Μπαλέτο στο έργο Ρώσων συνθετών. Οι καλύτερες παραστάσεις μπαλέτου

Λίμνη των κύκνων

Το μπαλέτο είναι μια μορφή τέχνης στην οποία ο χορός είναι το κύριο μέσο έκφρασης. Η πλοκή του χορού είναι στενά συνδεδεμένη με τη μουσική και τη δραματουργία. Το ρωσικό μπαλέτο κέρδισε φήμη χάρη σε λαμπρούς συνθέτες.

Τα πιο διάσημα μπαλέτα Ρώσων συνθετών ενσάρκωσαν σε μουσικές και χορογραφικές εικόνες συναισθήματα που καθήλωσαν εντελώς το κοινό.

Από τα πιο διάσημα μπαλέτα ξεχωρίζει κανείς τη «Λίμνη των Κύκνων» του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Η πρεμιέρα του μπαλέτου έγινε στις 4 Μαρτίου 1877 στο Θέατρο Μπολσόι. Οι πρώτοι σκηνοθέτες του μπαλέτου ήταν ο Marius Petipa και ο Lev Ivanov. Τα ονόματά τους είναι που συνδέονται με το στήσιμο των περίφημων σκηνών «κύκνων». Απαραίτητη προϋπόθεση για τη συγγραφή του μπαλέτου ήταν η επίσκεψη του Τσαϊκόφσκι στο κτήμα στην περιοχή Τσερκάσι, όπου πέρασε πολύ χρόνο στη λίμνη. Εκεί ο μεγάλος συνθέτης θαύμασε τα χιονιά πουλιά. Το μπαλέτο «Η Λίμνη των Κύκνων» θεωρείται δικαίως ένα παγκοσμίως αναγνωρισμένο αριστούργημα της παγκόσμιας σχολής μπαλέτου. Και η εικόνα του Λευκού Κύκνου παραμένει σύμβολο του ρωσικού μπαλέτου σήμερα.

Καρυοθραύστης

Η «Εγκυκλοπαίδεια του κλασικού χορού μπαλέτου» αποκαλείται συχνά ένα άλλο μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι - «Η Ωραία Κοιμωμένη». Διευθυντής-χορογράφος του μπαλέτου ήταν και πάλι ο Marius Petipa. Κεντρικό πρόσωπο της μουσικοχορευτικής δράσης είναι η μπαλαρίνα. Το ίδιο το μπαλέτο εντυπωσιάζει με την ποικιλία των προσεκτικά σκηνοθετημένων χορογραφικών σκηνών. Και το αποκορύφωμα αυτού του χορευτικού μεγαλείου είναι η επίσημη μινιατούρα χορού της νεαρής καλλονής Aurora και Prince Desire.

Τα διάσημα μπαλέτα δεν συσχετίζονται χωρίς λόγο με το όνομα του Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ένα άλλο έργο του διάσημου συνθέτη είναι ο Καρυοθραύστης. Η πρεμιέρα του μπαλέτου πραγματοποιήθηκε με επιτυχία τον Δεκέμβριο του 1892 στο θέατρο Mariinsky. Η σκηνική δράση δεν αφήνει το κοινό αδιάφορο. Το μπαλέτο βασίστηκε στο ομώνυμο παραμύθι του Χόφμαν με μια κλασική πλοκή παραμυθιού για την αντιπαράθεση του καλού με το κακό.

Μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"

Ένα άλλο από τα πιο διάσημα μπαλέτα του εικοστού αιώνα είναι ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, έργο του Ρώσου συνθέτη Σεργκέι Προκόφιεφ. Το μπαλέτο ανέβηκε βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ. Η υπέροχη μουσική και η εκπληκτική χορογραφία έφεραν στο μπαλέτο παγκόσμια δημοτικότητα. Η πρεμιέρα του αριστουργήματος έγινε στην Τσεχοσλοβακία το 1938. Αλλά η παραγωγή, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Λένινγκραντ το 1940, κέρδισε τη μεγαλύτερη φήμη.

Ο εξαιρετικός Ρώσος συνθέτης Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ δημιούργησε μια άλλη διάσημη δημιουργία - τη Σταχτοπούτα. Ο Σ. Προκόφιεφ αποκαλείται δικαίως ο «μάστορας του μουσικού πορτρέτου». Τόσο διακριτικά, με τη βοήθεια της μουσικής, μετέφερε τον χαρακτήρα και τα συναισθήματα των χαρακτήρων. Ο Προκόφιεφ έγραφε μουσική για τη Σταχτοπούτα για τέσσερα χρόνια. Η πρεμιέρα της Σταχτοπούτας έγινε στο Θέατρο Μπολσόι τον Νοέμβριο του 1945. Διευθυντής του μπαλέτου ήταν ο Rostislav Zakharov, ο ρόλος της Σταχτοπούτας ερμήνευσε η Olga Lepeshinskaya και αργότερα η Galina Ulanova.

Η λίστα με τα διάσημα μπαλέτα Ρώσων συνθετών περιλαμβάνει επίσης το The Rite of Spring του Igor Stravinsky. Το όνειρο του συνθέτη λειτούργησε ως προϋπόθεση για τη δημιουργία του μπαλέτου. Σε αυτό, είδε μια νεαρή κοπέλα να χορεύει ανάμεσα στους μεγαλύτερους γύρω της. Για να ξυπνήσει την ανοιξιάτικη φύση, το κορίτσι χορεύει, χάνοντας τη δύναμή της και πεθαίνει. Η ψυχή του κοριτσιού ξαναγεννιέται στη «Φωτεινή Ανάσταση της Φύσης».

Το «The Rite of Spring» βρίσκεται ήδη στο διάστημα

Η πρεμιέρα του μπαλέτου έγινε στο Παρίσι στα Ηλύσια Πεδία τον Μάιο του 1913. Αλλά δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ήταν επιτυχής. Το κοινό δεν κατάλαβε την πρωτοτυπία της μουσικής και των χορών και αποδοκίμασε τους καλλιτέχνες. Το "The Rite of Spring", ως ένα από τα 27 μουσικά κομμάτια, ηχογραφήθηκε σε δίσκο του Voyager και στάλθηκε στο διάστημα για εξωγήινους πολιτισμούς.

Το παγκόσμιο κλασικό μπαλέτο είναι αδιανόητο χωρίς Ρώσους συνθέτες. Ήταν η ρωσική σχολή μπαλέτου που έγινε η ατμομηχανή της παγκόσμιας τέχνης. Είναι διάσημο σε όλο τον κόσμο, αγγίζοντας τις καλύτερες χορδές της ψυχής κάθε θεατή.

Κλασικά δεν είναι μόνο συμφωνίες, όπερες, κονσέρτα και μουσική δωματίου. Μερικά από τα πιο αναγνωρίσιμα κλασικά έργα έχουν εμφανιστεί με τη μορφή μπαλέτου. Το μπαλέτο ξεκίνησε στην Ιταλία κατά την Αναγέννηση και σταδιακά εξελίχθηκε σε μια τεχνική μορφή χορού που απαιτούσε πολλή εκπαίδευση από τους χορευτές. Η πρώτη εταιρεία μπαλέτου που δημιουργήθηκε ήταν το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού, το οποίο ιδρύθηκε αφού ο βασιλιάς Λουδοβίκος ΙΔ' διόρισε τον Jean-Baptiste Lully ως διευθυντή της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής. Οι συνθέσεις του Lully για μπαλέτο θεωρούνται από πολλούς μουσικολόγους ως σημείο καμπής στην ανάπτυξη του είδους. Από τότε, η δημοτικότητα του μπαλέτου σταδιακά εξασθενεί από τη μια χώρα στην άλλη, παρέχοντας σε συνθέτες διαφορετικών εθνικοτήτων την ευκαιρία να συνθέσουν μερικά από τα πιο διάσημα έργα τους. Εδώ είναι επτά από τα πιο δημοφιλή και αγαπημένα μπαλέτα στον κόσμο.

Ο Τσαϊκόφσκι έγραψε αυτό το διαχρονικό κλασικό μπαλέτο το 1891, το οποίο είναι το πιο συχνό μπαλέτο της σύγχρονης εποχής. Στην Αμερική, για πρώτη φορά, ο Καρυοθραύστης εμφανίστηκε στη σκηνή μόλις το 1944 (παρουσιάστηκε από το Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο). Έκτοτε, έχει γίνει παράδοση να ανεβαίνει ο Καρυοθραύστης κατά την περίοδο της Πρωτοχρονιάς και των Χριστουγέννων. Αυτό το υπέροχο μπαλέτο όχι μόνο έχει την πιο αναγνωρίσιμη μουσική, αλλά η ιστορία του φέρνει χαρά τόσο σε παιδιά όσο και σε μεγάλους.

Η Λίμνη των Κύκνων είναι το πιο σύνθετο τεχνικά και συναισθηματικά κλασικό μπαλέτο. Η μουσική του ήταν πολύ μπροστά από την εποχή της, και πολλοί από τους πρώτους ερμηνευτές της υποστήριξαν ότι η Λίμνη των Κύκνων ήταν πολύ δύσκολη για χορό. Στην πραγματικότητα, ελάχιστα είναι γνωστά για την αρχική πρώτη παραγωγή και αυτό που όλοι μας έχουν συνηθίσει σήμερα είναι η παραγωγή που ξαναδούλεψαν οι διάσημοι χορογράφοι Petipa και Ivanov. Η Λίμνη των Κύκνων θα θεωρείται πάντα το πρότυπο των κλασικών μπαλέτων και θα παίζεται για αιώνες.

Ένα όνειρο σε μια καλοκαιρινή νύχτα

Η κωμωδία του Σαίξπηρ A Midsummer Night's Dream έχει προσαρμοστεί σε πολλά στυλ τέχνης. Το πρώτο μεγάλο μπαλέτο (για όλη τη βραδιά) βασισμένο σε αυτό το έργο ανέβηκε το 1962 από τον George Balanchine σε μουσική του Mendelssohn. Σήμερα, το Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας είναι ένα πολύ δημοφιλές μπαλέτο που λατρεύεται από πολλούς.

Το μπαλέτο «Coppelia» γράφτηκε από τον Γάλλο συνθέτη Leo Delibes και τη χορογραφία του Arthur Saint-Leon. Το "Coppelia" είναι μια ανάλαφρη ιστορία που απεικονίζει τη σύγκρουση ενός άνδρα μεταξύ ιδεαλισμού και ρεαλισμού, τέχνης και ζωής, με ζωντανή μουσική και ζωηρό χορό. Η παγκόσμια πρεμιέρα του στην Όπερα του Παρισιού είχε τεράστια επιτυχία το 1871 και το μπαλέτο παραμένει επιτυχημένο σήμερα, καθώς βρίσκεται στο ρεπερτόριο πολλών θεάτρων.

Peter Pan

Ο Πήτερ Παν είναι ένα υπέροχο μπαλέτο κατάλληλο για όλη την οικογένεια. Οι χοροί, τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι τόσο πολύχρωμα όσο και η ίδια η ιστορία. Ο Πήτερ Παν είναι σχετικά νέος στον κόσμο του μπαλέτου και επειδή δεν υπάρχει μια ενιαία κλασική εκδοχή του, το μπαλέτο μπορεί να ερμηνευτεί διαφορετικά από κάθε χορογράφο, χορογράφο και μουσικό διευθυντή. Αν και κάθε παραγωγή μπορεί να διαφέρει μεταξύ τους, η ιστορία παραμένει σχεδόν η ίδια, γι' αυτό και αυτό το μπαλέτο χαρακτηρίστηκε ως κλασικό.

Ωραία Κοιμωμένη

Η Ωραία Κοιμωμένη ήταν το πρώτο διάσημο μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι. Σε αυτό, η μουσική δεν είναι λιγότερο σημαντική από τον χορό. Η ιστορία της Ωραίας Κοιμωμένης είναι ο τέλειος συνδυασμός μπαλέτου-βασιλικών εορτασμών σε ένα υπέροχο κάστρο, η μάχη μεταξύ καλού και κακού και η θριαμβευτική νίκη της αιώνιας αγάπης. Η χορογραφία δημιουργήθηκε από τον παγκοσμίου φήμης Marius Pepita, ο οποίος σκηνοθέτησε επίσης τον Καρυοθραύστη και τη Λίμνη των Κύκνων. Αυτό το κλασικό μπαλέτο θα παιχτεί μέχρι το τέλος του χρόνου.

Σταχτοπούτα

Υπάρχουν πολλές εκδοχές της Σταχτοπούτας, αλλά η πιο κοινή είναι αυτή του Σεργκέι Προκόφιεφ. Ο Προκόφιεφ ξεκίνησε τη δουλειά του στη Σταχτοπούτα το 1940, αλλά λόγω του Β' Παγκοσμίου Πολέμου ολοκλήρωσε τη μουσική μόνο το 1945. Το 1948, ο χορογράφος Φρέντερικ Άστον ανέβασε ολόκληρη την παραγωγή χρησιμοποιώντας τη μουσική του Προκόφιεφ, η οποία γνώρισε τεράστια επιτυχία.

Μπαλέτοπώς μια μουσική φόρμα εξελίχθηκε από ένα απλό πρόσθετο σε έναν χορό, σε μια συγκεκριμένη σύνθεση σύνθεσης που συχνά είχε την ίδια σημασία με τον συνοδευτικό χορό. Με καταγωγή από τη Γαλλία τον 17ο αιώνα, η μορφή του χορού ξεκίνησε ως θεατρικός χορός. Τυπικά, μέχρι τον 19ο αιώνα, το μπαλέτο δεν έλαβε «κλασικό» καθεστώς. Στο μπαλέτο, οι όροι "κλασικό" και "ρομαντικό" έχουν χρονολογικά εξελιχθεί από τη μουσική χρήση. Έτσι, τον 19ο αιώνα, η κλασική περίοδος του μπαλέτου συνέπεσε με την εποχή του ρομαντισμού στη μουσική. Οι συνθέτες μουσικής μπαλέτου του 17ου και 19ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των Jean-Baptiste Lully και Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ήταν κυρίως στη Γαλλία και τη Ρωσία. Ωστόσο, με την αύξηση της διεθνούς φήμης, ο Τσαϊκόφσκι κατά τη διάρκεια της ζωής του είδε τη διάδοση της μουσικής σύνθεσης μπαλέτου και του μπαλέτου γενικότερα σε όλο τον δυτικό κόσμο.

Εγκυκλοπαιδικό YouTube

1 / 3

✪ Απόλυτη φήμη για το μπαλέτο "Ωραία Κοιμωμένη"

✪ Dona nobis pacem Χάρισέ μας ειρήνη I S Bach Mass h-moll Tatar Opera and Ballet Theatre 2015

✪ ♫ Κλασική μουσική για παιδιά.

Υπότιτλοι

Ιστορία

• Μέχρι το δεύτερο μισό περίπου του 19ου αιώνα, ο ρόλος της μουσικής στο μπαλέτο ήταν δευτερεύων, με κύρια έμφαση στον χορό, ενώ η ίδια η μουσική απλώς δανειζόταν από χορευτικές μελωδίες. Η συγγραφή «μουσικής μπαλέτου» ήταν έργο μουσικών τεχνιτών, όχι δασκάλων. Για παράδειγμα, οι κριτικοί του Ρώσου συνθέτη Pyotr Ilyich Tchaikovsky αντιλήφθηκαν το γράψιμό του για μουσική μπαλέτου ως κάτι ποταπό.
  Από τα πρώτα μπαλέτα μέχρι την εποχή του Jean-Baptiste Lully (1632-1687), η μουσική του μπαλέτου δεν ξεχώριζε από τη χορευτική μουσική αίθουσας χορού. Ο Lully δημιούργησε ένα ξεχωριστό στυλ στο οποίο η μουσική θα έλεγε μια ιστορία. Το πρώτο "Μπαλέτο της Δράσης" ανέβηκε το 1717. Ήταν μια ιστορία που αφηγήθηκε χωρίς λόγια. Πρωτοπόρος ήταν ο Τζον Γουίβερ (1673-1760). Τόσο ο Λούλι όσο και ο Ζαν-Φίλιπ Ραμώ έγραψαν μια "όπερα - μπαλέτο", όπου η δράση ήταν εκτελείται εν μέρει με χορό, εν μέρει τραγούδι, αλλά η μουσική μπαλέτου σταδιακά έγινε λιγότερο σημαντική.
  Το επόμενο μεγάλο βήμα έγινε στα πρώτα χρόνια του δέκατου ένατου αιώνα, όταν τα ειδικά άκαμπτα παπούτσια μπαλέτου - παπούτσια pointe - άρχισαν να χρησιμοποιούνται από σολίστ. Αυτό επέτρεψε ένα πιο fractional στυλ μουσικής. Το 1832, η διάσημη μπαλαρίνα Marie Taglioni (1804-1884) έδειξε για πρώτη φορά τον χορό της στο pointe. Ήταν στο Sylph. Ήταν πλέον δυνατό η μουσική να γίνει πιο εκφραστική.Σιγά σιγά οι χοροί έγιναν πιο τολμηροί, με τους χορευτές να σηκώνονται στον αέρα από τους άνδρες.
  Μέχρι την εποχή του Τσαϊκόφσκι, ο συνθέτης μπαλέτου δεν χώριζε από τον συνθέτη συμφωνιών. Η μουσική μπαλέτου ήταν η συνοδεία για σόλο και χορό συνόλου. Το μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι «Η Λίμνη των Κύκνων» ήταν το πρώτο μουσικό έργο μπαλέτου που δημιουργήθηκε από συμφωνικό συνθέτη. Με πρωτοβουλία του Τσαϊκόφσκι, οι συνθέτες μπαλέτου δεν έγραφαν πλέον απλά και ελαφριά χορευτικά μέρη. Τώρα η κύρια εστίαση του μπαλέτου δεν ήταν μόνο στον χορό. η σύνθεση μετά τους χορούς έπαιρνε την ίδια σημασία. Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Marius Petipa ήταν χορογράφος του ρωσικού μπαλέτου και του χορού, συνεργαζόμενος με συνθέτες όπως ο Caesar Pugni για να δημιουργήσει αριστουργήματα μπαλέτου που καυχιόνταν τόσο για πολύπλοκους χορούς όσο και για πολύπλοκη μουσική. Ο Πετίπα συνεργάστηκε με τον Τσαϊκόφσκι, συνεργαζόμενος με τον συνθέτη στην Ωραία Κοιμωμένη και τον Καρυοθραύστη ή έμμεσα μέσω μιας νέας έκδοσης της Λίμνης των Κύκνων του Τσαϊκόφσκι μετά το θάνατο του συνθέτη.
  Σε πολλές περιπτώσεις ακόμη μικρές σκηνές μπαλέτου χρησιμοποιήθηκαν σε όπερες για να αλλάξουν σκηνικό ή κοστούμι. Ίσως το πιο διάσημο παράδειγμα μουσικής μπαλέτου ως μέρος όπερας είναι ο «Χορός των Ωρών» από την όπερα La Gioconda (1876) του Amilcare Ponchielli.
  Μια βασική αλλαγή στη διάθεση συνέβη όταν δημιουργήθηκε το μπαλέτο του Igor Stravinsky The Rite of Spring (1913).

Η μουσική ήταν εξπρεσιονιστική και ασύμφωνη και οι κινήσεις ήταν πολύ στυλιζαρισμένες. Το 1924, ο George Antheil έγραψε το Μηχανικό Μπαλέτο. Αυτό ήταν κατάλληλο για μια ταινία με κινούμενα αντικείμενα, αλλά όχι για χορευτές, αν και ήταν μια καινοτομία στη χρήση της μουσικής τζαζ. Από αυτό το σημείο εκκίνησης, η μουσική μπαλέτου χωρίζεται σε δύο ρεύματα - τον μοντερνισμό και τον χορό τζαζ. Ο Τζορτζ Γκέρσουιν προσπάθησε να καλύψει αυτό το κενό με τη φιλόδοξη μουσική του για το Let's Dance (1937), που περιελάμβανε πάνω από μία ώρα μουσικής που κάλυπτε πνευματική και τεχνική τζαζ και ρούμπα. Μία από τις σκηνές γράφτηκε ειδικά για την μπαλαρίνα Harriet Hawthor.
Πολλοί λένε ότι ο χορός της τζαζ εκπροσωπείται καλύτερα από τον χορογράφο Jerome Robbins, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Leonard Bernstein στο West Side Story (1957). Από ορισμένες απόψεις είναι μια επιστροφή στο "όπερα-μπαλέτο", καθώς η ιστορία λέγεται κυρίως με λόγια. Ο μοντερνισμός εκπροσωπείται καλύτερα από τον Σεργκέι Προκόφιεφ στο μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Αυτό είναι ένα παράδειγμα καθαρού μπαλέτου, και υπάρχει καμία επιρροή από την τζαζ ή οποιοδήποτε άλλο είδος λαϊκής μουσικής. Μια άλλη τάση στην ιστορία της μουσικής μπαλέτου είναι η τάση προς δημιουργικές προσαρμογές της παλιάς μουσικής. Ο Ottorino Respighi διασκεύασε τα έργα του Gioacchino Rossini (1792-1868) και την κοινή τους σειρά σε ένα μπαλέτο που ονομάζεται Το "Magic Shop", που έκανε πρεμιέρα το 1919. προτιμά τη ρομαντική μουσική, έτσι ώστε τα νέα μπαλέτα να συνδυάζονται με παλιά έργα μέσω νέων χορογραφιών. Ένα διάσημο παράδειγμα είναι το "Sleep" - η μουσική του Felix Mendelssohn, προσαρμοσμένη από τον John Lanchbury.

Συνθέτες μπαλέτου

Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι χορογράφοι ανέβαζαν παραστάσεις βασισμένες στη συλλογή μουσικής, που τις περισσότερες φορές αποτελούνταν από κομμάτια όπερας και μελωδίες τραγουδιών που ήταν δημοφιλείς και γνωστές στο κοινό. Ο πρώτος που προσπάθησε να αλλάξει την υπάρχουσα πρακτική ήταν ο συνθέτης Jean-Madeleine  Schneitzhoffer. Για αυτό, υποβλήθηκε σε σημαντική κριτική ξεκινώντας από το πρώτο του έργο - το μπαλέτο "Proserpina" (1818):

Η μουσική ανήκει σε έναν νεαρό που, αν κρίνουμε από την ουβερτούρα και κάποια μοτίβα μπαλέτου, αξίζει ενθάρρυνση. Πιστεύω όμως ακράδαντα (και η εμπειρία υποστηρίζει τη γνώμη μου) ότι τα κίνητρα που επιλέγονται επιδέξια σε καταστάσεις εξυπηρετούν πάντα καλύτερα τις προθέσεις του χορογράφου και αποκαλύπτουν την πρόθεσή του πιο ξεκάθαρα από σχεδόν εντελώς νέα μουσική, η οποία, αντί να εξηγεί την παντομίμα, περιμένει εξήγηση.

Παρά τις επιθέσεις των κριτικών, ακολουθώντας τον Schneitzhoffer, άλλοι συνθέτες άρχισαν να απομακρύνονται από την παράδοση της δημιουργίας παρτιτούρας μπαλέτου που συλλέγονταν από μουσικά κομμάτια με βάση τα κίνητρα άλλων διάσημων (συνήθως οπερατικών) έργων - Ferdinand   Gerold, Fromental   Halevi και, πρώτα απ 'όλα - και στη συνέχεια γόνιμα που δούλεψε με τον Marius Petipa, όταν δημιουργούσε τις παρτιτούρες του, ακολούθησε αυστηρά τις οδηγίες του χορογράφου και το σχέδιό του - μέχρι τον αριθμό των ράβδων σε κάθε αριθμό. Στην περίπτωση του Saint-Leon, χρειάστηκε ακόμη και να χρησιμοποιήσει μελωδίες που έθεσε ο χορογράφος: σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Karl Waltz, ο Saint-Leon, ο ίδιος βιολιστής και μουσικός, πολλές φορές σφύριξε κίνητρα στον Minkus, τα οποία «μετέφρασε πυρετωδώς σε μουσικά σημάδια».

Αυτή η πρακτική δεν ανταποκρινόταν στις αρχές του ίδιου Schneitzhoffer, ο οποίος εκτιμούσε τη φήμη του ως ανεξάρτητου συγγραφέα και δούλευε πάντα χωριστά από τον χορογράφο όταν δημιουργούσε παρτιτούρες (εξαίρεση έγινε μόνο κατά τη δημιουργία του μπαλέτου La Sylphide, μαζί με

\u003d 7 διάσημα έργα του Pyotr Tchaikovsky \u003d

Η μουσική του Τσαϊκόφσκι υπάρχει εκτός χρόνου

Στις 7 Μαΐου 1840 γεννήθηκε ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία της μουσικής - ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Κατά τη διάρκεια των 53 ετών που του ανατέθηκαν, ο συνθέτης έγραψε περισσότερα από 80 έργα, μεταξύ των οποίων 10 όπερες και τρία μπαλέτα - πραγματικούς θησαυρούς του παγκόσμιου πολιτισμού και τέχνης.

1. «Σλαβική Πορεία» (1876)

Η πορεία γράφτηκε από τον Τσαϊκόφσκι κατόπιν αιτήματος της διεύθυνσης της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας και ήταν αφιερωμένη στον αγώνα των σλαβικών λαών των Βαλκανίων ενάντια στον οθωμανικό ζυγό σε σχέση με τα γεγονότα του Ρωσοτουρκικού πολέμου. Ο ίδιος ο συγγραφέας το αποκαλούσε για πολύ καιρό «Σερβορωσική πορεία». Η πορεία περιλάμβανε μουσικά θέματα χαρακτηριστικά της σερβικής λαϊκής μουσικής, καθώς και αποσπάσματα από το «God Save the Tsar!».

Το 1985, το γερμανικό heavy metal συγκρότημα Accept χρησιμοποίησε το κύριο θέμα από την πορεία ως εισαγωγή στο ομώνυμο κομμάτι του άλμπουμ τους "Metal Heart".

2. «Λίμνη των Κύκνων» (1877)

Maya Plisetskaya και Valery Kovtun. Σκηνή από το μπαλέτο του P. I. Tchaikovsky "Swan Lake"

Η πλοκή βασίστηκε σε λαογραφικά μοτίβα, συμπεριλαμβανομένου ενός παλιού γερμανικού θρύλου για την όμορφη πριγκίπισσα Οντέτ, που μετατράπηκε σε λευκό κύκνο από τον κακό μάγο Ρόθμπαρτ. Πιστεύεται ευρέως ότι ο Τσαϊκόφσκι έγραψε τη μουσική για το μπαλέτο αφού επισκέφθηκε μια λίμνη που βρίσκεται στους πρόποδες των Άλπεων, κοντά στην πόλη Füssen.

Από το 1877, η παρτιτούρα και το λιμπρέτο της παράστασης έχουν υποστεί πολλές αλλαγές. Μέχρι σήμερα, από όλες τις υπάρχουσες εκδόσεις της Λίμνης των Κύκνων, δεν υπάρχουν σχεδόν τουλάχιστον δύο που να έχουν εντελώς πανομοιότυπες παρτιτούρες.

Για τους συγχρόνους μας, το μπαλέτο προκαλεί μια ισχυρή σύνδεση με το πραξικόπημα του Αυγούστου - η "Λίμνη των Κύκνων" προβλήθηκε στη σοβιετική τηλεόραση στις 19 Αυγούστου 1991, ακυρώνοντας όλα τα προγραμματισμένα προγράμματα.

3. "Παιδικό άλμπουμ" (1878)

Κινούμενα σχέδια σε μουσική από το «Παιδικό άλμπουμ» του Π. Τσαϊκόφσκι (1976). Σκηνοθέτης - Inessa Kovalevskaya

Σύμφωνα με την Polina Vaidman, γνωστή ειδικό στο έργο του Τσαϊκόφσκι, το «Παιδικό άλμπουμ», μαζί με τα γνωστά έργα των Schumann, Grieg, Debussy, Ravel και Bartok, μπήκε στο χρυσό ταμείο της παγκόσμιας μουσικής λογοτεχνίας για παιδιά και έδωσε ώθηση. στη δημιουργία μιας σειράς κομματιών για πιάνο κοντά σε χαρακτήρα και θεματικά έργα.

Το 1976, το στούντιο Soyuzmultfilm τράβηξε μια εικόνα κινουμένων σχεδίων στη μουσική του άλμπουμ και 20 χρόνια αργότερα ανέβηκε το μπαλέτο, το οποίο κέρδισε το Διεθνές Φεστιβάλ του 1999 στη Γιουγκοσλαβία.

4. «Ευγένιος Ονέγκιν» (1877)

Το «Onegin's Arioso» από την όπερα «Eugene Onegin». Απόσπασμα της ταινίας "Muslim Magomayev Sings". Αζερμπαϊτζάνφιλμ, 1971. Σενάριο και σκηνικό - T. Ismailov, I. Bogdanov

Τον Μάιο του 1877, η τραγουδίστρια Elizaveta Lavrovskaya πρότεινε στον Τσαϊκόφσκι να γράψει μια όπερα βασισμένη στην πλοκή του μυθιστορήματος του Πούσκιν σε στίχους. Ο συνθέτης ενθουσιάστηκε τόσο πολύ με αυτή την πρόταση που πέρασε όλη τη νύχτα χωρίς ύπνο, δουλεύοντας το σενάριο. Μέχρι το πρωί, άρχισε να γράφει μουσική. Σε μια επιστολή προς τον συνθέτη Σεργκέι Τανέγιεφ, ο Τσαϊκόφσκι έγραψε: «Αναζητώ ένα οικείο αλλά δυνατό δράμα βασισμένο σε μια σύγκρουση θέσεων που έχω βιώσει ή δει, που μπορεί να με αγγίξει γρήγορα».

Τον Ιούλιο, ο συνθέτης παντρεύτηκε παρορμητικά μια πρώην φοιτήτρια του ωδείου, την Antonina Milyukova, η οποία ήταν 8 χρόνια νεότερή του. Ο γάμος έληξε μετά από μερικές εβδομάδες, κάτι που οι κριτικοί λένε ότι είχε ισχυρό αντίκτυπο στο έργο.

5. Ωραία Κοιμωμένη (1889)

Βαλς από το μπαλέτο του P. I. Tchaikovsky "Η Ωραία Κοιμωμένη"

Πριν από τον Τσαϊκόφσκι, ο Γάλλος συνθέτης Ferdinand Herold, ο οποίος συνέθεσε ένα μπαλέτο με το ίδιο όνομα, στράφηκε στην πλοκή του Charles Perrault, αλλά ήδη από τη χρονιά της πρεμιέρας, η έκδοση του Tchaikovsky και του Marius Petipa αναγνωρίστηκε ως εξαιρετική και υπερηφανευόταν για θέση ανάμεσα στα αριστουργήματα της τέχνης του μπαλέτου στον κόσμο.

Στην εποχή μας, σχεδόν κάθε χορογράφος που κάνει μια νέα έκδοση της Ωραίας Κοιμωμένης δημιουργεί και μια νέα εκδοχή της παρτιτούρας της.

6. The Queen of Spades (1890)

Ουβερτούρα από την όπερα «Η βασίλισσα των μπαστούνι» του P. I. Tchaikovsky σε σκηνοθεσία του Gran Teatre del Liceu, Βαρκελώνη (2010)

Το 1887, η διοίκηση του Imperial Theatre πρότεινε στον Τσαϊκόφσκι να γράψει μια όπερα βασισμένη σε μια πλοκή που δημιούργησε ο Ιβάν Βσεβολόζσκι με βάση την ιστορία του Πούσκιν. Ο συνθέτης αρνήθηκε λόγω της έλλειψης «σωστών θεατρικών» στην πλοκή, αλλά δύο χρόνια αργότερα παρόλα αυτά δέχτηκε την παραγγελία και βούτηξε με το κεφάλι στη δουλειά.

Λίγο μετά τη ρωσική πρεμιέρα, η όπερα «μετανάστευσε» στο ρεπερτόριο πολλών θεάτρων στην Ευρώπη και την Αμερική, όπου παίχτηκε στα ρωσικά, τα τσέχικα και τα γερμανικά.

7. Ο Καρυοθραύστης (1892)

"Βαλς των λουλουδιών" από το μπαλέτο του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι "Ο Καρυοθραύστης"

Ξεχωριστή θέση ανάμεσα στα όψιμα έργα του Τσαϊκόφσκι και γενικότερα της τέχνης του μπαλέτου κατέχει το πρωτοποριακό μπαλέτο που βασίζεται στο παραμύθι «Ο Καρυοθραύστης και ο Ποντικός Βασιλιάς» του Ερνστ Θίοντορ Χόφμαν.

Με το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και την ανάπτυξη των πατριωτικών συναισθημάτων, η πλοκή του μπαλέτου ρωσικοποιήθηκε και ο κύριος χαρακτήρας Marie άρχισε να ονομάζεται Μάσα. Ο Fritz δεν μετονομάστηκε ταυτόχρονα.

Προερχόμενη ως μίμηση δυτικών μοντέλων, η ρωσική όπερα έχει συνεισφέρει πολύτιμη στο θησαυροφυλάκιο ολόκληρου του παγκόσμιου πολιτισμού.

Έχοντας εμφανιστεί στην εποχή της κλασικής ακμής της γαλλικής, γερμανικής και ιταλικής όπερας, η ρωσική όπερα τον 19ο αιώνα όχι μόνο συνάντησε τις κλασικές εθνικές σχολές όπερας, αλλά και τις ξεπέρασε. Είναι ενδιαφέρον ότι οι Ρώσοι συνθέτες παραδοσιακά επέλεγαν θέματα καθαρά λαϊκού χαρακτήρα για τα έργα τους.

«Ζωή για τον Τσάρο» Γκλίνκα

Η όπερα "Μια ζωή για τον Τσάρο" ή "Ιβάν Σουσάνιν" λέει για τα γεγονότα του 1612 - την πολωνική εκστρατεία των ευγενών εναντίον της Μόσχας. Ο βαρόνος Yegor Rozen έγινε ο συγγραφέας του λιμπρέτου, ωστόσο, στη σοβιετική εποχή, για ιδεολογικούς λόγους, η επιμέλεια του λιμπρέτου ανατέθηκε στον Sergei Gorodetsky. Η πρεμιέρα της όπερας έγινε στο Θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης το 1836. Για πολύ καιρό το μέρος της Susanin έπαιζε ο Fyodor Chaliapin. Μετά την επανάσταση, η Ζωή για τον Τσάρο εγκατέλειψε τη σοβιετική σκηνή. Υπήρξαν προσπάθειες προσαρμογής της πλοκής στις απαιτήσεις της νέας εποχής: έτσι έγινε αποδεκτή η Σουσάνιν στην Κομσομόλ και οι τελευταίες γραμμές ακούγονταν σαν "Δόξα, δόξα, σοβιετικό σύστημα". Χάρη στον Γκοροντέτσκι, όταν η όπερα ανέβηκε στο θέατρο Μπολσόι το 1939, το «σοβιετικό σύστημα» αντικαταστάθηκε από τον «ρωσικό λαό». Από το 1945, το Θέατρο Μπολσόι παραδοσιακά ανοίγει τη σεζόν με διάφορες παραγωγές του Ivan Susanin από τον Glinka. Η πιο μεγάλης κλίμακας παραγωγή της όπερας στο εξωτερικό πραγματοποιήθηκε, ίσως, στη Σκάλα του Μιλάνου.

«Μπορίς Γκοντούνοφ» του Μουσόργκσκι

Η όπερα, στην οποία ο τσάρος και ο λαός επιλέγονται ως δύο χαρακτήρες, ξεκίνησε από τον Mussorgsky τον Οκτώβριο του 1868. Για να γράψει το λιμπρέτο, ο συνθέτης χρησιμοποίησε το κείμενο της ομώνυμης τραγωδίας του Πούσκιν και υλικά από την Ιστορία του Ρωσικού Κράτους του Καραμζίν. Το θέμα της όπερας ήταν η βασιλεία του Μπόρις Γκοντούνοφ λίγο πριν από την εποχή των προβλημάτων. Ο Mussorgsky ολοκλήρωσε την πρώτη έκδοση της όπερας Boris Godunov το 1869, η οποία παρουσιάστηκε στη θεατρική επιτροπή της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων. Ωστόσο, οι κριτές απέρριψαν την όπερα, αρνούμενοι να την ανεβάσουν λόγω της έλλειψης ενός φωτεινού γυναικείου ρόλου. Ο Μουσόργκσκι εισήγαγε την «Πολωνική» πράξη της γραμμής αγάπης της Μαρίνας Μνίσσεκ και του Ψεύτικου Ντμίτρι στην όπερα. Πρόσθεσε επίσης μια μνημειώδη σκηνή λαϊκής εξέγερσης, που έκανε το φινάλε πιο θεαματικό. Παρά όλες τις προσαρμογές, η όπερα απορρίφθηκε και πάλι. Ανέβηκε μόλις 2 χρόνια αργότερα, το 1874, στη σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι. Στο εξωτερικό, η πρεμιέρα της όπερας έγινε στο Θέατρο Μπολσόι στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού στις 19 Μαΐου 1908.

Η Βασίλισσα των Μπαστούνι του Τσαϊκόφσκι

Η όπερα ολοκληρώθηκε από τον Τσαϊκόφσκι στις αρχές της άνοιξης του 1890 στη Φλωρεντία και η πρώτη παραγωγή έγινε τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης. Η όπερα γράφτηκε από τον συνθέτη με εντολή του Αυτοκρατορικού Θεάτρου και για πρώτη φορά ο Τσαϊκόφσκι αρνήθηκε να λάβει την παραγγελία, υποστηρίζοντας την άρνησή του από την έλλειψη «κατάλληλης σκηνικής παρουσίας» στην πλοκή. Είναι ενδιαφέρον ότι στην ιστορία του Πούσκιν ο πρωταγωνιστής έχει το επώνυμο Hermann (με δύο "n" στο τέλος) και στην όπερα ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας άνδρας που ονομάζεται Herman - αυτό δεν είναι λάθος, αλλά μια σκόπιμη αλλαγή από τον συγγραφέα . Το 1892, η όπερα ανέβηκε για πρώτη φορά εκτός Ρωσίας στην Πράγα. Στη συνέχεια - η πρώτη παραγωγή στη Νέα Υόρκη το 1910 και η πρεμιέρα στο Λονδίνο το 1915.

"Πρίγκιπας Ιγκόρ" Μποροντίν

Η βάση για το λιμπρέτο ήταν το μνημείο της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας "The Tale of Igor's Campaign". Η ιδέα της πλοκής προτάθηκε στον Borodin από τον κριτικό Vladimir Stasov σε μια από τις μουσικές βραδιές στο Shostakovich's. Η όπερα δημιουργήθηκε για 18 χρόνια, αλλά δεν ολοκληρώθηκε ποτέ από τον συνθέτη. Μετά το θάνατο του Borodin, οι εργασίες για το έργο ολοκληρώθηκαν από τους Glazunov και Rimsky-Korsakov. Υπάρχει η άποψη ότι ο Glazunov μπόρεσε να επαναφέρει από τη μνήμη την απόδοση του συγγραφέα της όπερας που άκουσε κάποτε, ωστόσο, ο ίδιος ο Glazunov διέψευσε αυτή τη γνώμη. Παρά το γεγονός ότι ο Glazunov και ο Rimsky-Korsakov έκαναν το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς, επέμειναν ότι ο Πρίγκιπας Igor ήταν εξ ολοκλήρου μια όπερα του Alexander Porfiryevich Borodin. Η πρεμιέρα της όπερας έγινε στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης το 1890, μετά από 9 χρόνια την είδε ξένο κοινό στην Πράγα.

«The Golden Cockerel» του Rimsky-Korsakov

Η όπερα The Golden Cockerel γράφτηκε το 1908 βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι του Πούσκιν. Αυτή η όπερα ήταν το τελευταίο έργο του Rimsky-Korsakov. Τα αυτοκρατορικά θέατρα αρνήθηκαν να ανεβάσουν την όπερα. Αλλά μόλις το κοινό την είδε για πρώτη φορά το 1909 στην Όπερα της Μόσχας του Σεργκέι Ζιμίν, η όπερα ανέβηκε στο θέατρο Μπολσόι ένα μήνα αργότερα και μετά ξεκίνησε τη θριαμβευτική της πομπή σε όλο τον κόσμο: Λονδίνο, Παρίσι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Βρότσλαβ.

«Lady Macbeth of the Mtsensk District» του Σοστακόβιτς

Η ιδέα της όπερας προήλθε από τον Alexander Dargomyzhsky το 1863. Ωστόσο, ο συνθέτης αμφέβαλλε για την επιτυχία του και θεώρησε το έργο ως μια δημιουργική «αναγνώριση», «διασκέδαση με τον Ντον Τζιοβάνι του Πούσκιν». Έγραψε μουσική στο κείμενο του Πούσκιν του The Stone Guest χωρίς να αλλάξει ούτε μια λέξη σε αυτό. Ωστόσο, τα καρδιακά προβλήματα δεν επέτρεψαν στον συνθέτη να ολοκληρώσει το έργο. Πέθανε, ζητώντας στη διαθήκη του τους φίλους του Cui και Rimsky-Korsakov να ολοκληρώσουν το έργο. Η όπερα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1872 στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη. Η ξένη πρεμιέρα έγινε μόλις το 1928 στο Σάλτσμπουργκ. Αυτή η όπερα έχει γίνει ένας από τους «θεμελιώδεις λίθους», χωρίς να το γνωρίζουμε είναι αδύνατο να κατανοήσουμε όχι μόνο τη ρωσική κλασική μουσική, αλλά και τη γενική κουλτούρα της χώρας μας.