Βιογραφία

Το Giuseppe Fortunino Francesco Verdi είναι ένας ιταλός συνθέτης, του οποίου το έργο είναι ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της παγκόσμιας όπερας και το αποκορύφωμα της ανάπτυξης της ιταλικής όπερας του XIX αιώνα.

Ο συνθέτης δημιούργησε 26 όπερες και ένα requiem. Η καλύτερη σύνθετη όπερα: "Μαγίστρα", "Rigoletto", "Troubadur", "Traviata". Η κορυφή της δημιουργικότητας είναι η τελευταία Operas: "Aida", "Othello", "Falstaf".

Πρώιμη περίοδος

Το Verdi γεννήθηκε στην οικογένεια του Carlo Giuseppe Verdi και του Luigi Uttini στο Le Roncola - το χωριό κοντά στο Bursto στο Τμήμα Ταρώ, το οποίο εκείνη την εποχή ήταν μέρος της πρώτης γαλλικής αυτοκρατορίας μετά τη συμμετοχή στο πριγκιπάτο της Πάρμα και της Piacenza. Έτσι συνέβη ότι το Verdi γεννήθηκε επίσημα στη Γαλλία.

Το Verdi γεννήθηκε το 1813 (σε ένα χρόνο με τον Richard Wagner, στο μέλλον τον κύριο αντίπαλό του και τον κορυφαίο συνθέτη της γερμανικής όπερας) στο Le Roncole, κοντά στο Busseto (Parm Duchy). Ο πατέρας του συνθέτη, ο Carlo Verdi, περιείχε μια ταβέρνα χωριού και η μητέρα - Luigja Utini - ήταν ο Prya. Η οικογένεια ζούσε κακή, και η παιδική ηλικία Giuseppe ήταν σκληρή. Στην εκκλησία του χωριού, βοήθησε να σερβίρει μάζα. Μουσική παιδεία και το παιχνίδι στο όργανο που σπούδασε στο Pietro Baystrokki. Παρατηρώντας τον γιο του στη μουσική, οι γονείς έδωσαν το Spinet Giuseppe. Αυτός ο πολύ ατελής συνθέτης εργαλείων διατηρείται μέχρι το τέλος της ζωής του.

Στο μουσικό προικισμένο αγόρι, ο Antonio Baretzi επέστησε την προσοχή στο Antonio - ένας πλούσιος έμπορος και ο εραστής της μουσικής από τη γειτονική πόλη Busseto. Πίστευε ότι το Verdi δεν θα γίνει μια διδασκαλία και όχι ρουστίκ οργανισμός, αλλά ένας μεγάλος συνθέτης. Με τη συμβουλή του Baretzi, η δεκαετής Verdie μετακόμισε για μελέτη στο Buspetto. Έτσι, η νέα, μια ακόμα πιο βαριά λωρίδα ζωής - έτη της εφηβείας και της νεολαίας άρχισε. Τις ημέρες της Κυριακής, ο Giuseppe πήγε στο Le Roncole, όπου έπαιξε το όργανο κατά τη διάρκεια της μάζας. Το Verdi έχει δάσκαλο της σύνθεσης - Fernando Provia, διευθυντής της Φιλαρμονικής Εταιρείας Bursto. Διεξήχθη όχι μόνο από αντίθετο σημείο, ξύπνησα στο Verda σε σοβαρή ανάγνωση. Προσοχή Giuseppe προσελκύει τα κλασικά της παγκόσμιας λογοτεχνίας - Σαίξπηρ, Δάντη, Γκόεσε, Schiller. Ένα από τα πιο αγαπημένα έργα είναι το μυθιστόρημα "κατέρρευσε" ο μεγάλος ιταλικός συγγραφέας Alessandro Mandzoni.

Στο Μιλάνο, όπου το Verdi πήγε στην ηλικία των δεκαοκτώ ετών, προκειμένου να συνεχίσει την εκπαίδευσή τους, σε ένα ωδείο (σήμερα φορώντας το όνομα Verdi) δεν το πήρε "λόγω του χαμηλού επιπέδου του παιχνιδιού πιάνο. Επιπλέον, το ωδείο είχε περιορισμούς ηλικίας. " Το Verdi άρχισε να λαμβάνει ιδιωτικά μαθήματα του αντιπάλλου, που επισκέπτεται ταυτόχρονα τις επιδόσεις της όπερας, καθώς και μόνο συναυλίες. Η επικοινωνία με το Μιλάνο Bomobe τον έπεισε να σκεφτεί σοβαρά την καριέρα του συνθέτη του θεάτρου.

Επιστρέφοντας στο Bouseto, με την υποστήριξη του Antonio Barezzi (Antonio Barezzi - ένας τοπικός εραστής εμπόρου και μουσικής, υποστηρίζοντας τις μουσικές φιλοδοξίες του Verdi), ο Verdie έδωσε την πρώτη δημόσια παράσταση στο σπίτι του Barezzi το 1830.

Η γοητευτική μουσική Verdi Music, Baretzi τον προσφέρει να γίνει δάσκαλος μουσικής για την κόρη του Μαργαρίτα. Σύντομα οι νέοι αγαπούν θερμά ο ένας τον άλλον και στις 4 Μαΐου 1836, ο Verdi παντρεύεται τη Μαργαρίτα Bareti. Σύντομα η Μαργαρίτα γεννήθηκε δύο παιδιά: Βιρτζίνια Μαρία Λουίζ (26 Μαρτίου 1837 - 12 Αυγούστου 1838) και Izilio Romano (11 Ιουλίου 1838 - 22 Οκτωβρίου 1839). Ενώ ο Verdie εργάστηκε στην πρώτη του όπερα, και τα δύο παιδιά πεθαίνουν σε παιδική ηλικία. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα (18 Ιουνίου 1840), στην ηλικία των 26 ετών, ο σύζυγος της συνθέτης Μαργαρίτα πεθαίνει από εγκεφαλίτιδα.

Πρωταρχική αναγνώριση

Η πρώτη δήλωση της όπερας του Verdi ("Oberto, Bonifififo Count") (Oberto) στο Μιλάνο "La Scala" εγκρίθηκε από τους κριτικούς, μετά την οποία το Impresario του Θέατρο, το Bartolomeo Melley, προσφέρθηκε πέλματα για να γράψουν δύο όπερες. Έγιναν ο "βασιλιάς ανά ώρα" (un giorno di regno) και nabucco ("nebuchadnezzar"). Σύζυγος και δύο παιδιά Verdi πέθαναν όταν εργάστηκε στην πρώτη από αυτές τις δύο όπερες. Μετά από αυτήν, ο συνθέτης ήθελε να σταματήσει να γράφει τη μουσική της όπερας. Ωστόσο, η πρεμιέρα του Nabucco στις 9 Μαρτίου 1842 στο La Scala συνοδεύτηκε από μεγάλη επιτυχία και εγκεκριμένη φήμη Verdi ως συνθέτη όπερας. Σε ένα επόμενο έτος, η όπερα τοποθετήθηκε στην Ευρώπη 65 φορές και από τότε καταλαμβάνει μια ισχυρή θέση στο ρεπερτόριο των κορυφαίων θεάτρων της Όπερας του κόσμου. Για το Nabucco, αρκετές όπερες ακολούθησαν διάφορες όπερες, συμπεριλαμβανομένων των "Lombards στο Cross CropriaTa) και" Ernani "(Ernani), οι οποίες είχαν τεθεί και είχαν επιτυχία στην Ιταλία.

Το 1847, η όπερα "Lombards", η επανεγγραφή και μετονομάστηκε στην Ιερουσαλήμ (Jérusalem), ορίθηκε από την Όπερα του Παρισιού στις 26 Νοεμβρίου 1847, καθιστούσε το πρώτο έργο του Verdi στο στυλ Grand Opera. Για να γίνει αυτό, ο συνθέτης έπρεπε να ανακυκλώσει αυτή την όπερα κάπως και να αντικαταστήσει τους ιταλικούς χαρακτήρες στα γαλλικά.

Κύριος

Στην ηλικία των τριάντα οκτώ ετών, η Verda είχε ένα μυθιστόρημα με το Juseppina Streptoni, έναν τραγουδιστή (Soprano), εκείνη την εποχή την τελική καριέρα (παντρεύτηκαν μόνο μετά από έντεκα χρόνια και η συγκατοίκηση τους πριν το γάμο θεωρήθηκε σκανδαλώδης σε πολλούς από αυτά τα μέρη όπου έπρεπε να ζήσουν). Σύντομα, ο Juseppin σταμάτησε τις παραστάσεις και το Verdi, ακολουθώντας το παράδειγμα του Joakkino Rossini, αποφάσισε να ολοκληρώσει την καριέρα του με τη σύζυγό του. Καταναλώθηκε, διάσημος και αγαπημένος. Ίσως το Juseppin που τον έπεισε να συνεχίσει να γράφει την όπερα. Η πρώτη όπερα που γράφτηκε από το Verdi μετά την "φροντίδα για να ξεκουραστεί", έγινε το αριστούργημά του - Rigoletto. Η Opera Libretto, γραμμένη στα κίνητρα του Victor Hugo's Play "King Toys", υποβλήθηκε σε σημαντικές αλλαγές για χάρη της λογοκρισίας και ο συνθέτης σκόπευε να αμφισβητήσει το έργο αρκετές φορές, μέχρι και τελικά, η όπερα δεν ολοκληρώθηκε. Η πρώτη δήλωση πραγματοποιήθηκε στη Βενετία το 1851 και είχε μεγάλη επιτυχία.

Το Rigoletto είναι ίσως μία από τις καλύτερες όπερες στην ιστορία του μουσικού θεάτρου. Η καλλιτεχνική γενναιοδωρία του Verdi παρουσιάζεται σε ολόκληρη τη δύναμη. Οι όμορφες μελωδίες είναι διάσπαρτα σε όλη τη βαθμολογία, η Αρία και τα σύνολα, τα οποία έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος του κλασικού ρεπερτορίου όπερας, ακολουθούν ο ένας τον άλλον και κωμικές και τραγικές συγχώνευση μαζί.

Η "Traviata", η επόμενη μεγάλη όπερα Verdi, αποτελούταν και παραδόθηκε δύο χρόνια μετά το Rigoletto. Το Libretto γράφεται με βάση το παιχνίδι του Αλεξάνδρου Duma-Son "Lady με Camellias".

Στη συνέχεια, ακολουθούμενη από μερικές περισσότερες όπερες, μεταξύ τους - που εκτελέστηκε συνεχώς σήμερα "Sicilian Supreme" (Les Vêpres Siciliennes, γραμμένο με τη σειρά της Παριζιάνικης Όπερας), "Trubadur" (Il Trovatore), "Ball Mascharade" (Il Trovatore), "Ball Mascharade" ), Η "μοίρα δύναμης" (La Forza de Destino, 1862, γράφτηκε για να παραγγείλει το αυτοκρατορικό μεγάλο πέτρινο θέατρο της Αγίας Πετρούπολης), τη δεύτερη έκδοση της MacBeth Opera (Macbeth).

Το 1869, το Verdi συνέθεσε το "Libera Me" στην απαιτούμενη μνήμη Joakkino Rossini (τα υπόλοιπα μέρη γράφτηκαν τώρα από ελάχιστα γνωστούς ιταλούς συνθέτες). Το 1874, ο Verdi έγραψε το Requiem του μέχρι το θάνατο από τον συγγραφέα Alessandro Mandzoni, συμπεριλαμβανομένης της ανακυκλωμένης έκδοσης της προηγουμένως γραπτής "Libera Me".

Μία από τις τελευταίες μεγάλες όπερες Verdi, "Aida", του διατάχθηκε από την κυβέρνηση της Αιγύπτου, προκειμένου να σημειωθεί το άνοιγμα του καναλιού Suez. Πρώτον, ο Verda αρνήθηκε. Όντας στο Παρίσι, έλαβε επανεξέταση μέσω του du Lokly. Αυτή τη φορά, ο Verda συναντήθηκε με το σενάριο της όπερας, την οποία του άρεσε και συμφώνησε να γράψει μια όπερα.

Το Verdi και το Wagner, ο καθένας - ο ηγέτης της εθνικής του σχολής της Όπερας, πάντα δεν άρεσε ο ένας τον άλλον. Σε όλη τη ζωή, δεν συναντήθηκαν ποτέ. Τα επιζήντα σχόλια του Verdi σχετικά με τον Wagner και τη μουσική του είναι μικρά και εχθρικά ("πάντα επιλέγει, εντελώς μάταια, το αχνό αιμοσταγμένο μονοπάτι, προσπαθώντας να πετάξει εκεί, όπου ένα κανονικό πρόσωπο απλά πηγαίνει με τα πόδια, φτάνοντας πολύ καλύτερα αποτελέσματα"). Παρ 'όλα αυτά, η μάθηση ότι ο Wagner πέθανε, ο Verdi είπε: "Πόσο λυπημένος! Αυτό το όνομα άφησε ένα τεράστιο σημάδι στην ιστορία της τέχνης. " Μόνο μια δήλωση ενός Wagner σχετικά με τη μουσική Verdi είναι γνωστή. Μετά την ακρόαση του Requiem, το μεγάλο γερμανικό, πάντα εύγλωττο, πάντα γενναιόδωρο σε (Undlattering) σχόλια σε σχέση με πολλούς άλλους συνθέτες, δήλωσε: "Είναι καλύτερα να μην πείτε τίποτα".

Η Aida τέθηκε στο Κάιρο το 1871 με μεγάλη επιτυχία.

Τα τελευταία χρόνια και το θάνατο

Στα επόμενα δώδεκα χρόνια, ο Verdi εργάστηκε πολύ λίγα, σιγά-σιγά επεξεργάζοντας μερικά από τα πρώτα του πράγματα.

Η όπερα "Othello" (Otello), που γράφτηκε στα κίνητρα του William Shakespeare, τοποθετήθηκε στο Μιλάνο το 1887. Η μουσική αυτής της όπερας είναι "συνεχής", δεν περιέχει παραδοσιακά για την ιταλική τμήματα της όπερας στην Αρία και τις καταδικασμίες - αυτή η καινοτομία εισήχθη υπό την επιρροή της μεταρρύθμισης της όπερας του Richard Wagner (μετά το θάνατο του τελευταίου). Εξαι

Το τελευταίο Opera Verdi, το Falstaff (Falstaff), το Libretto του οποίου έγραψε το Arrigo Boyto, το Librettist και τον συνθέτη, έγραψε στο παιχνίδι του Σαίξπηρ "Windsor Ramaznitsa" (εύθυμος σύζυγοι του Windsor) στη μετάφραση στα γαλλικά από τον Viktor Hugo, ανέπτυξε το Άκαμπτη ανάπτυξη " Εξαιρετική γραπτή βαθμολογία αυτής της κωμωδίας είναι επομένως πολύ πιο κοντά στο Wagner "Maestezingers", και όχι στις κωμικές επιχειρήσεις του Rossini και του Μότσαρτ. Η ελαστικότητα και η απογαλακτία των μελωδίων καθιστά δυνατή την καθυστέρηση της ανάπτυξης του οικόπεδο και δημιουργεί μια μοναδική επίδραση της βύθισης, ένα τόσο στενό πνεύμα αυτής της κωμωδίας Shakespearecom. Η όπερα τελειώνει με ημι-μολύβδινο φούγκα, στην οποία η Verda δείχνει πλήρως τη λαμπρή κατοχή του αντίστοιχου.

21 Ιανουαρίου 1901 Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Grand et de Milan (Μιλάνο, Ιταλία), η Verda είχε εγκεφαλικό επεισόδιο. Όντας μια έκπληξη παράλυση, θα μπορούσε να ακούσει την ακρόαση να διαβάζει operas σκορ "Βοημία" και "Tosca" Pucchini, "Bigs" Tchaikovsky, "Peak Lady", αλλά τι σκέφτηκε για αυτές τις επιχειρήσεις, που γράφτηκε από τους άμεσους και άξιους κληρονόμους του, παρέμεινε άγνωστη . Το Verdi αποδυναμώνει με κάθε μέρα και έξι μέρες αργότερα, νωρίς το πρωί της 27ης Ιανουαρίου 1901 πέθανε.

Αρχικά, ο Verdi θάφτηκε σε ένα μνημειώδες νεκροταφείο στο Μιλάνο. Ένα μήνα αργότερα, το σώμα του μεταφέρθηκε στο Casa di Riposo στο Musicisti - εξοχική κατοικία για συνταξιούχους-μουσικούς που δημιούργησαν Verdi.

Ήταν αγνωστικιστής. Η δεύτερη σύζυγός του, ο Juseppin Streptoni, τον περιέγραψε ως "άνθρωπος λίγο πιστεύει".

Στυλ

Οι προκάτοχοι του Verdi που επηρέασαν το έργο του - Rossini, Bellini, Meyerber και, το πιο σημαντικό - Donizetti. Στις δύο τελευταίες πράξεις, ο Othello και το Falstaf, η επιρροή του Richard Wagner είναι αισθητή. Σεβόμαστε τον Gunov, τον οποίο οι σύγχρονες θεωρούσαν τον μεγαλύτερο συνθέτη της εποχής, ο Verdi δεν δανείστηκε τίποτα από τον μεγάλο Γάλλο. Μερικοί επιβάτες στο Aida δείχνουν την γνωριμία του συνθέτη με τα πράγματα Mikhail Glinka, τον οποίο το φύλλο Ferenc που δημοφεύθηκε στη Δυτική Ευρώπη, επέστρεψε από την περιοδεία στη Ρωσία.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας, η Verda αρνήθηκε να χρησιμοποιήσει υψηλό "πριν" στα κόμματα των Τενερ., Αναφερόμενοι στο γεγονός ότι η δυνατότητα να τραγουδήσει ακριβώς αυτό το σημείωμα πριν από την πλήρη αίθουσα αποσπείνωση των ερμηνευτών και πριν και κατά την εκπλήρωση των σημειώσεων.

Παρά το γεγονός ότι κατά καιρούς ενορχήστρωμα του εργαστηρίου Verda, ο συνθέτης βασιζόταν κυρίως στο μελωδικό του δώρο για να εκφράσει τα συναισθήματα των ηρώων και τη δράση δράματος. Στην πραγματικότητα, πολύ συχνά στις επιχειρήσεις του Verdi, ειδικά κατά τη διάρκεια σόλο φωνητικών αριθμών, αρμονικά ασκητικά, και ολόκληρη η ορχήστρα ακούγεται σαν ένα εργαλείο συνοδευτικού (Verdes αποδίδονται στις λέξεις: "Ορχήστρα - μια μεγάλη κιθάρα! Στην τεχνική πτυχή των χωρισμάτων δεν είναι αρκετή προσοχή, δεδομένου ότι στερείται σχολείων και βελτίωσης. Ο ίδιος ο Verdi είπε κάπως, "Από όλους τους συνθέτες είμαι ο πιο απογοητευτικός." Αλλά βιασύνη να προσθέσω, αλλά κάτω από το "Γνώση" Θέλω να μην γνωρίζω μουσική καθόλου "

Παρ 'όλα αυτά, θα ήταν λάθος να υποστηρίξουμε ότι ο Verdie υποτιμά την εκφραστική δύναμη της ορχήστρας και δεν ήξερε πώς να το χρησιμοποιήσει στο τέλος όταν το χρειάστηκε. Επιπλέον, η ορχηστρική και αντίθετη καινοτομία (για παράδειγμα, συμβολοσειρά, χτυπώντας το χρωματικό εύρος στη σκηνή Monterone στο Rigoletto, προκειμένου να τονιστεί το δράμα της κατάστασης, ή, επίσης, στο Rigoletto, τη χορωδία, τις πιο κοντινές σημειώσεις πίσω από το Οι σκηνές, η απεικόνιση, πολύ εντυπωσιακή, η πλησιέστερη καταιγίδα) - χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας του Verdi - είναι χαρακτηριστικό τόσο πολύ που άλλοι συνθέτες δεν μπόρεσαν να δανείσουν κάποιες τολμηρές τεχνικές λόγω της άμεσης αναγνώρισής τους.

Ο Verdi ήταν ο πρώτος συνθέτης ειδικά που ασχολείται ειδικά με την εξεύρεση ενός τέτοιου οικόπεδο για ένα libretto, το οποίο θα ανταποκρίνεται καλύτερα στις ιδιαιτερότητες της δεκαετίας του συνθέτη του. Εργασία σε στενή συνεργασία με το Lifetrettists και γνωρίζοντας ότι η ακριβής δραματική έκφραση είναι η κύρια δύναμη του ταλέντου του, ζήτησε την εξάλειψη του οικόπεδο "περιττών" λεπτομερειών και "επιπλέον" ήρωες, αφήνοντας μόνο τους χαρακτήρες στα οποία βράζουν πάθος και πλούσια σε δράμα σκηνές.

Operas Giuseppe Verdi

Wubto, Count di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
Βασιλιάς για μια ώρα (un giorno di regno) - 1840
Nabucco ή Nabucco (Nabucco) - 1842
Lombard στην πρώτη πεζοπορία της Σταυροφορίας (I Lombardi) - 1843
Ernani (Ernani) - 1844. Σύμφωνα με το επώνυμο παιχνίδι του Viktor Hugo
Δύο foscari (οφείλω το foscari) - 1844. Στο παιχνίδι του Λόρδου Bairon
Zhanna d'Arco (Giovanna d'Arco) - 1845. Στο παιχνίδι "Ορλεάνη, Schiller"
Alzira (Alzira) - 1845. Σύμφωνα με την αναστολή των παιχνιδιών Voltaire
Attila (Attila) - 1846. Στο έργο "Attila, ο ηγέτης του Χουνόφ" Zaharius Verner
Macbeth (Macbeth) - 1847. Σύμφωνα με το επώνυμο παιχνίδι του Σαίξπηρ
Ληστές (I Masnadieri) - 1847. Σύμφωνα με το Schiller Plays του ίδιου
Ιερουσαλήμ (Jérusalem) - 1847 (έκδοση Lombard)
Corsair (Il Corsaro) - 1848. Σύμφωνα με το ποίημα του ποίημα του Λόρδου Bayron
Μάχη στο Lenyano (La Battaglia di Legnano) - 1849. Στο παιχνίδι "Μάχη για Τουλούζη" Ιωσήφ Μαρία
Louise Miller (Luisa Miller) - 1849. Στο παιχνίδι "εξαπάτηση και αγάπη" Schiller
Steffelio (Stiffelio) - 1850. Στο παιχνίδι "Άγιος Πατέρας ή το Ευαγγέλιο και η Καρδιά", η συντάκτη της Emil Suventra και του Ezhen Bourgeois.
Rigoletto (Rigoletto) - 1851. Στο παιχνίδι "Βασιλιάς διασκεδάζει" από τον Viktor Hugo
Trubadur (Il Trovatore) - 1853. Σύμφωνα με το επώνυμο παιχνίδι Antonio Garcia Gutierres
Fraviata (La Traviata) - 1853. Στο παιχνίδι "Lady with Camellias" Α. Duma-Son
Σικελικά βράδυ (Les Vêpres Siciliennes) - 1855. Στο παιχνίδι "Duke Alba" Ezhen Skreba και Charles Devinier
Giovanna de Guzman (Giovanna de Guzman) (έκδοση της Σικελίας το βράδυ).
Simon Boccanegra (Simon Boccanegra) - 1857. Σύμφωνα με το επώνυμο παιχνίδι Antonio Garcia Gutierres.
AROLDO (ARoldo) - 1857 (έκδοση του "Fiffery")
Ball Maschara (Ol Ballo στο Maschera) - 1859.

Η δύναμη της μοίρας (La Forza de Destino) - 1862. Στο παιχνίδι "Don Alvaro ή η δύναμη της μοίρας", η συντάκτη του Angel de Sawards, Duke Rivasa. Η πρεμιέρα έλαβε χώρα σε ένα μεγάλο (πέτρινο) θέατρο στην Αγία Πετρούπολη

Don Carlos (Don Carlos) - 1867. Σύμφωνα με το Schiller Plays του ίδιου ονόματος
Aida (Aida) - 1871. Η πρεμιέρα έλαβε χώρα στην Όπερα της Hediva στο Κάιρο της Αιγύπτου
Otllo (Otello) - 1887. Σύμφωνα με το επώνυμο παιχνίδι του Σαίξπηρ
FALSTAFF (FALSTAFF) - 1893. Σύμφωνα με τις "Muses Windsor" του Σαίξπηρ

Άλλα γραπτά

Requiem (Messa da Requiem) - 1874
Τέσσερα πνευματικά έργα (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Βιβλιογραφία

Buchena Α., Γέννηση της όπερας. (Νεαρά Verdi). Ρωμαϊκή, Μ., 1958.
Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Τρεις κύριοι - τρεις κόσμοι. Μ., 1986.
Ortzhonikidze Opera Verdi στα οικόπεδα του Σαίξπηρ, Μ., 1967.
Solovtsova L. A. J. Verdie. Μ., Giuseppe Verdi. Ζωή και δημιουργικός τρόπος, Μ. 1986.
Tarozzi giuseppe verdi. Μ., 1984.
ESA Laslo. Εάν το Verdi οδήγησε ένα ημερολόγιο ... - Βουδαπέστη, 1966. Προς τιμήν του Giuseppe Verdi που ονομάζεται Crater στον υδράργυρο.

Η ταινία μεγάλου μήκους "ο εικοστός αιώνας" (dir. Bernardo Bertolucci) ξεκινά την ημέρα του θανάτου του Giuseppe Verdi, όταν γεννιούνται δύο κύριοι χαρακτήρες.

Verdi Giuseppe, η βιογραφία του οποίου παρουσιάζεται στο άρθρο - ο διάσημος ιταλικός συνθέτης. Χρόνια της ζωής του - 1813-1901. Πολλά αθάνατα έργα δημιούργησαν Verdi Giuseppe. Η βιογραφία αυτού του συνθέτη είναι σίγουρα αξίζει την προσοχή.

Η δημιουργικότητά του θεωρείται το υψηλότερο σημείο ανάπτυξης της μουσικής του 19ου αιώνα στην μητρική του χώρα. Περισσότερο από μισή αιώνα καλυμμένες δραστηριότητες του Verdi ως συνθέτης. Συνδέθηκε κυρίως με το είδος της όπερας. Ο πρώτος από αυτούς ο Verdi δημιούργησε όταν ήταν 26 ετών ("Wwubbed, Count di San Bonifacio"), και έγραψε τα τελευταία 80 χρόνια (Falstafa). Ο συγγραφέας των 32 Operas (λαμβάνοντας υπόψη τις νέες εκδόσεις έργων που γράφονται νωρίτερα) είναι το Verdi Giuseppe. Η βιογραφία της μέχρι σήμερα έχει μεγάλο ενδιαφέρον και οι δημιουργίες του Verdi και στην εποχή μας περιλαμβάνονται στο κύριο ρεπερτόριο των θεάτρων σε όλο τον κόσμο.

Προέλευση, παιδική ηλικία

Ο Giuseppe εμφανίστηκε στο Roncla. Αυτό το χωριό ήταν στην επαρχία της Πάρμας, η οποία ήταν μέρος της αυτοκρατορίας της Ναπολέοντα. Η παρακάτω φωτογραφία δείχνει το σπίτι στο οποίο γεννήθηκε ο συνθέτης και πέρασε τα παιδικά του χρόνια. Είναι γνωστό ότι ο πατέρας του οδήγησε το εμπόριο παντοπωλείων του και περιείχε ένα κελάρι κρασιού.

Ο οργανισμός της τοπικής εκκλησίας έλαβε τα πρώτα μαθήματα μουσικής Verdi Giuseppe. Η βιογραφία επισημαίνεται από το πρώτο σημαντικό γεγονός το 1823. Ήταν τότε ότι ο μελλοντικός συνθέτης στάλθηκε στο Buspetto, η γειτονική πόλη, όπου συνέχισε τις σπουδές του ήδη στο σχολείο. Στην ηλικία των 11 ετών, ο Giuseppe άρχισε να δείχνει έντονες μουσικές ικανότητες. Το αγόρι άρχισε να εκπληρώνει τα καθήκοντα του οργανισμού στο Rongla.

Ο Giuseppe παρατήρησε τον Α. Bareti, έναν πλούσιο εμπόριο από τον Buspetto, ο οποίος παρέδωσε τον πατέρα του πατέρα του αγοριού και έπεσε μεγάλο ενδιαφέρον για τη μουσική. Ο μελλοντικός συνθέτης είναι υποχρεωμένος στη μουσική εκπαίδευση αυτού του προσώπου. Ο Bareti τον πήρε στο σπίτι του, προσέλαβε ένα αγόρι του καλύτερου δασκάλου και άρχισε να πληρώνει τις σπουδές του στο Μιλάνο.

Το Giuseppe γίνεται αγωγός, εκπαίδευση στο V. Laviglia

Σε ηλικία 15 ετών ήταν ήδη ένας αγωγός μιας μικρής ορχήστρας Giuseppe Verdi. Μια σύντομη βιογραφία του συνεχίζει την άφιξη στο Μιλάνο. Εδώ πήγε στα χρήματα που συλλέχθηκαν από τους φίλους. Ο στόχος του Giuseppe ήταν μια πράξη στο Ωδείο. Ωστόσο, δεν έγινε δεκτό σε αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα λόγω έλλειψης ικανοτήτων. Παρ 'όλα αυτά, ο V. Lavigna, ο Μιλάνο και ο συνθέτης, εκτίμησε το ταλέντο του Giuseppe. Άρχισε να διδάσκει τη σύνθεσή του δωρεάν. Η επιστολή της όπερας και η ενορχήστρωση καταρτίστηκε στην πράξη, στις όπερες του Μιλάνου, Giuseppe Verdi. Μια σύντομη βιογραφία του σημειώνεται από την εμφάνιση των πρώτων έργων λίγα χρόνια.

Πρώτα έργα

Το Verdi από το 1835 έως το 1838 έζησε στο Busseto και εργάστηκε στον αγωγό της Δημοτικής Ορχήστρας. Ο Giuseppe το 1837 δημιούργησε την πρώτη του όπερα που ονομάζεται "Obto, San Bonifacio". Αυτό το έργο παραδόθηκε μετά από 2 χρόνια στο Μιλάνο. Ήταν μια μεγάλη επιτυχία. Με εντολή "La Scala", το διάσημο θέατρο του Μιλάνου, ο Verdi έγραψε μια κόμικς όπερας. Κάλεσε τη "φανταστική της Στάνισλαβ ή μια μέρα βασιλεύων". Παραδόθηκε το 1840 ("βασιλιάς ανά ώρα"). Μια άλλη εργασία, η Όπερα Nabucco, υποβλήθηκε στο κοινό το 1842 ("Nebuchadnezzar"). Σε αυτό, ο συνθέτης αντικατοπτρίζει τις προσδοκίες και τα συναισθήματα του ιταλικού λαού, οι οποίοι σε αυτά τα χρόνια ξεκίνησαν τον αγώνα για ανεξαρτησία, για απελευθέρωση από τον αυστριακό ζυγό. Το κοινό παρατηρήθηκε στα βάσανα του εβραϊκού λαού που καταγράφηκαν, μια αναλογία με τη σύγχρονη Ιταλία. Οι ενεργές πολιτικές εκδηλώσεις προκάλεσαν τη χορωδία κρατουμένων των Εβραίων από αυτό το έργο. Η επόμενη Opera Giuseppe, "Lombard σε μια σταυροφορία", αντανακλούσε επίσης τις κλήσεις στην ανατροπή της τυραννίας. Βρίσκεται στο Μιλάνο το 1843. Και στο Παρίσι το 1847, το δεύτερο συντακτικό γραφείο αυτής της όπερας με μπαλέτο ("Ιερουσαλήμ") εκπροσωπήθηκε το 1847.

Ζωή στο Παρίσι, Γάμος με τον J. Streptoni

Κατά την περίοδο από το 1847 έως το 1849, ήταν κυρίως στη γαλλική πρωτεύουσα Giuseppe Verdi. Βιογραφία και δημιουργικότητα Το αυτή τη στιγμή χαρακτηρίζεται από σημαντικά γεγονότα. Ήταν στη γαλλική πρωτεύουσα που έκανε μια νέα έκδοση του "Lombard" ("Ιερουσαλήμ"). Επιπλέον, στο Παρίσι Verdie συναντήθηκε με τον φίλο του, το Juseppina Streptoni (το πορτρέτο παρουσιάζεται παραπάνω). Αυτός ο τραγουδιστής συμμετείχε στις παραγωγές του "Lombard" και "Nabucco" στο Μιλάνο και ήδη σε αυτά τα χρόνια πλησίαζαν τον συνθέτη. Στο τέλος, μετά από 10 χρόνια, παντρεύτηκαν.

Χαρακτηρισμός της πρώιμης δημιουργικότητας Verdi

Σχεδόν όλα τα έργα του Giuseppe της πρώτης περιόδου δημιουργικότητας διατρυπούνται από πατριωτικά συναισθήματα, ηρωικό Παθό. Συνδέονται με την καταπολέμηση των καταπιεστών. Αυτό, για παράδειγμα, γραμμένο στο Hugo "Ernani" (η πρώτη δήλωση πραγματοποιήθηκε στη Βενετία το 1844). Το Verdi δημιούργησε στο Bairon το έργο του "δύο foscari" (η πρεμιέρα έλαβε χώρα στη Ρώμη το 1844). Ενδιαφέρονται για το έργο του και το έργο του Schiller. Το "Orleansa Virgo" παρουσιάστηκε στο Μιλάνο το 1845. Την ίδια χρονιά, η πρεμιέρα της Alzira στο Voltera έλαβε χώρα στη Νάπολη. Το "Macbeth" στον Σαίξπηρ παραδόθηκε στη Φλωρεντία το 1847. Η μεγαλύτερη επιτυχία των γραπτών αυτής της περιόδου είχε την όπερα "Macbeth", "Attila" και "Ernani". Οι σκηνικές καταστάσεις από αυτά τα έργα υπενθύμισαν το κοινό για την κατάσταση στη χώρα τους.

Απάντηση στη γαλλική επανάσταση Giuseppe Verdi

Βιογραφία, περίληψη των έργων και απόδειξη των σύγχρονων του συνθέτη υποδηλώνει ότι η Verdie ανταποκρίθηκε στη Γαλλική Επανάσταση του 1848. Ήταν μάρτυρας της στο Παρίσι. Επιστρέφοντας στην Ιταλία, το Verdi συνέθεσε τη "μάχη με τον Lenyano". Αυτή η ηρωική όπερα τοποθετήθηκε στη Ρώμη το 1849. Η δεύτερη έκδοση του αναφέρεται στο 1861 και παρουσιάστηκε στο Μιλάνο ("Osada Harlem"). Αυτή η εργασία περιγράφει τον τρόπο με τον οποίο η Lombard πολέμησε για τον Σύνδεσμο της χώρας. Ο Mazzini, η ιταλική επαναστατική, έδωσε εντολή στο Giuseppe να γράψει έναν επαναστατικό ύμνο. Έτσι, η εργασία "Sounds Pipe" εμφανίστηκε.

1850s στο έργο του Verdi

1850S - μια νέα περίοδος δημιουργικότητας Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Η βιογραφία του σημειώθηκε από τη δημιουργία μιας όπερας, η οποία αντικατοπτρίζει τις εμπειρίες και τα συναισθήματα των απλών ανθρώπων. Ο αγώνας των προσωπικοτήτων που αγαπούν την ελευθερία κατά της αστικής κοινωνίας ή της φεουδαρχικής καταπίεσης έγιναν το κεντρικό θέμα του συνθέτη του συνθέτη αυτής της περιόδου. Ακούγεται στην πρώτη όπερα που σχετίζεται με την περίοδο αυτή. Το 1849 παρουσιάστηκε η "Louise Miller" στη Νάπολη. Αυτό το προϊόν είναι γραμμένο στο δράμα "Cunning and Love" Schiller. Το 1850, πραγματοποιήθηκε το "Steffelio" στην Τεργέστη.

Το θέμα της κοινωνικής ανισότητας αναπτύχθηκε ακόμη μεγαλύτερη δύναμη σε τέτοιες αθάνατες δημιουργίες όπως το "Rigoletto" (1851), το "Troubadur" (1853) και το "Traviata" (1853). Η φύση της μουσικής σε αυτές τις λειτουργίες είναι πραγματικά λαϊκή. Έδειξαν ένα δώρο του συνθέτη ως θεατρικό συγγραφέα και μια μελωδία που αντανακλούν τα έργα της αλήθειας της ζωής.

Ανάπτυξη του μεγάλου είδους όπερας

Οι ακόλουθες δημιουργίες των Verdes είναι δίπλα στο μεγάλο είδος της όπερας. Αυτά είναι τέτοια ιστορικά και ρομαντικά έργα ως ηλιοθεραπεία της Σικελίας (που βρίσκεται στο Παρίσι το 1855), η "Μασκάλα" (η πρεμιέρα έλαβε χώρα στη Ρώμη το 1859), "η δύναμη της μοίρας", γράφτηκε για το θέατρο Mariinsky. Με την ευκαιρία, σε σχέση με την τελευταία Opera Verdi το 1862, η Αγία Πετρούπολη επισκέφθηκε δύο φορές. Η φωτογραφία παρακάτω δείχνει το πορτρέτο του που γίνεται στη Ρωσία.

Το 1867 εμφανίστηκε το "Don Carlos", γραμμένο στο Schiller. Σε αυτές τις λειτουργίες, τα στενά και τα αγαπημένα θέματα του αγώνα του Juseppe εναντίον των καταπιεστών και της ανισότητας ενσωματώνονται σε παραστάσεις που είναι γεμάτες με αντιθέσεις, θεαματικές σκηνές.

Όπερα "Aida"

Από την όπερα "Aida" ξεκινά μια νέα περίοδο δημιουργικότητας Verdi. Παραγγείθηκε από τον Αιγυπτιακό Συνθέτη Hediv σε σχέση με ένα σημαντικό γεγονός - το άνοιγμα του καναλιού Suez. Ο Α. Mariett Bay, ένας διάσημος Αιγυπτιολόγος, προσέφερε τον συγγραφέα ένα ενδιαφέρον οικόπεδο, το οποίο παρουσιάζει τη ζωή της αρχαίας Αιγύπτου. Ο Verdie έγινε ενδιαφέρον για αυτή την ιδέα. Libritist Gislanzoni εργάστηκε στο Libretto μαζί με το Verdi. Η πρεμιέρα του "Aida" πραγματοποιήθηκε στο Κάιρο το 1871. Η επιτυχία ήταν τεράστια.

Αργότερα δημιουργικότητα του συνθέτη

Μετά από αυτό, ο Giuseppe δεν δημιούργησε νέες όπερες για 14 χρόνια. Αναθεώρησε τους παλιούς εργαζόμενους. Για παράδειγμα, στο Μιλάνο το 1881 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της δεύτερης έκδοσης της όπερας "Simon Bokkantaemp", γραμμένο το 1857 από το Giuseppe Verdi. Σχετικά με τον συνθέτη είπε ότι λόγω της γήρας, δεν μπορούσε πλέον να δημιουργήσει κάτι νέο. Ωστόσο, σύντομα εξέπληξε το κοινό. Ο 72-year-old Ιταλός συνθέτης Verdi Giuseppe δήλωσε ότι εργάστηκε για τη δημιουργία μιας νέας όπερας "Othello". Τοποθετήθηκε στο Μιλάνο το 1887 και με μπαλέτο - στο Παρίσι το 1894. και λίγα χρόνια αργότερα, η 80χρονη Juseppe παρακολούθησε την πρεμιέρα ενός νέου έργου, το οποίο δημιουργήθηκε επίσης στη διαμόρφωση της Φάλταφα στο Μιλάνο στο Μιλάνο 1893. Ο Giuseppe βρέθηκε για την όπερα του Σαίξπηρ Υπέροχη Babrettist Boyto. Στην παρακάτω φωτογραφία - Boyto (αριστερά) και Verdi.

Ο Giuseppe στις τρεις τελευταίες δραστηριότητες του προσπάθησε να επεκτείνει τις μορφές στη συγχώνευση της δραματικής δράσης και της μουσικής. Έδωσε ένα θεατικό νέο νόημα, ενίσχυσε τον ρόλο που έπαιξε η ορχήστρα στην αποκάλυψη εικόνων.

Ο δικός του δρόμου του Verdi στη μουσική

Όσον αφορά τα άλλα έργα του Giuseppe, μεταξύ των οποίων η "Requiem". Είναι αφιερωμένος στη μνήμη του Α. Μανζόνια, έναν διάσημο ποιητή. Η δημιουργικότητα Giuseppe διακρίνεται από έναν ρεαλιστικό χαρακτήρα. Κανένα περίπλοκο του συνθέτη ονομάστηκε χρονικογράφος της μουσικής ζωής της Ευρώπης 1840-1890. Ο Verdie ακολούθησε τα επιτεύγματα των συνθετών, σύγχρονης σε αυτόν, Donizetti, Bellini, Wagner, Meyerbera, Guno. Ωστόσο, δεν μιμείται το giuseppe verdi. Η βιογραφία του χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία ανεξάρτητων έργων στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας. Ο συνθέτης αποφάσισε να πάει ο δικός του τρόπος και δεν ήταν λάθος. Η ανεκτίμητη, φωτεινή, μελωδικά πλούσια μουσική Verdi έχει γίνει πολύ δημοφιλής παγκοσμίως. Η δημοκρατικότητα και ο ρεαλισμός της δημιουργικότητας, του ανθρωπισμού και της ανθρωπότητας, η σύνδεση με τη λαϊκή τέχνη της μητρικής χώρας, είναι οι κύριοι λόγοι για τους οποίους η Verda έλαβε μεγάλη φήμη.

27 Ιανουαρίου 1901, ο Juseppe Verdi πέθανε στο Μιλάνο. Μια σύντομη βιογραφία και η δημιουργικότητα που εξακολουθεί να ενδιαφέρεται για τους λάτρεις της μουσικής από όλο τον κόσμο.

Giuseppe Verdi - (Πλήρες όνομα Juseppe Fortunato Francesco) - Ιταλός συνθέτης. Master of the Opera Genre, το οποίο δημιούργησε υψηλά δείγματα ψυχολογικού μουσικού δράματος.

Operas: "Rigoletto" (1851), "Trubadour", "Travadour" (1853), "Masquerade" (1859), "η δύναμη της μοίρας" (για το Θέατρο Αγίας Πετρούπολης, 1861), "Don Carlos" ( 1867), "Aida" (1870), "Othello" (1886), "Falstaf" (1892), Requiem (1874).

Ο Giuseppe Verdi γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1813, Le Rondkla, κοντά Bursto, Δουκάτο Πλατύς. Πέθανε στις 27 Ιανουαρίου 1901, στο Μιλάνο. ΖΥΓΟΣ.

Στην τέχνη, όπως στην αγάπη, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να είσαι ειλικρινής.

Verdi Giuseppe

Παιδική ηλικία giuseppe

Ο Giuseppe Verdi γεννήθηκε στο κωφός ιταλικό χωριό Le Roncole στο βόρειο τμήμα της Λομβαρδίας στην αγροτική οικογένεια. Μια εξαιρετική μουσική γαϊδουράκι και μια παθιασμένη επιθυμία να κάνουν μουσική που εκδηλώνονται πολύ νωρίς. Έως 10 έτη Juseppe που σπούδασε στο εγγενές χωριό του, στη συνέχεια στην πόλη Busseto. Η γνωριμία με τον έμπορο και τη μουσική ερασιτέχνη Bareti βοήθησε να αποκτήσουν αστικές υποτροφίες για να συνεχίσουν τη μουσική εκπαίδευση στο Μιλάνο.

Το σοκ των τριάντα

Ωστόσο, το Giuseppe Verdi δεν υιοθετήθηκε σε ένα ωδείο. Είχε ασχοληθεί με μουσική με ιδιωτικό τρόπο στο Leviny Teacher, χάρη στην οποία επισκέφθηκε τις παραστάσεις του "La Scala" τις παραστάσεις. Το 1836 παντρεύτηκε ένα ζεστά αγαπημένο Margelate του Baretzi, την κόρη του από τον προστάτη του, από το γάμο με την κόρη και τον γιο του.

Μπορείτε να πάρετε ολόκληρο τον κόσμο, αλλά αφήστε την Ιταλία.

Verdi Giuseppe

Η χαρούμενη περίπτωση βοήθησε να πάρει μια εντολή για την όπερα "Λόρδος Hamilton, ή Rochester", το οποίο παραδόθηκε με επιτυχία το 1838 στο La Scala που ονομάζεται "Oberto, Bonifacio Count". Την ίδια χρονιά δημοσιεύθηκε 3 φωνητικά έργα Verdi. Αλλά οι πρώτες δημιουργικές επιτυχίες συνέπεσαν με μια σειρά τραγικών γεγονότων στην προσωπική ζωή: λιγότερο από δύο χρόνια (1838-1840) η κόρη του, ο γιος και η σύζυγός του πεθαίνουν. Ο Δ. Ο Verdie παραμένει μόνος του, και η κωμική όπερα "βασιλιάς για μια ώρα ή ένα φανταστικό Stanislav" whoroid, και το φανταστικό Stanislav "υποφέρουν από την αποτυχία. Σοκαρισμένη τραγωδία, Verda Records: "Εγώ ... Αποφάσισα να μην συνθέσω ποτέ πια."

Έξοδος από την κρίση. Πρώτο θρίαμβο

Από τη σοβαρή πνευματική κρίση, ο Giuseppe Verdi έφερε τις εργασίες στην όπερα "Nebuchadnezzar" (Ιταλικό όνομα "Nabucco").

Η όπερα, η οποία παραδίδεται το 1842, είχε τεράστια επιτυχία, η οποία προωθείται επίσης από υπέροχες καλλιτέχνες (ένας από τους κύριους ρόλους του Juseppin Streptoni, ο οποίος αργότερα έγινε η σύζυγός του Verdi). Η επιτυχία περιβάλλει τον συνθέτη, κάθε χρόνο έφερε νέα δοκίμια. Στη δεκαετία του 1840, δημιουργήθηκαν από 13 Operas, μεταξύ των οποίων η "Ernani", Macbeth, Louise Miller (στη Δράμα F. Schiller "αποφασιστική και αγάπη") και άλλοι. Και αν η όπερα Nabucco έκανε το Giuseppe Verdi δημοφιλές στην Ιταλία, ήδη " Ο Ernani "του έφερε την ευρωπαϊκή φήμη. Πολλά από τα γραπτά γραπτά έργα και τώρα τίθενται σε σκηνές της όπερας του κόσμου.

Τα έργα της δεκαετίας του 1840 ανήκουν στο ιστορικό και ηρωικό είδος. Διακρίνονται από εντυπωσιακές μαζικές σκηνές, ηρωική χορωδίες, διαποτισμένη από θαρραλέα ρυθμούς πορείας. Στα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, η έκφραση επικρατεί όχι τόσο πολύ ιδιοσυγκρασία ως συναισθήματα. Το Verdi εδώ δημιουργεί δημιουργικά για να επιτύχει τους προκατόχους του Rossini, Bellini, Donizetti. Αλλά σε μεμονωμένα γραπτά ("Macbeth", "Louise Miller") αυξάνουν τα χαρακτηριστικά του δικού τους, μοναδικού στυλ του συνθέτη - ένα εξαιρετικό αναμορφωτικό της όπερας.

Το 1847, ο Giuseppe Verdie κάνει το πρώτο ταξίδι διέλευσης. Στο Παρίσι, πλησιάζει τον J. Streptoni. Η ιδέα της να ζει στην ύπαιθρο, που ασχολείται με τη δημιουργικότητα στο χωριό της φύσης, οδήγησε στην Ιταλία για να αγοράσει ένα οικόπεδο και τη δημιουργία των κτημάτων του Sant Agatha.

"Trizevesdie". "Don Carlos"

Το 1851 εμφανίζεται ο Rigoletto (σύμφωνα με το δράμα Viktor Hugo "King διασκεδάζει"), και το 1853 Trubadur και Traviatra (στο παιχνίδι του Α. Duma "Lada με Camellias"), το οποίο έκανε το διάσημο "Trizevesdi" του συνθέτη. Σε αυτά τα γραπτά, Verda απομακρύνεται από τα ηρωικά θέματα και τις εικόνες, απλά οι άνθρωποι γίνονται ήρωες του: ένας γελωτοποιός, ένας τσιγγάνος, μια γυναίκα της αποχέτευσης. Το Giuseppe προσπαθεί όχι μόνο να δείξει συναισθήματα, αλλά και να εντοπίσει τους χαρακτήρες χαρακτήρων. Η μελωδική γλώσσα επισημαίνεται με οργανικές συνδέσεις με το ιταλικό λαϊκό τραγούδι.

Σε επιχειρήσεις του 1850-60. Το Giuseppe Verdi απευθύνεται στο ιστορικό και ηρωικό είδος. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Όπερα «της Σικελίας Βραδιά (βάλτε στο Παρίσι το 1854) δημιουργήθηκαν, Simon Bokkantohara (1875),» Μπάλα Masquerade «(1859),» Η Δύναμη της Μοίρας», το οποίο γράφτηκε για να του Θεάτρου Μαριίνσκι? Σε σχέση με την παραγωγή της, η Verda επισκέφθηκε τη Ρωσία δύο φορές το 1861 και το 1862. κατόπιν αιτήματος, η όπερα του Παρισιού γράφτηκε από το "Don Carlos" (1867).

Νέα απογείωση

Το 1868, η αιγυπτιακή κυβέρνηση άσκησε έφεση στον συνθέτη με πρόταση να γράψει μια όπερα στο άνοιγμα του νέου θεάτρου στο Κάιρο. Ο Δ. Ο Verdie αρνήθηκε. Οι διαπραγματεύσεις διήρκεσαν δύο χρόνια και μόνο το σενάριο του Αιγυπτιστού Mariett Bay, με βάση τον αρχαίο αιγυπτιακό θρύλο, άλλαξε την απόφαση του συνθέτη. Η όπερα "Aida" έγινε ένα από τα πιο προηγμένα καινοτόμα πλάσμα της. Σημειώνεται από τη λαμπρότητα των δραματικών δεξιοτήτων, μελωδικό πλούτο, κύριο ιδιοκτησίας της ορχήστρας.

Ο θάνατος του συγγραφέα και της Πατριώτης Ιταλία Alessandro Mandzoni προκάλεσε τη δημιουργία "Requiem" - την υπέροχη δημιουργία του δεκαετείτη Maestro (1873-1874).

Για οκτώ χρόνια (1879-1887), ο συνθέτης εργάστηκε στην Opera "Othello". Η πρεμιέρα που πραγματοποιήθηκε τον Φεβρουάριο του 1887 οδήγησε στην εθνική γιορτή. Το έτος της ογδισμένης επετείου του, ο Giuseppe Verdie δημιουργεί μια άλλη λαμπρή δημιουργία - το "FALSTAF" (1893, στο έργο του Β. Σαίξπηρ "Windsor Razoznitsa), στην οποία βασίζεται στις αρχές του μουσικού δράματος που διενήργησε τη μεταρρύθμιση του Η ιταλική κωμική όπερα. Το Falstaf διακρίνεται από την καινοτομία του δράματος, χτισμένο σε ξεδιπλές σκηνές, μελωδική εφευρετικότητα, τολμηρή και εξελιγμένη αρμονία.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο Giuseppe Verdie έγραψε έργα για χορωδία και ορχήστρα, η οποία το 1897 ενώθηκε στον κύκλο "τέσσερα πνευματικά παιχνίδια". Τον Ιανουάριο του 1901, σπάστηκε από την παράλυση και μια εβδομάδα, 27 Ιανουαρίου, πέθανε. Η δημιουργική κληρονομιά της δημιουργικής κληρονομιάς του Verdi ήταν 26 όπερες, πολλές από τις οποίες εισήλθαν στο παγκόσμιο μουσικό θησαυροφυλάκιο.

Ο Giuseppe Verdi γράφτηκε επίσης δύο χορωδίες, κουαρτέτο συμβολοσειράς, έργα εκκλησίας και φωνητικής μουσικής. Από το 1961, οι τραγουδιστές "Verdiyevsky ψήφοι" πραγματοποιούνται στο Busetto.

Giuseppe verdi - εισαγωγικά

Δεν χρειάζεται να κυμανθούν, δεν χρειάζεται να παραιτηθεί όταν πρόκειται για την τέχνη.

Στην τέχνη, όπως στην αγάπη, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να είσαι ειλικρινής.

Στη μουσική, όπως ερωτεύεστε, πρέπει πρώτα να είστε ειλικρινείς.

Η σύντομη βιογραφία του Giuseppe Verdi παρατίθεται σε αυτό το άρθρο.

Giuseppe Verdi Σύντομη βιογραφία

Giuseppe fortunino francesco verdi- Ιταλός συνθέτης, η εργασία του οποίου είναι ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της παγκόσμιας όπερας. Δημιούργησε 26 όπερες και ένα requiem.

Γεννημένος 10 Οκτωβρίου 1813 Στο χωριό Roncla στην επαρχία της Πάρμ, εκείνη την εποχή περιλαμβάνονται στην αυτοκρατορία της Ναπολέοντα. Ο πατέρας του περιείχε ένα κελάρι κρασιού και παντοπωλείο.

Το 1823, ο Giuseppe, ο οποίος απέκτησε πρωταρχική γνώση από τον ιερέα του χωριού, στάλθηκε στο σχολείο της γειτονικής πόλης Buspetto. Το 1824, στην ηλικία των 11 ετών, άρχισε να εργάζεται σε roncole σε έναν οργανισμό.

Η μουσική εκπαίδευση του Verdi ήταν υποχρεωμένη στον έμπορο Αντόνιο Μπατέτσι, ο οποίος έγινε ο προστάτης του. Ο Baretzi πήρε το αγόρι στο σπίτι του, τον προσέλαβε τον καλύτερο δάσκαλο και πλήρωσε την περαιτέρω εκπαίδευσή του.

Το 1832, ο Verdi προσπάθησε να εισέλθει στο Ωδείο του Μιλάνου, αλλά δεν τον δέχτηκε, και το ίδιο έτος άρχισε να μελετά με τον καθηγητή του Ωδείου Vincenzo Lavigna.

Για το 1835-1838, το Verdi συνέθεσε ένα τεράστιο ποσό έργων μικρής μορφής: πορείες (έως και 100), χορούς, τραγούδια, ειδύλλια, χορωδίες και άλλες δημιουργίες.

Το 1839 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της πρώτης όπερας Giuseppe Verdi "Oberto, Graf Bonifacio" στο Θέατρο του Μιλάνου "La Scala". Η παραγωγή ήταν επιτυχής και ο νεαρός συνθέτης διέταξε την κωμική όπερα "βασιλιάς για την ημέρα", αλλά απέτυχε.

Το 1942, η πρεμιέρα της Όπερας «Nebuchadnezar» πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στη σκηνή του La Scala (Nabucco), που γράφτηκε στο βιβλικό οικόπεδο και έγραψε με πατριωτικές ιδέες.

Για το Nabucco ακολούθησε τη λειτουργική όπερα "Lombards στην πρώτη Σταυροφορία" (1843), στην οποία ακουγόταν επίσης το θέμα του ηρωικού-απελευθερωτικού κινήματος και στη συνέχεια "ernani" (1844) στο ρομαντικό δράμα Viktor Hugo - το έργο, χάρη Ποια Verdi βγήκαν από τα όρια της Ιταλίας. Στη ζωή του συνθέτη, ήρθε μια πολύ γόνιμη περίοδος, εκείνη την εποχή γράφτηκαν από την όπερα "δύο Foskari" (1844), "Jeanne d'Ark" (1845), "Alzira" (1845), "Attila ( 1846), "ληστές" (1847), "Macbeth" (1947), "Corsair" (1848), "Battle for Lenyano" (1849), "Steffelio" (1850).

Για την περίοδο 1851-1853 υπάρχουν τρία ώριμα Αριστούργημα Verdes- Rigoletto (1851), "Troubadur" (1853) και "Traviata" (1853) . Δημιούργησε το ένα μεταξύ τους σε λιγότερο από μια διετή περίοδο, κοντά στη φύση της μουσικής, σχηματίζουν μια τριλογία.

Η κορυφή της δημιουργικότητας της όπερας Verdi έγινε η όπερα " Ottelllo", Γραμμένο το 1886. Και το 1892, γύρισε στο είδος μιας κωμικής όπερας και έγραψε το τελευταίο αριστουργηματικό του - " Φαλλόφ", Και πάλι στο οικόπεδο του William Shakespeare.

Ο Giuseppe Verdie πέθανε 27 Ιανουαρίου 1901 στο Μιλάνο. Καταστράφηκε σε ένα μέτριο σκηνικό στο νεκροταφείο του Μιλάνου, η εθνική πένθος ανακοινώθηκε σε όλη την Ιταλία.

Giuseppe verdi

Αστρολογικό σημάδι: Κλίμακες

Εθνικότητα: Ιταλικά

Μουσικό στυλ: Ρομαντισμός

Εργασίες σήματος: Aria Violetta "πάντα ελεύθερη" από την όπερα "Traviata" (1853)

Πού θα μπορούσατε να ακούσετε αυτή τη μουσική: Η Aria Violetta προέρχεται από το λιμουζίνα Richard Gira στον τελικό της ταινίας "Ομορφιά"

Wise Words: "Τώρα, αντί να εξάγουν σημειώσεις, καλλιεργώ λάχανο και φασόλια".

Η κλασική μουσική του μέσου ένατου αιώνα περιγράφεται συνήθως ως μάχη μεταξύ των Ρομαντικών και των παραδοσιακών: Στρατός του φύλλου / του Wagner εναντίον του Brahms. Ωστόσο, υπήρξε μια τρίτη διαδρομή στην άλλη πλευρά των Άλπεων - η διαδρομή του Giuseppe Verdi.

Το Verdi, που δεν δίνει επίσης προσοχή στους συναδέλφους, δημιούργησε όμορφες όπερες με αξέχαστες μελωδίες. Από την πρεμιέρα της Όπερας Βερντί, το κοινό βγήκε έξω, τραγουδώντας ακριβώς αυτό που άκουσε τη μουσική, και το επόμενο πρωί όλοι οι τραγουδιστές και οι μουσικοί του δρόμου ξεκίνησαν αυτές τις νέες επιτυχίες. Ούτε η επική τραγωδία του Wagner ούτε οι πνευματικές συμφωνίες του Brahms δεν έχουν ποτέ επιτύχει ένα τέτοιο βαθμό δημοτικότητας.

Αλλά πώς κατείχε ο συνθέτης; Ποιο είναι το μυστικό; Και στο γεγονός ότι ο Verdi παρέμεινε πιστός στις ρίζες της. Γεννήθηκε στο χωριό και ποτέ δεν έχασε τη σύνδεσή του με τη μητρική του Πάρμα. Ακόμη και στο ζενίθ της δόξας Verdi κάθε φθινόπωρο έσπευσε στο χωριό του για να συμμετάσχει στη συγκομιδή. Δεν είναι καθόλου ότι η Verda ήταν ισχυρή ή ότι η μουσική του είναι χαμηλότερη ποιότητα από τους δοξασμένους συγχρόνους του. Ο Verdie γνώριζε την εργασία του τέλεια. Απλά δεν είδε το νόημα στους μουσικούς πολέμους. Και ποιο είναι το αποτέλεσμα; Και αυτό είναι ότι η μουσική του εξακολουθεί να είναι μια ποικιλία ανθρώπων κάτω από τη μύτη.

Μπορείτε να αφαιρέσετε ένα αγόρι από το Bursto, αλλά δεν μπορείτε να αφαιρέσετε ένα μπουκέτο ενός αγοριού

Πολλές γενιές οικογένειας Verdi αντιμετωπίζουν τη γη κοντά στην πόλη Busseto στη βόρεια Ιταλία. Ο Giuseppe Verdi, ο μόνος γιος του Carlo Giuseppe Verdi και Luigi Uttini, γεννήθηκε 9 - ή σύμφωνα με άλλα στοιχεία στις 10 Οκτωβρίου 1813. Το αγόρι ήταν τελικά μαγευτικό από τη μουσική από την παιδική ηλικία, και για τα έξι χρόνια του, οι γονείς θεωρούνταν τόσο στο ταλέντο του Υιού, το οποίο στη λειτουργία σκληρής οικονομίας έχει συσσωρεύσει χρήματα σε μια χρησιμοποιούμενη σπονδυλική στήλη. Σύντομα, ο Giuseppe έγινε οργανισμός στο Busseto και την κινητήρια δύναμη μιας τοπικής Φιλαρμονικής Εταιρείας.

Μέχρι το 1833, στην πόλη ώριμη η άποψη ότι ο Giuseppe είναι καιρός να επεκτείνει τους ορίζοντες και ο νέος νεαρός άνδρας πήγαινε στο Μιλάνο για να εισέλθει στο ωδείο. Υπήρχαν φοιτητές που δεν ήταν άνω των δεκαεπτά ετών στο Ωδείο του Μιλάνου, αλλά κανείς δεν είχε τις σκέψεις ότι η ηλικία θα γίνει πρόβλημα, επειδή ο Giuseppe είναι τόσο ταλαντούχος. Ωστόσο, μετά από πολλές ακροάσεις, η εξεταστική Επιτροπή εξέδωσε μια σταθμισμένη λύση: ένας νεαρός "δεν θα αυξηθεί στη μουσική πάνω από τη μετριότητα". Το Verdi ήταν απελπισμένο.

Στο Busetto, όπου επέστρεψε, η Svara έλαμψε λόγω του γραφείου του Digner της Ορχήστρας της Πόλης. Οι υποστηρικτές του Verdi το αναφέρθηκαν σε αυτόν τον τόπο, αλλά οι τοπικοί ιερείς υπέβαλαν την υποψηφιότητά τους. Η πόλη χωρίζεται σε δύο στρατόπεδα δικαιώματος, η υπόθεση είχε φτάσει στον αγώνα στις ταβέρνες. Verdi όλα αυτά σύντομα ήταν κουρασμένος, ήταν που λαμβάνουν χώρα στο Μιλάνο, αλλά θαυμαστές του αρνήθηκε να παραιτηθεί και να κλειδώσει Βέρντι στο σπίτι του. Τα συμβαλλόμενα μέρη συμφωνήθηκαν μόνο μετά την ικανοποίηση των Verdi με το αντίπαλο πρόσωπο με πρόσωπο στο αγώνα του πιάνου.

Η θέση του «Maestro Music» ενίσχυσε την οικονομική θέση του Βέρντι τόσο πολύ ότι ήταν σε θέση να παντρευτεί την αγαπημένη του Μαργαρίτα Μπαρέτη. Ένα χρόνο αργότερα, είχαν μια κόρη, και ένα άλλο χρόνο αργότερα - ο γιος. Verdi μετατραπεί σε μια τοπική διασημότητα, αλλά οι φιλοδοξίες του προσέλκυσε έξω από το Bursto. Το φθινόπωρο του 1838, παραιτήθηκε και μετακόμισε στο Μιλάνο μαζί με την οικογένειά του, όπου το 1839 η πρεμιέρα της πρώτης όπερας του «Wubto, Graf Bonifacio» έλαβε χώρα. Ο θρίαμβος δεν τελείωσε αυτό το ντεμπούτο, αλλά και την αποτυχία, επίσης, και η κριτική προβλέψει ένα λαμπρό μέλλον για τους νέους συνθέτη.

Χτυπήματα; Κάπως φαίνονται από μόνα τους

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Verdie γνώρισε μια τεράστια απώλεια. Λίγο πριν την αναχώρηση της οικογένειας από Buspeto, την κόρη του συνθέτη, Βιρτζίνια πέθανε? Σύντομα μετά την πρεμιέρα του "Obrano" πέθανε ο γιος του του Ισυλίου. Στη συνέχεια, το 1840, η Μαργαρίτα πέθανε μετά από μια σύντομη ασθένεια. Από τότε, ο συνθέτης έχει κάνει τα πάντα και εκεί. Η δεύτερη όπερα του, "βασιλιάς για μια ώρα", απέτυχε με μια συντριβή, μετά την πρεμιέρα δεν έβαλε πλέον. Ο Verdie ορκίστηκε ότι τίποτα δεν θα γράψει τίποτα άλλο.

Στη συνέχεια, η όπερα ιμπρεσάριος της Mirelli έδωσε ο συνθέτης μια νέα λιμπρέτο, με βάση τη βιβλική αφήγηση για το βασιλιά της Βαβυλώνας Nebuchadneosor, ή Nabucco, καθώς οι Ιταλοί αποκαλούν. Ο Verdi έριξε το Libretto στη γωνία και δεν ενεργοποιήθηκε για πέντε μήνες. Αλλά στο τέλος, πήρε στα χέρια, Polystal ... Αργότερα, θυμάται: «Σήμερα είναι μια στροφή, αύριο είναι μια άλλη? Εδώ είναι ένα σημείωμα, υπάρχει μια ολόκληρη φράση, "όλη η όπερα προέκυψε λίγο."

Το Nabucco εγκαταστάθηκε τον Μάρτιο του 1842 στο θέατρο του Μιλάνου "La Scala". Κατά την πρώτη υποβολή, το κοινό ανέβηκε στην όπερα στον ουρανό, μετά την πρώτη πράξη το κοινό έμοιαζε έτσι ότι ο Verdi φοβήθηκε: σε αυτές τις κραυγές, δεν φοβόταν την ευγνωμοσύνη, αλλά θυμωμένος δυσάρεστη.

Τέλος, ο Verda κέρδισε επαγγελματική εμπιστοσύνη. Μεταγενέστερα χρόνια, κάλεσε "χρόνια στη γκαλερί", και πραγματικά ο Verdie εργάστηκε σαν σκλάβος. Καμία παραγωγή δεν οδήγησε χωρίς ιδιόρρυξη σολίστ, διαμάχες με τη Διεύθυνση του Θεάτρου και του Pribii με λογοκριστίες. Παρ 'όλα αυτά, το Verdi εξέδωσε κάποιο αριστούργημα μετά από άλλο: το "Rigoletto" το 1851, "Trubadur" τον Ιανουάριο του 1853, "Traviata" τον Μάρτιο του 1853 και "δύναμη της μοίρας" το 1862. Οποιοσδήποτε Ιταλός γνώριζε τη μουσική του, όλοι οι τραγουδιστές της βενετσιάνικης οδού και οι τραγουδιστές του NapleTitit Street είχαν κρεμαστεί τον Αρίσια του και οι πρεμιέρες σε διαφορετικές πόλεις συνήθως τελείωσαν με το γεγονός ότι οι τοπικές ορχήστρες πραγματοποίησαν νεόκτιστες μελωδίες κάτω από τα παράθυρα του ξενοδοχείου όπου ο συνθέτης σταμάτησε.

Μικρό αλλά περήφανο

Το Verdi έχει μια σχέση με τον τραγουδιστή του Μιλάνου Juseppina Streptoni. Η Juseppina κατέλαβε όχι μόνο από τη θεϊκή φωνή, αλλά και μια κακή φήμη - την άγαμη σοπράνο τέσσερις φορές και όχι στη σειρά, αλλά με τα χρονικά διαστήματα, ήταν σαφώς έγκυος στη σκηνή. (Έδωσε στα παιδιά στα καταφύγια.)

Είναι ένα πράγμα στο σακάκι με το σκανδάλως διάσημο τραγουδιστή στο Μιλάνο και εντελώς διαφορετικό στο χωριό. Στο Buspetto Verdi, πήρα ένα εντυπωσιακό κτήμα, έχτισε μια βίλα που ονομάζεται "Sant-Agata" και κάθε χρόνο κατά τη συγκομιδή και τα μπισκότα επισκέφθηκε αυστηρά το χωριό. Αλλά η βουκολική γοητεία δεν εμπόδισε το Bursto να παραμείνει μια συντηρητική επαρχία και οι κάτοικοι προσβληθούν όταν ο Verdi έφερε στην αξιοσέβαστη ερωμένη τους. Όταν επισκεφθείτε την πρώτη επίσκεψή σας, ο Juseppin στο Buspetto, ο γαμπρός του Verdi τον απέρριψε επειδή εγκαταστάθηκε μια πόρνη στο σπίτι, και μερικοί άγνωστους "καλά wishers" έριξαν πέτρες στα παράθυρα της βίλας.

Το Verdi και το Streptoni παντρεύτηκε το 1859 - είναι άγνωστο γιατί έσυραν τόσο πολύ με το γάμο. Ωστόσο, ο Buspetto παρέμεινε adamant, επομένως, στους μακρινούς καλοκαιρινούς μήνες, το Signore Verdi στο χωριό, εκτός από τον υπηρέτη, ο οποίος δεν πρόκειται να βράσει.

Viva Ιταλία!

Εάν δεν υπήρχε σχεδόν τίποτα σε ένα μικρό busseto, υπήρχαν σημαντικές βάρδιες στην υπόλοιπη Ιταλία. Όταν ο Verdi ξεκίνησε την καριέρα του, η ιταλική χερσόνησος χωρίστηκε σε πολλά μικρά κράτη και το μεγαλύτερο μέρος της βόρειας Ιταλίας πραγματοποιήθηκε υπό τον έλεγχο της Αυστρίας. Το όνομα του Verdi συσχετίστηκε με αντι-Ααυουστικά συναισθήματα από το 1842, ή μάλλον, με την πρεμιέρα του Nabucco: στη χορωδία των Εβραίων "μύγα, σκέψης, σε χρυσά φτερά" - το κλάμα των εβραϊκών εξόριστων που απευθύνονται στη δουλεία, σύμφωνα με την χαμένη πατρίδα, σύμφωνα με την χαμένη πατρίδα - Οι Πατριώτες άκουσαν μια διαμαρτυρία ενάντια στο αυστριακό συμβούλιο.

Όταν Verdi έφερε σύντροφοι του στο χωριό - Opera τραγουδίστρια με μια αμφίβολη φήμη, - θυμωμένος οι αγρότες έριξε το σπίτι του με πέτρες, καλώντας τον τραγουδιστή με την πόρνη.

Η επιθυμία να απομακρύνει τις ξένες σκηνές και να ενώσει την εξουσία που αποκτήθηκε από τη χώρα, όταν ο βασιλιάς του βασιλείου της Σαρδηνίας (Πιεμόντε) αυξήθηκε στο κεφάλι των εθνικών ελευθέρων δυνάμεων), ο Βίκτορ Εμμανουήλ Β, ο οποίος υποστήριξε τον Σύνδεσμο της Ιταλίας. Από τώρα και στο εξής, τα ονόματα του βασιλιά και του Verdi υφαντά μαζί: αθώα με την πρώτη ματιά "Viva Verdi!" ("Long Live Verdi!") Στα χείλη των Πατριώτων ακούσατε μια συγκεκαλυμμένη έκκληση για την καταπολέμηση της Αυστρίας (ο συνδυασμός του γράμματος της Verda αποκρυπτογραφήθηκε ως "Long Live, Viktor Emmanuel, ο βασιλιάς της Ιταλίας").

Οι πολυετές προσπάθειες στέφθηκαν με επιτυχία - το 1861, η Ιταλία ενωμένη. Το Verdi προσφέρθηκε αμέσως να διαρκέσει στο ιταλικό κοινοβούλιο. Κατακάλεσε εύκολα την εντολή και εξυπηρετούσε τον αναπληρωτή μία φορά. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Verdi τιμήθηκε ως συνθέτης του Risorgemento ("ενημερώσεις") - κινήσεις που έφεραν ενότητα και ανεξαρτησία.

Συνθέτης - πάντα συνθέτης

Την έκτη δωδεκάδα Verdi, επιβραδύνουν το ρυθμό, δηλώνοντας ότι πήγαινε σε ένα καλά άξιζε ηρεμία. Ωστόσο, η μεγάλη ηλικία δεν τον εμπόδισε από το να γράφει «Aida» το 1871, «Οθέλλος» το 1887 και Falstafa το 1893 - που είναι, σε εβδομήντα εννέα χρόνια. Συνέχισε να βυθίζεται τιμητικές τιμές. Verdi προβλεπόταν από τον γερουσιαστή, ο βασιλιάς Umberto του έδωσα τα σημάδια του μεγάλου σταυρό του Τάγματος του Αγίου Maurizio και Lazzaro. (Ο βασιλιάς του πρόσφερε ακόμα και τον τίτλο του μαρκησίου, αλλά Verdi αρνήθηκε, περιμένοντας συγκρατημένα: «Είμαι ένας χωρικός»)

Ωστόσο, δεν απονέμει ούτε η τιμή δεν έσωσε Juseppin από την απόσταξη: στη μέση της δεκαετίας του 1870, Verdi περιστρέφεται ένα μυθιστόρημα με τον τραγουδιστή Teresa Stolz. Μέχρι το 1877, το πάθος τράβηξε το πάθος και το Verdi, που παρέχονταν πριν από την επιλογή, επέλεξε την ερωμένη της συζύγου του. Στη δεκαετία του 1890, ο Juseppin συχνά ορκίζεται και τον Νοέμβριο του 1897 πέθανε.

Ένας χήρος που πέρασε πάνω από ογδόντα, διατηρήθηκε η ζωντάνια και η ευελιξία μέχρι τον Ιανουάριο του 1901, όταν είχε ένα εγκεφαλικό επεισόδιο κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Μιλάνο. Νέα της νόσου του Verdi Migomus εξαπλώθηκε σε όλη την Ιταλία. Ο διευθυντής των ξενοδοχείων, όπου σταμάτησε ο Verdi, πέρασε όλους τους άλλους επισκέπτες, ξεκίνησε εκπροσώπους του Τύπου στον πρώτο όροφο και ξεκίνησε τα δελτία για την ευημερία του συνθέτη στις πόρτες του ιδρύματος. Η αστυνομία μπλοκάρει το κίνημα γύρω από το ξενοδοχείο, έτσι ώστε ο ασθενής να μην υποφέρει από θόρυβο και ο βασιλιάς με τη βασίλισσα συχνά έλαβε τηλεγραφικά μηνύματα για αλλαγές στο κράτος Verdi. Ο συνθέτης πέθανε στις 2:50 π.μ. στις 27 Ιανουαρίου. Την ημέρα εκείνη, πολλά καταστήματα στο Μιλάνο δεν άνοιξαν το σημάδι του πένθους.

Ο χρόνος δεν είχε υποστεί ζημιά από την κληρονομιά του Verdi, οι όπερες του παραμένουν απίστευτα δημοφιλείς - όλα τα ίδια συναρπαστικά και έμφαση, ως ημέρα της πρεμιέρας.

Κανείς δεν τολμά να προσβάλει το Maestro μας!

Οι περισσότεροι Ιταλοί με την απόλαυση συναντήθηκαν όλα όσα αποτελούσαν το Verdi, αλλά κάτι ήταν πιο δύσκολο να ευχαριστήσω. Η πρεμιέρα του "Ayda" δεν μου άρεσε τόσο ένα από το ακροατήριο που βρήκε τριάντα δύο λιρέτα, πέρασε σε σιδηροδρομικά και θέατρο εισιτήρια, καθώς και μεσημεριανό σε ένα εστιατόριο, χρήματα στον άνεμο, που έγραψε για τον συνθέτη γραπτώς και ζήτησε την επιστροφή των εξόδων. Το όνομα του αποστολέα αυτού του γράμματος Prospero Bardani.

Το Verdi αντέδρασε στις αξιώσεις του Bardani μάλλον με το χιούμορ παρά με αγανάκτηση. Διάτρησε τον πράκτορά του να στείλει ένα είκοσι επτά καταγγέλλοντα Λήτρου, που καλύπτει το κόστος ενός ταξιδιού τρένων και να επισκεφτεί το θέατρο, αλλά όχι για μεσημεριανό γεύμα. "Θα μπορούσε να φάει στο σπίτι", δήλωσε ο Verdi. Ζήτησε επίσης από τον πράκτορα να δημοσιεύσει αυτή την αλληλογραφία στον Τύπο. Οι οπαδοί, διαταραγμένοι από επιθέσεις στο αξιολάτρευτο Maestro, ήταν γεμάτες γράμματα Signora Bardani και μερικοί ακόμη και απειλούσαν να τους αντιμετωπίσουν.

Αρκετά ήδη λατρεία!

Μια μέρα, ο Verdi ήρθε σε αυτόν στο χωριό έντονη και έκπληκτος να βρει έναν συνθέτη ενός συνθέτη με δεκάδες σκουλαρίκια και μηχανικό πιάνο, στους οποίους παίζουν συνήθως οι μουσικοί του δρόμου. "Όταν εμφανίστηκα εδώ, το" Verdi εξήγησε ", η Melodia από το" Rigoletto ", η Troubadura και άλλες όπερες πέρασε από όλα τα σκάνδαλα στην περιοχή από το πρωί μέχρι το βράδυ. Είμαι τόσο ενοχλημένος ότι πήρα όλα τα εργαλεία προς ενοικίαση για το καλοκαίρι. Έπρεπε να βρω περίπου χίλια φράγκα, αλλά σε κάθε περίπτωση έμεινα μόνος. "

Μυστηριώδης "ομορφιά"

Σύνθεση της Αρίας "Η καρδιά της ομορφιάς" για την όπερα "Rigoletto", ο Verdi αισθάνθηκε ότι θα δημιουργούσε ένα νέο χτύπημα, αλλά πραγματικά δεν ήθελε το κοινό να ακούσει αυτή τη μελωδία στην πρεμιέρα. Παράδοση σημειώσεων του Tenor, ο συνθέτης τον πήρε στο πλάι και είπε: "Υπόσχεστε ότι δεν θα εκπληρώσετε αυτό το Aria στο σπίτι, δεν θα το ζωγραφίσετε καν," με μια λέξη, φροντίστε να κανείς δεν την παρέδωσε ". Φυσικά, οι υποσχέσεις της Τενεστής δεν ήταν αρκετές και πριν από τις πρόβες του Verdi, γύρισε σε όλους τους συμμετέχοντες του παιχνιδιού - ενορκιστικές, τραγουδιστές και ακόμη και στους εργαζόμενους της σκηνής - με αίτημα να κρατήσει το μυστικό της Aria. Ως αποτέλεσμα, στην πρεμιέρα της "καρδιά της ομορφιάς", έκπληκτος το δημόσιο καινοτομία και η MIG κέρδισε την ξέφρενη δημοτικότητα.

Όλοι γνωρίζουν ποιοι είστε

Ο Verdie γνώριζε όλη την Ιταλία και αυτή η μεγάλη δόξα είχε θετική επίδραση σε εγχώρια μικροσκοπικά - για παράδειγμα, το πρόβλημα της ταχυδρομικής διεύθυνσης εξαλείφθηκε. Όταν το Verdi προσέφερε μια νέα γνωριμία για να του στείλει κάτι με το ταχυδρομείο, ζήτησε από τη διεύθυνσή του. "Ω, έχω μια πολύ απλή διεύθυνση", απάντησε ο συνθέτης. - Maestro Verdi, Ιταλία. "

Από το βιβλίο 100 Μεγάλοι ποδοσφαιριστές Συντάκτης Malov vladimir igorevich

Από το βιβλίο 100 Μεγάλος Διοικητής Συντάκτης Shishov alexey vasilyevich

Garibaldi Giuseppe 1807-1882 Ο ήρωας των ανθρώπων Ιταλία, ένα από τα κεφάλια του ένοπλου αγώνα για τον Σύνδεσμο και την Εθνική Ανεξαρτησία της χώρας. Γενικά. Το Sebrezppe Garibaldi γεννήθηκε στη γαλλική πόλη της Νίκαιας στην οικογένεια του ιταλικού ναύτη. Σε ηλικία 15 ετών υπό την καθοδήγηση του πατέρα του

Από τα βεράντα του βιβλίου και τους φορείς των XVI, XVII και XVIII αιώνες. Βιβλίο III Συντάκτης Birkin Kondrathy

Από το βιβλίο που τραγούδησε με την Τοσκάνη Συντάκτης Valdengo giuseppe

Όταν το Verdi Rehearsals "Othello" συνέχισε συνεχώς: στη βίλα στο Riverdeal και στο En-Bi. Έχω ήδη κατακτήσει το πάρτι που την τραγούδησε από την καρδιά. Ωστόσο, παρουσία της Τοσκάνης, φοβόμουν να κάνω λάθος και πάντα είχα σημειώσει με τον εαυτό μου. Βλέποντας αυτό, μπράχτηκε

Από το βιβλίο Garibaldi J. Memoirs Συντάκτης Garibaldi giuseppe

Το Verdi ήταν δυσαρεστημένο το κόμμα του Ford Ford στον "Μητροπολιτικό", και το Maestro, ο οποίος κάποτε άκουσε την εκπομπή αυτής της Όπερας, μου είπε κάπως: - Εσύ, αγαπητέ μου, δείξτε Gouarrede, όπως εσείς πάτωμα αυτό το φωνή. Το έχετε δουλέψει πολύ καλά. Θυμάμαι! Ομολογώ ότι αντιμετώπισα επίσης

Από το βιβλίο 100 διάσημοι αναρχικοί και επαναστάτες Συντάκτης Savchenko Viktor Anatolyevich

Giuseppe Garibaldi Memoirs Giuseppe Garibaldi (1807-1882)

Από το βιβλίο των βασιλιάδων των εργολάβων Συντάκτης Perumal Wilson Raj.

Giuseppe Garibaldi και την εποχή του Γαρίμπαλ! Αυτό το όνομα ανησυχούσε για το μυαλό πολλών γενεών. Με αυτό το όνομα, οι εθνικοί λαοί της Ευρώπης και της Αμερικής μπήκαν στη μάχη. Αυτό το όνομα έχει γίνει ένα banner εδώ και πολλά χρόνια, ένα σύμβολο αγώνα εναντίον οποιασδήποτε τυραννίας. Στην κλήση

Από το βιβλίο I, Luciano Pavarotti ή Ascent στη δόξα Συντάκτης Pavarotti Luciano

Mazzini Giuseppe (που γεννήθηκε το 1805 - το μυαλό. Το 1872) ένας εξαιρετικός ιταλικός επαναστατικός σοσιαλιστής, ο ηγέτης του κινήματος για τον συνδυασμό της Ιταλίας. Στη νεολαία του, ο Mazzini έγινε μέλος της μυστικής κοινωνίας των ανθραλίων και πολύ σύντομα ήταν αφιερωμένος στο μεταπτυχιακό δίπλωμα, και στη συνέχεια - "το μεγάλο

Από το βιβλίο έναν τρυφερή ουρανό. Συλλογή ποιημάτων Συντάκτης Minaev nikolai nikolaevich

Garibaldi Giuseppe (Γεννήθηκε το 1807 - το μυαλό. Το 1882) ο Εθνικός ήρωας της Ιταλίας, ο δημιουργός ενός ενιαίου ιταλικού κράτους, ο διοργανωτής του επαναστατικού στρατού. Ο Giuseppe Garibaldi γεννήθηκε σε μια άλλη γαλλική πόλη της Νίκαιας στην οικογένεια του κληρονομικού ιταλικού ναύτη τον Ιούλιο του 1807

Από το βιβλίο Elena Exodzova: φωνή και μοίρα Συντάκτης Parin Alexey Vasilyevich

Κεφάλαιο 8 "Ο Giuseppe Signori γνώριζε τους παίκτες που ήταν έτοιμοι να πουλήσουν αγώνες" Giuseppe υπογεγραμμένα τον Νοέμβριο του 2008, η επαφή μου στο Λίβανο ανέφερε ότι η ομάδα τους συμμετέχει στο Παγκόσμιο Κύπελλο σε 19 χρόνια στη Σαουδική Αραβία. Έμαθα ότι υπάρχουν αρκετοί παίκτες του Λιβάνου που δεν είναι μακριά

Από το βιβλίο μετά από μένα - συνέχεια ... Συγγραφέας Ongor Akin

Giuseppe di Stefano Celeague Tenor για πρώτη φορά άκουσα το Pavarotti στο Sanremo το 1962, μόλις ένα χρόνο αργότερα μετά το ντεμπούτο του. Αμέσως επέστησε την προσοχή στην εντελώς έκτακτη φωνή του. Ξέρω ότι αργότερα με αντικατέστησε σε διάφορες παραστάσεις της "Βοημίας" στο Covent Garden, αλλά

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Το "Massone, Rossini, Verdi και Guno ..." Massne, Rossini, Verdi και Guno, Pucchini, Wagner, Glinka και Tchaikovsky στο ρεπερτόριό του και πολύ καιρό εκτιμά το κοινό της Μόσχας. Στερείται από τον ουρανό των αστεριών, αλλά όχι όλα να είναι το Caruso Ile Mazini, σε κάθε περίπτωση, δεν είναι γεννήθηκε

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Σκηνές από την όπερα Verdi "Troubadur" "Στην καρδιά της Αιώνιας Otzvuk" Αυτή η καταχώρηση έγινε το 1977 στο Δυτικό Βερολίνο, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου και η Χορωδία "Deutsche Opera" επικεφαλής των Herbert Von Καρατιά και, μαζί με την υποδειγματική - Azugenoy , τα κύρια μέρη τραγουδούν Leontin τιμή -

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Opera Verdi "Don Carlos" στο La Scala, το θανατηφόρο πέπλο της κακής πριγκίπισσας "Don Carlos" υπό την ηγεσία του Claudio abbado στην παραγωγή του Luke Ronkoni, της οποίας η Premiere άνοιξε την επέτειο, δύο εκατοστά, την εποχή του Μεγάλου Το θέατρο του Μιλάνου, είναι από καιρό ένας μύθος. Του

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Το Requiem Verdi στο Μιλάνο μέσα από αγκάθια στο Starrevement Verdi εκπληρώθηκε για πρώτη φορά στο Μιλάνο, στην εκκλησία του Αγίου Μάρκου, το 1874. Είναι αφιερωμένος στη μνήμη του Alessandro Mandzoni, τον οποίο ο Verdie τιμήθηκε όχι μόνο για πολιτικές αρετές, αλλά και για την ασυμβίβαστη αναζήτηση "δύσκολη αλήθεια

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Jan Verdi Εκτελεστικός Αντιπρόεδρος 16 Ιανουαρίου 16, 2006, Κωνσταντινούπολη, το γραφείο του Dzhan Verdii για την Akin-Bee είναι πολύ δύσκολη ... εξοικείωσα μαζί του ή στα τέλη του 1995, ή στις αρχές του 1996 ο Garanti ήθελε να αγοράσει την Οθωμανική Τράπεζα. Ήμουν ως μέρος μιας ομάδας που εργάστηκε σε αυτό το έργο.