Schumann, Robert - Σύντομη βιογραφία. Schumann - ποιος είναι αυτός; Αποτυχημένος πιανίστας, ιδιοφυής συνθέτης ή οξυδερκής κριτικός μουσικής

Schumann Robert Alexander (8.6.1810, Zwickau, - 29.7.1856, Endenich, κοντά στη Βόννη, θαμμένος στη Βόννη), Γερμανός συνθέτης και συγγραφέας μουσικής. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός εκδότη βιβλίων. ήδη από την παιδική του ηλικία έδειξε ένα ευέλικτο καλλιτεχνικό ταλέντο, συμπεριλαμβανομένου του μουσικού (σπούδασε με τον δάσκαλο και οργανίστα I. G. Kunch).

Από 13 ετών έπαιζε ως πιανίστας. Από το 1828 σπούδασε νομολογία στα πανεπιστήμια της Λειψίας και της Χαϊδελβέργης και ταυτόχρονα βελτίωσε τις δεξιότητές του στο πιάνο με τον διάσημο δάσκαλο F. Wick. Σπούδασε θεωρητικά μουσικής υπό την καθοδήγηση του συνθέτη και μαέστρου G. Dorn (1831-32). Βρήκε μια μηχανική συσκευή για επιταχυνόμενη εκπαίδευση των δακτύλων, αλλά έβλαψε το δεξί του χέρι, καταστρέφοντας το λεγόμενο. το όνειρο να γίνεις βιρτουόζος πιανίστας. Το 1834 ίδρυσε τη «Νέα Μουσική Εφημερίδα» («Neue Zeitschrift für Musik», Λειψία, ήταν συγγραφέας και εκδότης μέχρι το 1844) - το όργανο της προοδευτικής τάσης στη γερμανική μουσική. Ο Schumann αποκάλεσε τον κύκλο των ομοϊδεατών φίλων που συσπειρώθηκαν γύρω από το περιοδικό «Davidsbund» (από τον βιβλικό βασιλιά-τραγουδοποιό που νίκησε τους Φιλισταίους). Το 1840 παντρεύτηκε την πιανίστα Clara Wieck (κόρη και μαθήτρια του F. Wieck). Από το 1843 ο Schumann δίδαξε για κάποιο διάστημα στο Ωδείο της Λειψίας (μαθήματα πιάνου, σύνθεση και παρτιτούρες ανάγνωσης). Μαζί με τη σύζυγό του πραγματοποίησε μια σειρά από συναυλιακά ταξίδια (συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, 1844). Από το 1844 έζησε στη Δρέσδη, από το 1850 - στο Ντίσελντορφ, όπου, παράλληλα με τη σύνθεση, διηύθυνε χορωδιακά συγκροτήματα, διηύθυνε συμφωνική ορχήστρα. Από τα τέλη της δεκαετίας του '40. Η ψυχική ασθένεια του Σούμαν επιδεινώθηκε σταδιακά, πέρασε τα δύο τελευταία χρόνια της ζωής του σε νοσοκομείο (Endenich), όπου και πέθανε.

Ο Σούμαν είναι ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της ρομαντικής τέχνης του 19ου αιώνα. Από πολλές απόψεις παρόμοιο με την ποίηση του Χάινε Χάινε, το έργο του Σούμαν αμφισβήτησε την πνευματική φτώχεια της Γερμανίας στις δεκαετίες 1820 - 40, κάλεσε την υψηλή ανθρωπότητα στον κόσμο. Ο διάδοχος των F. Schubert και K. M. Weber, Schumann ανέπτυξε τις δημοκρατικές και ρεαλιστικές τάσεις του γερμανικού και αυστριακού μουσικού ρομαντισμού. Τα έργα του συνδέονται στενά με τις παραδόσεις της γερμανικής κλασικής μουσικής. Ταυτόχρονα, ο Schumann έμεινε στην ιστορία της μουσικής ως ένας από τους πιο τολμηρούς καινοτόμους. Διευρύνοντας τα όρια και τα μέσα της μουσικής γλώσσας, προσπάθησε να μεταφέρει με πληρότητα και ακρίβεια, αφενός, τις διαδικασίες της πνευματικής ζωής και, αφετέρου, τη ζωή "έξω" - τις συνδέσεις και τις αντιθέσεις των φαινομένων που σχηματίζουν το " δραματουργία» της ζωής. Ως εκ τούτου, ιδίως, η επιθυμία του να προσεγγίσει στενά τη μουσική με τη λογοτεχνία και την ποίηση.

Τα περισσότερα έργα για πιάνο του Schumann είναι κύκλοι μικρών κομματιών λυρικοδραματικών, εικονογραφικών και «πορτραίτων» ειδών, εσωτερικά συνδεδεμένα μεταξύ τους και σχηματίζοντας μια πλοκή-ψυχολογική γραμμή. Ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς κύκλους είναι το Καρναβάλι (1835), όπου διαδραματίζονται σε μια ετερόκλητη ακολουθία σκηνές, χοροί, μάσκες, γυναικείες εικόνες (ανάμεσά τους η Chiarina - Clara Wieck), τα μουσικά πορτρέτα του Paganini και του Chopin. Κοντά στο Καρναβάλι βρίσκονται οι Πεταλούδες (1831, εμπνευσμένες από τα έργα του Jean Paul) και ο Davidsbündlers (1837). Ο κύκλος θεατρικών έργων "Kreislerian" (1838, που πήρε το όνομά του από τον λογοτεχνικό ήρωα ETA Hoffmann - μουσικός-οραματιστής Johannes Kreisler) είναι ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του Schumann. Ο κόσμος των ρομαντικών εικόνων, η παθιασμένη λαχτάρα, η ηρωική παρόρμηση αντανακλώνται σε έργα του Schumann για πιάνο όπως Συμφωνικά Ετούδες (Σετούδες σε μορφή παραλλαγών, 1834), σονάτες (1835, 1835-38, 1836), Φαντασία (1836-38). ) , συναυλία για πιάνο και ορχήστρα (1841-45). Μαζί με έργα παραλλαγών και τύπων σονάτας, ο Schumann έχει κύκλους πιάνου βασισμένους στην αρχή μιας σουίτας ή ενός άλμπουμ θεατρικών έργων: Fantastic Fragments (1837), Scenes from Children (1838), Album for Youth (1848) κ.λπ.

Στο φωνητικό έργο, ο Schumann ανέπτυξε το είδος του λυρικού τραγουδιού του Schubert. Σε ένα όμορφα σχεδιασμένο σχέδιο τραγουδιών, ο Schumann αποτύπωσε τις λεπτομέρειες των διαθέσεων, τις ποιητικές λεπτομέρειες του κειμένου, τον τονισμό του ζωντανού λόγου. Ο ρόλος της συνοδείας πιάνου για τον Σούμαν έχει αυξηθεί σημαντικά, δίνοντας ένα πλούσιο περίγραμμα της εικόνας και συχνά ολοκληρώνοντας το περιεχόμενο των τραγουδιών. Το πιο δημοφιλές από τους φωνητικούς κύκλους είναι "Η αγάπη ενός ποιητή" στους στίχους του G. Heine (1840), που αποτελείται από 16 τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων των "Αν τα λουλούδια είχαν μαντέψει σωστά", "Ακούω ήχους τραγουδιών", «Συναντώ στον κήπο το πρωί», «Δεν είμαι θυμωμένος», φώναξα πικρά στον ύπνο μου», «Είσαι κακοί, κακά τραγούδια». Ένας άλλος θεματικός φωνητικός κύκλος - "Η αγάπη και η ζωή μιας γυναίκας" στους στίχους του A. Chamisso (1840). Τραγούδια ποικίλου περιεχομένου περιλαμβάνονται στους κύκλους «Myrtha» στους στίχους των F. Rückert, JV Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), «Circle of Songs» στους στίχους του J. Eichendorf. (1840). Σε φωνητικές μπαλάντες και σκηνές τραγουδιών, ο Schumann έθιξε ένα πολύ ευρύ φάσμα θεμάτων. Ένα ζωντανό παράδειγμα της πολιτικής ποίησης του Σούμαν είναι η μπαλάντα «Δύο Γρεναδιέροι» (ποιήματα του G. Heine). Μερικά από τα τραγούδια του Schumann είναι απλά σκίτσα ή καθημερινά πορτρέτα: η μουσική τους είναι κοντά σε ένα γερμανικό λαϊκό τραγούδι («Folk Song» σε στίχους του F. Rückert, κ.λπ.).

Στο ορατόριο Paradise and Peri (1843, στην πλοκή ενός από τα μέρη του "ανατολίτικου μυθιστορήματος" "Lalla Rook" του T. Moore), καθώς και στο "Scenes from Faust" (1844-53, μετά τον JV Goethe ), ο Schumann έφτασε κοντά στο να πραγματοποιήσει το μακροχρόνιο όνειρό του να κάνει μια όπερα. Η μοναδική ολοκληρωμένη όπερα του Σούμαν «Genoveva» (1848) στην πλοκή ενός μεσαιωνικού θρύλου δεν κέρδισε την αναγνώριση στη σκηνή. Η μουσική του Schumann στο δραματικό ποίημα «Manfred» του J. Byron (overture και 15 μουσικά νούμερα, 1849) γνώρισε δημιουργική επιτυχία. Σε τέσσερις συμφωνίες του συνθέτη (η λεγόμενη «Άνοιξη», 1841· η δεύτερη, 1845-46· η λεγόμενη «Ρήνος», 1850· η τέταρτη, 1841-51), επικρατούν φωτεινές, εύθυμες διαθέσεις. Την κυρίαρχη θέση σε αυτά καταλαμβάνουν επεισόδια τραγουδιού, χορού, λυρικού-εικονικού χαρακτήρα.

Ο Schumann είναι συγγραφέας 3 κουαρτέτων εγχόρδων (1842), 3 τριών πιάνων (2 - 1847, 1851), ενός κουαρτέτου πιάνου (1842) και του ευρέως δημοφιλούς κουιντέτου πιάνου (1842), καθώς και σόλο έργα δωματίου για έγχορδα και πνευστά όργανα , έργα για χορωδία...

Ο Schumann συνέβαλε σημαντικά στη μουσική κριτική. Προωθώντας το έργο των κλασικών μουσικών στις σελίδες του περιοδικού του, πολεμώντας ενάντια στα αντι-καλλιτεχνικά φαινόμενα της εποχής μας, υποστήριξε τη νέα ευρωπαϊκή ρομαντική σχολή. Ο Schumann καταδίκασε τον βιρτουόζο πάθος, την αδιαφορία για την τέχνη, κρυμμένη κάτω από το πρόσχημα της καλοπροαίρετης και ψευδούς μάθησης. Οι κύριοι φανταστικοί χαρακτήρες, για λογαριασμό των οποίων ο Σούμαν μίλησε στις σελίδες του Τύπου, είναι ο φλογερός, σκληρά αναιδής και ειρωνικός Florestan και ο ευγενικός ονειροπόλος Ευσέβιος. Και οι δύο προσωποποιούσαν τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του ίδιου του συνθέτη.

Τα ιδανικά του Σούμαν ήταν κοντά στους κορυφαίους μουσικούς του 19ου αιώνα. Εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt. Στη Ρωσία, το έργο του Schumann προωθήθηκε από τους A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche και τους ηγέτες του Mighty Handful.

Το έργο του Σούμαν είναι ένα από τα ύψη της παγκόσμιας μουσικής τέχνης του 19ου αιώνα. Οι προοδευτικές αισθητικές τάσεις της γερμανικής κουλτούρας από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1940 εκφράστηκαν έντονα στη μουσική του. Οι αντιφάσεις που ενυπάρχουν στο έργο του Σούμαν αντανακλούσαν τις περίπλοκες αντιφάσεις της κοινωνικής ζωής της εποχής του. Η τέχνη του Schumann είναι εμποτισμένη με αυτό το ανήσυχο, επαναστατικό πνεύμα που τον κάνει να συγγενεύει με τον Byron, τον Heine, τον Hugo, τον Berlioz, τον Wagner και πολλούς άλλους εξαιρετικούς καλλιτέχνες του πρώτου μισού του αιώνα.

Το 1830, η ψυχική διαφωνία του συνθέτη, που αναγκάστηκε να σπουδάσει νομικά, οδήγησε στο γεγονός ότι ο Schumann εγκατέλειψε τη Χαϊδελβέργη και το ακαδημαϊκό του περιβάλλον και επέστρεψε στη Λειψία στο Wick για να αφοσιωθεί πλήρως και για πάντα στη μουσική.

Τα χρόνια που πέρασαν στη Λειψία (από το τέλος του 1830 έως το 1844) είναι τα πιο γόνιμα στο έργο του Σούμαν. Τραυμάτισε σοβαρά το χέρι του και αυτό του στέρησε την ελπίδα για καριέρα βιρτουόζου ερμηνευτή. Στη συνέχεια έστρεψε όλο του το εξαιρετικό ταλέντο, την ενέργεια και την προπαγανδιστική του ιδιοσυγκρασία στη σύνθεση και τη μουσική κριτική.

Η γρήγορη άνθιση των δημιουργικών του δυνάμεων είναι εκπληκτική. Το τολμηρό, διακριτικό, ολοκληρωμένο ύφος των πρώτων του έργων φαίνεται σχεδόν απίθανο. Πεταλούδες (1829-1831), παραλλαγές του Abegg (1830), Συμφωνικά Etudes (1834), Καρναβάλι (1834-1835), Fantasy (1836), Fantastic Pieces (1837), Kreislerian "(1838) και πολλά άλλα έργα για πιάνο η δεκαετία του '30 άνοιξε μια νέα σελίδα στην ιστορία της μουσικής τέχνης.

Αυτή η πρώιμη περίοδος αντιπροσωπεύει επίσης σχεδόν όλες τις αξιόλογες δημοσιογραφικές δραστηριότητες του Schumann.

Το 1834, με τη συμμετοχή αρκετών φίλων του (L. Schunke, J. Knorr, F. Wieck), ο Schumann ίδρυσε το New Music Journal. Αυτή ήταν η πρακτική υλοποίηση του ονείρου του Schumann για μια συμμαχία προηγμένων καλλιτεχνών, την οποία ονόμασε «Davidic Brotherhood» («Davidsbund»). Ο κύριος στόχος του περιοδικού ήταν, όπως έγραψε ο ίδιος ο Schumann, «να αναδείξει την πεσμένη σημασία της τέχνης». Τονίζοντας τον ιδεολογικό και προοδευτικό χαρακτήρα της έκδοσής του, ο Schumann έδωσε το σύνθημα «Νεολαία και Κίνημα». Και ως επίγραμμα στο πρώτο τεύχος επέλεξα μια φράση από το έργο του Σαίξπηρ: "... Μόνο όσοι ήρθαν να δουν την αστεία φάρσα θα εξαπατηθούν".

Στην «εποχή του Thalberg» (έκφραση Schumann), όταν από τη σκηνή βροντούσαν κενά βιρτουόζικα έργα και η τέχνη της ψυχαγωγίας πλημμύριζε αίθουσες συναυλιών και θεάτρων, το περιοδικό του Schumann στο σύνολό του, και τα άρθρα του ειδικότερα, έκαναν εκπληκτική εντύπωση. Αυτά τα άρθρα είναι αξιοσημείωτα, πρώτα απ 'όλα, για την επίμονη προπαγάνδα της μεγάλης κληρονομιάς του παρελθόντος, "μια καθαρή πηγή", όπως την αποκάλεσε ο Schumann, "από όπου μπορεί κανείς να αντλήσει νέες καλλιτεχνικές ομορφιές". Οι αναλύσεις του, που αποκαλύπτουν το περιεχόμενο της μουσικής του Μπαχ, του Μπετόβεν, του Σούμπερτ, του Μότσαρτ, είναι εντυπωσιακές ως προς το βάθος και την κατανόηση του πνεύματος της ιστορίας. Η συντριπτική, ειρωνική κριτική των σύγχρονων ποπ συνθετών, τους οποίους ο Schumann αποκάλεσε «έμπορους τέχνης», έχει διατηρήσει σε μεγάλο βαθμό την κοινωνική της οξύτητα για την αστική κουλτούρα της εποχής μας.

Όχι λιγότερο εντυπωσιακή είναι η ευαισθησία του Schumann στην αναγνώριση των γνήσιων νέων ταλέντων και στην εκτίμηση της ανθρωπιστικής τους σημασίας. Ο χρόνος επιβεβαίωσε το αλάνθαστο των μουσικών προβλέψεων του Σούμαν. Ήταν από τους πρώτους που υποδέχτηκαν το έργο των Chopin, Berlioz, Liszt, Brahms. Στη μουσική του Σοπέν, πίσω από τον χαριτωμένο λυρισμό της, ο Σούμαν είδε επαναστατικό περιεχόμενο νωρίτερα από άλλους, λέγοντας για τα έργα του Πολωνού συνθέτη ότι ήταν «κανόνια καλυμμένα με λουλούδια».

Ο Ρόμπερτ Σούμαν γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 σε μια Σαξονική πόλη Zwickauπου ήταν τυπική γερμανική επαρχία εκείνη την εποχή. Το σπίτι στο οποίο γεννήθηκε σώζεται μέχρι σήμερα, τώρα υπάρχει ένα μουσείο του συνθέτη.

Δεν είναι τυχαίο ότι οι βιογράφοι του συνθέτη έλκονται από την προσωπικότητα του πατέρα του, από τον οποίο ο Ρόμπερτ Σούμαν κληρονόμησε πολλά. Ήταν ένας πολύ έξυπνος, εξαιρετικός άνθρωπος, ερωτευμένος με πάθος με τη λογοτεχνία. Μαζί με τον αδελφό του, άνοιξε τον εκδοτικό οίκο και βιβλιοπωλείο βιβλίων Αδελφοί Σούμαν στο Τσβίκαου. Ο Ρόμπερτ Σούμαν αγκάλιασε τόσο το πάθος αυτού του πατέρα για τη λογοτεχνία όσο και το εξαιρετικό λογοτεχνικό χάρισμα, το οποίο εκφράστηκε τόσο λαμπρά αργότερα στο κριτικό του έργο.

Τα ενδιαφέροντα του νεαρού Σούμαν συγκεντρώθηκαν κυρίως στον καλλιτεχνικό κόσμο. Ως αγόρι συνθέτει ποίηση, οργανώνει θεατρικές παραστάσεις στο σπίτι, διαβάζει πολύ και αυτοσχεδιάζει με τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση στο πιάνο (άρχισε να συνθέτει από τα 7 του). Οι πρώτοι ακροατές του θαύμασαν την εκπληκτική ικανότητα του νεαρού μουσικού να αυτοσχεδιάζει μουσικά πορτρέτα οικείων ανθρώπων. Αυτό το χάρισμα ενός πορτραίτη θα εκδηλωθεί αργότερα και στο έργο του (πορτρέτα του Σοπέν, του Παγκανίνι, της συζύγου του, αυτοπροσωπογραφίες).

Ο πατέρας ενθάρρυνε τις καλλιτεχνικές κλίσεις του γιου του. Πήρε πολύ σοβαρά τη μουσική του κλίση - συμφώνησε ακόμη και να παρακολουθήσει μαθήματα με τον Βέμπερ. Ωστόσο, λόγω της αναχώρησης του Βέμπερ στο Λονδίνο, τα μαθήματα αυτά δεν πραγματοποιήθηκαν. Ο πρώτος δάσκαλος μουσικής του Robert Schumann ήταν ο τοπικός οργανίστας και δάσκαλος Kunsht, με τον οποίο μαθήτευσε από 7 έως 15 ετών.

Με τον θάνατο του πατέρα του (1826), το πάθος του Σούμαν για τη μουσική, τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία ήρθε σε πολύ τεταμένη σύγκρουση με την επιθυμία της μητέρας του. Επέμεινε σθεναρά να λάβει πτυχίο νομικής. Σύμφωνα με τον συνθέτη, η ζωή του έχει γίνει «Στον αγώνα μεταξύ ποίησης και πεζογραφίας».Στο τέλος, παραχωρεί εγγράφοντας στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Λειψίας.

1828–1830 – πανεπιστημιακά χρόνια (Λειψία - Χαϊδελβέργη - Λειψία). Με το εύρος των ενδιαφερόντων και την περιέργεια του Schumann, οι σπουδές στην επιστήμη δεν τον άφησαν εντελώς αδιάφορο. Κι όμως νιώθει με αυξανόμενη ισχύ ότι η νομολογία δεν είναι για αυτόν.

Την ίδια περίοδο (1828) στη Λειψία, γνώρισε έναν άνθρωπο που έμελλε να παίξει έναν τεράστιο και αμφιλεγόμενο ρόλο στη ζωή του. Αυτός είναι ο Friedrich Wieck, ένας από τους πιο σεβαστούς και έμπειρους δασκάλους πιάνου. Ζωντανή απόδειξη της αποτελεσματικότητας της τεχνικής πιάνου του Βικ ήταν το παίξιμο της κόρης και μαθήτριάς του Κλάρα, που θαύμαζαν οι Μέντελσον, Σοπέν, Παγκανίνι. Ο Σούμαν γίνεται μαθητής του Βικ, σπουδάζοντας μουσική παράλληλα με τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο. Από το 30ό έτος αφιέρωσε τη ζωή του ολοκληρωτικά στην τέχνη, αφήνοντας το πανεπιστήμιο. Ίσως αυτή η απόφαση προέκυψε κάτω από την εντύπωση του παιξίματος του Paganini, τον οποίο άκουσε ο Schumann το ίδιο 1830. Ήταν εξαιρετικό, πολύ ιδιαίτερο, αναβιώνοντας το όνειρο μιας καλλιτεχνικής καριέρας.

Άλλες εντυπώσεις αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν ταξίδια στη Φρανκφούρτη και το Μόναχο, όπου ο Σούμαν συνάντησε τον Χάινριχ Χάινε, καθώς και ένα καλοκαιρινό ταξίδι στην Ιταλία.

Η ιδιοφυΐα του συνθέτη του Σούμαν αποκαλύφθηκε πλήρως δεκαετία του '30 , όταν οι καλύτερες συνθέσεις του για πιάνο εμφανίζονται η μία μετά την άλλη: «Butterflies», «Abegg» παραλλαγές, «Symphonic Etudes», «Carnival», Fantasia C-dur, «Fantastic Pieces», «Kreislerian». Η καλλιτεχνική τελειότητα αυτών των πρώτων έργων φαίνεται απίθανη, γιατί μόλις από το 1831 ο Schumann άρχισε να μελετά συστηματικά σύνθεση με τον θεωρητικό και συνθέτη Heinrich Dorn.

Ο ίδιος ο Schumann συνδέει σχεδόν όλα όσα δημιούργησε τη δεκαετία του '30 με την εικόνα της Clara Wieck, με ένα ρομαντικό την ιστορία αγάπης τους... Ο Σούμαν γνώρισε την Κλάρα το 1828, όταν ήταν εννέα ετών. Όταν οι φιλικές σχέσεις άρχισαν να εξελίσσονται σε κάτι περισσότερο, ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο προέκυψε στο δρόμο των ερωτευμένων - η φανατικά πεισματική αντίσταση του F. Wick. Η «φροντίδα για το μέλλον της κόρης του» πήρε εξαιρετικά σκληρές μορφές μαζί του. Πήρε την Κλάρα στη Δρέσδη, απαγορεύοντας στον Σούμαν να διατηρεί οποιαδήποτε επαφή μαζί της. Για ενάμιση χρόνο τους χώριζε ένας λευκός τοίχος. Οι εραστές πέρασαν από μυστική αλληλογραφία, μακροχρόνιους χωρισμούς, μυστικούς αρραβώνες και, τέλος, μια ανοιχτή δίκη. Παντρεύτηκαν μόλις τον Αύγουστο του 1840.

Η δεκαετία του '30 είναι επίσης μια εποχή ακμής μουσικοκριτικό και τη λογοτεχνική δραστηριότητα του Σούμαν. Στο επίκεντρό του είναι ο αγώνας ενάντια στον φιλιστισμό, τον φιλιστισμό στη ζωή και την τέχνη, καθώς και η υπεράσπιση της προηγμένης τέχνης, η εκπαίδευση του γούστου του κοινού. Η αξιοσημείωτη ποιότητα του κριτικού Schumann είναι ένα άψογο γούστο στη μουσική, ένα έντονο ταλέντο για κάθε τι ταλαντούχο, προοδευτικό, ανεξάρτητα από το ποιος είναι ο συγγραφέας του έργου - μια παγκόσμια διασημότητα ή ένας αρχάριος, άγνωστος συνθέτης.

Το ντεμπούτο του κριτικού Schumann ήταν μια κριτική των παραλλαγών του Chopin σε ένα θέμα από τον Don Giovanni του Μότσαρτ. Αυτό το άρθρο, με ημερομηνία 1831, περιέχει τη διάσημη φράση: "Κάτω τα καπέλα, κύριοι, είστε ιδιοφυΐα!" Το άρθρο για τον Μπραμς («Νέοι Τρόποι») γράφτηκε το 1853, μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα στο κριτικό έργο του Σούμαν, επιβεβαιώνοντας για άλλη μια φορά το προφητικό του ένστικτο.

Συνολικά, ο Schumann δημιούργησε περίπου 200 εκπληκτικά ενδιαφέροντα άρθρα σχετικά με τη μουσική και τους μουσικούς. Συχνά παρουσιάζονται με τη μορφή διασκεδαστικών ιστοριών ή επιστολών. Ορισμένα άρθρα μοιάζουν με καταχωρήσεις ημερολογίου, άλλα - ζωντανές σκηνές με τη συμμετοχή πολλών ηθοποιών. Οι κύριοι συμμετέχοντες σε αυτούς τους διαλόγους που επινόησε ο Schumann είναι ο Frorestan και ο Eusebius, καθώς και ο μαέστρος Raro. Florestan και Ευσέβιος - αυτοί δεν είναι μόνο λογοτεχνικοί χαρακτήρες, είναι η προσωποποίηση δύο διαφορετικών πλευρών της προσωπικότητας του ίδιου του συνθέτη. Προίκισε στον Florestan ένα δραστήριο, παθιασμένο, ορμητικό ταμπεραμέντο και ειρωνεία. Είναι ζεστός και βιαστικός, εντυπωσιακός. Ο Ευσέβιος, από την άλλη, είναι ένας σιωπηλός ονειροπόλος, ένας ποιητής. Και τα δύο ήταν εξίσου εγγενή στην αντιφατική φύση του Schumann. Με μια ευρεία έννοια, αυτές οι αυτοβιογραφικές εικόνες ενσάρκωσαν 2 αντίθετες εκδοχές ρομαντικής διχόνοιας με την πραγματικότητα - βίαιη διαμαρτυρία και ειρήνευση σε ένα όνειρο.

Ο Florestan και ο Eusebius έγιναν οι πιο ενεργοί συμμετέχοντες στο Schumanov's "Davidsbyunda" ("Ένωση του Δαβίδ"), που πήρε το όνομά του από τον θρυλικό βιβλικό βασιλιά. Αυτό "Περισσότερο από μια μυστική ένωση"υπήρχε μόνο στο κεφάλι του δημιουργού του, που το όριζε ως «Πνευματική κοινότητα»καλλιτέχνες που έχουν ενωθεί στον αγώνα κατά του φιλιστανισμού για τη γνήσια τέχνη.

Εισαγωγικό άρθρο στα τραγούδια του Schumann. Μ., 1933.

Για παράδειγμα, ακριβώς όπως οι δημιουργοί του ρομαντικού μυθιστορήματος στη λογοτεχνία, ο Schumann ενδιαφέρθηκε για την επίδραση της στροφής στο τέλος, τον ξαφνικό συναισθηματικό αντίκτυπό της.

Αφιέρωμα θαυμασμού για το παίξιμο του ιδιοφυούς βιολονίστα ήταν η δημιουργία σπουδών για πιάνο με βάση τα καπρίτσια του Paganini (1832-33).

Το 1831, τόσο ο Σούμαν όσο και ο Σοπέν ήταν μόλις 21 ετών.

12. Μουσική για πιάνο Schumann.

Ο Schumann αφιέρωσε τα πρώτα 10 χρόνια της καριέρας του συνθέτη στη μουσική για πιάνο - τα φλογερά νεανικά του χρόνια, γεμάτα δημιουργικό ενθουσιασμό και ελπίδες (δεκαετία '30). Σε αυτόν τον τομέα, ο ατομικός κόσμος του Schumann αποκαλύφθηκε πρώτα απ 'όλα και εμφανίστηκαν τα πιο χαρακτηριστικά έργα του στυλ του. Πρόκειται για τα «Carnival», «Symphonic Etudes», «Kreisleriana», Fantasia C-dur, «Dances of Davidsbündlers», Novelettes, «Fantastic Pieces», «Παιδικές σκηνές», «Night Pieces» κ.λπ. Είναι εντυπωσιακό ότι πολλά από αυτά τα αριστουργήματα εμφανίστηκαν κυριολεκτικά 3-4 χρόνια αφότου ο Schumann άρχισε να συνθέτει - το 1834-35. Οι βιογράφοι του συνθέτη αποκαλούν αυτά τα χρόνια «την εποχή του αγώνα για την Κλάρα», όταν υπερασπίστηκε τον έρωτά του. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλά από τα έργα πιάνου του Σούμαν αποκαλύπτουν τις προσωπικές του εμπειρίες και έχουν αυτοβιογραφικό χαρακτήρα (όπως αυτό των άλλων ρομαντικών). Για παράδειγμα, ο συνθέτης αφιέρωσε την Πρώτη Σονάτα για Πιάνο στην Clara Wieck για λογαριασμό του Florestan και του Eusebius.

Η μουσική για πιάνο του Schumann γεννήθηκε συχνά υπό την επίδραση λογοτεχνικών εικόνων και πλοκών. Ο κύκλος «Πεταλούδες» (όπ. 2, 1831) συνδέεται με το μυθιστόρημα του Ζαν Πολ «Τα άτακτα χρόνια» (για τη ζωή δύο αδελφών - του Wult και του Walt, πρωτότυπα του Florestan και του Eusebius). Το "Kreisleriana" και το "Fantastic Plays" αντανακλούσαν τις εντυπώσεις των έργων του Χόφμαν. Αλλά το κυριότερο δεν είναι μόνο αυτό: στη μουσική του Schumann βρισκόμαστε αντιμέτωποι με μια βαθιά διείσδυση στη μουσική λογοτεχνικά πρότυπα... Στις συνθέσεις πιάνου του, ενεργεί συχνά ως παραμυθάς-παραμυθάς, ξεδιπλώνοντας μπροστά στον ακροατή μια ετερόκλητη σειρά από αντίθετες εικόνες, που μαζί συνθέτουν μια πλήρη μουσική «αφήγηση». Γι' αυτό από την αρχή της καριέρας του έγινε η αγαπημένη μορφή των έργων για πιάνο του Σούμαν κύκλος σουίτας μινιατούρες.

Ο διάσημος Γερμανός συνθέτης Robert Schumann, ένας ρομαντικός, ονειροπόλος με τρυφερή και ευάλωτη ψυχή, έφερε πρόοδο και καινοτομία στην παραδοσιακή κλασική διάσταση της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Συνδυάζοντας ποιητική, αρμονία και φιλοσοφία στο έργο του, πέτυχε ότι τα έργα του δεν ήταν απλώς μελωδικά και όμορφα στον ήχο, αλλά ήταν μια εξωτερική αντανάκλαση της εσωτερικής κοσμοθεωρίας ενός ανθρώπου, της επιθυμίας του να εκφράσει την ψυχική του κατάσταση. Ο Schumann μπορεί δικαίως να θεωρηθεί ως καινοτόμος που αγωνίζεται για πρόοδο στην ευρωπαϊκή κλασική μουσική τον 19ο αιώνα.

Χρόνια ζωής

Ο Schumann δεν έζησε μια πολύ μεγάλη ζωή, χαρακτηρισμένη από τη σφραγίδα και την ταλαιπωρία μιας σοβαρής και επώδυνης ασθένειας. Γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 και πέθανε στις 29 Ιουλίου 1856. Η οικογένειά του δεν ήταν καθόλου μουσική. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός βιβλιοπώλη, όπου εκτός από αυτόν υπήρχαν τέσσερα μεγαλύτερα παιδιά. Από την ηλικία των επτά ετών, το αγόρι αρχίζει να σπουδάζει μουσική με έναν τοπικό οργανοπαίκτη και σε ηλικία 12 ετών προσπάθησε να δημιουργήσει το δικό του μουσικό κομμάτι.

Οι γονείς ονειρεύονταν ότι ο γιος τους θα γινόταν δικηγόρος και ο Ρόμπερτ πέρασε αρκετά χρόνια σπουδάζοντας για να τους ευχαριστήσει, αλλά αποδείχθηκε ότι η κλίση του για τη μουσική είναι πολύ ισχυρότερη από την επιθυμία του να ευχαριστήσει τους γονείς του και να οργανώσει ένα ευημερούν μέλλον για τον εαυτό του. Ενώ σπούδαζε στη Λειψία στη Νομική Σχολή, αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο της στη μουσική.

Η γνωριμία του με τον Φραντς Σούμπερτ, ένα ταξίδι στην Ιταλική Μέκκα της τέχνης - Βενετία, η απόλαυση από την παρακολούθηση των συναυλιών του Παγκανίνι, ενίσχυσε την επιθυμία του να αφοσιωθεί στη μουσική. Αρχίζει να παίρνει μαθήματα πιάνου από τον Friedrich Wieck, όπου συναντά τη μέλλουσα σύζυγό του Klara, η οποία έγινε ο πιστός συνεργάτης και σύντροφός του για το υπόλοιπο της ζωής του. Η μισητή νομολογία παραμένει στο περιθώριο και ο Schumann αφοσιώνεται εξ ολοκλήρου στη μουσική.

Η φιλοδοξία του να γίνει πιανίστας έληξε σχεδόν τραγικά. Για να αυξήσει την επιδεξιότητα των δακτύλων, η οποία είναι πολύ σημαντική για τον ερμηνευτή, ο Schumann πραγματοποίησε μια επέμβαση που ήταν ανεπιτυχής και έχασε την ευκαιρία να κάνει καριέρα ως μουσικός. Τώρα όμως αφιέρωσε όλο τον χρόνο του στη σύνθεση μουσικών έργων. Μαζί με άλλους νέους μουσικούς, ο Schumann άρχισε να δημοσιεύει το περιοδικό "Novaya Muzykalnaya Gazeta". Για αυτό το περιοδικό, ο Schumann γράφει μεγάλο αριθμό κριτικών άρθρων για τη σύγχρονη μουσική τέχνη.

Τα έργα του Ρόμπερτ Σούμαν, ξεκινώντας από τα πρώτα κιόλας έργα, είναι γεμάτα ρομαντισμό, ειδυλλιακή ονειροπόληση και είναι γεμάτα με ηχώ των δικών του συναισθημάτων. Όμως, παρά την τόσο μοντέρνα για την εποχή του χροιά συναισθηματισμού, αναπτύχθηκε μέσα του η επιθυμία για υλική επιτυχία. Αυτό φάνηκε ιδιαίτερα όταν ο Schumann αποφάσισε να κάνει οικογένεια. Η Clara Wieck, κόρη του καθηγητή μουσικής και μέντορά του, έγινε η εκλεκτή του. Η Κλάρα ήταν μια προικισμένη και πολύ επιτυχημένη πιανίστα, οπότε η ένωση αυτών των δύο ταλαντούχων μουσικά ανθρώπων ήταν πολύ αρμονική και χαρούμενη.

Σχεδόν κάθε χρόνο, άλλο ένα παιδί εμφανιζόταν στην οικογένεια του Ρόμπερτ και της Κλάρα, ήταν οκτώ συνολικά. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τους συζύγους να περιοδεύσουν με επιτυχία τις ευρωπαϊκές πόλεις. Το 1844 επισκέφτηκαν τη Ρωσία με συναυλίες, όπου έτυχαν πολύ θερμής υποδοχής. Η γυναίκα του ήταν καταπληκτική γυναίκα! Μια υπέροχη πιανίστα η ίδια, συνειδητοποιώντας το εξαιρετικό ταλέντο του συζύγου της, προσπάθησε να τον προστατεύσει από τις καθημερινές δυσκολίες και ο Schumann μπόρεσε να αφοσιωθεί εξ ολοκλήρου στη συγγραφή.

Η τύχη χάρισε στον Σούμαν δεκαέξι ευτυχισμένα παντρεμένα χρόνια και μόνο μια σοβαρή ψυχική ασθένεια σκοτείνιασε αυτή την ευτυχισμένη ένωση. Το 1854, η ασθένεια επιδεινώθηκε και ακόμη και η εθελοντική θεραπεία σε μια προηγμένη κλινική δεν βοήθησε. Το 1856, ο Σούμαν πέθανε.

Το έργο του συνθέτη

Ο Robert Schumann άφησε πίσω του μια τεράστια μουσική κληρονομιά. Ξεκινώντας από τα πρώτα δημοσιευμένα έργα "Butterflies", "Davidsbündlers", "Fantastic Pies", "Kreislerian" από τέτοιες αέρινες, απαλές, διάφανες μινιατούρες γεμάτες αέρα και φως, και τελειώνοντας με τις όπερες "Faust", "Manfred", συμφωνίες και ορατόριο, παρέμεινε πάντα πιστός στο ιδανικό του στη μουσική.

Ο Ρόμπερτ Σούμαν είναι αναμφίβολα ένας λεπτός και ταλαντούχος δάσκαλος, μεταφέρει λαμπρά όλες τις αποχρώσεις των συναισθημάτων και των διαθέσεων, επομένως οι διάσημοι λυρικοί κύκλοι του "Κύκλος τραγουδιών", "Αγάπη ενός ποιητή", "Αγάπη και ζωή μιας γυναίκας" εξακολουθούν να είναι εξαιρετικά δημοφιλείς μεταξύ των ερμηνευτές και ακροατές... Πολλοί, όπως και οι συγχρόνοι του, θεωρούν ότι τα έργα του είναι δύσκολα, δύσκολα αντιληπτά, αλλά τα έργα του Σούμαν αποτελούν παράδειγμα πνευματικότητας και αρχοντιάς της ανθρώπινης φύσης, και όχι μόνο λάμψη και λαμπάδα αίγλης.

Το έργο του Γερμανού συνθέτη Ρόμπερτ Σούμαν είναι αχώριστο από την προσωπικότητά του. Εκπρόσωπος της σχολής της Λειψίας, ο Schumann ήταν ένας ζωντανός εκπρόσωπος των ιδεών του ρομαντισμού στη μουσική τέχνη. «Η λογική κάνει λάθη, δεν αισθάνεται ποτέ» - τέτοια ήταν η δημιουργική του πίστη, στην οποία έμεινε πιστός σε όλη τη σύντομη ζωή του. Τέτοια είναι και τα έργα του, γεμάτα βαθιά προσωπικές εμπειρίες - άλλοτε ελαφριές και υψηλές, μετά ζοφερές και καταπιεστικές, αλλά εξαιρετικά ειλικρινείς σε κάθε νότα.

σύντομο βιογραφικό

Στις 8 Ιουνίου 1810, ένα χαρμόσυνο γεγονός έλαβε χώρα στη μικρή πόλη Zwickau της Σαξονίας - το πέμπτο παιδί γεννήθηκε στην οικογένεια του August Schumann, ενός αγοριού που ονομάστηκε Robert. Οι γονείς τότε δεν μπορούσαν καν να υποψιαστούν ότι αυτή η ημερομηνία, όπως το όνομα του μικρότερου γιου τους, θα έμενε στην ιστορία και θα γινόταν ιδιοκτησία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Ήταν τελείως μακριά από τη μουσική. Ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη August Schumann ασχολούνταν με την έκδοση βιβλίων και ήταν σίγουρος ότι ο γιος του θα ακολουθούσε τα βήματά του. Νιώθοντας λογοτεχνικό ταλέντο στο αγόρι, μπόρεσε να του εμφυσήσει την αγάπη για το γράψιμο από την πρώιμη παιδική ηλικία και του έμαθε να αισθάνεται βαθιά και διακριτικά την καλλιτεχνική λέξη. Όπως ο πατέρας του, το αγόρι διάβαζε τον Ζαν Πολ και τον Μπάιρον, απορροφώντας όλη τη γοητεία του ρομαντισμού από τις σελίδες των γραπτών τους. Διατήρησε το πάθος του για τη λογοτεχνία καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, αλλά η μουσική έγινε δική του ζωή.

• Υπάρχει ένα μουσικό βραβείο Robert Schumann που καθιερώθηκε από το Δημαρχείο του Zwickau. Οι βραβευθέντες του βραβείου τιμούνται, σύμφωνα με την παράδοση, στα γενέθλια του συνθέτη - 8 Ιουνίου. Ανάμεσά τους μουσικοί, μαέστροι και μουσικολόγοι που έχουν συμβάλει σημαντικά στην εκλαΐκευση των έργων του συνθέτη.
• Ο Σούμαν μπορεί να θεωρηθεί ο «νονός» Γιοχάνες Μπραμς... Ως αρχισυντάκτης της Μουσικής Εφημερίδας Novaya και σεβαστός κριτικός μουσικής, μίλησε πολύ κολακευτικά για το ταλέντο του νεαρού Μπραμς, αποκαλώντας τον ιδιοφυΐα. Έτσι για πρώτη φορά τράβηξε την προσοχή του ευρύτερου κοινού στον επίδοξο συνθέτη.
• Οι οπαδοί της μουσικοθεραπείας συνιστούν να ακούτε τα Schumann's Dreams για έναν ξεκούραστο ύπνο.
• Στην εφηβεία, ο Schumann, υπό την αυστηρή καθοδήγηση του πατέρα του, εργάστηκε ως διορθωτής στη δημιουργία ενός λεξικού από τα λατινικά.
• Προς τιμήν της 200ης επετείου του Schumann στη Γερμανία, κυκλοφόρησε ένα ασημένιο νόμισμα των 10 ευρώ με το πορτρέτο του συνθέτη. Το νόμισμα είναι χαραγμένο με μια φράση από το ημερολόγιο του συνθέτη: «Οι ήχοι είναι υπέροχες λέξεις».
• Ο Schumann άφησε όχι μόνο μια πλούσια μουσική κληρονομιά, αλλά και μια λογοτεχνική - κυρίως αυτοβιογραφικού χαρακτήρα. Σε όλη του τη ζωή, κρατούσε ημερολόγια - "Studententagebuch" (Ημερολόγια μαθητών), "Lebensbucher" (Βιβλία ζωής), υπάρχει επίσης το "Eheta-gebiicher" (Ημερολόγια γάμου) και Reiseta-gebucher (Ταξιδιωτικά ημερολόγια). Επιπλέον, έγραψε τις λογοτεχνικές σημειώσεις «Brautbuch» (Ημερολόγιο για τη νύφη), «Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder» (Βιβλίο αναμνήσεων για τα παιδιά μας), Lebensskizze (Περίγραμμα ζωής) 1840, «Musikalischer Lebenslauf-Materialien - alteste (Μουσική Ζωή - Υλικά - Πρώιμες Μουσικές Μνήμες), «Βιβλίο Έργων», που περιγράφει τη διαδικασία συγγραφής των δικών του μουσικών έργων, αλλά και διατήρησε τα παιδικά του ποιήματα.

• Για την 150η επέτειο του γερμανικού ρομαντικού, εκδόθηκε γραμματόσημο στην ΕΣΣΔ.
• Την ημέρα του γάμου, ο Schumann χάρισε στην αρραβωνιαστικιά του Clara Wieck έναν κύκλο ρομαντικών τραγουδιών «Myrtha», που έγραψε προς τιμήν της. Η Κλάρα δεν έμεινε χρεωμένη και στόλισε το νυφικό με στεφάνι μυρτιάς.
• Η σύζυγος του Schumann Klara προσπάθησε όλη της τη ζωή να προωθήσει το έργο του συζύγου της, συμπεριλαμβανομένων των έργων του στις συναυλίες της. Έδωσε την τελευταία της συναυλία στα 72 της.
• Ο μικρότερος γιος του συνθέτη ονομάστηκε Felix - από έναν φίλο και συνάδελφο του Schumann Φέλιξ Μέντελσον.
• Η ρομαντική ιστορία αγάπης της Clara και του Robert Schumann γυρίστηκε. Το 1947 γυρίστηκε η αμερικανική ταινία Song of Love, με πρωταγωνίστρια την Katharine Hepburn στο ρόλο της Clara.

Δικαίως ονομάζονται οι μεγαλύτεροι συνθέτες του 19ου αιώνα. Αλλά η φράση περίοδος Schumann ακούγεται πιο συχνά, αυτό το όνομα δίνεται στην εποχή του ρομαντισμού στον κόσμο της μουσικής.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Γερμανός συνθέτης και κριτικός μουσικής Robert Schumann γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 στη Σαξονία (Γερμανία) από ένα ερωτευμένο ζευγάρι Friedrich August και Johann Christiane. Λόγω της αγάπης για τον Γιόχαν, του οποίου οι γονείς αντιτάχθηκαν στο γάμο με τον Φρειδερίκο λόγω φτώχειας, ο πατέρας του μελλοντικού μουσικού κέρδισε ένα χρόνο εργασίας ως βοηθός σε βιβλιοπωλείο για να κάνει γάμο με ένα κορίτσι και να ξεκινήσει τη δική του επιχείρηση.

Ο Robert Schumann μεγάλωσε σε μια οικογένεια με πέντε παιδιά. Το αγόρι μεγάλωσε άτακτο και χαρούμενο, όπως η μητέρα του, και ήταν πολύ διαφορετικό από τον πατέρα του, ένα συγκρατημένο και σιωπηλό άτομο.

Ο Ρόμπερτ Σούμαν ξεκίνησε τις σπουδές του στο σχολείο σε ηλικία έξι ετών και διακρίθηκε για ηγεσία και δημιουργικότητα. Ένα χρόνο αργότερα, οι γονείς παρατήρησαν το μουσικό ταλέντο του παιδιού και το έστειλαν να μάθει να παίζει πιάνο. Σύντομα ανέπτυξε την ικανότητα να συνθέτει ορχηστρική μουσική.

Για πολύ καιρό, ο νεαρός άνδρας δεν μπορούσε να αποφασίσει για την επιλογή ενός μελλοντικού επαγγέλματος - να ασχοληθεί με τη μουσική ή να πάει στη λογοτεχνία, όπως ήθελε και επέμενε ο πατέρας του. Όμως η συναυλία του πιανίστα και μαέστρου Moscheles, στην οποία παρακολούθησε ο Robert Schumann, δεν άφησε καμία ευκαιρία στη λογοτεχνία. Η μητέρα του συνθέτη είχε σχέδια να κάνει δικηγόρο από τον γιο της, αλλά το 1830 έλαβε ακόμα την ευλογία των γονιών του να αφιερώσει τη ζωή του στη μουσική.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Αφού μετακόμισε στη Λειψία, ο Robert Schumann άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου από τον Friedrich Wieck, ο οποίος του υποσχέθηκε μια καριέρα ως διάσημος πιανίστας. Όμως η ζωή κάνει τις δικές της προσαρμογές. Ο Schumann ανέπτυξε παράλυση στο δεξί του χέρι - το πρόβλημα ανάγκασε τον νεαρό άνδρα να εγκαταλείψει το όνειρό του να γίνει πιανίστας και εντάχθηκε στις τάξεις των συνθετών.

Υπάρχουν δύο πολύ περίεργες εκδοχές για τους λόγους για τους οποίους ο συνθέτης άρχισε να αναπτύσσει την ασθένεια. Ένα από αυτά είναι ένα μηχάνημα γυμναστικής που έφτιαξε ένας μουσικός ο ίδιος για να ζεστάνει τα δάχτυλά του, η δεύτερη ιστορία είναι ακόμα πιο μυστηριώδης. Φημολογήθηκε ότι ο συνθέτης προσπαθούσε να αφαιρέσει τους τένοντες στο μπράτσο του προκειμένου να επιτύχει τη δεξιοτεχνία στο πιάνο.

Αλλά καμία από τις εκδοχές δεν έχει αποδειχθεί, διαψεύδονται στα ημερολόγια της συζύγου του Κλάρα, την οποία ο Ρόμπερτ Σούμαν γνώριζε, να το πω έτσι, από την παιδική ηλικία. Με την υποστήριξη ενός μέντορα, ο Ρόμπερτ Σούμαν ίδρυσε τη Νέα Μουσική Εφημερίδα το 1834. Δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα, επέκρινε και γελοιοποίησε την αδιαφορία για τη δημιουργικότητα και την τέχνη με υποτιθέμενα ονόματα.

Ο συνθέτης αμφισβήτησε την καταθλιπτική και άθλια Γερμανία της εποχής εκείνης, βάζοντας αρμονία, χρώματα και ρομαντισμό στα έργα του. Για παράδειγμα, σε έναν από τους πιο γνωστούς κύκλους για πιάνο «Καρναβάλι» υπάρχουν γυναικείες εικόνες, πολύχρωμες σκηνές, αποκριάτικες μάσκες ταυτόχρονα. Παράλληλα, ο συνθέτης ανέπτυξε τη φωνητική δημιουργικότητα, το είδος των λυρικών τραγουδιών.

Η ιστορία της δημιουργίας και το ίδιο το έργο «Άλμπουμ για τη Νεολαία» αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Την ημέρα που η μεγαλύτερη κόρη του Ρόμπερτ Σούμαν έγινε 7 ετών, το κορίτσι έλαβε ως δώρο ένα σημειωματάριο με τον τίτλο «Άλμπουμ για τη Νεολαία». Το τετράδιο αποτελούνταν από έργα διάσημων συνθετών και 8 από αυτά γράφτηκαν από τον Robert Schumann.

Ο συνθέτης έδωσε σημασία σε αυτό το έργο όχι επειδή αγαπούσε τα παιδιά του και ήθελε να ευχαριστήσει, ήταν αηδιασμένος με το καλλιτεχνικό επίπεδο μουσικής εκπαίδευσης - τραγούδια και μουσική που σπούδαζαν τα παιδιά στο σχολείο. Το άλμπουμ περιλαμβάνει τα έργα «Ανοιξιάτικο τραγούδι», «Άγιος Βασίλης», «Καλά αγρότισσα», «Χειμώνας», τα οποία, κατά τη γνώμη του συγγραφέα, είναι εύκολα και κατανοητά για την αντίληψη των παιδιών.

Κατά την περίοδο της δημιουργικής του έξαρσης, ο συνθέτης έγραψε 4 συμφωνίες. Το κύριο μέρος των έργων για πιάνο αποτελείται από κύκλους με λυρική διάθεση, οι οποίοι συνδέονται με μία ιστορία.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, η μουσική που έγραψε ο Robert Schumann δεν έγινε αντιληπτή από τους συγχρόνους του. Ρομαντικό, εκλεπτυσμένο, αρμονικό, αγγίζοντας τις λεπτές χορδές της ανθρώπινης ψυχής. Φαίνεται ότι η Ευρώπη, τυλιγμένη σε μια σειρά αλλαγών και επαναστάσεων, δεν ήταν σε θέση να εκτιμήσει το ύφος του συνθέτη που συμβάδιζε με την εποχή, που πάλευε όλη του τη ζωή να φανεί νέος στα μάτια χωρίς φόβο.

Οι συνάδελφοι "στο πάτωμα" επίσης δεν αντιλήφθηκαν το σύγχρονο - αρνήθηκε να καταλάβει τη μουσική του επαναστάτη και ο επαναστάτης, ο Φέρεντς Λιστ, όντας ευαίσθητος και ρομαντικός, συμπεριέλαβε μόνο το έργο "Καρναβάλι" στο πρόγραμμα συναυλιών. Μουσική του Robert Schumann συνοδεύει τον σύγχρονο κινηματογράφο: «House Doctor», «The Grandfather of Easy Acts», «The Mysterious Story of Benjamin Button».

Προσωπική ζωή

Ο συνθέτης γνώρισε τη μελλοντική σύζυγό του Clara Josephine Wieck σε νεαρή ηλικία στο σπίτι ενός δασκάλου πιάνου - το κορίτσι αποδείχθηκε ότι ήταν η κόρη του Friedrich Wieck. Το 1840 έγινε ο γάμος του νέου. Αυτή η χρονιά θεωρείται η πιο γόνιμη για τον μουσικό - γράφτηκαν 140 τραγούδια, ενώ η χρονιά είναι επίσης αξιοσημείωτη για την απονομή του διδακτορικού διπλώματος από το Πανεπιστήμιο της Λειψίας.

Η Κλάρα ήταν διάσημη για τον διάσημο πιανίστα, ταξίδεψε σε συναυλίες στις οποίες ο σύζυγός της συνόδευε την αγαπημένη του. Το ζευγάρι είχε 8 παιδιά, τα πρώτα χρόνια της κοινής τους ζωής ήταν σαν ένα παραμύθι αγάπης με ευτυχισμένη συνέχεια. Μετά από 4 χρόνια, ο Robert Schumann αρχίζει να εμφανίζει οξείες κρίσεις νευρικού κλονισμού. Οι κριτικοί προτείνουν ότι ο λόγος για αυτό είναι η σύζυγος του συνθέτη.

Πριν από το γάμο, ο μουσικός πάλεψε για το δικαίωμα να γίνει σύζυγος του διάσημου πιανίστα, κυρίως με τον πατέρα του κοριτσιού, ο οποίος κατηγορηματικά δεν ενέκρινε τις προθέσεις του Σούμαν. Παρά τα εμπόδια που δημιούργησε ο μελλοντικός πεθερός (ήταν σε δικαστικές διαδικασίες), ο Ρόμπερτ Σούμαν παντρεύτηκε για αγάπη.

Μετά το γάμο, έπρεπε να παλέψω με τη δημοτικότητα και την αναγνώριση της γυναίκας μου. Και παρόλο που ο Robert Schumann ήταν ένας αναγνωρισμένος και διάσημος συνθέτης, η αίσθηση ότι ο μουσικός κρυβόταν στη σκιά της δόξας της Clara δεν έφευγε. Ως αποτέλεσμα συναισθηματικής δυσφορίας, ο Robert Schumann κάνει ένα διάλειμμα δύο ετών στη δημιουργικότητα.

Η ιστορία αγάπης για τη ρομαντική σχέση του δημιουργικού ζευγαριού Κλάρα και Ρόμπερτ Σουμάνοφ ενσαρκώνεται στην ταινία «Song of Love», που κυκλοφόρησε στην Αμερική το 1947.

Θάνατος

Το 1853, ο διάσημος συνθέτης και πιανίστας ξεκίνησε να ταξιδέψει στην Ολλανδία, όπου το ζευγάρι έγινε δεκτό με τιμές, αλλά μετά από λίγο τα συμπτώματα της ασθένειας επιδεινώθηκαν απότομα. Ο συνθέτης αποπειράθηκε να αυτοκτονήσει πηδώντας στον ποταμό Ρήνο, αλλά ο μουσικός σώθηκε.

Μετά από αυτό το περιστατικό, εισήχθη σε μια ψυχιατρική κλινική κοντά στη Βόννη, οι συναντήσεις με τη σύζυγό του σπάνια επιτρέπονταν. Στις 29 Ιουλίου 1856, σε ηλικία 46 ετών, πέθανε ο μεγάλος συνθέτης. Η αυτοψία διαπίστωσε ότι η πρώιμη ασθένεια και ο θάνατος προκλήθηκαν από αιμοφόρα αγγεία και εγκεφαλική βλάβη.

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

• 1831 - "Πεταλούδες"
• 1834 - Καρναβάλι
• 1837 - Φανταστικά περάσματα
• 1838 - Σκηνές από την παιδική ηλικία
• 1840 - "Η αγάπη ενός ποιητή"
• 1848 - "Album for Youth"