Ένας μουσικός σεβαστός ως άσος και ιδιοφυΐα. Εξαιρετική μουσική ικανότητα

Το κλισέ για έναν αποκλειστικό συνθέτη που χάνει τα απομεινάρια του μυαλού του από ένα μουσικό χειρόγραφο είναι αδικαιολόγητο και ακόμη και προσβλητικό για τους σύγχρονους μουσικούς. Σύμφωνα με τον Τζέιμς Ρόδος, έναν δημοφιλή πιανίστα και συνθέτη, υπάρχει μια σαφώς αναλογική σχέση μεταξύ μουσικής, δημιουργικότητας και ψυχικής ισορροπίας, η οποία δεν βλάπτει, αλλά, αντίθετα, υποστηρίζει την υγεία και τη διάθεση των δημιουργικών ανθρώπων.

Μελέτη προκατάληψης

Ο τρελός συνθέτης ... η σημείωση με τη σημείωση τραβάει από τον εαυτό του μουσική για το χειρόγραφο, έπεσε 7 κιλά ενώ συνέθεσε την τελευταία του όπερα. Το κρυολόγημα έχει εξελιχθεί εδώ και πολύ καιρό σε βρογχίτιδα, που υποφέρει πάντα από βήχα, έλλειψη ύπνου και υποσιτισμό. Μουμπάει κάτι κάτω από την ανάσα του, φωνάζει στους περαστικούς, τραβάει πετσέτες στις χαρτοπετσέτες σε καφετέριες και εστιατόρια. Κάθεται μόνος στο πιάνο, παγωμένος, πεινασμένος και κοιτάζει την επιγραφή στον τοίχο: «Δεν χρειάζεται να είστε τρελοί να συνθέσετε μουσική, αλλά είναι πιο εύκολο με αυτόν τον τρόπο». μια επιγραφή γραμμένη στο δικό του χειρόγραφο, στο δικό του αίμα.

Αυτό δεν είναι μόνο μια προκατάληψη - είναι ένα ιστορικό και πολιτιστικό κλισέ που έχει γίνει μέρος της δημόσιας αντίληψης όλων των καλλιτεχνών. Αλλά είναι τόσο εσφαλμένο όσο είναι διαδεδομένο.

Λόγος κλισέ

Η αλήθεια είναι ότι ο δεσμός μεταξύ της τρέλας και της δημιουργικότητας είναι τόσο ισχυρός και λογικός όσο ο αιτιώδης σύνδεσμος μεταξύ του ζώδιο και της νοημοσύνης.

Είναι πολύ εύκολο να εξηγηθεί το γεγονός ότι η κοινωνία αποφάσισε να συνδέσει την τρέλα και τη δημιουργικότητα. Πώς αλλιώς μπορούμε απλώς να εξηγήσουμε την απίστευτη δημιουργική δύναμη μεγαλοφυΐων όπως ο Μότσαρτ ή ο Μπετόβεν. Φυσικά, είναι ευκολότερο για εμάς να το εξηγήσουμε από κάποια παράξενη ψυχική διαταραχή ή ψυχολογική ασθένεια. Δεν μπορούμε να συμφωνήσουμε ότι και οι δύο αυτοί άνθρωποι ήταν απολύτως συνηθισμένοι, αλλιώς πού χάνεται η μαγεία; Και τι να κάνω με την ερώτηση: γιατί δεν είμαι έτσι;

Τι είναι η τρέλα;

Η δημιουργικότητα είναι μια εξαιρετικά ευρεία έννοια. Η δημιουργία μουσικής γίνεται για τους συνθέτες όχι μόνο για δουλειά, αλλά για το πάθος και την αγάπη όλης της ζωής τους, ο λόγος για την ύπαρξή τους. Κάθε σύγχρονος συνθέτης ορκίζεται ότι οι σπουδαίοι μουσικοί δεν ήταν τρελοί.

Ανήσυχος? Ναι φυσικά. Θυμωμένος, φτωχός, αλκοολικός, ανήσυχος, νευρικός, που πάσχει από περιόδους κατάθλιψης και θλίψης. Αλλά αυτά τα χαρακτηριστικά δεν είναι καθόλου ο ορισμός της τρέλας. Στην πραγματικότητα, από καιρό σε καιρό μπορούν να χαρακτηρίσουν τον καθένα μας.

Από όλους τους μεγάλους συνθέτες σήμερα, μόνο ο Σούμαν θα νοσηλευόταν για τη διπολική του διαταραχή. Εκτός από αυτόν, καμία από τις μουσικές ιδιοφυΐες δεν θα είχε λάβει θετική διάγνωση οποιασδήποτε ψυχολογικής διαταραχής.

Γενικά, η διάγνωση στην ψυχολογία είναι πολύ ενδιαφέρον. Είμαστε όλοι λίγο τρελοί. Ένας καλός (ή κακός) ψυχολόγος μπορεί να διαγνώσει μια διαταραχή για όλους. Στην πραγματικότητα, γνωρίζουμε πολύ λίγα για το πώς λειτουργεί η συνείδησή μας. Κάποτε, ο μεγάλος αγγλικός ρομαντικός ποιητής Keats διαγνώστηκε με «ψυχική διαταραχή που βασίζεται στην ποίηση». Θα ήθελα να σκεφτώ ότι από τότε έχουμε φτάσει σε νέα ύψη στην ψυχολογία, αλλά στην πραγματικότητα, λίγα έχουν αλλάξει.

Τι είναι η δημιουργικότητα;

Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας, ο μουσικός δεν ενδιαφέρεται καθόλου για την ψυχολογική του κατάσταση. Ωστόσο, μόλις σκεφτεί για τη δική του υγεία, η δημιουργικότητα καθίσταται αμέσως απολύτως απαραίτητη. Σε αυτήν την περίπτωση, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι όλοι οι συνθέτες έφτασαν στα ύψη τους όχι επειδή, αλλά παρά το γεγονός ότι ήταν ανήσυχοι, νευρικοί και ανισορροπημένοι.

Η δημιουργικότητα και η δημιουργικότητα είναι ένα σημάδι ψυχικής σταθερότητας, όχι διαταραχής. Η δημιουργικότητα σώζει τους ανθρώπους από ρουτίνα, κατάθλιψη, φόβο και απελπισία. Η ικανότητα να μιλάει, να χύνει τα οργισμένα συναισθήματα στη μουσική, αυτό σώζει τον συνθέτη από την τρέλα.

Βιογραφικό παράδειγμα

Η εποικοδομητική, εξοικονόμηση ενέργειας της δημιουργικότητας μπορεί να αποδειχθεί με το παράδειγμα του μεγάλου συνθέτη Johann Sebastian Bach. Ο συγγραφέας των μεγαλύτερων μουσικών έργων ήταν ορφανός σε ηλικία 10 ετών, έχασε πολλά αδέλφια, αντιμετώπισε συνεχή σωματική και ψυχική κακοποίηση στο σχολείο, πέρασε αρκετά χρόνια δίπλα σε έναν συγγενή που τον μισούσε. Ως έφηβος, περπατούσε εκατοντάδες χιλιόμετρα για να φτάσει στην καλύτερη σχολή μουσικής. Είχε 20 παιδιά, 11 εκ των οποίων πέθαναν σε νεαρή ηλικία. Η αγαπημένη του γυναίκα πέθανε ξαφνικά όταν ο συνθέτης βρισκόταν σε σύντομο ταξίδι. Έχοντας βιώσει τόση θλίψη, κάθε άτομο θα είχε τρελαθεί, αλλά ο Μπαχ παρέμεινε ένα απολύτως ορθολογικό, διανοητικά ισορροπημένο άτομο μέχρι το τέλος των ημερών του. Και όλα αυτά επειδή εξέφρασε τα συναισθήματά του, όλα τα δάκρυα και τις θλίψεις του στη μουσική.

Δεν σταμάτησε ποτέ να εργάζεται για μια μέρα. Χωρίς μουσική, είναι πιθανό να είχε τρελαθεί. Δεν χρειάστηκε τα καθησυχαστικά ευρήματα της σύγχρονης έρευνας που να δείχνουν ότι η δημιουργικότητα έχει θετική επίδραση τόσο στην κοινωνική όσο και στη συναισθηματική και διανοητική ανάπτυξη. Δεν χρειάστηκε να διαβάσει ότι οι δημιουργικοί άνθρωποι έχουν μεγάλες δυνατότητες. Το ήξερε ... το ήξερε και δεν σταμάτησε ποτέ να δουλεύει για μια στιγμή.

Δημιουργικότητα στον σύγχρονο κόσμο

Σήμερα προσπαθούμε τακτικά να βρούμε μια λύση στα προβλήματά μας, να τα δικαιολογήσουμε με οτιδήποτε, αρκεί να μας επιτρέπεται να συνεχίσουμε να οδηγούμε τον ήρεμο και μετρημένο τρόπο ζωής μας. Η δημιουργικότητα δεν ανέχεται την κανονικότητα, δεν αναγνωρίζει πλαίσια και στερεότυπα. Η δημιουργικότητα ζει και δημιουργεί ζωή. Οι συνθέτες, οι ζωγράφοι, οι γλύπτες και οι συγγραφείς δεν χρειάζεται να αναζητούν λήθη σε τηλεοπτικές εκπομπές, κοινωνικά μέσα και ακριβά θέρετρα. Όλο το σύμπαν ζει και αναπτύσσεται στον εσωτερικό τους κόσμο.

Υπάρχει ένα μυστικό που το κοινό δεν γνωρίζει ή δεν επιλέγει να αγνοήσει: δεν χρειάζεται να γίνετε συνθέτης ή καλλιτέχνης για να είστε δημιουργικό άτομο. Ένας από τους πιο θλιβερούς μύθους της εποχής μας είναι ο μύθος ότι μόνο ένα μικρό μέρος των ανθρώπων είναι δημιουργικοί. Όπως είπε ο Πικάσο: όλα τα παιδιά είναι οι μεγαλύτεροι ζωγράφοι, το μεγαλύτερο πρόβλημα στην κοινωνία μας είναι ότι τα εμποδίζουμε να είναι καλλιτέχνες.

Οι μεγαλοφυίες, οι νέοι ιδιοφυΐες, οι πολύ μικρές ιδιοφυΐες ... Ποια ονόματα έρχονται στο μυαλό σας; Πιθανώς κάτι τέτοιο: Ντα Βίντσι, Ρομπέρτινο Λορέτι ... Και Μότσαρτ, φυσικά! Πού είναι χωρίς Μότσαρτ;

Μικρός μάγος Μότσαρτ

Ο Μότσαρτ είναι ίσως μια από τις πιο διάσημες νεαρές ιδιοφυΐες. Εξάλλου, ήδη στην παιδική ηλικία, θαυμάζονταν από όλη την Ευρώπη, κλήθηκε ένας μικρός μάγος και κλήθηκε να μιλήσει στους πιο διάσημους και επιφανείς ανθρώπους της εποχής.

Genius - φυσικά, δεν μπορείτε να το υποστηρίξετε, αλλά τελικά, η ιδιοφυΐα είναι μόνο το 10% της επιτυχίας και το υπόλοιπο 90% είναι η εργασία και η εκπαίδευση. Ας προσπαθήσουμε λοιπόν να δούμε πώς μεγάλωσε ο Μότσαρτ και, ίσως, θα βρούμε κάτι για την ανατροφή των παιδιών μας.

Ο Βόλφγκανγκ γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια στα μέσα του 18ου αιώνα. Ο πατέρας του ήταν οργανωτής του δικαστηρίου και μάνατζερ στο Σάλτσμπουργκ. Ήταν πεπειραμένος μουσικός και εξαιρετικός βιολιστής και οργανωτής. Η μαμά του Μότσαρτ ήταν μια όμορφη, χαρούμενη και καλή γυναίκα, και ο μπαμπάς ήταν μερικές φορές αυστηρός και ανυπόμονος - μια εντελώς συνηθισμένη οικογένεια, σωστά;

Όσο και η μητέρα αγαπούσε να χαϊδεύει και να λατρεύει τα παιδιά της, ο πατέρας ήταν αυστηρός και απαιτητικός. Από μικρή ηλικία, συμμετείχε στην ανατροφή των παιδιών (ω, πώς μερικές φορές οι σύγχρονοι μπαμπάδες το λείπουν), τους δίδαξε να είναι τακτοποιημένοι και υποχρεωτικοί. Ο ίδιος έβαλε τα παιδιά στο κρεβάτι και τραγούδησε τα νανουρίσματα.

Σύμφωνα με τους σύγχρονους, μέχρι την ηλικία των τριών, ο Βόλφγκανγκ δεν ήταν πολύ διαφορετικός από τα άλλα παιδιά: ήταν ένα ζωντανό και χαρούμενο αγόρι, συχνά ρώτησε αν ήταν αγαπημένος. Το μόνο πράγμα στο οποίο εκφράστηκε τότε η μουσικότητά του: του άρεσε να συνοδεύει όλα τα παιχνίδια του με τραγούδια και μουσική.

Συνάντηση "σοβαρής" μουσικής

Η συνάντηση του Μότσαρτ με τη "ενήλικη, σοβαρή" μουσική ξεκίνησε όταν η 5χρονη αδερφή του άρχισε να μαθαίνει να παίζει άρπαχορ. Ο Βόλφγκανγκ ήταν επίσης παρών στο πρώτο μάθημα, και το μάθημα του έκανε τεράστια εντύπωση. Μετά από αυτό, το αγόρι δεν μπορούσε να απομακρυνθεί από το όργανο. Ο πατέρας προσπάθησε να του δείξει ένα μικρό minuet - και το αγόρι το επαναλάμβανε αναμφισβήτητα. Τότε άρχισαν να μελετούν μαζί του. Τι μπορώ να πω εδώ; Να είστε πιο προσεκτικοί στα παιδιά σας - ειδικά αν ενδιαφέρονται πολύ για κάτι! Τι γίνεται αν ξυπνήσει λίγο ιδιοφυΐα;

Ο πατέρας του Μότσαρτ δεν ήθελε να εισαγάγει τον Βόλφγκανγκ πολύ νωρίς στους κανόνες της σύνθεσης μουσικής, αλλά αυτό δεν εμπόδισε το μωρό να γράψει την πρώτη του συναυλία στην ηλικία των 4. Ο πατέρας του τον βρήκε με μια στοίβα μουσικού χαρτιού, όλα τα φύλλα ήταν σε κηλίδες και νότες, και το αγόρι ισχυρίστηκε ότι έγραφε ένα κοντσέρτο αρπίσκορντ και είχε ήδη τελειώσει το πρώτο κίνημα. Όταν ο πρεσβύτερος Μότσαρτ κατάλαβε τις νότες και τις κηλίδες, ήταν έκπληκτος: μπροστά του ήταν ένα σωστά γραμμένο κοντσέρτο, αν και δεν μπορούσε να εκτελεστεί με δυσκολία. Παραγωγή? Μην γελάτε με τα μικρά μας, ακόμα κι αν αυτά δεν είναι πραγματικά τα περίφημα «Ηλίανθοι», αλλά ακατανόητα χειρόγραφα. Διαφορετικά, κινδυνεύουμε να αποθαρρύνουμε για πάντα το ενδιαφέρον του παιδιού να σχεδιάζει, να γράφει μουσική, να συνθέτει ποίηση κ.λπ. και τα λοιπά.

Ο Βόλφγκανγκ σπούδασε με μεγάλη επιτυχία: ανεξάρτητα από το τι έκανε, αφιερώθηκε ολόψυχα. Του άρεσε πολύ τα μαθηματικά. Είναι αλήθεια ότι, επιλύοντας μαθηματικά προβλήματα, το παιδί μπορούσε να γράψει όχι μόνο σε χαρτί, αλλά και σε τοίχους, παγκάκια και στο πάτωμα. Όταν το παιδί κάθισε στο πιάνο, κανείς δεν τόλμησε να τον πλησιάσει όχι αστεία, αλλά ακόμη και να μιλήσει! Σε τέτοιες στιγμές, το πρόσωπο του Wolfgang έγινε τόσο σοβαρό και συγκεντρωμένο που πολλοί, κοιτάζοντας αυτό το πρόωρα αναπτυγμένο ταλέντο, φοβόταν για τη μακροζωία του.

Πρώιμη δόξα και παιδικές φάρσες

Στην ηλικία των έξι ετών, οι Μότσαρτ ξεκίνησαν το ταξίδι τους σε όλη την Ευρώπη. Μετακόμισαν από πόλη σε πόλη, κατακτώντας διαφορετικές πόλεις και ανθρώπους. Η φήμη των εξαιρετικών παιδιών (Wolfgang και η χαρισματική αδερφή του Nannerl) πέταξαν μπροστά τους. Τους παραλήφθηκαν από αξιωματούχους και δικαιώματα. Δυστυχώς, απομένουν πολύ λίγες πληροφορίες σχετικά με το αν μια τόσο πρώιμη φήμη έπληξε το κεφάλι του μωρού και αν είχε «πυρετό αστέρι».

Πιθανότατα όχι, επειδή ο Βόλφγκανγκ δεν συμφώνησε να παίξει μπροστά σε ανθρώπους που δεν καταλάβαιναν τη μουσική. Αν κατάφερε να τον πείσει, τότε έπαιζε κενά, ασήμαντα πράγματα. (Σημείωση: καμία επιβολή της θέλησης του πατέρα! Ο Leopold έδωσε στον Wolfgang το πλήρες δικαίωμα να επιλέξει πού, πότε και τι να παίξει). Και στο γήπεδο της Βιέννης, παρέμεινε πιστός στον εαυτό του: δεν συμφώνησε να παίξει τίποτα σοβαρό μέχρι να ονομάσουν τον Wagenzeil, έναν από τους καλύτερους μουσικούς και συνθέτες της εποχής. Και, ίσως, ένα ακόμη σημαντικό σημείο πρέπει να σημειωθεί: η ιδιοφυΐα του Μότσαρτ και το ταλέντο της αδερφής του έφεραν στους γονείς τους σημαντικά κεφάλαια και φήμη, αλλά οι γονείς θυμήθηκαν ότι τα παιδιά είναι, πρώτα απ 'όλα, παιδιά που πρέπει να έχουν παιδική ηλικία και, φυσικά, τα παιδιά διασκεδάζουν και φάρσες. Ο διάσημος και σοβαρός μουσικός Wolfgang διακόπτει συχνά τις σπουδές του για να παίξει με μια γάτα ή να περπατήσει γύρω από τα δωμάτια στο μπαστούνι του πατέρα του.

Ποια συμπεράσματα μπορούν να εξαχθούν από την ιστορία της παιδικής ηλικίας του Μότσαρτ; Να είστε προσεκτικοί στα παιδιά σας, σεβαστείτε τα ενδιαφέροντά τους, φροντίστε να δημιουργήσετε όλες τις ευκαιρίες για την ανάπτυξη κρυμμένων ταλέντων. Και μην ξεχνάτε ότι ένα παιδί έχει παιδική ηλικία μόνο μία φορά στη ζωή του, μην βιαστείτε να κάνετε το μωρό σας ενήλικο. Και ακόμα κι αν δεν μεγαλώσετε λίγο μεγαλοφυία ή μεγάλο ταλέντο, απλώς έχετε ένα ευτυχισμένο παιδί!

Η παρουσία της μουσικής μνήμης, το αυτί για τη μουσική, η κατοχή μιας αίσθησης ρυθμού, η συναισθηματική ευαισθησία στη μουσική ονομάζονται μουσικές ικανότητες. Σχεδόν όλοι οι άνθρωποι, σε έναν βαθμό ή άλλοι, έχουν όλα αυτά τα δώρα από τη φύση και, εάν το επιθυμούν, μπορούν να τα αναπτύξουν. Η εξαιρετική μουσική ικανότητα είναι πολύ λιγότερο συχνή.

Το φαινόμενο των εξαιρετικών μουσικών ταλέντων μπορεί να αποδοθεί στο ακόλουθο «σύνολο» ψυχικών ιδιοτήτων μιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας: τέλειο βήμα, εκπληκτική μουσική μνήμη, εξαιρετική ικανότητα μάθησης, δημιουργική χαρισματικότητα.

Οι υψηλότερες εκδηλώσεις της μουσικότητας

Ο Ρώσος μουσικός Κ.Κ. Ο Saradzhev ανακάλυψε ένα μοναδικό αυτί για μουσική από την παιδική του ηλικία. Για το Σεράγεφ, όλα τα ζωντανά όντα και τα άψυχα αντικείμενα ακούστηκαν σε συγκεκριμένους μουσικούς τόνους. Για παράδειγμα, ένας από τους καλλιτέχνες που ήταν εξοικειωμένοι με τον Κωνσταντίνο Κωνσταντίνοβιτς ήταν γι 'αυτόν: στο D αιχμηρό μείζονα, επιπλέον, με πορτοκαλί απόχρωση.

Ο Σεράγεφ ισχυρίστηκε ότι σε μια οκτάβα διακρίνει σαφώς 112 αιχμηρά και 112 επίπεδα κάθε τόνου. Μεταξύ όλων των μουσικών οργάνων, ο Κ. Σαράντσεφ ξεχώρισε τις καμπάνες. Ο ιδιοφυής μουσικός δημιούργησε έναν μουσικό κατάλογο των ηχητικών φασμάτων των κουδουνιών των καμπαναριών της Μόσχας και περισσότερες από 100 ενδιαφέρουσες συνθέσεις για το παιχνίδι των καμπανιών.

F. Liszt, S.V. Οι Rachmaninov, D. Enescu και άλλοι λαμπροί μουσικοί είχαν μια εκπληκτική μνήμη: θα μπορούσαν, κοιτάζοντας το μουσικό κείμενο, χωρίς όργανο, να απομνημονεύσουν ένα κομμάτι μουσικής με φανταστική ταχύτητα και ακρίβεια.

Ο F. Liszt έπαιξε από το θέαμα, καθώς ο M.I. Ο Γκλίνκα, αρκετοί αριθμοί από τη χειρόγραφη βαθμολογία του για την όπερα "Ruslan and Lyudmila", διατηρώντας όλες τις νότες - προς έκπληξη του κοινού (η γραφή του Glinka ήταν πολύ δυσανάγνωστη). Ο F. Liszt ενισχύθηκε από μια εξαιρετική μουσική διαίσθηση.

Κάποτε, κατόπιν αιτήματος του M. Ravel, πριν ο επιλεκτικός μουσικός εκδότης D. Enescu έπαιξε υπέροχα από το νέο σονάτα βιολιού της καρδιάς Ravel. Είδε για πρώτη φορά το κείμενό του μισή ώρα πριν από την παράσταση.

ΕΙΝΑΙ. Ο Bach, ο W. Mozart θυμήθηκαν τα πιο περίπλοκα ορχηστρικά έργα, αφού τα άκουγαν μόνο μία φορά. Παγκόσμιοι διάσημοι ερμηνευτές: Ο Ι. Χόφμαν, ο Σ. Φέινμπεργκ διέθετε τη σπανιότερη μουσική μνήμη. L. Oborin, S. Richter, D. Oistrakh, που τους βοήθησαν να έχουν ένα τεράστιο ρεπερτόριο συναυλιών.

Ο σύντροφος του μουσικού ταλέντου είναι το δώρο του βιρτουόζο που παίζει μουσικά όργανα. Η υψηλότερη τεχνική γνώσης του οργάνου, η οποία δίνει απεριόριστη ελευθερία στην εκτέλεση κινήσεων, για μια μουσική ιδιοφυΐα, πρώτα απ 'όλα, είναι ένα μέσο που του επιτρέπει να αποκαλύψει βαθιά και εμπνευσμένα το περιεχόμενο της μουσικής.

Ο S. Richter παίζει το "The Game of Water" του M. Ravel

Ένα παράδειγμα εξαιρετικών μουσικών ικανοτήτων είναι το φαινόμενο του αυτοσχεδιασμού σε συγκεκριμένα θέματα, όταν ένας μουσικός δημιουργεί ένα κομμάτι μουσικής, χωρίς προηγούμενη προετοιμασία, στη διαδικασία της απόδοσής του.

Τα παιδιά είναι μουσικοί

Το χαρακτηριστικό γνώρισμα των ασυνήθιστων μουσικών ικανοτήτων είναι η πρώιμη εκδήλωσή τους. Τα ταλαντούχα παιδιά διακρίνονται από μια ισχυρή και γρήγορη απομνημόνευση της μουσικής, μια τάση για τη μουσική σύνθεση.

Τα παιδιά με μουσικό ταλέντο είναι ήδη καθαρά έντονα από την ηλικία των δύο και από την ηλικία των 4-5 μαθαίνουν να διαβάζουν ελεύθερα μουσική και να αναπαράγουν το μουσικό κείμενο εκφραστικά και νόημα. Τα θαύματα είναι ένα θαύμα που δεν μπορεί να εξηγηθεί από την επιστήμη. Συμβαίνει ότι η καλλιτεχνική και τεχνική αριστεία, η ωριμότητα της απόδοσης των νέων μουσικών είναι καλύτερη από το παιχνίδι των ενηλίκων.

Ο W. Mozart από την ηλικία των 4 άρχισε να παίζει το clavier και το βιολί, τη σύνθεση μουσικής. Από την ηλικία των 6 έδωσε συναυλίες στην Ευρώπη, στις οποίες ερμήνευσε τα δικά του έργα και τα έργα άλλων ανθρώπων, διάβασε από την όραση με εξαιρετική ευκολία, αυτοσχεδιασμένη σε συγκεκριμένα θέματα. Ο F. Liszt εκπλήσσει τους ακροατές από την παιδική ηλικία με το βιρτουόζο που παίζει πιάνο.

Τώρα σε όλο τον κόσμο υπάρχει άνθηση της δημιουργικότητας των παιδιών και σήμερα υπάρχουν πολλοί geeks.

11χρονο κορίτσι - τραγουδιστής από τη Μόσχα V. Oganesyan τραγουδάει συγκρότημα όπερας, από την ηλικία των 4 ετών ο νεαρός Ρώσος πιανίστας V. Kutuzova παίζει στη σκηνή, ο βιολιστής από το Βερολίνο A. Kamara άρχισε να παίζει βιολί σε ηλικία 2 ετών .

Ένας νεαρός μαέστρος από το Ουζμπεκιστάν Eduard Yudenich μπήκε στη σκηνή σε ηλικία 6 ετών για να οδηγήσει μια συμφωνική ορχήστρα. Άρχισε να παίζει βιολί στην ηλικία των τριών και στη συνέχεια κατέκτησε το πιάνο. Έχοντας μια εκπληκτική μουσική μνήμη, το αγόρι ξέρει από καρδιά του τα αποτελέσματα όλων των έργων που εκτελεί. Στην ηλικία των επτά διενήργησε μια ορχήστρα ερμηνεύοντας το ορχηστρικό ποίημα του Λίζτς Πρελούδες.

F. Liszt "Preludes" - Ο Eduard Yudenich διευθύνει

Οποιαδήποτε επιστήμη για τον άνθρωπο με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συναντά μια αιώνια συζήτηση - τι είναι πιο σημαντικό στην ανάπτυξη της προσωπικότητας: φυσικές ιδιότητες ή ανατροφή; Οι υποστηρικτές και των δύο γνωμοδοτήσεων τείνουν να ενισχύσουν αυτήν τη συζήτηση σε σαφείς απαντήσεις, αλλά ευτυχώς, πρόσφατη έρευνα έδειξε ότι αυτό δεν ισχύει. Αποδεικνύεται ότι είμαστε αρκετά ικανοί να επηρεάσουμε τους εαυτούς μας ποιοι θα γίνουμε. Η T&P έχει μεταφράσει ένα απόσπασμα από ένα νέο βιβλίο του διάσημου επιχειρηματικού προπονητή Miles Downey, A Genius in Every of Us, σχετικά με την ιστορία αυτών των απόψεων, τα μυστικά της ιδιοφυΐας του Μότσαρτ και τον τρόπο με τον οποίο τα γονίδια ενός ατόμου αντιδρούν στο περιβάλλον του.

Francis Galton (1822-1911) - Άγγλος ερευνητής, γεωγράφος, ανθρωπολόγος και ψυχολόγος, ιδρυτής διαφορικής ψυχολογίας και ψυχομετρίας, στατιστικός.

Οι διαφωνίες για την προτεραιότητα του ενός έναντι του άλλου, οι διασυνδέσεις και οι αμοιβαίες επιρροές της φύσης και της εκπαίδευσης μεταξύ τους ξεκίνησαν στα μέσα του 19ου αιώνα με τα έργα του Francis Galton. Σε μια απλοποιημένη μορφή, η φύση είναι όλες οι έμφυτες ιδιότητες μιας προσωπικότητας, η γενετική της κληρονομιά και η ανατροφή είναι εξωτερικά στοιχεία, κοινωνικά και πολιτισμικά, επηρεάζοντας το πώς θα γίνει ένα άτομο: πώς τον αντιμετωπίζουν οι γονείς του, τι και πώς διδάσκεται στο σχολείο και το πανεπιστήμιο, τι συναντά στη ζωή και πώς αναπτύσσονται οι σχέσεις του με άλλους.

Οι ριζοσπάστες, που στέκονται στο πλάι της φύσης και ενδιαφέρονται για τη βιοψυχολογία, υποστηρίζουν, για παράδειγμα, ότι όλα τα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης συμπεριφοράς, μέχρι τα μικρότερα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, δεν είναι τίποτα περισσότερο από το αποτέλεσμα της εξέλιξης. Δεν υπάρχει τίποτα περίεργο για αυτήν την άποψη, ειδικά όταν θεωρείτε ότι ένας από τους πρώτους και πιο ένθερμους πρωταθλητές του, ο Francis Galton, ήταν ξάδελφος του Charles Darwin. Από την άλλη πλευρά των οδοφράξεων, υπάρχουν συμπεριφοριστές που είναι πεπεισμένοι ότι όλες οι ανθρώπινες ενέργειες καθορίζονται κυρίως από την ύπαρξή του σε ένα κοινωνικό περιβάλλον. Ένας από τους πιο λαμπρούς και πιο διάσημους υποστηρικτές αυτής της ιδέας είναι ο Άγγλος εκπαιδευτικός και φιλόσοφος John Locke (1632-1704). Μελετώντας την προσωπικότητα από τη στιγμή της γέννησής του, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η συνείδηση ​​ενός παιδιού στη μήτρα είναι μια tabula rasa, δηλαδή ένα κενό φύλλο, κάτι παρθένο και άθικτο, τελικά γεμάτο με εμπειρία. Αυτή η ιδέα είναι ακριβώς αντίθετη με την ιδέα ότι κάποια γνώση είναι εγγενής σε εμάς από τη γέννηση - και από την ίδια τη φύση.

Η συμπεριφοριστική μέθοδος καρότου και ραβδιών και η επιθυμία να ευχαριστήσουν τα αφεντικά εξακολουθούν να είναι οι κύριες κινητήριες δυνάμεις της διαχείρισης.

Η ιδέα της προτεραιότητας της φύσης επικράτησε στην κοινωνία μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα. Για να καταλάβουμε γιατί, αρκεί να φανταστεί κανείς την πολιτιστική και κοινωνική ατμόσφαιρα αυτής της εποχής. Η ιδέα ότι ένα άτομο μπορεί να επηρεάσει ποιος θα γίνει στο μέλλον ήταν πολύ επαναστατική για να γίνει αποδεκτή εύκολα. Οι άνθρωποι έπρεπε να γνωρίζουν τη θέση τους στην κοινωνία, διαφορετικά οι σκληροί εργαζόμενοι θα αρνούνται να εργαστούν στα χωράφια και τα εργοστάσια, στρατιώτες - να πεθάνουν στο πεδίο της μάχης, υπηρέτες - για να σεβαστούν τους πλούσιους και τους ισχυρούς. Ακόμα και στο δεύτερο μισό του αιώνα, το καρότο και το ραβδί συμπεριφοράς και η επιθυμία να ευχαριστήσουν τα αφεντικά παρέμειναν - και παραμένουν - οι κύριες κινητήριες δυνάμεις της διοίκησης. Λίγοι άνθρωποι ενδιαφέρονται σοβαρά να δημιουργήσουν εγγενή κίνητρα στους υπαλλήλους τους και να τους προσφέρουν ευκαιρίες ανάπτυξης.

Ο κανόνας των δέκα ετών

Η πραγματική ανακάλυψη για να σπάσει το αδιέξοδο ήρθε με το έργο του Σουηδού ψυχολόγου Anders Eriksson και των συναδέλφων του, με τίτλο "Ο ρόλος της σκόπιμης πρακτικής στην επίτευξη εξαιρετικών αποτελεσμάτων." Η έρευνα βασίζεται στην εμπειρία που αποκτήθηκε από τον επιστήμονα στο έργο του έργου του Αμερικανικού Πανεπιστημίου Carnegie Mellon, αφιερωμένο στη μελέτη των χαρακτηριστικών της μνήμης. Με τη βοήθεια του William Chase και ενός ανώνυμου μαθητή, ο Ericsson πραγματοποίησε ένα πείραμα για τη δραματική βελτίωση των δεξιοτήτων μνήμης. Τα αποτελέσματα έδειξαν ότι με τη σωστή επιλογή μεθοδολογίας και επαρκούς έντασης προπόνησης, το άτομο είναι σε θέση να θυμάται και να αναπαράγει από τη μνήμη έως και 80 αριθμούς. Τα βιολογικά χαρακτηριστικά δεν είχαν καμία σχέση με αυτήν την ικανότητα. Αυτή η ανακάλυψη σηματοδότησε την αρχή ενός μακρού 30ετούς ταξιδιού για την Ericsson για να προωθήσει την έννοια του ταλέντου και να πείσει πολλούς αμφιβολίες για αυτό.

Εκείνοι που προηγουμένως θεωρούνταν προικισμένοι αποδείχθηκαν σκληροί εργαζόμενοι, των οποίων το κύριο πλεονέκτημα ήταν η ικανότητα να εργάζονται σκληρά και μεθοδικά.

Αργότερα - το 1991, ήδη στο Πανεπιστήμιο της Φλόριντα - πραγματοποίησε ίσως την πιο διάσημη έρευνά του. Η πειραματική ομάδα αποτελούνταν από μαθητές από το τμήμα βιολιών της Μουσικής Ακαδημίας του Βερολίνου. Μαζί με δύο συναδέλφους, ο Ericsson προσπάθησε να προσδιορίσει ποιοι παράγοντες είναι οι λόγοι για τα υψηλότερα επιτεύγματα στις τέχνες. Αυτό ήταν το πείραμα. Οι μαθητές χωρίστηκαν σε τρεις ομάδες ανάλογα με τα προσόντα τους. Η πρώτη ομάδα περιλάμβανε τα καλύτερα από τα καλύτερα - βιολιστές που είχαν προβλεφθεί μια μοναδική σόλο καριέρα και παγκόσμια αναγνώριση. Δεύτερον, οι μαθητές, των οποίων οι ικανότητες τους επέτρεψαν να βασίζονται σε μέρη στις πιο διάσημες ορχήστρες. Στο τρίτο - πιθανοί εκπαιδευτικοί-ασκούμενοι. Μετά από μακροχρόνιες και ουσιαστικές συνεντεύξεις, οι ερευνητές βρήκαν αυτό που έψαχναν: αποδείχθηκε ότι τα πιο εξαιρετικά ταλέντα μέχρι την 20η επέτειό τους είχαν πάνω από δέκα χρόνια πρακτικής παιχνιδιού πίσω τους - κατά μέσο όρο, περίπου 10 χιλιάδες ώρες ασκήσεων και πρόβες. Όλα χωρίς εξαίρεση. Η δεύτερη ομάδα θα μπορούσε να καυχηθεί για 8 χιλιάδες ώρες, η τρίτη - μόνο 4 χιλιάδες (και πάλι κατά μέσο όρο). Εκείνοι που προηγουμένως θεωρούνταν προικισμένοι αποδείχθηκαν σκληροί εργαζόμενοι, των οποίων το κύριο πλεονέκτημα ήταν η ικανότητα να εργάζονται σκληρά και μεθοδικά.

Στη συνέχεια, παρόμοιες μελέτες πραγματοποιήθηκαν περισσότερες από μία φορές: οι πειραματικές ομάδες αποτελούνταν από εκπροσώπους των πιο διαφορετικών σφαιρών της ανθρώπινης δραστηριότητας. Αλλά τα αποτελέσματα ήταν αμετάβλητα. Χάρη στο έργο της Ericsson, ο κανόνας των δέκα ετών ή ο κανόνας των 10 χιλιάδων ωρών, έχει εμπλακεί αξιόπιστα στην καθημερινή ζωή των ψυχολόγων. Όπως είπε ο Βρετανός αθλητής Mohammed Farah, ο οποίος κέρδισε δύο χρυσά μετάλλια στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2012 στο Λονδίνο (συμπεριλαμβανομένου του αγώνα των 10.000 μέτρων), σε συνέντευξή του στο BBC, «το μυστικό της επιτυχίας είναι στη σκληρή δουλειά και την αφοσίωση».

Μουσική ιδιοφυΐα

Τους αρέσει να αναφέρουν τον Μότσαρτ ως παράδειγμα ενός ατόμου μεγαλοφυΐας και χαρισματικότητας (δηλαδή, που αποδεικνύει το ταλέντο του από την παιδική ηλικία, γίνεται όλο και περισσότερο βιρτουόζος χωρίς ειδική εκπαίδευση). Δεν σηκώθηκε από το πιάνο όταν ήταν τρία, έγραψε το πρώτο του κομμάτι όταν ήταν πέντε ετών και πήγε σε μια περιοδεία στην Ευρώπη όταν ήταν έξι.

Αλλά δείτε πόσα ενδιαφέροντα πράγματα μπορείτε να μάθετε κοιτάζοντας τη βιογραφία του λίγο πιο κοντά. Πάρτε, για αρχή, τη μεγαλύτερη αδερφή του Μαρία Άννα, η οποία έπαιξε το άρπαχορδο χάρη στις συνεχείς σπουδές της με τον πατέρα της. Δηλαδή, από την παιδική ηλικία ο Μότσαρτ άκουσε μουσική και είδε ανθρώπους να εξασκούνται συνεχώς σε ένα μουσικό όργανο. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μια μέρα άρχισε να επαναλαμβάνει μετά την αδερφή του. Ο πατέρας του Wolfgang Amadeus, Leopold, ήταν διακεκριμένος μουσικός, συνθέτης και δάσκαλος και πολύ προοδευτικός δάσκαλος: οι μέθοδοι του θυμίζουν πολύ τη μέθοδο Suzuki (έτσι φαίνεται όχι μόνο σε μένα, αλλά και σε όλους όσους ενδιαφέρονται για εκπαιδευτικά θέματα) . Πήρε τη μουσική εκπαίδευση του γιου του τη στιγμή που είδε το ενδιαφέρον του και του αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του - με εκπληκτικά αποτελέσματα. Δεν υπάρχει τίποτα το εκπληκτικό, ωστόσο, σε αυτό το αποτέλεσμα: με ένα τέτοιο καθυστερημένο, ο Μότσαρτ απλά δεν είχε άλλη επιλογή από το να γίνει ιδιοφυΐα. Και ένα ακόμη πράγμα: ορισμένοι κριτικοί υποστηρίζουν ότι τα πρώτα έργα του Μότσαρτ δεν είναι τόσο καλά σε σύγκριση με τα πιο ώριμα, τα οποία άρχισε να γράφει σε ηλικία 17 ετών, λίγο πάνω από δέκα χρόνια μετά το ντεμπούτο του.

Πρωταθλητής πινγκ πονγκ

Μια παρόμοια ιστορία αφηγείται ο Matthew Seed στο βιβλίο με τις καλύτερες πωλήσεις του The Leap. Έγινε ο καλύτερος παίκτης πινγκ πονγκ στη Βρετανία το 1995 όταν ήταν 24 ετών. Αυτή η ιστορία είναι αξιοσημείωτη για τουλάχιστον δύο πόντους: χιλιάδες ώρες προπόνησης και μεγάλη τύχη. Ο Μάθιου λέει ότι όταν ήταν οκτώ ετών (τότε η οικογένεια ζούσε στο Ρέντινγκ), οι γονείς του αγόρασαν ένα τραπέζι πινγκ πονγκ και το έβαλαν στο γκαράζ. Αυτοί οι ίδιοι δεν έχουν παίξει ποτέ αυτό το παιχνίδι, οπότε δεν χρειάζεται να μιλούν για οποιαδήποτε οικογενειακή παράδοση. Είχαν μόλις ένα πολύ μεγάλο γκαράζ - σε σύγκριση με τους γείτονές τους, τουλάχιστον. Ο πρώτος συνεργάτης του Μάθιου ήταν ο μεγαλύτερος αδερφός του Άντριου. Ήταν τόσο παρασυρμένοι από το παιχνίδι που δεν άφησαν το τραπέζι για ώρες, δοκιμάζοντας ο ένας τον άλλον, εκπαιδεύοντας τις δεξιότητές τους και έφτασαν με νέες τεχνικές. Όλοι αυτοί οι παράγοντες, συγκλίνουσες ταυτόχρονα σε ένα μέρος, έδωσαν στον Μάθιου την ευκαιρία να προπονηθεί.

«Χωρίς καν να το συνειδητοποιήσουμε, περάσαμε χιλιάδες και χιλιάδες ώρες χαρούμενου στο τραπέζι», γράφει. Η τύχη ήρθε με τη μορφή ενός τοπικού δασκάλου, του κ. Charters, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για εξωσχολικές δραστηριότητες, όπως - απίστευτα, αλλά αληθινό - πινγκ-πονγκ. Ήταν επίσης ένας από τους καλύτερους, αν όχι ο καλύτερος, Άγγλος προπονητής και υπό αυτήν την ιδιότητα ήταν υπεύθυνος για την τοπική λέσχη πινγκ πονγκ, όπου κάλεσε τους αδελφούς Sid να παίξουν και να προπονηθούν μετά το σχολείο, τις διακοπές και τα σαββατοκύριακα. Τα παιδιά ήταν τυχερά που γεννήθηκαν σε μια χώρα πλούσια σε ταλέντα, οπότε είχαν την ευκαιρία να εκπαιδεύσουν όχι μόνο με τοπικούς πρωταθλητές, αλλά και με εθνικούς και ακόμη και παγκόσμιους πρωταθλητές. Ο Andrew κατάφερε να κερδίσει τρεις εθνικούς τίτλους junior. Ο Μάθιου, από την άλλη πλευρά, έχει κάτι ιδιαίτερο στο κατάστημα. Τότε συνέβη ότι εκείνη τη στιγμή ο θρυλικός Τσεν Σινχουά - ίσως ο καλύτερος παίκτης στην ιστορία του πινγκ-πονγκ - παντρεύτηκε μια γυναίκα από το Γιορκσάιρ και μετακόμισε σε αυτήν την περιοχή. Ήταν έτοιμος να αποσυρθεί, αλλά όταν είδε τον Μάθιου, συμφώνησε να τον καθοδηγήσει. Μετά από αυτή τη συνάντηση, ο νεαρός παρέμεινε νούμερο ένα στην Αγγλία για πολλά χρόνια, τρεις φορές έγινε πρωταθλητής της Κοινοπολιτείας και δύο φορές - ο Ολυμπιονίκης. Με τη δική του παραδοχή, αν γεννήθηκε σε διαφορετικό δρόμο, κανένα από αυτά δεν θα είχε συμβεί. Ωστόσο, δεν μας ενδιαφέρει τόσο η τύχη όσο και τα χρόνια σκληρής προπόνησης - ως το κύριο συστατικό της μελλοντικής επιτυχίας.

Γονίδια και περιβάλλον

Ωστόσο, μάλλον έχετε ήδη μαντέψει ότι στην αντιπαράθεση μεταξύ φύσης και ανατροφής, δεν είναι όλα τόσο απλά. Το πρώτο σύννεφο που επισκίασε τον ανατέλλοντα ήλιο των υποστηρικτών της εκπαίδευσης ήταν αμφιβολίες για τη δικαιοσύνη του δεκαετούς κανόνα. Αποδείχθηκε ότι 4 χιλιάδες ώρες ήταν αρκετές για κάποιον και 22 χιλιάδες ώρες δεν ήταν αρκετές για κάποιον. Όλο και περισσότερα τέτοια παραδείγματα προσλήφθηκαν, και τελικά οι εξαιρέσεις άρχισαν να αντικρούουν τον κανόνα. Αποδείχθηκε ότι αν πάρετε δύο άτομα, το ένα από τα οποία έχει προφανείς ικανότητες για ένα συγκεκριμένο είδος δραστηριότητας, και το άλλο δεν, και τα διδάξετε σύμφωνα με το ίδιο πρόγραμμα, το πρώτο θα προχωρήσει πολύ πιο γρήγορα από το δεύτερο. Αυτό σημαίνει ότι δεν είναι απλώς θέμα πρακτικής.

Τότε τα πάντα γίνονται ακόμη πιο μπερδεμένα - στο σημείο που, με την πρώτη ματιά, μερικές από αυτές διαφωνούν ακόμη και μεταξύ τους. Ο Stefan Holm, ένας Σουηδός αθλητής, υψηλός άλτης, έχει περάσει πολλά χρόνια στην εξαντλητική προπόνηση, θέλοντας να τελειοποιήσει την τεχνική του. Παρά τη μεγάλη του σωματική διάπλαση για το επιλεγμένο άθλημα, ο Stefan είναι το πρωταρχικό παράδειγμα του δεκαετούς κανόνα: το 2004 έγινε ο χρυσός μετάλλιο των Ολυμπιακών Αγώνων. Σημαίνει ότι η γονική μέριμνα είναι το κλειδί για την επιτυχία; Λοιπόν, αλλά όχι έτσι. Πώς μπορεί, ας πούμε, να εξηγήσει το φαινόμενο του Ντόναλντ Τόμας, ενός παίκτη μπάσκετ της ομάδας μπάσκετ του Πανεπιστημίου Lindenwood, ο οποίος, χωρίς τον κατάλληλο εξοπλισμό, ούτε σημαντική προπόνηση, ξεπέρασε εύκολα τη ράβδο των 2 μέτρων 21 εκατοστά και αρκετά απροσδόκητα για τον εαυτό ; Την ίδια χρονιά προσκλήθηκε στην εθνική ομάδα των Μπαχαμών, και το 2007 στο Παγκόσμιο Πρωτάθλημα νίκησε τον Στέφαν Χολμ στη μάχη για την πρώτη θέση. Το μυστικό της επιτυχίας του Ντόναλντ ήταν στο ανώμαλο μήκος των τενόντων του Αχιλλέα, λόγω του οποίου πήδηξε σαν στα ελατήρια: οι ίδιοι οι σύνδεσμοι ώθησαν το σώμα προς τα πάνω. Η ιστορία της είναι ένα σαφές επιχείρημα για την ανωτερότητα της φύσης. Και οι δύο αθλητές ήταν οι λαμπρότερες μορφές της εποχής τους, που έφτασαν στην κορυφή του αθλητικού Ολύμπου. Αλλά έφτασαν εκεί από διαφορετικά μονοπάτια.

Καθώς το διαβάζετε, πρέπει να σκέφτεστε ότι αυτά τα δύο πεπρωμένα είναι ένα σαφές παράδειγμα του παλιού ως «φύση ή ανατροφή» της παγκόσμιας αντιπολίτευσης, ακόμη και με μια έννοια, το αποκορύφωμά της. Αυτό όμως δεν είναι απολύτως αλήθεια. Η ένωση "ή" σημαίνει ότι πρέπει να επιλέξουμε ένα πράγμα, δεν έχουμε κανένα δικαίωμα να αφήσουμε και τις δύο επιλογές. Εκείνοι που πιστεύουν στη φύση θεωρούν τα γονίδια ως ένα είδος σχεδίου για την προσωπικότητα. Οι γονείς υποστηρικτές, από την άλλη πλευρά, αρνούνται την ύπαρξη οποιασδήποτε γενετικής προδιάθεσης. Αλλά ούτε το ένα ούτε το άλλο για κάποιο λόγο δεν λαμβάνουν υπόψη το γεγονός ότι τα ίδια τα γονίδια μπορούν να ανταποκριθούν στο περιβάλλον.

Αυτό γράφουν οι Lino Paso Pampillon και Tamara Cutrin Millian σε ένα από τα άρθρα του έργου Enabling Genius:

Μετά το τέλος του Προγράμματος Ανθρώπινου Γονιδιώματος το 2003, οι επιστήμονες συνειδητοποίησαν ότι οι άνθρωποι έχουν περίπου 20.500 γονίδια (περίπου το ίδιο με ένα ποντίκι) και ότι το γονιδίωμα είναι μόνο ένα μικρό μέρος της εξελισσόμενης προσωπικότητας. Δευτερεύοντες, επιγενετικοί παράγοντες παίζουν πολύ πιο σημαντικό ρόλο. Η επιγενετική αφορά χημικές αλλαγές που επηρεάζουν άμεσα την αλληλουχία DNA. Στην ουσία, καθορίζει πώς τα γονίδια ανταποκρίνονται σε ένα συγκεκριμένο περιβάλλον. Οι ερευνητές συχνά συγκρίνουν τη γενετική με ένα πληκτρολόγιο πιάνου: η μελωδία που προκύπτει εξαρτάται από τα πλήκτρα και τον τρόπο που τα πατάμε. Κάποιος θα ακούσει μια συναυλία από τον Μότσαρτ, κάποιον - τις ασυμφωνίες κλίμακες ενός γείτονα που πρόσφατα άρχισε να μαθαίνει να παίζει.

Ροή

Δεν μπορώ να τελειώσω αυτό το κεφάλαιο χωρίς να σας πω για μια άλλη πτυχή των υψηλότερων επιτευγμάτων που αυτή τη στιγμή διερευνάται πολύ ενεργά - τη λεγόμενη ροή. Ένα ρεύμα είναι μια ειδική κατάσταση της ψυχής, η οποία διαφέρει από μια σταθερή γενετική ρύθμιση στο ότι μπορεί να ενεργοποιηθεί και να απενεργοποιηθεί. Πριν από χρόνια, η σύζυγός μου Τζο με πλήρωσε για μαθήματα ανεμοπλάνων ως δώρο γενεθλίων. Ήμουν λίγο εξοικειωμένος με τα ιπτάμενα μηχανήματα, γιατί ως παιδί πετούσα συχνά με τον πατέρα μου: ήταν πιλότος με άδεια και βρισκόταν σε ένα μικρό ερασιτεχνικό κλαμπ που βρίσκεται στα περίχωρα του αεροδρομίου του Δουβλίνου. Για πρώτη φορά πήγε στον ουρανό στα 20 του: κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, είχε την ευκαιρία να οδηγήσει τους Spitfires and Hurricanes - θρυλικά αυτοκίνητα και εξαιρετικά με κάθε τρόπο.

Μόλις πυροβολήθηκε στον ουρανό πάνω από τη Νορμανδία, και σώθηκε μόνο από ένα θαύμα, βγαίνοντας από το καίγοντας αεροπλάνο κυριολεκτικά την τελευταία στιγμή. Ο ουρανός ήταν στο αίμα του, και αντιλήφθηκε κάθε πτήση ως ένα ιδιαίτερο και εξαιρετικά σημαντικό γεγονός. Νομίζω ότι κληρονόμησε, έτσι το δώρο του Τζο με προκάλεσε μια ολόκληρη καταιγίδα συναισθημάτων. Οι πτήσεις με ανεμόπτερα είναι πολύ διαφορετικές από τις πτήσεις σε αεροπλάνα - εάν μόνο σε περίπτωση που υπάρχει σφάλμα, ο χειριστής δεν διαθέτει κινητήρα με τον οποίο θα μπορούσε να διορθωθεί αυτό το σφάλμα. Χαλαρώστε λίγο την προσοχή σας - και τώρα η συσκευή έχει παρεκκλίνει από την επιθυμητή πορεία και χάνει γρήγορα υψόμετρο. Εάν αποσπάστε την προσοχή σας, δεν θα μπορείτε να το κάνετε χωρίς αλεξίπτωτο. Ο εκπαιδευτής με δίδαξε εν πτήσει - δεξιά κατά τη διάρκεια των εκπαιδευτικών πτήσεων, ανοίγοντας το στόμα μου μόνο όταν ήταν πραγματικά απαραίτητο, γιατί χάρη στον πατέρα μου είχα ήδη πειραματική εμπειρία. Και όμως, κάθε φορά που άκουγα τη φωνή του εκπαιδευτή, αποσπάστηκα. Και τότε μια μέρα - ασκούσαμε απλώς την προσέγγιση στροφής και προσγείωσης - το ξαφνικά το συνειδητοποίησε και έριξε μια φράση στη μέση: "Ναι, σκατά, απλά πετάξτε!" Και πέταξα. Με ελευθέρωσε. Μου έδωσε τον πλήρη έλεγχο. Ήμουν όσο το δυνατόν πιο συγκεντρωμένος και ταυτόχρονα χαλαρωμένος, έγινε ένας με το ανεμόπτερο μου. Και μπαίνοντας στη στροφή, ουσιαστικά δεν έχασε το ύψος. Αυτή είναι η κατάσταση της ροής. Η στιγμή που η μεγαλοφυία φτάνει στο αποκορύφωμά της.

Ο όρος «ροή» επινοήθηκε για πρώτη φορά από τον Αμερικανό επιστήμονα Mihai Csikszentmihalyi στο βιβλίο του «Ροή: Η Ψυχολογία της Βέλτιστης Εμπειρίας», που δημοσιεύθηκε το 1990, όταν ήταν επικεφαλής του Τμήματος Ψυχολογίας στο Πανεπιστήμιο του Σικάγο. Έτσι περιγράφει τη ροή: «Να συμμετέχει πλήρως στη δραστηριότητα για δικό της χάρη. Το εγώ πέφτει. Η ώρα περνάει. Κάθε δράση, κίνηση, σκέψη ακολουθείται από την προηγούμενη, σαν να παίζει τζαζ. Όλη η ύπαρξή σας εμπλέκεται και βάζετε τις ικανότητές σας στο όριο. " Είναι η χρήση όλων των δεξιοτήτων σας στο όριο που καθιστά την κατάσταση ροής τόσο σημαντική για την επίτευξη των υψηλότερων αποτελεσμάτων. "

Έχουμε τη δύναμη να επηρεάσουμε ποιοι γινόμαστε. Κάθε στιγμή της ζωής μας, κάθε πράξη ελέγχεται σε έναν βαθμό ή άλλη από τη συνείδηση ​​- και η ροή δεν έχει καμία σχέση με αυτήν, επειδή όλοι μπορούν να ενεργοποιήσουν αυτόν τον τρόπο. Υπάρχουν τουλάχιστον τρεις μεταβλητές στην «εξίσωση της μεγαλοφυίας»: η γενετική μας κληρονομιά, το περιβάλλον μας και η ψυχική μας κατάσταση. Μπορούμε εύκολα να ορίσουμε δύο από εμάς τους ίδιους, έτσι μια δικαιολογία όπως «είμαι αυτό που είμαι» δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια χυδαία σοφιστική.

Αποσπάσματα για τη δημιουργικότητα. Μουσικοί και τραγουδιστές για τη δημιουργικότητα

ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΓΙΑ ΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ

Πρέπει να αισθάνεστε έντονα για να αισθάνονται οι άλλοι.

Απολύθηκα αποφασιστικά και σθεναρά το κακόβουλο Ρώσο "ίσως" από την επαγγελματική μου ζωή και βασίζομαι μόνο στη συνειδητή δημιουργική προσπάθεια. Δεν πιστεύω μόνο στην εξοικονόμηση δύναμης του ταλέντου, χωρίς σκληρή δουλειά. Το μεγαλύτερο ταλέντο θα ξεθωριάσει χωρίς αυτήν, ως στάβλους άνοιξη στην έρημο ... Δεν θυμάμαι ποιος είπε: "η ιδιοφυΐα είναι επιμέλεια" ...

Ζηλεύουν τους ταλαντούχους, βλάπτουν τους ταλαντούχους και εκδικούνται από τους έξυπνους.

Fedor Ivanovich Chaliapin

Δεν πιστεύω σε μία δύναμη ταλέντου, χωρίς σκληρή δουλειά. Το μεγαλύτερο ταλέντο θα ξεθωριάσει χωρίς αυτήν, ως στάβλους άνοιξη στην έρημο, χωρίς να περάσει μέσα από την άμμο ...

Fedor Ivanovich Chaliapin

Είναι ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε πώς η δημιουργικότητα ενός καλλιτέχνη εξαρτάται από την ανάπτυξη ή την υποβάθμιση του εσωτερικού του εαυτού! Το έργο κάθε καλλιτέχνη δεν είναι τίποτα περισσότερο από την αναζήτηση της αλήθειας, της απλότητας και της αυθεντικότητας.

Ο μουσικός δεν είναι επάγγελμα, αλλά εθνικότητα.

Η μουσική πρέπει να είναι αρκετά δυνατή για να πνίξει τον βήχα του κοινού, και να είναι αρκετά ήσυχη για να μην πνίξει τον χειροκρότημα.

Λεονίντ Ουτυόσοφ

Αυτό που παίζουμε είναι η ζωή.

Σας χρωστάω μόνο ένα καλό παιχνίδι.

Το να είσαι δημιουργικός είναι κάτι περισσότερο από το να είσαι διαφορετικός από τους άλλους. Όποιος μπορεί να είναι παράξενος, είναι εύκολο. Είναι δύσκολο να είσαι τόσο απλός και υπέροχος ταυτόχρονα με τον Μπαχ. Κάνοντας τα πράγματα απλά, απίστευτα απλά - αυτή είναι η δημιουργικότητα.

Charles Mingus (22 Απριλίου 1922 - 5 Ιανουαρίου 1979), Αμερικάνικο τζαζ διπλό μπάσο και συνθέτης

Είμαι εμμονή καλλιέργειας.

Charles Aznavour

Έχω εργαστεί σαν θηρίο όλη μου τη ζωή. Μέχρι την ηλικία των εξήντα, δεν είχα ποτέ διακοπές.

Charles Aznavour

Η ειλικρίνεια είναι πάντα σχετική στη σκηνή. Ο Γάλλος τραγουδιστής είναι ταυτόχρονα μίμος, τραγικός και ποιητής. Και καμία από αυτές τις υποστάσεις δεν επιτρέπει την απόκρυψη ενός ατόμου πίσω από μια μάσκα.

Charles Aznavour

Αν ήξερα από πού προέρχονται καλά τραγούδια, θα προσπαθούσα να πηγαίνω εκεί πολύ πιο συχνά.

Λεονάρντ Κοέν

Οι δημιουργικοί άνθρωποι, όπως γνωρίζετε, πεθαίνουν εάν δεν υπάρχουν ευκαιρίες για αυτοπραγμάτωση.

Με τη μουσική, όλα είναι πολύ πιο εύκολα. Συμβαίνει ότι μια μελωδία έρχεται στο μυαλό μου όταν μαγειρεύω το δείπνο, μετά τα αφήνω τα πάντα, πηγαίνω για την κιθάρα και κάθομαι για να παίξω ακριβώς στην κουζίνα. Μόλις έκαψα ολόκληρο δίσκο έτσι ...

Πιστεύω ότι η μουσική είναι η φωνή ενός ειδικού πνεύματος, του οποίου το καθήκον είναι να συλλέγει τα όνειρα του κόσμου, και το οποίο, περνώντας από τη συνείδηση ​​των ανθρώπων, είναι σε θέση να τακτοποιήσει, ακόμη και για μικρό χρονικό διάστημα, τις συγκρούσεις τους ή να ταρακουνήσει τις ψυχές , καταστρέφοντας τις κοινωνικές ταλαιπωρίες.

Adriano Celentano

Εάν κάνετε κάτι όμορφο και υπέροχο, και κανείς δεν το παρατηρεί, μην αποθαρρύνεστε: η ανατολή του ηλίου είναι γενικά το πιο όμορφο θέαμα στον κόσμο, αλλά οι περισσότεροι άνθρωποι κοιμούνται ακόμα αυτή τη στιγμή.

John Lennon (9 Οκτωβρίου 1940 - 8 Δεκεμβρίου 1980) - Βρετανός μουσικός ροκ, συνιδρυτής και μέλος των Beatles

Όταν ήμουν δώδεκα ετών, συχνά πίστευα ότι ήμουν πιθανώς ιδιοφυΐα, αλλά κανείς δεν το προσέχει. Σκέφτηκα, «Είμαι ιδιοφυΐα ή τρελός. Ποιό απ'όλα? Δεν μπορώ να είμαι τρελός επειδή δεν κάθομαι σε ψυχιατρικό νοσοκομείο. Είμαι λοιπόν ιδιοφυΐα. " Εννοώ, η ιδιοφυΐα είναι πιθανώς μία από τις μορφές της τρέλας.

Τζον Λένον

Έχασα το πιο σημαντικό πράγμα για έναν καλλιτέχνη - την ελευθερία της δημιουργικότητας, γιατί άφησα τον εαυτό μου να υποδουλωθεί από τις επιβαλλόμενες ιδέες για το πώς πρέπει να είναι ένας καλλιτέχνης.

Τζον Λένον

Το ταλέντο είναι η ικανότητα να πιστεύουμε στην επιτυχία. Ολοκληρώστε παραλήρημα όταν λένε ότι ανακάλυψα ξαφνικά ένα ταλέντο στον εαυτό μου. Μόλις δούλεψα.

Τζον Λένον

Δεν είμαι που με έχει σημασία, είναι τα τραγούδια μου που έχουν σημασία. Είμαι απλώς ένας ταχυδρόμος που παραδίδει τραγούδια.

Όταν παρακολουθώ τις ειδήσεις, καταλαβαίνω ότι ο κόσμος κυβερνάται από εκείνους που δεν ακούνε ποτέ μουσική.

Μπόμπ Ντύλαν

Η μουσική αλλάζει γρηγορότερα από ό, τι μπορείτε.

Aretha Franklin (γεννήθηκε στις 25 Μαρτίου 1942), αμερικανικός ρυθμός και μπλουζ, τραγουδιστής ψυχής και ευαγγελίου

Η πολιτική και η δημιουργικότητα είναι ασυμβίβαστα πράγματα.

Paul McCartney (γεννημένος στις 18 Ιουνίου 1942), Βρετανός μουσικός, τραγουδιστής, συνιδρυτής των Beatles

Εάν είμαι ελεύθερος, είναι μόνο επειδή εργάζομαι.

Η μουσική είναι η θρησκεία μου.

Τζίμι Χέντριξ

Για να ανακαλύψει τους νόμους που ανήκουν στον κόσμο των πρωτογενών εικόνων, ο καλλιτέχνης πρέπει να ξυπνήσει στη ζωή ως άτομο: σχεδόν όλα τα ευγενή του συναισθήματα, ένα σημαντικό μερίδιο της διάνοιας, της διαίσθησης και της επιθυμίας να δημιουργηθεί, πρέπει να αναπτυχθούν σε αυτόν. .

Οι νόμοι της Τέχνης δεν προέρχονται από το υλικό, αλλά στον ιδανικό κόσμο όπου κατοικεί η Ομορφιά, η ύλη μπορεί να δείξει μόνο τα όρια μέσα στα οποία διαδίδεται η καλλιτεχνική έμπνευση.

Delia Steinberg Guzman

Εάν έχετε γράψει ποτέ μουσική, θα συνεχίσετε να το κάνετε.

Τζορτζ Χάρισον (25 Φεβρουαρίου 1943 - 29 Νοεμβρίου 2001), Άγγλος ροκ μουσικός, τραγουδιστής και συνθέτης

Η έμπνευση σας περιβάλλει από όλες τις πλευρές και στην καθημερινή ζωή είναι πάνω από όλα.

Mick Jagger (γεννημένος στις 26 Ιουλίου 1943), Άγγλος μουσικός ροκ, τραγουδιστής των Rolling Stones

Η πραγματική ποίηση δεν λέει τίποτα, δείχνει μόνο τις δυνατότητες. Ανοίγει όλες τις πόρτες. Μπορείτε να ανοίξετε ό, τι σας ταιριάζει.

Απλώς παίξαμε αυτό που θέλαμε. Είναι αδύνατο να εφεύρουμε κάτι τεχνητά. Πρέπει να υπομείνει σαν παιδί. Ή βγάλτε το σαν λουλούδι. Τι σημαίνει ψυχρή σκέψη όταν έχετε ένα ζωντανό όργανο στα χέρια σας και αναπνέει, φωνάζει, θέλει να πει κάτι σε ολόκληρο τον κόσμο;

Το καλό με τη μουσική είναι ότι όταν σε χτυπά, δεν αισθάνεσαι πόνο.

Το ταλέντο μπορεί να βοηθήσει στο ντεμπούτο και στη συνέχεια να δουλέψει μόνο για τη βελτίωση των δεξιοτήτων σας.

Η σύγχρονη ζωγραφική είναι ακριβώς όπως οι γυναίκες: δεν θα την απολαύσετε ποτέ αν προσπαθήσετε να την καταλάβετε.

Freddie Mercury (5 Σεπτεμβρίου 1946 - 24 Νοεμβρίου 1991), Βρετανός τραγουδιστής, τραγουδιστής για το ροκ συγκρότημα Queen

Δεν θέλω να γίνω κάποιο είδος αστεριού, θα γίνω θρύλος.

Φρέντυ Μέρκιουρι

Είμαι απολύτως κρύος και αδιάφορος σε όλα. Αλλά σε αυτήν την περίπτωση, αναρωτιέμαι, από πού προέρχεται - αυτή η θυελλώδης πηγή δημιουργικής ενέργειας; Δεν καταλαβαίνω. Τα τραγούδια του David Bowie δεν ανήκουν σε εμένα - τα απελευθερώνω μόνο μέσα μου σε αυτόν τον κόσμο. Τότε ακούω και εκπλήσσομαι: ο συγγραφέας τους, όποιος κι αν ήταν, τουλάχιστον είχε έντονα συναισθήματα! Δεν έχω τέτοια γνώση.

Ντέιβιντ Μπόουι

Η βασική μέθοδος είναι απλή: πρέπει να φέρετε τους ανθρώπους στο σημείο που αναγκάζονται απλά να αντιδράσουν σε μένα. Λατρεύω τις τακτικές σοκ. Κατά τη γνώμη μου, η δημιουργικότητα που δεν προκαλεί σοκ δεν έχει κανένα νόημα.

Ντέιβιντ Μπόουι

Οι μεγαλύτερες πιθανότητες επιτυχίας για εκείνες τις ομάδες στις οποίες παίζουν πραγματικοί ομοιόμορφοι φίλοι, ο επαγγελματισμός είναι μια κερδοφόρα επιχείρηση, μια ενοποιητική ιδέα είναι σημαντική.

Η μουσική έχει θεραπευτικές δυνάμεις. Για αρκετές ώρες, μπορεί να σας κάνει να αφήσετε το σώμα σας, έτσι ώστε να μπορείτε τελικά να κοιτάξετε τον εαυτό σας από έξω.

Έλτον Τζον

Πάντα με ενδιέφερε μόνο η καλλιτεχνική πλευρά της ζωής.