Ο Borodin ήταν ο συγγραφέας μιας συμφωνικής μουσικής εικόνας. Αλέξανδρος Borodin

Alexander Borodin. Bogatyr ρωσική μουσική

Ο Borodin ήταν ένας μοναδικός ταλαντούχος συνθέτης και ένας εξαιρετικός επιστήμονας. Δεν είναι μια τέτοια εκτεταμένη μουσική κληρονομιά, ωστόσο, το θέτει σε μια σειρά με τους μεγαλύτερους ρώσους συνθέτες.

Βιογραφία

Ο Alexander Borodin γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1833 από την εξωγήινη σύνδεση του γεωργιανού πρίγκιπα Λουκέτα Σπιχόβιουτ και της Ευδοκίας Αντώνοβα. Για να κρύψει την προέλευση του αγοριού, καταγράφηκε από τον γιο του υπηρέτη του φρουρίου του πρίγκιπα - πορφυρία βορόρονο. Ο Αλέξανδρος ανατράπηκε από τη μητέρα της, αλλά ο ανιψιός του εκπροσωπήθηκε στην κοινωνία.

Ως παιδί, το αγόρι έμαθε τρεις ξένες γλώσσες - γαλλικά, γερμανικά και αγγλικά.

Το 1850, ο Borodin εισήλθε στην Ακαδημία Ιατρικής και Χειρουργικής, αλλά, μελετώντας το φάρμακο, συνέχισε να ασχολείται με τη χημεία, η οποία έγινε το θέμα της ζωής του.

Το 1858, ο Borodin έλαβε τον τίτλο της επιστήμης του γιατρού και πήγε στο εξωτερικό για τρία χρόνια - στη γερμανική Χαϊδελβέργη και στη συνέχεια στην Ιταλία και τη Γαλλία. Στη Χαϊδελβέργη, ο Borodin συναντήθηκε με την ταλαντούχα ρωσική πιανίστα της Catherine Protopopova, στην οποία παντρεύτηκε αργότερα. Το 1869, υιοθέτησαν ένα 7χρονο κορίτσι.

Κατά τις επόμενες δύο δεκαετίες, η καριέρα Borodin στην Ακαδημία αναπτύχθηκε λαμπρά: το 1864, έγινε καθηγητής και το 1872 έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ίδρυση γυναικείων ιατρικών μαθημάτων.

Ασφαλώς ασχολείται με την επιστήμη, ο Borodin ταυτόχρονα δεν άφησε μουσική, αν και το πίστευε μόνο το χόμπι του. Και, παρά το γεγονός ότι ο Borodin ήταν πραγματικά ένας επιτυχημένος επιστήμονας, ήταν η μουσική έκανε ένα όνομα άμμο.

Με την επιστροφή στη Ρωσία στη ζωή του Borodin, υπήρχαν μεγάλες αλλαγές, χάρη στην γνωριμία με το Mile Balakirev και τον κύκλο του, το οποίο επίσης περιλάμβανε συνθέτες μέτρια Mussorgsky, Caesar Kyui και Nikolai Roman-Korsakov. Ο Borodin έγινε επίσης μέλος αυτής της κούπας, γνωστή ως το "ισχυρό χέρι". Οι συνθέτες του "ισχυρού κυπέλλου" θεωρήθηκαν ως η ανάπτυξη της ρωσικής εθνικής μουσικής.

Τα κύρια έργα του Borodin είναι τρεις συμφωνίες, δύο κουαρτέτα χορδών, μια συμφωνική εικόνα, 16 ρομαντικές και τραγούδια και πολλά γραπτά για πιάνο - δεν είναι μια τόσο σπάνια κληρονομιά για τον συνθέτη που έγραψε από καιρό σε καιρό. Και εκτός από όλα αυτά τα έργα είναι εξαιρετικά δείγματα κλασικής μουσικής.

Ωστόσο, περίπου 18 ετών, όλες οι σκέψεις του Borodin καθώς ο συνθέτης συνδέονταν με το κύριο έργο της ζωής του - η λαμπρή όπερα "Prince Igor", η οποία δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.

Συζητήστε ότι ...
Η αδελφή Μ. Ι. Ο Γλαττσά Λ. Ι. Σέστηκοβα ανακάλυψε: «Αγαπούσε τη χημεία του περισσότερο, και όταν ήθελα να επιταχύνω το τέλος των μουσικών του αντικειμένων, τον ζήτησα να το κάνει σοβαρά. Ρώτησε αντί για μια απάντηση: "Βλέπετε στο χυτήριο, κοντά στο Nevsky, ένα κατάστημα παιχνιδιών, στο σημάδι της οποίας είναι γραμμένο:" Διασκέδαση και είναι; " Στο σχόλιό μου: "Τι είναι αυτό;" "Απαντήθηκε:" Αλλά βλέπετε, για μένα, η μουσική είναι διασκέδαση, και η χημεία είναι θέμα ".
Οι φίλοι του Borodin ανησυχούσαν πολύ ότι στο έργο στην όπερα "Prince Igor" ένα διάλειμμα ήρθε και πάλι. Ο Ρωμαίος Κορσάκοφ ήρθε και μίλησε στον συνθέτη ότι ο "Igor" πρέπει να τελειώσει από οτιδήποτε.
"Εσείς, ο Alexander Porfiryevich, ασχολούνται με τα trivia, τα οποία σε διαφορετικές φιλανθρωπικές κοινωνίες μπορούν να κάνουν οποιοδήποτε πρόσωπο, και μπορείτε να ολοκληρώσετε το" Igor "μόνο ένα.

Ο μεγάλος συνθέτης και ο επιστήμονας πέθανε κατά τη διάρκεια της καρναβαλικής βραδιάς 15 (27 Φεβρουαρίου) του 1887. Ήταν μόλις 53 ετών. Ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο του Αλεξάνδρου Νέβσκι Λαύρας δίπλα στους φίλους του: Mussorgsky, Dargomyzhsky, Serov.

Ο "Prince Igor" τελείωσε τον Roman Korsakov και Glazunov, και η πρεμιέρα έλαβε χώρα στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky το 1890.

Η μουσική μουσικής από αυτή την όπερα έχει αποκτήσει δημοτικότητα στο εξωτερικό, όταν το Kismet Musical βρισκόταν στο Broadway, το οποίο χρησιμοποίησε θραύσματα του έργου του μεγάλου ρωσικού συνθέτη.

Ήχοι μουσικής

"Prince Igor"

Το οικόπεδο για την όπερα πρότεινε τον συνθέτη V. Stasov, σκοποίησε επίσης την πρώτη έκδοση του Libretto, με βάση το έργο της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας "λέξη για το σύνταγμα του Igor". Στη "λέξη" που περιγράφεται για την ανεπιτυχή εκστρατεία του γενναίου πρίγκιπα Igor εναντίον του Polovtsev - Nomadic Eastern Forces. Το οικόπεδο ήρθε στον συνθέτη στο ντους. Ωστόσο, αναγκάστηκε να εξαφανιστεί συνεχώς από τη δημιουργία της όπερας υπέρ των επιστημονικών δραστηριοτήτων, οπότε οι εργασίες για το έργο ήταν τεντωμένοι εδώ και χρόνια. Ο ίδιος ο συνθέτης έγραψε ένα Libretto, και επιθυμούσε, όσο καλύτερα να αναδημιουργήσει την εποχή, προ-εξετάστηκε τα μνημεία της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας, καθώς και τα έργα των επιστημόνων που είχαν οποιαδήποτε στάση απέναντι στην ιστορία που επέλεξε.

Παρά το γεγονός ότι οι συνθέτες της «ισχυρής δέσμη» ήταν γεμάτοι ενθουσιασμό σε σχέση με τον «πρίγκιπα Ιγκόρ», ο Borodin ξαφνικά ψύχθηκε εντελώς στην όπερα και δεν την άγγιξε εδώ και πολύ καιρό, αγνοώντας τους φίλους του. Αντ 'αυτού, άρχισε για τη δεύτερη συμφωνία, την οποία συνέθεσε επίσης με ουροποιητές, μεταξύ των επιστημονικών δραστηριοτήτων του. Κατά ειρωνικό τρόπο, ο άνθρωπος που έπεισε τον συνθέτη και πάλι να ξεκινήσει για την ξεχασμένη όπερα, έγινε φίλος του Borodin - ένας νεαρός γιατρός του Schonorov, και σε όλους τους συνθέτες "Mighty Bunch". Για παράδειγμα, ο Ν. Rimsky-Korsakov προσπάθησε επανειλημμένα να ωθήσει τον Borodin να ολοκληρώσει. Αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Κάλεσε τον συνθέτη να επιστρέψει στην ενορχήστρωση του Polovtsy Dance, κυριολεκτικά στάθηκε πάνω του, ενώ εργάστηκε με ένα σκορ μολυβιού (για να επιταχύνει τη διαδικασία) και το κάλυψε με ένα λεπτό στρώμα ζελατίνης, έτσι ώστε οι μουσικές χορδές ήταν δεν διαγράφηκε.

Καθώς ο Borodin δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει την όπερα, ολοκληρώθηκαν οι συνθέτες του Glazunov και Roman Korsakov. Η πρεμιέρα έλαβε χώρα το 1890. Ο Glazunov στη μνήμη αποκατέστησε μια εγγύηση, η οποία άκουσε περισσότερο από τη φορά που εκτελείται από τον συγγραφέα. Αυτή η όπερα, αν και ημιτελής, έχει γίνει ένα εξαιρετικό μουσικό προϊόν βασισμένο σε ένα οικόπεδο μεγάλης κλίμακας, λέγοντας τόσο για τον άγριο αγώνα και την ειλικρινή αγάπη.

Η δράση αρχίζει στην αρχαία ρωσική πόλη του Putivle, όπου ο πρίγκιπας Ιγκόρ, αφήνοντας τη σύζυγό του, μαζί με το γιο του και έναν φίλο που πηγαίνει στην εκστρατεία του Polovtsy με την Khan Konchaka. Στο πλαίσιο των στρατιωτικών γεγονότων, το οικόπεδο περιπλέκεται από τις σχέσεις αγάπης μεταξύ του Υιού του Ιγκόρ, τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ και της κόρης του Χαν - Κωνοκοβάγγελα.

Η Overture αρχίζει με μια συλλογιστική διάθεση, η οποία ανθίζει από βίαια επαναστατικά χρώματα, προβλέποντας αντιθέσεις ζωγραφικής και εκδηλώσεις που ξεδιπλώνεται στην Όπερα. Μαχίστρες με τους ήχους στρατιωτικών προσφυγών, αυτό ακούγεται και τα πικάντικα ανατολικά θέματα ακούγονται εδώ, που σχετίζονται με την εικόνα του Khan Konchaka και ο εκφραστικός λυρικός ήχος κλήσης των χορδών αντανακλά τις ψυχικές εμπειρίες μιας αγάπης καρδιάς, υφασμένα σε έναν καμβά μουσικής.

ΠΟΛΥΦΑΤΟΣ ΧΟΡΟΣ Ήχος τη στιγμή που η λειτουργία της όπερας μεταφέρεται στο Polovtsy Stan. Όπου στην αιχμαλωσία, η Khan Konchaka Γλώσσες πρίγκιπας Igor με το γιο της.

Παραδόξως, ο Χαν χειρίζεται τους κρατούμενους φιλοξενούμενους. Είναι ακόμη έτοιμος να αφήσει τον Igor, αν δίνει τη λέξη να μην θέσει ένα σπαθί εναντίον του Polovtsy. Ωστόσο, ο Igor πιστεύει με τόλμη ότι, έχοντας αποκτήσει την ελευθερία, θα συγκεντρώσει και πάλι τα ράφια του στο Khan. Για να διαλύσει τη ζοφερή Duma του πρίγκιπα, ο Konchak κάνει σφαγές να τραγουδούν και να χορεύουν. Πρώτον, το τραγούδι τους, γεμάτο θλίψη και απαλή γοητεία, ακούγονται, αλλά ο άγριος χορός του Mitchard των ανδρών αντικαθίσταται εδώ. Οι ισχυροί ήχοι τυμπάνου εκραγούν, σαν η καταιγίδα, να ξεκινήσει ένας ξέφρενος χορός: όλοι δοσψοποίησαν το Valor και τη δύναμη του Khan. Μετά από αυτό που είμαστε σαν να ακούσουμε τις hoofs Hopot - Dichy Riders θα πηδούν με άλογο - αυτός ο Rabid ρυθμός είναι και πάλι κατώτερος από τον προσφορικό ήχο κλήσης των μικρών κοριτσιών, μέχρι να σπάει τελικά με τη νέα δύναμη ενός αχαλίνωτου χορού. Τα προηγούμενα θέματα αντικαθιστούν ο ένας τον άλλον, επιταχύνοντας τον ρυθμό, πριν από τους μεγαλοπρεπείς, βίαιους, αχαλίνωτους και μαχητικούς τελικούς.

Κουαρτέτο αριθ. 2

Ταμείο, ο Borodin έγραψε μουσική κυρίως για το μέτριο συγκράττοντες. Στη μέση του δημιουργικού μονοπατιού, ο Borodin θα επιστρέψει στην αγαπημένη του μορφή - ο αριθμός κουαρτέτας 2 θα δημιουργηθεί το 1881.

Παρά τη διάθεση της φωτεινής θλίψης, διείσδυση ολόκληρης της εργασίας (το κουαρτέτο γράφεται αμέσως μετά το θάνατο του φίλου του - Μ. Π. Mussorgsky), είναι αφιερωμένος στην αγαπημένη του γυναίκα. Το 3ο μέρος (ακούγεται στη διάταξη για την ορχήστρα χορδών) ανοίγει με μια λεπτή εκφραστική μελωδία του κοριτσιού που υποστηρίζεται από μια λεπτή συνοδεία. Στη συνέχεια, η μελωδία που πήρε από άλλα όργανα και, αναπτύσσει, μας φέρνει σε 3 μέρη, πιο αναστατωμένα. Σύντομα η λυρική μελωδία θα ακούγεται και πάλι, επιστρέφοντας μια προσεκτική διάθεση, στην οποία ο τελευταίος αναστείλοι των χορδών επιδοτούν.

Συμφωνική Αριθμός 2 "Bogatyr"

Η αυγή των δημιουργικών δυνάμεων του Borodin σχετίζεται με τη σύνθεση της δεύτερης συμφωνίας "Bogatyr" και την όπερα "Prince Igor". Και τα δύο έργα δημιουργήθηκαν τα ίδια χρόνια, έτσι ώστε να συνδέονται έντονα μεταξύ τους σε περιεχόμενο και μουσική αποθήκη.

Η δεύτερη συμφωνία - η μεγαλύτερη δουλειά του Borodin που δημιουργήθηκε για 7 χρόνια.

Σύμφωνα με τη μαρτυρία του Stasov, η οποία ονομάζεται Συμφωνία "Bogatyrskaya", Borodin που εκπροσωπείται στο τρίτο, αργό μέρος της εικόνας του ακορντεόν του κουμπιού, στην πρώτη - η εικόνα των ρωσικών προειδοποιεί, και στον τελικό - τη σκηνή των πιο απειλητικών ρωσικών pyr.

Το πρώτο μουσικό κίνητρο της Συμφωνίας, αποφασιστικής και επίμονης, από το οποίο η μουσική μεγαλώνει ολόκληρο το 1ο μέρος, δημιουργεί μια ισχυρή εικόνα των ρωσικών προειδοποιεί.

Ο στρογγυλός-επικός χαρακτήρας είναι πιο έντονος ενσωματωμένος στο τρίτο μέρος - χαλαρή andante. Θεωρείται ως η αφήγηση του λαϊκού καλαμωτή του ακορντεόν σχετικά με τις ένδοξες ρίζες εκμετάλλευσης των ρωσικών πολεμιστών και των αρχαίων πρίγκιπες. Το σόλο τραγούδι του κλαρίνου στο φόντο των μαλακών χορδών υπερχείλισης της άρπας υπενθυμίζει τον ήχο του ιππόκαμου. Συνοδεύοντας μια ήρεμη ομιλία του τραγουδιστή.

Μεγάλη ιστορική έννοια της δεύτερης συμφωνίας. Έγινε το πρώτο δείγμα του Epic Simphonism, το οποίο, μαζί με τη ζωγραφική του είδους και λυρικά δραματικά, έγινε ένας από τους τύπους της ρωσικής συμφωνικής μουσικής.

Διαβάστε περισσότερα για το Borodin

Ο Borodin αγαπούσε μουσική δωματίου, σε αντίθεση με ορισμένα μέλη της "ισχυρής δέσμη", σε σχέση με το δυτικό, ακαδημαϊκό είδος. Ωστόσο, στη νεολαία του, ο Borodin έγραψε το κουαρτέτο πιάνου του La Minor, στη δημιουργία της οποίας ο Mendelssohn και ο Schumann τον ενέπνευσε. Αργότερα σε αυτό το είδος, θα γράψει δύο πιο όμορφα κουαρτέτα.

Οι ρομαντισμοί και τα τραγούδια του Borodin είναι πολύ εκφραστικές. Η "ύπνο πριγκίπισσα" μας βυθίζεται στη διάθεση της ανάπαυσης και της σχολασίας, τόσο αγαπημένο Raveme, Debussy και Stravinsky. Στο "Marine Tsarevna" ακούγεται η κλήση του θρυλικού Lorelei, λιπαντίζοντας απαλά τον ταξιδιώτη στη δέσμη των υδάτων. Το "Σκούρο δάσος τραγούδι" είναι μια πραγματική επική εικόνα.

Εκτός από τη Συμφωνία Borodin, υπάρχει ένα άλλο ορχηστρικό προϊόν, το οποίο διακρίνεται από την εξαιρετική ικανότητα - μια συμφωνική εικόνα "στην Κεντρική Ασία". Γράφεται από τον Borodin με την ευκαιρία της 25ης επετείου της βασιλείας του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β. Αυτό το έργο έφερε την ευρωπαϊκή φήμη Borodin. Ποτέ δεν χρησιμοποίησε ρωσικά λαϊκά τραγούδια στα έργα του, αλλά η μελωδία τους διαμόρφωσε τα χαρακτηριστικά του στυλ του.

Ελέγξτε τις γνώσεις σας

Σε ποιο όργανο Borodin έμαθε να παίζει στην παιδική ηλικία;

1. Πιάνο
2. Βιολί
3. Το φλάουτο

Ποιο επάγγελμα άρχισε να μελετά τον Borodin το 1850 στην Αγία Πετρούπολη;

1. Συνθέτης
2. Βιολιστής

Ποιος ήταν ο Borodin στο επάγγελμα;

1. Γιατρός
2. Χειρουργός
3. Επιστήμονας

Ποιος ήταν η σύζυγος του Borodin από το επάγγελμα;

1. Πιανίστας
2. Δάσκαλος
3. Χημικός

Ποιος πρότεινε οικόπεδο Borodin για την όπερα "Prince Igor";

1. Stasov.
2. Gogol.
3. Κούκλα

Τι λειτουργεί η Borodin με την όπερα "Prince Igor" την ίδια στιγμή;

1. Κουαρτέτο αριθ. 2
2. Συμφωνική Αριθμός 2.
3. Συμφωνική Αριθμός 3.

Στο Borodin αφιερωμένο τον αριθμό του κουαρτέτου

1. Η γυναίκα του
2. Μ. Π. Mussorgsky
3. Caesar Cui

Σε ποιον το Borodin αφιέρωσε μια συμφωνία συμφωνίας "στην Κεντρική Ασία;

1. Νικολάι Ι.
2. Αλέξανδρος Β.
3. Αλέξανδρος Ι.

Ποιος από τους συνθέτες - οι σύγχρονοι Borodina συνέβαλαν στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής;

1. Μ. Π. Mussorgsky
2. Μ. Α. Balakirev
3. Α. Κ. Glazunov

Ποια κατάρρευση ανήκε στο Borodin;

1. "Γαλλικά 60
2. "Mighty hand"
3. "Ελεύθεροι καλλιτέχνες"

Ποιο είναι το όνομα της πιο διάσημης όπερας Borodin;

1. "Prince Igor"
2. "Prince Oleg"
3. "Πριγκίπισσα Yaroslavna"

Ποιος χαρακτήρας είναι η δεύτερη συμφωνία;

1. Λυρέε
2. Δραματικός
3. Επος

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση, PPSX;
2. Μουσικοί ήχοι:
Borodin. "Πολυκόβτρια χορούς" από την όπερα "Prince Igor" (θραύσμα), MP3;
Borodin. Overture από την όπερα "Prince Igor", MP3;
Borodin. Συμφωνική Αριθμός 2:
I H. Allegro (θραύσμα), MP3;
III H. Andante (θραύσμα), MP3;
Borodin. Κουαρτέτο Αριθμός 2. III H. Andante, MP3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, DOCX.

Borodin Alexander Porfiryevich

Ημερομηνία Ζωής: 10/31/1833 - 02/15/1887
Τόπος γέννησης: Αγία Πετρούπολη

Α.Ρ. Ο Borodin είναι ένας ρωσικός συνθέτης, ένας χημικός επιστήμονας και ιατρός. Ο ιδρυτής της ρωσικής επικής συμπίεσης.

Ο Alexander Porfiryevich Borodin γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 31 Οκτωβρίου 1833. Από την εξωγήινη σύνδεση του 62χρονου πρίγκιπα Luke Stepanovich Gedianov και 25χρονη Avdoti Konstantinovna Antonova και κατά τη γέννηση καταγράφηκε από τον Υιό ενός φρουρίου Υπάλληλος του πρίγκιπα - πορφυρίτης Ιονοβιδού Μποροδίν και τη σύζυγό του Tatyana Grigorievna. Στο πρώτο εξάμηνο του 19ου αιώνα, οι εξωυμβατικές συνδέσεις δεν διαφημίστηκαν, έτσι τα ονόματα των γονέων ήταν κρυμμένα και το αγόρι εκπροσωπήθηκε ως ο ανιψιός του Avdoti Konstantinovna.

Εκπαίδευση.

Στις 9, ο Borodin έγραψε την πρώτη του δουλειά - Polka "Helen". Σπούδασε να παίζει μουσικά όργανα - πρώτα σε φλάουτο και πιάνο, και από 13 χρονών - στο τσέλο. Ταυτόχρονα, δημιούργησε το πρώτο σοβαρό μουσικό έργο - μια συναυλία για ένα φλάουτο με πιάνο. Στην ηλικία των 10 ετών, ενδιαφέρεται για τη χημεία, η οποία με τα χρόνια από το πάθος μετατράπηκε σε θέμα της ζωής του.

Ιατρική και χημεία.

Τοποθετήστε στο πρώτο γυμναστήριο της Αγίας Πετρούπολης, το Σεπτέμβριο του 1850, ο δεκαεπτάχρονος "έμπορος" Αλέξανδρος Borodin εισήλθε στον πιλότο του Βόλου στην Ακαδημία Ιατρικής και Χειρουργικής της Αγίας Πετρούπολης, η οποία αποφοίτησε από το Δεκέμβριο του 1856. Μελετώντας το φάρμακο, ο Borodin συνέχισε να εμπλέκεται στη χημεία υπό την κατεύθυνση του Ν.Ν. Zinina.

Το 1858, ο Borodin έλαβε έναν ιατρό ιατρικής. Από το 1859, ο Αλέξανδρος Borodin βελτίωσε τις γνώσεις του στον τομέα της χημείας στο εξωτερικό - αρχικά στη Γερμανία. Τον Σεπτέμβριο του 1860, ο Borodin, μαζί με τον Zinin και το Mendeleev, συμμετείχαν στα διεθνή σχολεία που ασκούν χημικούς στο Karlsruhe. Το 1862 έλαβε τη θέση του συμπληρωματικού καθηγητή της ιατρικής και της χειρουργικής ακαδημίας. Από το 1883 - το επίτιμο μέλος της κοινωνίας των ρωσικών ιατρών.

Μουσική δημιουργικότητα.

Α.Ρ. Ο Borodin το 1862 συναντήθηκε με τον συνθέτη Mileu Balakirev και εισήλθε στον κύκλο του "Mighty Hand". Ο Borodin ήταν επίσης ενεργός συμμετέχων στην κούπα του Belyaev. Η δημιουργική κληρονομιά του Borodin, η οποία συνδυάζει επιστημονικές και διδακτικές δραστηριότητες με την υπηρεσία τέχνης, σχετικά μικρά όσον αφορά τον όγκο, αλλά έκανε την πιο πολύτιμη συμβολή στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής μουσικής κλασικών.

Η πιο σημαντική δουλειά του Borodin αναγνωρίζεται από την όπερα "Prince Igor", πάνω από το οποίο εργάστηκε για 18 χρόνια, αλλά η όπερα δεν είχε τελειώσει ποτέ: μετά το θάνατο του Borodin, η όπερα ολοκληρώθηκε και έκανε μια ενορχήστρωση με βάση τους συνθέτες των υλικών του Borodin N.A. Roman Korsakov και A.K. Glazunov.
Α. Π. Borodin - ένας από τους ιδρυτές των κλασικών ειδών της Συμφωνίας και του Κουαρτέτου στη Ρωσία. Το πρώτο όργανο του τμήματος ανήκει στο πρώτο και το δεύτερο κουαρτέτο που αντιπροσωπεύεται από μουσικούς συνδέσμους το 1879 και το 1881. Τα τελευταία χρόνια, ο Borodin εργάστηκε στο τρίτο κουαρτέτο.

Στη μνήμη του εξαιρετικού επιστημονικού και συνθέτη κλήθηκαν:

Κουαρτέτα του κράτους που ονομάζεται μετά το Α.Ρ. Βοόρινα
- Συμφωνική ορχήστρα του κεντρικού σπιτιού των επιστημόνων της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. Α. Π. Borodina, Μόσχα
- Sanatorium που ονομάστηκε μετά τον Α. Ρ. Borodin στην περιοχή Soligalich Kostroma
- αεροσκάφος Airbus A319 (αριθμός VP-BDM) Aeroflot Airlines

Το μέλλον πίσω από το πρόγραμμα Symphonism of Glinkinsky ή BerliSovsky Type, ο κλασικός κύκλος τεσσάρων μερών είναι απελπιστικά ξεπερασμένος - όλοι οι συνθέτες της "ισχυρής δέσμη" στάθηκαν σε μια τέτοια θέση, αλλά όχι μόνο ο Alexander Porfiryevich Borodin. Επιτρέπεται ακόμη και ο Vladimir Stasov να εκφράσει τη λύπη του ότι δεν θέλει να δεχθεί την "πλευρά των ιονικών καινοτόμων". Με το σύνολο του σεβασμό στο Stasov, θα πρέπει να αναγνωριστεί ότι στην περίπτωση αυτή ήταν λάθος - ο Borodin στον τομέα του Simphonism ήταν ένας αρχηγός όχι σε μικρότερο βαθμό από ή. Έκανε αυτό που δεν είχε - δημιούργησε μια ρωσική κλασική συμφωνία και πολύ περίεργη.

Η κορυφή της συμφωνικής δημιουργικότητας του Alexander Porfiryevich Borodin είναι η Συμφωνική Νο. 2. Η ιδέα προέκυψε το 1869, αλλά, όπως πάντα, πολλά καθήκοντα άφησαν λίγο χρόνο για τη γραφή και μόνο το 1870 ο συνθέτης έδειξε φίλους το πρώτο μέρος. Πρότεινε να καλέσει τη Συμφωνία "Σλαβικής Ηρωικής", αλλά ενέκρινε τον τίτλο που πρότεινε ο Βλαντιμίρ Σάσκο - "Bogatirskaya".

Ο συνθέτης εργάστηκε παράλληλα πάνω από τη Συμφωνία και πάνω από την όπερα "", και ως εκ τούτου δεν προκαλεί έκπληξη την εγγύτητα του εμπιστευτικού και εικονιστικού μας συστήματος. Επιπλέον, μερικές φορές το μουσικό υλικό που δημιουργήθηκε για μια εργασία στη συνέχεια εισήλθε σε ένα άλλο - για παράδειγμα, το θέμα με το οποίο αρχίζει η Συμφωνία, ο Borodin προοριζόταν αρχικά για την Polovtsy Chora στο "".

Το πρώτο μέρος είναι το Sonata Allegro - ενσωματώνει τις ηρωικές εικόνες. Το κύριο μέρος αποστέλλεται από δύο στοιχεία - μια ισχυρή, "μονολιθική" ενιαία και μια ζωντανή νάτριο. Αυτό μοιάζει με τον διάλογο Igor με έναν φίλο στον πρόλογο της όπερας. Το πλευρικό μέρος που διεξάγεται από το τσέλο, είναι κοντά στα ρωσικά τραγούδια χορού. Μια τέτοια σύγκριση του Bogatyr και Lyrical ξεκίνησε μπορεί να συγκριθεί με τις εικόνες του Igor και του Yaroslavn. Η σχέση αντιμετώπισης δύο θέσεων σάς επιτρέπει να τους φέρετε πιο κοντά στην ανάπτυξη. Η δημοκρατία δίνει οργανές και διαδοχική ανάπτυξη. Στην επανεκκίνηση, το κύριο μέρος - χάρη στην χορευτική υφή - γίνεται ακόμα πιο ισχυρή, πλευρά - ακόμα πιο μαλακή. Στον κωδικό, το αρχικό στοιχείο του κύριου μέρους αυξάνεται.

Το δεύτερο μέρος είναι το "Bogatyr Games" - ένα γρήγορο Scherzo σε μια μορφή τριών μέρους, τα ακραία τμήματα των οποίων έχουν μια τοπική μορφή χωρίς ανάπτυξη. Ενεργειακή, η αιχμηρή κύρια παρτίδα ακολουθεί την πλευρά με τη χρωματοποίηση και το συγχρονισμό. Αυτά τα ανατολίτικα χαρακτηριστικά εξακολουθούν να εκδηλώνονται ρητά στο τρίο, αναγκάζοντάς μου να θυμάμαι τις σκηνές του Polovytsky "". Παρ 'όλα αυτά, τα ανατολικά χαρακτηριστικά του θέματος TRIO δεν παρεμβαίνουν στη σχέση της αντιμετώπισής του με το πλευρικό μέρος του πρώτου μέρους - η αρχή της ακεραιότητας και της ενότητας είναι χαρακτηριστική του επικού συμπληρώματος.

Το τρίτο είναι ένα αργό μέρος - έχει επίσης μια κοιλιακή μορφή. Το κύριο μέρος με τη δική της αλλαγή και ηχεία Trichorod μοιάζει με τις επικές μελωδίες. Η εικόνα του αφηγητή συμπληρώνεται από την άρπα, που μιμείται το Husli. Ένα πλευρικό κόμμα έχει μεγαλύτερη εκρηκτική επαφή. Το δραματικό ενισχύεται στην ανάπτυξη όπου τα στοιχεία αυτών αποκτούν έναν τρομερό ήχο, υπενθυμίζοντας τώρα την κύρια παρτίδα από το πρώτο μέρος. Στην επανεκκίνηση, και τα δύο θέματα περνούν σε έναν τόνο - η αντίθεση εξαφανίζεται, δίνοντας τη θέση της στη σύνθεση.

Ο τελικός είναι επίσης σε μια μορφή οχυρών - χωρίς να ακολουθήσει το τρίτο μέρος. Και την προσχώρηση, και τα κύρια μέρη έχουν το χαρακτήρα του χορού των αποστάξεων. Υπάρχουν παρόμοια χαρακτηριστικά και πλευρά, αλλά η Cusiness το φέρνει πιο κοντά με τα τραγούδια. Η παραλλαγή του θέματος - ένας τόνος, ορχηστρικός, αρμονικός - αρχίζει στην έκθεση και συνεχίζει στην ανάπτυξη και τελικά οδηγεί στη σύνθεση τους.

Πάνω από τη Συμφωνία αριθ. 2 Alexander Porfiryevich Borodin εργάστηκε εδώ και αρκετά χρόνια. Ολοκληρώθηκε το 1876 και ένα χρόνο αργότερα εκτελέστηκε στην Αγία Πετρούπολη υπό την κατεύθυνση της κατεύθυνσης του Edward.

Μουσικές εποχές

Aleksandr Porfiryevich Borodin / Alexander Borodin
"Ύπνο πριγκίπισσα". 2 polki. (Ελένη)

Alexander Porfiryevich Borodin (31 Οκτωβρίου (12 Νοεμβρίου) 1833, Αγία Πετρούπολη - 15 (27) του Φεβρουαρίου 1887, Ibid) - Ρώσος συνθέτης, επιστήμονας - χημικός και ιατρός. Μέλος της "ισχυρής δέσμης". Ο ιδρυτής της Ρωσικής Επικής Simphonism

Ιστορία
Αφιερωμένο στο Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Υπνος. Κοιμάται στο δάσος κωφών,
Κοιμάται πριγκίπισσα μαγικό ύπνο,
Κοιμάται κάτω από το αίμα της σκοτεινής νύχτας,
Ο ύπνος αναζήτησε τα σκληρά μάτια της.
Κοιμάται, κοιμάται.

Εδώ και το δάσος είναι κωφός ξένη,
Με άγριο γέλιο ξυπνά ξαφνικά
Μάγισσες και οδήγησε θορυβώδες σμήνος
Και έσπευσαν τον πρίγκιπα.

Μόνο η πριγκίπισσα στο δάσος είναι κωφός
Κοιμάται όλο τον ίδιο νεκρό ύπνο.
Κοιμάται, κοιμάται.

Η φήμη πέρασε ότι το δάσος είναι πυκνό
Ο Bogatyr θα έρθει ισχυρός
Καρέκλες από τη δύναμη συντρίβει,
Ξαπλώστε τη μαγεία νίκη
Και η πριγκίπισσα θα ελευθερώσει, δωρεάν.

Αλλά υπάρχουν μέρες την ημέρα,
Χρόνια πάνε τα χρόνια ...
Ούτε το ψυχικό κύκλο
Όλα είναι ένα όλα τα νεκρά όνειρα.

Έτσι τυπωμένο στο δάσος είναι κωφός
Κοιμάται ήσυχα βαθύ ύπνο.
Ο ύπνος αναζήτησε τα σκληρά μάτια της,
Κοιμάται και μέρες και νύχτες.
Κοιμάται, κοιμάται.

Και κανείς δεν ξέρει, σύντομα
Μια ώρα θα χτυπήσει την αφύπνιση.

Α.Ρ. Borodin, 1867.

Μια μέρα, η Little Ghana Litvinenko του ζήτησε να παίξει τέσσερα χέρια μαζί της.

"Αλλά επιτρέψτε μου", είπε: "Δεν μπορείτε να παίξετε τίποτα, μωρό".

- Ναι, δεν υπάρχει, κοιτάξτε, μπορώ να παίξω εδώ.

Και έπαιξε σε ένα δάχτυλο κάθε χέρι το απλούστερο κίνητρο, το γεγονός ότι τα παιδιά που ονομάζονται "δημοσκόπηση των κοτολέων".

Αλυσίδα στην επιθυμία του παιδιού, ο Alexander Porfiryevich σιγώρευσε το περίεργο, διασκέδαση polka σε αυτό το κίνητρο. Έδειξε τους φίλους της στη Roman Corsakov και Lyadov. Γέλασαν πολύ και προσπάθησαν επίσης να γράψουν παραλλαγές σε αυτό το αμετάβλητο θέμα. Προσχώρησαν στον έλεγχο και τον Cui. Στο τέλος, αποδείχθηκαν 24 παραλλαγές και 14 μικρές πείξεις για το πιάνο, τα οποία δημοσιεύθηκαν με την ονομασία "παραφράση".

"Paraphrase" πραγματικά άρεσε το φύλλο. Κάποιος έγραψε γι 'αυτό στον μουσικό συνάδελφο. Αυτό είναι όπου η πραγματική καταιγίδα αυξήθηκε στο ποτήρι νερό. Οι εχθρικοί κριτικοί της ρωσικής μουσικής μουσικής ήταν ευχαριστημένοι από την υπόθεση να επιτεθούν στον Borodin και τους συντρόφους του. Δήλωσαν ότι το φύλλο δεν μπορούσε να εγκρίνει ένα τέτοιο δοκίμιο, το οποίο θέλει μόνο τους συγγραφείς του. Έχοντας μάθει γι 'αυτό, ο κατάλογος έγραψε τον Borodin: "Επιτρέψτε μου να με συμβιβαστείτε μαζί σας." Και πρόσθεσε την εισαγωγή του στη Polka ...

Έτσι ο Borodin, παρά όλες τις υποθέσεις και τη φροντίδα του, θα μπορούσε να παραμείνει ένας χαρούμενος και χαρούμενος άνθρωπος και να είναι ο καλός πατέρας των "πολυάριθμων δεξιώσεων της κόρης του".

Από πού κρατάει για δύναμη!

Το μουσικό αστείο, που γράφτηκε στο αμετάβλητο θέμα της λεγόμενης "Pittal Polka" (AP Borodin) ή, όπως καλείται επίσης στον Κύκλο Balakirevsky, - "Ta-Ti-Ta", αφιερωμένη στους μικρούς πιανιστές, είναι σε θέση να παίξει το θέμα ένα δάχτυλο κάθε χέρι. Στην τελική έκδοση της "παραφράσης" αποτελείται από 24 παραλλαγές και 15 μικρά κομμάτια. Στο θέμα που θα μπορούσε να παίξει οποιοδήποτε παιδί με ένα δάχτυλο, οι συνθέτες με υπέροχη εφευρετικότητα και γνήσιο χιούμορ έγραψαν μια ολόκληρη σειρά χορών (Wals, Muschets, Polika, τρίχες, Jigs, Tarantellas), καθώς και "Sober Song", "Sober", "Sober", "Sober", και πολλά άλλα παιχνίδια. Ολόκληρος ο κύκλος τελειώνει με μια εορταστική "επίσημη πομπή" του Lyadov. Ο Kyu σε αυτό το δοκίμιο ανήκει στο "Waltz", το οποίο, σύμφωνα με τον Stasov, "λάμπει ως σαμπάνια και συναρπάζει το πάθος του".
Η "παραφράση" αποδείχθηκε τόσο επιτυχημένη και πρωτότυπη που προσέλκυσε αμέσως την προσοχή του φύλλου μόλις συναντήθηκε αυτή η μουσική. Όσον αφορά το γράμμα της 15ης Ιουνίου 1879 στους συγγραφείς του κύκλου, το φύλλο έγραψε: "Με τη μορφή ενός αστείου, δημιουργήσατε ένα έργο τεράστιας αξιοπρέπειας. Ήμουν γοητευμένος από τις "παραφράζες" ... Τέλος, μια υπέροχη αψίδα της επιστήμης, της αρμονίας, το αντίθετο, το ρυθμό, το εικονιστικό στυλ και το γεγονός ότι στα γερμανικά ονομάζεται "Formenlehre" - διδασκαλία για τη μορφή. Θα προσφέρω πρόθυμα καθηγητές της σύνθεσης των Ωδείας της Ευρώπης και της Αμερικής να πάρουν τις «παραφράζες» τους ως πρακτική καθοδήγηση στη διδασκαλία τους. Ήδη στην πρώτη σελίδα των παραλλαγών II και III - πραγματικά κοσμήματα. Οι ακόλουθοι αριθμοί δεν είναι λιγότερο πολύτιμοι, Για να "κωμική φούγκα" και "pressionions", η οποία με τη δόξα στέφθηκε το έργο. Σας ευχαριστώ, κύριοι, για την ευχαρίστηση που μου έδωσε ... "Τερματίζοντας την επιστολή μου, το φύλλο τόνισε:" Οι συμπάθειές μου και το βαθύ σεβασμό, το οποίο τρώω σε σας, διαρκούν για πολλά χρόνια. "
Το φύλλο έπρεπε να κάνει αυτό το έργο ότι έστειλε τη μικρή του παραλλαγή στο ίδιο θέμα που εισήλθε στον κύκλο και δημοσιεύθηκε στην αναπαραγωγή φαξ.

Alexander Porfiryevich Borodin (1833 - 1887) - Ρώσικος συνθέτης και χημικός επιστήμονας.

Ο Extramarital Son του πρίγκιπα Luke Stepanovich Gedianova, κατά τη γέννηση, καταγράφηκε ως γιος του Servor Serf του πρίγκιπα - Porfiriya Borodin.

Στα 9 χρόνια έγραψε το πρώτο προϊόν - Polka "Helen". Σπούδασε να παίζει φλάουτο, πιάνο, τσέλο. Η σύνθετη τέχνη έχει καταρτίσει ανεξάρτητα. Στην ηλικία των δέκα ετών, ενδιαφέρεται για τη χημεία, η οποία αργότερα μετατράπηκε στο έργο της ζωής του. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Ιατρικής και Χειρουργικής. Μελετώντας το φάρμακο, ο Αλέξανδρος Borodin άρχισε να ασχολείται με τη χημεία υπό την ηγεσία του Νικολάι Νικολάιβιτς Zinin.

Όλη αυτή τη φορά, ο Borodin δεν άφησε τη μουσική, έγραψε ειδύλλους, πιάνο παίζει, όργανο του θαλάμου. Τα μουσικά χόμπι του Borodin προκάλεσαν τη δυσαρέσκεια του προϊσταμένου του, ο οποίος θεωρούσε ότι παρεμβαίνει σε σοβαρή επιστημονική εργασία. Για το λόγο αυτό, ο Borodin αναγκάστηκε να κρύψει τις εμπειρίες του συνθέτη για κάποιο χρονικό διάστημα.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, η μουσική και η χημεία είναι εναλλάξ, παρουσίασαν ταυτόχρονα τα δικαιώματά τους σε αυτόν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η δημιουργική κληρονομιά του συνθέτη Borodin είναι μικρή σε όγκο. Τα πιο διάσημα γραπτά είναι η όπερα "Prince Igor" σύμφωνα με τη λέξη "λέξη για το σύνταγμα του Igor" και τη 2η Συμφωνία "Bogatyr".

Στη δεκαετία του 1860 έγινε μέλος της "ισχυρής δέσμη", όπου η Meliya Balakirev, ο Καίσαρας Κίλι, Νικολάι Ρίμσκι-Κορσάκοφ, μέτρια Mussorgsky. Πάνω από τον "Prince Igor", ο Alexander Borodin εργάστηκε για 18 χρόνια, αλλά η όπερα δεν τελείωσε ποτέ. Ήδη μετά το θάνατο του συνθέτη, η όπερα ολοκληρώθηκε και έκανε την ενορχήστρωση με βάση τα υλικά των συνθέσεων Borodin Nikolai Rimsky-Korsakov και Alexander Glazunov.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Borodin - εθνικότητα, εθνικός χαρακτήρας, μνημειικότητα, επική εξουσία, συναισθηματική ρωσική πλήρης εμβέλεια και αισιοδοξία, το χρώμα της αρμονικής γλώσσας.

Ο Borodin πέθανε ξαφνικά στο 53ο έτος της ζωής, κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, στο διαμέρισμά του.

Έγινε ένας από τους πιο διάσημους και δημοφιλείς Ρώσους συνθέτες στην Ευρώπη των αργά XIX-νωρίς XX αιώνες. Το "Prince Igor" και η Συμφωνία "Bogatyrskaya" μέχρι σήμερα είναι έργα REPERTORY κορυφαίων παγκόσμιων θεάτρων και ορχήστρας.

Μεταξύ των έργων του Borodin, τρεις συμφωνίες, μια μουσική εικόνα "στην Κεντρική Ασία", τα όργανα του θαλάμου, τα ρομαντικά.

Συμφωνική Αριθμός 2 Si Μικρά "Bogatyr" - σωστά θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα στη ρωσική συμφωνική μουσική. Με ένα ελαφρύ χέρι, η κριτική της συμφωνίας Stasova άρχισε να ονομάζεται "Bogatyr". Και, ίσως, αυτή είναι μια σπάνια περίπτωση στη μουσική τέχνη όταν το όνομα τέλεια αντιστοιχεί στο σύνθετο περιεχόμενο. Η Συμφωνία γράφτηκε από τον συνθέτη εκείνα τα έτη (1869 - 1876), όταν εργάστηκε στην όπερα "Prince Igor". Ορισμένα υλικά που προορίζονται πρώτα για την όπερα χρησιμοποιήθηκαν στη Συμφωνία. Ως αποτέλεσμα, η Συμφωνία ήταν πολύ κοντά στο "Prince Igor" και στο Πνεύμα, και στη μελωδία.