Μουσικά έργα του grieg. Έντβαρντ Γκριγκ

Δημοτικό δημοσιονομικό ίδρυμα

επιπρόσθετη εκπαίδευση

Παιδική Καλλιτεχνική Σχολή Νο 8

Ουλιανόφσκ.

Μουσικολογική εργασία καθηγητή πιάνου

Tuarminskaya Έλενα Ανατολίβνα

"Δημιουργικότητα του E. Grieg και των έργων του στο πιάνο"

201 6 έτος

"Δημιουργικότητα του E. Grieg και των έργων του στο πιάνο"

Εισαγωγή …………………………………………………………………………… 1

1. Ο Έντβαρντ Γκριγκ είναι κλασικό της νορβηγικής μουσικής ……………………………… 2-5

2. Γνωριμία των μαθητών με το έργο του Grieg στη διαδικασία μελέτης του ... ..5-8

3. Έργα του Grieg στην τάξη πιάνου της σχολής τεχνών. ……… .8-23

Συμπέρασμα ………………………………………………………………………………………

Παραπομπές ………………… ... ……………………………………… 23-24

Εισαγωγή

Καλλιτέχνης με έντονο ατομικό χαρακτήρα, ο Grieg πέρασε στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας ως ένας μεγάλος Νορβηγός συνθέτης, η μουσική του οποίου ενσάρκωνε ό, τι καλύτερο είχε δημιουργήσει η πατρίδα του για πολλούς αιώνες: τις ηρωικές του λαϊκού έπους και το μυστηριώδες παραμύθι, η ενέργεια του λαϊκού χορού και οι υπέροχοι, τρυφεροί στίχοι. Με τα λόγια του bsψεν, περιέχει «τόσο τη μνήμη του παρελθόντος όσο και τη δύναμη της αγάπης».

Η πνευματική και πνευματική ζωή κάθε ατόμου βασίζεται στον εθνικό πολιτισμό στον οποίο ανήκει. Η σημασία του για την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί: «Υπάρχει ένας νόμος της ανθρώπινης φύσης και πολιτισμού, βάσει του οποίου όλα τα σπουδαία πράγματα μπορούν να ειπωθούν από ένα άτομο ή έναν λαό μόνο με τον δικό τους τρόπο, και όλα θα είναι ιδιοφυΐα γεννημένος ακριβώς στην αγκαλιά της εθνικής εμπειρίας, του πνεύματος και του τρόπου ζωής »(Ilyin I. A.). Το έργο του Grieg είναι μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού του νόμου, και

η γνωριμία με την κληρονομιά του μεγάλου συνθέτη βοηθά τους μαθητές-μουσικούς να κατανοήσουν πολλούς νόμους εγγενείς στις διαδικασίες διαμόρφωσης του δημιουργικού στυλ οποιουδήποτε δασκάλου.

1. Edvard Grieg - κλασικό της νορβηγικής μουσικής

Η εθνική και παγκόσμια σημασία της τέχνης του Grieg αποκαλύπτεται καλύτερα από εκείνα τα σύντομα λόγια με τα οποία προσπάθησε να εκφράσει τη δημιουργική του πίστη, τους στόχους και τους στόχους του ως καλλιτέχνη: «Ηχογράφησα τη λαϊκή μουσική της χώρας μου. Αντλούσα πλούσιους θησαυρούς στις λαϊκές μελωδίες της πατρίδας μου και από αυτήν την ανεξερεύνητη ακόμη πηγή της νορβηγικής λαϊκής ψυχής προσπάθησα να δημιουργήσω μια εθνική τέχνη ».

Ο Γκριγκ είπε σε όλο τον κόσμο για τη χώρα του. Σχετικά με τη μοναδικότητα της νορβηγικής φύσης με τους βράχους, τα φιόρδ και τα φαράγγια της. Σχετικά με το ιδιότροπο κλίμα: σε μια στενή λωρίδα της ακτής υπάρχει μια ζεστή πράσινη πηγή και στα βουνά υπάρχει ένα χειμωνιάτικο κρύο. Σχετικά με τη σκληρή ζωή των ανθρώπων αυτής της χώρας - πιεσμένοι από τα βουνά στη θάλασσα, οι οποίοι πρέπει να εγκατασταθούν κοντά στο νερό και να πολεμήσουν πάντα με μια πέτρα, τακτοποιώντας κατοικίες σε γυμνούς απότομους βράχους.

Ο Γκριγκ μετέφερε στη μουσική το μεγαλείο της νορβηγικής φύσης, αδάμαστο

το πνεύμα των ανθρώπων, τα εκπληκτικά σάγκα και τα παραμύθια του.

Η μελωδία της νορβηγικής λαϊκής μουσικής έχει μια σειρά χαρακτηριστικών

χαρακτηριστικά. Πρώτα απ 'όλα, το ασυνήθιστο των διαστημικών ακολουθιών του είναι εντυπωσιακό. Συχνά, η μελωδική γραμμή ξεδιπλώνεται με τη μορφή ενός πολύπλοκου στολιδιού, στο στρώσιμο διαφόρων σημειώσεων χάρης, χορταστικών, τρικ, μελωδικών κρατήσεων ή σύντομων προσκλητικών επιτονισμών. Η αρμονική γλώσσα της νορβηγικής μουσικής χαρακτηρίζεται από μεταβλητότητα τρόπου, ευρεία χρήση του τρόπου Λυδίας, τρόπο. Ως αποτέλεσμα, σχηματίζεται ένα τονικό "συν-παιχνίδι", το οποίο αναβιώνει τη ρυθμική δράση, δίνει κινητικότητα, παρορμητικότητα και στυπτικότητα στον ήχο. Ιδιαίτερη σημασία στη νορβηγική μουσική λαογραφία έχει ο ρυθμός, χαρακτηριστικό γνώρισμα του οποίου, όσον αφορά τον τρόπο λειτουργίας, είναι η μεταβλητότητα. Μια ιδιότροπη αλλαγή δίχρωμων και τριών ρυθμών, περίεργες προφορές, αλλάζοντας ομάδες ομάδων υπογραφών χρόνου-όλα αυτά είναι χαρακτηριστικά της νορβηγικής λαϊκής μουσικής. Σε αυτό, ένας σημαντικός παράγοντας είναι η ίδια η αντίθεση του εικονιστικού περιεχομένου, ο κορεσμός των μεταβλητών διαθέσεων, οι ξαφνικές μεταβάσεις από την παθολογία σε βαριές σκέψεις, από τη μελαγχολία

σε ένα ελαφρύ χιούμορ, το οποίο μερικές φορές δημιουργεί έναν ιδιαίτερο τόνο μπαλάντας, από πολλές απόψεις που προέρχεται από τις αντιθέσεις της ζωής και των τοπίων στη Νορβηγία.

Τα τυπικά χαρακτηριστικά της νορβηγικής μουσικής λαογραφίας βρήκαν μια ιδιότυπη αντανάκλαση στη μουσική πιάνου του Grieg και καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό την πρωτοτυπία του στυλ της. Ενδιαφέρον παρουσιάζει επίσης η ερμηνεία του Grieg για διάφορους λαϊκούς χορούς. Στη Νορβηγία, οι χοροί με υπογραφή χρόνου δύο και τριών ρυθμών έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένοι.

Οι χοροί τριών χτυπημάτων - ανοιξιάτικος, σπρινγκλέικ - διέφεραν μεταξύ τους σε διαφορετική χρήση συγχρονισμού, τόνων, χαρακτηριστικών αλλαγών μετρητή, που έδιναν μια μοναδική πρωτοτυπία σε κάθε χορό. Οι χοροί με δύο ρυθμούς ταξινομούνται σε δύο τύπους: 2/4 και 6/8. Πρώτα απ 'όλα, αυτά είναι gangar και halling. Το Gangar είναι ένα ζευγάρι χορός-πομπή, το halling (κατά κανόνα, έχει ταχύτερο ρυθμό από το gangar) είναι ένας σόλο αρσενικός χορός, γνωστός σε ολόκληρη τη χώρα.

Η μουσική του Grieg είχε γενετικούς δεσμούς όχι μόνο με τη νορβηγική εθνική τέχνη, αλλά και με τη δυτικοευρωπαϊκή κουλτούρα γενικότερα. Οι καλύτερες παραδόσεις του γερμανικού ρομαντισμού, που ενσωματώθηκαν κυρίως στο έργο του Schumann, είχαν σημαντικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση της δημιουργικής μεθόδου του Grieg. Αυτό σημείωσε ο ίδιος ο συνθέτης, χαρακτηρίζοντας τον εαυτό του «τον ρομαντικό της σχολής Schumann». Ο Γκριγκ, όπως και ο Σούμαν, βρίσκεται κοντά στον ρομαντισμό στη σφαίρα των λυρικών και ψυχολογικών επιδιώξεων, αντανακλώντας τον κόσμο των πολύπλοκων και λεπτών ανθρώπινων συναισθημάτων. Άλλες πτυχές του ρομαντισμού του Schumann αντικατοπτρίστηκαν επίσης στο έργο του Grieg: οξεία παρατήρηση, μετάδοση φαινομένων ζωής στη μοναδική τους πρωτοτυπία - δηλαδή εκείνες τις ιδιότητες που καθορίζουν τα διακριτικά χαρακτηριστικά της ρομαντικής τέχνης.

Κληρονόμος των ρομαντικών παραδόσεων, ο Γκριγκ υιοθέτησε γενικές αρχές

Το "Schumann's", ποιητικό πρόγραμμα, το οποίο αποκαλύπτεται πληρέστερα στις συλλογές του "Lyric Pieces", στα οποία απευθύνθηκε ο συνθέτης σε όλη σχεδόν τη δημιουργική του ζωή. Οι μικρογραφίες πιάνου του Grieg έχουν «περιγραφικά ονόματα»: αυτές είναι εντυπώσεις («Στο Καρναβάλι» op. 19 αρ. 3), ένα σκίτσο τοπίου («Στα βουνά» op. 19 αρ. 1), μερικές φορές αναμνήσεις («onceταν κάποτε ”Op. 71 No. 1), που προέρχονται από την καρδιά, είναι ελαφριά σε στιλ Grigo και συγκεκριμένα“ βόρειοι ”. Ο καλλιτεχνικός στόχος του συνθέτη δεν είναι η ενσάρκωση της πλοκής, αλλά, πρώτα απ 'όλα, η μετάδοση άπιαστων διαθέσεων που γεννιούνται στο μυαλό μας με εικόνες της πραγματικής ζωής.

Πρέπει να δοθεί προσοχή στα διακριτικά χαρακτηριστικά της γραφής του συνθέτη του Grieg. Αυτή είναι, πρώτα απ 'όλα, η μελωδία του συνθέτη, διαποτισμένη με τόνους χαρακτηριστικούς για τη νορβηγική μουσική: όπως, για παράδειγμα, η χαρακτηριστική κίνηση από τον πρώτο βαθμό της κλίμακας μέσω του αρχικού τόνου στον πέμπτο (στον κυρίαρχο κλίμακα). Αυτός ο ήχος παίζει σημαντικό ρόλο σε πολλά έργα του Grieg (για παράδειγμα, το Κοντσέρτο για πιάνο). Τονισμός Grigovskaya. ως μια μελωδική στροφή, έγινε ένα είδος εθνικού εμβλήματος του συνθέτη.

Ο ρυθμός έχει μεγάλη σημασία για τον Γκριγκ. Ένα βασικό χαρακτηριστικό του νορβηγικού χορευτικού ρυθμού είναι η επικράτηση των μυτερών ρυθμών με τριπλές κουκκίδες, τους οποίους ο Grieg χρησιμοποίησε ευρέως όχι μόνο σε μικρογραφίες χορού, αλλά και σε έργα μεγάλης μορφής-σε στιγμές δραματικής έντασης. Λαϊκά ρυθμικά στοιχεία μπήκαν οργανικά και φυσικά στη μουσική του.

Η γραφή του συνθέτη χαρακτηρίζεται από τον απόλυτο λακωνισμό της δήλωσης, τη σοβαρότητα και τη χάρη της μορφής, ενώ οι μικρότερες λεπτομέρειες είναι κορεσμένες με σημαντική σημασιολογική εκφραστικότητα. Εξ ου και οι επαναλήψεις χαρακτηριστικές του Γκριγκ - κυριολεκτικές, διαδοχικές, παραλλαγές.

§ 2. Γνωριμία μαθητών με το έργο του Grieg στη διαδικασία μελέτης του.

Γνωρίζοντας τα έργα του Grieg, πρέπει να σημειωθεί ότι οι δραστηριότητές του συνδέονται άρρηκτα με την ιστορική εξέλιξη του νορβηγικού πολιτισμού και με τις τάσεις της νορβηγικής κοινωνικής ζωής στα μέσα του 19ου αιώνα. Για πολύ καιρό, η Νορβηγία είχε το βάρος της μεγάλης εξάρτησης από τις γειτονικές χώρες - τη Δανία, τη Σουηδία, η οποία κατέστειλε την αρχική της κουλτούρα.

Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα σημαδεύτηκε από την ανάπτυξη του εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος. Το έργο του συνθέτη δημιουργήθηκε από αυτόν τον υπέροχο καιρό, όταν στον αγώνα για πολιτική και πολιτιστική ανεξαρτησία στη Νορβηγία, οι καλλιτεχνικές του παραδόσεις αναπτύχθηκαν και ενισχύθηκαν, η λογοτεχνία, το δράμα και η ποίησή του άκμασαν.

Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της εθνικής αναβίωσης στη λογοτεχνία ήταν οι G. Ibsen και B. Bjernson. Η δημιουργική συνεργασία του Grieg με αυτούς τους συγγραφείς έφερε παγκόσμια φήμη στη νορβηγική τέχνη. Και οι δύο συγγραφείς - ο καθένας με τον δικό του τρόπο - είχε αισθητή επιρροή στη διαμόρφωση των αισθητικών απόψεων του συνθέτη.

Το έργο του Grieg ήταν σε αρμονία με τη σύγχρονη νορβηγική τέχνη. Οι ζωγράφοι τοπίου H. Dahl, Tiedemann και Gude αφιέρωσαν το έργο τους στη μητρική τους φύση και τη λαϊκή ζωή.

Η Ο ζωγράφος τοπίου Orvezh H. Dahl - ένας λεπτός κύριος του τοπίου επιλέγει φιλικό, ελαφρύ

γωνιές της φυσικής φύσης:

ηλιόλουστη άκρη του δάσους το καλοκαίρι, καταπράσινο λιβάδι με μια βοσκοπούλα και παιδιά. Ειδυλλιακό λαϊκό

σκηνές του ρομαντικού ζωγράφου συνδέονται άθελά τους με τα μουσικά τοπία του Γκριγκ: «Ρεύμα» (ό.π. 62, αρ. 4), «Λοκ» (ο.π. 66, αρ. 1). Στο έργο "Πρωί" (από την πρώτη σουίτα στο "Peer Gynt") η ελαφριά, διαφανής μελωδία μοιάζει με μια ήρεμη, γαλήνια μελωδία του βοσκού σε ένα πράσινο λιβάδι.

Στους καμβάδες του καλλιτέχνη A. Tiedemann, μπορούμε να παρατηρήσουμε τη ζωή των Νορβηγών αγροτών. Η διάσημη ζωγραφική του Tiedemann "The Wedding Procession in Hardanger" (1849), διαποτισμένη με μια φωτισμένη λυρική διάθεση, απηχεί έντονα τα έργα του Grieg από τον κύκλο "Peasant Dances" op 72, "The Wedding Processing is Passing" Op 19 # 2. Η άνοιξη είναι συχνός καλεσμένος σε καμβάδες της Νορβηγίας. Λιώνει το χιόνι, τρέχουν ρυάκια στα λυρικά τοπία του Φ. Ταούλοφ, είναι σύμφωνες με τη μικρογραφία «Ρεύμα» του Γκρίγκοφ (ό.π. 62, αρ. 4). Στο έργο «Άνοιξη» (ό.π. 43, αρ. 6), η λυρική διάθεση συνδυάζεται με τη λεπτότητα της εικόνας. Ο Γκριγκ δοξάζει την άνοιξη πολλές φορές, δημιουργώντας γραφικούς πίνακες σε φωνητικά και πιάνο, πολλά από τα οποία είναι αληθινά μαργαριτάρια στο είδος τους.

Ο Κ. Κρογκ είναι καλλιτέχνης μεταγενέστερης εποχής. Στους καμβάδες του απεικονίζεται η επίπονη Νορβηγία - αγροτική και αστική. Ο Krogh διαθέτει μια ολόκληρη γκαλερί εκφραστικών γυναικείων πορτρέτων, στην οποία μεταφέρονται εικόνες γυναικών αγροτών και κατοίκων της πόλης, εκπροσώπων της διανόησης, με ψυχολογική διείσδυση. Ο Γκριγκ έχει παρόμοια πορτρέτα - "Ξέρω αυτό το κοριτσάκι" op. 17 # 16; "Song of Solveig", "Nullaby of Solveig".

Η γνωριμία των μαθητών με δείγματα σκανδιναβικής ζωγραφικής και λογοτεχνίας, φυσικά, συμβάλλει στην ανάπτυξη της συνειρμικής σκέψης. Η αρχή της αναπτυξιακής μάθησης υλοποιείται σε δύο όψεις. Η αρχή της αναπτυξιακής μάθησης εφαρμόζεται σε δύο πτυχές. Το πρώτο αφορά την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής και αισθητικής συνείδησης των μαθητών, εισάγοντάς τους μέσω της μελέτης των έργων του Grieg στα φαινόμενα της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Το άλλο είναι η μουσική και η παράσταση - επηρεάζει την ενσωμάτωση της γνώσης στις ιδιαιτερότητες της μουσικής παράστασης.

Στην πρακτική της διδασκαλίας μουσικής παράστασης, οι κύριες μέθοδοι συνεργασίας με έναν μαθητή είναι η λεκτική μέθοδος, καθώς και η άμεση οπτική και απεικονιστική επίδειξη στο όργανο. Μαζί με την απόδοση των μελετημένων έργων, την παρακολούθηση συναυλιών εξαιρετικών ερμηνευτών, μια σημαντική θέση στην ανάπτυξη της επαγγελματικής σκέψης των νέων μουσικών καταλαμβάνεται από τη σκόπιμη χρήση του σύγχρονου TCO, ιδίως από συσκευές αναπαραγωγής ήχου που σας επιτρέπουν να συμμετέχετε απαραίτητο υλικό ήχου και βίντεο στην εκπαιδευτική διαδικασία, στην περίπτωση αυτή, ηχογραφήσεις συνθέσεων του Grieg. που έγιναν από εγχώριους και ξένους μουσικούς-ερμηνευτές (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo, κ.λπ.).

3. Έργα του Grieg στην τάξη πιάνου της σχολής τεχνών.

Το πιάνο ήταν πάντα το αγαπημένο όργανο του Grieg. Thisταν σε αυτό το όργανο, αγαπητό σε αυτόν, που είχε συνηθίσει να εμπιστεύεται τις αγαπημένες του σκέψεις από την παιδική του ηλικία. Σε μια μακρά σειρά συλλογών και κύκλων πιάνου που δημιούργησε ("Poetic Pictures", "Humoresques", "Cycle from People Life", "Album Leaves", "Waltzes-Whims", "Lyric Pieces", "Moods") από νωρίς Τα τελευταία χρόνια, μπορεί να εντοπιστεί με σαφήνεια μια κοινή σφαίρα λυρικών διαθέσεων και μια γενική τάση ποιητικής προγραμματικότητας. Αυτή η τάση αποκαλύπτεται πλήρως στον κύκλο των "Lyric Pieces", στον οποίο στράφηκε ο συνθέτης σε όλη σχεδόν τη δημιουργική του ζωή.

Τα λυρικά κομμάτια αποτελούν το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του Grieg στο πιάνο. Συνεχίζουν τον τύπο της μουσικής δωματίου πιάνου που εκπροσωπείται από τις Μουσικές Στιγμές του Σούμπερτ και το Impromptu, τα τραγούδια του Μέντελσον χωρίς λόγια. Ο αυθορμητισμός της έκφρασης, ο λυρισμός, η έκφραση στο παιχνίδι κυρίως μιας διάθεσης, η τάση για μικρές κλίμακες, η απλότητα και η προσβασιμότητα του καλλιτεχνικού σχεδιασμού και των τεχνικών μέσων - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά ενός ρομαντικού

μικρογραφίες πιάνου, οι οποίες είναι επίσης χαρακτηριστικές των Λυρικών κομματιών του Grieg. Τα "λυρικά κομμάτια" μπορούν να ονομαστούν "μουσικό ημερολόγιο του συνθέτη", εδώ ο Γκριγκ "μπήκε" στις πιο διαφορετικές εντυπώσεις, συναισθήματα, σκέψεις του.

Το Lyric Places δείχνει πόσες από τις σκέψεις και τα συναισθήματά του έδωσε ο Grieg στην πατρίδα του. Το θέμα της πατρίδας ακούγεται στο πανηγυρικό "Native Song" (op. 12), στο ήρεμο και μεγαλοπρεπές τραγούδι "In the Motherland" (op. 43), στο είδος-λυρική σκηνή "Home" (op. 62) , σε πολυάριθμα λαϊκά

χορευτικά κομμάτια, σχεδιασμένα ως σκίτσα ειδών. Το θέμα της πατρίδας συνεχίζεται στα υπέροχα "Μουσικά τοπία" του Γκριγκ ("Άνοιξη" - op. 43, "Nocturne" - op. 54), στα ιδιόμορφα κίνητρα των θεατρικών έργων λαϊκής φαντασίας ("Πομπή των Νάνων", "Κοβάλτιο"). Ζωντανά, απευθείας σκίτσα "από τη φύση" ("Πουλί", "Πεταλούδα"), απόηχοι καλλιτεχνικών εντυπώσεων ("Το τραγούδι του φύλακα", γραμμένο κάτω από

εντύπωση του «Μάκβεθ» του Σαίξπηρ), ένα μουσικό πορτρέτο («Gade»), σελίδες λυρικών δηλώσεων («Αριέττα», «Βαλς -αυτοσχέδιο», «Αναμνήσεις») - αυτό είναι το εύρος των εικόνων αυτού του κύκλου. Εντυπώσεις από τη ζωή, που τροφοδοτούνται από τον λυρισμό, μια ζωντανή αίσθηση του συγγραφέα - αυτό είναι το περιεχόμενο και ο συναισθηματικός τόνος του κύκλου, ο οποίος εξηγεί το όνομά του: "Λυρικά κομμάτια". Οι ιδιαιτερότητες του ύφους των «λυρικών κομματιών» είναι τόσο ποικίλες όσο και το περιεχόμενό τους.

Πολλά έργα χαρακτηρίζονται από ακραίο λακωνισμό, λιγοστά και ακριβή χτυπήματα μικρογραφίας. αλλά σε ορισμένα έργα που προσπαθούν για γραφικότητα, αποκαλύπτεται μια ευρεία, αντίθεση σύνθεση ("Πομπή των Νάνων", "Γκάνγκαρ", "Νυκτόρνη"). Σε ορισμένα κομμάτια μπορεί κανείς να ακούσει τη λεπτότητα του στυλ δωματίου ("Χορός των Ξωτικών"), άλλα λάμπουν με έντονα χρώματα, εντυπωσιάζουν με τη βιρτουόζικη λαμπρότητα της συναυλιακής παράστασης ("Wedding Day at Trollhaugen").

Οι ιδιαιτερότητες του ύφους των «λυρικών κομματιών» είναι τόσο ποικίλες όσο και το περιεχόμενό τους. Πολλά θεατρικά έργα χαρακτηρίζονται από ακραίο λακωνισμό, λιγοστά και ακριβή χτυπήματα μικρογραφίας. αλλά σε ορισμένα έργα που προσπαθούν για γραφικότητα, αποκαλύπτεται μια ευρεία, αντίθεση σύνθεση ("Πομπή των Νάνων", "Γκάνγκαρ", "Νυκτόρνη"). Σε ορισμένα κομμάτια μπορεί κανείς να ακούσει τη λεπτότητα του στυλ δωματίου ("Χορός των Ξωτικών"), άλλα λάμπουν με έντονα χρώματα, εντυπωσιάζουν με τη βιρτουόζικη λαμπρότητα της συναυλιακής παράστασης ("Wedding Day at Trollhaugen").

Τα «Lyric Pieces» διακρίνονται για τη μεγάλη ποικιλομορφία του είδους τους. Εδώ συναντάμε ελεγεία και νυχτερινή, νανούρισμα και βαλς, τραγούδι και αριέττα. Πολύ συχνά ο Grieg στρέφεται στα είδη της νορβηγικής λαϊκής μουσικής (ανοιξιάτικος χορός, Halling, gangar). Η καλλιτεχνική αξία του κύκλου των «Λυρικών κομματιών» δίνεται από την αρχή της προγραμματικότητας. Κάθε κομμάτι ανοίγει με έναν τίτλο που καθορίζει την ποιητική του εικόνα και κάθε κομμάτι εντυπωσιάζει με την απλότητα και τη λεπτότητα με την οποία ενσωματώνεται στη μουσική.

«Ποιητική εργασία».

Η Αριέττα

Το γοητευτικό θέμα αυτού του κομματιού εμφανίζεται ξανά σε τροποποιημένη μορφή στο πιο πρόσφατο λυρικό κομμάτι, Echoes, Op. 71, Νο. 7, κλείνοντας έτσι το τεράστιο πρωτάθλημα, καλύπτοντας ολόκληρο τον κύκλο, και τα δέκα Έργα.

Υπάρχουν τρεις ανεξάρτητες φωνές στο "Arietta" και το μυστικό της επιτυχίας έγκειται στην υλοποίηση αυτής της τριφωνίας. Πρώτον, δώστε προσοχή στην απαλή, μελαγχολική μελωδία, αλλά μην ξεχνάτε ότι η αρπαγμένη γέμιση της υφής απαιτεί ξεχωριστό έργο εδώ. Συνιστάται να ξεχωρίσετε ένα ζευγάρι φωνών στην Arietta: μπάσο + μελωδία, μπάσο + αρπέτζιο, μελωδία + αρπέτζιο. Τότε όλα θα ενωθούν τελικά σε μια άρρηκτη τριάδα, όπου, ωστόσο, κάθε φωνή θα διατηρήσει την ατομικότητά της. Δώστε μεγάλη προσοχή στη δυναμική της γραμμής μπάσων, χρησιμοποιήστε το πεντάλ για να διασφαλίσετε ότι είναι παρούσα χωρίς να είναι πολύ δυνατά. Ακουγεται σαν

η φιγούρα της άρπας στη μεσαία φωνή πρέπει να είναι λεία και απαλή και η σοπράνο - τρυφερά μελωδική. Προσοχή και με τη διατύπωση. Το τμήμα ανοίγματος αποτελείται από φράσεις δύο γραμμών στις οποίες η πρώτη γραμμή είναι παρόμοια με την εκτός γραμμής. Μετά τα τέσσερα πρώτα μπαρ, η ροή της μελωδίας γίνεται πιο διαφοροποιημένη. Η άρθρωση στη μεσαία φωνή πρέπει να γίνει πιο ανεξάρτητη από άλλες φωνές. Αυτή είναι μια από τις λεπτότητες της Arietta.

Βάλς

Αυτό είναι το πρώτο βαλς πολλών στα Λυρικά κομμάτια. Αν και παίζεται συχνά από παιδιά, είναι αρκετά κατάλληλο για συναυλίες. Σε αυτή την περίπτωση, φανταστείτε ωραία μπαλέτο της Κίνας και του αέρα. Τεχνικά, αυτό περιλαμβάνει προσεκτική άρθρωση και ελαφρύ άγγιγμα των πλήκτρων με τα δάχτυλά σας. Η φράση στο δεξί χέρι παραμένει πάντα ανεξάρτητη από το τυπικό βαλς μεγέθους 3/4 στο αριστερό χέρι.

Μην παίζετε με τα επισημασμένα κίνητρα φόρτε, πολύ δυνατά. Να θυμάστε ότι

εκτελέστε μικρογραφία: δημιουργήστε μικρογραφία και δυναμική.

Subito πιάνουμε ένα φερμάτο στο βήμα 18 δίνει ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα.

Σημειώστε ότι το κύριο θέμα ακούγεται δύο φορές πιάνοαλλά για τρίτη φορά - πολύ σιγά... Αυτή η λεπτότητα είναι σημαντική για τη μορφή του κομματιού. Η ίδια δυναμική αντίθεση συμβαίνει στον κώδικα - πιάνο ντόλτσεστο μέτρο 71, πολύ σιγάστο μπαρ 77. Το μπαρ 63 και ο ήχος που ακολουθεί σαν βαλς πρόκειται να μετατραπεί σε νορβηγικό ελατήριο.

Φαίνεται σκόπιμο να παίζουμε τέταρτα κοφτόςσε ελεύθερο ρυθμό.

Παρόλο που ο Grieg δεν το ανέφερε αυτό, κάποιος θα μπορούσε να σκεφτεί να παίξει το coda λίγο πιο αργά από το υπόλοιπο κομμάτι. Προσπαθήστε να του δώσετε έναν κάπως ποιμαντικό χαρακτήρα. Το μεσαίο τμήμα στο A major μπορεί να παιχτεί με παρόμοιο τρόπο. Αυτές οι διαφορές, ωστόσο, θα πρέπει να είναι ελάχιστα αισθητές.

Το τραγούδι του φύλακα

Το «The Watchman's Song» ήταν πολύ δημοφιλές στην εποχή του Grieg και παραμένει μέχρι σήμερα. Προσοχή στην ένδειξη alla breve: θα πρέπει να ακούγεται ως 2/2 και όχι ως 4/4. Θα βοηθήσει επίσης να τονιστεί η απλότητα που απαιτεί ο Grieg. Αντέχω απαλάστην αρχή του κομματιού, το οποίο ακούγεται από κοινού, στη συνέχεια τριών μερών, και μετά τεσσάρων. Παίξτε αυτό το μέρος σεμνά, σαν να μην είχατε ιδέα για το μοιραίο γεγονός που πρόκειται να λάβει χώρα.

Το intermezzo από αυτό το τραγούδι είναι διάσημο. Φανταστείτε το κλάμα μιας κουκουβάγιας καθώς σκοτώνει στο σκοτάδι της νύχτας. Ο Γκριγκ έγραψε το τραγούδι The Watchman αφού παρακολούθησε μια παράσταση του Μάκβεθ του Σαίξπηρ, οπότε προσπαθήστε να αποτυπώσετε τη φρίκη αυτού του ισχυρού δράματος στην παράστασή σας. Φανταστείτε ότι ο φύλακας, ενώ περπατάει, παρατηρεί ή μάλλον ρίχνει μια ματιά στη θηριωδία που διαπράττεται. Άκουσε κάτι ή, όταν πέρασε, έγινε χτύπημα κρυφά κοντά; Perhapsσως η τελευταία ερμηνεία είναι προτιμότερη. Οι επτά και τριάντα δεύτερες φιγούρες πρέπει να είναι πολύ ήσυχες αλλά διακριτές. Μια μικρή κίνηση του χεριού χρειάζεται εδώ, αλλά το χέρι πρέπει να παραμείνει όσο το δυνατόν πιο ακίνητο. Τα τρίδυμα που αυξάνονται δεν πρέπει να ακούγονται ξαφνικά. Αρχισε με πιάνοκαι αυξήστε σταδιακά τον όγκο.

Χορός ξωτικών

Αυτό το γοητευτικό μικρό βιρτουόζικο κομμάτι θυμίζει τη μουσική του Mendelssohn. Όλες οι νότες πρέπει να παιχτούν με τα δάχτυλά σας για να επιτύχετε ένα εύκολο, γρήγορο κοφτός.Θα χρειαστείτε τη βοήθεια ολόκληρου του χεριού σας, αλλά κρατήστε το πινέλο χαμηλά πάνω από τα πλήκτρα. Οι πλευρικές κινήσεις του καρπού είναι χρήσιμες όταν κερδίζετε όγδοα, αλλά περιορίστε τις στο ελάχιστο για να μην διαταράξετε τον συντονισμό των κινήσεων. Μια τέτοια τεχνική μπορεί εύκολα να οδηγήσει σε

θολός ήχος και ανακριβής ρυθμός. Το "Dance of the Elves" πρέπει να είναι απαλό, ελαφρύ και ρυθμικά ακριβές. Μην το παρακάνετε φόρτε... Μετά από όλα, δεν θέλετε να τρομάξετε τα ξωτικά! Ωστόσο, πρέπει να εξασκηθείτε δυνατά και στη συνέχεια να κάνετε τον ήχο λίγο πιο δυνατό σελ.

Προσπαθήστε να φανταστείτε ζωντανά πώς τα ξωτικά στριμώχνονται, κρύβονται, εμφανίζονται και τελικά εξαφανίζονται εντελώς. Μόνο στις ράβδους 29-30 και 70-72 ο Grieg χρησιμοποιεί το πεντάλ. Αυτό δίνει στο κομμάτι μια επιπλέον διάσταση - μια ιμπρεσιονιστική ομίχλη ή. ίσως τα ψιθύρια της ομίχλης στα οποία τα ξωτικά εξαφανίζονται.

Λαϊκή μελωδία

Ο Γκριγκ είχε μια εκπληκτική ικανότητα να δημιουργεί μελωδίες με έναν πραγματικά νορβηγικό ήχο. Ενώ ο Folk Tune είναι αναμφίβολα εμπνευσμένος από τους ανεξάντλητους θησαυρούς της λαϊκής μουσικής της πατρίδας του, είναι αναμφισβήτητα το δικό του εύρημα. Μην παίζετε το "Folk Tune" πολύ αργά: δώστε προσοχή σε όσα έγραψε ο Grieg Con moto.Ένα από τα χαρακτηριστικά της νορβηγικής ιδιοσυγκρασίας είναι η μελαγχολία, επομένως, για να μεταφερθεί αυτή η κατάσταση, το έργο πρέπει να παιχτεί απλά, άτεχνα, ειλικρινά. Συνδυάστε δύο φράσεις τεσσάρων μέτρων στην αρχή σε μια περίοδο οκτώ ράβδων, έτσι ώστε η δεύτερη φράση να ακούγεται σαν απάντηση στην πρώτη. Μπορείτε σταδιακά να αυξήσετε την ένταση των πρώτων τεσσάρων μέτρων και, στη συνέχεια, να την αφήσετε να μειωθεί στα μέτρα 5 - 8: τότε το μήνυμα των οκτώ μέτρων θα ακούγεται σαν μία μόνο περίοδος.

Στις ράβδους 3 και 4, είναι φυσικό να δώσετε στον τόνο μια ελαφρώς πιο ανοιχτή απόχρωση. Στο μέτρο 7, γίνεται πιο σκούρο. προσπαθήστε να μιμηθείτε μια φωνή στο στήθος. Το "Folk tune" από την αρχή μέχρι το τέλος είναι σαν όνειρο. Ο Henrik Wergeland είπε κάποτε για την πατρίδα του ότι είναι μια όμορφη, μεγαλοπρεπής λύρα, γεμάτη ελπίδα να γίνει κάτι ζεστό και μουσικό. Αυτή η ελπίδα ακούγεται στους ήχους του «Λαϊκού συντονισμού» του Γκρίγκοφ.

Άλμπουμ Φύλλο

Ένα φύλλο από ποιο άλμπουμ θα μπορούσε να είναι αυτό το παιχνίδι; Maybeσως ένα μυστικό μήνυμα αγάπης από τις μέρες της νιότης του Γκριγκ; Στο έργο, κάποιος αισθάνεται την παροδικότητα που είναι εγγενής στην πρώιμη εφηβεία. Το αν της γράφει ή εκείνη του γράφει παραμένει άγνωστο, αλλά είναι σαφές ότι εμπλέκονται και οι δύο. Ο διάλογος ακούγεται ιδιαίτερα καθαρά στις περιόδους των οκτώ μπαρ. Αναμφίβολα, ο «αυτός» (η μελωδία στη φωνή του τενόρου) μιλά για δεκαέξι συνεχή μέτρα, αλλά και πάλι η «εκείνη» (η μελωδία στη φωνή της σοπράνο) αφήνει πίσω της την πρώτη και την τελευταία λέξη. Οι νότες χάρις δεν πρέπει να είναι πολύ μακριές, διαφορετικά το κομμάτι θα ακούγεται αρχαϊκό. για να γίνουν σύντομες, σκεφτείτε δεξιά, δηλαδή σκεφτείτε ότι ανήκουν στην επόμενη νότα και όχι στην προηγούμενη νότα. Καθώς ασκείστε, παίξτε τα σχεδόν ταυτόχρονα και μετά χωρίστε τα σταδιακά. Στο διάλογο μεταξύ δεξιού και αριστερού χεριού, μην παίζετε ποτέ τη δεδομένη μελωδία δύο φορές με τον ίδιο τρόπο. Χρησιμοποιήστε τη φαντασία σας! Μπορείτε να μετατρέψετε ένα κομμάτι σε μια συναρπαστική σύντομη συνομιλία, ηχογραφημένη κρυφά στην προσωπική σελίδα άλμπουμ κάποιου.

Κόμπολντ
στη μυθολογία της Βόρειας Ευρώπης ήταν καλοπροαίρετη νεράιδα ... Ωστόσο, ως απάντηση στην παραμέληση, θα μπορούσε να δημιουργήσει χάος και αταξία στο σπίτι. Στη γερμανική μυθολογία, το Kobold είναι ένα ιδιαίτερο είδος ξωτικά ή άλβες ... Οι Kobolds θεωρούνται ότι κοροϊδεύουν τους ανθρώπους, μπλέκονται συνεχώς και κάνουν θόρυβο. Περιγράφονται ως νάνοι συνήθως άσχημο? το χρώμα τους από τη φωτιά στην εστία είναι έντονο κόκκινο.

Minuet (Οι μέρες πέρασαν)

Το έργο είναι γραμμένο σε μια σύνθετη μορφή τριών μερών και είναι χτισμένο σε μια αντίθεση σύγκρισης των πρώτων, δευτερευόντων και μεσαίων, μεγάλων, τμημάτων. Παρά την απότομη αλλαγή της διάθεσης και της τονικής αντίθεσης, το έργο είναι ένα ολοκληρωμένο σύνολο, χάρη στην ενθαρρυντική-θεματική ενότητα μεταξύ των τμημάτων.

Το πρώτο μέρος του Minuet είναι γραμμένο σε απλή μορφή δύο μερών. Το δεύτερο μέρος είναι μια γραπτή ανακεφαλαίωση, αλλά σε ελαφρώς αλλαγμένη μορφή.

Το θέμα του πρώτου μέρους του Minuet αποτελείται από δύο στοιχεία: ζωντανό, χορευτικό και πιο ήρεμο, μετρημένο. Οι κύριες δυσκολίες απόδοσης του πρώτου τμήματος του πρώτου μέρους: ρυθμική ακρίβεια (διακεκομμένος ρυθμός, τρίδυμα, πολυρυθμός). καλός ήχος διπλών νότες (με υπεροχή ανώτερου ήχου), διατήρηση μακράς γραμμής ήχου, ακριβής δυναμική. Επιπλέον, η πρώτη κορύφωση συναντάται εδώ.

Το δεύτερο τμήμα της πρώτης κίνησης χαρακτηρίζεται από μια μεγάλη ζωντάνια που φέρνει το αριστερό χέρι και μια πολύ φωτεινή ανάπτυξη της κορύφωσης, που συνοδεύεται από τονική αστάθεια, τη χρήση τεχνικών οκτάβας και χορδών και μεγάλες δυναμικές μετατοπίσεις από το pianissimo στο fortissimo. Πολλή δουλειά απαιτεί δωρεάν, φωτεινή απόδοση οκτάβων και συγχορδιών. Η τελευταία παράσταση του θέματος στο τέλος του πρώτου μέρους παρουσιάζει ένα είδος δυσκολίας · αφαιρεί την κορύφωση και μας επαναφέρει στην αρχική μας διάθεση. Το μεσαίο τμήμα του Minuet (siringar) αποτελείται επίσης από δύο τμήματα, με τη σειρά του, κάθε τμήμα χωρίζεται σε 3 προτάσεις. Η πιο φωτεινή, πιο παρορμητική κορύφωση είναι η τρίτη πρόταση. Είναι χτισμένο με βάση τεχνικές οκτάβας και χορδών, εδώ εφαρμόζεται η τεχνική στρέτο. Φαίνεται ότι το θέμα εδώ φτάνει στην έντασή του και απροσδόκητα και απροσδόκητα σπάει στην τελευταία, τελευταία χορδή. Για να επιστρέψει στην αρχική διάθεση, ο Grieg χρησιμοποιεί εδώ μια μικρή χορδή σε D major, πρέπει να παιχτεί πιάνο και με πιο αργό ρυθμό. Το δεύτερο τμήμα του μεσαίου τμήματος επαναλαμβάνει πλήρως το πρώτο τμήμα, αλλά με πιο ζωντανό ρυθμό, με πιο φωτεινό

ηχηρότητα.

Το τραγούδι της πατρίδας

Eveταν παραμονή Χριστουγέννων και ο Björnsjörn Björnson λέγεται ότι έτρεξε τις σκάλες του διαμερίσματος του Grieg στο Όσλο, φωνάζοντας: "Βρήκα τους στίχους για τον εθνικό ύμνο της Νορβηγίας!" Ο Γκριγκ έγραψε ήδη το Νο. 8 και το έπαιξε στον Μπιόρνσον. του άρεσε τόσο πολύ το έργο που αποφάσισε να γράψει λέξεις για αυτό - 32 γραμμές, όχι λιγότερο! Το κομμάτι δεν έγινε τελικά νορβηγικός ύμνος, αλλά έτσι πρέπει να παιχτεί. Πρέπει να είναι ρυθμικό για να ταιριάζει με το όνομα και την ένδειξη μαεστόζο... Παίξτε μισές νότες δωρεάν

με τρόπο και με επαρκή χρήση του πεντάλ για να επιτύχετε έναν ήχο που μοιάζει με καμπάνα, διατηρήστε την πλήρη διάρκεια τους.

Αντίθετος πιάνοαπό το μέτρο 9 πρέπει να ακούγεται όσο το δυνατόν περισσότερο απαλά- σαν ένα χάλκινο συγκρότημα που παίζει ήσυχα και μαζί.

"Μόνος περιπλανώμενος"

Φανταστείτε τους μαγευτικούς νορβηγικούς βράχους, στροβιλισμένους καταρράκτες που βρυχάται και βρυχάται από τους βράχους το καλοκαίρι και παγώνουν σε παράξενα διαφανή αγάλματα το χειμώνα. Ο παχύς πάγος στις λίμνες είναι τόσο διαφανής που μπορείτε να δείτε φοβισμένα ψάρια να ορμούν από κάτω. Ακούστε τη μουσική που ακούγεται. Ονομάζεται The Lonely Wanderer. Δεν είναι σαν ένα άτομο που περπατά μέσα από την ορεινή χώρα της Νορβηγίας να κοιτάζει με θαυμασμό τον κόσμο γύρω του;

"Πεταλούδα"

Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα του εκλεπτυσμένου χρωματικού στυλ του Grieg. Η μουσική (με το παιχνίδι των αρμονικών χρωμάτων) είναι πολύ χαριτωμένη και αποτελεί παράδειγμα των ελαφρών, διαφανών, ανοιχτών πλευρών του πιανισμού του Grieg. Αυτή η μουσική είναι σε επαφή με τον Σοπέν. Αυτό δεν είναι το πιο εύκολο ρεπερτόριο, αλλά είναι απαραίτητο για την κυριαρχία του ρομαντικού πιανισμού. Είναι σημαντικό να βρεθεί μια τεχνική για την εκτέλεση αυτής της σύνθετης υφής, μόνο μέσω της ακρίβειας της τεχνικής είναι δυνατή μια επαρκής καλλιτεχνική ενσάρκωση της εικόνας μιας πεταλούδας. Η αίσθηση της θέσης είναι πολύ σημαντική και επίσης απαραίτητη για την ανάπτυξη του finger legato, που αποτελεί τη βάση του μελωδισμού στο ρομαντικό ρεπερτόριο, όπως στο Chopin, Debussy, Grieg. Μία από τις δυσκολίες του έργου είναι η αλλαγή των εργασιών υφής. Ο ερμηνευτής καλείται να είναι σε θέση να ξαναχτίσει και να αλλάξει την τεχνική για να βρει ένα επαρκές καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.

"Πουλάκι"

Ένα παράδειγμα του σπάνιου δώρου του Grieg να δημιουργήσει ένα ακριβές και λεπτό σχέδιο με λίγες πινελιές. Η μελωδία του κομματιού υφαίνεται από σύντομες «τραγουδίστριες» τρίλιες και έναν ρυθμό «άλματος». Η υφή είναι εξαιρετικά τσιγκούνη, διαφανής. επικρατούν φωτεινοί ήχοι κουδουνίσματος του άνω καταχωρητή. Οι ζοφεροί τόνοι του μεσαίου τμήματος φωτίζουν μόνο τη διαύγεια της αρχικής εικόνας. Οι «κυματιστές» φιγούρες κωδικών δημιουργούν μια αίσθηση ελαφρότητας και ευρυχωρίας. Στο "Birdie" ο Grieg χρησιμοποιεί εξαιρετικά εργαλεία για να σχεδιάσει πουλιά που πηδούν και πηδάνε με τα κίνητρά τους να κελαηδούν στις μπάρες ανοίγματος. Αυτό το παρακινητικό υλικό χτίζεται και ποικίλλει κατά τη διάρκεια ενός μουσικού κομματιού ταυτόχρονα φυσικά και λογικά - έτσι ώστε το σύνολο να εμφανίζεται ως ένα αριστούργημα μουσικής αρμονίας, ενώ το κομμάτι έχει μόνο 36 μέτρα! Αυτό είναι ένα παράδειγμα πραγματικού μεγαλείου σε μικρά πράγματα. Αυτή η μουσική αντανακλά τον κόσμο και τη φύση. Ο συγγραφέας υπαγόρευσε μια κινητική εργασία. Το κομμάτι αναπτύσσει μια αίσθηση ευρυχωρίας στη μουσική και σας επιτρέπει να νιώσετε την ελευθερία και τη χαρά να μεταφέρετε το χέρι σας από τον ένα δίσκο στον άλλο, τη χαρά της κίνησης, με βάση την εικόνα. Αυτό το κομμάτι είναι χρήσιμο για ένα στριμμένο παιδί.

"Ανοιξη"

Πρόκειται για ένα ολόκληρο ποίημα με σύντομη αλλά πολύ εκφραστική εξέλιξη. Η γοητεία αυτής της γενικευμένης ποιητικής εικόνας της άνοιξης είναι ακαταμάχητη. Τα συγκρατημένα μέσα έκφρασης διαφοροποιούνται με μεγάλη, απαιτητική ικανότητα: εδώ κάθε αλλαγή καταγραφής, κάθε στροφή αρμονίας, κάθε επέκταση ή συστολή της υφής παίζει το ρόλο της. Η εικόνα της άνοιξης, που δίνεται σε αυτό το έργο, έχει γίνει μια από τις πιο «Γκρίγκοφ» - όχι μόνο λόγω του συνηθισμένου χαρακτηριστικού πολλών στροφών τονισμού, αλλά και ως έκφραση της υψηλότερης αμεσότητας σε μια εντελώς αυστηρή μορφή. Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε την καινοτομία αυτής της εικόνας στην ουσία. Η άνοιξη στο Grieg όχι μόνο αναπνέει με φρέσκια χαρά, όχι μόνο ρέει σε ρέματα, αλλά «στάζει» και όλη την ώρα. Αυτό το διεθνές χαρακτηριστικό του "στάζει" βρίσκεται υπέροχα από τα πρώτα κιόλας μπαρ και δίνει σε ολόκληρη τη μουσική μια ακεραιότητα τοπικής γεύσης.

Σε αυτό το έργο, όπως και στα προηγούμενα, η λυρική διάθεση

σε συνδυασμό με τη λεπτότητα της γραφικής εικόνας. Ενα από τα πιο σημαντικά

τα μέσα εκφραστικότητας βρίσκονται εδώ με επιτυχία ανατριχιαστικά - ηχητική υφή κουδουνίσματος (πρόβες συνοδευτικών χορδών στο φως και ηχητικό επάνω μέρος, στο φόντο του οποίου ξεδιπλώνεται μια ελεύθερα ρυθμική μελωδία), δημιουργώντας την εντύπωση αέρα, φωτός, ευρυχωρίας. Χωρίς να καταφύγει σε πολύπλοκες τεχνικές, ο Grieg επιτυγχάνει νέα και φρέσκα, εντυπωσιακά ηχητικά εφέ. Αυτός είναι ένας από τους λόγους για την τεράστια δημοτικότητα του έργου του Grieg, το οποίο, μαζί με τη Nocturne (op. 54), έγινε μια από τις πιο αγαπημένες και ευρέως γνωστές μικρογραφίες πιάνου του συνθέτη. Σε αυτό το κομμάτι, είναι σημαντικό να κυριαρχήσετε στο εγκεφαλικό επεισόδιο "partamento", καθώς και στο τραγούδι "legato" στη μελωδία. Η κύρια δυσκολία προκύπτει όταν η μελωδία αντιγράφεται σε διαφορετικό αρχείο. Είναι απαραίτητο να το παίξουμε με πιανιστικά διαφοροποιημένο τρόπο. Η τρίτη γραμμή εμφανίζεται στο κομμάτι - δόνηση συγχορδίας. Ένα μακρύ πεντάλ είναι σημαντικό εδώ για να εξασφαλιστεί μεγάλη διάρκεια ήχου. Ο Γκριγκ σκέφτεται με ορχηστρικό τρόπο. Τρεις γραμμές καλλιεργούν μια στάση απέναντι στην υφή του πιάνου ως προς μια ορχηστρική παρτιτούρα. Η αίσθηση της ζωής που μας περιβάλλει, η σύνδεση με τη μουσική ενσάρκωση - αυτό είναι εκπληκτικό για τον Grieg. Σε κάνει να πιστεύεις στην ακρίβεια της εικόνας, να πας στη συναισθηματική αντίληψη της μουσικής. Το έργο γράφτηκε σε μορφή παραλλαγής, τριών μερών, σχεδιασμένο για την 7η τάξη ενός μουσικού σχολείου.

"Πομπή των Νάνων"

Ένα από τα υπέροχα παραδείγματα της μουσικής μυθοπλασίας του Γκριγκ. Στην αντίθεση σύνθεση του έργου, η ιδιοτροπία του παραμυθένιου κόσμου, ο υπόκοσμος των τρολ και η μαγευτική ομορφιά και διαύγεια της φύσης αντιτίθενται μεταξύ τους. Το έργο είναι γραμμένο σε τρία μέρη. Τα εξωτερικά μέρη διακρίνονται από έντονο δυναμισμό: στην ταχεία κίνηση, τα φανταστικά περιγράμματα της "πορείας" αναβοσβήνουν. Τα μουσικά μέσα είναι εξαιρετικά τσιμπημένα: κινητικός ρυθμός και, στο φόντο του, ένα ιδιότροπο και αιχμηρό μοτίβο μετρικών τόνων, συγκοπή. χρωματισμοί συμπιεσμένοι σε τονική αρμονία και διάσπαρτες, σκληρόφωνες μεγάλες έβδομες συγχορδίες. Μελωδία "χτύπημα" και απότομες μελωδικές φιγούρες "σφύριγμα". δυναμικές αντιθέσεις (pp-ff) ανάμεσα σε δύο προτάσεις της περιόδου και ευρείες κατηγορίες ανόδου και πτώσης της ηχητικότητας. Η εικόνα του μεσαίου μέρους αποκαλύπτεται στον ακροατή μόνο αφού εξαφανιστούν τα φανταστικά οράματα (ένα μακρύ «Α», από το οποίο φαίνεται να ξεχύνεται μια νέα μελωδία). Ο ελαφρύς ήχος του θέματος, απλός στη δομή, συνδέεται με τον ήχο μιας λαϊκής μελωδίας. Η καθαρή, καθαρή δομή του αντικατοπτρίζεται στην απλότητα και τη σοβαρότητα του αρμονικού μακιγιάζ (εναλλαγή του κύριου τονωτικού και των παραλλήλων του).

Η μυστηριώδης Πομπή των Νάνων συνεχίζει την παράδοση των φανταστικών σκηνών του Πέρα Γκυντ. Ωστόσο, ο Γκριγκ βάζει σε αυτή τη μικρογραφία ένα άγγιγμα λεπτού, πονηρού χιούμορ, το οποίο δεν υπάρχει και δεν μπορεί να είναι στην περιγραφή του ζοφερού υπόγειου βασιλείου του "Mountain King" του bsψεν. Εδώ τα μικρά τρολ - αστεία φρικιά - δεν μοιάζουν πια με τα κακά «πνεύματα του σκότους». Μια ακτίνα φωτός διαπερνά το μυστηριώδες μαγικό βασίλειο: ένα απλό λαϊκό τραγούδι μιας μεγάλης τριάδας, μουρμουρίζοντας περάσματα σαν ρέματα, μιλούν για τη φύση που περιβάλλει τους ήρωες των παραμυθιών - αρκετά αληθινά, μαγευτικά φωτεινά και όμορφα. Το έργο φέρνει την απελευθέρωση, το θάρρος απαραίτητο για την επαρκή ενσάρκωση του σχεδίου. Η τολμηρή κίνηση της φόρμουλας των πέντε δακτύλων σε διαφορετικά μητρώα συμβάλλει στην απελευθέρωση, την απόκτηση εμπιστοσύνης. Στο αριστερό χέρι, χρειάζεστε ακρίβεια στο χτύπημα σε μια οκτάβια πομπή, πρέπει να το χτίσετε, να βρείτε μια τεχνική έτσι ώστε το αριστερό χέρι να είναι ένα ίσο συστατικό της καλλιτεχνικής εικόνας. Είναι σημαντικό να αποφύγετε τη ρίψη σε τεχνική οκτάβας. Απαιτούνται κινήσεις έλλειψης - έμφαση στο πρώτο χτύπημα, στη συνέχεια ρίψη κάτω, αλλά όχι ζύγιση, μη ανταγωνισμός με την ηγετική φωνή που εκφράζεται από την κίνηση του ισχυρού ρυθμού.

"Νυχτερινό"

Ένα λυρικό τοπίο εκπληκτικής λεπτότητας. Οι αντανακλάσεις της φύσης γράφονται εδώ, φαίνεται, με εικονογραφική σαφήνεια, αλλά ούτε μία «εικονογραφική» λεπτομέρεια δεν πέφτει από τον γενικό, βαθιά λυρικό τόνο της «εικόνας». Το Nocturne είναι γραμμένο σε δυναμική μορφή τριών μερών. Η πρώτη κίνηση βασίζεται σε μια λυρική μελωδία. Ανοιχτές μελωδικές φράσεις που κατευθύνονται προς τα πάνω, η ένταση του χρωματισμού σε αρμονία, που οδηγεί μακριά από τη σαφή βαρύτητα και τη σταθερότητα των τονικών, απροσδόκητων απαλών και πολύχρωμων τονικών στροφών - όλα αυτά προσδίδουν στην εικόνα μια ρομαντική ευθραυστότητα, λεπτότητα αποχρώσεων. Ας θυμηθούμε όμως την αρχή της μελωδίας: μεγαλώνει από μια σύντομη μελωδία του λαϊκού μακιγιάζ, σαν να έρχεται από μακριά. Απλό και κατανοητό, προκαλώντας εικονιστικούς (τοπικούς) συνειρμούς, δεν περιλαμβάνεται στην περαιτέρω ανάπτυξη της μελωδίας, σαν να παραμένει μια ζωντανή, «αντικειμενική» εντύπωση. Εξίσου φυσικά, συνεχίζοντας τη λυρική εικόνα, προκύπτουν γραφικές εικόνες: η τρίλιζα των πουλιών, μια ελαφριά ανάσα από το αεράκι. Με την ικανότητα ενός χρωματιστή, ο Grieg μπόρεσε να δώσει χρώμα, σιγουριά σε κάθε θέμα. Η αρχική μελωδία προκαλεί το χρονόμετρο της κόρνας στην παράσταση, τη λυρική υπερχείλιση της μελωδίας - ο ζεστός ήχος των δοξασμένων οργάνων, οι ελαφριές ιριδίζουσες τρίλιες - ο ηχηρός και καθαρός ήχος του φλάουτου. Έτσι εισάγονται τα χαρακτηριστικά της ορχηστρικότητας στην ηχητικότητα του πιάνου. Στο "Nocturne" μπορεί κανείς να εντοπίσει τον λακωνισμό του στυλ Γκρίγκοφ. Υπάρχει μια μεγάλη εκφραστική σημασία της παραμικρής μουσικής λεπτομέρειας: καταγράψτε αντιθέσεις, αλλαγή μεγέθους από ομαλή, ρευστή σε πιο ελαφριά και πιο κινητή, αντιθέσεις έντονης ανάπτυξης αρμονίας στην αρχή, στατικές στο θέμα «τρίλιζα» και πολύχρωμες αρμονικές αντιπαραθέσεις στη μέση (Piu mosso, non-chords in tertz and tritone ratio), εικονιστικές αντιθέσεις και η μουσική τους σύνδεση. Σημαντικό στο "Nocturne" και αναλογίες στην αναλογία τμημάτων: το μεσαίο μέρος, ελαφρύ, ευάερο, σημαντικά συμπιεσμένο σε σύγκριση με τα ακραία μέρη. Στην επανάληψη, η ροή των στίχων είναι ισχυρότερη, φωτεινότερη. Η σύντομη και έντονη κορύφωση του θέματος ακούγεται σαν έκφραση πλήρους, ενθουσιώδους συναισθήματος. Το τέλος του "Nocturne" είναι ενδιαφέρον: η εντατική ανάπτυξη της μελωδίας μεταφέρεται στη σφαίρα των πολύχρωμων συμφωνιών (μια ακολουθία σε μια μακρά αλυσίδα χρωματικών κατηφορών έβδομων συγχορδιών). Το κίνητρο "τριγύρω" εμφανίζεται απροσδόκητα όταν η φήμη περιμένει την εμφάνιση της αρχικής μελωδίας. Readyδη χωρίς αρμονική λάμψη, με μια θλιβερή επανάληψη - "ηχώ" (ημιτονικό χαμηλότερο), ακούγεται σαν μια μακρινή ηχώ.

Στο «Nocturne» δημιουργείται η αίσθηση της ανοιξιάτικης ή καλοκαιρινής φύσης, ηχητικός χώρος. Ένα δύσκολο έργο τίθεται στην κατάκτηση του πολυρυθμού. Το μεσαίο μέρος του έργου είναι η ανατολή του βόρειου ήλιου. Το έργο είναι ανεκτίμητο από άποψη πεντάλ, συμβάλλει στην κατάκτηση της τέχνης του πετάλι. Στο "Nocturne" υπάρχουν συγκεκριμένες εικόνες που έχουν πλούσιο ήχο πολύχρωμο.

Το κουδούνι είναι η πιο αγνή άσκηση στη γραφή ήχου. Σε αρμονία, αυτό το τολμηρό ιμπρεσιονιστικό πείραμα δεν έχει ανάλογο στη σύγχρονη μουσική Grieg. Ο στόχος του συνθέτη δεν είναι η μελωδική ομορφιά, αλλά μια σχεδόν ρεαλιστική αναζωογόνηση της εντύπωσης που προέρχεται από το χτύπημα των κουδουνιών, ένα στατικό, για να μην πω μονότονο, συναίσθημα. Μια σειρά παράλληλων πέμπτων συγχωνεύονται μεταξύ τους στο αριστερό και το δεξί χέρι και το πεντάλ δημιουργεί ηχητικές μάζες πλούσιες σε ήχους που τρέμουν κυριολεκτικά στον αέρα. Αυτό το έργο είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στο έργο του Grieg. Εδώ, οι νέες τάσεις στην ιμπρεσιονιστική ηχογραφία εντοπίστηκαν σαφώς.

Ο συνθέτης αγαπούσε ιδιαίτερα αυτό το έργο, το οποίο, σύμφωνα με τον ίδιο, εμπνεύστηκε από την εντύπωση του πρωινού ήχου των κουδουνιών του Μπέργκεν. Χωρίς να καταστρέψει τη λειτουργική βάση της αρμονίας, ο Grieg αναδεικνύει ταυτόχρονα την καθαρά ηχητική, πολύχρωμη εκφραστικότητά του. Παραβιάζεται επίσης η συνήθης δομή των συγχορδιών: το κομμάτι είναι χτισμένο σε συνδυασμούς και στρώσεις αρμονιών quint που έχουν διαφορετικές λειτουργίες (στρώσιμο ενός υποκυριαρχού σε έναν τονωτικό, έναν κυρίαρχο σε έναν υποκείμενο).

Πολύχρωμες υπερχειλίσεις αρμονιών quint δημιουργούν ένα γραφικό αποτέλεσμα μακρινού κουδουνίσματος, που ακούγεται στην κοιλάδα του βουνού. Στο έργο "Bell Ringing" το συγκεκριμένο της εικόνας υπαγορεύει τη λύση των τεχνικών προβλημάτων του πεντάλ. Αυτό είναι εκπαίδευση αυτιών, συσχετιστική εικόνα.

συμπέρασμα

Τα έργα του Grieg, λόγω της πλούσιας και πολύπλευρης εικόνας τους,

η εικονογραφία, η χρωματικότητα του χρώματος δημιουργούν μια βέλτιστη συνθήκη για τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής και ευφάνταστης σκέψης των μαθητών-μουσικών, συμβάλλουν στην ενίσχυση των συνειρμικών συνδέσεων στο μυαλό τους μεταξύ μουσικής και άλλων τύπων τέχνης, ξεκινούν την ανάπτυξη ολόκληρου του γενικού συγκροτήματος και ιδιαίτερες μουσικές ικανότητες.

Οι συνθέσεις πιάνου του Grieg εισάγουν φυσικά τον μαθητή στη σφαίρα

πιανιστική κουλτούρα του δεύτερου μισού του 19ου - αρχές 20ού αιώνα. η εργασία σε αυτές τις συνθέσεις διευρύνει σημαντικά το οπλοστάσιο εκφραστικών και τεχνικών (εκτελεστικών) τεχνικών και μέσων που είναι απαραίτητα για την επαγγελματική δραστηριότητα των μουσικών.

Έργα πιάνου: "Ποιητικές εικόνες" (1863). Μπαλάντα (1876). «Λυρικά κομμάτια» (10 τετράδια). Νορβηγικοί χοροί και τραγούδια.

Βιβλιογραφία

1. Asafiev, B. V. Grig - Λ.: Μουσική: υποκατάστημα του Λένινγκραντ, 1986.

2. Alekseev AD Μέθοδοι διδασκαλίας στο πιάνο. - Μ .: 1961

3. Benestad F., Shelderup -Ebbe D. Edvard Grieg - άνθρωπος και καλλιτέχνης. - Μ .:

Ουράνιο Τόξο, 1986.

4. Demenko N. V. Μουσική από τον E. Grieg στην εκπαιδευτική διαδικασία στις

μουσικές σχολές παιδαγωγικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων: At

υλικό μαθημάτων σε μαθήματα μουσικής-ερμηνείας. - Μ., 2002.

5. Ο Druskin M. S. Grieg και η νορβηγική κουλτούρα. Μ., "Μουσική", 1964.

6. Ibsen G. Επιλεγμένα Έργα. Μόσχα: Τέχνη, 1956.

7. Ilyin IA The Way of Spiritual Renewal. - Μ., «Δημοκρατία», 1993.

8. Levasheva O. E. Edvard Grieg. Δοκίμιο για τη ζωή και τη δουλειά. Μ., "Μουσική",

9. Steen-Nockleberg, E. On Stage with Grieg: Interpretation of Piano

έργα του συνθέτη. - Μ.: "Verge-AV", 1999.

Ο Έντβαρντ Γκρίγκ γεννήθηκε στο Μπέργκεν το 1843 από πλούσια οικογένεια. Οι πρόγονοι του Γκριγκ μετακόμισαν στη Νορβηγία το 1770 και έκτοτε όλοι οι μεγαλύτεροι άνδρες της οικογένειας υπηρέτησαν ως Βρετανοί αντιπρόξενοι. Ο παππούς και ο πατέρας του συνθέτη, καθώς και η μητέρα του, ήταν εξαιρετικοί μουσικοί. Ο ίδιος ο Γκριγκ φυλακίστηκε για ένα όργανο σε ηλικία 4 ετών. Σε ηλικία 12 ετών, η μελλοντική «ιδιοφυΐα του νορβηγικού ρομαντισμού» έγραψε το πρώτο του έργο και μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του στο σχολείο μπήκε στο Ωδείο της Λειψίας, που ίδρυσε ο ίδιος ο Μέντελσον. Εκεί σπούδασε από το 1858 έως το 1862.

Στη Λειψία, όπου ζούσε ο Ρ. Σούμεν εκείνη την εποχή και ο Μπαχ πέρασε τα τελευταία του χρόνια νωρίτερα, ο Γκριγκ εξοικειώθηκε με το έργο λαμπρών συνθετών όπως ο Σούμπερτ, ο Σοπέν, ο Μπετόβεν, ο Βάγκνερ, αλλά ωστόσο ξεχώρισε τον Ρ. Σούμαν περισσότερο απ 'όλα. .... Στα πρώτα του έργα, η επιρροή αυτού του συνθέτη γίνεται αισθητή.

Η αρχή της δημιουργικής πορείας

Το 1863, ο Γκριγκ επέστρεψε στη γενέτειρά του, αλλά ήταν δύσκολο να αναπτυχθεί επιτυχία και ταλέντο στο μικρό Μπέργκεν και έφυγε για να ζήσει και να εργαστεί στην Κοπεγχάγη. Εκεί ο Γκριγκ άρχισε να σκέφτεται την αναβίωση του εθνικού σκανδιναβικού πολιτισμού. Το 1864, μαζί με ομοϊδεάτες του, ίδρυσε την Euterpe Society, της οποίας ο κύριος στόχος ήταν να μυήσει τους Νορβηγούς στα έργα των Σκανδιναβών συνθετών.

Εκείνη τη στιγμή, ο μουσικός δούλεψε ενεργά και κυκλοφόρησε πολλά διαφορετικά κομμάτια μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των ιστοριών των παραμυθιών του G. H. Andersen, An. Μουνκ και άλλοι.

Γάμος

Ο Grieg ήταν παντρεμένος (από το 1867) με τη μητέρα του ξαδέλφη Nina Hagerup, η οποία ήταν η ίδια διάσημη τραγουδίστρια με κλασική και πολύ μελωδική σοπράνο.

Εργασία στο Όσλο

Το 1866, λόγω οικογενειακών προβλημάτων (οι συγγενείς δεν δέχονταν τον γάμο των νέων · μια τέτοια οικογενειακή ένωση δεν θεωρούνταν παραδοσιακή στη Νορβηγία), ο Grieg μετακόμισε με τη νύφη του στο Όσλο (τότε Christiania). Εκείνη την εποχή, ο συνθέτης εργάστηκε σκληρά και γόνιμα, δημιουργώντας τα καλύτερα αριστουργήματά του.

Το 1868 ο Φραντς Λιστ άκουσε έργα για βιολί του νεαρού συγγραφέα. Του άρεσαν πολύ, για τα οποία έγραψε σε μια επιστολή προς τον Γκριγκ. Το γράμμα του Λιστ επηρέασε πολύ τον συνθέτη, κατάλαβε ότι κινούνταν στη σωστή κατεύθυνση και έπρεπε να συνεχίσει τα μουσικά του πειράματα.

Το 1871, ίδρυσε την Φιλαρμονική Εταιρεία του Όσλο, η οποία υπάρχει ακόμα και σήμερα. Στην αίθουσα της Εταιρείας μπορούσε κανείς να ακούσει τη μουσική των Λιστ, Σούμπερτ, Σοπέν, Μότσαρτ, Βάγκνερ, Μπετόβεν, Σούμαν. Εκεί το νορβηγικό κοινό άκουσε πολλά έργα για πρώτη φορά.

Σειρά αναγνώρισης

Το 1874, ο συνθέτης έλαβε ισόβια υποτροφία από τις αρχές του Όσλο και το 1876 έλαβε παγκόσμια αναγνώριση.

Μετά από αρκετές εποχές μουσικής, ο Γκριγκ κατάφερε να αφήσει τη ζωή της πρωτεύουσας και να επιστρέψει στο Μπέργκεν.

τα τελευταία χρόνια της ζωής

Το 1883, ο Γκριγκ διαγνώστηκε με φυματίωση λόγω του υγρού και κρύου κλίματος του Μπέργκεν. Την ίδια χρονιά, η σύζυγός του εγκατέλειψε τον συνθέτη (η σχέση μεταξύ τους έγινε πιο περίπλοκη μετά το θάνατο της μοναχοκόρης τους από μηνιγγίτιδα). Ο Γκριγκ έζησε μόνος για κάποιο χρονικό διάστημα, αλλά στη συνέχεια βρήκε τη δύναμη να κάνει ειρήνη με τη γυναίκα του και να μετακομίσει για να ζήσει στη βίλα Trollhaugen, χτισμένη σύμφωνα με την παραγγελία και το έργο του.

Το 1898 διοργάνωσε το Νορβηγικό Φεστιβάλ Μουσικής στο Μπέργκεν, το οποίο συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Ο συνθέτης πέθανε το 1907 στο πατρικό του Μπέργκεν από φυματίωση. Ο θάνατος ήταν απροσδόκητος και κηρύχθηκε πένθος σε όλη τη Νορβηγία. Ο Γκριγκ θάφτηκε στην όχθη του φιόρδ, όχι μακριά από τη βίλα του, στην αγκαλιά της αγαπημένης του νορβηγικής φύσης.

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Κρίνοντας από τη σύντομη βιογραφία του Edward Grieg, ήταν και ακαδημαϊκός της Ελβετικής Βασιλικής Ακαδημίας και ακαδημαϊκός της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών και επίτιμος καθηγητής σε πολλά πανεπιστήμια, συμπεριλαμβανομένου του Cambridge.
• Ο Γκριγκ αγαπούσε πολύ το ψάρεμα και συχνά έβγαινε στην εξοχή για να ψαρέψει με τους φίλους του. Μεταξύ των φίλων του, που λατρεύουν το ψάρεμα, ήταν και ο διάσημος μαέστρος Φραντς Μπάγερ.

Στην ιστορία των μουσικών πολιτισμών των λαών της βόρειας Ευρώπης - Δανία, Νορβηγία, Σουηδία - υπάρχουν κοινά χαρακτηριστικά λόγω της κοινής οικονομικής και κοινωνικοπολιτικής τους ανάπτυξης.

Συγκεκριμένα, χαρακτηρίζονται από τον μεταγενέστερο, σε σύγκριση με τις ευρωπαϊκές χώρες, σχηματισμό σχολών σύνθεσης. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, μεταξύ αυτών των σχολείων, η Νορβηγική ήταν ιδιαίτερα προχωρημένη. Επικεφαλής ήταν ο Έντβαρντ Γκρίγκ, ένας συνθέτης παγκόσμιας σημασίας, ο οποίος επηρέασε το έργο όχι μόνο των Σκανδιναβών συγγραφέων, αλλά όλης της ευρωπαϊκής μουσικής γενικότερα.

Η Νορβηγία εκείνη τη στιγμή περνούσε μια δύσκολη περίοδο ανάπτυξης. Πιο αδύναμο οικονομικά, ήταν υποτελές είτε στη Δανία (16ος - 19ος αιώνας), στη συνέχεια στη Σουηδία (19ος αιώνας). Μόλις το 1905 η Νορβηγία απελευθερώθηκε τελικά από την πολιτική δικτατορία.

Ο νορβηγικός πολιτισμός γενικά, και ο μουσικός πολιτισμός ειδικότερα, γνώρισαν μια σημαντική άνθηση κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Για παράδειγμα - ο Ludwig Matthias Linnemann, από το 50ο έτος, κάνει σπουδαία δουλειά συλλέγοντας μουσική λαογραφία, ο διάσημος βιολονίστας Ole Bull, με το παρατσούκλι "ο βόρειος Paganini", όπως είπε ο Grieg, ήταν "ο πρώτος που τόνισε τη σημασία Νορβηγικών δημοτικών τραγουδιών για εθνική μουσική », ο Halfdan Kjerulf είναι υποψήφιος ως συγγραφέας πολλών ειδύλλων, η δραστηριότητα του χαρισματικού, δυστυχώς, του πρώην νεκρού Rikard Nurdrok διακρίνεται από πατριωτισμό - είναι ο συγγραφέας της μουσικής του εθνικού ύμνου της Νορβηγίας Το

Ο Γκριγκ, ωστόσο, ξεχωρίζει έντονα από τους προκατόχους και τους συγχρόνους του. Όπως ο Glinka στη Ρωσία ή ο Smetana στην Τσεχία, ενσάρκωσε τη λαϊκή γεύση στη μουσική του με εξαιρετική διαύγεια. «Ζωγράφισα», είπε, «πλούσιους θησαυρούς στα λαϊκά τραγούδια της πατρίδας μου και από αυτόν τον θησαυρό προσπάθησα να κάνω εθνική τέχνη». Έχοντας δημιουργήσει μια τέτοια τέχνη, ο Grieg έγινε ο ιδρυτής των νορβηγικών μουσικών κλασικών και οι δημιουργίες του έγιναν ιδιοκτησία του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού.

Edward Hagerup Grieg

Ο Edward Hagerup Grieg γεννήθηκε τον Ιούνιο του 1843. Οι πρόγονοί του ήταν Σκωτσέζοι (με το όνομα Greig - οι διάσημοι Ρώσοι ναύαρχοι S.K. και A.S. Greigy - ανήκαν επίσης σε αυτήν την οικογένεια). Η οικογένεια ήταν μουσική. Η μητέρα, καλή πιανίστρια, δίδαξε η ίδια στα παιδιά μουσική.

Το Μπέργκεν, όπου γεννήθηκε ο Γκριγκ, ήταν διάσημο για τις εθνικές του παραδόσεις, ειδικά στον τομέα του θεάτρου. Ο Henryk Ibsen και η Björnstierne Björsnon ξεκίνησαν τις δραστηριότητές τους εδώ. εδώ γεννήθηκε ο Όλε Μπουλ, ήταν αυτός που πρώτος τράβηξε την προσοχή στο προικισμένο αγόρι (ο Γκριγκ συνθέτει ήδη σε ηλικία 12 ετών) και συμβουλεύει τους γονείς του να τον στείλουν στο Ωδείο της Λειψίας.

Ο Γκριγκ θυμήθηκε αργότερα χωρίς ευχαρίστηση τα χρόνια της συντηρητικής εκπαίδευσης - τον συντηρητισμό των δασκάλων του, την απομόνωσή τους από τη ζωή. Ωστόσο, η διαμονή του εκεί του έδωσε πολλά: το επίπεδο της μουσικής ζωής ήταν αρκετά υψηλό και έξω από το ωδείο, ο Γκριγκ εξοικειώθηκε με τη μουσική των σύγχρονων συνθετών, ειδικά ο Σούμαν και ο Σοπέν τον ερωτεύτηκαν.

Η δημιουργική έρευνα του Grieg υποστηρίχθηκε θερμά από τον Ole Bull - κατά τη διάρκεια των κοινών ταξιδιών του στη Νορβηγία, αφιέρωσε τον νεαρό φίλο του στα μυστικά της λαϊκής τέχνης. Και σύντομα τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά του στυλ του Grieg εκδηλώθηκαν σαφώς. Δεν είναι περίεργο που λένε - αν θέλετε να συμμετάσχετε στη λαογραφία της Νορβηγίας - ακούστε τον Grieg.

Όλο και περισσότερο βελτίωνε το ταλέντο του στην Christiania (τώρα Όσλο). Εδώ γράφει έναν τεράστιο αριθμό από τα πιο διάσημα έργα του. Εδώ γεννήθηκε η περίφημη δεύτερη σονάτα βιολιού, ένα από τα αγαπημένα του έργα. Αλλά το έργο του Grieg και η ζωή του στη Christiania ήταν γεμάτη αγώνα για την αναγνώριση του λαϊκού χρώματος της νορβηγικής τέχνης στη μουσική, είχε πολλούς εχθρούς, αντιπάλους τέτοιων καινοτομιών στη μουσική. Επομένως, θυμήθηκε ιδιαίτερα τη φιλική δύναμη που του είχε δείξει ο Λιστ. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, έχοντας πάρει την αξιοπρέπεια του ηγουμένου, ο Λιστ ζούσε στη Ρώμη και δεν γνώριζε προσωπικά τον Γκριγκ. Αλλά, έχοντας ακούσει την πρώτη σονάτα βιολιού, ενθουσιάστηκα με τη φρεσκάδα και το εξαιρετικό χρώμα της μουσικής και έστειλα ένα ενθουσιώδες γράμμα στον συγγραφέα. Του είπε: "Συνεχίστε την καλή δουλειά ... ... - και μην αφήνετε τον εαυτό σας να τρομάζει! ..." Αυτή η επιστολή έπαιξε μεγάλο ρόλο στη βιογραφία του Γκριγκ: η ηθική υποστήριξη του Λιστ ενίσχυσε την εθνική αρχή Το μουσικό έργο του Έντουαρντ.

Και σύντομα ο Grieg εγκαταλείπει την Christiania και εγκαθίσταται στο γενέθλιο του Bergen. Αρχίζει η επόμενη, τελευταία, μεγάλη περίοδος της ζωής του, σημαδεμένη από μεγάλες δημιουργικές επιτυχίες, δημόσια αναγνώριση στο εσωτερικό και στο εξωτερικό.

Αυτή η περίοδος της ζωής του ανοίγει με τη δημιουργία της μουσικής για το έργο του bsψεν "Peer Gynt". Thisταν αυτή η μουσική που έκανε το όνομα του Γκριγκ διάσημο στην Ευρώπη. Σε όλη του τη ζωή, ο Grieg ονειρευόταν να δημιουργήσει μια εθνική όπερα, η οποία θα χρησιμοποιούσε τις εικόνες των λαϊκών ιστορικών θρύλων και του ηρωικού των σάγκων. Σε αυτό τον βοήθησε η επικοινωνία με τον Bjurston, με το έργο του (παρεμπιπτόντως, πολλά έργα του Grieg γράφτηκαν στα κείμενά του).

Η μουσική του Grieg κερδίζει μεγάλη δημοτικότητα, διεισδύοντας στη σκηνή της συναυλίας και στην οικιακή ζωή. Ένα αίσθημα βαθιάς συμπάθειας προκαλεί την εμφάνιση του Έντβαρντ Γκριγκ ως προσώπου και καλλιτέχνη. Ανταποκρινόμενος και ευγενικός στην αντιμετώπιση των ανθρώπων, στη δουλειά του διακρίθηκε από ειλικρίνεια και ακεραιότητα. Τα συμφέροντα των γηγενών του ήταν πάνω απ 'όλα γι' αυτόν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Grieg ενήργησε ως ένας από τους μεγαλύτερους ρεαλιστές ζωγράφους της εποχής του. Σε αναγνώριση της καλλιτεχνικής του αξίας, ο Γκριγκ εξελέγη μέλος σε πολλές ακαδημίες στη Σουηδία, την Ολλανδία και άλλες χώρες.

Με την πάροδο του χρόνου, ο Γκριγκ απέφυγε όλο και περισσότερο τη θορυβώδη μητροπολιτική ζωή. Σε σχέση με τις περιοδείες του, πρέπει να επισκεφτεί το Βερολίνο, τη Βιέννη, το Παρίσι, το Λονδίνο, την Πράγα, τη Βαρσοβία, ενώ στη Νορβηγία ζει απομονωμένος, κυρίως έξω από την πόλη, πρώτα στο Lufthus, στη συνέχεια κοντά στο Bergen στο κτήμα του που ονομάζεται Toldhaugen, δηλαδή , "Hill trolls", και αφιερώνει τον περισσότερο χρόνο του στη δημιουργικότητα.

Και όμως δεν εγκαταλείπει το μουσικό και κοινωνικό του έργο. Το καλοκαίρι του 1898, διοργάνωσε το πρώτο νορβηγικό μουσικό φεστιβάλ στο Μπέργκεν, το οποίο προσέλκυσε όλες τις μεγάλες μουσικές μορφές της εποχής. Η εξαιρετική επιτυχία του φεστιβάλ Μπέργκεν τράβηξε την προσοχή όλων στην πατρίδα του Γκριγκ. Η Νορβηγία θα μπορούσε τώρα να θεωρήσει τον εαυτό της ισότιμο συμμετέχοντα στη μουσική ζωή της Ευρώπης!

Στις 15 Ιουνίου 1903, ο Γκριγκ γιόρτασε τα εξήντα του γενέθλια. Από όλα τα μέρη του κόσμου, έλαβε περίπου πεντακόσια συγχαρητήρια τηλεγραφήματα (!) Ο συνθέτης θα μπορούσε να είναι υπερήφανος: σημαίνει ότι η ζωή του δεν ήταν μάταιη, σημαίνει ότι έφερε στους ανθρώπους χαρά με το έργο του.

Δυστυχώς, με την ηλικία, η υγεία του Grieg επιδεινώθηκε πολύ, οι πνευμονικές παθήσεις τον ταλαιπωρούσαν όλο και πιο συχνά ... Ο Grieg πέθανε στις 4 Σεπτεμβρίου 1907. Ο θάνατός του σημαδεύτηκε στη Νορβηγία με εθνικό πένθος.

Λίστα έργων του E. Grieg

Έργα πιάνου
Πολλά μικρά θεατρικά έργα (ό.π. 1, δημοσιεύτηκε το 1862) · 70 περιέχονται σε 10 «Λυρικά τετράδια» (δημοσιεύθηκαν από το 1879 έως το 1901)
Sonata in e-moll op. 7 (1865)
Μπαλάντες με τη μορφή παραλλαγών, Op. 24 (1875)

Για πιάνο τέσσερα χέρια
Συμφωνικά κομμάτια, ό.π. 14
Νορβηγικοί χοροί, ό.π. 35
Βαλς - καπρίτσια (2 τεμάχια) op. 37
Παλαιό Νορβηγικό ειδύλλιο με παραλλαγές, ό.π. 50 (έκτη ορχηστρική έκδοση)
4 Σονάτες Μότσαρτ για δύο πιάνα τέσσερα χέρια (F - μείζονα, γ - ελάσσονα, Γ - μείζονα, Γ - μείζονα)

Τραγούδια και ρομαντισμοί
Συνολικά - με αυτά που δημοσιεύθηκαν μετά θάνατον - πάνω από 140.

Οργανολογικά έργα δωματίου
Τρεις σονάτες βιολιού (F - major, G - major, c - moll)
Σονάτα βιολοντσέλου σε - moll op.36 (1883)
Κουαρτέτο εγχόρδων, ό.π. 27 (1877 - 1878)

Συμφωνικά έργα
«Φθινόπωρο», οβερτούρα, ό.π. 11 (1865 - 1866)
Κοντσέρτο για πιάνο a - moll, ό.π. 16 (1868)
2 ελεγειακές μελωδίες (βασισμένες στα δικά τους τραγούδια) για ορχήστρα εγχόρδων, op. 34
"From Holberg's Time", σουίτα (5 κομμάτια) για ορχήστρα εγχόρδων, op. 40
2 μελωδίες (βασισμένες στα δικά τους τραγούδια) για ορχήστρα εγχόρδων, ό.π. 53
3 ορχηστρικά κομμάτια από το "Sigurd Yorsalfar" op.56 (1892)
2 Νορβηγικές μελωδίες για ορχήστρα εγχόρδων, ό.π. 63
Συμφωνικοί χοροί με νορβηγικά κίνητρα, όπ. 64

Φωνητικά και συμφωνικά έργα
"Στις Πύλες του Μοναστηριού" για γυναικείες φωνές - σόλο και χορωδία - και ορχήστρα, ό.π. 20 (1870)
"Homecoming" για ανδρικές φωνές - σόλο και χορωδία - και ορχήστρα, ό.π. 31 (1872)
"Lonely" για βαρύτονο, ορχήστρα εγχόρδων και δύο γαλλικά κέρατα, op. 32 (1878)
Μουσική στο έργο του Ibsen "Peer Gynt" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" για απαγγελία με ορχήστρα, ό.π. 42 (1870 - 1871)
Σκηνές από το "Olaf Trygvason" για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, ό.π. 50 (1889)

Χορωδίες
Άλμπουμ για ανδρικό τραγούδι (12 χορωδίες) op. τριάντα
4 ψαλμοί σε παλιές νορβηγικές μελωδίες για μικτή χορωδία a cappella με βαρύτονο ή μπάσο, ό.π. 34 (1096)

Κυριολεκτικά δουλεύει
Μεταξύ των δημοσιευμένων άρθρων είναι τα κυριότερα: "Παραστάσεις του Βάγκνερ στο Μπαϊρόιτ" (1876), "Ρόμπερτ Σούμαν" (1893), "Μότσαρτ" (1896), "Βέρντι" (1901), ένα αυτοβιογραφικό δοκίμιο "Η πρώτη μου επιτυχία" ( 1905).

Όταν το πιάνο τραγουδά τον μυστηριώδη Grieg,
Όχι μόνο μουσική, αλλά ένας μυστικός ήχος φωτός
Γεννήθηκε από την κίνηση των ευαίσθητων χεριών
Σε μια προσπάθεια να κρατήσει τη μοναδικότητα της στιγμής.
Εδώ η ομορφιά συναντά την απλότητα
Και ειλικρίνεια - με μια μυστηριώδη σιωπή,
Η σοβαρότητα του βορρά - με ένα φλέγον όνειρο
Και αιώνιο πάθος, ήπιος ήχος.
Όνειρα, αναμνήσεις, πραγματικότητα και όνειρα,
Και μια ακτίνα αγάπης είναι η κρυστάλλινη φωνή της Νίνας, *)
Crying Ingrid, μια ήσυχη γκρίνια του πιστού Solveig,
Χιονισμένοι πίνακες της Νορβηγίας ...
Και φαίνεται - όλο το θαύμα του να είσαι:
Αρμονία και αρχαίο χάος συναισθημάτων,
Η απεραντοσύνη της ύπαρξης και η παροδικότητα του «εγώ»
Περιείχε την ιδιοφυία της νορβηγικής τέχνης.

(Τζελάλ Κουζνέτσοφ)

Έντουαρντ Γκριγκ. Νορβηγικό ειδύλλιο

Το Μπέργκεν βρίσκεται στο δυτικό τμήμα της Νορβηγίας, δίπλα σε ένα πανέμορφο φιόρδ με θέα στη Βόρεια Θάλασσα. Οι στέγες των σπιτιών που είναι διάσπαρτες στους γύρω λόφους τσουγκρίζουν για εβδομάδες και μήνες κάτω από τα χτυπήματα των μακριών δακτύλων της βροχής. Στις ταβέρνες του λιμανιού, παλιοί ψαράδες με γένια βρεγμένα με ομίχλη διηγούνται παραμύθια για νεράιδες και τρολ, κοσμικά τέρατα και τρομερές καταιγίδες με ήρεμες και αυστηρές φωνές. Και μόνο αργά τη νύχτα, όταν ο άνεμος κοιμάται στις πύλες, τα βήματά τους ακούγονται και υποχωρούν στους δρόμους που βρέχονται από τη βροχή και πνίγονται στην ομίχλη.

Σε αυτήν την πόλη στις 15 Ιουνίου 1843, γεννήθηκε ο Έντβαρντ Γκριγκ - ο πιο αξιόλογος συνθέτης όχι μόνο της πατρίδας του, αλλά ολόκληρης της Σκανδιναβίας. Πριν από την εμφάνισή του, οι λαοί της βόρειας Ευρώπης δεν εκτιμούσαν τη λαϊκή μουσική, δεν ήξεραν τι θα μπορούσε να κάνει ένας συνθέτης από αυτήν.

Θεωρούσαν ότι τα τραγούδια και οι χοροί των χωρικών στερούνται πραγματικής αξίας και δεν καταλάβαιναν ότι ακούστηκαν ολόκληροι αιώνες αναμνήσεων σε αυτά. Τόσες χαρές και λύπες, τόσες πολλές αξέχαστες διακοπές! Ο Γκριγκ ανακάλυψε την ομορφιά τους ήδη στην παιδική ηλικία: η μητέρα του, η οποία του έδωσε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής, έπαιζε συχνά τραγούδια και χορούς που ακούγονταν από τους αγρότες. Η μονότονη και ισχυρή διακύμανση των ρυθμών τους γέννησε μελωδίες που άλλοτε ήταν χαρούμενες, άλλοτε θλιμμένες. Τη νύχτα, πριν κοιμηθεί, το παιδί τα θυμήθηκε. σηκώθηκε από το κρεβάτι, σκοντάφτοντας στο σκοτάδι, κατέβηκε ήσυχα τις σκάλες και άρχισε να αυτοσχεδιάζει στο πιάνο, αγγίζοντας μόλις τα πλήκτρα για να μην τον αφαιρέσουν.

Στο σχολείο, ο Grieg έπρεπε να βιώσει πολλή θλίψη λόγω της αριθμητικής. Για να την ξεφορτωθεί, έτρεχε συχνά από το σχολείο. Τις περισσότερες φορές, το αγόρι περιπλανιόταν στη βροχή, μέχρι που ρέματα νερού άρχισαν να στενάζουν από τα ρούχα του. Βλέποντας αυτό, ο δάσκαλος τον έστειλε στο σπίτι να αλλάξει και ενώ επέστρεψε με στεγνά ρούχα, το μάθημα αριθμητικής τελείωσε.

Ο Γκριγκ ήταν δώδεκα ετών όταν έδειξε στους συναδέλφους του το πρώτο του μουσικό κομμάτι, Παραλλαγές για πιάνο σε γερμανικό θέμα, έργο 1. Αλλά ο δάσκαλος, παρατηρώντας τι έκανε, έγειρε πάνω στον νεαρό μουσικό και του έδωσε ένα καλό χαστούκι το πρόσωπο:

Θα ήταν καλύτερα αν θυμόσασταν το όνομα του βασιλιά με τον οποίο ο Όλαφ Γκέραλντσεν διαπραγματεύτηκε την ανεξαρτησία της Νορβηγίας! πρόσθεσε θυμωμένος.

Ο Έντουαρντ φοιτούσε στο δημοτικό σχολείο όταν ο διάσημος Νορβηγός βιολιστής Όλε Μπουλ, πρώην μαθητής του Παγκανίνι, επισκέφτηκε το σπίτι τους. Πιθανώς, ακόμη και ο κεραυνός που έπεσε απροσδόκητα στο δωμάτιο δεν θα είχε χτυπήσει περισσότερο τον νεαρό Γκριγκ.

Αυτός ο δυνατός, σκυφτός άντρας με το κεφάλι του πάντα σκυμμένο στον αριστερό ώμο μίλησε για υπέροχα πράγματα. Ο Έντουαρντ πέρασε ώρες ακούγοντας αυτές τις ιστορίες, κατάπιε τα λόγια του και κοίταξε τα χέρια του. Έπρεπε να υποθέσει πώς έπαιζε βιολί μαζί τους, επειδή ο βιολιστής έφτασε χωρίς όργανο. Wantedθελε όμως να ακούσει τον Έντουαρντ να παίζει πιάνο και, ακούγοντας, να του προβλέπει ένα λαμπρό μέλλον. Ο Όλε Μπουλ κατάφερε να πείσει τους γονείς του να στείλουν το αγόρι στη Λειψία, στο ωδείο, διάσημο σε όλη την ήπειρο.

Ο Έντουαρντ έφυγε από την πατρίδα του με βαθιά λύπη, αλλά σύντομα συνήθισε στο νέο περιβάλλον και στη φοιτητική ζωή.

Στη Λειψία, οι αναμνήσεις του Johann Sebastian Bach και του Felix Mendelssohn-Bartholdy ζούσαν παντού και ο νεαρός Νορβηγός ήταν πολύ ενθουσιασμένος που ανακάλυψε τα μέρη όπου αυτοί οι σπουδαίοι μουσικοί έδωσαν τις συναυλίες τους, όπου χειροκροτήθηκαν και όπου δίδασκαν στους μαθητές τους.

Επιστρέφοντας στο Μπέργκεν, ο Γκριγκ εντυπωσιάστηκε από την ομορφιά της χώρας του, την οποία είδε τώρα μέσα από τα μάτια ενός ώριμου άντρα.

Η θάλασσα απλώνεται σε απόσταση, απαλή, πράσινη, λαμπερή.

Μια γαλαζωπή ομίχλη αυξήθηκε, που ταλαντεύτηκε ελαφρώς, πάνω από το ηλιόλουστο φιόρδ. Κόκκινα και κίτρινα λουλούδια κρύβονταν στο γρασίδι, σκύβοντας κάτω από το βάρος της δροσιάς.

Πάνω, στα βουνά, το χιόνι έπεφτε ακόμη και το καλοκαίρι, στέλνοντας δροσερό αεράκι στο φιόρδ με τις δεμένες ακτές.

Θορυβώδη ποτάμια περνούσαν μέσα από τις βραχώδεις κοιλάδες προς τη θάλασσα, διέσχιζαν ασταμάτητα θορυβώδη δάση, πυκνά πυκνά βατόμουρα και ξέφωτα καλυμμένα με αρωματικά βότανα που έφταναν στη μέση ενός ατόμου.

Κοντά στη θάλασσα, κόκκινοι γρανιτένιοι βράχοι με τα πιο περίεργα σχήματα προεξείχαν από την πλαγιά του βουνού. Ένα απαλό φως απλώθηκε σε όλα σαν λαμπερή γύρη και σιωπηλά πουλιά κυνηγούσαν το ένα το άλλο στις ακτίνες του.

Ο Γκριγκ άρεσε να είναι ανάμεσα στους αγρότες, να γνωρίζει τα έθιμα, τα τραγούδια και τους χορούς τους. Στο τέλος σχεδόν κάθε εβδομάδας, έφευγε από το σπίτι και περιόδευε τη χώρα. Άκουσε πολλές μελωδίες, πολλές ιστορίες για καλικάντζαρους και ξωτικά, εξοικειώθηκε με τη ζωή και τα έθιμα των απλών ανθρώπων. Σύντομα έγραψε τον χορό των τρολ: οι Νορβηγοί πιστεύουν ότι πρόκειται για μικροσκοπικά πνεύματα που κρύβονται σε σπηλιές και γίνονται πέτρα μόλις τα αγγίξει η πρώτη ακτίνα του ήλιου. Ως εκ τούτου, περιφέρονται στο δάσος μόνο τη νύχτα και εξαφανίζονται μόλις οι πρώτες ακτίνες χρωματίσουν τις κορυφές των ελάτων.

Ο συνθέτης γοητεύτηκε από την ποιητική φαντασία των ανθρώπων του, τα τραγούδια και τα πολύχρωμα ρούχα των αγροτών. Προσπάθησε να τα μάθει όλα αυτά όσο το δυνατόν βαθύτερα και να τα εκφράσει στη μουσική του. Έδωσε την πρώτη του συναυλία στο Μπέργκεν, συμπεριλαμβανομένων αρκετών συνθέσεών του. Ο ειλικρινής του ενθουσιασμός εξέπληξε το κοινό, γιατί ο Grieg είχε το χάρισμα να εκφράσει τα συναισθήματά του σε μια ζωντανή και ελεύθερη μορφή, μεταφέροντας μέσα τους τις εντυπώσεις του για τη φύση της πατρίδας του, των ανθρώπων που γνώρισε. Κάθε φορά, όταν συνέθετε μουσική, τα έβλεπε τόσο καθαρά μπροστά στα μάτια του, σαν να ζωγράφισε τα πορτρέτα τους με τη βοήθεια μουσικών νότες.

"Όπως δεν υπάρχουν άνθρωποι χωρίς τέχνη, έτσι και η τέχνη δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς ανθρώπους", ήθελε να επαναλάβει ο συνθέτης.

Ενώ βελτιώνει ακούραστα τις ικανότητές του, ο νεαρός καλλιτέχνης δεν ήταν ποτέ ικανοποιημένος με αυτό που ήξερε. ο κόσμος της μουσικής με τα ανεξάντλητα μυστικά του φαινόταν πολύ τεράστιος για να θεωρήσει τον εαυτό του κύριό του. Αυτό ανάγκασε τον Grieg να πάει ξανά για σπουδές, αυτή τη φορά στην Κοπεγχάγη, όπου πήρε μαθήματα από τον Niels Gade, ο οποίος θεωρούνταν ο ιδρυτής της σκανδιναβικής σχολής μουσικής. Εκεί γνώρισε την πιανίστρια και τραγουδίστρια Nina Hagerup, την οποία αργότερα παντρεύτηκε, και συνέθεσε το περίφημο «Love Song» βασισμένο στα λόγια του Hans Christian Andersen, τα οποία αφιέρωσε στην αγαπημένη του.

Κατά τη διάρκεια των ετών του στην Κοπεγχάγη, ο Grieg έγινε φίλος με τον συνθέτη Richard Nurdrok, τον συγγραφέα του εθνικού νορβηγικού ύμνου. Οι μουσικοί αποφάσισαν να πολεμήσουν δίπλα -δίπλα για τη δημιουργία μιας εθνικής τέχνης, ξένης από ξένες επιρροές. Και οι δύο θαύμαζαν τη λαϊκή μουσική και την ποίηση, και οι δύο υπερηφανεύονταν για την πρωτοτυπία τους. Με πρωτοβουλία αυτών των ενθουσιωδών συνθετών, δημιουργήθηκε η Euterpa Society, η οποία έθεσε ως στόχο τον αγώνα για την ανάπτυξη της σκανδιναβικής τέχνης.

Εμπνευσμένος από αυτόν τον στόχο, ο Grieg ξεκίνησε μια εκτεταμένη συναυλιακή δραστηριότητα στην πατρίδα του. Η συναυλία στην πρωτεύουσα της Νορβηγίας, Όσλο, είχε μια άνευ προηγουμένου επιτυχία και οδήγησε στο διορισμό του συνθέτη στη θέση του Kapellmeister της Ορχήστρας της Φιλαρμονικής Εταιρείας. Με αυτήν την ιδιότητα, έγραψε ένα από τα πιο διάσημα έργα του, το Concerto in a Minor for Piano and Orchestra, και σήμερα συγκαταλέγεται στο ρεπερτόριο όλων των μεγάλων πιανιστών στον κόσμο. Πρώτη παράσταση στη Λειψία, έγινε δεκτή με βροντερό χειροκρότημα από το κοινό. Οι κριτικοί, ωστόσο, είχαν διαφορετική γνώμη και, όπως συνέβη πολλές φορές, εξαπατήθηκαν στην εκτίμησή τους. Έγραψαν για το «αξιολύπητο, ασήμαντο κομμάτι της Γκριγκ» χωρίς να κατανοήσουν την αξία και τον πλούτο των φωτεινών, πρωτότυπων μελωδιών της. Ωστόσο, όχι μόνο οι κριτικοί, αλλά και πολλοί συμπατριώτες του Γκριγκ έδειξαν πλήρη απροσεξία στο έργο του.

Η έλλειψη εισοδήματος ήταν πολύ ενοχλητική για τον συνθέτη, ειδικά επειδή, έχοντας τα μέσα για να διατηρήσει την ορχήστρα, αναγκάστηκε να τη διαλύσει για μεγάλο χρονικό διάστημα. Duringταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όταν τόσες πολλές δυσκολίες και θλίψη έπεσαν πάνω του, που ο συνθέτης έχασε το πρώτο και μοναδικό του παιδί. Η κατάσταση φάνηκε εντελώς απελπιστική όταν ένα ενθουσιώδες γράμμα του Φραντς Λιστ έφτασε από τη Ρώμη. Ο μεγάλος Ούγγρος πιανίστας και συνθέτης τον συνεχάρη ειλικρινά για τη σονάτα του για πιάνο, έργο 8, και ολοκλήρωσε την επιστολή με τα λόγια: "Ελπίζω ότι στην πατρίδα σου θα απολαύσεις την επιτυχία και τη στήριξη που σου αξίζει!" Έχοντας δείξει αυτό το γράμμα στις νορβηγικές αρχές, ο συνθέτης έλαβε τελικά μια μέτρια επιδότηση και για αυτό το ποσό ταξίδεψε στη Ρώμη. Εκεί συνάντησε προσωπικά τον Λιστ, ο οποίος ρώτησε με ενδιαφέρον τον συνθέτη για τη Νορβηγία, την τέχνη και τη λαϊκή μουσική της. Αλλά ακόμα πιο πολύτιμα από τις ιστορίες του Γκριγκ ήταν τα γραπτά του. Φαινόταν στον Λιστ ως θησαυρός συναισθημάτων χαρακτηριστικός της χώρας από την οποία προήλθε ο δημιουργός τους. σ 'αυτές τις μελωδίες ακούστηκαν ριπές ηρωισμού, η λάμψη του ήλιου και το τσούξιμο των ποτηριών, οι ριπές του ανέμου πέταξαν, τα όμορφα τοπία ανέβηκαν.

Η μουσική σας αποπνέει το άγριο και μεθυστικό πνεύμα των βορείων δασών », είπε ο Λιστ στον Γκριγκ όταν του έπαιξε το Κοντσέρτο για πιάνο, αναπαράγοντας λαμπρά όλες τις αποχρώσεις του.

Τότε πήρε το χέρι του Νορβηγού, που ήταν πιο κοντό από αυτόν, και το έσφιξε σφιχτά. Το πρόσωπό του έλαμπε από χαρά, μιλούσε ασταμάτητα, θαυμάζοντας την ειλικρίνεια και την καινοτομία της πραγματικά λαϊκής τέχνης του Έντβαρντ Γκριγκ.

Η υποστήριξη του Λιστ ήταν το πιο σημαντικό γεγονός στη ζωή του Γκριγκ. Πιασμένος από μια νέα έμπνευση και πάθος για δημιουργικότητα, επέστρεψε στην πατρίδα του. Εκεί άρχισε να ψάχνει για μια ήσυχη απομονωμένη γωνιά όπου θα μπορούσε να εγκατασταθεί και να γράψει μουσική, χωρίς να ενοχλείται από κανέναν. Περιπλανιόταν από χωριό σε χωριό, από το ένα φιόρδ στο άλλο, αλλά δεν σταμάτησε πουθενά, μη βρίσκοντας τη μοναξιά και την ηρεμία απαραίτητη για τη δημιουργικότητα.

Μετά από πολλές ανεπιτυχείς προσπάθειες, ο συνθέτης, του οποίου η οικονομική κατάσταση είχε εν τω μεταξύ βελτιωθεί σημαντικά χάρη σε συναυλίες και δικαιώματα, αγόρασε τελικά ένα σπίτι στην έρημο, όχι μακριά από το Μπέργκεν. Ταν μια πέτρινη κατασκευή με έναν μικρό πυργίσκο στην οροφή και βιτρό παράθυρα, περιτριγυρισμένο από πεύκα και πασχαλιές γιασεμιού. ο συνθέτης το ονόμασε Trollhaugen, δηλαδή "Troll Hill".

Υπήρχαν φίλοι του συνθέτη, απλοί, άγνωστοι άνθρωποι και διασημότητες, όπως ο συγγραφέας Björnstierne Björnson, ο Γερμανός συνθέτης Franz Bauer, ο θεατρικός συγγραφέας Heinrich Ibsen. Όταν ο bsμπσεν έφτιαξε ξανά το ποίημά του Peer Gynt για θέατρο, ζήτησε από τον Grieg να γράψει μουσική για αυτό. Εκεί, γεννήθηκε μια ομώνυμη σουίτα, η οποία κέρδισε φήμη σπάνια με τέτοιες συνθέσεις. Έφερε στον συνθέτη ευημερία και φήμη πείθοντας τη νορβηγική κυβέρνηση να του δώσει ετήσιο επίδομα.

Ποτέ μεθυσμένος από την επιτυχία, μελετώντας ακούραστα την τέχνη του λαού του, ο Έντβαρντ Γκριγκ ήταν ένας από εκείνους τους εθνικούς καλλιτέχνες που είναι σε θέση να διακρίνουν και να αναπαράγουν τις πιο λεπτές αποχρώσεις της λαϊκής σκέψης και συναισθήματος. Η ρομαντική του μουσική περιέχει τις μελωδίες και τους ρυθμούς της σκανδιναβικής λαογραφίας, παλιά τραγούδια και χορούς της γης των αρχαίων Βίκινγκς.

Μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του, διατηρώντας τη νεαρή του ψυχή, ο Γκριγκ έγραψε ακούραστα έργα για φωνή και πιάνο, για σόλο όργανα, μουσική δωματίου και κομμάτια για ορχήστρα. Αγαπούσε ιδιαίτερα το τραγούδι στο οποίο ακουγόταν η ποίηση των ανθρώπων του. Η γενναιόδωρη καρδιά του ήταν έτοιμη να δεχτεί τα πάντα όμορφα με αγάπη. Πίστευε ότι τα έργα του είναι σπίθες που πετούν από την ψυχή των ανθρώπων.

Όταν πέθανε ο συνθέτης, πενήντα χιλιάδες Νορβηγοί τον συνόδευσαν στο τελευταίο του ταξίδι. Οι στάχτες του θάφτηκαν κάτω από ένα πέτρινο ανάχωμα, σε ένα ψηλό βραχώδες ακρωτήρι, απρόσιτο για τους επισκέπτες. Εκεί, ανενόχλητος από κανέναν, ο συγγραφέας του τραγουδιού του Solveig και του χορού της Anitra ακούει ειρηνικά τον ήχο της Βόρειας Θάλασσας και το βουητό του πολικού ανέμου στα αειθαλή δάση της Νορβηγίας.

Sχοι μουσικής

Το έργο του Grieg είναι τεράστιο και ποικίλο. Είναι ποικίλο τόσο στο είδος όσο και στο θέμα. Στα γραπτά του, βρίσκουμε εικόνες της λαϊκής ζωής, της φυσικής φύσης και εικόνες της λαϊκής μυθοπλασίας και της ανθρώπινης ζωής σε όλη της την πληρότητα. Οι πιο διάσημες είναι οι σουίτες του από τη μουσική για το δράμα του Ιμπσεν "Peer Gynt".

Στον τομέα της μουσικής πιάνου, ο Grieg έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο. Αλλά πρώτα, πρέπει να σημειωθεί ένα από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ταλέντου του - ανεξάρτητα από το τι γράφει ο συνθέτης, ανεξάρτητα από το είδος στο οποίο στρέφεται, όλα τα έργα του είναι εμπνευσμένα από λυρισμό, μια ζωντανή και στοργική στάση. Δεν είναι χωρίς λόγο ότι ο PI Tchaikovsky έγραψε: "Ακούγοντας τον Grieg, ενστικτωδώς συνειδητοποιούμε ότι αυτή η μουσική γράφτηκε από ένα άτομο που οδηγήθηκε από μια ακαταμάχητη έλξη μέσω ήχων για να εκτοξεύσει μια εισροή συναισθημάτων και διαθέσεων βαθιά ποιητικής φύσης".

Διαποτισμένος από το πνεύμα των νορβηγικών λαϊκών μελωδιών, τις έβαλε στη βάση σχεδόν όλων των έργων του. Ιδιαίτερα έντονα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας εκδηλώθηκαν στα έργα πιάνου του Grieg.

Ο Έντβαρντ Γκριγκ στράφηκε στο πιάνο σε όλη του τη ζωή. Οι μικρογραφίες του στο πιάνο ήταν για εκείνον ένα είδος «ημερολογίου» στο οποίο ο συνθέτης κατέγραψε τις προσωπικές του εντυπώσεις και παρατηρήσεις, σκέψεις και συναισθήματα. Σε αυτές τις μικρογραφίες, ο Grieg εμφανίζεται ως ένας πραγματικός συγγραφέας, περιγράφοντας ζωντανά και μεταφορικά τις εικόνες της ζωής.

Ο συνθέτης άφησε περίπου εκατόν πενήντα κομμάτια πιάνου. Τα εβδομήντα από αυτά δημοσιεύτηκαν σε δέκα τετράδια με την ονομασία «Λυρικά κομμάτια». Βρίσκονται από πολλές απόψεις κοντά στο "Musical Moments" και στο "Impromptu" του Schubert, "Songs without Words" του Mendelssohn.

Τα Lyric Pieces του Grieg δείχνουν πόσες σκέψεις και συναισθήματα έδωσε ο συνθέτης στην πατρίδα του. Αυτό το θέμα εκδηλώθηκε με διάφορους τρόπους στα έργα - σε υπέροχα μουσικά τοπία, σε σκηνές ειδών, στις εικόνες της λαϊκής μυθοπλασίας.

Για παράδειγμα, η Νορβηγική Μελωδία (ακούει) σχεδιάζει μια ολόκληρη σκηνή χορού. Μπορούμε να δούμε καθαρά τις φιγούρες των χορευτών, διαφορετικά «βήματα» του χορού - τον περιστρεφόμενο ανοιξιάτικο χορό. Ο χαρακτήρας τονίζεται επίσης από ένα είδος συνοδείας που μιμείται τον ήχο των λαϊκών οργάνων.

"Gangar" ("Πορεία αγροτών") (ακούγοντας) - δημοφιλές στη Νορβηγία χορό -πομπή (συμμορία - βήμα). Αυτός είναι ένας αρχαίος χορός με ήρεμο και αρχοντικό χαρακτήρα. Ακούγοντας αυτό το κομμάτι, μπορούμε να φανταστούμε μια πομπή χορευτών. Φαίνεται να μας πλησιάζουν πρώτα και μετά απομακρύνονται.

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα της μουσικής μυθοπλασίας του Γκριγκ είναι το έργο του "Πομπή των Νάνων" (ακρόαση). Η μουσική μας τραβά έναν παράξενο παραμυθένιο κόσμο, τον κάτω κόσμο των τρολ και των gnomes, αυτούς τους τρομερούς και κακούς νάνους. Το μεσαίο τμήμα του έργου απεικονίζει τη μαγευτική ομορφιά, τη διαύγεια της φύσης.

Ένα από τα πιο χαρούμενα και χαρούμενα έργα του Grieg είναι το "Wedding Day at Trollhaugen" (ακρόαση) (Το Trollhaugen είναι ένα μέρος στη Νορβηγία όπου βρισκόταν η βίλα του Grieg. Ο συνθέτης πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του εδώ. Παρά το γεγονός ότι τα περισσότερα τα Λυρικά Κομμάτια »είναι μικρογραφίες δωματίου, αυτό το κομμάτι ξεχωρίζει για τη φωτεινότητα, την κλίμακα, τη βιρτουόζικη λαμπρότητα του.

Οι γαμήλιες πορείες είναι εξέχουσες στη νορβηγική λαογραφία. Και αυτή η πομπή του Grieg ακούγεται σίγουρη και περήφανη. Αλλά ταυτόχρονα, το χαρακτηριστικό μπάσο "γκάιντα" του δίνει την απλότητα και τη γοητεία μιας αγροτικής σκηνής. Το κομμάτι υπάρχει επίσης σε ορχηστρική έκδοση. Ο Γκριγκ παρουσίασε αυτό το έργο στη σύζυγό του Νίνα στις 11 Ιουνίου για την επέτειο του γάμου τους.

Ανάμεσα στα «Λυρικά θεατρικά έργα» βρίσκουμε ανάλαφρες, ποιητικές εικόνες της φύσης: «Πεταλούδα», «Πουλί», «Άνοιξη». Αυτά τα κομμάτια δείχνουν το σπάνιο χάρισμα του συνθέτη να δημιουργήσει ένα ακριβές και λεπτό σχέδιο με λίγες πινελιές.

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι το έργο "Πουλί" (ακρόαση), σαν να είναι υφαντό από σύντομες φτερουγίστριες τριλιές και ρυθμό άλματος.

Το έργο «Άνοιξη» (ακρόαση) είναι η αποθέωση της αφύπνισης της φύσης. Η μοναδική γοητεία των ηχητικών εικόνων θυμίζει την συναρπαστικά αβέβαιη εμφάνιση των snowdrops. Σε μια επιστολή προς τον εκδότη, ο Γκριγκ χαρακτήρισε αυτή τη συλλογή θεατρικών έργων «ανοιξιάτικα τραγούδια».

Λεπτές σελίδες λυρικών εκφράσεων είναι θεατρικά έργα του κύκλου όπως "Βαλς-αυτοσχέδια", "Ελεγεία" (ακρόαση).

Ένα από τα πιο λυρικά επεισόδια του έργου του Γκριγκ είναι το έργο που ανοίγει τον κύκλο - «Αριέττα» (ακρόαση). Διακρίνεται από εκπληκτική καθαρότητα, αφέλεια, αυθορμητισμό, ψυχική ηρεμία. Ο συνθέτης χρησιμοποίησε μια πολύ λεπτή τεχνική στο συμπέρασμά του: μια τέτοια περίεργη έλλειψη. Το τραγούδι σπάει στο πάτωμα με μια φράση, λες και η σκέψη του τραγουδιστή παρασύρθηκε κάπου μακριά.

Στην παρουσίαση χρησιμοποιήθηκαν αναπαραγωγές ζωγραφικών έργων καλλιτεχνών: Hans Andreas Dahl, Adolf Tiedemann και Hans Gude. φωτογραφίες από τα αξιοθέατα της Νορβηγίας.

Edvard Grieg (1843-1907) - ο πρώτος Νορβηγός συνθέτης, το έργο του οποίου ξεπέρασε τα σύνορα της χώρας του και έγινε ιδιοκτησία του κοινού ευρωπαϊκού πολιτισμού. Χάρη στον Grieg, το μουσικό σχολείο στη Νορβηγία έχει γίνει ισοδύναμο με άλλα εθνικά σχολεία στην Ευρώπη, αν και η ανάπτυξή του προχώρησε σε πολύ δύσκολες συνθήκες.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα (μέχρι το 1905) η Νορβηγία δεν μπορούσε να επιτύχει την ανεξαρτησία του κράτους. Η πολιτική εξάρτηση από τη Δανία (XIV-XVIII αιώνες) και τη Σουηδία (XIX αιώνα) εμπόδισε την ανάπτυξη της οικονομίας και του πολιτισμού της χώρας (μέχρι τα μέσα του XIX αιώνα, όχι μόνο δεν είχε επαγγελματική τέχνη, αλλά και μια ενιαία κρατική γλώσσα) Το

Η ζωή και η καριέρα του Grieg συνέπεσαν με μια περίοδο ασυνήθιστα έντονης άνθησης της νορβηγικής κουλτούρας που σχετίζεται με την αφύπνιση της εθνικής ταυτότητας. Στις δεκαετίες του '60 και του '70 του 19ου αιώνα, κορυφαίοι Νορβηγοί καλλιτέχνες στράφηκαν στη μελέτη του εθνικού έπους, των λαϊκών παραμυθιών και της μουσικής λαογραφίας. Στο Μπέργκεν, στην πατρίδα του Γκριγκ, άνοιξε το Εθνικό Νορβηγικό Θέατρο, το έργο του οποίου ήταν επικεφαλής του Χένρικ bsψεν (ο πιο διακεκριμένος Νορβηγός θεατρικός συγγραφέας, συγγραφέας του δράματος "Peer Gynt"). Εξαιρετικός Βιολιστής-Αυτοσχεδιαστής Όλε Μπουλ άρχισε να προωθεί τη νορβηγική λαϊκή μουσική, εκτελώντας τις δικές του φανταστικές συναυλίες σε λαϊκά θέματα. Συντάκτης του Εθνικού hemμνου της Νορβηγίας Nurdrok μαζί με τον Γκριγκ ίδρυσε τη μουσική κοινωνία "Euterpa" στην Κοπεγχάγη, σκοπός της οποίας ήταν η διάδοση και η προώθηση του έργου των νέων Σκανδιναβών συνθετών. Ως συγγραφέας πολλών ειδύλλων, Ιερουλφ ... Και όμως ήταν ο Grieg που κατάφερε να φέρει τη νορβηγική μουσική σχολή σε παγκόσμιο επίπεδο. Το εννοιολογικό κέντρο όλης της δημιουργικότητας του Γκρίγκοφ ήταν η εικόνα της Νορβηγίας. Η ενσάρκωσή του σχετίζεται είτε με τις ηρωίδες του νορβηγικού έπους, στη συνέχεια με τις εικόνες της εθνικής ιστορίας και λογοτεχνίας, στη συνέχεια με τη φαντασία των σκανδιναβικών παραμυθιών ή με εικόνες της σκληρής βόρειας φύσης. Η πιο βαθιά και καλλιτεχνικά τέλεια γενίκευση της επικής εικόνας της πατρίδας ήταν οι 2 ορχηστρικές σουίτες "Peer Gynt", στις οποίες ο Grieg έδωσε τη δική του ερμηνεία για την πλοκή του Ibsen. Αφήνοντας τον χαρακτηρισμό του Per ως τυχοδιώκτη, ατομικιστή και επαναστάτη έξω από το πεδίο εφαρμογής, ο Grieg δημιούργησε ένα λυρικό-επικό ποίημα για τη Νορβηγία, δόξασε την ομορφιά της φύσης του ("Morning"), ζωγράφισε παράξενες εικόνες παραμυθιών ("In the cave of ο βασιλιάς του βουνού »). Οι λυρικές εικόνες της μητέρας του Περ, της παλιάς Οζέ και της νύφης του Σολβέιγκ απέκτησαν την έννοια των αιώνιων συμβόλων.

Το έντονα πρωτότυπο στυλ του Grieg επηρεάστηκε από τη νορβηγική λαογραφία, η οποία έχει πολύ μεγάλη ιστορία. Οι παραδόσεις του διαμορφώθηκαν στα λυρικά-επικά τραγούδια των σκαλντ, στις μελωδίες του βουνού του βοσκού ( κλειδαριά), σε νορβηγικούς χορούς και πορείες.

Γκριγκόφσκι μελωδίες απορρόφησε τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα των νορβηγικών δημοτικών τραγουδιών, όπως ο συνδυασμός πεντατονικών κινήσεων με τριτονικά ή η μελωδική στροφή του Τ - ο τόνος έναρξης - Δ. Αυτός ο ήχος, που έχει γίνει ένα είδος μουσικού συμβόλου της Νορβηγίας, είναι πολύ συναντάται συχνά στη μουσική του Grieg (για παράδειγμα, σε πολλά θέματα, στο "Nocturne" από το "Lyric Pieces"). Συχνά "μετακινείται" σε άλλους βαθμούς της κλίμακας, όπως, για παράδειγμα, στο Το τραγούδι του Solveig, όπου αυτή η μελωδική κίνηση προέρχεται από το D (μέσω αυξημένου βαθμού IV) και στη συνέχεια από το S.

Υπό την επίδραση της λαογραφίας, έχουν αναπτυχθεί επίσης χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά αρμονία Grieg:

• αφθονία σημείων οργάνων ·
• συχνή χρήση τρόπων Lydian και Dorian.
• Η αύξηση του βαθμού IV του φρεναρίσματος τόσο σε μείζον όσο και σε δευτερεύον είναι μια αγαπημένη αλλαγή Γρηγοβιανού.
• ευέλικτη μεταβλητότητα τρόπου, ως είδος παιχνιδιού "φωτός και σκιάς" (δευτερεύων δ σε μείζον, μείζον Σ σε ελάσσονα κ.λπ.) τ. του αργού μέρους του fp. συναυλία

Σε γενικές γραμμές, η αρμονική γλώσσα των έργων του Grieg είναι ιδιαίτερα πολύχρωμη, η ευρεία χρήση χορδών με δομή πολλαπλών σχισμών, η οποία έχει και πάλι ρίζες στη νορβηγική λαογραφία (πολλές νορβηγικές μελωδίες περιέχουν αρκετές τρίτες κινήσεις προς μία κατεύθυνση).

Πολλοί χοροί Grieg συνδέονται άμεσα με τη νορβηγική λαογραφία. Βασίζονται στον ιδιότυπο ρυθμό του Νορβηγού Hallings, Springdances, Gangars. Gangar είναι μια πορεία Νορβηγών αγροτών. Halling - σόλο ανδρικός χορός με πολύ περίπλοκες, σχεδόν ακροβατικές κινήσεις. Springdance (ή ανοιξιάτικο) - ένας απολαυστικός "χορός με άλμα". Ο Γκριγκ δίνει συχνά έμφαση στις τυπικές ρυθμικές λεπτομέρειες όλων αυτών των χορών - ένας συνδυασμός τριπλών και διακεκομμένων μοτίβων, απροσδόκητων τόνων σε αδύναμους ρυθμούς, όλων των ειδών συγχρονισμός.

Σχεδόν όλα μουσικά είδη -πιάνο, φωνητικό, συμφωνικό (ούμπουτρα "Φθινόπωρο", σουίτα "From the Holberg's times" για ορχήστρα εγχόρδων) και φωνητική-συμφωνική (θεατρική μουσική), δωματιο-όργανο (κουαρτέτο εγχόρδων, 3 σονάτες για βιολί και πιάνο, 1 σονάτα για τσέλο και πιάνο). Κι όμως, εμφανίστηκε πιο έντονα στον χώρο μικρογραφίες - πιάνο και φωνητικό. Οι σύγχρονοι τον αποκαλούσαν ιδιοφυή μικρογράφο, δάσκαλο μικρών μορφών.

Εκεί που αποτυπώνονται οι προσωπικές του παρατηρήσεις για τη ζωή, οι εντυπώσεις από τον περιβάλλοντα κόσμο, τη φύση, τις σκέψεις και τα συναισθήματα, τις σκέψεις για την Πατρίδα. Ο συνθέτης έγραψε περίπου 150 μικρογραφίες πιάνου. 66 από αυτά περιλαμβάνονται στον κύκλο των 10 τετραδίων "Lyric Pieces", τα οποία πήραν την κύρια θέση στο έργο του στο πιάνο (εκτός από αυτόν - "Ποιητικές εικόνες", "Humoresques", "From People's Life", "Album Leaves", " Waltzes-Caprices »). Ο Γκριγκ αφιέρωσε επίσης 3 μεγάλα έργα στο πιάνο: μια σονάτα e-moll, μια μπαλάντα με τη μορφή παραλλαγών και ένα κοντσέρτο για πιάνο, ένα από τα καλύτερα στη λογοτεχνία συναυλιών.

Μαζί με τη μουσική για πιάνο, (περίπου 150 τραγούδια και ειδύλλια, συμπεριλαμβανομένων των φωνητικών κύκλων "Melodies of the Heart" στα λόγια του G.H. Andersen, "along the Rocks and Fjords", "Norway", "Child of the Mountains"). Είναι σημαντικό ότι η βάση των φωνητικών συνθέσεων του Grieg αποτελείται από τη νορβηγική ποίηση (ποιήματα των Björnson, Paulsen, Ibsen).

Ο Γκριγκ αποδείχθηκε όχι μόνο ως συνθέτης. Alsoταν επίσης ένας εξαιρετικός ερμηνευτής (ερμηνεύτηκε ως μαέστρος και πιανίστας, τις περισσότερες φορές σε συνεργασία με την τραγουδίστρια Nina Hagerup, η οποία ήταν η σύζυγός του). κριτικός μουσικής δημόσιο πρόσωπο (επικεφαλής της Φιλαρμονικής Εταιρείας στην Christiania, πραγματοποίησε το πρώτο νορβηγικό μουσικό φεστιβάλ στο Μπέργκεν κ.λπ.)

Μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του, οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες του Grieg συνεχίστηκαν (σκηνοθεσία συναυλιών της μουσικής εταιρείας Bergen "Harmony", διοργάνωση του πρώτου φεστιβάλ νορβηγικής μουσικής το 1898). Το έργο του συγκεντρωμένου συνθέτη αντικαταστάθηκε από περιοδείες (Γερμανία, Αυστρία, Αγγλία, Γαλλία). συνέβαλαν στη διάδοση της νορβηγικής μουσικής στην Ευρώπη, έφεραν νέες επαφές, γνωριμίες με μεγάλους σύγχρονους συνθέτες - J. Brahms, C. Saint -Saens, M. Reger, F. Busoni.

Πρόκειται κυρίως για μουσική για δραματικές παραστάσεις. Η όπερα "Olaf Trygvason" παρέμεινε ημιτελής.