Paul cezanne marne τράπεζες. Δημιουργήστε το δικό σας στυλ

Το πρώιμο έργο του Paul Cézanne επηρεάστηκε από την ύστερη ρομαντική παράδοση. Ο πίνακας του ήταν σκοτεινός, κορεσμένος με μαύρο. Στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Ο Cezanne προέρχεται από τον Aix, την πατρίδα του, στο Παρίσι, γνωρίζει το έργο των ιμπρεσιονιστών, η φρεσκάδα του χρώματος, η απαλότητα των μεταβάσεων εμφανίζονται στους πίνακες του. Ωστόσο, ακόμη και στην περίοδο της στενότερης εγγύτητας με τους ιμπρεσιονιστές, ο Cezanne διέφερε από αυτούς στην επιθυμία του να γενικεύσει τις μορφές, σε μια πυκνή σύνθεση του τοπίου.

Η Cezanne ανήκε στη γενιά των Renoir και Claude Monet. Ήταν στενά γνωστός με τους ιμπρεσιονιστές, συνεργάστηκε μαζί τους και για κάποιο διάστημα συμμετείχε στις εκθέσεις τους. Ωστόσο, από την αρχή η τέχνη του είχε διαφορετικό χαρακτήρα, όχι μόνο εξαιρετικό, αλλά από πολλές απόψεις αντίθετο από την τέχνη των ιμπρεσιονιστών. Το ώριμο έργο της Cézanne ανήκει στο στάδιο της γαλλικής ζωγραφικής που οι ιστορικοί της τέχνης αποκαλούν «μετα-ιμπρεσιονισμό». Οι μετα-ιμπρεσιονιστές απορρίπτουν την απλή διόρθωση των φαινομένων, από τη μεταφορά ακριβών οπτικών αισθήσεων στον καμβά. Προσπαθούν για μια μεγαλύτερη σύνθεση μορφής και χρώματος, θέλοντας να δώσουν στην εικόνα έναν γενικευμένο χαρακτήρα, να εκφράσουν μια ιδέα του κόσμου γενικά.

Ζωγραφισμένος στην ώριμη περίοδο του έργου του Cézanne, ο πίνακας "The Marne Coast" εμφανίστηκε δύο χρόνια αργότερα από το "Haystacks" του C. Monet, εν τω μεταξύ τόσο η καλλιτεχνική ιδέα όσο και η εικονογραφική δομή αυτού του καμβά είναι θεμελιωδώς διαφορετικές. Το τοπίο του Cézanne είναι έντονα στατικό: η σχεδόν οριζόντια γραμμή της όχθης του ποταμού έρχεται σε αντίθεση με τις αυστηρές κάθετες γραμμές του σπιτιού και τα δέντρα στην όχθη. Η ακινησία του τοπίου ενισχύεται από το γεγονός ότι αντανακλάται στον καθρέφτη, σαν παγωμένο, νερό. Το ποτάμι φαίνεται να είναι παγωμένο σαν καθρέφτης, τα δέντρα στέκονται στις όχθες ως ακίνητες κουρτίνες.

Αν οι Ιμπρεσιονιστές διαλύουν μερικές φορές τον κόσμο στον ήλιο, σε μια συνεχώς μεταβαλλόμενη ατμόσφαιρα φωτός, τότε στο Cezanne ανακτά το βάρος: η δομή του κτιρίου και το μεγαλύτερο μέρος της μάζας των δέντρων τονίζονται στο τοπίο. Ωστόσο, η φύση φαίνεται διαφορετική από αυτήν στους πίνακες των παλαιών δασκάλων. Δεν υπάρχει απατηλό φύλλωμα εδώ. Τα δέντρα στην εικόνα σχηματίζουν μια γενικευμένη γεωμετρική μάζα, όπως μια πολύπλευρη μάζα.

Ο Σέζαν δανείστηκε από τους Ιμπρεσιονιστές μια παλέτα απαλλαγμένη από μαύρο. Ωστόσο, ο χρωματισμός της εικόνας είναι σκοτεινός και κρύος: κυριαρχούν μπλε και μπλε-πράσινοι τόνοι, «υποστηρίζονται» από καφέ και μοβ. Αντί για μια συμπαγή «ιμπρεσιονιστική» πινελιά, μπορεί κανείς να δει μόνο μεμονωμένες κηλίδες χρώματος που αποτελούν τη δομή του στρώματος ζωγραφικής, μέσω του οποίου μπορεί να δει το λευκό αστάρι του καμβά εδώ και εκεί. Ένας σημαντικός ρόλος στο χρωματικό σύστημα του καλλιτέχνη διαδραματίζεται από το λεγόμενο «ρέον» χρώμα, δηλαδή το ίδιο χρώμα που εμφανίζεται στη ζωγραφική του ουρανού και του νερού, των δέντρων και του εδάφους. Χάρη σε αυτό, ο καμβάς αποκτά μια εσωτερική ενότητα, ακεραιότητα.

Μειώνοντας τη διαφοροποιημένη λαμπρότητα του γύρω κόσμου σε αυστηρά καθορισμένους συνδυασμούς χρωμάτων, γενικεύοντας και γεωμετρικές μορφές αντικειμένων, η Cezanne απορρίπτει τα πάντα περιττή, τυχαία και παροδική. Ένα απλό κίνητρο με μια εξοχική εξοχική βίλα αποκτά μια ιδιαίτερη πνευματικότητα από αυτόν. Αρχιτεκτονικά χτισμένο, έντονο χρώμα, το τοπίο "Marne Coast" με σιωπηλή φεστιβάλ θυμίζει τα κλασικά τοπία του Poussin, του οποίου η ηθική δημιουργικότητα χρησίμευσε ως μοντέλο για το Cézanne.

Ο πίνακας εισήλθε στο Ερμιτάζ το 1930 από το Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης στη Μόσχα.

PAUL CESANNE. Τοπία και μια ιστορία αγάπης.

Paul Cezanne (1839-1906) - Γάλλος ζωγράφος, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του μετα-ιμπρεσιονισμού. Ήταν η μεταθανάτια έκθεσή του το 1906 που έγινε σημείο καμπής στην ιστορία όλης της τέχνης του 20ού αιώνα. Ήταν οι πίνακές του που ενέπνευσαν νέες αναζητήσεις για καλλιτέχνες διαφόρων κατευθύνσεων. Πολλοί κριτικοί της τέχνης αποκαλούν ακόμα ένα τόσο δημοφιλές κίνημα όπως ο κυβισμός "υπερευαισθησία" ...

Cote de Gallet στο Pontoise, 1880

Jules Massenet - Διαλογισμός από την όπερα "Thais"

Ο Paul Cezanne και το νεαρό μοντέλο Hortense Fiquet, που μόλις έφτασε την ηλικία των δεκαεννέα, συναντήθηκαν στο Παρίσι το 1869. Ακόμα δεν είναι σε ζήτηση και δεν αναγνωρίζεται από το ευρύ κοινό, η τριάνταχρονη Cézanne συνειδητοποίησε αμέσως ότι υπάρχει κάτι σε αυτό το επαρχιακό κορίτσι που αξίζει τόσο προσοχής όσο και σεβασμού. Και αυτή, ένα ενθουσιώδες έξυπνο κορίτσι, είδε πώς οι συνάδελφοι καλλιτέχνες εκτιμούν τη ζωγραφική του, υπαγορευμένη από την πρώτη εντύπωση, που δημιουργήθηκε σε ένα νέο στυλ, σαν σαν ογκώδες, γεμάτο αέρα, που χαρακτηρίζεται από την υψηλότερη πνευματικότητα.

Λίμνη στο Όσνι, 1875

Έτσι ξεκίνησαν το ρομαντισμό τους, η μάχη της αγάπης τους. Και, φυσικά, ο Χόρτενς ήταν παρών σε αυτήν την εικόνα με το ίδιο όνομα, γεμάτο από καθαρό ερωτισμό. Στα πορτρέτα του Χόρτενσεν, ένα είδος εξομολόγησης του καλλιτέχνη για την αγάπη του για αυτή τη γυναίκα και την οδυνηρή κατανόηση ότι δεν μπορεί να της δώσει την αγάπη τόσο μεγάλη όσο του έδωσε. Υπάρχουν 29 από αυτά τα πορτρέτα - λάδι, ακουαρέλα, γραφικά. Αυτή είναι η ιστορία της ζωής μιας γυναίκας που ήξερε πώς να αγαπά, αλλά η ιστορία μιας δυστυχισμένης αγάπης με πολλά χρόνια αναμονής για τον Paul να ανταποκριθεί με το ίδιο πάθος που βιώνει. Η αγάπη ήρθε γρήγορα, και τρία χρόνια αργότερα γεννήθηκε ο Παύλος, ο μόνος γιος. Αλλά ο Cezanne δεν μπορούσε να παντρευτεί τον Hortense: όπως ο πατέρας του τραπεζίτη αντιτάχθηκε στη ζωγραφική του γιου του για πολλά χρόνια, ούτε δέχτηκε την ένωση του με το μοντέλο. Δεν θα μπορούσε να γίνει λόγος για γάμο ...

Οι όχθες του Marne (Βίλα στις όχθες του ποταμού), 1888

Επιπλέον, όταν έμαθε ότι ο Παύλος ζει με την αγαπημένη του, ο πατέρας του μείωσε κατά το ήμισυ τη διατροφή του. Οι πίνακες δεν αγοράστηκαν. Συχνά, ένας φίλος του Emil Zola βοήθησε οικονομικά. Τώρα φανταστείτε πώς ήταν όλα αυτά τα χρόνια του Χόρτενσε: αβεβαιότητα, ο φόβος της εγκατάλειψης, το κόστος της δύσκολης, εκρηκτικής φύσης της Σέζαν ... Και όλα αυτά στα πορτρέτα στα μάτια της - τελικά, ήταν, το πιο συχνό μοντέλο του Παύλου, που ήταν σε θέση να εκφράσει όχι τυχαία και επιφανειακή, και το πιο σημαντικό και κρυμμένο. Το 1886, 17 χρόνια αργότερα, ο Παύλος οδήγησε τελικά τον Χόρτενσε στο διάδρομο και έγινε μια πλήρης κυρία Τζεζάν. Ωστόσο, αυτό δεν είναι ρεκόρ: Ο Auguste Rodin παντρεύτηκε το Rose του όταν ο γιος τους ήταν 50.

Πισίνα στο πάρκο Jas de Bouffan, 1876

Για τον Cezanne, όλα άλλαξαν δραματικά: ο παλιός τραπεζίτης πέθανε σύντομα, αφήνοντας στο γιο του μια σημαντική περιουσία και το όνομα του καλλιτέχνη έγινε δημοφιλές και ο πίνακας αναγνωρίστηκε. Εμφανίστηκαν παραγγελίες, άρχισαν να αγοράζονται πίνακες ζωγραφικής ... Και από καιρό συνειδητοποίησε πώς η γυναίκα τον αγαπά και πώς τη χρειάζεται. Και παρέμεινε μόνη της - αγαπούσε και φοβόταν απεγνωσμένα να χάσει την αγαπημένη της. Η Cezanne, την αγαπά πολύ, πολύ με τον δικό του τρόπο, με ατελείωτες βλάβες, αυτό αντανακλάται ειλικρινά στα πορτρέτα της.

Chateau Noir. 1904

Αλλά στο τέλος του αιώνα, απομακρύνθηκε από τη σύζυγό του, που μεγάλωσε τον γιο τους, τον Παύλο. Σε ένα από τα γράμματα, ισχυρίστηκε ότι αναβίωσε χάρη σε μια συγκεκριμένη αγροτική γυναίκα, τη Φάνυ, η οποία της επέτρεψε να αγκαλιαστεί ...

Αλλά αυτό είναι ένα θέμα για μια άλλη συνομιλία, και σήμερα βρήκα ότι είναι δυνατόν να σταθώ μόνο στα αγαπημένα μου, καταπληκτικά κατά τη γνώμη μου, τοπία του Paul Cézanne, πανοραμικά και γεμάτα φως.

Τοπίο στο Jas de Bouffant, 1876

Estaque Bay από την Ανατολή, 1882

Στην κοιλάδα Oise, 1874

Σπίτια και δέντρα, 1881

Άποψη του Auvers, 1873

Ψηλά δέντρα στο Jas de Bouffan, 1887

Mount Sainte-Victoire, 1900

Κοιλάδα Oise, 1880

House of the Hanged Man στο Auvers, 1873

Σπίτια στο Estaque, 1880

Μεγάλο πεύκο, 1889

Πισίνα και νιπτήρας στο Jas de Bouffan

Κάστανα και το αρχοντικό στο Jas de Bouffant, 1876

Trestle με κόκκινες στέγες, 1885

Μασσαλία, 1885

Μύλος στο Pontoise

Mont Sainte Victoire, 1887

Λίμνη στο Annecy, 1896

Γέφυρα πάνω από τη Μαρν, 1888

Γέφυρα και καταρράκτης στο Pontoise, 1881

Λιμάνι στο Σηκουάνα

Τοπίο με οδογέφυρα, Όρος St. Victoria, 1887

Τοπίο με έναν μύλο, 1860

Τοπίο, 1870

Τοπίο στην Προβηγκία, 1875

Μεσημεριανό τοπίο, 1887

Λιώνοντας χιόνι στο Fontainebleau, 1880

Λεύκες, 1879-82

Αρχοντικό στο Jas de Bouffan, 1870

Chateau de Medan, 1880

Estak, πρωί

Όρος Αγία Βικτώρια, 1895

Η φύση του βορρά της Γαλλίας ήταν πάντα το αγαπημένο κίνητρο του καλλιτέχνη Paul Cézanne. Πολλά τοπία στο έργο του Paul Cézanne είναι αφιερωμένα στην εικόνα των βουνών, των φυτειών κάστανων, των όχθων του ποταμού της Γαλλικής Προβηγκίας. Η γενική σειρά τέτοιων έργων μπορεί να αποδοθεί στο έργο "The Coast at the Marne" γραμμένο από τον ζωγράφο. Τοπίο "Coast at the Marne" Ο Paul Cezanne ζωγράφισε το 1888. Προς το παρόν, ο καμβάς μπορεί να δει στην έκθεση του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν στη Μόσχα.

Το τοπίο δημιουργείται με τη χρήση της τεχνικής της ελαιογραφίας, αλλά μοιάζει περισσότερο με τη δημιουργία μιας εικόνας σε βρεγμένο χαρτί ή με τη χρήση υδατογραφιών. Έτσι, οι εικόνες αποδείχθηκαν κορεσμένες με υγρασία και τα περίγραμμα ήταν αόριστα ιριδίζοντα. Ο πίνακας απεικονίζει τον βόρειο ποταμό της Γαλλίας και τον δεξιό παραπόταμο του Σηκουάνα, τον ποταμό Marne. Η επιφάνεια του ποταμού είναι σαν μια επιφάνεια καθρέφτη, που αντανακλά τον ουρανό, τα δέντρα και ένα σπίτι στην ακτή. Ο ουρανός είναι γεμάτος με πολύχρωμα λιλά μπλε χρώματα, που θυμίζουν υγρές, υδαρές αναλαμπές. Σε ορισμένα σημεία, εμφανίζονται εντελώς λευκά κενά. Το τοπίο εκτείνεται σε ολόκληρο τον χώρο του καμβά, γεμίζοντας και περιέχει την ακτή και την ίδια τη Μαρν.

Ο πίνακας "The Coast at the Marne" είναι ένα έργο που στοχεύει κυρίως στο στοχασμό, τον θαυμασμό και τον θαυμασμό για την ομορφιά της βόρειας φύσης, την ήσυχη ομορφιά του ποταμού. Γίνεται αισθητό, κοιτάζοντας τον καμβά, ότι ο αέρας εδώ είναι εντελώς κορεσμένος με υγρασία. Και φαίνεται τόσο πολύ που άλλαξε ακόμη και ένα λιλά-μπλε χρώμα, γινόταν βαρύτερο. Έχει γίνει πιο δύσκολο να αναπνέεις τέτοιο αέρα, αλλά όλα τα ζωντανά είδη, τα πρασινάδα, τα δέντρα και τα ανθισμένα γκαζόν μεγαλώνουν, λαμπιρίζουν και λαμπυρίζουν στο φως.

Στα βάθη του καμβά, υπάρχει μια μικρή ελαφριά γέφυρα, και πίσω από αυτό, ακόμη πιο μακριά, υπάρχει ένας πυκνός σκούρος πράσινος τοίχος από δέντρα, που διαφέρουν ως προς το σχήμα και τα περίγραμμά τους. Μερικά από αυτά είναι πιο επιμήκη και λεπτά, άλλα είναι πιο καμπυλωτά και μεγάλα. Ωστόσο, όλα μαζί μοιάζουν με μια πράσινη λωρίδα, επίσης ιριδίζουσα σε διαφορετικές αποχρώσεις, που χρησιμεύουν ταυτόχρονα με μια οριζόντια γραμμή σε αυτόν τον πίνακα. Η προοπτική κατασκευή δεν είναι τόσο ξεκάθαρη ή ακόμη και ισοπεδωμένη σε σύγκριση με το καβαλέτο.

Περισσότερη προσοχή εδώ δεν δίνεται στην τεχνική, στην ικανότητα της σύνθεσης, αλλά στη μετάδοση της διάθεσης, μια σύνθετη συναισθηματική-αισθησιακή κατάσταση, η οποία δεν έχει πάντα μια σαφή διατύπωση και λεκτική ονομασία. Επομένως, κάποιος πρέπει να μιλήσει για τέτοιες καταστάσεις και εμπειρίες όχι με λόγια, αλλά χρησιμοποιώντας χρώματα και κατάλληλη παλέτα. Έτσι, αυτή τη φορά, ο Paul Cezanne κατάφερε να αναδημιουργήσει όχι ένα τοπίο, ούτε ένα άλλο αντίγραφο της πραγματικότητας, αλλά μια διάθεση, μια αίσθηση γαλήνης, ένα ζεστό αίσθημα εσωτερικής ειρήνης, ήσυχη χαρά και ελαφρά θλίψη για εκείνα τα όνειρα και τα όνειρα που αυτός ο καμβάς προκαλεί και που, πρέπει να πιστέψουμε, θα γίνει πραγματικότητα και σίγουρα θα ενσωματωθούν στη ζωή μας, στον νέο μας κόσμο, όπου υπάρχει πάντα ο ήλιος, όπου υπάρχει πάντα η σκουριά του νερού του ποταμού, όπου υπάρχει πάντα η ειρήνη, ο κόσμος του γαλήνια Γαλλία, ο κόσμος της ήρεμης Προβηγκίας.