα για την ιστορία της ρωσικής μουσικής. Μ., Kirillina L.V. Κλασικό στυλ στη μουσική του XVIII νωρίς XIX αιώνες: 69. Η αυτοσυνείδηση \u200b\u200bτης εποχής και της μουσικής πρακτικής. Μ., Kirnarskaya D.K. Μουσική αντίληψη. Μ., Claude Debussy. Άρθρα, σχόλια, συνομιλίες. / Λωρίδα Με τον Franz. Μ. L., Kogan, ερωτήσεις του πιατισμού. Μ., Kon Yu. Σχετικά με το θέμα της έννοιας της "μουσικής γλώσσας". // από το Σάσο μέχρι σήμερα. Μ., Konen V.D. Θέατρο και Συμφωνία. Μ., Korchinsky E.N. Σχετικά με το ζήτημα της θεωρίας της κανονικής απομίμησης. L., Korichalova n.p. Ερμηνεία της μουσικής. L., Kuznetsov IK Θεωρητικά θεμέλια της πολυφωνίας του εικοστού αιώνα. Μ. Μάθατα, Ε. Βασικά στοιχεία του γραμμικού αντιστάθμισης. Μ., Kurt Ε. Ρομαντική αρμονία και η κρίση του στο Tristan Wagner, Μ., Kushnarev Η.Π.Α. Θέματα ιστορίας και θεωρίας της αρμενικής μονοδικικής μουσικής. L., Kushnarev Η.S. Σχετικά με την πολυφωνία. Μ., Kyu Ts. Επιλεγμένα άρθρα. L., LAVRENTIEW I.V. Οι φωνητικές μορφές ενημερώνονται για την ανάλυση των μουσικών έργων. Μ., Larosh G.A. Επιλεγμένα άρθρα. Σε 5 vol. L., αριστερά Τ. Ρωσική μουσική του Ύστερη XIX - Πρώιμη XX αιώνα στο άρθρο 86. Το πλαίσιο της εποχής. Μ., Livanova T.N. Bach μουσικό δράμα και τους ιστορικούς δεσμούς της. Μ. L., Livanova T.N., Protopopov v.v. M.I. Glinka, T M.,

6 8. Lobanova Μ. Δυτική Ευρωπαϊκή Μουσική Μπαρόκ: Προβλήματα αισθητικής και ποιητικής. Μ., LOSEV A.F. Σχετικά με την έννοια ενός καλλιτεχνικού Canon // Το πρόβλημα της Canon στην αρχαία και μεσαιωνική τέχνη της Ασίας και της Αφρικής. Μ., Losev A.F., Shestakov v.p. Το ιστορικό των αισθητικών κατηγοριών. Μ., Lotman Yu.M. Η κανονική τέχνη ως ενημερωτικό παράδοξο. // Το πρόβλημα της Canon στην αρχαία και μεσαιωνική τέχνη της Ασίας και της Αφρικής. Μ., Lyadov an.k. Μια ζωή. Πορτρέτο. Δημιουργία. Pg mazel l.a. Θέματα μουσικής ανάλυσης. Μ., Mazel L.A. Για μελωδίες. Μ., Mazel L.A. Προβλήματα κλασικής αρμονίας. Μ., Mazel L.A., Zuckerman v.a. Ανάλυση μουσικών έργων. Μ., Medushevsky V.V. Ισχυρή μορφή μουσικής. Μ., Medushevsky V.V. Το στυλ μουσικής ως ένα σημειωτικό αντικείμενο. // Δείτε το MEDUSHEVSKY V.V. Σε μοτίβα και μέσα καλλιτεχνικής πρόσκρουσης της μουσικής. Μ., Mestener N. Muza και μόδα. Παρίσι, 1935, ανατύπωση MTTENER Ν. Επιστολές. Μ., Mestener N. Άρθρα. Υλικά. Μνήμες / SOST. Ζ. Apetyan. Μ., Malka Α. Θεωρητικά θεμέλια λειτουργικότητας. L., Mikhailov Mk Στυλ στη μουσική. L., μουσική και μουσική ζωή της παλιάς Ρωσίας / Ed. Asaiva. L Μουσική κουλτούρα του αρχαίου κόσμου / Ed. R.i. Hruber. L., Μουσική Αισθητική της Γερμανίας XIX αιώνα. / Sost Al.v. Mikhailov. Σε 2 tt. Μ., Η αισθητική της μουσικής του Μεσαίωνα της Δυτικής Ευρώπης και της Αναγέννησης. Συγκέντρωση από τον V.P. Sustakov. Μ. Μουσική Αισθητική της Γαλλίας XIX αιώνα. Μ., Μουσική κληρονομιά του Tchaikovsky. M., Περιεχόμενο μουσικής: Επιστήμη και παιδαγωγική. UFA, MUSSORGSKY M.P. Λογοτεχνική κληρονομιά. Μ., Muller T. Πολυφονία. Μ., Mäskovsky Ν. Μουσική και κρίσιμα άρθρα: Σε 2 TT. Μ., Myasoedov A.N. Για την αρμονία της κλασικής μουσικής (ρίζες των εθνικών ειδικών). Μ., 1998.

7 117. Nazaykin E.V. Λογική μουσική σύνθεση. Μ., Nazaykinsky E.V. Σχετικά με την ψυχολογία της μουσικής αντίληψης. Μ., Nikolaeva Ν. Ο "Gold Rhine" Proopue της έννοιας του Wagner του Σύμπαντος. // 120. Προβλήματα ρομαντικής μουσικής του XIX αιώνα. Μ., Nikolaeva Ν. Συμφωνική Τσαγόβσκι. Μ., Rose V.B. Σύμβολα της μουσικής Ι. Bach και την ερμηνεία του στο "Καλό 123. Μεγάλος Clavier". Μ., Σχετικά με τον Simphonism Rakhmaninova και το ποίημά του "Bell" // Soviet Music, 1973, 4, 6, Odoevsky V.F. Μουσική και λογοτεχνική κληρονομιά. Μ., PAVCHI S.E. Έργα του Scriam της τελευταίας περιόδου. Μ., Pauzov Yu.I. Πολιτονικότητα στο έργο των Σοβιετικών και ξένων συνθέσεων του εικοστού αιώνα. Μ., Memory S.I. Taneyev. Μ., Rarat Ε. Fugue. Μ., Protopopov v.v. "Ivan Susanin" Glinka. Μ., Protopopov v.v. Δοκίμια από την ιστορία των οργανικών μορφών του XVI νωρίς XIX αιώνα. Μ., Protopopov v.v. Αρχές μουσικής μορφής Ι. Bach. Μ., Protopopov v.v., Tumanina N.V. Όπερα Δημιουργικότητα Τσαγόβσκι. Μ., Rabinovich Α. Ρωσική όπερα στο Glinka. Μ., Rakhmaninov S.V. Λογοτεχνική κληρονομιά / SOST. Ζ. Apetyan M., Riman H. Απλοποιημένη αρμονία ή το δόγμα των τόνων των χορδών. Μ., Rimsky-Korsakov Α.Ν. N.A. Rimsky-Korsakov. Ζωή και τέχνη. Μ., Rimsky-Korsakov N.A. Αναμνήσεις v.v. Yastrebtseva. L., 1959, Rimsky-Korsakov N.A. Λογοτεχνική κληρονομιά. T M., Rimsky-Korsakov N.A. Πρακτικό εγχειρίδιο ορμονικής. Πλήρης συλλογή έργων, T.iv. Μ., Richard Wagner. Επιλεγμένη εργασία. Μ., Rovnko Α. Τα πρακτικά θεμέλια μιας πολυφωνίας στριδιών. Μ., Romain rolland. Muz. Ιστορική κληρονομιά. Μ., Rubinstein A.G. Λογοτεχνική κληρονομιά. Τ. 1, 2. Μ., 1983, 1984.

8 145. Ρωσικό βιβλίο για το Babach / Ed. T.N. Divanova, V.V. Potopopova. Μ., Ρωσική μουσική και XX αιώνα. Μ., Ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα του τέλους XIX αρχή του εικοστού αιώνα. Kn. 1, 3. Μ., 1969, Ruchievskaya Ε.Α. Λειτουργίες θεμάτων μουσικής. L., Savenko S.I. I.f.stravinsky. Μ., Saponov M.L. MASSENTERS: Δοκίμια της μουσικής κουλτούρας του δυτικού Μεσαίωνα. M.: PRONE, SIMAKOVA N.A. Αναγεννησιακά φωνητικά είδη. Μ., Scrabkov S.S. Πολυγωνικό εγχειρίδιο. Ed. 4. Μ., Scrabkov S.S. Καλλιτεχνικές αρχές μουσικών στυλ. Μ., Scrabkov S.S. Καλλιτεχνικές αρχές μουσικών στυλ. Μ., Skrebkova-Filatova M.S. Υφή στη μουσική: καλλιτεχνικές δυνατότητες, δομή, λειτουργίες. Μ., Scriabin A.N. Από την 25η επέτειο του θανάτου. Μ., Scriabin A.N. Γράμματα. Μ., Scriabin A.N. Κάθισμα Τέχνη. Μ., Smirnov M.A. Συναισθηματικός κόσμος της μουσικής. Μ., Sokolov O. Στο πρόβλημα της τυπολογίας της μουσικής. είδη. // Προβλήματα της μουσικής του εικοστού αιώνα. Gorky, Solovtsov A.A. Ζωή και δημιουργικότητα του Rimsky-Korsakov. Μ. Προσαρμογή Α. Ερωτήσεις της κοινωνιολογίας και της αισθητικής της μουσικής. Μέρος 2ο. L., απολαύστε τη θεωρία της μουσικής. GENRES: Εργασίες και προοπτικές. // Θεωρητικά προβλήματα μουσικής. Μορφή και είδη. Μ., Sprasrobin i.v. Διαλέξεις με ρυθμό αρμονίας. Μ., Stasov v.v. Άρθρα. Για τη μουσική. Σε 5 vol. Μ., Stravinsky I.F. Διαλόγους. Μ., Stravinsky I.F. Αλληλογραφία με ρωσικούς ανταποκριτές. T / Red Sost. V.p.varunz. Μ., Stravinsky I.F. Χώνευση των άρθρων. Μ., Stravinsky I.F. Χρονικό της ζωής μου. Μ., Taneev S.I. Ανάλυση των διαμορφώσεων στο Beethoven Sonats // Ρωσικό βιβλίο για το Beethoven. Μ., Taneev S.I. Από την επιστημονική και παιδαγωγική κληρονομιά. Μ., Taneev S.I. Υλικά και έγγραφα. Μ., Taneev S.I. Κινούμενο αντίθετο σημείο μιας αυστηρής επιστολής. Μ., Taneev S.I. Το δόγμα του κανόνα. Μ., Tarakanov M.e. Μουσικό θέατρο Alban Berg. Μ., 1976.

9 176. Tarakanov M.e. Νέα τοντικότητα στη μουσική του εικοστού αιώνα // Προβλήματα της μουσικής επιστήμης. Μ., Tarakanov M.e. Νέες εικόνες Νέα εργαλεία // Σοβιετική μουσική, 1966, 1, Tarakanov M.e. Δημιουργικότητα Ροδιόν Shchedrin. Μ., Telin Yu.N. Αρμονία. Θεωρητικό μάθημα. Μ., Timofeev N.A. Τη μετασχηματιστή απλών κανόνων μιας αυστηρής επιστολής. Μ., Tumanina N.V. Tchaikovsky. Σε 2 tt. Μ., 1962, Tulin Yu.N. Τέχνη του αντιστάθμου. Μ., Trewin Yu.N. Σχετικά με την προέλευση και την αρχική ανάπτυξη της αρμονίας στη λαϊκή μουσική // θέματα της μουσικής επιστήμης. Μ., Trewin Yu.N. Σύγχρονη αρμονία και η ιστορική του προέλευση / 1963 /. // Θεωρητικά προβλήματα της μουσικής του εικοστού αιώνα. Μ., Trewin Yu.N. Το δόγμα της αρμονίας (1937). Μ., Φύλλο Ferenz. Ο Berlioz και η Συμφωνία του "Harold" // Sheet F. F. άρθρα. Μ., Ferman V.E. Θέατρο Όπερας. Μ., Fried E.L. Το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον στη Hovhangchina Mussorgsky. L., Kholopov Yu.N. Αλλάζοντας και αμετάβλητα στην εξέλιξη της μουσικής. Σκέψη. // Προβλήματα παράδοσης και καινοτομίας στη σύγχρονη μουσική. Μ., Kholopov Yu.n. LADA SHOSTAKOVICH // SHOSTAKOVICH είναι αφιερωμένο. Μ., Kholopov Yu.n. Σε τρία συστήματα ξένων αρμονιών // μουσική και νεωτερικότητα. Μ., Kholopov Yu.n. Δομικά επίπεδα αρμονίας // Musica Theorica, 6, MGK. Μ., 2000 (χειρόγραφο) holopova v.n. Μουσική ως τύπος τέχνης. Αγία Πετρούπολη., Holopova v.n. Μουσική με θέμα. Μ., Kholotova v.n. Ρωσικό μουσικό ρυθμό. Μ., Kholotova v.n. Υφή. Μ., Zuckerman v.a. Kamarinskaya Glinka και τις παραδόσεις της στη ρωσική μουσική. Μ., Zuckerman v.a. Ανάλυση μουσικών έργων: παραλιακή μορφή. Μ., Zuckerman v.a. Ανάλυση μουσικών έργων: Γενικές αρχές ανάπτυξης και διαμόρφωσης στη μουσική, απλή φόρμες. Μ., 1980.

10 200. Zuckerman v.a. Εκφραστικά στίχοι Tchaikovsky. Μ., Zuckerman v.a. Μουσική και θεωρητικά δοκίμια και etudes. Μ., 1970, Zuckerman v.a. Μουσική και θεωρητικά δοκίμια και etudes. Μ., 1970., vol. Ii. Μ., Zuckerman v.a. Μουσικά είδη και βασικά στοιχεία μουσικών μορφών. Μ., Zuckerman v.a. Sonata τόσο μικρό φύλλο. Μ., Tchaikovsky M.I. Life P.I. Tchaikovsky. Μ., Tchaikovsky pi και taneev s.i. Γράμματα. Μ., Tchaikovsky pi Λογοτεχνική κληρονομιά. T M., Tchaikovsky pi Οδηγός για την πρακτική μελέτη της αρμονίας / 1872 /, γεμάτο samp., T.III. Μ., Chertnichenko T.V. Στο πρόβλημα της καλλιτεχνικής αξίας στη μουσική. // Προβλήματα της μουσικής επιστήμης. Ν.5. Μ., Chernova Ti. Dramaturgy σε οργανική μουσική. Μ., Chuhana A. Χαρακτηριστικά της δομής του πληκτρολογίου Fugue Bach. Μ., Shakhnazarov N.G. Μουσική ανατολής και μουσικής της Δύσης. Μ., Etinger m.a. Ranclassical Harmony. Μ., Yuzhak K.I. Θεωρητικό δοκίμιο της πολυφωνίας ενός ελεύθερου γράμματος. L., Yavorsky B.L. Τα κύρια στοιχεία της μουσικής // Art, 1923, Yavorsky B.L. Τη δομή της μουσικής ομιλίας. H M., Yakupov A.N. Θεωρητικά προβλήματα της μουσικής επικοινωνίας. Μ., Das Musikwerk. Eine beispielsammlung zur musikguschichichte. HRSG. von k.g.fellerer. Koln: Arno Volk Denkmaler Der Tonkunst στην Osterreich (DTTO) [σειρά πολλαπλών όγκων των "μνημείων μουσικών τεχνών στην Αυστρία"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Σειρά πολλαπλών όγκων "μνημεία της γερμανικής πλατείας"].

Το Υπουργείο Παιδείας και Επιστήμης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Το πρόγραμμα είναι το ελάχιστο των εξετάσεων Candida στην ειδικότητα 17.00.02 "Μουσική Τέχνη" στο ελάχιστο του ιστορικού έργου τέχνης περιέχει 19 σελ.

Εισαγωγή Το πρόγραμμα της υποψήφιων εξετάσεων σε μια ειδικότητα 17.00.02 μουσικής τέχνης περιλαμβάνει την εξεύρεση γνώσεων των μεταπτυχιακών φοιτητών και των αιτούντων στον βαθμό υποψηφίου επιστήμης σχετικά με τα επιτεύγματα και τα προβλήματα

Εγκρίθηκε με την απόφαση του Ακαδημαϊκού Συμβουλίου της FSBEA στο Κραστοδαρτικό Κρατικό Ινστιτούτο Πολιτισμού από το "Μάρτιος 29" 2016, Πρωτόκολλο 3 πρόγραμμα για τη διεξαγωγή εισαγωγικού τεστ για την εισαγωγή στην κατάρτιση στην κατάρτιση στην κατάρτιση

Περιεχόμενα της εισαγωγικής εξέτασης στην ειδικότητα 50.06.01 Ιστορία τέχνης 1. Συνέντευξη σχετικά με το θέμα της αφηρημένης 2. Η απάντηση σε ερωτήσεις σχετικά με την ιστορία και τη θεωρία των μουσικών απαιτήσεων για επιστημονική αφηρημένη εισαγωγική

Ερωτήσεις για τις υποψήφιες εξετάσεις στην κατεύθυνση της εκπαίδευσης 50.06.01 "Ιστορία τέχνης" Εστίαση (προφίλ) "Μουσική Τέχνη" Τμήμα 1. Ιστορία της μουσικής ιστορίας της πατριωτικής μουσικής

Που καταρτίστηκε από το πρόγραμμα: Α.Γ. Alyabyeva, Ιστορία γιατρού Τέχνης, Καθηγητής του Τμήματος Μουσικολογίας, Συνθέσεις και Μέθοδοι Μουσικής Εκπαίδευσης. Σκοπός της Επεξεργασίας Εισαγωγής: Εκτίμηση εκτίμησης στον αιτούντα

Υπουργείο Παιδείας και Επιστήμης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακό Δημοσιονομικό Δημοσιονομικό Εκπαιδευτικό Οργανισμό Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης "Murmansk Κρατικό Ανθρωπιστικό Πανεπιστήμιο" (MGU)

Επεξηγηματική σημείωση Δημιουργικός ανταγωνισμός για τον προσδιορισμό ορισμένων θεωρητικών και πρακτικών δημιουργικών ικανοτήτων των αιτούντων, πραγματοποιείται με βάση την Ακαδημία της Ακαδημίας που αναπτύχθηκε από την Ακαδημία

Tambov Περιφερειακό Δημοσιονομικό Κράτος Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Ανώτατης Εκπαίδευσης "Τάμποφ Κρατική Μουσική και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Πρόγραμμα εισαγωγής S.V. RHHHMANINOVA "

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακός Δημοσιονομικός Εκπαιδευτικός Εκπαιδευτικός Ιδρύματος Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης Βόρειο Καυκάσιο Κράτος Ινστιτούτο Τεχνών

1 თბილისის ვანო სარაჯიშვილის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორია ადოქტორო პროგრამა: საშემსრულებლო ხელოვნებასპეცალობა: აშემსრულებლოასპეციალობა: აკადემიური სიმღერა მისაღები გამოცდების მოთხოვნები Ι. სპეციალობა სოლოიმღერა - 35-40

Υπουργείο Παιδείας και Επιστήμης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακό Δημοσιονομικό Δημοσιονομικό Χρηματιστήριο Ανώτατης Εκπαίδευσης "Ρωσικό Κρατικό Πανεπιστήμιο. ΕΝΑ. Kosygin (τεχνολογία. Σχεδιασμός. Τέχνη) "

Περιεχόμενο της εισαγωγικής δοκιμής προς την κατεύθυνση της Ιστορίας 50.06.01 τέχνης 1. Συνέντευξη σχετικά με το θέμα της αφηρημένης. 2. Απαντήστε ερωτήσεις σχετικά με την ιστορία και τη θεωρία της μουσικής. Έντυπο δοκιμής εισόδου

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακή Δημοσιονομική Εκπαιδευτική Εκπαιδευτική Καθιέρωση Τριτοβάθμιας Εκπαίδευσης "Orlovsky Κράτος Ινστιτούτο Πολιτισμού" (FCBOU VO "OGIC") Σχολή

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακό Κράτος Δημοσιονομικό Εκπαιδευτικό Οργανισμό Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης "Νοβοσιμπίρσκ Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία)

Υπουργείο Παιδείας και Επιστημονικής Ομοσπονδιακής Κράτος Δημοσιονομικός Εκπαιδευτικός Ιδρύματος Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης "Murmansk Κρατικό Ανθρωπιστικό Πανεπιστήμιο" (MGU)

Το πρόγραμμα συζητήθηκε και εγκρίθηκε σε μια συνάντηση της ιστορίας της ιστορίας και της θεωρίας της μουσικής μουσικής Tambov State και το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. S.v. Rachmaninova. Πρωτόκολλο 2 της 5ης Σεπτεμβρίου 2016 προγραμματιστές:

2. Επαγγελματική δοκιμή (Solfeggio, Harmony) Γράψε μια δύο τρίχες υπαγόρευση (αρμονική αποθήκη με ψήφους που αναπτύσσονται μελωδία, χρησιμοποιώντας αλλοίωση, αποκλίσεις και τροποποιήσεις, συμπεριλαμβανομένων των

Ομοσπονδιακός Δημοσιονομικός Εκπαιδευτικός Εκπαιδευτικός Ιδρύματος Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης Βόρειο-Καυκάσιος Κράτος Ινστιτούτο Τεχνών Εκτέλεση Σχολής Τμήματος Ιστορίας και Θεωρίας

Το πρόγραμμα της ακαδημαϊκής πειθαρχίας μουσικής βιβλιογραφίας (ξένων και εγχώριων) 2013. Το πρόγραμμα της εκπαιδευτικής πειθαρχίας έχει αναπτυχθεί με βάση το ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο (στο εξής

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακό Κράτος Δημοσιονομικό Εκπαιδευτικό Οργανισμό Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης "Νοβοσιμπίρσκ Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία)

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακό Κράτος Δημοσιονομικό Εκπαιδευτικό Οργανισμό Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης "Νοβοσιμπίρσκ Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία)

Το πρόγραμμα έχει εγκριθεί σε μια συνεδρίαση της ιστορίας της ιστορίας και της θεωρίας της μουσικής FDP, του πρωτοκόλλου 5 από τις 09. 04. 2017. Το πρόγραμμα αυτό έχει σχεδιαστεί στους αιτούντες που εισέρχονται στην Μεταπτυχιακή Σχολή του Ορθοδόξου Αγίου Τικωνόφσκι

Υπουργείο Πολιτισμού της Δημοκρατίας του Δημοκρατικού Δημοσιονομικού Εκπαιδευτικού Οργανισμού Τριτοβάθμιας Εκπαίδευσης της Δημοκρατίας της Κριμαίας "Κριμαίας Πανεπιστήμιο Πολιτισμού, Τέχνων και Τουρισμού Κριμαίας" (GBOU στο RK "KUKIT")

Υπουργείο Παιδείας και Επιστήμης της Λαϊκής Λαϊκής Δημοκρατίας του Πανεπιστημίου Λουγκανσκ που ονομάστηκε μετά το Taras Shevchenko Ινστιτούτο Πολιτισμού και Τεχνών Προφίλ Εισαγωγή Πρόγραμμα Είσοδος στην Ειδικότητα "Μουσική

Επεξηγηματικό Σημείωμα Πρόγραμμα εργασίας της μελέτης Το θέμα "Μουσική" για τους βαθμούς 5-7 αναπτύχθηκε σύμφωνα με τις απαιτήσεις του ομοσπονδιακού κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου της Γενικής Γενικής Εκπαίδευσης

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακό Κράτος Δημοσιονομικό Εκπαιδευτικό Οργανισμό Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης "Νοβοσιμπίρσκ Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία)

Το Τμήμα Πολιτισμού της Μόσχας GBUDODA Μόσχα "Voronovskaya Dishy" υιοθετείται από το Παιδαγωγικό Συμβούλιο του Πρωτοκόλλου από το 2012. Εγκρίθηκε από τον διευθυντή της GBudod (Gracheva I.N.) 2012. Δάσκαλος του προγράμματος εργασίας

Σχεδιασμός μαθήματα μουσικής. Βαθμός 5. Θέμα του έτους: "Μουσική και λογοτεχνία" "Ρωσική Κλασική Μουσική Σχολή". 5. Γνωριμία με σημαντικές συμφωνικές μορφές. 6. Επέκταση και εμβάθυνση

Συγκέντρωση από: Sokolova On, Κ. Δικηγόρος., Αναπληρωτής Καθηγητής Κριτική: Γρηγορίου Β. Yu, Κ. Λογισμικό., Αναπληρωτής Καθηγητής Προγράμματος που εγκρίθηκε σε μια συνάντηση του Τμήματος Ιστορίας και της θεωρίας της μουσικής FDP, το πρωτόκολλο 1 του 01. 09. 2018 2 Αυτό το πρόγραμμα

Μεταγλωττιστής λογισμικού: Συγκριτές προγραμμάτων: T.i. Guardian, υποψήφιος των παιδαγωγικών επιστημών, καθηγητής, επικεφαλής του τμήματος μουσικολογίας, συνθέσεις και μεθόδους μουσικής εκπαίδευσης. Το πρόγραμμα προορίζεται

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Nizhny Novgorod State Conservatory. Μ. Ι. Glinka L. Α. Ptushko Η ιστορία της εθνικής μουσικής του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Tutorial για τους μαθητές της μουσικής

Κρατική Κλασική Ακαδημία. Maimonide Σχολή Παγκόσμιας Μουσικής Πολιτισμού Τμήμα Θεωρίας και Μουσικής Ιστορία εγκρίνει: Πρύτανης της Γκα. Maimonide Prof. Sushkova-Irina Ya.I. Πρόγραμμα για το θέμα

Το πρόγραμμα της ακαδημαϊκής πειθαρχίας μουσικής βιβλιογραφίας (αλλοδαπών και εγχώριων) 208. Το πρόγραμμα της εκπαιδευτικής πειθαρχίας αναπτύχθηκε βάσει του ομοσπονδιακού κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου (στο εξής

Τμήμα Πολιτισμού και Τουρισμού της Περιφέρειας Vologda Προϋπολογισμός Επαγγελματικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα της Περιφέρειας Vologda "Vologda Περιφερειακό Κολλέγιο Τέχνης" (BPO στο Περιφερειακό Κολλέγιο Vologda

Κατηγορία: 6 ώρες την εβδομάδα: Μόλις λίγες ώρες: 35 Τρίψτε. Συνολική εβδομάδα 0,6 Συνολικές ώρες θεματικού σχεδιασμού μαθήματος Θέμα: Μουσική. "Μετατροπή της δύναμης μουσικής" μετατροπή της μουσικής δύναμης ως προβολή

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Nizhny Novgorod State Commentatory (Ακαδημία). Μ. Ι. Τμήμα Χορωδίας Glinka που διενεργεί G. V. Supprunenko Θεατρικές αρχές στη σύγχρονη χορωδία

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακός Δημοσιονομικός Εκπαιδευτικός Εκπαιδευτικός Ιδρύματος Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης Βόρειο Καυκάσιο Κράτος Ινστιτούτο Τεχνών

Πρόσθετο συνολικό πρόγραμμα "Εκτελεστική τέχνη (Πιάνο) Προετοιμασίες για το επίπεδο προγραμμάτων προγραμμάτων τριτοβάθμιας εκπαίδευσης των προπτυχιακών, ειδικών προγραμμάτων" Κατάλογος αναφορών 1. Alekseev

Προϋπολογισμός Επαγγελματικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα της Δημοκρατίας του Udmurt "Ρεπουμπλικανικό Μουσικό Κολλέγιο" Ταμεία των Εργαλείων Αξιολόγησης Μέτρα για την εξέταση Ειδική Ειδικότητα 53.02.07

1. Επεξηγηματική σημείωση Υποδοχή στην κατεύθυνση της προετοιμασίας 53.04.01 "Τέχνη επεξεργασίας μουσικής" πραγματοποιείται παρουσία τριτοβάθμιας εκπαίδευσης οποιουδήποτε επιπέδου. Υποψηφίους για τα δίδακτρα σε αυτό

Ομοσπονδιακός Δημοσιονομικός Εκπαιδευτικός Εκπαιδευτικός Ιδρύματος Τριτοβάθμιας Εκπαίδευσης, Μόσχα Κράτος Ινστιτούτο Πολιτισμού Εγκρίθηκε από τον Κοσμήτορα της Σχολής Μουσικής Τέχνης Ζωρυλοβάβα Λ. δεκαοχτώ

Επεξηγηματικό σημείωμα. Το πρόγραμμα εργασίας καταρτίζεται με βάση ένα τυπικό πρόγραμμα για "μουσική παιδεία και ακρόαση μουσικής", Blagonovova N.S. Το πρόγραμμα εργασίας έχει σχεδιαστεί για 1-5 κλάσεις. Σε μουσικό

Επεξηγηματική σημείωση Οι εισαγωγικές δοκιμές προς την κατεύθυνση της "τέχνης μουσικής οργάνωσης", το προφίλ "πιάνο" ανιχνεύει το επίπεδο προετοιμασίας των αιτούντων προσχολικής ηλικίας για περαιτέρω βελτίωση

Προγράμματα πρόσθετων δοκιμών εισόδου δημιουργικού και (ή) Επαγγελματική εστίαση στο ειδικό πρόγραμμα κατάρτισης: 53.05.05 Μουσικολογία Πρόσθετες δοκιμές εισόδου του Creative

Δημοτική αυτόνομη ίδρυση πρόσθετης εκπαίδευσης της περιοχής της πόλης "Καλίνινγκραντ" "Παιδικό Μουσικό Σχολείο που ονομάζεται μετά το D.D. Shostakovich "Απαιτήσεις εξέτασης για το θέμα" Μουσικό

Εκπαιδευτική ιδιωτική εκπαίδευση της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης "Ορθόδοξος Πανεπιστήμιο του Ορθόδοξου Πανεπιστημίου Tikhonovsky" (PSTU) Η Μόσχα ενέκρινε έναν αντιπρόεδρο για επιστημονική εργασία. Κ. Πόλης, Cand. Μορφή

Izhen Elena Igorevna, υποψήφιος ιστορικός της τέχνης, Αναπληρωτής Καθηγητής, Τμήμα Μουσικής Ιστορίας Γεννήθηκε στο Karl-Marx Stadt (Γερμανία). Αποφοίτησε από το υποκατάστημα θεωρητικής και πιάνου της μουσικής σχολής Voronezh

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακό Κράτος Δημοσιονομικό Εκπαιδευτικό Οργανισμό Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης "Νοβοσιμπίρσκ Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία)

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακό Κράτος του Δημοσιονομικού Εκπαιδευτικού Οργανισμού Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης Βόρειο Καύκασος \u200b\u200bΚρατικό Ινστιτούτο Τεχνών Εκτέλεση Σχολής

Τμήμα Εκπαίδευσης της πόλης της Κράτος της Μόσχας Αυτόνομη Εκπαιδευτική Καθιέρωση Τριτοβάθμιας Εκπαίδευσης της πόλης της Μόσχας "Μόσχα Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας" Ινστιτούτο Πολιτισμού και Τεχνών

Σημείο κώδικα I Προετοιμασία για το 2016-2017 Ακαδημαϊκό έτος Πρόγραμμα εισαγωγικών δοκιμών στο πτυχίο Σχολείο Όνομα Όνομα της κατεύθυνσης προετοιμασίας (Προφίλ) προγραμμάτων κατάρτισης 1 2 3

Επεξηγηματικές εξετάσεις εισόδου σημείωσης στην ειδικότητα "μουσική και θεατρική τέχνη", η εξειδίκευση της "τέχνης της λειτουργίας" ανιχνεύει το επίπεδο προετοιμασίας των αιτούντων για περαιτέρω

Επεξηγηματική σημείωση Το πρόγραμμα εργασίας του υποκειμένου διδασκαλίας μουσικής για 5-7 κλάσεις αναπτύχθηκε σύμφωνα με το κύριο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του κύριου γενικού σχηματισμού του MBou G. Murmansk "

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα συμπληρωματικής εκπαίδευσης παιδιών Σχολή τεχνών της Zavitsky District Calendar Σχέδια για το θέμα Μουσική λογοτεχνία Πρώτο έτος σπουδών Πρώτο έτος

Δημοτικό δημοσιονομικό θεσμό της πρόσθετης εκπαίδευσης της πόλης του Αστραχάν "Παιδική Σχολή Τεχνών που ονομάστηκε μετά το MP Maksakova "Πρόσθετο γενικό γενικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα" Βασικά στοιχεία της μουσικής

"Υποστηρίζω" πρύτανη του FGBOU VPO M MOUDT V.S. Belgorod 2016, Υπουργείο Παιδείας και Επιστήμης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακή Δημοσιονομική Ομοσπονδιακή Δημοσιονομική Ιδρύ

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ομοσπονδιακός Δημοσιονομικός Εκπαιδευτικός Εκπαιδευτικός Ιδρύματος Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης Βόρειο Καυκάσιο Κράτος Ινστιτούτο Τεχνών

Νέες εικόνες Ρομαντισμού - Η κυριαρχία της λυρικής και ψυχολογικής αρχής, το υπέροχο φανταστικό στοιχείο, η εισαγωγή των εθνικών χαρακτηριστικών του πληθυσμού, τα ηρωικά-αξιολητικά κίνητρα και, τέλος, απότομα αντιτίθενται στην αντίθεση με διάφορα εικονιστικά σχέδια - οδήγησαν σε σημαντική τροποποίηση και επέκταση της εκφραστικής μουσικής.

Εδώ κάνουμε την πιο σημαντική κράτηση.

Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι η επιθυμία για καινοτόμες μορφές και η αναχώρηση από τη μουσική γλώσσα του κλασικισμού χαρακτηρίζουν τους συνθέτες του XIX αιώνα μακριά από την ίδια έκταση. Μερικοί από αυτούς (για παράδειγμα, ο Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahms, με μια συγκεκριμένη αίσθηση του Chopin) είναι σαφώς απτά στη διατήρηση των κλασικών αρχών σχηματισμού και μεμονωμένων στοιχείων της κλασικής μουσικής γλώσσας σε συνδυασμό με νέα ρομαντικά χαρακτηριστικά. Άλλοι, πιο απομακρυσμένοι από την κλασική τέχνη, παραδοσιακές τεχνικές υποχώρηση στο παρασκήνιο και πιο ριζικά τροποποιημένα.

Η διαδικασία διαμόρφωσης της μουσικής γλώσσας των ρομαντικών ήταν μακρά, σε καμία περίπτωση ευθεία και δεν σχετίζεται με άμεση συνέχεια. (Έτσι, για παράδειγμα, Brahms ή Grieg, ο οποίος δημιούργησε στα τέλη του αιώνα, πιο "κλασικαλιστικά" από ό, τι ήταν ο Berlioz ή το φύλλο στη δεκαετία του '30.) Ωστόσο, με όλη την πολυπλοκότητα της εικόνας, τις τυπικές τάσεις στη μουσική του Η εποχή του 19ου αιώνα είναι μάλλον σαφής. Για αυτά Τάσειςαντιληφθεί ως κάτι νέοςΣε σύγκριση με το κυρίαρχο Εκφραστικά μέσα του κλασικισμού, Μιλάμε, περιγράφοντας τα γενικά χαρακτηριστικά μιας ρομαντικής μουσικής γλώσσας.

Ίσως το λαμπρότερο χαρακτηριστικό του συστήματος εκφραστικών ναρκωτικών στο Romantics - σημαντικός εμπλουτισμός Πολύχρωμα (Αρμονική και Timbre), σε σύγκριση με τα κλασικά δείγματα. Ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου, με τις λεπτές αποχρώσεις του, μεταβλητή διάθεση, μεταδίδεται από συνθέτες-ρομαντικούς κυρίως μέσω όλων των περίπλοκων, διαφοροποιημένων, λεπτομερών αρμονιών. Μεταβαλλόμενη αρμονία, πολύχρωμες τόνοι συγκρίσεις, οι χορδές των πλευρικών βημάτων οδήγησαν σε μια σημαντική επιπλοκή της αρμονικής γλώσσας. Η συνεχής διαδικασία ενίσχυσης των πολύχρωμων ιδιοτήτων των χορδών που επηρεάζονται σταδιακά στην αποδυνάμωση της λειτουργικής βαρύτητας.

Οι ψυχολογικές τάσεις του ρομαντισμού αντανακλάται επίσης στην αυξημένη έννοια του "Ιστορικού". Η πρωτοφανής στην κλασική τέχνη, η σημασία απέκτησε τη χρωματική πλευρά Timbre: η διαφοροποίηση της θερμοκρασίας ορίου και η λαμπρότητα έφθασαν στον ήχο της συμφωνίας ορχήστρας, πιάνο και διάφορα άλλα σόλο όργανα. Εάν σε κλασικά έργα, η έννοια του "μουσικού θέματος" προσδιορίστηκε σχεδόν με τη μελωδία, η οποία υπακούθηκε από την αρμονία, και την υφή των συνοδευτικών ψήφων, στη συνέχεια για τους ρομαντικούς, πολύ πιο χαρακτηριστικό της «πολύπλευρης» δομής του θέματος, στο Το οποίο ο ρόλος του αρμονικού, του Timbre, του Textured "Background" είναι συχνά ισοδύναμος με τις μελωδίες ρόλων. Στον ίδιο τύπο θεματισμού και φανταστικές εικόνες που εκφράζονται κυρίως μέσω μιας έγχρωμης-αρμονικής και ορατής σφαίρας.

Η ρομαντική μουσική δεν είναι αλλοδαπός και θεματικοί σχηματισμοί στους οποίους κυριαρχεί τελείως το τελετοειδές και πολύχρωμο-αρμονικό στοιχείο.

Παρουσιάζουμε παραδείγματα χαρακτηριστικών θεμάτων των συνθετών-ρομαντικών. Με εξαίρεση τα περάσματα από τα γραπτά του Chopin, όλοι δανείζονται από έργα που σχετίζονται άμεσα με φανταστικά μοτίβα και δημιουργήθηκαν με βάση συγκεκριμένες εικόνες του θεάτρου ή της ποιητικής ιστορίας:

Συγκρίνετε τους με τα χαρακτηριστικά θέματα του κλασικού στυλ:

Και μια σειρά από νέα φαινόμενα παρατηρούνται στο μελωδικό στυλ των ρομαντικών. Πρωτίστως Ενημέρωσε τη σφαίρα intonation.

Εάν η επικρατούσα τάση στην κλασική μουσική ήταν η μελωδία μιας πανευρωπαϊκής αποθήκης όπερας, τότε στην εποχή του ρομαντισμού υπό την επιρροή Εθνικός Λαογραφικά και αστικά είδη οικιακής χρήσης Το περιβάλλον του περιεχομένου μετατρέπεται απότομα. Η διαφορά στο μελωδικό στυλ των ιταλικών, αυστριακών, γαλλικών, γερμανικών και πολωνών συνθέσεων είναι πλέον πολύ πιο σαφώς εκφράζεται από ό, τι στην τέχνη του κλασικισμού.

Επιπλέον, οι λυρικτικοί ρομαντικοί ρομαντικοί αρχίζουν να κυριαρχούν όχι μόνο στην τέχνη του θαλάμου, αλλά διεισδύουν ακόμα και το μουσικό θέατρο.

Η εγγύτητα της μελωδίας ρομαντισμού προς τον τόνο ποιητική ομιλία Δίνει ιδιαίτερες λεπτομέρειες και ευελιξία. Η υποκειμενική λυρική διάθεση της ρομαντικής μουσικής έρχεται αναπόφευκτα σε αντίθεση με την ολοκλήρωση και τη βεβαιότητα των κλασικών γραμμών. Η ρομαντική μελωδία είναι πιο ασαφής στη δομή. Βασιζόταν σε ιτονιές που εκφράζουν τις επιπτώσεις της αβεβαιότητας, της αόριστης, της μη υποβάθμισης της διάθεσης, την ατέλεια, κυριαρχεί στην τάση ελεύθερης "ανάπτυξης" του υφάσματος *.

* Μιλάμε ακριβώς για τη σταθερά ρομαντική λυρική λυρική μελωδία, καθώς στα είδη χορευτών ή έργα που αντιλαμβάνονται τη ρυθμική αρχή του χορού "Mesh", η συχνότητα παραμένει φυσική.

Για παράδειγμα:

Η ακραία έκφραση μιας ρομαντικής τάσης προς την προσέγγιση των μελωδών με τους ιτονιές της ποιητικής (ή του ορθολογικού) ομιλίας επιτεύχθηκε με την "ατελείωτη μελωδία" του Wagner.

Η νέα εικονιστική σφαίρα του μουσικού ρομαντισμού εκδηλώνεται Νέες αρχές σχηματισμού. Έτσι, στην εποχή του κλασικισμού, ο ιδανικός εκφραστικός της μουσικής σκέψης της νεωτερικότητας ήταν η κυκλική συμφωνία. Σχεδιάστηκε να αντικατοπτρίζει το πολύ χαρακτηριστικό της αισθητικής του κλασικισμού την κυριαρχία των θεατρικών, αντικειμενικών εικόνων. Θυμηθείτε ότι η βιβλιογραφία αυτής της εποχής παρουσιάζεται φωτεινότερα με όλα τα δραματικά είδη (κλασική τραγωδία και κωμωδία) και το κορυφαίο είδος στη μουσική σε όλο τους αιώνες XVII και XVIII, μέχρι την εμφάνιση της συμφωνίας, ήταν η όπερα.

Τόσο στο περιεχόμενο του κλάδου της κλασικής συμφωνίας όσο και στις ιδιαιτερότητες της δομής της, οι απτές επικοινωνίες με το στόχο, τη θεατρική και τη δραματική εκκίνηση. Αυτό υποδεικνύει τον αντικειμενικό χαρακτήρα των ίδιων των συμφωνημένων συμφωνιών Semon. Η περιοδική τους δομή υποδεικνύει σχέσεις με μια συλλογική οργανωμένη δράση - λαϊκός ή χορός μπαλέτου, με κοσμική τελετή δικαστηρίου, με εικόνες του είδους.

Το ιθαγενικό περιεχόμενο, ειδικά στα θέματα του Sonata Allegro, συχνά σχετίζεται άμεσα με τον μελωδικό κύκλο εργασιών της Όπερας Αρία. Ακόμη και η δομή του θεματισμού βασίζεται συχνά στον "διάλογο" μεταξύ των ηρωικών σκληρών και γυναικείων θλιβερών εικόνων που αντικατοπτρίζουν την τυπική (για την κλασική τραγωδία και τη σύγκρουση του Glukovskoy Opera) μεταξύ του "Rock and Man". Για παράδειγμα:

Η δομή του συμφωνικού κύκλου χαρακτηρίζεται από την τάση της πληρότητας, "αποσυναρμολόγηση" και επανάληψη.

Στη θέση του υλικού στο εσωτερικό των μεμονωμένων τμημάτων (ειδικότερα, στο εσωτερικό του Sonata Allegro), η έμφαση γίνεται μόνο για την ενότητα της θεματικής ανάπτυξης, αλλά στον ίδιο βαθμό στην "αποσυναρμολόγηση" της σύνθεσης. Η εμφάνιση κάθε νέου θεματικού σχηματισμού ή ενός νέου τμήματος της μορφής συνήθως τονίζεται από την Cesury, συχνά πλαισιωμένη από το υλικό αντίθεσης. Ξεκινώντας με ξεχωριστούς θεματικούς σχηματισμούς και τερματίζοντας τη δομή ολόκληρου του κύκλου τεσσάρων μερών, αυτό το γενικό πρότυπο εντοπίζεται σαφώς.

Στο έργο των Ρομαντικών, διατηρείται η σημασία της Συμφωνικής και της Συμφωνικής Μουσικής Γενικά. Ωστόσο, η νέα τους αισθητική σκέψη οδήγησε στην τροποποίηση της παραδοσιακής συμφωνικής συμφωνίας και στην εμφάνιση νέων οργανικών αρχών ανάπτυξης.

Εάν η μουσική τέχνη του XVIII αιώνα έχει αυξηθεί σε θεατρικές και δραματικές αρχές, τότε η δημιουργικότητα του συνθέτη του "ρομαντικού αιώνα" είναι πιο κοντά στην αποθήκη του σε λυρική ποίηση, μια ρομαντική μπαλάντα και ψυχολογικό μυθιστόρημα.

Αυτή η εγγύτητα εκδηλώνεται όχι μόνο σε οργανική μουσική, αλλά ακόμη και σε τέτοια θεατρικά δραματικά είδη όπως η όπερα και η Ororatoria.

Η μεταρρύθμιση της όπερας Wagner προέκυψε ουσιαστικά ως μια ακραία έκφραση της τάσης της προσέγγισης με τη λυρική ποίηση. Εξαπάτηση της δραματικής γραμμής και ενίσχυση των στιγμών διάθεσης, πλησιάζοντας το φωνητικό στοιχείο των ιτονιών της ποιητικής ομιλίας, το περιοριστικό λεπτομέρειες ορισμένων σημείων στις λεπτομέρειες του σκοπού της δράσης - όλα αυτά χαρακτηρίζονται από ένα τετραπλάσιο του Wagner, αλλά και το "Flying" Ολλανδικά "και" Loengrina "και" Tristan και Isold "και" Genovev "Shumanan, και τα λεγόμενα Oratories, και ουσιαστικά χορωδιακά ποιήματα, Shuman και άλλα έργα. Ακόμη και στη Γαλλία, όπου οι παραδόσεις του κλασικισμού στο θέατρο ήταν πολύ ισχυρότεροι από τη Γερμανία, στο πλαίσιο των όμορφα συνδεδεμένων "θεατρικών και μουσικών έργων" της Meyerbera ή στο "Wilhelm Telel" του Rossini, ένα νέο ρομαντικό τζετ είναι σαφώς αξιοπρόσεχτος.

Η λυρική αντίληψη του κόσμου είναι η πιο σημαντική πλευρά του περιεχομένου της ρομαντικής μουσικής. Αυτή η υποκειμενική σκιά εκφράζεται στη συνέχεια της ανάπτυξης, η οποία αποτελεί αντικαρκινικό θεατρικό και μαχαίρι "αποσυναρμολόγηση". Η ομαλότητα των μεταβάσεων των κινητήρων, ο μεταβλητός μετασχηματισμός αυτών χαρακτηρίζει τις μεθόδους ανάπτυξης των ρομαντικών. Στη μουσική της όπερας, όπου ο νόμος της θεατρικής αντιπολίτευσης συνεχίζει αναπόφευκτα να κυριαρχεί, αυτή η επιθυμία για συνέχεια αντανακλάται στα leitmotims που συνδυάζουν διαφορετικές ενέργειες του δράματος και στην εξασθένιση, αν όχι την πλήρη εξαφάνιση της σύνθεσης που σχετίζεται με τους αποσπασμένους αριθμούς .

Η δομή ενός νέου τύπου εγκρίνεται, με βάση τις συνεχείς μεταβάσεις μιας μουσικής σκηνής σε άλλη.

Στην οργάνωση της μουσικής, οι εικόνες των οικείων λυρικών εκροών παράγονται από νέες μορφές: ένα δωρεάν παιχνίδι πιάνο ενός δωματίου, το οποίο ταιριάζει απόλυτα με τη διάθεση της λυρικής ποίησης, και στη συνέχεια, υπό την επίδρασή του, ένα συμφωνικό ποίημα.

Ταυτόχρονα, η ρομαντική τέχνη άνοιξε μια τέτοια σοβαρότητα των αντιθέσεων, η οποία δεν γνώριζε την αντικειμενική ισορροπημένη κλασική μουσική: η αντίθεση μεταξύ των εικόνων του πραγματικού κόσμου και της υπέροχης φαντασίας, ανάμεσα στα χαρούμενα είδη ζωγραφικής και φιλοσοφικής αντανάκλασης, μεταξύ του Παθιασμένη ιδιοσυγκρασία, το Speric Pathos και ο καλύτερος ψυχολογισμός. Όλα αυτά απαιτούσαν νέες μορφές έκφρασης που δεν ταιριάζουν στο σχήμα των κλασικών ειδών Semonata.

Κατά συνέπεια, στην οργάνωση της μουσικής του 19ου αιώνα, παρατηρείται:

α) μια σημαντική αλλαγή στα κλασικά είδη, που διατηρούνται στο έργο των ρομαντικών ·

β) Η εμφάνιση νέων αμιγώς ρομαντικών ειδών που δεν υπήρχαν στην τέχνη της εποχής του Διαφωτισμού.

Σημαντικά μετασχηματισμένη κυκλική συμφωνία. Άρχισε να επικρατεί μια λυρική διάθεση ("ημιτελή Συμφωνία" του Schubert, "Scottish" Mendelssohn, το τέταρτο Shisman). Από την άποψη αυτή, η παραδοσιακή μορφή άλλαξε. Ασυνήθιστο για το Classic Sonata, ο λόγος των εικόνων δράσης και στίχοι με μια υπερβατική από την τελευταία οδήγησε στην αυξημένη αξία των σφαίρων των πλευρικών μερών. Εκφραστικές λεπτομέρειες, οι πολύχρωμες στιγμές οδήγησαν σε διαφορετικό τύπο ανάπτυξης. Ο μεταβλητός μετασχηματισμός αυτών έχει γίνει ιδιαίτερα χαρακτηριστικός των ρομαντικών σονάτων ή συμφωνίας. Η λυρική φύση της μουσικής που στερείται θεατρικής σύγκρουσης, που εκδηλώθηκε με την τάση προς τον μονοδιτισμό («φανταστική συμφωνία» του Berlioz, ο τέταρτος θόρυβος) και η συνέχεια της ανάπτυξης (εξαφανιστείτε εξαφανισμένες παύσεις μεταξύ των τμημάτων μεταξύ των τμημάτων). Τάση Κ. Αγαμία Γίνεται χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό μιας ρομαντικής μεγάλης μορφής.

Ταυτόχρονα, η επιθυμία να αντικατοπτρίζει την πολλαπλότητα των φαινομένων στην ενότητα επηρέασε την σκληρή αντίθεση μεταξύ των διαφόρων τμημάτων της συμφωνίας.

Το πρόβλημα της δημιουργίας μιας κυκλικής συμφωνίας, ικανό να ενσωματώσει μια ρομαντική εικαστική σφαίρα, παρέμεινε ουσιαστικά ανεπίλυτη για μισό αιώνα: η δραματική θεατρική βάση της συμφωνίας, η οποία προσποιήθηκε στην εποχή της αδιαίρετης κυριαρχίας του κλασικισμού, δεν ήταν εύκολα επιδεκτικό σε ένα νέο εικονιστικό σύστημα. Δεν είναι τυχαίο ότι πιο φωτεινά και διαδοχικά από ό, τι στην κυκλική συμφωνία Soneate, η ρομαντική μουσική αισθητική εκφράζεται σε ένα ενιαίο λογισμικό Overture. Ωστόσο, οι πιο πειστικές, στερεές, στην πιο συνεπή και γενικευμένη μορφή, οι νέες τάσεις του μουσικού ρομαντισμού ενσωματώθηκαν σε ένα συμφωνικό ποίημα - ένα είδος που δημιουργήθηκε από ένα φύλλο στη δεκαετία του '40.

Η Συμφωνική Μουσική συνοψίζει ορισμένα κορυφαία χαρακτηριστικά της μουσικής του νέου χρόνου, οι οποίες εκδηλώθηκαν σταθερά στα όργανα έργα για περισσότερο από το ένα τέταρτο του αιώνα.

Ίσως το πιο ζωντανό χαρακτηριστικό ενός συμφωνικού ποίημα - Λογισμικό, αντίθετα με την "προσοχή" των κλασικών συμφωνιών Symphony. Ταυτόχρονα, χαρακτηρίζεται από ένα ειδικό είδος λογισμικού που σχετίζεται με εικόνες. Σύγχρονη ποίηση και λογοτεχνία. Η επικρατούσα πλειοψηφία των ονομάτων των Συμφωνικών ποιημάτων υποδεικνύει σε επαφή με τις εικόνες συγκεκριμένων λογοτεχνικών (μερικές φορές εικονογραφικών) έργων (για παράδειγμα, το "pludes" στο Lamartin, "το οποίο ακούγεται στο βουνό" στο Hugo, "Mazepa" Bairon). Όχι τόσο άμεση αντανάκλαση του αντικειμενικού κόσμου, πόσο επανεξέταση Μέσω της λογοτεχνίας και της τέχνης υπογραμμίζει το περιεχόμενο ενός συμφωνικού ποίημα.

Έτσι, ταυτόχρονα με μια ρομαντική λύση στο λογοτεχνικό πρόγραμμα, το συμφωνικό ποίημα αντανακλά την πιο χαρακτηριστική αρχή της ρομαντικής μουσικής - η κυριαρχία των εικόνων του εσωτερικού κόσμου - αντανακλάσεις, εμπειρίες, περισυλλογής, σε αντίθεση με τις αντικειμενικές εικόνες των ενεργειών που κυριάρχησαν Κλασική Συμφωνία.

Στο θέμα του συμφωνικού ποίησης, τα ρομαντικά χαρακτηριστικά των μελωδικών, ένας τεράστιος ρόλος των πολύχρωμων-αρμονικών και πολύχρωμων αρχών, προφέρονται.

Ο τρόπος παρουσίασης και ανάπτυξης τεχνικών γενικεύουν τις παραδόσεις που κατάφεραν να επεξεργαστούν τόσο σε ένα ρομαντικό μινιατούρα όσο και σε ρομαντικό γιο και συμφωνικά είδη. Ένα κομμάτι, μονοθειτισμός, πολύχρωμη ποικιλία, η σταδιακή μεταβάση μεταξύ διαφορετικών θεματικών σχηματισμών χαρακτηρίζουν τις αρχές που σχηματίζουν "ποιήματα".

Ταυτόχρονα, ένα συμφωνικό ποίημα, χωρίς να επαναλαμβάνει τη δομή της κλασικής κυκλικής συμφωνίας, βασίζεται στις αρχές της. Στο πλαίσιο της μορφής ενός τεμαχίου που αναδημιουργήθηκε στη γενικτήση των ασυνήθιστων θεμελίων της εκνατικότητας.

Η κυκλική Sonata-Symphony, υιοθετώντας μια κλασική εμφάνιση το τελευταίο τέταρτο του XVIII αιώνα, παρασκευάστηκε στα όργανα γεννήτρια σε έναν ολόκληρο αιώνα. Τα ξεχωριστά θεματικά και διαμορφωτικά χαρακτηριστικά εκδηλώθηκαν σαφώς σε μια ποικιλία οργάνων οργάνων της προκλητικής περιόδου. Η Συμφωνία σχηματίστηκε ως ένα γενικευόμενο όργανο μόνο όταν απορροφάται από τον εαυτό του, διέταξε και έδωσε αυτές τις ποικίλες τάσεις, οι οποίες έγιναν τη βάση της σκέψης των Σημιδών.

Το συμφωνικό ποίημα, το οποίο ανέπτυξε τις δικές της αρχές θεματισμού και σχηματισμού, ωστόσο, αναδημιουργήθηκε ένα γενικευμένο σχέδιο μερικές από τις σημαντικότερες αρχές της κλασικής εκκεντρότητας, δηλαδή:

α) Περιγράμματα δύο τόνων και θεματικών κέντρων.

β) ανάπτυξη ·

γ) Επαναπερατικότητα.

δ) Αντίθεση των εικόνων.

ε) Σημεία κυκλικότητας.

Έτσι, σε δύσκολη αλληλοσύνδεση με τις νέες ρομαντικές αρχές σχηματισμού, με βάση το θέμα της νέας αποθήκης, το συμφωνικό ποίημα στο πλαίσιο μιας μορφής ενός τεμαχιστή έχει διατηρήσει τις κύριες μουσικές αρχές που εργάζονται στο μουσικό έργο των προηγούμενων εποχή. Αυτά τα χαρακτηριστικά του ποίημα παρασκευάστηκαν στη μουσική πιάνου των Romantics (φαντασία "skalets" Schubert, Ballads Chopin), και σε συναυλία Overtoo ("Hebrides" και "Όμορφο Monsin" Mendelssohn), και σε μικροσκοπικά πιάνο.

Όχι πάντα η σχέση της ρομαντικής μουσικής με τις καλλιτεχνικές αρχές του κλασικιστού που η τέχνη ήταν άμεσα αισθητή. Τα χαρακτηριστικά του νέου, ασυνήθιστου, ρομαντικού τους έσπρωξαν στην αντίληψη των σύγχρονων στο παρασκήνιο. Οι συνθέτες-ρομαντικοί έπρεπε να πολεμήσουν όχι μόνο με λοξές γεύσεις του αστικού κοινού. Και από τους φωτισμένους κύκλους, μεταξύ άλλων από τους κύκλους της μουσικής Intelligents, ακούγονται οι φωνές της διαμαρτυρίας ενάντια στις "καταστρεπτικές" τάσεις των ρομαντικών. Οι κηδεμόνες των αισθητικών παραδόσεων του κλασικισμού (μεταξύ τους ήταν, για παράδειγμα, ο σένας, ο εξαιρετικός μουσικός του XIX αιώνα, φέτα και άλλοι) θλίψη για την εξαφάνιση στη μουσική του XIX αιώνα της ιδανικής ισορροπίας, της αρμονίας, της χάριτος και την κατάθεση εντύπων που ενυπάρχουν στον μουσικό κλασικισμό.

Και στην πραγματικότητα, ο ρομαντισμός συνολικά απέρριψε αυτά τα χαρακτηριστικά της κλασικής τέχνης που κράτησαν δεσμούς με την "υπό όρους κρύα ομορφιά" (glitch) της αισθητικής του δικαστηρίου. Ο Romantics ανέπτυξε μια νέα παρουσίαση της ομορφιάς, η οποία δεν είναι τόσο ισορροπημένη χάρη, πόσο στην οριακή ψυχολογική και συναισθηματική εκφραστικότητα, στην ελευθερία της μορφής, στην οδυνηρότητα και την πολλαπλασιαστικότητα της μουσικής γλώσσας. Παρ 'όλα αυτά, όλοι οι εκκρεμείς συνθέτες του XIX αιώνα έχουν σημαντική τάση να διατηρούν και να εφαρμόζουν σε μια νέα βάση της λογοτεχνίας και τα τελειώματα της καλλιτεχνικής μορφής που χαρακτηριστικών του κλασικισμού. Από τον Schubert και Weber, ο οποίος εργάστηκε την αυγή του ρομαντισμού, στον Τσαγόβσκι, τον ΜπράχMS και το Dvorak, ο οποίος ολοκλήρωσε τον "μουσικό Xih αιώνα", εντόπισε την επιθυμία να συνδυάσουν νέες κατακτήσεις του ρομαντισμού με αυτούς τους αναπόφευκτους νόμους της μουσικής και όμορφης Η πρώτη φορά έγινε αποδεκτή την κλασική εμφάνιση στο έργο των συνθέσεων της εποχής του Διαφωτισμού.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της μουσικής τέχνης της Δυτικής Ευρώπης του πρώτου μισού του 19ου αιώνα είναι ο σχηματισμός των εθνικών-ρομαντικών σχολείων, οι οποίοι ορίστηκαν στους μεγαλύτερους συνθέτες του κόσμου από το περιβάλλον τους. Μια λεπτομερής εξέταση των ιδιαιτεροτήτων της μουσικής αυτής της περιόδου στην Αυστρία, τη Γερμανία, την Ιταλία, τη Γαλλία και την Πολωνία είναι το περιεχόμενο των επόμενων κεφαλαίων.

Δεξιά ήταν CollegeGu: Μια τέτοια ωραία γενιά, όπως το ρομαντισμό, η Ευρώπη δεν είδε από την εποχή της αναβάτης. Εγγραφείτε εικόνες του κόσμου Gree, γυμνές συναισθήματα και επιθυμία για εξαιρετική πνευματικότητα, ο μουσικός πολιτισμός του ρομαντισμού σχεδιάζεται με τέτοια χρώματα.

Την εμφάνιση του ρομαντισμού και της αισθητικής της

Ενώ το βιομηχανικό πραξικόπημα στην Ευρώπη κορυφώθηκε στην Ευρώπη, οι ελπίδες που ανατέθηκαν στη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση στις καρδιές των Ευρωπαίων. Η λατρεία του νου, που διακήρυξε από την εποχή του Διαφωτισμού, ήταν η υπερβολική. Η λατρεία των συναισθημάτων και μια φυσική εκκίνηση στον άνθρωπο ανέβηκε στο βάθρο.

Έτσι εμφανίστηκε ο ρομαντισμός. Στη μουσική κουλτούρα, υπήρχε λίγο περισσότερο από έναν αιώνα (1800-1910), ενώ στις παρακείμενες σφαίρες (ζωγραφική και λογοτεχνία) ο όρος του εκτίθεται στο προσκόλλημα νωρίτερα. Ίσως η μουσική ήταν "να κατηγορήσει" - ήταν αυτή που ήταν στην κορυφή των τεχνών μεταξύ των ρομαντικών ως η πιο εξελιγμένη και η πιο περίπλοκη τέχνη.

Ωστόσο, ο ρομαντισμός, σε αντίθεση με τους εκπροσώπους της εποχής της αρχαιότητας και του κλασικισμού, δεν χτίστηκε την ιεραρχία των τεχνών με το σαφές τμήμα τους σε είδη και. Το ρομαντικό σύστημα ήταν καθολικό, οι τύποι τέχνης θα μπορούσαν ελεύθερα να κινούνται ο ένας στον άλλο. Η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών ήταν ένα από τα κλειδί της μουσικής κουλτούρας του ρομαντισμού.

Αυτή η σχετική σχέση και οι κατηγορίες αισθητικών: καλά witted με άσχημο, υψηλό - με χαμηλό-ξαπλωμένο, τραγικό - με κόμικ. Τέτοιες μεταβάσεις που σχετίζονται ρομαντικές ειρωνεία, αντανακλούσαν επίσης μια παγκόσμια εικόνα του κόσμου.

Όλα αυτά που σχετίζονται με την όμορφη, κέρδισαν ένα νέο νόημα των ρομαντικών. Η φύση έγινε αντικείμενο λατρείας, ο καλλιτέχνης ήταν ειδωλολάτρης ως ο υψηλότερος θάνατος, και τα συναισθήματα παραβλέπονταν στο μυαλό.

Η σκληρυνόμενη πραγματικότητα αντιτάχθηκε σε ένα όνειρο, όμορφο, αλλά ανέφικτο. Ρομαντικό με τη βοήθεια της φαντασίας, έχτισε το νέο του, σε αντίθεση με την άλλη πραγματικότητα, την ειρήνη.

Ποια θέματα επέλεξαν καλλιτέχνες του ρομαντισμού;

Τα συμφέροντα των ρομαντικών εκδηλώθηκαν έντονα στην επιλογή αυτών που εκλέχθηκαν από αυτούς στην τέχνη.

• Θέμα μοναξιάς. Μια υποτιμημένη ιδιοφυΐα ή μια μοναχική προσωπικότητα στην κοινωνία - αυτά τα θέματα ήταν οι κύριοι μεταξύ των συνθέτες αυτής της εποχής ("αγάπη του ποιητή" Shumanan, "χωρίς τον ήλιο" Mussorgsky).
• Θέμα "λυρική εξομολόγηση". Σε πολλές μάρκες, οι συνθέτες των ρομαντικών είναι παρόντες αυτοβιογραφικές αγώνες ("Καρναβάλι" του Shumanan, "Fantastic Symphony" Berlioza).
• Θέμα αγάπης. Κυρίως είναι το θέμα της μη αναπαραγόμενης ή τραγικής αγάπης, αλλά όχι απαραίτητα ("Love and Women's Life" του Shuman, "Romeo και Juliet" Tchaikovsky).
• Τη διαδρομή διαδρομής. Ονομάζεται επίσης Θέμα των ταξιδιών. Η ψυχή του ρομαντισμού, που ομιλείται από την αντίφαση, ψάχνει για το δρόμο της ("Harold στην Ιταλία" Berlioz, "χρόνια περιπλάνησης" φύλλο).
• Θέμα του θανάτου. Κυρίως ήταν ένας πνευματικός θάνατος (η έκτη συμφωνία Tchaikovsky, ο "χειμώνας τρόπος" του Schubert).
• Το θέμα της φύσης. Φύση στα μάτια του ρομαντισμού και μια πιστή μητέρα, και έναν συμπαθητικό φίλο, και τιμωρούν το βράχο ("Hebrides" του Mendelssohn, "στην Κεντρική Ασία" Borodin). Με αυτό το θέμα, η λατρεία της φυσικής γης (Polona και Ballads Chopin) συνδέεται.
• Θέμα μυθοπλασίας. Ο φανταστικός κόσμος για τους ρομαντικούς ήταν πολύ πλουσιότερος πραγματικός ("μαγικός σκοπευτής" Weber, Sadko Roman Corsakov).

Μουσικά είδη της εποχής του ρομαντισμού

Η μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη των φωνητικών στίχων του δωματίου: Μπαλάντα ("Δάσος Tsar" Schubert), Ποίημα ("Λίμνη Deva" Schubert) και Τραγούδια. Συχνά ενωμένοι Κύκλοι ("Mirty" Shumanan).

Ρομαντική όπερα Δεν διακρίθηκε μόνο από τη φανταστικότητα του οικόπεδο, αλλά και μια σταθερή σύνδεση της λέξης, της μουσικής και της γραφικής δράσης. Συμφωνία όπερας εμφανίζεται. Αρκεί να θυμάστε το Wagner "Ring of Nibelung" με ένα αναπτυγμένο δίκτυο Leitmotifs.

Μεταξύ των οργανωτικών ειδών του ρομαντισμού κατανέμονται Μινιατούρα πιάνου. Για να μεταδώσετε μια εικόνα ή μια λεπτή διάθεση, είναι ένα μικρό παιχνίδι. Παρά την κλίμακα του, το παιχνίδι είναι η έκφραση της Bulitis. Μπορεί να είναι "Τραγούδι χωρίς λέξεις" (όπως mendelssohn) mazurka, Waltz, Nocturne ή να παίξετε με ονόματα προγραμμάτων ("INROVE" Shumanan).

Όπως τα τραγούδια, τα παιχνίδια ενίοτε ενώνουν τους κύκλους ("πεταλούδες" του Shumanan). Σε αυτή την περίπτωση, μέρος του κύκλου, έντονα αντίθεση, πάντα σχημάτισε μία μόνο σύνθεση από μουσικούς δεσμούς.

Ο Romantics αγαπούσε μουσική του προγράμματος τη δέχεται με τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική ή άλλες τέχνες. Επομένως, το οικόπεδο στα γραπτά τους συχνά διαχειρίζεται. Εμφανίστηκε ένας ενιαίος Sonatas (Cy Minor Sonata Sheet), συναυλίες ενός τεμαχίου (πρώτης συναυλίας φύλλων πιάνου) και συμφωνικά ποιήματα (φύλλα "predes"), μια Συμφωνική Πέντε Κόμμα ("Φανταστική Συμφωνία" του Berlioz).

Συνθέτες μουσικής γλώσσας-ρομαντικοί

Η σύνθεση των τεχνών, που γλιστράει με ρομαντικούς, επηρέασε τα μέσα της μουσικής εκφραστικότητας. Η μελωδία έχει γίνει πιο ατομική, ευαισθητοποιημένη για την ποιητική της λέξης και η συνοδεία έχει πάψει να είναι ουδέτερη και τυπική στην υφή.

Η αρμονία εμπλουτισμένη σε πρωτοφανή χρώματα για να πείτε τις εμπειρίες του ρομαντικού ήρωα. Έτσι, οι ρομαντικοί τομείς της Tomavy ξεπέρασαν μια τροποποιημένη αρμονία, ενισχύοντας την τάση. Ο Romantics αγάπησε την επίδραση του φωτισμού όταν ο μεγάλος αντικαταστάθηκε από το ίδιο όνομα και χορδές πλευρικών βημάτων και όμορφες συγκρίσεις των τόνων. Νέες επιδράσεις βρέθηκαν, ειδικά όταν το πνεύμα του λαού ή οι φανταστικές εικόνες απαιτούνται στη μουσική.

Σε γενικές γραμμές, η μελωδία στα ρομαντικά προσπάθησε να συνεχίσει την ανάπτυξη, απέρριψε οποιαδήποτε αυτόματη επανάληψη, αποφεύγοντας την κανονικότητα των τρυπημάτων και την αναπνέουσα εκφρασμένη σε κάθε κίνητρο. Και η υφή έχει γίνει τόσο σημαντική ώστε ο ρόλος του να είναι συγκρίσιμος με τον ρόλο της μελωδίας.

Ακούστε τι μια υπέροχη Mazurka έχει Chopin!

Αντί της φυλάκισης

Η μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού είναι η στροφή του XIX και XXVEKOV γνώρισε τα πρώτα σημάδια της κρίσης. Η "ελεύθερη" μουσική μορφή άρχισε να σπάει, η αρμονία προσπάθησε πάνω από τη μελωδία, τα αυξημένα συναισθήματα της ψυχής ρομαντισμού έδωσαν τη θέση του στον οδυνηρό φόβο και τα χαμηλότερα πάθη.

Αυτές οι καταστροφικές τάσεις οδήγησαν τον ρομαντισμό μέχρι το τέλος και άνοιξε το δρόμο προς τον μοντερνισμό. Αλλά, τελειώνει ως κατεύθυνση, ο ρομαντισμός συνέχισε να ζει στη μουσική του 20ού αιώνα και στη μουσική του παρόντος στα σημερινά συστατικά. Το μπλοκ είχε δίκιο, λέγοντας ότι ο ρομαντισμός προκύπτει "σε όλες τις εποχές της ανθρώπινης ζωής".