Ανάλυση της κωμωδίας Boualemska "Σεβίλλη Berber.

Κωμωδία pierre boualem " Σεβίλλη Μπερμπέρ"Και ο" γάμος του Figaro ", σύμφωνα με τους ιστορικούς, μετατοπίστηκε από τη Γαλλική Επανάσταση, καθώς ήταν εξαιρετικά σημαντικές και γραμμένες για την κακή μέρα. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι, για παράδειγμα, το οικόπεδο του πρώτου από αυτά τα έργα έγινε επανειλημμένα η βάση ενός Libretto για την όπερα. Συγκεκριμένα, το 1816, ένα τέτοιο έργο έγραψε τον ιταλικό συνθέτη Joakkino Rossini. Η "Σεβίλλη Κίρτυ" στην εκδοχή του απέτυχε κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας. Ωστόσο, σήμερα, μερικοί Arias από αυτό το έργο μπορούν να ακουστούν σε πολλές συναυλίες της λαϊκής μουσικής όπερας.

Βιογραφία Rossini μέχρι το 1816

Πριν να πείτε πώς γράφτηκε η όπερα "Seville Barber", η σύνοψη του οποίου παρουσιάζεται παρακάτω, αξίζει να θυμηθούμε ποιος ήταν ο συγγραφέας της. Έτσι, ο Joakkino Rossini γεννήθηκε το 1792 στο Ιταλική πόλη Pesaro, στην οικογένεια του τραγουδιστή και του Trumpeter. Οι μουσικές του ικανότητες βρέθηκαν πολύ νωρίς και οι γονείς έστειλαν αμέσως το αγόρι να σπουδάσουν στη Μπολόνια.

Η πρώτη όπερα του νεαρού συνθέτη ("Γάμος", 1810) προσέλκυσε την προσοχή του κοινού σε αυτόν, και τα επόμενα 2 χρόνια, η Ρωσία δεν είχε έλλειψη εντολών. Στη συνέχεια, γράφτηκαν από τα έργα "Tancreded" και "Ιταλικά στην Αλγερία", ακολουθούμενη από μια πρόσκληση για εργασία για το θέατρο "La Scala".

Προϊστορία του "Sevilian Village"

Το 1816, ο Joakkino Rossini κατέληξε σε σύμβαση με το Ρωμαϊκό Θέατρο Αργεντινών, το οποίο ήταν υποχρεωμένο να γράψει μια νέα όπερα στο Καρναβάλι. Σύμφωνα με την υπάρχουσα πρακτική, το Libretto έπρεπε να υποβληθεί προς έγκριση των λογοκριτών, αλλά καμία από τις επιλογές δεν έλαβε έγκριση. Όταν ο χρόνος πριν από το καρναβάλι σχεδόν δεν παραμείνει, ο συνθέτης θυμήθηκε την κωμωδία της Boualersche "Seville Barber", η οποία πριν από την οποία είχε ήδη γίνει η βάση του οικόπεδο των επιδόσεων της όπερας στην ιταλική σκηνή και αποφάσισε να πάει ήδη α σφάλμα από τη σύμβαση.

Τη διαδικασία δημιουργίας μιας όπερας και πρεμιέρας

Αμέσως μετά τη λήψη άδειας από λογοκρισίες, η Rossini άρχισε να εργάζεται και την ολοκλήρωσε σε προθεσμίες ρεκόρ, οι οποίες ήταν μόνο 13 ημέρες. Όσον αφορά το Libretto, σύμφωνα με το οποίο η λειτουργία της όπερας είναι η Σεβίλλη και ο χρόνος είναι το τέλος του 18ου αιώνα, γράφτηκε στην Cesare Steros.

Έτσι, η όπερα "Sevilian Barber" εμφανίστηκε, η οποία για σχεδόν 200 χρόνια από την ύπαρξή της επέζησε εκατοντάδες παραγωγές. Ωστόσο, η πρεμιέρα της αρχής της Rossini ήταν εξαιρετικά ανεπιτυχείς. Το γεγονός είναι ότι το 1782 το έργο με την ίδια ιστορία γράφτηκε από τους Korphores της Ιταλικής Όπερας Giovanni Phazzielo, ο οποίος είχε πολλούς οπαδούς. Εμφάνιση νέα έκδοση Φαινόταν η τελευταία έλλειψη σεβασμού για την προσωπικότητα των ηλικιωμένων Matra και είδαν τους ηθοποιούς που εκτελούν την Aria Rossini. Παρά την αποτυχία κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας, πραγματοποιήθηκε η δεύτερη απόδοση και διέφερε έναν συγγραφέα που δεν έχει αναστατωθεί και ο ίδιος ο λαμπρός παγανίνη. Το αποτέλεσμα ήταν ακριβώς απέναντι και οι θαυμάζοντες θεατές διατάχθηκαν ακόμη και προς τιμήν του Rossini.

Εισαγωγή

Δεν γνωρίζουν πολλοί ότι η Opera Rossini "Seville Barber" σε αυτή τη μορφή στην οποία είναι γνωστή σήμερα, διαφέρει από το πρωτότυπο. Συγκεκριμένα, αντί για μια γνωστή απεργία, η οποία εγκαταστάει την εμφάνιση των ηρώων της παράστασης, κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας του κοινού προτάθηκε ένα ιδιόμορφο φίλτρο από τις ισπανικές λαϊκές μελωδίες χορού, η οποία ήταν να αναδημιουργήσει την ατμόσφαιρα της Σεβίλλης. Στη συνέχεια, συνέβη απλά μια ιστορία ντετέκτιβ: πριν από το δεύτερο παιχνίδι αποδείχθηκε ότι τα αποτελέσματα εξαφανίστηκαν μυστηριωδώς. Στη συνέχεια, ο Rossini, της οποίας η ταινία στην Ιταλία απλώς έσβησε με τα χαρτιά του και ανακάλυψε μια επιστολή που γράφτηκε για μια ημιτελή δουλειά. Από τότε που άρχισε να ακούγεται κάθε φορά, όταν άρχισε η επόμενη απόδοση, άρχισε η όπερα "Seville Ciry". Επιπλέον, η ίδια μελωδία σε διαφορετικές παραλλαγές και πριν από αυτό που χρησιμοποιήθηκε από τον συνθέτη κατά τη διάρκεια μουσικών επιδόσεων.

"Σεβίλλη Κίρτυ". Περίληψη I Δράση: Ζωγραφική i

Στο σπίτι του Δρ Bartolo, η Rosina ζει, στην οποία το γράφημα Almaviva πέφτει στην πρώτη ματιά. Καλεί τους μουσικούς να τραγουδούν μια σερενάτα κάτω από τα παράθυρά του. Ωστόσο, το κορίτσι δεν πηγαίνει στο μπαλκόνι, και ο νεαρός άνδρας είναι απογοητευμένος. Εδώ εμφανίζεται το Figaro - Τοπικό Καλά και Brainy, ο οποίος είναι εξοικειωμένος με τον αριθμό ως διάσημο πέρασμα. Το Almaviv έρχεται στη συζήτηση μαζί του και ζητά μια ανταμοιβή για να τον βοηθήσει να παντρευτεί τη Ρόσιν. Figaro με χαρά συμφωνούν. Οι άνδρες αρχίζουν να κάνουν ένα σχέδιο, αλλά εδώ ο Bartolo βγαίνει από το σπίτι, το οποίο μιλάει και δίνει την πρόθεσή του να παντρευτεί αμέσως τον μαθητή του. Αφαιρείται και ο αριθμός, πεπεισμένος ότι αυτή τη φορά δεν θα τον βλάψει να δει τον αγαπημένο του, και πάλι τραγουδάει τον Serenad για λογαριασμό του τραγουδιστή Lidor. Η Rosina ανταποκρίνεται αρχικά σε αυτόν από το μπαλκόνι, αλλά στη συνέχεια απροσδόκητα τρέχει μακριά. Το Figaro συμβουλεύει το Almaviv να αλλάξει τον στρατιώτη και να πάει στο bartolo. Εκεί, το γράφημα θα πρέπει να απεικονίσει έναν μεθυσμένο, ο οποίος είναι σίγουρος ότι στάλθηκε στη θέση σε αυτό το Σώμα.

Τα γεγονότα συμβαίνουν στο σπίτι του Bartolo. Ξεκινά την εικόνα II (δράση, η όπερα "Seville Barber") Rosina Aria, στην οποία το κορίτσι τραγουδάει για την αγάπη του για τον Leandron. Στη συνέχεια, το Bartolo έρχεται σπίτι και λίγο αργότερα Basilio - ένας δάσκαλος μουσικής κορίτσι. Λέει στον γιατρό ότι στην πόλη βασιζόμαστε για την Rosina και Almaviv, ως εραστές. Το Bartolo είναι εξοργισμένο και ο Basilio τραγουδάει τη διάσημη Aria για συκοφαντία. Στην επόμενη σκηνή, ο Figaro λέει στο κορίτσι για την αγάπη της Leandra και την συμβουλεύει να γράψει μια επιστολή στον νεαρό της. Αποδεικνύεται ότι η Rosina το έχει ήδη κάνει και ο κουρέας με ευχαρίστηση αναλαμβάνει τα καθήκοντα του ταχυδρόμου. Το Bartolo μαντέψει τα πάντα και βάζει το κορίτσι κάτω από το κάστρο.

Το Almaviv εμφανίζεται, μεταμφιεσμένο σε έναν στρατιώτη. Παρά την εμπιστοσύνη του γιατρού ότι το σπίτι του απελευθερώθηκε από το Th, η μέτρηση αρνείται να φύγει και ανεπαίσθητα να κάνει να καταλάβει την Rosina ότι είναι ο ανεμιστήρας της Lindor. Ο Bartolo προσπαθεί να βγάλει τον "στρατιώτη", το οποίο αρχίζει να σκάνδαλο. Το Basilio, το Figaro και η υπηρέτρια συνδέονται επίσης με τη ρήξη. Ο θόρυβος προσελκύει την προσοχή των αστικών φρουρών, αλλά η Almaviva δεν συνελήφθη, καθώς ενημερώνει το όνομα και τον τίτλο του στον αξιωματικό.

"Seville Ciry": Περιεχόμενα Ι Εικόνες II II

Το Almaviva είναι στο Bartolo στο πρόσχημα ενός δασκάλου μουσικής, ο οποίος φέρεται να αντικαταστήσει το άρρωστο βασίλειο. Χάρη σε αυτό, "δίνει ένα μάθημα" Rosina. Το ντουέτο τους δεν αρέσει το Bartolo, αποφασιστικό δείχνουν τον μαθητή και τον "δάσκαλο", ποια τραγούδια και πώς να τραγουδήσει.

Το Figaro έρχεται και προτείνει Bartolo. Ενώ ο γιατρός κάθεται με ένα φθαρμένο πρόσωπο, η μέτρηση διαπραγματεύεται με την αγαπημένη του για το σουτ. Ξαφνικά, ο Βασιλείου, αλλά ο Figaro, η Almaviva και η Rosina αρχίζουν να τον πείθουν ότι είχε ένα καυτό. Η στήλη καταφέρνει να δώσει έναν πραγματικό δάσκαλο πορτοφολιού - και πηγαίνει τα Ravis, "Θεραπεία". Το Bartolo αρχίζει να μαντέψει ότι ο συμπλέκτης του, και οδηγεί όλους, εκτός από την Rosina και την υπηρέτρια.

Η ορχήστρα εκτελεί ένα κομμάτι από το έργο του Rossini "Trial Stone". Στη συνέχεια, η όπερα "Seville Barber" συνεχίζεται στον δεύτερο όροφο του σπιτιού Bartolo. Το παράθυρο διαλύεται και το γράφημα και το φιγούρο διεισδύουν στο δωμάτιο. Το Almaviv αποκαλύπτει το πραγματικό του όνομα με την Rosina, από το κορίτσι μπροστά του το θεωρούσε τραγουδιστή Lidor. Μαζί με το Figaro, την πείθει να ξεφύγει. Αλλά Β. Της τελευταίας στιγμής Βρέθηκε ότι η σκάλα για την οποία εξαφανίστηκαν οι νέοι άνθρωποι στο σπίτι. Όπως αποδίδεται στη συνέχεια, θάφτηκε από το Bartolo, ο οποίος πήγε για τον συμβολαιογράφο.

Υπάρχουν συμβολαιογράφοι και βασιλείου που προκαλούνται από το Bartolo, προκειμένου να εγγραφείτε γάμος μεταξύ του και της Rosina. Το Almaviva δωροδίζει και τα δύο και πείθει για να εισέλθει στο γάμο μεταξύ του και του κοριτσιού μέχρι να επιστρέψει το Bartolo. Ο συμβολαιογράφος εξασφαλίζει τη σύμβαση γάμου και εδώ ο γιατρός εμφανίζεται συνοδευόμενος από το Karaul. Το Bartolo αναφέρει ότι τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει και πρέπει να έρθει στο ταπεινό με τη μοίρα του, ειδικά αφού ο Almaviv αρνείται τη σύζυγο προίκα. Όλοι μαζί πραγματοποίησαν την τελική αρία συμφιλίωσης.

Το πρώτο στάδιο του "Seville Village" στη Ρωσία

Καθ 'όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, η τέχνη της όπερας στη Ρωσία απολάμβανε ακραία δημοτικότητα. Επιπλέον, υπήρχαν εξειδικευμένα θέατρα όχι μόνο στις πρωτεύουσες, αλλά και στην επαρχία. Για παράδειγμα, η πρώτη δήλωση του χωριού της Σεβίλλης στη χώρα μας πραγματοποιήθηκε το 1821 στην Οδησσό. Το θέαμα περπάτησε ιταλικός Και είχε μεγάλη επιτυχία. Ένα χρόνο αργότερα, το "Sevilian Village", το σύντομο περιεχόμενο των οποίων είναι γνωστό σε όλους τους οπαδούς της τέχνης της Όπερας, έθεσε στην Αγία Πετρούπολη. Από εκείνη την εποχή, ήταν συνεχώς παρόντες στο ρεπερτόριο του ιταλικού σωλήνα όπερας Βόρεια πρωτεύουσα, και αρκετές εποχές της Aria Rosina εκτελούνται από τη διάσημη Polina Viardo.

"Σεβίλλη Κίρτυ" στο Θέατρο Μαριίνσκι

Το 1783, η Catherine δύο διέταξε να εγκατασταθεί στην Αγία Πετρούπολη μεγάλο θέατρο, το οποίο αργότερα μετονομάστηκε σε τιμή του 1882ης, παραδόθηκε εκεί ο "Sevilky Berber". Θέατρο Μαριίνσκι που συμμετέχουν σε αυτό το παιχνίδι του Καλύτεροι ηθοποιοί. Έτσι, το κόμμα του Bartolo πραγματοποιήθηκε από τον F. I. Stravinsky (πατέρας Stravinsky), Almaviva - Π. Α. Λιπά, Ρόσται - Μ. Α. Σλοβίνα και Φιγαρία - φάρσες. Το θέατρο "Sevilian Barber" Mariinsky ήταν μια δεύτερη φορά τον Μάρτιο του 1918, με τη συμμετοχή του Ροστόφ, του Volubach, του Karakash, Serebryakova, Losev, Denisov και Stepanov. Επιπλέον, υπήρχαν δύο ακόμη παραγωγή - το 1940 και το 1958. Και τον Οκτώβριο του 2014, η πρεμιέρα του "Seville Village" με τη συμμετοχή του Ι. Σελιβανόβα, Ε. Diedova, Ο. Pudova, V. Kuznetsova και E. Sommer.

Διάσημες εκδηλώσεις της Αρίας Rosina

Έτσι συνέβη αυτό μεταξύ των εραστών Κλασσική μουσική Οι γυναίκες arias είναι πιο δημοφιλείς. Συγκεκριμένα, το πιο συχνά εκτελεσμένο τραγούδι ανήκει ότι το Rosin τραγουδάει ("Barber Seville", Rossini) στην αρχή της εικόνας II των ενεργειών i). Ενας από καλύτερους ερμηνευτές Θεωρείται ότι μπορεί να μεταφέρει τέλεια ολόκληρη την κοινότητα της κατάστασης. Εξάλλου, το περιεχόμενο της Αρίας είναι το εξής: Η Rosina δεν είναι αντίθετη να παντρευτεί και να υποσχεθεί να είναι μια υποτακτική σύζυγος, αλλά μόνο αν ο σύζυγος δεν το έχει. Εάν δεν θέλει να επιδοθεί στις ιδιοτροπίες του, υπόσχεται να γίνει πραγματική πενιχρή και να μετατρέψει τη ζωή του στην κόλαση.

Σχετικά με Ρώσοι καλλιτέχνες Αυτή η Aria από την όπερα "Seville Barber", στη συνέχεια, μεταξύ τους, καθώς και Α. V. Nezhdanov, V. V. Barsu, V. Firsov. Επιπλέον, αυτή η εργασία έφερε μεγάλη φήμη ενός από τα πιο λαμπρά Όπερα div. Σύγχρονη - Με την ευκαιρία, η Aria Rosina πραγματοποίησε επίσης μια ηθοποιό με αναμφισβήτητα τραγούδι δίνοντας την Ekaterina Savinov στην ταινία "Ελάτε αύριο". Αυτή η εικόνα ήταν μια μεγάλη επιτυχία, και κύριος χαρακτήρας - - Θυμάμαι όλους.

Aria figaro

Το Rossini Opera Sevilky Berber (περίληψη που παρουσιάζεται παραπάνω) είναι επίσης γνωστή για ενδιαφέροντα μέρη για ψήφους των ανδρών. Για παράδειγμα, ένα Aria Figaro είναι ένα από τα πιο δημοφιλή. Είναι γραμμένο για τον Bariton, και στη χαρούμενη Blyching Balshaw του απαραίτητη ικανότητά του για τους πολίτες και τα συντρίμμια έπαιζαν τον εαυτό του, φωνάζοντας "Bravo, Figaro! Bravo, Bravissimo! " Πολλοί γνώστες της κλασσικής μουσικής πιστεύουν ότι ήταν αυτή η Αρία που συνέβαλε στο γεγονός ότι ετησίως δεκάδες θέατρα της όπερας σε όλο τον κόσμο παίζονται από το έργο "Sevilian Barber". Ο Figaro ενσωματώθηκε στη σκηνή πολλούς διάσημους καλλιτέχνες. Μεταξύ αυτών δεν πρέπει να ονομάζεται μουσουλμανική Magomayev, αλλά από τους ξένους καλλιτέχνες - το μεγάλο ιταλικό Baritone Titt Ruffo.

Άλλα μέρη

Ένα άλλο ενδιαφέρον κόμμα, που κοστίζει την όπερα "Seville Barber", οι ανασκοπήσεις που εκτελούνται από τον Fyodor Shalyapin διατηρούνται αποκλειστικά θαυμάζοντας, - ανήκει στο Basilio. Πραγματοποίησε επίσης ένα τόσο διάσημο μπάσο ως Rujsero Raimondi, Laslo Polgar, Feruchcho Fourlandetto και Paolo Montarsolo.

Το "Seville Berber" είναι μια από τις πιο διασκεδαστικές και θετικές όπερες, το οποίο ακόμη και οι άνθρωποι ακούνε, απομακρυσμένους από την κλασική μουσική.

Στην κωμωδία "Seville Barber" (που παρέχεται το 1775), το οποίο ανοίγει την τριλογία για τις περιπέτειες, ο Boualersche καθορίζεται εναντίον εκείνων που θεωρούν το ίδιο θέατρο όπου απεικονίζονται τα "αστεία θέματα και ατυχείς βασιλιάδες". Οι Boupers επιτρέπει στην παράδοση αυτή. Ανάπτυξη των καλύτερων επιτευγμάτων του Moliere, ο θεατρικός συγγραφέας δίνει Θετικά χαρακτηριστικά Plebea. Το φιγάτας του δεν είναι με κανένα μέσο γελοίο, είναι γεμάτο από την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, ξέρει τον εαυτό του. Η ζωή το έριξε από την πλευρά μέχρι την πλευρά, βάλτε τις παγίδες, αλλά η κακοτυχία σκληρύνει μόνο το Figaro, το έκανε πιο επιδέξιος στον αγώνα.

Hero Boualersche - ποιοτικά Νέα επιλογή Ένας υπηρέτης κρουαζιέρας, ο οποίος συναντήθηκε στο έργο του Moliere, Lesaja και άλλους θεατρικούς συγγραφείς. Αισθάνεται τα χαρακτηριστικά όχι μόνο ένα σκαπό, αλλά και το Krysphen είναι ένας ενεργητικός, ενεργητικός, ο τοκετός, η χαρούμενη, χαρούμενη. Ωστόσο, υπάρχει επίσης ιδιαιτερότητα. Το Figaro, σε αντίθεση με το τραγανό, στερείται έντονης Korestoloby. Είναι αλήθεια ότι δεν εξυπηρετεί αδιαμφισβήτητα το Almaviv, αλλά ταυτόχρονα τις πράξεις του αισθάνονται ένα είδος τέχνης. Ο Figaro χρησιμοποιεί το ταλέντο του, ψάχνει για μια έξοδο μιας εξαιρετικής πνευματικής δύναμης, είναι ενθουσιώδης συνδυασμοί, η ικανότητα να απολαμβάνει τη νίκη σε δύσκολο αγώνα.

Figaro διασκέδαση, περπατά με το τραγούδι στο έδαφος, αν και έπρεπε να αντέξει πολλές δοκιμασίες. Ποιος ήταν μόνο αυτός!

Σύμφωνα με τον Audtation του συγγραφέα: "Το Rumble των ποιημάτων, ένας γενναίος τραγουδιστής, ακούρατος κιθαρίστας, ένα γραφικό βαλέ" και, τέλος, ο κουρέας. Ο Figaro είναι πολύ πιο ανεπτυγμένος από τον Kristen, είναι ειλικρινής, όχι πρωτίστως απλός στους εμπορικούς υπολογισμούς του, αν και η επιθυμία για οφέλη δεν είναι αλλοδαπός σε αυτόν.

Το Figaro είναι ένας οπαδός της "χαρούμενης φιλοσοφίας", είναι ένας θεμελιώδης αισιόδοξος ακριβώς επειδή η πραγματικότητα είναι γεμάτη από πόνο και θλίψη. "Βιάζομαι να γελάσω, γιατί φοβάμαι, ανεξάρτητα από το πώς έπρεπε να κλάψω". Γέλια, χαμόγελο - πιστούς βοηθούς του στον αγώνα για τη δήλωση της ανθρώπινης ουσίας του. Ο Figaro πιστεύει στο αστέρι του, έχει ένα τέτοιο απόθεμα δύναμης, τόσο μεγάλη μυθοπλασία που όλα φαίνονται απλά και εύκολα εκπληρωμένα. Το συναρπαστικό σχέδιο του Bartolo, δεν έχει κανείς χωρίς να δηλώνει τον Almaviv Count: "Θα εισέλθω σε αυτό το σπίτι, με την τέχνη μου με ένα κύμα των μαγικών ραβδιών για να κοιμηθώ επαγρύπνηση, ξύπνησε την αγάπη, με μια αίσθηση ζήλια, ανάποδα όλα τα εμπόδια. "

Η ομιλία Figaro PETIT είναι αιχμηρή, απολιθώματα. Είναι προικισμένο με μια ασυνήθιστα ταχεία ανταπόκριση σε όλα τα εξωτερικά "ερεθίσματα". Όπως ένας εξειδικευμένος fencer, αντιστοιχεί σε ένα ολόκληρο καταρράκτη. Δεν υπάρχει αβλαβές να πέσει Κοινωνικά κοινωνικάΚάνουν δηλητήριο από μόνα τους, αλλά όλα αυτά παρουσιάζονται σε μια ελαφριά, κομψή μορφή, σαν να περνούν, με ένα διασκεδαστικό χαμόγελο του τζόκερ, και όχι το θρυμματισμένο νεροχύτη σατρίικα. Παρ 'όλα αυτά, το Bomach Bomach έφτασε στο στόχο τους. Το αριστοκρατικό Παρίσι ήταν ιδιαίτερα αγανάκτησε από εκείνους τους αντίγραφα, τις δηλώσεις του Figaro, όπου τόνισε την υπεροχή του πάνω από το Almaviva και, ως εκ τούτου, σε όλο το ευγενικό αυτοκίνητο. Η ευγενής αύξηση αισθάνθηκε σαν ένας ευάλωτος όταν ο Φιγμάρο, που κατέστρεψε τις επιρροές του Almaviva στη Σφαλόνδια και την τρέλα, παρατήρησε: "Αν χρειαστεί να υιοθετήσουμε όλες τις αρετές, τις οποίες απαιτούν από τον υπηρέτη, τότε πολύ, ο ζητιάνος σας, υπάρχουν κύριοι αξιόλογοι να υπαλλήλους. "

Το να συσχετίζεται με την εκπαιδευτική ιδεολογία, η Σεβίλλη Berber εξακολουθεί να είναι μια κωμωδία ενός ειδικού είδους. Πρόκειται για μια καινοτόμο έργο. Η καινοτομία της είναι κυρίως στη ζωή πληρότητα του κεντρικού ήρωα. Το Figaro δεν είναι σε καμία περίπτωση η ενσωμάτωση μερικών αποσπασματικών αλήθετων. Είναι ένα συγκεκριμένο, ζωντανό άτομο. Ως εκ τούτου, η γοητευτική του, η μολυσματική δύναμη του γέλιου του.

χαρακτηριστικό Εκπαιδευτική βιβλιογραφία Xviii αιώνα Αποτελείται όπως ήδη σημειώθηκε, στην αναντιστοιχία ενός υψηλού εκπαιδευτικού ιδανικού με την πεζογραφία της πραγματικής ζωής. Τα όνειρα των διαφωτόντων για τον εορτασμό του καλού, της αλήθειας, της δικαιοσύνης δεν υποστηρίχθηκαν από την πραγματική ανάπτυξη της ιστορίας, θα αντικαταστήσουν τις φεουδαρχικές σχέσεις. Η αστική πραγματικότητα ήταν επίσης πεζά, πεδινές. Δοκίμασε το πνεύμα του μερκαντιλισμού. Από την άποψη αυτή, οι συγγραφείς του εκπαιδευτικού προορισμού αναγκάζονται

Υπήρχαν εξιδανίοι ο ήρωάς τους, που προέκυψαν από την αστική κοινωνία.

Στα βυζιά της Σεβίλλης, δεν υπάρχει ασυμφωνία μεταξύ των πνευματικών δικαιωμάτων και της ζωής. Η Boualersha δεν αποτέλεσε το Figaro "Εργαστήριο", βρήκε τον ήρωα του στο λαϊκό μέσο. Επομένως, δεν υπάρχει καπισμός χαμηλού ξαπλωμένου στην Merry Brand, με όλη την πρακτικότητα του. Ενσωματώνει τη νικημένη διάθεση του λαού, το χιούμορ του, μια συνεχής ετοιμότητα να γελάσει στους άτυχους "ιδιοκτήτες" της ζωής. Με αυτή την έννοια, η Boualersche βρίσκεται σε μια σειρά με τους συγγραφείς του XVIII αιώνα. (Burns Lyrics, Sturmer Poetry Goethe και Schiller, Comedy Goldoni, κλπ.), Στα έργα των οποίων είναι τέλεια λόγω της οποίας τους λαϊκός χαρακτήρας Δεν έρχεται σε αντίθεση με το πραγματικό περιεχόμενο της πραγματικότητας.

Figaro από την κατοχή - υπάλληλο, Laci, αλλά δεν υπάρχει τίποτα παραδοσιακά "Lacées". Χρησιμεύει, αλλά δεν εξυπηρετεί, διατηρεί τον εαυτό του ανεξάρτητα. Το πνεύμα της ελευθερίας είναι ιδιαίτερα ανεπτυγμένο στο Figaro. Αλλάζει το επάγγελμα κάθε φορά που τον γίνεται σε βάρος.

Το Figaro βοηθά τον νεαρό Almaviv να παντρευτεί Rosina. Στο μονοπάτι των εραστών, ο παλιός κηδεμόνας του Bartolo, ο οποίος κάνει όλα όσα είναι δυνατόν, έτσι ώστε ο μαθητής του να μην αρχίσει να χρονολογείται νέοι, γιατί ο ίδιος σκοπεύει να την παντρευτεί. Το Bartolo αυξάνεται ως ένας παλιός άνθρωπος, μάταια που προσπαθεί να καθυστερήσει τη διαδικασία της φυσικής ανάπτυξης της ζωής. Αγάπη, στη σκέψη του Boualersch, το ελικόμα και νικηφόρο, είναι αδύνατο να το κρατήσετε πίσω από κλειστές πόρτες. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η κωμωδία έχει έναν υπότιτλο "μάταιη προφύλαξη" και τελειώνει με μια νίκη της νεολαίας πάνω από την ηλικία.

Η σύγκρουση του χωριού Σεβίλλης είναι γενικά ηθική. Παρ 'όλα αυτά, τα μεμονωμένα μέρη της είναι κοινωνικά βαμμένα. Το Bartolo Star όχι μόνο στην ηλικία του, αλλά και από τις πεποιθήσεις του. Είναι rechograd μισητός Σύγχρονος αιώναςο οποίος έδωσε, κατά τη γνώμη του, "όλα τα είδη των ανόητων: δυσλειτουργία, Κόσμος γεμάτος, Ηλεκτρική ενέργεια, εγκυρότητα, εκκαθάριση, hin, εγκυκλοπαίδεια και δραματικά έργα. " Το Bartolo είναι ένας υπερασπιστής των αρχών ενός αυταρχικού μοναρχικού κράτους, είναι κίνδυνος, αν "γαμημένο", δηλ., Μια ανίκανη πλειοψηφία θα αρχίσει να υποστηρίζει τα δικαιώματά τους. Ως εκ τούτου, ο Bartolo επιδιώκει να βάλει τους υπηρέτες του. Στην αλήθεια στην πιο βλάστηση: "Δικαιοσύνη! Αυτά είστε μεταξύ τους, μπριζόλες, πιέζοντας για τη δικαιοσύνη! Και είμαι ο ιδιοκτήτης σας, λοιπόν, είμαι πάντα σωστός. " Ως εκ τούτου, ο Figaro αγώνας κατά του Bartolo φέρει όχι μόνο ηθική, αλλά και κοινωνική σημασία. Ο ήρωας Boualersche προστατεύει όχι μόνο τη νεολαία και την αγάπη, αλλά και τις αρχές Ελεύθερη ζωή, Που έπεσε από τον Strukhov, τον εχθρό της φώτησης και της ελευθερίας.

Μετά την παρουσίαση του γάμου "Figaro", η κριτική αντίδρασης κατέρρευσε στη Boualersche με τις κατηγορίες σχετικά με την έκταση των ίδιων των θεμελίων, της φεουδαρχικής κατάστασης. Οι λόγοι για ένα τέτοιο συμπέρασμα ήταν εκεί. Και η ουσία των πραγμάτων δεν είναι μόνο μέσα Αρνητική εικόνα Almaviva. Ανάπτυξη ενός ανήθικου αριστοκράτη - σε καμία περίπτωση ένα νέο θέμα στο Γαλλικό Θέατρο. Ήταν εξαιρετικά αναπτύχθηκε από το Moliere (Don-Zhuan) - και άλλους θεατρικούς συγγραφείς. Η Boualersha κατάφερε να της δώσει μια ποιοτικά νέα στροφή. Δεν περιείχε τον εαυτό του στο chatting του Almaviva, της εικόνας, του αγάπη εγκυμοσύνη. Το κατεστραμμένο είναι αντίθετο σε έναν ειλικρινό υπηρέτη στην κωμωδία, η οποία εμποδίζει τον κ. Να γίνει εραστής1 της νύφης του. Σε αυτή την πολεμική τέχνη της Almaviva και Figaro, που τελείωσε με ένα πλήρες ποντίκι πάνω από τον ευγενή, ήταν η καταστροφική δύναμη του παιχνιδιού, η επαναστατισμός της. Από την πλυντήθηκα το πνεύμα της μεγάλης κοινωνικής αλλαγής.

Η Boualersha επιδιώκει έναν καταχωρηστικό στόχο στον "Γάμος του Φιγάτου". Σύμφωνα με τη δική του εξομολόγηση, δεν έφτασε τα καθήκοντα της δημιουργίας "σάτιρα", t. Er, κατάλαβε τη συζήτηση συγκεκριμένων προσώπων. Ο Almaviv, έδωσε γενικευμένα χαρακτηριστικά, έδειξε ολόκληρο το σύστημα φεουδαρχικής-serfdom σε αυτό. Ήταν αυτή η περίσταση που προκάλεσε "άγριες κραυγές" των δημοσιογράφων με μοναρχικά συντονισμένους. Ο ίδιος ο Bomalersha λέει έτσι για το σχέδιό του: "... αντί να κολλήσει οποιονδήποτε φαύλο χαρακτήρα, - να πω, ο παίκτης, η φιλοδοξία, η αποβολή, η υποκρισία ..., ο συγγραφέας αποτελούσε ένα τέτοιο σχέδιο που του έδωσε την ευκαιρία να επικρίνει τις καταχρήσεις αριθμού , καταστροφικές για την κοινωνία. "

Οι υπάρχουσες κωμωδίες είναι ψυχολογικά πολύπλοκες, ικανές για την ανάπτυξη. Δραματική δράση και μετακινεί τη σύγκρουση των χαρακτήρων τους. Η Boualersche ως ένας αληθινός καλλιτέχνης-ρεαλιστής ακούει την "φωνή" των ηρώων του, γράφει κάτω από την "γρήγορη υπαγόρευσή τους", "και εδώ αναγνωρίζεται, μπορώ να είμαι σίγουρος ότι δεν θα με παραπλανήσουν". Μια εικόνα ιστορικά συγκεκριμένων συγκρούσεων της εποχής, αποκαλύπτοντας στον αγώνα των κοινωνικά καθορισμένων προσωπικοτήτων, είναι μια αδιάψευστη μαρτυρία του βαθού ρεαλισμού των μπουκαλεύων.

Το τελευταίο έργο του θεατρικού συγγραφέα, η ολοκλήρωση της τριλογίας σχετικά με το Figaro, ήταν το "εγκληματικό μητέρα" (σετ το 1792)., Είναι σημαντικά διαφορετικό από την ετικέτα της Σεβίλλης και το "Figaro". Αυτό δεν είναι πλέον μια κωμωδία, αλλά ένα ευαίσθητο ψυχολογικό δράμα. Η εξειδικευμένη ίντριγκα συνδυάζεται με ανάλυση πνευματικά κράτη Ήρωες. Η σύγκρουση των έργων είναι καθαρά ηθική, στερείται κοινωνικού ήχου. Το Almaviva και το "ψύχεται" Figaro όχι μόνο δεν συμμετέχουν, είναι τώρα σε ένα στρατόπεδο. Η μέτρηση σε γήρας έχει αλλάξει πολλά. Αυτός βασανίζεται από τη ζήλια. Δεν μπορεί να συγχωρήσει την Rosina της ακούσιας προδοσίας με το Kerubino.

Ωστόσο, ο ίδιος ο Almaviv ξεπερνά ότι η Florestine ζει με την Rosina κάτω από μια στέγη, η πλευρά του κόρη του. Η ψυχική πληγή του Almaviva Raws Bengest, προσποιώντας τον έντιμο άνθρωπο. Το Figaro καταστρέφει όλες τις κατσίκες του νέου Tartuf, αποκαθιστώντας τον κόσμο στην οικογένεια. Ο Boomeigrian στην "εγκληματική μητέρα" αναλαμβάνει την υπεράσπισή του της Rosina, κάνει το Almaviv να προκαλέσει παραβλέψει. Και ήδη σε αυτό ήταν ο ανθρωπιστικός παθός της εργασίας.

Οι περιπέτειες του Figaro, αυτόν τον "υπέροχο ήρωα" (σύμφωνα με το Pushkin), συνεχίζουν να ζουν στη σκηνή του Παγκόσμιου Θεάτρου. Καλύτερες κωμωδίες Οι Boualemsk εμπνευσμένοι αξιόλογοι συνθέτες για να δημιουργήσουν λαμπρές, αφρώδες όπερες - V. A. Mozart ("γάμος Figaro") και J. Rossini ("Seville Berber").

Αν ένα εργασία για το σπίτι σχετικά με το θέμα: »Boualersche Τριλογία Σχετικά με τις Περιπέτειες Figaro Αποδείχθηκε ότι ήταν χρήσιμο για εσάς, τότε θα σας είμαστε ευγνώμονες εάν δημοσιεύετε ένα σύνδεσμο σε αυτό το μήνυμα στη σελίδα σας στο κοινωνικό σας δίκτυο.

"Σεβίλλη Κίρτυ" (1775)

"Γάμος Figaro" (1784)

Οι Boupers παρουσιάζουν έναν νέο τύπο Δημιουργική προσωπικότητα Και αντανακλά στο δράμα του τα χαρακτηριστικά της αυξανόμενης τρίτης περιουσίας - μπουρζουαζία. Η ζωή του ήταν μια διαμαρτυρία ενάντια στο υπάρχον σύστημα. Ο γιος του ρολογιού, αυτός, χάρη στα ταλέντα του και μια πρακτική λαβή, φτάνει σε μια εξέχουσα θέση στην κοινωνία, βρίσκεται στο Βασιλικό Παλάτι, εκτελεί τις οδηγίες της γαλλικής κυβέρνησης στην Ισπανία, βοηθά τους αντάρτες των αμερικανικών αποικιών να πάρουν όπλα Για την καταπολέμηση των αγγλικών στρατευμάτων, το κάνει Πλήρης συλλογή Τα γραπτά του Wolter, κατά τη διάρκεια της επανάστασης βγάζουν τα όπλα για τους επαναστατικούς στρατούς, συνελήφθη και θα έφθασε με θαυμασμό το θάνατο, μετανάστευσε, επέστρεψε στην πατρίδα του, απογείωσε τις χρεώσεις, κατά τη διάρκεια του καταλόγου που μου άρεσε. Ο Bomaransche αγωνίστηκε για τα δικαιώματα του συγγραφέα, το πρόσωπο της τέχνης εκφράζει άμεσα τη γνώμη του και δεν εξαρτάται από τους πλούσιους προστάτες (στη Γαλλία εκείνης της εποχής, ο προστατευτισμός άνθισε - η επιτυχία του έργου και η ευκαιρία να το δημοσιεύσει εξαρτάται από το αν το Ο συγγραφέας είχε ένα αξιοσημείωτο και επιρροή προστάτη)

Τα κύρια έργα του είναι η τριλογία για τη Σεβίλλη και το Φιγαρία Ciry. ("Σεβίλλη και μάταιη προφύλαξη", "Crazy Day, ή Γάμος Figaro", "εγκληματική μητέρα ή δεύτερο tartuf")

Το κομμάτι "Seville Birber" παρασκευάστηκε για παραγωγή το 1774, αλλά απαγορεύεται λόγω της απελευθέρωσης των "απομνημονεύσεων" της Boualersha, το περιεχόμενο της οποίας έχει διακυβεύσει την κυβέρνηση και μόνο το 1775, μετά το θάνατο του Louis Hu! Το έργο παραδόθηκε, αλλά η επιτυχία δεν είχε εξαιρέσει στη δράση τεντώματος. Στη συνέχεια, η Boualersche την ανακυκλώνει και βάζει ξανά - η επιτυχία ήταν απίστευτη. Το οικόπεδο του παιχνιδιού είναι η απλούστερη ματιά στην Rosina, μια νεαρή κοπέλα από μια αστική οικογένεια που πάσχει από τον Guardian του Δρ Bartolo. Αλλά έχοντας αγαπήσει το Count Almaviva, με τη βοήθεια ενός έξυπνου και επιδεξιούς χωριό Figaro, ο υπηρέτης του γραφικού Almaviva, ξεπερνά όλα τα εμπόδια και παντρεύεται το γράφημα. Αλλά για μια εξωτερική δράση, εκτός από τη μεταφορά στην Ισπανία, ένας σύγχρονος συγγραφέας Γαλλία είναι κρυμμένος, στην οποία ο αγώνας της αστικής τάξης αυξήθηκε για τα δικαιώματά τους, δημοσιεύθηκε η "Εγκυκλοπαίδεια" και έκανε γενναία τους "φιλόσοφους". Ανά Χαρούμενο παιχνίδι Τα λόγια του Figaro εξετάζουν σαφώς την εκπαιδευτική ιδέα της ανθρώπινης φύσης, μη αντιληπτών εκτιμώμενων περιορισμών και οποιασδήποτε καταπίεσης. Στις ομιλίες, η Figaro ακούει τις ηχώ των φιλοσοφικών ιδεών του Rousseau και Voltaire, ο οποίος αντιτάχθηκε στα υπολείμματα και δεισιδαιμονίες της φεουδαρχικής Γαλλίας. Όλοι οι ήρωες του παιχνιδιού - Bartolo, Bartolo Basile, Almaviva και Figaro ο ίδιος παρουσιάζονται ως ζωντανά περιγραφόμενοι κοινωνικοί τύποι. Το Figaro είναι ένας φορέας των καλύτερων χαρακτηριστικών και ιδιοτήτων της τρίτης τάξης, κλίνει, υποβάλλεται, η εξεύρεση, η καλλιτεχνική, είναι σε θέση να ξεπεράσει και να αντέξει τυχόν δυσκολίες και δοκιμές. Ένα παιχνίδι είναι γεμάτο διασκέδαση, χιούμορ και αισιοδοξία, η αισιοδοξία των διαφωτών αντανακλάται σε μια φωτεινή ματιά στο Figaro και τους νέους ήρωες, ο οποίος στο τελικό κέρδισε και προστατεύει την αγάπη τους και το δικαίωμα στην ευτυχία.

Η κωμωδία "γάμος Figaro" είναι η κορυφή της δραματικής δημιουργικότητας του Boualemche, δημιουργήθηκε 10 χρόνια αργότερα. Louis Hu!, Μετά την ανάγνωση του κειμένου του παιχνιδιού, είπε: "Αυτό είναι αηδιαστικό, αυτό δεν θα παίξει ποτέ. Πρέπει να καταστρέψετε την Bastilia, διαφορετικά η παρουσίαση αυτού του παιχνιδιού θα είναι επικίνδυνη ασυνέπεια. Αυτός ο άνθρωπος γελάει σε όλα όσα πρέπει να τιμηθούν στο κράτος. " Αυτές οι λέξεις ήταν προφητικές. Το παιχνίδι θα τεθεί πρώτα στο θέατρο του παλατιού, λίγο αργότερα - για το ευρύ κοινό, και στη συνέχεια - ακόμη και σε μια οικιακή φασματική στο παλάτι, ο ρόλος της Rosina στην οποία θα πραγματοποιηθεί η Mary Antoinette.

Αυτό το παιχνίδι είναι πιο τολμηρό και πιο σοβαρό στην πτυχή των προβλημάτων που έχουν οριστεί, το κίνητρο ακούγεται πιο έντονο Κοινωνικοί κριτικοί Και τη διαμαρτυρία της προσωπικότητας κατά των φεουδαρχικών προκαταλήψεων. Τώρα ο εχθρός του Figaro αποδεικνύεται ότι ο ίδιος ο Almaviv, ο οποίος είναι σε θέση να ξεχάσει το χρέος Εξελιγμένη πίστη, για να εξαπατήσουν την Ρόσταινα και είναι έτοιμη να καταπατήσει την τιμή της Susanna - η νεαρή νύφη του Figaro, ελκυστική για το μακροπρόθεσμο προνόμιο - το δικαίωμα της πρώτης νύχτας. Ο Figaro, κλιμακωμένος στην σκληρή του ζωή, έξυπνη και γενναία, εκδηλώνει τα θαύματα της διόρθωσης και βγαίνει από τον νικητή, κάνοντας αστείο στους τελικούς και τον αναγκάζει να μετανοήσει και να ζητήσει συγχώρεση. Ειδικό νόημα Έχει έναν μονόφωνο του Figaro στην τελευταία πράξη, στην οποία αποκαλύπτεται όλη η δύναμη του νου και η φύση του Figaro - πρέπει να αγωνιστεί για την ύπαρξη, να υπερασπιστεί τον εαυτό του και η αγάπη του δεν είναι μόνο ενάντια στο γράφημα, αλλά και εναντίον του χρόνος. Και αν, στο πρώτο παιχνίδι, ο Figaro είχε κάποια χαρακτηριστικά του Picaro - ένα χαρούμενο πλούσιο, ο οποίος ξέρει την αδικία της ζωής, αλλά δεν επιβαρύνει την ηθική και τις ανθρώπινες προθέσεις, τότε εδώ ο Figaro αναπτύσσεται ως ένα σχεδόν ηρωικό σχήμα ως κατηγορητήριο Κοινωνικές παραμορφώσεις Fpanies την παραμονή της επανάστασης. Ηρωίδα παιχνιδιού - Suzanne και Rosina - επίσης φέρουν σημαντικά Σημασιολογικό φορτίοΗ Suzanne είναι έξυπνη, ειλικρινής, επινοητική - για να γίνει η αγαπημένη της φαινομενικά, βρίσκει ακόμη και τη δύναμη και την ευκαιρία να υποστηρίξει την Rosina στην ατυχία της και να το μάθει - η κατάρρευση της μέτρησης επιστρέφει στη σύζυγό του.

Στο τρίτο παιχνίδι "εγκληματική μητέρα", παραδίδεται το 1792. Στη μέση των επαναστατικών γεγονότων, οι κύριοι χαρακτήρες του "Γυναικείου Φιγάτου" εμφανίζονται δύο χρόνια αργότερα. Έκαναν πολλά λάθη στη ζωή τους, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που πίστευαν στον κ. Beger, το "δεύτερο tartufu", το οποίο θα μπορούσε να τους φέρει πολλές καταστροφές και από τις οποίες το γράφημα και η Rosina σώζουν τον πιστό φαινομενικό τους και τη Suzanne. Αλλά το leitmotif του παιχνιδιού είναι η ιδέα της συγχώρεσης των πρώην αναζυγίων του γραφήματος και της συζύγου του και την έγκριση του ανθρωπισμού και της αγάπης, τουλάχιστον στην κλίμακα μιας οικογένειας - σε κάποιο βαθμό που συνδέονται με αυτές τις κλήσεις Έλεος, τα οποία γράφτηκαν στη Γαλλία κατά τη διάρκεια του επαναστατικού τρόμου.

Η δημοτικότητα των κομματιών της Boualersch "Seville Barber" και "Γάμος Figaro" - τα πρώτα δύο μέρη της "δραματικής τριλογίας" - στη σύγχρονη συνείδησή του αδιάσπαστη από τη δημοτικότητα της όπερας Mozart και Rossini, ο οποίος έδωσε "δεύτερη ζωή" αριστουργήματα του θεατρικού συγγραφέα. Μπορείτε να προσπαθήσετε να διαιρέσετε αυτές τις δύο σφαίρες - δράμα και μουσική - και να αποδείξετε την ήδη άνευ όρων αυτάρκεια των παιχνιδιών του Bomaransch, αλλά γιατί δεν χωρίζουν τεχνητά την αδιαχώριστη; Τα έργα του Boualersche και της Όπερας του Μότσαρτ και του Ροσίνι δημιουργήθηκαν σχεδόν ταυτόχρονα, με ένα διάστημα, για το χρόνο μας σχεδόν ανήλικοι: από το 1772 έως το 1816
(Boualersha "Seville Berber" δήλωση του 1775
Rossini "Seville Berber" 1816
Boualersch "Γάμος Figaro" δήλωση του 1784
Mozart "Γάμος Figaro" 1786)
Ως εκ τούτου, μας δίνονται αρχικά σε εμάς ταυτόχρονα και δεν υπάρχει κανένα σημείο να υποστηρίξουμε για τη μεγαλοφυία του θεατρικού συγγραφέα ή ο συνθέτης οδήγησε σε μια τέτοια δημοτικότητα αυτών των έργων. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι η Boualersche είναι ο Γενιλανός και χωρίς τον Μότσαρτ και το Rossini, και ότι ο Μότσαρτ και ο Ροσίνι είναι έξυπνοι χωρίς BAMEISS. Αλλά η διασταύρωση της ιδιοφυΐας δημιουργεί μια ισχυρή επίδραση - εδώ μπορούμε να πούμε για τον συντονισμό των δημιουργικών παρορμήσεων, αν και κανένας από αυτούς τους μεγάλους καλλιτέχνες δεν συναντήθηκαν σε πραγματική ζωή με ένα άλλο.
Η έκτακτη σύμπτωση και η ισότητα αυτών των παρορμήσεων μπορεί να κριθεί από την εγγύτητα του Libretto και των δύο όπερων στα έργα τους. Για παράδειγμα, η "κυρία με την Camellias" Luma, το μυθιστόρημα "Merima ή σκηνή από τη ζωή της Βοημίας" Murge - Λογοτεχνικά έργα, παραμένοντας μόνο από τις αρχικές πηγές των σχετικών όπερων του Verdi, Biza και Puccini, που έχουν πολλά όχι μόνο εννοιολογικά και δραματικές, αλλά απλώς σχεδιάζουν αποκλίσεις με τα ανάλογα της μουσικής εκτέλεσης. Ναι, και να είμαι ειλικρινής, "Traviata", "Carmen" και "Bohemia" είναι πολύ πιο διάσημοι από τις λογοτεχνικές πηγές τους. Χρειάστηκε σοβαρή επεξεργασία και επανεξέταση κειμένων με ένα ζαχαρωτό. Αν μιλάμε για τα έργα του Bomasche, τότε οι ίδιοι είναι σχεδόν έτοιμοι. Μετά από όλα, η Σεβίλλη Berber ήταν και σχεδιάστηκε και γράφτηκε το 1772 ως κωμική όπερα και έγινε το γεγονός ότι διαβάζουμε τώρα, δηλαδή μια τετραπλάσια κωμωδία, μόνο στις 26 Φεβρουαρίου 1775, τρεις ημέρες αργότερα μετά το πρώτο στάδιο αργότερα μετά το πρώτο στάδιο στην πρώτη επιλογή. Το BAMEIGSCHE αρνήθηκε σκόπιμα το είδος της όπερας, αυτό που γράφει σε μια "συγκρατημένη επιστολή αποτυχίας και κριτικής για τον έμπορο της Σεβίλλης" "που προηγείται της ίδιας της κωμωδίας. Εξηγεί την απόρριψη της όπερας σε ασυνέπεια στο σχέδιό του Μουσικές μορφές Και όπερα "σφραγίδες" εκείνης της εποχής: "... από αυτήν [η μουσική μας]" δεν μπορεί να αναμένεται να περιμένει γνήσια γοητεία και να διασκεδάσει. Θα αρχίσει σοβαρά να εφαρμόζεται στο θέατρο μόνο όταν θα καταλάβουμε ότι στο στάδιο τραγουδώντας μόνο αντικαθιστούν τη συζήτηση όταν οι συνθέτες μας προσεγγίζουν τη φύση και το πιο σημαντικό, θα σταματήσει να επιβάλλει έναν γελοίο νόμο που απαιτεί μόνιμη επιστροφή στο πρώτο μέρος του πρώτου μέρους του Το Aria μετά το δεύτερο εκτελείται ήδη ...
Πάντα αγάπησα τη μουσική ... και όμως, όταν παρακολουθώ τα παιχνίδια, ειδικά εκείνοι που με απασχολούν, συχνά πιάνω τον εαυτό μου σε αυτό που κουνάω τους ώμους μου και κανείς δεν ψιθυρίζει: "Αχ, μουσική, μουσική! Ποιες είναι αυτές οι αιώνιες επαναλήψεις; Αντί να διεξάγει μια ζωντανή ιστορία, λέτε το ίδιο πράγμα, αντί να απεικονίζετε πάθος, προσκολλώντας με τις λέξεις! Ο ποιητής αρχίζει να συντομεύει τη διασταύρωση και να το τεντώσει! "" Ο Boualersche οδηγεί σε ένα παράδειγμα της τέχνης ενός χορευτή (τη φυσικότητα και την ποικιλομορφία του) και αξιώσεις: "Όταν περιγράφω κάποια τέχνη, ψάχνω για δείγματα από το μεγαλύτερο masters. " Ωστόσο, οι λόγοι για τη μουσική του εμπόριο δεν είναι στην άθροιση της φύσης της ίδιας της μουσικής, αλλά απλώς απουσία Μουσική ιδιοφυΐα, Ελπίδα για την εμφάνιση της οποίας ο ίδιος και εκφράζει: "... όταν οι συνθέτες μας προσεγγίζουν τη φύση ...". Με την ευκαιρία, οι συνθέτες απευθύνθηκαν στο Sevilian Villannik, αλλά αυτές οι όπερες είναι άγνωστες σε εμάς, αναφέρουν μόνο το Phazielilo (ορίζοντας στο Δικαστήριο του 1782), από την εργασία του οποίου μόνο η Aria Rosina είναι διαθέσιμη (είναι διαθέσιμη στις σημειώσεις της Αρίας σοπράνο). Έτσι, η ιδιοφυΐα των εμπνευσμένων συνθέσεων του Boualemsk, αλλά δεν έχει ακόμη συναντήσει ίσο με τη δύναμη και το επίκεντρο της χρονολόγησης, και το έργο, που δημιουργήθηκε δυνητικά ως μια υπέροχη κόμικ, συνέχισε να υπάρχει στη σφαίρα του δραματικού θεάτρου.
Το φαινόμενο του Opeker "Γάμος Figaro" και "Seville Barber" - μια εξαιρετική σύμπτωση όχι μόνο της φύσης των ιδιοφυΐων της Troy, αλλά και " Ρολόι αστεριών": Τα έργα κορυφής της BAMEIGSCHE χρησίμευαν ως πηγή για μερικά από τα Τα καλύτερα πλάσματα Τόσο το Mozart όσο και το Rossini.
Η κόμικς σφαίρα είναι εξαιρετικά δύσκολη και λεπτή σε όλες τις τέχνες. Προκειμένου η εργασία να είναι κωμική, και όχι ο Grotesk ή το σατιρικό - και ταυτόχρονα δεν περιέχει φτηνά κόλπα κλόουν που το μειώνουν στο επίπεδο Διασκέδαση- Απαιτείται ειδική θέση, η ειδική κοσμοθεωρία του συγγραφέα κατά τη δημιουργία αυτού του έργου. Οι άνθρωποι γελούν κατά την άποψη της "Σεβίλληκλ Μουσική - Δεν χλευάζει τον ανθρώπινο ηλιόλουστο και αδυναμίες και θαυμάζοντας την επινοητικότητα, την ενέργεια και την ηλιακή χαρά της ζωής που εκπέμπεται από τη σκηνή.
Η κωμωδία βγήκε από την ίδια μαγεία, η σφαίρα ορθογραφίας της αρχαϊκής κυλιόμενης, όπως η τραγωδία, από τα βάθη γέλιοΕξυπηρετούν επίσης το ιερό τελετουργικό. Και η κωμωδία οδηγεί στην κάθαρση, αλλά όχι μέσα από το σοκ της φρίκης και της συμπόνιας, αλλά μέσα από το σοκ της βαθιάς απόλαυσης και την εκστατική ψαλμωδία της ζωής.
Αυτή η ενέργεια της ζωής είναι επίσης από Beamasche, και Mozart και Rossini. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η Boualersche και η Rossini είναι κοντά ο ένας στον άλλο στον τύπο της Worldview (αλλά όχι από τα βιογραφικά δεδομένα και όχι σε σχέση με τους ανθρώπους!), Ακόμη και το στυλ των προθορισμάτων Boualersche είναι κοντά στο στυλ των γραμμάτων του Rossini. Το Mozart είναι για τους κάπως μακριά. Ωστόσο, η Boualersha το κάνει όλα στα έργα του ένα μερίδιο της πικρίας ("βιάζομαι να γελάσω, γιατί φοβάμαι, ανεξάρτητα από το πόσο έπρεπε να κλάψεις", λέει ο Figaro), και οι αφόρους του βιρτουούσσο είναι σατυρικά κακοί και Η μουσική του Rossini παίρνει αυτό το "έρμα" και αφήνει το θεατή είναι μόνο καθαρό φως.
Ένας δείκτης του ύψους αυτών των αριστουργημάτων εξυπηρετεί επίσης την καθολική σημασία τους, τα υπερβολικάχρωμα και υπερ-εθνικά τους θέματα: εμείς, οι ρωσικοί θεατές, ακούνε την προβολή του ιταλικού συνθέτη για τους Ισπανούς γραμμένους στο παιχνίδι Γαλλικός θεατρικός συγγραφέας - Και δεν αισθανόμαστε κάποια αντίφαση ή ασυνέπεια ορισμένων συστατικών αυτού του έξυπνου συνόλου.
Το Beamarsche και το Rossini στη Σεβίλλη Ciryb έχουν πολλές διασταυρούμενες λεπτομέρειες που δείχνουν την οργανική σχέση αυτών των έργων.
Πρώτον, αυτή είναι η πολύ δραματική δομή του συνόλου: η κωμωδία της Quaduktna. Η όπερα αποτελείται από δύο ενέργειες, καθένα από τα οποία χωρίζεται σε δύο εικόνες - ως αποτέλεσμα, η δομή εξακολουθεί να λαμβάνεται με τέσσερα μέρη.
Το πρόσωπο της μορφής παραμένει το ίδιο: η πρώτη ενέργεια (πρώτη εικόνα) τελειώνει με ένα ντουέτο Figaro και Almaviva - την ανάπτυξη του "σχεδίου δράσης", υπήρξε ισοπαλία, ο στόχος όλων των δράσεων και η δομή του Σχέσεις συνέβησαν ενεργώντας άτομα.
Η δεύτερη ενέργεια (η δεύτερη εικόνα) αρχίζει με το σόλο χαρακτηριστικό της ροζένα (στην όπερα είναι αισθητά πιο εκτεταμένη από ό, τι στο παιχνίδι), τελειώνει με τη σκηνή της άφιξης του γραφήματος στην εικόνα ενός στρατιώτη ("Hey, ένα διαμέρισμα ...").
Η τρίτη ενέργεια (το πρώτο πρότυπο της δεύτερης ενέργειας) ανοίγει με το φαινόμενο της Almaviva με τη μορφή του Don Alonso Bachelor - δράση αναπτύσσεται σε ένα νέο επίπεδο - και τελειώνει με μια καταστροφή: εκθέστε τον Don Alonso. Στο τέλος της τρίτης ενέργειας, οι ήρωες που συνδέονται με ένα γκολ - το φιγούρο, το Almaviva και η Rosina - αποδεικνύονται ότι βρίσκονται στην πολύ δύσκολη κατάσταση, στο αρνητικό σημείο του άκρου: το γράμμα της Rosina στα χέρια του κηδεμόνα, το Το γράφημα δεν είχε χρόνο να την αποτρέψει γι 'αυτό, τις προθέσεις κάποιων νέος άνδρας Και η συνεργασία μαζί του ο Figaro έγινε γνωστός στον γιατρό - μια καταστροφή πριν από τη διασταύρωση, καθώς και στην τραγωδία.
Την τέταρτη δράση (δεύτερη εικόνα της δεύτερης ενέργειας) - διάλογο Basilio και Bartolo · Το όριο του χρόνου εξαντλείται, οι συμβάσεις γάμου καταρτίζονται, ο συμβολαιογράφος προσκαλείται και η δράση αναπτύσσεται γρήγορα, κυριολεκτικά σε λίγα λεπτά, και εδώ είναι ένα κάταγμα "από το σκοτάδι στο φως" - και τους ευτυχισμένους τελικούς, μια παράλειψη , δίνοντας την ευτυχία σε εκείνους που τον περιζήτησαν και συμφιλιωμένοι μαζί του όσους τους αντιτίθενται.
Η δομή των έργων του Bomaransch, όπως βλέπουμε, είναι σχεδόν ταυτόσημη με τη δομή της Όπερας Rossini. Ο Cesare Cesare Cesare έφερε ξεχωριστά έργα σύμφωνα με τις απαιτήσεις της δομής του αριθμού και των παραδοσιακών μορφών της όπερας Buffa. Για παράδειγμα, στους τελικούς της δεύτερης δράσης, μόνο η Bartolo και η Rosina συμμετέχουν στο Butolo και Rosiet, ενώ στη δομή της όπερας Buffa, υπάρχουν πάντα δύο χορωδιακοί τελικοί. Ο τελικός του Sterbini γίνεται μια διασταυρούμενη σκηνή, αναπτύσσοντας την αρχή της "συσσώρευσης" χαρακτήρων, αυξάνοντας τον αριθμό τους από δύο (bartolo και "μεθυσμένος στρατιώτες") - και σε επτά με μια χορωδία. Αλλαγή εις τη δυναμική της δυναμικής της ανάπτυξης της πρώτης ενέργειας: ο Chancest της μέτρησης, στο Bealarsche που βρίσκεται στη μέση του διαλόγου με το Figaro, ο Rossini τέθηκε από αυτόν τον διάλογο (σχετικά με την ανάπτυξη του "σχεδίου δράσης") και τον προηγείται (Chancest Almaviva, στη συνέχεια το Figaro και το Almaviva Duet).
Είναι ενδιαφέρον να δούμε πώς διανέμονται τα στατικά και δυναμικά και δυναμικά σημεία σε σύγκριση με το έργο: η προσοχή του ακροατή είναι το ξύστρα στους τελικούς αριθμούς, οι τρέχουσες πληροφορίες πληροφοριών και αξιολόγησης και η αξιολόγησή της αναφέρθηκε.
Οι οζουσικές στιγμές παρέμειναν το ίδιο:
1. Cavatina Figaro (το κείμενο του, ωστόσο, ένα ελαφρώς διαφορετικό περιεχόμενο από τον πρώτο μονόλογο του Figaro στο παιχνίδι, αλλά η λειτουργία είναι το σόλο χαρακτηριστικό του ήρωα - δεν έχει αλλάξει).
2. Chancest Almaviva.
3. Duet (στο παιχνίδι - διάλογος) Figaro και Almaviva: Αναζήτηση κεφαλαίων για να επιτύχει το στόχο.
4. Η Cavatina Rosina (στο παιχνίδι, αυτό το σόλο χαρακτηριστικό χωρίζεται σε χρόνο σε πολλά φαινόμενα, τα οποία είναι σχετικά μακριά από το ένα από το άλλο: παραμένοντας ένα, σε διαφορετικά στάδια δράσης, σχολιάζει την κατάσταση και τη στάση του για το τι συμβαίνει) .
5. Η Αρία Βασίλη (ο διάσημος μονόλογος για τη συκοφαντία - το κείμενο του στην Όπερα παρέμεινε αμετάβλητη, στον ίδιο τον Μονόλογο, η δομή της Αρία, ο Βασίλειο απολαμβάνει ακόμη και τη μουσική ορολογία ως «δάσκαλος τραγουδιού»).
6. Riet Rosina και Figaro (μια σημαντική δραματική στιγμή: Με την καταμέτρηση "Συνθήκη συνεργασίας" που έχει ήδη περικλείεται, τώρα με την Rosina).
7. Plug-in Rosina Aria (που η Boualersha ενέπνευσε επίμονα "να μην παράγει").
8. Arietta Bartolo (αυτή είναι μια παρωδία και beamarsche, και η Ρωσία).
9. Quintet "Don Basilio!" - Το γεγονός ότι η όπερα επιλύεται ταυτόχρονα, στο έργο, η αφθονία των σύντομων αντιγράφων επιλύεται, η επιτάχυνση του ρυθμού, γι 'αυτό το συναίσθημα προκύπτει ότι ο καθένας μιλάει μαζί.
10. Tertset Rosina, Almaviva και Figaro: Κάταγμα δράσης, "Dropping masks" και "Έξοδος στην τελική ευθεία" - όλες οι διαφωνίες ξεπεραστούν (ο Almaviva τελικά γίνεται ο ίδιος, κατά τη διάρκεια ολόκληρου του παιχνιδιού αλλάζει συνεχώς τις "μάσκες": Είναι φτωχός Lindor για Rosina, ο Bartolo είναι ένας μεθυσμένος στρατιώτης, τότε ο Don Alonso).
Όσον αφορά τη σύνθεση και τα χαρακτηριστικά των ηθοποιών, έχουν αλλάξει κάπως σε σύγκριση με το παιχνίδι. Οι ανοιξιάτικοι υπάλληλοι και η προειδοποίηση αντικαθίστανται από το ambrodzhio και την κουκέτα. Η Rosina έχει γίνει πιο ευαίσθητη και λιγότερο "κατά νου" (λόγω της απουσίας της "σκηνής με μια επιστολή ξαδερφος ξαδερφη"Και τα αντίγραφα μετά τη σκηνή με το Bartelo από τη δράση IV:" Αχ, τιμωρώσα τον εαυτό μου αρκετά! "). Μετρήστε, λόγω της εισαγωγής της "διαταγμένης" σερενής με μια ολόκληρη χορωδία μισθωμένων μουσικών και την παρουσία του υπηρέτη Piorello - γίνεται πιο παιδική, αν μπορείτε να το πείτε. Στο παιχνίδι, λειτουργεί ένα ή από το Figaro και δεν "σκουπίζει τα χρήματα", όπως στην όπερα. Με την ευκαιρία, η έξοδος του γραφήματος (Antres) στην όπερα προηγείται της απελευθέρωσης του Figaro - ακριβώς όπως το Baumersha. Το Bartolo έχει πολύ πιο νευρικό και συναισθηματικό από ό, τι στο παιχνίδι. Αρκετοί έκπληκτοι στο παιχνίδι αναφέρουν κάποια "κόρη Figaro", ενώ ο Figaro παντρεύεται μόνο στο επόμενο μέρος της τριλογίας ...
Η κατανομή των ψήφων στην όπερα οφείλεται στους χαρακτήρες από τους χαρακτήρες των ηθοποιών και το γράφημα Almaviva - το αφανώς αγαπημένο, καλλιτεχνικό, απεριόριστο συναισθηματικό και ελαφρώς shackle-αβοήθητο - αναμφισβήτητο τενόρ. Figaro ηλικίας άνω του, Preparher, σοφότερος στο καθημερινό και φιλοσοφικό σχέδιο, αλλά γεμάτο δραστηριότητα της ζωής - φυσικά, Bariton. Bartolo - Bass, το φαινόμενο Comiasis δημιουργείται από τη σταθερή γρήγορη ή αδέξια γουρουνή του (Aryetta), οι προσπάθειές του να εξέρχονται από τα χαρακτηριστικά της φωνής του. Rosina - λυρική ηρωίδα, το μόνο και το κεντρικό Θηλυκό χαρακτήρα (Berta - ένα επεισοδιακό πρόσωπο) - φυσικά, σοπράνο (ή μάλλον, rossiniyevskoye metzo-soprano, αλλά αυτό ήδη εξαρτάται από τις ιδιότητες ενός συγκεκριμένου εκτελεστή).
Στην όπερα Mozart "Γάμος Figaro", γραμμένο με χρονολογικά 30 χρόνια νωρίτερα από το "Sevilian Village", η δράση λαμβάνει χώρα μερικά χρόνια αργότερα και η κατανομή των ψήφων είναι ήδη διαφορετική. Η Count Almaviva δεν είναι πλέον ενθουσιώδης Rosina Rosica και όχι μόνο ένα ισπανικό μεγάλο, αλλά η "μεγάλη currechidor Ανδαλουσία", "γεμάτη συνείδηση \u200b\u200bτου δικού του μεγαλείου", του ίδιου νέου και γοητευτικού - αλλά αυτό είναι ήδη ο κ., Ο επικεφαλής του Η οικογένεια και ολόκληρο το σπίτι - για το τενόρο θα ήταν πολύ σοβαρό, έτσι εδώ είναι baritone. Οι Rosina και Figaro δεν αλλάζουν τα χαρακτηριστικά τους, αλλά το κόμμα της Rosina εδώ δεν είναι ενάρετο και αυτοπεποίθηση, όπως στη Σεβίλλη Barber, αλλά μάλλον μελαγχολική (λιγότερη κινητικότητα γενικά όλων των μερών οφείλεται στη στυλιστική του Mozart από τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων) . Το Basilio και το Bartolo γίνονται δευτερεύοντες χαρακτήρεςΑλλά ο Basilio από το μπάσο μετατρέπεται σε ένα τενόρο: το τενόρ χρησιμοποιείται συχνά όχι μόνο στο ρόλο ενός νεαρού ήρωα, αλλά και σε γεροντικές εικόνες, έτσι είναι το φινίρισμα στη Ρουσλάνα και το Lyudmila Glinka, Berendei στο Snow Maiden - Korsakov - Basilio Εδώ συμπληρώνει αυτή τη σειρά. Νέοι ηθοποιοί εμφανίζονται: Kerubino, Suzanne, Fansel (Barbarina). Γενικά ενεργώντας άτομα στο "Figaro Wedding" πολύ περισσότερο και η σχέση μεταξύ τους είναι πολύ πιο περίπλοκη από ό, τι στη Σεβίλλη Cryberry. Ναι, και η ιδέα του δεύτερου μέρους της τριλογίας, καθώς ο ίδιος ο Boualemasche μιλάει στο "πρόλογος", περνάει από το προσωπικό επίπεδο για την κοινωνική, η έμφαση δίνεται στην κοινωνική πλευρά του οικοπέδου και όχι σε όλες τις κωμικές ζυγιές στις οποίες είναι ακόμη δύσκολο να καταλάβουμε. Η ίντριγκα είναι πολύ συγκεχυμένη, οι σχέσεις συγχέονται μεταξύ χαρακτήρων και επομένως η αποσύνδεση περιέχει ακόμη και κάποιο μελωδραιματισμό της μεξικανικής τηλεόρασης σειράς - μια σειρά αναγνώρισης και ανακάλυψης απροσδόκητων σχετικών σχέσεων (Figaro - Bartolo - Martselin). Στο επίπεδο του οικοπέδου, σχηματίζονται τέσσερα ζεύγη, διαφορετικά στην ηλικία και την κοινωνική κατάσταση:
1. Γράφημα Almaviva - Countess (Young, Noble)
2. Figaro - Suzanne (νέοι, υπάλληλοι)
3. Bartolo - Martselin (παλιά ανδρικά άνιση θέση)
4. Kerubino - Fansel (πολύ νέοι, υπάλληλοι)
Είναι δυνατό να γίνει ένα σύστημα νομικών σχέσεων και παράνομων αξιώσεων:
Graf countess
Figaro susanna
Bartolo martselin
Kerubino fanselt
Από το σχήμα που βλέπουμε ότι οι παράνομες αξιώσεις προέρχονται από τους άνδρες: εδώ μόνο δύο ευγενείς άνδρες - μέτρηση και bartolo. Και τι βλέπουμε; Ένα άλλο χόμπι της μέτρησης - Suzanne (ακριβώς το επόμενο: "Είστε, η οχύρωσή σας, τόσο πολύ στα μέρη μας έχουν κερδίσει, που πρέπει τώρα να είναι ..." - λέει ο Antonio); Μεταξύ της υπόθεσης, είναι απαλά και αστεία φροντίζει για τους οπαδούς. Bartolo - στη νεολαία ήρθε στον υπηρέτη της Marchilina ενός παράνομου παιδιού. Ήδη είναι ένας γέρος, ισχυρίστηκε νεαρή Rosina - και πόσο ήταν ακόμα "οδήγησε", δεν αναφέρθηκαν. Η σχέση των ευγενών Λόρδων με τις καμαριέρες είναι μία από τις πλευρές του "κοινωνικού ερωτήματος", η οποία αυξάνεται εδώ. Ο Count Almaviva αποδεικνύεται ότι είναι καλύτερος από άλλους σε αυτό το θέμα, καθώς ο ίδιος ακυρώθηκε στα υπάρχοντά του "το δικαίωμα της πρώτης νύχτας".
Το σύνολο των "γαμήλια φιγούρο" boualershe διαπερνάται με αιχμηρές δηλώσεις, τους αφορισμούς και τους σαρκαστικούς μονόλογους του Figaro στην ουσία της πολιτικής, την "ερμηνεία" των νόμων, την κοινωνική ανισότητα, την ταπείνωση και την αυθαιρεσία - σε αυτή την ουσία του παιχνιδιού, Ο πυρήνας, έτσι ώστε να ολοκληρωθεί ήδη το 1778, παραδόθηκε μόνο το 1784 και ήταν σπάνιο στο μέλλον, και στη συνέχεια με λογαριασμούς. Φυσικά, ο Lorenzo da Ponte - ο Librettist του Μότσαρτ - αφαιρεί όλες τις κοινωνικές προθέσεις, τόσο έντονη διατεθειμένη από τη Boualersha. Διαφορετικά, δεν θα μπορούσε, διαφορετικά, η όπερα δεν θα παραδοθεί. Παραμένει μόνο το κίνητρο της αντιπαράθεσης του έξυπνου υπαλλήλου. Κοντά στη διάθεση του "Sevilian Village", αν και εντελώς διαφορετικό στον στυλίστα. Το Libretto εδώ διαφέρει σημαντικά από το παιχνίδι και σε αυτό το θέμα μπορείτε να μιλήσετε για δύο ανεξάρτητα έργα - Opera Mozzart και παίζει Boualershe, από τα οποία λαμβάνονται μόνο οικόπεδα "μοτίβα", η πορεία της δράσης, αλλά όχι η ιδεολογική του πληρότητα, στην οποία ο συγγραφέας επιμένει τόσο σκληρά στον "πρόλογο".
Η δημοτικότητα των τεμαχίων της Bomaransch εκδηλώνεται όχι μόνο στις παραγωγές τους σε μια δραματική ή Opera έκδοση, αλλά και στη διανομή των απώρων Figaro, οι λαμπρές δηλώσεις του υπάρχουν απλά ως ιδίωμα: "Και αν καλύτερα τη φήμη μου;", "Ραμπολέν Mediocrity - Αυτός είναι ο οποίος απλώς επιτυγχάνει" ", ο νόμος είναι επιλεκτικός σε μια ισχυρή, αδυναμία αδύναμη." Ένας απαραίτητος και σχετικός στην εποχή μας είναι ο ορισμός των πολιτικών "προσποιούνται ότι δεν ξέρετε τι γνωρίζει όλοι, και ότι ξέρετε τι κανείς δεν ξέρει. Για να σας αποτρέψετε ότι ακούτε ότι δεν είναι σαφές σε κανέναν, και μην ακούσετε τι ακούει τα πάντα. Το κύριο πράγμα είναι να προσποιείτε ότι μπορείτε να ξεπεράσετε τον εαυτό σας. συχνά το κάνουν Μεγάλο μυστήριο Από το γεγονός ότι δεν υπάρχει μυστικότητα. Να βάλει στο γραφείο σας μόνο για να καθαρίσετε τα φτερά και να φανεί ανάρτηση όταν έχετε στο κεφάλι μου, τι λέγεται, ο άνεμος βόλτες? Oodly, είτε πρόκειται να παίξει από το άτομο, να παράγει ακουστικά και να πάρει τους προδότους, να τραβήξει τις σφραγίδες κεριών, να παρεμβάλουν γράμματα και να δοκιμάσουν τη σημασία του στόχου να δικαιολογήσουν τη φτώχεια των κεφαλαίων. Εδώ έχετε όλη την πολιτική. "

Η πολιτική, όπως όλες οι ανθρώπινες σχέσεις, για όλους τους αιώνες δεν αλλάζουν και το φωτεινό χιούμορ του χωριού Σεβίλλης, καθώς και σαρκασμό "Figaro γάμους", δεν πρέπει να χάσουν τη σημασία τους, ενώ υπάρχουν κοινωνικά εμπόδια, ο εορτασμός της απόφασης, Αλλά και το μυαλό, δίψα για τη ζωή και την καθαρή ανθρώπινη αγάπη.

Η γραφή

Εκτός από την "Crazy Day, ή το γάμο Figaro" (1778), "εγκληματική μητέρα ή το δεύτερο tartuf" (1792). Ο Figaro ανήκει στον αριθμό αυτών των λίγων εικόνων της παγκόσμιας λογοτεχνίας, που ένα από τα όνομά τους προσωποποιεί το είδος. Αφού εμφανίστηκε σε δύο χιλιάδες χρόνια μετά την κωμωδία, ο Figaro έγινε το ίδιο σύμβολο του είδους της κωμωδίας, όπως εφαρμόστηκε στην τραγωδία ήταν ο βασιλιάς της EDIP.

Ο Αριστοφάν και η Menandra, η αποζημίωση και ο πλωτήρας, ο Σαίξπηρ και ο Μολιώει είχαν πολλούς τύπους κωμωδίας προικισμένοι με ζωντανούς χαρακτήρες, μερικές φορές σε ζωντάνια και αξιόπιστη, μερικές φορές grotesque και hyperbolus. Ωστόσο, μια τέτοια ολοκληρωμένη εικόνα που έχει αποκτήσει διάφορες τροποποιήσεις του κόμικ και της κωμωδίας, κανείς δεν έχει δημιουργήσει στο Boualersche. Αφρώδης πνεύμα, επινοητικότητα, η ικανότητα να υφίσταται η κωμωδία ίντριγκος, να το συγχέει και στη συνέχεια να ξετυλίγεται, το judovo bomolochia σε συνδυασμό με τη σοφία - όλα αυτά έδωσε τον "τίτλο" του F. ως απόλυτος ήρωας κωμωδίας.

Το Figaro είναι ένα παλαιότερο γενεαλογικό. Οι αρχαίοι πρόγονοί του - Bomuloch (γράμματα, Jester στο βωμό) κωμωδία Aristophan (Dicepol στο Akharnyakhov, Treeie στον "κόσμο". Μερικοί μονόλογοι F. ανιχνεύουν το Rudiment Parabasa - μια διακριτική ομιλία στη διεύθυνση του θεατρού), καθώς και το Οι χαρακτήρες της Novooattical Comedy και Roman Palliates είναι υπηρέτες-σκλάβοι, σμήνη και εξαερισμό (για παράδειγμα, Pseudol Plave). Μεταξύ των μάσκες της κωμωδίας del Arte, ο προκάτοχρος Figaro Harlequin (ίσος με τον γαλλικό συντροφικό τελευταίο - Krispan). Μεταξύ των λογοτεχνικών παραδειγμάτων F. ονομάζεται Panurge F. Barla. Οι πλησιέστεροι προκάτοχοι του ήρωα του Boualersche - υπηρέτες (Vnets) της κλασικής κωμωδίας Moliere (Skapen, Sganarel), Skarron (Zhodla), τότε οι χαρακτήρες του διαφωτισμού των βλεφάρων - τα υφάσματα στέγασης, το Truffaldino Goldeni. Σχετικές εικόνες βρίσκονται στο Renyar και Marivo.

Όταν το πρώτο παιχνίδι της τριλογίας παραδόθηκε, το κοινό βρήκε αμέσως στον ήρωα - ο συγγραφέας. Έτσι ήταν απαραίτητο να υποθέσουμε ότι η εικόνα της φουαλίτσας Figaro έγραψε από τον εαυτό του. (Wed. Cushkin String: "Παρόμοια με τον υπέροχο ήρωό του, χαρούμενος bomadsche ...") Υπάρχει μια έκδοση που ο θεατρικός συγγραφέας έδειξε σε συγγενείς με έναν ήρωα στο όνομά του, αποτελούμενη από τη λέξη Fils (γιος) και ένα έγωνα (πραγματικό όνομα bomeoussche), δηλαδή Υιός της Caron. Αυτό είναι ίσως ένας μύθος, αν και η εμφάνισή του είναι συμβολική. Ο βιογράφος του Biographer, επέτρεψε να μην υπήρχε σκόπιμη κρυπτογραφία στο όνομα του Figaro: ο κώδικας που ξεκίνησε στη μνήμη της Boualersche, ο οποίος από τα έτη που έπρεπε να ακούσει στη διεύθυνση του - "Fi Karon". Αυτό το "Fi Caron" συγχωνεύθηκε στο Fikaro και στη συνέχεια έγινε Figaro. Το ίδιο Grandel σημειώνει ότι το όνομα του ήρωα είναι ο Figuaro στην πρώιμη συντακτική γραφεία του "Τσιέρα". Το τελευταίο μπορεί να γίνει κατανοητό όπως προέρχεται από το LAT. Σχήμα - Για να διαμορφώσετε, κάνετε. Αυτό αντιστοιχεί πλήρως στη δραματουργική λειτουργία του χαρακτήρα, ο οποίος ενεργεί ως ίντριγκα και σχηματίζει σκηνή imbroglyo (σύγχυση).

Στα έργα της τριλογίας, η εικόνα του Figaro έχει υποστεί έναν αριθμό μετασχηματισμών. "Υπέροχο ήρωα", ο Pushkin μίλησε, είναι το Figaro "Mad Day". Το Sevilian Matberry της πρώτης κωμωδίας είναι κοντά σε αυτό και πολύ ένας χαρακτήρας του "ηθικού δράματος", ο οποίος έγινε είκοσι χρόνια αργότερα.

"Πρώτη" φιγούρα για την βεβαίωση των μπουκαλιών, "μικρό στο μυαλό του, απρόσεκτος άνθρωπος ενός άνδρα που γελάει και με επιτυχία, και πάνω από την αποτυχία των επιχειρήσεων της." Η "επιχείρηση" δεν είναι αδιάφορη για το "δεύτερο" φιγούρο και, λόγω αυτού, λέει τον εαυτό του "ο πιο έξυπνος άνθρωπος του έθνους του". Το τελευταίο, "τρίτο" φιγούρο σύμφωνα με την παρατήρηση του συγγραφέα, - "ένα άτομο που έχει μεγάλες εμπειρίες ζωής".

Στις δύο πρώτες κωμωδίες, ο ήρωας βρίσκεται στο κέντρο των εκδηλώσεων. Εμφανίζεται στα ονόματα των παιχνιδιών. Έχει τον πιο κερδισμένο ρόλο από την άποψη της σκηνής.

Στην αρχή της τριλογίας, ο Figaro εμφανίζεται ως παραδοσιακός χαρακτήρας της κωμωδίας, που έχει σχεδιαστεί για να οργανώσει την ευτυχία των εραστών, να ξεπεράσει εκείνους που βρίσκουν τις κατσίκες εναντίον τους. Όλα όσα τον παίρνει ο Figaro τον παίρνει εκατοντάδες φορές την κωμωδία "κατευθυντήριες γραμμές γάμων" - τόσο Lsevdol, και Harlequin, και Tristan ("σκύλος στη Σηκουάνα" Lope de Vega) και πολλοί άλλοι. ΣΤ. Μεταφέρει τις νότες αγάπης του Count Almaviva στην Rosina, να ξεγελάσει τον κηδεμόνα του Δρ Bartolo, εξουδετερώνει τον Don Bartol και, τέλος, ράβει έναν συμβολαιογράφο με ένα μη συμβολαιογράφο Συμβόλαιο γάμου. Δάσκαλος για όλα τα χέρια (Bragobrey, φαρμακοποιός, γράψιμο), η F. με σιγουριά οδηγεί την κωμωδία ίντριγκα και στον τελικό φτάσει στον επιδιωκόμενο στόχο. Η διαφορά του F. από πολλούς προκάτοχους - στην παντοδύναμη του. Ο ήρωας κοιμάται "εδώ και εκεί". Στοιβάζω Λέξεις Το "Figaro Si, Figaro La" αντανακλά όχι μόνο το "σιτηρό" της εικόνας, αλλά και ένα νέο είδος δραματουργικής συμπεριφοράς.

Figaro "Mad Day" άλλαξε μαθήματα: τώρα αποτελείται από την υπηρεσία ανώτερου ως ιδιοκτήτη και ένα σακενένιο. Ο ήρωας άφησε το ελεύθερο επάγγελμα της ετικέτας, έχασε την ελευθερία επιλογής (χωρίς κύρωση της μέτρησης του γάμου του με τον Susanny αδύνατο). Ταυτόχρονα, ο F. έχασε το νήμα της Δράμας Intrigue, που οι γυναίκες πετούν, Rosina, Martselin και κυρίως Suzanne. Πέφτει στην παγίδα που είναι διατεταγμένη για το γράφημα. Τόσο, F. και Almaviva - Itrigue αντικείμενα, ενώ στην πρώτη κωμωδία το έκαναν με τα θέματα, τους δημιουργούς.

Αποτέλεσμα Κωμωδία ίντριγκα Ο Boualersch φτάνει στο παιχνίδι μεταξύ ψευδών και έγκυρων ηθοποιών. Στο "Barber Sea-Vilsk", ο Δρ Bartol, είναι πεπεισμένος ότι διοικείται από αυτό που συμβαίνει και στην πραγματικότητα το F. διοικείται από όλα - οι προφυλάξεις του γιατρού ήταν μάταιες. Ψεύτικα θέματα της Intrigue της δεύτερης κωμωδίας - Almaviva και Figaro έρχονται να δουν, μιλώντας από κοινοπραξιές κόμικς και κωμικής.

Η κοινότητα δραματουργίας Peripetia δεν κάνει τους Almaviv και F. Plot συμμάχους. Εδώ είναι οι αντίπαλοι που είναι καταδικασμένοι στον αγώνα. Στις σκηνές-μάχες μεταξύ ΣΤ. Και μετράνε, η Boualemasche συνεχίζει την παράδοση του Molieregovsky Agon (Don Juan και Sghanpin, Allest και Filint), δίνοντάς τους ένα απότομο κοινωνικό νόημα.

Η αντιπαλότητα Figaro και Almaviva (και οι δύο είναι ερωτευμένοι με τη Suzanne) οφείλεται στην ταξική ανισότητα. Η Susanna έχει ήδη κάνει μια επιλογή υπέρ του Figaro. Παρ 'όλα αυτά, η "παλιά πρώτη νύχτα δεξιά" επιτρέπει στο γράφημα να έχει εντελώς ορισμένους τύπους, και F. Πριν από αυτό το "δικαίωμα" της Señora είναι κοινωνικά ανίσχυρο. Σε αυτή τη θέση, αποδεικνύεται ότι είναι ένας κοινωνικός ήρωας, ορατή αδικία της κοινωνίας, στην οποία το Almaviva, "ένας αρκετά συνηθισμένος άνθρωπος", όλα παρέχονται, και αυτός, F., "για χάρη μόνο, πρέπει Δείξτε αυτή την ευαισθητοποίηση και μια τέτοια επινοητικότητα, τι κατά τη διάρκεια του αιώνα δεν ήταν απαραίτητο να διαχειριστείτε όλους τους αγωγούς. "

Επιθεωρήσεις ΣΤ., Που οφείλεται στην εξήρηση των παραγόντων, των τυχοδιώκτες-πολιτικοί, οι πωλήσεις των δικαστών, έγιναν το μανιφέστο της τρίτης τάξης. ΣΤ. Δεν δήλωσε μόνο τα δικαιώματα «Δικαιώματα του πολίτη», αλλά έδειξε επίσης την ικανότητα να τους υπερασπιστεί. Σε αυτό, η F. αντιμετωπίζει τα διάσημα σχόλια των σύγχρονων Boualersche: για παράδειγμα, λέξεις Louis XVI. ("Εάν λύσετε αυτό το παιχνίδι, τότε η Bastille θα καταστραφεί") ή η έγκριση του Ναπολέοντα ότι η κωμωδία ήταν "επανάσταση στη δράση".

Στην εικόνα Κοινωνικός ήρωας Το Figaro έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στις σελίδες των εφημερίδων, περιοδικών, βιβλίων - στο σπίτι και στο εξωτερικό. Έτσι, τα Σοβιετικά θέατρα κάλεσαν τον χαρακτήρα της Boualersche "The Bursess της Γαλλικής Επανάστασης" (S.S.Mokulsky) και μίλησε γι 'αυτόν ως μελλοντικό marat ή robespiere. Το θέατρο τέτοιων ΣΤ. Συχνά αγνοείται, προτιμώντας την απότομη συντήρηση ενός αστείου υδατοδιαλυτού chalop. Με όλη την απλότητα τέτοιων ερμηνειών, είναι απαραίτητο να αναγνωριστεί η γνωστή δικαιοσύνη.

Ο Figaro ήρωας της κωμωδίας, η ιδιοσυγκρασία του "άνδρας και πολίτης", σύμφωνα με το νόμο του είδους, δεν εξελίσσεται στον Παθό, αλλά, αντίθετα, εκτίθεται σε ιχνηλάτη και μείωση. Ο ρόλος του Marat δεν τον προορίζεται. Praphrazing Το αντίγραφο του χαρακτήρα Pushkin απευθύνεται στο Bomaouxche, μπορεί να ειπωθεί ότι το F. είναι πολύ αστείο για το σκάφος του Marat. Με αυτή την έννοια, ο πιο διοικητικός κριτής της κωμωδίας αποδείχθηκε ως ιστορικός Gallari, ο οποίος απάντησε στην ερώτηση του Louis, είτε "γάμος ..." μπορεί να επιτρέπεται στη σκηνή: "Το παιχνίδι είναι πολύ διασκεδαστικό για να είναι επικίνδυνος." Περαιτέρω μοίρα Η εικόνα επιβεβαίωσε αυτή τη γνώμη. "Επικίνδυνος" Ήρωες XIX. Ο αιώνας προήλθε από πολλούς χαρακτήρες (Chatsky, για παράδειγμα, από την Alsesta), μόνο από το Figaro, των οποίων οι απογόνοι ήταν οι χαρακτήρες που ζούσαν στον κόσμο των περιπέτειων, - D 'Artanyan, καπετάνιος Frakas, Ostap Bender.

Figaro Το τελευταίο παιχνίδι της τριλογίας είναι ένας χαρακτήρας που έχει πολλές γενιές αναγνώστες (θεατές) προκάλεσε αίσθηση λύπης και απογοήτευσης. Χαρακτηρίστηκε ως ένα συνηθισμένο ηθικό, οδηγώντας τον αγώνα με μικρούς και ασήμαντους αντιπάλους προς το συμφέρον των Λόρδων τους. Hero Boualemsk, που ήταν είκοσι ετών, έχει χάσει πράγματι ένα σημαντικό ποσοστό της θεατρικής γοητείας του, αλλά από την ανθρώπινη άποψη, πολλά έχουν αποκτήσει. Έμαθε να εκτιμήσει την ειρήνη της οικεία εστίασης, την οποία ενθάρρυναν το "δεύτερο tartuf", διατηρώντας την πίστη όχι στους κύριους, και οι άνθρωποι με τους οποίους ζούσαν όλη τη ζωή τους. ΣΤ. Έτρεξε ασυνείδητο, και ως εκ τούτου στον τελικό του έργου αρνείται ειλικρινά να δεχτεί την ανταμοιβή του γραφήματος, που δεν θέλει να "χαλάσει πολύτιμο μέταλλο Η υπηρεσία που παρέχεται από την καθαρή καρδιά. "

"Το τρίτο" F. θα μπορούσε να δει τον χαρακτήρα πολύ καλά ελεύθερο, αν όχι το φόντο γύρω από το παιχνίδι και το φόντο ήταν μια επανάσταση, στα χρόνια των οποίων διώχθη, κατηγορήθηκε για τη σύμβαση σε κρατική προδοσία, συνελήφθη. Σε ένα τέτοιο πλαίσιο, είναι δυνατόν να καταλάβουμε γιατί η Boualersha έκανε τον ήρωά του με τον μεταφορέα της "δράσης του ανθρώπου συμβιβασμού", όπως έγραψα a.i.grenz, ένας από τους λίγους που πήραν το τελευταίο παιχνίδι της τριλογίας υπό την άμυνά του.
Η εικόνα του Figaro ενσωματώθηκε σε τρεις όπερες: "Seville Barber" Palizielo (1782), "Γάμος Figaro" του Μότσαρτ (το 1786, δηλ. Δύο χρόνια μετά την πρεμιέρα του Παρισιού της κωμωδίας Bomumasche), "Σεβίλλη Berber" Rossini (1816 ). Το 1817, ένα κόμικ μπαλέτο "Figaro και Suzanne" ήταν στην ποικιλία "Paris". Υπάρχουν πολλές δραματικές παραλλαγές στο F. (μερικοί με τη μορφή συνεχούς οικόπεδο της Boualersch), συμπεριλαμβανομένων των πιναζιών V.Sardu. Μεταξύ αυτών των μετενσαρκών του ήρωα, η άξιζε ηγεσία ανήκει στον F. Rossini, το Σαββατοκύριακο του οποίου έγινε από το έμβλημα της τέχνης της Όπερας και της δημοτικότητας μόνο με την Habanery Carmen και το τραγούδι του δούκα "Καρδιά της ομορφιάς" από την όπερα D.erdi "Rigoletto". Το Party F. πραγματοποίησε όλες τις εξαιρετικές κατηγορίες του κόσμου - Τ. Ruffo, Τ. Gobby, Ν. Herlya και πολλούς άλλους.