480 RUB. | 150 UAH. | $ 7.5 ", Moushoff, FGCOLOR," #FFFCC ", BGCOLOR," # 393939 ");" Onmouseout \u003d "επιστροφή nd ();"\u003e Περίοδος Διατριβής - 480 RUB., Παράδοση 10 λεπτά , γύρω από το ρολόι, επτά ημέρες την εβδομάδα και τις διακοπές

240 ρούβλια. | 75 UAH. | $ 3.75, Moushoff, FGCOLOR, "#FFFCC", BGCOLOR, "# 393939"); " Onmouseout \u003d "Επιστροφή ND ();"\u003e Abstract του συγγραφέα - 240 ρούβλια, παράδοση 1-3 ώρες, από 10-19 (ώρα Μόσχας), εκτός Κυριακής

Mordasova, Catherine Ivanovna. Δημιουργική κληρονομιά F. Chopin στη θεωρία και την πρακτική της διδασκαλίας Μουσική: Η διατριβή ... Υποψήφιος των Παιδαγωγικών Επιστημών: 13.00.02 / Μορρσάβα Εκατερίνα Ivanovna; [Ιστοσελίδα προστασίας: Μοσκ. κατάσταση Ανθρώπινος. Πανεπιστήμιο. Μάσκα Sholokhov] .- Tambov, 2011.- 191 σελ.: Il. RGB OD, 61 11-13 / 1508

Εισαγωγή

Κεφάλαιο 1 Δημιουργική κληρονομιά F. Sopena ως συγκρότημα συνθέτη, εκτελεί και παιδαγωγικές πτυχές της δραστηριότητας - και ο ρόλος της στη διαδικασία μελέτης ενός ρομαντικού στυλ πιάνου στην εκτέλεση τάξεων 12

1.1 Σύγχρονη είναι η κατάσταση του προβλήματος των έργων σπουδών. Ρομαντικό στυλ στη μουσική παιδαγωγική 12

1.2 Δημιουργική κληρονομιά F: Chopin ως καλλιτεχνικό και στυλίστας φαινόμενου εποχής του ρομαντισμού 35

1.3 Παιδαγωγικές αρχές F.Shopen και τη σχέση τους με τον συνθέτη του και την εκτέλεση της δημιουργικότητας 76

1.4. Μέθοδοι ολοκληρωμένης χρήσης δημιουργικής κληρονομιάς F.Sopen 103

Κεφάλαιο 2 Πειραματική μελέτη της αποτελεσματικότητας της ολοκληρωμένης μεθοδολογίας) Χρήση της δημιουργικής κληρονομιάς του F.Sopen κατά τη μελέτη ενός ρομαντικού στυλ πιάνου 130

2.1 Παιδαγωγικές παρατηρήσεις 130 "

2.2 Συνεντεύξεις και iquisition 149

2.3 Δημιουργία πειράματος 155

Συμπέρασμα 171.

Βιβλιογραφία 174.

Παραρτήματα 185.

Την τρέχουσα κατάσταση του προβλήματος της μελέτης έργων. Ρομαντικό στυλ στη μουσική παιδαγωγική

Ο επαγγελματίας μουσικός αντιμετωπίζει τη δραστηριότητά του; Με την ανάγκη να εκπληρώσετε τη μουσική διαφόρων στυλ και εποχές. Βέβαιος. Ο προσανατολισμός σε διάφορες ζώνες στυλ είναι «απαραίτητο, η κατάσταση των επαγγελματικών δραστηριοτήτων του μουσικού: Ωστόσο, στην παρούσα κατάσταση στο σχολείο εκτέλεση, η σταδιακή σπατάλη ένα νέο στυλ επιδόσεις από τις παραδοσιακές αξίες για μια ρομαντική σχέση πιάνο-στυλ τους προκαλεί τη σταδιακή απώλεια, η οποία αναπόφευκτα επηρεάζει την αναπόφευκτη θέση στο πιάνο-άτακτο.

Λαμβάνοντας υπόψη την τρέχουσα κατάσταση της εγχώριας μουσικής σκηνής, είναι απαραίτητο να σημειωθεί η ακόλουθη. Ε: S. Ευέριο, αναλύοντας το ρεπερτόριο των πιανιστών κατά τον 20ό αιώνα, στο. Δεδομένου ότι ορισμένοι από τους νόμους που προέρχονται από τον ίδιο σημειώνει ότι «Μετά το Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, το ενδιαφέρον των πιανίστες για το έργο του Σοπέν, Σούμαν και φύλλο, ενώ ενδιαφέρον για την κληρονομιά της Bramsa, Rakhmaninov και σονάτες του Schubert σημαντικά αυξημένη,» καθώς και τι «γραπτά του Debussy, Row, Bartock? Ο Prokofiev εισήλθε στο v.repertouar σχεδόν όλων των μεγάλων πιανιστών, λαμβάνοντας μια μόνιμη θέση σε αυτό. " Θα πρέπει να σημειωθεί ότι το όραμα των εκφραστικών δυνατοτήτων του πιάνου από συνθέτες του 20ου αιώνα, είναι χτισμένο σε μια ριζικά διαφορετική βάση σε σχέση με την δημιουργική κληρονομιά από τους συντάκτες της προηγούμενης εποχής. Με βάση την ανάλυση, ο ερευνητής καταλήγει στο συμπέρασμα για την παρουσία στο ρεπερτόριο του πιάνου: την πολιτική του 20ου αιώνα δύο αλληλένδετες τάσεις εμφανίζονται σε μείωση του «ειδικού βάρους .-, συναισθηματικά έντονο και ταυτόχρονα κομμάτια πιανίστα-κοτόπουλο» και την ίδια στιγμή «στην μετατόπιση του ενδιαφέροντος των καλλιτεχνών προς τα εν λόγω έργα που είναι δυνατόν να εκτελεστεί με περιορισμένη πρωτοβουλία δημιουργίας και μέτρια αναζωογόνηση της ψυχικής αντοχής» [αυτόθι].

Η δυνατότητα δημιουργίας της εκτελεστικής πρωτοβουλίας είναι προκαθορισμένη από το στυλ εργασίας, τον τρόπο της παρουσίασής της. Έτσι, η ανάλυση του προαύου є-dur, i.є.bach, 1 μέρος του Sonatas Es-Dur Iigaidna και Polonaz Fantasy Chopin ως παραδείγματα μουσικών έργων - διάφορα στυλ., Ο συγγραφέας έρχεται στο συμπέρασμα ότι η δομή του μουσικού την ίδια σύνθεση, οι ECIS Προσδιορίστε το μέτρο μιας τέτοιας πρωτοβουλίας: «δεν υπάρχει λόγος να υποθέσουμε ότι το προϊόν είναι μονολιθική εσωτερικά από ομογενή λογισμικό; Ο τρόπος παρουσίασης, εκείνος, "λιγότερο η μοίρα του εξαρτάται από την πρωτοβουλία του συγκολλητικού καλλιτέχνη". Ο ερευνητής σημειώνει επίσης ότι το λιγότερο μονολιθικό. Με αυτή την έννοια, μόλις σχηματίστηκε σε μια ρομαντική εποχή της σύνθεσης των ελεύθερων μορφών - φαντασιώσεων. Μπαλάντες, συμφωνικά ποιήματα, κλπ. Δυνάμει του συγκροτήματος, την οργάνωση της δομής αυτών των γραπτών, η επέκταση της συναισθηματικής σειράς, τις επιπλοκές, τις μορφές τους και άλλες συνθήκες, απαιτούν κατ 'ανάγκη τη ερμηνευτή, η μεγαλύτερη δημιουργία πρωτοβουλία, την προσωπική συμμετοχή του Αναδόχου για τη δημιουργία ενός έργου κατά τη διάρκεια της εκτέλεση.

Το A.A.Kadinsky-Rybnikov έρχεται σε παρόμοια συμπεράσματα σχετικά με την "εκτελεστική τέχνη του 20ού αιώνα, αλλά τους θεωρεί σε πολλές άλλες προοπτικές. Έτσι, ο ερευνητής καθιερώνει περίπου τα ίδια προσωρινά σύνορα της ολοκλήρωσης της εποχής των ρομαντικών και των καλλιτεχνικών τεχνών. Τι και: S.gritsevich είναι περίπου η μέση, ο XX αιώνας. Ο Α.Α. Ο Kandinsky-Rybnikov υπογραμμίζει τη σημαντική πρόοδο όσον αφορά τη στιλιστική "επέκταση και την προετοιμασία του σύγχρονου ρεπερτορίου. Στην ίδια θέση σε αυτό, τα έργα των συνθέσεων-ρομαντιδιών - ο συγγραφέας: "Το ρεπερτόριο δεν έγινε αντι-Αναμικτικός, ο Ρομαντός κατατάσσεται σε αυτό ακόμη και την πρώτη θέση (δικά μας. - E.M.). Αλλά τώρα προκαλείται κυρίως από το γεγονός ότι η λογοτεχνία πιάνου δεν είναι σχεδόν περισσότερο από το μισό αποτελείται από τα έργα των Ρομαντικών ». Το δεύτερο σημαντικό χαρακτηριστικό της σύγχρονης σκηνής, ο ερευνητής θεωρεί την αυξημένη ιστορικότητα, προσεγγίζει την ερμηνεία. Και ως αποτέλεσμα, η εμφάνιση της κατεύθυνσης "Explorer", δηλ. Ένας μουσικός που εκτελεί αρχαία μουσική σε αυθεντικά εργαλεία και μελετώντας τα προβλήματα της ερμηνείας του. Μια άλλη εκδήλωση της αυξημένης ιστορικότητας, ο συγγραφέας θεωρεί την αρχή, τα προγράμματα κατασκευής συναυλιών, συχνά με βάση την έκθεση οποιασδήποτε κατεύθυνσης. Είδος, Ig Ed στυλ, δηλ. Ενίσχυση του ιστορικού στοιχείου της τέχνης στη σύγχρονη εκτελεστική κουλτούρα παρά, σύμφωνα με τον επιστήμονα και "αυξημένη διανοητική της, η οποία έκανε" λιγότερο συχνές και λιγότερο ειλικρινές εκδηλώσεις αυτοσχεδιασμού. Από εδώ, γενικά, μικρότερη από. Πριν, η εξάρτηση του παιχνιδιού των καλλιτεχνών από την άμεση επαφή με το κοινό και την επιθυμία και την ικανότητα να καταγράφουν πινακίδες που είναι εγγενείς στους περισσότερους από αυτούς.

Με τη σειρά του, n.g.prach στο έργο που αφιερώνεται στην εξέταση των τάσεων στυλ κατά το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Υπογραμμίζει τέτοιες κατευθύνσεις ως νεοκλασικισμός, νευρομαντική και λαογραφικό. Μεταξύ αυτών των στυλ, σύμφωνα με τον ερευνητή, neoromantism ως εκ τούτου, «σε μεγάλο βαθμό» αναπτύσσει, σε μεγαλύτερο βαθμό την επιλογή του νεωτερισμού του fulfillmental εκφραστικότητα των άλλων τάσεων στυλ στο εκτελεστικό στυλ του δευτέρου ημιχρόνου. Xx αιώνα. " Παρά το γεγονός ότι NGPrach να προσδιορίζει τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν τη μέρους της νεορομαντικής εκτελεί το στυλ, το αυτοσχεδιαστικό τρόπο εκτέλεσης του σταθερού κειμένου, καθώς και την επιθυμία να «μην χάνουν τη συναισθηματική στηρίγματα στην ερμηνεία» [εκεί], στο μέλλον, ο συγγραφέας τονίζει «Philosophicity και Πολιτιστικό προσανατολισμό ... Πνευματική προσέγγιση στη διαδικασία ερμηνείας των εργασιών πιάνου? Τυπικό για την εκτέλεση νερορωθισμών (συγγραφέας συγγραφέων. - E.M.) Δεύτερο1 μισό του XX αιώνα. " Έτσι, η νεορομανική κατεύθυνση βίωσε, όπως ήδη αναφέρθηκε, σημαντική επίδραση άλλων τάσεων στυλ στην απόδοση.

Ωστόσο, δεν είναι μόνο η εμφάνιση νέων ονομάτων συνθέτη, αλλά και οι δραστηριότητες των δραστών της ρυθμό, δυναμική, aggohics που συνδέονται με ρομαντική τέχνη, είχε αντίκτυπο στη σκηνή επιδόσεις, αλλά και οι δραστηριότητες των pseudoromantic ιδιότητες στις ερμηνείες τους. Τέτοιοι ερμηνευτές έχουν σε μεγάλο βαθμό διακυβεύσει τη ρομαντική μουσική κουλτούρα στα "μάτια των ακροατών. , Κυρίως, με αυτό το φαινόμενο, συνδέονται αναμνήσεις ενός από τους εξέχοντες φρυγανιστές του Α. Korovsky, συνδέονται: "Κατόπιν αιτήματος του σχηματισμού της μουσικής γεύσης μου. Από το 1908 ένα εξάμηνο 1915, ήμουν περιτριγυρισμένη από τους μουσικούς, των οποίων Shopin δεν ήταν προς τιμήν ... Με το hotness και υπερβολή, που προσιδιάζουν στη νεολαία, που θεωρείται η μουσική του Σοπέν ξεπερασμένο, ντεμοντέ, απλοί, γλυκό? Σε σύντομο banal. " Μια παρόμοια αντίληψη της δημιουργικότητας ενός από τους μεγαλύτερους ρομαντικούς μουσικούς συνδέθηκε, αναμφισβήτητα, όχι με το περιεχόμενο του έργου του, αλλά με την ερμηνεία του με μουσικά στοιχεία από την ψευδο-μονόθη.

Δημιουργική κληρονομιά F: Chopin ως καλλιτεχνικό και στυλίστας φαινόμενου της ρομαντικής εποχής

Για να μάθετε γιατί τα έργα της ρομαντικής εποχής απαιτούν την πιο «συν-δημιουργία» από τον εκτελεστή και, ως εκ τούτου, συναισθηματική ευελιξία, είναι απαραίτητο να εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού όχι μόνο - όπως ένα μουσικό ύφος, μάσα όπως το στυλ. Ειδικά, ως σύνολο, να θυμάστε καθώς η μουσική εκτέλεση του pedagogykash αλλάξει, αυτή την εποχή. Ρομαντισμός είναι γνωστό στην εγκυκλοπαιδική βιβλιογραφία ως ιδεολογική στην καλλιτεχνική διεύθυνση της Ευρώπης και της Αμερικής πνευματικό πολιτισμό από το τέλος του XVIII - 1ο εξάμηνο του στους αιώνες 19ο: ωστόσο, ως προς το περιεχόμενο-ρομαντικό ύφος του, είχε διακριθεί με σημαντικά λιγότερο φοϊσοφθαλικού σε σύγκριση με τις προηγούμενες χρονολογικά στυλ, και αντιπροσωπεύει την ευρεία ο κύκλος των ιδεολογικών και αισθητικών τάσεων στις οποίες η ιστορική κατάσταση, η χώρα, τα συμφέροντα του καλλιτέχνη δημιούργησε ορισμένες πινελιές, καθορίζεται διάφορους στόχους και τα μέσα. " Παρά το γεγονός αυτό, η ρομαντική τέχνη είναι εγγενή και σημαντικά κοινά χαρακτηριστικά που σχετίζονται με τις δύο ιδεολογικές θέσεις. Έτσι οι Pheeristers.

Τα υλικά έρευνας μεγάλης κλίμακας του ρομαντισμού σάς επιτρέπουν να χαρακτηρίσετε αυτό το άδειο με τον ακόλουθο τρόπο. Ο ρομαντισμός ήταν ένα είδος αντίδρασης στην επίτευξη των προηγούμενων, η εποχή του Διαφωτισμού, οι αρνητικές συνέπειες της επιστημονικής, οικονομικής, κοινωνικής προόδου, που έφεραν νέες αντιθέσεις και ανταγωνισμό, καθώς και τη δέσμη, την πνευματική καταστροφή του ατόμου, την απώλεια της σημασίας του. Κληρονομία. Οι τέχνες του Μεσαίωνα, το ισπανικό μπαρόκ και η αγγλική αναγέννηση, το ρομαντισμό αποκάλυψε έκτακτη πολυπλοκότητα, το βάθος και την αντικανονική αντίληψη του εσωτερικού, υποκειμενικού κόσμου ενός ατόμου, την ανίχνευση ατομικής προσωπικότητας. Τα βασικά χαρακτηριστικά της ρομαντικής τέχνης στο σύνολό της είναι έντονο ενδιαφέρον για ισχυρά και ζωντανά συναισθήματα, όλα τα καταναλώσιμα πάθη, στις μυστικές κινήσεις της ψυχής, σε διαισθητικό και ασυνείδητο. Την ίδια στιγμή, για ρομαντισμό, την υπεράσπιση της ελευθερίας και αυτο-ικανοποίηση του ατόμου, τη λατρεία της ατομικότητας, τόσο ξεχωριστό πρόσωπο και τα «ολόκληρα έθνη και μια εποχή, που προκαθορισμένη την αξία της λαογραφικό κατά το χρονικό διάστημα περιγράφεται.

Στον τομέα της αισθητικής, ο ρομαντισμός αντιτάχθηκε στη δημιουργική δραστηριότητα του καλλιτέχνη, τη μετατροπή του πραγματικού κόσμου για την κλασική τέχνη της "απομίμησης της φύσης". Οι εκδηλώσεις αυτών των διαδικασιών στον ρομαντισμό ήταν το ανοιχτό λογοτεχνικό γνήσιο και τα είδη, η αλληλεξάρτηση των τεχνών, η σύνθεση της τέχνης, της φιλοσοφίας, της θρησκείας. Στο οπτικό; Ο ρομαντισμός εκδηλώθηκε πιο λαμπερά σε γραφήματα ζωγραφικής, λιγότερο σαφώς στη γλυπτική.

Όπως οποιοδήποτε φαινόμενο. Η έννοια του στυλ1 είναι δυνατή η εξέταση από διαφορετικές απόψεις. Σε οποιαδήποτε, το έργο του στυλ τέχνης είναι μια εκκίνηση δημιουργίας, "η υψηλότερη μορφή της ενότητας τέχνης" [Νότια, 10]. Το καλλιτεχνικό (στο 4 της μουσικής) στυλ επηρεάζει το σχηματισμό δημιουργικής σκέψης, αλλά και η δημιουργική σκέψη εκφράζει μέσα από το στυλ. Έτσι, σύμφωνα με τη σκέψη / L.A. Mazel, είναι δυνατόν να χαρακτηριστεί το στυλ ως ένα σύστημα μουσικής σκέψης, το οποίο περιλαμβάνει τόσο το περιεχόμενο όσο και το μέσο της μουσικής εκφραστικότητας.

Το στυλ στη μουσική είναι μια ιεραρχική ιδέα. Έτσι, ο Mk Mikhailov διαθέτει τέτοιους στιλίστους ως ιστορικό στυλ, (στυλ εποχής), στυλ κατεύθυνσης και ατομικό στυλ. Το ύφος της εποχής καλύπτει έργα που προέκυψαν εντός του ντετερμινιστικού τμήματος χρόνου. Η κατεύθυνση της κατεύθυνσης χαρακτηρίζει τα χαρακτηριστικά που διακρίνουν τα υπάρχοντα στο πλαίσιο του ιστορικού στυλ, τα σχολεία κλπ. Ατομικό στυλ, δηλαδή το ύφος ενός συγκεκριμένου συνθέτη είναι η βάση, το κύριο στοιχείο των προαναφερθέντων συλλογικών επιπέδων στυλ και έχει σημαντικό αντίκτυπο σε αυτά.

Έτσι, το ύφος σε σχέση με τη δημιουργικότητα του συνθέτη είναι ένας συγκεκριμένος παράγοντας. Από την άλλη πλευρά, τα πάρτι και η ίδια επηρεάζεται από την ατομική δημιουργική δραστηριότητα του συνθέτη, τι δίνει λόγους; μιλώντας για την ενσωματική ενότητα του στυλ της μουσικής τέχνης VI W Creative. τρόπους ενός συγκεκριμένου συνθέτη. που ανήκουν; Προς: αυτή η κατεύθυνση; ЄΑυτό από τον συγγραφέα. εκδηλώνεται μέσω του συστήματος, στυλιστικών σημείων. - Γενικά πρότυπα. που βρίσκεται στην καρδιά. η μουσική σκέψης του / τέτοια μοτίβα μπορεί να είναι εγγενή στο ύφος όλων, ωστόσο; "Είναι μια ενσωμάτωση της χωριστά; Λαμβάνεται, ο συγγραφέας φοράει το αποτύπωμα του μεμονωμένου οράματός του.

Ρομαντισμός; Όπως, στυλ - εποχές! Είναι μια αρκετά δύσκολη ερώτηση.: Δημιουργικότητα; συνθέτες; που αποδίδεται σε ρομαντικό στυλ, έχει. Σημαντικές διαφορές όχι μόνο - μεμονωμένα μόνο; επίπεδο, αλλά f και;, σε σχολικά στυλ, κατευθύνσεις. Και, επίσης σε σχέση με το εθνικό στοιχείο του μουσικού; Δημιουργία του Dako; . M ολόκληρο-. αναμφίβολα; Υπάρχει κάποιο σύστημα; Στυλιστική πινακίδες. επιτρέποντάς σας να καθορίσετε τον "ρομαντισμό ως το στυλ της εποχής. Η πολυπλοκότητα και η ασάφεια, το ρομαντικό στυλ αντανακλάται: στην περιοδεία του. Συμπεριλαμβανομένου: πρώιμου ρομαντισμού, σχετικές. συνέχεια με την προηγούμενη. κλασικό στυλ (η πρώτη εικοστή επέτειος του 19 αιώνα). Μέση χαράξη (από ZOH έως 80s: XIX: B;) και το επόμενο εισόδημα αργότερα στάδιο. Κατά τη διάρκεια της οποίας πραγματοποιείται μεταβατική μετάβαση, σε μεταγενέστερο στυλ. Μοντέλα. Αυτή η περιοδεία είναι επαρκώς υπό όρους. Ο Onoda σας επιτρέπει να πάρετε μια ιδέα: Σχετικά με την ανάπτυξη; Μουσικό ρομαντικό στυλ και συνοδευτικές αλλαγές [Βλέπε 38];

Στο μουσικό, η τέχνη έδειξε κοινές τάσεις για τους ρομαντικούς στο πρόγραμμα, να επικοινωνήσει με τη μουσική: με τη λέξη, για να περισσότερη σύνδεση: ένας στενός συνδυασμός και η αλληλεξάρτηση των ιδιοτήτων των φωνητικών και οργανωτικών ειδών, η επιθυμία να φέρει την εκφόρτωση της μελωδίας στο Εκφραστικότητα του Ισείρου της ζωντανής ομιλίας. Η ρομαντική μουσική είναι σημαντικά διαφορετική από την προηγούμενη μουσική της κλασικής σχολής της Βιέννης. Είναι λιγότερο γενικευμένο στο περιεχόμενο, εμφανίζει την εγκυρότητα όχι σε αντικειμενικό και περισυλλογό, αλλά μέσω ατομικών, προσωπικών εμπειριών ενός προσώπου (καλλιτέχνη) σε όλο τον πλούτο των αποχρώσεων τους.

Παιδαγωγικές αρχές του F.Sopen και τη σχέση τους με τον συνθέτη του και την εκτέλεση της δημιουργικότητας

Οι παιδαγωγικές "δραστηριότητες του Chopin κατέβαλαν μεγάλη προσοχή στα έργα των έγκυρων βιογράφων του συνθέτη [βλ δεκαπέντε; 56; 65; 103; 108; 128; 131-132], η επίθεση των μουσικών που διερευνούσαν τα χαρακτηριστικά της μεθόδου παιδαγωγικής1. Το καινοτόμο παιδαγωγικό σύστημα του Chopin για το χρόνο της με αναγκαιότητα, αντανακλά τις απόψεις του συνθέτη, διατηρώντας τα μουσικά έργα. Στα δικά του δοκίμια, τα μουσικά μέσα καθορίζονται από την ιδέα και, με τη σειρά του, καθορίζουν την τεχνική πλευρά ως μέσο εφαρμογής αυτής της ιδέας. Ωστόσο; Ο σχηματισμός 15 παιδαγωγικών στάσεων συνδέεται κυρίως με την απόδοση. Όπου έφτασε, ήταν ο ερμηνευτής που έχει ήδη καθιερωθεί:

Δεδομένου ότι η σημαντική φήμη στο Παρίσι Chopin απέκτησε ακριβώς ως πιανίστας-βιρτουόζ, ήταν αυτή η πλευρά του ταλέντου του που του προσέλκυσε πολλά; Εκείνοι που θέλουν να σπουδάσουν σε αυτόν ένα παιχνίδι πιάνου. Εκτελεστικό ταλέντο του Chopin, που σχετίζεται με το Ταλέντα Συνθέσεων του. του επέτρεψε να κυριαρχήσει την εξαιρετικά κατάλληλη και αποτελεσματική τεχνολογία πιάνου. η οποία και η εφαρμογή, η διαδικασία της κατοχής του; με τους μαθητές. Επιπλέον, η αντανάκλαση αυτής της τεχνολογίας μπορεί να παρατηρηθεί στην υφή των έργων Schopin, οι οποίες θα συζητηθούν.

Όσον αφορά την εμφάνιση των αρχικών ερμηνευτών του Chopin, θα πρέπει να σημειωθεί ότι σχηματίστηκε. Σε σημαντικό μέσο, \u200b\u200bλόγω του «τεράστιου κρουνικού δώρου ως συνθέτη. Σε διάφορες βιογραφίες του συνθέτη, περιγράφεται ως αυτός, είναι επίσης ένα μωρό, τη νύχτα που είδε στο πιάνο του παιχνιδιού, ο οποίος έπαιξε η μητέρα του κατά τη διάρκεια των μαθήματα χορού. Schopin που πραγματοποιήθηκε στο οικοτροφείο. Οι σημειώσεις ανάγνωσης και οι αρχικές τεχνικές της εφαρμογής Chopin δίδαξε την αδελφή του Ludwick. Παρόλο που ο Chopin που μελετήθηκε για έξι χρόνια στο V. Lell, σε μεγάλο βαθμό, το προσωπικό του, το προσωπικό του δημιουργήθηκε ως αποτέλεσμα της ενεργού εσωτερικής της ακοής. Ενώ η μάθηση, η Chopin άρχισε να βελτιώνεται, φαντάζοντας τα θέματα αυτών των μουσικών εντυπώσεων που έλαβαν κάθε μέρα. Είναι η δραστηριότητα της εσωτερικής ακοής που είναι εγγενής στο μουσικό ταλέντο. Chopin; συνέβαλε στη διαμόρφωση των συνδέσεων ακρόασης και των κινητήρων · ., ... ως αποτέλεσμα, βέλτιστα τυχερά παιχνίδια, κινήσεις;, εξερχόμενα: από αυτο-κάνοντας μουσικό περιεχόμενο:,

Dkrnarskaya; στη δουλειά; αφιερωμένο στη γένεση των μουσικών ικανοτήτων · Σημειώσεις: "Ο ηγετικός ρόλος της ακοής στο περιστατικό. Ο κινητήρας του καταλόγου που συνδέεται με αυτό. Ποιες είναι αυτές οι συνδέσεις; Εύκολη "σχηματίζεται - μουσική? εαυτό; περιέχει μέσα; τον εαυτό σας βέλτιστες κινήσεις. Η έκφρασή της, είναι κρυπτογραφημένα σε αυτήν. Έντυπο αντιμετώπισης; σε; Το ρυθμικό σχέδιο του (πλάγια γραφή μας, -e.mf) "1 η προφυλακτικότητα του Chopin-Compenser επιτρέπεται. Chopin-performer; Πώς να απαντήσετε επαρκώς στο παιχνίδι σας για απαιτήσεις; μελωδίες, ρυθμός. τονισμός; Από το μάθημα. Img μουσικό? Λογικές; Που έπαιξε έργα) συμπεριφέρθηκε; αρχάριος μουσικός, για \\ uisa; Τον τείνει ότι το αυτοκίνητο πρέπει να παιχτεί.

Ερ: Conrad σε μεγάλη κλίμακα εργασία αφιερωμένη σε μεμονωμένα στοιχεία στυλ; ΜΟΥΣΙΚΗ? συνθέτες; Διαφορετικά: EPOCHS, επίσης: σημείωσε ότι ένας ενιαίος ερευνητής του Chopinovsky, η δημιουργικότητα δεν ήταν δυνατή και απέτυχε να διαιρέσει το ουσιαστικό. Την αρχή και την οργάνωση και την τεχνική πλευρά στα γραπτά του. Ο επιστήμονας "δείχνει σε αυτό, τι ένα κατάστημα από τα πρώτα χρόνια διακρίνεται από την ενστικτώδη εφευρετικότητα του i σε σχέση με την αναζήτηση μιας ποικιλίας ήχου και τεχνικών. Παιχνίδια στο πιάνο, και αυτή η εφευρετικότητα ήταν αδιαχώριστη από το συνθέτης που χρονολογείται? [βλέπε 129? 189]: Κάτι, ότι η διαδικασία της παίζοντας Σοπέν διαχείριση της ακοής και της μουσικής φαντασίας, του επέτρεψε να γίνει ένας βιρτουόζος? - του οποίου το ταλέντο αναγνωρίστηκε? όχι μόνο στη Βαρσοβία, αλλά και σε αυτές τις εξελιγμένες μουσικές πρωτεύουσες, . όπως Βιέννη και το Παρίσι είναι ενδιαφέρον ότι η Ε Whiteside σε ένα βιβλίο αφιερωμένο στη μελέτη της Schopin γυμνάσματα, επίσης, σημειώνει ότι η πιανίστα όταν εργάζονται σε αυτά τα δοκίμια πρέπει πάντα να θυμόμαστε: φυσικές κινήσεις του παιχνιδιού είναι πολύ πιο αποτελεσματική από τις τεχνικές του παιχνιδιού, προσεκτικά . που δαπανώνται για ξεχωριστές λεπτομέρειες Η φύση του μουσικού θα χρησιμοποιήσει τη συσκευή παιχνιδιού εξ ολοκλήρου σε απάντηση στην επιθυμία να επιτευχθεί ένα συγκεκριμένο ηχητικό αποτέλεσμα [βλέπε 134, 26] Φυσικά?. οργανική δεξιοτεχνία του Chopin πραγματοποιήθηκε από πλαστικά μιας μουσικής εικόνας, Δεν απαιτεί αυτό να το διατηρήσει στο κατάλληλο επίπεδο, όπως αυτή προβλέπεται σε πολλές μεθοδολογικές κατευθυντήριες γραμμές Tych Εποχή, πολλές ώρες μαθήματα γεμάτη με ατελείωτες επαναλήψεις των τεχνικά δύσκολες περιοχές. Στην επιβεβαίωση του τι λέγεται ότι αναφέρεται στην επιστολή του πατέρα του συνθέτη, που χρονολογείται από τον Νοέμβριο του 1831, στο οποίο αμφισβήτησε τη σύσταση του Calcebrenner να πάει κάτω από την έναρξη του τριετούς πορείας για τη βελτίωση της πιανιστικής τεχνικής του Chopin. Υπενθυμίζοντας τη Βαρσοβία του συνθέτη, ο πατέρας του έγραψε ότι οι κατηγορίες για την πράξη του Σοπέν καταβληθεί ένα σχετικά λίγο - χρόνο, προτιμώντας την ψυχική ένταση στη φυσική, ενώ κατάφερε να μάθει από άλλες εργασίες μέσα σε μία ώρα, ενώ άλλοι πέρασε στο πληκτρολόγιο ολόκληρο το κάτω μέρος. 133]. Η διείσδυση στη μουσική εικόνα του δοκίμιου επέτρεψε το Chopin να μάθει ακόμη και άλλα πράγματα στο πιο "κατάλληλο, με βάση τη μουσική τους λογική.

Αργότερα, είναι ένας ήδη πρακτικός δάσκαλος στο Παρίσι, ο Chopin σταμάτησε τις πολλές ώρες των μαθητών του, εξετάζοντας προσεκτικά ότι το επιθυμητό αποτέλεσμα μπορεί να επιτευχθεί σε πολύ πιο σύντομο χρονικό διάστημα και τα επιπλέον ρολόγια που εκτελούνται από το όργανο αποδεικνύουν μόνο ότι ο φοιτητής 5 κάνει δεν καταλάβετε τι ακολουθεί να δώσει προσοχή στα επαγγέλματα. Ο Chopin συνειδητοποίησε καλά αυτή τη δεξιοτεχνία ως βέλτιστο τρόπο δράσης για ένα εργαλείο, το οποίο επιτρέπει την αναπαραγωγή γρήγορα και με ακρίβεια εξαρτάται από το χρόνο. Που διεξάγεται από το όργανο και για το πόσο ακρόαση και η φαντασία οδηγεί στην κίνηση της συσκευής παιχνιδιών. Έτσι, είναι πιο σκόπιμο να οργανώσετε το παιχνίδι του παιχνιδιού στο πιάνο Chopin, βοήθησε την παραγωγή των χεριών του, όπως και ο τρόπος του παιχνιδιού στο σύνολό του, ήταν το "εξαρτώμενο από χνούδι".

Μέθοδοι ολοκληρωμένης χρήσης δημιουργικής κληρονομιάς F.Sopen

Σύγχρονη εκπαιδευτική διαδικασία, υποδεέστερα στο θέμα και ουσιαστική αρχή. Η στάση τόσο της κοινής όσο και της ειδικής εκπαίδευσης, κληρονομείται από τον τομέα της επιστημονικής ανάπτυξης ένα τέτοιο ιστορικά χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό, ως αύξηση της διαφοροποίησης, επιστημονικές κατευθύνσεις. Στην "επιστημονική σφαίρα, το αποτέλεσμα μιας τέτοιας ενίσχυσης ήταν η προτεραιότητα των τεχνοκρατικών στόχων και μείωση της σημασίας των ανθρωπιστικών στόχων. Ωστόσο, η αποζημίωση της περιγραφόμενης διαδικασίας στην επιστήμη είναι δυνατή λόγω της σύνθεσης διαφόρων κατευθύνσεων, η οποία επιτρέπει το Επιστήμονας να διεξάγει σύμφωνη με τις γενικές πολιτιστικές κατηγορίες.

Ο πολιτισμός λειτουργεί στην ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας στο σημαντικότερο στοιχείο ρύθμισης, η βάση της ηθικής αξιολόγησης των αποτελεσμάτων αυτής της ανάπτυξης. Ωστόσο, στη σύγχρονη τριτοβάθμια εκπαίδευση. Λίγα συστατικά στοχεύουν στο σχηματισμό ηθικών δεοντολογικών θέσεων, των οποίων η σειρά των οποίων είναι δυνατή. Εκπαιδευτικό σύστημα, μετά την παράλληλη ανάπτυξη της επιστήμης. Ως αποτέλεσμα, ήταν επίσης σε μια κατάσταση όπου η πνευματική ανάπτυξη εισήλθε στο προσκήνιο, αφήνοντας τις σκιές, άλλες πτυχές του σχηματισμού προσωπικότητας. Ο αυξανόμενος ρόλος της "τεχνικής προόδου οδήγησε στην αφηνία και την αποξένωση της εκπαίδευσης, την αναχώρηση από την ιδέα της διαμόρφωσης της ηθικής, της προσωπικότητας.

Σύμφωνα με τις συνθήκες του ανθρωπιστικού, το κοσμοθεωρό, το κύριο καθήκον της προσωπικότητας είναι να καθορίσει την έννοια του τι συμβαίνει, η ικανότητα να κρίνει ανεξάρτητα, την επιλογή, τις δράσεις. Στο πλαίσιο του ανθρωπιστικού εκπαιδευτικού παραδείγματος, η ικανότητα κατανόησης και της ευαισθητοποίησης είναι ένα από τα κύρια, βάσιμα χαρακτηριστικά ενός ατόμου. Η δυνατότητα ανάπτυξης αυτής της ικανότητας επιτυγχάνεται μέσω εξανθρωπισμού - ένα κινούμενο σχέδιο - ολόκληρη η δομή της σύγχρονης εκπαίδευσης. Η διαδικασία εξανθρωπισμού, με τη σειρά του, πραγματοποιείται μέσω της ανθρωπότητας, δηλαδή η μελέτη των αντικειμένων του ανθρωπιστικού κύκλου και την εισαγωγή ανθρωπιστικών μεθόδων αποκάλυψης αντικειμένων.

Κάτω από την ανθρωπότητα της εκπαίδευσης είναι ένα σύστημα μέτρων που αποσκοπούν στην ανάπτυξη προτεραιότητας γενικών πολιτιστικών συνιστωσών στο περιεχόμενο της εκπαίδευσης και επομένως στη διαμόρφωση της προσωπικής λήξης του φοιτητή:

Ο πιο αποτελεσματικός αντίκτυπος του ανθρωπιστικού "μέσου είναι δυνατός μέσω της ανθρωπότητας της εκπαίδευσης. Εάν ο εξανθρωπισμός της εκπαίδευσης συνεπάγεται το σχηματισμό ενός εκπαιδευτικού συστήματος που ανταποκρίνεται στις ανθρωπιστικές αξίες, στη συνέχεια η ανθρωπότητα της εκπαίδευσης, με τη σειρά του, χαρακτηρίζει τη νέα ποιότητα μάθησης που σχετίζεται με τη διδασκαλία και το μεθοδολογικό περιεχόμενο της διδασκαλίας που αποσκοπεί στην εισαγωγή των μαθητών; .

Στη σύγχρονη κοινωνία της πληροφορίας, οι πληροφορίες ως τέτοιες μπορούν να παρουσιαστούν χρησιμοποιώντας σύγχρονες ικανότητες υπολογιστών σε μια μεγάλη ποικιλία πτυχών, η οποία συμβάλλει στην ολοκληρωτική διερεύνηση του αντικειμένου υπό εξέταση ή φαινόμενο. Ωστόσο, οι ενσωματωμένες πληροφορίες με διαφορετικό τρόπο, μπορούν να οδηγήσουν σε διαμετρικά αντίθετα συμπεράσματα, τα οποία περαιτέρω ενισχύουν την αξία της κρίσιμης, ανεξάρτητης αξιολόγησης των προτεινόμενων δεδομένων. Χωρίς αξιολόγηση, με τη σειρά του, είναι αδύνατο να κατανοήσουμε τα φαινόμενα, διότι, όπως ορθώς σημειώνει ο Μ: Μ. Bachtin, η κατανόηση και η αξιολόγηση είναι ταυτόχρονα και αποτελούν μια ενιαία ολιστική πράξη [cm: 9]: Κατανόηση, σε, στροφή, Γίνεται ιδιαίτερη ο ρόλος ως ένας τρόπος προηγμένης οργάνωσης8 γνώσης που βασίζεται στην αντικειμενικότητα, την σημασία και την ακεραιότητα όλων των ανθρώπινης δραστηριότητας. Ωστόσο, η σύγχρονη εκπαιδευτική πρακτική χαρακτηρίζεται από τη μάθηση από δεξιότητες και γνώσεις και όχι η αποκάλυψη της ουσιαστικής πλευράς.

Οι στόχοι της ανθρωπιστικότητας της εκπαίδευσης είναι να ξεπεράσουν την αιώνια του ανθρώπινου προσώπου, που καθορίζονται από την επαγγελματική κατάρτιση, καθώς και το σχηματισμό ενός φοιτητή της ανθρωπιστικής κοσμοθεωρίας ως μέσο εισαγωγής ενός νεαρού άνδρα στη σφαίρα των πνευματικών και πολιτιστικών αξιών Όπως αντισταθμίζει τις αρνητικές συνέπειες μιας στενής εξειδίκευσης.

Η κατανόηση ως η απαραίτητη προϋπόθεση για την αξιολόγηση απαιτεί ενεργό. Παρεμπιπτόντως, ο συναισθηματικός τομέας: "Πολλοί αιώνες της ανθρώπινης φυλής αναπτύσσουν μόνο πνευματικές ικανότητες. Σε αυτή την περίπτωση, ο συναισθηματικός, ο κόσμος γίνεται όλο και περισσότερο κακή ... είναι αδύνατο να επιτευχθούν τεράστια αποτελέσματα στην εκπαίδευση, επηρεάζοντας το ανθρώπινο μυαλό. Η σφαίρα, τα συναισθήματα καθιστούν δυνατή την άσκηση ασκήσεων υπαρχιακών πληροφοριών, που προορίζεται. Ανθρώπινο νόημα. Μια κατανόηση έρχεται μέσα από το Neg, το οποίο σφίγγεται στον εαυτό του τον αδιέξοδο του κόσμου της ψυχής "άνθρωπος".

Λόγω του γεγονότος ότι τα συναισθήματα εκφράζονται γενικά, η άμεση αίσθηση των φαινομένων, η κύρια λειτουργία τους είναι μια αξιολόγηση. Τα συναισθήματα αξιολογούν την υποκειμενική σημασία, αντανακλά αντικείμενα και γεγονότα, εκφράζουν το, σηματοδοτούν το θέμα. Στην οικιακή ψυχολογία, οι συναισθηματικές διαδικασίες, ένα άτομο μελετήθηκε σημαντικά λιγότερο εντατικά από τις γνωστικές διαδικασίες. ΣΕ? Συγκεκριμένα, HP Το Vygotsky στα έργα του αναπτύσσει διαλεκτική και υλιστική προσέγγιση στην ψυχολογική μελέτη των συναισθημάτων και των συναισθημάτων, πιστεύοντας ότι είναι απαραίτητη η ανατίμηση της συναισθηματικής πλευράς σε μια διαλεκτική διασύνδεση με τη νοημοσύνη. Ο επιστήμονας βασίστηκε στις ακόλουθες απόψεις: "Ποιος άγγιξε τη σκέψη, από την αρχή από την επίδραση, έκλεισε για πάντα τον τρόπο του για να εξηγήσει τις αιτίες της πλέον σκέψης, επειδή η καθοριστική ανάλυση της σκέψης πρέπει να συνεπάγεται μια αυτοψία της οδήγησης τα κίνητρα της σκέψης, των αναγκών και των συμφερόντων, των κινήτρων και των τάσεων που κατευθύνουν την κίνηση της σκέψης σε μια ή την άλλη πλευρά. "

Η ιδέα της ενότητας των γνωστικών και συναισθηματικών διαδικασιών διαπερνά όλα τα έργα του S.L. Rubinstein, βρίσκοντας μια έκφραση στο συμπέρασμα σχετικά με την ενότητα των συναισθηματικών και πνευματικών σε συναισθήματα. Ο επιστήμονας σημείωσε επίσης την ανάγκη να δεσμεύσει τη σκέψη με μια συναισθηματική σφαίρα του ανθρώπου, επισημαίνοντας ότι οι διανοητικές διαδικασίες είναι τόσο γνωστικές όσο και συναισθηματικές πλευρά, εκφράζοντας, όχι μόνο η γνώση των φαινομένων, αλλά και η στάση απέναντί \u200b\u200bτους: "Ομιλία .. . Δεν είναι για το γεγονός ότι μόνο το συναίσθημα είναι ενότητα και διασύνδεση με τη νοημοσύνη ή τη σκέψη με το συναίσθημα, αλλά τι είδους σκέψη ως πραγματική διανοητική διαδικασία είναι ήδη; Η ενότητα της πνευματικής και συναισθηματικής και συγκίνησης είναι η ενότητα των συναισθηματικών και πνευματικών ».

Ανακοινώστε την επικοινωνία Frederick Chopin | Ιδιοφυΐα της μουσικής πιάνου. ("Chopin-δίψα για την αγάπη" (2002) βιογραφική ταινία.)

Η δημιουργικότητα του Chopin είναι ένας τεράστιος κόσμος εξαιρετικής ομορφιάς. Ακούγοντας τον ξεχνάμε ότι ακούγοντας ένα μόνο εργαλείο - πιάνο. Απεριόριστα παράθυρα που ανοίγουν πριν από εσάς, τα παράθυρα ανοίγουν σε άγνωστα έδωσαν, πλήρη μυστικά και περιπέτειες. Και θέλω πραγματικά αυτό το νέο, πρόσφατα ανοιχτό κόσμο, ποτέ δεν σας άφησε.

(Anna Herman - Letter Chopin)

Frederick Chopin (Πολωνικά. Fryderyk Chopin, γεννημένος. Το χωριό Zhelyazov-Wola, κοντά στη Βαρσοβία) - Πολωνός συνθέτης και πιανίστας βιρτουόζο. Ο συγγραφέας πολλών έργων για πιάνο. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της πολωνικής μουσικής τέχνης. Πολλά είδη ερμηνεύονται με έναν νέο τρόπο: αναβίωσε το πρελούδι σε μια ρομαντική βάση, δημιούργησε μια μπαλάντα πιάνου, διαβρωμένο και δραματουργό χορό - Mazurka, Polonaise, Waltz. Έστρεψα το Scherzo σε μια ανεξάρτητη δουλειά. Εμπλουτισμένο τιμολόγιο αρμονίας και πιάνου. Συνδυάζοντας την κλασική μορφή με μελωδικό πλούτο και φαντασία.

Η Freedearch Chopin γεννήθηκε όχι μακριά από τη Βαρσοβία, η πρωτεύουσα της Πολωνίας, στην πόλη της Zhelyatovska.

Justina Shopin (1782 - 1861), Μητέρα του συνθέτη.Nicola Chopin (1771 - 1844), ο πατέρας του συνθέτη

Η μητέρα Chopin ήταν Polka, ο πατέρας - Γάλλος. Οικογένεια Chopin έζησε στο κτήμα του Σκαρμπέκ, όπου ο πατέρας του χρησίμευε ως δάσκαλος στο σπίτι.

Μετά τη γέννηση του γιου Νικολάι Λοπίνης έλαβε χώρα δάσκαλο στη Βαρσοβία Lyceum (δευτεροβάθμια εκπαίδευση) και ολόκληρη η οικογένεια μετακόμισε στην πρωτεύουσα. Το Little Chopin αναπτύχθηκε από τη μουσική. Ο πατέρας του έπαιξε ένα βιολί και ένα φλάουτο, η μητέρα τραγουδούσε καλά και έπαιξε λίγο στο πιάνο. Μαζί να μην ξέρετε πώς να μιλήσετε, το παιδί άρχισε να φωνάζει δυνατά, μόλις άκουσε το τραγούδι της μητέρας ή του παιχνιδιού του πατέρα. Οι γονείς πίστευαν ότι ο Friederch δεν μου άρεσε η μουσική και ήταν πολύ λυπηρή. Αλλά σύντομα ήταν πεπεισμένοι ότι δεν ήταν καθόλου. Μέχρι πέντε χρόνια, το αγόρι έχει ήδη εκτελέσει με αυτοπεποίθηση απλά παιχνίδια, που λειτουργούν υπό την καθοδήγηση της παλαιότερης αδελφής Ludwiki. Σύντομα ο δάσκαλός του ήταν διάσημος στη Βαρσοβία Τσεχική μουσικός wojcih ζωντανός.

Warfish West (1782 - 1861), ο πρώτος δάσκαλος που δίδαξε το Friderik Chopin στο παιχνίδι πιάνου

Ένας ευαίσθητος και έμπειρος δάσκαλος, ενέκρινε τον φοιτητή του αγάπη για τη μουσική των κλασικών και ειδικά τα έργα του I.S. Baha. Οι κάτοικοι πρελούδες και ο Bach Fugues αργότερα βρίσκονται πάντα στον συνθέτη στην επιφάνεια εργασίας. Η πρώτη ομιλία ενός μικρού πιανίστα έλαβε χώρα στη Βαρσοβία όταν ήταν επτά ετών. Η συναυλία ήταν επιτυχημένη και το όνομα του Chopin σύντομα αναγνώρισε το σύνολο της Βαρσοβίας. Ταυτόχρονα, δημοσιεύθηκε ένα από τα πρώτα δοκίμια της - Polonais για το Piano Sol-Minor. Το εκτελεστικό ταλέντο του αγοριού ανέπτυξε τόσο γρήγορα ότι ο Chopin δεν εμπλέκει τους καλύτερους πολωνούς πιανιστές για τα δώδεκα χρόνια. Ζωντανά εγκαταλελειμμένα μαθήματα με νεαρό βιρτουόζο, δηλώνοντας ότι τίποτα άλλο δεν μπορεί να τον διδάξει. Ταυτόχρονα με τη μουσική της μουσικής, το αγόρι έλαβε μια καλή γενική εκπαίδευση. Ήδη στην παιδική ηλικία, ο Friederik ανήκει ελεύθερα γαλλικές και γερμανικές γλώσσες, ενδιαφέρεται έντονα για την ιστορία της Πολωνίας, διάβασα πολλή μυθοπλασία. Δεκατρία χρόνια εισήλθε στο Λύκειο και μετά από τρία χρόνια τον τελείωσε με επιτυχία. Κατά τη διάρκεια των ετών άσκησης, εμφανίστηκαν οι ευέλικτες ικανότητες του μελλοντικού συνθέτη.

Ο νεαρός άνδρας επέστησε καλά, ήταν ιδιαίτερα σε θέση να κινούμενα σχέδια. Το μιμητικό του ταλέντο ήταν τόσο φωτεινό που θα μπορούσε να γίνει ένας θεατρικός ηθοποιός. Ήδη στα νεαρά χρόνια, ο Chopin διακρίθηκε από μια ευκρίνεια του νου, την παρατήρηση και τη μεγάλη περιέργεια. Από την παιδική ηλικία, ο Chopin έδειξε αγάπη για τη λαϊκή μουσική. Σύμφωνα με τις ιστορίες των γονιών του, κατά τη διάρκεια της χώρας περπατούν με τον πατέρα ή τους συντρόφους του, το αγόρι θα μπορούσε να σταθεί κάτω από το παράθυρο οποιασδήποτε καλύβας, από όπου ήρθαν λαϊκές μελωδίες. Σύμφωνα με το καλοκαίρι στις διακοπές στα κτήματα των συντρόφων του στο Λύκειο, ο Frianarch και ο ίδιος έλαβε μέρος στην απόδοση λαϊκών τραγουδιών και χορού.

Singer Angelica Catalani (1780 - 1849) Χρυσά ρολόγια F. Chopin με τις λέξεις "Κυρία Καταλιά (Fritronik Chopin Ten) στη Βαρσοβία. 3. 1. 1820 "

Με τα χρόνια, η λαϊκή μουσική έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικότητάς του, φώναξε με την ύπαρξή του. Μετά την αποφοίτησή τους από το Λύκειο, ο Chopin εισήλθε στην Ανώτερη Σχολή Μουσικής. Εδώ τα μαθήματά του οδηγήθηκαν από έναν έμπειρο δάσκαλο και συνθέτη Joseph Elsner. Ο Elsner συνειδητοποίησε πολύ σύντομα ότι ο φοιτητής του δεν είναι απλώς ταλαντούχος, αλλά έξυπνος. Μεταξύ των σημειώσεών του, διατηρήθηκε μια σύντομη περιγραφή, δόθηκε στον νεαρό μουσικό: "εκπληκτικές ικανότητες. Μουσική ιδιοφυΐα. " Μέχρι αυτή τη φορά, ο Chopin αναγνωρίστηκε ήδη ως ο καλύτερος πιανίστας της Πολωνίας. Φθάνοντας την ωριμότητα και το ταλέντο του συνθέτη. Αυτό αποδεικνύεται από δύο συναυλίες για πιάνο με την ορχήστρα, που αποτελείται το 1829-1830. Αυτές οι συναυλίες είναι πάντοτε ήχοι και στην εποχή μας και είναι τα αγαπημένα έργα πιανικιστών όλων των χωρών. Ταυτόχρονα, ο Friderik συναντήθηκε με τη νεαρή τραγουδίστρια Constance του Gladkovsky, ο οποίος σπούδασε στο Ωδείο της Βαρσοβίας. Ο Gladkovsky προοριζόταν να γίνει η πρώτη αγάπη του Freerrik. Σε μια επιστολή προς τον φίλο του, Wojcuchovsky έγραψε:
"... Μπορώ, ίσως, δυστυχώς, να δυστυχώς, υπάρχει ήδη ιδανικό μου στο οποίο σωστά υπηρετώ, χωρίς να μιλάω σε μισό χρόνο που ονειρεύομαι, οι αναμνήσεις του οποίου ο Adagio της συναυλίας μου, ο οποίος με ενέπνευσε να γράψω σήμερα το πρωί αυτό Waltsh που σας στέλνει. "

Constance Gladkovskaya (1810 - 1889) Τραγουδιστής του Εθνικού Θέατρο στη Βαρσοβία. Μινιατούρα Anna Madets, το 1969 στο σχέδιο του Mozhochi Gerson

Ήταν υπό την εντύπωση αυτού του νεανικού αισθήματος της αγάπης, η Chopin αποτελούσε ένα από τα καλύτερα τραγούδια "Desire" ή "αν λάμψει στον ουρανό λάμπει". Το 1829, ένας νέος μουσικός οδήγησε στη Βιέννη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι συναυλίες του ήταν τεράστια επιτυχία. Ο Chopin, οι φίλοι και οι συγγενείς του συνειδητοποίησαν ότι πρέπει να πάει σε μια μεγάλη περιοδεία συναυλιών. Ο Chopin δεν μπορούσε να αποφασίσει για αυτό το βήμα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αυτός βασανίστηκε από κακές προθέσεις. Φαινόταν σε αυτόν ότι θα φύγει για πάντα την πατρίδα του. Τέλος, το φθινόπωρο του 1830, ο Chopin άφησε τη Βαρσοβία. Οι φίλοι του έδωσαν ένα αποχαιρετιστήριο φλιτζάνι γεμάτο με πολωνική γη. Αγγίζοντας τον δάσκαλο του Elsner.

Joseph Elsner (1769-1854), δάσκαλος Frederik Chopin στη θεωρία της μουσικής και της σύνθεσης

Στα περίχωρα της Βαρσοβίας, όπου ο Chopin οδήγησε, μαζί με τους μαθητές του, πραγματοποίησε ένα χορωδιακό προϊόν ειδικά γραμμένο σε αυτά. Ο Chopin ήταν είκοσι ετών. Ευτυχισμένος νεανικός χρόνος, γεμάτος αναζητήσεις, ελπίδες, επιτυχία, τελείωσε. Οι προθέσεις δεν έσκασαν τον Chopin. Έσπασε με την πατρίδα του για πάντα. Θυμάμαι μια καλή υποδοχή που του παρέχεται στη Βιέννη, ο Chopin αποφάσισε να ξεκινήσει τις συναυλίες του εκεί. Αλλά, παρά τα ενισχυμένα προβλήματα, δεν ήταν δυνατό να δοθεί μια ανεξάρτητη συναυλία και οι εκδότες συμφώνησαν να εκτυπώσουν τα έργα του μόνο δωρεάν. Ξαφνικά, το ανήσυχο μήνυμα προήλθε από την πατρίδα. Στη Βαρσοβία, μια εξέγερση άρχισε εναντίον της ρωσικής αυτοκρατορίας που διοργανώθηκε από τους πολωνούς πατριώτες. Ο Chopin αποφάσισε να διακόψει την περιοδεία συναυλιών και να επιστρέψει στην Πολωνία. Ήξερε ότι ανάμεσα στους αντάρτες - τους φίλους του, ίσως ο πατέρας. Πράγματι, στις ημέρες της νεολαίας, η Nicola Shopin συμμετείχε στην εθνική εξέγερση υπό την ηγεσία του Tadeusus της φορεσιάς. Αλλά οι συγγενείς και οι φίλοι τον συμβουλεύουν επίμονα με επιστολές να μην έρθουν. Οι άνθρωποι κοντά στο Chopin φοβούνται ότι η επιδίωξη μπορεί να τον αγγίξει. Ας είναι καλύτερο να μείνετε ελεύθεροι και να εξυπηρετεί την πατρίδα του με την τέχνη του. Με πικρία, ο συνθέτης επέστρεψε και κατευθύνθηκε στο Παρίσι. Στο δρόμο, ο Chopin κλέβει ξανά τα νέα του: η εξέγερση είναι βίαια καταθλιπτική, οι ηγέτες του ρίχνονται σε φυλακές, εξουδετερώντας στη Σιβηρία. Με τις σκέψεις για τα τραγικά κέρδη της πατρίδας που σχετίζονται άμεσα με το πιο διάσημο Schopin Etude, που ονομάζεται "επαναστατικό", συνδέθηκε άμεσα. Ενσωματώθηκε στο πνεύμα της εξέγερσης του Νοεμβρίου, καθώς και ο θυμός και η θλίψη. Το φθινόπωρο του 1831, ο Chopin έφτασε στο Παρίσι. Εδώ έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Αλλά η Γαλλία δεν έγινε ο δεύτερος συνθέτης της πατρίδας. Και στις συνημμένες τους, και στο έργο του, ο Chopin παρέμεινε πόλος. Και ακόμη και η καρδιά του μετά το θάνατο, κληροδότησε να μεταφερθεί στην πατρίδα του. Ο Chopin "κέρδισε" το Παρίσι πρώτα ως πιανίστας. Άρχισε αμέσως τους ακροατές μια περίεργη και ασυνήθιστη απόδοση.

Friedrich Calcbrenner (1788 - 1849). Από τη λιθογραφία του Richardi. Γερμανικός πιανίστας, συνθέτης και δάσκαλος. Από το 1824 έζησε στο Παρίσι, όπου θεωρήθηκε ο πιο εξαιρετικός δάσκαλος του παιχνιδιού πιάνου.

Εκείνη την εποχή, το Παρίσι πλημμύρισε μουσικούς από διάφορες χώρες. Οι πιανιστές-Βιρκουός ήταν οι πιο δημοφιλείς: Calcbrenner, Hertz, Giller.

Ferdinand Giller (1811 - 1885) - Γερμανικός πιανίστας, συνθέτης, αγωγός, μουσική. Θεωρητικός, ιστορικός μουσικής και κριτικός. Ιδρυτής του Ωδείου Κολωνίας. Συσχετίστηκε με τη φαινομενική φιλία του F. Chopin (υπάρχει ένα χάλκινο μετάλλιο, το οποίο απεικονίζει Chopin και Giller)

Το παιχνίδι τους χαρακτηρίστηκε από τεχνική τελειότητα, λαμπρότητα, έκπληκτος το κοινό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η πρώτη ομιλία συναυλιών του Chopin ακούγεται με μια τόσο έντονη αντίθεση. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των σύγχρονων, η εκτέλεσή του ήταν εκπληκτικά πνευματισμένη και ποιητική. Η πρώτη συναυλία του Chopin έχει επιβιώσει τη μνήμη του διάσημου φύλλου Ferinets της Ουγγαρίας, ο οποίος ξεκίνησε επίσης το λαμπρό μονοπάτι του πιανίστα και τον συνθέτη εκείνη την εποχή: «Θυμάσουμε την πρώτη του επιδόσεις στην αίθουσα Pleyel, όταν το χειροκρότημα, η διαταγή Με μια διπλάσια δύναμη φαινόταν να δεν αρκεί για να εκφράσει τον ενθουσιασμό μας ενάντια στο ταλέντο, το οποίο, μαζί με τις ευτυχισμένες καινοτομίες στον τομέα της τέχνης του, άνοιξε μια νέα φάση στην ανάπτυξη ενός ποιητικού συναίσθημα. "

F. Φύλλο (1811-1886)

Ο Chopin κατέκτησε το Παρίσι, πόσο κάποτε κατέκτησε τη Βιέννη Μότσαρτ, Μπετόβεν. Όπως ένα φύλλο, αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος πιανίστας του κόσμου. Στις συναυλίες, ο Chopin εκτελούσε κυρίως από τα δικά του γραπτά: συναυλίες για πιάνο με ορχήστρα, συναυλία Rondo, Mazurki, Enudes, Nocturnes, παραλλαγές στην όπερα Mozart "Don Juan". Ήταν για αυτές τις παραλλαγές που έγραψε ο εξαιρετικός γερμανός συνθέτης και ο κριτικός Robert Schuman: "Καπέλα Σκιά, κύριοι, πριν από μια ιδιοφυΐα."

Μουσική Chopin, όπως οι ομιλίες συναυλιών του, προκάλεσαν καθολικό θαυμασμό. Μόνο οι μουσικοί εκδότες περίμεναν. Δημοσίευσαν τα έργα του Chopin, αλλά, όπως στη Βιέννη, δωρεάν. Ως εκ τούτου, οι πρώτες εκδόσεις δεν έφεραν έσοδα από το Chopin. Αναγκάστηκε να δώσει μαθήματα μουσικής σε πέντε έως επτά ώρες καθημερινά. Αυτό το έργο το παρείχε, αλλά πήρε πολύ χρόνο και προσπάθεια. Και ακόμη και στη συνέχεια, είναι ένας συνθέτης, με ένα παγκόσμιο όνομα, ο Chopin δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά να σταματήσει τόσο πολύ να σβήσει τις τάξεις του με τους μαθητές. Μαζί με την αυξανόμενη δημοτικότητα του Chopin ως πιανίστα και τον συνθέτη, ο κύκλος των γνωστών του επεκτείνεται.

F. Chopin μεταξύ διάσημων πιανιστών του χρόνου του (1835). Από αριστερά προς τα δεξιά: Stand - T. Deller, Ya. Rosengean, F. Shopin, Α. Drayshok, S. Talberg; Sit - E. Wolf, Α. Genzelt, F. Sheet.

Μεταξύ των φίλων του είναι ένα φύλλο, ένας εξαιρετικός γάλλος συνθέτης Berlioz, γαλλικός καλλιτέχνης Delacroy, γερμανικός ποιητής Heine. Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο ενδιαφέρον είναι νέοι φίλοι, προτιμά πάντα στους συμπατριώτες του. Για χάρη ενός επισκέπτη από την Πολωνία, άλλαξε την αυστηρή τάξη της εργάσιμης ημέρας, που του δείχνει τα αξιοθέατα του Παρισιού. Για ώρες, θα μπορούσε να ακούσει τις ιστορίες για την πατρίδα, για τη ζωή συγγενών και φίλων.

Με νεανική ακόρεση απολάμβανε τα λαϊκά πολωνικά τραγούδια και συχνά έγραψα τη μουσική στους στίχους που τους αρέσει. Πολύ συχνά, αυτά τα ποιήματα, μετατράπηκαν σε τραγούδια, έπεσαν πίσω στην Πολωνία, έγιναν ιδιοκτησία του λαού. Εάν ήρθε ένας στενός φίλος, ο πολωνικός ποιητής Adam Mitskevich, ο Chopin κάθισε αμέσως για το πιάνο και έπαιξε για το ρολόι του. Αναγκασμένος, όπως το Chopin, για να ζήσει μακριά από την πατρίδα, ο Mitskevich περιπλανήθηκε επίσης σε αυτό. Και μόνο η μουσική του Chopin εξασθένησε ελαφρώς τον πόνο αυτού του διαχωρισμού, το υπέστησε εκεί, μακριά στην μητρική του Πολωνία. Χάρη στο Mitskevich, το συναρπασμένο δράμα του "Conrad Wallen Star", γεννήθηκε η πρώτη μπαλάντα. Και η δεύτερη μπαλάντα του Chopin συνδέεται με τις εικόνες της ποίησης του Mitzkevich. Οι συναντήσεις με τους πολωνούς φίλους ήταν ιδιαίτερα ο τρόπος για τον συνθέτη και επειδή ο Chopin δεν είχε οικογένεια.

Η ελπίδα του έρχεται να παντρευτεί τη Μαρία Βοκίνσισκαγια, η κόρη ενός από τους πλούσιους ευγενείς δεν πραγματοποιήθηκε. Οι γονείς της Μαρίας δεν ήθελαν να δει την κόρη τους παντρεμένη με έναν μουσικό, τουλάχιστον παγκοσμίως διάσημο, αλλά εξόρυξη στη ζωή για τη ζωή. Για πολλά χρόνια, έχει συνδέσει τη ζωή του με τον διάσημο γαλλικό συγγραφέα Aurora Dudevan, ο οποίος υπηρέτησε στον Τύπο κάτω από το ψευδώνυμο George Sand.

Κρίνοντας από το "μουσικό πορτρέτο" της Κωνσταντίας της Gladkovskaya και της Μαρίας, του Khopin, ο Chopin υπερέβη τη γοητεία της καθαρότητας που δημιουργήθηκε από τη φαντασία του. Στην άμμο George, ήταν δυνατόν να βρεθεί οτιδήποτε, αλλά όχι αυτό. Μέχρι εκείνη τη στιγμή χρησιμοποίησε μια σκανδαλώδη φήμη. Ο Chopin δεν μπορούσε παρά να το γνωρίζει. Αλλά το φύλλο και η φίλη του Marie d "agu εκτιμούσαν ιδιαίτερα το λογοτεχνικό δώρο Georges Sand και αυτό μιλούσε γι 'αυτό με τον Chopin και τον Mitskevich, υπογραμμίζοντας ότι το εκτιμούν κυρίως ως συγγραφέα. Επίσης, συνέβαλαν στην εμφάνιση της άμμου Georges στα μουσικά βράδια στο Chopin.

Georges Sand.

Πρέπει να ειπωθεί ότι για την ιστορία της σχέσης του Chopin με την άμμο Georges δεν είναι τόσο αξιόπιστες πληροφορίες. Όλοι δεν συμφωνούν με τον Georges Georges, που απεικονίζουν τον Guardian Angel Chopin μπροστά από τους φίλους του και τους περιέγραψαν με τις "αυτοθυσία" και "Maternal ανησυχίες" για τον συνθέτη. Το φύλλο στο βιβλίο, που δημοσιεύθηκε στη ζωή της άμμου Georges, με κατηγόρησε πολύ με σαφήνεια ότι ήταν αυτή που ήταν η αιτία του πρόωρου θανάτου του. Η Wojca Ghezala, ένας από τους πλησιέστερους φίλους του Chopin, πίστευε επίσης ότι ο George Sand, "που δηλητηριάσει όλη την ύπαρξή του", ήταν ο ένοχος του θανάτου του. Το "δηλητηριώδες φυτό" που ονομάζεται Wilhelm Lenz, ο μαθητής του Chopin, στα βάθη της ψυχής, της δυσαρέσκειας, το πόσο γενναία, αλαζονικά και απόλυτα εμφανίστηκαν από τον George Sand με το Chopin ακόμη και με την παρουσία ξένων. Με τα χρόνια, ο Chopin έδωσε συναυλίες όλο και λιγότερο, περιορίζεται στην εκτέλεση σε έναν στενό κύκλο φίλων.

Παραδόθηκε εξ ολοκλήρου στη δημιουργικότητα. Εμφανίζεται το Sonatas, Scherzo, Ballads, Impromptu, νέα σειρά από Enudes, ποιητικοί νυχτερίδες, πιλήματα και ακόμα αγαπημένοι Mazurks και Polonaisa. Μαζί με το Lyrical Lyrical Plays, τα έργα, γεμάτα δραματικά βάθη, και συχνά τραγωδία, ήταν όλο και περισσότερο από το φτερό του. Αυτό είναι το δεύτερο sonata, με μια πορεία κηδείας, που ανήκει στον αριθμό των υψηλότερων επιτευγμάτων του συνθέτη, όλη την πολωνική μουσική και η ρομαντική τέχνη στο σύνολό της. Ο Yuzef Khominsky, χαρακτηρίζοντας τα πρώτα δύο μέρη του Sonata, δήλωσαν: "Μετά τον ηρωικό αγώνα, η πορεία της κηδείας είναι ήδη προφανώς η τελευταία πράξη του δράματος". Ο Chopin θεωρείται η πορεία κηδείας ως συναισθηματικό αποτέλεσμα, οριστικά οριστικοποιώντας τις εικόνες. Έχουμε το δικαίωμα να αναφέρουμε αυτό το δράμα, τις εικόνες των οποίων αναπτύσσονται στο Sanate Chopin, την εθνική τραγωδία. Η πορεία της κηδείας του Chopin αναγνωρίζεται ως το πιο εξέχον έργο αυτού του είδους. Αυτός ο Μάρτιος πήρε ένα ειδικό, εξαιρετικό μέρος όχι μόνο στη μουσική λογοτεχνία, αλλά και στη ζωή της ανθρωπότητας, γιατί είναι δύσκολο να βρεθεί μια πιο πανέμορφη, πιο όμορφη και πιο τραγική ενσωμάτωση του αισθήματος θλίψης. Η ζωή του Chopin στο Παρίσι έχει αναπτυχθεί αν δεν είναι ευτυχώς, είναι ευνοϊκή για τη δημιουργικότητα. Το ταλέντο έφτασε στην κορυφή.

Η δημοσίευση των έργων του Chopin δεν πληροί πλέον εμπόδια, θεωρείται μεγάλη τιμή να παίρνετε μαθήματα και να ακούσετε το παιχνίδι του είναι σπάνιες ευτυχία, προσιτές μερικές επιλεγμένες. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του συνθέτη ήταν λυπηρή. Ο φίλος του Yang Matusinsky πέθανε, μετά από αυτόν - ένας καυτός αγαπημένος πατέρας. Μια διαμάχη και ένα διάλειμμα από την άμμο Georges έκανε αρκετά μοναχικό. Ο Chopin δεν μπορούσε να ανακάμψει από αυτά τα σκληρά χτυπήματα. Η ασθένεια των πνευμόνων, η οποία ο Chopin υπέφερε από τη νεαρή ηλικία. Για τα τελευταία δύο χρόνια, ο συνθέτης δεν έγραψε τίποτα. Τα κεφάλαια στεγνώθηκαν. Για να καθορίσει το βαρύ απογραφή του, ο Chopin πήρε ένα ταξίδι στο Λονδίνο στην πρόσκληση των αγγλικών φίλων. Συλλογή των τελευταίων δυνάμεων, του ασθενούς, δίνει συναυλίες εκεί, μαθήματα. Η ενθουσιώδης υποδοχή στην πρώτη ευχαριστημένη, διστάζει σθένος. Αλλά το ακατέργαστο κλίμα της Αγγλίας είχε γρήγορα το καταστροφικό του αποτέλεσμα. Η ανήσυχη ζωή, γεμάτη κοσμική, συχνά άδεια και κενή ψυχαγωγία, άρχισε να τον κουράζεται. Τα γράμματα του Chopin από το Λονδίνο αντικατοπτρίζουν τη ζοφερή διάθεσή του και συχνά υποφέρουν:
"Δεν ανησυχώ ή χαίρομαι που δεν είναι πλέον σε θέση να νιώθω τίποτα, σταμάτησα εντελώς κάτι - μόνο στυλ και το περιμένω το συντομότερο δυνατόν."

Η τελευταία συναυλία του στο Λονδίνο, ο οποίος αποδείχθηκε η τελευταία στη ζωή του, ο Chopin έδωσε υπέρ των πολωνικών μεταναστών. Με τη συμβουλή των γιατρών, επέστρεψε βιαστικά στο Παρίσι. Το τελευταίο έργο του συνθέτη ήταν ο Mazurka Fa-Minor, ο οποίος δεν μπορούσε πλέον να παίξει, να καταγράφεται μόνο σε χαρτί. Στο αίτημά του από την Πολωνία ήρθε η μεγαλύτερη αδελφή του Ludwick, στα χέρια των οποίων πέθανε.

Η δημιουργική κληρονομιά του Chopin χτυπά τον πλούτο των μουσικών ειδών και των μουσικών μορφών. Ο Chopin έγραψε σονάτα και συναυλίες - τις συνθέσεις μεγάλων μορφών, έτσι χαρακτηριστικό του Μότσαρτ και του Μπετόβεν. Έγραψε πολλά έργα στα είδη, στα οποία οι συνθέτες της εποχής του κλασικισμού δεν απολύθηκαν. Και παρόλο που αυτά τα είδη, ως επί το πλείστον, υπήρχαν στο Chopin, η ιστορία της μουσικής κουλτούρας τους δεσμεύει νόμιμα με το όνομά του. Ο Chopin έθεσε τέτοια είδη όπως Polonais, Mazurka, Ballad, Nocturne, Etude.

Στον τομέα του μουσικού , όπως και σε όλα τα άλλα στοιχεία του δημιουργικού στυλ του, Chopin - ένας τολμηρός καινοτόμος. Δεν αποφεύγοντας τα παραδοσιακά δομικά συστήματα, η Chopin τους ερμηνεύει εξαιρετικά ελεύθερη, δημιουργώντας ουσιαστικά νέες, βαθιά πρωτότυπες μουσικές μορφές. Αλλά πάντα η Shopin διατηρεί χαρακτηριστικό των καλύτερων δειγμάτων της μουσικής της πλεξούδας κλασικισμού, πληρότητας, αυστηρή λογική της ανάπτυξης της σκέψης.

Αξίζει ιδιαίτερη προσοχή στη δομή των μεγάλων γραπτών του Chopin. Αρχικά στρίβουμε πρώτα στα σημαντικότερα κυκλικά έργα - Sonata B-Toll και H-Moll.

· Όπως και τα περισσότερα από τα κλασικά sonatas, είναι τέσσερις κύκλοι.

· Στα πρώτα μέρη Ο Chopin δεν αναχωρεί μακριά από το συνηθισμένο σύστημα του Sonata al1gro, διατηρώντας παράλληλα την ενότητα της κίνησης και του σχήματος, την παραδοσιακή δομή (έκθεση - ανάπτυξη - αναδιάρθρωση - κώδικας), κλασικές λειτουργίες των μερών και η τόνπαντς μεταξύ των κύριων και πλευρικών μερών (Μικρά - παράλληλα σημαντικά στην έκθεση και τη δευτερεύουσα μονοεποίτη μείζονα στην επανεκπομπή) και ακόμη και την επανάληψη της έκθεσης.

· Βλέπουμε εδώ, την ίδια στιγμή, πιο φωτεινή από ό, τι στο κλασικό σάτα, την αντίθεση των κύριων εικόνων (κύρια και πλευρικά μέρη) · Οι αντίγραφες μειώνονται (τα κύρια μέρη παραλείπονται). Δεν είναι λιγότερο σαφής σύνδεση με τις παραδόσεις του κλασικισμού στη δομή άλλων κυκλικών συνθέσεων του Chopin (Piano Sonata C-Moll, συναυλίες για πιάνο με ορχήστρα, Trio, Sonata για τσέλο με πιάνο).

Πολύ περαιτέρω αφήνει το Chopin από τα κλασικά πρότυπα σε μεγάλα κομμάτια γραπτά. Το πιο είδος ενός μόνο παιχνιδιού μεγάλης κλίμακας αν δεν προέκυψε, τότε σε κάθε περίπτωση ήταν ευρέως αναπτυγμένη στη μουσική των ρομαντικών - ειδικά στο έργο του Chopin, καθώς και το φύλλο.

Μπορείτε να καθορίσετε δύο πηγές αυτού του τυπικού ρομαντικού είδους.

· Από τη μία πλευρά, όπως ο V. A. Zuckerman σημειώνει, για ρομαντική μουσική, χαρακτηρίζεται από δεσμούς "χειραφέτησης" των τμημάτων του δει το τρέχον κύκλο. Το Scherzo στο Chopin δεν είναι μόνο μέρος της κυκλικής μορφής, αλλά και ανεξάρτητες εργασίες. Με τον ίδιο τρόπο (αυτό, ωστόσο, είναι περισσότερο σε μικρές μορφές) Ορισμένα λυρικά έργα του Chopin μπορούν να θεωρηθούν ως εκείνοι που έχουν λάβει το δικαίωμα σε ανεξάρτητα αργά τμήματα του δει το κύκλο.

· Από την άλλη πλευρά, για ρομαντική μουσική χαρακτηρίζεται από τη συμπίεση του δει το βλέμμα σε ένα δωμάτιο. Ή ότι περίπου το ίδιο πράγμα είναι η διείσδυση κυκλικών στοιχείων σε ένα κομμάτι. Ειδικά ενδεικτικό σε αυτό το θέμα τα μεγάλα δοκίμια του φύλλου (Sonata H-Moll, συναυλιών). Ωστόσο, τα φύλλα ανέπτυξαν αυτές τις τάσεις που αποκαλύπτονται σαφώς ήδη σε πολλά κομμάτια του Chopin. Τα ξεχωριστά θέματα αποκτούν πολύ περισσότερη ανεξαρτησία σε αυτά από ό, τι στα μουσικά έργα του κλασικού τύπου και στους σονάτες του ίδιου του Chopin. Δίνουμε μερικά παραδείγματα.

Ανά άτομο που δεν είναι εξοικειωμένος με ballad f -durΤο πρώτο θέμα του μπορεί να εντυπωσιάσει για πρώτη φορά ένα ανεξάρτητο τμήμα της κυκλικής σύνθεσης: ολοκληρώνεται τον νυχτικά και διαχωρίζεται από το ακόλουθο θέμα μακρύ αγρόκτημα θεμάτων. Η εντύπωση της ανεξαρτησίας του πρώτου θέματος ενισχύεται με την εμφάνιση του δεύτερου θέματος, η οποία έρχεται σε αντίθεση με τον πρώτο και κοινό χαρακτήρα και το ρυθμό (Presto con fuoco αντί του Andantino), και την υφή, και τελικά ένας τόνος (A-moll αντί για f-dur). Και μόνο αν το πρώτο θέμα επιστρέψει, γίνεται σαφές ότι δεν είναι ανεξάρτητο μέρος του κύκλου, αλλά μία από τις αντίθετες εικόνες του δοκίμου ενός τεμαχίου. Περίπου το ίδιο εμείς Βλέπουμε στην μπαλάντα As-dur. Το πρώτο θέμα, επίσης τοχαλικό και διαρθρωτικά ολοκληρωμένο, είναι τόσο σαφώς παραδοθεί από το δεύτερο ότι μπορεί να ληφθεί για ένα ανεξάρτητο μέρος της γραφής. Ωστόσο, το θέμα αυτό επιστρέφεται και στην ανάπτυξη και στην επανεκκίνηση, επομένως θα πρέπει να θεωρηθεί ως η κύρια παρτίδα του έργου που γράφτηκε σε μια πολύ ελεύθερα ερμηνευμένη μορφή Sonata.

Πριν από την αξία των ανεξάρτητων εξαρτημάτων, τα μεσαία επεισόδια αναπτύσσονται σε μερικούς. Υπογραμμίζουμε στο μεσαίο τμήμα (H-Dur) της Πολιονιστικής-Φαντασίας. Η γενική φύση της μουσικής, της δομικής και του τόνου, η υφή και η δυναμική, αυτό το επεισόδιο είναι απολύτως σαφώς οριοθετημένο από το Peoy και το τρίτο μέρος της Πολιονιστικής-Φαντασίας. Στην κλίμακα του H-Dur, το "επεισόδιο θα μπορούσε να γίνει ένα από τα μέρη του κύκλου Sonata. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το μεσαίο τμήμα της Screech της B-Moll.

Ανεξαρτησία, η ευρεία ανάπτυξη των θεμάτων-εικόνων δίνει ένα ιδιαίτερο χαρακτήρα μιας μορφής οχυρωτών σε μερικά shovenic έργα.

Ας ζήσουμε σε άλλα χαρακτηριστικά του σχήματος σε ένα κομμάτι έργα του Chopin. Σε ορισμένα γραπτά αντικαθιστά την ανάπτυξη ενός ανεξάρτητου κεντρικού επεισοδίου (xepco b-moll και e-dur). Μόνο σε λίγα προϊόντα, η επανεκκίνηση επαναλαμβάνει κυριολεκτικά την έκθεση. Συχνά μειώνεται και τροποποιείται, η οποία είναι πάντα δυναμική από το βραβείο.

Για τα μεγάλα έργα ενός δωματίου του Chopin είναι χαρακτηριστικά τόσο και πρώτα όσο και πρώτα απ 'όλα - ένας συνδυασμός της εκνατικότητας με στοιχεία του Rondo και C A R και C και O N N O T Y Yu. Ένα από τα ενδεικτικά παραδείγματα είναι η μπαλάντα F-MOL1. Η παραλλαγή είναι ένα πολύ σημαντικό χαρακτηριστικό του στυλ μεγάλου έργου Chopin.

Μία από τις εκδηλώσεις της ποικιλίας ανάπτυξης είναι ετερογενής (Intonational, Texted, Tonal, κλπ), συχνά πολύ λεπτές και δύσκολες συνδέσεις μεταξύ θέσεων ενός δοκίμιου. Αυτοί οι σύνδεσμοι επιτρέπουν τη Chopin να επιτύχει τη στιλιστική ενότητα, τη θεματική ακεραιότητα στον πλούτο των μουσικών εικόνων. Ο κωδικός μπαλάντας F-Moll δεν ακολουθείται από τα κύρια θέματα. Αλλά "αντηχεί" μαζί τους (κυρίως με το κύριο θέμα) από μεμονωμένους intones, τα χαρακτηριστικά του τιμολογίου. Επομένως, πολύ λογικά ολοκληρώνει την "ιστορία που είπε ο Chopin".

* Μιλώντας για την ποικιλία των ειδών στη μουσική του Chopin, ο V. V. Stasov σημείωσε ένα εξαιρετικά σημαντικό χαρακτηριστικό. "Χωρίς να εξετάζετε τις φαινομενικές, μικρογραφίες και περιορισμένες μορφές σας, τους προσάρμοστους, νυχτερίδες. Οι Etudes, Mazurks, Polonaisa, Imrromrtus γεμάτοι με μεγάλο και βαθύτερο περιεχόμενο, και όλα αυτά, εκτός από μερικές, σπάνιες εξαιρέσεις, όπως πολλοί άνθρωποι ανήκουν στον τομέα της μουσικής - "πρόγραμμα", όπως οι υπέροχες μπαλάντες του[...] Στο "Λογισμικό" των 2ου οχημάτων του (B-Moll) κανείς δεν αμφιβάλλει. Το μουσικό πρόγραμμα καθορίζεται όχι μόνο από τον τίτλο (ή το πρόγραμμα ως τέτοιο), αλλά και μια ιδέα του προγράμματος.

Είναι δύσκολο να πούμε με την πλήρη βεβαιότητα γιατί ο Chopin Shied απέφυγε από τη δημοσίευση των ιδεών του προγράμματος. Αναμφισβήτητα, του επηρέασε τον περιορισμό του. Ταυτόχρονα, είναι πολύ πιθανό η δημιουργική φαντασία του συνθέτη να το πήρε συχνά έξω από το σχεδιασμένο πρόγραμμα. Εν πάση περιπτώσει, αλλά ο Chopin μόνο οι πλησιέστεροι άνθρωποι μίλησαν για τα σχέδια μερικών από τα έργα τους. Είναι αλήθεια ότι η υπόθεση είναι γνωστή όταν ο Chopin είχε την πρόθεση και το S D a t b ένα από τα γραπτά με την ένδειξη του προγράμματος. Στο χειρόγραφο του Nocturna g-moll ή. 15 Chopin έγραψε: "Μετά την αναπαράσταση του Hamlet". Αλλά αυτή τη φορά, ο Chopin παρέμεινε πιστός στον εαυτό του. Η εμφανισμένη φράση διασταυρώνεται και δίπλα στο χέρι της Chopin είναι γραμμένο: "Όχι, ενημερώστε τους".

Στον κύκλο των φίλων του Chopin, μερικά από τα έργα του ήταν, προφανώς, είναι γνωστά κάτω από τα ονόματα του προγράμματος. Ε. Delacroix στο "ημερολόγιο" του αναφέρει ότι το Chopin παίζει "μύλο στη Νώνα". Δυστυχώς, παρέμεινε άγνωστη, τι είχε ένα δοκίμιο στο μυαλό Delacroa.

Έτσι, γνωρίζουμε ότι ο Chopin έχει έργα που το B E C με P περίπου R o ανήκει στη σφαίρα της μουσικής λογισμικού. Έργα αυτών των λίγων. Οι βιογράφοι του Chopin δεν καλούν περισσότερες από μία και δύο δωδεκάδες παίζουν σίγουρα με αυτά ή άλλα προγράμματα ή εντυπώσεις ζωής (περίπου d o g a d k a x, τουλάχιστον πειστικά, δεν μιλάμε εδώ). Προκειμένου να δείξουμε ότι αυτά τα παιχνίδια δεν αποτελούν εξαίρεση στην τέχνη του Chopin, πρέπει να παραμείνουμε Πρόβλημα για το b r a z n o s και τη μουσική του , στο T και P E του προγράμματος του.

Ένας από τους πιο δημοφιλείς, αγαπημένους, και ακροατές και καλλιτέχνες κομμάτια Chopin - expichat FIS-DUR:

· Στο πλαίσιο μιας πολύ ήρεμης, σαν να η "μπράντυ" συνοδεία ακούγεται επίσης μια ήρεμη, ευρεία και μαλακή μελωδία της λαϊκής αποθήκης. Χωρίς να χάσει έναν ήρεμο χαρακτήρα, η μελωδία αναπτύσσεται σε τυπικά χαριτωμένα χαριτωμένα "colorants piano" και αντικαθίσταται από έναν νέο τρόπο - απαλή, διαφανή μουσική. Θυμάμαι μια γυναικεία ή παιδική χορωδία.

· Στη συνέχεια ακολουθεί η θαρραλέα ηρωική Μάρτιο.

· Το μοναδικό πρώτο θέμα ακούγεται ξανά και σταδιακά πηγαίνει σε ευαίσθητους, αέρα-πνεύμονες, επιδιώκοντας απαλά επιβάτη (tonal reprise).

· Το δεύτερο θέμα επιστρέφεται στο συμπέρασμα ("χορωδία παιδιών").

Σε αντίθεση μουσικών εικόνων, η βάση των έργων του Chopin, των συνδέσεων των ειδών (Lullaby, Chorus, March), προκαλώντας σχεδόν οπτικούς-διακριτές ενώσεις, είναι πολύ σαφείς. Η παρακολούθηση αυτών των μουσικών εικόνων αφήνει την εντύπωση της ασυνήθιστης και σας κάνει να σκεφτείτε την ιδέα του παιχνιδιού. Πράγματι, σύμφωνα με τα δεδομένα που μας έρχονται μέσα από τους πρώτους βιογράφους του Chopin, FIS-DUR "Little Exprint - ένα κομμάτι λογισμικού. Το Chopin ενέπνευσε την ακόλουθη εικόνα: Young Polka, κάμψη πάνω από το λίκνο, τραγουδάει ένα τραγούδι στο μοναδικό γιο · Σταδιακά η μητέρα πέφτει. Είναι μπερδεμένος με μια μαγική χορωδία, προβλέποντας το μέλλον του βρέφους της - θα γίνει ένας τολμηρός, θαρραλέος μαχητής για την κατάθλιψη ... φορώντας ένα τραγούδι, μια νεαρή μητέρα κοιμήθηκε, βυθίζοντας τον κόσμο του κόσμου Ασαφή όνειρα ...

Το πρόγραμμα αυτό αποκαλύπτει την έννοια των μουσικών εικόνων της έκφρασης, του δράματος και ταυτόχρονα την ιδεολογική ιδέα του παιχνιδιού. Σε αυτή την περίπτωση, μπορείτε να μιλήσετε με ya ft. Επιπλέον, ο τύπος "οικόπεδο" περιλαμβάνει μερικές άλλες τεχνολογίες λογισμικού Chopin - για παράδειγμα, F-DUR "BALLAD NAYAΕμπνευσμένο από το ποίημα Mitskevich "Swithesian". Στην μπαλάντα βλέπουμε ένα είδος μουσικής ζωγραφικής. Ωστόσο, η μουσική εικονογραφημένη εδώ (όπως πάντα στο Chopin) είναι δευτερεύουσα σε βαθιά ψυχολογισμό.

Και η έκφραση του FIS-DUR, και η Ballad F -Dur καθιστά δυνατή την κρίση των αρχών του Chopin της μουσικής ενσωμάτωσης των ιδεών του προγράμματος. Βλέπουμε ότι στο Ballad F-Shopin, χωρίς μετά το βήμα προς βήμα πίσω από την ιστορία του ποιητή, χωρίς να απεικονίζεται όλα τα γεγονότα που περιγράφονται, αντλεί τα πιο σημαντικά επεισόδια. Και σκηνές των μπαλάντων του Mitzkevich σε βαθιές αντίθετες εικόνες. Το ίδιο - στην έκφραση του FIS-DUR.

Με βάση την ιδέα των ιδεών του Shopin, δημιουργεί γενικευμένες καλλιτεχνικές εικόνες με βαθιές σκέψεις, με συναρπαστικά συναισθήματα. Το πρώτο επεισόδιο των μπαλάντων δεν είναι τόσο τοπίο όσο η μουσική αποκάλυψη της ευτυχίας των εραστών. Στη μουσική του Presto και το τελικό Agitato, ο τυφώνας και ο θόρυβος των οργισμένων κυμάτων ακούγονται, αλλά το κύριο πράγμα εδώ είναι η πνευματική σύγχυση και η προδικασία του θανάτου καπνίσματος.

Ο Chopin συναντά - κυρίως σε μικρά παιχνίδια - και άλλος τύπος λογισμικού - Σχετικά με το Β σχετικά με Β UKH E N Y Y. Στρίψτε στο Κ. etude as-dur ή. 25.. Σύμφωνα με τον θρύλο, το οποίο έφερε τους βιογράφους του Chopin, αυτό το σκίτσο εμφανίστηκε υπό την εντύπωση του επόμενου επεισοδίου: κατά τη διάρκεια της βόλτας του Chopin, της Θύελλας Zastagla. Μέσα από το θόρυβο της βροχής και του ανέμου, οι ήχοι του κέρατος ήρθαν σε αυτόν, στην οποία ο βοσκός έπαιζε ο βοσκός. Ο Σπειρο Εικόνα. Τραγούδι του βοσκού, ο θόρυβος της βροχής και του ανέμου, το αγροτικό τοπίο - όλα αυτά ξύπνησαν από τη δημιουργική φαντασία του Chopin, αλλά δεν έβαλε το καθήκον του να δώσει ένα "οπτικό σκίτσο", μια ακριβή "μουσική περιγραφή" του το επεισόδιο, το οποίο προκάλεσε ένα etude etude. Σε αυτό - κοινό μεταξύ AS-Dir Etude και της δεύτερης μπαλάντας. Η διαφορά είναι ότι δεν υπάρχει ρόμπα στο Eterude στο Eterude, δεν υπάρχουν ήχου έργα. Αυτό είναι, στην ουσία, ed και εικόνα τέχνης τέχνης. Ο ίδιος τύπος προγραμματισμού που βλέπουμε σε ένα EUR S-Moll. 10. Εδώ, δεν υπάρχει επίσης ανάπτυξη του οικόπεδο στην αλλαγή των αρσενικών ζωγραφιών. Όλα τα Atuds θα διεισδύσουν στην ιδέα, μια αίσθηση - Πόνος για την πατρίδα. Η ίδια εικόνα - στο Eterude f -moll ή. 25, το οποίο είναι ένα "μουσικό πορτρέτο" Maria Vodznyskaya.

Έτσι, είναι δυνατόν να πούμε ότι σχεδόν όλη η δουλειά του Chopin είναι προγραμματικά ουσιαστικά. Έχουμε το δικαίωμα να ολοκληρώσουμε το πρόγραμμα που βασίζεται τόσο στη μουσική όσο και στη μουσική σε ορισμένα στιλιστικά σημάδια. Είναι σχεδόν αδύνατο να αμφισβητήσουμε το περιεχόμενο του λογισμικού σχεδόν όλων των πολιτικών ή φανταστικών f-moll. Η έκτακτη ανακούφιση των μουσικών εικόνων της φαντασίας, τα χαρακτηριστικά της δραματουργίας της (ιδιαίτερα - η εισαγωγή ενός μονόλογου ομιλίας λάσπης στη μέση του παιχνιδιού) - όλα αυτά συνομιλούν για την παρουσία ενός προγράμματος στη λαμπρή δημιουργία του Κοπίνη.

Στα έργα του Chopin, συναντάμε πολυάριθμες ερμηνείες των έργων της. Ορισμένα από αυτά τα προγράμματα φαίνονται περισσότερο ή λιγότερο πειστικά, άλλοι είναι σαφώς υποκειμενικοί. Αλλά το ίδιο το γεγονός των συνεχιζόμενων αναζητήσεων προγραμμάτων στα γραπτά του Sopenov δείχνει ότι πολλοί από αυτούς εργάζονται στο κάτω μέρος της από τη σύνδεση με αυτές ή άλλες συγκεκριμένες ιδέες. Δεν δήλωσε ο Saint-Sans για το Chopin: "Η μουσική του είναι πάντα μια εικόνα."

Σχετικά με την εξέλιξη του στυλ:

Η δημιουργικότητα Chopin, όπως κάθε άλλος καλλιτέχνης, δεν έχει παραμείνει αμετάβλητη:

· Στα πρώτα τα δοκίμια της Βαρσοβίας κυριαρχούν το ελαφρύ συναίσθημα, τη νεανική χαρά.

· Με την ήττα της πολωνικής εξέγερσης στη μουσική του Chopin, οι εικόνες είναι δραματικές, τραγικές, ηρωικές.

· Σε πολλά αργότερα δοκίμια Chopin, αυτο-σιδηρούχων, εξελιγμένος ψυχολογισμός σωστά σημειώστε.

Εξελίχθηκε και μουσική ομιλία Chopin:

· Η αρμονική γλώσσα και η δομή των πρώιμων γραπτών είναι προσεκτικά απλή. Παρουσίαση Πιάνο στην κομψή "Voyage" δεξιοτεχνία.

· Στα ώριμα γραπτά του Chopin, βλέπουμε τον πλούτο της υφή του πιάνου και της αρμονίας. Β. Επιλεγμένα τα καθυστερημένα δοκίμια είναι αισθητά για την πολυπλοκότητα της γράμματος και της αρμονίας του πιάνου, και κατά κάποιο τρόπο και την επιπλοκή της μουσικής σκέψης.

Αλλά ακόμα, Μουσική Chopin - Art e d και n Σχετικά με το t και το l. Ήδη σε νεανικά γραπτά, μιλάει τη δική του μουσική ομιλία. Το κύριο ιδεολογικό περιεχόμενο της τέχνης του είναι μια φλογερή αγάπη για μια καταπιεσμένη πατρίδα - παρέμεινε αμετάβλητη καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Ομοίως, παρέμεινε σταθερά ισχυρές συνδέσεις της μουσικής του με την πολωνική λαϊκή τέχνη. Επομένως, σε οποιοδήποτε κομμάτι οποιουδήποτε δοκίμιου Chopin - κάθε φορά που γράφεται - αναγνωρίζει αμέσως το δημιουργικό χέρι γράψιμο του συγγραφέα του. Δεν είναι περίεργο ότι μπορείτε να βάλετε κοντά, για παράδειγμα, ένα από τα πρώτα έργα του Chopin, Mazurka A-Moll ή. 17 Νο. 4, και Masurka g-moll ή. 67 Νο. 2, γραμμένο τα τελευταία χρόνια της ζωής. Είναι αδύνατο να πούμε ότι αυτά τα παιχνίδια είναι εντελώς τα ίδια, αλλά από τα πρώτα ρολόγια είναι σαφές ότι ο συγγραφέας του Freiderik Chopin.

Για να αποκαλύψει τη βαθιά πρωτοτυπία των έργων του Μεγάλου Πολωνικού Συνθέτη, δείξτε κάτι κοινό, το οποίο φέρνει όλα το Schopin Nochopany, Mazurki, - είναι δυνατή μόνο αν το θεωρούμε δημιουργικότητα από τα είδη. Στο πλαίσιο των μεμονωμένων ειδών, θα καλύψουμε την εξέλιξη του στυλ του Chopin, στρέφοντας, για παράδειγμα, προσοχή στη διαφορά μεταξύ νεανικών πτήσεων, γεμάτη ώριμα χρόνια και Polona-Fantasy, γραμμένα τα τελευταία χρόνια της ζωής του συνθέτη.

1838., Πορτρέτο μιας βούρτσας Ezhen Delacroix

Η μουσική Chopin έχει τον λυρισμό, τη λεπτότητα στη μεταφορά διαφόρων συναισθημάτων. Τα έργα του διακρίνονται από το εύρος των εθνικών συνδέσεων λαογραφικών και είδους. Ο Chopin ερμήνευσε πολλά είδη με έναν νέο τρόπο. Εμπλουτίστηκε το τιμολόγιο της αρμονίας και του πιάνου, συνδυάζει την κλασική μορφή με μελωδικό πλούτο και φαντασία. Στην εκτέλεση του πιάνου, το βάθος και η ειλικρίνεια των συναισθημάτων συνδυάστηκαν με τη χάρη, την τεχνική τελειότητα.

Chopin - Nocturne Op.9 No.2 (Arthur Rubinstein)

Δοκίμιο (Chopin) Friedarch (1 Μαρτίου 1810, Zhelyazov Volya, Πολωνία - 17 Οκτωβρίου 1849, Παρίσι), Πολωνικός συνθέτης και πιανίστας. Η μουσική Chopin έχει τον λυρισμό, τη λεπτότητα στη μεταφορά διαφόρων συναισθημάτων. Τα έργα του διακρίνονται από το εύρος των εθνικών συνδέσεων λαογραφικών και είδους. Πολλά είδη ερμηνεύονται με έναν νέο τρόπο: αναβίωσε το πρελούδι σε μια ρομαντική βάση, δημιούργησε μια μπαλάντα πιάνου, διαβρωμένο και δραματουργό χορό - Mazurka, Polonaise, Waltz. Έστρεψα το Scherzo σε μια ανεξάρτητη δουλειά. Εμπλουτισμένο τιμολόγιο αρμονίας και πιάνου. Συνδυάζοντας την κλασική μορφή με μελωδικό πλούτο και φαντασία. 2 συναυλίες (1829, 1830), 3 sonata (1828-44), φαντασία (1841), 4 μπαλάντες (1835-42), 4kztso (1832-42), impromptu, nocturons, etudes και άλλα έργα για πιάνο. τραγούδια. Στην εκτέλεση του πιάνου, το βάθος και η ειλικρίνεια των συναισθημάτων συνδυάστηκαν με τη χάρη, την τεχνική τελειότητα.

Νεαρή μεγαλοφυία

Γεννημένος σε μια μικτή γαλλική-πολωνική οικογένεια. Η μητρική γλώσσα του Chopin ήταν πολωνική. Το 1816-1822 σπούδασε το παιχνίδι στο πιάνο στο χωριό που ζει (1756-1842), η διδασκαλία του οποίου βασίστηκε στη μουσική Ι. Σ. Bach και Βιεννέζικη κλασική. Προφανώς, ταυτόχρονα, πραγματοποιήθηκε η πρώτη γνωριμία του μελλοντικού συνθέτη με το ιταλικό Belkanto. Το μοναδικό μελωδικό στυλ του Chopin αναπτύχθηκε υπό τη σωρευτική επιρροή του Μότσαρτ, της Πολωνικής Εθνικής Μουσικής, ειδικότερα, το σαλόνι παίζει τους ανώτερους συγχρόνους του Μ. Κ. Oginsky, M. Shimanovskaya και άλλοι, καθώς και την ιταλική όπερα. Τα πρώτα πειράματα συνθέτη του Chopin (δύο Polona) ανήκουν στο 1817. από το 1819, ενεργεί ως πιανίστας στη Βαρσοβία αριστοκρατικά σαλόνια. Το 1822 άρχισε να ασχολείται με έναν συγκεκριμένο τρόπο στον κορυφαίο πολωνικό συνθέτη Yu. Elsner. Το 1823 εισήλθε στο Λύκειο της Βαρσοβίας, λίγο πριν το τέλος της οποίας δημοσίευσε το πρώτο του Opus - Rondo C-Moll (1825). Το 1826-1829, ο Chopin σπούδασε στην τάξη του Elsner στη Γενική Σχολή Μουσικής της Βαρσοβίας. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει παραλλαγές στο θέμα ενός ντουέτου από την όπερα Mozart "Don Juan" για πιάνο με ορχήστρα OP. 2, το πρώτο sonata op. 4 και μια σειρά παιχνιδιών. Στο τέλος του Ωδείου, ο Chopin απονεμήθηκε επισήμως τα χαρακτηριστικά της "μουσικής ιδιοφυΐας".

Chopin - Nocturne No.19, OP.72 No.1 (Richter)

Σπίτι Chopin

Εθελοντική εξορία

Το 1829 και το 1831, η Chopin συναυλία με επιτυχία στη Βιέννη. Στη συνέχεια, ο R. Schuman απάντησε με ενθουσιασμό στην εκτύπωση σχετικά με τις παραλλαγές του ΕΠ. 2 ("καπάκια σκιά, κύριοι, μπροστά σας μια ιδιοφυΐα!"). Τα νέα της ήττας της πολωνικής εξέγερσης 1830-1831 που βρέθηκαν Chopin όταν βρισκόταν στη Στουτγάρδη (σύμφωνα με ένα δημοφιλές μύθο, ο Chopin απάντησε σε ένα παιχνίδι, το οποίο τώρα είναι ευρέως γνωστό ως το "επαναστατικό etude").

Chopin - Rondo à la Krakowiak, ΕΠ. δεκατέσσερα

Όντας πεπεισμένος υποστηρικτής της πολωνικής ανεξαρτησίας, ο Chopin αρνήθηκε να επιστρέψει στην πατρίδα του και εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου σύντομα απέκτησε τη φήμη ως έναν εξαιρετικό δάσκαλο και πιανίστας. Έχει υιοθετηθεί στους υψηλότερους κύκλους της αριστοκρατίας του Παρισιού, συναντήθηκε με δημοφιλείς πιανιστές-Virtuoso F. Calcbrenner και K. Pleyel (που είχε πρακτική βοήθεια στην πρώτη περίοδο της παριζιάνικης ζωής του), μουσικολόγος FJ Fetis, Vspers F. Sheet, V . Bellini, καλλιτέχνης Ε. Delacroix, συγγραφείς Gayne, V. Hugo, άλλοι εξέχοντες εκπρόσωποι της ελίτ του Παρισιού-Τέχνης. Μεταξύ των φίλων του ήταν επίσης εκπρόσωποι της πολωνικής μετανάστευσης. Το 1835 και το 1836, ο Chopin πήγε στη Γερμανία (όπου συναντήθηκε, ειδικότερα με το Shuman και το F. Mendelson), το 1837 - στο Λονδίνο. Εν τω μεταξύ, ανέπτυξε μια πνευμονική φυματίωση, τα πρώτα συμπτώματα των οποίων ανακαλύφθηκαν το 1831. Σύντομα, η Chopin αρνήθηκε πραγματικά την καριέρα του Virtuoso, περιορίζοντας τις συναυλιωτικές του δραστηριότητες από σπάνιες παραστάσεις, κυρίως για μερικά κοινό, και επικεντρώνεται στη σύνθεση, τη δημοσίευση Τα ανοίγματα του στο Παρίσι, το Λονδίνο και στη Λειψία.

Κοντά στην άμμο Georges

Γεωργία. Αμμος.

Chopin - Nocturne Op.15 No.3 στο G Minor (Arthur Rubinstein)

Το 1837, ο Ρωμαίος Chopin ξεκίνησε με τη διάσημη γαλλική συγγραφέα Georges Sand, η οποία αντιμετωπίζει το Chopin σε μέρος της μητρικής, ως εύθραυστη και ανώριμη δημιουργία, η οποία είναι απαραίτητη για τη συνεχή φροντίδα. Χειμώνας 1838-1839 Chopin και J. άμμος που δαπανάται για το νησί της Μαγιόρκα (Ισπανία), η οποία έχει ευεργετική επίδραση στην υγεία του συνθέτη. Η σύνδεσή του με τον συγγραφέα διήρκεσε περίπου 10 χρόνια. Μετά το σπάσιμο με τον J. Sand (1847), η υγεία του Chopin επιδεινώθηκε απότομα.

Frederick Chopin - Φωτογραφία 1848

Τον Φεβρουάριο του 1848 έδωσε την τελευταία συναυλία του στο Παρίσι. Η επανάσταση που ξεκίνησε λίγες μέρες αργότερα, ανάγκασε τον Chopin να πάει στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου πέρασε επτά μήνες, παίζοντας σε αριστοκρατικά σαλόνια (συμπεριλαμβανομένης της βασίλισσας της Βικτώριας) και δίνοντας μαθήματα. Με την επιστροφή στο Παρίσι, ο Chopin δεν ήταν πλέον σε θέση να ασχοληθεί με τους μαθητές. Το καλοκαίρι του 1849, έγραψε την τελευταία του δουλειά - Mazurka F-Moll Op. 68 №4. Στην κηδεία του Chopin στην εκκλησία του Παρισιού του Αγίου Η Mary Magdalene ήταν παρούσα περίπου τρεις χιλιάδες άτομα. Τον προσάπτει το e-moll και το H-Moll από το OP. 28 και "Requiem" Mozart. Στην κηδεία, η ορχήστρα έπαιξε πένθος από το δεύτερο Sonata B-Moll Op. 35. Κατόπιν αιτήματος του Chopin, η καρδιά του μεταφέρθηκε στην Πολωνία. Βρίσκεται στην εκκλησία της Βαρσοβίας του Τιμίου Σταυρού.

Chopin - Prelude No.4

Μουσείο Δοκίμιο

Virtuoso και αυτοσχεδιαστής

Σχεδόν όλη η μουσική Chopin έχει σχεδιαστεί για πιάνο (ανάμεσα σε λίγες εξαιρέσεις - Ύστερη Sonata για το τσέλο και το πιάνο, αφιερωμένο σε έναν φίλο του συνθέτη, το τσέλο του Ο. Frankom, και μισή δωδεκάδες τραγούδια με τα λόγια των πολωνών ποιητών). Σύμφωνα με τις αναθεωρήσεις των σύγχρονων, ο Chopin ήταν ένας εμπνευσμένος αυτοσχεδιασμός. Συνέχισε στο παιχνίδι του παιχνιδιού, προσπαθώντας οδυνηρά να καθορίσει τις μουσικές του ιδέες στις σημειώσεις. Η κληρονομιά του Chopin είναι μικρή σε όγκο, αλλά ο καλλιτεχνικός κόσμος ενσωματώνεται σε αυτό είναι καθολικό.

Chopin - Grand Valse Brillante

Ένας από τους πόλους της δημιουργικότητας του Chopin συνθέτουν νεανικά βιρτουόζους (συμπεριλαμβανομένου του Rondo) και εργάζεται για πιάνο με την ορχήστρα (δύο συναυλίες, 1829-30 κλπ.), Όπου εξακολουθεί να προσκολλάται στις παραδοσιακές μορφές του ρομαντικού πιανισμού "μεγάλο στυλ ". Άλλος πόλος είναι το μνημειακό τρίτο σονάτα H-Moll (OP. 58, 1844) και η γύρω φαντασία (1841), Lullaby (1843-44), Barcarol (1845-6), η τρίτη και τέταρτη μπαλάντα (1840-41, 1842 ), Τέταρτη Scherzo (1842), τρία Mazurks Op. 56 (1843), τρία Mazurks op. 59 (1845), Polona-Fantasy (1845-46), Nocturons. 62 (1846) - Έργα τεράστιας εκφραστικής αντοχής και ευγένειας, καινοτόμου σχήματος (για την καθυστερημένη Chopin, μια ελεύθερη μορφή τριών μέρους με μακρά προετοιμασμένη συντομευμένη αναδιάρθρωση, η οποία συνήθως εισέρχεται σε συμπιεσμένο κώδικα), τιμολόγιο, αρμονική γλώσσα. Μεταξύ αυτών των δύο πόλων, οι νάρκισσες, οι νάρκισσες, οι Nocturines, Waltza, Mpasters, Polonesa βρίσκονται, είναι πάντοτε τέλεια σε όλα τα μέρη και ποικίλα, όπως η ίδια η ζωή. Ο ποιητής και ο μουσικός B. L. Pasternak θεωρούσαν αυτή την ποικιλία ενός διακριτικού χαρακτηριστικού του Chopin και κάλεσε το έργο του "το όργανο της γνώσης οποιασδήποτε ζωής".

Chopin - Nocturne Op.48 No.2(Arthur rubinstein)

Μνημείο του Chopin

Η μουσική Chopin είναι σχεδόν εξάλλου απέναντι σε μια ομοιόφωνη αρμονική αποθήκη. Η απουσία αντιστάθμισης κατά τη συνήθη αίσθηση αντισταθμίζεται σε αυτό πλούσιο στο παιχνίδι συνοδευτικών ψήφων, δημιουργώντας την επίδραση της καλύτερης πολυφωνίας σιτηρών. Πολλά από τα έργα του γράφτηκαν σε δημοφιλή είδη νοικοκυριού, σαλόνι, εκπαιδευτικά (Eterudes), αλλά κάτω από το στυλό του Chopin, τα πρωτότυπα του είδους τους αποκτούν μια εντελώς νέα κλίμακα. Λέξεις του Shuman για ένα από τα etudes του Chopin: "Αυτό δεν είναι τόσο etude ως ποίημα," εφαρμοστεί σε όλους τους υπόλοιπους του Enudes, καθώς και στους περισσότερους Mazurok, Waltz, Predes, Nokturnov, κλπ. (Αρχή του Είδου επικρατεί πάνω από το ποιητικό μόνο σε μερικές πρώιμες θέσεις του Chopin). Χαρακτηρίζεται από ασυνήθιστα τολμηρές τόνοι συγκρίσεις και διαμόρφωση (συχνά λαμβάνουν τη μορφή ξαφνικής "ολίσθησης" σε απομακρυσμένους ήχους), τις εκδρομές στη σφαίρα των καθαρών χρωματιστών ή τρόπων. Η επίδραση της αρμονικής και της μελωδικής γλώσσας του Chopin μπορεί να εντοπιστεί στο έργο τέτοιων διαφορετικών συνθετών ως F. Sheet, R. Wagner, δάσος, Κ. Debussy, Ε. Grieg, Ι. Αλμπενεμένης, Π. Τσαϊκόβσκι, Α. ΣΚΑΒΙΝΗ , S. Rachmaninov, Κ. Shimanovsky. Από το 1927, ο διεθνής ανταγωνισμός Chopin πραγματοποιείται στη Βαρσοβία.

Chopin - Nocturno en Si Bemol Menor Op.9 No.1

Frederick Chopin (1810-1849) - Πολωνική πιανίστας και συνθέτης. Γεννήθηκε το 1810, την 1η Μαρτίου (σε άλλες πηγές στις 22 Φεβρουαρίου), στο χωριό Zhelyzov-Will, που βρίσκεται κοντά στη Βαρσοβία. Η βιογραφία του Chopin θα εξεταστεί σε αυτό το άρθρο.

Μια οικογένεια

Ο πατέρας του συνθέτη είναι ο Νικολάος Chopin (1771-1844).

Παντρεύτηκε το 1806 στην Yust Kuzhanovskaya (1782-1861). Σύμφωνα με τη διατηρημένη μαρτυρία, η μητέρα του συνθέτη έλαβε μια καλή εκπαίδευση. Ήταν πολύ μουσικό, παίζοντας το πιάνο, τραγούδησε καλά, ανήκει στα γαλλικά. Η μητέρα Frederick είναι υποχρεωμένη να μεταμοσχευθεί με νεαρά χρόνια με αγάπη για λαϊκές μελωδίες, η οποία στη συνέχεια αντανακλάται στο έργο του, καθώς και τις πρώτες μουσικές εντυπώσεις. Μετά από λίγο καιρό μετά τη γέννηση ενός αγοριού, το φθινόπωρο του 1810, ο πατέρας του μετακόμισε στη Βαρσοβία.

Πρώτα επιτεύγματα στη μουσική

Ο Frederick Chopin, της οποίας η βιογραφία των οποίων ήδη στα πρώτα χρόνια χαρακτηρίζεται από τα επιτεύγματα στη μουσική και στην παιδική ηλικία έδειξε μουσικές ικανότητες. Η διάσημη καταλανιά που προβλέπεται σε αυτό, τότε ένα άλλο δέκαχρονο αγόρι, μεγάλο μέλλον. Ο Frederick Chopin άρχισε να παίζει πιάνο στην ηλικία των επτά ετών, καθώς και τη γραφή της μουσικής. Από τα εννέα χρόνια, το αγόρι άρχισε να ασχολείται με το Liery Woojo, Τσεχικό, έναν σοβαρό δάσκαλο. Το εκτελεστικό ταλέντο του Chopin ανέπτυξε τόσο γρήγορα ότι το αγόρι δεν ήταν κατώτερο από δώδεκα για τους καλύτερους πιανιστές της Πολωνίας.

Η πρώτη δημόσια ομιλία αυτού του μουσικού έλαβε χώρα στη Βαρσοβία το 1818. Ήταν ήδη από αυτή τη φορά ο συγγραφέας πολλών παιχνιδιών για πιάνο - Μάρτιο και Πόμωναφ. Ο Chopin, του οποίου η βιογραφία και η δημιουργικότητα καλύπτονται στο άρθρο μας, το 1823 εισήλθε σε ένα από τα σχολεία της Βαρσοβίας. Συνέχισε να μελετά τη μουσική του.

Η βιογραφία του Chopin και τα ενδιαφέροντα γεγονότα συμπληρώνονται από το επόμενο γεγονός. Το 1825, ο συνθέτης κλήθηκε να μιλήσει στον Αλέξανδρο τον πρώτο, τον ρωσικό αυτοκράτορα. Έλαβε μια ανταμοιβή μετά τη συναυλία - ένα δαχτυλίδι διαμαντιών.

Συνέχιση της μάθησης

Το χωριό ήταν ο μόνος παιδαγωγός του Chopin στο πιάνο. Επτά χρόνια μετά τη μελέτη, στις αρχές της δεκαετίας του 1820, ο Frederick άρχισε να σπουδάζει στο Yu. Elsner. Μέχρι αυτή τη φορά, το ταλέντο τον ανέπτυξε πολύ. Η βιογραφία του Chopin αναπληρώθηκε με νέα γεγονότα το 1826, όταν τον Ιούλιο αποφάσισε να σπουδάσει στη Σχολή της Βαρσοβίας και το φθινόπωρο εισήλθε στο σκοπό της συνεχιζόμενης εκπαίδευσης στη Σχολή Μουσικής της Βαρσοβίας. Εδώ ο Frederick μελετήθηκε για περίπου τρία χρόνια.

Οι προστάτες της πριγκίπισσας Chetverinsky και ο Anton Radzville τον εισήγαγαν στην ανώτερη κοινωνία. Η εμφάνιση και η έκκληση στο Chopin έκανε μια ευχάριστη εντύπωση. Αυτό σημειώθηκε από πολλούς από τους συγχρόνους του. Φύλλο, για παράδειγμα, είπε ότι η εντύπωση του Frederick παρήγαγε "ηρεμία, αρμονική".

Έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης από το Elsner

Υπό την καθοδήγηση ενός εξαιρετικού δασκάλου και μουσικού Elsner, ο οποίος αμέσως παρατήρησε τα λαμπρά δώρα του Chopin, ο Frederick έκανε μεγάλες επιτυχίες. Photo Elsner παρουσιάζεται παρακάτω.

Ο Chopin γράφτηκε κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης πολλών έργων για το πιάνο, από το οποίο μπορεί να διακριθεί ο Rondo, το πρώτο sonatoo, παραλλαγές στο θέμα του Mozart, Nocturne Minor, Krakowak και άλλων. Η ισχυρότερη επιρροή σε αυτόν τον συνθέτη ήταν ήδη η λαϊκή μουσική της Πολωνίας, καθώς και η ποίηση και η λογοτεχνία αυτής της χώρας (Withersky, Σλοβακική, Mitskevich κ.λπ.). Το 1829, στο τέλος της εκπαίδευσης, ο Frederick πήγε στη Βιέννη, όπου έκανε τα έργα του. Η βιογραφία του Chopin χαρακτηρίστηκε από την πρώτη ανεξάρτητη συναυλία που πραγματοποιήθηκε το 1830 στη Βαρσοβία. Ακολούθησε έναν αριθμό άλλων.

Ο Chopin αφήνει την πατρίδα του

Ο Chopin το 1830, 11 Οκτωβρίου, έπαιξε τη Βαρσοβία για τελευταία φορά, μετά από το οποίο άφησε την πατρίδα του για πάντα. Έζησε στη Βιέννη από τα τέλη του 1830 έως το 1831 (το πρώτο μισό). Επισκέπτες θέατρα, μουσικά χρονολόγηση, συναυλίες, βόλτες γύρω από τις γειτονιές της πόλης ήταν ευνοϊκά στην ανάπτυξη ενός τέτοιου μουσικού ως Chopin. Η βιογραφία και η δημιουργικότητα αυτού του συνθέτη σε αυτά τα χρόνια χαρακτηρίζονται από τα ακόλουθα γεγονότα.

Ο Chopin πήγε από τη Βιέννη το καλοκαίρι του 1830. Διεξήγαγε τις αρχές Σεπτεμβρίου στη Στουτγάρδη, όπου έμαθε για την πτώση της Βαρσοβίας και την αποτυχία της πολωνικής εξέγερσης. Στη συνέχεια, περνώντας Μόναχο, Βιέννη, Δρέσδη, έφτασε στο Παρίσι το 1831. Βιογραφία Το Chopin και το έργο του μπορούν να μελετηθούν λεπτομερέστερα αν επικοινωνήσετε με ένα ημερολόγιο, το οποίο οδήγησε τον συγγραφέα στο δρόμο ("Ημερολόγιο Στουτγάρδη"). Περιγράφει την ψυχική κατάσταση του συνθέτη ενώ στη Στουτγάρδη, όπου ο Frederick σάρωσε απελπισία λόγω της ήττας της πολωνικής εξέγερσης. Αυτό το γεγονός αντανακλάται στο έργο του, το οποίο θα σας πούμε τώρα.

Νέες συνθέσεις του συνθέτη

Ο Frederick Chopin, της οποίας η βιογραφία μας ενδιαφέρει, εντυπωσιασμένος από αυτά τα νέα, έγραψε ότι ο Etuds στη Μικρά, ο οποίος είναι συχνά επαναστατικός, καθώς και δύο πρελόκαινες, βαθιά τραγικό: Re Minor και La Minor. Μεταξύ των νέων έργων αυτού του συνθέτη εκείνη τη στιγμή ήταν επίσης ο Polonais Mi-Barol σημαντικός, συναυλίες για πιάνο με ορχήστρα, nocturons, πολωνικά τραγούδια στα έργα του Mitskevich και του Withersky και άλλων. Ο Frederick υφίσταται πλήρως μουσικά ποιητικές εικόνες τεχνικά στοιχεία των έργων.

Chopin στο Παρίσι

Έτσι, όπως είπαμε, βιογραφία Chopin το 1831, το φθινόπωρο, σημειώθηκε μετακινώντας αυτόν τον συνθέτη στο Παρίσι. Η ζωή του έχει συνδεθεί με αυτή την πόλη. Εδώ, ο συνθέτης έγινε κοντά στο Bellini, το Berlioz, το φύλλο, το Mendelssohn, το Giller, και συναντήθηκε επίσης με τέτοιους καλλιτέχνες και συγγραφείς όπως ο Georges de Sand, Lamartin, Hugo, Delacroix, Heine, Müs, Balzac. Το 1832, 26 Φεβρουαρίου, ο Chopin έδωσε την πρώτη συναυλία του στο Παρίσι, στο οποίο οι παραλλαγές στο έργο του Μότσαρτ "Don-Zhuan", καθώς και μια συναυλία πιάνου. Ο κατάλογος που συμμετείχαν στην ομιλία σημείωσε ότι το ταλέντο του Chopin, μαζί με τις καινοτομίες του, άνοιξε μια νέα φάση στην ανάπτυξη της τέχνης. Ήδη ήταν σαφές ότι πολλή επιτυχία θα επιτύχει τον Frederick Chopin. Η βιογραφία που περιγράφεται σύντομα στο άρθρο σας επιτρέπει να βεβαιωθείτε ότι.

Η ζωή στο Παρίσι στη δεκαετία του 1830

Ο Frederick κατά την περίοδο από το 1833 έως το 1835 εκτελεί έργα συχνά μαζί με το Giller, Brothers Shertz. Στις συναυλίες, σπάνια εμφανίστηκε, αλλά στα σαλόνια της γαλλικής αριστοκρατίας και η πολωνική αποικία της δόξας αυτού του συνθέτη μεγάλωσε πολύ γρήγορα. Είχε επίσης αντιπάλους (Filoff, Calcbrenner), αλλά αυτό δεν παρεμβαίνει στον Frederick για να αποκτήσει πολλούς οπαδούς στην κοινωνία, μεταξύ άλλων μεταξύ των καλλιτεχνών. Η αποφασιστική στην προσωπική ζωή αυτού του συνθέτη ήταν 1836-1837 χρόνια. Στη συνέχεια, η δέσμευση με τη Vodzinsky Maria σπάστηκε και ο Chopin έγινε κοντά στην άμμο George. Το 1837, ο Frederick αισθάνθηκε την πρώτη επίθεση της ασθένειας των πνευμόνων. Αυτή είναι η βιογραφία του Chopin (Περίληψη).

Ανθισμένη δημιουργικότητα

Η υψηλότερη άνθηση της δημιουργικότητας του Frederick πέφτει για την περίοδο από το 1838 έως το 1846. Το Chopin ήταν εκείνη τη στιγμή τα πιο σημαντικά και τέλεια έργα γράφτηκαν, συμπεριλαμβανομένου του δεύτερου και του τρίτου σονάτα, της Μικρά Μικρά και La-Flat, Barcarol, Powona Fantasia, Nocturren, Scherzo, Predes, Mazurki, κλπ. Αυτός Συνέχισε επίσης να εκτελείται σε συναυλίες μαζί με τον Frank, την Polina Voro, Ernst, ωστόσο, πολύ λιγότερο συχνά από πριν. Συνήθως, ο Frederick πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο Παρίσι, το μεσημέρι και το καλοκαίρι - στο κτήμα της άμμου Georges. Μόνο ένα χειμώνα (1839-1840) συναντήθηκε εξαιτίας της ξεδιάντροπης υγείας στο νότο, στο νησί της Μαγιόρκα στην Ισπανία. Ήταν εδώ που ολοκληρώθηκαν οι 24 πρελόκαινα.

Ο θάνατος του πατέρα και το κενό με την άμμο Georges - δύο τραγικά γεγονότα που επέζησε ο Schopin

Η βιογραφία που περιγράφεται σύντομα συμπληρώνεται από τα ακόλουθα δύο σημαντικά γεγονότα στη ζωή του συνθέτη. Ο πρώτος πατέρας Chopin πέθανε το 1844, τον Μάιο. Είναι εξαιρετικά δύσκολος συνθέτης επέζησε το θάνατό του. Έγινε αδύνατο να φοβόμαστε την υγεία του. Το δεύτερο γεγονός που συνέβη το 1847 είναι ένα διάλειμμα από την άμμο Georges. Τελικά υπονόμευε τη δύναμη του συνθέτη. Το πορτρέτο της δουλειάς αυτής της γυναίκας του καλλιτέχνη Delacroix, γραμμένο το 1838, παρουσιάζεται παρακάτω.

Θέλοντας να εγκαταλείψουν την πόλη του Παρισιού για να απαλλαγούμε από όλα όσα υπενθύμισαν τον έμπειρο εδώ, Frederick φύλλα το 1848, τον Απρίλιο, στο Λονδίνο.

Τα τελευταία δύο χρόνια της ζωής του Chopin

Στην οδυνηρή ταλαιπωρία περάσει τα τελευταία δύο χρόνια ζωής Frederic Chopin. Πρακτικά δεν συνθέτει μουσική και δεν ενεργεί σε συναυλίες. Το 1848, στις 16 Νοεμβρίου, η τελευταία του ομιλία στο Λονδίνο πραγματοποιήθηκε στην πολωνική βραδιά. Το κλίμα, η νευρική ζωή, η απροσδόκητη επιτυχία - όλα αυτά υπονομεύουν την οδυνηρή φύση του συνθέτη, και επιστρέφοντας στο Παρίσι, ένας μεγάλος μουσικός. Ο Frederick σταματά να ασκεί τους μαθητές του. Στην κατάσταση της υγείας του το χειμώνα, το 1849 είναι μια σημαντική υποβάθμιση. Ούτε η άφιξη στο Παρίσι Λουίς, η αγαπημένη αδελφή, ούτε η ανησυχία για τους φίλους ανακούφισης δεν φέρνουν, και πεθαίνει μετά από σοβαρή αγωνία.

Θάνατος του Chopin

Ο θάνατος του Frederick Chopin ξεκίνησε ένα χτύπημα στον κόσμο της μουσικής και η κηδεία συλλέχθηκε από τους πολυάριθμους οπαδούς του. Στο Παρίσι, έθαψε το Chopin στο νεκροταφείο. Η σκόνη στηρίζεται μεταξύ Bellini και Kerubini. Ο Frederick έβαλε τον Mozart πάνω από άλλους συνθέτες. Η λατρεία της συμφωνίας "Jupiter" και η Requiem έφτασε στη λατρεία του. Στην κηδεία του, σύμφωνα με την επιθυμία του νεκρού, οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες ήταν γεμάτοι με το Requiem Mozart. Η καρδιά του συνθέτη σύμφωνα με τη θέλησή του μεταφέρθηκε αργότερα στην πατρίδα του, στη Βαρσοβία, στην εκκλησία του Τιμίου Σταυρού.

Χορευτικά είδη στο έργο του Chopin

Η δημιουργικότητα του Chopin ενέπνευσε την άπειρη αφοσίωση στον λαό τους, την πατρίδα τους, τον αγώνα για την εθνική απελευθέρωση. Χρησιμοποίησε τον πλούτο της λαϊκής μουσικής της Πολωνίας. Μια σημαντική θέση στην κληρονομιά του Chopin καταλαμβάνεται από διάφορα είδη χορού. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο χορός είναι μία από τις αναφαίρετες ιδιότητες που είναι εγγενείς στη μουσική λαϊκή κουλτούρα της Πολωνίας. Η Waltza, η Πολόνσα, ο Mazurki (που παρουσιάστηκε στο οποίο υπήρχαν χαρακτηριστικά των τριών λαϊκών χορών - εργαζόμενοι, Kuyvyaka και Mazura) αποκαλύπτουν τις συνδέσεις που υπάρχουν μεταξύ των έργων του Frederick και της λαϊκής μουσικής της Πολωνίας σε όλη της την ποικιλομορφία. Ο Frederick Chopin, της οποίας η βιογραφία του οποίου περιγράφηκε από εμάς, έδειξε καινοτομία στη μεταστροφή και την ερμηνεία τους. Για παράδειγμα, η Polonaisa του επεκτείνεται αισθητά και εκδημοκρατειών αυτό το είδος, κάποια στιγμή επίσημη τελετουργική. Το Mazurks Poetize και εμβαθύνει τον λαϊκό χορό. Το Waltzam είναι εγγενές στα χαρακτηριστικά της μελωδίας του χορού των λαών των Σλάβων.

Μη κάτοικοι

Ο Chopin ερμηνεύει επίσης διάφορα είδη μη ναρκωτικών με νέο τρόπο. Οι Epudes είναι εξαιρετικά καλλιτεχνικές δημιουργίες, όπου ιδεολογικό και συναισθηματικό περιεχόμενο συνδυάζεται με το αρχικό μέσο της υλοποίησής τους. Το Scherzo Chopin είναι επίσης αρκετά περίεργα γραπτά. Διαφέρουν από το Scherzo, τα οποία χρησιμοποιούνται στην κλασική Συμφωνία, καθώς και από το Sonata. Μπαλάντες - εμπνευσμένα από ποιητικές εικόνες δραματικές ιστορίες, γεμάτες ρομαντική ελευθερία, αντιθέσεις, ποικιλομορφία ζωής.

Μουσική γλώσσα Chopin

Είναι οργανικά συνδυασμένο είδος καινοτομία του Chopin με την καινοτομία της μουσικής γλώσσας του. Ο Frederick δημιούργησε ένα νέο είδος μελωδίας - ευέλικτη, εξαιρετικά εκφραστική, αναπτύσσεται συνεχής, συνδυάζοντας διάφορα όργανα και φωνητικά και φωνητικά χαρακτηριστικά χορού και τραγουδιού. Επίσης, ο Frederick Chopin, της οποίας η βιογραφία του οποίου περιγράφεται παραπάνω, αποκάλυψε νέες ευκαιρίες για αρμονία. Συγκρίθηκε μαζί τα διάφορα στοιχεία της λαϊκής μουσικής της Πολωνίας με ρομαντική αρμονία. Ο Chopin ενίσχυσε το ρόλο των πολύχρωμων και δυναμικών στοιχείων. Τα ευρήματά του στον τομέα της πολυφωνίας είναι πολύ ενδιαφέρουσες (όλες οι φωνές είναι κορεσμένες με μελωδική εκφραστικότητα) και μουσική μορφή (η χρήση της λήψης της παραλλαγής ανάπτυξης, χαρακτηριστικών της λαϊκής μουσικής της Πολωνίας). Μια καινοτομία αυτού του συνθέτη επηρέασε πλήρως την εκτελεστική του τέχνη. Παράγεται, όπως ένα φύλλο, ένα πραγματικό πραξικόπημα στην τεχνική του παιχνιδιού του πιάνου.

Επίδραση της δημιουργικότητας του Chopin σε άλλους συνθέτες

Η δημιουργικότητα του Chopin είναι γενικά χαρακτηριστική της σκέψης και της αρμονίας. Είναι μακριά από τη μουσική του τόσο κλειστά, ακαδημαϊκά κρύα όσο και ρομαντικές υπερβολές. Είναι αλλοδαπός στην απροσδόκητη, βασικά, οι άνθρωποι, αμέσως, αγαπώντας την ελευθερία.

Βιογραφία του Chopin και τα έργα του ενέπνευσε πολλούς μουσικούς. Το έργο του Frederic είχε μεγάλη επιρροή σε πολλές γενιές συνθέσεων και ερμηνευτών. Η επίδραση της μελωδικής και αρμονικής γλώσσας του Frederick Chopin μπορεί να εντοπιστεί στα έργα του Wagner, του φύλλου, του Debussy, του δάσους, της Albeheenis, της Γκριγκα, Scriabin, Tchaikovsky, Shimanovsky, Rakhmaninov.

Την έννοια της δημιουργικότητας

Η βιογραφία και η μουσική του Chopin σήμερα έχουν μεγάλο ενδιαφέρον, και δεν είναι τυχαία. Αυτός ο μεγάλος συνθέτης ερμήνευσε πολλά είδη με έναν νέο τρόπο. Αναβίωσε το πρελούδι σε μια ρομαντική βάση, δημιούργησε επίσης μια μπαλάντα πιάνου, δραματίστηκε και ειδικεύτηκε ο χορός: Waltz, Polonaise, Mazurka, μετατράπηκε σε ανεξάρτητο έργο Skierzo. Ο Chopin εμπλουτίστηκε την υφή του πιάνου και την αρμονία, σε συνδυασμό με μια φανταστική και μελωδική κλασσική μορφή πλούτου.

Συνέχισε περίπου πενήντα Mazurok, του οποίου το πρωτότυπο είναι ένας πολωνός λαϊκός χορός με ρυθμό τριών ρυθμίσεων. Αυτά είναι μικρά παιχνίδια. Σε αυτά, οι αρμονικές και μελωδικές επανασυγκροτίες ήχου στο σλαβικό.

Ο Frederick Chopin έδωσε μόνο περίπου τριάντα δημόσιες συναυλίες για τη ζωή του. Πραγματοποίησε κυρίως στα σπίτια των φίλων του. Το στυλ της εξυπηρέτησης ήταν πολύ περίεργο. Διακρίθηκε από τις ανασκοπήσεις, τη ρυθμική ελευθερία - την επέκταση ορισμένων ήχων λόγω του γεγονότος ότι οι άλλοι μειώθηκαν.

Μνήμη Frederick Chopen

Κάθε πέντε χρόνια στη Βαρσοβία, από το 1927, διεξάγονται διεθνείς διαγωνισμοί που πήρε το όνομά του από το Chopin, στις οποίες συμμετέχουν οι πιο διάσημοι πιανιστές. Το 1934 διοργανώθηκε επίσης το Ινστιτούτο Σπίν, κάλεσε την κοινωνία. F. Chopin από το 1950. Οι κοινωνίες αυτές διατίθενται επίσης στην Αυστρία, τη Γερμανία, τη Τσεχοσλοβακία. Υπήρχαν στη Γαλλία στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Στην πόλη Zlyzizen-Wola, όπου γεννήθηκε ο συνθέτης, το Σπίτι-Μουσείο του Chopin άνοιξε το 1932.

Η Διεθνής Ομοσπονδία αυτής της κοινωνίας του συνθέτη ιδρύθηκε το 1985. Στη Βαρσοβία το 2010, η 1η Μαρτίου άνοιξε μετά τον εκσυγχρονισμό και την ανασυγκρότηση του μουσείου Frederick Chopin. Το γεγονός είναι χρονομετρημένο σε διακόσια χρόνια από την ημέρα της γέννησής του. Το 2010, επιπλέον, κηρύχθηκε το έτος του Chopin στην Πολωνία. Αυτός ο συνθέτης, όπως βλέπετε, ξέρετε, θυμηθείτε και αγαπάτε μέχρι τώρα όχι μόνο στην πατρίδα, αλλά και σε όλο τον κόσμο.

Η βιογραφία του Chopin και όλες τις ημερομηνίες των γεγονότων που συνέβησαν σε αυτόν τον σπουδαίο συνθέτη περιγράφηκαν στο άρθρο μας όσο το δυνατόν περισσότερο. Στις σχολές μουσικής σήμερα, το έργο αυτού του συγγραφέα περιλαμβάνεται στο υποχρεωτικό πρόγραμμα. Ωστόσο, οι νέοι μουσικοί μελετώνονται από τη βιογραφία COPIN εν συντομία. Για τα παιδιά, αυτό είναι αρκετό. Αλλά στην ενηλικίωση, θέλω να εξοικειωθώ πιο κοντά σε έναν τόσο ενδιαφέροντα συνθέτη. Στη συνέχεια, η βιογραφία του Chopin, σύντομα για τα παιδιά που γράφονται, δεν μας ικανοποιούμε πλέον. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αποφασίσαμε να δημιουργήσουμε μια πιο λεπτομερή περιγραφή της ζωής και της δημιουργικότητας αυτού του μεγάλου προσώπου. Βιογραφία του Chopin, ένα σύντομο περιεχόμενο της οποίας μπορείτε να βρείτε σε διάφορους καταλόγους, συμπληρώθηκε με βάση διάφορες πηγές. Ελπίζουμε ότι οι πληροφορίες που παρέχονται ήταν ενδιαφέρον για εσάς. Τώρα ξέρετε, από ποια γεγονότα ήταν η βιογραφία του Chopin και τι έγραψε. Τα καλύτερα!