Λευκορώσοι συνθέτες. Δημιουργικότητα Λευκορώσων συνθετών - ιδρυτών της επαγγελματικής σχολής συνθετών (Ζολοτάρεφ, Τσούρκιν, Αλάντοφ, Τικότσκι, Μπογκατίρεφ) Λευκορώσοι συνθέτες τραγουδοποιοί

Ο εξαιρετικός ρόλος στην ανάπτυξη της μουσικής ζωής της δημοκρατίας παίχτηκε από τις δραστηριότητες του V. Zolotarev.

Στα προπολεμικά χρόνια, η δημιουργική δραστηριότητα των E. Tikotsky, N. Churkin, G. Pukst αναπτύχθηκε ενεργά. Οι όπερες "Mikhas Podgorny" του E. Tikotsky, "In the forest of Polesye" του A. Bogatyrev και το μπαλέτο "Nightingale" του M. Kroshner ήταν εξαιρετικά γεγονότα. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο αγώνας ενάντια στη ναζιστική κατοχή έγινε το κύριο θέμα της μουσικής τέχνης. Στη μεταπολεμική περίοδο, η παιδαγωγική δραστηριότητα του A. Bogatyrev ήταν εξαιρετικά σημαντική ως εκπαιδευτής της πλειοψηφίας των Λευκορώσων συνθετών των επόμενων γενεών. Βασίλι Αντρέεβιτς Ζολοτάρεφ(1873-1964) - Ρώσος και Σοβιετικός συνθέτης και δάσκαλος. Λέκτορας στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον P.I.Tchaikovsky. Τιμημένος Καλλιτέχνης του RSFSR (1932). Λαϊκός καλλιτέχνης του BSSR (1949). Βραβευμένος με το βραβείο Στάλιν δεύτερου βαθμού (1950) V. Ο Α. Ζολοτάρεφ γεννήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου (7 Μαρτίου), 1873 στο Ταγκανρόγκ (τώρα στην περιοχή του Ροστόφ). Αποφοίτησε από το Court Singing Chapel στην Αγία Πετρούπολη, έχοντας λάβει την ειδικότητα ενός βιολιστή στην τάξη του καθηγητή P. A. Krasnokutsky. Έγινε συνθέτης στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όπου γνώρισε τους "μεγάλους δασκάλους" MA Balakirev, AK Lyadov, NA Rimsky-Korsakov, για τους οποίους δημοσίευσε αργότερα τα απομνημονεύματά του. Στη συνέχεια άρχισε να διδάσκει στο παρεκκλήσι της Αυλής. A.V.Bogatyrev, M.S.Vainberg, B.D. Gibalin, K.F.Dankevich, M.I.Paverman αποφοίτησε από την τάξη του V.A.Zolotarev εδώ.

Το 1905 έφυγε από την Πετρούπολη, για κάποιο διάστημα εργάστηκε στο Ωδείο της Μόσχας. Το 1918, όντας καθηγητής, έφυγε για να διδάξει στο Ροστόφ του Ντον, στη συνέχεια στο Κρασνοντάρ και την Οδησσό. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1920, ο V.A.Zolotarev δίδασκε στο Ινστιτούτο Μουσικής και Δράματος του Κιέβου Λυσένκο.

Από το 1931 έως το 1933 ο V. A. Zolotarev εργάστηκε στο Sverdlovsk στο Μουσικό Κολέγιο P. I. Tchaikovsky. Εδώ οι μαθητές του ήταν ο Boris Gibalin, ο P.P. Podkovyrov και ο Georgy Nosov. Το 1933 ο V. A. Zolotarev μετακόμισε στο Μινσκ, όπου μέχρι το 1941 δίδασκε στο Λευκορωσιακό Ωδείο. Εδώ έγραψε τη συμφωνία "Belorussia" (1934). L. A. Polovinkin, A. G. Svechnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lukas, V. V. Olovnikov και άλλοι. Ο A. Zolotarev έγραψε 3 όπερες, μεταξύ των οποίων η όπερα "The Decembrists" (1925, νέα έκδοση του "Kondraty Ryleev", 1957), το μπαλέτο "Prince-Lake" (1949), 7 συμφωνίες (1902-1962), 3 συναυλίες , Κουαρτέτα 6 χορδών, καντάτες, χορωδίες, ειδύλλια. Ο Α. Ζολοτάρεφ πέθανε στις 25 Μαΐου 1964 στη Μόσχα. ΤΣΟΥΡΚΙΝ Νικολάι Νικολάεβιτς(1869-1964) - κουκουβάγιες. συνθέτης, λαογράφος. Ναρ. τέχνη. BSSR (1949). Μαθητής του M. M. Ippolitov-Ivanov. Ηχογραφήθηκαν περισσότερα από 3000 Λευκορώσοι, Γεωργιανοί, Αρμένιοι, Αζέροι, Πολωνοί, Λίτοφ, Τατζίκικ. τραγούδια και χοροί, συνέταξε λαογραφικές συλλογές. Ένας από τους πρώτους καθηγ. Λευκορώσους. συνθέτες, ιδρυτής του nat. είδος συμφωνική, nat. παιδική μουσική. Συγγραφέας της όπερας "Χειραφέτηση της εργασίας" (1922, Mstislavl), της παιδικής ραδιοφωνικής όπερας "Rukavichka" (1948, Μινσκ). μούσες. κωμωδίες "Kok-sagyz" (1939, Gorki), "Song of the Berezina" (1947, Bobruisk). 3 συμφωνίες (1925-1955). σουίτα για συμφωνία. και κρεβάτια σανίδων. ορχήστρες? 11 χορδές, κουαρτέτα. ειδύλλια, παιδικά τραγούδια. κουκέτες επεξεργασίας. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. ΑΛΑΔΟΒ Νικολάι lyλιτς(1890-1972), Λευκορώσος συνθέτης, Λαϊκός καλλιτέχνης της Λευκορωσίας (1955). Ο συγγραφέας του πρώτου Λευκορωσικού συμφωνικού και άλλων ειδών. Όπερα "Andrei Kostenya" (1947), συμφωνίες. Ένας από τους οργανωτές της μουσικής εκπαίδευσης στη Λευκορωσία. Καθηγητής του Λευκορωσικού Ωδείου (από το 1946). Το 1910, ο Νικολάι Αλάντοφ αποφοίτησε από το Ωδείο της Πετρούπολης ως εξωτερικός φοιτητής. Από το 1923 διδάσκει στο Κρατικό Ινστιτούτο Μουσικού Πολιτισμού στη Μόσχα. Στο Μινσκ από το 1924, ένας από τους οργανωτές του Λευκορωσικού Ωδείου, το 1944-1948 ο πρύτανης του, καθηγητής Κατά τα χρόνια του πολέμου, από το 1941 έως το 1944, δίδασκε στο Ωδείο Σαράτοφ τοποθετήθηκε πλάκα. Δημιουργία Ένας από τους ιδρυτές των συμφωνικών, δωματίων-οργάνων και δωματίου-φωνητικών, καντάτας, χορωδιακών ειδών της Λευκορωσίας. Συγγραφέας της όπερας "Andrei Kostenya" (1947), της κωμικής όπερας "Taras on Parnassus" (1927), καντάτες " Πάνω από τον ποταμό Ορέσσα »κ.λπ., δέκα συμφωνίες, φωνητικοί κύκλοι σε ποιήματα των Y. Kupala, M. Bogdanovich, M. Tank, άλλα κομμάτια μουσικής Evgeny Karlovich Tikotsky(Λευκορωσικά. Yaggen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - Σοβιετικός Λευκορώσος συνθέτης. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1955). Μέλος του CPSU (β) από το 1948. Ο K. Tikotsky γεννήθηκε στις 14 Δεκεμβρίου (26) 1893 στην Αγία Πετρούπολη σε μια οικογένεια με πολωνικές ρίζες, η μουσική του εκπαίδευση περιορίστηκε σε δύο χρόνια ιδιωτικών μαθημάτων πιάνου και θεωρίας μουσικής με τη Volkova-Bonch-Bruevich, σπούδασε σύνθεση τη δική του. Άρχισε να συνθέτει σε ηλικία 14 ετών, συμβουλευόμενος τον φίλο του Βλαντιμίρ Ντέσεβοφ, ο οποίος σπούδασε στο Ωδείο της Πετρούπολης. Με την επιμονή του πατέρα του, ο Tikotsky εισήλθε στο Πανεπιστήμιο του Πέτρογκραντ το 1914, όπου σπούδασε φυσική και μαθηματικά. Το 1915 πήγε στο μέτωπο, το 1919-1924 υπηρέτησε στον Κόκκινο Στρατό. Μετά την ολοκλήρωση της υπηρεσίας του μετακόμισε στο Bobruisk, όπου δίδαξε σε μουσικό σχολείο. Οι πρώτες επαφές του Tikotsky με τη λαϊκή μουσική της Λευκορωσίας, που επηρέασαν τις συνθέσεις του, χρονολογούνται από εκείνη την εποχή. Το πρώτο σημαντικό έργο του συνθέτη - Symphony (1924-1927), γραμμένο με τη χρήση λαϊκών και επαναστατικών θεμάτων της Λευκορωσίας, έγινε ένα από τα πρώτα έργα αυτού του είδους στην ιστορία της Λευκορωσικής μουσικής. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει επίσης μουσική για πολλές θεατρικές παραστάσεις στο Μινσκ, όπου μετά από λίγο μετακόμισε ο ίδιος ο συνθέτης. Στην πρωτεύουσα της Λευκορωσίας, ο Tikotsky εργάστηκε στο ραδιόφωνο και ασχολήθηκε με τη διδασκαλία. Το 1939 έγραψε ένα από τα πιο διάσημα έργα του - την όπερα "Mikhas Podgorny" (μία από τις πρώτες Λευκορωσικές όπερες στην ιστορία). Μια άλλη διάσημη πατριωτική όπερα του Tikotsky - "Alesya" - ανέβηκε μόνο το 1944, μετά την απελευθέρωση του Μινσκ από τους ναζί εισβολείς. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο συνθέτης εκκενώθηκε, πρώτα στην Ούφα, στη συνέχεια στο Γκόρκι. Με την επιστροφή του στη Λευκορωσία, ο Tikotsky έγινε επικεφαλής της ορχήστρας της Κρατικής Φιλαρμονικής Εταιρείας της Λευκορωσίας και πρόεδρος του τμήματος της Λευκορωσίας της Ερευνητικής Επιτροπής της ΕΣΣΔ. Ο Tikotsky είναι ένας από τους ιδρυτές της Λευκορωσικής σχολής συνθετών. Οι συνθέσεις του, γραμμένες με κλασικό και ρομαντικό τρόπο, επηρεάζονται έντονα από λαϊκά κίνητρα. Ένας από τους πρώτους Λευκορώσους συνθέτες που έγραψε όπερες και συμφωνίες, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της Λευκορωσικής μουσικής κουλτούρας του 20ού αιώνα. Ο Κ. Τικότσκι πέθανε στις 23 Νοεμβρίου 1970. Τάφηκε στο Μινσκ στο ανατολικό νεκροταφείο. Κύρια έργαΌπερες "Mikhas Podgorny" (1939); "Alesya" (1942-1948), δεύτερη έκδοση "Girl from Polesie" (1952-1953) "Anna Gromova" (1970) Οπερέτα "Kitchen of Holiness" (1931) Ορχηστρικά έργα, συναυλίες Έξι συμφωνίες "Feast in Polesie", overture (1954) "Glory", overture (1961) Κοντσέρτο για τρομπόνι και ορχήστρα (1934) Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα λαϊκών οργάνων της Λευκορωσίας (1953), έκδοση για πιάνο και συμφωνική ορχήστρα (1954) Δύο σουίτες για Ορχήστρα Λευκορωσικών λαϊκών οργάνων Έργα δωματίου Τρίο πιάνου (1934) Σονάτα-συμφωνία για πιάνο Άλλα έργα Ορατόριο, τραγούδια, χορωδίες, διασκευές δημοτικών τραγουδιών, μουσική για δραματικές παραστάσεις και ταινίες Anatoly Vasilievich Bogatyrev(Λευκορώσιος Ανατόλ Βασιλίεβιτς Μπαγκάτυρο) (1913-2003), Λευκορώσος σοβιετικός συνθέτης και δάσκαλος. Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1981). Λαϊκός καλλιτέχνης του BSSR (1968). Βραβευμένος με το βραβείο Στάλιν, δεύτερου βαθμού (1941). Μέλος του CPSU από το 1954.

Ιδρυτής της Λευκορωσικής Εθνικής Σχολής Συνθετών... Καθηγητής (1960) Α. Ο V. Bogatyrev γεννήθηκε στις 31 Ιουλίου (13 Αυγούστου) 1913 στο Βίτεμπσκ (τώρα Λευκορωσία). Αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο Λευκορωσίας A. V. Lunacharsky το 1937, στην τάξη του V. A. Zolotarev. Από το 1948 ήταν δάσκαλος της Λευκορωσικής Μουσικής Ακαδημίας, το 1948-1962 ο πρύτανης της. Το 1938-1949, ο πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών του BSSR. Αναπληρωτής του Ανώτατου Συμβουλίου του BSSR (1938-1959). Ο V. Bogatyrev πέθανε στις 19 Σεπτεμβρίου 2003. Τάφηκε στο Μινσκ στο ανατολικό νεκροταφείο. Κύρια έργαΜεταξύ των έργων του A. Bogatyrev Opera "In the Forest of Polesye" - βασισμένο στην ιστορία "Drygva" του Y. Kolas, που ανέβηκε το 1939 "Nadezhda Durova" (1946), που ανέβηκε από το Σοβιετικό Όπερα της Ρωσικής Ομάδας Θεατρική Εταιρεία (1947) Για σολίστ, χορωδία και συμφωνική ορχήστρα Oratorios "Μάχη για τη Λευκορωσία" Cantata "The Tale of the Bear" στα ποιήματα του A. Pushkin (1937) "Στους Λευκορώσους παρτιζάνους" στους στίχους του Y. Kupala ( 1942) "Λευκορωσία" στους στίχους των Y. Kupala, P. Brovka, P. Trus (1949) "Leningraders" στους στίχους του Dzhambul Dzhabayev (1942) "Λευκορωσικά τραγούδια", λαϊκές λέξεις και Nil Gilevich (1967). Κρατικό Βραβείο του BSSR (1969) "Σχέδια της ιθαγενείας" "Jubilee" Chamber Instrumental Works Piano Trio (1943) Sonatas for βιολί και πιάνο (1946), τσέλο και πιάνο (1951), πιάνο (1958)

40. Ιστορική εικόνα των ειδών όπερας και μπαλέτου στη Λευκορωσία (Σοβιετική περίοδος)Στη δεκαετία του 1930 και του 1940, εμφανίστηκαν παραστάσεις ηρωικού χαρακτήρα στη σοβιετική σκηνή μπαλέτου. Αυτός ο χρόνος στη ζωή της χώρας μας είναι μια εποχή μεγαλοπρεπών ιστορικών γεγονότων, μιας άνευ προηγουμένου ξεσηκωμένης εργασίας. Ο ρομαντισμός των κατορθωμάτων του σοβιετικού λαού αντικατοπτρίζεται ευρέως στην τέχνη. Νέα ιδεολογικά και καλλιτεχνικά καθήκοντα διαμόρφωσαν την κοσμοθεωρία και την αισθητική γεύση του νέου θεατή. Η χορογραφική τέχνη άρχισε να σχηματίζει ένα νέο ρεπερτόριο. Οι φιγούρες του σοβιετικού μπαλέτου προσπάθησαν να φέρουν την τέχνη τους πιο κοντά στη ζωή, να δώσουν στις παραστάσεις έναν ηρωικό και ρομαντικό χαρακτήρα. Νέα θέματα, νέες πλοκές απαιτούσαν ενημέρωση της γλώσσας του χορού, εισαγωγή φωτεινών, ξεχωριστών εθνικών εικόνων στη σκηνή. Ο χρωματισμός των λαϊκών χορών οδήγησε τους χορογράφους να εμπλουτίσουν το κλασικό λεξιλόγιο με στοιχεία του λαϊκού χορού. Η χρήση ηρωικών και ιστορικών θεμάτων καθόρισε την πορεία στην οποία προχώρησε η ανάπτυξη του ηρωικού είδους. Αυτό οδήγησε στη δημιουργία υπέροχων ρεαλιστικών μπαλέτων, βασισμένων σε ένα είδος πλαστικότητας, συνδυάζοντας αρμονικά τον κλασικό χορό με τον λαϊκό. Στη σκηνική ενσάρκωση των μπαλέτων του ηρωικού είδους, ο ήρωας-παλαιστής θριάμβευσε. Οι αληθινές επιτυχίες συνόδευσαν ηρωικές εικόνες χορού, λυμένες με μια νέα πλαστική γλώσσα, ρεαλιστικές, ποιητικά γενικευμένες εικόνες.Η καλλιτεχνική καινοτομία στο ηρωικό είδος συνδέεται στενά με την πραγματικότητα. Το ρομαντικό συνδέεται με το πραγματικό, με τις συγκεκριμένες εμπειρίες των ηρώων. Η διεκδίκηση των ανθρωπιστικών ιδεωδών συνέβαλε στην ενίσχυση των επαναστατικών ρομαντικών αρχών σε αυτά τα μπαλέτα. Οι ήρωές τους χαρακτηρίζονται από την παθολογία της θαρραλέας, ενεργητικής υπέρβασης των πόνων, μια βαθιά πεποίθηση ότι οι πιο απάνθρωπες συνθήκες ύπαρξης δεν μπορούν να καταστρέψουν την πνευματική ομορφιά των ανθρώπων:

© 2015-2019 ιστότοπος
Όλα τα δικαιώματα ανήκουν στους συγγραφείς τους. Αυτός ο ιστότοπος δεν διεκδικεί τη συγγραφή, αλλά παρέχει δωρεάν χρήση.
Ημερομηνία δημιουργίας της σελίδας: 2016-08-20

Η λαϊκή μουσική τέχνη της Λευκορωσίας έρχεται σε επαφή με τη λαϊκή μουσική του λαού της Ρωσίας και της Ουκρανίας, των Δυτικών και των Νοτίων Σλάβων, μια σημαντική ομάδα παλιών τραγουδιών σχετίζεται με ημερολογιακές τελετές που υπήρχαν μεταξύ των γεωργικών λαών. Τα κάλαντα, η schedrovka, vesnyanka, volochebny, Yuryevsky, Troitsky, Kupala, stubble, Kosar, τα φθινοπωρινά τραγούδια είναι ευρέως διαδεδομένα. Τα τραγούδια του οικογενειακού τελετουργικού κύκλου είναι ποικίλα: γάμος, βάπτιση, νανουρίσματα, θρήνοι. Ο στρογγυλός χορός, το παιχνίδι, ο χορός και τα κωμικά τραγούδια εκπροσωπούνται ευρέως. Τα λυρικά τραγούδια χωρίζονται σε ομάδες θεματικών ειδών: αγάπη, μπαλάντα, Κοζάκοι, στρατολόγοι, στρατιώτες, Chumak, τραγούδια αγροτών. Το ρωσικό επαναστατικό εργατικό τραγούδι των αρχών του 20ού αιώνα έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της Λευκορωσικής μουσικής λαογραφίας. Επηρέασε τη μελωδία του Λευκορωσικού δημοτικού τραγουδιού. Ορισμένα δημοτικά τραγούδια δημιουργήθηκαν με λόγια Λευκορώσων ποιητών (Μ. Μπογκντάνοβιτς, Υ. Κουπάλα, Υ. Κολάς, Κ. Μπουίλο). Κάτω από τη σοβιετική κυριαρχία, εμφανίστηκαν νέα δημοτικά τραγούδια, που ανέπτυξαν τις παραδόσεις των προεπαναστατικών τραγουδιών και αντλούσαν το περιεχόμενό τους από τη σύγχρονη ζωή. Πολλά τραγούδια δημιουργήθηκαν από ερασιτέχνες συνθέτες και λαϊκές χορωδικές ομάδες (χορωδίες από τα χωριά Bolshoye Podlesye, Ozyorshchina, Prisynki κ.λπ.). Τα παλιά λαϊκά λαϊκά τραγούδια είναι βασικά μονοφωνικά. Χαρακτηρίζονται από κυματιστή μελωδία συμπιεσμένου εύρους με σταδιακή κίνηση και άλματα, ανεπτυγμένη διακόσμηση, ευελιξία ρυθμού και ποικιλία τεχνικών ερμηνείας. Ακόμη και τα μεγέθη και μια ποικίλη μέτρηση είναι τα πιο χαρακτηριστικά. Υπάρχουν περίπλοκοι και σαρωτικοί ρυθμοί. Η πολυφωνία στο δημοτικό τραγούδι της Λευκορωσίας άρχισε να αναπτύσσεται στη δεκαετία του '80. 19ος αιώνας Η κύρια μελωδία εκτελείται με την κάτω φωνή και στην πάνω (το λεγόμενο "eyeliner") - σόλο αυτοσχεδιασμός. Υπάρχουν συμφωνίες 3 φωνών. Τραγούδια στην καθημερινή ζωή εκτελούνται χωρίς συνοδεία, με εξαίρεση τα κωμικά και τα ditties, τα οποία τραγουδιούνται με τη συνοδεία μιας φυσαρμόνικας (ακορντεόν κουμπιού). Πολλά λαϊκά τραγούδια της Λευκορωσίας χρησιμοποιούνται στα έργα Ρώσων και Πολωνών κλασικών συνθετών: Chopin's Big Fantasy, Glazunov's First Symphony, Rimsky-Korsakov's Snegurochka and Mlada opeers, Lithuanian Rhapsody, Karlovich's Three Symphonic Songs, operes Moniuszko (native in Belarus) και άλλοι.

Λευκορώσοι συνθέτες.

U. G. Mulyavin (1941-2003)

Βουνά Naradzisya. Svyardlosku (1941), μνήμη - 2003, Μινσκ.

Τελείωσε τη μουσική vuchylishcha της Svyardlovskaya στην τάξη κιθάρας (1952).

Λαϊκοί καλλιτέχνες της Λευκορωσίας (1979).

Τιμημένη κουλτούρα dzeyach Respublikі Polscha (1991).

Μέλος της Ερευνητικής Επιτροπής της Λευκορωσίας (1986).

Δημιουργίες Asnoonya: η όπερα-prytcha "Song of the Right Share", η μουσική παράσταση "Σε ολόκληρη τη γκόλα", ο κενός κύκλος "I am not paeta", η καμπάνια τραγουδιού-οργάνων "Vanka-Vstanka", "Praz Usyu Vainu "," Vianok Bagdanovichu "τραγούδια, apratsoўki λαϊκά τραγούδια της Λευκορωσίας, μουσική και δραματικές παραστάσεις, ταινίες.

U. U. Aloўnikў(1919-1996) Naradzisya ў βουνά. Babruisk (1919).

Αποφοίτησε από τους Λευκορώσους συντηρητές dzyarzhainuyu στην τάξη της πανεπιστημιούπολης του μεγάλου ιερέα V.A.Zalatarov (1941).

Τιμημένοι καλλιτέχνες της Λευκορωσίας (1955).

Τιμημένοι τεχνίτες dzeyach Λευκορωσία (1957).

Λαϊκοί καλλιτέχνες της Λευκορωσίας (1970).

Prafesar (1980).

Μέλος της Ερευνητικής Επιτροπής της Λευκορωσίας (1940).

Pamer στο Μινσκ (1996).

Uladzimir Aloonikak adnositstsa και πλειάδες του campazitarak, που σήμαιναν τα αριστοτεχνικά ablichcha τραγούδια της Λευκορωσίας και το paslyaenny pereyad. Δημιουργικό campazitara ўlasdiva zmyastoўnasts, πραγματικό tem. Μεταξύ των συγγραφέων των adchuvayuts των magut παραδόσεων, ρωσικά πανεπιστημιακά σχολεία, yakia U. Την ίδια ώρα, ο U. Alonikau είναι ένα κομμάτι εθνικών πλοιάρχων. Η μουσική του Ιάγκο, ντροπαλή και γεμάτη ψυχή, αδέσποτη και αυστηρή, αρρενωπή και πραϊντζίβαγια, αδικημένη βότγκουκ στον ακροατή, εξαφανίστηκε ў το ρεπερτόριο του πρωτόγονου και σαματζέι καλεκτιβάι.

Γιάγκεν Παπλάουσκι

Yaghen Paplauski naradzisya 20 Μαΐου 1959 ў στο όνομα των πομπόστα Porazava Grodzensky. Τέλος των Λευκορωσικών δοχείων συντήρησης (ακαδημία μουσικής της Λευκορωσίας dzyarzhain) για την τάξη των Igor Luchanka και Dzmitrya Smolskaga ў 1986. Πρακτική άσκηση kiraunitstvam Syarhei Slanimskaga ў St. Peciarburg canservators і tamsama bra udzel σε μαθήματα αστέρων Ton de Leyuva.

Το 1991, υπήρχαν οργανωτές για το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Δωματίου στο Μινσκ, κάτι που ισχύει για δύο καθάρματα και το 1995.

3 1997 το 1999 atrymliv με την υποτροφία της Polskaga Urada, στο padstav του chago pratsavak στο Gdansk ў Academy of Music іmya Art. Manushki πάνω από τα πλάσματα για τη συμφωνική ορχήστρα "Barbara Radzivil" και τα Studios της Ηλεκτροακουστικής Μουσικής της Ακαδημίας Μουσικής στην Κρακάβα για τα καλύτερα δημιουργικά έργα. Udzelnich στα θερινά μαθήματα Acanthe 2000 / Ircam.

Tikotsky Evgeny Karlovich

Βιογραφία:

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Ο Evgeny Karlovich Tikotsky γεννήθηκε στις 26 Δεκεμβρίου 1893 στην Αγία Πετρούπολη. Το ταλέντο του στη μουσική εκδηλώθηκε πολύ νωρίς. Ωστόσο, μετά την αποφοίτησή του από ένα πραγματικό σχολείο το 1911, με την επιμονή του πατέρα του, μπήκε στο φυσικό τμήμα του νευροψυχιατρικού ινστιτούτου στην Πετρούπολη, έχοντας πείσει τον εαυτό του να σπουδάσει ταυτόχρονα σε μουσικό σχολείο. Η πρώτη γνωριμία με τα μουσικά θεωρητικά θεμέλια, καθώς και η ειλικρινής φιλία με τον συνθέτη V. Deshevov έκαναν τον Ε. Τικότσκυ την επιθυμία να συνθέσει. Αρχίζει να γράφει μικρά κομμάτια για πιάνο, προσπαθεί να εναρμονίσει τα ρωσικά δημοτικά τραγούδια και δουλεύει στη νεανική συμφωνία του για περισσότερο από ένα χρόνο. Τον Φεβρουάριο του 1915, ο E. Tikotsky κλήθηκε στο στρατό και πήγε στο μέτωπο. Το καλοκαίρι του 1919 μπήκε στις τάξεις του Κόκκινου Στρατού, το φθινόπωρο, ως μέρος της Όγδοης Μεραρχίας, έλαβε μέρος στην απελευθέρωση της Λευκορωσίας από τους Λευκούς Πολωνούς.

Τσούρκιν Νικολάι Νικολάεβιτς

Βιογραφία:

Nikolay Nikolaevich Churkin (1869-1964)

Ο Νικολάι Νικολάεβιτς Τσούρκιν, ο οποίος αφιέρωσε οκτώ δεκαετίες στην υπηρεσία της μουσικής, γεννήθηκε στις 22 Μαΐου 1869 στη μικρή πόλη Τζελάλ-Όγκλι στα νότια της επαρχίας Τιφλίδας (τώρα η πόλη Στεπανόβαν, Αρμενική ΕΣΣΔ). Το 1881 εισήχθη στη στρατιωτική παραϊατρική σχολή της Tiflis. Το σχολείο είχε ένα χάλκινο συγκρότημα, μια χορωδία, ένα μάθημα ζωγραφικής, που γοήτευσε το αγόρι πολύ περισσότερο από τη μελλοντική ιατρική του καριέρα. Και όταν το 1885 ο Ν. Τσούρκιν αποφοίτησε από το σχολείο, έμεινε ως δάσκαλος και επικεφαλής της σχολικής χάλκινης μπάντας. Το 1888 ο Ν. Τσούρκιν μπήκε στην τάξη σύνθεσης του Μ. Ιππολίτοφ-Ιβάνοφ στο Μουσικό Κολέγιο Tiflis.

Ζαρίτσκι Έντουαρντ Μπορίσοβιτς

Συνθέτης.

Το 1964 αποφοίτησε από τη μουσική του Μινσκ. σχολείο, το 1970-Λευκορώσιος. μειονεκτήματα κατά τάξη συνθέσεις του A. V. Bogatyrev.

Από το 1970 εργάζεται στη Λευκορωσία. Φιλαρμονική Εταιρεία (σύμβουλος μαέστρος). Επιλογή: καντάτα (για σοπράνο, χορωδία και ορκ.) - Κόκκινη Πλατεία (στίχοι B. Shtormov, 1970). για orc. - Συμφωνία (1969), Παραλλαγές (1968). για όμποε με ορκ. - συναυλία (1970). για ρ-ρ. - 6 Πρελούδια (1965), Παραλλαγές (1967), Φούγκα σε δύο θέματα (1968). για vlch. και f-p - σονάτα (1968). για φλάουτο και πιάνο - Rondo (1966). για κύμβαλα και πιάνο. - κονσερτίνα (1971). για φωνή και πιάνο. - γουόκ κύκλους ανά sl. A. Vertinsky (1971), σε στίχους. L. Hughes (1967); arr Λευκορώσους. κουκέτα ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ.

Λουτσενόκ Ιγκόρ Μιχαήλοβιτς

Γεννήθηκε το 1938

Βιογραφία:

Igor Mikhailovich Luchenok (γεν. 1937)

Αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας, τάξη σύνθεσης του καθηγητή A.V. Bogatyrev (1961), πρακτική άσκηση στο Ωδείο του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον Ι. ΕΠΙ. Rimsky-Korsakov υπό την καθοδήγηση του καθηγητή V.N. Salmanov (1965), μεταπτυχιακές σπουδές στο Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας υπό την καθοδήγηση του καθηγητή T.N. Χρένικωφ. Βραβευμένος με το βραβείο Lenin Komsomol του BSSR (1969), βραβευμένος με το βραβείο All-Union Lenin Komsomol (1972), τιμώμενος καλλιτέχνης του BSSR (1973), βραβευμένος με το κρατικό βραβείο του BSSR (1976). Λαϊκός καλλιτέχνης του BSSR (1982). Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1987).

Dzmitry Branislavavich SMOLSKI

Βουνά Naradzisya. Minsku (1937)

Αποφοίτησε από τους Λευκορώσους συντηρητές dzyarzhainuyu στην τάξη του campazitzy του μεγάλου A.V. Bagatyrov (1960). Pyayko (1967).

Βραβευμένος με το Leninsky kamsamol Belarusi (1972).

Τιμημένοι δάσκαλοι dzeyach της Λευκορωσίας (1975).

Laureat Dzyarzhaunay Premii Λευκορωσία (1980).

Prafesar (1986).

Λαϊκοί καλλιτέχνες της Λευκορωσίας (1987).

Μέλος της Ερευνητικής Επιτροπής της Λευκορωσίας (1961).

Η μουσική τέχνη της Λευκορωσίας δημιουργήθηκε με βάση την εθνική μουσική κουλτούρα. Και τώρα συνεχίζει να αναπτύσσεται σύμφωνα με τη διατήρηση της εθνικής μουσικής, της κλασικής παράδοσης, καθώς και των δημοφιλών στυλ και τάσεων στον κόσμο.

Μια σύντομη εκδρομή στην ιστορία της Λευκορωσικής μουσικής

Στο Kievan Rus, και αργότερα στη Λευκορωσία, ήταν πολύ ανεπτυγμένο εκκλησιαστική λειτουργική μουσική.Τον XV αιώνα. σχηματίζεται ένας τοπικός τύπος znamenny chant "(ο κύριος τύπος παλαιού ρωσικού λειτουργικού τραγουδιού. Το όνομά του προέρχεται από τις ανεύθυνες πινακίδες (πανό) που χρησιμοποιήθηκαν για την καταγραφή του. Μέχρι τον 17ο αιώνα. μέρος τραγούδιστην εκκλησιαστική ορθόδοξη μουσική. Μερικό τραγούδι- ένα είδος δυτικής ρωσικής πολυφωνικής φωνητικής μουσικής που έγινε ευρέως διαδεδομένο στην ορθόδοξη λατρεία τον 17ο αιώνα. και το πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Ο αριθμός των ψήφων - από 3 έως 12, μπορεί να φτάσει τα 48. Λευκορωσικά μουσικά μνημεία εκείνης της εποχής - συλλογές έργων "Polotsk Notebook" και "Chimes".

Το Duda, το zhaleika, το σφύριγμα, η λύρα, το βιολί και τα κύμβαλα είναι τα πιο διαδεδομένα μεταξύ των λαϊκών οργάνων της Λευκορωσίας.

Κρίμα- ένα μουσικό όργανο πνευστού καλαμιού, αγαπημένο από τους σλαβικούς λαούς, έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα στην αρχική του μορφή - ένας ξύλινος σωλήνας από καλάμι ή καλάμι με υποδοχή φλοιού κέρατος ή σημύδας ... Ρογκόζ- χόρτα υψηλού βάλτου. Zhaleika Είναι επίσης γνωστό με το όνομα "zhameyka", "snuffle", "pechelka", "flytnya", "duda" κ.λπ.

V. Tropinin "Ένα αγόρι με κρίμα"

Κύμβαλα- έγχορδο μουσικό όργανο κρουστών, το οποίο είναι τραπεζοειδές κατάστρωμα με τεντωμένες χορδές. Ο ήχος παράγεται χτυπώντας δύο ξύλινα μπαστούνια ή σφυριά με επεκτεινόμενες λεπίδες στα άκρα.

Κύμβαλα

Η κοσμική μουσική της εποχής του μπαρόκ ακούστηκε αρχικά σε μεγάλα ευγενή κτήματα και από τον 17ο αιώνα. άρχισε να αναπτύσσεται στις πόλεις της Λευκορωσίας. Στους XVII-XVIII αιώνες. τα κέντρα της κοσμικής μουσικής της Λευκορωσίας είναι ιδιωτικά θέατρα και παρεκκλήσια των Πολωνο-Λιθουανών μεγιστάνων Radziwills, Sapegas, Oginsky και άλλων. Οι διάσημοι συνθέτες εκείνης της εποχής περιλάμβαναν τον Ολλανδία, τον Βανζούρα και άλλους.

Η άνθηση του Λευκορωσικού πολιτισμού και μουσικής ξεκίνησε στα τέλη του 19ου αιώνα: άνοιξαν μουσικά σχολεία της Λευκορωσίας, λαϊκά ωδεία και θέατρα. Στο δεύτερο μισό του ΧΧ αιώνα. ξεκινά ένα νέο κύμα άνθησης της Λευκορωσικής κουλτούρας και μουσικής: τα έργα του διάσημου πιανίστα και συνθέτη του 19ου αιώνα. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Οι Abramovich βασίζονται σε μελωδίες της Λευκορωσίας.

Το 1927, ιδρύθηκε η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα του BSSR, το 1930 - η Κρατική Λαϊκή Ορχήστρα του BSSR, το 1933. - Λευκορωσικό Στούντιο Όπερας και Μπαλέτου, το 1932 - το Ωδείο της Λευκορωσίας, το 1937 - η Φιλαρμονική της Λευκορωσίας, το 1938 - η Ένωση Συνθετών του BSSR. Το 1940, το Λευκορωσικό Σύνολο Τραγουδιού και Χορού οργανώθηκε υπό την ηγεσία του G.R. Οθόνες.

Τα κορυφαία μουσικά σύνολα της Λευκορωσίας είναι επί του παρόντος η Προεδρική Ορχήστρα της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας, η Ορχήστρα Εθνικής Συμφωνικής και Ποπ Μουσικής υπό τη διεύθυνση του M. Finberg, η Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα, η Κρατική Ακαδημαϊκή Χορωδία Capella. G. Shirma, Εθνική Ακαδημαϊκή Λαϊκή Χορωδία της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας που πήρε το όνομά της G.I. Τσίτοβιτς. Φυσικά, είναι αδύνατο να μην ανακαλέσουμε μουσικές ομάδες όπως η φωνητική ομάδα "Pure Voice", το φωνητικό-όργανο σύνολο "Pesnyary", το φωνητικό-όργανο σύνολο "Syabry" και άλλες δημοφιλείς μουσικές ομάδες, αλλά το άρθρο μας είναι αφιερωμένο κλασική μουσική, οπότε δεν θα αναπτυχθούμε σε αυτήν.

Περισσότερα από 30 διεθνή, δημοκρατικά και περιφερειακά φεστιβάλ μουσικής πραγματοποιούνται ετησίως στη Λευκορωσία: "Λευκορωσικό μουσικό φθινόπωρο", "Άνοιξη του Μινσκ", Διεθνές μουσικό φεστιβάλ "Golden Hit", φεστιβάλ τζαζ, φεστιβάλ μουσικής δωματίου "Muses of Nesvizh", φεστιβάλ αρχαίας και σύγχρονη μουσική στο Πόλοτσκ και άλλα. Το πιο γνωστό φεστιβάλ μουσικής της Λευκορωσίας είναι το «Slavianski Bazaar in Vitebsk».

Ναπολέων Ορντά (1807-1883)

Λευκορώσος συγγραφέας και συνθέτης, μουσικός, καλλιτέχνης, δάσκαλος.

Γεννήθηκε στην οικογενειακή περιουσία Vorotsevichi, περιοχή Pinsk, επαρχία Minsk (τώρα περιοχή Ivanovsky, περιοχή Brest).

Αποφοίτησε από το γυμνάσιο στο Svisloch, στη συνέχεια εισήλθε στο Πανεπιστήμιο του Βίλνιους, όπου σπούδασε μαθηματικά. Για συμμετοχή στις δραστηριότητες της παράνομης φοιτητικής κοινωνίας "Zoryane" συνελήφθη. Μετά την καταστολή της πολωνικής εξέγερσης, στην οποία συμμετείχε, το 1833 μετακόμισε στο Παρίσι. Εκεί έκανε φίλους με τον Adam Mickiewicz, τον Frederic Chopin. Πήρε μαθήματα σύνθεσης και πιάνου από αυτόν και τον Φραντς Λιστ. Παρακολούθησε επίσης μαθήματα σχεδίου στο στούντιο του F. Gerard. Ταξιδεύοντας στη Γαλλία, την Αυστρία, τη Σκωτία, το Βέλγιο, την Ολλανδία, την Ισπανία, την Πορτογαλία, τη Βόρεια Αφρική, ζωγράφισε τοπία, κυρίως θέα στην πόλη.

Πέθανε ο Ναπολέων Ορντά στη Βαρσοβία. Σύμφωνα με τη διαθήκη του, θάφτηκε στο Γιανόφ (τώρα Ιβάνοβο, περιοχή της Βρέστης) στην οικογενειακή κρύπτη.

Stanislav Moniuszko (1819-1872)

Λευκορώσος και Πολωνός συνθέτης, συγγραφέας τραγουδιών, οπερέτας, μπαλέτων, όπερων. ο δημιουργός της εθνικής όπερας της Λευκορωσίας και της Πολωνίας, το κλασικό των φωνητικών στίχων.

Γεννήθηκε στην επαρχία Μινσκ. Ο πατέρας του, Τσέσλαβ Μονιούσκο, καπετάνιος του συντάγματος του λιθουανικού ιππικού, ολοκλήρωσε τη στρατιωτική του καριέρα ως βοηθός στην έδρα του στρατάρχη Μουράτ και εγκαταστάθηκε εδώ μετά τη ρωσική εκστρατεία του Ναπολέοντα.

Ο Stanislav Moniuszko σπούδασε μουσική με τη μητέρα του. Αργότερα βελτίωσε το όργανο του στη Βαρσοβία, τη σύνθεση - στο Μινσκ, τη χορωδία - στο Βερολίνο. Υπηρέτησε ως οργανοπαίκτης.

Στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητάς του έγραψε βότβιλ, μουσικές κωμωδίες, κωμικές όπερες. Συγγραφέας ορχηστρικών έργων (φανταστική ουβερτούρα "Παραμύθι" αφιερωμένη στον Νταργκομίτζσκι (1848) · υπερβολές "Κάιν" (1856), "Στρατιωτικός" (1857) και άλλα).

Έχει γράψει περισσότερες από 15 όπερες, η όπερα "Βότσαλα" είναι η πιο διάσημη. Η πρεμιέρα της όπερας Rural Idyll (λιμπρέτο του V. Dunin-Martsinkevich) πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο του Μινσκ τον Φεβρουάριο του 1852.

Nikolay Ilyich Aladov (1890-1972)

Λευκορώσος σοβιετικός συνθέτης, δάσκαλος. Το 1910 αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης ως εξωτερικός φοιτητής. Δίδαξε στο Κρατικό Ινστιτούτο Μουσικού Πολιτισμού στη Μόσχα.

Στο Μινσκ, ήταν ένας από τους διοργανωτές του Λευκορωσικού Ωδείου, το 1944-1948. ήταν ο πρύτανης του, καθηγητής.

Κατά τα χρόνια του πολέμου (1941-1944) δίδαξε στο Ωδείο Σαράτοφ.

Ν.Ι. Ο Aladov είναι ένας από τους ιδρυτές των συμφωνικών, ορχηστρικών δωματίων και φωνητικού δωματίου, καντάτας, χορωδιακών ειδών της Λευκορωσικής μουσικής.

Είναι ο συγγραφέας της όπερας Andrei Kostenya (1947), της κωμικής όπερας Taras na Parnassus (1927), των καντάτων πάνω από τον ποταμό Ορέσσα κ.λπ., δέκα συμφωνίες και άλλα έργα. Δημιούργησε φωνητικούς κύκλους στους στίχους των Λευκορώσων ποιητών Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank.

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Σοβιετικός Λευκορώσος συνθέτης.

Ο E. K. Tikotsky γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη σε μια οικογένεια με πολωνικές ρίζες.

Η μουσική του εκπαίδευση περιορίστηκε σε δύο χρόνια ιδιωτικών μαθημάτων πιάνου και θεωρίας μουσικής, σπούδασε σύνθεση μόνος του. Άρχισε να συνθέτει σε ηλικία 14 ετών, συμβουλευόμενος έναν φίλο του που σπούδαζε στο Ωδείο της Πετρούπολης. Με την επιμονή του πατέρα του, ο Tikotsky εισήλθε στο Πανεπιστήμιο του Πέτρογκραντ το 1914, όπου σπούδασε φυσική και μαθηματικά.

Το 1915 πήγε στο μέτωπο. Μετά την ολοκλήρωση της υπηρεσίας του μετακόμισε στο Bobruisk, όπου δίδαξε σε μουσικό σχολείο. Οι πρώτες του επαφές με τη λαϊκή μουσική της Λευκορωσίας, που επηρέασαν τις συνθέσεις του, χρονολογούνται από αυτή την εποχή. Το πρώτο σημαντικό έργο είναι μια συμφωνία, γραμμένη με τη χρήση λαϊκών και επαναστατικών θεμάτων της Λευκορωσίας · έγινε ένα από τα πρώτα έργα αυτού του είδους στην ιστορία της Λευκορωσικής μουσικής. Στη συνέχεια, υπήρξαν πολλές θεατρικές παραστάσεις στο Μινσκ, όπου μετά από λίγο μετακόμισε και ο συνθέτης. Εδώ ο Tikotsky εργάστηκε στο ραδιόφωνο και ασχολήθηκε με τη διδασκαλία. Το 1939 έγραψε ένα από τα πιο διάσημα έργα του - την όπερα "Mikhas Podgorny" (μία από τις πρώτες Λευκορωσικές όπερες στην ιστορία). Μια άλλη διάσημη πατριωτική όπερα του Tikotsky είναι η "Alesya", ανέβηκε το 1944, μετά την απελευθέρωση του Μινσκ από τους ναζί εισβολείς.

Ο Tikotsky είναι ένας από τους ιδρυτές της σχολής σύνθεσης της Λευκορωσίας. Οι συνθέσεις του, δημιουργημένες με κλασικό και ρομαντικό τρόπο, είναι γεμάτες με λαϊκά κίνητρα. Έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της Λευκορωσικής μουσικής κουλτούρας του 20ού αιώνα. Εκτός από τις δύο προαναφερθείσες όπερες, δημιούργησε επίσης την όπερα Άννα Γκρόμοβα, την οπερέτα Η κουζίνα της ιερότητας, 6 συμφωνίες, ένα τρίο πιάνου, μια σονάτα-συμφωνία για πιάνο και άλλα έργα.

Ισαάκ Ισαάκοβιτς Λούμπαν (1906-1975)

Γεννήθηκε στην επαρχία Mogilev. Αποφοίτησε από το μουσικό κολέγιο στο Μινσκ, κατηγορία σύνθεσης. Εργάστηκε ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Λευκορωσικού Ραδιοφώνου, το 1937-1941. - Καλλιτεχνικός διευθυντής του συνόλου τραγουδιού και χορού της Φιλαρμονικής της Λευκορωσίας. Μέλος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Από το 1945 ζούσε στη Μόσχα.

Είναι ο συγγραφέας της σουίτας "The Border in Songs" (στίχοι P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), κομμάτια για κύμβαλα και ακορντεόν κουμπιών, τραγούδια για χορωδία, σολίστ και φωνητικά σύνολα, μουσική για δραματικές παραστάσεις και ταινίες (συμπεριλαμβανομένης της ταινίας "Το ρολόι σταμάτησε τα μεσάνυχτα", 1958).

Anatoly Vasilievich Bogatyrev (1913-2003)

Λευκορώσιος σοβιετικός συνθέτης και δάσκαλος, ιδρυτής της εθνικής σχολής σύνθεσης της Λευκορωσίας, καθηγητής.

Γεννημένος στο Βίτεμπσκ, αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο Λευκορωσίας A.V. Lunacharsky το 1937. Από το 1948 δίδαξε στην Λευκορωσική Ακαδημία Μουσικής.

A.V. Ο Μπογκατιρόφ είναι ο συγγραφέας δύο όπερων: "In the Pushchas of Polesye" (βασισμένο στην ιστορία του Y. Kolas "Drygva", που ανέβηκε το 1939) και "Nadezhda Durova", που ανέβηκε το 1946 από το Σοβιετικό Όπερα Παν-Ρωσική Εταιρεία Θεάτρου.

Pyotr Petrovich Podkovyrov (1910-1977)

Σοβιετικός Λευκορώσος συνθέτης. Αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας, τάξη σύνθεσης, όπου δίδασκε για πολλά χρόνια.

Ο συγγραφέας της όπερας "Pavel Korchagin" (βασισμένο στο μυθιστόρημα του Ν. Οστρόφσκι "Πώς μετέτρεψε το ατσάλι"), καντάτα για σολίστ, χορωδία και συμφωνική ορχήστρα "Pioneer Fire of Peace" (λόγια E. Ognetsvet, 1951) , καντάτα "Μπαλάντα των τεσσάρων ομήρων" (στίχοι A. Kuleshova, 1954), 3 συμφωνίες, πολυάριθμα έργα για πιάνο, όμποε, φλάουτο, κλαρίνο. Έγραψε μουσική για δραματικές παραστάσεις, έκανε ενορχήστρωση λαϊκών τραγουδιών της Λευκορωσίας.

Lev Moiseevich Abeliovich (1912-1985)

Λευκορώσος σοβιετικός συνθέτης. Σπούδασε υπό τους διάσημους συνθέτες V. A. Zolotarev και N. Ya. Myaskovsky.

Δημιούργησε 4 συμφωνίες, κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, κύκλο πιάνου "Τοιχογραφίες", φωνή στη μνήμη του D. Shostakovich. Είναι συγγραφέας φωνητικών κύκλων, χορωδιών, τραγουδιών, ειδύλλων, μουσικής για ραδιοφωνικά έργα. Έγραψε μουσική στους στίχους των Λευκορώσων ποιητών Y. Kolas, M. Tank, A. Mitskevich, M. Bogdanovich.

Χάινριχ Ματούσοβιτς Βάγκνερ (1922-2000)

Γεννήθηκε στην Πολωνία. Από το 1939 ζούσε στο Μινσκ. Αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας. A. V. Lunacharsky (τώρα η Λευκορωσιακή Κρατική Μουσική Ακαδημία) στο πιάνο και τη σύνθεση. Εργάστηκε ως συνοδός του Λευκορωσικού Ραδιοφώνου, δάσκαλος στο Τμήμα Μουσικής Αγωγής στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο του Μινσκ.

Δημιούργησε φωνητικά και συμφωνικά ποιήματα "Forever Alive" (1959) και "Heroes of Brest" (1975).

Έγραψε 3 συμφωνίες, κοντσέρτα με ορχήστρα: για πιάνο (1964, 1977, 1981), για τσέλο (1975), για τσέμπαλο (1982), για βιολί (1985) και για κύμβαλα με ορχήστρα λαϊκών οργάνων (1985).

Kim Dmitrievich Tesakov (γεν. 1936)

Αποφοίτησε από το Μουσικό Κολέγιο Gomel και το Ωδείο Νοβοσιμπίρσκ (τάξη σύνθεσης). Το 1966-1968. δίδαξε στο Ωδείο της Λευκορωσίας και στο Μουσικό Κολέγιο στο Μινσκ. Το 1969-1971. ήταν επικεφαλής της συντακτικής επιτροπής μουσικής λογοτεχνίας του εκδοτικού οίκου "Λευκορωσία". Από το 1972 - δάσκαλος στη δευτεροβάθμια ειδική σχολή μουσικής στο Ωδείο της Λευκορωσίας.

Η μουσική του Κ. Τεσάκοφ χαρακτηρίζεται από κλίμακα, μεταφορική και δραματική γενίκευση, φιλοσοφικό βάθος. Στη δουλειά του, στηρίζεται στις παραδόσεις του δημοτικού τραγουδιού. Είναι ο δημιουργός του αρχικού είδους της ραδιοφωνικής όπερας ("Crimson Dawn" βασισμένο στα μυθιστορήματα του I. Melezh "People in the Swamp" και "Breath of the Thunderstorm", 1978). "Το αψιθιά είναι ένα πικρό γρασίδι" βασισμένο στην ιστορία του Α. Οσιπένκο "Zhito", 1987).

Ο Κ. Τέσακοφ είναι συγγραφέας 3 ορατορίων, 2 καντατών, 2 συμφωνιών, συναυλιών για κύμβαλα και ορχήστρα, έργα για βιολί, βιολοντσέλο και πιάνο, για κλαρίνο και πιάνο, για όμποε και πιάνο, για τρομπέτα και πιάνο, καθώς και έργα για χορωδία, κύκλους ειδύλλια σε στίχους του G. Vyatkin, μουσική για 7 δραματικές παραστάσεις, μουσική για ταινίες.

Ντμίτρι Μπρονισλάβοβιτς Σμόλσκι (γ. 1937)

Σοβιετικός και Λευκορώσος συνθέτης, δάσκαλος μουσικής.

Γεννήθηκε στο Μινσκ στην οικογένεια του Λευκορώσου μουσικού Bronislav Smolsky. Συνθέτει μουσική από την ηλικία των 12 ετών. Αποφοίτησε από το Ωδείο της Λευκορωσίας, τάξη σύνθεσης A.V. Bogatyrev, μεταπτυχιακές σπουδές εκεί. Δίδαξε στο Μουσικό Σχολείο στο Mogilev, στο Λευκορωσιακό Ωδείο.

Συγγραφέας των όπερων The Grey Legend (1978), Francysk Skaryna (1980), το ορατόριο για τον αναγνώστη, σολίστες, χορωδία και συμφωνική ορχήστρα «My Motherland» (1970), 4 συμφωνίες, συναυλίες για πιάνο, κύμβαλα και ορχήστρα δωματίου, πολλές τραγούδια, μουσική για παραστάσεις και ταινίες.

Βίκτορ Νικολάεβιτς Κόπιτκο (γ. 1956)

Συνθέτης και μουσική φιγούρα. Μουσικός διαφόρων κατευθύνσεων, συγγραφέας όπερων, συμφωνικών, δωματίων και χορικών συνθέσεων, μουσικής για θέατρο και κινηματογράφο. Χαρακτηριστικό του έργου του V. Kopytko είναι η σύνθεση γλωσσικών αρχών και τεχνικών σύνθεσης από διαφορετικές εποχές, η γενίκευσή τους στο δικό του ξεχωριστό στυλ συγγραφέα. Η μουσική του παίζεται σε συναυλίες και σε φεστιβάλ μουσικής σε όλο τον κόσμο.

Γεννήθηκε στο Μινσκ σε οικογένεια μουσικών (η μητέρα είναι επαγγελματίας πιανίστας, ο πατέρας του είναι ερασιτέχνης). Σπούδασε στη δευτεροβάθμια ειδική μουσική σχολή-έντεκα στο Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας και στη συνέχεια στο Ωδείο του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον Ι. Ν. Α. Ρίμσκι-Κορσάκοφ.

Τα κύρια έργα του V.N. Kopytko: όπερες "Το κορίτσι που πάτησε το ψωμί" (όπερα-παραβολή μετά τον G. H. Andersen. Libretto των Yuri Borisov και V. Kopytko με τη συμμετοχή του V. Kotova (1980-81). Όπερα που ανέβηκε στην τηλεόραση του Λένινγκραντ το 1983. Αφιερωμένο Μπέντζαμιν Μπρίτεν;

"Οι γυναίκες του" (όπερα μπουρλέσκ βασισμένη στην Antosha Chekhonte και άλλα κίνητρα. Libretto των Yuri Borisov και V. Kopytko (1988, τελική έκδοση - 2005 · η όπερα ανέβηκε από το Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας με τον τίτλο " Μπλε Γενειάδα και οι γυναίκες του »). Αφιέρωση: "Στον γιο μου Ντάνιελ" .

Έργα για ορχήστρα: Little Symphony για 15 ερμηνευτές σε 5 μέρη (1985), "Παίζουμε Τσέχωφ", σουίτα για μικρή συμφωνική ορχήστρα σε 5 μέρη (1987), "Adagio for Adolf", κομμάτι για ορχήστρα δωματίου (1989), Three Intermezzo για ορχήστρα δωματίου ή ορχηστρικό σύνολο (1994, 2002), Promenade, κομμάτι για ορχήστρα εγχόρδων με σόλο φλάουτο (2010), Lento per Leni για ορχήστρα εγχόρδων (2010-2011).

Επιπλέον, έχει γράψει έναν τεράστιο αριθμό κομματιών πιάνου, για σόλο φωνές και ορχήστρα δωματίου, όργανα μουσικής δωματίου, μουσική δωματίου δωματίου, έργα για χορωδία, μουσική για ταινίες, κινούμενα σχέδια, θεατρικά και κουκλοθέατρα και πολλά άλλα.

Evgeny Alexandrovich Glebov (1929-2000)

Σοβιετικός Λευκορώσος συνθέτης. Από οικογένεια ιερέων. Γεννήθηκε στην περιοχή Smolensk. Από μικρός τον τράβηξε η μουσική. Έμαθε ανεξάρτητα να παίζει μαντολίνο, κιθάρα, μπαλαλάικα και ήδη σε νεαρή ηλικία άρχισε να συνθέτει διάφορα κομμάτια μουσικής (τραγούδια, ειδύλλια, θεατρικά έργα). Αλλά στο επάγγελμα ήταν μακριά από τη μουσική. Ενώ σπούδαζε στο Roslavl Railway College, ηγήθηκε της φοιτητικής χορωδίας και ορχήστρας. Ενώ εργαζόταν στο Mogilev, έκανε φίλους με τους μαθητές της Μουσικής Σχολής Mogilev και άρχισε να μελετά τα βασικά της μουσικής. Προσπάθησα να μπω σε μια σχολή μουσικής, αλλά ο σκηνοθέτης, έχοντας μάθει ότι ο Γκλέμποφ δεν γνώριζε νότες και δεν είχε συναντήσει ποτέ μουσική παιδεία, αρνήθηκε λόγω επαγγελματικής ανικανότητας. Όμως, όντας επίμονος, μπήκε στο ωδείο στο Μινσκ. Σπούδασε με επιτυχία, αν και ήταν δύσκολο για αυτόν, συμπεριλαμβανομένων των οικονομικών.Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο το 1956, ο Yevgeny Glebov έγινε δάσκαλος θεωρητικών κλάδων στη Μουσική Σχολή του Μινσκ, συνδυάζοντας διδακτικές και δημιουργικές δραστηριότητες με το έργο του επικεφαλής του μουσικού τμήματος και του μαέστρου στο Θέατρο του Νέου Θεατή. Από το 1971 δίδασκε μάθημα σύνθεσης στο Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας. Ο Evgeny Glebov έχει εκπαιδεύσει πάνω από 40 μαθητές. Οι διάσημοι μαθητές του είναι οι Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Khanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitry Dolgalev.

Ο Ε. Γκλέμποφ δούλεψε σε διάφορα είδη, αλλά τα πιο διάσημα είναι τα συμφωνικά έργα και τα μπαλέτα του. Το ύφος του συνθέτη σχηματίστηκε υπό την επίδραση του D. D. Shostakovich και εν μέρει του πρώιμου I. F. Stravinsky. Τα έργα του διακρίνονται από βαθιά πολυφωνία, θεματική ανάπτυξη και πρωτότυπη ενορχήστρωση. Η όπερα του Γκλέμποφ "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" θεωρείται κλασικό της Λευκορωσικής μουσικής λογοτεχνίας.

Konstantin Evgenievich Yaskov (γεν. 1981)

Γεννήθηκε στην πόλη Vetka, περιοχή Gomel. Λευκορώσος συνθέτης, καθηγητής μουσικών κλάδων στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών της Λευκορωσίας και στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Γνώσης. Προηγουμένως, δίδαξε στο Τμήμα Σύνθεσης της Κρατικής Ακαδημίας Μουσικής της Λευκορωσίας. Διοργανωτής του Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονης Ακαδημαϊκής Μουσικής "Διάλογοι", ένας από τους ιδρυτές και πρόεδρο της Ένωσης Νέων Λευκορώσων Συνθετών.

Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση στην τάξη "πιάνου" και "σύνθεσης" στο Μουσικό Κολέγιο Grodno.

Συγγραφέας ορχηστρικών έργων Προφήτης, μουσική για 19 χορδές και βιόλα στο ποίημα του Mikhas Bashlakov "Lily on Dark Water" (2006). "Adagio" για συμφωνική ορχήστρα (2007). Lulla.by για ορχήστρα εγχόρδων (2010). "Dreams Lock the Gars" για ορχήστρα και κύμβαλα. Ο συγγραφέας δωματίων, χορικών, φωνητικών έργων, καθώς και επιστημονικών δημοσιεύσεων.

Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε σε αυτό το άρθρο τους γνωστούς Λευκορώσους συνθέτες όπως ο Igor Mikhailovich Luchenok, ο Vladimir Georgievich Mulyavin, ο Vladimir Vladimirovich Olovnikov, ο Eduard Semyonovich Khanok, οι οποίοι εργάστηκαν σε διάφορα μουσικά είδη, αλλά κυρίως και πιο γόνιμα στο τραγούδι.